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Nikolay Yakovlevich Myaskovsky (1881–1950)

Symphony No. 27, Op. 85 35:35 in C minor • in c-Moll • en ut mineur 1 I Adagio – Allegro animato 14:11 Lebrecht Collection Lebrecht 2 II Adagio 13:51 3 III Presto ma non troppo 7:33

Concerto for and Orchestra, Op. 66* 31:37 in C minor • in c-Moll • en ut mineur 4 I Lento ma non troppo 12:10 5 II Allegro vivace 19:27 TT 67:23

Alexander Ivashkin cello* Russian State Symphony Orchestra under Valeri Polyansky

Nikolay Yakovlevich Myaskovsky

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were prominent among the crimes nineteenth-century tradition of Tchaikovsky, Myaskovsky: Symphony No. 27 and Cello Concerto anathematised by Zhdanov in his address to the Mighty Handful, and especially Glazunov the Composers’ Union. Few eminent Soviet and Rachmaninov (although as émigrés, the composers escaped censure and Myaskovsky, last two simply did not exist officially and no Nikolay Myaskovsky, often hailed as the father confrontational, and in this unimaginably Shostakovich, Prokofiev and Khachaturyan one in 1949 Soviet would have dared of the Soviet symphony, composed no fewer fraught and jittery atmosphere he devoted all were all singled out. It was a heavy blow to to link Myaskovsky’s name with theirs). The than twenty-seven symphonies in a long and his energies to teaching and composing. In the Myaskovsky whose last years were dogged by language of the symphony may be stylistically distinguished career. Born in Novogeorgiyevsk period of the Stalinist purges his musical ill health. In February 1949 he underwent a anachronistic, but this is also its strength. in 1881, Myaskovsky was already thirty-six language became more optimistic and serious operation for the stomach cancer that Every listener finds it immediately familiar, and when the Bolshevik revolution overwhelmed a accessible, and Soviet life was extolled in such finally took him to the grave. He spent the for that reason it served Myaskovsky well as a war-torn Russia. He had been destined for a pieces as the notorious Symphony No. 12 summer recuperating at Nikolina Gora, a means of putting over his own ideas in a way career in the army, but had found himself glorifying the Russian village and the collective wooded retreat overlooking the high left bank that could be most directly understood. The increasingly drawn towards music. As a pupil of farms, and in the patriotic cantata of 1942 of the River where Prokofiev lived first movement, a sonata structure, consists of Glière and then of Rimsky-Korsakov and Kirov Is with Us. During the war years permanently until 1950. There, at the dacha two sharply contrasting ideas. The first is Lyadov at the St Petersburg Conservatory, Myaskovsky was evacuated to the Caucasus belonging to his old friend Pavel Lamm, heard gloomily on the bassoons at the outset, Myaskovsky remained essentially conservative where he made a study of the regional folk Myaskovsky completed his eighth and ninth but as the pace quickens the strings transform despite elements of innovation in his first music, and used the themes from Kabardin- piano sonatas, the String Quartet No. 13 it into a highly dynamic and impulsive theme published compositions. His early symphonies Balkar folksongs in his Symphony No. 23 in and his Symphony No. 27 in C minor. By that becomes the dramatic focus of the (nos 1–4), written before the revolution, are A minor. Both the Symphony No. 24 in F minor 6 August the sketches of the symphony were movement. The second idea is a lyrical subject complex, subjective and pessimistic works, and the Cello Concerto belong to the period ready and the orchestration was completed in group shared by the woodwind and strings heavily marked by chromaticism. These features following Myaskovsky’s return to Moscow at early November. On New Year’s day 1950, that takes on unmistakably Rachmaninovian persist to one degree or another in some of the end of 1942. Myaskovsky heard the new symphony played overtones as it unfolds. Although quite his later symphonies, but under the exigencies Myaskovsky’s last three symphonies are the in a piano reduction at the home of Pavel different in character, these two thematic of socialist realism Myaskovsky was forced product of the post-war years – a period Lamm, but he never lived to hear the episodes grow organically from one another constantly to adapt his musical thinking. deeply scarred by Zhdanov’s cultural purges in orchestral premiere which took place on and also provide the building blocks for the During the 1930s this meant treading a the wake of the furore over Muradeli’s opera 9 December, four month’s after the his death. remaining two movements of the symphony, slippery tightrope, since any adverse criticism The Great Friendship. This ill-starred opera was The symphony was posthumously awarded the thereby producing a cyclic effect. The from the communist hierarchy could well prove intended as a tribute to Stalin and his Stalin Prize. magnificent Adagio is one of Myaskovsky’s fatal. Shostakovich also knew this, but he was homeland Georgia, but it was castigated as Like all his symphonies from No. 22 most inspired creations. Its nobility and from a younger generation and his weapon formalist. Formalism (concern over form to the onward, Myaskovsky’s final essay in the genre unsentimental pathos are more than a match against a despotic regime was humour. Being detriment of socialist content) and any was planned as a three-movement work. It for the dark clouds that threaten to engulf the by nature highly reserved, Myaskovsky was less perceived imitation of reviled Western models looks back quite unapologetically to the great central part of the movement, and the menace

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is powerless in the face of the ecstatic flow of introspective and melancholy introduction that Amsterdam, Konzerthaus, Hamburg, Dvoˇrák successfully merging it with the State melody that wells up before the movement forms the basis for a lyrical dialogue between Hall, Prague, Great Hall of the Moscow Symphonic Cappella. Under his leadership they draws to its close. In the finale (Presto ma non the soloist and the orchestra. Instead of the Conservatory, Philharmonia Hall, St Petersburg have become one of the very best Russian troppo) the earlier themes return and are brilliant virtuoso style of the traditional and Vredenburg, Utrecht. He is one of the ensembles, alternating symphonic performances tossed about in a maelstrom of swirling concerto, Myaskovsky demands from his soloist three cellists, the others being Mstislav with those performed with the choir. strings and woodwind. Eventually a brash profound sensitivity, warmth of expression and Rostropovich and Natalia Gutman, for whom march theme emerges and we are momentarily perfect cantabile playing. A contrast is Alfred Schnittke composed works for cello, and After graduating from the Moscow State reminded of the finale of Tchaikovsky’s provided by the Allegro vivace second he has recorded the complete works for cello Conservatory, Valeri Polyansky studied opera Symphony No. 5, not so much for any movement, but its lively dancing rhythms are by Prokofiev, Shostakovich, Rachmaninov, and symphonic conducting under Odissey thematic resemblance but in the dramatic clash interrupted by another long reflective episode Schnittke, Roslavets and Tcherepnin. A Dimitriada and later under Gennady of opposing and irreconcilable forces. that is often reminiscent of the earlier Professor of Music at the University of Rozhdestvensky. He began his professional The Cello Concerto in C minor was movement. The exuberant mood tries vainly to London, Alexander Ivashkin is also Artistic career conducting at the Bolshoi Theatre, and composed between late October and early reassert itself but is beaten back by the sheer Director of the Adam International Cello was appointed Principal Conductor of the December 1944 for the celebrated cellist weight of the emotional strain. The response Festival and Competition. Russian State Symphony Orchestra in 1992. Sviatoslav Knushevitsky, and it was he who to a second attempt is a heroic cadenza, but He has been Artistic Director of the State gave the premiere of the work in a radio even this cannot dispel the deep sense of The Russian State Symphony Orchestra was Symphonic Cappella for over twenty-five years broadcast of the Radiokomitet Orchestra anguish, and the concerto ends with a quiet founded in 1962. Gennady Rozhdestvensky and has led both ensembles in major under the baton of Aleksandr Orlov, on and very personal restatement of the opening became Principal Conductor in 1981 and his productions throughout the world including 17 March 1945. The work won immediate theme of the work. energy and commitment paved the way forward Iceland, Finland, Turkey and the Far East. popularity with Russian audiences, and has for a vital new burst of creativity and Under his direction their repertoire has been subsequently become one of the composer’s © 2002 Philip Taylor achievement for the Orchestra. It has toured extended to embrace music from the baroque best-loved works. Premiered only a few throughout the world, performing and recording era through to that of contemporary months before the end of the Second World As a soloist and chamber musician Alexander a varied repertoire that includes all the composers of many nationalities. Among his War, the concerto is almost certainly the Ivashkin has performed in more than thirty symphonies of Bruckner and Shostakovich, and many artistic achievements have been critically reflection of a profound emotional response to countries. He is a regular guest at many the music of Honegger, Schnittke and Vaughan acclaimed performances of Eugene Onegin at the horrors of the conflict. But, as in the important music festivals in Europe, the United Williams. Valeri Polyansky took over as Principal the Gothenburg Musical Theatre and his Symphony No. 22 of a few years earlier, States, Japan, Australia and New Zealand, and Conductor in 1992 and contributed to the appointment as Principal Conductor of the Myaskovsky takes a very personal approach has performed as soloist with leading continuing expansion of the Orchestra by Opera Nights Festival in Gothenburg. that is far from the patriotic jingoism that we orchestras all over the world. He has find in other orchestral works of the period. performed at major venues such as the Royal The concerto is in two expansive movements. Festival Hall and Wigmore Hall, London, The Lento ma non troppo opens with a deeply Queen’s Hall, Edinburgh, Concertgebouw,

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Mjaskowskis Rückkehr nach Moskau Ende Freundes Pawel Lamm vollendete Mjaskowski Mjaskowski: Sinfonie Nr. 27 und Cellokonzert 1942. dort seine Klaviersonaten Nr. 8 und 9, das Mjaskowskis letzte drei Sinfonien entstanden Streichquartett Nr. 13 und seine Sinfonie in den Nachkriegsjahren, einer Zeit, die zutiefst Nr. 27 in c-Moll. Bis zum 6. August waren die Nikolai Mjaskowski, der oft als Vater der Balanceakt gleich, da jedwede negative Kritik von Schdanows kulturellen Säuberungen in Entwürfe für die Sinfonie fertig, und Mjaskowski sowjetischen Sinfonie bezeichnet wird, von Seiten der kommunistischen Hierarchie Folge des Skandals um Muradelis Oper Die schloß die Orchestrierung im frühen November komponierte während einer langen und fatale Folgen haben konnte. Auch große Freundschaft geprägt war. Diese unter ab. Am Neujahrstag des Jahres 1950 hörte bemerkenswerten Laufbahn nicht weniger als Schostakowitsch war sich dieser Tatsache einem schlechten Stern stehende Oper war als Mjaskowski im Haus Pawel Lamms eine siebenundzwanzig Sinfonien. Mjaskowski bewußt, doch er entstammte einer jüngeren Tribut an Stalin und seine Heimat Georgien Klavierfassung der neuen Sinfonie, lebte aber wurde 1881 in Nowogeorgijewsk geboren und Generation und nutzte den Humor als Waffe gedacht, doch sie wurde als formalistisch nicht mehr lange genug, um die am war bereits sechsunddreißig Jahre alt, als die gegen das despotische Regime. Mjaskowski verworfen. Formalismus, also Augenmerk auf 9. Dezember, also vier Monate nach seinem bolschewistische Revolution das vom Krieg dagegen war von Natur aus äußerst die Form zum Schaden des sozialistischen Tod, stattfindende Orchesterpremiere zu zerrissene Rußland überflutete. Für ihn war zurückhaltend und von daher weniger auf Inhalts, sowie jegliche augenscheinliche erleben. Die Sinfonie erhielt postum den eine Militärlaufbahn vorgesehen gewesen, er Konfrontation aus, so daß er in dieser Imitation verachteter westlicher Muster, Stalinpreis. fühlte sich jedoch mehr und mehr zur Musik unvorstellbar angespannten und nervösen gehörten in die erste Reihe jener “Verbrechen”, Wie alle seine Sinfonien seit der Nr. 22 war hingezogen. Als Schüler Glières und dann Atmosphäre seine gesamte Energie dem die Schdanow in seiner Rede vor dem Mjaskowskis letzter Vorstoß in diesem Genre Rimski-Korsakows und Ljadows am Unterrichten und Komponieren widmete. sowjetischen Komponistenverband als dreisätziges Werk konzipiert. Ohne jeden Petersburger Konservatorium blieb Mjaskowski Während der Zeit der stalinistischen anprangerte. Kaum ein bedeutender Rechtfertigungsversuch blickt sie auf die trotz innovativer Elemente in seinen ersten Säuberungen wurde seine musikalische sowjetischer Komponist entkam dieser Art von große Tradition des neunzehnten Jahrhunderts veröffentlichten Kompositionen im Grunde Sprache optimistischer und zugänglicher; das Zensur, und Mjaskowski, Schostakowitsch, zurück, auf Tschaikowski, das “Mächtige konservativ. Bei seinen noch vor der sowjetische Leben wurde in Stücken wie etwa Prokofjew und Chatschaturjan standen allesamt Häuflein”, und insbesondere auf Glasunow und Revolution entstandenen frühen Sinfonien der berühmt-berüchtigten Sinfonie Nr. 12, die besonders in der Kritik. Für Mjaskowski, dessen Rachmaninow (auch wenn diese letzten (1–4) handelt es sich um vielschichtige, das russische Dorf und die Bauernkollektive letzte Lebensjahre von schlechter Gesundheit beiden, weil im Exil, im sowjetischen Rußland subjektive und pessimistische Werke mit stark verherrlichte, oder der patriotischen Kantate gezeichnet waren, kam dies als schwerer des Jahres 1949 offiziell nicht existierten und chromatischen Zügen. Diese Kennzeichen sind Kirow ist mit uns aus dem Jahr 1942 Schlag. Im Februar 1949 unterzog er sich keiner es gewagt hätte, ihre Namen mit in gewissem Maße auch noch einigen seiner gepriesen. Während des Zweiten Weltkriegs aufgrund des Magenkrebses, an dem er Mjaskowski in Verbindung zu bringen). Die späteren Sinfonien eigen, wobei die wurde Mjaskowski in den Kaukasus evakuiert, schließlich auch starb, einer schweren musikalische Sprache der Sinfonie mag Anforderungen des sozialistischen Realismus wo er die heimische Volksmusik studierte, und Operation. Den Sommer verbrachte er zur anachronistisch sein, doch darin liegt auch ihre Mjaskowski ständig dazu zwangen, seine er verwendete Volksliedthemen aus Kabardin- Genesung in Nikolina Gora, einem bewaldeten Stärke. Die Musik wirkt sofort vertraut, und so musikalische Denkweise anzupassen. Während Balkar in seiner Sinfonie Nr. 23 in a-Moll. Zufluchtsort hoch über dem linken Ufer des dient das Werk Mjaskowski als geeignetes der dreißiger Jahre des zwanzigsten Sowohl die Sinfonie Nr. 24 in f-Moll als auch Flusses Moskwa, wo Prokofjew bis 1950 Mittel, seine Ideen auf direkt verständliche Art Jahrhunderts kam dies einem gefährlichen das Cellokonzert gehören in die Zeit nach ständig lebte. In der Datscha seines alten und Weise zu transportieren. Der Kopfsatz in

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Sonatenform besteht aus zwei scharf Tschaikowskis Sinfonie Nr. 5 erinnert, und im traditionellen Konzert üblichen brillant Edinburgh, im Concertgebouw Amsterdam, kontrastierenden Ideen. Zunächst erklingt die zwar nicht so sehr aufgrund irgendeiner virtuosen Stils verlangt Mjaskowski seinem Konzerthaus Hamburg, dem Dvoˇrák-Saal Prag, erste düster in den Fagotten, aber im thematischen Ähnlichkeit sondern wegen des Solisten ungeheure Sensibilität, große dem Großen Saal des Moskauer anziehenden Tempo wird sie von den dramatischen Zusammenstoßens von Ausdruckswärme und tadelloses Cantabile- Konservatoriums, dem Philharmoniesaal Streichern in ein äußerst dynamisches und opponierenden und unversöhnlichen Kräften. Spiel ab. Der zweite Satz (Allegro vivace) St. Petersburg und der Vredenburg Utrecht impulsives Thema verwandelt, welches zum Das Cellokonzert in c-Moll entstand bildet dazu einen deutlichen Gegensatz, doch konzertiert. Neben Mstislaw Rostropowitsch dramatischen Kern des Satzes wird. Bei der zwischen Ende Oktober und Anfang Dezember seine lebhaften Tanzrhythmen werden durch und Natalia Gutman gehört er zu den drei zweiten Idee handelt es sich um eine Gruppe des Jahres 1944 für den renommierten eine weitere lange, besinnliche Episode Cellisten, für die Alfred Schnittke komponiert lyrischer Motive in den Holzbläsern und Cellisten Swjatoslaw Knuschewitski, der auch unterbrochen, die oft an den vorhergehenden hat, und er hat Gesamtaufnahmen der Streichern, die in ihrer Entwicklung in einer Rundfunksendung am 17. März 1945 Satz erinnert. Die ausgelassene Stimmung Cellowerke von Prokofjew, Schostakowitsch, unverkennbare Anklänge an Rachmaninow die Uraufführung des Werkes mit dem versucht vergeblich sich wieder zu behaupten, Rachmaninow, Schnittke, Roslawez und aufweist. Obwohl diese beiden thematischen Radiokomitet-Orchester unter der Leitung von wird aber allein vom Gewicht der emotionalen Tscherepnin vorgelegt. Alexander Iwaschkin Episoden ganz unterschiedlich sind, Aleksandr Orlow spielte. Das Werk war in Spannung zurückgedrängt. Als Antwort auf hat einen Lehrstuhl für Musik an der entwachsen sie einander doch auf organische Rußland sofort ausgesprochen populär und einen zweiten Versuch folgt eine heroische Universität London und ist künstlerischer Art und Weise und liefern außerdem die wurde bald zu einem der beliebtesten Werke Kadenz, doch auch diese vermag es nicht, das Leiter des Adam International Cello-Festivals Bausteine für die übrigen beiden Sätze der des Komponisten. Da die Uraufführung nur tiefe Gefühl der Qual zu zerstreuen, und so und -Wettbewerbs. Sinfonie, so daß eine zyklische Wirkung ein paar Monate vor Ende des Zweiten endet das Konzert mit einer leisen und entsteht. Das herrliche Adagio ist eine von Weltkriegs stattfand, kann das Konzert fast mit äußerst persönlichen Wiederholung des Das Staatliche russische Sinfonieorchester Mjaskowskis genialsten Kreationen. Seine Sicherheit als Ausdruck einer tiefgehenden Anfangsthemas des Werkes. wurde 1962 gegründet. 1981 übernahm Erhabenheit und sein unsentimentales Pathos emotionalen Reaktion auf die Greuel des Gennadi Roschdestwenski das Amt des sind den dunklen Wolken, die den Mittelteil Konflikts gesehen werden. Wie bei der Sinfonie © 2002 Philip Taylor Chefdirigenten, und seine Energie und sein des Satzes zu verschlingen scheinen, durchaus Nr. 22 ein paar Jahre zuvor geht Mjaskowski Übersetzung: Bettina Reinke-Welsh Engagement leiteten eine wichtige neue Phase gewachsen, und diese Bedrohung ist jedoch auch hier auf ganz persönliche Art und der Kreativität und des Erfolgs für das angesichts des ekstatischen Melodienflusses, Weise vor, worin er sich von dem Als Solist und Kammermusiker hat sich Orchester ein. Bei weltweiten Tourneen und der vor Schluß des Satzes hervorquillt, völlig nationalistischen Patriotismus, den man in Alexander Iwaschkin mit Konzerten in über bei Aufnahmen spielte es ein reichhaltiges machtlos. Im Finale (Presto ma non troppo) vielen anderen Orchesterstücken aus dieser dreißig Ländern profiliert. Er gastiert Repertoire, darunter alle Sinfonien von kehren die früheren Themen wieder und Zeit kennt, deutlich abhebt. Das Konzert ist in regelmäßig bei wichtigen Musikfestspielen in Bruckner und Schostakowitsch sowie Musik werden gewissermaßen in einem Sog zwei umfangreichen Sätzen angelegt. Das Europa, den Vereinigten Staaten, Japan, von Honegger, Schnittke und Vaughan wirbelnder Streicher und Holzbläser Lento ma non troppo beginnt mit einer zutiefst Australien und Neuseeland und ist als Solist Williams. 1992 übernahm Waleri Poljanski als umhergeworfen. Zum Schluß kristallisiert sich introspektiven und melancholischen Einleitung, mit führenden Orchestern in aller Welt Chefdirigent und trug durch einen ein forsches Marschthema heraus, das für die als Basis für einen lyrischen Dialog aufgetreten. Er hat in der Royal Festival Hall erfolgreichen Zusammenschluss mit der einen Moment an das Finale von zwischen Solist und Orchester dient. Statt des und Wigmore Hall London, Queen’s Hall Staatliche Sinfonie-Cappella zur weiteren

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Entfaltung des Orchesters bei. Unter seiner Jahren ist er bereits für die künstlerische Führung hat es sich zu einem der besten Leitung der Staatlichen Sinfonie-Cappella Miaskovski: Symphonie no 27 et Concerto pour violoncelle russischen Ensembles überhaupt entwickelt, verantwortlich, und er hat beide Ensembles wobei die Aufführung sinfonischer Werke sich bei bedeutenden Produktionen in aller Welt mit Choraufführungen abwechselt. geleitet, u.a. in Island, Finnland, der Türkei und Nikolaï Miaskovski, souvent salué comme le Chostakovitch, mais celui-ci appartient à une im Fernen Osten. Unter seiner Leitung wurde père de la symphonie soviétique, a composé génération postérieure, et son arme contre le Nach seinem Abschluss am Staatlichen das Repertoire erweitert, so dass es heute pas moins de vingt-sept symphonies au cours despotisme étatique est l’humour. Par nature Konservatorium in Moskau studierte Waleri Musik der Barockzeit ebenso umfasst wie de sa longue et remarquable carrière. Né à éminemment réservé, Miaskovski est moins Poljanski bei Odissey Dimitriada und später Werke zeitgenössischer Komponisten der Novoguéorguievsk en 1881, il a déjà trente- porté à la confrontation, et, dans cette bei Gennadi Roschdestwenski Oper und verschiedensten Nationalitäten. Zu seinen six ans lorsque la révolution bolchevique atmosphère inimaginablement tendue et sinfonische Orchesterleitung. Zu Beginn seiner zahlreichen künstlerischen Errungenschaften déferle sur une Russie déchirée par la guerre. éprouvante, il consacre toute son énergie à professionellen Laufbahn arbeitete er als zählen vielbeachtete Aufführungen von Eugen Primitivement destiné à la carrière militaire, l’enseignement et à la composition. À l’époque Dirigent am Bolschoi-Theater. 1992 wurde er Onegin am Musiktheater Göteborg und seine Miaskovski se sent de plus en plus attiré par des purges staliniennes, son langage musical zum Chefdirigenten des Staatlichen russischen Ernennung zum Chefdirigenten des Opera la musique. Élève de Glière puis de Rimski- devient plus optimiste et accessible, et des Sinfonieorchesters ernannt. Seit mehr als 25 Nights Festivals in Göteborg. Korsakov et de Liadov au Conservatoire de pièces comme la tristement célèbre Symphonie Saint-Pétersbourg, il demeure essentiellement no 12, glorifiant le village russe et le conservateur en dépit d’éléments novateurs kolkhoze, ou la cantate patriotique de 1942 dans ses premières compositions publiées. Ses Kirov est avec nous, célèbrent le mode symphonies de jeunesse (nos 1 à 4), datant d’existence soviétique. Évacué dans le Caucase d’avant la révolution, sont des œuvres pendant la guerre, Miaskovski étudie la complexes, subjectives, pessimistes, largement musique populaire de la région, et sa marquées par le chromatisme. Ces Symphonie no 23 en la mineur est basée sur caractéristiques se retrouvent plus ou moins des thèmes issus de chansons populaires de dans certaines de ses symphonies plus Kabardino-Balkarie. La Symphonie no 24 en tardives, mais, soumis aux exigences du fa mineur et le Concerto pour violoncelle ont réalisme socialiste, Miaskovski doit tous deux été composés après le retour du constamment adapter sa pensée musicale. Ce compositeur à Moscou, à la fin de 1942. qui équivaut à un exercice de corde raide et Les trois dernières symphonies sont le glissante dans les années 1930, dans la produit des années d’après-guerre, période mesure où toute critique négative de la profondément marquée par les purges hiérarchie communiste peut avoir des culturelles de Jdanov au lendemain du tollé conséquences fatales. C’est aussi le cas de provoqué par La Grande Amitié. Conçu comme

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un hommage à Staline et à sa région d’origine, le 9 décembre. L’œuvre recevra le prix Staline au fur et à mesure de son développement. le 17 mars 1945. L’œuvre a connu une la Géorgie, cet opéra de Muradeli, né sous une à titre posthume. Bien que de caractères très différents, ces popularité immédiate auprès du public russe mauvaise étoile, se voit taxer de formalisme. Comme toutes ses symphonies à partir de deux épisodes thématiques sont avant de devenir l’une des compositions les Or le formalisme (préoccupation pour la forme la vingt-deuxième, l’ultime contribution de organiquement issus l’un de l’autre et plus appréciées de Miaskovski. Créé quelques préjudiciable au contenu socialiste de l’œuvre) Miaskovski à ce genre est conçue en trois fournissent en outre le matériau des deux mois seulement avant la fin de la Deuxième et tout ce qui est perçu comme imitation de mouvements. Elle assume pleinement sa autres mouvements de la symphonie, générant Guerre mondiale, ce concerto reflète très modèles occidentaux honnis sont deux des référence à la grande tradition du ainsi un effet cyclique. Le magnifique Adagio probablement une profonde réaction principaux crimes condamnés par Jdanov dans dix-neuvième siècle de Tchaïkovski, au groupe est l’une des créations les plus inspirées de émotionnelle aux horreurs du conflit. Mais, son discours devant l’Union des compositeurs. des Cinq, et surtout à Glazounov et à Miaskovski. Sa noblesse et son pathétisme comme dans la Symphonie no 22 de quelques Peu de compositeurs soviétiques éminents Rachmaninov (même si ces deux derniers, en dénué de sentimentalité contrebalancent années antérieure, Miaskovski adopte une échappent à la critique, et Miaskovski, tant qu’émigrés, n’ont tout simplement pas pleinement les sombres nuages qui semblent approche éminemment personnelle, très Chostakovitch, Prokofiev et Khatchaturian sont d’existence officielle, et si nul n’oserait devoir engloutir la partie centrale du éloignée du chauvinisme caractéristique nommément désignés. Le coup est rude pour associer le nom de Miaskovski au leur dans la mouvement, et cette menace est impuissante d’autres œuvres orchestrales de la même Miaskovski, qui multiplie les problèmes de Russie soviétique de 1949). Anachronique sur face au flot mélodique extatique qui déferle époque. Ce concerto est en deux grands santé au cours de ses dernières années. En le plan stylistique, le langage de cette avant la conclusion du mouvement. Le finale mouvements. Le Lento ma non troppo débute février 1949, le cancer à l’estomac qui finira symphonie en est en même temps la force. (Presto ma non troppo) voit le retour des par une introduction mélancolique et par l’emporter lui impose une grave opération. Tout auditeur éprouve aussitôt un sentiment thèmes du premier mouvement, ballottés par profondément introspective qui forme la base Il passe l’été suivant en convalescence à de familiarité qui explique qu’elle ait constitué un maelström de cordes et de bois d’un dialogue lyrique entre le soliste et Nikolina Gora, retraite boisée surplombant la un excellent vecteur pour Miaskovski, pour tourbillonnants. Un thème impétueux de l’orchestre. Renonçant au style brillant et rive gauche de la haute Moskova, où Prokofiev l’expression de ses idées d’une manière propre marche finit par émerger, évoquant virtuose du concerto traditionnel, Miaskovski réside en permanence jusqu’en 1950. Là, à être immédiatement comprise. Le premier momentanément le finale de la Symphonie exige du soliste une sensibilité infinie, dans la datcha de son vieil ami Pavel Lamm, mouvement, obéissant à une forme sonate, no 5 de Tchaïkovski, non pas tant par une beaucoup de chaleur dans l’expression, et un Miaskovski achève ses huitième et neuvième repose sur deux idées fortement contrastées. quelconque ressemblance thématique que par jeu parfaitement cantabile. Le second sonates pour piano, son Quatuor à cordes La première résonne lugubrement aux bassons le choc spectaculaire entre des forces mouvement, Allegro vivace, introduit un no 13 et la Symphonie no 27 en ut mineur. dès les premières mesures, mais, avec opposées et irréconciliables. contraste, mais un nouvel épisode réflectif, Le 6 août, les esquisses de sa symphonie sont l’accélération du mouvement, elle est Le Concerto pour violoncelle en souvent évocateur du premier mouvement, prêtes, et l’orchestration est achevée début transformée par les cordes en un thème ut mineur a été composé entre la fin octobre vient interrompre sa rythmique dansante et novembre. Le Jour de l’an 1950, Miaskovski éminemment dynamique et plein d’élan, qui et le début décembre 1944 pour le célèbre enlevée. Le climat d’exubérance essaie entend sa nouvelle symphonie jouée sous devient le centre dramatique du mouvement. violoncelliste Sviatoslav Knouchevitski, vainement de se réimposer, vaincu par le forme de réduction au piano chez Pavel La deuxième idée est un sujet lyrique, partagé créateur de l’œuvre, lors d’un enregistrement simple poids de la tension affective. La réaction Lamm, mais c’est seulement quatre mois après entre les bois et les cordes, qui prend une de l’Orchestre de la Radio-Télévision à une seconde tentative est une cadence sa mort qu’aura lieu la création symphonique, coloration indubitablement rachmaninovienne soviétique sous la direction d’Alexandre Orlov, héroïque, qui ne suffit cependant pas à dissiper

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un profond sentiment d’angoisse, et le L’Orchestre symphonique de la cappella dans le monde entier, entre autres en Islande, Parmi les grands moments de la carrière de concerto s’achève par un nouvel énoncé, calme d’état russe fut fondé en 1962. Guennadi en Finlande, en Turquie et en Extrême-Orient. Polianski, notons sa production d’Eugène et très personnel, du thème initial de l’œuvre. Rojdestvenski devint chef principal en 1981; Sous sa houlette, leur répertoire n’a cessé de Onéguine au Théâtre musical de Gothenburg par son dynamisme et son dévouement, il croître et comprend aussi bien la musique de qui a fait l’unanimité des critiques ainsi que sa © 2002 Philip Taylor assura le renouveau de l’Orchestre, un l’ère baroque que celle de compositeurs nomination au poste de chef principal du Traduction: Josée Bégaud renouveau nécessaire à sa créativité et à son contemporains de différentes nationalités. Festival des Nuits de l’Opéra à Gothenburg. succès. L’Orchestre fit des tournées dans le Le soliste et chambriste Alexandre Ivashkine monde entier, interprétant et enregistrant un a joué dans plus de trente pays. Il est répertoire varié qui comprenait toutes le régulièrement invité à participer aux grands symphonies de Bruckner et Chostakovitch ainsi festivals de musique d’Europe, des États-Unis, que des œuvres de Honegger, Schnittke et du Japon, d’Australie et de Nouvelle-Zélande Vaughan Williams. Valeri Polianski devint chef et a joué en soliste avec des orchestres de principal en 1992 et contribua à l’essor renom dans le monde entier. Il s’est produit ininterrompu de l’Orchestre en l’amalgamant dans des salles aussi prestigieuses que le avec succès au Chœur à cappella symphonique Royal Festival Hall et le Wigmore Hall à d’état russe. Sous sa direction, cet ensemble Londres, le Queen’s Hall à Edimbourg, le est devenu l’un des meilleurs de Russie, Concertgebouw à Amsterdam, le Konzerthaus alternant les concerts symphonqiues et ceux à Hambourg, la Salle Dvoˇrák à Prague, la incluant le Chœur. Grande Salle du Conservatoire de Moscou, la Salle Philharmonia à Saint-Pétersbourg et le Après avoir obtenu son diplôme au Vredenburg à Utrecht. Il est l’un des trois Conservatoire d’état de Moscou, Valeri violoncellistes (avec Mstislav Rostropovitch et Polianski étudia la direction symphonique et Natalia Gutman) pour qui Alfred Schnittke lyrique avec Odissey Dimitriada puis avec composa des œuvres pour violoncelle, et il a Guennadi Rojdestvenski. Il débuta sa carrière enregistré l’intégrale des œuvres pour professionnelle à la tête du Théâtre du Bolchoï violoncelle de Prokofiev, Chostakovitch, et devint chef principal de l’Orchestre Rachmaninov, Schnittke, Roslavetz et symphonique de la cappella d’état russe en Tchérepnine. Professeur de musique à 1992. Il est directeur artistique du Chœur à l’Université de Londres, Alexandre Ivashkine cappella symphonique d’état russe depuis plus est également directeur artistique du Festival de vingt-cinq ans et a dirigé ces deux et Concours international de violoncelle Adam. ensembles dans des productions majeures Valeri Polyansky

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Recording producer Valeri Polyansky Sound engineer Igor Verprintsev Editors Elena Buneeva and Vladimir Kisselev Recording venue Grand Hall of the ; December 2001 Front cover Photograph c Photonica Back cover Photograph of Alexander Ivashkin by Philip Firsov Design Tim Feeley Myaskovsky Booklet typeset by Michael White-Robinson Sinfonietta, Op. 32 No. 2 Booklet editor Elizabeth Long Schnittke Copyright VAAP (Cello Concerto), Copyright Control (Symphony No. 27) Sonata for violin and chamber orchestra p 2002 Chandos Records Ltd Denisov c 2002 Chandos Records Ltd Five Paganini Caprices Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HQ, England CHAN 9891 Printed in the EU

18 19 CHAN 10025 Inlay.qxd 4/5/07 12:16 pm Page 1 MYASKOVSKY: SYMPHONY NO. 27 ETC. - Ivashkin/RSSO/Polyansky MYASKOVSKY: SYMPHONY NO. 27 ETC. - Ivashkin/RSSO/Polyansky CHANDOS DIGITAL CHAN 10025

Nikolay Yakovlevich Myaskovsky (1881–1950)

Symphony No. 27, Op. 85 35:35 in C minor • in c-Moll • en ut mineur 1 I Adagio – Allegro animato 14:11 2 II Adagio 13:51 3 III Presto ma non troppo 7:33

Concerto for Cello and Orchestra, Op. 66* 31:37 in C minor • in c-Moll • en ut mineur 4 I Lento ma non troppo 12:10 5 II Allegro vivace 19:27 TT 67:23

Alexander Ivashkin cello* Russian State Symphony Orchestra under Valeri Polyansky DDD CHANDOS CHANDOS HN10025 CHAN 10025 CHAN

CHANDOS RECORDS LTD p 2002 Chandos Records Ltd c 2002 Chandos Records Ltd Colchester . Essex . England Printed in the EU