SSIANPIANOTR THE ITIONTHERUSS IGUMNOV SCHOOL USIANPIANOTR ADITIONTHERU SSIANPIANOTRLev ADITIONTHERUOborin

ERUSSIANPIANBEETHOVEN OTRADITIONTHEcossaises ERUSSIANPIANSonata in A, Op 2 No 2 CHOPIN IANPIANOTRADÉtudes, Op 25 Nos 2, 3 & 5 ITIONTHERUSSMazurka, Op 50 No 1 IANPIANOTRADSonata No 3, Op 58 LISZT OTRADITIONTHHungarian Rhapsody No 2 ERUSSIANPIANTCHAIKOVSKY RADITIONTHEU 3 pieces from ‘The Months’, Op 37b SSIANPIANOTR ADITIONTHERU SSIANPIANOTR Lev Nikolayevich Oborin (11 November 190 7– 5 January 1974)

EV OBORIN was born in Moscow and Polish contestants. Overnight, Oborin became entered that city’s Gnesin Music School in the foremost Soviet pianist of his generation. L1914 where he studied composition with On his triumphant return to Moscow he became Alexander Gretchaninov and piano with Yelena Igumnov’s assistant at the Conservatoire, Gnesina. A pupil of Ferruccio Busoni, Gnesina simul taneously teaching chamber music, a was known for her ‘progressive’ methods, in genre to which he was much drawn – as would particular her emphasis upon musicianship become abundantly evident in his future part- as opposed to repetitive exercises, which she ner ships with the violinists Dmitri Tziganov pursued by insisting pupils should frequently and, from 1935, David Oistrakh. (In 1941 perform concerts and recitals from memory. In Oistrakh and Oborin formed an internationally 1921, the fourteen-year-old Oborin moved on to respected trio with the cellist Sviatoslav the Moscow Conservatoire, joining the piano Knushevitsky which ceased only with the death class of the celebrated pedagogue Konstantin of the latter in 1963.) When Igumnov died in Igumnov and furthering his compositional 1948, Oborin was his natural successor having studies with Georgi Catoire, Georgi Conus by then acquired a reputation as a sympathetic and Nikolai Myaskovsky. Oborin even flirted and illuminating teacher. One of his earliest with conducting, working with Konstantin protégés was Vladimir Ashkenazy; other Saradzhev and seeking advice from Hermann prominent pupils include Alexander Bakhchiev, Abendroth and Bruno Walter. However, there Boris Berman, Andrei Egorov, Tamara Gusyeva, was no question that the piano lay at the very Dmitri Sakharov and Mikhail Voskresensky, heart of Oborin’s musical being and, two years Oborin’s assistant for some fifteen years. after his 1924 Leningrad debut, he graduated Voskresensky has fond recollections of his from the Conservatoire with distinction. mentor: his ‘stout figure, his comfortable At Igumnov’s insistence, Oborin began posture at the piano, his famous manner of pre paring for the inaugural International throwing up his hands, his easy movements’. Frederick Chopin Piano Competition, announ - We learn that Oborin ‘would not tolerate a ced to take place at Warsaw in January 1927, vulgar, banal or sentimental approach in months before his graduation. The nineteen- music. Everything was austere. Warm and year-old Oborin and his friend Grigory tender but austere.’ Oborin was also a man of Ginzburg, three years his senior, ultimately immense culture: ‘He knew practically every - made the journey to Poland along with thing that there was to know. He had a fellow entrants Yuri Bryushkov and Dmitri profound knowledge of painting and literature, Shostakovich. Oborin captured first prize – not particularly poetry. ’ 1 surprisingly, given the quality of his Chopin Surviving black-and-white film confirms recordings presented here – with the more Voskresensky’s recollections of a pianist mercurial Ginzburg placed fourth behind two totally at one with the piano, a bespectacled 2 and undeniably rotund figure, his playing severe stroke in the late 1960s that he had no always the epitome of style and elegance. option but to withdraw from the concert Dmitri Paperno, a keen observer of musical life platform. He continued to teach until his death in Moscow, considered Oborin’s pianistic style in 1974, the same year as David Oistrakh, his to resemble ‘the performances of his teacher illustrious chamber partner of almost forty Igumnov, except perhaps that it was more years. consistent. Besides, Oborin’s technical facility Oborin’s repertoire was all-encompassing. was immeasurably higher. ’ 2 Even this assess- He was a generous promulgator of new Soviet ment is surely something of an understatement music, giving first performances of music given Oborin’s towering technique, which was by Babadzhanyan, Myaskovsky, Prokofiev, never employed for the sake of vanity and Shebalin, Shostakovich and, most famously always to musical ends. Perhaps it was the perhaps, Khachaturian’s Piano Concerto composer in him that determined his con- (which, together with the later Piano Sonata, is viction that the score should always be dedicated to him). But Oborin was capable of paramount. Oborin, like Emil Gilels, somehow much more than subtly refining Khachaturian’s managed to remain apart from the lethal – even gaudy colours into delicate hues; he was the at times literally murderous – intrigues and consummate stylist equally at home in Mozart machinations that were part of life at the and Beethoven, Chopin, Schumann and Liszt, Moscow Conservatoire during the post-war Ravel and Debussy. His own compositions years. In short, he was a dedicated, fastidious include suites of short pieces and an impres - and supremely accomplished musician who, sive sonata for his own instrument as well as also a thoroughly decent man, was doing much a number of orchestral works. Although he for his fellow musicians. appears not to have made any commercial Besides bringing him early fame, Oborin’s recordings of his own music, Oborin’s Melodiya Chopin Competition win transformed him into discography is comparatively comprehensive, a musical ambassador for the USSR. As the even if it does merely hint at the true extent first of that new breed, ‘the Soviet pianist’, he of his repertoire. As solo pianist there is toured Poland and East Germany after his an impres sive list of 78-rpm recordings, initial success and, once peace had been mostly confined to Beethoven, Chopin, Liszt, restored after the Second World War, travelled Rachmaninov and Tchaikovsky. Given his extensively across continents. However, he did standing, there is a surprisingly modest LP not make his British debut until 1958, by which legacy. Concerto recordings include contem po - time he had suffered a heart attack, and when rary works by Balanchivadze and Khachaturian, he made his only appearance in the USA during also the Second and Third Rachmaninov the 1963/4 season he was a mere shadow of concertos (both included in The First Soviet his former self. Sadly, he was well aware that Rachmaninov Recordings – APR 6005) as declining health was sapping his powers, well as Mozart’s G major Concerto K453 and though it was not until he suffered a second Beethoven’s 5th and Triple Concertos. The solo 3 piano repertoire is confined to four Beethoven breath taking in their combination of technical Sonatas and LP programmes devoted to security and musical insights, although by the Brahms, Chopin, Liszt, Schumann, Tchaikovsky, time he recorded the B minor Sonata (1951) Rachmaninov and Scriabin. His chamber there is a noticeably different approach. Here recordings with Oistrakh and Knushevitsky is a more mature musician, one who is aware are more numerous and include the complete he is essaying an ‘Everest’ of the sonata Beethoven Violin Sonatas and an impressive repertoire. However, serious and sober as it array of Russian/Soviet piano trios. (Not to be is, Oborin’s interpretation is never less than forgotten are Oborin’s recordings made in the magisterial, the cumulative power of his West, almost all as a member of the trio led by interpretation proving overwhelming by the Oistrakh.) sonata’s conclusion. (A pity he had the This programme opens with what appears additional challenge of an obviously worn and to be Oborin’s first commercial recording, tired-sounding instrument – Ginzburg’s valiant Beethoven’s Ecossaises . Coupled with Ginzburg’s efforts to get quality pianos into the Soviet recording of Anton Rubinstein’s transcription Union during the mid 1950s had obviously paid of the Ruins of Athens March (included on dividends by the time Oborin recorded the Grigory Ginzburg: His early recordings Beethoven Sonata in 1957.) The shellac recor - Volume 1 – APR 5667) the disc served to ding of Liszt’s Second Hungarian Rhapsody is promote their respective triumphs at the 1927 yet another demonstration of supreme virtu- Chopin Competition. Despite the recording’s osity allied to natural musicianship, and the primitive sound, the hallmarks of Oborin’s closing sequence of three movements from playing are everywhere to be heard. He also Tchaikovsky’s The Months , issued in 78-rpm positively revels in the delights of Beethoven’s LP format (the complete suite later appeared Second Sonata Op 2 No 2, enchanting the on LP) reveal the extent of Igumnov’s influence listener with mercurial finger-work and wide upon one of his pre-eminent pupils. dynamic contrasts, all within a beautifully © 2009 Bryan Crimp structured and stylish framework. As with Beethoven, the sequence of Chopin recordings 1 Olga Bobrova ‘The Piano’s Living Soul’ also spans several years; the earlier 78-rpm (from Russian Culture Navigator ) recordings of the Études and Mazurka are 2 Dmitri Paperno ‘Notes of a Moscow Pianist’

4 Lev Nikolaevich Oborine (11 novembre 190 7– 5 janvier 1974)

EV OBORINE naquit à Moscou où il entra, se voir attribuer la quatrième place derrière en 1914, à l’Ecole de Musique Gnéssine. Il deux concurrents polonais. Du jour au lende - Ly étudia la composition avec Alexander main, Oborine devint le plus important pianiste Gretchaninov et le piano avec Yelena Gnéssina. soviétique de sa génération. Après son retour Elève de Ferruccio Busoni, Gnéssina était triomphal à Moscou, il devint l’assistant connue pour ses méthodes « progressiste s » qui d’Igumnov au Conservatoire, enseignant par mettaient l’accent sur la musicalité plutôt que ailleurs la musique de chambre, un genre qu’il sur les exercices répétitifs. Elle encourageait affectionnait particulièrement comme en par ailleurs ses élèves à jouer de mémoire, le témoigne sa collaboration avec le violoniste plus souvent possible, lors de leurs concerts Dmitri Tziganov puis, à partir de 1935, avec et récitals. En 1921, Oborine, alors âgé de 14 David Oistrakh. (En 1941, Oistrakh et Oborine ans, entra au Conservatoire de Moscou pour formèrent un trio de renom international avec rejoindre la classe du célèbre pédagogue le violoncelliste Sviatoslav Knushevitsky qui Konstantin Igumnov et approfondir ses con- cessa ses activités à la mort de ce dernier en nais sances en matière de composition auprès 1963.) Lorsque Igumnov mourut en 1948, de Georgi Catoire, Georgi Conus et Nikolai Oborine devint son successeur désigné ayant Myaskovsky. Oborine s’intéressa même à la alors acquis une réputation pour ses qualités direc tion d’orchestre, travaillant avec Konstantin de pédagogue attentif et éclairé. Vladimir Saradzhev et recevant les conseils d’Hermann Ashkenazy fut l’un de ses premiers protégés. Abendroth et Bruno Walter. Cependant, il est On citera parmi ses élèves les plus importants certain que le piano demeura toujours au cœur Alexander Bakhchiev, Boris Berman, Andrei de son activité musicale et, deux ans après ses Egorov, Tamara Gusyeva, Dmitri Sakharov et débuts à Leningrad en 1924, il sortit diplômé Mikhail Voskresensky qui fut ensuite l’assis- du Conservatoire avec les honneurs. tant d’Oborine pendant 15 ans. Voskresensky Plusieurs mois avant l’obtention de ce conserve des souvenirs affectueux de son diplôme, et sur l’insistance d’Igumnov, Oborine mentor, évoquant sa « figure corpulente, sa commença à préparer le premier Concours position confortable au piano, sa célèbre façon International Frédéric Chopin qui devait se de lancer ses mains en l’air, l’aisance de ses tenir à Varsovie en janvier 1927. Oborine, âgé mouvement s ». Voskresensky nous apprend de 19 ans, et son ami Grigory Ginzburg, son aussi qu’Oborine « ne tolérait jamais une aîné de trois ans, firent le voyage en Pologne approche vulgaire, banale et sentimentale de la avec leurs compatriotes Yuri Bryushkov et musique. Tout était austère. Chaleureux et Dmitri Chostakovitch. Oborine remporta le tendre mais austère . » Oborine était également premier prix – ce qui se comprend à l’écoute de un homme d'une immense cultur e : « Il savait ses enregistrements de Chopin présentés ici – pratiquement tout ce qu’il y avait à savoir. Il tandis que le jeu vif de Ginzburg lui permit de possédait une connaissance profonde de la 5 peinture et de la littérature, notamment en fert d’une crise cardiaque. Lorsqu’il fit sa matière de poésie .»1 première apparition aux Etats-Unis au cours Les films confirment les souvenirs de de la saison 196 3–1964, il n’était plus que Voskresensk y : un pianiste qui ne fait qu’un l’ombre de lui-même. Malheureusement, il avec son piano, une silhouette ronde, affublée avait parfaitement conscience que sa santé de lunettes, dont le jeu est un sommet de style déclinante sapait ses moyens, mais ce n’est et d’élégance. Dmitri Paperno, fin observateur qu’après avoir été victime d’une seconde de la vie musicale moscovite, considérait que attaque sévère à la fin des années 1960 qu’il le style pianistique d’Oborine ressemblait aux se retira de la scène. Il continua à enseigner « inter prétations de son professeur Igumnov, jusqu’à sa mort en 1974, la même année que sauf qu’il se montrait sans doute plus cohérent. David Oistrakh qui avait été son partenaire de Par ailleurs, l’aisance pianistique d’Oborine musique de chambre pendant près de 40 ans. était incommensurablement plus grande .»2 Le répertoire d’Oborine était immense. Il Cette affirmation relève de l’euphémisme lors - fut un généreux défenseur de la musique que l’on sait la technique illimitée d’Oborine soviétique contemporaine. Il créa des œuvres qu’il n’employait jamais avec vanité mais de Babadzhanyan, Myaskovsky, Prokofiev, toujours à des fins musicales. C’est sans doute Chébaline, Chostakovitch et, surtout le Concerto parce qu’il était également compositeur qu’il pour piano de Khatchatourian (qui lui fut dédié estimait que la partition devait toujours comme le fut ensuite la Sonate pour piano). prédominer. Oborine, à l’instar d’Emil Gilels, Mais Oborine ne s’illustrait pas seulement réussit à demeurer à l’écart des intrigues et dans l’art de transformer les couleurs criardes machinations fatales, et parfois littéralement de Khatchatourian en nuances subtiles, c’était meurtrières, qui empoisonnèrent la vie du un homme au style incomparable dans des Conservatoire de Moscou après la guerre. En univers aussi différents que ceux de Mozart et bref, ce fut un musicien dévoué, pointilleux, Beethoven, Chopin, Schumann et Liszt, Ravel un artiste accompli. Il était aussi un homme et Debussy. Parmi ses propres compositions, on parfaitement honnête qui fit beaucoup pour ses compte des recueils de pièces courtes, une collègues musiciens. impressionnante Sonate pour piano ainsi que Outre une célébrité précoce, sa victoire au de nombreuses œuvres orchestrales. Bien qu’il Concours Chopin fit d’Oborine un ambassadeur ne semble pas avoir réalisé d’enregistrements musical de l’URSS. En tant que premier commerciaux de sa propre musique, la représentant d'une race nouvelle, le « pianiste discographie d’Oborine publiée par Melodiya soviétiqu e », il partit en tournée en Pologne et est relativement complète même si elle ne Allemagne de l’Est après son prix et, lorsque reflète que partiellement l’étendue véritable de la paix fut restaurée après la Seconde Guerre son répertoire. En tant que soliste, il a gravé un mondiale, voyagea intensément aux quatre nombre impres sion nant de 78 tours, princi - coins du monde. Ce n’est pas avant 1958 qu’il pale ment consacrés à Beethoven, Chopin, fit ses débuts en Angleterre, après avoir souf- Liszt, Rachmaninov et Tchaïkovsky. Au 6 regard de sa notoriété, son legs en 33 prétation structurée au style parfait. A l’instar tours peut surprendre par sa modestie. Ses de ses gravures beethovéniennes, ses enregistre - enregistrements concertants com prennent des ments de Chopin se sont étalés sur plusieurs œuvres contemporaines de Balanchivadze et année s : les premiers 78 tours des Etudes et de Khatchatourian, ainsi que le Deuxième et la Mazurka de Chopin subjuguent par leur Troisième Concerto de Rach maninov (tous les combinaison d’assurance technique et de deux réunis sur le disque The First Soviet finesse musicale même si l’on note qu’à Rachmaninov Recordings – APR 6005) ainsi l’époque de l’enregistrement de la Sonate en si que le Concerto en fa majeur K453 de Mozart, mineur (1951), Oborine adopte une approche l’Empereur et le Triple Concerto de Beethoven. bien différente. On y découvre un musicien Le répertoire pour piano seul se limite à quatre beau coup plus mûr, qui a conscience de se sonates de Beethoven et à des albums dédiés à confronter à un sommet du répertoire pianis - Brahms, Chopin, Liszt, Schumann, Tchaïkovsky, tique. Toutefois, aussi sérieuse et sobre qu’elle Rach maninov et Scriabine. Ses enregistre- puisse être, la lecture d’Oborine n’est jamais ments de musique de chambre avec Oistrakh et rien moins que magistrale. La puissance Knushevitsky sont plus nombreux et com - accumulée au cours de son interprétation prennent les Sonates pour violon de Beethoven s’avère irrésistible lorsqu’arrive la conclusion de et une impressionnante sélection de trios la sonate. (On regrettera qu’il dut lutter contre russo-soviétiques. (On ne doit pas oublier un instrument incontestablement « fatigu é» – les enregistre ments effectués à l’Ouest par les vaillants efforts de Ginzburg pour faire Oborine, pratiquement tous effectués en trio venir des instruments de qualité en Union aux côtés d’Oistrakh.) Soviétique à partir du milieu des années 1950 Ce programme s’ouvre par ce qui fut sans furent vraisemblablement récompensés lorsqu’ doute le premier enregistrement commercial Oborine enregistra la Sonate de Beethoven en d’Oborine, six Ecossaises de Beethoven. 1957.) L’enregistrement de la Seconde Rhapsodie Couplé avec l’enregistrement de Ginzburg de hongroise de Liszt constitue une autre démon - la transcription par Anton Rubinstein de la stration d’une virtuosité suprême alliée à une Marche des Ruines d’Athènes (inclus dans musicalité naturelle et la dernière pièce des Grigory Ginzburg: His early recordings Saisons de Tchaïkovsky, publiée en en format Volume 1 – APR 5667), ce disque servit à 78 tours longue durée (la suite complète fut promouvoir leur triomphe au Concours Chopin publiée ultérieurement en 33 tours) témoigne de 1927. Malgré une qualité sonore primitive, de l’influence d’Igumnov sur celui qui fut l’un les caractéristiques du jeu d’Oborine sont per - de ses élèves les plus importants. cep tibles à chaque instant. Ce jeu s’épanouit © 2009 Bryan Crimp également dans la Sonate n o2 op.2 de Traduction: Pierre-Martin Juban Beethoven. Oborine enchante l’auditeur par 1 Olga Bobrova, « The Piano’s Living Sou l» sa technique digitale et sa grande palette (extrait de Russian Culture Navigator ) dynamique qui s’expriment dans une inter- 2 Dmitri Paperno, Notes of a Moscow Pianist 7 Lev Nikolajewitsch Oborin (11. November 190 7–5. Januar 1974)

EV OBORIN kam in Moskau zur Welt und an. Oborin gewann den ersten Preis, was bei begann 1914 sein Studium am dortigen der Qualität der vorliegenden Aufnahmen nicht LGnessin-Institut, wo er bei Alexander überrascht. Der etwas labilere Ginzburg wurde Gretschaninow Komposition und bei Jelena Vierter hinter zwei polnischen Mitbewerbern. Gnessina Klavier studierte. Sie war Schülerin So wurde Oborin von heute auf morgen zum von Ferruccio Busoni und bekannt für ihre führenden sowjetischen Pianisten seiner Gene - „fortschrittlichen“ Methoden. So gab sie der ration. Nach seiner triumphalen Rück kehr musikalischen Gestaltung den Vorzug gegen- nach Moskau wurde er Igumnovs Assistent am über dem monotonen Üben von Etüden, was sie Konservatorium und unter richtete zugleich dadurch zu erreichen suchte, dass sie ihre Kammermusik. Dass er sich zu diesem Genre Schüler dazu animierte, häufig Konzerte und sehr hingezogen fühlte, erwies sich mehr als Klavierabende auswendig zu spielen. 1921 deutlich durch die späteren musikalischen wechselte der vierzehnjährige Oborin an das Partnerschaften mit den Geigern Dimitri Moskauer Konservatorium, wo er in die Ziganow und seit 1935 David Oistrach. (1941 Klavier klasse des gefeierten Pädagogen gründeten Oistrach und Oborin ein inter - Konstantin Igumnov eintrat und bei Georgi national angesehenes Klaviertrio mit dem Catoire, Georgi Conus und Nikolai Mjaskowsky Cellisten Swjatoslaw Knussevitzky, das sich Kompositionsunterricht nahm. Oborin lieb - erst nach dessen Tod im Jahre 1963 auflöste.) äugelte sogar mit dem Dirigieren; deshalb Als Igumnov 1948 starb, war Oborin sein arbeitete er mit Konstantin Saradzhev zusam- selbstverständlicher Nach folger, da er sich bis men und suchte Rat bei Hermann Abendroth dahin den Ruf eines verständnisvollen und und Bruno Walter. Trotzdem gab es keine geschickten Lehrers erworben hatte. Einer Frage, dass das Klavier im Mittelpunkt von seiner frühesten Schützlinge war Vladimir Oborins musikalischer Existenz stand. So Ashkenazy; weitere prominente Schüler waren machte er zwei Jahre nach seinem Debüt 1924 Alexander Baktschiew, Boris Berman, Andrej in Leningrad seinen Abschluss am Konserva - Egorov, Tamara Gusiewa, Dimitri Sacharow torium mit Auszeichnung. und Michail Voskresensky, 15 Jahre lang Auf Igumnovs Anregung hin begann sich Oborins Assistent. Voskresensky erinnert sich Oborin auf den ersten Internationalen Chopin- liebevoll an seinen Mentor: seine „gedrungene Wettbewerb vorzubereiten, der in Warschau Gestalt, seine entkrampfte Körperhaltung am im Januar 1927 stattfinden sollte, Monate vor Klavier, seine berühmte Angewohnheit, die seiner Abschlussprüfung. Schließlich traten Hände hoch zu werfen, seine lockeren der 19-jährige Oborin und sein drei Jahre Bewegungen.“ Wir erfahren, dass Oborin „kein älterer Freund Grigori Ginzburg zusammen vulgäres, banales oder sentimentales Heran - mit ihren Mitstreitern Juri Brjuschkow und gehen an die Musik duldete. Alles war von Dimitri Schostakowitsch die Reise nach Polen Ernst geprägt, warm und zart, aber seriös.“ 8 Oborin war ein hoch gebildeter Mann: „Er Aushängeschild der UdSSR. Als erster einer wusste praktisch über alles Bescheid, was man neuen Spezies, des „Sowjet-Pianisten“, unter - wissen musste. Er hatte eine umfassende nahm er nach seinem Anfangserfolg Tourneen Kenntnis über Malerei und Literatur, nach Polen und Ost-Deutschland, und machte, besonders über Dichtung. “ 1 als nach dem Zweiten Weltkrieg wieder Erhaltene Schwarz-Weiß-Filme bestätigen Frieden herrschte, ausgedehnte Reisen durch Voskresenskys Erinnerungen an einen Pianisten, alle Kontinente. In England debütierte er erst der völlig eins war mit dem Klavier: mit seiner 1958, als er bereits einen Herzanfall erlitten Brille und der unleugbar rundlichen Gestalt hatte; und als er in der Saison 1963/64 zum war er mit seinem Spiel immer der Inbegriff ersten Mal in den USA auftrat, war er nur noch von Stil und Eleganz. Dimitri Paperno, ein ein Schatten seines früheren Selbst. Leider scharfer Beobachter des Moskauer Musik - war er sich sehr wohl im Klaren darüber, dass lebens, war der Meinung, dass das Klavierspiel seine schwindende Gesundheit an seinen Oborins „dem seines Lehrers Igumnov ähnlich Kräften zehrte. Aber als er in den späten war, nur dass es vielleicht etwas konsequenter 1960ern einen weiteren schweren Schlaganfall war. Außerdem besaß Oborin eine bedeutend erlitt, blieb ihm nichts anderes übrig als der größere technische Mühelosigkeit. “ 2 Auch Rückzug von der Konzertbühne. Er gab aber diese Einschätzung ist sicher in gewisser weiter Unterricht bis zu seinem Tod 1974, dem Weise untertrieben, wenn man bedenkt, dass gleichen Jahr, in dem auch David Oistrach Oborin seine gewaltigen technischen Möglich- starb, sein berühmter Kammermusik-Partner keiten nie zur Selbstdarstellung benützt hat, über fast 40 Jahre. sondern immer in den Dienst der Musik gestellt Oborins Repertoire war allumfassend. Er hat. Vielleicht war es der Komponist in ihm, der war ein großzügiger Anwalt der modernen ihn zur Überzeugung brachte, dass der Noten- sowjetischen Musik und spielte Erst auf führ - text immer an erster Stelle stehen müsse. ung en der Werke von Babadjanian, Mjas - Irgendwie schaffte es Oborin ähnlich wie Emil kowsky, Prokofiew, Schebalin, Schostakowitsch Gilels, sich aus den tödlichen, zuweilen im und, vielleicht am bekanntesten, von Chatscha- wahrsten Sinne des Wortes mörderischen turians Klavierkonzert (das zusammen mit der Intrigen und Machenschaften heraus zu halten, später entstandenen Sonate ihm gewidmet ist). die in den Nachkriegsjahren Teil des Lebens Aber Oborin war zu weit mehr fähig, als die am Moskauer Konservatorium waren. Kurz knalligen Farben Chatschaturians feinsinnig gesagt: er war ein engagierter, überaus abzuschattieren: er war der vollendete Stilist, korrekter und äußerst fähiger Musiker und ein der sich genauso bei Mozart und Beethoven, durch und durch anständiger Mensch, der viel Chopin, Schumann und Liszt, Debussy und für seine Musikerkollegen tat. Ravel zu Hause fühlte. Seine eigenen Der Sieg beim Chopin-Wettbewerb brachte Kompositionen umfassen einige Folgen von Oborin nicht nur frühen Ruhm, sondern kurzen Stücken und eine imposante Sonate für machte ihn auch zu einem musikalischen sein eigenes Instrument, aber auch eine 9 Anzahl von Orchesterwerken. Oborin machte zwar offensichtlich keinerlei kommerzielle Aufnahmen seiner eigenen Werke; seine Diskographie bei Melodija ist aber relativ reichhaltig, auch wenn sie den wahren Umfang seines Repertoires nur erahnen lässt. Als Solopianist existiert von ihm eine ein drucks- volle Anzahl von 78er Aufnahmen, die sich aber meist auf Beethoven, Chopin, Liszt, Rach mani- now und Tschaikowsky beschränken. Sein LP- Vermächtnis ist, wenn man seine Bedeutung in Betracht zieht, überraschend bescheiden. Seine Aufnahmen von Klavierkonzerten umfas - sen zeitgenössische Werke von Balanchivadze und Chatschaturian, aber auch das zweite und dritte Konzert von Rachmaninow (beide zu finden auf The First Soviet Rachmaninov Recordings – APR 6005), sowie Mozarts Konzert G-Dur KV 453, Beethovens Konzert Es- Dur Op.73 und sein Tripel-Konzert. Das Solo- Repertoire beschränkt sich auf vier Beethoven- Sonaten und LP-Programme mit Werken von Brahms, Chopin, Liszt, Schumann, Tschaikow - sky, Rachmaninow und Skrjabin. Es gibt aber auch zahlreiche Kammermusik-Aufnahmen mit Oistrach und Knussewitzky, die sämtliche Beethoven-Sonaten und eine eindrucksvolle Reihe von russisch-sowjetischen Klaviertrios enthalten. (Nicht zu vergessen sind die Auf - nahmen, die Oborin im Westen machte, fast alle als Mitglied des Klaviertrios unter der Führung von Oistrach.) Das vorliegende Programm wird mit der offenbar ersten kommerziellen Aufnahme Oborins eröffnet, Beethovens Ecossaisen . Zusam men mit Ginzburgs Aufnahme von Anton Rubinsteins Bearbeitung des Marsches aus Ruinen von Athen (enthalten in Grigori 10 Ginzburg: His Early Recordings Volume 1 – sich mit der geballten Kraft seines Spiels zu APR 5667) sollte die Platte ihre Erfolge beim einem überwältigenden Abschluss der Sonate. Chopin-Wettbewerb 1927 zu Werbezwecken (Leider muss er sich zusätzlich mit einem ausnützen. Trotz ihres primitiven Klangs kann offensichtlich abgenützten und schwächlich man die Besonderheiten von Oborins Spiel klingenden Instrument abmühen. Ginzburgs überall hören. Er schwelgt förmlich in den energischer Einsatz in der Mitte der 1950er Genüssen der Beethoven-Sonate Op. 2 Nr. 2, Jahre, Instrumente von höherer Qualität in die während er den Zuhörer mit flinken Fingern Sowjetunion einzuführen, hatte sich offenbar und großen dynamischen Kontrasten ver - ausgezahlt zu der Zeit, als Oborin 1957 die zaubert, selbstverständlich alles wunderschön Beethoven-Sonate aufnahm.) Die Schellack- und stilvoll strukturiert. Wie bei Beethoven Aufnahme von Liszts Zweiter Ungarischer umfasst auch die Reihe der Chopin-Aufnahmen Rhapsodie ist eine weitere Demonstration einen Zeitraum von mehreren Jahren: die 78er höchster Virtuosität in Verbindung mit an - Aufnahmen der Etüden und der Mazurka sind geborener Musikalität. Die abschließende atemberaubend in ihrer Kombination von Folge von drei Sätzen aus Tschaikowskys Die technischer Sicherheit und musikalischer Jahreszeiten , im 78er LP-Format auf genom - Durchdringung, wenn auch zu der Zeit, als die men (die vollständige Suite erschien später auf h-Moll-Sonate aufgenommen wurde (1951), LP), zeigen, wie groß der Einfluss von Igumnov eine deutlich unterschiedliche Auffassung auf seine bedeutendsten Schüler war. erkennbar ist. Hier haben wir einen gereiften © 2009 Bryan Crimp Musiker vor uns, einen, der sich bewusst ist, Übersetzung: Ludwig Madlener dass er einen der Everests der Sonaten - literatur in Angriff nimmt. So ernsthaft und 1 Olga Bobrova „The Piano’s Living Soul“ kontrolliert Oborins Interpretation auch sein (aus dem Russischen Kultur-Navigator ) mag, sie ist nie akademisch und entwickelt 2 Dimitri Paperno „Notes of a Moscow Pianist“

11 ANOTRADITIOAPR 5668 Lev OBORIN NTHERUSSIA LUDWIG VAN BEETHOVEN (177 0–1827) 1 6 Ecossaises WoO83 (2.09) NPIANOTRAD recorded in Moscow circa 1930 (78: 4164) Piano Sonata No 2 in A major Op 2 No 2 (23.07) ITIONTHERU 2 Allegro vivace (6.54) 3 Largo appassionato (6.28) 4 Scherzo: Allegretto (3.18) SSIANPIANOT 5 Rondo: Grazioso (6.14) recorded in Moscow in 1957 (LP: D 04868) RADITIONTH FREDERICK CHOPIN (181 0–1849) Études Op 25 E RUSSIANPI 6 No 2 in F minor: Presto (1.18) 7 No 3 in F major: Allegro (1.35) 8 No 5 in E minor: Vivace (3.02) ANOTRADITI recorded in Moscow circa 1943 (from 78: 17786/7) 9 Mazurka in G major Op 50 No 1 (2.14) ONTHERUSSI recorded in Moscow circa 1951 (78: 21541) Piano Sonata No 3 in B minor Op 58 (24.11) ANPIANOTRA 10 Allegro maestoso (8.19) 11 Scherzo: Molto vivace (2.37) 12 Largo (8.26) DITIONTHER 13 Finale: Presto non tanto (4.40) recorded in Moscow in 1951 (LP: D 3806/7) USSIANPIAN FRANZ LISZT (1811–1886) 14 Hungarian Rhapsody in C sharp minor S244 No 2 (8.21) recorded in Moscow circa 1942 (78: 016800/1) OTRADITIONT PETER TCHAIKOVSKY (184 0–1893) HERUSSIANP The Months Op 37b 15 June (Barcarolle): Andante cantabile (5.23) 16 November (Troïka): Allegro moderato (3.18) IANOTRADITI 17 December (Christmas): Tempo di valse (4.14) recorded in Moscow circa 1952 (78 LP: 00460/1) ONTHERUSSI ANPIANOTRA D O THE RUSSIAN PIANO TRADITION Lev Oborin APR 5668

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THE RUSSIAN PIANO TRADITION Lev Oborin APR 5668