8es Rencontres musicales en Vendée Dans les Jardins deWilliam Christie La finta giardiniera Mozart

Opéra sur le Miroir d’eau 24 et 25 août 2019 Direction musicale : William Christie Co-directeur de l’académie du Jardin des Voix : Mise en espace : Sophie Daneman Costumes : Pauline Juille Scénographie : Adeline Caron Conseil linguistique et dramaturgie : Rita de Letteriis

Première à l’issue de la résidence du Jardin des Voix, l’académie baroque internationale pour jeunes chanteurs des Arts Florissants. Avec le soutien d’Aline Foriel-Destezet, Conny Maeva Charitable Foundation, Premier Investissement.

Distribution

Lauréats du Jardin des Voix (9e édition) Deborah Cachet, soprano Arminda Lauren Lodge Campbell, soprano Serpetta Mariasole Mainini, soprano Sandrina Théo Imart, contre-ténor Ramiro Rory Carver, ténor Il Podestà Moritz Kallenberg, ténor Il contino Belfiore Sreten Manojlovi´c , basse Nardo

Orchestre des Arts Florissants

Violons Violoncelles Basson Emmanuel Resche Alix Verzier Claude Wassmer Myriam Gevers Damien Launay Catherine Girard Cécile Verolles Cors Augusta McKay Lodge Matt Zucker Joël Lasry Tami Troman Edouard Guittet Contrebasse Sophie Gevers-Demoures Gautier Blondel Basse continue - clavecin Jeffrey Girton Benoît Hartoin Michèle Sauvé Flûte traversière Altos Charles Zebley Galina Zinchenko Hautbois Myriam Bulloz Pier Luigi Fabretti Samantha Montgomery Neven Lesage

Édition de la partition : Neue Mozart-Ausgabe © Bärenreiter-Verlag Kassel – Basel – London – New York – Prag La finta giardiniera Opera buffa en trois actes, K.196 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Depuis 2002, l’Académie du Jardin des Voix est Since 2002, the Jardin des Voix Academy has become devenue un rendez-vous incontournable aussi bien an acclaimed event, highly anticipated by both the pour le public, curieux de découvrir de nouveaux public, eager to discover new talents, and programmers talents, que pour bon nombre de programmateurs looking for the voices of tomorrow. For its 9th edition, qui y repèrent les grandes voix de demain. Pour sa in honour of Les Arts Florissants’ 40th anniversary, 9e édition et à l’occasion du 40e anniversaire des Arts the Academy used a new process to select its seven Florissants, l’Académie a sélectionné d’une nouvelle new singers: instead of first choosing the voices and manière ses sept nouveaux chanteurs : en effet, au lieu then fashioning a programme around them, William de choisir d’abord les voix et de leur façonner ensuite Christie and Paul Agnew first chose a work, Mozart’s un programme taillé sur mesure, William Christie et La finta giardiniera, and then set about finding the Paul Agnew ont en premier lieu choisi une œuvre, right singers—the perfect cast of seven young talents La finta giardiniera, puis élu a posteriori les sept rôles to bring this little gem to life on the finest lyric stages. idoines capables de porter sur les plus grandes scènes lyriques ce petit bijou de Mozart. The production is doubly youthful in that Mozart was just nineteen when he wrote La finta giardiniera, Ainsi armée de jeunes talents et placée doublement a playful exercise in gallant lyricism and comic twists sous le signe de la jeunesse à la fois par ses artistes et in the opera buffa style that Mozart would raise to new par son auteur de seulement dix-neuf ans, La finta heights in his close collaboration with the librettist giardiniera explore avec espièglerie les multiples ressorts Da Ponte. At the time, new foundations for the genre du marivaudage à travers le style buffa que Mozart were laid in this libretto after Goldoni—one of the portera au sommet lors de son étroite collaboration first authors to develop ebullient dramatic plots in his avec le librettiste Da Ponte. Pour l’heure, les jalons dramma giocosi of the second half of the eighteenth sont déjà posés dans ce livret écrit d’après Goldoni – century. In this type of “naive” intrigue, audiences of l’un des premiers auteurs à développer, dès le milieu the Enlightenment expected a liberal dose of social du xviiie siècle, de bouillonnants ressorts dramatiques and political satire, conveyed through the deft use of dans ses dramma giocosi. Le public des Lumières double-reading and equally bawdy double entendre. attendait de ce genre d’intrigue, soi-disant naïve, Popular in Europe of the day, this art of double la libre circulation de satires sociales ou politiques meanings was especially apparent in the French opéra à travers une lecture au second degré, un “double- comique, which would have a major influence onopera entendre” qui faisait aussi référence au libertinage : de buffa, and on Mozart in particular. mise alors en Europe, le principe des jeux de double- sens était particulièrement apparent dans l’opéra- After a period of extensive travel as a “child prodigy”, comique français dont l’influence sur l’opera buffa, et Mozart returned with his father to Salzburg in March sur Mozart en particulier, sera manifeste. 1773. Though punctuated by escapades outside Après une période d’intenses voyages de l’“enfant Austria, the years from 1770 to 1780 were for Mozart prodige”, Mozart rentre avec son père à Salzbourg primarily one of intense work in Salzburg. It was a en mars 1773. Bien qu’il se soit permis plusieurs commission from Elector of Bavaria Maximilian III escapades hors de la capitale autrichienne, les années that brought Mozart to Munich for three months, from 1770-80 seront dominées par une intense activité à December 1774 to March 1775, to finish composing Salzbourg. Cependant, sur la commande de l’électeur La finta giardiniera. The opera premiered during de Bavière Maximilien III, c’est à Munich qu’il passera Carnival at Munich’s Salvatortheater on 13 January trois mois, entre décembre 1774 et mars 1775, pour 1775, and was a success! achever la composition de La finta giardiniera. L’œuvre sera donnée pour la première fois à Munich lors du Fannie Vernaz (traduction © Maggie Jones) carnaval au théâtre Salvator le 13 janvier 1775. Ce fût un succès ! 3 Synopsis (à lire avant le spectacle) (read before the slow)

L’action se déroule dans la propriété – et surtout le jardin – The action unfolds at the estate of Don Anchise, Podesta du Podestat de Lagonero, Don Anchise (Il Podestà). of Lagonero (Il Podestà), primarily in the garden.

Ce qui s’est passé avant le premier acte… What happened before the first act… Le comte Belfiore et la marquise Violante Onesti s’aimaient Count Belfiore and the Marchesa Violante Onesti were d’un amour passionné, jusqu’à ce que le jeune homme passionately in love until he stabbed her in a jealous rage. poignarde sa bien-aimée lors d’un accès de jalousie. La Thinking her dead, he became betrothed to the proud croyant morte, il s’est fiancé à l’orgueilleuse Arminda. Arminda. But Violante had survived. Driven by vengeance Mais Violante a survécu. Poussée par la vengeance (et par (and another, more tender sentiment), she disguised herself un autre sentiment plus tendre), elle part à la recherche and set out to find Belfiore. Presenting herself as a gardener de Belfiore en masquant sa véritable identité. C’est donc named Sandrina, she has been hired by the Podesta sous le nom de Sandrina et en qualité de jardinière qu’elle (none other than Arminda’s uncle) along with her servant se fait employer par le Podestat (qui n’est autre que l’oncle Roberto, also disguised as a gardener and using the fake d’Arminda), accompagnée de son serviteur Roberto qui lui name of Nardo. aussi se déguise en jardinier et adopte un faux nom, Nardo.

... Ce qui se passe sur scène … What happens on stage L’arrivée des jeunes jardiniers bouleverse la maisonnée du The arrival of the young gardeners throws the Podesta’s Podestat. Ce dernier ne résiste pas longtemps aux charmes household into turmoil. The master of the house de Sandrina – au grand dam de sa servante Serpetta qui quickly becomes enamoured with Sandrina, much to the espérait l’épouser et qui, de dépit, s’emploie à les séparer displeasure of his servant Serpetta (herself in love with tout en repoussant les avances de Nardo. Quant à Sandrina him), who jealously tries to keep them apart while at the (Violante) et Belfiore, leurs retrouvailles sont aussi same time rebuffing the advances of Nardo. As for Sandrina tumultueuses et passionnées que leur dernière séparation. (Violante) and Belfiore, their reunion is as tumultuous and Peu encline à pardonner si vite à celui qui a tenté de la tuer, passionate as was their brutal separation. Little inclined la jardinière n’admet être marquise que pour aussitôt se to so quickly forgive the one who tried to kill her, the dédire, semant toujours plus le trouble dans l’esprit du jeune gardener admits to being the Marchesa only to then take it comte. Témoin de la scène, la coquette Arminda (qui n’a back again, plunging the heartsick count into a torment of pas ses yeux dans sa poche) peine à garder son calme tandis confusion. None of this escapes the notice of the coquettish que Ramiro, son ancien fiancé, continue de la poursuivre de Arminda (a keen observer), who struggles to keep her ses assiduités. Mais un autre coup de théâtre vient mettre à composure while continuing to be assiduously pursued by mal ce nouvel équilibre : emportée par la jalousie, Arminda her former fiancé Ramiro. A new dramatic twist throws off s’arrange pour mettre sa rivale à l’écart en l’envoyant dans the fragile balance when, overcome with jealousy, Arminda un lieu sombre et désert. Toute la maisonnée se précipite decides to eliminate her rival, abandoning her in a deserted alors à la recherche de la jardinière. Chacun s’égare, perd wilderness. The entire household sets out to search for the ses repères… et même la raison, dans le cas de Belfiore et missing gardener. In the darkness, characters not only lose Sandrina qui sombrent dans une folie temporaire. Après their bearings, but take leave of their senses: Belfiore and une série de délires, où tous les amoureux se déchirent en Sandrina are consumed with temporary madness. After a cascade, tous les masques tombent pour permettre enfin series of delirious mismatches, with all the lovers wretched aux couples de se recomposer sans artifices : Belfiore et in turn, all masks fall away and the couples can finally Violante (Sandrina), Ramiro et Arminda, Roberto (Nardo) reunite without artifice: Belfiore and Violante (Sandrina), et Serpetta. Le podestat reste seul – mais il est l’artisan de cet Ramiro and Arminda, Roberto (Nardo) and Serpetta. ordre retrouvé, et tous chantent ses louanges. The Podesta remains alone, but he is the architect of this restoration of order and they all sing his praises.

(traduction © Maggie Jones)

4 Les Arts Florissants Fondés en 1979 par William Christie, Les Arts Florissants sont l’un des ensembles de musique baroque les plus reconnus au monde. Fidèles à l’interprétation sur instruments anciens, ils s’attachent à faire redécouvrir dans toute son actualité la musique européenne des xviie et xviiie siècles. Sous la direction de William Christie et de Paul Agnew, ce sont ainsi plus de 100 concerts et représentations que Les Arts Florissants proposent chaque année en France et dans le monde : productions d’opéra, grands concerts avec chœur et orchestre, musique de chambre, concerts mis en espace... Les Arts Florissants sont impliqués dans la formation des jeunes artistes avec notamment l’Académie du Jardin des Voix pour les jeunes chanteurs, le programme Arts Flo Juniors et le partenariat avec la Juilliard School of Music de New York. Ils proposent également des actions d’ouverture aux nouveaux publics, destinées tant aux musiciens amateurs qu’aux non-musiciens, enfants comme adultes. Le patrimoine discographique et vidéo des Arts Florissants est riche de plus d’une centaine de titres, parmi lesquels figure leur propre collection en collaboration avec . En partenariat avec le Conseil départemental de la Vendée, l’Ensemble lance en 2012 le festival annuel Dans les Jardins de William Christie, et en 2017 le Festival de Printemps dans le Sud-Vendée. En 2017 le projet des Arts Florissants est labellisé “Centre culturel de rencontre” – label national distinguant un projet réunissant en une même dynamique création, transmission et patrimoine. Janvier 2018 a vu la naissance de la Fondation Les Arts Florissants – William Christie.

William Christie, directeur musical fondateur des Arts Florissants - Directeur musical Claveciniste, chef d’orchestre, musicologue et enseignant, William Christie est l’artisan de l’une des plus remarquables aventures musicales de ces quarante dernières années. Natif de Buffalo installé en France, sa carrière prend un tournant décisif en 1979 lorsqu’il fonde Les Arts Florissants. À la tête de cet ensemble instrumental et vocal, il a assumé un rôle de pionnier dans la redécouverte de la musique baroque, en révélant à un très large public le répertoire français des xviie et xviiie siècles, jusqu’alors largement négligé ou oublié. En renouvelant radicalement l’interprétation de ce répertoire, il a su imposer, au concert et sur la scène lyrique, une griffe très personnelle comme musicien et comme homme de théâtre dans des productions majeures. William Christie a révélé plusieurs générations de chanteurs et d’instrumentistes. Soucieux de transmettre son expérience aux jeunes artistes, il a créé en 2002 Le Jardin des Voix, l’Académie pour jeunes chanteurs des Arts Florissants, et enseigne dans le cadre d’une résidence à la Juilliard School de New York. Passionné d’art des jardins, il a donné naissance en 2012 au festival Dans les Jardins de William Christie, qui se tient chaque été dans sa propriété à Thiré, en Vendée. Les jardins qu’il y a conçus sont inscrits à l’Inventaire supplémentaire des Monuments historiques et bénéficient du label “Jardin remarquable”. En 2018, il donne tout son patrimoine à la Fondation William Christie – Les Arts Florissants, dont le siège est à Thiré.

5 Paul Agnew, directeur musical adjoint et chef associé des Arts Florissants Co-directeur du Jardin des Voix Artiste de renommée internationale et pédagogue accompli, le ténor et chef d’orchestre britannique Paul Agnew s’est imposé sur les plus grandes scènes internationales en tant qu’interprète des rôles de haute-contre du répertoire baroque. Dès 1992, il est remarqué par William Christie lors d’une tournée triomphale d’ (Lully) avec Les Arts Florissants, dont il devient un collaborateur privilégié. Il se produit également sous la direction de chefs tels que Marc Minkowski, Ton Koopman, Paul McCreesh, Jean- Claude Malgoire, Sir John Eliot Gardiner, ou Emmanuelle Haïm. Sa carrière prend un nouveau tournant en 2007, lorsque lui est confiée la direction de certains projets des Arts Florissants. De 2011 à 2015, il développe un projet consacré à l’intégrale des madrigaux de Monteverdi, qu’il donne en concert à travers l’Europe et enregistre dans la collection “Les Arts Florissants” du label Harmonia Mundi. Directeur Musical adjoint depuis 2013, il dirige de nombreuses productions des Arts Florissants tant à l’opéra qu’au concert ou au disque, et signe en 2017 la direction artistique de la production de L’Orfeo de Monteverdi présentée au festival Dans les Jardins de William Christie 2018.

Sophie Daneman, Metteuse en scène Diplômée de la Guildhall School of Music de Londres, Sophie Daneman obtient comme chanteuse une reconnaissance internationale qui l’amène à se produire dans le monde entier, dans des salles telles que le Wigmore Hall à Londres, le Concertgebouw d’Amsterdam, le Musikverein de Vienne ou encore le Carnegie Hall à New York. Elle se fait notamment remarquer dans le répertoire baroque, sous la direction des plus grands chefs d’orchestre parmi lesquels William Christie dont elle est une collaboratrice fidèle. Dernièrement, on a pu l’entendre dansVenus et Adonis (Blow) au MA Festival de Bruges ainsi que dans un programme Gounod au Oxford Lieder Festival. En parallèle de son activité de chanteuse, Sophie Daneman développe aussi depuis plusieurs années une carrière de metteuse en scène, et signe notamment les mises en espace des concerts du Jardin des Voix avec Paul Agnew depuis 2011. Elle a également mis en scène – toujours avec Les Arts Florissants – Didon et Enée / Actéon ainsi que le ballet lyrique Rameau, maître à danser (dir. William Christie), dont la tournée internationale s’est poursuivie en 2019 avec des représentations à la Brooklyn Academy of Music de New York.

6 Déborah Cachet, Soprano - Arminda Lauréate du Jardin des Voix 2019 (Belgique) Lauréate de nombreux prix, Déborah Cachet est finaliste en 2017 du Concours International d’Opéra Baroque Pietro Antonio Cesti à Innsbruck. Elle se perfectionne à la Dutch National Opera Academy, l’académie de Royaumont (avec René Jacobs, Raphaël Pichon et Christian Immler), l’Académie d’Ambronay (avec Paul Agnew)… En tant que soliste, elle se produit régulièrement avec les ensembles Pygmalion (Raphaël Pichon), Correspondances (Sébastien Daucé), L’Achéron (François Joubert-Caillet), Le Poème Harmonique (Vincent Dumestre), Clematis (Stéphanie de Failly) ou encore l’Akademie für alte Musik de Berlin et Scherzi Musicali (Nicolas Achten), avec qui elle enregistre son premier disque en 2016 (La Maddalena d’Antonio Bertali). Elle a depuis participé aux enregistrements de Stravaganza d’Amore avec Pygmalion et de Breve è la vita nostra avec Le poème Harmonique. Récemment, on a pu l’entendre au festival de musique ancienne d’Utrecht dans Les Boréades (Rameau) avec l’ensemble Collegium 1704 (Vaclav Luks), dans le rôle-titre de Didon et Enée (Purcell) avec l’Arcal, pour les Leçons de Ténèbres avec Le Poème Harmonique et Les Talens Lyriques (Christophe Rousset), ou encore dans Psyché (Locke) avec l’Ensemble Correspondances.

Lauren Lodge Campbell, Soprano - Serpetta Lauréate du Jardin des Voix 2019 (Australie / Royaume-Uni) La soprano australo-britannique Lauren Lodge-Campbell se forme à la Guildhall School de Londres auprès de Janice Chapman et Yvonne Kenny, ainsi qu’au Queensland Conservatorium en Australie avec Margaret Schindler. Elle remporte le Deuxième Prix et le Prix du Public lors du Concours de chant Handel en 2018, et elle est demi-finaliste lors du concours de chant international de la Kohn Foundation / Wigmore Hall avec le pianiste Michael Sikich. À l’opéra, son répertoire s’étend notamment aux rôles de Minerva dans Il ritorno d’Ulisse in patria (Monteverdi) avec Pinchgut Opera ; la Princesse dans The Hogboon (Peter Maxwell Davies) avec le London Symphony Orchestra et Sir Simon Rattle ; Gretel dans Hansel et Gretel (Humperdinck) avec Iford Arts ; Vénus dans Venus and Adonis de Blow ; Amore dans Il ballo delle ingrate (Monteverdi) au Brighton Early Music Festival. En concert, elle se produit lors de récitals au Wigmore Hall, au Barbican Hall et lors du Ryedale Festival, du Leicester International Music Festival et du London Handel Festival.

7 Mariasole Mainini, Soprano - Sandrina Lauréate du Jardin des Voix 2019 (Italie) Après des études de clarinette au Conservatoire de Côme, Mariasole Mainini se consacre au chant lyrique au Conservatoire Giuseppe Verdi de Turin sous la direction d’Eva Mei et Anna Maria Chiuri. Elle intègre ensuite l’Accademia di Belcanto Rodolfo Celletti à Martina Franca (Italie) et poursuit actuellement ses études avec Erika Grimaldi et Carlo Caputo. Après des débuts lyriques en 2016 au Piccolo Teatro Regio de Turin dans La favola di Orfeo de Casella, elle chante en 2017 dans une nouvelle production pour public scolaire de Die Zauberflöte (Mozart) avec l’association lyrique AsLiCo. En 2018, elle interprète les rôles de Barbarina dans Le mariage de Figaro (Mozart) et de Berta dans Le Barbier de Séville (Rossini) au Teatro Regio de Turin. Elle collabore également avec de nombreux chefs d’orchestre, parmi lesquels Guido Maria Guida, Giulio Laguzzi, Federico Maria Sardelli et Speranza Scappucci.

Théo Imart, Contre-ténor sopraniste - Ramiro Lauréat du Jardin des Voix 2019 (France) En 2004 – à l’âge de 9 ans – Théo Imart intègre la Maîtrise des Bouches-du-Rhône, où il étudie avec Samuel Coquard et participe à de nombreux concerts, productions lyriques et enregistrements. Il aborde également les Cantates et Passions de Johannes Sebastian Bach dans les parties d’alto comme de soprano lors de plusieurs festivals français. En 2015, il est admis à l’École Normale de Musique Alfred Cortot dans la classe de chant de Mireille Alcantara, où il aborde le répertoire lyrique, le Lied et la mélodie et participe à la Master Class de Jennifer Larmore. En 2018, il obtient le Diplôme Supérieur de Concertiste à l’unanimité du jury. Depuis quelques années, il se produit lors de grands festivals français, tels que les Musicales du Luberon et le Festival de musique ancienne de Callas où il donne le Nisi Dominus de Vivaldi avec l’ensemble Unisoni. Son goût pour l’opéra baroque l’amène également à se faire remarquer en 2018 au Festival Opéra de Baugé, pour son interprétation d’Idamante dans Idomeneo de Mozart.

8 Roy Carver, Ténor - Il Podestà Lauréat du Jardin des Voix 2019 (Royaume-Uni) Le ténor britannique Rory Carver se forme au Royal College of Music de Londres où il bénéficie de la bourse Douglas and Hilda Simmonds. Il y travaille les rôles de Monsieur Lacouf (Les mamelles de Tirésias, Poulenc) et de Damon (Acis and Galatea, Handel), et chante The Curlew (Warlock) lors de la première Chamber Music Week du Royal College of Music. Finaliste en 2018 de la Oxford Lieder Young Artist Platform, et élu Garsington Opera Alvarez Young Artist en 2019, il participera cette année au Concours de chant international Wigmore Hall / Independent Opera. Rory Carver fait ses débuts dans le rôle-titre de L’Orfeo (Monteverdi) au Festival de musique ancienne de Brighton – où il reviendra en 2020 pour y chanter les rôles d’Ovide et d’Apollon dans La Dafne (da Gagliano). Parmi ses autres engagements à venir, citons une série de récitals de musique du xviie siècle au Festival de musique ancienne de Brighton, au festival Lake District Summer Music et au St John’s Smith Square de Londres ; Elias (Mendelssohn) avec l’Orchestra of the Age of Enlightenment à Londres et à Paris ; et un enregistrement de Semele (John Eccles) avec la Cambridge Handel Opera Company et l’Academy of Ancient Music.

Moritz Kallenberg, Ténor - Il Contino Belfiore Lauréat du Jardin des Voix 2019 (Allemagne) Moritz Kallenberg fait ses débuts avec le chœur masculin Capella Vocalis, avant d’entamer une carrière de soliste avec la soprano Ulrike Härter et d’intégrer en 2007 le Jungen Oper de Stuttgart. Il se forme auprès de Reginaldo Pinheiro à Fribourg puis à Florence, et se perfectionne lors de master classes avec Brigitte Fassbaender, René Jacobs, Margaret Honig et Claudio Desderi. Lauréat du Bundeswettbewerb Gesang 2016 à Berlin, il est boursier de la Fondation Helene Rosenberg et membre de l’Opera Studio de Stuttgart depuis la saison 17/18. En 2017, il fait ses débuts à la Staatsoperette de Dresde et au Staatsoper de Stuttgart. Il se fait remarquer pour ses interprétations de Der Rosenkavalier (Strauss) et Il mondo della luna (Haydn) au Festival de Pâques de Baden-Baden, de Don Giovanni (Mozart) à l’Académie Franz Liszt de Budapest, de l’opérette Der Vetter aus Dingsda au Théâtre de Fribourg, ainsi que des oratorios de Johannes Sebastian Bach en tournée. Il se produit également avec l’Orchestre Philharmonique et la Staatskapelle de Berlin, l’Orchestra La Verdi de Milan ou encore le Staatsorchester de Stuttgart sous la baguette de Sir Simon Rattle, Claus Peter Flor, Sylvan Cambreling, Frank Beermann et Ruben Jais.

9 Sreten Manojlovi´c, Basse - Nardo Lauréat du Jardin des Voix 2019 (Serbie) Né à Belgrade, Sreten Manojlovi´cć étudie avec Julijana Anastasijevi´cćavant de poursuivre ses études vocales avec Sebastian Vittucci à l’Académie de musique et des arts du spectacle de Vienne, où il bénéficie également des conseils de Carol Blaickner- Mayo. Il est membre de l’Académie baroque de Belgrade, fondée en 2013 par Marijana Mijanovi´cćet Predrag Gosta, avec qui il fait ses débuts sur scène dans le rôle de Zoroastre dans Orlando (Handel) et interprète Polyphème dans Acis et Galatée (Handel) en 2019. Sous la direction musicale de Christoph Ulrich Meier, il chante également les rôles de Leone et Toante dans Tamerlano et Oreste (Handel), du Conte Almaviva dans Le nozze di Figaro (Mozart) ainsi que d’Enrico dans L’isola disabitata (Haydn) – une production nommée pour le Prix du Théâtre autrichien. Parmi ses projets à venir, citons La finta giardiniera (Mozart) avec l’Académie d’été de l’Orchestre philharmonique de Vienne, ainsi que la création d’un ensemble musical spécialisé en musique baroque. Sreten Manojlovi´cćest boursier de la SIAA Foundation.

Le Jardin des Voix Reconnu comme une exceptionnelle pépinière de talents venus du monde entier, le Jardin des Voix est destiné à accueillir des jeunes chanteurs lyriques en début de carrière. À l’issue de près de trois semaines de travail intensif, les lauréats sont invités à présenter un spectacle repris en tournée internationale. Cette expérience favorise leur insertion professionnelle et leur permet de se produire ensuite sur les plus grandes scènes, tout en construisant un compagnonnage fidèle avec Les Arts Florissants.

Créé en 2002, le Jardin des Voix s’est installé en 2017 à Thiré. Depuis, c’est au festival Dans les Jardins de William Christie que le public a la primeur de la découverte des jeunes chanteurs sélectionnés à travers le monde par William Christie et Paul Agnew, pour assurer la relève de la musique baroque et du style “Arts Flo”.

50 nouveaux talents depuis 2002 venant de 16 pays différents.

10 Le Festival DANS LES JARDINS DE WILLIAM CHRISTIE est produit par

Le Département de la Vendée • Les Arts Florissants

Les Arts Florissants sont soutenus par

Avec le soutien de Grands Mécènes En résidence

The SELZ Foundation Thiré - Centre Culturel de Rencontre

SANS EUX, LE FESTIVAL NE POURRAIT AVOIR LIEU :

Grands Mécènes du Festival The Danny Kaye and Sylvia Fine Kaye Foundation Dr David G. Knott et Mme Françoise Girard Florence Gould Foundation

Amis du Festival Mme Maryvonne Pinault (Prix du Jardin éphémère) Les Pépinières Ripaud de Cheffois

Partenaires La Juilliard School of Music de New York (La participation des élèves de la Juilliard est rendue possible grâce au généreux soutien de la Sidney J. Weinberg Foundation) Le Comité Départemental du Tourisme de Vendée La Commune de Thiré La Communauté de Communes Sud-Vendée Littoral La paroisse de Thiré et la commune de Fontenay/Théâtre René Cassin (repli des concerts)

Les Arts Florissants remercient également l’ensemble de leurs mécènes et partenaires de leurs nombreux autres projets, notamment de l’académie du Jardin des Voix et du Quartier des Artistes. En savoir plus sur www.arts-florissants/nos-partenaires SAGACITÉ - RCS 622 044 501 - Licence 3-1087658 - Imprimerie Conseil Départemental Vendée, © Oscar Ortega, Julien Gazeau, Julien Benhamou, Juliette Le Mahoult, LaurusDesign, DR