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REVISTA DE MÚSICA Año XXXIII - Nº 335 Diciembre 2017 - 8’50 € l yarzaba

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Año XXXIII - Nº 335 Diciembre 2017 mandine A DOSIER La economía de ENCUENTROS ACTUALIDAD DISCOS 85 CD 17 CD

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Magní cas ediciones de las obras de grandes maestros de la música. Beethoven (86 CD). Chopin (17 CD). Vivaldi (66 CD). Brahms (58 CD). Telemann (50 CD). Handel (65 CD). Presentadas en cuidados estuches, que son el mejor regalo, para poner la mejor música a la navidad. 335-Pl 1.qxp_Pliego 1 24/11/17 13:06 Página 1

AÑO XXXIII - Nº 335 - Diciembre 2017 - 8,50 €

2 OPINIÓN Modelos de financiación María del Ser 6 CON NOMBRE Latinoamérica: Un continente de PROPIO oportunidades para la lírica Alexander Vinogradov Alejandra Martí Olbrich Justo Romero Entrevista con Gregorio Marañón Umberto Giordano Benjamín G. Rosado Fernando Fraga ENCUENTROS 88 10 NOTICIAS Pablo Heras-Casado Juan Lucas 12 AGENDA Gabriel Erkoreka Germán Gan Quesada 14 ACTUALIDAD NACIONAL EL HORIZONTE 94 QUIMÉRICO 28 ACTUALIDAD Martín Llade INTERNACIONAL EDUCACIÓN 96 34 ENTREVISTA Pedro Sarmiento Cecilia Bartoli y Sol Gabetta Stefano Russomanno SONIDO 97 38 Excepcionales del mes Juan J. Pérez 39 GRABACIONES JAZZ 98 Yahvé M. de la Cavada 68 LIBROS BANDAS SONORAS 100 71 DOSIER Miguel Ángel Ordóñez La economía de la ópera LA GUÍA 102 La ópera en cifras Benjamín G. Rosado CONTRAPUNTO 104 Colaboran en este número: Norman Lebrecht

Mariano Acero Ruilópez, Félix de Azúa, Rafael Banús Irusta, Nuria Blanco Álvarez, Emili Blasco, José Antonio Cantón, Yahvé M. de la Cavada, Jacobo Cortines, Patrick Dillon, David Durán Arufe, Fernando Fraga, Marco Frei, Germán Gan Quesada, Manuel García Franco, Benjamín G. Rosado, Miguel Ángel González Barrio, Carlos Javier González Serrano, Fernando Herrero, Bernd Hoppe, Cecilia Hoyos, Paul Korenhof, Juan Ramón Lara, Norman Lebrecht, Martín Llade, Josemi Lorenzo Arribas, Manuel Luca de Tena, Juan Lucas, Bernardo Mariano, Alejandra Martí Olbrich, Luis Martín, Santiago Martín Bermúdez, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Blas Matamoro, Erna Metdepenninghen, Andrés Moreno Mengíbar, Miguel Ángel Ordóñez, Rafael Ortega Basagoiti, Josep Pascual, Juan J. Pérez, Enrique Pérez Adrián, Javier Pérez Senz, Paolo Petazzi, Elisa Rapado Jambrina, Arturo Reverter, Barbara Röder, Pablo L. Rodríguez, David Rodríguez Cerdán, Justo Romero, Stefano Russomanno, Víctor Sánchez Sánchez, Eva Sandoval, Urko Sangroniz, Pablo Sanz, Javier Sarría Pueyo,María del Ser, Joan-Albert Serra, Carlos Singer, Franco Soda, Javier Suárez-Pajares, Luis Suñén, José Luis Téllez, José Antonio Tello Sáenz, Eduardo Torrico, Asier Vallejo Ugarte, Pablo J. Vayón, Enrique Velasco, José Luis Vidal.

Con la colaboración de: PRECIO DE LA Scherzo es miembro de ARCE, Asociación de Revistas Culturales de España, y de CEDRO, Centro SUSCRIPCIÓN: Español de Derechos Reprográficos. por un año (11 Números) SCHERZO es una publicación de carácter plural y, desde el año Esta revista ha recibido una ayuda a la edición del Ministerio de España 85 €. 2012, cuenta con la colaboración de la Fundación BBVA, mante- Educación, Cultura y Deporte Europa 120 €. niendo su carácter de revista no adscrita a ningún organismo público Resto de países 140 €. ni privado. La dirección respeta la libertad de expresión de sus cola- Digital (en PDF) 50 €. boradores. Los textos firmados son de exclusiva responsabilidad de los firmantes, no siendo por tanto opinión oficial de la revista. 1 335-Pl 1.qxp_Pliego 1 23/11/17 13:47 Página 2

O P I N I ó N EDITORIAL Restaurad y se os multará

olítica y cultura han ido siempre en España muy de la mano, aunque fuera dándose la espalda, y una de las cuentas pendien- P tes que nuestro país tiene con el pasado es la de dirimir de una vez el papel de las administraciones públicas a la hora de favorecer que la cultura llegue a todos. Eso en términos generales. Pero si observamos algún episodio reciente comprobamos que también en lo meramente práctico esas mismas administraciones hacen agua a la hora de gestionar ese bien común. Muy cerca de lo ridículo se mueve lo sucedido en Sevilla con la restauración de un órgano por parte de las monjas clarisas del convento de Santa Inés, muy cerca de la casa donde nació Antonio Machado, es decir, del Palacio de las Due- ñas. La Junta de Andalucía les pide 170.000 euros de indemnización por haber salvado el órgano, en condiciones deplorables tras una restauración previa hace más de cien años, de una muerte segura. La Junta de Andalucía no se entera de la cuestión sino cuando ve que el órgano está en restauración por iniciativa de lo que en otros ámbitos más sofisticados de la vida cultural se llama con frecuencia la sociedad civil: una fundación privada y un monasterio. Y multa después de no avisar de lo que ella, como institución, debiera haber avisado: que el órgano no puede seguir así. Las monjas, que viven de la venta OPINIÓN de sus afamados dulces, acuden a quien sabe y, con toda seguridad, ahorran dinero a la Junta. Y la Junta se carga de autoridad y toma cartas en el asunto a toro pasado. ¿Sabían las monjas de la necesidad de informar a la Junta? ¿Tienen las monjas hilo directo con alguien que, desde el más allá, y después de haberlo vivido en el más acá, les previene de que si informan será peor o no será? Dura lex sed lex, y el no conocerla no exime de cumplirla, dirá el funcionario articulador de la multa mientras los demás pensamos que esa misma ley debe ser salvaguardada desde el conocimiento real de cómo está el objeto de sus desvelos, en este caso el órgano en cues- tión. Tal vez los partidarios del diálogo en cualquier caso tengan aquí una ocasión de lucirse en asunto de poca monta, que no afecta a la Constitución ni al Estatuto pero que tiene que ver con ese cuidado por el bien común que a todos afecta. La administración no está ni para dejar que se vayan de rositas los Franco con sus robos encu- biertos y luego lucidos en el Pazo de Meirás ni para hundir en la miseria a unas monjas que restauran lo que es suyo. En cualquier caso, habría que saber si las monjas reciben alguna cantidad por parte de alguna administración autonómica o municipal destinada a la conservación de su patrimonio. De ser así, se supone que deben dar cuentas de cuantas obras realicen al respecto. De no ser así, y respecto del órgano —que no es el Ecce Homo de Borja y las monjas seguro que lo saben—, conociendo que está catalogado, es evidente que debieran haber comunicado su intención de restaurarlo. Quizá en el estado a que ha llegado la cuestión, la Junta debiera comprobar por medio de expertos cómo se está llevando a cabo la restauración y, si esta está siendo correcta, llegar a un acuerdo con las monjas: una amonestación y el agradecimiento por haber hecho las cosas bien en lugar de dejarlas morir como sucede en tantos lugares en los que no hay ni gusto para detectar lo bueno ni dinero para cuidarlo. Y todo antes de que las monjas recurran, como otros ilustres deu- dores del Estado, al argumento de que si cada español pusiera un euro saldarían la suya sin mayores problemas: basta con que la propia sociedad civil que ellas han representado heroicamente acuda como un solo hombre, o una sola mujer, al torno del convento a solicitar kilos y kilos de bollitos de Santa Inés, cuya receta fue legada por la propia fundadora, y otros dulces tradicionales como tortas de aceite, tortas de polvorón, sultanas, magdalenas, cortadillos y los navideños mantecados y roscos de vino con cuya venta puedan las muy diligentes sores contentar a una administración ofendida y endulzar el paladar de los amantes del órgano. 2 335-Pl 1.qxp_Pliego 1 23/11/17 13:48 Página 3

O P I N I ó N

Escrito de oído Instinto y mente Félix de Azúa Diseño de portada Argonauta n diciembre de 2009 operaban a Seiji Ozawa de un cáncer de esófago. Un Foto portada: año más tarde volvía al podio muy debilitado. Aún tardaría otro año en Esther Haase/DECCA E recuperarse. Tras la operación y durante su convalecencia, al principio como distracción y luego con entusiasmo, compartió con el novelista Haruki Murakami una serie de conversaciones sobre música que se editaron con el título de Absolutely on Music y se tradujeron al inglés el año pasado. Es un diálogo excepcional entre dos artistas japoneses con una pasión común. Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. Se abre el coloquio con el recuerdo de Glenn Gould. Ozawa no parece C/Cartagena, 10. 1º C sentirse cómodo hablando del pianista canadiense. Con tiento, a medida que 28028 MADRID Teléfono: 913 567 622 Murakami le va poniendo discos y comentando las ejecuciones, Ozawa cam- FAX: 917 261 864 bia el tono. Al final puede decirse que Gould le ha llevado hasta la pura admi- Internet: www.scherzo.es ración. El prejuicio había sido vencido. Presidente: Santiago Martín Bermúdez Ozawa apenas conocía la música de Gould antes de que Murakami se la descubriera. Comenzaron por el célebre encuentro de Gould, Bernstein y la NYPh en 1962. Era el Concierto nº 1 de Brahms, pero Bernstein estaba tan en desacuerdo con Gould que inició REVISTA DE MÚSICA la velada lanzando un alegato de Director: Juan Lucas descargo: aun siendo del todo opuestas sus visiones de la obra, Redactor jefe: Eduardo Torrico [email protected] dijo, había aceptado dirigir a Gould por la gran admiración que le tenía. Edición: Arantza Quintanilla Fue un rasgo caballeroso. Ozawa Educación: Pedro Sarmiento y remarca que, en efecto, Gould no Joan-Albert Serra sigue ni las indicaciones dinámicas ni Jazz: Pablo Sanz los tempi de la partitura. Es tan lento Bandas sonoras: Miguel Ángel Ordóñez que el primer tema le parece “una relajada canción campesina”. ¡Y de Consejo de Dirección: Manuel García Franco, pronto cae en la cuenta de que, si Santiago Martín Bermúdez, Barbara McShane, Enrique Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano Bernstein hubiera renunciado, lo Ocaña, Arturo Reverter habría tenido que dirigir él porque era su ayudante! A partir de ese Administración momento parece prestar más aten- Choni Herrera [email protected] ción y lentamente va percatándose Contabilidad: Mise Rubio de la belleza y solidez del estilo de [email protected] Gould. Departamento de publicidad Escuchan luego el concierto de Choni Herrera (coordinación) 1957 en el que Gould y Karajan [email protected] interpretan el Tercero de Beethoven Magdalena Manzanares con la Berliner. El contraste es seve- Absolutely on Music es un [email protected] ro. Ozawa, casi irritado, asegura que Suscripciones y distribución: es el director quien debe adaptarse diálogo excepcional entre M. Ángeles Méndez al solista y no al revés, pero Karajan [email protected] no hace el más mínimo caso de dos artistas japoneses con Gould. “Es como si dirigiera una sin- una pasión común Impresión fonía”, añade. Para Karajan sólo hay GRÁFICAS AGA Depósito Legal: M-41822-1985 un modo de concebir ese concierto ISSN: 0213-4802 (Impresa) y no tiene la menor intención de adaptarse a Gould, no admite que pueda ISSN: 2387-0257 (Digital) haber otra visión de esa música. Ozawa ya ha sido ganado por Gould. “Aun- que difiere enormemente de la partitura, dice, es perfectamente convincente”. Scherzo Editorial, S. L. , a los efectos previstos en el Y tanto él como Murakami se quedan fascinados con los arpegios del segundo artículo 32.1, párrafo segundo del vigente TRLPI, se opone expresamente a que cualquiera de las páginas de movimiento. ¡No son de acompañamiento! ¡Son puro y deliberado contrapun- Scherzo-Revista de música, o partes de ellas , sean to!, exclaman. Gould se ha puesto a la misma altura que la orquesta porque utilizadas para la realización de resúmenes de prensa. para él no hay ni una sola nota ornamental. Cualquier acto de explotación (reproducción, distribución, comunicación pública, puesta a disposición, La conclusión es remarcable. Propone Ozawa una diferencia radical: hay etc.) de la totalidad o parte de las páginas de Scherzo- un modo de dirigir que es mental, intelectual, mediante un juicio instruido Revista de música, precisará de la oportuna autorización, con rigor, ese es Karajan. Y hay otra manera de dirigir, instintiva, espontánea, que será concedida por CEDRO mediante licencia dentro de los límites establecidos en ella. que varía en el tiempo, ese es Bernstein. Gould se acomoda mejor al segundo porque es su alma gemela. © Scherzo Editorial S.L. Quienes deseen constatar estos juicios pueden oír ambos conciertos: el de Reservados todos los derechos. Bernstein fue editado por Sony en 1998 y en portada figuran Gould y Berns- Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, tein, muy elegantes, al mismo nivel. El segundo concierto lo editó Sony en grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos 2008 y en la portada se ve al joven Gould doblado en dos ante Karajan. A aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright. veces los diseñadores nos iluminan. 3 335-Pl 1.qxp_Pliego 1 24/11/17 11:54 Página 4

OPINIÓN

Musica reservata El cuarteto en España

José Luis Téllez ue el cuarteto de cuerda es una de las formas culmi- del Cuarteto no se creó hasta 1863 (gracias a la iniciativa de nantes de la cultura occidental es una realidad incues- Jesús de Monasterio), en Italia nació un año más tarde, en Q tionable. Ninguna agrupación instrumental ha logrado virtud de la iniciativa de Arrigo Boito (que, por cierto, nunca adhesión tan unánime y dilatada: desde el clasicismo ilustrado escribió una obra de esta clase). En los 31 años de su exis- hasta las vanguardias más radicales, ha mantenido su hege- tencia solamente se programaron tres obras españolas: dos monía como el organicum central de la música de cámara. de Arriaga y otra de Rafael Pérez. Como hubiera dicho Demócrito, el nacimiento del cuar- Puede decirse que el género solamente se revitalizó a teto es fruto del azar y de la necesidad. En 1764, Franz partir de 1901, con el nacimiento de la Sociedad Filarmónica Joseph Haydn fue contratado como Kammermusicus por el y la aparición de los primeros cuartetos profesionales (el conde Carl Joseph Fürnberg para amenizar las veladas esti- Cuarteto Francés y el Cuarteto Vela). Ya se habían editado vales en su castillo de Weinzierl, en Niederösterreich. Los cuartetos de Chapí, Bretón, Emilio Serrano y Arriaga, a los únicos instrumentos disponibles que seguirían los de Conrado del eran dos violines, una viola y un El género solamente se revitalizó a Campo, Turina y Usandizaga. A violonchelo, y este feliz azar pro- partir de ese momento, se produce vocó el nacimiento de la que, aún partir de 1901, con el nacimiento de una segunda floración que da titu- hoy, sigue siendo la formación la Sociedad Filarmónica y la lo al excepcional estudio de Chris- referencial de la música de cáma- tiane Heine (Die zweite Blüte), ver- ra. Al año siguiente, Filippo Man- aparición de los primeros cuartetos dadera pieza miliar de volumen fredi, Pietro Nardini, Giuseppe que constituye un libro en sí mis- Cambini y Luigi Boccherini forma- profesionales (el Cuarteto Francés y ma, donde se examinan con admi- ron el primer cuarteto profesional el Cuarteto Vela) rable detalle y pertinencia las de que se tenga noticia. obras escritas en las dos primeras Boccherini tiene una presen- décadas del siglo XX. cia destacada en un excepcional Usandizaga, Julián Bautista, volumen recién aparecido (The Gaspar Cassadó, Montsalvatge, String Quartet in Spain, Peter Manuel Canales, Turina o Arriaga Lang / AG, Bern, 2016). Dos tienen otros estudios particulares magníficos estudios de su obra en el volumen, así como Ramón (debidos a Miguel Ángel Marín y Barce, autor del más dilatado cor- Walter Kurt Kreyszig) comparten pus de la especialidad (once obras, protagonismo con 18 textos de nada menos), junto con otros algo otros tantos autores en que se más genéricos como el debido a examinan todas y cada una de las Germán Gan, dedicado a los cuar- obras de este género escritas en tetos posteriores a 1960. En parti- España desde Manuel Canales cular, resulta especialmente emoti- hasta nuestros días, además de vo el trabajo de Itziar Larrinaga y cuatro artículos autoanalíticos de su lectura, entre musicológica y Tomás Marco, Alfredo Aracil, biográfica, del Cuarteo en Sol de Benet Casablancas y José María Francisco Escudero. Sánchez Verdú. Se trata de un Complemento indispensable empeño enciclopédico. Con cer- del citado volumen lo constituye ca de mil páginas, es el primer el doble álbum grabado por el trabajo de esta naturaleza apare- Cuarteto Leonor, que incluye cido en nuestro país y tiene ya obras de Rafael Pérez y Emilio un carácter absolutamente defini- Serrano (los de mayor envergadu- tivo. Más o menos heterogéneo ra formal y más densos de-sarro- por amplitud y origen (hay textos llos), además de Salvador Giner en inglés, francés y alemán, ade- Jesús de Monasterio (creador la Sociedad del Cuarteto más de español), su trascendencia es de tal calibre que esta de Valencia y célebre por su divertido poema sinfónico Es hibridez no menoscaba su importancia. Podrán surgir estu- xopà hasta la moma) y Federico Olmeda, el eminente folclo- dios posteriores que ofrezcan enfoques estéticamente con- rista autor de esa joya que es el Cancionero de Burgos. trastantes, pero la realidad totalizadora de la publicación es Todas las obras ofrecen algún aspecto particular e inespera- incuestionable. do, como la de Rafael Pérez, con su exquisito Minueto en Mi En su estudio introductorio acerca de las fuentes docu- bemol menor o la de Giner, que concluye en un inesperado mentales, José Carlos Gosálvez desliza una conjetura tan modo menor. El Cuarteto Leonor, cuyo nombre es una obvia indemostrable como esclarecedora: el cuarteto, que tuvo una referencia machadiana, protagonista del festival veraniego gran difusión en nuestro país desde el primer momento de Ayllón, exhibe aquí su contrastada profesionalidad y (recordemos el interés de Carlos IV, a quien debemos la buen hacer: el presente registro que, al parecer irá seguido magnífica colección de los Stradivarius del Palacio Real), no de varios más dedicados a la música cuartetística española, fructificó entre los compositores españoles hasta tiempos es ya un testimonio trascendental desde el punto de vista relativamente recientes porque lo veían como una forma aje- musicológico, pero también artístico. na, extraña a sus propios presupuestos estéticos. La hipótesis es igualmente aplicable a Italia: si entre nosotros la Sociedad www.joseluistellez.com 4 335-Pl 1.qxp_Pliego 1 23/11/17 13:48 Página 5

O P I N I ó N

Del Liceu al Palau Cultura bajo mínimos

Javier Pérez Senz a cultura no es hoy en Cataluña objetivo prioritario de ningún gobierno. L Ni en la Generalitat se han diseñado políticas culturales ambiciosas ni en el Ayuntamiento de Barcelona han dejado de priorizar una acción cultural más allá del escaparate, el turismo y el autobom- bo. Y así, entre el sectarismo de unos, la miopía de otros y la incompetencia rampante de todos los actores políticos —busquen, busquen propuestas culturales de calado en los programas electorales de todos los partidos que concurren a las elecciones, y esperen sentados—, se han dejado escapar demasiadas oportunidades: quienes alguna vez soñaron con Bar- celona como una gran capital cultural europea han visto como la tozuda reali- LLUÍS PUIG JAUME COLBONI dad no permite, salvo casos aislados, elevar el listón de la actividad cultural cotidiana más allá de un nivel cada vez más provinciano. Entre el sectarismo de unos, la miopía de otros y la A la merma de espectadores, recono- incompetencia rampante de todos —busquen, busquen cida ya, con la boca más o menos pequeña, por el Liceu, el Palau, el Audi- propuestas culturales de calado en los programas electorales tori y la mayoría de teatros y museos de todos los partidos que concurren a las elecciones, y barceloneses, hay que sumar otro daño colateral de un procés que muchos dan esperen sentados—, se han dejado escapar demasiadas por enterrado pero que, no tengan la más mínima duda, seguirá vivito y cole- oportunidades ando tras el 21-D. Hablamos de la ausencia absoluta de líderes políticos capaces de llevar las riendas miento, probablemente se fichará a alguna personalidad de la acción cultural en Barcelona y el resto de Cataluña. relevante, pero, no nos engañemos, a un año y medio para Tras el cese del consejero de Cultura, Lluís Puig, por la apli- las elecciones municipales y con la que está cayendo en cación del artículo 155, ha llegado la salida del gobierno Cataluña, hablar de futuro es tan temible como inútil hasta municipal de Jaume Collboni, causada por la ruptura —otro que vuelva la normalidad. O no vuelva. l inmenso error político bendecido por la alcaldesa Ada Colau— del pacto entre Barcelona en Comú y el PSC. De hecho, todo sigue funcionando con la inercia de la Administración, pero lo que con Collboni había adquirido cierta personalidad propia ahora se diluye dentro de la tenencia de alcaldía de Jaume Asens. Es decir, se ha trunca- do cierta normalidad y esperanza —Collboni no ha tenido tiempo de solucionar problemas, pero al menos ha tejido complicidades y puentes de diálogo con los sectores culturales— para quedar instalados en el vuelva usted mañana. En cuanto a Puig, que juró su cargo en julio tras el cambio de Santi Vila a la cartera de Empresa realizado por el expresi- dente Carles Puigdemont, sólo ha podido poner en marcha el Plan de Museos, que ya encontró listo sobre su mesa al acceder al cargo. Las iniciativas, los nuevos expedientes y los temas pen- dientes —entre otros, el nombramiento de un nuevo director del Auditori, la renovación de la titularidad de Kazushi Ono al frente de la OBC, y, a más largo plazo, pero no demasiado, la búsqueda de un nuevo director del Liceu — están en el limbo… De momento, los contactos con el Ministerio de Cultura a nivel de secretarios generales funcionan telefónica- mente y en las dependencias de Cultura de la Generalitat no constan visitas de altos cargos de Madrid. Todo se limita, pues, a gestionar el día a día. Se mantienen reuniones de técnicos y agentes culturales, pero siempre con la incertidumbre como inquietante premisa. En cuanto al Ayunta- 5 335-Pl 1.qxp_Pliego 1 23/11/17 13:48 Página 6

CON NOMBRE PROPIO

Será Filippo II en el Don Carlo del Palau de les Arts Alexander Vinogradov

Alexander Vinogradov (Moscú, 1976) es uno de los bajos más preciados y apreciados de la actualidad. Su carrera, temprana y bien consolidada, iniciada con apenas 21 años (debutó en el Bolshoi como Oroveso), está plagada de hitos, con personajes tan emblemáticos y diversos como Attila, Daland, Don Giovanni, Escamillo, Figaro, Gremin, Leporello, Méphistophélès, Sarastro, Selim, Silva o Filippo II, rol que encarna este mes de diciembre en las representaciones de Don Carlo programadas por el Palau de les Arts de Valencia.

Justo Romero esde el primer momento de la gran sabiduría vocal y me aporta siem- conversación, se constata la sóli- pre enorme conocimiento. Cada vez D da base de un artista que fija su que tengo que preparar un nuevo rol, canto en una equilibrada combinación acudo a ella para trabajarlo y perfilarlo. que aúna el orgullo de la mejor tradi- Poco después se produjo su temprano y ción con una asombrosa intuición triunfal debut en el Bolshoi, con apenas natural y una cultura que no se cir- 21 años, y con un papelón como Orove- cunscribe al ámbito musical. Estudió so de Norma. piano y clarinete, pero también mate- He de matizarle que mi debut en el máticas y física en la Facultad de Física Bolshoi no supuso ningún gran éxito. y Tecnología de la Universidad Técnica Yo era demasiado joven y desconoci- de Moscú. Charlar con él es ahondar do, y el reparto era excepcional. Figú- en la entraña literaria, humanística y rese que Norma estaba interpretada vital de cada uno de sus personajes. por Marina Mescheriakova, que enton- Incluido él mismo: un moscovita con ces era una de las grandes, y Pollione atractiva cara de niño bueno radicado por el tenor Badri Maisuradze. Al lado en Berlín, cuya figura normal nada de ellos llego yo, con 21 añitos, por recuerda la corpulenta presencia primera vez en un escenario… ¡En el —Ghiaurov, Pape, Raimondi, Salminen, viejo Bolshoi! Todo el mundo estaba PROPIO CON NOMBRE Talvela…— que se presupone a un contento conmigo, mi madre orgullosa bajo. A Vinogradov se le puede encon- de su hijo, pero la verdad es que el trar cantando en el Metropolitan o en la debut pasó sin pena ni gloria. Scala, sí, pero también corriendo ¿En qué ha cambiado la voz de aquel medias maratones o quemando kilóme- joven Oroveso a la estrella que ahora tros sobre una bicicleta de carretera. triunfa por los templos líricos interna- A diferencia de tantos cantantes, usted cionales? tiene una formación musical integral. La voz es la misma. Evidentemente Creo que a los diez años ya comenzó a ha crecido en volumen, y el timbre estudiar clarinete… ciertamente ha madurado. Pero siem- Sí, es verdad, pero antes, a los sie- pre ha sido claramente de bajo. A dife- te, ya había iniciado estudios de piano. rencia de René Pape o Ildar Abdraza- Lo del clarinete fue por una razón muy kov, que desde el inicio tenían la voz curiosa: por decisión de mi madre, ya en su sitio, la mía ha necesitado que era profesora de piano y de teoría tiempo para desarrollarse. Basta seguir de la música. Ella era asmática y temía mis actuaciones en el Palau de les Arts que yo pudiera heredar la enferme- para percibir con claridad esta evolu- dad, por lo que consideró conveniente ción: desde el Leoporello que canté en y saludable para mis pulmones que 2006 con Lorin Maazel, al Escamillo de estudiara un instrumento de viento. 2010 con Zubin Mehta, al Banquo de Como el sobrino de mi abuelo era cla- 2015 con Henrik Nánási, al Proscia (I rinete solista de la orquesta de Guen- vespri siciliani) del año pasado o al nadi Rozhdestvenski en Moscú, habló Filippo II que hago estos días. Una con él e inmediatamente se convirtió evolución lenta, pero también clara. en mi profesor. Usted ha sido Daland, Leoporello, Y con 19 años comenzó a estudiar canto Pimen y tiene en cartera el Pogner de con la gran maestra Svetlana Nesterenko. Los maestros cantores. Recientemente ¡Y aún sigo haciéndolo! Es una estrenó Don Giovanni en Tokio, lo que mujer excepcional, que atesora una apunta una evolución a papeles más 6 335-Pl 1.qxp_Pliego 1 23/11/17 13:48 Página 7

CON NOMBRE PROPIO ALEXANDER VINOGRADOV Polina Plotnikova cantar otros veinte años. He visto que el Teatro Villamarta de Físicamente sería peligroso Jerez de la Frontera tiene programado para la voz. Además, si el próximo enero un Fausto de Gounod ahora hiciese Sachs, ¿qué en el que canta Méphistophélès… canto dentro de diez años? Sí, es algo muy entrañable. Será los A ver si le va a ocurrir como días 26 y 28. Sólo dos funciones. Me lo a Victoria de los Ángeles, pidió mi amigo y colega Ismael Jordi, que me decía que todo el que es un jerezano de pro y hace por mundo le aconsejaba que su tierra lo que haga falta. Es su debut esperara “a ser mayor” para como Fausto y también cantará Isabel madurar ciertos personajes Rey. Es difícil decir no a pasar en ene- (como la Mariscala de El ro unos días en el sur, en Jerez, cerca caballero de la rosa), y cuan- del mar y bien acompañado. do ya podía hacerlo... era ¿Cómo ve a Filippo II, el personaje en el demasiado vieja. que anda ahora inmerso? Sí, lo entiendo perfecta- Es un personaje complicado, al mente. Pero con la voz de que busco en cada ensayo, en cada bajo el tema es completa- nueva producción. Me interesa muchí- mente diferente. El desarro- simo la parte religiosa. Yo, personal- llo vocal y el tiempo de mente, soy agnóstico. Estoy leyendo carrera son bastante más mucho, muchísimo sobre la influencia lentos y amplios. La voz se de la religión sobre las personas con consolida en torno a los 35 poder. En el caso de Filippo, resulta años, incluso a los 40. Creo dramático ver cómo el hombre más que mi momento actual es poderoso del mundo se convierte en óptimo para el canto ver- nada ante el peso de la iglesia. ¡Es algo diano y el belcanto, en el tremendo! La terrible llamada al orden que pienso que podré de Fricka a Wotan en el segundo acto moverme durante una de La valquiria no es nada al lado de década más. También esto. ¡Fricka es una santita al lado del Mozart. Gran Inquisidor! En Filippo confluyen Curioso: un bajo ruso que el poder, la religión, el amor y la rela- no habla de repertorio ruso. ción con su hijo, que es muy decep- Mi vocalidad es diferen- cionante. Me resulta imposible creer te, no es la propia para el que no ama a su hijo Carlos. Yo tam- repertorio ruso. Es así. Me bién soy padre, y puedo imaginar lo siento mucho más próximo terrible que puede ser ver a tu hijo y cómodo vocalmente con perdido, completamente perdido. Es baritonales. Siguiendo este mismo sen- los repertorios italiano y francés. un trauma enorme. En los dos prime- dero, ¿piensa que desembarcará en Durante años he estudiado mi voz. ros actos, Filippo es el rey, la fuerza, el roles como el Holandés, Boris Godunov Ahora sé a dónde va. Y yo, con ella. Y poder feroz, seco. En el tercero se o Hans Sachs? en ese camino la respeto. No quiero abre, como un insecto que se convier- No hago cálculos tan atrevidos. Mi equivocarme. Ya he cometido errores, te mórbido y lo muestra todo. Esta carrera necesita tiempo. ¡Claro que como abordar Daland con 23 años transformación es algo muy fuerte. cantaré algún día Boris Godunov! Casi cuando me lo pidió Barenboim para También muy duro. resulta obligado. Pero soy muy preca- hacerlo precisamente en el Teatro Real Para terminar, cite algunos cantantes de vido y mis papeles no los defino yo, de Madrid, en 2003. su cuerda que admire particularmente. sino mi propia voz, a la que dejo cre- ¿Fue su primera actuación en España? Ezio Pinza entre los de antes. cer de modo absolutamente natural, No, no. ¿Sabe? Antes, en 2000, o Como vocalidad, para mí es el número sin en absoluto marcar el camino ni quizá en 1999, hice el Monje de Don uno. Como cantante completo, como artista, como musicalidad, me quedo con Nikolai “En el caso de Filippo, resulta dramático ver cómo el hombre más Ghiaurov. Entre los actuales, poderoso del mundo se convierte en nada ante el peso de la iglesia. en repertorio alemán, René Pape, ¡ninguno es mejor! Un ¡Es algo tremendo! La terrible llamada al orden de Fricka a Wotan en el poquito más lejos de mí, también admiro, cómo no, a segundo acto de La valquiria no es nada al lado de esto” Bryn Terfel, otro artistazo. ¿Matti Salminen? por supuesto forzarla. Lo que usted Carlo en el Teatro Real, en aquella Es otro tipo de canto. Me gusta el apunta es posible, sí. Pero insisto: será monumental producción de Hugo de canto más elegante. Es un grandísimo la voz la que diga qué roles haré y Ana, con Luis Lima, Dmitri Hvoros- cantante, pero cuando los cantantes cuáles no. Es ella la que tiene la pri- tovski, Luciana D’Intino… Luego hice hablamos de cantantes pensamos en mera y última palabra. Tengo cuarenta Timur en Sevilla, en el Teatro de la nuestra vocalidad concreta. Si cojo dis- años, llevo veinte cantando profesio- Maestranza, y todos los papeles que tancia, le diría que para mí, técnica- nalmente y, si todo va bien, espero hemos comentado en Valencia. Aún mente, la más grande cantante que poder seguir haciéndolo veinte años no he pisado el Liceu ni Bilbao. En hay sobre la faz de la tierra es Mariella más. Si, por ejemplo, ahora comenzara Oviedo canté en una entrega de los Devia. ¿Quién tiene hoy su vocalidad y a cantar Hans Sachs, sé que no podría Premios Príncipe de Asturias. su técnica? l 7 335-Pl 1.qxp_Pliego 1 23/11/17 13:48 Página 8

CON NOMBRE PROPIO

150º aniversario del nacimiento del compositor Umberto Giordano

Fernando Fraga on veintiún años, Umberto Gior- una historia de amor y (también) de menos edulcorado que el de Andrea dano (Foggia, 1867) llamaba la redención que recuerda un tanto la Chénier aunque por muchos aspectos Catención con Marina, merece- novela de Leon Tolstoi Resurrección, encaja en el género, si bien un tanto dora de “Menzione d’Onore” en el texto que unos meses después llevaba enturbiado por el sentido del humor concurso Sonzogno de 1888, donde el al pentagrama Franco Alfano en la que hereda de la obra de Sardou. premio fue para Cavalleria rusticana que sería su obra más realista. El len- En La cena delle beffe Giordano de Mascagni. Su siguiente ópera, Mala guaje de Giordano para Siberia es utiliza un lenguaje muy similar al de vita (1892), participó en Viena en una decididamente verista, llegando a Italo Montemezzi en L’amore dei tre re, especie de festival verista donde se componer un intermedio a base de basadas ambas en Sem Benelli. El fluir codeó de nuevo con la partitura de balalaikas para hacer más creíble su de la música sigue fiel el texto literario Mascagni y con Pagliacci de Leonca- ambientación. en un flujo continuo de breves diseños vallo, además de Biricchino de Leo- Marcella (Lírico de Milán, 1907) melódicos. Es su obra más ambiciosa poldo Mugnone (totalmente olvidada recoge un tema que remite a climas y, de hecho, la más interesante. Se hoy) y Tilda de Francesco Cilèa. diversos: el amor imposible entre una estrenó en la Scala milanesa en 1924 y El movimiento verista fue más una suma de composiciones puntuales que de músicos que merecieran exclusiva- La posteridad lo frecuenta con dos títulos imperecederos: mente tal calificación. Giordano fue, Andrea Chénier, que seguirá en pie mientras haya un tenor probablemente, el más fiel a la llamada Joven Escuela Italiana. En efecto, si dispuesto a lucirse con ella, y Fedora, infalible vehículo para analizamos el catálogo mascagniano, tras el premio logrado su título más que una soprano (o mezzo) despliegue talento dramático. Un verista fue Silvano, una especie de verismo de clase alta pero de modales, sobre todo la Cavalleria “marítima”, mientras que con Lodoletta y algún otro título más segunda, exigentemente veristas transitó tangencialmente esa vía que le había dado la fama, cuando no se con ella Giordano daba el definitivo apartó definitivamente de ella: Le mas- adiós al verismo. Eran otros tiempos y chere, Parisina, Isabeau… circulaban otros gustos. Cilèa, después de Tilda, se apartó Aunque viviría hasta 1948, en 1929 un tanto de la ortodoxia verista con clausuró Giordano su relación con la Adriana Lecouvreur, aunque algo ópera estrenando Il re, una fábula menos con L’Arlesiana, tragedia de cómica medio surrealista. Entendiendo corte romántico. Romanticismo que se en ella, como siempre lo hiciera, que pasea sin tregua por el catálogo pucci- el género es esencialmente melódico, niano hasta el punto de poder asegu- ahora de aliento más sobrio y conteni- rar que su ópera legítimamente verista, do, cuidando una orquestación de según las más estrictas reglas de sus delicado entramado y respetuoso apo- orígenes populacheros, sea Il tabarro. yo a las voces. Junto al barón Fran- Leoncavallo, tras definir el verismo chetti, Giordano compuso un Júpiter en el prólogo de Pagliacci, vía Tonio, en Pompeya, 1921, cuyo título lo dice siguió con la estética en Bohème y lue- todo. go con Zaza, olvidándose completa- Giordano planeó otros proyectos mente de ello con otros productos de operísticos sin llegar a concretarlos, su no demasiado nutrido catálogo. compuso música de escena (Giulio Con Regina Diaz (1894) repite Cesare para Giovacchino Forzano), Giordano un tema que ya había usado páginas sacras, canciones y piezas Donizetti años atrás. Pero en Mala vita para piano, deliciosas en su sencillez. retorna al verismo puro y duro: una Igual que Mascagni con Rapsodia prostituta (Cristina, muy Santuzza ella) grisette y el heredero de un imaginario satánica, es autor de una banda sono- quiere encontrar redención en Vito trono centroeuropeo. Pero con Mese ra cinematográfica: Una notte dopo l’o- (sosias de Turiddu) cambiando de ofi- Mariano (1910, Massimo de Palermo), pera, de la que estaba muy orgulloso. cio. Pero Vito carece de caballerosidad donde de nuevo trabaja sobre un tema La posteridad lo frecuenta con dos rústica y prefiere a Amalia (otra Lola), de Salvatore di Giacomo tras Mala títulos imperecederos: Andrea Chénier casada con Annetiello (un nuevo vita, hay una relación más decidida (Scala, 1896), que seguirá en pie mien- Alfio). Para seguir con las analogías, con el verismo, con unas protagonistas tras haya un tenor dispuesto a lucirse quienes estrenaron Mala vita fueron monacales bastante menos agradables con ella, y Fedora (Lírico milanés, los mismos de Cavalleria: Gemma que las posteriores descritas por Pucci- 1898), infalible vehículo para que una Bellincioni y Roberto Stagno. ni. Una operita que deja al oyente con soprano (o mezzo) despliegue talento En Siberia, sobre un texto del un amargo sabor de boca. dramático. Un verismo de clase alta “pucciniano” Luigi Illica, estrenada en Madame Sans-Gene (Metropolitan pero de modales, sobre todo la segun- la Scala de Milán en 1903, se cuenta de Nueva York, 1915), es un verismo da, exigentemente veristas. l 8 335-Pl 1.qxp_Pliego 1 23/11/17 13:48 Página 9

ESTAS NAVIDADES REGALA MÚSICA

MORENO ONE/BLANCO/PONS KUNDE FLORES Piazzolla Fearless Vincerò! Entropía 1CD 1CD 1CD 1CD

ZIMERMAN BARENBOIM TRIFONOV MAYER Schubert Elgar Chopin Tesori d’Italia 1CD 2CDs 2CDs 1CD

KISSIN MUTTER/TRIFONOV Beethoven Schubert 2CDs 1CD NETREBKO/BECZALA KLAUS F. VOGT Lohengrin Wagner: Parsifal universalmusic.es 2DVD, 1BR, 1BR ultra 2DVD, 1BR 335-Pl 1.qxp_Pliego 1 24/11/17 11:57 Página 10

NOTICIAS

Marcos Fernández Barrero, premio Composición AEOS-Fundación BBVA

l compositor barcelonés Marcos Fer- nández Barrero ha sido el ganador E del IX Premio Composición AEOS- Fundación BBVA por su obra Nocturno sinfónico. El galardón, uno de los más importantes en el ámbito de la música culta en España, está dotado con 18.000 euros y garantiza a su ganador la inter- pretación por una treintena de orquestas de la obra premiada. En esta edición se han presentado un total de 38 composiciones. El jurado ha estado formado por los compositores Antoni Parera Fons (presi- tores Álvaro Albiach y Antonio Méndez, ade- dente), Jesús Torres (ganador de la anterior más de Xavier de Paz en calidad de secreta- edición) y Ramon Lazkano, y por los direc- rio con voz pero sin voto.

ECM claudica ante el streaming

NOTICIAS CM, el sello de autor por excelencia, ya puede escucharse desde el pasado 17 de noviembre en las principales plataformas de streaming. El sello alemán de jazz y música E clásica, fundado y dirigido por Manfred Eicher, se había opuesto hasta la fecha a los servicios de streaming por considerar que estos, debido a las limitaciones de ancho de banda que ofrecen los ordenadores personales y los teléfonos celulares, minimizaban el valor de la música. Pero, como decía Quevedo, “poderoso caballero es Don Dinero”. Daniel Apodaka, premio Kaufmann y Domingo, Jóvenes Compositores estrellas de Peralada 2018 Fundación SGAE-CNDM l Festival de Peralada, que celebrará entre E julio y agosto de 2018 su 32ª edición, contará con

la presencia de Jonas Kauf- Julian Hargreaves mann y Plácido Domingo.

Luis Camacho /SGAE El tenor alemán ofrecerá el 22 de julio un recital de arias operísticas en el Auditorio Parque del Casti- llo. Estará acompañado por la orquesta titular del Teatro Real de Madrid, on su obra Riflessi sul ghiaccio, Daniel Apodaka (Vito- bajo la dirección de Jochen ria, 1990) obtuvo el XXVIII Premio Jóvenes Composito- Rieder. El 29 de julio y en C res Fundación SGAE-CNDM (dotado con 6.000 euros), el mismo escenario, al imponerse en la final del certamen que se celebró el pasa- Domingo intervendrá en la do 21 de noviembre en el Auditorio 400 del Museo Nacional ópera Thaïs de Massenet Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. Pablo Moras (Oviedo, (versión concierto), junto a 1983) logró el segundo premio (3.000 euros) por su obra Un Michele Angelini, Jean Tei- jardín que se aleja. El tercer galardón (1.500 euros) recayó gen, Ermonella Jaho, Lidia en Inés Badalo (Badajoz, 1989), por Estelas translúcidas. Vinyes Curtis y Elena Finalmente, la mención honorífica (1.200 euros) fue para Copons. También aquí Alonso Monreal (Ciudad Real, 1985), por Greenlight. La Fun- estarán acompañados por dación SGAE ha editado un disco promocional que reúne las la orquesta y Coro del Tea- cuatro obras ganadoras, con el fin de contribuir a su promo- tro Real, con la dirección ción y difusión. de Patrick Fournillier. 10 335-Pl 1.qxp_Pliego 1 23/11/17 13:48 Página 11

NOTICIAS

Naïve publicará 25 nuevos títulos Vuelve la Edición Vivaldi

no de los más importantes pro- en este último tercio entrega de Naïve yectos de la historia de la fono- de la Edición Vivaldi será, ya en este mis- U grafía ha resurgido después de tiene su sede en mo mes de diciem- un paréntesis de tres años y de un Bargnacavallo: la bre, la ópera (en cambio en la propiedad del sello que Accademia Bizantina. realidad, un “melo- lo acometía, Naïve. Se trata de la Edi- La formación que dramma eroico pas- ción Vivaldi, cuyo objetivo es grabar dirige Ottavio Danto- torale”) Dorila in las aproximadamente 450 obras del ne acaba de grabar Tempe. Ha sido gra- compositor veneciano que se conser- los cinco conciertos bada por Diego van en la colección Foà y Giordano de para viola d’amore Fasolis e I Baroc- la Biblioteca Nacional de Turín. que escribió el prete chisti, con un elen- Hasta el momento del parón —que rosso y los conciertos co vocal integrado muchos pensaron que iba a ser defini- para cuerdas que por Romina Basso, tivo—, Naïve había editado 54 graba- todavía no se habían Serena Malfi, Marina ciones, en las que habían intervenido registrado en la Edición. El álbum De Liso, Lucia Cirillo, Sonia Prina y más de 200 de los más afamados espe- doble aparecerá en abril de 2018. El Christian Senn. cialistas barrocos (sobre todo, italianos, solista, tanto de violín como de viola Otros proyectos que verán la luz pero también franceses, alemanes, d’amore, ha sido Alessandro Tampieri. próximamente son el sexto volumen españoles o suizos). Según datos facili- En octubre próximo estará disponi- de los conciertos para violín, a cargo tados por la compañía discográfica, las ble la grabación de otra ópera vival- de Fabio Biondi y Europa Galante ventas de estas grabaciones en todo el diana a cargo de la Accademia Bizanti- (junio de 2018; se da la circunstancia mundo superaron los 800.000 CD. na: Il Giustino. En ella participan, de que es la primera grabación del En un acto oficial celebrado el entre otros, las sopranos Emoke Barth palermitano para la Edición Vivaldi); pasado 16 de noviembre en el Ayunta- y Verónica Cangemi, la contralto Del- el quinto y último volumen de los miento de la localidad italiana de Barg- phine Galou y el contratenor Valer conciertos para fagot, con Sergio nacavallo, los responsables de Naïve Sabadus. Asimismo, la formación Azzolini y L’Onda (enero de 2019), y confirmaron que se publicarán 25 nue- romañola y Galou registrarán un pro- el tercer y último volumen de los con- vas grabaciones, hasta completar el grama con música sacra y secular, ciertos para violonchelo, con Christo- proyecto. Precisamente, una orquesta cuya aparición está prevista para abril phe Coin y L’Onda Armonica de nue- que intervendrá de forma muy activa de 2019. Sin embargo, la primera vo (septiembre de 2019).

Necrología Falleció Dmitri Hvorostovsky

l gran barítono ruso Dmitri Hvo- su última grabación, apareci- rostovsky falleció en Londres el da hace apenas unas sema- E pasado 22 de noviembre. Llevaba nas). Resultaría muy ingrato, luchando contra un cáncer cerebral en estos momentos de triste- durante los dos últimos años, pero za, destacar una interpreta- hasta el final permaneció alegre y ción sobre otra: todas estu- positivo. Fue el más cálido, cordial e vieron marcadas por su impecable entre los cantantes de ópe- inconfundible personalidad. ra. En un mundo donde la furia y el Fue también un formidable talento de los egos se miden por el recitalista, ávidamente desea- tamaño de las cifras, Hvorostovsky fue do como partner por las un caso aparte; nadie tuvo jamás una mejores sopranos. Llevaba su palabra en su contra. fama con humildad, siempre Nacido y educado en Siberia, hijo atento a las necesidades de único, Dmitri ganó un par de concur- los menos favorecidos, y siempre dis- como un hombre del pueblo. En un sos en Rusia antes de irrumpir en la puesto a cantar en conciertos benéfi- cuarto de siglo jamás se equivocó. Y escena internacional en 1989, arrasan- cos. Tras un primer matrimonio falli- cuando el cáncer le golpeó, supo do en el Cardiff Singer of the World do, Hvorostovsky encontró la felicidad manejar sus perspectivas, cada vez por delante del gran favorito, el barí- en Londres, con Florence y sus hijos. más angostas, con delicadeza y since- tono galés Bryn Terfel. Más tarde Como todos los artistas rusos, ridad. A los 55 años, ha sido cercena- empezó a prodigarse en los principa- Dmitri fue sometido a una enorme do en su mejor momento. les teatros de ópera del mundo, fasci- presión para que declarase su apoyo a Será siempre recordado por la nando a todos con su fácil musicali- Vladimir Putin, pero se abstuvo de grandeza de su voz. Los que lo cono- dad y su infalible presencia. Fue el hacerlo de forma notoria, demostran- cimos y disfrutamos nunca olvidare- más grande Eugene Onegin de nues- do una gran audacia. Nunca dejó de mos su humanidad. tra época, el Don Giovanni más sexy, ofrecer recitales en los más remotos el mejor Rigoletto (papel que canta en lugares de Rusia, donde se le amó Norman Lebrecht 11 335-Pl 1.qxp_Pliego 1 23/11/17 13:48 Página 12 T

AGENDA

EL TRISTÁN CÓNCAVO DE LA FURA, EN EL LICEU

osep Pons prosigue su viaje liceístico por los

J dramas musicales de F. Stofleth Richard Wagner. Esta temporada le toca turno a Tristan und Isolde, la ópera que lo revolucionó todo y que sigue siendo un paradigma de lo inex- presable. La puesta en escena es la de Alex Ollé (La Fura dels Baus) que fue presentada en Lyón allá por 2011. El reparto es de lujo, encabezado por la pareja formada por Iréne Theorin (Isolda) y Stefan Vinke (Tristán), secundados por Albert Dohmen (Marke), Greer Grimsley (Kurwenal) y Sarah Connolly (Brangäne). (28-XI al 15-XII, Barcelona, Gran Teatre del Liceu) AGENDA

OVIEDO FESTEJA EL CUMPLEAÑOS DE GIORDANO

ste año que termina se cumplen 150 años E del nacimiento de Umberto Giordano, uno de los máximos exponen- tes de la última gran generación de operistas italianos, a la que también pertenecieron Puccini, Mascagni o Leoncavallo. La ópera de Oviedo ha decidido festejar el aniversario con la puesta en escena de Andrea Ché- nier, su título más conocido y el único, junto a Fedora, que se ha hecho un hueco en el repertorio. Con dirección musical de Gianluca Marcianò y escénica, de Alfonso Romero Mora, el reparto estará encabezado por Jorge de León, Carlos Álvarez y Ainhoa Arteta. (7/17-XII, Oviedo, Teatro Campoamor)

UN MESÍAS ‘MADE IN CHINA’ MÚSICA DE CINE POR NAVIDAD a OCNE celebra la Navidad con una sugerente apuesta que mezcla lo obvio con lo bizarro. La obra Lelegida es la previsible, el inevitable Mesías de a Orquesta de RTVE nos invita al cine por Navidad. En Haendel. La novedad está en que su principal traductora una de sus sedes provisionales mientras se acometen será la directora china Xian Zhiang, de merecida reputa- L las obras del Teatro Monumental —el MIRA Teatro de ción y de heroica trayectoria. A sus órdenes se pondrán Pozuelo de Alarcón— y bajo la dirección de Miguel Ángel la orquesta y el coro nacionales, además de un reparto Gómez-Martínez, ofrecerá un concierto con música de dis- solista compuesto por Sabina Puértolas, Sonia Prina, tintas películas: La pantera rosa (Mancini), La bella y la bes- Matthias Stier y Christian Senn. En el momento de redac- tia, Aladino, y La sirenita (Menken), West Side Story (Bens- tar estas notas, la OCNE ya ha colgado el cartel de tein) y El rey león (John/Rice), además de la obertura de ‘entradas agotadas’ para los dos conciertos. (22/23-XII, Guillermo Tell (Rossini) y Una noche en el monte pelado Madrid, Auditorio Nacional) (Mussorsgki). (21-XI, Pozuelo de Alarcón, MIRA Teatro) 12 335-Pl 1.qxp_Pliego 1 23/11/17 13:48 Página 13

AGENDA

BOHEMIOS EN EL REAL

l Teatro Real ha decidido terminar el año con las dos óperas más populares del repertorio, según E todas las estadísticas. Si en noviembre fue Carmen la que subió al escenario de la Plaza de Oriente de Madrid, en diciembre le toca la vez a La Bohème, cuarta ópera de Giacomo Puccini y gran favorita de los públi- cos. En esta ocasión se trata de un nuevo montaje de Richard Jones que el Real ha coproducido con la londinense Royal Opera House Covent Garden (donde fue estrenado hace un par de meses) y la Lyric Opera de CECILIA BARTOLI Chicago. Paolo Carignani se pondrá al frente de la orquesta titular del Real, y de un doble elenco encabezado por Stephen Costello y Piero Pretti encarnando a DOLCE DUELLO Rodolfo, y Anita Hartig y Yolanda Auyanet en el papel de Mimì, con un total de 19 representaciones. (11-XII al SOL GABETTA 8-I, Madrid, Teatro Real)

Cecilia Bartoli y Sol Gabetta, dos de las mujeres LEYENDA NEGRA EN VALENCIA más fascinantes de la música clásica, celebran su gran amistad con su nuevo álbum Dolce duello, una colección de obras maestras barrocas que exhiben la impresionante combinación de voz B. Aumüller y violonchelo, en una serie de duelos musicales deslumbrantes entre los que se incluyen 3 primeras grabaciones mundiales.

Obras de Vivaldi, Händel, Gabrielli, Albinoni, Boccherini, Porpora y Caldara Cecilia Bartoli, mezzosoprano Sol Gabetta, violonchelo Capella Gabetta Andrés Gabetta, dirección s posible que Don Carlo no sea la mejor ópera de Ver- di, pero sí es una de las más fascinantes y personales E creaciones del genio de Busseto. Trata además de la FORMATOS: 1CD DISCOLIBRO, 2LP, AUDIO DIGITAL Leyenda negra española, tal y como la reinterpretó Schiller. Paradigma de la grand opèra en su vertiente italiana (la obra fue un encargo de París a Verdi) el valenciano Palau de les Arts la presenta este mes de diciembre en un montaje de Marco Arturo Marelli procedente de la Deutsche Oper de Berlín, con la presencia estelar de Plácido Domingo en el papel de Rodrigo, Marqués de Posa. Completan el repar- to Andrea Carè (Don Carlo), María José Siri (Elisabetta), Ale- xander Vinogradov (Filippo II) y Violeta Urmana (Éboli). La deccaclassics.com universalmusic.es dirección musical correrá a cargo de Ramón Tebar. (9/21- XII, Valencia, Palau de Les Arts) 13 335-Act.Nac.qxp_Actualidad 22/11/17 19:06 Página 14

ACTUALIDAD BILBAO

Temporada de la ABAO Los aplausos más tristes Palacio Euskalduna. 18-XI-2017. Donizetti, Don Pasquale. Paolo Bordogna, Jessica Pratt, Santiago Ballerini, Javier Franco. Coro de Ópera de Bilbao. James Vaughan, piano. Director musical: Roberto Abbado. Director de escena: Jonathan Miller. Moreno Esquibel

Se venía mascando el desastre desde ¿Qué quedó entonces? Roberto días antes del estreno. Si los músicos Abbado celebró su triunfo de la mano de la Sinfónica de Euskadi habían de Vaughan: los aplausos más tristes de anunciado el inicio de una huelga su vida desde el mar vacío de un foso BILBAO para el mismo día de esta primera sin orquesta. 120 minutos de soledad. ACTUALIDAD

NACIONAL función de Don Pasquale, ¿por qué La puesta en escena de Jonathan Miller la iban a desconvocar, sabiendo que difí- es muy buena, realmente, tiene mucho cilmente su protesta podía tener mayor sentido esa casa de muñecas en la que eco? Salió el presidente Matellanes a se desarrolla la comedia, las intencio- explicar que la ABAO no tenía más nes de Donizetti están bien narradas, remedio que ofrecer la ópera con acom- pero en el escenario del Euskalduna pañamiento de piano, que lo lamenta- fue un crimen colocar la casa tan atrás, ban, que la culpa no era suya… Pero no ya que las voces quedaban allí atrapa- se libró de escuchar, entre aplausos dis- das, unas raramente audibles, otras sim- cretos y solitarios, pitos, pataleos y las plemente irrelevantes. Paolo Bordogna, protestas de quienes le reclamaban la menos personaje que melancolía por devolución del dinero, ya que renunciar no tener en escena a Chausson, pasó del todo inadvertido. No así Jessica Pratt, única luz James Vaughan fue héroe por un día, como en la en el reparto, de lejos la canción de Bowie, por salvar los muebles con mejor voz, la mejor colo- enorme dignidad, pero su nombre quedará ratura y el mejor fraseo de la noche. Nada malo pequeño en la historia negra de este Don Pasquale se puede decir de Javier Franco, como tampoco a la orquesta supone renunciar a la ópe- de Santiago Ballerini (26 años), y ra misma, por muy estimable que sea el menos teniendo en cuenta que está en pianista. James Vaughan fue héroe por los inicios de su carrera, con tiempo un día, como en la canción de Bowie, para liberar los nervios, crecer vocal- por salvar los muebles con enorme dig- mente, depurar la línea de canto... Y en nidad, pero su nombre quedará pequeño todo caso, ¡qué rabia debutar con el en la historia negra de este Don Pasqua- dolor de este Don Pasquale! También le, más negra aún, si cabe, por la cance- aquí vienen a cuento las frases finales lación en el último momento (por baja de Norina: “La moraleja de todo esto es médica) de Carlos Chausson, figura cen- muy fácil de encontrar”. tral del reparto y razón de ser de la ópera entera. Asier Vallejo Ugarte 14 335-Act.Nac.qxp_Actualidad 22/11/17 19:06 Página 15

ACTUALIDAD BARCELONA / BILBAO

Temporada de Ibercamera Rachmaninov, sin azúcar añadido Auditori.13-11-2017. Viviane Hagner, violín. Staatskapelle Weimar.

Director: Antonio Méndez. Obras de Beethoven y Rachmaninov. Koelln

Para dar comienzo al ciclo de gran musicalidad y adecuación orquestas internacionales en el estilística, y una técnica virtuosa. Auditori, Ibercamera ha recurrido, La orquesta, por su parte, tuvo por una parte, a valores firmes y de excelentes momentos. Para calidad contrastada: una orquesta empezar, la bella introducción, alemana de gran tradición, la Staats- donde la claridad de los planos, kapelle de Weimar, y la violinista la excelencia de las cuerdas y el BARCELONA Viviane Hagner, sin duda una de las empaste de los de Weimar se grandes intérpretes actuales. Y por la hicieron notar; o la forma como otra ha apostado por un nuevo valor Hagner acunó en el tiempo lento —nuevo, al menos, en sus temporadas la pureza y el equilibrio del can-

y probablemente en Barcelona—, el to. Echamos de menos, sin VIVIANE HAGNER joven director mallorquín Antonio Mén- embargo, una mayor empatía dez, avalado por una brillante carrera entre solista y director; el Rondó, por de una notable elegancia gestual, presi- que ha transcurrido fundamentalmente ejemplo, de optimista vivacidad, fue ver- dieron su interpretación de la obra, con en Europa. El programa, de puro trilla- tido con cierta distancia, y los intérpretes un convencimiento de la belleza del do —el Concierto para violín de Bee- no lograron extraer todo el fuego y el torrente melódico de Rachmaninov, thoven y la Segunda sinfonía de Rach- humor popular de este movimiento. pero también de su rigor compositivo, maninov— ofrecía un riesgo, el de la Antonio Méndez eligió para su continuador de la tradición del sinfonis- monotonía, pero también una apuesta debut en el ciclo de Ibercamera la mo ruso, de Chaikovski, naturalmente, por decir cosas interesantes en un Segunda de Rachmaninov. Aquí el ries- y de Borodin, sin desconocer los logros repertorio clásico-romántico que, por go está en dejarse llevar por el hiper- del tardorromanticismo europeo de conocido, se convierte en una piedra melodismo y el hiperromanticismo del Mahler y Sibelius. Méndez dio cuenta de toque. Hubo más de lo segundo que universo sinfónico de Rachmaninov, en con profundidad y brillantez de todo de lo primero. caer en la trampa de la sensiblería. esto. Se tomó muy en serio a Rachma- Hagner mostró en la parte solista Méndez no es que lo arrostrara con éxi- ninov, lo vertió sin complejos, y, por del concierto sus cualidades ya conoci- to, que ya sería mucho; es que brindó tanto, resultó irrenunciablemente sensi- das y admiradas: un sonido puro y una versión ejemplar, debida a un con- ble y cautivador, sin tener que añadir redondo tanto en los pianísimos —sin trol intelectual riguroso que nunca se un punto de azúcar. Estupendo. romper el hilo sonoro— como en los tradujo en frialdad ni en distanciamien- fortes —sin distorsión alguna —, una to. Fidelidad y precisión, acompañadas José Luis Vidal

Temporada de la Sociedad Filarmónica Primeras damas

Bilbao. Sociedad Filarmónica. 3-XI-2017. Isabelle Faust, violín. Kristian Bezuidenhout, clave. Obras de Bach. 16-XI-2017. Dorothea Röschmann, soprano. Malcolm Martineau, piano. Obras de Schubert, Mahler, Schumann y Wagner.

uando Isabelle Faust interpretó en violín mostró aristas y cicatrices, como si y expresión, Röschmann lo dio todo y esta misma sala las Sonatas y par- tendiese instintivamente a los rincones mucho más, pues los grandes cantantes C titas para violín solo quedó bien más sombríos de las obras (su Do menor siempre rebasan las expectativas, inca- claro que su relación con Bach no podía en la BWV 1017 fue impresionante), paces de conformarse con recetas ser un romance de una noche, como mientras que Bezuidenhout aportó el comunes que los convertirían en seres tampoco lo era su acercamiento al histo- ineludible contrapunto de la mesura y la anónimos sobre el escenario. Las piezas ricismo, del que ha hecho bandera en prudencia, de la seriedad marcada a fue- de Schubert, Schumann y Wagner fue- sus recientes grabaciones para Harmo- go en el corazón de la música de Bach. ron ejemplares, sin duda, pero Mahler nia Mundi. En las tres Sonatas para vio- A diferencia de Faust, un rostro destacó por la profundidad del mensaje lín y clave que interpretó esta vez siguie- habitual en la Filarmónica, Dorothea de los Rückert-Lieder, al que la soprano ron viéndose amplios claros en cuanto Röschmann, se presentaba ante su apeló, desde la admirable limpidez de al estilo y el sonido, que son los propios público, dejando constancia de su enor- su voz, con matices y acentos no menos del momento, pero al sumarse al clave me clase y de su lugar de honor como profundos. Nada de ello habría sido de Bezuidenhout la música de Bach se heredera de las grandes liederistas de posible sin un pianista como Malcolm hizo aún más fuerte. No porque las los 50, que fueron también, como ella, Martineau, maestro en el arte de acom- obras sean mejores (no lo son en abso- grandes Paminas: Elisabeth Grümmer, pañar, de contar historias y de crear luto), sino porque ambos se entendieron Irmgard Seefried y Elisabeth Schwarz- ambientes en los que la música pueda perfectamente desde la fantasía, la liber- kopf. Si la esencia del lied se basa en el circular con su transparencia natural. tad de acción y la personalidad musical estilo, al cual se van sumando sucesiva- de cada uno: Faust fue más incisiva, su mente voz, técnica, idioma, musicalidad Asier Vallejo Ugarte 15 335-Act.Nac.qxp_Actualidad 22/11/17 19:06 Página 16

ACTUALIDAD BILBAO / LA CORUÑA

Fundación BBVA Dirigir el silencio Bilbao. Edificio San Nicolás del BBVA. 7-XI-2017. Marina Pardo, voz. Koan 2. Director: José Ramón Encinar. Obras de Aperghis y Battistelli.

n 2016 la Fundación BBVA otorgó Garrido, bajo la mirada siempre atenta a Georges Aperghis el premio de Encinar, fueron sus jóvenes y E Fronteras del Conocimiento en la espléndidos intérpretes. categoría de Música Contemporánea Giorgio Battistelli es otro composi- por “reiventar el teatro musical utilizan- tor al que conviene no perder de vista. do sonidos, gestos, tecnologías y espa- Por supuesto que todo aficionado JOSÉ RAMÓN ENCINAR cios, e incorporando a los intérpretes al debería conocer Experimentum mundi proceso creativo de composición”. Son (1981) por su originalísima integración elementos que se concentran en su de sonidos cotidianos (como cuchillos, obra Les Guetteurs de sons (1981), que lijas o martillos) procedentes de su pue- él mismo presenta como teatro musical blo natal dentro de un espacio sonoro para tres instrumentistas, implicando la que consigue, a su manera, un gran presencia de texto y puesta en escena: refinamiento, pero Aphrodite (1983), la una voz percutiva, reiterativa, con base ópera inmediatamente posterior, sin ser rítmica, junto a una dramaturgia basada tan chocante y singular, exprime con en el gesto, en la mirada, en la intensi- gran eficacia el exotismo y el ambiente dad del silencio y de los sonidos que, sensual latentes en la novela de Pierre hasta cuando no llegan a producirse, Louÿs, la fuerza primitiva y ritual de un marcan el suspense y el tempo de la “recitado susurrado, cantado, suspira- arpa y a la flauta, más que la compleji- pieza. En Les Guetteurs de sons, como do, gritado, que funde la voz con un dad (más secreta que patente) de una en muchas óperas de los 80, desapare- arpa, las flautas y las marimbas”, según escritura solo eventualmente agitada, cen las estrictas normas de los libretos, sus propias palabras. Encinar y los ins- violenta y arrebatada: la vena poemáti- se superan las antiguas responsabilida- trumentistas de Koan 2, con la voz de ca y voluptuosa de Battistelli frente a des del género para explorar una nueva Marina Pardo como fuente de seduc- sus zonas más oscuras. Magnífico con- vía con su propia relación música-pala- ción constante, se afanaron por mostrar cierto, desde luego que sí. bra y su propia lógica narrativa. Jaime las profundas raíces líricas de la obra, la Fernández, Carlos Jiménez y Vera suavidad de las melodías confiadas al Asier Vallejo Ugarte

Temporada de la OSG Confirmaciones y presagios Palacio de la Opera. 20-X-2017. Iván Marín, clarinete. Director: Pablo González. Obras de Vázquez, Nielsen y Mussorgski/Ravel. 27-X-2017. Daniel Müller-Schott, violonchelo. Director: Michal Nesterowicz. Obras de Prokofiev y Shostakovich. 3-XI-2017. Baiba Skride, violín. Director: Dima Slobodeniouk. Obras de Haydn, Chaikovski y Bartók. 10-XI-2017. Varvara, piano. Director: Eliahu Inbal. Obras de Stravinski, Mozart y Dvorák. Teatro Rosalía de Castro. 7-XI-2017. OSG Sinfonietta. Director: José A. Trigueros. Mahler/Simon, Sinfonía nº 9.

Lo mejor del concierto del día 20 de muy interesante Décima de Shostako- Inbal fue el maestro siempre sorpren- octubre fue la demostración de la vich desde una soberana puesta en pie dente, dispuesto a manifestar ese detalle espléndida madurez de Pablo Gon- del primer movimiento. Daniel Müller- que hace que una obra tan trillada como zález. Su versión de los Cuadros fue Schott es uno de los mejores violon- la Sinfonía del Nuevo Mundo parezca la de un maestro que sabe qué chelistas de hoy y demostró su clase en nueva en sus manos para gozo de vete- decir, qué subrayar de la obra y la Sinfonía concertante de Prokofiev, ranos y noveles. La orquesta le siguió cómo hacerlo a su manera. La una obra que requiere a la vez virtuo- con la devoción que inspiran los grandes LA CORUÑA orquesta le respondió estupenda- sismo y discurso, a veces plana, a y Varvara fue pulquérrima solista en el mente a pesar de algún fallo puntual de veces lucida. último de los conciertos de Mozart. trompetas y trompa y con un saxofón Baiba Skride tocó maravillosamen- Y, para concluir, de nuevo magnífi- antológico. Magnífico Iván Martín, te, con una suficiencia superlativa, el ca impresión la dejada por el timbalero miembro de la OSG, como solista en el Concierto de Chaikovski y tuvo, ade- de la orquesta, José Trigueros, como concierto para clarinete de Nielsen. más, la elegancia de no obsequiarnos director. Consiguió de la Sinfonietta, Eleusis, de Octavio Vázquez, es un muy con ningún encore. La 94 de Haydn se formada por dieciséis de sus compañe- notable ejercicio orquestal, que anhela movió en el terreno de lo esperable en ros, una versión formidable del arreglo el equilibrio entre narratividad e impul- orquesta y director mientras la Música de Klaus Simon de la Novena de Mah- so, al que no le hubiera venido mal un para cuerdas, percusión y celesta de ler. Manes del maestro Abbado, tampoco más de riesgo, pues el autor pare- Bartók volvió a mostrarnos de lo que bién a él le sonó un móvil en el último ce tener los mimbres para asumirlo. son capaces en sus mejores momentos. pianísimo de la obra. Buen presagio. Michal Nesterowicz construyó con Memorable el tercer movimiento de mucha lógica y muy buena técnica una una tensión que podía cortarse. Luis Suñén 16 335-Act.Nac.qxp_Actualidad 22/11/17 19:06 Página 17

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XXII Ciclo de Grandes Intérpretes El trabajo bien hecho Auditorio Nacional. 7-XI-2017. Piotr Anderszewski, piano. Obras de Mozart, Chopin y Bach. PIOTR ANDERSZEWSKI Simon Fowler

Supongo que la causa reside en que no es lo que se dice un pianista mediático y, aunque lleva tiempo en el can- delero, no ha sido incorporado por el gran público a su lista de ídolos. De otra manera no se puede explicar que

MADRID en el recital del polaco Piotr Anderszeski, al que todavía estoy por escuchar interpretaciones que carezcan de inte- rés, abundaran de manera bastante escandalosa los huecos (tampoco había evento balompédico competidor ni nada por el estilo). El polaco es artista de altísimo nivel, que se dosifica, y se inclina más a la calidad que a la cantidad. No produce recitales ni discos como churros. No va con prisas. Estudia, trabaja a conciencia, analiza y recrea. Se podrá estar o no de acuerdo con su resultado, pero raramente dejará indiferente o transmitirá falta de sustancia, porque va contra su naturaleza tanto como los excesos (incluso los escénicos; su “puesta en escena” no puede ser más discreta). Seriedad de partida que se hizo ya patente en la Fantasía K. 475 y Sonata K. 457 de Mozart, planteadas sin abuso de la sonoridad, luciendo un cantable y expresividad exquisitos en los pasajes y movimientos lentos, utilizando con extrema mesura el pedal de resonancia, y dibujando con acierto el dramatismo que impregna ambas páginas. Sobresaliente, bien construida la Polonesa-Fantasía de Chopin, en una inteligente combinación de épica y lírica que no siempre se consigue en esta página por demás algo atípica. Sugerentes, elegantísimas, las Mazurcas opp. 56 y 59 del polaco, con especial mención para la última del Op. 59, de envidiable refinamiento. Y estupendo el Bach de la Suite inglesa nº 3, los tempi siempre equilibrados y sabiamente elegidos, construido con coherencia (como en las distintas secciones del Preludio), los adornos de las repeticiones introducidos con buen criterio, y el dibujo rítmico acertadísimo. Mención especial para la bellísima Sarabande, un ejemplo genuino del buen hacer de este artista reflexivo, sereno y concienzudo. Cuando se trabaja bien, a conciencia, y se busca la riqueza del contenido y no el brillo superficial, la excelencia del resultado no se hace esperar. No fue esta la excepción. Un pianista del que siempre se espera su regreso.

Rafael Ortega Basagoiti 17 335-Act.Nac.qxp_Actualidad 22/11/17 19:06 Página 18

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Liceo de Cámara XXI Cantar y contar Madrid. Auditorio Nacional de Música. 7-XI-17. Tabea Zimmermann, viola. Javier Perianes, piano. Obras de Schumann, Ligeti, Debussy y Brahms.

a viola siempre ha tenido ingre- atinados comentarios), superó la asig- por tantos viajes imaginarios. Evocó el dientes ideales para evocar la voz natura pendiente con nota. Otra vez aura escocesa de La fille aux cheveux L humana. El instrumento adquirió a encontró la voz idónea para cada uno de lin que incluso emparentó con lo largo del siglo XIX un halo expresivo de los seis movimientos de la obra. Seis Grieg. Lo narcótico presidió La séréna- y narrativo. Berlioz lo manifestó en mundos donde Ligeti idealiza y asimila de interrompue y ese divertido nervio- Harold en Italia (1834). Y Schumann lo el pasado y el acerbo popular. Fue sismo marcó Minstrels. Pero fue su asumió en sus narraciones instrumenta- impresionante la vocalidad que desple- capacidad narrativa lo que elevó La les o Märchenbilder op. 113 (1851). gó la violista en Hora lunga sin rebasar cathédrale engloutie haciendo realidad, Cuatro movimientos para viola y piano, la cuerda más grave del instrumento. por unos minutos, esa leyenda bretona inspirados en tres relatos de los herma- Pero también la contorsión jazzística de ubicada en la isla de Ys en que se basa nos Grimm, que fluyeron idealmente Loop; esa temerosa balada en que con- la obra. en manos de Tabea Zimmermann y vierte Facsar; el torbellino acrobático El programa terminó con una ver- Javier Perianes. La violista alemana del Presto; ese Lamento entre el arreba- sión intensa y sin dobleces de la Sona- puso voz a la melancólica Rapunzel en to y la catatonia, y la Chaconne chro- ta para viola y piano en Fa menor op. Nicht schnell, pero también al frenético matique final, a medio camino entre lo 120 nº 1 (1894), de Brahms. Tras un duende Rumpelstiltskin en Rasch. Lo fúnebre y lo paródico. Una interpreta- intenso allegro appasionato, sin un ápi- mejor llegó al final, con esa vaporosa ción impresionante. ce de confort, la obra caminó hacia un recreación de La bella durmiente, Perianes abrió en solitario la segun- ideal clasicismo tardío. El andante sonó magistralmente arropada por el pianista da parte con cuatro ejemplos del Pri- como nocturno, el allegretto fue un español. mer cuaderno de Preludios (1909-10) encantador ländler y el vivace actuó La primera parte concluyó con uno de Debussy. Fueron versiones altamen- como un extrovertido rondó final. Para de los principales atractivos de este te personales en las que huyó del esta- terminar tocaron como propina una recital: la Sonata para viola sola (1991- tismo tímbrico o de la mera evocación. exquisita versión del Romance oubliée 94) de Ligeti en manos de la mismísima El pianista reivindicó también una voz (1880) de Liszt. Digno colofón para una violista que inspiró la obra. Zimmer- para su instrumento con idéntica capa- inolvidable velada del noble arte de mann, que no pudo tocarla en 2013 en cidad expresiva y narrativa que su cole- cantar y contar. este mismo ciclo por una indisposición ga de cuerda. Pronunció Debussy con (lo recuerda Luis Gago en sus breves y la riqueza de Chopin, pero perfumado Pablo L. Rodríguez

Temporada de la OCNE Loable precisión stravinskiana Madrid. Auditorio Nacional. 3-X I-2017. Vilde Frang, violín. David Afkham, director. Obras de Debussy, Ravel y Stravinski.

o más destacado de esta sesión fue plegó efusivos acentos y mostró audi- con urgencia, aunque sin la transparen- la interpretación de las dos obras bles dobles cuerdas, apoyada en la cia deseada. Los trémolos en pianísimo L de Stravinski programadas. En par- exquisitez del lecho orquestal. Centelle- de los arcos otorgaron el lecho ideal ticular la del Concierto para violín, ante el Capriccio, con momentos verti- para el crecimiento postrero y la eleva- sobre todo por la fulgurante interven- ginosos, feroces pizzicati, eficaces ción del tema a las alturas. No salió ción de la espigada violinista noruega maderas, con un fagot (Abargues) mag- muy preciso el silencio previo a los últi- Vilde Frang (1986), que partió del mag- nífico. Acertados y exactos, hermosos mos y desaforados compases. nífico y nunca cesante impulso rítmico pespunteos al canto de la trompa. No es Afkham, de formación emi- de la batuta para edificar una versión Fue excelente la versión que nentemente germana, un director al nerviosa, eléctrica, cristalina, precisa, Afkham y la ONE hicieron de la suite que convengan especialmente los pen- geométrica, como la música pide; ya de 1919 de El pájaro de fuego del com- tagramas impresionistas, pese a la bue- desde el mismo arranque de la Toccata, positor ruso, bien dibujada, bien plani- na línea que sabe marcar, a su infalible en el que el arco se mostró afilado ficada, bien acentuada, envuelta en el instinto rítmico, a su capacidad para como un escalpelo. Pese a que el soni- clima tímbrico deseado, en una suge- construir y para planificar con esmero do no es voluminoso, el centelleo de su rente y rarificada atmósfera. Desde el en busca de la claridad y del equilibrio. vibración, lo ajustado de sus volutas, la principio nos envolvió la sonoridad Su gesto, de diáfana visibilidad, siem- riqueza de su timbre nos lo hicieron acolchada de la cuerda. El oboe de pre certero y convincente, dibuja ana- siempre presente. Anchel cantó primorosamente en la crusas con elegancia y sabe extraer de Frang supo ser delicada en el Aria I, Ronda de las princesas. Imponentes y los músicos a sus órdenes, los de la donde evidenció la calidad de sus secos acordes, tan fustigantes como se ONE en este caso, lo mejor. armónicos, íntima, con encantadoras exigen, abrieron la Danza infernal de medias voces, en el Aria II, donde des- Kastcheï, que fue expuesta acremente, Arturo Reverter 18 335-Act.Nac.qxp_Actualidad 22/11/17 19:06 Página 19

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Temporada del Teatro Real De Gayarre a Camarena Madrid. Teatro Real. 2-XI-2017. Donizetti, La Favorite. Jamie Barton, Javier Camarena, Simone Piazzola, Simón DANIEL Orfila, Marina Monzó, Antonio Lozano, Alejandro del Cerro. Director: Daniel Oren. BARENBOIM

l 19 de noviembre de 1850 abrió sus puertas el Teatro Real con La Favorita donizettiana, una grand-opéra E recuperada ahora por el escenario madrileño para festejar los veinte años de su reapertura. Cantada en su versión 75º original francesa, como ocurriera en 2003, casi como si se tratara de una accidental ofrenda a quien fuera en el recinto uno de sus mejores Fernandos: Julián Gayarre. Ahora, Javier ANIVERSARIO Camarena, como Fernand, era el principal motivo de expec- tación, tras sus triunfales apariciones en La fille du régimen e I Puritani. Camarena, desde luego, no defraudó: su canto fue cuidadísimo y el registro agudo apabullante y generoso, incluyendo notas no escritas y sosteniendo otras con apara- tosa exhibición. Un Fernand de suprema calidad vocal y ejecutiva. Jamie Barton fue una Léonor a su altura. Poderosa de medios y con un canto siempre atento y esmerado. Esperó a su gran escena del acto III para apabullar con sus posibilidades, reflejando sobre todo en la formidable cabaletta (Venez, cruels!) toda la calidad de un instrumento riquísimo en sus tres registros. Al rey Alphonse, el compositor le propuso un tipo especial de canto “amoroso”, con Javier del Real dos hermosas ocasiones para demostrarlo: el Léonor, viens del aria y el Pour tant d’a- mour con pertichini de mezzosoprano y tenor. Piazzola, de voz un tanto carente de brillo y proyección (captable sobre todo en una cabaletta algo Una cuidada selección de las corta de empuje), Javier Camarena en La Favorite grabaciones más destacadas de aprovechó la sinuosi- dad y morbidez de estos dos andantes (donde precisa de un uno de los músicos más completos fiato dilatado), cantados con una riqueza expositiva, capaz de y fascinantes de nuestro tiempo. despertar tanto asombro como respeto y admiración. Balthasar halló en Orfila un desigual reflejo. En la primera escena sonó un tanto forzado y tosco, rudeza que le sirvió muy bien para el momento del anatema, encontrando la voz más controlada, los acentos más oportunos y las intenciones DISPONIBLES A UN más acertadas en el acto final. Marina Monzó sacó adelante PRECIO ESPECIAL POR con una bonita voz y exquisita musicalidad su arietta con coro Doux soupirs. Ni el más mínimo problema Lozano y Del TIEMPO LIMITADO. Cerro, bastante más favorecido en labor el primero que el segundo, para ocuparse de sus respectivos encargos. Oren, con un coro y una orquesta al nivel acostumbrado, desplegó una dirección como era de esperar dada su experiencia, en tempi, narración, uniformidad de estilos, además de sostén y estímulo para los cantantes. Su lectura fue ganando intensidad hasta el punto de hacer olvidar que se trataba, lamentablemente, de una interpretación concertísti- ca. Se tuvo en cuenta el ballet, ausente de aquella Favorita deutschegrammophon.com deccaclassics.com universalmusic.es de apertura.

Fernando Fraga 19 335-Act.Nac.qxp_Actualidad 22/11/17 19:06 Página 20

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Último tango en Berlín La incansable Ute Lemper Madrid. Teatro Real. 29-X-2017. Ute Lemper, cantante. Obras de Hollaender, Brel, Moustaki, Piazzolla, Schultze/Leip, Gainsbourg y Weill.

on sus 54 años muy bien cumpli- torias, echa ocurrencias al públi- dos y, según se ve, muy bien vivi- co, pide que se repitan ritmos dos, Ute Lemper se despachó sin batiendo palmas y se repitan silbi-

C Javier del Real el menor desmayo una hora y tres cuar- dos de melodías, en fin: si el tos de cabaret unipersonal. Con una inventario queda incompleto, banal pero efectiva media luz, la sala rellénelo quien lea. del Real se tornó en una boîte de nuit. La entrega habría sido imposi- La diva se metió al respetable en el bol- ble sin el concurso de los cuatro sillo y la sensación de penumbrosa inti- solistas que, más que acompañan- midad cabaretera invadió todos los tes, resultaron asociados en una espacios. La propuesta de Ute sigue en suerte de elenco entre musical y pie: se trata de releer el catálogo de la teatral, al arrastre de la inagotable canción ligera con sus protagonistas Ute: Vana Gierig (teclado de pia- dispersos en el tiempo y la diversidad no y sintetizador), Víctor Villena de lenguas, y acabar reunidos por ella. (bandoneón), Romain Lecuyer Así desfilaron Marlene Dietrich, Edith (contrabajo) y Cyril Garac (violín). Piaf, Kurt Weill, Astor Piazzolla, Jacques Los fraseos virtuosísticos, la rique- Brel, Leo Ferré, Serge Gainsborough y za de timbres y la unidad de hasta el mismísimo Pablo Neruda, musi- caracteres y humores, funciona- cado por la propia Lemper. ron a la perfección. Detrás y entre El dispositivo de la artista es com- medias, hubo una sutil prepara- plejo. Canta los temas, los glosa en una ción que mantuvo, por un lado, el suerte de recitado levemente entonado, perfil de las distintas piezas y, por se desmelena yendo hacia el balbuceo otro, la apariencia del arrebato y del slum jazzístico, imita sonidos de ins- la improvisación, todo ello calculado al empezó, pareciendo decir que lo visto trumentos de viento, fabrica ruidos, milímetro. Tal es el arte de Ute Lemper: era la sección vermouth y que, si nos ensaya pasos de baile, interviene en la un torbellino pasional sintetizado armo- quedamos en los asientos, podremos tarea de los músicos acompañantes y niosamente con un dispositivo técnico asistir a la sesión noche. los involucra en la acción, monta de una imbatible solidez. La diva llegó pequeñas escenas, narra pequeñas his- al final tan fresca y dueña de sí como Blas Matamoro

Temporada de Ibermúsica Músicas puras o descriptivas

Madrid. Auditorio Nacional. 5/6-XI-2017. Sergei Dogadin, violín. Orquesta Filarmónica de San Petersburgo. Director: Yuri Temirkanov. Obras de Brahms, Chaikovski y Rimski-Korsakov.

uizá sin proponérselo, las dos pese a encomiables fraseos aislados, le expeditivo y tremendista; la paleta cro- veladas de la Filarmónica de San faltó más contraste entre tensión y rela- mática se extiende sólo del gris al negro Q Petersburgo han supuesto un jación. Mayor interés tuvo la Cuarta sin- y las notas musicales retemblaban como encuentro de la música pura, absoluta, fonía de Chaikovski, algo más atempe- un tremedal en noche de tormenta. Pero con obras descriptivas e incluso progra- rada en furores que antaño, como pare- Chaikovski añadió en la sección central máticas. De lo primero fue ejemplo el ciendo decirnos que es mala toda afec- un canto largo, amoroso y culpable y Concierto para violín de Brahms, plan- tación, mas aún guardiana de las esen- los músicos exprimieron sus bellas teando el titular Yuri Temirkanov una cias de esta gran orquesta de metales variaciones, subrayando el parentesco versión ordenada y casi plena de dulzu- agrestes, maderas retozonas, densos con Romeo y Julieta. Shehrezade, explo- ra, pero sin almíbares. Visión muy lírica arcos y nítidos planos sonoros. Y valie- sión rimskiana de orientalismo y vivo la del caucásico, quizá el único planteo ron oro los ataques en pizzicato del colorido, no puede esquivar a veces lo en que su solista, un Dogadin que care- Scherzo, de matizadas gradaciones, o la sólo pintoresco. Uno había jurado no ce de sonido grande y del tirón de los feliz arquitectura del Finale tan fogoso. volver a esta trillada obra, pero oírla ata- virtuosos consumados, podía salir muy Hace falta tener valor para hablar de viada con tal lustre sonoro y con un afi- airoso. De paso, el maestro lucióse un lugar, el Hades, en el que nadie ha lado primer violín —la voz de Shehere- como acompañante, recabando si acaso estado nunca; dicho esto, los colores zade—, vuelve a dotarla de sentido. un escaso protagonismo en favor de con los que lo concibiera Piotr Ilich se Temirkanov la tiene tan interiorizada que el solista se explayara haciendo antojan en principio convincentes. que sólo precisó ir recortándola con valer sus mejores virtudes, como la can- Temirkanov definió ya su aterradora gran tino por la línea de puntos. tabilità en el tiempo inicial o las calida- atmósfera en los primeros compases de des miniaturistas en un Adagio donde, Francesca da Rimini, atacada con gesto Joaquín Martín de Sagarmínaga 20 335-Act.Nac.qxp_Actualidad 22/11/17 19:06 Página 21

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Temporada de Ibermúsica El piano como balanza de precisión Madrid. Auditorio Nacional. 25-X-2017. Evgeny Kissin, piano. Obras de Beethoven y Rachmaninov.

a idea que inquietaba a algunos de cal muy decantado. Sin desdeñar sus una madurez que no suplanta su anti- que el joven y dotado pianista empeños de bravura, con claridad en gua lozanía. El op. 23 nº 5 es tan trepi- L Evgeny Kissin pudiera convertirse las voces y dobles trinos de hermosa dante que muchos se ven obligados a con el tiempo en un maestro fallero de limpidez en la fuga final, el pico más reducir la velocidad en sus tramos más fuegos artificiales, algo que en el fondo notable acaso fue el Adagio, en que la peliagudos; él desata tempestades y nunca fue, se ha disuelto como un azu- solidez de los graves se fundía con un tiñe la sección central de calibrados carillo en una taza de café, quedando canto suspirado, que para no incurrir en aromas de exotismo. En el elegíaco op. en el fondo de esta sólo los posos de excesos se debe tocar con el lagrimal 32 nº 10 los sonidos dejan su estela en una gran sabiduría musical. De lo con- poco humedecido. A través de una sel- el oído aun después de apagarse; las trario, hubiera sido imprudente afrontar va de notas nunca se perdió la unidad dinámicas ayudaron a dotar de varie- una sonata de la significación y dimen- del trazado, como si un puente colosal dad los regresos del tema y fue memo- siones, a lo largo y hondo, de la Ham- sostuviera su ordenada estructura. rable el volantazo conclusivo. Tiene el merklavier de Beethoven. Para medirse Se equivoca Alfred Brendel al afir- pianista una merecida parroquia de con las enormes dificultades inherentes mar que no perdería ni cinco minutos acólitos que le vitoreaba en pie tras el a esta obra, Kissin, eso sí, ha de poner con Rachmaninov; Kissin no parece concierto. Pese a su timidez, correspon- en el cesto todas sus virtudes: sonoridad pensar así, y lo evidenció en una selec- dió a la manera de Sokolov con seis argentina, fulgurante virtuosismo técni- ción de sus poéticos preludios. En el variopintas propinas que iba ofreciendo co —del que es ejemplo la potencia de op. 23 nº 2 la redondez de unos acor- como si fueran tempranos regalos navi- los antebrazos trasferida al trabajo de des catedralicios o las octavas de cierre deños. los dedos, o el nervio de picados y sta- con su campanudo repicar, que inunda- ccati— y un poder de absorción musi- ron la nave del Auditorio, atestiguaron Joaquín Martín de Sagarmínaga

Temporada de la ORTVE Mena: nueva lección de entusiasmo Madrid. Auditorio de San Lorenzo de El Escorial. 10-XI-2017. Benedetto Lupo, piano. Director: Juanjo Mena. Obras de Delius, Debussy y Ravel.

dilio de primavera, de Delius, es una BENEDETTO LUPO muestra de la luminosa calidez de I muchas obras suyas que aúnan el soplo melódico posromántico con una fundente armonía impresionista que pareciera manar en flujos continuos. El primer gran plato de menú, sólo menor por su brevedad, permitió calibrar el sonido de una ORTVE con percusión ínfima y sin metales, que son los instrumentos que más ponen a prueba la desigual acústica del auditorio escurialense. Con casi todo a favor, pues, Juanjo Mena se apoyó en la languidez de las maderas y cuerda y en su soltura articulatoria. Los dibujos tan gráciles y recor- tados poseen incluso un cierto aire de ta manco a causa de la guerra y resuelta pondió con la célebre Pavana de Ravel, familia con la primera parte de Prim- con agudeza por el rector y el solista, sabedor de que cuando a uno se le temps, el juvenil díptico de Debussy este un esperado Benedetto Lupo, que aplaude es porque gusta, pero también ofrecido después, donde el músico invi- dio oxígeno a la entelequia de que un se le está pidiendo una propina a modo tado logró que casi no se notara la deri- mutilado puede sortear dificultades téc- de intereses. A su lado, desconcertó va más potente pero también más con- nicas análogas a las permitidas por algo el ballet completo Daphnis y vencional de la segunda mitad. ambas manos. Desde la entrada magis- Chloé, buena pasta en los arcos, pero Pero quizá fuera el raveliano Con- tral, en sí misma un tour de force, pudo difícil modelado entre otras familias por cierto para la mano izquierda, obra oírse a un teclista de poderosas hechu- mor de la turbia acústica, y con un gozne del programa, su verdadero ras: cortante, expeditivo, perentorio. Su nutrido coro que se defendió con soltu- corazón, con su inicio cercano al de La control del pedal, bien calibrado, le ra, aunque fuera forzoso colocarlo tan valse para derivar luego el curso hacia ayudó a llegar al final con las fuerzas atrás. lo expresionista o el jazz. Una obra sin intactas y recolectar una instantánea duda notable, encargada por un pianis- ovación de toda la sala a la que corres- Joaquín Martín de Sagarmínaga 21 335-Act.Nac.qxp_Actualidad 22/11/17 19:06 Página 22

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Proyecto Europa del CNDM El camino de Flandes, primera etapa Madrid. Iglesia de los Jerónimos. 13-XI-2017. Musica Ficta. Director: Raúl Mallavibarrena. Obras de Victoria, Palestrina, Certon, De La Rue, Isaac, Des Prez y Ruimonte.

l camino español o camino de Flan- Mallavibarrena domina esta música des fue una ruta terrestre instaurada y domina, como historiador que es, la E durante el reinado de Felipe II para Historia. La propuesta, acogida con conseguir llevar tropas, provisiones y entusiasmo por el Centro Nacional de salarios a los tercios que combatían en la Difusión Musical y por el Instituto Cer- guerra que se desató en los Países Bajos vantes, resulta subyugante; y más, en tras la sublevación, en 1568, de las Die- este periodo que nos ha tocado vivir, en cisiete Provincias. No es el lugar ni el el cual se ponen en tela de juicio por momento indicados para hablar de las doquier los valores de la Hispanidad. grandes dificultades logísticas que supu- No podía haber tenido mejor marco el so para el Imperio español aquel con- estreno que la Iglesia del monasterio que siempre han marcado al grupo de flicto. Sí lo es de hablar de otro camino, San Jerónimo el Real, mandado levantar Mallavibarrena. Su lectura de la canción el musical, que Raúl Mallavibarrena ha por quienes pusieron los cimientos de Innsbruck, ich muss dich lassen, del querido vincular a esta ruta. Un camino esa Hispanidad: los Reyes Católicos. Sin franco-flamenco Heirinch Isaac, fue de construido con obras de compositores embargo, a Musica Ficta le costó levan- erizar el vello. Del remate de la velada que vivieron en aquellos territorios. tar el vuelo en este programa, confec- se encargaron dos sentidísimas piezas Arranca en Madrid, la capital de aquel cionado principalmente por extractos (El que a partir se atreve y De la piel de Imperio, y concluye en Bruselas, tras de misas y motetes. Sonó un tanto des- sus ovejas) de la colección Parnaso atravesar Milán, Lyón, Fráncfort y angelado en las primeras piezas (Taedet español, del aragonés Pedro Ruimonte. Luxemburgo. Pero además de ser un animam meam y Versa est in luctum, Bien todos, pero mejor las voces recorrido geográfico, también lo es cro- de Victoria, y Viri Galilei y Assumpta est masculinas que las femeninas, con un nológico, puesto que comienza en esa Maria, de Palestrina), pero la situación infalible Gabriel Díaz (alto), unos muy difusa frontera que separa la música cambió radicalmente a raíz de los tres solventes Ariel Hernández y Javier Mar- medieval de la renacentista (De La Rue pasajes seleccionados de la Missa Sus le tínez Carmena (tenores) y unos espec- y Josquin) y termina en esa otra frontera pont d’Avignon, de Pierre Certon, con la taculares Javier Jiménez Cuevas y Víctor no menos difusa que sirve de linde entre que Musica Ficta precisamente debutó Cruz (bajos). el Renacimiento tardío y el primer Barro- hace ahora 25 años. Fue ahí cuando co (Victoria y, sobre todo, Ruimonte). salió a relucir esa energía y ese carácter Eduardo Torrico

The London Music N1gths Ritmos, coloraciones, contrapuntos Madrid. Café Comercial. 13-XI-2017. Lina Tur Bonet y Enrico Onofri, violín. Bartók, 44 dúos para violín.

a segunda sesión del ciclo patroci- un buen músico no existen barreras y con la hermosa cuarta cuerda de Lina; el nado por la ginebra inglesa ofreció ambos nos ofrecieron instantes en ver- toque sigiloso de la nº 21, Canción de L los cuatro cuadernos de dúos para dad brillantes, verdaderamente inspira- Año Nuevo, con cierre en pianísimo; la violín de Bartók, una rara avis ante la dos. Él, por lo común a cargo de la pri- energía desplegada en la nº 24, Can- que la escucha ha de mostrarse atenta, mera voz, exhibió un sonido delgado y ción de la broma. La nº 26, otra página tal es la enorme variedad de metros, de una dicción inmaculada, con leves burlona, fue realizada de manera verti- ritmos, de influencias populares, proce- motas referidas a la pureza y a la afina- ginosa, con un virtuosismo fuera de dentes de diversos países y regiones de ción. Ella, más tersa y oscura, más com- duda. Nos admiraron los pronunciados Centroeuropa. Hay una nervadura pacta, brilló en los más espinosos con- contrapuntos de la nº 28, un auténtico esencial en estas brevísimas composi- trapuntos. Ambos se entendieron a la lamento, en la que la violinista tomó la ciones, tan jugosas, vibrantes, evocado- perfección. voz superior; los contratiempos, los gol- ras y saludables. Es la propia tierra la Momentos reseñables hubo muchos. pes de arco de la nº 35, una Canción que emana de sus pentagramas, que el A vuelapluma queremos destacar la rutena; los caracoleos barrocos de Ono- mismo Bartók tocó, al parecer, junto a densa sonoridad del nº 1, una lenta fri en la Gaita, nº 36; las disonancias de Franz von Vecsey, durante una de sus Canción burlona; la manera de marcar, la siguiente, primera del cuarto cuader- estancias en Madrid. Disonancias, poli- nítida y cortante, la primera parte del no, Preludio y canon, de apariencia tonalidad, cánones, inversiones, conti- compás en el nº 3, Menuetto; el ondu- meditativa, en donde se estableció un núas exploraciones de las posibilidades lante discurrir, lírico y rumoroso, de la fructífero diálogo; el impulso rítmico de del violín, de todo un poco hay en nº 5, Canción eslovaca; la traviesa ani- la nº 38, Danza rumana; la verdadera estas piezas, que fueron interpretadas mación de la nº 9, Canción de juego; los borrachera rítmica de la nº 40, Danza por Tur Bonet y Onofri, tan acostum- bellos contrapuntos y silencios, con su de los walakos; la enorme precisión brados a viajar otras veces por territo- bordón de fondo, de la nº 13, Canción alcanzada en la nº 41. rios muy distintos del repertorio, tan de bodas; la densidad y profundidad de afines a la estética barroca. Pero para las Canciones húngaras, nº 17 y 18, Arturo Reverter 22 335-Act.Nac.qxp_Actualidad 22/11/17 19:06 Página 23

ACTUALIDAD MÁLAGA

Temporada del Teatro Cervantes Conmovido sentimiento Teatro Cervantes. 05-XI-2017. Puccini, Turandot. Felipe Bou, Cipriano Campos, Juan Manuel Corado, Othalie Graham, Luis Pacetti, Ruth Rosique, Emilo Sánchez, Eduardo Sandoval, Antonio Torres. Coro de la Ópera y Escolanía Santa María de la Victoria de Málaga. Orquesta Filarmónica de Málaga. Director musical: Arturo Díez Boscovich. Director de escena: Emilio López. Daniel Pérez

La nueva temporada del Teatro Cer- papel de la esclava Liù que, desde el sentimientos de su personaje con gran vantes se estrenó con Turandot. lirismo de su voz, emite su canto con lirismo. La actuación de los tres minis- Para su representación se contó con enorme emotividad expresiva, demos- tros (Ping, Pang y Pong) realzó el con- una producción escénica que tiene trando notable técnica de regulación, lo traste que el compositor quiso dar a su su origen en el Teatro de la Fenice que favorecía la comprensión en el intervención en la historia, aspecto que MÁLAGA de Venecia y que pasó por el Teatro espectador de su desesperado e impo- lograron con certera profesionalidad líri- de la Maestranza de Sevilla hace veinte sible amor por el príncipe Calaf. Encon- co-dramática el barítono Antonio Torres años, llegando a constituirse desde trar una conexión dramática de este y los tenores Emilio Sánchez y Luis Pac- entonces en una solución atrayente personaje con la insaciable crueldad de ceti, compenetrándose entre ellos con para esta ópera. Para justificar tal reco- Turandot, y su sacrificio como desenca- singular vis paródica. La actuación de la nocimiento, resultó fundamental el tra- denante de la posterior redención de la soprano canadiense Othalie Graham bajo del escenógrafo valenciano Emilio López. Así hay que recono- La actuación de la soprano canadiense Othalie Graham como cerle un gran mérito en el desarrollo formal pensado para esta protagonista se quedó sólo en tratar de superar el nivel dinámico representación, siempre en mani- de la orquesta con tensos agudos de amplio y oscilante vibrato fiesta connivencia con la dirección musical del malagueño Arturo Díez princesa china, es uno de los sustancia- como protagonista absoluta se quedó Boscovich, sin duda, uno de los catali- les nudos psicológicos que Puccini dejó sólo en tratar de superar el nivel diná- zadores del impulso vital dado en esta sin resolver y que pudieron admirarse mico de la orquesta con tensos agudos ocasión a esta fábula oriental. Este en la capacidad teatral de esta cantante. de amplio y oscilante vibrato, hecho logró que los pentagramas de Puccini El otro gran protagonista de la fun- que relegó su intervención a una posi- prevalecieran como su elemento esen- ción fue el tenor Eduardo Sandoval al ción menos favorecida dentro del elen- cial, sabiendo acompañar con gran sen- desarrollar su papel de Calaf con senti- co. Su voz, excitante y admirable en timiento y conseguir, en todo momen- do heroico, aunque demasiado hierático otras épocas, no se encuentra en las to, que las interesantes soluciones en su desenvolvimiento en escena. Su mejores condiciones para la suprema musicales del autor fueran un vehículo voz potente de viriles acentos no resin- expresividad musical cuasi wagneriana potenciador de la acción dramática. tió en demasía el sentimiento que sur- que requiere este papel. En tal línea de certero compromiso gió con su canto de ajustado legato, que actuó la soprano Ruth Rosique en el le permitía transmitir las emociones y José Antonio Cantón 23 335-Act.Nac.qxp_Actualidad 22/11/17 19:06 Página 24

ACTUALIDAD OVIEDO / SAN SEBASTIÁN

Ópera de Oviedo Exquisito elixir Teatro Campoamor. 12-XI-2017. Donizetti, L´elisir d´amore. Beatriz Díaz, José Bros, Edward Parks, Alessandro Corbelli, Marta Ubieta. Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias. Coro de la Ópera de Oviedo. Director musical: Óliver Díaz. Director de escena: Joan Anton Rechi.

El tercer título de la nes, con un gusto exquisito y temporada de la ópera dejó el momento más bello ovetense ha vuelto a de la noche con Una furtiva

contar, como en las Iván Martínez lágrima, una soberbia inter-

OVIEDO dos ocasiones anterio- pretación que sorprendente- res, con un director mente no bisó. Beatriz Díaz español perteneciente a fue una Adina espectacular, esa nueva generación de con un desparpajo escénico maestros tan interesantes envidiable y una hermosa de nuestro actual panora- voz que controlaba a su anto- ma nacional. Óliver Díaz jo. Hizo gala de unos agudos regresó a su tierra para muy elegantes, una ágil colo- dirigir a la Orquesta Sinfó- ratura y unos reguladores tan nica del Principado de llamativos como cuidados. Asturias en El elixir de No es de extrañar su emo- amor, construyendo una ción al recibir la salva de versión ágil y velando aplausos finales en su queri- siempre por la comodidad de los can- color la escena, especialmente en el da tierra asturiana. Edward Parks fue un tantes. La escena estuvo a cargo una vez segundo acto, tanto por su vestuario Belcore solvente, si bien se echó en fal- más de Joan Anton Rechi, quien cedió como por su constante movimiento con ta una mayor presencia vocal, y el vete- todo el protagonismo escénico a más de no pocas coreografías que no afectaron rano Alessandro Corbelli, como Doctor 3.000 copas de vino colocadas boca a su emisión, haciendo un gran trabajo Dulcamara, pudo haber dotado de más abajo en un sinfín de hileras a modo de a nivel vocal y mejor aún en lo escéni- enjundia a su personaje. Marta Ubieta techo, que iban cambiando su disposi- co. Varias de sus integrantes femeninas realizó una notable interpretación como ción a medida que avanzaba la acción. demostraron verdadera madera de actri- Giannetta, tanto en lo escénico como Apenas unas mesas ubicaban la acción ces en sus pequeños papeles. en lo lírico, copando buena parte del en un banquete de boda trasladando el José Bros recreó un Nemorino lleno escenario durante toda la representa- original ambiente rural del libretista de matices, tanto en lo escénico como ción. Felice Romani a una celebración más en lo vocal. Mostró una voz espléndida moderna. El Coro de la ópera llenó de en todas y cada una de sus intervencio- Nuria Blanco Álvarez

Kursaal Eszena Los verdes prados Auditorio Kursaal. 7-XI-2017. Viktoria Mullova, violín. Orquesta Sinfónica de Bamberg. Director: Jakub Hrusa. Obras de Sibelius y Smetana.

El Concierto para violín de Sibelius menos, porque apela más a la voz inte- coloreados en tonos claros, como es una obra marcada y determinada rior que al grito de guerra, pero lo corresponde a su mejor escuela. Sme- por la inspiración de sus primeros auténtico (lo era entonces y lo es aho- tana consideraba que los seis poemas compases, por la “idea maravillosa” ra) siempre deja posos profundos, más sinfónicos que componen Mi patria (como la bautizó en una carta a su si eso tan auténtico suena a clima polar, eran “símbolos directos de la consu- esposa) que encontró para darle ini- a una Finlandia sola y fuerte, por obra mación de la lucha nacional”, lucha cio. Pero Mullova, lejos de ceñirse de una orquesta admirable como es la plasmada en la música y en la lumino- al lugar común, igualó el nivel de Sinfónica de Bamberg. sa interpretación, tan elegante como

SAN SEBASTIÁN todo el concierto: si las primeras Su nuevo titular, Jakub Hrusa, tiene apasionada, de Hrusa. Cabe destacar la frases fueron soberbias, la partitura una larga relación con la Filarmónica satinada cuerda de los Bamberg, así entera envolvió el Kursaal en vientos Checa, de la que acaba de ser nombra- como la redondez de las maderas, que fríos y huracanados, en la épica de una do director principal invitado. Ello, propiciaron un maravilloso comienzo expedición helada. La impetuosa violi- unido a sus estudios con Belohlávek de El Moldava e instantes de alto vuelo nista de los ochenta se ha ido convir- en Praga, hizo que desde muy tempra- tanto en Vysehrad como en Sárka y De tiendo, tras la apertura al Barroco y a la no pudiese escuchar la voz de su tierra los bosques y prados de Bohemia, don- música popular, en una artista con y, desde ella, tomar perspectiva del de la vena nacional se expandió por la capacidad de ver, de encontrar palabras mundo. Hoy tiene 36 años y una idea sala en forma de explosión popular, nuevas en lenguas centenarias, reem- muy clara de cómo debe sonar la espiritual y dramática. plazando la potencia del sonido por la música bohemia del XIX: con melodías potencia de la mirada. Impresionará nítidas, texturas limpias y paisajes Asier Vallejo Ugarte 24 335-Act.Nac.qxp_Actualidad 22/11/17 19:06 Página 25

ACTUALIDAD SANTIAGO

Festival Cineuropa Una noche en el cine Auditorio de Galicia. 9-XI-2017. Real Filharmonía de Galicia. Director: Timothy Brock. Obras de Riesenfeld y Brock. TIMITHY BROCK

La Real Filharmonía de Galicia volvió a llenar de música el festival compostelano Cineuropa tal y como ya viene haciendo en los últimos años y cosecha de nuevo muy buenos resultados de público. Para esta 31ª edición pusieron la banda sonora en directo a los filmes de dos de los grandes: Carmen (1915) de Cecil B. DeMille y A SANTIAGO Burlesque on Carmen (1915) de Charles Chaplin. Las dos películas comparten la popular historia de la novela de Pros- per Merimée influenciadas muy directamente por la popular ópera de Bizet, pero obviamente cada film hace un tratamiento a través de prismas radicalmente diferentes. El acierto de partida fue programar el visionado de las dos películas seguidas, puesto que la versión de Chaplin es una parodia explícita de la primera, que previamente le había impresio- nado y a la que sigue plano a plano. La música de Carmen, firmada por el compositor austrí- aco Hugo Riesenfeld, no fue por sí misma la propuesta más interesante de la noche al tratarse mayormente de una adap- tación del original de Bizet que inevitablemente rezuma un tanto a producto derivado. El trabajo del director estadounidense Timothy Brock con la orquesta fue impecable y con- siguió la coordinación y fluidez necesarias con el film. En la segunda parte, así como Chaplin aplicaba su filtro humorístico a la primera película, el propio Brock en su faceta de compositor hizo lo propio con a la primera partitura demostrando un experto manejo de recursos para el lenguaje cinematográfico (no en vano es un reconocido res- taurador de partituras originales y compositor de decenas de obras para cine mudo, especialista precisamente en Cha- plin). Para construir su parodia musical, Brock primeramente dispuso un conjunto instrumental a medio camino entre una reducida Real Filharmonía y una jazz band que le proveyó los convenientes timbres de trompeta con sordina, glissandi de trombón, el apoyo de la tuba, trío de saxofones e incluso un banjo. Luego, los tempi ridículamente acelerados, vibra- tos abultados o una percusión colorista hacían el resto para subrayar correspondientemente todos los gags cómicos de Chaplin y hacer las delicias del público.

David Durán Arufe 25 335-Act.Nac.qxp_Actualidad 22/11/17 19:06 Página 26

ACTUALIDAD SEVILLA

Temporada de La Maestranza La vuelta de Fidelio Teatro de la Maestranza. 24-X-2017. Beethoven, Fidelio. Elena Pankratova, Roberto Saccà, Thomas Gazheli, Wilhelm Schwinghammer, Mercedes Arcuri, Beñat Egiarte, Adrian Eröd. Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Director musical: Pedro Halffter. Director de escena: José Carlos Plaza. Guillermo Mendo

Elena Pankratova, Wilhelm Schwinghammer y Roberto Saccà en Fidelio, en el Teatro de la Maestranza.

A los diez años de su estreno como Comienza como un típico singspiel die- wagneriano, aunque luego su voz se producción propia —ya se habían ciochesco, de corte mozartiano, para ir centró. Gazheli acentuó la siniestrez de realizado las de El Barbero y Las evolucionando hacia una pièce à sauve- su Don Pizarro hasta lo histriónico. El Bodas—, ha vuelto este Fidelio tage, una “obra de rescate”, y luego Rocco del bajo Schwinghammer mostró

SEVILLA escénicamente envejecido, pues convertirse en un drama romántico, una gran naturalidad. La Marzelline de cuando algo no nació con lozanía, para culminar como una cantata de la Mercedes Arcuri brilló con su bello tim- los estragos del tiempo se hacen notar. música de las esferas. Pero en la ver- bre; estuvo bien secundada por Beñat Aquel Fidelio era ya demasiado tene- sión maestrante esa variedad se ha Egiarte, aunque su Jaquino queda dra- broso, obviando otros aspectos más obviado. Monótonas tinieblas que al fin máticamente muy por debajo. Y el Don amables de la ópera, y en esta reposi- desaparecen mientras se escucha la Fernando de Eröd fue correcto en su ción la falta de contrastes entre mundos diversos parece acentuarse con la concep- En esta reposición la falta de contrastes entre mundos diversos parece tual y simplificadora esceno- acentuarse con la conceptual y simplificadora escenografía grafía representada por la pesada losa omnipresente representada por la pesada losa omnipresente hasta el final hasta el final. Que todo se desarrolla en una prisión del Estado, es obertura de la Leonora III y los prisio- sobriedad. El coro masculino, muy cierto, pero en ese espacio hay planos neros logran quitarse la losa de encima consciente de su importante papel; el diferentes: patios luminosos y oscuras para dar paso a una deforme silueta de femenino, un tanto exagerado en su mazmorras, como también lo habitan Sevilla. aparición última. Halffter hizo una lec- personajes diversos; unos populares, El apoteósico final entusiasmó a la tura adusta, condicionada por el tene- otros nobles y otros siniestros o buenos mayoría del público, que aclamó tam- brismo reinante. Con todo, la explosión y muchos desgraciados. Esta variedad bién a sus protagonistas. La soprano sonora de esta ópera, que musicalmen- hace que esta singular ópera presente rusa Elena Pankratova había consegui- te no puede envejecer, fue lo mejor de registros de muy diversos géneros, y do salvar su complejo papel con grave- la noche. esos cambios son uno de sus mayores dad y lirismo. Roberto Saccà pasó algún méritos, entre tantos como tiene. apuro en su difícil comienzo tan pre- Jacobo Cortines 26 335-Act.Nac.qxp_Actualidad 24/11/17 12:46 Página 27

ACTUALIDAD VALENCIA

Recital haendeliano Impresionante Jaroussky Palau de la Música. 15-XI-2017. Philippe Jaroussky, contratenor. Ensemble Artaserse. Arias operísticas de Haendel.

Impresionante Philippe Jaroussky. felice. La belleza del registro, la No sólo por su vocalidad verdadera- afinación milagrosa, la naturali- mente excepcional, sino también dad de una voz que jamás se

por el esmero con que preparó su muestra forzada o artificiosa, Simon Fowler nueva actuación en el Palau de la fueron virtudes que se añadie-

VALENCIA Música de Valencia, con un hilvana- ron a la fidelidad estilística y dísimo monográfico Haendel cen- fuerza dramática que laten en trado en algunas de sus muchas arias sus interpretaciones. Uno de los operísticas. Todo destiló calidad, rigor y momentos de mayor calado lle- empeño en mostrar en las mejores con- gó en la Ombra cara de Rada- diciones la gran música del compositor misto, donde el contratenor se alemán. En tiempos de divos y merca- recreó en el melodismo a través dotecnia, admira este empeño del de un fraseo subrayadamente aplaudido contratenor galo por servir a libre y preciosista, y de un vir- la música que ama y trasladarla en ópti- tuosismo asombroso pero nun- mas condiciones al espectador. ca gratuito. Su concierto valenciano rezumaba Antes y después se sucedieron reci- ten o Henze. El éxito fue monumental, calidad y honestidad artística. También tativos y arias de Siroe, Solomon, Ime- a tono con la enjundia de lo escucha- el Ensemble Artaserse, coprotagonista neo, Radamisto, Giustino y Tolomeo. do. Los bravos y aplausos de una sala —que no acompañante ni telonero— Una verdadera exhibición vocal, pro- casi abarrotada arreciaron al final, gra- de tan inolvidable concierto, que lució yectada desde esa asombrosa “normali- cias a lo cual aún se pudieron disfrutar calidades instrumentales de primer dad” que el cantante dice haber alcan- tres nuevas arias haendelianas, anun- orden. Ya en la magníficamente inter- zado en sus interpretaciones virtuosas. ciadas y comentadas por Jaroussky en pretada obertura de Radamisto que También y sobre todo, el goce y la un simpático y afrancesado español abrió el programa quedó establecido su emoción de disfrutar de Haendel, uno con voz ya baritonal. La primera, Pena sobresaliente grado de excelencia. Con de los mayores genios operísticos de la tiranna de Amadigi, y las dos últimas el listón así de alto y sin solución de historia, muchos de cuyos títulos poco de la ópera Serse: Sì, la voglio e l’otterrò continuidad, Jaroussky dejó sentir su o nada tienen que envidiar a las de y la famosísima Ombra mai fu. voz en el aria Bel contento de la ópera colegas tan dispares como Monteverdi, Flavio, precedida del recitativo Son pur Mozart, Wagner, Verdi, Prokofiev, Brit- Justo Romero

Temporada del Palau de les Arts Chinas soporíferas Valencia. Palau de les Arts. 2-XI-2017. Gluck, Le cinesi. Silvia Tro, Anicio Zorzi, Ann Hallenberg, Désirée Rancatore. Orquestra de la Comunitat Valenciana. Director: Fabio Biondi.

e cinesi es un tronchante diverti- requiere un registro más de contralto, su por unos violines que, de la mano de mento en forma de operita com- habitual gusto, técnica, intención y esti- Biondi, parecían obcecados en impo- L puesto por Gluck en 1754 a partir lo compensaron tal desajuste. Su herma- ner su aguda sonoridad sobre el resto de un libreto guasón y divertido de Pie- no —el viajero Silango— fue estupen- de la cuerda. El buen violinista y muy tro Metastasio, que antes ya fue musica- damente encarnado por el tenor ligero discreto director palermitano no se perdo por Antonio Caldara y después por Anicio Zorzi, de hermosísima y bien cató del desfase, lo que propició una el sevillano Manuel García. Ahora ha calibrada vocalidad, con ágil y seguro más que evidente descompensación llegado al Palau de les Arts en una ver- registro agudo y sobreagudo, aunque que dio al traste con el imprescindible sión de concierto que ha contado con con un fiato más efímero y ajustado de balance sonoro. A pesar del buen hacer un cuarteto vocal solista de relumbrón, y lo deseable. La sueca Ann Hallenberg es dramático y vocal de los cantantes, y de que fue lo mejor —quizá lo único desta- una de las divas actuales más solicitadas la evidente calidad que lució la orques- cable— de una versión aburrida y sopo- en su registro de mezzosoprano. Apoya- ta, Biondi no acertó a imprimir a estas rífera en la que Fabio Biondi no pudo o da en su fácil y diáfana vocalidad, dio chinas gluckianas y metastasianas el no supo imprimir la vitalidad, ironía y vida, alegría y fuste vocal al personaje humor y la guasa volcados por sus cre- chispa que vuelca Metastasio en el libre- de Tangia, mientras que Désirée Ranca- adores. Fue así una versión que, pese a to y anima Gluck en el pentagrama. tore prestó su veterana voz de soprano sus excelencias interpretativas, resultó La mezzosoprano valenciana Silvia coloratura a una Sivene cargada de gra- aburrida y hasta soporífera. ¡Exacta- Tro bordó el papel protagonista de cia, ironía y ligereza. mente lo contrario de lo que se propu- Lisinga, la chinita embaucadora que La Orquesta de la Comunitat Valen- sieron sus bienhumorados creadores! mueve y sobre la que recae la rocambo- ciana sonó una vez más a gloria, pese lesca acción. A pesar de que el papel al evidente desequilibrio provocado Justo Romero 27 335-Act.Int.qxp_Actualidad 22/11/17 19:42 Página 28

ACTUALIDAD IRLANDA

Wexford Festival Opera Risurrezione compensó el fiasco de Medea National Opera House. 19-X/4-XI-2017. Cherubini, Medea. Foroni, Margherita. Alfano, Risurrezione.

“¿Verdad que ha sido una maravi- La segunda velada del Festival trajo lla?”, decía una adinerada matrona de nuevo al escenario algo del auténti- cuando recogíamos los abrigos la co espíritu de Wexford. El gran noche de inauguración de tempora- momento de 2013 fue la casi descono- da del Festival de Opera de Wex- cida Cristina, Regina di Svezia, del tam-

WEXFORD ford. La ópera que acabábamos de bién oscuro compositor de mediados ver era la Medea de Cherubini del ochocientos Jacobo Foroni. Y este (1797) y me pregunté cómo es que este año el director artístico David Agler cuento de una hechicera mitológica desenterró otro tesoro de Foroni, bas- que asesina a su hermano y a sus hijos tante más ligero, Margherita (1848). La puede suponer para nadie un entreteni- trama es una menudencia, pero la miento así de ligero. Pero la mísera música de Foroni es consistente, muy escenificación de Fiona Shaw hacía lo melodiosa, con una admirable variedad posible por trivializar y degradar este de ritmos y colores. El director de esce- pilar del clasicismo operístico, con una na Michael Sturm se mostró aseado y ridícula puesta al día que en su primera ágil, y obtuvo bellas y divertidas actua- media hora te saca un gimnasio, máqui- ciones de los barítonos Matteo D’Apoli- nas de remos, mesas de masaje, chán- to y el favorito de Wexford, Filippo dales, pelucas barrocas y un ominoso Fontana, como el envanecido podestà spray de limpiador doméstico. No hubo de la ciudad y su intrigante sobrino. La manera de detectar afecto o afinidad de mezzosoprano Alessandra Volpe, en el ningún tipo con la obra maestra de papel titular, y la soprano Giuliana Cherubini, o con la ópera en general, Gianfaldoni, como su mejor amiga, can- en lo que Shaw, de manera desordena- taron con valentía. da y oscura, arrojó en el escenario. Agler dejó lo mejor para el final: una Un reparto bien ensamblado quedó producción de Risurrezione, de Franco indefenso en su lucha tanto por la dig- Alfano, que me gustaría pensar que libe-

ACTUALIDAD nidad como por su buen nombre, lo ró definitivamente al músico napolitano INTERNACIONAL que supuso que casi todos ellos canta- de la etiqueta de desventurado compo- ran con escaso matiz o estilo. La víctima sitor que concluyó Turandot. Compues- más importante fue la prodigiosa Lise ta dos décadas antes, en 1904, Risurre- Davidsen, de gran talento, en el papel zione es concisa, sombría, elocuente y de ella sacó lo mejor la escenificación de Rosetta Cucchi, con su poderoso aroma de realismo mágico; y también la muy convincente dirección de Francesco Clive Barda Cilluffo en el foso. Anne Sophie Duprels —prima donna assoluta de la Opera Holland Park londinense— tal vez no haya sido la más encantadora y excitante soprano del lugar, pero nadie en Wex- ford posee tanta seguridad para hacerse con un papel así y dominarlo. Durante dos horas y media, las fronteras entre ella y la sufriente Katiusha dejaban de existir, sencillamente. Su oponente, casi perfecto, fue el tenor Gerard Schneider, Anne Sophie Duprels en Risurrezione de Alfano siempre apropiado en los matices de la dramática trayectoria del Príncipe Dimi- principal: una magnífica y brillante tri. El barítono Charles Rice destacó en soprano dramático que todavía aprende su aparición final como el idealista el tópico de que menos puede ser Simonson. Al caer el último telón, el mucho más. La española Ruth Iniesta, público se alzó en un unánime clamor, como Glauce, cantó con brillantez y en lo que un veterano de Wexford con- con agilidad a pesar de compartir con sideró como la mayor ovación que nun- Davidsen el choque de la sandez de ca hubiera presenciado allí. Y nunca Shaw. Stephen Barlow, en el foso, hizo más merecida. lo que pudo para mantener el decoro musical. Patrick Dillon 28 335-Act.Int.qxp_Actualidad 22/11/17 19:42 Página 29

ACTUALIDAD ALEMANIA

Imponente Barrie Kosky Abismos del alma Komische Oper. 17-XI-2017. Debussy, Pelléas et Mélisande. Jens Larsen, Nadine Weissmann, Jonathan McGovern, Günter Papendell, Nadja Mchantaf, Samuli Taskinen. Director Musical: Jordan de Souza. Director de escena: Barrie Kosky.

Es conocida la afición de Barrie Kosky por los espectáculos chillo- nes. Pero también tiene trabajos serios y estrictos, como lo prueba BERLÍN

de modo impresionante su puesta Monika Rittershaus de Pelléas et Mélisande de Debussy. Pensado para la Opéra Comique de París, la íntima sala berlinesa le resulta ideal. Klaus Grünberg ha achicado aún más la escena, en la cual un telón de color antracita, como de varietés, es un velo fúnebre enmarcado por un fondo de oscuros portales que sugiere una suerte de tragaluz escénico. Las figuras evolucionan sobre un tablado rodante. Un efecto es de irrealidad y misterio torna fascinante la acción, acentuada por una iluminación fantasmal. Nadja Mchantal hace una Mélisande estupenda, con una voz ajena a la fra- gilidad tradicional que se adjudica al personaje, potente, sólida, enérgica, que trasluce la autoconciencia de la apostura y su viril vocalidad baritonal. el aliento la muerte de ella bajo la odio- artista y se oye sonora y colorida. La Claro y pueril es el Yniold de David sa tortura de su marido, ciego de celos. acentúa el vestuario de Dinah Ehm, Wittich, miembro del Coro de Niños El nuevo maestro de capilla de la casa, sedoso y de cambiantes tonos. Jona- Tölzer. Jens Larsen sirve al rey Arkel Jordan de Souza, condujo las voces a than McGovern es un protagonista de con oscura y torva voz de bajo, y una las mil maravillas y las rodeó de una aspecto inhibido, angustiado y quebra- tensa presencia. sonoridad sutil y misteriosa, delicada de do. Sus medios son perfectos para el La actuación tiene un fuerte compo- timbres, transparente y diáfana de mati- caso, los de un barítono claro y ateno- nente corporal, llevado a veces a un ces, siempre melancólica en los distin- rado. Se expresa con ternura y una brutal naturalismo, como en el sufri- tos episodios. tocante intimidad. Golaud, a cargo de miento de Mélisande tras el parto de su Günter Papendell, contrasta por su hijo, huellas sangrientas incluidas. Corta Bernd Hoppe

Reposición teñida de política ¡Liberad a Kirill!

Oper Stuttgart. 4-11-2017. Humperdinck, Hänsel und Gretel. Michael Ebbecke, Irmgard Vilsmaier, Diana Haller, Esther Dierkes, Daniel Kluge. Director musical: Georg Fritzsch. Director de escena: Kirill Serebrennikov.

Cuando el arte pierde su libertad, se ahora se ha representado esta Hänsel Kluge) que los martiriza. Para Serebren- abren viejas heridas. A través de und Gretel, lo cual sirvió de promoción nikov, se trata de la masacre que se ellas, el arte se refuerza. Feliz ha a la misma. produjo en Ruanda en 1994. Antes fue sido la reposición de Hänsel und Las partes que el director de escena el colonialismo alemán, ahora son los Gretel de Humperdinck, teñida de pudo realizar antes de su encarcela- conflictos tribales. En todo caso, la bru- política por el arresto domiciliario miento evocan el cine mudo. Los solis- ja representa al sistema, el orden eco-

STUTTGART de su director de escena, Kirill Sere- tas cantan para el director de la película nómico mundial que rapiña parte de la brennikov, en Moscú hasta enero y la orquesta hace de banda sonora. La Tierra. Entonces Hansel y Gretel desde 2018. El trabajo quedó a medias. primera parte pasa en Ruanda, antigua piertan en el mundo consumista de Serebrennikov fue acusado de malver- colonia alemana. Los hermanos crecen Stuttgart. En fin, una equilibrada fun- sar dinero público, aunque la verdadera en medio de la miseria. En el film son ción con grandiosas prestaciones. causa de su detención fue su actitud dos negros, Diana Haller y Ethel Dier- Cuando Serebrennikov sea liberado, se crítica hacia Vladimir Putin. Ya en 2013 ke. El padre (Michael Ebbecke) resopla completará la obra. Hasta entonces, produjo agitación su filme sobre Chai- y la madre (Irmgard Vilsmaier) se ator- Kirill seguirá siendo el objetivo de kovski por el tema de la homosexuali- menta. Busca a los niños en la jungla, todos los focos. dad. La propia canciller Merkel pidió su que es la ciudad de Kigali. Dormidos, libertad en la misma Stuttgart donde los chicos sueñan con la bruja (Daniel Marco Frei 29 335-Act.Int.qxp_Actualidad 22/11/17 19:42 Página 30

ACTUALIDAD ARGENTINA / BÉLGICA

Estreno en el Colón de la ópera checa más difundida Un cuento de hadas trágico

Teatro Colón. , 7 y 11-XI-2017. Dvorák, Rusalka. Ana María Martínez/Daniela Tabernig, Dmitry Golovnin/Fernando Chalabe, Ante Jerkunica/Mariano Gladic, Elisabeth Canis/María Luján Mirabelli, Marina Silva/Sabrina Cirera. Director musical: Julian Kuerti. Director de escena: Enrique Singer.

El penúltimo título de la presente temporada nos trajo la agradable sorpresa de una puesta poética y sugerente que mantiene el espíritu de cuento infantil (la casita de la bru-

ja parece salida de los Teletubbies) y Arnaldo Colombaroli lo reviste con toques innovadores pero coherentes con el relato. Muy BUENOS AIRES interesante la propuesta del director mexicano Enrique Singer (con el que no me une parentesco) adaptando con habilidad una producción del Teatro de Bellas Artes de su patria a las posibilidades del escenario del Colón, pese a que se notaron en demasía cables y arneses para movilizar ese entretejido azul que semejaba más una enorme cesta de mimbre que un lago. De buen impacto ca— resultó más apagada: la puertorri- especial María Luján Mirabelli recrearon visual el sencillo andamiaje escénico queña Ana María Martínez lució grata con aptitud a Jezibaba mientras Marina creado por Jorge Ballina, bien comple- línea de canto pero no logró insuflar sufi- Silva resultó más convincente como Prin- mentado por la ingeniosa iluminación ciente expresividad a su trabajo; tanto cesa extranjera que Sabrina Cirera; muy de Víctor Zapatero y el atractivo vestua- ella como el ruso Dmitry Golovnin, de correcto Mariano Gladic. rio de Eloise Kazan. Singer movió con bello timbre y agudo seguro, quedaron Concertando ópera por primera vez fluidez y marcado tino a los diversos muchas veces tapados por la orquesta en esta sala, el canadiense Julian Kuerti personajes, poniendo en evidencia su debido a su escaso caudal sonoro. En el demostró su valía como director sinfó- largo historial de hombre de teatro. elenco alternativo destacó la brillante nico, cuidando más el desarrollo meló- Figura descollante de la noche de labor de Daniela Tabernig, reeditando su dico y las opulentas texturas instrumen- estreno fue el estupendo bajo croata composición de una Rusalka de notable tales (satisfactoria tarea de la Orquesta Ante Jerkunica, de excelentes medios jerarquía, muy bien secundada por Fer- Estable) que el balance con la escena. vocales y escénicos; a su lado otros dos nando Chalabe, de encomiable desem- debutantes aquí —la pareja protagóni- peño. Tanto Elisabeth Canis como en Carlos Singer

No convenció la puesta en escena de Kratzer Lucio Silla descontextualizado La Monnaie. 4-XI-2017. Mozart, Lucio Silla. Jeremy Ovenden, Lenneke Ruiten, Anna Bonitatibus, Simona Saturová, Ilse Eerens, Carlo Allemano. Director musical: Antonello Manacorda. Director de escena: Tobias Kratzer.

En 1985 La Monnaie nos proporcio- zan —ya en la obertura— con retratos vos con gran virtuosismo, sentimiento y nó una memorable producción de de Kennedy, Putin y el Gran dictador belleza vocal. Anna Bonitatibus le da a Lucio Silla, puesta en escena por de Chaplin. Más de una vez la prolife- su enamorado Cecilio una presencia Patrice Chéreau, en la que este ración de imágenes importuna escenas convincente, emoción y calor expresivo. dramma per música de Mozart en las que la música cuenta otra histo- Celia, la hermana de Silla, es, en la

BRUSELAS poseía una auténtica grandeza; y los ria. Con todos estos trucos, Kratzer no visión de Kratzer, una colegiala que jue- personajes, un perfil al mismo nivel. le hace justicia ni a esta ópera seria, ni ga con su casa de muñecas. La canta con Para el joven director de escena Tobias al personaje de Silla, ni al verdadero tonos plateados la soprano belga Ilse Kratzer, que traslada la acción desde la desenlace dramático. Eerens. El propio Lucio Silla, remoto y antigua Roma hasta nuestro tiempo, la El reparto se ajusta a este tratamiento, egoísta, es el punto más débil de la pro- ópera trata de un hombre poderoso, que exige demasiado a los cantantes, en ducción, ya que la voz del tenor Jeremy vano y obsesionado por Giunia, la hija especial a Giunia, que no solo tiene que Ovenden suena poco potente. Antone- del depuesto Mario y prometida de vérselas con una ardua parte vocal, sino llo Manacorda dirigió a la orquesta de Cecilio, al que Silla ha exiliado y decla- también con un montón de saltos en la La Monnaie con vigor y temperamento, rado muerto. Una elevada, moderna y cama, así como con otras innecesarias pero tendría que haber hecho uso de giratoria casa de Silla (¡con la lápida de acciones que no ayudan gran cosa. Pero mayor sutileza para acompañar a las Mario en su jardín!) es el decorado úni- Lenneke Ruiten (una rubia sexy con un emociones de los personajes. co (Reiner Sellmaier). Se utilizan no vestido amarillo corto) lo hace muy bien pocas imágenes de vídeo, que empie- y canta las arias de Giunia y sus recitati- Erna Metdepenninghen 30 335-Act.Int.qxp_Actualidad 24/11/17 12:10 Página 31

ACTUALIDAD HOLANDA / ITALIA

Zemlinsky y Puccini, en la misma velada Sesión continua florentina

National Opera & Ballet. 11-XI-2015. Zemlinsky, Eine florentinische Tragödie. Ausrine Stundyte, Nikolai Schukoff, John Lundgren. Puccini, Gianni Schicchi. Mariangela Sicilia, Enkelejda Shkosa, Alessandro Scotto di Luzio, Masimo Cavalletti, Carlo Cigni. Director musical: Marc Albrecht. Director de escena: Jan Philipp Gloger.

Por descontado, Eine Florentinische escenario vacío, toda la atención se lletti en su rol de “moderno” Gianni Tragödie y Gianni Schicchi se sitú- centraba en la tensión sexual entre Schicchi en jeans y camiseta. La joven an en la Florencia del Renacimiento. Bianca y su amante, y en la forma casi Mariangela Sicilia cautivó al público Pero también ambas óperas fueron sádica en que su marido, Simone, pla- con su O mio babbino caro, y Enkelej- escritas en el mismo periodo, hacia neaba vengarse. Vocalmente, lo más da Skosa y Carlo Cigni contribuyeron 1915. Sin embargo, las diferencias impresionante resultó ser el Heldenba- de forma excelente al desarrollo de la musicales y temáticas son gigantes- riton John Lundgren, en el papel de obra como Zita y Simone. En el foso, ÁMSTERDAM cas. Por tal motivo, combinar estos astuto comerciante. El tenor Nikolai Marc Albrecht y la Orquesta Filarmóni- dos títulos suponía un verdadero reto Schukoff convenció como el cultivado ca Holandesa hicieron sonar la partitura para el productor y los diseñadores, Guido Bardi, cuya arrogancia le impide de Zemlinsky como una verdadera obra que optaron por una radical antítesis ver la trampa en la que está atrapado. maestra en una larga ola de colores, visual. El escenario de la breve tragedia La segunda parte se convirtió en tonos y contrastes dinámicos, pero la de Zemlinsky, basada en una novela de una animada comedia, a veces un poco música de Puccini sufrió una verdadera Oscar Wilde, era una enorme platafor- “pasada de rosca”, pero con un conjun- carencia de italianità. ma rectangular que giraba, se levanta- to homogéneo de actores cantantes ba, descendía y se inclinaba sobre las apoyando al barítono Massimo Cava- Paul Korenhof olas de la música, exponiendo a los tres personajes desde todos los ángu- los. Un contraste extremo ofrecía la puesta en esce- Matthias Baus na para la comedia de Puccini, dispuesta en un moderno palacio italiano. La manera en que Jan Philipp Gloger manejó los tres personajes de la tragedia de Zemlinsky fue impresionante. En un

La Accademia de Dantone borda Vivaldi Sonido genuinamente bizantino

Teatro Goldoni. 16-XI-2017. Delphine Galou, contralto. Alessandro Tampieri, viola d’amore. Accademia Bizantina. Director: Ottavio Dantone. Obras de Vivaldi.

Bargnacavallo es una pequeña loca- cuerdas (RV 138, 152, 161 y 167) y, jun- certino, Alessandro Tampieri, es otro lidad situada a una veintena de kiló- to a la contralto Delphine Galou, el aria prodigio del violín barroco, de esos que metros de Ravena. Allí tiene su sede Agitata infido flatu del oratorio Juditha solo son capaces de germinar en Italia. oficial la Accademia Bizantina, una Triumphans, y la introducción al Misere- Su interpretación de los dos conciertos de las mejores orquestas dedicadas re RV 638, Filia mestae Jerusalem. para viola d’amore fue asombrosa. al repertorio barroco que se pueden Como tantas otras orquestas histori- ¿Habrá firmado Tampieri, cual Fausto, escuchar en el mundo entero. En el cistas, la Accademia Bizantina sufre un un contrato con Mefisto para poder Goldoni acaba de grabar la Accade- permanente proceso de reposición en tocarla así? De otra manera, no se mia Bizantina su último disco, un su plantilla. Pero su sonido siempre ha entiende. No hay ningún cordófono (si álbum doble para la Edición Vivaldi sido el mismo desde hace veinte años acaso, el baritón) que sea tan perversa-

BARGNACAVALLO de Naïve con los cinco Conciertos (cuando Dantone se hizo cargo de mente enrevesado de tocar como la para viola d’amore de Vivaldi y con los ella). Es un sonido perfectamente reco- viola d’amore. Y, sin embargo, viendo y conciertos para cuerdas que faltaban por nocible, mérito que sin duda hay que escuchando a Tampieri, la impresión registrar en esta magna colección fono- atribuir al director. Pero hace cuatro que se extrae es justo la contraria. gráfica. Al día siguiente de concluir la años, su concertino, el excepcional vio- Las piezas que tuvo que afrontar empresa, la formación que dirige Otta- linista Stefano Montanari, decidió Galou también se las traían. Pero la vio Dantone ofreció en el Goldoni un emprender el vuelo en solitario. El gran contralto francesa superó el escolló con programa formado por dos conciertos reto de la Accademia Bizantina era no su habitual solvencia técnica y su no para viola d’amore (RV 394 y 397, el pri- resentirse por esta pérdida y mantener menos proverbial buen gusto. mero, con pasajes de claras reminiscen- el mismo sonido. Afortunadamente lo cias otomanas), cuatro conciertos para ha conseguido, porque el nuevo con- Eduardo Torrico 31 335-Act.Int.qxp_Actualidad 22/11/17 19:42 Página 32

ACTUALIDAD ITALIA

El poder de la música, el azote de la soledad Sciarrino, por partida doble

Teatro alla Scala. 14-XI-2017. Sciarrino, Ti vedo, ti sento, mi perdo. Laura Aikin, Charles Workman, Otto Katzameier. Director musical: Maxime Pascal. Director de escena: Jürgen Flimm. Palermo. Teatro Massimo. 3-XI-2017, Sciarrino, Superflumina. Valentina Coladonato, Riccardo Angelo Strano. Director musical: Tito Ceccherini. Director de escena: Rafael R. Villalobos.

El título de la última obra de Salva- con la reescritura de un madrigal de can en ella refugio, como la mujer que tore Sciarrino es Ti vedo, ti sento, mi Gesualdo y con seis citas de Stradella, es la protagonista de esta obra. perdo (a la espera de Stradella). El literales o reelaboradas. La punzante Es casi un monólogo interrumpido

MILÁN gran compositor del siglo XVII conclusión es un sugestivo fragmento por unos pocos interlocutores o por —sobre el que proliferan las leyen- del aria Moro per amore. Brillante eje- raras intervenciones corales: no sucede das— es esperado en vano para el cución musical, dirigida con fineza y nunca nada y la soledad de la protago- ensayo de una cantata suya, hasta que precisión por Maxime Pascal. Todos los nista en medio de una muchedumbre llega la noticia de que ha sido asesina- cantantes estuvieron espléndidos. Pero extraña no puede cambiar su situación. do en Génova (como realmente ocurrió la obsesión del director de escena por Nos reencontramos con la madura en 1682). La parte vocal más rica que siempre ocurriera algo dio lugar a escritura vocal de Sciarrino, que se abre corresponde a la soprano Laura Aikin. resultados pesados y hasta molestos. a inflexiones múltiples con medios En el ensayo se suceden las escenas en No ayudaron en nada a escuchar una mínimos. En Palermo, como en Mann- las que un músico (el tenor Charles música frágil, a menudo en el umbral heim, dirigió acertadamente Tito Cec- Workman) y un escritor (el barítono entre el sonido y el silencio. cherini. La larga y difícil parte de la pro- Otto Katzameier) discuten sobre Strade- La primera representación en Italia tagonista corrió a cargo de Valentina lla y su obra. Es un pretexto para hablar de Superflumina (estrenada en Mann- Coladonato, algo discontinua, pero en del poder de seducción de la música o heim en 2011) confirmó la impresión de general positiva. Bien Riccardo Angelo de mitos como el de Orfeo y las sirenas. que la penúltima ópera de Sciarrino es Strano y el resto del elenco vocal. Des- Dos grupos instrumentales se sitúan una obra maestra. El título proviene del graciadamente, en la pésima dirección sobre el escenario, pero sus interven- inicio del Salmo 137 (Junto a los ríos de escénica de Rafael R. Villalobos solo ciones son escasas, incluso más que en Babilonia) y alude al aluvión de perso- hubo intenciones incumplidas. anteriores obras de Sciarrino. En la par- nas que en una gran estación pasan jun- titura hay notable presencia del pasado, to a vagabundos desesperados que bus- Paolo Petazzi

Carlos Álvarez ennoblece el papel verdiano Un vertiginoso Falstaff

Teatro Regio Turín. 12-XI-2017. Verdi, Falstaff. Carlos Álvarez, Tommi Hakala, Ramella & Giannese Francesco Marsiglia, Andrea Giovannini, Patrizio Saudelli, Deyan Vatchkov, Erika Grimaldi, Valentina Farcas, Sonia Prina, Monica Bacelli. Director musical: Donato Renzetti. Director de escena: Daniele Abbado.

En esta producción de Falstaff, voz a un personaje complejo y variado, Daniele Abbado plantea una arries- buscando el lado melancólico del viejo gada puesta en escena, construida que ya lo ha vivido todo. El resultado

TURÍN sobre una gran plataforma circular es un Falstaff lleno de detalles expresi- muy inclinada y una estética mini- vos y vocales, de timbres líricos, muy malista que apenas ofrece los elementos atractivo sobre el escenario. Su antago- básicos de la obra: una cama, un biom- nista, el Ford de Tommi Hakala, con- bo, el imprescindible cesto o la sombra trasta con una voz clara que supo lucir de una casa. La iluminación juega así un en su monólogo O sogno. papel fundamental, hasta el punto que Entre los personajes femeninos desen la escena nocturna del final desapa- tacar la soprano Erika Grimaldi, que rece cualquier referencia. Podría pare- construye con su hermosa voz lírica un cer que el espacio limitaría el movi- Alice a la vez elegante y vivaz, y la soli- la comedia. El público se dejó llevar miento de los cantantes, pero en reali- dez vocal de la contralto Sonia Prina, por esta montaña rusa que no frena dad, al quedar reducido y centrado, per- una divertida Miss Quickly. hasta que Verdi nos desvela el auténti- mite articular una ágil puesta en escena, Desde el foso, el italiano Donato co sentido de su dramaturgia en la virtuosística en sus movimientos. Renzetti, que sustituyó por enfermedad famosa fuga final: no solo “todo en el Carlos Álvarez incorpora un nuevo al británico Daniel Harding, se enfren- mundo es burla”, sino también “todos papel verdiano, que ya presentó hace taba a la que es sin duda una partitura engañados”. Engañados por la magia unos meses en Génova. Impresiona el difícil, miniaturista y de concepción del teatro musical, que nos hace salir largo listado de grandes voces que le muy moderna. Resultaron inevitables del teatro con la sensación de habernos han antecedido en el coliseo turinés: algunos pequeños desajustes, pero los divertido. Raimondi, Bruson, Nuci, Taddei… El tempos ágiles y los contrastes dinámi- barítono malagueño ofrece su noble cos mantuvieron bien la intensidad de Víctor Sánchez Sánchez 32 335-Act.Int.qxp_Actualidad 24/11/17 12:14 Página 33

ACTUALIDAD VATICANO / PORTUGAL

Cecilia Bartoli, la primera en siete siglos Una mujer canta en la Capilla Sixtina

Ciudad del Vaticano. Capilla Sixtina. 17-XI-2017. Cecilia Bartoli, mezzosoprano. Cappella Musicale Pontificia Sistina. Director: Massimo Palombella. Obras de Perotin, Des Prez, Palestrina, Nanino, Victoria, Clemens non Papa.

Primero, la Scala Regia, la monu- emasculados, no es fácil imagi- mental e imponente escalinata narlo más apropiado que en voz barroca que, bajo un teatral efecto de una mezzosoprano de perspectiva, ideó Gian Lorenzo Pues bien, Bartoli ha conse- Spatano/DG Bernini para impresionar. Después, guido “profanar” el Sancta Sanc- la Sala Regia —decorada completa- torum, se ha metido en la guarida VATICANO mente con frescos—, grandiosa del lobo y... ha cantado como voz estancia de espera para los reyes que solista una pieza, al igual que visitaban al papa. Son el preludio del hace en el disco homónimo que esplendor de la Cappella Sistina, son acaba de publicar Deutsche los ambientes representativos más fas- Grammophon: Beata Viscera tuosos del Palacio Apostólico. El riesgo Marie Vergini de Perotin, compo- de caer presa del síndrome de Stendhal sitor francés que vivió hacia es grandísimo. 1.200. Repertorio extraño dentro Este júbilo del arte absoluto es el de la tradición del coro y que le escenario de un acontecimiento históri- es igualmente ajeno a ella (Bartoli co: el concierto “Veni Domine”, inter- confiesa que no conocía esta obra pretado por la Cappella Musicale Ponti- cuando se la propuso monseñor Massi- indicaciones sobre la tonalidad, sino ficia Sistina, el coro privado del papa mo Palombella). La magia de la voz de que alecciona al público con gran pre- desde hace siete siglos, y, ¡escuchen, Bartoli se pliega dócil y sinuosa; lo cisión sobre la ubicación de manuscri- escuchen!, por... Cecilia Bartoli. Es la interpreta con gracia celestial. Los tos en los archivos de la Biblioteca primera vez que una mujer canta con el melismas se desenvuelven como hilo Apostólica Vaticana. 80 minutos de coro papal. Coro solo de voces mascu- de seda que en las alas de un querubín concierto que representan de forma linas y de voces blancas infantiles. En acaricia la profundidad del cielo azul íntegra el último CD del coro. Lo próxi- Roma, a las mujeres les estaba vetado del Julio final de Miguel Ángel, en don- mo serán tres grabaciones con música pisar la escena. Las florituras estaban de corre el riesgo de extraviarse. Su de Dufay, Allegri y Marenzio, halladas reservadas para los castrati, papel que canto es abstracción pura. Es la belleza en las obras de “excavación” que ahora Bartoli interpreta con frecuencia que acerca al hombre a Dios. El coro, Palombella realiza en la inmensa mina y con tan intensidad que, a pesar de en cambio, es mucho más terrenal. de la Biblioteca Vaticana. que nadie hoy en día puede saber a Vuela bajo, bien lejano de las cumbres ciencia cierta cómo sonaban aquellos de la abstracción. El speaker no solo da Franco Soda

La ópera regresó al Coliseu tras 23 años Irregular Turandot

Coliseu dos Recreios. 27-X-2017. Puccini, Turandot. Elisabete Matos, Rafael Rojas, Dora Rodrigues, Stephen Richardson, Diogo Oliveira, Sérgio Sousa Martins, João Pedro Cabral, Carlos Guilherme, Manuel Rebelo. Coro do Teatro Nacional de São Carlos. Coro Juvenil de Lisboa. Orquestra Sinfónica Portuguesa. Director musical: Domenico Longo. Directora de escena: Annabel Arden.

El São Carlos no llevaba la ópera al vo más que bien el coro juvenil. Buen desequilibrios en su voz, pero el instru- Coliseu dos Recreios desde 1994. Lo trabajo de la orquesta (el final de Alfano mento estuvo en su sitio en los momen- ha hecho con una producción en es siempre muy ingrato), si bien la directos en que realmente fue preciso. forma de concierto escenificado de ción de Longo no logró mantener en el Rafael Rojas es un tenor tallado para LISBOA Turandot, con Elisabete Matos, segundo acto el ritmo que imprimió al este tipo de papeles, con muy buena Rafael Rojas y Dora Rodrigues en los primero. Por lo demás, habrá que resal- escuela, pero su voz no es lo suficien- principales papeles. La dirección musitar que la escenificación decayó bastante temente grande para un reciento como cal ha corrido a cargo de Domenico en ese segundo acto, hasta un nivel que el Coliseu; en el São Carlos habría sali- Longo y la escénica, de Annabel Arden. bordeó lo ridículo. Por lo que pudimos do ganando claramente. No obstante, Con la orquesta sobre el escenario, los leer sobre la producción del estreno en hizo una Nessun dorma segurísima. lugares donde transcurría la acción fue- Inglaterra, hubo demasiadas cosas que Como Liù, Dora Rodrigues se mostró al ron el proscenio y el área de detrás de no se trasladaron a Lisboa. ¿Por qué? principio algo insegura de sus capaci- la orquesta, representando cada uno, Pero un título como este en una casa dades para el papel, pero cuando se respectivamente, un “lugar de senti- como el Coliseu —fue allí donde, en convenció de lo contrario ofreció una mientos” y un “lugar de poder”. tiempos, se formó un público común óptima prestación. Los restantes perso- El coro del São Carlos evidenció experto en ópera— confiere algo de najes estuvieron en un buen plano. algunas deficiencias, más notorias en los especial a cualquier espectáculo. Vocal- papeles masculinos, al tiempo que estu- mente, Elisabete Matos tuvo algunos Bernardo Mariano 33 335-Entrevista.qxp_Actualidad 23/11/17 14:59 Página 34

ENTREVISTA

Cecilia Bartoli / Sol Gabetta: “En nuestro disco hay un diálogo de dulzura y melancolía”

Fotos: Esther Hasse ecilia Bartoli y Sol Gabetta son dos artistas tan impecables como entrañables. De su encuentro sólo podía surgir un “dulce combate”, como recita el título de su proyecto discográfico conjunto para el sello Decca. C “Dolce duello” es un programa que recoge arias para voz y violonchelo con la ópera barroca como telón de fondo. Desde Suiza, donde arrancaba su gira europea para interpretar en concierto el contenido musical del disco, hemos conversado telefónicamente con las dos artistas en un diálogo cruzado en el que los idiomas se mezclaban y se confundían a placer. Así podía ocurrir que, de repente, Bartoli hablara en castellano o que Gabetta respondiera en italiano, en una ensalada lingüística muy al gusto barroco. Una suerte de amable duelo con armas cambiadas, que bien refleja la metáfora de su nuevo disco.

Stefano Russomanno carrera y ella ha venido varias veces a do a buscar y hemos pedido ayuda a escucharme en concierto o en ópera. El un musicólogo italiano que nos ha pro- ¿Cómo surge el proyecto de “Dolce deseo de hacer música juntas surgió porcionado parte del material. Y hemos duello”? hace tiempo, pero no es tan fácil descubierto que, sorprendentemente, C.B.: Sol y yo nos conocemos y nos encontrar música escrita para violon- hay mucho repertorio, sobre todo liga- admiramos desde hace muchos años. chelo, voz y orquesta. No es una com- do al Barroco. De ahí hemos elegido las Yo la sigo casi desde el comienzo de su binación tan obvia. Así hemos empeza- arias que nos parecían más aptas. Creo 34 335-Entrevista.qxp_Actualidad 23/11/17 14:59 Página 35

ENTREVISTA BARTOLI / GABETTA

que hemos encontrado auténticas joyas, nos movemos siempre en el círculo de voz buscan crear algo conjunto. Por mi como las dos arias de Antonio Caldara los músicos italianos. En esa época la parte, diría que se trata de conseguir que figuran en el disco. composición italiana era una marca, que el arco no “termine”. Se lo decía a Usted ya se hizo valedora de la música todos pasaban por ahí. Porpora es quizá Cecilia: “Es increíble cómo mantienes de Caldara en un anterior disco, “Opera el ideal supremo de esta combinación una línea musical sin que se te oiga res- proibita”. ¿No le parece un compositor no sólo de virtuosismo y lirismo, sino de pirar”. Yo busco lo mismo: conseguir todavía subestimado? comunión tímbrica entre voz y violon- hacer olvidar el arco, como si el arco C.B.: Caldara necesita todavía un chelo. Creo que la posibilidad de traba- no existiese. Uno aprende técnicas, empujoncito, el empujoncito que reci- jar con un cantante, y más con una can- imagina que el arco sea tres veces más bió hace tiempo Haendel. También tante como Cecilia, es la mayor aspira- largo, te tomas más tiempo para los Haendel es un compositor que, con la ción que un violonchelista puede tener. cambios. Pero, en el momento de tocar, llegada del Romanticismo, cayó en el La combinación de voz y violonchelo tienes sobre todo que olvidar que eres olvido. nunca ha tenido la posibilidad de ser un ser humano con dos manos tocando ¿Qué destacaría de la música de Caldara? presentada tan bien como aquí. un violonchelo. Cuanto más escuchas C.B.: Su concepto polifónico. En la Más que un duelo, lo que hay entre uste- aquello como si procediera de otro mayoría de operistas barrocos, la línea des es una amalgama. lugar, cuanto más tienes un ideal de vocal es preeminente, mientras que en C.B.: La idea de duelo, en el reper- cómo debe sonar esta línea, tanto más Caldara está integrada en el tejido torio barroco, está asociada a la compe- esta línea musical se hace realidad. Este orquestal. La música de Caldara tiene tición entre la voz e instrumentos tales es el verdadero desafío para mí: esta una estructura a más voces y esto hace como la trompa o la trompeta. En nues- multidimensionalidad del espacio, el que resulte más compleja a la hora de tro disco, lo que hay es un diálogo de reto de estar ahí dentro y al mismo tocarla y escucharla. Esto quizá expli- dulzura y de melancolía. A veces hay tiempo en la última fila de la sala, en el que su menor difusión. Es una música momentos virtuosos, por supuesto, instrumento y en la voz de Cecilia. más densa con respecto a Vivaldi, por pero la base es más bien lírica. En última instancia, el verdadero duelo ejemplo. Supongo que se producirá una cierta consiste en escucharse. Otra aria del disco está firmada por convergencia: por un lado, el instrumen- C.B.: Sí. Sobre todo escucharse. Es Domenico Gabrielli, un nombre funda- to trata de imitar la voz y, por otro lado, la base de todo. Sufrir juntas, porque en mental en la historia del violonchelo la voz busca igualar el virtuosismo y la el disco hay lamentos, pero también en debido a sus Ricercari, en los que por velocidad del instrumento. divertirse juntas. Creo que en esto nues- primera vez se utiliza el instrumento en C.B.: Es interesante; a un instrumen- tro temperamento latino nos ayuda. solitario, adelantándose a las Suites de tista siempre se le pide que cante como Ambas han empezado su formación des- Bach. un instrumento, pero a un cantante… de conceptos modernos del canto y del S.G.: Gabrielli es un nombre funda- El cantante, ¿qué tiene que hacer? Per- instrumento, pero desde hace años se mental en la evolución del violonchelo, sonalmente pienso que la voz humana interesan por la interpretación histórica- que precisamente en la segunda mitad es un instrumento único porque está mente informada, filológica. ¿Qué les ha del siglo XVII experimenta un desarro- dentro de ti y su prerrogativa principal aportado como intérpretes este nuevo llo muy rápido, como nunca después. debe ser la flexibilidad para dialogar. enfoque? Su presencia en el disco, junto a la de Para mí, ha sido una gran fuente de ins- C.B.: En efecto, yo empecé como un concierto de Boccherini que ya mira piración oír tocar a Sol, con su arco cantante rossiniana. Fue el maestro al Clasicismo, ofrece una idea de la maravilloso, la dirección que da el soni- Barenboim, cuando yo tenía 21 años, extraordinaria evolución del violonche- do. Espero seguir esta colaboración el quien me dijo que el repertorio mozar- lo en poco menos de un siglo. En mayor tiempo posible. tiano era ideal para mi voz: “Tienes que Gabrielli hay transparencia en la cons- ¿Es más satisfactorio “duellare” con un estudiar Mozart”. Y gracias a Mozart trucción y en el manejo del instrumen- violonchelo que, por ejemplo, con un descubrí otro mundo. Mozart, Haydn... to. El violonchelo participa como solista violín? Fue entonces cuando empecé a trabajar con especialistas con instrumentos de época, como Har- “El deseo de hacer música juntas surgió hace tiempo, pero no es noncourt. A partir de ahí, hice Haendel. Los instrumentos de tan fácil encontrar música escrita para violonchelo, voz y orquesta” época han abierto otra dimensión sonora. Yo encuentro que la voz tiene más posibilidad de dialogar junto al violín y a la tiorba: cada instru- C.B.: El violonchelo está más cerca con la orquesta cuando se toca con ins- mento tiene un material reducido, frá- de la vocalidad de la mezzosoprano. El trumentos de época. La cuerda de metal gil, pero extremadamente efectivo y violín recuerda más el registro de está a años luz de las cuerdas vocales refinado. Con Boccherini asistimos, en soprano, mientras que con el violon- humanas, mientras que la cuerda de tri- cambio, a una explosión de virtuosis- chelo consigo sacar mi color natural. En pa tiene todavía ese sonido natural que mo. Las posiciones que utiliza son casi todo caso, la parte más interesante del hace que la voz no sea vea obligada a intocables y algunos piensan que cier- duelo tiene que ver con la improvisa- forzar. Además, las orquestas modernas tos pasajes hay que bajarlos una octava, ción. Yo improviso una cadencia; Sol son muy grandes, demasiado grandes. pero no. La cuestión es que Boccherini tiene que contestar improvisando y a lo Cuando hay ochenta personas en el era un enorme virtuoso. mejor añade un trino; yo contesto al tri- foso tocando mientras tú estás sola en ¿Qué más dicen las demás arias acerca no, y así sucesivamente. Esto también el escenario... Ochenta contra uno, del violonchelo? forma parte del duelo, de una manera ¿cómo es posible? En cualquier deporte, S.G.: Caldara, como bien dice Ceci- irónica. esta situación sería inadmisible. Luego lia, es mucho más polifónico y tiene una S.G.: El duelo no necesariamente está, por supuesto, la cuestión estilísti- profundidad que le acerca a Haendel. tiene que ser una guerra. En las óperas ca, la cuestión del fraseo, de los ador- No hay que olvidar que Haendel pasó es distinto, porque cada sujeto encarna nos, pero fundamentalmente creo que unos cuantos años en Italia. En el disco a un personaje. Pero aquí violonchelo y es un discurso de dimensión sonora 35 335-Entrevista.qxp_Actualidad 23/11/17 14:59 Página 36

ENTREVISTA BARTOLI / GABETTA

que es distinta: hay otros colores, más transparencia, más suavidad y un dia- pasón distinto. Los Filarmónicos de Vie- na suenan con un diapasón fijado en 443 Hz. Las cuerdas están todavía más tensadas, son más brillantes pero todos los armónicos, todo lo que está ligado al terciopelo sonoro, se pierde. S.G.: Es también mi lucha desde hace años. Estar ante una orquesta y tener la sensación de que mi instrumen- to no suena lo suficientemente fuerte. El problema es que, cuanto más fuerte tocas, tanto más la orquesta sube de intensidad. Es una lucha imposible de ganar. Un violonchelo no es una trompeta y ahí está el error. Los violonche- los modernos están adaptados de tal manera que el instrumento sufre mucho por el simple hecho de buscar un mayor volumen sonoro. ¿Es un problema de desarrollo del instrumento? S.G.: Yo creo que, en realidad, es más un problema de egocentrismo. Si ochenta personas se entendiesen un poco más en el modo de respirar, para dejar espacio a la música, no necesita- ríamos tocar con tanto volumen. Para barroco. Cuando del violonchelo barro- dad en la música, sino en los silencios. mí, el volumen no es la intención. La co vuelvo al moderno, todo resulta más La música crea una tensión y después intención y la calidad de cada instru- fácil. El repertorio de principios del viene una pausa. Esta pausa, si quere- mentista se perciben justamente en los Romanticismo, incluso no tan al princi- mos verlo así, es lo absoluto, aquello momentos de dinámica más suave; es pio —como Saint-Saëns y Schumann—, donde no hay música. Necesitamos de ahí donde se ve la intensidad de cada lo veo en la actualidad de manera com- la música para llegar a ese absoluto músico. Ochenta músicos también pue- pletamente distinta. Me parece un donde no hay música. den tocar menos fuerte, pero es sobre repertorio mucho más clásico y transpa- Para todo eso, ¿hace más falta una técni- todo una cuestión del ideal que te fijas: rente con respecto a cómo se hacía en ca fuerte que una voz fuerte? de cómo y adónde quieres que vaya la los años 60 y 70 del siglo pasado. Pien- C.B.: Si no tienes una técnica sólida, música. Es más fácil tocar fuerte y rápi- so por ejemplo en Rostropovich, en ese no vas a poder realizar todos los colo- do e impresionar así el oído del públi- ideal romántico de la expresión com- res escritos por el compositor y las co, que no tiene posibilidad de pensar pletamente liberada. Para mí, la emo- dinámicas. Lo he visto también en Belli- y se ve envuelto en una especie de ción es algo más complejo que el sim- ni. Bellini era un contemporáneo de masa sonora. Ocurre como cuando ple hecho de exponerse completamen- Rossini y de Schubert, pero su música entras en una discoteca, que entonces te sobre el escenario. Creo que una se interpreta a menudo como si fuera verismo. No tiene nada que ver con el verismo. Bellini es el “La cuerda de metal está a años luz de las cuerdas vocales Mozart italiano, porque posee esta humanas, mientras que la cuerda de tripa tiene todavía ese sonido línea de la voz pura, purísima. He tenido enfrentamientos por cantar natural que hace que la voz no sea vea obligada a forzar” Norma tal como está escrita. No se trata de una versión mía, he no hay manera de comunicar. En el explosión puede ser aún más fuerte cantado Norma tal como está escrita. mundo de la música barroca, esa trans- cuando es interna. La música barroca Con los instrumentos de la época y vol- parencia y ese sonido son mucho más ha aportado transparencia a mi cabeza, viendo a la vocalidad original de Pasta delicados y difíciles de realizar, pero a mi estructura general e incluso a mi y Grisi. Es importante volver a este tipo también mucho más ricos. Y creo que manera de ver la música romántica. de vocalidad para cantar la música el público lo valora. Por eso, como ins- Hoy en día, en las sonatas de Brahms el como está escrita. Por suerte hay artis- trumentista no puedes hoy en día pasar piano moderno casi me molesta, no me tas y directores concienciados y empe- por alto la vertiente barroca del instru- da la posibilidad de sacar el sonido que ñados en esta tarea. mento. Cuando menos, tienes que pro- idealmente estoy buscando, aun cuan- En este momento están de gira presen- bar cómo funcionaba el violonchelo en do estoy utilizando un violonchelo tando el programa de “Dolce duello” en ese momento con cuerdas de tripa, des- moderno. Ámsterdam, Bruselas, Londres, París, cubrir el manejo del arco barroco, la ¿Hay que renunciar a los decibelios? Múnich, Viena, Praga y Berlín. ¿Tienen diferente articulación del legato... C.B.: En los últimos cien años previsto traerlo a España? ¿Es difícil pasar del instrumento barroco hemos ido hacia un ideal de canto cada C.B.: En la gira de noviembre y al moderno? vez más potente y sonoro. Pero no diciembre no tenemos previsto pasar S.G.: Es otra manera. Por extraño necesariamente cantidad significa cali- por España, pero nos estamos organi- que parezca, me resulta mucho más dad. Yo creo que los momentos más zando para ver si podemos hacerlo en difícil pasar del violonchelo moderno al fuertes en la música no están en reali- primavera. l 36 335-Entrevista.qxp_Actualidad 23/11/17 14:59 Página 37 335-Entrevista.qxp_Actualidad 28/11/17 17:09 Página 38

GRABACIONES Síguanos en Spotify y podrá escuchar las grabaciones que estén disponibles. Playlist públicas en: “revistascherzo“. LOS XCEPCIONALES Del mes de diciembre de 2017 La distinción de GRABACIONES EXCEPCIONALES se concede a las novedades que a juicio del crítico y de la Dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

TINCTORIS: MAHLER: Secret consolations. LE MIROIR DE Sinfonía nº 8. CORO DE LA RADIO BÁVARA Y MUSIQUE. DIRECCIÓN: BAPTISTE ROMAIN. DE LETONIA. ORFEÓN DONOSTIARRA. ORQ. DEL RICERCAR 380. 1 CD. FESTIVAL DE LUCERNA. Director: RICCARDO El delicado fraseo instrumental y CHAILLY. ACCENTUS 20390. 1 DVD. vocal revela la talla artística del con- Un modelo en cualquier aspecto, junto, y la madurez y musicalidad ya se trate de la fenomenal calidad que despliegan reafirman su admi- técnica de orquesta, solistas y coros rable porvenir. U.S. Pg. 40 como del indiscutible poder comunicativo de la batuta. E.P.A. Pg. 53 BWV… OR NOT? ZIMMERMANN: Obras de J.S. Bach, C.P.E. Bach, Concerto pour violoncelle et Weiss, e.a. GLI INCOGNITI. Directora y orchestre. E.a. RADIO-SINFONIEORCHESTER violín: AMANDINE BEYER. STUTTGART DES SWR. JAN-FILIP TUPA, HARMONIA MUNDI 902322. 1 CD. VIOLONCHELO. Director: BERNHARD Todas estas obras son excepciona- KONTARSKY. CYBELE 008. 3 CD. les. Si no son de Bach, merecerían Zimmermann es el protagonista de serlo. La ejecución de Beyer y de su este audiolibro en torno al concepto grupo, Gli Incogniti, es formidable. de “obra tardía”. Pg. G.G.Q. Pg. 55 E.V. Pg. 42 PASSAGGIO. BERLIOZ: Música instrumental de Schmelzer, Les Troyens. DIDONATO, SPYRES, LEMIEUX, Piccinini, Marini, Vilsmayr, Pandolfi, DEGOUT. BADISCHER STAATSOPERNCHOR. Muffat. OMBRA E LUCE. ALPHA 540. 1 CD. CHOEUR ET ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE La compenetración de los músicos STRASBOURG. Director: JOHN NELSON. es impresionante: pocas veces se ha ERATO 0190295762209. 4 CD. escuchado la transformación de Nelson demuestra, a sus 75 años, unas obras para solista y bajo conti- su gran experiencia en el autor y en nuo en auténticos dúos. ¡Qué belle- la obra, que lleva dirigiendo más de za de disco, señores! J.S.P. Pg. 45 cuatro décadas. R.B.I. 57. BEETHOVEN: MOZART: Cuartetos op. 95 (arr. Gustav Mahler) Arias de ópera. JUAN DIEGO FLÓREZ, y 131. ORCHESTRE D’AUVERGNE. Director: tenor. ORCHESTRA LA SCINTILLA. Director: ROBERTO FORÉS VESES. APARTÉ 152. 1 CD. RICCARDO MINASI. SONY 88985430862. 1 CD. Los matices, las dinámicas, todo lo Sus características pueden encajar que tiene que ver con la expresivi- perfectamente en algunas de las dad, ha sido trabajado por los intér- páginas de Mozart: la emisión aérea, pretes con minuciosidad y es eso lo el apoyo canónico, la respiración que otorga mayor interés. J.P. Pg. 47 justa, el fiato, el control de reguladores, la igualdad… A.R. Pg. 59 MENDELSSOHN: NATHALIE STUTZMANN, Sinfonías nº 1-5. GAUVIN, MÜHLEMANN, contralto. BEHLE. CORO DE CÁMARA RIAS. ORQUESTA DE Arias y música instrumental de A. CÁMARA DE EUROPA. Director: YANNIK Scarlatti, Caldara, E.a. NATHALIE NÉZÉT-SÉGUIN. DG 00289479 7337. 3 CD. STUTZMANN, contralto y directora. Grabación en vivo de Yannick ORFEO 55. ERATO 0190295765293. 1 CD. Nézét-Séguin que, digámoslo ya, Quince compositores para las extra- evidencia un estado de forma envi- ordinarias capacidades canoras de diable y proporciona unas presta- Stutzmann, así en lo puramente técni- ciones magníficas. R.O.B. Pg. 49 co como en lo artístico. J.S.P. Pg. 63 SCHUBERT: MANUEL BLANCO, trompeta. Integral de las sinfonías. ORQUESTA Obras de Zimmermann, Haydn, FILARMÓNICA DE BERLÍN. Director: NIKOLAUS Tomasi, L. Mozart y Nathan. ERIKO HARNONCOURT. BERLINER PHILHAR- TAKEZAWA, órgano. ORQUESTA NACIONAL DE MONIKER RECORDINGS 13781. 5 CD. ESPAÑA. Director: JOSEP PONS. DECCA La nueva edición de Harnoncourt 0028948163069. 1 CD. es, sencillamente, la mejor que hay La interpretación es fascinante des- hoy en el mercado. La canónica, la de las lejanas llamadas del comienzo imprescindible para quien no tenga hasta los refinamientos orquestales y otra. F.D.A. Pg. 48 los pianísimos del final. A.R. Pg. 65 38 335-Discos.qxp_Discos A-Z 22/11/17 20:26 Página 39

RABACIONE G Año XXXIII – nº 335 – Diciembre 2017 S

Morder y besar a Bach

Pablo L. Rodríguez homas Demenga (Berna, 1954) reconoce un curioso hábi- to en las notas de su último disco dedicado a las Seis sui- T tes para violonchelo solo de Bach (ECM): “Cuando no estoy bien del todo, suelo ir a mi estudio y tocar una o dos suites, algunas veces incluso todas; es un proceso de limpieza mental. Después me siento casi purificado y puedo continuar mucho mejor con mi labor cotidiana”. El autor de las notas del libreto, Thomas Meyer, lo compara con una especie de san Jeró- nimo moderno que vive inmerso en su propia Vulgata sonora de esas sagradas escrituras violonchelísticas. Pero también alude a Barthes y a su idea de relectura aplicada a una obra musical. Esa forma de multiplicar la diversidad de un texto y huir de su repetición; de hacerlo plural y nuevo al mismo tiempo. La primera vez que Demenga abordó las suites bachianas fue en 1964, durante una exhibición en la Expo de Lausana. Años después las grabó, una por una, entre 1986 y 2000, con el productor Manfred Eicher. Un apasionante proyecto de ECM donde, durante quince años, las suites de Bach dialogaron con obras contemporáneas de Heinz Holliger, Elliott Carter, Sándor Veress, Bernd Alois Zimmermann, Isang Yun y Toshio Hosoka- wa. Pero Demenga sigue cambiando su forma de tocarlas. No sólo ha asumido el tono leñoso de las cuerdas de tripa, sino también el arco de época y una afinación un tono más bajo. Uti- liza un instrumento “barroquizado” de la escuela milanesa die- ciochesca de Testore, aunque regresa a su Andrea Guarneri “Soyer” de 1669 para la última. La nueva grabación, que acaba de publicar ECM, tampoco es reciente; su responsable técnico, Laurentius Bonitz, falleció el año pasado. Fue realizada en febrero de 2014 en la Hans Hub- ber-Saal de Basilea. Una única toma sin cortes donde Demenga tocó de un tirón todas las sui- Esta nueva grabación de tes como en un concierto. Las diferencias son inmensas con Demenga es tan definitiva como respecto a las viejas grabacio- provisional. Un momento nes. Y no tanto por la progresiva asimilación de los criterios concreto en un diálogo infinito de época, como por la naturalidad de la ornamentación, la fluidez de la articulación y la credibilidad armónica. Sobresale cierta pulsión corporal en las danzas, que impresiona por la viveza de las zarabandas, y también una visión holística del ciclo ciertamente adictiva. Pero esta nueva grabación de Demenga es tan definitiva como provisional. Un momento concreto en un diálogo infinito, pues el violonchelista reconoce que hoy toca ciertos movimientos de forma diferente. ¿Qué busca? El núcleo de la música, responde. No lo ha encontrado ni lo encontrará jamás, aunque nunca dejará de escudriñar estas suites como un objeto que morder y besar. Lo expresaba con un poema sobre la música incluido en el libro Tocando el horizonte (Global Rhythm Press, 2008): “Mordamos con locura… / Amemos con un beso”. l 39 335-Discos.qxp_Discos A-Z 22/11/17 20:26 Página 40

GRABACIONES MEDIEVO - RENACIMIENTO

Medievo - Renacimiento

ALFONSO X: HILDEGARD VON BINGEN: TINCTORIS: Cantigas de Santa María. G. COURTLY MUSIC RIESENKODEX. CONDUCTUS CONTEMPORÁNEOS. Secret consolations. LE MIROIR DE MUSIQUE. CONSORT. Director: ANTONI ROSSELL. TIBURTINA ENSEMBLE. Directora: BARBORA DIRECCIÓN: BAPTISTE ROMAIN. RICERCAR 380. 1 CD. COLUMNA MUSICA 0362. 1 CD. KABÁTKOVÁ. RICERCAR 383. 1 CD. Se ha acusado en ocasiones a los músi- Siempre me ha parecido atrevido grabar Nuevo disco hildegardiano a cargo de cos teóricos más importantes de apro- Cantigas de Santa María. Unas piezas tan estas nueve cantoras checas, cuya prime- piarse de un lugar relevante en la histo- poderosamente narrativas, que a fin de ra grabación hicieron en el año 2012 (Flor ria que de otra forma, como músicos cuentas narran una historia larga, sosteni- inter spinas), y que han ganado en prácticos o como creadores, no hubiesen das por ello, eso sí, por una melodía que empaste desde entonces. Llegó otra un podido ocupar. Nos vienen a la mente embellezca y solemnice el relato (y una año más tarde (Apokalypsis, con un trío las afamadas disputas entre los grandes gestualidad y cierta puesta en escena) no de jazz), y he aquí la tercera, grabada en genios que hicieron evolucionar el arte están pensadas para ser solo escuchadas 2015 y puesta ahora en el mercado. Reali- de los sonidos y los influyentes teóricos (y no entendidas). Sería algo así como zan una Hildegarda que no emplea efec- contemporáneos que, con el paso del grabar el Cantar de Mio Cid. Pero es que tos tímbricos para conseguir texturas hip- tiempo, se han quedado en eso, en sim- Antoni Rossell, profesor de Filología nóticas, ni bordones, aunque sí el concur- ples referentes de su época. Johannes Románica de la Universitat Autònoma de so instrumental de dos arpas y un salterio, Tinctoris constituye una rara excepción Barcelona y director del G. Courtly Music instrumentos que, al menos en la Moder- si consideramos su maestría en todos los Consort, grabó la mitad de sus versos a nidad, se documentan en la interpreta- aspectos del arte musical. Si hubiese pelo en cuatro discos en su día. Desde ción del canto litúrgico en los intramuros alguna duda al respecto, he aquí esta luego, hay que tener humor. El contenido femeninos. Otra cosa es que no sepamos excelente muestra como prueba de su trata de CSM que tienen que ver con Gali- cuál es el criterio a la hora de incluirlos, y capacidad, un magnífico contrapeso a su cia, y la participación es abrumadora: 15 comparezcan, en nuestra opinión, dema- aportación teórica a la música del siglo músicos, 18 recitadores distintos, sonidos siado. A veces para abrir una pieza, otras, XV, por la que comúnmente es más de ambiente… Muy Antoni Rossell. entre las invocaciones del Kyrie, o para conocido. La selección que Le Miroir de Músico inquieto (está reciente todavía enlazar estrofas, y las más para discantar Musique plantea incluye diversas formas su versión jazzística mediterránea del Lli- bajo la voz de la solista. de carácter profano (rondeau, canzona bre Vermell) e investigador-intérprete de Adolece el disco de carencia de pro- y varios arreglos instrumentales), pero algo tan complicado como la tradición grama. Viene a ser un conjunto de piezas también algunos ejemplos más que sig- oral (se privilegia la comprensibilidad del sueltas del corpus hildegardiano (antífo- nificativos del género sacro en forma de texto, cosa que se agradece), guste más o nas, responsorios, himnos) sin olvidar un motetes y fragmentos de misa (Missa guste menos, sus propuestas son poco fragmento del Ordo Virtutum. Se entreve- L’homme armé y Missa sine nomine 3). frecuentes, por el fondo y la forma. Musi- ra este menú con conductus (no conduc- Tal y como se constató en aquel lau- calmente viene a ser una especie de Joa- ti, como se cita en las notas) de la escuela reado álbum titulado Sulla lira. La voz de quín Díaz catalán, más apegado a la tradi- de Notre-Dame y un salmo extraído del Orfeo (SCHERZO 316), el conjunto suizo ción que a la Academia. Y a ello debemos Liber Usualis del que no se justifica, ni y su director fascinan con cada una de también atender, acostumbrados como logramos entender, el porqué de su inclu- las obras de este completo y complejo estamos a que casi todos los intérpretes sión. Al margen de la interpretación, estos programa. Tanto las templadas voces procedan de las mismas escuelas, se detalles, que parecen menores, marcan como los carnosos cordófonos se escu- hayan formado con los mismos profeso- las distancias entre los discos buenos y chan perfectamente afinados y conjunta- res y, tantas veces, hagan propuestas tan los excelentes. Ego sum homo, título cuya dos, con los timbres en perfecta y palpi- intercambiables. traducción más correcta sería: “Soy perso- tante fusión, pero conservando el brillo Este disco doble editado por Columna na” (para evitar la polisemia de “hombre”, de su individualidad. El delicado fraseo Musica es en realidad una reedición del de la que todavía nos resentimos. Varón, instrumental y vocal revela la talla artísti- mismo producto que el Consello de Cul- en latín, es vir) es un buen disco, inter- ca del conjunto, y la madurez y musicali- tura Galega publicara en 2006, entonces pretado por un ensemble femenino. En dad que despliegan en cada una de sus en lujoso disco-libro. Pero debiera decir- su momento lo comparamos a Discantus, interpretaciones reafirman su admirable se, y más cuando el gestor de la graba- por vocación y repertorio, y nos reafirma- porvenir. Este es un álbum que se escu- ción fue, precisamente, de esta discográfi- mos en lo dicho, que viene a ser un gran cha y disfruta sin cesar, y cuanto más lo ca. Esta información se hurta a propósito halago, porque en estas checas vemos el hacemos, más nos sorprende la capaci- (se expresa dónde, pero no cuándo se relevo a aquellas francesas que tanto, y dad y el oficio de Tinctoris para salir vic- grabó) y queda la duda del porqué este tan bien, han hecho, y continúan hacien- torioso del desafío creativo. proceder. do. Urko Sangroniz Josemi Lorenzo Arribas Josemi Lorenzo Arribas 40 335-Discos.qxp_Discos A-Z 22/11/17 20:26 Página 41

GRABACIONES BARROCO

Barroco

MUSICA AD NAVITATIS TEMPUS. Obras de diversas colecciones medievales. ARTEFACTUM. FONO RUZ 2693. 1 CD. Es música navideña, claro, pero nada tie- BACH: BACH: ne que ver con esos villancicos populares Cantatas BWV 96, 67 y 121. CORO Y Cantatas BWV 56 y 82. Sinfonía de la con los que nos atormentan durante las ORQUESTA DE LA BACH-STIFTUNG. Director: RUDOLF Cantata BWV 21. Concierto para oboe de “entrañables fiestas”. Las de este disco LUTZ. J.S. BACH-STIFTUNG ST. GALLEN 592. 1 CD. amor, BWV 1055. MATTHIAS GOERNE, barítono. son obras contenidas en distintas colec- FREIBURGER BAROCKORCHESTER. Director: GOTTFRIED ciones medievales, del siglo XI al XV: Rudolf Lutz y la Bach-Stiftung de San VAN DER GOLTZ. HARMONIA MUNDI 902323. 1 CD. Laudario de Cortona, Manuscrito Archivo Galo llegan al volumen vigésimo de su Selden, Manuscrito de Florencia, Códice integral de las cantatas bachianas, con tres Las voces de barítono y bajo han estado Kutna Hora, Piae Cantiones, Manuscrito grabadas durante actuaciones en directo por décadas entre las menos agraciadas Trinity College de Cambridge, Manuscrito en octubre de 2011 (BWV 96), abril (BWV en el reparto de talentos del historicismo Circoncision de Notre Dame-du-Puy y, 67) y diciembre 2014 (BWV 121). ¿Nexo musical. Aunque en los últimos años la por supuesto, Cantigas de Santa María (la común? Las tres sonaron por primera vez situación haya mejorado sustancialmente, 361, Null ome per ren non deven, y la 424, en Leipzig a lo largo de 1724 (octubre, es muy bienvenida la llegada al mundillo Pois que dos reys). abril y diciembre, respectivamente). Como de un cantante de la categoría de Matthias Se trata del sexto trabajo discográfico cabe deducir de la fecha, la última es una Goerne, que había grabado poco Bach y de Artefactum, que plantea al oyente un cantata navideña —para el día 26—, con casi siempre con orquestas modernas viaje sonoro por la Europa del Medievo, todo el oropel que Bach era capaz de des- —salvo una pasión con Harnoncourt—. en una época en la que todo el continen- plegar cuando llegaban tales festividades. El alemán revisita ahora las conocidas te profesaba una única fe (no tardarían Oropel que no se plasmaba necesaria- Cantatas BWV 56 y 82, que registrase mucho en aparecer las guerras de religión mente en fastuosos coros o en refulgentes hace ya casi veinte años con la Camerata surgidas por o tras —como prefieran— la arias; también había recogimiento íntimo, Academica de Salzburgo y Norrington. Reforma luterana; la primera guerra, la de como se puede comprobar en el aria para Pocas pegas estilísticas podrán ponér- los campesinos alemanes de 1524). Un tenor O du von Gott erhöhte Kreatur, sele, salvo que alguien se moleste a estas viaje sonoro elaborado con mimo y con sobre texto de Lutero. Y, por supuesto, alturas por un leve vibrato. El bellísimo esmero por el grupo sevillano, al que había mucho de regocijo: se constata en el timbre de Goerne, su excelente legato, su jamás se le podrá negar la originalidad de aria para bajo Johannis freundenvolles homogeneidad y su fraseo de largo alien- sus propuestas. Springen, soberbiamente interpretada por to, no exento de sutiles detalles dinámi- Mariví Blasco y Javier Jiménez-Cuevas Stephan MacLeod. cos, se adecúan a la perfección al carácter son los encargados de poner la voz a Al margen de la pulquérrima interpre- resignado y apacible de Ich habe genung, estas bellas piezas navideñas, con el tación de Lutz y su mesnada, el disco tiene aunque también sabe resultar adecuada- refuerzo de todos los componentes de como atractivo poder escuchar en la canta- mente imponente en la torturada Ich will Artefactum en los coros (en aquellos ta BWV 67 un corno da tirarsi, tocado por den Kreuzstab, y por supuesto conduce tiempos los músicos tocaban y cantaban, el formidable Olivier Picon. Los expertos los recitativos con la solvencia esperable. no había especialistas) y, en algunos siguen sin ponerse de acuerdo sobre cómo Debe mucho la calidad de la graba- pasajes, de Alberto Barea y César Carazo, era realmente ese instrumento, pero Picon ción al oboe de Katherine Arfken, muy encargados respectivamente del cromor- lo tiene muy claro, según lo reflejó en el cuidadosa en la dicción de cada gesto no y la viola. El resto son José Manuel trabajo que presentó en 2010 para su diplo- melódico sin menoscabo de un fraseo Vaquero (organeto y zanfona), Anto matura en la Schola Cantorum Basiliensis. muy ligado y de largo recorrido. Como Nadal (zanfona), Ignacio Gil (flautas, chi- Es una pena que en las notas informativas obertura se ofrece la conmovedora sinfo- rimía y gaitas) y Álvaro Garrido (percu- del disco —siempre interesantes— no se nía de la Cantata BWV 21, en la que la sión). incluya una foto del corno da tirarsi que oboísta ya deslumbra y emociona, y se Resulta irresistible escuchar The salu- emplea Picon, pues habría servido para completa con el Concierto BWV 1055 en tation carol, ese que empieza con las que los interesados en la organología del el que su sonido resulta tal vez algo abier- palabras “Nowell, nowell, this is the salu- Barroco tuvieran una idea aquilatada del to. Sin decepcionar y siempre desde la tation of Gabriel”, y que, con ciertas mismo. Deberemos, por tanto, conformar- más completa adecuación estilística y una modificaciones, sigue pleno de vigencia nos con el retrato que en 1727 Elias Got- admirable atención al detalle, las cuerdas en Inglaterra. Lo mismo que la hermosísi- tlob Haussmann le hizo a Gottfried Reiche, resultan lo menos atractivo de la graba- ma There is no rose. Un disco para recon- el principal trompetista de que dispuso en ción, tal vez perjudicadas por una toma ciliarnos con la Navidad. Por cierto, no se Leipzig su buen amigo Bach. ¿Hemos de algo lejana que les resta nitidez y oscurece pierdan la sorpresa de la última pista, a seguir insistiendo a estas alturas en que el bajo continuo. n registro que debe partir del minuto 7:25. seguramente estamos ante la integral de pasar a la primera fila de los dedicados a referencia de las cantatas bachianas? las cantatas solísticas de Bach. Eduardo Torrico Eduardo Torrico Juan Ramón Lara 41 335-Discos.qxp_Discos A-Z 22/11/17 20:26 Página 42

GRABACIONES BARROCO Amandine Beyer: “Sean o no obras de Bach, lo que cuenta es la música”

Ser o no ser, he ahí la cuestión. Recurramos a Shakespeare para resumir lo que hacen Amandine Beyer y su grupo, Gli Incogniti, en este disco. ¿Son obras de Bach o no lo son? Nadie mejor que la propia violinista francesa para explicarlo.

¿Cómo se le ocurrió este programa? Es una obra magnífica, pero también lo es Se trata de obras que he venido inter- la sonata de Pisendel. pretando desde hace años. Al principio Son obras fascinantes, de la que aho- no reparas en ello, pero te piden informa- ra nos empezamos a ocupar algunos. La ción exacta de cada obra cuando vas a suite de Weiss/Bach la acaba de grabar hacer un concierto, empiezas a poner Johannes Pramsohler y la sonata de BWV… OR NOT? números de catálogos y observas que no Pisendel la ha incluido, asimismo, en su Obras de J.S. Bach, C.P.E. Bach, Weiss, está tan clara la autoría. Tocas una obra y reciente disco Rachel Podger, cuya ver- Pisendel y Goldberg. GLI INCOGNITI. DIRECTORA compruebas que no tiene nada que ver sión me gusta mucho porque es muy Y VIOLÍN: AMANDINE BEYER. con lo que ya has tocado de Bach o que diferente de la mía. A veces soplan unos HARMONIA MUNDI 902322. 1 CD. tiene más que ver con otros composito- vientos que hacen que nos interesemos res. Bueno, que al final él no sea el autor por determinadas partituras sin que haya- Amandine Beyer reúne en este disco un no es tan grave, pero sí resulta un poco mos hablado entre nosotros. En su día ramillete de obras de Bach de dudosa triste que a veces una obra se deje de me ocurrió con el disco que grabé de atribución y de arreglos hechos por él tocar porque no es de Bach. A fin de Matteis: casi al mismo tiempo apareció mismo. Incide la violinista francesa en cuentas, lo realmente importante es la otro de Hélène Schmitt; por suerte, nos señalar como transcripción de una suite música y estas obras son una preciosidad. enteramos y muy a última hora nos pusi- para laúd de Weiss la Sonata para violín Es que mucha gente considera que es una mos de acuerdo para no incluir las mis- y clave BWV 1025, aunque no son pocos herejía despojar a Bach de la paternidad de mas piezas. los que piensan que en realidad podría una obra. La Fuga en Sol menor BWV 1026 sí que es tratarse de una obra elaborada conjunta- Estamos hablando de uno de los de Bach, sin discusión. mente por ambos compositores. Solo músicos más importantes de la historia. Sí, sí que lo es. Me ha resultado muy incluye en el soporte físico dos de sus Para mí es casi un extraterrestre. Pero está complicado tocarla. Cuando la compuso movimientos (Fantasia y Rondeau), pero bien que esa gente se dé cuenta de Bach era un Bach joven, que tenía muchas ide- si el CD se adquiere mediante descarga que era un compositor de su época —al as en la cabeza pero que apenas controla- la suite figura íntegramente. Figura tam- que no se puede sacar de ella— y someti- ba cómo funcionaba un violín, porque bién la Sonata BWV 1024, cuya paterni- do a las influencias de otros composito- pensaba que era un órgano. Te entran los dad parece deberse a Johann Georg res. No, no era alguien que viviera aislado dedos, pero... ¡por los pelos! Cuatro cuer- Pisendel, Konzertmeister que fue de la en su torre, ni tampoco era ese genio das y cuatro dedos le debieron de parecer Orquesta de Dresde. La Sonata para tra- antes del cual no había nada y después poco. El Bach violinístico es lo contrario verso, violín en scordatura y b. c. BWV del cual hubo muy poco. de Vivaldi, del que podría decirse que 1038 podría ser de Bach o podría ser de Bach no tuvo reparos con su hijo Carl Philipp. En el caso de otra copiar a otros composito- sonata para violín y clave, la BWV 1036, res, como Vivaldi, por hay menos incertidumbre, pues todo ejemplo. apunta a que, en efecto, es de Carl Phi- Tenía una libreta lipp. En cuanto a la Sonata para dos vio- Oscar Vázquez inmensa en la que refleja- lines y b. c. BWV 1037, el autor más proba todo lo que copiaba y bable es uno de sus últimos alumnos, en su obra se percibe ello Johann Gottlieb Goldberg (el de las con claridad. Variaciones). Por último, figuran la Fuga Respecto a la suite de BWV 1026 y la Sonata “sopr’ il Soggeto Weiss, ¿considera que es Reale” de la Ofrenda musical (BWV una transcripción de Bach o 1079), que con toda seguridad sí es de que, como sostienen algu- Bach, aunque, ya se sabe, el tema se nos colegas suyos, es una deba a Federico II de Prusia. obra compuesta por ambos Que sean o no de Bach es lo de durante la visita que hace menos, porque todas estas obras son Weiss a Leipzig en 1739? excepcionales. Si no son de Bach, mere- La suite para laúd de cerían serlo. La ejecución de Beyer y de Weiss existe, pero tal vez su grupo, Gli Incogniti (Alba Roca, violín; luego la reelaboran conjuntamente, aun- nada más nacer se puso a tocar el violín. Manuel Granatiero, traverso; Baldomero que me cuesta pensar que se vieran y que En cambio, Bach nació y se puso a com- Barciela, viola da gamba; Francesco Bach le dijera a Weiss: “Haz tú la parte de poner para órgano. Romano, laúd, y Anna Fontana, clave), es laúd, que yo me pongo hacer la de vio- ¿Cuál va a ser su próximo disco? formidable. En una época de permanente lín”. Pero podría ser, no lo descarto, por- Será todo Haydn: un concierto para revisionismo como la que vivimos, a que, si intentas superponer las dos parti- violonchelo y dos para violín. Dejamos Bach hace ya algún tiempo que le tocó el turas, la cosa no funciona. Lo intentamos por un momento de lado el Barroco y nos turno. Se cuestiona si es el autor de algu- con la Sarabande y resultó imposible; por pasamos al Clasicismo, que fue un perio- na de sus más célebres obras (la Toccata eso, en la grabación la Sarabande está do al que Gli Incogniti se dedicó bastante y Fuga BWV 565)… Pero tal revisionis- tocada solo con laúd. Lo que es un hecho en el pasado. Lo grabaremos en enero y mo, lejos de cargarnos de prejuicios, incuestionable es que Bach puso mucho esperamos que salga a lo largo de 2018. debe servir para despojarnos de ellos. de su propia cosecha en esta obra, no parece una simple transcripción. Eduardo Torrico Enrique Velasco 42 335-Discos.qxp_Discos A-Z 22/11/17 20:26 Página 43

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BUXTEHUDE: MOLTER: PACHELBEL: Sonatas en trío op. 1. ARCANGELO. Director: Conciertos para trompeta. Conciertos para Corales P 379 y P 47. Suite P 436. Tocatas JONATHAN COHEN. ALPHA 367. 1 CD. trompa. MUSICA FIORITA. Directora: DANIELA P 468 y 454. MÁRTON BORSÁNYI, clave y órgano DOLCI. ACCENT 24327. 1 CD. positivo. KLANGLOGO 1519. 1 CD. Dietrich Buxtehude publicó sus dos volú- menes de sonatas en trío, cada uno con Johann Melchior Molter (1696-1765) es El nuremburgués Johann Pachelbel es siete obras (cifra que para el compositor uno de esos músicos germanos en los figura histórica importante de la Alemania tenía un hondo sentido simbólico-religio- que con más claridad se constata la transi- del XVII como bisagra entre la generación so), cuando estaba en la cima de su carre- ción del estilo barroco al galante, magis- de Froberger y la del gran Bach, a la que ra, a mediados de la última década del tralmente definido por Mariano Acero transmitió las principales formas musica- siglo XVII. Prometió un tercer volumen Ruilópez como “esa época caracterizada les para el teclado —la suite a la francesa, que, sin embargo, nunca vio la luz o se ha por la sensiblería, blandura, cursilería y la fuga o diversos modos de elaboración perdido (probablemente las sonatas raquitismo armónico y contrapuntístico”. de los corales—. Carente de la audacia manuscritas que se conservan en la Uni- Autor de cientos de conciertos para dife- formal y armónica de contemporáneos versidad de Upsala formaran parte de las rentes formaciones orquestales y para una norteños como Buxtehude, su música destinadas a él). A diferencia de las sona- gran variedad de instrumentos solistas puede resultar un tanto convencional des- tas italianas, concebidas casi siempre para —sobre todo, de viento —, tres de los que de la injusta perspectiva de los siglos, dos instrumentos solistas agudos, las del figuran en esta grabación están destina- incluso previsible en alguna ocasión, aun- organista de Lübeck se acogen a la tradi- dos a la trompeta. O, por mejor decir, a que no carezca de brillantez en ciertas ción nórdica de armonizar un instrumento las trompetas, ya que uno (denominado piezas —como la Ciacona P 42 en este agudo (violín) con otro grave (viola da “sonata grossa”) está escrito para tres CD incluida—, y esté siempre infundida gamba), que, por sus peculiares caracterís- trompetas; otro para dos y, por último, de perfección de escritura y belleza de ticas, puede intervenir como solista o otro para una. Hay, asimismo, un bellísi- contornos. reforzando el bajo continuo. Y aunque el mo concerto pastorale (obviamente, para El húngaro Márton Borsányi debuta músico nunca estuvo en Italia, se muestra cuerdas). El resto de obras son una sinfo- en disco como solista con una selección conocedor de las novedades que se esta- nía para dos trompas, y un divertimento y diversa y significativa de sus piezas para ban produciendo en la península medite- un tendrement para dos salmoes (chalu- teclado, procedentes de diferentes fuentes rránea, que supo fundir con las tradicio- meaux) y dos trompas. Si los cuatro con- (incluido el célebre Hexacordum Apolli- nes autóctonas, haciendo gala, además, de ciertos son indiscutiblemente barrocos, nis) y tocantes a diversos géneros, desde un sólido dominio del contrapunto, fanta- las otras piezas entran ya en el terreno de la suite de danzas a las variaciones sobre sía melódica y gusto por el virtuosismo. lo galante. corales y arias o el ricercar. Formado en Cuentan estas sonatas con una nutrida Daniela Dolci debe de ser la directora la Schola Cantorum de Basilea, esto es, en y excelente discografía, destacando las que más pisa los estudios de grabación. la más pura tradición historicista, sus ver- grabaciones de John Holloway, Ton Koop- Al menos, de entre los que se dedican a siones son bien coherentes con ese carác- man, Stefano Montanari, Manfredo Krae- la música antigua. No pasan más de dos ter austero de la música de Pachelbel: mer, Monica Huggett, Odile Edouard, Eli- meses sin que aparezca un nuevo disco correctísimo y muy consecuente siempre zabeth Wallfisch, Florence Bolton y un suyo. En esta ocasión se ha rodeado, en el fraseo, en su articulación domina el etcétera en el que no podemos olvidar la entre otros, de tres extraordinarios intér- legato y cierta uniformidad en las largas soberbia y pionera grabación de una sona- pretes: Jean-François Madeuf (trompeta tiradas de notas de las series de variacio- ta por parte de Reinhard Goebel y el her- y, también, trompa), Olivier Picon (trom- nes, y se toma pocas libertades en cuanto mosísimo experimento de William Don- pa) y Christian Leitherer (salmoe). Adver- a la flexibilidad rítmica. En evitación de la gois transcribiendo algunas para instru- tencia para quienes no conozcan a monotonía que amenaza cuando se tocan mentos de viento (corneta y sacabuche). Madeuf: es de los pocos trompetistas desde tales presupuestos teclados de En este contexto, la grabación del naturales que no hace trampas; es decir, escaso matiz como el clave (copia de Crij- grupo Arcangelo, con la violinista Sophie que no recurren a agujerear el instrumen- nen, sobre modelo de Couchet) y el órga- Gent y el violagambista Jonathan Manson to para facilitar la modulación. Por eso, no (Meier, sobre modelo de Manders- en las voces solistas, y el laudista Thomas su sonido (como el de Henry Moderlak y cheidt), Borsányi apuesta por la riqueza Dunford y su director y clavecinista, Jona- el de Tomohiro Sugimara, los dos trom- en el manejo de los registros —trae a la than Cohen, en el bajo continuo, destaca petistas que lo acompañan, ambos alum- memoria las caprichosas registraciones de por la pureza y claridad de líneas, la lige- nos suyos) a veces resulta algo estridente los clavecinistas de la década de 1970—, reza y naturalidad de su sonido, lo ajusta- y pareciera que desafinado. Es el peaje e incluso en la elección del instrumento do de los tiempos y el gusto por el deta- que hay que pagar cuando se toca un abierta en las publicaciones originales. Un lle. Un disco, en suma, muy atractivo. instrumento que no estaba totalmente disco de reposada belleza que a nadie desarrollado. Pero se da por bien emple- sacará de su zona de confort. Mariano Acero Ruilópez ado. Muy bellos conciertos y magnífica interpretación. Juan Ramón Lara Eduardo Torrico 43 335-Discos.qxp_Discos A-Z 22/11/17 20:26 Página 44

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SCHMELZER: TELEMANN: VIVALDI: Sonatas. LE CONCERT BRISÉ. Director: WILLIAM 12 Fantasías para viola da gamba. Las cuatro estaciones. La tempesta di mare. DONGOIS. ACCENT 24324. 1 CD. PAOLO PANDOLFO, viola da gamba. Il gardellino. La notte. LES MUSICIENS DE GLOSSA 930417. 2 CD. SAINT-JULIEN. FRANÇOIS LAZAREVITCH, flauta El XVII fue el siglo del violín. Constructo- travesera, flauta dulce, musette y director. res del norte de Italia fueron mejorando Cuando se afirma que el casi inabarca- ALPHA 281. 1 CD. su resistencia, además de la homogenei- ble catálogo de las obras de Georg Phi- dad y flexibilidad de su sonido desde lipp Telemann está siempre abierto a No es ni mucho menos la primera vez finales de la centuria anterior y para 1650, nuevas incorporaciones se suele pensar, que las famosas Estaciones de Vivaldi se en el imaginario de la inmensa mayoría naturalmente, en partituras conservadas presentan grabadas en transcripciones de los compositores europeos, el violín se en manuscrito. Resulta más raro, a priori, para flauta, pero esta versión de François había convertido ya en el instrumento que obras impresas y que en su día Lazarevicth resulta muy singular, pues predilecto para poner en él las voces tuvieron cierta difusión se hayan volatili- para la Primavera utiliza el arreglo que superiores de la nueva música instrumen- zado sin dejar rastro. Pero esto, precisa- hizo Nicholas Chédeville (1705-1782) para tal. El austriaco Schmelzer, uno de los mente, era lo que pasaba con las 12 el instrumento del que fue el mayor vir- impulsores del nuevo stylus phantasticus Fantasías para viola da gamba. Editadas tuoso de su tiempo, la musette, una espe- que Athanasius Kircher describe en su en 1735 por el propio compositor en la cie de gaita muy popular en la Francia Musurgia Universalis (1650), dejó colec- empresa editorial que montó en Ham- barroca. Chédeville, emparentado con los ciones violinísticas de extraordinarios vir- burgo, no se había encontrado ningún famosos Hotteterre, fue también el autor tuosismo y agudeza. ejemplar, ni siquiera en estado fragmen- de la colección de seis conciertos titulada Le Concert Brisé, el conjunto fundado tario. Y en el catálogo TWV aparecían Il pastor fido que Jean-Noël Marchand y dirigido por el cornetista William Don- recogidas, ya que se conocía su existen- publicó en 1737 como el Op.13 de Vivaldi gois, juega aquí con el tiempo y plantea cia, pero señalando la falta de ejempla- (aún Peter Ryom la creía auténtica en un programa de sonatas de Schmelzer en res materiales. Hasta que recientemente 1974). Flautista y musetista, Lazarevitch el que la corneta en distintos formatos (y ha aparecido una copia en un archivo de presenta de los otros tres conciertos de también, aunque en menor medida, la la Baja Sajonia. las Estaciones versiones propias y muy trompeta, el trombón y el bajón) compar- Forman parte estas suites de una serie originales para la flauta travesera. El te protagonismo solista con el violín, de que para diversos instrumentos escribió álbum se completa con otros tres concier- modo que en las sonatas para instrumen- Telemann en la primera mitad de la déca- tos de naturaleza descriptiva, los tres sali- tos solo con bajo continuo se alternan y da de 1730 y cuya finalidad era, sobre dos del Op.10, que Vivaldi pensó origi- en las piezas a varias voces se mezclan. todo, proporcionar partituras de calidad a nalmente para la flauta travesera, aunque De todo ello surge una música con un los aficionados que, cada vez en mayor de ellos circulan también versiones para color y unas texturas que uno relaciona número, practicaban en privado. Las sui- flauta dulce, que es la que aquí se usa con la famosa colección de Giovanni Ba- tes para viola da gamba, en concreto, para La tempesta di mare, mientras Il gar- ttista Fontana (publicada en 1641, pero estaban dedicadas a Pierre Chaunel, ban- dellino y La notte se presentan en sus ins- escrita antes, ya que Fontana murió en quero hamburgués de procedencia fran- trumentaciones originales. 1630), pero con recursos estilísticos (imi- cesa, notable intérprete del instrumento. Les Musiciens de Saint-Julien presen- tativos, ornamentales, tonales) claramente Están, por lo general, concebidas en tres tan una formación minimalista (voz por posteriores. movimientos, sin ataduras a muchas con- parte, con contrabajo, cuerda pulsada y Los resultados son estimulantes. Don- venciones formales, sin seguir un único clave en el continuo) y Lazarevitch enfati- gois es un extraordinario virtuoso, de fra- modelo de sonata. Predomina en ellas lo za el carácter colorista y descriptivo de las seo exquisito y asombrosa flexibilidad melódico sobre lo armónico, que, no obs- obras, aunque la Primavera queda dema- articulatoria. La violinista Alice Julien- tante, también hace su aparición aquí y siado marcada por el peculiar timbre de Leferrière tiene un sonido carnoso, lleno, allá, y dejan cierto campo a la improvisa- la musette, que lo engulle prácticamente brillante y combina de forma prodigiosa ción del intérprete. Son de calidad incues- todo. El virtuosismo del solista resulta el lirismo con la floritura. En el continuo, tionable y muestran el intenso conoci- indudable en todo momento y sus orna- órgano y bajón crean efectos muy suge- miento que el compositor tenía de un ins- mentaciones se imponen de forma muy rentes (a veces parecen fuera de su épo- trumento. Los violagambistas más conspi- especial en los líricos tiempos lentos, ca), reforzando, junto a los metales (el cuos no han tardado en llevarlas al disco, mientras el trabajo del conjunto se dirige sacabuche, la trompeta natural), la idea entre ellos, Paolo Pandolfo, quien realiza a marcar fuertes contrastes, sosteniendo de una tímbrica mestiza y bizarra que está una interpretación profunda y reflexiva, un diálogo versátil entre las partes en el en la base del concepto de este atractivo airosa y no exenta de sensualidad, dejan- que las líneas del solista quedan a veces álbum. do, como tantas otras veces, una parte de destacadas y otras inmersas en las brillan- sí mismo en cada nota. tes texturas orquestales. Pablo J. Vayón Pablo J. Vayón Mariano Acero Ruilópez 44 335-Discos.qxp_Discos A-Z 22/11/17 20:26 Página 45

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PASSAGGIO. VENEZZIA. IL VIOLONCELLO DEL CARDINALE. Música instrumental de Schmelzer, Piccini- Cantatas, lamentos y sonatas de Zanatta, Obras de Lullier, Amadei, Haym, Perroni, ni, Marini, Bartolotti, Vilsmayr, Pandolfi Cavalli, Fontana y Barbara Strozzi. FLAVIO Boni, Bononcini y Costanzi. ACCADEMIA Mealli, Muffat y anónimo. OMBRA E LUCE. FERRI-BENEDETTI, CONTRATENOR. MUSICA FIORITA. OTTOBONI. MARCO CECCATO, violonchelo y ALPHA 540. 1 CD. Directora: DANIELA DOLCI. director. ALPHA 368. 1 CD. PAN CLASSICS 10359. 1 CD. Ombra e luce, el formidable dúo forma- El mecenazgo del cardenal Ottoboni en do por Georg Kallweit y Björn Colell, Protagoniza este registro la música de la Roma de finales del siglo XVII y princi- nos propone hoy un recorrido por la Domenico Zanatta, compositor nacido pios del XVIII es suficientemente conoci- literatura violinística del siglo XVII, des- hacia 1665 en Venecia o Verona, del que do. Que en esos años llegaran a coincidir de sus albores (Marini) hasta la madurez muy poco se sabe, salvo que ocupó el en la ciudad Arcangelo Corelli, Alessan- compositiva de Vilsmayr, ya entrado el puesto de Maestro de Capilla de la Acca- dro y Domenico Scarlatti, y Georg Frie- XVIII. En ese desarrollo, los Alpes orien- demia Filarmonica de Verona desde 1724 drich Haendel da muestras de la extraor- tales no constituyeron una impenetrable hasta su retiro en 1746. Despuntó muy dinaria actividad musical que se concen- barrera, sino un amistoso puente entre temprano, pues en 1689 aparece publica- traba en la urbe. Este CD está dedicado a Austria y el norte de Italia. Lo más desta- da en Bolonia su ópera prima, doce sona- compositores no muy conocidos que tra- cado probablemente sea el acompaña- tas en trío que responden a la forma da bajaron como violonchelistas al servicio miento de la cuerda pulsada en las com- chiesa más pura: cuatro movimientos, del cardenal, en la mayor parte de los posiciones para violín y bajo continuo, a riguroso contrapuntismo, con fugas y casos como músicos de la orquesta que cargo de Colell. Aparte del atractivo tím- fugados, graves de gran solemnidad, dirigía Corelli en San Luis de los France- brico del instrumento, la realización del ausencia absoluta de movimientos de ses. El más antiguo de todos es Giovanni bajo es ejemplar, merced a la creación danza, explícitos u ocultos… De ellas se Lorenzo Lullier, del que sin embargo no de constantes contramelodías, que enri- graban aquí tres, muy sucintas, donde se ha quedado ni una sonata para el instru- quecen el discurso violinístico hasta el aprecia sobradamente la influencia de la mento, por lo que está presente en el dis- punto de lograr un verdadero tejido escuela boloñesa, así como el talento del co por la transcripción para dos violon- polifónico, con una libertad improvisato- autor. chelos y continuo del aria de una cantata. ria sensacional, perceptible desde la Posteriormente, entre 1695 y 1698, Le siguen Filippo Amadei, Nicola Frances- sonata de Schmelzer. Zanatta publicó en Venecia tres coleccio- co Haym (quien acabaría en Londres La compenetración de los músicos nes de cantatas, de las que se graban dos, como compositor de óperas y libretista de es impresionante: pocas veces se ha magníficos ejemplos del género, en parti- Haendel), Giuseppe Maria Perroni, Pietro escuchado de semejante forma la trans- cular la segunda, titulada “serenata”, de Giuseppe Gaetano Boni, Giovanni formación de unas obras para solista y carácter muy dramático, hasta el punto de Bononcini (posiblemente el más conoci- bajo continuo en auténticos dúos. Y este que bien pueden establecerse paralelis- do y rival luego de Haendel en Londres) modo de interpretar no se limita a Marini mos con las grandes cantatas dramáticas y Giovanni Battista Costanzi. De todos o Pandolfi, donde parece poco menos de Haendel (Armida abbandonata, La ellos se han escogido sonatas (la de Cos- que imprescindible, sino que se extien- Lucrezia) por su abandono de las estruc- tanzi figura en las fuentes como Sinfonia de a Schmelzer y Muffat, compositores turas canónicas de la época. En efecto, a violoncello solo) para el instrumento mucho más modernos que comparten combina con libertad recitativos, ariosos, solista y bajo continuo en un estilo que una estética muy diferente. Parejo nivel arias da capo y cavatinas para reflejar con tiene como referencia esencial a Corelli. exhibe el laudista en las composiciones gran elocuencia los afectos melancólicos Acompañado por un bajo que forman a solo, donde muestra un sonido precio- y desolados del texto, con algún momen- una segunda violonchelista (Rebeca so y un fraseo exquisitamente sensible. to en verdad memorable, como la arieta Ferri), un tiorbista y guitarrista (Francesco Georg Kallweit, durante muchos años Frede tenebre. Romano) y una clavecinista (Anna Fonta- concertino de la AKAMUS, lleva a cabo Completan el disco espléndidos frag- na), Marco Ceccato ofrece versiones de una extraordinaria lectura, llena de poe- mentos vocales e instrumentales de Cava- sonido ancho y homogéneo, con frases sía e imaginación, con espléndidos lli, Fontana y Strozzi. El contratenor Fla- muy articuladas y un formidable desplie- Schmelzer (esa chacona inicial…) y Vils- vio Ferri-Benedetti se muestra en todo gue de ornamentos, que muestran la agili- mayr (¡qué magnífico empleo de las momento sereno, contenido, fino y ele- dad de su mano izquierda en los tiempos dinámicas!) y la culminación con la sen- gante, lo que le permite la más sutil tra- rápidos, que resultan de extraordinaria sacional sonata de Muffat, obra cumbre ducción de la música. Expresivo y exqui- vitalidad, y su sensibilidad en los lentos, del último cuarto del XVII, que recibe sito por momentos, muestra buena colo- que se mueven entre la gravedad y el una interpretación de asombrosa hermo- ratura y control dinámico, con sólo algún lirismo. El robusto bajo continuo se pega sura. ¡Qué belleza de disco, señores! leve apuro en el agudo. Muy notables los a la línea del solista aportando solidez y instrumentistas de Musica Fiorita, con notas de color. Javier Sarría Pueyo especial cuidado en el bajo continuo, como es marca de la casa. Pablo J. Vayón

Javier Sarría Pueyo 45 335-Discos.qxp_Discos A-Z 22/11/17 20:26 Página 46

GRABACIONES CLASICISMO

Clasicismo

MOZART: ORDOÑEZ: MOZART / WEBER: Cuartetos con flauta. AURÈLE NICOLET, flauta. Sinfonías. L’ARTE DEL MONDO. Director: WERNER Quintetos para clarinete y cuerdas. PIERRE ANA CHUMACHENCO, violín. OSCAR LYSY, viola. EHRHARDT. DHM 88985441852. 1 CD. GÉNISSON, clarinete. QUARTET 212. APARTÉ 149. 1 CD. WALTER NOTHAS, violonchelo. TUDOR 7501. 1 CD. La luz que emiten astros como Mozart o La música de cámara para clarinete reúne Es conocida la poca estima que Mozart Haydn es tan intensa que no ha dejado un sinfín de partituras, aunque es verdad tenía a la flauta, pero ello no impidió que ver los más modestos pero apreciables que si nos ceñimos a las colaboraciones compusiese para ella una serie de obras destellos de otras estrellas menores en el que se puedan realizar con instrumentos de impecable factura y perfectamente universo musical del Clasicismo vienés. de cuerda, el tema se reduce, sobre todo ajustadas a derecho como los dos con- En esto se ha sido un poco injusto con los si se trata de asociaciones con cuarteto de ciertos, el Concierto para flauta y arpa y merecimientos de muchos otros composi- cuerda. Las obras cumbre para este reper- estos cuatro cuartetos que retratan a tores que en otras condiciones hubieran torio son sin duda los Quintetos de Mozart en dos momentos lejanos de su concitado mayor interés hace ya tiempo. Mozart y de Weber, ambos de una belleza carrera: los tres primeros fueron com- Es el caso de Karl von Ordoñez (1734- tan depurada como trabajada. El Quartet puestos en Mannheim entre 1777 y 1778, 1786), nacido en Viena de orígenes espa- 212, junto al clarinetista Pierre Génisson, mientras que el K. 298 pertenece muy ñoles (caso similar al de Marianne von firman unas versiones plácidas, canóni- probablemente a 1786, cuando su popu- Martinez) y que desarrolló una doble tra- cas, de una belleza tan superlativa como laridad en Viena se encontraba en lo más yectoria como funcionario al servicio de evidente; los sonidos de todos los músi- alto y la música salía de sus manos como la corona imperial y como músico en los cos aúnan solamente virtudes y calidez, una corriente impetuosa. De los primeros más selectos ambientes filarmónico de la con un fraseo depurado y lleno de exce- destaca rápidamente el K. 285, pues tiene capital austriaca. lencias que surca cada autor con frescura una amplitud, una densidad y una consis- Salvo un ya venerable LP del sello y atrevimiento, sinceridad y modestia. Los tencia que dejan muy atrás a sus herma- Etnos que duerme el sueño de los justos, intérpretes articulan la música con dina- nos, en los que la claridad de estilo y la no recuerdo una grabación monográfica mismo y eficacia, al mismo tiempo que sencillez de sus estructuras configuran un con sus sinfonías hasta esta que aquí nos dialogan interrelacionándose con alegría mensaje de aspiraciones sumamente trae y que nos permite apreciar la evolu- y desenvoltura. La expresión se desarrolla humildes. El gran salto al K. 298 se deja ción del género sinfónico y sus variantes con inteligencia y conocimiento, siempre sentir menos en la técnica que en el inte- desde las tempranas sinfonías de finales ponderada y juiciosamente llena de vive- rior de la música, pues Mozart exploró de los 50 y principios de los 60, ancladas za y energía. Se trata de unas versiones áreas expresivas desconocidas en la épo- al modelo de desarrollo motívico de la que no buscan la diferencia ni lo novedo- ca de Mannheim sin romper con su estilo escuela de Mannheim, hasta la obras más so, simplemente la música surge desde único, dispuesto siempre al juego y a la centradas en el Clasicismo pleno deudo- evidencia de que lo natural es lo pene- sorpresa. ras de las estructuras haydinianas. En trante y transmisor. Los intérpretes, que Difícilmente puede decirse que Aurè- todo caso, obras de gran interés y calidad persiguen desde la honestidad artística un le Nicolet, que fue solista de la Filarmóni- que el grupo L’arte del mondo sabe hacer mensaje intenso y lúcido, ofrecen claridad ca de Berlín en tiempos de Furtwängler, brillar. conceptual y vigor interpretativo. sacara el máximo partido de esta música, Adscrito a la llamada “tercera vía”, Génisson, a bordo de su Buffet Cram- y no deja de sorprender que en 1978 se este conjunto aplica a los instrumentos pon —de aterciopelado timbre y justa afi- llevaran a cabo estas interpretaciones pla- modernos las prácticas interpretativas his- nación—, ilustra un clasicismo ligero pero nas y uniformes que parecen conformarse toricistas en materia de vibrato, articula- expresivo, no banal y sí fino, lleno de con pasar muy a limpio las partituras. Las ción y fraseo, con resultados francamente sutilezas y pleno en exquisiteces, una for- cuerdas, sobre todo, tocan sin apenas reseñables, pues el sonido global está ma de ver a Mozart y Weber dentro de lo vigor, con acentos muy laxos, completa- muy bien definido, con gran empaste y más explícitamente sublime que se puede mente subordinadas al sonido de una con sentido del color tímbrico, mientras desear. La asociación, como hemos apun- flauta que vuela a placer con mucha más que el fraseo es rico en acentos y en tado, no puede ser más feliz, ya que los elegancia que carácter. Que momentos variedad de intensidad en los ataques. A miembros del cuarteto tampoco se que- como el Rondeau del K. 298 o Adagio del destacar la sinfonías en Re mayor (cortes dan cortos en elegancias y brillos superla- K. 285 (“quizás el más bello solo de flauta 12-18), una anómala pero muy interesan- tivos, con una amplia parleta sonora. Ver- con acompañamiento nunca compuesto”, te mezcla de sinfonía concertante y sere- siones pues, excelentes, primordialmente para Alfred Einstein) deparen instantes de nata sinfónica en la que se puede disfru- por la casi ingenuidad que aquí se encie- gran música no compensa las debilidades tar del brillante sonido de las trompetas y rra, y sobre todo por su carácter natural y de tan envejecido disco. timbales. resplandeciente.

Asier Vallejo Ugarte Andrés Moreno Mengíbar Emili Blasco 46 335-Discos.qxp_Discos A-Z 22/11/17 20:26 Página 47

GRABACIONES SIGLO XIX

Siglo XIX

CHOPIN: 15 nocturnos. FAZIL SAY, piano. WARNER 0190295821814. 1 CD. BEETHOVEN: CHAIKOVSKI: El turco Fazil Say se acerca a estas obras Cuartetos op. 95 (arr. Gustav Mahler) y Sonata número dos en Sol mayor. Las con aparente naturalidad y desparpajo. Es 131. ORCHESTRE D’AUVERGNE. Director: ROBERTO estaciones (doce piezas características). bueno el sonido y el rubato parece razo- FORÉS VESES. APARTÉ 152. 1 CD. NICOLAI LUGANSKY, piano. NAÏVE 215. 1 CD. nablemente contenido. El sonido y el matiz están cuidados, pero la aproxima- El análisis de estos cuartetos de Beetho- Prácticamente pertenecientes al mismo ción, como bien puede apreciarse desde ven (o, simplemente, una audición atenta) opus (37 y 37b), estas dos obras se pue- el principio, es un tanto light, casi bor- nos presenta a un autor inquieto y creati- den considerar juveniles y premonitorias deando cierta planitud expresiva, algo a vo en plenitud, que no duda en utilizar lo del Chaikovski propiamente tal. La Gran lo que ayuda el tempo un tanto vivo que que tiene entre manos para mostrarse a sí sonata (así subtitulada) resulta difícil de emplea en más de una de las páginas (el mismo: ya sea una estudiada ambigüedad identificar como chaikovskiana, aunque op. 9 nº 3 es solo un ejemplo; la vivacidad tonal, el recurrir a lo cíclico para estructu- el gusto por los ostinati y la enfática bus- del tempo perjudica el contraste con la rar una composición ambiciosa, el mover- ca de clímax apuntan maneras. Es una sección central, que queda así diluido). se con gran libertad en el plano armónico construcción ambiciosa, de gran formato, Cierto, la articulación es cristalina y los y en el rítmico, etcétera. La audición de cuya pretensión supera a su realidad. No pianissimi se presentan muy cuidados, y ambos a cargo de una orquesta permite obstante, se reconoce en ella al buen no puede decirse que falte canto, aunque apreciar el aliento sinfónico que, más que redactor del efectismo pianístico, con la la densidad expresiva de este queda des- subyacer en ellas en tanto que obras de sutil y cercana compañía de Liszt, del cafeinada por el tempo. Hay también cámara, deviene algo sustancial. Precisa- inevitable Liszt asociado al romanticismo alguna libertad de letra (al principio de la mente por ello, por esa evidente cercanía denso y tardío de la Europa profunda. segunda exposición del tema en el famo- con el mundo sinfónico pero también por En cambio, los doce meses que relle- so op. 9 nº 2; me pregunto si utiliza algu- su inequívoca adscripción a lo camerístico nan la estaciones del año, sí “son” de na edición especial o directamente añade en todos los sentidos, su audición es algo Chaikovski. La textura pianística, sin per- sus propias florituras a las de Chopin, contradictoria. No tenemos a la orquesta der minucia y cuidado, es más leve, y la pues ciertamente no aparecen en ninguna en plenitud pero ya es una orquesta, aun- apuesta es, claramente, la romanza sin de las versiones clásicas, de Rubinstein a que de cuerda pero orquesta al fin y al palabras. Son como canciones de su autor Arrau o, más modernamente, Pires. cabo. Pensamos en el Beethoven sinfóni- pero desprovistas de texto. Apuntan nor- Estamos pues ante una interpretación co y no es este. Pero la intimidad de la malmente a lo descriptivo (cacería, carna- de irreprochable ejecución, pero con un cámara tampoco. val, cosecha...), a paisajes diurnos y noc- planteamiento más ligero y superficial Esta contradicción debe ser tenida turnos, a meros ritmos (barcarola, troi- que de verdadera evocación nostálgica. Y muy en cuenta al interpretarlos y real- ka...). Quizá lo más característico sea la los Nocturnos son más, mucho más, que mente la versión que presentamos es, en Canción de otoño, síntesis tan típica del un simple canto bonito, que es lo que este sentido, ejemplar. Es un Beethoven maestro ruso, entre melancolía y volup- aquí parecen en muchas ocasiones. sinfónico en su justa medida, desde la tuosidad. Porque se trata de música que requiere cámara, más por ambición que por perte- Lugansky no necesita ser presentado un tempo para poder ser recreada en toda nencia. No es el Beethoven de las sinfo- al público. Aquí hace un ejercicio de dife- su intensidad y efusión, que solo cobran nías, es evidente, pero lejos, muy lejos, renciación discursiva, entre una obra de la vida adecuada con un reposo en las está el Beethoven más plácido. Los mati- empaque pero más bien impersonal, y respiraciones, algo poco viable en ces, las dinámicas, todo lo que tiene que otra, todo lo contrario. Su maestría resuel- muchos momentos de esta versión, ver con la expresividad, ha sido trabajado ve el envite con distinción. La sonoridad donde Say parece ir literalmente a la por los intérpretes con minuciosidad, es maciza de la sonata cede a la fluencia líri- carrera. Cierto, hay páginas (op. 15 nº 1) algo palpable a lo largo de toda la audi- ca de las miniaturas, donde hay canto, en las que parece más decididamente ción, y es eso lo que otorga mayor inte- imágenes, estados de ánimo y hasta visio- inspirado. Pero por desgracia el resultado rés a la propuesta, precisamente un rasgo nes de joyería tímbrica. Lugansky gesticu- no es uniforme, y el balance global definitorio de los mejores músicos de la cuando corresponde y, cuando corres- resulta poco convincente. Grabación cámara. Pero, claro, también está ese ponde, canta. Sus medios son magistrales impecable que seguramente atraerá a los aliento sinfónico indudable… Al frente y su verba, infalible. Retrata doblemente a seguidores del turco. Pero para el que de la estupenda orquesta francesa está el Chaikovski: una vez al óleo, con densa suscribe los mencionados Rubinstein, joven director valenciano Roberto Forés pincelada, y otra al carboncillo, con astu- Arrau o Pires están en otra liga. Veses. El entendimiento entre ambos es to y sumario trazo. extraordinario y el resultado, a la vista Rafael Ortega Basagoiti está, es, quizá, inmejorable. Blas Matamoro

Josep Pascual 47 335-Discos.qxp_Discos A-Z 22/11/17 20:26 Página 48

GRABACIONES SIGLO XIX

El sonido de Schubert

Las integrales de Harnoncourt son el fruto de una vida entera dedicada al vienés

Después de la Sexta, de 1817, que es un precioso capricho paródico dirigido como burla contra la ópera de los italianos que triunfaba en Viena (y que Har- noncourt interpreta con un humor exal- tante) se produce el gran salto. Cinco años más tarde escribirá la “Inacabada” y la atmosfera será enteramente distinta. De aquella frescura, de aquella energía juvenil, nada queda, entra en escena el Schubert tenebroso, claramente románti- co, de escritura mayúscula, el de la heroi- cidad trágica que estallará en el admira- SCHUBERT: embargo, Harnoncourt les da unidad des- ble diamante negro que es el Winterreis- Integral de las sinfonías. ORQUESTA de la Primera sinfonía, la que escribió en se. ¿Inacabada? Desde luego ese no es el FILARMÓNICA DE BERLÍN. Director: NIKOLAUS 1813, con 16 años. juicio de Harnoncourt. Para él es imposi- HARNONCOURT. BERLINER PHILHARMONIKER Y este es un punto relevante. Entre ble añadir ni una nota a lo que dejó RECORDINGS 13781. 5 CD. 1813 y 1817, este escolar escribe seis sin- Schubert. Y así la interpreta, como una fonías espléndidas. Se dice mucho que totalidad orgánica perfecta en dos movi- Creo que lo mejor será empezar por el están a la sombra de Beethoven (más de mientos. Aquí, además, se centra en los final y así, quien no tenga tiempo o Haydn, de todos modos), pero no es cier- metales y da a la trompa un protagonis- ganas, podrá ahorrarse el resto del to. Lo que le hace sombra son las dos mo que no he oído en ningún otro direc- comentario. La nueva edición de Harnon- últimas, la “Inacabada” y la “Grande”, tor. Harnoncourt no le teme a la melan- court es, sencillamente, la mejor que hay cuya inspiradísima perfección es tan colo- colía, la desolación y a las amenazas de hoy en el mercado. La canónica, la sal que obligará a Schumann y a Mendel- la composición y se lanza desbocado imprescindible para quien no tenga otra. ssohn a tratar de escapar del esquema como sólo el inenarrable Furtwängler de Eso no quiere decir que las antiguas o sinfónico clásico. Esos dos modelos colo- 1952, con Alemania arrasada a sus pies, clásicas deban tirarse a la basura. Yo, por sales hacen parecer poca cosa a la obra pudo conducir hasta el infierno. ejemplo, voy a conservar incluso la de de juventud. Un error. El oyente que no Y finalmente, “La Grande”, una hora Van Immerseel, con Anima Eterna, que esté familiarizado con esta parte juvenil de grandeza. La construcción perfecta. es lo más opuesto que quepa imaginar a oiga por ejemplo el finale de la Tercera, Durante décadas se siguió la versión de Harnoncourt. Y por eso Brahms (el mismo Furtwän- mismo, porque son dos gler, por ejemplo), pero es visiones opuestas y ambas La persuasión de Harnoncourt es que “ningún otro una versión de época muy serias. Quizás se pue- (1844-1845) e impregnada dan abstener quienes ten- compositor posee un lenguaje tan personal” del espíritu de Brahms, el gan la anterior versión, cual, como solía hacerse con el Concertgebouw. entonces, “mejoró” al autor. Son similares. Harnoncourt trabaja a partir Las integrales de Har- de las partituras anotadas noncourt son el fruto de Kmetitsch por Schubert y atendiendo una vida entera dedicada a cambios bastante conspi- al vienés. Desde la infan- cuos, como la diferencia de cia interpretó música de decrescendos y diminuen- Schubert en su casa con el dos de la que habla en el sexteto familiar. A los tre- libreto. O las matizaciones ce años, por ejemplo, el de la dinámica, la separa- Quinteto “La Trucha”. ción instrumental, la suavi- Conoce el color, la sonori- zación de los metales en dad, el ritmo, las melodías favor de la percusión. En del músico como el rostro fin, una verdadera edición de su madre y padre. Por crítica. esta razón se toma con la La persuasión de Har- máxima seriedad todas y noncourt es que “ningún cada una de las sinfonías, otro compositor posee un especialmente las menos lenguaje tan personal”. A apreciadas, las escritas eso ha dedicado su integral, durante la adolescencia. a proponer definitivamente Desde la Primera, Harnoncourt presenta un Presto escalofriante que Harnoncourt un “sonido Schubert”, el “lenguaje vienés el “sonido Schubert” como una huella de conduce con una transparencia cristalina. y único” del más grande músico que ha identidad que irá creciendo, pero sin O el delicadísimo y sereno comienzo de dado Austria. No estoy capacitado para transformarse demasiado, hasta la la Quinta, esa danza íntima y doméstica decir si este sonido es verdadero o falso, “Inacabada”. Es una posición compro- que Harnoncourt mueve como un verda- pero para mí, después de cincuenta años metida. Recuerden lo que decía Brendel: dero baile vienés, sin regularidad de escuchando a Schubert, este será ya por “Si Beethoven es el gran arquitecto, Schu- metrónomo. O el Allegro vivace final, siempre su sonido. bert es un sonámbulo”. No es fácil dar refinado, enérgico, una obra maestra de unidad a los paseos del sonámbulo. Sin este portentoso estudiante. Félix de Azúa 48 335-Discos.qxp_Discos A-Z 22/11/17 20:26 Página 49

GRABACIONES SIGLOS XX y XXI

MENDELSSOHN: Sinfonías nº 1-5. KARINA GAUVIN, REGULA MÜHLEMANN, DANIELE BEHLE. CORO DE CÁMARA RIAS. ORQUESTA DE CÁMARA DE EUROPA. Director: YANNIK NÉZÉT-SÉGUIN. DG 00289479 7337. 3 CD. El ciclo sinfónico mendelssohniano no deja de tener mucho de heterogéneo. Son muy conocidas la “Escocesa” y la “Italia- na”, relativamente menos la de la “Reforma” y solo de vez en CAPILLA SISTINA cuando se escucha la segunda, la sinfonía-cantata “Canto de la Alabanza”, quedando las interpretaciones de la juvenil primera en mera anécdota. Se trata de un ciclo que ha estado bien VENI DOMINE servido en la discografía, con contribuciones estupendas de Abbado, Karajan, Masur, Sawallisch o Von Dohnanyi. Llega MASSIMO PALOMBELLA ahora una grabación en vivo de Yannick Nézét-Séguin que, digámoslo ya, evidencia un estado de forma envidiable. Cuando se escucha la Primera sinfonía y se piensa que la completó un muchacho de apenas 15 años, solo resta quedarse El coro de la Capilla Sixtina presenta Veni Domine con la boca abierta. Christoph Vratz encabeza con acierto las su tercer álbum para Deutsche Grammophon notas con las palabras “la suprema alegría de la vida”. Y, en efecto, desde el exaltado Allegro di molto, eso es justamente lo en el que interpreta una selección de obras que nos llega de la mano de Nézét-Séguin. Una lectura elegan- compuestas para las celebraciones Papales de te y refinada, que evidencia también el increíble talento que hay detrás de la música y transpira una vitalidad contagiosa. Adviento y Navidad. Las virtudes precitadas adornan una versión ligera de la “Escocesa”, que mira al Romanticismo sin dejar de tener al Cla- Obras provenientes del valioso archivo del sicismo en la perspectiva y que encuentra un canto bien dibu- jado en el Adagio y una brillante efusión en el exultante final. Vaticano de las cuales este lanzamiento Versión muy notable, y formidablemente ejecutada. Lo mismo se puede decir de una “Italiana” brillante y extrovertida, servi- supone en la mayoría de los casos, su primera da de forma sensacional por la orquesta, que ya la llevara al grabación mundial. disco en una interpretación bien diferente (no en los tempi, que son parecidos) con el gran Harnoncourt. Es también juvenil (apenas 21 años) la obra que cierra la Obras de Perotin, Dufay, Desprez, Palestrina, colección, la Sinfonía de la “Reforma”. Y es también una obra Allegri, Victoria, etc. en la que esta visión más camerística de Nézét-Séguin aporta una luz especialmente diferente de las más nutridas y “tradicionalmente” sinfónicas encarnadas por las batutas menciona- Capilla Sistina das al principio. La transición al coral final queda ahora ilumi- Cecilia Bartoli, mezzosoprano nada con una perspectiva diferente, al haberse rescatado el pasaje que Mendelssohn eliminó, y que ofrece una perorata en (solista en “Beata viscera Mariae Virginis” forma de cuasi cadencia tras la cual la aparición del coral resulta mucho más natural, una suerte de metamorfosis pro- de Perotin) gresiva del pasaje precedente. Y sí, es cierto que en la exposi- Massimo Palombella, director ción majestuosa final del tema del coral se echa de menos algo más de esa grandeza sinfónica que los Karajan o Abbado han traído a esta obra. Pero no lo es menos que esta de Nézét- Séguin es una interpretación excelente. La obra más ambiciosa de la colección es sin duda la FORMATOS: 1CD, AUDIO DIGITAL segunda, la sinfonía-cantata “Canto de la Alabanza”, en la que brilla la tradición coral que ilumina también partituras bellísi- mas como los oratorios Elías o Paulus. Versión sólida, muy bien ejecutada (solistas incluidos), aunque aquí sí echo de deutschegrammophon.com universalmusic.es menos algo de la grandeza conseguida por Abbado o Karajan en sus grabaciones para este mismo sello. En todo caso, inter- pretación notable que culmina un ciclo de gran nivel.

Rafael Ortega Basagoiti 49 335-Discos.qxp_Discos A-Z 22/11/17 20:26 Página 50

GRABACIONES SIGLOS XX y XXI

Siglos XX y XXI

BAKER: BARTÓK: GLIERE: Concierto para piano. Aus Schwanen- Para niños. ANDREAS BACH, piano. 25 Preludios op. 30. Romance op.16 nº 2. gesang. MARC-ANDRÉ HAMELIN, piano. ORQUESTA HÄNSSLER 17009. 1 CD. Piezas infantiles op.31 (selección). Dos SINFÓNICA DE INDIANÁPOLIS. Directores: GILBERT esquicios op. 47. Dos piezas para piano op. VARGA Y JUANJO MENA. NAXOS 8.559804. 1 CD. Bartók comprende muy pronto la insufi- 99. GIANLUCA IMPERATO, piano. ciencia de los manuales para aprendizaje BRILLIANT 95296. 1 CD. El estadounidense Claude Baker (1948), del piano. Hacia 1908 armoniza más de creador, docente y hombre de múltiples cuarenta cantos y danzas húngaros. Dos Curiosa es la trayectoria del ruso Rein- presencias en la vida musical de su país, años más tarde añade unos cantos eslova- hold Glière (1875-1956). Heredero de la es un compositor que, digámoslo de cos, y así surge la primera edición de Para tradición tardorromántica de su país, se entrada, se las sabe todas. Conoce a la niños. En los dos últimos años de su vida contuvo dentro de los límites de un acen- perfección el oficio, que enseña aquí y revisó Bartók esta secuencia y al final que- drado academicismo, que bien podría allá, domina el lenguaje orquestal sin fisu- daron 78 piezas en cuatro cuadernos. Se haberse calificado como decadente por la ra alguna —nueve años como compositor trata de joyitas cuya complejidad es progre- ceñuda censura comunista, a la manera en residencia en la Sinfónica de San Luis, siva, aunque no necesariamente se trate de de Rachmaninov. Pero, al igual que Gla- antes de la etapa Robertson, naturalmen- un crescendo lineal en cuanto a dificultad, zunov, las alteraciones políticas no le te— y puestos, doctorados y honores que porque los humores de las piezas son dis- afectaron y pudo desarrollar su carrera lo avalan, incluyendo el Premio Manuel tintos: piezas de juegos, piezas líricas, pie- institucional, con cierta comodidad, en el de Falla. A la vista de la biografía que apa- zas tristes, danzas más o menos desboca- Conservatorio de Moscú y aún en la rece en el libretillo de este disco y que das. Por ejemplo, el Nº 40, que cierra el Sociedad de Compositores Soviéticos. resume lo dicho, el resultado del mismo segundo cuaderno, un Allegro vivace, el Contó con ilustres alumnos, entre ellos corresponde plenamente a lo que en ella Baile del porquero (Kandsztác), que por lo Prokofiev y Shostakovich, que no siem- se nos dice y a lo que se deduce de tan rápido del tempo, los cambios métricos en pre gozaron de igual tranquilidad. Inclu- apabullante carrera, es decir, una música medio del acelerón y los momentos “de so, con su ballet La azucena roja (1927) de fácil acceso para el oyente, muy lucida nota muda” supone ya un considerable participó del realismo socialista. para la orquesta y el solista y que juega nivel de dificultad. Escuchen ustedes al En este variado menú pianístico se con una facilidad pasmosa con eso preci- “héroe” de esta secuencia, Andreas Bach, advierte la procedencia de sus fuentes, en samente, con la facilidad que no quiere en esta nueva entrega de su ciclo Bartók la línea de Liapunov, Liadov y Arensky. mayores complicaciones. Eso sí, también (se trata ya de la cuarta entrega), y com- Su escritura virtuosística proviene de Liszt hay manifestaciones de presunta hondura prenderán si van a la pista 20 de qué les y su repentismo y en su amor a las formas —y buena demagogia sonora como en estoy hablando. breves coincide con Scriabin. El fantasma Am Meer/Die Staadt de su paráfrasis de El 78 piezas que son miniaturas y que de Chopin es visible, especialmente en viaje de invierno de Franz Schubert—. van desde algo menos de medio minuto sus preludios. A Liszt lo tuerce un poco Tanto esta obra como el Concierto para de duración a poco más de uno y medio, hacia Scriabin y a Scriabin lo endereza piano, subtitulado vía Walt Whitman Del con una sola excepción, la penúltima pie- hacia Liszt. Su faena es proba y comedi- mediodía a la noche estrellada —y con un za del segundo cuaderno, justo la que va da. Un buen ejecutante puede lucirse con solista de la apabullante categoría de Marc- antes del baile ya señalado; o la denomi- ella. Si no se trata de un pianista consu- André Hamelin— presentan una caracterís- nada Rapsodia, doble en rigor y cuyo mado, puede hacer pinitos con sus obras tica común como es su recurso permanente título sugiere que ya salimos del mundo más livianas. No hay vicios en ninguna, a las citas que, si de una parte son un senti- pedagógico para volar hacia el concierto aunque tampoco excelsas virtudes. do homenaje a la tradición, de otra ocupan en una forma libre. La maestría de Bach Imperato es un sólido ejecutante y tal cantidad de espacio y tan principal que continúa este afortunado ciclo. Estamos demuestra haber estudiado con detalle acaban por ocultar las ideas verdaderamen- ante un registro ejemplar, una lectura que estas páginas. Tiene arrestos de brillo te propias de Baker. Ambas músicas están va de lo intimista a lo brillante, que pasa cuando cuadra, se ensimisma en esa suer- maravillosamente interpretadas por el cita- por una diversidad de climas, de atmósfe- te de monólogo intermitente que es pro- do Hamelin y la Sinfónica de Indianápolis, ras, muchas de ellas sugerentes, una pio del teclado romántico, sabe señalar en grabaciones en concierto de los años belleza nunca romántica, esto es, a con- las raíces de la caligrafía gliereana y ofre- 2009 y 2011, bajo la irreprochable dirección tracorriente de la época en que se fraguó ce un programa que es harto infrecuente, de Gilbert Varga y Juanjo Mena. En resu- la primera versión, y tal vez en contra de con lo que se anota la validez documen- men, una muestra de los caminos más reco- lo aún hoy vigente en las salas de con- tal de su entrega. Su mecanismo claro y nocidos de un arte que tiene otros más ciertos o en el anhelo de muchos aficio- un timbre de rica resonancia se mantie- atractivos, más peligrosos también. nados. Excelente. nen a lo largo del menú.

Luis Suñén Santiago Martín Bermúdez Blas Matamoro 50 335-Discos.qxp_Discos A-Z 22/11/17 20:26 Página 51

GRABACIONES SIGLOS XX y XXI

GNATTALI: GRUNDMAN: GRANADOS: Cuatro concertinos para guitarra y orquesta. 2 Estudios opp. 2 y 8. Genius Suite for Sara Danzas españolas. Valses poéticos. MARCO SALCITO, guitarra. SILVIA COLAGEO, flauta. opp. 11 ,13 y 14. Four piano fantasies Goyescas. JUAN MANUEL CAÑIZARES, guitarra. ORQUESTA SINFÓNICA ABRUCESA. Director: opp. 46, 48, 49 y 50. In the Still of the JMC MUSIC, 2017. 3 CD. MARCELLO BUFALINI. BRILLIANT 95491. 1 CD. Night op. 24. Lullaby for the son of a pianist op. 40. EDUARDO FRÍAS, piano. Concertando consigo mismo y con un Radamés Gnattali (1906-1988), junto con SONY 88985432042. 1 CD. trabajo de chinos en la postproducción, Villa-Lobos y Camargo Guarnieri, integra este álbum triple de Cañizares recupera el trío de músicos que trajeron al Brasil ¿Hemos llegado al diatonismo integral? Si remasterizado el disco que dedicó a hasta el arte sonoro del siglo XX. Muy consideramos que las obras de este Goyescas de Enrique Granados en 2011, conocido y popularmente mantenido en álbum con obras de Jorge Grundman son coincidiendo con el centenario de su su país, Gnattali es mucho menos frecuen- afirmaciones posibles gracias al deterioro composición, elogiosamente presentado te en los programas externos a aquel, por de la vanguardia de posguerra, podría- entonces por Gerard Mortier y recibido lo que este compacto viene a llenar un mos decir que sí. Pero lo que en realidad con entusiasmo por crítica y afición, y hueco documental con un programa muy nos ofrece este recital es una secuencia suma ahora dos volúmenes más para con- significativo. En efecto, su música para de obras de un diatonismo sin fisuras cro- memorar el aniversario del fallecimiento guitarra es la que mejor lo retrata, estética máticas, de una diafanidad que raya en la del compositor en 1916: Danzas españo- y técnicamente. Gnattali fue un concien- simpleza, o en la música de veras ligera las op. 37 como primera entrega y, como zudo conocedor de los recursos elocuti- (y ahora trato de no decirlo “a la ligera”, centro, Seis piezas sobre cantos populares vos de la guitarra y los plasmó en un for- como nos advirtió en tiempos Hobsbawn, españoles, Dos gavotas y los célebres Val- mato de difícil equilibrio como lo es el un sabio). Casi es mejor creer que Grund- ses poéticos, una obra que ya ha entrado concierto para tal solista y orquesta. man ha dado un salto en el tiempo, hacia en el repertorio de la guitarra clásica a Armónica e instrumentalmente, la gui- atrás, para sonar a veces a Satie y otras a través de varias transcripciones entre las tarra es mimada con sabiduría en estas caja de música, por mucho que invoque a que destacan la de John Williams y, más piezas que, en Concierto de Copacabana Mozart, a Haydn o a Chopin (las tres pie- recientemente, la de Joaquín Clerch. Pero y Concierto a la brasileña, exigen, por zas de Genius Suite for Sara), por mucho nada tienen que ver estas versiones para añadidura, un sutil folclorismo. Hay can- que la mano izquierda se muestre obsti- guitarra sola con la de Cañizares que pre- to, virtuosismo, color y alternancia de cli- nada a la manera del polaco y otros senta, con el auxilio de una técnica que mas entre el movido trajinar de la vida románticos. La verdad es que hay cosas ya exploró Sabicas en su histórico disco urbana y el ensimismamiento solitario que suenan a buena canción francesa de “Flamenco variations on three guitars” que huye de ella. Es evidente el enrole de los 50 o los 60; o a cantos italianos de la (Decca, 1960), una guitarra multiplicada Gnattali en los contornos de la música misma época. Baladas, las llamaban. Es sin el “estorbo” de personalidades distin- francesa de su tiempo, por la habilidad todo cantábile, y hasta se puede bailar. tas que desempeñen sus multiplicaciones, para las texturas pequeñas, la solución No es un disco bello, pero sí es bonito. como los dúos y tríos de guitarristas que melódica evanescente y una atención a Eduardo Frías le da un lindo toque menudearon a mediados del siglo pasado las armonías de especial delicadeza. La cuando apiana, cuando crece, y hasta y de los que apenas ha quedado rastro. distancia de fechas entre las obras aquí cuando parece soñar. Algunas piezas lo El artificio permite a Cañizares que el inscritas, se une a una constancia perso- reclaman así, de manera más o menos abigarrado universo contrapuntístico con nal, retórica y estilística, que sirve para explícita en sus títulos, como las Cuatro el que Granados teje su música quede asentar la personalidad de Gnattali en el fantasías op. 44: La soledad del corredor recogido como nunca lo pudiera haber variopinto mundo musical latinoamerica- de Central Park, No me quites la esperan- hecho una guitarra sola, respetando hasta no del siglo pasado. za, Quién se acuerda de la belleza cuan- las tonalidades originales, pero añadiendo Los intérpretes cumplen cabalmente do la tristeza llama a la puerta... Hay que una orgía de colores y timbres que que- con su cometido. El director cuida los reconocer que títulos como este último dan completamente fuera del alcance de equilibrios y permite oír los aciertos cali- rozan el kitsch más que la propia línea. A un piano. Cañizares quiere dar a su inter- gráficos de estas partituras. El solista de lo largo de todas estas obras breves, que pretación una lectura flamenca y es fla- guitarra domina su desempeño instru- no son nunca del todo miniaturas, hay menca por todos los costados de su polié- mental y se hace cargo de la personal una pose que a menudo se esconde drica guitarra —instrumentos de Vicente propuesta gnattaliana antes descrita. En el detrás de la evocación de estilos del pasa- Carrillo— con unos agudos tan “blancos” Concertino nº 3 da la réplica a la guitarra do, un pasado remoto, pero que no lo como el chillón registro sobreagudo del la flautista, que exhibe toda su excelencia revive. Acaso porque no es posible ese piano. El gran piano de Granados, muy lírica, indispensable al caso. tipo de resurrecciones, y la estilización flamenco y con mucha guitarra. impostada tiene sus límites. Al menos, Blas Matamoro queda el pianismo evocador de un exce- Javier Suárez Pajares lente pianista, Eduardo Frías.

Santiago Martín Bermúdez 51 335-Discos.qxp_Discos A-Z 22/11/17 20:26 Página 52

GRABACIONES SIGLOS XX y XXI

SATIE: SCRIABIN: SIBELIUS: Obra completa para piano (Nueva edición 10 Preludios op. 11. Sonatas nº 4 Sinfonías nº 1 op. 39 y nº 6 op. 104. Salabert), vol.1. NICOLAS HORVATH, piano. y nº 9 opp. 30 y 68. Poema op. 32 nº 1. 3 ORQUESTA NACIONAL DE LA BBC DE GALES. Director: GRAND PIANO 761. 1 CD. piezas op. 45. Quasi valse op. 47. Enigme THOMAS SONDERGARD. LINN 900150. 1 CD. op. 52 nº 2. Nuances op. 56 nº 3. LIUDMILA El espíritu de Satie es tan próximo al BERLINSKAIA, piano. MELODIA 10 02398. 1 CD. Segundo ejemplar del ciclo de Sibelius nuestro, o si se prefiere, es tan posmoder- por el danés Sondergard y su orquesta no, que abundan sus grabaciones, pero Podríamos considerar este recital como galesa, de la que es titular hace algunos esta que hoy comentamos es especial y antología, introducción a Scriabin con años. No he tenido ocasión de escuchar merece la pena informar un poco sobre la obras pianísticas breves, algunas de ellas el primero de la serie, pero, a juzgar por misma. Se trata de la obra completa para miniaturas, siempre virtuosísticas por agi- este, el danés dibuja un Sibelius convin- piano según la última edición crítica de R. lidad o por introspección, en unas lectu- cente en cuanto a sonoridad y atmósfera, Orledge, que se publica como “New Sala- ras insuperables. Scriabin vivió poco, fue aquí captado por una toma modélica de bert Edition”. Estamos en el primer volu- uno de los artistas visionarios y artística- Linn. Sin embargo, la escucha repetida, y men, pero los otros dos se anuncian al mente más ambiciosos de su tiempo, sobre todo la comparada, evidencian las final del libreto. Confiamos en poder entre dos siglos, tonal y de brusquedad limitaciones de este disco y las virtudes seguir su lectura. Trae bastantes cambios de lo cromático, y sobre todo en los pride algunos otros. Así, el diseño rítmico y algunas piezas nunca antes grabadas, meros quince años del siglo XX. Lo visio- (incómodo, hay que reconocerlo) del pri- como el Allegro de 1884, los dos cuarte- nario de su obra orquestal a veces bordea mer movimiento de la Primera, como tos de 1886 o la Canción húngara de la extravagancia; pero su obra pianística también el de los Scherzi de ambas sinfo- 1889. Material muy menor, pero intere- es sencillamente maravillosa, y aunque nías, la riqueza de contrastes, quedan un sante para el estudioso y el coleccionista. destaquen las diez sonatas, sus otras ins- tanto alicaídos frente a la vibración y Hay también otras piezas bastante revisa- piraciones son imprescindibles. riqueza expresiva que imprime el sober- das, como las 3 Sarabandes o una 7ª Estos 10 preludios de los 24 del Op. bio Sanderling a la Orquesta Sinfónica de Gnosienne que suena a rayos, por cierto, 11 comienzan el recital y ya sentimos la Berlín (el álbum impagable de Berlin pero intencionadamente. En todo caso, es excelencia de la musicalidad de Liudmila Classics, que además está admirablemen- una edición para quienes tengan un espe- Berlinskaia en la solución de cada minia- te grabado), y algo parecido cabe señalar cial fervor por Satie. tura. Fíjense en las muy distintas Sonatas también frente a la mayor sutileza de El prurito crítico del editor llega hasta 4 y 9, brillante y exaltada la primera; Davis (Universal, con la Orquesta Sinfóni- el uso de pianos cuyo sonido correspon- oscura y amarga la segunda (“Misa ca de Boston). de a lo que pudo oír Satie en su momen- Negra”). El virtuosismo de Belinskaia La Orquesta Nacional de la BBC de to, pero no por historicismo, sino para consiste en ese transitar de la agilidad a la Gales es una formación apreciable, pero adecuarse con la mayor exactitud a un meditación, y ésta se codea en la Sonata su prestación y empaste quedan bastante texto de peliaguda interpretación. ¿Cuán- 9ª con el descenso a las profundidades. por detrás de las dos mencionadas. En do son serias, irónicas, chistosas o fantás- Todo el resto del recital está marcado por resumen, se trata de las típicas interpreta- ticas las indicaciones técnicas de Satie? esta asombrosa capacidad de traducir en ciones que pueden dar buen resultado en ¿Cuándo son saltos en el vacío para pro- sonido las sugerencias, a veces programá- concierto, porque Sondergard consigue vocar la estupefacción, como tantos fina- ticas, de este inmenso Scriabin que tanto con encomiable transparencia la atmósfe- les de frase? Por esta razón Horvath usa, habría aportado aún de no morir a los 43 ra adecuada en muchos momentos, pero en este volumen, para las piezas anterio- años en 1915. que cansan un tanto en escucha repetida, res a 1897, un Erard de 1881 que había El recital se completa con dos curiosi- donde creo que Sanderling y Davis están pertenecido a Cosima Wagner. dades de mucho interés, piezas de sus muy por encima de estas lecturas de Son- El libreto es, además, un erudito estu- discípulos. Uno es nada menos que Boris dergard, que no terminan de pasar de lo dio pieza a pieza de gran utilidad que se Pasternak, el que sería grandísimo poeta, correcto y que tampoco sobrepasan el irá ampliando con los discos dos y tres con dos preludios de 1906; otro es el hijo nivel digno en cuanto a ejecución. Graba- hasta formar un libro. Espero tener la de Scriabin, Julian, muerto ¡a los once ción modélica pero balance, en general, oportunidad de comentar los próximos años! Y ya capaz de componer sus prelu- discreto. Los mencionados, o algún otro volúmenes y concluir un juicio general dios. Con el brillantísimo Poema “a la lla- clásico como Berglund, tienen más enjun- para la integral. ma” concluye Berlinskaia, con pasión e dia que este recién llegado, en el que el irrebatible técnica, este apasionante con- sobresaliente se lo lleva la grabación. Félix de Azúa cierto. Por la magistral interpretación de Berlinskaia, que transporta al oyente, Rafael Ortega Basagoiti este CD merece que destaquemos su excelencia.

Santiago Martín Bermúdez 52 335-Discos.qxp_Discos A-Z 22/11/17 20:26 Página 53

GRABACIONES SIGLOS XX y XXI

MAHLER: Sinfonía nº 8. RICARDA MERBETH, JULIANE BANSE, ANNA LUCIA RICHTER, SARA MINGARDO, MIHOKO FUJIMURA, ANDREAS SCHAGER, PETER MATTEI, SAMUEL YOUN. CORO DE LA RADIO BÁVARA. CORO DE LA RADIO DE LETONIA. ORFEÓN DONOSTIARRA. NIÑOS CANTORES DE TÖLZ. ORQUESTA DEL FESTIVAL DE LUCERNA. Director: RICCARDO CHAILLY. ACCENTUS 20390. 1 DVD. En el verano de 2016 Riccardo Chailly eligió la Octava de Mah- ler para suceder a Claudio Abbado (fallecido el 20 de enero de 2014) en el puesto de director musical del Festival de Lucerna. Los lazos entre ambos directores se remontaban a los años setenta, una época, podríamos decir, de revolucionaria renova- ción estética. Como visionario director musical, Abbado estaba ocupado entonces en reorganizar a fondo la Scala de Milán, donde tenía como asistente a Chailly. Este le profesó siempre una amistad, admiración y fer- La interpretación es vor incondicionales, y él mismo califica estos conciertos de un modelo en Lucerna como “un homenaje a Claudio”, un amigo y colega cualquier aspecto a altamente estimado al cual le considerar, ya se debe su afinidad y amor por la obra de Gustav Mahler. Añada- trate de la fenomenal mos también que esta obra monumental no la pudo dirigir calidad técnica de Abbado en Lucerna por las limitaciones de tipo financiero orquesta, solistas y a las que se enfrentó la direc- ción del festival en aquellos coros como del años de crisis. indiscutible poder Como era previsible, la interpretación es un modelo comunicativo de la bajo cualquier aspecto, ya se trate de la fenomenal calidad batuta técnica de orquesta, solistas y coros como del indiscutible poder comunicativo de la batuta, a quien ya habíamos visto dirigir esta obra tanto en Ámsterdam, en su anterior época de director de la Concertgebouw, como en Leipzig con la Gewandhaus, dos versiones excelentes que sin embargo no ensombrecen la que ahora comentamos. La precisión, la eficacia dramática y el entusiasmo que pone en juego Chailly se traducen en una ver- sión muy convincente, refinada e idiomática, que no tiene nada que envidiar a los grandes directores que han brillado en esta obra (recordemos a Horenstein, Bernstein o Tennstedt). Los coros están soberbiamente empastados, con mención de honor para los Niños cantores de Tölz, de un virtuosismo y convicción increíbles. Impecables por su parte los solistas, en especial el barítono Peter Mattei. La magnífica filmación y el excelente sonido redondean la que posiblemente sea la mejor versión de la Octava de Mahler en DVD, junto a la otra del propio Chailly realizada en la Gewandhaus de Leipzig.

Enrique Pérez Adrián 53 335-Discos.qxp_Discos A-Z 22/11/17 20:26 Página 54

GRABACIONES SIGLOS XX y XXI

WEINBERG: DURUFLÉ / RESPIGHI: MÚSICA BRITÁNICA PARA VIOLÍN Sonatas completas para violín y piano. Requiem op. 9. Concierto gregoriano para Y PIANO. Sonatina para violín. GRIGORI KALINOVSKI, violín y orquesta. CORO DE LA RADIO DE BAVIERA. Obras de Elgar, Bridge, Delius, Scott e violín. TATIANA GONCHAROVA, piano. HENRY RAUDALES, violín. ORQUESTA DE LA RADIO DE Ireland. CLARE HOWICK, violín. JOHN PAUL EKINS, NAXOS 8.572320-21. 2 CD. MÚNICH. Director: IVAN REPUSIC. BR KLASSIK piano. NAXOS 8.573790. 1CD. 900320. 1 CD. Este disco contiene una muy seria Una obra grande —la Sonata de Edward secuencia de Weinberg (Vainberg), obras La música religiosa (aunque quizás con- Elgar— y diecinueve breves páginas, de una belleza que progresa de acuerdo vendría decir “católica”) tuvo grandes estampas, impresiones, como queramos con la fecha de su composición, o casi. dificultades en el siglo XX para ser toma- llamarlo, componen este disco al que no Son obras de los años 40, excepto una. Se da en serio. Mientras hay una música sería justo menospreciar precisamente por diría que la serie culmina en la Cuarta ortodoxa de gran calidad y aceptación esa suma de presuntas bagatelas. Que lo Sonata op. 39 (una de las dos de 1947), y (Stravisnky, Rachmaninof), la de herencia son, en algunos casos, pero en el mejor que parece retroceder por “eso de la polí- romana no ha tenido un público numero- sentido de la palabra. Es decir, músicas tica” en la Quinta sonata op. 53 y en otra so, más allá del que acude a las celebra- sin complicaciones, moderadamente líri- obra anterior, emparentada plenamente ciones litúrgicas. Tal es el caso de la muy cas sin caer en la sentimentalidad, ade- con éstas, la Sonatina op. 46, de 1949, y bella Misa de Requiem de Duruflé. Se cuadamente virtuosísticas, entre el salón y que podría considerarse tan sonata como estrenó en 1947, pero ya había sido utili- el recital serio, estupendos encores la las otras obras de este recital. El cromatis- zada en 1941 por el régimen colaboracio- mayoría de ellas —sobre todo la Mazurca mo del Op. 39 está anclado en una clara nista de Vichy, lo que siempre pesó sobre de Elgar— si alguien las valorara en su base tonal, pero ese discurso podía ser el autor. Es una misa que sigue la senda justo punto. Sus títulos lo dicen todo, peligroso en aquellas fechas. No vamos a de Fauré, dando mayor importancia al pues van de la Romanza y la Serenata a entrar en el porqué de la distancia tempo- sosiego y la paz de los muertos que al la Danza campesina, la Meditación o el ral de la Sexta sonata, de 1982, más breve drama y la tragedia de la condenación. Motto perpetuo. Y reivindicar este reperto- y en un solo movimiento, en la que el Por eso carece de Dies Irae. La resurrec- rio tan liviano como agradable es lo que piano tarda en aparecer ante el desplie- ción o incluso la entrada en el Paraíso parece haber querido la estupenda violi- gue de la atrevida línea del violín. En son los verdaderos protagonistas del dra- nista Clare Howick, muy bien acompaña- 1943 no se pudo estrenar la obra por cir- ma. Lo mismo que en Fauré. da por el pianista John Paul Ekins, quien cunstancias comprensibles; después, ya En cuanto al concierto de Respighi, ya nos ofreciera un estupendo disco con era tarde, así que tuvo que esperar a no hay que confundirlo con una misa o algunas obras de sus compatriotas com- 1965. con una propuesta religiosa, sino que es positoras y otro con sonatas del aquí tam- En esa época del estreno empezaba a una obra esteticista llevada al extremo, un bién presente Cyril Scott. decaer la estrella de Weinberg como pia- precioso arabesco más próximo al neogó- Poníamos aparte la Sonata de Elgar nista y, de paso, como compositor. Nunca tico que al “regreso al orden” de los años porque si ya de por sí es una obra impor- había brillado en exceso, esa es la verdad. 20, que es cuando se estrenó, en 1922. La tante por amplitud y fundamento en rela- Fue discípulo y seguidor predilecto de emoción y entrega que Respighi sentía ción a sus compañeras de disco lo es tam- Shostakovich, cuya influencia se nota en por el canto gregoriano, sin embargo, no bién por sí propia. De plena madurez de el discurso tan personal y a menudo dolo- era fácil de trasladar a una obra moderna, su autor, es de 1918, el año del Cuarteto rosamente bello de este compositor de pero lo intentó. Es el violín quien sufre la y el Quinteto con piano. Naturaleza, liris- origen polaco, de origen judío, de destino parte más difícil de la pieza, las, por así mo y uno de sus guiños a sus más próxi- soviético. Decaería plenamente después decirlo, ojivas de aire y luz, parte muy mos hacen de la obra una pieza a escu- de la muerte de Shostakovich en 1975, de bien resuelta por Raudales. Es el violín el char sin duda. Como todo este disco, que manera que, aunque llegó hasta la época que va dibujando sobre un fondo de ni pintado para olvidar las durezas de la de Gorbachov, parecía que Weinberg ya orquesta que es casi una alfombra floral. vida cotidiana y comprobar que no todo no existiera al fallecer en 1996. Su resu- Debe observarse que estas dos comen la del aficionado es la áspera búsque- rrección, que se debe a que su obra es la posiciones son arcaizantes, pero no tie- da de la perfección. de un artista genial, es un proceso largo nen nada que ver con el primitivismo que que comienza inmediatamente después dominaba las artes de vanguardia en Luis Suñén de su muerte en la discografía. Tal es el aquellos años. Son dos obras de gran caso de este espléndido álbum, con un belleza y que buscaban un poco de sere- violinista sensacional como Grigori Kali- nidad y recogimiento, la de Respighi tras novski y una pianista de renombre mun- la Primera Guerra Mundial y la de Duruflé dial, Tatiana Goncharova. tras la Segunda. La interpretación es exacta, hermosa y la labor del coro bávaro, Santiago Martín Bermúdez admirable.

Félix de Azúa 54 335-Discos.qxp_Discos A-Z 22/11/17 20:26 Página 55

GRABACIONES SIGLOS XX y XXI

ZIMMERMANN: FORMATOS: Concerto pour violoncelle et orchestre en forme de pas de trois. 2-DVD, Musique pour les soupers du Roi Ubu. Stille und Umkehr. RADIO- SINFONIEORCHESTER STUTTGART DES SWR. JAN-FILIP TUPA, VIOLONCHELO. 1 BLU-RAY Director: BERNHARD KONTARSKY. CYBELE 008. 3 CD. Bernd Alois Zimmermann comparece de nuevo en el catálogo de Cybele, que ya había grabado con éxito su monumental Requiem für einen jungen Dichter. Y lo hace por la puerta grande, como protagonista de la octava entrega de su serie de audiolibros “Künstler im Gespräch”, en la que repertorio musical y testimonios orales se vienen dando la mano para completar retratos multiformes de creadores como Boulez, Hartmann o Henze en torno a ejes temáticos concretos; en este caso, el concepto de “obra tardía” del compositor de Bliesheim, apoyándo- se en un excelente aparato fotográfico e informativo que, sin duda, ha contribuido a ganar para este registro en uno de los codiciados premios de la crítica discográfica alemana de 2017. Prima la musica… En versiones nítidas y de logrado equili- RENÉE FLEMING brio de planos, a cargo del veterano Bernhard Kontarsky, la propuesta incluye tres ejemplos sinfónicos muy representativos R. STRAUSS: EL CABALLERO DE LA ROSA de la producción del compositor en su década final: la hibrida- ción entre concierto y ballet ‘imaginario’ que supone el Concer- ELINA GARANCA to pour violoncelle et orchestre en forme de pas de trois (1965/66) —un ejercicio de imaginación tímbrica y de mestizaje del lenguaje de vanguardia con elementos jazzísticos, como la Una nueva producción de Robert Carsen de omnipresencia del swing y el blues explícito del último movi- El caballero de la rosa, ambientada en la Viena de miento— y la atmósfera enrarecida y de reflejos inciertos de su penúltima obra, Stille und Umkehr (Orchesterskizzen), enmar- 1911, año del estreno de la ópera. can una de sus composiciones mayores, la “fábula macabra y cómica” de Musique pour les soupers du Roi Ubu (Ballett noir en Renée Fleming, que interpreta aquí por última vez sept parties et une entrée), estrenada en 1968 y manifiesto del a Maschallin, uno de sus papeles insignia, y Elina concepto poliédrico, en términos estéticos y técnicos, de la composición para Zimmermann. Más allá de la inane boutade Garanca (Octavian), encabezan el reparto de lujo de sonora, Musique… se alza como expresión máxima de la idea esta producción del Metropolitan Opera. de collage sonoro, al servicio del surrealismo alucinado del personaje de Jarry, conciliando, para regocijo del oído y de la inteligencia, tiempos históricos y materiales sonoros tan improba- blemente coexistentes como danzas renacentistas o citas de Renée Fleming (Marschallin) Bach, Beethoven, Stravinsky, para culminar en el maridaje entre Elina Garanca (Octavian) Berlioz, Wagner y Stockhausen en la tan sarcástica como subyugante “Marcha del descerebramiento” final. Günther Groissböck (Baron Ochs) … E poi le parole… Como complemento —accesible, eso sí, Erin Morley (Sophie) únicamente para quien tenga conocimientos de alemán—, tres documentos de altísimo interés: el comentario narrativo de Elke Markus Brück (Herr von Faninal) Heidenreich, autora dramática y recitadora, sobre esta Musi- Matthew Polenzani (un cantante italiano) que…, una lúcida y pesimista reflexión sobre la naturaleza de la creación artística y las condiciones de la relación entre política y cultura, y dos entrevistas, pautadas en breves cortes bien defini- Coro y Orquesta del Metropolitan Opera dos temáticamente. Bien restaurado, el encuentro en el verano Sebastian Weigle, director musical de 1968 entre el propio Zimmermann y H. J. Herbort proporciona al oyente abundantes referencias sobre las premisas creativas Robert Carsen, dirección de escena fundamentales del compositor, que quedan del todo desplega- das en la larga interviú mantenida en junio de 2016 por M. Wie- semann con York Höller, alumno de Zimmermann en sus años finales y testigo privilegiado de su personalidad. deutschegrammophon.com universalmusic.es

Germán Gan Quesada 55 335-Discos.qxp_Discos A-Z 22/11/17 20:26 Página 56

GRABACIONES SIGLOS XX y XXI Donauerschinger Musiktage 2014

El musicólogo Armin Köhler fue el alma que, desde 1992, sostuvo y dirigió este más que prestigioso festival internacional de música contemporánea de la ciudad alemana de Donaueschingen. Desafortunadamente, falleció en noviembre de 2014. Los doce compositores integrantes de esta grabación se han unido en homenaje a su figura

mismo Sarhan entra en un extenso monó- settes, vinilos… y una música que a priori logo delirante por momentos. no parece tener relación clara con las El segundo disco nos trae la particular voces. El checo Krystof Maratka (1972) poética de Salvatore Sciarrino (1947) con trae un concierto para piano y septeto DONAUESCHINGER MUSIKTAGE un concierto de madrigales de schuman- cuyo título, Mélodiedictionnaire, hace 2014. niano título, Carnaval, para cinco voces y referencia tanto a la melodía, al melisma, Obras de Ablinger, Adámek, Cerha, diez instrumentos. Para el compositor sig- al canto, a cada frase que desarrolla cada Ferneyhough, Kyburz, Maratka, Rihm, nifica una odisea llena de dobles juegos, instrumento que, en el caso, es expresión Sarhan, Sciarrino, Steen-Andersen, Szlavnics de la máscara y la ilusión... Un conjunto de agilidad y desparpajo. Inconjunctions, y Walshe. NEOS 11522-24. 3CD + 1 DVD. de extrañas figuras, de pensamientos y para ensemble, viene con la firma de otro representaciones para el íntimo viaje de la gran veterano, Brian Ferneyhough (1943). El musicólogo Armin Köhler fue el alma imaginación y los sueños. Los textos, tan El autor divide la plantilla en cuatro pane- que, desde 1992, sostuvo y dirigió este breves como bellos, los recoge de la anti- les o secciones a las que asigna diferentes más que prestigioso festival internacional gua tradición poética china. Inner Voi- instrumentos para configurar un complejo de música contemporánea de la ciudad cings, de la canadiense Chiyoko Szlavs- tejido —como es habitual en él—, pero, alemana de Donaueschingen. Desafortu- nics (1967), son tres piezas que nacen de en este caso, de sutiles, suaves transfor- nadamente, falleció en noviembre de dibujos propios que la autora emplea maciones formales, interacción de figuras 2014. Los doce compositores integrantes como partituras gráficas. Estructuralmente que se abren en caleidoscopio percibién- de esta grabación se han unido en sencillos pero con acusadas dinámicas dose de forma fugitiva, como expresa su homenaje a su figura, dando lugar a un internas dibujan elegantes desarrollos autor, “en el espejo de los enigmas”. álbum muy nutrido de propuestas sobre lineales en glissandi, armónicos y movi- El danés Simon Steen-Andersen (1976) el pensamiento musical de hoy de la mientos cambiantes que remiten a sensi- abre el DVD con su Piano Concerto. Con mano de relevantes nombres, que inclu- bles mundos interiores. Una pieza escrita una audaz puesta en escena en la que se yen las dedicadas a la imagen dentro de expresamente para el Klangforum Wien y mezclan las imágenes del vídeo ralentiza- un DVD con tres mordaces performances el Experimentalstudio. Y apartado del do de un piano cayéndose y destrozándo- en las que lo visual tiene una justificada ámbito conceptual, el veterano Wolfgang se, la orquesta, el intérprete con doble relevancia. Rihm (1952), nos trae su Sound as Will, y teclado y una imagen superpuesta del El vienés Friedrich Cerha (1926), centra su interés en la imaginación temáti- mismo intérprete —el brillante Nicolas imprescindible veterano, abre con Nacht, ca y el proceso mismo de creación. Una Hodges— recortado y superpuesto en la una obra de plena energía interior sobre reflexión personal sobre la privación de imagen y sincronizado, el artista plantea la noche y su particular percep- una reflexión sobre música y espa- ción; el tiempo que transcurre len- cio que se abre a una dimensión to hasta la suspensión y el silencio teatral y a la ironía visual y musical. que focaliza los fenómenos del Tampoco le falta humor al checo viento, del crujido de una rama, Andrej Adámek (1976) y su Körper del rumor de las hojas, de un pája- und Seele, obra de teatro sonoro ro, un coche lejano hasta las estre- para coro, orquesta y una máquina llas fugaces. Cerha habla de las de aire que va inflando globos, “cortinas” que dan forma a una guantes de goma, animalitos varios música, en su caso, de expresivo, y otros objetos banales que van maduro y bello lenguaje. En Ibant emitiendo sus agudos sonidos obscuri Hanspeter Kyburz (1960) mientras el coro recita o canta hete- vislumbra un escenario fantasmal, rogéneos textos matasuegras en ris- incierto, desolado y cruel. Dibuja tre. Una obra instintiva y fuera del con la orquesta la noche del héroe universo conceptual, seria, pero entre violentos contrastes, desli- con su inevitable sonrisa mordaz. zándose entre lo absurdo y lo ARMIN KÖHLER Cerraba el festival The Total Moun- sublime, que provocan una tensión tain, de la irlandesa Jennifer Wals- por mantener la cohesión interna, por libertad que quiere alejar fantasmas o he (1974). Performance muy teatral, o tea- buscar el centro. Torbellinos sonoros muy muertos vivientes a toque de trompeta y trera, tenso y enloquecido monólogo propios de Kyburz que se apoyan ahora ensemble con algunos ademanes de free acompañado de una avalancha de imáge- en un fragmento de la Eneida. François jazz. nes que nos plantea una reflexión crítica Sarhan (1972) utiliza en su Zentral Park Tercer CD con el austriaco Peter sobre el atractivo pero envenenado mun- un texto de Baudelaire traído por Benja- Ablinger (1959) que, con sus Points & do Internet. La exteriorización de nuestro min para señalar una disposición espa- Views, teje una especulativa pieza vocal íntimo yo, de la memoria y las emociones, cial: la audiencia en el centro rodeada por en 16 partes basada en tradicionales del obsesivo atesoramiento de informa- los intérpretes, debaten sobre la cuestión métodos de enseñanza de lenguajes del ción, la mentira, etc., y la hueca existencia de la “unidad”, la memoria colectiva, el mundo con extractos, repeticiones, juegos a la que nos conduce inexorablemente. recuerdo, la escucha en común. Una jocosos y perversos acompañados de las experiencia sobre el tiempo en la que imágenes de sus soportes de libros, cas- Manuel Luca de Tena 56 335-Discos.qxp_Discos A-Z 22/11/17 20:26 Página 57

GRABACIONES ÓPERA Y VOCAL

Ópera y vocal

El maestro John Nelson demuestra, a sus 75 años, su gran experiencia en el autor y en la obra, que lleva dirigiendo más de cuatro décadas

el Coro de la Ópera Nacional del Rin, el Coro de la Ópera Estatal de Baden- Baden y el Coro Filarmónico de Estras- burgo), el maestro norteamericano John Nelson demuestra, a sus 75 años, su gran experiencia en el autor y en la obra, que lleva dirigiendo más de cuatro décadas, incluyendo el Metropolitan de Nueva BERLIOZ: York y una reciente producción en la CASTELNUOVO TEDESCO: Les Troyens. JOYCE DIDONATO, MICHAEL SPYRES, Ópera de Fráncfort. El reparto, casi todo Diván de Moses Ibn Ezra. Romance del MARIE-NICOLE LEMIEUX, STÉPHANE DEGOUT, él francófono o habituado a cantar en Conde Arnaldos. La ermita de San Simón. NICHOLAS COURJAL, MARIANNE CREBASSA, HANNA esta lengua (lo cual es muy de agrade- JOANNA KLISOWSKA, mezzosoprano. GIULIO HIPP, CYRILLE DUBOIS, STANISLAS DE BARBEYRAC, cer), está perfectamente bien escogido. TAMPALINI, guitarra. BRILLIANT 95282. 1 CD. PHILIPPE SLY. CHOEUR DE L’OPÉRA NATIONAL DU Empezando por el tenor Michael Spyres, RHIN. BADISCHER STAATSOPERNCHOR. CHOEUR un Ènée que sabe debatirse entre el Hacia el final de su vida y con la salud PHILHARMONIQUE DE STRASBOURG. ORCHESTRE amor y el deber, y cuyos acentos heroi- declinante, Mario Castelnuovo Tedesco se PHILHARMONIQUE DE STRASBOURG. Director: JOHN cos le ayudan a solventar sin problemas aplicó a componer obras breves y de tex- NELSON. ERATO 0190295762209. 4 CD. la inclemente escritura. Marie-Nicole tura sencilla como los 24 Caprichos de Lemieux domina con su fuerte personali- Goya para guitarra y un par de romances Cualquier grabación de una ópera en dad toda la primera parte, dotando a su anónimos españoles que van al final del CD es ya un acontecimiento. Más aún si Cassandre de la voz adecuada, de esa presente programa. A esta etapa de su se trata de una producción de la obra mezzo tan francesa, y unos acentos carrera y a tal minucia compositiva, de cumbre de Héctor Berlioz, Les Troyens. vehementes. La otra dama, Joyce DiDo- impregnación hispánica como otros títu- Los registros comerciales de esta monu- nato, lleva el papel de Didon a su terre- los de su catálogo pertenece esta serie mental composición se pueden contar, no. Si al principio echamos en falta una trufada con dos momentos shakespearea- de hecho, con los dedos de una mano. voz de mayor envergadura, aunque apre- nos (de Cimbelino y Medida por medida), La obra no se llevaba al disco desde la ciando siempre la belleza de su canto y una balada con versos de Guido Caval- versión para Decca de Charles Dutoit en su elegancia en el fraseo, en la última canti y el diván que integran diecinueve 1993, aunque el sello LSO publicó un live parte, y sobre todo desde que sabe que piezas estróficas del poeta hebreo espa- de una velada en Londres dirigida por va a ser abandonada por el héroe, se cre- ñol Moses Ibn Ezra, que vivió a fines del Colin Davis, ese gran berliozano que ya ce como intérprete, alcanzando los nive- siglo X y comienzos del siguiente. Los en 1969 había publicado la versión refe- les de una gran trágica. Impecables todos textos originales están en hebreo antiguo rencial de la ópera pero se pueden escuchar aquí en una tra- para la Philips. La que ducción inglesa de autor no identificado. ahora presenta Erato La estética del autor se sostiene en también fue realizada este menú final: una elocución clara y sin- durante sendos con- tética, un aire recogido volcado al intimis- ciertos que tuvieron mo, un suave arcaísmo evocativo que se lugar el pasado mes resuelve con un recurso armonioso de abril en la Sala moderno que logra ensamblarse con flui- Philharmonie de Es- dez a la temática y el carácter de las pala- trasburgo, la capital bras. El fraseo es nítido, el melodismo es de Alsacia, esa región elegante, la colección es coherente. Cons- que siempre estuvo a ta de cinco partes (Canciones del erra- caballo entre Francia bundo, Canciones de la amistad, Del vino y Alemania, un país y los placeres de los hijos de los hombres, que demostró por El mundo y sus vicisitudes, El tránsito del Berlioz más interés mundo) y un epílogo que pide una mira- que el suyo propio. da sobre el sepulcro del poeta. No olvidemos que la versión completa los demás (con mención especial para La versión cuenta con un competente de Les Troyens, aunque dividida en dos Marianne Crebassa como delicioso guitarrista, Giulio Tampalini, y una mez- días, tuvo lugar en la ciudad de Karlsru- Ascagne, el hijo del protagonista, el bajo- zosoprano, Joanna Klisowska, digna aun- he en 1890, más de una década después barítono Philippe Sly en un ajustado Pan- que desigual. Tiene un registro medio de la muerte del compositor. Y su última thée, el amante de Cassandre, el bajo cálido y acariciante y un agudo de timbre obra escénica, la encantadora Béatrice et Nicolas Courjal en un sólido Narbal, el algo chillón. Canta con soltura, frasea con Bénedict, fue escrita para la inauguración ministro de la reina, o el tenor Cyrille cuidadosísima dicción y sutiles intencio- del Nuevo Teatro del Casino de Baden- Dubois, en su lírica canción del poeta de nes pero abusa de ataques con notas Baden en 1862. la corte, Iopas). En resumen, y como blancas que suenan a silbato ferroviario. Al frente de una orquesta muy idio- decíamos al principio, todo un aconteci- mática por su color y su excelente preci- miento discográfico. Blas Matamoro sión (la Filarmónica de Estrasburgo) y de una masa coral imponente (integrada por Rafael Banús Irusta 57 335-Discos.qxp_Discos A-Z 22/11/17 20:26 Página 58

GRABACIONES ÓPERA Y VOCAL

A la sencilla e imaginativa escenificación se une, con total respeto a la partitura, la adaptación que efectúa De Paz a lo que es la textura estándar de una orquesta de zarzuela, empleando las fórmulas de una orquesta de jazz band propias de los años 20

de veces, se grabara en la memoria del espectador medio de este tipo de género cómico-lírico, con números que hicieron DEBUSSY: GUERRERO: furor: el chotis de la garçon, el de las Melodías. EMOKE BARÁTH, soprano. EMMESES El sobre verde. JACOBO DICENTA, JOSÉ LUIS modistas, los cuplés del gordo y varios VIRAG, piano. HUNGAROTON 32795. 1 CD. ALCOBENDAS, LOLA CASARIEGO, GERARDO BULLÓN, más; números ‘bomba’, en expresión de CAROLINA MONCADA, BALBINO LACOSTA, LAURA Guerrero, además del empleo de danzas Debussy podría ser el poeta de la suges- PLANO, ANA CRISTINA MARCO. GRUPO INSTRUMENTAL de procedencia extranjera y especialmen- tión fragmentaria, de ahí viene acaso su GRAN VÍA 78. Director musical: NACHO DE PAZ. te americanas, con ritmos de charleston, misterio, un misterio voluptuoso, meridia- Director de escena: ALBERTO CASTRILLO-FERRER. blues, foxtrot o tango argentino, que no, un poco a lo Gauguin (Mallarmé: “No JZ 003. 1 DVD. ponían en pie al público. vi nunca tanto misterio en tanta alegría”), La nueva versión presentada en la y esta claridad misteriosa ¿de qué fiesta Nuevo fruto de las Jornadas de Zarzuela adaptación y dirección musical de Nacho lleva la nostalgia? Sol, pero no demasiado: celebradas en Cuenca bajo los auspicios de Paz y en la escénica de Alberto Castri- “Mi alma —escribe el compositor en De de la Fundación Guerrero, El sobre verde llo-Ferrer es tan acertada como coherente. Fleurs— muere por demasiado sol”. Un es un sainete con gotas de revista, según Ambos se han plegado a los nuevos gus- sol pues, entre lluvia y viento, que permi- la apellidaron sus autores —Enrique Para- tos del público de nuestro siglo. A la sen- te vislumbrar los sueños del agua adormi- das y Joaquín Jiménez—, en dos actos y cilla e imaginativa escenificación se une, da. Un sol del que no queda sino vibra- varios cuadros, con música del maestro con total respeto a la partitura, la adaptaciones desteñidas. Jacinto Guerrero, pero que mejor podría ción que efectúa de De Paz a lo que es la Entre los intérpretes que anegaron al considerarse revista con argumento saine- textura estándar de una orquesta de zar- compositor en un mar de brumas (Giese- tesco. Se trata de una obra por completo zuela, empleando las fórmulas de una king, por ejemplo) y aquellos para quie- representativa del músico en el campo frí- orquesta de jazz band propia de los años nes su música habla directamente (Stany volo. Y resulta curioso que una obra cuya 20, inspirada en las agrupaciones que, Lasry tocando “el culo en la hierba” como finalidad no era sino divertir, con una his- desde Nueva Orleans o Chicago, cambia- lo deseaba Debussy), el abanico es toria picaresca aunque no soez, de resor- ron el panorama musical. Los once miem- ancho. En el centro, quizás Gulda y cier- tes humorísticos y alusiones a la moderni- bros del Grupo Instrumental Gran Vía 78 tamente Zoltán Kocsis (años 1980): unas dad transgresora, tenga un argumento amenizaron y dieron brillo a la represen- piezas del joven compositor grabadas a que encierra moraleja: la exal- buril, que no da lugar a trazos aterciope- tación del trabajo como único lados. Por compartir la misma la cultura camino seguro para la felici- húngara, ¿sigue Emoke Baráth la estela dad. El premio a una buena del caro pianista? La soprano saltó a la acción, el sobre verde que la fama hace poco como barroca (Il Com- diosa Fortuna pone en manos plesso Barocco, Le Concert d’Astrée, Le de don Nicanor, con el premio Concert des Nations...), mozartiana (Min- gordo de Navidad y la decisión kowski) y mahleriana (Traub). La inter- de este de obsequiar a sus ami- pretación “a buril” también llamada “talla gos y vecinos de un barrio dulce” (posible doble definición de su madrileño con un viaje por el voz) se adapta perfectamente a las 23 mundo, recalando en Nueva (entre 100) melodías de un Debussy pri- York, donde, tras varias peri- maveral, todavía no invadidas por los rit- pecias, acaba arruinado, y la mos algodonados de las Prosas líricas o decisión de recuperarse mer- por las armonías de la Ballade à Villon ced al trabajo. arrastrándose dolorosamente sobre un Fue estrenada en el Teatro pedal. El ligero y delicioso acento (el de Victoria de Barcelona en 1927 las grandes intérpretes del repertorio y, dos meses después, en el debussiano, de Maggie Teyte, Felicity Lott Apolo de Madrid. Como anéc- a Christine Schäfer o Yumi Nara) no dota podemos destacar que la empresa tación. Hay que destacar la competente enturbia la dicción, por tanto este disco contrató para su estreno a Reyes Castizo, labor y el buen nivel del elenco vocal y tiene sitio entre los, ‘La yankee’, famosa por su forma de bai- actoral, con Jacobo Dicenta al frente, magníficos y recientes, de Véronique lar; de hecho, en el espectáculo aparecía omnipresente en la obra, que se desen- Dietschy, Natalie Dessay y Sandrine Piau, imitando a la mítica Josephine Baker en vuelve con agilidad y facilidad de gesto. que incluyen melodías tardías. su célebre número de las bananas, atavia- La soprano Lola Casariego y el barítono da con un faldellín de plátanos y hacien- Gerardo Bullón demuestran sus recursos, Pierre Élie Mamou do estallar de furor a la masculina concu- así como un elenco que se enfrentó al rrencia ante los cimbreantes movimientos reto de tener que hacer varios papeles. de su eléctrica cadera. Guerrero escribió Buen trabajo audiovisual que bien mere- una partitura directa, pegadiza, sin inven- ce ser conservado. tiva de altos vuelos, fácil de cantar y más fácil de digerir para que, oyéndola un par Manuel García Franco 58 335-Discos.qxp_Discos A-Z 22/11/17 20:26 Página 59

GRABACIONES ÓPERA Y VOCAL

Flórez canta como los ángeles, aunque a veces echemos en falta un mayor juego de matices, de colores, de claroscuros, que eviten el peligro de una cierta monotonía

HAENDEL: MOZART: de las páginas y personajes de Wolfgang Silla, HWV 10. SONIA PRINA, MARTINA BELLI, Arias de Idomeneo, Die Zauberflöte, Il re Amadeus: la emisión aérea, el apoyo SUNHAE INN, VIVICA GENAUX, ROBERTA INVERNIZZI, pastore, Don Giovanni, La clemenza di Tito, canónico, la respiración justa, el fiato, el FRANCESCA LOMBARDI MAZZULLI, LUCA TITTOLO. Così fan tutte y Die Entführung aus dem control de reguladores, la igualdad… EUROPA GALANTE. Director: FABIO BIONDI. GLOSSA Serail. JUAN DIEGO FLÓREZ, tenor. ORCHESTRA LA Cualidades que se suman a la soleada 923408. 2 CD. SCINTILLA. Director: RICCARDO MINASI. SONY calidad del timbre y van estupendamente 88985430862. 1 CD. a algunas de las arias incluidas en el CD, Silla no solo es una de las óperas haen- como Se spande il sole in faccia, Ich delianas más infrecuentes, sino también Cuando escuchamos a Juan Diego Flórez blaue ganz auf deine Stärke o Il mio teso- una de las que menos datos se tienen. nos solemos encontrar con el mejor can- ro. No tanto para Fuor del mar, Dies Por no saberse, no se sabe la fecha ni el to, el canto bello, el bel canto, que se Bildnis ist bezaubernd schön, Del più lugar de su estreno (primavera o verano extiende prácticamente, como afirmaba sublime soglio, Se all’impero, Amici Dei o de 1713, acaso en el Queen’s Theatre lon- el maestro Kraus —un modelo para el Un aura amorosa, de Ferrando (aunque dinense; se especula con que fue una tenor peruano—, desde el XVII hasta sea esta la pieza que más se acomoda a representación privada para el arquitecto nuestros días y abarca por tanto un una voz más ligera), que parecen pedir Lord Burlington —el llamado “Apolo de periodo de tiempo mucho más extenso una voz de mayor entidad lírica, más las artes” —, con quien Haendel mantuvo que aquel que se cerraba con Rossini. penumbrosa, de carácter más heroico, una estrecha relación durante aquellos Porque las técnicas, más o menos evolu- como las de los históricos Josef Réti, Fritz sus primeros años en Inglaterra). Se des- cionadas, son buenas o malas, sirven a la Wunderlich, Walter Ludwig, Peter conoce, asimismo, qué cantantes intervi- voz de forma didáctica y provechosa con Anders, Anton Dermota… Pero Flórez nieron entonces. Sin embargo, la calidad independencia de la época. Aunque, canta como los ángeles, aunque a veces de la música es notable (parte de ella fue para entendernos, nosotros prefiramos echemos en falta un mayor juego de reutilizada por Haendel un par de años fijar de manera más estricta la nomencla- matices, de colores, de claroscuros, que después en su siguiente ópera, Amadigi). tura y la historia. ¿Y qué mejor bel canto eviten el peligro de una cierta monoto- Por eso sorprende que únicamente exista que el mozartiano, en el que la belleza nía, que se aleja cuando nos fijamos en una grabación de Silla, la que realizara de la melodía, la pureza de la línea, la todas las virtudes expuestas. para el sello Somm en el año 2000 el justeza de los adornos, la calidez de la Podemos poner otro reparo, y es el veterano Denys Darlow (fallecido en expresión se dan la mano en combina- de que a veces el tenor abusa del adorno 2015, a la sazón contaba 79 años). ción inefable? A estas premisas hace justi- y del caracoleo —lo que hace perder La versión de Darlow, con cantantes cia el tenor peruano en este encuentro línea, por ejemplo, a Un aura amorosa— ingleses, es muy digna, pero queda con la música ampliamente superada en casi todos los del salzburgués, aspectos —vocales y orquestales — por la algo que venía Sus características pueden encajar perfectamente, que ahora presenta Fabio Biondi. ¿En qué persiguiendo aspecto no la supera? Pues ni más ni hace tiempo. en ciertos aspectos, en los pentagramas de menos que en uno fundamental: el papel Con Flórez se algunas de las páginas y personajes de Wolfgang protagónico de Lucio Cornelio Silla. Dar- ha recuperado low pudo contar para ese rol con un un estilo de Amadeus: la emisión aérea, el apoyo canónico, la James Bowman espléndido y Biondi canto que había —que públicamente ha expresado su caído en desuso respiración justa, el fiato, el control de aversión a los contratenores— recurre a prácticamente una contralto, Sonia Prina, que ofrece desde finales reguladores, la igualdad… aquí otra exhibición de absurdos gorjeos. del XIX o prin- La diferencia es como de la noche (Prina) cipios del XX, cuando el ya veterano Fer- y coloca sobreagudos que quizá no ven- al día (Bowman). El resto del elenco nando De Lucia, un artista de una fantás- gan a cuento (hasta un Re 4). Muy bonita vocal escogido por el palermitano funcio- tica imaginación ornamental, recreaba recreación, eso sí, a falta de una mayor na a las mil maravillas, sobre todo en lo con un refinamiento y un juego de mati- penumbrosidad, de la extensa aria de concerniente a Vivica Genaux (Lepido), ces extraordinario, como heredero de concierto Misero! O sogno, Aura che Roberta Invernizzi (Flavia) y Martina Belli, antiguos tenores rossinianos, las florituras intorno spiri K. 431. Suena fresca, incitan- que hace un Claudio muy por encima del de Ecco ridente in cielo o de Sei mio te la Orquesta La Scintilla, residente en que hizo en la versión de Darlow un nome de El barbero de Sevilla. Zúrich, aunque Minasi nos parezca en oscuro contratenor llamado Simon Baker, Flórez es el tipo de tenor que en ocasiones en exceso ruidoso, como en la de quien por suerte nunca más se ha tiempos se denominaba “contraltino”, de página de Idomeneo. Con todo, y pese a vuelto a saber nada (paradójicamente, a tinte claro, diáfano, en oposición al tenor las motas apuntadas, creemos que esta él le correspondía la grandiosa aria de oscuro, baritonal, el llamado “bariteno- buena lección de canto no es tan común bravura Con tromba guerriera). re”. Desde luego, sus características pue- en estos tiempos. den encajar perfectamente, en ciertos Eduardo Torrico aspectos, en los pentagramas de algunas Arturo Reverter 59 335-Discos.qxp_Discos A-Z 22/11/17 20:26 Página 60

GRABACIONES ÓPERA Y VOCAL

El primer acto acentúa el ridículo explícito de la propuesta original, y habría que señalar un detalle importante: Andrei Popov, en el papel del Astrólogo, se parece muchísimo a... Vladimir Putin, gran amigo, según parece, de Gergiev

PURCELL: RIMSKI-KORSAKOV: lejos de la imagen de viejo militarote The Fairy Queen. LES NOUVEAUX CARACTÈRES. El gallo de oro. VLADIMIR FELIAUER, ANDREI barbudo; esta subtrama de la puesta que Dirección: SÉBASTIEN D’HÉRIN. POPOV, AIDA GARIFULLINA, ANDREI ILIUSHNIKOV, no está en el original y parece sugerir GLOSSA 922702. 1 CD. VLADISLAV SULIMSKI, ANDREI SEROV, ELENA VITMAN, un posible golpe contra Dodon, pero el KIRA LOGINOVA, YELIZAVETA SHAMATRINA. ORQUESTA tercer acto no asume la continuidad de La grabación de The Fairy Queen que Y CORO DEL TEATRO MARIINSKI DE SAN PETERSBURGO. lo sugerido. Espléndido Vladimir lanza ahora Glossa constituye la décima Dirección musical: VALERI GERGIEV. Directora de Felieuer en el papel del ridículo Dodon, de una serie muy afortunada de registros escena: ANNA MATISON. que tal vez no era tan solo caricatura de que, con las excepciones de Deller, por MAR 0596. 1 DVD + 1 BLU-RAY. Nicolás II. Popov arriesga hacia arriba, su antigüedad, y Harnoncourt, por todo rozando el falsete y jugándosela con no en general, han dejado muy alto el listón. Este año, en que se cumplen los 100 de poca dificultad, para conseguir en el A pesar de su popularidad, hemos tenido las revoluciones rusas de febrero y octu- Astrólogo la sonoridad hoy imposible de que esperar quince años para que alguien bre, es muy adecuado revisar la última los tenores altinos. Los secundarios se decidiera a volverla a grabar, por lo ópera compuesta por Rimski, que nunca cumplen un cometido vocal e histrióni- que las expectativas eran muy altas. La la vio porque no se estrenó hasta el año co que queda muy potenciado, más allá dirección y ejecución instrumental se siguiente a su muerte por razones de cen- de las capacidades vocales individuales, decantan, en los momentos más extraver- sura; y aun así, se edulcoró bastante. Hoy por una puesta en escena ágil, delirante tidos, por la agilidad, con un fraseo cor- es diáfano el sentido de esta ópera, una a veces, empezando con los dos zaré- tante y una articulación agresiva por crítica y una sátira contra el sistema zaris- vichs, —Iliushnikov y Sulimski— y cul- momentos (nº 29, 45 y 49) de lo más ta, una burla, un escarnio, un esperpento, minando, desde luego, en la Niania, Ele- atractiva. La sinfonía del acto IV, por una farsa. Todo bajo el aspecto de los na Vitman, una voz en la tradición de ejemplo, es un modelo de virtuosismo y mismos cuentos de hadas que Rimski las contraltos rusas de siempre, cuerda majestuosidad. En los pasajes más lentos había compuesto en el inmediato pasado que parecía próxima a desaparecer, y melancólicos o dolientes se aprecia a (El zar Saltán, Sadkó, Kachei) y en con- pero se ve que podemos respirar alivia- veces falta de unción (Song of the Night), tradicción con Kitezh, que era celebración dos. El Gallo es una soprano, Kira Logi- en particular en una Plaint algo aséptica, nacional, mientras que El gallo de oro es nova, que hace de colegial travieso que lo que se agrava por el desafortunado denigración crítica. tiene complicidades y guiños con todos empleo de una corneta como instrumento Anna Matison firmó la excelente los que ponen en cuestión a la corte, acompañante, un armatoste inexpresivo producción de Semion Kotkó del como el Astrólogo, pero también con el comparado con el oboe. Otros, en cam- Mariinski que reseñábamos aquí hace Papagayo, el loro del zar, papel poten- bio (Song of the Sleep), se hacen con todo unos meses. Ahora vuelve a firmar este ciado aquí en la joven bailarina Yeliza- el misterio nocturno y mórfico imagina- Gallo, y además los figurines son suyos; veta Shamatrina. Este Gallo es como el ble. El reiterado empleo de la percusión y comparte autoría en la eficaz y pro- compadre Fidel de Los cuernos de don no puede considerarse una virtud, en par- gresivamente sobria escenografía de Friolera, en relación con los muñecos ticular en momentos como la chacona y Sergei Novikov. El enfoque es el de far- de su tabanque. el coro finales, donde sobra a todas luces. sa y cuento de hadas, todo junto. Y se Gergiev consigue con esta produc- Los solistas vocales se desempeñan a diría que todo se da bajo la observación ción un nuevo tanto a favor de ese las mil maravillas como coro, puliendo burlona de esa chiquilla que es el Gallo Mariinski, ahora doble, que ha potencia- sus individualidades para cantar de forma de oro, que interviene en la acción solo do de manera antes inimaginable: uno de empastada, equilibrada, ágil y transparen- en momentos muy concretos y como los directores más apreciados hoy en el te. En las partes solistas se nota una des- anuncio de crisis o de catástrofe. El pri- mundo, y una de las instituciones más igualdad patente, aunque el nivel siempre mer acto acentúa el ridículo explícito de importante de la cultura en lo que ya es, al menos, aseado. Muy destacables los la propuesta original, y habría que seña- podría llamarse la larga Putinshina. ¿Esca- tenores Samuel Boden, maravilloso en lar un detalle importante: Andrei Popov, parate de una dictadura apenas disimula- todas sus intervenciones, y el grandísimo en el papel del Astrólogo, se parece da? Sin duda, pero qué nivel, y qué des- Anders Dahlin, de voz más grave que el muchísimo a... Vladimir Putin, gran ami- pliegue de actividades pedagógicas, anterior, quien, de igual manera, da una go, según parece, de Gergiev. El segun- espectáculos, puestas, estrenos de obras lección de canto cada vez que abre la do acto recrea con auténtico deleite nuevas o preteridas… Bella producción, boca. Entre las voces agudas destaca mi escénico el juego de seducción, con buenas voces en general, sin cotas admirada Virginie Pochon, quien, inexpli- una soprano lírica de hermosa voz para extraordinarias, una auténtica delicia de cablemente, debe ceder el testigo de las el papel de la Reina de Semajá, Aida cuento y de sátira. Poco que ver con la mejores intervenciones a una Caroline Garifullina, un valor vocal en alza impa- propuesta de Laurent Pelly para Bruselas Mutel simplemente buena. rable, cuya belleza va más allá de lo y Madrid, pero una buena videoteca pue- gnoseológico. de admitir ambas. Se trata de un álbum Javier Sarría Pueyo La puesta plantea alguna trama que con un DVD y un Blu-ray, ambos con luego no resuelve, como la seducción contenidos idénticos. de la reina al general Polkan, aquí un barítono joven muy eficaz, Andrei Serov, Santiago Martín Bermúdez 60 335-Discos.qxp_Discos A-Z 22/11/17 20:26 Página 61

GRABACIONES ÓPERA Y VOCAL

Queda la pregunta de por qué se ha de ir más lejos de lo que han querido contar los libretistas, sin que por ello se potencie el efecto de tan excelente música

días, puede que a algún conflicto centroeuropeo de no ha muchos años. Los feos decorados (o lo que sea), que una detallada iluminación pone aún más en evidencia —con unos árboles desnutridos y enredados que entorpecen el movimien- to de los actores—, obliga al espectador ROSSINI: ROSSINI: a encajar incómodamente lo que ve con Demetrio e Polibio. SOFIA MCHEDLISHVILI, Guillaume Tell. GERALD FINLEY, MALIN BYSTRÖM, lo que se cuenta. Pretende el responsable VICTORIA YAROVAYA, CÉSAR ARRIETA, LUCA JOHN OSBORN, NICOLAS COURJAL, ERIC HALFVARSON, integrar los ballets en la acción, con figu- DALL’AMICO. VIRTUOSI BRUNENSIS. CORO CAMERATA ENKELEJDA SHKOSA, ALEXANDER VINOGRADOV. CORO rantes que miman historias que puedan BACH POZNAN. Director: LUCIANO ACOCELLA. Y ORQUESTA DE LA R.O.H. COVENT GARDEN. coincidir (?) con los acontecimientos NAXOS 8.660405-06. 2016. Director: ANTONIO PAPPANO. Director de escena: paralelos de esa acción. Un proyecto DAMIANO MICHELIETTO. escasamente eficaz que, en definitiva, le Gracias a Naxos las funciones rossinianas OPUS ARTE 1205. 2 DVD. quita a la obra su auténtico carácter. Algo de Bad Wildbad se oficializan en disco impensable en esta época de tanta sumi- con más asiduidad que las del ROF pesa- Pappano no se arriesgó y para estas sión a lo “original”. rés que programó esta primeriza obra en representaciones londinenses de Guiller- Se compensa con una versión canora 2010, editada en imágenes por Arthaus. mo Tell convocó al mismo terceto central que es, en general, muy notable. Con Por Demetrio se pasean, entre otras, (barítono, tenor y soprano) del reunido Mathilde Rossini, implanta definitivamen- influencias mozartianas y cimarosianas, en concierto de Roma de 2010. En esta te la soprano dramática de agilidad que pero Rossini ya apunta maneras, con sus ocasión, por motivos probablemente tanto usaron Bellini, Donizetti y el primer delicadas y sinuosas melodías y páginas escénicos —pero no por ello disculpa- Verdi. Byström, de hermosa y potente en embrión luego desarrolladas con su bles—, el director británico omitió algún voz, con bella figura (pese al vestuario personal ritmo, fuerza y encanto. Cuenta fragmento, pese a utilizar la edición críti- poco favorecedor), se las va arreglando, la partitura con momentos muy inspira- ca de E.C. Bartlett (el más añorado, el ter- un tanto fría (es sueca, quizás sea un dos (un cuarteto, por ejemplo) y con ceto del acto último entre Mathilde, Hed- dato) hasta la tramposa aria de coloratura moderadas complicaciones canoras a las wige y Jemmy). Con todo, su lectura fue donde se la nota incómoda, como de- que se enfrentaron con decisivo afán los un milagro de concepción y desarrollo, seando quitársela de encima. Osborn, de cuatro solistas aquí convocados. con una atención especial a cada tipo de timbre nada especial, es un rossiniano a Yarovaya —Falliero en una anterior atmósferas, logrando una unidad formal lo grande: canta muy bien (junto a Mathil- edición del mismo festival— tiene recur- muy importante en una partitura que par- de), y tiene el empuje y las notas agudas sos vocales para asumir a la contralto in te con bastantes diferencias de origen (el necesarias para el dúo con Guillaume y travesti que es Siveno. No son unos canto italiano metido de lleno en el estilo su gran escena solista. Finley, barítono medios particularmente atractivos pero la francés). Evitó la pomposi- intérprete los hace simpáticos por el cuidad de batutas proclives a dado que pone en el estilo y las intencio- ello, sobre todo en versiones dramáticas, con una buena coloratura nes italianas, muy atento en y un agudo a veces algo apretado. Encaja descifrar una partitura de bien con la soprano ligera de penetrante finísima orquestación. cualidad cual es Mchedlishvili, también ya Kasper Holten, amigo conocida por una previa Condesa Follevi- de la novedad, eligió a lle del mismo origen festivalero, aunque Michieletto para la plasma- sus medios merecerían poseer un poco ción teatral. El Italiano más de cuerpo y densidad para algunas —nadie lo duda vistos partes destinadas a Lisinga. Su dúo, Ques- estos y otros resultados— to cor ti giura amore, una de las joyas de trabaja a fondo con cantan- la obra y que anuncia futuros encuentros tes y figuración, pero a entre soprano y contralto dentro del catá- veces recargando movi- logo rossiniano, es uno de los mejores mientos y actitudes, como logros de esta lectura. si quisiera ir más allá de lo Arrieta, tenor venezolano de colori- que les está pasando, con consecuencias lírico y de homogénea distribución de dos recursos de tenore di grazia, es un a menudo agobiantes o innecesarias. tesituras, es un Guillaume hoy difícilmen- Eumene-Demetrio que saca adelante su Queda la pregunta de por qué se ha de ir te superable. Estupenda Jemmy (que no cometido. Dall’Amico, Polibio, cuenta más lejos de lo que han querido contar canta su aria) la de Fomina, soprano dis- con sonoros medios, un recitato expresi- los libretistas, sin que por ello se poten- tribuida ya en partes de envergadura. vo y un canto un poco rudo o monótono. cie el efecto de tan excelente música Suficientes el Gesler de Courjal y el Melc- Orquesta y coro, afines al festival, res- como la rossiniana. Es de desear que un thal de Halfvarson, un poco avejentado el ponden con solicitud a la batuta de Aco- director de escena se encargue de aclarar timbre. Skhkosa está muy por encima de cella, convenientemente adecuada al cos- o de facilitar al espectador el mejor las posibilidades que le permite Hedwige, mos compositivo rossiniano ya desde la entendimiento de la obra, exponiendo lo casi tanto como Vinogradov en Furst. ágil introducción. que ocurre y no enturbiando la narra- Enea Scala puede con los agudos de Ruo- ción, a menudo al margen o en contra de di, el pescador. Sin problemas el resto. Fernando Fraga lo que se está viendo. La época está cam- biada: la acerca Michieletto a nuestros Fernando Fraga 61 335-Discos.qxp_Discos A-Z 22/11/17 20:26 Página 62

GRABACIONES ÓPERA Y VOCAL Un Parsifal post-religioso

La dirección de Hartmut Haenchen, Kapellmeister poco inspirado, no consigue elevarse por encima de la mera corrección. No hay tensión, pulso dramático, por no hablar de una concepción personal o un sonido atractivo, suntuoso o sensual

to, con corona de espinas y paño de manz acaban resultando plúmbeos. La pureza incluidos. Los presentes beben su herida de Amfortas no suscita empatía en sangre (Nehmet hin mein Blut), detalle el foso. Las escenas de la transformación habitual en producciones recientes. En el carecen de grandiosidad. La llegada de segundo acto, el jardín mágico de Kling- Parsifal en el tercer acto y toda la escena sor se encuentra en territorio hostil (¿qui- de Viernes Santo son de una hiriente frial- zá controlado por el ISIS?). El mago es un dad. Sólo el segundo acto exuda drama. musulmán, o un converso, paranoico, El reparto vocal es importante. Geor- que colecciona crucifijos, posiblemente ge Zeppenfeld, bajo en alza, de voz arrebatados a los caballeros del Grial que noble, con graves desguarnecidos y engo- han caído en sus manos. El jardín está lados, aguanta el tipo y compone un Gur- dominado por una lujosa fuente árabe nemanz notable, humanísimo, en la estela WAGNER: decorada con azulejos, en la que las de los grandes. Vogt es un fenómeno sin- Parsifal. GEORG ZEPPENFELD, KLAUS FLORIAN VOGT, Muchachas Flor, inicialmente de riguroso gular. La voz, blancuzca, casi desimposta- ELENA PANKRATOVA, RYAN MCKINNY, GERD negro y con hiyab, después transforma- da, de emisión persistentemente muelle, GROCHOWSKI, KARL-HEINZ LENNER. CORO Y das en danzarinas del vientre, acaban carente de acentos heroicos, puede pro- ORQUESTA DEL FESTIVAL DE BAYREUTH. Dirección bañándose con Parsifal, un soldado esta- vocar rechazo, parecer inadecuada para musical: HARTMUT HAENCHEN. Dirección de dounidense, un invasor. Cuando Parsifal este tipo de papeles. Lo es. Sin embargo, escena: UWE ERIC LAUFENBERG. arrebata la lanza sagrada a Klingsor, el canto matizado, variado (soberbios DG 0735350. 2 DVD. inopinadamente la rompe y forma una reguladores en Erlöse, rette mich!), la cla- cruz con los fragmentos. Vade retro. En se, la dicción clara, la imponente presen- Estrenado en 2016, funciones de las que el tercero, con el monasterio ruinoso cia escénica y la fina labor actoral acaban procede la presente grabación en DVD y invadido por vegetación tropical, asisti- por convencer. Su admirable Parsifal no Blu-ray, el montaje de Parsifal de Uwe mos a un gesto que resume la concep- es monolítico (Schager), es un personaje Eric Laufenberg cosechó un sorprendente ción de Laufenberg y su dramaturgo, en constante evolución. El gesto, el ves- éxito en el Festival de Bayreuth, centro de Richard Lorber: Parsifal deshace la cruz y tuario, hasta el peinado, reflejan la trans- experimentación habituado a todo tipo de arroja los fragmentos de la lanza al ataúd formación. El video sienta bien a Elena atrocidades. Cuando lo vi el pasado vera- de Titurel. Los presentes en la ceremonia, Pankratova, poseedora de un instrumento no, tuve la vaga sensación de encontrar- representantes de las tres religiones suntuoso, rotundo, de volumen generoso, me ante una propuesta convencional, un monoteístas, siguen su ejempo y arrojan emisión mórbida y agudos restallantes. En collage realizado con ideas prestadas de los símbolos religiosos. La redención vie- el Festspielhaus no me impresionó. Me otras producciones, algo ya decepcionó incluso. En la fil- visto, con alguna idea intere- mación es una Kundry sóli- sante y momentos tediosos, da, de altos vuelos. En lo cuya principal virtud residía vocal, no tanto en lo teatral. en no resultar ofensivo a la El musculado Ryan McKinny vista o a la inteligencia y Enrico Nawrath ejerce de bajo-barítono, aun- presentar un mensaje com- que la voz es de barítono prensible. Visionando ahora claro. En el primer acto es el DVD he encontrado más un Amfortas al límite, con puntos de interés en la detalles de gran finura. Echo dirección de escena, poten- de menos aquí una voz de ciada por la estupenda filma- mayor peso específico, ción de Michael Beyer y el redondez y homogeneidad inteligente y sensible trabajo en la emisión. Dramática- de Klaus Florian Vogt en el mente es fabuloso, la ima- rol titular, reemplazado este gen misma del dolor y la año por un inferior Andreas desesperación. En el tercer Schager. acto roza la perfección. El Laufenberg aborda el Klingsor de Gerd Grochows- espinoso problema de la ki, fallecido en enero de este religión en Parsifal y plantea un Parsifal ne no por la religión, sino por la supera- año, es modélico: serio, medido, bien post-religioso. El primer acto tiene lugar ción de las creencias religiosas, germen cantado, sin caer en el histrionismo fácil. en Irak, en un monasterio cristiano daña- del mal y de las disensiones. No pasa desapercibido el Titurel de Karl- do por las bombas y protegido por fuer- La dirección de Hartmut Haenchen, Heinz Lehner, de voz tonante. zas occidentales, que acoge a un grupo Kapellmeister poco inspirado, no consi- Con una dirección más inspirada este de refugiados. Tras una escena de la gue elevarse por encima de la mera Parsifal ganaría mucho. Con todo, se ve transformación banal y poco imaginativa corrección. No hay tensión, pulso dramá- con agrado, las voces son muy disfruta- a base de Google Earth (empieza a can- tico, por no hablar de una concepción bles y la escena atesora detalles interesan- sar el fácil recurso), en la ceremonia del personal o un sonido atractivo, suntuoso tes, algunos no exentos de polémica. Grial asistimos a la crucifixión de Amfor- o sensual. Bajo su dirección monótona, tas, que aparece ataviado como Jesucris- los largos pasajes narrativos de Gurne- Miguel Ángel González Barrio 62 335-Discos.qxp_Discos A-Z 22/11/17 20:26 Página 63

GRABACIONES ÓPERA Y VOCAL

NATHALIE STUTZMANN, WEILL: ISABELLE DRUET, mezzosoprano. contralto. Arias y música instrumental de Ascenso y caída de la ciudad de Canciones de Castelnuovo Tedesco, Berlioz, A. Scarlatti, Durante, Falconieri, Caccini, Mahagonny. JANE HENSCHEL, DONALD KAASCH, Chausson, Saint-Saëns, Brahms, Schubert, Carissimi, Haendel, Conti, Bononcini, WILLARD WHITE, MEASHA BRUEGGERGOSMAN, Poulenc, Fauré, Sibelius, Wolf, Schumann y Porpora, Parisotti, Legrenzi, Cavalli, MICHAEL KÖNING, JOHN EASTERLIN, OTTO. Korngold. ANNE LE BOZEC, piano. Marcello, Capricornius, Martini, Paisiello, KATZAMEIER, STEVEN HUMES. ORQUESTA Y CORO DEL NOMADMUSIC038. 1 CD. Cesti y Caldara. NATHALIE STUTZMANN, contralto TEATRO REAL DE MADRID. Director musical: PABLO y directora. ORFEO 55. ERATO 0190295765293. 1 CD. HERAS-CASADO. Director de escena: ALEX OLLÉ Y Por norma general, todo homenaje a Sha- CARLUS PADRISSA. BEL AIR C067. 1 DVD. kespeare desde el espectro de la canción Tras su sensacional monográfico dedica- lírica suele contar con unos cuantos poe- do a Haendel, la formidable contralto La mordaz sátira anticapitalista de Bertold mas repetidos y puestos en música por Nathalie Stutzmann presenta un nuevo Brecht y Kurt Weill parecía estar esperan- una paleta de autores también poco varia- recital caracterizado por su extraordinaria do, desde su tumultuoso estreno en Leip- da. Este disco nace con la idea de marcar variedad, no menos cronológica, pues su zig en 1930, a que se produjese el una diferencia respecto a planteamientos recorrido comienza con Caccini y termina encuentro con La Fura dels Baus para previos y sus impulsoras han incluido con Paisiello. Una quincena de composi- alcanzar todo su esplendor escénico. Son músicas y poemas de orígenes bien dis- tores es convocada para servir de vehícu- como dos personas hechas la una para la tintos. El resultado tiende a ser brillante, lo a las extraordinarias capacidades cano- otra, pues nadie como el tándem Ollé- especialmente cuando el lenguaje compo- ras de nuestra protagonista, así en lo Padrissa como para otorgarle sentido sitivo es de alta calidad y favorece la puramente técnico como en lo artístico. visual a las intenciones de Brecht-Weill. interacción del dúo: Anne Le Bozec adivi- Incluye, que yo sepa, sus primeras incur- Los fureros se mueven como pez en el na con total naturalidad cuándo la intensi- siones grabadas en autores de mediados agua con este tipo de obras cuajadas de dad de una Desdémona, el lamento del del XVII y, no obstante el magnífico resul- simbolismo, de diversos niveles de signifi- payaso que pide la muerte o la belleza tado logrado (maravillosas Amarilli de cado y fuertemente cargadas de crítica del canto de Orfeo van a exigir una emi- Caccini e Intorno a l’idol mio de Cesti), social, política y económica. En conse- sión o color distintos a Isabelle Druet. Las sin duda alcanza su cénit en las páginas cuencia, la escena se llena de elementos dos disfrutan del intercambio sonoro y lo del primer dieciocho. que hacen referencia una vez tras otra a expresan con máxima intensidad en las Su voz, de extraordinaria oscuridad y la subversión de valores que el capitalis- Ofelias. No todas las canciones sobre el carnosidad, un plateado deslumbrante y mo extremo es capaz de producir cuando tema tienen la misma relevancia: mientras un punto vibrada, se acopla a la perfec- sólo el dinero se convierte en unidad de Saint-Saëns plasma su locura con un ción a un repertorio diseñado para la medida del valor de las personas. Esa dis- inquietante revoloteo del piano que abar- expresividad y el virtuosismo de los cas- tópica ciudad de Mahagonny se llena de ca todo el discurso de la joven, mientras trados. Siempre que escucho esta voz seres deshumanizados y sumidos en el Brahms expresa el drama en notas graves prodigiosa pienso que es la sustituta per- goce de los placeres siempre y cuando con concisión y brevedad, Héctor Berlioz fecta para la de los emasculados. Esplén- fluya el dinero, pues sin él sólo queda la lo narra con un estilo tardomozartiano dida en los dos Haendel (un Ah, mio cor! desolación, esa desolación representada soso y falto de inspiración, a pesar de los transido de dolor, pero sin exageraciones por las ruinas y cascotes en los que Maha- esfuerzos expresivos y narrativos de las inoportunas), aborda el Piangerò sin pro- gonny acaba por convertirse irremedia- dos artistas. blemas de tesitura. Porque esa es otra, su blemente. Entre las versiones musicalmente más extensión vocal es admirable y asombro- En lo musical, Heras-Casado sabe interesantes del disco (y también esplén- sa, como bien puede apreciarse en la can- encontrarle el punto ácido a esa música didamente interpretadas) se encuentran tata de Conti, con unos saltos a la octava que quiere romper el corsé del lenguaje las rotundas Canciones shakesperianas de baja realmente impactantes, o en el aria tradicional de la ópera mediante el recur- Chausson, el emotivo y profundo Op. 60 de Bononicini, con el agudo en la caden- so a los ritmos y giros del ragtime en de Jean Sibelius, Fancy de Poulenc, la cia final. Y, junto a ello, debe situarse su combinación con una profunda sabiduría juventud deslumbrante de un Korngold fraseo elegante y lleno de gusto y su mag- compositiva. Se acentúan así los ritmos y lleno de notas añadidas, las modulaciones nífica expresividad. los ataques ácidos en los vientos, siempre excepcionales típicas de Gurney y unas Mención aparte merece su extraordi- desde un tempo incesantemente manteni- sorprendentes piezas de Castelnuovo naria agrupación, Orfeo 55, un conjunto do en tensión. Muy buen plantel vocal, Tedesco, escritas con un encantador per- joven lleno de talento, con un sonido con unas estupendas y muy teatrales fume de musical americano (Arise!), a bellísimo y contribuciones individuales Henschel y Brueggergosman y un König menudo enriquecido con gotas de aguas que causan verdadera impresión (divinos muy metido vocal y dramáticamente en debussianas (Seals of Love). La dicción oboe y violonchelo en Marcello y Porpo- su papel, con amplio registro de recursos alemana no se encuentra entre lo más ra), adaptándose con igual maestría al vocales. Buena realización de vídeo a memorable de un disco en el que la pági- XVIII que al XVII (espectacular Capricor- partir de las tomas de las funciones del na más conocida de lied es el schubertia- nius). Gran disco. Teatro Real de septiembre de 2010. no An Silvia.

Javier Sarría Pueyo Andrés Moreno Mengíbar Elisa Rapado Jambrina 63 335-Discos.qxp_Discos A-Z 22/11/17 20:26 Página 64

GRABACIONES VARIOS

Varios

Herreweghe vuelve la vista atrás en una amplia conversación con Camille De Rijck, en la que va desgranando los pivotes vitales y espirituales de su trayectoria musical, acompañado todo ello por una peculiar selección de su SCHUBERT / SIBELIUS: extenso catálogo de Cuarteto de cuerda nº 14, “Death and the Maiden”. Cuarteto de cuerda op. 56, grabaciones “Intimate voices”. EHNES QUARTET. ONYX 4163. 1 CD. de psiquiatría antes de ingresar en el con- Estamos ante dos cuartetos muy dramáti- servatorio de Lieja en contra de la opinión cos, que en esta suma comparten la inelu- paterna. En dicho conservatorio coincidi- dible referencia autobiográfica de una ría con Ton Koopman y con los hermanos amenaza de muerte sobre sus composito- Kuijken, con quienes les unió una misma res. La distinción del cuarteto La muerte y PHILIPPE HERREWEGHE, director. búsqueda estética acicateada por el ejem- la doncella dentro del repertorio schuber- Obras de Gesualdo, Bach, Beethoven, plo de Gustav Leonhardt. Herreweghe tiano, con ese impactante unísono del pri- Berlioz, Dvorák y Stravinsky. confiesa a su interlocutor que ya desde mer movimiento que logra catalizar la PHI LPH026. 5 CD + 1 LIBRO (170 PÁGS.). aquellos momentos su principal anhelo introspección que lo sigue, no agotará residía en la búsqueda de la belleza, un nunca su magia única en nuestras sucesi- Al cumplirse sus setenta años, Philippe objetivo que ha condicionado toda su vas travesías. Incomprendido en su estre- Herreweghe vuelve la vista hacia atrás en vida musical y su propia manera de orga- no y gran monumento al compositor aho- una amplia conversación con Camille De nizar la materia sonora que tiene entre ra, como muchos otros jugosos frutos de Rijck, en la que va desgranando los pivo- sus manos en cada momento. Esto es evi- la historia musical, quiso atender con ple- tes vitales y espirituales de su trayectoria dente, por ejemplo, en su manera de nitud al modelo de Beethoven, a esa que- musical, acompañado todo ello por una limar las aristas armónicas y el contorno rencia obsesiva del ritmo y la novedosa peculiar selección de su extenso catálogo acerado de los madrigales de Gesualdo, dramatización. Schubert nunca le dio títu- de grabaciones. En dicha selección no es suavizando los ataques y dulcificando lo, tampoco a ninguna de sus otras piezas de extrañar que no figure ninguna obra sutilmente la acentuación, sin por ello si salvamos su Cuarta sinfonía, pero le del barroco francés. El director belga con- traicionar el espíritu de la música del Prín- vino dado por la cita directa de la canción fiesa que, a pesar de haber dirigido muy cipe de Venosa, una música que en opi- homónima en el segundo movimiento. frecuentemente este repertorio, no siente nión de Herreweghe manifiesta el espíritu El finlandés Jan Sibelius escribió dos afinidad ninguna con el mismo. “No toca del límite, de llegar hasta el máximo de lo cuartetos que posteriormente retiró de su ninguna cuerda en mi interior”. A cambio, posible con las reglas del momento. Es lo catálogo, por eso el más importante es el culmina esta confesión musical con los mismo que se puede apreciar en su ver- único reconocido, este otro cuarteto Threni y los Requiem Canticle de Stra- sión de los Threni de Stravinsky, una Voces íntimas que es paisaje de madurez vinsky, en un radical guiño que no debe composición de enorme complejidad y que junto a su Cuarta sinfonía refleja la despistar a quien conozca la continuada armónica y contrapuntística que de las vida interior en los años inmediatamente búsqueda de la espiritualidad en la músi- manos de Herreweghe renace con clari- posteriores a su padecimiento. Desde un ca de este director. Espiritualidad en el dad de texturas sin perder por ello su car- primer ardor emocional y reflexivo, el sentido más amplio y complejo del térmi- ga expresiva. creciente diálogo personal va evolucio- no, que no se circunscribe a lo religioso, No ha sentido el director belga espe- nando y abriéndose a lo prosaico del pro- sino a la persecución de la trascendencia cial atracción por el mundo de la ópera, pio objetivo musical. del sonido más allá de su materialidad en según sus propias confesiones, pues en Sin duda, el importante bagaje del conjunción con el contenido de las pala- este tipo de espectáculo hay un elemento, violinista James Ehnes como solista ha bras. De ahí que en esta selección no el escénico, que se escapa de su control y aportado una inteligencia coral sublime a encontremos música sinfónica pura, sino que incluso puede llegar a condicionar su este Ehnes Quartet, que queda dignamen- obras basadas en la palabra, los únicos concepto de la dimensión musical de la te empadrado tras su apellido desde 2010. vehículos (música y palabra) posibles obra. Por el contrario, su búsqueda se ha El sonido de la agrupación es muy compara darle materialidad y sentido al deseo centrado a todo lo largo de su carrera en pacto, intenso y equilibrado a la antigua de trascendencia del ser humano. Así, nos obras con enorme carga de espiritualidad, usanza, discográficamente hablando, y se salen al encuentro en este libro-disco los como lo manifiesta su selección para este escucha como una mezcla de la expresivi- madrigales del Libro sexto de Gesualdo, recordatorio de su carrera, donde sólo la dad cerebral del Juilliard y la perfección las cantatas BWV 48 y 105 de Bach, la Sinfonía nº 4 de Mahler y las dos piezas instrumental del Alban Berg, reencontrán- Missa Solemnis de Beethoven, Nuits d’été de Nuits d‘été de Berlioz se salen de donos con ese espíritu mesurado que las de Berlioz (sólo dos de sus números), la dicho marco, si bien no habrá quien les últimas generaciones han revisado tan a Sinfonía nº 4 de Mahler, el Requiem de niegue a estas obras esa dimensión más menudo por el solo sentido de la marca. Dvorák y las ya mencionadas obras de allá de lo material que Herreweghe ha Stravinsky. perseguido a todo lo largo de su dilatada José Antonio Tello Sáenz En la jugosa conversación va Herre- y dichosa carrera. weghe desgranando algunas de las claves de su trayectoria vital, como sus estudios Andrés Moreno Mengíbar 64 335-Discos.qxp_Discos A-Z 22/11/17 20:26 Página 65

GRABACIONES VARIOS Manuel Blanco: “No pierdo la esperanza de que algún día aparezca un concierto para trompeta de Mahler”

i Siegfried fuera de carne y hueso muchos detalles de articulación y fraseo tocaría la trompeta. Y se llamaría para mostrar las posibilidades melódicas S Manuel Blanco. “Fearless” es el del nuevo instrumento que se habían impresionante debut discográfico, en pasado por alto. Además aquí mis compa- Decca (Universal), de este “Juan sin mie- ñeros de la Nacional con el maestro Pons do” del viento metal. El joven trompeta hicieron un gran trabajo. solista de la Orquesta Nacional de España Y luego está la obra de Tomasi como MANUEL BLANCO, trompeta. (Daimiel, 1985) lo abre con el temible homenaje a Maurice André. ¿Llegó a cono- Obras de Zimmermann, Haydn, Tomasi, L. Concierto para trompeta “Nobody knows cer al gran trompetista francés? Mozart y Nathan. ERIKO TAKEZAWA, órgano. the trouble I see” de Bernd Alois Zimmer- Sí. Tuve la oportunidad de visitarlo en ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA. Director: JOSEP mann. Sigue un variado menú de obras su casa de San Juan de Luz pocos meses PONS. DECCA 0028948163069. 1 CD. solistas de Leopold Mozart, Haydn y antes del concurso en Múnich. Toqué Tomasi. Y concluye con un bonus funk para él Haydn, Hummel, Jolivet y Tomasi. Este disco es ya antiguo, pues se grabó del joven uruguayo Federico Nathan. Me animó mucho y me enseñó su premio en 2012. En él se muestran de nuevo las ¿Por qué el título de “Fearless” (intrépido)? de la ARD, de 1963, el primer trompetista calidades del instrumentista, aquí en un Me lo propuso Ígor Cortadellas cuan- que lo ganó. programa heterogéneo dominado por lo do estábamos grabando el EPK del disco. ¿Qué concierto para trompeta le gustaría que podemos considerar una rareza, el Me dijo que era un “chico fearless”. Y le descubrir? Concierto para trompeta en Do mayor, gustó mucho a Universal. Existe un mito de que Mahler escribió basado en el espiritual Nobody Knows Imagino que también por abrir el disco con uno que todavía no ha sido encontrado. The Trouble I See de Bernd Alois Zimmer- el concierto de Zimmermann, de 1954, que Yo me lo creo. Y especialmente después mann, el creador de la monumental ópe- también es una obra muy especial para de tocar sus sinfonías. No pierdo la espera Die. Partitura de 1954 plagada de usted. ranza de que aparezca algún día. influencias jazzísticas, de muy difícil eje- No fue fácil convencer a Universal, Termina el disco con un guiño a la música cución, con trinos labiales o shakes, de pues ellos preferían empezar con Leopold popular de la mano de Nathan donde gran virtuosismo, el que exige. Con esta Mozart o Haydn. Pero me mantuve firme incluso confiesa sus colores deportivos. obra consiguió Blanco en 2011 el primer con la ayuda del maestro Josep Pons. Es Fue divertido meter al final, con la premio del concurso ARD Internacional un concierto mítico entre los trom- de Múnich. petistas por su dificultad. Con él La interpretación, con el apoyo preci- gané, en 2011, el primer premio en so de la Nacional y Pons, es fascinante

el prestigioso concurso de la ARD Igor Studio desde las lejanas llamadas del comienzo de Múnich. Creo que es una obra hasta los refinamientos orquestales y los tan compleja como la personalidad pianísimos del final con la trompeta de su autor, donde mezcla muchos ensordinada en una larga nota (Sol) que aspectos técnicos del instrumento se pierde en el espacio pasando por los con lenguajes tan diversos como la ascensos violentos al agudo, los aires de dodecafonía y el jazz. Muy pocos danza salvaje, el expresionismo desco- trompetistas lo podemos tocar en yuntado de otros instantes, los filados directo con solvencia. increíbles, los resplandores. Máximo con- Pero otro de los conciertos con los traste, claro, con los pentagramas del que triunfó en ese premio de conocido concierto de Haydn, que no tie- Múnich fue Hummel que no incluye ne secretos para Blanco y que se atiene a en el disco lo contenido en el manuscrito, que deja Es verdad. Aquello fue impre- ancho campo para la fantasía del intér- sionante y tuve que salir cinco o prete, el cual muestra su acostumbrada seis veces con el público en pie. limpieza en las agilidades y en los agudos Pero Universal optó más por un concierto sordina Harmon, y de forma improvisada, y su impecable lirismo en el Andante, representativo del Barroco, caso de Leo- una cita del himno del Real Madrid. Pero bien asistido por la ONE, muy fina, asi- pold Mozart, junto al concierto por exce- la grabación del disco fue muy dura. Lo mismo, en el infrecuente concierto de lencia de los trompetistas, el de Haydn. hicimos en siete sesiones de ensayo de la Leopold Mozart, música ligera y encanta- Leopold Mozart lo toca con trompeta orquesta que recuerdo como un verdade- dora que planteaba nuevas sonoridades y moderna. ¿Le interesan los instrumentos de ro maratón. hallazgos en el uso del instrumento. época? Las notas del libreto las firma un referente Completan el CD una curiosa partitura Por supuesto. He tocado con la actual de la trompeta como Reinhold Frie- de Henri Tomasi, Semana Santa en Cuzco, Nacional alguna obra con una trompeta drich. En ellas se deshace en elogios hacia representación de un rito pagano en Perú, natural de agujeros, pero en cuanto tenga usted e incluso afirma lo siguiente en el vídeo para trompeta y órgano, estrenada en su un verano libre quiero ahondar con pro- promocional: “Manuel para mí es un enigma, día por el gran Maurice André, y una sor- fundidad en la trompeta barroca. un milagro… No entiendo a este hombre, es prendente versión de Nobody Knows The Y su versión de Haydn, pensada ya para la demasiado para mí”. ¿Qué opina? Trouble I’ve Seen firmada por Federico primitiva Klappentrompete o trompeta de ¡Uf! No tengo palabras. Y es que, des- Nathan, que hace gala del dominio del llaves, me ha sorprendido por ese enfoque pués de Maurice André, mi referencia funk. Blanco se ve rodeado en este caso netamente cantable como trompetista es Reinhold. por la banda que lleva su nombre. Se trata de un problema de compren- sión del manuscrito. Haydn insinúa Pablo L. Rodríguez Arturo Reverter 65 335-Discos.qxp_Discos A-Z 22/11/17 20:26 Página 66

GRABACIONES VARIOS Antonio Oyarzabal: “He revivido olores, imágenes y sensaciones de mi propia infancia” El joven pianista vasco Antonio Oyarzabal (Bilbao, 1989) acaba de lanzar al mercado su carta de presentación discográfica: “The Inner Child”. Este álbum nos propone un recorrido intimista y evocador por obras cumbre de la literatura musical inspiradas en la infancia. En definitiva, una llamada a recuperar nuestro niño interior a través de la poética y la narrativa del sonido.

¿Por qué decidió grabar este repertorio en caer en la cursilería en Jimbo’s Lullaby. Y, su primera incursión en el mundo del dis- en el caso de Mompou, sus piezas mues- co? ¿Es el que mejor le define? tran una complejidad armónica que nece- En primer lugar, debo decir que siem- sita un análisis profundo, además de ANTONIO OYÁRZABAL, piano. pre me he sentido muy cómodo en el saber darle el interés apropiado a un len- Obras de Schumann, Debussy, Mompou y género de la miniatura, especialmente guaje tan libre. Ravel. ORPHEUS 7351-0685. 1 CD. cuando se trata de piezas cortas encade- En la relación entre música e infancia nadas en ciclos que describen una histo- encontramos tres tipologías: obras escritas Un ingenioso y eficaz programa pianísti- ria en conjunto y de forma individual. para que las interpreten niños o principian- co propone este compacto: cuatro series Además, he estado en contacto con estas tes, composiciones especialmente adecua- de piezas breves ligadas por una temáti- obras desde mi niñez y adolescencia, das para que las escuchen los más peque- ca, la infancia. Se trata de cuatro composi- excepto con la de Mompou, que he cono- ños y páginas que recrean con nostalgia la tores diferentes aunque aproximables en cido más recientemente. Por otra parte, sensibilidad, la ternura y la fantasía de la sus estéticas que, como por arte de desde un punto de vista personal, a veces infancia. En su opinión, ¿es posible com- magia, hacen una misma música sin siento el paso del tiempo como una losa. prender y disfrutar de las colecciones que renunciar a sus matizaciones personales. Grabar este disco me ha ayudado mucho has grabado sin haber alcanzado la edad Schumann (Escenas infantiles) evoca su a reflexionar y aprender a convivir mejor adulta? propia niñez, de modo fragmentario y con el hecho de que el tiempo se nos Para mí, existe una diferencia clara evanescente como suele hacerlo, acaso escapa a todos. No sólo me he sumergido entre la música sobre la niñez escrita des- idealizando una buena parte del mensaje en la música de estos cuatro autores y en de los ojos de un adulto y el llamado sometido a la memoria. Debussy (El rin- literatura específica sobre el tema, sino “repertorio para niños”. Por ejemplo, aun- cón de los niños) propone unas divertidas que también he realizado un profundo que la obra de Ravel fue compuesta gracietas que un adulto dispensa a unos trabajo interior con mis memorias. Ha expresamente para los hijos de unos ami- chicos para divertirlos. Mompou (Escenas sido una experiencia multisensorial muy gos, entrar en su narrativa demanda una infantiles) pinta unos cuadros de peque- positiva, pues he revivido olores, imáge- gran madurez. Con Debussy ocurre lo ñuelos en la playa, como un plástico del nes y sensaciones de mi propia infancia. mismo, encuentras muchas alusiones que Mediterráneo, convenientemente impre- Las obras que incluye en “The Inner Child” no puedes entender sin haber trabajado sionista. Ravel (Mi madre la Oca) narra (Kinderszenen de Schumann, Children’s otro repertorio anteriormente. En el caso unas leyendas ante un público pueril Corner de Debussy, Escenas de niños de de los cuatro compositores, estamos ante asombrado. Mompou y Ma mère l’oye de Ravel) no partituras que nos proponen una retros- Oyarzábal ha sabido conjuntar y dife- favorecen un gran lucimiento virtuosístico. pectiva muy personal de su propia infan- renciar a los cuatro maestros aunque, sin Sin embargo, en ningún caso se pueden cia. No es música asequible para los duda, su favorito es Ravel, del que brinda considerar páginas sencillas. una versión exquisita de timbraciones, ¿En qué aspectos interpreta- justamente lírica y dotada de una atmós- tivos radica la dificultad de fera seductora que, por medio de la fábu- abordar estas partituras? la infantil, convence a cualquier adulto. El La mayor dificultad en pianismo del solista es de una extremada Schumann viene dada por limpieza en la lectura, un elegante esmal- la enorme cantidad de gra- te en todos los registros, un apego resuel- baciones que se han hecho to a la miniatura —indispensable en estas de las Kinderszenen, lo obras— y una expresividad íntima que que supone una presión obedece al nombre dado a la colección. añadida para cualquier pia- Lo más notable de la entrega, que nista. En el caso de Ma revela un examen muy concienzudo de mère l’oye de Ravel, es las obras, es la diferencia de sonoridades muy probable que este sea entre un romántico de aquella manera el primer registro discográ- como Schumann, y tres impresionistas fico de la reducción para franceses, que como tal suena el catalán piano solo de Jacques Mompou. Schumann tiene una expansión Charlot. Este arreglo permi- más recatada y unos colores de dibujo al te explorar un mundo nue- pastel. Los otros exhiben unas acuarelas vo de colores y timbres, pero también nos niños, de la misma forma que no son con brillo de viñeta y sensual resolución. propone el reto de intentar que el oyente libros infantiles El principito de Antoine En todo caso, el pianista ha conseguido no eche de menos las cuatro manos para de Saint-Exupéry, los cuentos de Roald poner ante nuestra imaginaria mirada, las que fue compuesta originalmente la Dahl o Platero y yo de Juan Ramón Jimé- esta población de cuadros para reavivar al obra. Por su parte, la principal exigencia nez. Estos textos, si bien puedes leerlos eterno niño que todos llevamos dentro. de Debussy recae en la técnica pianística: cuando eres pequeño, sólo adquieren un requiere perfecta igualdad de todos los significado pleno cuando has desarrolla- Blas Matamoro dedos en The Snow is Dancing, sentido do una serie de experiencias vitales. del ritmo quebrado pero estable a la vez en Golliwogg’s Cakewalk o ironía sutil sin Eva Sandoval 66 335-Discos.qxp_Discos A-Z 22/11/17 20:26 Página 67

GRABACIONES VARIOS Sony celebra los 75 años de Barenboim

del mismo, las 3 Piezas de Pleyel (aquí con Zukerman a la viola). para orquesta op. 6 y los En este mismo grupo figura una estupen- Altenberg-Lieder) hasta la da versión de la Sinfonía concertante última, que recoge (y se para violín y viola de Mozart junto a la ofrece en ambos formatos, equivalente (y evidentemente menos inte- CD y DVD) la segunda de resante) de Stamitz, nuevamente con la sus apariciones en el combinación Stern-Zukerman. Concierto de año nuevo, Quizá los otros puntos culminantes la de 2014 (la primera, en de su labor acompañante en este cofre 2009, fue grabada por sean el Harold en Italia de Berlioz Decca). (Zukerman a la viola) y el Concierto de El repaso individualiza- Elgar junto a Du Pré (versión, sin embar- do a todos los discos no es go, no preferible a la de esta artista con viable por obvias razones Barbirolli). Quedan por comentar los dis- de espacio, y procede centrar- cos en que el protagonismo está en la se en lo más destacado. El dirección del argentino. Por encima de Barenboim pianista está mucho todo, en la modesta opinión de quien menos presente aquí que en otros esto firma, está el disco con el Primer sellos, y de hecho en todo el cofre concierto de Beethoven y la Séptima del no hay ninguna grabación a solo. gran sordo (también en CD y DVD, este DANIEL BARENBOIM, pianista y Pero, aparte del mencionado Berg, con algunas sabrosas adiciones mozartia- director. cabe destacar su labor, sensacional, en los nas), velada en los días posteriores a la Las grabaciones completas para Sony: obras discos en que acompaña a Perlman caída del muro berlinés, al frente de la de Berg, Mozart, Chaikovski, Stamitz, Elgar, (Sonatas de Brahms, también ofrecido en Filarmónica, en un programa que tiempo Pleyel, Rodrigo, Villa-Lobos, Beethoven, CD y DVD, este con el atractivo sobreaña- después veríamos también en Madrid. Ravel, Chabrier, Debussy, Ibert, Berlioz, dido del Trío para piano, violín y trompa Sensacionales interpretaciones de ambas Saint-Saëns, Chausson, R. Strauss, Brahms, del hamburgués) y, en menor medida, a obras, con una Séptima vibrante, extraor- Schoenberg, Schubert, Mahler, J. Strauss I y un Stern que no estaba ya en sus mejores dinaria, y un Concierto que brilla espe- II, Josef Strauss, E. Strauss, Hellmesberger, horas (Obras para violín y piano de Schu- cialmente entre las varias versiones mag- Lanner y Delibes. bert). Aunque siempre en un nivel sobre- níficas que tiene registradas. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA BBC. ENGLISH CHAMBER saliente, la versión de los dos Conciertos La parte del león del repertorio sinfó- ORCHESTRA. ORQUESTA FILARMÓNICA DE LONDRES. de Brahms no es la mejor de las varias nico se lo lleva Elgar (nada menos que ORQUESTA FILARMÓNICA DE BERLÍN. ORQUESTA registradas por el argentino, en buena siete discos, incluyendo las dos Sinfonías FILARMÓNICA DE VIENA. ORQUESTA FILARMÓNICA DE parte porque el acompañamiento solven- y buena parte de su más conocida pro- NUEVA YORK. ORQUESTA DE PARÍS. CON PINCHAS te de Mehta no alcanza las excelencias de ducción orquestal: Falstaff, Variaciones ZUKERMAN, ISAAC STERN, ITZTHAK PERLMAN, JOHN Barbirolli o Celibidache, sobre todo. Bri- Enigma, Marchas de Pompa y Circuns- WILLIAMS, ARTUR RUBINSTEIN, JACQUELINE DU PRÉ, llante en cambio el acompañamiento del tancia…), con resultados en general muy PIERRE BOULEZ, ZUBIN MEHTA, ENTRE OTROS. director indio a la no menos excelente notables, probablemente de lo mejor que SONY 8 8985393632 8. 43 CD + 3 DVD. versión de Barenboim de la Burleske de en esta faceta ofrece este cofre. El ciclo Strauss (que completa el disco en el que sinfónico íntegro de Schubert con la Filar- En el año en que cumple los 75 era de el argentino dirige una notable Fantástica mónica de Berlín, de extraordinario nivel esperar que las discográficas aprovecha- de Berlioz a la Filarmónica de Berlín). de ejecución resulta, para quien esto fir- ran para hacer recopilatorios de la contri- El resto del cofre recoge una buena ma, algo irregular y no se encuentra entre bución del prolífico Barenboim en los cantidad de grabaciones con el argentino sus mayores logros. Convincente antes sellos en los que ha grabado, que en su batuta en mano, registros que cabe dividir que arrebatadora Cuarta de Chaikovski y ya larga carrera son unos cuantos. Así las asimismo en dos categorías, la de acom- muy apreciables Berlioz (Te Deum espe- cosas, DG ha producido un cofre con las pañante o la de protagonista. En la prime- cialmente, Sinfonía, selección de Romeo y grabaciones pianísticas a solo del argenti- ra están varias de las mayores joyas del Julieta, además del ya comentado Harold no para el sello amarillo y para Westmins- álbum. A la cabeza, el estupendo acom- en Italia). Hay que contar con que proba- ter. Imagino que Warner preparará algo pañamiento del ciclo de Conciertos de blemente buena parte de las mejores con- “gordo” también, porque del fondo EMI Beethoven nada menos que para un casi tribuciones del Barenboim director hay un montón de grabaciones valio- sísimas de este monumental artista. En este contexto, Sony recupera aho- Sony recupera ahora en un cofre de impecable presentación las ra en un cofre de impecable presen- tación (que incluye la reproducción, grabaciones que el argentino, como pianista o director (más de lo en cada sobre de CD, de la portada y contraportada de los LP originales, segundo), efectuó para los sellos CBS, Sony y RCA bien que la lectura de las notas de estos requiera casi un microscopio, como nonagenario pero siempre fascinante (Bruckner, Wagner, el ciclo Beethoven de es fácil adivinar), muy en la línea del que Rubinstein (creo que en disco no ha vuel- la Staatskapelle) se encuentran en otro hace poco comenté sobre Perahia, las to a dirigir esta música salvo para acom- sello. grabaciones que el argentino, como pia- pañarse a sí mismo), seguido muy de cer- En resumen, interesante y estupenda- nista o director (más de lo segundo), ca por el notabilísimo, muy tradicional mente presentada recopilación, con algu- efectuó para los sellos CBS, Sony y RCA. (sin rastro de lo históricamente informa- nos puntos especialmente brillantes ya Como se señala en la ficha, 43 discos con do) ciclo de Conciertos para violín y comentados. Con todo, buena parte del 3 DVD, cuidadosamente ordenados de orquesta de Mozart (junto a otras piezas mejor Barenboim pianista y director se forma cronológica, desde la primera gra- para la misma combinación) con Pinchas encuentra en otros sellos (DG y Warner) bación en 1967 (el Concierto de Cámara Zukerman y la English Chamber, que se y seguramente de esas fuentes llegarán de Berg junto a Pierre Boulez, obra que completan con otro que contiene el Con- reediciones conmemorativas del mayor más tarde repetiría para DG; el disco se certone para dos violines del salzburgués interés. recoge como en su origen, aunque Baren- (Stern el otro violín) y la poco interesante boim no interviene en las otras dos obras Sinfonía concertante para violín y viola Rafael Ortega Basagoiti 67 335-Discos.qxp_Discos A-Z 22/11/17 20:26 Página 68

L I B R O S

Una referencia verdiana

Verdi de Budden fue un libro valioso y sigue siéndolo treinta años después. Una síntesis de todo lo que se sabía sobre Verdi, accesible a todo el público. Lógicamente se echan en falta algunos de los referentes más recientes

dianos, el discurso se ve algo lastrado por un exceso de información y un patrón cronológico excesivamente rígido. En la segunda parte analiza con agudeza el total de la creación verdiana, incluyendo los títulos menos conocidos y la produc-

LIBROS JULIAN BUDDEN: ción no operística. Enumera numerosos Vida y arte de Verdi. (Traducción de José detalles de las obras, reflexiona sobre su Adrián Vitier). TURNER MÚSICA (Madrid, 2017). sentido musical y dramático, utilizando 456 págs. un centenar de ejemplos musicales. Qui- zás falte une reflexión más precisa sobre Verdi fue un compositor longevo y prolí- los aspectos vocales, tema central en la fico. Su apasionante vida ha producido ópera italiana, pero la información es tan desde estudios musicológicos y enormes amplia que nunca defrauda al lector. El volúmenes biográficos hasta novelas e, volumen se completa con unos valiosos incluso, una hermosa serie de televisión. apéndices: una detallada cronología, un El británico Julian Budden (1924-2007) diccionario de personajes y un glosario dedicó su vida a la ópera italiana, convir- de términos operísticos. tiéndose en uno de los grandes especia- Verdi de Budden fue un libro valioso listas sobre el tema. Colaborador durante y sigue siéndolo treinta años después. décadas de la BBC, fue director del Cen- Una síntesis de todo lo que se sabía sobre tro Giacomo Puccini de Lucca y activo Verdi, accesible a todo el público. Lógica- miembro del Istituto Nazionale di Studi mente se echan en falta algunos de los Verdiani en Parma. Sus tres exhaustivos referentes más recientes, como los episto- volúmenes sobre las larios que está edi- óperas de Verdi (The tando el Instituto de Operas of Verdi, 1973- Estudios Verdianos. 1981) constituyen una La traducción al referencia para cual- español desde el quier estudioso de la inglés nos hace per- obra del genial operis- der los matices origi- ta de Busseto. Este nales de las cartas libro, publicado por verdianas e incluso primera vez en 1985 algunos términos con el simple título de resultan sorprenden- Verdi, surgió con el tes como denominar interés de hacer una “Años de cautiverio” obra más accesible al (partiendo del inglés público general. Tuvo Prison Years) a los diversas reediciones, “Años de galeras”, siempre con muy término casi literal leves cambios, la últi- del empleado por ma de 2008 en que se Verdi (Anni di gale- basa la presente tra- ra) muy difundido y ducción al español. popularizado hoy en Budden realiza un día. Pero no por ello acercamiento global a la vida y obra del debemos dejar de felicitarnos por la compositor italiano. La parte biográfica incorporación del libro de Budden, refe- nos sumerge en los avatares vitales de rencia internacional, a la nutrida biblio- una figura que más allá de su carrera grafía sobre Verdi en español. musical refleja su intenso siglo. Apoyado 68 en las citas de los ricos epistolarios ver- Víctor Sánchez Sánchez 335-Discos.qxp_Discos A-Z 22/11/17 20:26 Página 69

L I B R O S

WENDY HELLER: ERIC SCHOONES: HARUKI MURAKAMI: La música en el Barroco. (Traducción de Walking up the mountain track (The Zen Absolutely on Music (Conversations with Juan González-Castelao). Way to Enlightened Musicianship). Seiji Ozawa). AKAL (Tres Cantos, 2017). 335 págs. AGREEABLE PLACE PUBLICATIONS (Zaandam, 2017). BOND STREET BOOKS (Toronto, 2016). 344 págs. 488 págs. Lo que hace peculiar a este libro es que Seguramente el escritor Haruki Murakami no se centra en la vida ni en la obra de Eric Schoones, pianista y musicólogo afin- tiene más seguidores entre la gente que determinados músicos (los de siempre o cado en los Países Bajos, editor jefe de la lee de los que pueda tener Seiji Ozawa los de casi siempre), ni trata de géneros, importante publicación germanoparlante entre los aficionados a la música. Epítome de estilos o de esos asuntos que son los Pianist, describe este libro como “el traba- del encuentro entre Oriente y Occidente habituales cuando alguien escribe sobre jo de su vida”. Impactado desde sus años en la cumbre del negocio musical, el música. Lo que aquí se plantea no es la de estudiante por el pensamiento zen y maestro japonés no ha conseguido con- historia de la música, sino historias de la por los métodos tanto técnicos como vertirse en lo que sus largos años de titu- historia de la música, es decir, la letra mentales que puede aportar la sabiduría laridad en Boston, tras su formación cerca pequeña de la historia: hechos y anécdo- oriental a la práctica musical, presenta de Bernstein y Karajan —omnipresentes tas relativos a la educación, al mecenazgo este tan curioso y enriquecedor como en las páginas de este libro con especial (de reyes absolutistas y de nobles), a los monumental volumen en el que el camino atención al alemán— podían haber dado rituales civiles y religiosos, a la génesis de zen es protagonista desde muy diversos de sí. Ozawa es uno de esos músicos la ópera, a las puestas en escena, a los ámbitos: interpretación musical y escucha admirados en muy determinados reperto- primeros conciertos públicos (los de de piezas, meditación, conceptualización, rios pero muy pocas de cuyas grabacio- pago, claro está)… Se centra preferente- composición y creación, instrumentación, nes pueden ser consideradas de referen- mente en lo que hoy conocemos como etc. Schoones sostiene que el zen ofrece cia, buen director de orquesta pero no Italia, Alemania, Francia e Inglaterra, y lo tanto a los músicos como a quien escucha gran director de orquesta. Murakami, por hace a lo largo de esos 150 años (más o música un auténtico modus operandi su parte, es el perfecto epítome del gusto menos, de 1600 a 1750) de duración de repleto de incalculables conocimientos lector dividido entre aficionados y profe- un periodo, el Barroco, extraordinaria- que fomentan “la paciencia, la calma, la sionales por causa de una facilidad admi- mente amplio y diverso, rompedor y lle- unión con uno mismo, la empatía, el auto- rable y de una pátina culta muy bien apli- no de contradicciones como ningún otro control y la felicidad”. El libro se cierra cada, lo que no es ni bueno ni malo sino periodo musical. con un imprescindible y jugoso apartado simplemente una explicación. Wendy Heller (1955) es catedrática de de entrevistas, en el que el autor intercam- Teóricamente el protagonista de estas Música y directora del Programa de Estu- bia impresiones con diversas autoridades conversaciones realizadas durante años es dios Italianos de la Universidad de Prince- de la música contemporánea (Alfred Bren- el músico pero, al fin, interesa más el ton. Su primer libro, Emblems of Eloquen- del, Janine Jansen, Christa Ludwig, Maria escritor. A veces modesto pero muchas ce: Opera and Women’s Voices in Sevente- João Pires, Hélène Grimaud o Roberto otras animado por su conocimiento del enth-Century Venice, publicado en 2004, Prosseda, entre otros) donde se trazan terreno que pisa. Por ejemplo en Mahler, ya mereció todo tipo de elogios, no solo puentes entre conceptos de raigambre donde es capaz de decir cosas muy inte- por lo documentado del mismo, sino por filosófica y otros de vertiente más pura- resantes y hasta de lanzar anzuelos a Oza- lo ameno de la narración. Este segundo mente musical. wa que este no termina de recoger. El sigue las mismas líneas y consigue captar Un libro extraordinario y sorprenden- músico conoce bien a Mahler, desde lue- la atención desde el mismo prólogo hasta te, una rara pieza de coleccionista, que go, pero presenta lagunas fundamentales el postrero capítulo. Interesan tanto los refresca la en ocasiones demasiado barro- a la hora de entenderlo, como cuando grandes acontecimientos (el Orfeo de ca bibliografía musical, en el que se com- dice no conocer que hubiera de conver- Monteverdi, por ejemplo) como las sim- binan las enseñanzas de músicos legenda- tirse al catolicismo para poder acceder a ples anécdotas. Y es de agradecer que los rios sobre varios aspectos de la creación la dirección de la Ópera de Viena. Intere- dos últimos episodios (14 y 15) estén musical con la proverbial tradición del sante su renuncia a dirigir La Bohème des- dedicados a los dos compositores cimeros budismo zen. Una oportunidad única para pués de escuchársela a Carlos Kleiber, del Barroco: Georg Friedrich Haendel acercarse a la música con unos anteojos menos su adoración por Karajan y buen (con minucioso relato de la archirrivali- distintos a los acostumbrados. Como ya punto de discusión sus reservas sobre dad entre las dos compañías operísticas escribiera Yehudi Menuhin: “Me encuentro Bernstein. En general el libro decepciona- que funcionaban en Londres) y Johann más cercano a Buda que a las otras gran- rá al aficionado conocedor, entre otras Sebastian Bach. También es un buen des B’s: Bach, Beethoven y Bartók”. Una cosas porque reforzará su impresión de detalle el glosario de términos específica- obra muy apropiada para seguir digna- que son demasiados los músicos a los mente barrocos que se incluye a modo de mente el dictado de Glenn Gould: “Vivir la que el discurso fuera del podio les deja epílogo. vida con una dirección espiritual”. un poco desprotegidos. Eduardo Torrico Carlos Javier González Serrano Luis Suñén 69 335-Discos.qxp_Discos A-Z 22/11/17 20:26 Página 70

GRABACIONESL I B R O S

Un exhaustivo, preciso y bien documentado recorrido por su biografía, su carrera en los escenarios, su insuperable legado discográfico y sus propios FERNANDO FRAGA: Maria Callas (El adiós a la diva). FÓR- testimonios. COLA (Madrid, 2017). 347 págs. Sin duda, la Nessun mi vince in professarle amore. Con esta belliniana frase de Elvino mejor biografía como cita lírica del prólogo abre el de Callas en crítico Fernando Fraga su excelente biografía personal y artística de Maria español Callas publicada por Fórcola. Nadie LUCIANO PAVAROTTI puede, en efecto, vencer al autor en profesarle amor a la diva: lo demuestra con creces a lo largo de un EL TENOR DEL SIGLO exhaustivo, preciso y bien documentado recorrido por su bio- grafía, su carrera en los escenarios, su insuperable legado disco- 10º ANIVERSARIO gráfico y sus propios testimonios. Y se convierte, sin duda, en la mejor biografía de Callas en español. Leyendo este libro quedan claras muchas cosas que en otras biografías mucho menos rigurosas se dan por buenas sin más, Decca rinde homenaje a Luciano Pavarotti con repitiendo rumores, mentiras y maledicencias vertidas de la la edición de un nuevo álbum que reúne las genial soprano, en especial las firmadas por su madre, Evange- lia Callas, y su marido, Giovanni Battista Meneghini. Fraga pare- actuaciones más memorables de una de las ce haberlo leído todo sobre Callas, y, desde luego, ha escucha- mejores voces de todos los tiempos. do todo, absolutamente todo el material discográfico, oficial y corsario de la diva. Ese exhaustivo conocimiento enriquece el relato biográfico con el análisis de sus interpretaciones, sus 2CDs con arias de ópera y canciones que hallazgos en la caracterización de los personajes, el genio a la Pavarotti popularizó, actuaciones con los tres hora de usar la paleta vocal, el valor de la palabra y del silencio para retratar de forma única cada personaje que interpreta. Esa tenores, y la primera publicación autorizada es la auténtica revolución llevada a cabo por Maria Callas. Las citas, declaraciones y largos testimonios de docenas de de extractos de su debut en La Bohème (1961), cantantes, directores de escena, de orquesta, empresarios y ami- y un DVD con el documental “A voice for the gos que incorpora al relato añaden interés a las circunstancias biográficas sin caer en el simple morbo —aunque no evita nin- ages” con entrevistas y actuaciones memorables gún aspecto escabroso de su vida— ni silenciar sus defectos. del tenor, así como con el recital que Pavarotti Ahí figuran Visconti, Giulini, Serafin, Gobbi, Legge, Siciliani, Bing, Di Stefano, Corelli, Zeffirelli o Domingo. No busquen, eso ofreció en el Gran Teatre del Liceu en 1989. sí, ni una sola referencia a Montserrat Caballé, pero sí a Victoria de los Ángeles, entre los artistas españoles citados. “Querría ser recordado como el hombre que llevó Filias y fobias aparte, en los análisis de sus grabaciones, Fra- ga no oculta los defectos e irregularidades de su canto; pone de la ópera al gran público.” manifiesto, siempre con acierto, los detalles de genio musical, LUCIANO PAVAROTTI vocal y teatral que Callas prodigó en los teatros y estudios de grabaciones. E incorpora —lo que es muy útil, por lo difícil que resulta encontrarlos en español— la palabra de Callas expresada en diversas entrevistas, tanto en prensa escrita como en archivos FORMATOS: 2CDS+DVD Y AUDIO DIGITAL de radio y televisión. También detalla en un capítulo las pocas actuaciones de la diva en escenarios españoles y recorre la ima- ginería callasiana que mantiene viva la leyenda no sólo para las deccaclassics.com universalmusic.es viudos de la Callas —club en el que milita con orgullo Fernando Fraga— sino para todos los aficionados a la ópera.

Javier Pérez Senz 70 335-Dosier.qxp_Dosier 23/11/17 11:39 Página 71

D O S I E R LA ECONOMÍA DE LA ÓPERA

La ópera es un arte. Y un arte a veces muy caro al que, sin embargo, la sociedad debe tener posibilidad de acceso si se quiere que todos vivamos en plenitud nuestra cultura. Para eso hace falta, naturalmente, talento programador por parte de los teatros pero también dinero público y privado que permita la subsistencia y la irradiación de un espectáculo único. En este dosier se analiza el presente y el futuro de la ópera desde el punto de vista de su financiación y sus diferentes modelos, con especial atención a la a veces demasiado desatendida realidad latinoamericana y con el ejemplo práctico de veinte años de experiencia del Teatro Real.

Benjamín G. Rosado Coordinador del dosier 71 335-Dosier.qxp_Dosier 23/11/17 11:39 Página 72

D O S I E R LA ECONOMÍA DE LA ÓPERA La ópera, en cifras

Benjamín G. Rosado ras los años de “a cero” de la crisis, que se saldó con procede de ingresos de taquilla y recursos propios (alquile- numerosas cancelaciones y recortes históricos, la ópera res, restaurante, tiendas…). El resto, depende de la genero- T busca hoy nuevas fórmulas de financiación que le per- sidad de los mecenas gracias a un régimen fiscal que esti- mitan ser rentable sin renunciar a la calidad en sus progra- mula las donaciones privadas. “No hay nada seguro en los maciones. Entre los dos modelos tradicionales de gestión presupuestos y cada año nos enfrentamos a situaciones des- —el europeo (basado en subvenciones públicas) y el ameri- conocidas. Ahora nos encontramos en pleno relevo genera- cano (con cargo al patrocino privado)—, algunos gerentes y cional: hay un público que desaparece y otro que tenemos directores artísticos han optado en los últimos años por un que conquistar poco a poco. Lo importante es no quedarse sistema de financiación (también conocido como modelo quieto ante los nuevos retos”. mixto) que conjuga ayuda públicas, aportaciones privadas e ingresos propios en porcentajes más equitativos. Tras las Teatro Colón de Buenos Aires rigurosas políticas de austeridad de las últimas temporadas, el equilibrio presupuestario pasa por impulsar la participa- El Teatro Colón de Buenos Aires es una ciudad en ción de la sociedad civil en las actividades culturales de los miniatura. Historias íntimas y hazañas generacionales se teatros a través del mecenazgo y por optimizar los recursos alternan en las fotografías de los pasillos hasta llegar a los propios con alquileres de sala y coproducciones internacio- camerinos en los que se alojaron, hace muchos años, Saint- nales con teatros de todo el mundo. De ahí la importancia Saëns, Stravinsky, Richard Strauss, Mascagni o Falla. Sus 109 de los acuerdos de colaboración que ha firmado reciente- años de vida han dado gloria a Caruso, Gigli, Lauri-Volpi, mente Ópera Latinoamérica con varios teatros europeos y la Callas o Nilsson, que acudían a las funciones en barco y necesidad de aprobar una Ley de Mecenazgo en España, “la pasaban largas temporadas en la capital porteña. Plácido gran asignatura pendiente”, en palabras de Gregorio Mara- Domingo o Teresa Berganza son la memoria viva de un ñón. coloso cuya perfecta acústica hacía de las buenas noches un agujero en el calendario, pero que también arruinó carreras Metropolitan (Nueva York) a cuenta de un falsete. Reabrió sus puertas en 2010 tras tres años y medio de obras de restauración. Complicaciones de De la gestión de Peter Gelb al frente del Met de Nueva todo tipo —injerencias políticas, reajustes presupuestarios y York dependen 3.200 trabajadores y más de 200 funciones el famoso corralito— impidieron que la reinauguración al año. Cada temporada pasan por el escenario del Lincoln coincidiera con su centenario, el 25 de mayo de 2008, pero Center más 700.000 personas. Su aforo (que ronda las 4.000 a cambio se celebró la víspera de los fastos por los 200 años butacas) supera de largo la capacidad de otros colosos ope- de la independencia argentina. rísticos, como el Teatro Colón de Buenos Aires, el Mariinski Hacía 40 años que el Colón no recibía una mano de de San Petersburgo o la Scala de Milán. Lo cual requiere de pintura. Como consecuencia de los cambios estructurales una perfecta maquinaria para poner en marcha una treinte- derivados de las 60 restauraciones se vio sustancialmente na de producciones operísticas cada temporada. “Tengo en afecto su cuerpo estable. No sólo porque se aprovechara el mi contrato una cláusula que exige mi disponibilidad las 24 horas El Teatro Real de Madrid ha dejado atrás la crisis y también los fantasmas del día, los siete días de la semana”, cuenta el superintendente. de la huelga. Y lo ha hecho con las cuentas saneadas, unos índices de “Trabajo una media de 17 horas al ocupación de en torno al 94% y, lo más importante, sin que la austeridad día para garantizar que cada fun- haya repercutido en la calidad de las propuestas artísticas. ción esté a la altura de las exigen- cias de nuestro público”. Una audiencia millonaria si tenemos en cuenta las retransmisio- tercer subsuelo para habilitar el añorado Instituto Superior nes en directo de las funciones de “Live in HD” que se emi- de Arte y alojar el Centro de Documentación, la Biblioteca y ten en más de 2.000 salas de 70 países. Desde 2006, se han el Museo, donde un día desapareció un bastón de Puccini. venido más de 22 millones de entradas de cine. También porque se ha reducido la plantilla de 1.360 emple- A pesar de lo cual, la compañía del Met estuvo a punto ados a 808. “Hemos querido optimizar la población de tra- de declararse en bancarrota hace unos meses, como ya bajadores en busca de un equilibrio entre la calidad y la habían hecho varias orquestas de Estados Unidos en los cantidad de nuestras producciones”, dijo en su día Pedro años de la crisis. La mano de hierro del superintendente Pablo García Caffi, el que fuera director general y artístico durante las negociaciones evitó que se produjeran cancela- del coliseo, que a día de hoy continúa siendo subvenciona- ciones en el calendario. “Todo el mundo estaba de acuerdo do. Se pagan desde las arcas del estado unos 47 euros por en que la reducción del gasto era necesaria para salir ade- espectador, a razón de 10 millones de euros de subsidio lante”, argumenta. “De mí dependen miles de trabajadores, repartidos entre los 214.600 espectadores que llenan la sala por lo que es imposible complacer a todo el mundo. Si me cada año. mantuve firme en mis decisiones fue porque consideré que era la única salida. A veces hay que ser flexible y otras, no Teatro Real (Madrid) tanto”. Asegura Gelb que la ópera no es un negocio, ni mucho menos rentable. “El único beneficio es la satisfac- Al otro lado del Atlántico, el Teatro Real de Madrid ha ción del trabajo bien hecho”. De los 284 millones de euros dejado atrás la crisis y también los fantasmas de la huelga. Y del presupuesto anual del Met, aproximadamente la mitad lo ha hecho con las cuentas saneadas, unos índices de ocu- 72 335-Dosier.qxp_Dosier 23/11/17 11:39 Página 73

D O S I E R LA ECONOMÍA DE LA ÓPERA

co”. ¿La explicación? “Además del esfuerzo de Gregorio Marañón e Ignacio García-Belenguer por incrementar la captación de recursos privados y rentabilizar los alquileres Dario Acosta de las salas, la clave ha estado en la flexibilidad de su plantilla. Los trabajadores del teatro han comprendido que ésa era la única salida para sacar a la institución de un callejón sin salida, proyectarla hacia el futuro y hacer posible que el Teatro Real juegue en la Champions de la lírica”. Con un presupuesto para este año de 50.881.388 euros, el Teatro Real se financia en un 47% con ingresos propios, en un 27% con aportaciones públicas y en un 26% con aportaciones privadas de 106 patrocinadores. En los últimos tres años, el coliseo madrileño se ha convertido en referen- PETER GELB te internacional del llamado “modelo mixto”, un proyecto de gestión a medio camino entre “modelo europeo” (que depende en un 80% de las entidades públicas) y el “modelo americano” (basado casi exclusivamente en aportaciones privadas). “Nuestro modelo de gestión está funcionando, pero es muy frágil si no se apuntala con una Ley de Mece- nazgo. Funcionará durante el bicentenario, pero no está muy claro lo que pueda suceder después. Esa es, sin duda, la gran asignatura pendiente del Teatro Real de cara al futuro”. Desde el punto de vista más puramente artístico, considera imprescindible mantener una apuesta implacable a favor de la ampliación del repertorio, las nuevas creaciones y la mejora progresiva de la orquesta y el coro. “En ese sentido, la programación del bicentenario supone un punto de inflexión y acontecimiento mayúsculo”. ROGER GUASCH Gran Teatre del Liceu (Barcelona)

Por su parte, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona ya prepara la artillería pesada para celebrar los 20 años desde

Javier del Real su reapertura en 2019. Al igual que en el bicentenario del Teatro Real, las empresas que se animen a patrocinar las actividades del Liceu durante los próximos tres años se aprovecharán de beneficios fiscales que podrían llegar al 90% de lo aportado. “Es el momento de la implicación de la sociedad civil, de las empresas, de la gente particular”, pro- clamó Roger Guasch, director general del coliseo, en el acto de inauguración de los fastos del 20º aniversario, al que acudieron importantes empresarios catalanes. “A los que ya apostáis por el Liceu (que a día de hoy se financia con 6,5 J. MATABOSCH, G. MARAÑÓN E I. GARCÍA BERENGUER millones de euros procedentes del patrocinio privado) os pido que sigáis apoyándonos. A los que no, os digo que nuestro teatro es un valor para vuestras empresas y vuestra vida particular. Es el momento de volver a apostar por la cultura”. Estas bonificaciones fiscales han ayudado a recuperar la estabilidad presupuestaria en un contexto de rece- sión económica e inestabilidad política. Desde la celebra- Francesco Guidicini ción del referéndum ilegal el pasado 1 de octubre, el Liceu ha ingresado un 30% menos en taquilla. Aunque Guasch insiste en que el Liceu sigue haciendo “esfuerzos titánicos para remontar la situación financiera”, no va a poder salir de la crisis sin el apoyo de la sociedad civil. Las administraciones públicas soportan el 45% del presupuesto de la institución catalana, mientras que el 55% res- tante procede de los ingresos por taquilla (unos 16 millones ALEX BEARD de euros, la mitad de los cuales procede de los abonados), alquileres, patrocinadores y mecenazgo (a la espera, como pación de en torno al 94% y, lo más importante, sin que la en Madrid, de que la tan cacareada ley llegue a consumar- austeridad haya repercutido en la calidad de las propuestas se). Según la Cambra de Comerç de Barcelona, el coliseo artísticas. “Es evidente que el Teatro Real ha alcanzado una barcelonés crea mil puestos de trabajo, devuelve el 50% de situación envidiable desde el punto de vista de la gestión y las subvenciones en forma de impuestos y genera 128 que ha salido reforzado de la crisis gracias a haber tenido la millones de PIB a la ciudad condal. Así pues, grandes estre- inteligencia de reinventarse en el momento de los recortes llas de la lírica, como Jonas Kaufmann y Plácido Domingo de las subvenciones”, explica Joan Matabosch, su director participarán en las celebraciones del vigésimo aniversario, artístico. “Y eso pese a que el presupuesto es mucho menor cuya programación es una apuesta decidida por la excelen- que el de cualquier otro teatro europeo de su nivel artísti- cia y la variedad. Para la temporada que acaba de comen- 73 335-Dosier.qxp_Dosier 23/11/17 11:39 Página 74

D O S I E R LA ECONOMÍA DE LA ÓPERA

zar, el Liceu contará con tres millones de euros de subven- ción más que el curso anterior (hasta 22 millones de euros, llegando a un total 46) y una aportación extraordinaria de las instituciones de 1,3 millones de euros que se repartirán Elisa Haberer entre sus 26 títulos y 125 funciones.

Royal Opera House (Londres)

De los cerca de 150 millones de euros de presupuesto de la Royal Opera House de Londres casi el 75% procede de la suma del patrocinio privado y los ingresos propios. Cada año pasan por el escenario del Covent Garden más de 400 representaciones, entre ellas varios encargos a compositores contemporáneos. “En el mundo de la ópera hay tres pilares STEPHANE LISSNER económicos fundamentales”, explica a SCHERZO Alex Beard, director ejecutivo de la Royal Opera House. “Habla- mos por supuesto del mecenazgo filantrópico, de las ventas en taquilla y de la contribución del estado”. Según Beard, sólo un coherente equilibrio entre las tres fuentes de finan- ciación puede garantizar el buen funcionamiento de una de Brescia/Amisano las instituciones operísticas con más solera de Europa. “Creo que es peligroso estar sujetos solamente a las presiones de la taquilla porque nuestra libertad a la hora de asumir riesgos artísticos se vería perjudicada. La situación puede ser también muy difícil si uno se expone demasiado a los caprichos de un político o depende únicamente de la generosi- dad de los patrocinadores. Lo ideal es incorporar esas tres fuentes en el presupuesto en proporciones equilibradas”. Por delante del National Theatre o la Royal Shakespeare ALEXANDER PEREIRA Company, la Royal Opera House recibe casi 29 millones de subvención pública del Arts Council England. De ahí que algunos sectores estén ejerciendo presión para reducir esa contribución en beneficio de compañías de ópera más

pequeñas o con problemas financieros. “Cuando uno calcu- Christian Mang la la subvención por cada representación y espectador se da cuenta de que, de hecho, el dinero que recibimos está al nivel de otras instituciones. Unas 70.000 personas disfrutan de nuestro trabajo cada año, lo que supone unos 35 euros de subvención per cápita, algo muy razonable si se compara con otras compañías del país. Hay, además, 400.000 personas que ven nuestras funciones en pantallas de todo el Reino Unido y otras 20.000 que se benefician de nuestros programas pedagógicos. Así que creo que esa inversión pública tiene un enorme valor para la sociedad”. DANIEL BARENBOIM Gracias al programa británico “Gift Aid”, cualquier orga- nización sin ánimo de lucro puede reclamar al estado una exención fiscal de hasta el 25% sobre las donaciones privadas. “Hace años que el Reino Unido viene aplicando nuevas

medidas con el propósito de animar a la sociedad civil a Michael Pöhn participar en las instituciones culturales”, sostiene. “No obstante, el sistema es todavía susceptible de mejoras, sobre todo en lo que se refiere a las donaciones en testamento”. La fórmula de gestión más eficiente, según Beard, pasa por las coproducciones con otros teatros. “Las compañías de ópera han de soportar una gran presión económica en un ambiente enormemente competitivo en cuanto a la recauda- ción de fondos. Por ello, la posibilidad de compartir los gastos de producción con otras instituciones es absolutamente prioritario”. DOMINIQUE MEYER

Opéra national (París) estreno de Trompe-la-Mort, el debut de la coreógrafa Crys- Celebra Stéphane Lissner, director general de la Ópera tal Pite o la producción de Così fan tutte que dirigió Philip- Nacional de París, los resultados de la última temporada. pe Jordan”. Según los datos aportados por el coliseo parisi- “Se ha consolidado la relación entre el proyecto artístico y no, la ocupación del Palais Garnier y la Opéra Bastille cre- el público”, escribe en el anuario de la institución el que ció un 7% (hasta los 859.434 espectadores, con un 91% de fuera máximo responsable de la Scala de Milán hasta 2014. ocupación media) respecto al año anterior, lo que supuso a “Me es imposible sintetizar aquí todos los grandes momen- su vez un incremento en 4 millones de euros (con un total tos vividos en la pasada temporada. Como, por ejemplo, el de 68) de los ingresos de taquilla. Con títulos como La flau- 74 335-Dosier.qxp_Dosier 23/11/17 11:39 Página 75

D O S I E R LA ECONOMÍA DE LA ÓPERA

ta mágica, Carmen, El lago de los cisnes o El sueño de una trasladó al Teatro Schiller, que acogió una media de 350 fun- noche verano agotaron todas las entradas a la venta. ciones por año (el equivalente a 180.000 visitantes) y mantu- Aunque los recursos propios, la venta de entradas y las vo unos índices de ocupación por debajo del 90%. aportaciones por mecenazgo han aumentado y ahora repre- Su director musical y artístico, Daniel Barenboim, se sentan algo más del 53% del presupuesto total, la institución confiesa enamorado de Berlín, ciudad donde reside desde arrastra un déficit de 9,4 millones de euros. El origen de hace 25 años, pero no disimula su preocupación por la difí- este agujero parece estar en el encarecimiento (en casi 41 cil situación que atraviesa la Unión Europea. “La experien- millones de euros) de los costes de producción de los últi- cia me ha enseñado que cuando hay tanta diversidad como mos montajes y en la discreta pero imparable disminución en los 28 estados miembros, la solidaridad brilla por su de las subvenciones públicas (con un reajuste en torno a un ausencia”, lamenta. “Alemania trata de imponer sus intere- millón de euros respecto al ejercicio anterior). Según el ses económicos; Francia lucha por no perder su hegemonía equipo de Lissner, la cuenta de resultados de la Ópera de política; Grecia hace lo que puede por sobrevivir al naufra- París se habría visto perjudicada por las constantes huelgas gio democrático”. Falta, dice, un verdadero sentimiento que sufrieron (lo que obligó a cancelar una docena de fun- comunitario: “Por eso nunca fui partidario de que se utiliza- ciones), el desplome de los “ingresos comerciales inferio- ra la Novena de Beethoven como himno. El error de los res” (programas de mano, hostelería y demás) y el impacto políticos europeos ha sido empezar la casa por el tejado. psicológico de los atentados terroristas de 2015, que reduje- Porque hay algo más importante que los acuerdos políticos, ron considerablemente las visitas al Palais Garnier. y son las personas”. Para 2017, se aprobaron unos presupuestos de 120,101 millones de euros. Teatro alla Scala (Milán) Staatsoper (Viena) Por su parte, la Scala de Milán sigue inmersa en un debate interno sobre el futuro del gran templo musical de La Ópera Estatal de Viena cerró su último ejercicio con Italia. De un lado, el superintendente Alexander Pereira, una cifra récord de ingresos: por primera vez facturó más partidario de ofrecer una mayor variedad de títulos de ópe- de 35 millones euros en taquilla, algo más de medio millón ra y ballet. Del otro, los miembros del consejo de adminis- en comparación con la temporada anterior. En lo que a la tración del teatro, cuyas prioridades se centran en minimi- afluencia de público se refiere, más de 600.000 personas zar los costes de producción. Tras aprobarse por votación el (con una tasa de ocupación del 98,83%) acudieron a las 289 nuevo plan estratégico de Pereira, los 121 millones de pre- funciones de ópera y ballet de la sala principal y los espec- supuesto irán destinados a renovar el repertorio e intensifi- táculos infantiles del Stadttheater Walfischgasse, además de car las producciones propias, sin renunciar por su puesto a las matinales del Gustav Mahler Hall. “Más allá de los efec- los clásicos. Tal y como mandan los cánones, la temporada tos beneficiosos e incontables en el terreno de las humani- se inaugurará el próximo 7 de diciembre, con una nueva dades y las artes, la Ópera Estatal de Viena es un importan- producción de Andrea Chénier a cargo de Mario Martone te motor para la economía de la ciudad y del país”, comenta que dirigirá desde el foso Riccardo Chailly. a SCHERZO su director, Dominique Meyer. “Su temporada No se han hecho esperar las críticas al “modelo expan- supone unas 200.000 pernoctaciones por año en la ciudad, sionista” y “derrochador” de Pereira en un país que no esca- lo suficiente como para llenar siete hoteles de lujo todos los pa a las turbulencias de los mercados ni a la incertidumbre días durante un año”. Ha sido durante los años más duros financiera de Europa. Por no hablar de la alarmante situa- de la crisis cuandoel templo vienés ha aumentado sus ingre- ción de las instituciones operísticas (que acumulan una sos en 6,5 millones de euros. “Los excelentes resultados se deuda en nueve cifras) y las constantes amenazas de huelga deben, en parte, a la excelente reputación internacional de que se ciernen sobre cada telón que se levanta en el país la Ópera de Viena. Eso explica que las grandes estrellas de que inventó el género lírico. Más en el caso de la Scala, que la lírica quieran actuar en nuestro escenario y también el cuenta con 920 empleados y una fuerte presencia sindical respaldo de las últimas temporadas por parte del público”. en los despachos. El Fondo Único del Espectáculo (FUS), la El superávit acumulado irá destinado, entre otras cosas, a financiación global del estado italiano destinada al sistema tres estrenos mundiales que acogerá la sala principal en las de las artes escénicas, repartió en 2013 los mismos fondos dos próximas temporadas. que en 1985 (es decir: 389 millones de euros, un 56% menos respecto al año anterior). Sin embargo, Pereira insis- Para Matabosch, el debate sobre la economía de la ópera te en que el aumento del gasto en las producciones tendrá no puede caer en la simplificación de la famosa Ley de Bau- un impacto positivo sobre el valor de la marca Scala (“la mol. “La argumentación de esta ley es muy sencilla: el segunda más conocida en Italia, después de Ferrari”, alar- espectáculo en vivo es una actividad arcaica a la que es dea) y servirá de señuelo a patrocinios privados, tanto imposible aplicar los criterios de productividad que se han nacionales como extranjeros. impuesto en otros sectores de la economía”. Porque no se puede comparar, dice, un trío de Haydn con una fábrica de Staatsoper Unter den Linden (Berlín) coches. “El trío de Haydn deberá ser interpretado siempre por tres músicos, no es posible suprimir uno, y también es El pasado mes de octubre, la Staatsoper de Berlín agrade- imposible interpretarlo más rápido para que en una misma ció con un concierto gratuito las generosas aportaciones de sesión se pueda ejecutar dos veces. La ley se apoya en el los contribuyentes alemanes al proyecto de restauración de la hecho de que en el espectáculo en vivo no existen ganan- sede histórica del bulevar Unter den Linden. La remozada cias de productividad”. La solución pasa por conjugar efi- Staatsoper (cuyo nuevo techo duplica el tiempo de reverbe- cientemente aportaciones públicas (a mayor prestigio de las ración del sonido) abrirá sus puertas oficialmente el próximo instituciones como escaparate de la vitalidad cultural del 7 de diciembre coincidiendo con el 275º aniversario de su país) y privadas (que dependen también de lo público en inauguración como Ópera Real de Federico II el Grande. tanto que el incentivo fiscal al que están sujetas fomenta el Durante los siete años que han durado las obras de rehabili- compromiso de la sociedad civil). “La virtud, también en tación y modernización del edificio (que se iniciaron en 2010 este caso, está en el equilibro entre los extremos”, sentencia. con un presupuesto previsto de 239 millones de euros que, tras varios retrasos, se disparó hasta los 400) la compañía se Benjamín G. Rosado es periodista musical 75 335-Dosier.qxp_Dosier 23/11/17 11:39 Página 76

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Modelos de financiación en la gestión de la ópera

María del Ser firma el barítono Thomas Hampson que la ópera no Tarondeau, son de dos tamaños: los de más de 2.000 es entretenimiento sino nuestra historia, y que la for- localidades y los de menos de 800. En ellos, impera el A ma de conocer una cultura es leer su poesía y escu- sistema de repertorio, con hasta 40 títulos por tempora- char su música. Por su parte, Gérard Mortier siempre tuvo da y de un 70% a un 80% de ocupación media. claro que el mayor peligro de la ópera radica en la satisfac- Entre ambos extremos, se encuentran los restantes tea- ción rápida y superficial de los sentidos. “El hecho de vibrar tros europeos como es el caso de los de nuestro país, en los con todo nuestro corazón con la belleza, el timbre o la sen- que los ingresos de taquilla giran en torno al 30% con una sualidad de una voz es indispensable pero significa no ser tendencia que, partiendo de una financiación pública-priva- sino sensible al medio y no a lo esencial”, solía decir. En da paritaria y teniendo presente la crisis económica y la cierto sentido, la ópera debe su fuerza a su carácter miste- necesidad de reducir el déficit de las administraciones rioso, pero eso no quiere decir que no intervengan en ella públicas —a lo que se añaden los recortes en las subven- una serie de factores económicos que son de vital impor- ciones—, está exigiendo incrementar la participación priva- tancia para el funcionamiento de un teatro. da. A este modelo de gestión se le llama “mixto” y ha sido En este contexto artístico juegan un papel esencial los modelos de producción, de finan- ciación y de gestión de la ópera. Modelos que En Europa, al considerar bienes públicos la cultura y las abordaremos a continuación a través de los datos del estudio realizado por Philippe Agid y bellas artes, la mayoría de los teatros de ópera reciben Jean-Claude Tarondeau en 2011 a partir de dis- subvenciones públicas para financiar el grueso de sus costes tintas bases de datos (Ópera América, Deuts- cher Bühnenverein, Ópera Europa y Réunion des Opéras de France), diversas entrevistas y cifras clave de casi setenta teatros y compañías de ópera de los continentes americano y europeo y cuya edición en español ha sido patrocinada por Ópera XXI.

Definición de modelos de gestión: una aproximación teórica

Según el filósofo Alfons Martinell, las políti- cas culturales son un conjunto de valores, marcos teóricos y reflexiones sociológicas y artísti- cas que se desarrollan en un determinado contexto. En el caso concreto de la ópera, hay dos factores ligados íntimamente a los modelos de gestión por su importancia e influencia mutua. Por un lado, la evolución de las normas jurídi- cas —tal es el caso de la tantas veces reclamada Ley de Mecenazgo— que inciden en los modelos de gestión, facilitando estructuras más o menos eficientes de acuerdo con las necesidades de su entorno. Y, por otro, los propios agentes culturales, que evolucionan en función METROPOLITAN OPERA, NUEVA YORK de los cambios en los públicos para adaptarse a las nuevas realidades. En esas realidades y, según indican el que ha dado sus mejores resultados en las últimas tempo- Agid y Tarondeau, se han distinguido tradicionalmente dos radas del Teatro Real de Madrid. modelos. 1) El “modelo americano”, en el que la financiación está Modelo europeo: financiación pública basada exclusivamente en aportaciones privadas, es decir, taquilla y mecenazgo. Los recintos que acogen el En Europa, al considerar bienes públicos la cultura y las 75% del público son grandes espacios de más de 2.000 bellas artes, la mayoría de los teatros de ópera reciben ayu- localidades y, por lo general, el sistema de programadas y subvenciones públicas para financiar el grueso de sus ción y gestión es el llamado de stagione o temporada costes. Son las instituciones las que asumen la mayor parte (salvo el Metropolitan de Nueva York). de ellos a través de los presupuestos públicos que, en el 2) El “modelo europeo”, o llamado también “modelo ale- ámbito germano, llegan a suponer cerca del 80% del presu- mán”, en el que el 80% de la financiación corre a cargo puesto total, que complementa con leyes de mecenazgo de entidades públicas, preferentemente municipales o que facilitan la entrada de capital privado y que incremen- de los Länder, fijan el grado de subvención que se le tan el porcentaje de desgravación por inversión en cultura. concederá y siguen y supervisan las actividades de los La Ley de 2002, en vigor, permite a los particulares desgra- teatros que, a su vez, y siguiendo los datos de Agid y var hasta un 25% de IRPF de lo aportado a instituciones 76 335-Dosier.qxp_Dosier 23/11/17 11:39 Página 77

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artísticas y, en el caso de las empresas, la parte del impues- de las entradas, el índice medio de ocupación y el número to de sociedades devuelta llega hasta el 35%. En Estados de representaciones. Unidos, determinadas donaciones filantrópicas pueden En cuanto a las donaciones, las procedentes de benefac- alcanzar un 100% de desgravación, pero el modelo son paí- tores particulares, empresas y fundaciones privadas familia- ses como Francia e Inglaterra donde las cifras se sitúan alre- res constituyen las principales fuentes de ingresos que se dedor del 60% y el 70%. aportan a los teatros de ópera y representan de media el Podemos afirmar, por tanto, que la mayoría de los tea- 50% de los presupuestos de explotación de dichos teatros tros de ópera europeos dependen de las entidades públicas (aunque en Europa también existen estas donaciones no y a veces de las administraciones centrales del Estado, tienen por lo general la misma importancia estratégica que como por ejemplo el Ministerio de Cultura. Según este tienen para los teatros de ópera americanos). Por esta modelo, actualmente —aunque con algunos cambios razón, uno de los principales centros de atención de los recientes—, los donativos privados suponen solo una directores, los administradores y los patrocinadores de los pequeña parte de los ingresos e incluso pueden ser inexis- teatros de ópera americanos es perpetuar y asegurar las tentes. Los ingresos conseguidos representan —de media y donaciones y aportaciones privadas con previsión de futu- según el estudio de Agid y Tarondeau—, un 20% de los ro, de forma muy parecida en aquellos teatros de ópera europeos que reciben una cantidad significativa de ingresos privados. Los fondos de inversión solucionan en parte esta cuestión, ya que se supone que los bienes invertidos se mantienen intactos y solo se pueden utilizar los ingresos que generan. Los fondos de inversión, que pueden variar enormemente y a los que también afectan las crisis económi- cas, suelen invertirse en bolsa. Los benefactores particulares —que en este modelo suelen formar parte del consejo de administración—, se enorgullecen de su filantropía y les gusta que su nombre aparezca relacionado con el teatro de ópera al que sustentan, por lo que los directores generales de los teatros, además, deben procurar promover la imagen del mismo para procurar reforzar su implicación en el buen estado de salud del teatro. Sus aportaciones económi- cas están dirigidas a una producción determi- PALAIS GARNIER, PARÍS nada o a una parte de la misma, a proyectos de preparación de jóvenes cantantes, al desarrollo de actividades dirigidas a los niños, al En el modelo americano los ingresos (tanto los propios como acceso privilegiado para quienes no pueden permitirse comprar entradas al precio habi- los derivados de las aportaciones) representan del 85% al 90% tual, a decorados, a vestuario, o a la renova- de todos los ingresos directos de sus teatros de ópera ción de las instalaciones, por citar solamente algunos ejemplos. Contribuyen con más del 60% de todos los ingresos aportados y más presupuestos de los teatros de ópera; incluso menos. Existe, del 30% de los ingresos totales del teatro. En el caso del por tanto, una evidente preocupación por aumentar la Metropolitan, y según Agid y Tarondeau, el total de bene- audiencia y llegar a diferentes tipos de públicos a través de factores sobrepasa los 65.000 y se acerca a los 10.000 en la diversas políticas en los precios en la venta de entradas. Ópera Lírica de Chicago. En 2007, 11 benefactores aportaron el equivalente al 26% de las donaciones y ese mismo Modelo norteamericano: financiación privada año, en la Ópera Lírica de Chicago, menos del 10% de los benefactores aportaron el 90% de los 19,8 millones de dóla- Como respuesta a la búsqueda del equilibrio entre los res que el teatro recibió ese año. ingresos de taquilla y las aportaciones privadas, en el modelo americano los ingresos (tanto los propios como los deri- Modelo mixto: combinación variable de ingresos vados de las aportaciones) representan del 85% al 90% de de taquilla, fondos públicos y privados todos los ingresos directos de sus teatros de ópera. De esta forma, las subvenciones públicas no son significativas des- Este modelo de gestión incluye teatros de ópera con de el punto de vista económico ya que existe una relación una estructura en la que lo público no desaparece pero lo directa entre los ingresos de taquilla y los fondos de origen privado cobra mayor fuerza, llegando a proporciones del privado que proceden de donativos y que, a su vez, tienen 60-40%. Según los datos del estudio de Agid y Tarondeau, derecho a deducciones fiscales. El índice de desgravación es el caso de un 55% en la Ópera Nacional de París, un 50% depende de las leyes fiscales y de los ingresos brutos. El sis- en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona y en el Teatro tema fiscal del Reino Unido, Francia y Suiza y el de nuestro Real de Madrid —que responde más que el Liceo a este país hasta cierto punto permite, tanto a las personas físicas modelo mixto—, o un 30% en el Covent Garden; una como a las empresas, desgravarse parte del dinero donado ganancia de ingresos que representa entre un 25% y un 45% a organizaciones culturales o sociales en la Declaración de del total, y donaciones privadas que suponen entre un 10% la Renta. En este modelo, la importancia relativa de los y un 30% del total. En el presente ejercicio, el Teatro Real ingresos de taquilla depende también de parámetros técni- lleva tres años consecutivos de resultados positivos y no tie- cos y financieros, como el aforo del teatro, el precio medio ne ninguna deuda. Su presupuesto se financia en un 47% 77 335-Dosier.qxp_Dosier 23/11/17 11:39 Página 78

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con ingresos propios, en un 26,7% con aportaciones públi- los teatros de ópera americanos aunque pueden alcanzar cas que abarcan del 50% al 90% del presupuesto, lo que del 4% al 6% en el caso de algunos teatros más pequeños. evidencia la importante participación de la sociedad civil en el proyecto del teatro. Modelos singulares en Reino Unido y Alemania El modelo mixto apunta directamente a Europa y a algunos centros líricos de Canadá, pero hablamos de menos de Destacamos aquí los datos que extraemos de dos teatros veinte teatros entre los que se encuentran, además de los ya de ópera europeos, el de Glyndebourne y el de Baden- citados, la Scala de Milán, la Ópera de Zúrich, la Ópera de Baden. El primero, situado al sur de Inglaterra y en el marco Viena y la Ópera de Múnich. En todos los casos se trata de de su conocido festival, atrajo 85.000 espectadores en 2009, ciudades que cuentan con grandes firmas, empresas y for- ofreció 75 representaciones y no recibió ninguna subven- tunas individuales, puesto que las aportaciones privadas, ción pública. La taquilla proporciona a Glyndebourne el 66% al contrario que en el modelo americano, proceden de de sus ingresos por lo que teniendo en cuenta que su presu- compañías o fundaciones más que de particulares (excep- puesto es de 20.000.000 de libras esterlinas podríamos decir to en el caso del Covent Garden). Estos teatros se benefi- que, si Glyndebourne estuviera en Estados Unidos, figuraría cian de unos ingresos más altos que la media en Europa entre los 14 teatros de ópera americanos más rentables. gracias a las donaciones y aportaciones privadas, pero las En Reino Unido ni las ciudades ni la administración cen- ayudas y subvenciones públicas siguen siendo cruciales e tral financian directamente las actividades culturales. Los influyen directamente en el mantenimiento de su nivel Consejos de las Artes de Inglaterra, Gales y Escocia agrupan artístico y en el número de representaciones que producen un conjunto de agencias públicas independientes de la cada temporada. administración del estado, tienen sus propios presupuestos y pueden utilizar parte de los ingresos que genera The Modelos frente a frente: Estados Unidos vs. Europa National Lottery, a lo que se añade que el Consejo de las Artes de Inglaterra determina su propia política, sus objeti- En Estados Unidos la taquilla produce de media un 30-35% de los ingresos totales de los teatros de ópera, frente al 8-20% que genera en Europa. Otro 16% procede principalmente de eventos patrocinados y Wilfried Hösl de otras gestiones u operaciones comerciales. El resto de sus fondos (un 50%, de media, del total), son ingresos aportados que proceden de donativos que tienen derecho a las ya mencionadas deducciones fiscales. Desde el punto de vista eco- nómico, tal como reflejan los datos aportados por Agid y Tarondeau, las subvenciones públicas no son significativas en términos económicos y la fuerte relación que existe entre los fondos de origen privado y los ingresos de taquilla hace que los teatros de ópera americanos se dife- rencien claramente de los europeos. Como dato, hay que señalar que, durante el período 1998-2003, las seis OPERA ESTATAL DE BAVIERA, MÚNICH óperas que la Ópera Nacional de París representó con mayor frecuencia, tanto en el teatro de la Bastilla como en el Garnier, Con respecto a las subvenciones públicas y las donaciones y supusieron el 30% de los ingresos de aportaciones privadas, las primeras hacen más por la financiación taquilla. Estas óperas, en orden descen- dente según los ingresos de taquilla, fue- de los teatros de ópera de Europa de lo que los ingresos de las ron Carmen, Tosca, La Bohème, Las bodas aportaciones privadas hacen en Estados Unidos de Fígaro, La flauta mágica y Fausto, todas ellas compuestas en los siglos XVIII y XIX. La situación en el Metropolitan es comparable. Un vos y sus criterios para financiar las instituciones culturales. total de siete óperas supusieron el 30% de las representacio- En Alemania, las representaciones operísticas de Baden- nes y, probablemente, una proporción mayor de los ingre- Baden (cuatro títulos y 20 representaciones al año con un sos. Fueron, por orden, La Bohème, Carmen, Turandot, total de 40.000 espectadores) constituyen solo una parte de Tosca, Aida, Madama Butterfly y La traviata, todas de la todas las actividades de este teatro. Nos encontramos ante segunda mitad del siglo XIX. toda una singularidad dentro del contexto alemán, pues no Con respecto a las subvenciones públicas y las donacio- recibe subvenciones públicas por sus actividades operísti- nes y aportaciones privadas, las primeras hacen más por la cas. La Ópera de Baden-Baden se encuentra ubicada en una financiación de los teatros de ópera de Europa de lo que los de las ciudades de mayor nivel económico y disfruta de uno ingresos de las aportaciones privadas hacen en Estados Uni- de los tres auditorios más grandes del país junto con la dos. Las subvenciones públicas representan entre el 76% y Ópera de Múnich y el Festival de Bayreuth. el 90% de los ingresos de los teatros de ópera europeos mientras que las aportaciones privadas, principalmente Perspectivas para la reflexión donaciones, suponen algo menos del 50% de los ingresos de los teatros de ópera americanos. Las subvenciones públi- Tras contextualización, la definición y la comparativa de cas representan solo el 2% de los ingresos totales de todos los modelos de gestión norteamericano y europeo y, a la 78 335-Dosier.qxp_Dosier 23/11/17 11:39 Página 79

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luz de algunos datos estadísticos y ejemplos significativos, exponemos un conjunto de perspectivas que invitan a la reflexión. a) Modelo americano. Habida cuenta de las diferencias expuestas anteriormente entre los diferentes modelos de gestión, se puede afirmar que los teatros de ópera americanos están respaldados por individuos particulares que desarrollan hacia ellos un sentimiento de pertenen- cia, pues los sienten como propios. A este respecto, Kelley Rourke y Marc Scorca recuerdan en Overview of the US Opera Landscape que todas las instituciones culturales estadounidenses dependen del compromiso con- tinuado de patrocinadores locales que se acogen a des- gravaciones fiscales haciendo aportaciones a las organizaciones que reconocen y valoran. b) Modelo europeo. Según Joan Matabosch, cuando hablamos de modelos de gestión lo hacemos también de la arquitectura del teatro (su aforo, el foso, el acceso o no a un determinado repertorio Para Mortier lo más y las condiciones del esce- importante a la hora nario y, desde luego su ubi- cación y el tamaño de la de programar era ciudad en que se encuen- fomentar la conciencia tra), que puede facilitar o no el funcionamiento de la ins- PIANO política de los titución. Son todos factores ciudadanos desde una de especial importancia a la MASTERS perspectiva creativa y hora de valorar el modelo y sus datos, algunos tan signi- no como mero objeto ficativos como que el públi- de consumo co de la Ópera de Viena es el 58% del público del Deutsche Grammophon reúne en un solo Metropolitan de Nueva York con aproximadamente el mismo número de representaciones. Este complejo álbum a sus más destacados pianistas. entramado está condicionado por la interacción dinámi- ca, las adaptaciones y los ajustes permanentes para Piano Masters incluye una selección de adaptarse a su contexto con eficacia para lograr una interacción creativa y de refuerzo mutuo entre las grabaciones de grandes leyendas como dimensiones artística y económica. No hay que olvidar a Daniel Barenboim, Martha Argerich la hora de tomar decisiones que el acceso a la cultura es un derecho. Para Mortier lo más importante a la hora de o Murray Perahia, así como de los programar era fomentar la conciencia política de los ciu- intérpretes jóvenes más consolidados dadanos desde una perspectiva creativa y no como mero objeto de consumo. como Lang Lang, Rafał Blechacz o Daniil Trifonov. María del Ser es doctora en Educación Musical y locutora de Radio Clásica Obras de Chopin, Beethoven, Rachmaninov, Liszt, Fauré, Grieg, Bach, Debussy, Bartok, BIBLIOGRAFÍA: Glass, etc. AGID, P. y TARONDEAU, J.-C. (2011). La gestión de la Ópera. Un estudio comparativo a nivel internacional. Barcelona: Editorial Planeta. FORMATOS: 1CD, audio digital estándar, Mﬁt, MARTINELL, A. (2014). “Los agentes de la cultura”, en HD, streaming Manual Atalaya. Apoyo a la Gestión Cultural, coord. y ed. S. Catalán y C. J. González; L. Ben, C. V. Zam- brano, C. Ojeda. Universidad de Cádiz. Observato- rio Atalaya. pianomasters-dg.com MATABOSCH, J. (2016). “Paradojas de la gestión de la ópera”, en Ensayos de teatro musical español. Fun- dación Juan March. MORTIER, G. (2015). In audatia veritas. Reflexiones sobre la ópera, el arte y la política. Almería: Editorial Confluencias. ROURKE, K. & SCORCA, M. A. (2010). “Overview of the US Opera Landscape”, colaboración escrita para deutschegrammophon.com universalmusic.es P. Agid y J.-C. Tarondeau. 79 335-Dosier.qxp_Dosier 23/11/17 11:39 Página 80

D O S I E R LA ECONOMÍA DE LA ÓPERA Latinoamérica: un continente de oportunidades para la lírica

Alejandra Martí Olbrich principios de 2007, diez teatros latinoamericanos funde participación y fomentar el diálogo de todos los agentes daron Ópera Latinoamérica (OLA) con el objetivo de del sector, independiente de su tamaño y presupuesto. A fin A trabajar en red para promover el arte lírico de la de seguir estrechando los lazos entre Latinoamérica y Euro- región. Desde entonces, OLA ha organizado más de veinte pa, la asamblea llegó a un acuerdo con el Teatro Real para encuentros, reuniendo a cientos de directivos y fomentando la celebración en Madrid del próximo encuentro de OLA los más de sesenta coproducciones entre sus miembros de todo días 12 y 13 de abril de 2018, dentro del marco de celebra- el mundo. En su gobierno corporativo, encabezado por el ciones del World Opera Forum. Teatro Colón de Buenos Aires (Argentina), participan el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogotá Cinco ejes de acción para la próxima década (Colombia), el Teatro Solís de Montevideo (Uruguay), el Teatro Municipal de Sao Paulo (Brasil) y el Instituto Nacio- En 2015 se realizó una encuesta a los miembros de la nal de Bellas Artes de México D.F. (México). OLA con el objetivo de conocer cuáles eran sus intereses y En marzo de 2017, tras diez años de trabajo intenso en principales preocupaciones para, en base a esa informa- red, la asociación decidió crear una figura jurídica perma- ción, definir los ejes de acción y establecer unos campos de nente, fijar su sede en la ciudad de Santiago de Chile (don- colaboración concretos. Según un reciente estudio realizado de cuenta con el inestimable apoyo del alcalde de la ciu- por OLA, la región cuenta con más de 120 teatros en activo dad, Felipe Alessandri) y establecer una administración que tienen sobre 600 butacas, 143 orquestas filarmónicas y dedicada exclusivamente a la gestión de OLA, lo que ha generado un trabajo sostenido y dedicado desde esta misma fecha. Hoy día la Según un reciente estudio realizado por OLA, la región cuenta asociación está compuesta por una treintena de con más de 120 teatros en activo que tienen sobre 600 miembros de distintos países de Iberoamérica, butacas, 143 orquestas filarmónicas y sinfónicas y una red entre ellos Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, España, México, Perú y Uruguay. estable de 338 conservatorios de música Esta cifra ha ido aumentando en los últimos meses gracias a la diversificación de su estructura de afilia- sinfónicas y una red estable de 338 conservatorios de músi- ción, que incorpora desde este año a agrupaciones, festiva- ca. A raíz de los resultados de la encuesta y el estudio, se les y empresas consultoras. La organización cuenta con una proyectaron cinco ejes de trabajo para los próximos diez institucionalidad sólida que trabaja activamente para desa- años. rrollar proyectos y servicios que beneficien a sus miembros 1) Se definió como eje prioritario la asociatividad por medio y facilite la gestión y la promoción de las artes clásicas de de dos acciones específicas. Por un lado, incentivar la los teatros de la región. colaboración entre los teatros miembros, a través de coproducciones u otras acciones; y por otra, establecer Diez años construyendo puentes: alianzas de cooperación con organizaciones internaciona- la importancia del trabajo en red les de otros continentes, especialmente, con Opera Amé- rica, Opera Europa y otros organismos que ayudaron a El pasado mes de septiembre, Ópera Latinoamérica OLA a desarrollarse en su primera etapa. celebró su décimo aniversario en la ciudad de Bogotá. El 2) Un segundo campo de trabajo definido en aquellas jorna- encuentro “Construyendo puentes” contó durante los tres das fue el intercambio, con el objetivo de recabar e inter- días de sus jornadas de reflexión con la participación de un cambiar información práctica sobre la operación interna centenar de asistentes, la mitad de los cuales fueron invita- de los teatros de ópera. Sólo así podrán corregirse las asi- dos internacionales de 15 países y 25 teatros e instituciones. metrías de un ecosistema en el que conviven teatros de La particularidad de esta convocatoria fue la transmisión vía muy distinta naturaleza. Para ello, estamos desarrollando streaming de todos los paneles, lo que permitió el acceso a una serie de herramientas tecnológicas con cargo a los más de 140.000 personas de todo el mundo y una visibili- fondos de fomento de diferentes gobiernos. dad internacional inédita al sector lírico de Latinoamérica. 3) Como respuesta al gran crecimiento que ha experimenta- La reunión contó por primera ver con la presencia de do el sector lírico en el entorno latinoamericano, se defi- importantes figuras del mundo de la lírica. Abrieron los nió la formación como otro de los objetivos estratégicos a paneles inaugurales Nicholas Payne, director ejecutivo de fin de desarrollar, promover y difundir el talento emer- Opera Europa, y Marc Scorca, presidente y CEO de Opera gente y el trabajo de los profesionales del sector a través América. Como parte de los hitos de la celebración se dio la de cursos, seminarios, conferencias, becas e intercambios bienvenida a los nuevos integrantes de la red, entre ellos, el fruto de la alianza entre las instituciones de OLA y otras Gran Teatro Nacional de Lima (Perú), el Teatro del Bicente- organizaciones del mundo. nario de San Juan (Argentina), el Teatro del Bicentenario de 4) El relevo generacional del público es una de los asuntos León (México), el Gran Teatro del Liceo de Barcelona que más preocupa a los teatros de la organización, razón (España) y la consultora norteamericana Theatre Projects. por la cual se acordó un cuarto eje de trabajo en torno a Theatre Projects fue el primer organismo en afiliarse la accesibilidad que nos permitiera colaborar en la crea- como “miembro adherente”, una nueva categoría creada ción de programas de desarrollo de audiencias, tanto en para agrupaciones artísticas, festivales, consultoras, empre- el ámbito presencial como a través de plataformas digita- sas y teatros no productores que programan repertorio clá- les que ayudan a acercar la programación operística al sico con el objetivo de diversificar y sofisticar el entramado público más diverso y heterogéneo. 80 335-Dosier.qxp_Dosier 23/11/17 11:39 Página 81

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considerablemente los costes de producción) ha tenido TEATRO COLÓN, BUENOS AIRES una excelente acogida en Latinoamérica, cuyos principales teatros se han decidido a imitar el modelo y a trabajar mano a mano con instituciones estadounidenses y europeas. Los resultados de este intercambio para la puesta en circulación de títulos coproducidos han sido muy positivos, no sólo desde el punto de vista económico, sino también desde una perspectiva logística que ha obligado a elevar la exigencia de los estándares de gestión y a planificar las temporadas (títulos, contratos, presupuestos…) con una mayor antelación. El éxito de las fórmulas de coproducción (cuyas consecuencias son, casi todas, positivas) nos llevó a plante- arnos como organización la necesidad de establecer una metodología de intercambio, tanto de ideas como de TEATRO MUNICIPAL, SANTIAGO DE CHILE materiales. Si cada producción operística equivale a un puzzle escénico, los teatros de OLA han de ser capaces de optimizar y perfeccionar cada una de las piezas con el objetivo de facilitar su trasporte y montaje en otros teatros. A fin de fomentar una mayor y mejor circulación de producciones en la región, se creó el Comité Técnico de OLA, que celebrará el próximo mes de marzo su primer Foro de Directores Técnicos en Buenos Aires. Las instituciones que conforman y darán estructura a este comité en su primera etapa de planificación son el Teatro Argen- tino de la Plata, el Teatro Colón, el Auditorio de Tenerife y el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. A la comisión le han sido encomendadas una serie de tareas. La primera consiste en la elaboración de un diag- nóstico de las barreras arancelarias y un análisis exhaustivo del entramado legal de las exportaciones en Latinoa- TEATRO BELLAS ARTES, MÉJICO D.F. mérica que permita crear un marco eficaz de gestión con los teatros de Europa que habrá de materializarse en un “toolkit de exportación”. Se trata, sin duda, de un proceso lento que exigirá un gran esfuerzo por parte de las instituciones implicadas (sobre todo en lo que se refiere a la articulación del trabajo en red, la generación de programas de transferencias de competencias y a la inversión constante en capital humano) pero que generará sin duda importantes beneficios para el sector en un entorno cada vez más tecnologizado.

Alianzas internacionales: la base del “modelo OLA”

Los primeros socios estratégicos de la OLA han sido Opera Europa y Opera América, cuyos acuerdos (firmados este mismo año) se han traducido en sendos conve- 5) Por último, y en respuesta a la necesidad de generar nios de colaboración y en unas pautas de trabajo conjunto a estrategias de colaboración a largo plazo, la primera corto y largo plazo. En ese sentido, tanto Nicholas Payne administración de OLA convirtió la sostenibilidad en una como Marc Scorca han pasado a formar parte del directorio de sus prioridades. Para ello se decidió apostar de mane- de OLA en calidad de consejeros. Desde la perspectiva de ra decidida por el fomento de la innovación, el emprendi- la formación del talento emergente en Latinoamérica, OLA estableció recientemente una tercera OLA convirtió la sostenibilidad en una de sus prioridades. Para ello alianza con el Jette Parker Young Artist Programme de la Royal Opera House de se decidió apostar de manera decidida por el fomento de la Londres. David Gowland, responsable innovación, el emprendimiento y el desarrollo de nuevos proyectos del programa, y André Heller-Lopes, director artístico vinculado a la institu- ción, realizaron una gira por cuatro ciu- miento y el desarrollo de nuevos proyectos que irán dades de Latinoamérica para conocer de primera mano los transformándose en servicios para los propios miembros procesos de formación de los jóvenes talentos en diferentes de la organización. disciplinas, como el canto o la dirección orquestal. Tras la selección de 140 cantantes y 35 jóvenes escenógrafos por Coproducciones: el fin de la brecha transatlántica parte de la Royal Opera House, se realizaron dos sesiones intensivas de coaching vocal y de dirección de escena por En Europa los teatros están acostumbrados a diseñar Río de Janeiro, Buenos Aires, Santiago de Chile y Bogotá. buena parte de sus temporadas en base a acuerdos de Como resultado de este primer acuerdo entre OLA y la coproducción con teatros del entorno. Esta fórmula (que Royal Opera House, tres jóvenes latinoamericanos participa- permite una mayor eficiencia presupuestaria, pues reduce ron a través de un fast track en el proceso de selección del 81 335-Dosier.qxp_Dosier 23/11/17 11:39 Página 82

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programa Jette Parker de Londres. Asimismo, TEATRO DEL LAGO, FRUTILLAR decenas de jóvenes de la región se beneficia- ron de clases de alto nivel y lograron una visibilidad de su talento que de otra forma no hubiera sido posible. Por último, y con el propósito de fomentar el desarrollo de nuevos públicos y la difu- sión de nuestros espectáculos por medio de las nuevas tecnologías, OLA firmó este año un importante acuerdo de colaboración con el Teatro Real de Madrid que permitirá la emisión en streaming y la venta de espectá- culos de los teatros latinoamericanos a través de la aplicación de Palco Digital, plataforma que también dispone de contenidos para fines educativos que se utilizarán en los pro- TEATRO DEL BICENTENARIO, SAN JUAN gramas educativos de varios colegios de la región.

Hacia un cambio de paradigma: “Escena Marketplace”

Con sus 19,2 millones de km², América Latina es un continente de largas distancias, por lo que cualquier traslado entre ciudades supone un desafío mayúsculo. En septiembre de este año, y gracias al apoyo de “Start-Up Chile”, se presentó en el encuentro de OLA en Bogotá una nueva herramienta tecnológi- ca de gestión cuyo objetivo es facilitar la comercialización de espectáculos entre los teatros líricos. “Escena Marketplace” fue el Durante los últimos tres lustros, diferentes gobiernos de nombre elegido para esta plataforma web América Latina (especialmente los de Chile, Colombia y que hace uso de las nuevas tecnologías como soporte a la compleja comercialización y Argentina) han apoyado el sector de las industrias culturales por exportación en el sector. La principal innova- medio de políticas públicas y planes de fomento ción de esta plataforma es que permite romper barreras y abrir la oferta de espectáculos al mundo por destaca por ser uno de los centros culturales más importan- medio de un marketplace de acceso universal, sin necesi- tes de Suramérica (sobre todo después de que fuera reco- dad de pertenecer a una red en particular. nocida por la Unesco como la primera Ciudad Creativa de Durante los últimos tres lustros, diferentes gobiernos de Chile) y el teatro internacional más austral del mundo. Otro América Latina (especialmente los de Chile, Colombia y caso similar es el recientemente inaugurado Teatro Bicente- Argentina) han apoyado el sector de las industrias culturales nario de San Juan en Argentina, cuyo impacto en el turismo por medio de políticas públicas y planes de fomento. Chile, de la ciudad ha sido más que notable. en particular, ha visto nacer en los últimos 12 años una decena de nuevos teatros con capacidad para albergar pro- Conclusiones: un continente lleno de desafíos yectos escénicos de cierta envergadura. Esta extensa red de y oportunidades teatros ha incrementado el interés por la ópera, la danza y en general por las artes escénicas a la vez que ha facilitado Un teatro es un universo de creatividad en el que parti- su comercialización en diferentes zonas del país. Esto ha cipan profesionales de muy diversas disciplinas para poner sido posible gracias a sistemas de colaboración entre los en marcha una obra de arte de la que podrán disfrutar miles teatros que aprovechan la “economía a escala” de las pro- de espectadores. De su buena gestión dependen cientos de ducciones en base a acuerdos de itinerancia. empleos y la economía derivada del turismo y el desarrollo En esta etapa posterior a la creación de infraestructuras cultural de la ciudad en la que se emplaza. En el contexto líricas en varios países latinoamericanos, el desafío consiste de la globalización tecnológica y las nuevas fórmulas de hoy en ir profesionalizando paulatinamente los servicios de economía colaborativa, Opera Latinoamérica ha logrado estas fábricas de arte y estimular el emprendimiento de uni- consolidarse en estos últimos diez años como una platafor- dades de servicio externas a los teatros, lo que redunda ma eficaz para la optimización y mejora de la gestión de los positivamente en la economía del país gracias a una cons- teatros, tal y como demuestran las decenas de coproduccio- tante creación de empleo de calidad: escenógrafos, técnicos nes llevadas a cabo por sus miembros desde su fundación. de sonido, iluminadores, diseñadores de vestuario, pintores, Seguiremos trabajando en nuestros ejes de acción y suman- utileros, tramoyistas… do apoyos del sector público y privado para demostrar que Como consecuencia, en algunos países de la región el la cultura es fundamental para el desarrollo y el bienestar llamado “sector creativo” ya ha superado el 2% del PIB con de la sociedad. América Latina, un continente lleno de desa- un impacto considerable en la economía y el desarrollo del fíos y oportunidades para la ópera, abre sus puertas a todos país. Caso ejemplar de este fenómeno es el Teatro del Lago, los que quieran colaborar en esta gran misión. construido en 2010, que ha logrado convertir la ciudad de Frutillar en la capital del arte del sur de Chile. Ubicado en la Alejandra Martí Olbrich orilla oeste del lago Llanquihue, en la región de Los Lagos, es directora ejecutiva de Opera Latinoamérica 82 335-Dosier.qxp_Dosier 23/11/17 11:39 Página 83

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JAKE HEGGIE KURT WEILL Patrocinada por DEAD MAN STREET WALKING SCENE 26 ENE - 9 FEB 13 - 18 FEB / 26 MAY - 1 JUN Libreto de Terrence McNally Direccióón musical Tim Murray Basado en la novela de la hermana Helen Prejean Dirección de escena John Fulljames Ópera encargada por la San Francisco Opera Escenoggrafía y ﬁgurines Dick Bird Dirección musical Mark Wigglesworth Coreografía Arthur Pita Dirección de escena Leonard Foglia Iluminación James Farncombe Escenografía Michael McGarty Dirección del coro Andrés Máspero Figurines Jess Goldstein Dirección del coro de niños Ana González Iluminación Brian Nason Coro y Orquesta Titular del Teatro Real Dirección del coro Andrés Máspero Pequeños Cantores de la ORCAM Dirección del coro de niños Ana González Nueva prp oducción del TeaTeatro Real, en coproducción con la Coro y Orquesta Titular del Teatro Real Opéra d e Mont te-Carlo y la Oper Köln ö Pequeños Cantores de la ORCAM Producción de la LyricLyric Oper raa de Chicago ESTRENO EN ESPPAAÑA ESTRENO EN EL TEAATTRO REAL

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D O S I E R LA ECONOMÍA DE LA ÓPERA Gregorio Marañón: “Un proyecto artístico de excelencia tiene que asumir riesgos”

ace exactamente diez años que H Gregorio Marañón y Bertrán de Lis (Madrid, 1942) asumió la presidencia del Patronato del Teatro Real. Acuñó entonces un nuevo modelo institucional basado en la autonomía y la estabilidad, a salvo de injerencias políticas y con una mayor presencia de patrocinio privado. A falta de una Ley de Mecenazgo y tras la política de austeridad aplicada en los años de la crisis, el Teatro Real celebra esta temporada el vigésimo aniversario desde su reapertura y el bicentenario de su creación con las cuentas saneadas y una programación que pone el acento en la novedad con una serie de coproducciones con los grandes coliseos internacionales. Javier del Real Benjamín G. Rosado ¿Qué balance hace de los 20 años de gestión desde la reapertura tenido un solo presidente, y no ha habido cambios en el del Teatro Real? equipo directivo por razones políticas. Desde hace cinco El Teatro Real, tras haber estado cerrado 75 años como años, el director general es Ignacio García-Belenguer, que teatro de ópera, ha pasado a ser reconocido en estas dos está llevando a cabo una extraordinaria labor. décadas como una de las principales instituciones españolas, ¿Cuáles fueron los objetivos que se marcó cuando asumió el cargo? y la primera en el ámbito de las artes escénicas y musicales. En mi primera intervención como presidente ante el Este posicionamiento como la ópera nacional de referencia Patronato, en enero de 2008, dije que me disponía a impul- en España se ha conseguido, con el esfuerzo de todos, en sar la vida institucional de nuestra Fundación y la participa- dos etapas claramente diferenciadas. En los primeros diez ción del Patronato y de su Comisión Ejecutiva en su gobier- años, el Teatro Real tuvo seis presidentes, que fueron los no. El Patronato —añadí— debía aprobar la programación correspondientes ministros de Cultura, quienes, a su vez, de las distintas temporadas, lo que nunca se había hecho nombraron a sus respectivos equipos. En diciembre de 2007, antes, y conocer las líneas maestras que las sustentan. Ade- César Antonio Molina decidió dotar al Teatro Real de unos más, los órganos de gobierno debían asumir un mayor con- nuevos estatutos con el fin de permitirle contar con una ges- tenido estratégico, controlar la gestión y propiciar la bús- tión estable y profesionalizada. En esta última década, en la queda del mecenazgo. En aquella ocasión dije también que que se ha tenido que responder al reto adicional de la crisis tenía el propósito de dar cumplimiento inmediato a la cons- económica de la que ha salido reforzado, el Teatro Real ha titución de un consejo asesor, como figuraba en los estatu- 84 335-Dosier.qxp_Dosier 23/11/17 11:39 Página 85

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tos fundacionales. Y concluía afirmando que con el cambio Estoy convencido de que las principales instituciones se pretendía que el Teatro Real gozase de una verdadera culturales públicas deben disponer de unos estatutos que autonomía, y que, consecuentemente, la estabilidad de su permitan esa gestión estable y profesionalizada a la que gestión quedase al margen de las circunstancias políticas. antes me he referido. Además de este ámbito estatutario, la Los órganos de gobierno de la Fundación tenían, a partir de independencia muchas veces depende de la personalidad ese momento, que tomar por sí mismos las decisiones que de quienes estén al frente de estas instituciones. Y, por concernían a la institución. La primera resistencia a este supuesto, una cosa son las injerencias, que son por defini- cambio me la plantearon el director artístico y el director ción indeseables, y otra el ejercicio de las responsabilidades musical, quienes me comunicaron su decisión de dimitir si que correspondan a los organismos públicos de quienes el consejo asesor se constituía. Aplacé, por tanto, la deci- dependan estas instituciones culturales. sión, pues no deseaba iniciar mi mandato con esta crisis, Hay quien opina que la ópera es, por naturaleza, deficitaria. ¿Está aunque, ciertamente, no comprendí su posición. Hoy puede acuerdo? do decir que todos aquellos objetivos se han cumplido y Un teatro de ópera no debe ser estructuralmente defici- tario, por definición. Otra cosa es que el elevado coste “El principal reto que tenemos por delante es cómo seguir creciendo con las de una ópera de calidad requiera patrocinio público y limitaciones de nuestro propio espacio, esto es, una sala de únicamente 1.750 privado. localidades, que hoy no tiene una sola fecha sin ocupar” El Teatro Real aplicó medidas de austeridad durante la crisis, lo que provocó movilizaciones que contamos con un extraordinario consejo asesor, presi- internas que casi acaban en huelga. ¿Cuál es hoy el ambiente de dido por Mario Vargas Llosa, del que forman parte, entre trabajo de puertas para adentro? otros, los principales responsables de las más relevantes La plantilla del Teatro Real y sus representantes sindica- instituciones culturales de Madrid. les han demostrado durante la crisis un ejemplar sentido de El bicentenario es una oportunidad única para potenciar y conso- la lealtad institucional. Es más, hace un año, en la Comisión lidar la identidad como institución cultural de primer orden. de Cultura del Congreso de los Diputados, leí una comuni- ¿Cuáles son hoy los retos y compromisos de cara al futuro? cación sindical en la que definían las relaciones laborales en El principal reto que tenemos por delante es cómo el Teatro Real como un modelo de buenas prácticas. Cierta- seguir creciendo con las limitaciones de nuestro propio mente, ha habido momentos de tensión, como no podía ser espacio, esto es, una sala de únicamente 1.750 localidades, menos cuando la crisis ha obligado a hacer un importante que hoy no tiene una sola fecha sin ocupar. Entre las distin- ajuste, pero el hecho de que en estos últimos años no haya tas respuestas que estamos desarrollando, figura también, habido un sólo día de huelga es lo verdaderamente signifi- por supuesto, la tecnológica, que nos permite que las imá- cativo. genes de nuestras representaciones lleguen, en tiempo real, ¿Qué opinión le merecen los casos de corrupción del Palau de a millones de espectadores. Barcelona y la Ópera de Valencia? ¿Cuál es la situación económica actual del Teatro Real? Conozco lo que he leído en los medios de comunica- El Teatro Real, que no ha recibido en los últimos diez ción, pero tengo por costumbre no opinar sobre los proble- años ninguna ayuda extraordinaria por razón de la crisis, mas internos de otras instituciones. tiene un balance totalmente saneado, sin una sola deuda. ¿Tienen las óperas de Barcelona y Valencia motivos para sentirse Su presupuesto supera los 50 millones de euros y se finan- desfavorecidas por las aportaciones del estado? cia en un 47% con las actividades propias del Teatro Real, Si es en términos comparativos, ciertamente no, porque en un 27% por las aportaciones públicas y en un 26% por el estamos refiriéndonos a realidades institucionales muy dis- patrocinio privado. Desde hace tres años las cuentas de tintas. La decisión de reabrir el Teatro Real fue del Estado, cada ejercicio son positivas. que asumió entonces estatutariamente la mayor parte de sus ¿Cuál diría que han sido las claves del éxito de la institución como aportaciones públicas, y, consecuentemente, es quien pro- referente mundial del llamado “modelo mixto”? pone el nombre de su presidente y elige a la mayoría de sus El Teatro Real es una institución pública que ha incor- patronos. En este sentido, se puede afirmar que somos una porado a la sociedad civil a su proyecto. En efecto, los institución del Estado, con todo lo que eso implica. Dicho patrocinadores son mucho más que unos generosos contri- esto, conviene añadir, en relación por ejemplo con el Liceu, buyentes económicos. Les hemos incorporado a la gober- que este recibe casi el doble de aportaciones públicas. nanza corporativa de la institución y, por supuesto, procu- ¿Qué efectos ha tenido en la gestión del teatro la transición de la ramos que sus aportaciones tengan el correspondiente Dirección Artística de Gérard Mortier a Joan Matabosch? retorno. En el proyecto que presentó Joan Matabosch antes de ¿Es el incentivo fiscal derivado del “acontecimiento de excep- ser nombrado se mantenía una línea de continuidad con la cional interés público” del bicentenario un parche a la Ley de labor realizada por Gérard Mortier, con algunas modifica- Mecenazgo? ciones significativas como todo lo referido a las voces, en lo La Ley de Mecenazgo constituye una asignatura pen- que la posición de Matabosch es mucho más abierta. Mata- diente para poder equipararnos, en este ámbito, con los bosch también ha considerado oportuno nombrar un direc- países de nuestro entorno. Ojalá la mejoría económica per- tor musical (Ivor Bolton) y, por supuesto, está dejando su mita contar con esta ley, que el Ministerio de Cultura apoya impronta personal en el ámbito artístico con gran acierto. decididamente. Aunque ciertamente la normativa que regu- ¿Cómo descubrió la famosa piedra del nuevo teatro de ópera en la los acontecimientos de excepcional interés público pro- el lugar que había ocupado el Teatro de los Caños del Peral? mueve el mecenazgo, lo hace de manera circunstancial y La encontré donde estaba, esto es, en los archivos histó- por un plazo de tiempo muy limitado. En modo alguno se ricos. Conocemos, en efecto, la fecha de inicio de las obras trata de una disposición equiparable a una Ley de Mecenaz- de construcción del Teatro Real, que durarían más de tres go, que será fundamental en el futuro. décadas. La primera piedra la tenemos localizada pero no ¿Cuál es el mejor antídoto contra las injerencias políticas deriva- conviene removerla por la estabilidad del edificio. En 1817 das de las aportaciones públicas? Fernando VII ordenó la remodelación de la Plaza de Orien- 85 335-Dosier.qxp_Dosier 23/11/17 11:39 Página 86

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te y el diseño de un teatro de la ópera en el mismo solar en el que hasta hacía apenas un año se había ubicado el popular Teatro de los Caños del

Peral. El monarca impulsaba así la construcción Javier del Real de un coliseo lírico que pudiera equipararse con los mejores de Europa. El 23 de abril de 1818 tuvo lugar la colocación de la primera piedra del teatro, pero problemas de carácter técnico y eco- nómico provocaron sucesivas y largas suspensio- nes a lo largo de los años 20 y 30 del siglo XIX. El proyecto toma cuerpo en 1850 tras 32 años de obras y 42 millones de reales de vellón invertidos, fecha de la inauguración del Teatro Real. Se han disparado las coproducciones con teatros de ópera de Europa y de América. ¿Cuál es el peso internacional del Teatro Real en la actualidad? El Teatro Real ha alcanzado una proyección internacional muy superior a la de su propia entidad presupuestaria, y coproduce en términos de igualdad con las principales óperas europeas como, por ejemplo, con la Ópera de París, el Covent Garden de Londres, la Monnaie de Bruse- las o el Teatro de la Ópera de Ámsterdam, entre otros muchos. Esto se logra gracias al prestigio del propio teatro y de su extraordinario equipo directivo. ¿Cuál es la esperanza de vida de media las producciones propias? La explotación de producciones propias mediante venta o alquiler reporta anualmente a la institución una rentabilidad significativa. Los ingresos obtenidos en concepto de alquileres de producciones propias en 2016 ascendieron a 200.000 euros. No obstante, el modelo actual tiende a la intensificación de las coproducciones a través de acuerdos estables con las principales casas de ópera del mundo. Sin duda estos acuerdos, además de las evidentes ventajas en lo que se refiere a calidad de las producciones y a los costes de producción, permiten una proyección internacional más directa de la marca Teatro Real. ¿En el espejo de qué otros grandes teatros se mira esa marca? natural y que se producía el día del estreno, es cada vez El Teatro Real, por su larga historia y por su realidad más infrecuente. actual, no precisa encontrar un referente, pero, ciertamente, ¿Hasta qué punto un teatro público debe ceder a los gustos estamos aprendiendo permanentemente, en muchos ámbi- populares? tos, de las experiencias de otros teatros. ¿Siguen faltando puentes transatlánticos, especialmente con los teatros de América Latina? “El Teatro Real ha alcanzado una proyección internacional muy Estamos trabajando muchísimo en este ámbito, y recientemente, Ignacio García- superior a la de su propia entidad presupuestaria, y coproduce en Belenguer ha pasado a formar parte de la términos de igualdad con las principales óperas europeas” Junta Directiva de OLA, que es la organiza- ción en la que se agrupan las principales óperas latinoamericanas. También en las salas de cine Méxi- La programación artística tiene que ser de calidad y no co y otros países se está emitiendo nuestras óperas. Y, por someterse, por principio, a los gustos de terceros, populares supuesto, estamos estudiando otros proyectos de coproduc- o no populares. Nunca olvido a un antiguo abonado, quien ción con las principales óperas americanas. por cierto fue ministro hace algunos años. Me sugirió el dis- Los excelentes índices de ocupación contrastan con las “espanta- parate de que el Teatro Real programara en función de la das” del público durante los estrenos de algunos títulos. ¿Cuánto lista de óperas más vendidas en las grandes superficies… ha cambiado el público en este tiempo? Hay una cosa importante que no se nos puede olvidar: un Recuerdo el correo electrónico que me escribió Rafael proyecto artístico de excelencia tiene que asumir riesgos. El Moneo cuando asistió a una de las representaciones de Teatro Real está haciendo también un esfuerzo inmenso en Moisés y Aarón. Elogiaba al público del Teatro Real que lle- llevar la ópera a los ciudadanos, a través de sus proyeccio- naba la sala y que aplaudía con entusiasmo la obra de nes en los espacios e instituciones públicas de toda España Schoenberg, y se asombraba de la reciente evolución de y con su apertura a nuevos públicos. Cada año más de este público, comparándolo muy favorablemente con el de 40.000 jóvenes se acogen a los programas que al respecto otras grandes óperas internacionales. Por mi parte, añado tenemos establecidos. Espero que hoy, nadie piense en el que el fenómeno de las “espantadas”, hasta cierto punto Real como un teatro inaccesible y elitista. l 86 poliuto_scherzo.pdf 1 23/11/17 12.13

RADVANOVSKY Y KUNDE EN UNA HISTORIA DE FIDELIDAD Y DESAMORES

CY Poliuto

CMY

DONIZETTI 3 ENE

ÓPERA VERSIÓN 1 CONCIERTO Y 10

PASIONES DirecciónDirección musical musical Josep Pons IntérpretesDirección del Coro 22 017 017||20201818 DanieleDirección Callegari de escena Àlex Ollé GregoryConxita Kunde Garcia (Poliuto) AA partir partir de de QUE TE (La Fura dels Baus) Sondra Radvanovsky (Paolina) MARCAN ORQUESTAEscenograﬁa SINFÓNICA Alfons Flores LucaIntérpretes Salsi (Severo) Stefan Vinke €€ Y VideoCORO Creación DEL LICEU Franc Aleu Josep(Tristan), Fadó Albert (Felice) Dohmen 1212 DirecciónProducción del OpéraCoro De Lyon Ruben(Marke), Amoretti Iréne (Callistene) Theorin (Isolde) ConxitaORQUESTA Garcia SINFÓNICA AlejandroGreer Grimsley del Cerro (Kurwenal) (Nearco) Y CORO DEL LICEU Sarah Connolly (Brangäne) liceubarcelona.catliceubarcelona.cat | | 902 902 787 787 397 397 335-Pl final.qxp_Pliego final 23/11/17 12:22 Página 88

ENCUENTROS Pablo Heras-Casado: “Quiero que Granada juegue en la liga de los grandes festivales de verano europeos”

l anuncio el pasado mes de febrero del nombra- artista con una agenda tan colmada será capaz de conce- miento de Pablo Heras-Casado como nuevo direc- der a un festival legendario que, sin embargo, pide a gri- E tor del Festival de Granada estuvo, como no podía tos una renovación profunda. SCHERZO ha querido ser de otra manera, envuelto en una cierta polémica, conocer de primera mano las ideas de este granadino tanto por los procedimientos de elección como por la universal para terminar de situar Granada en el circuito propia personalidad del artista. Heras-Casado es uno de de los grandes festivales de verano del mundo, labor los músicos españoles con mayor proyección internacio- ante la que, según se desprende de la conversación que nal, con una impresionante trayectoria que, pese a su mantuvimos en noviembre, se muestra tan ilusionado juventud, le ha llevado a dirigir a prácticamente todas las como pletórico de ideas. El pasado 1 de septiembre mejores orquestas del mundo, lo que ha provocado cier- tomó las riendas del festival, y ya está preparando la edita suspicacia acerca del grado de implicación que un ción de 2018, la primera de la ‘era Heras’.

Juan Lucas Como granadino, ¿cuáles son sus pri- más señalado para mí fue cuando rancia. Dirigir un festival como Grana- meros recuerdos del festival? debuté hace cinco años en el Palacio da es un trabajo en equipo, y lo funda- No lo sabría decir exactamente; de Carlos V, escenario mítico donde mental es contar con personas de con- para mí el Festival de Granada ha esta- los haya, dirigiendo a la Orquesta fianza que estén, por decirlo así, a pie do siempre ahí, como una referencia Barroca de Friburgo en la primera gira de obra, y saber delegar en ellas. En esencial de mi ciudad, como ese gran que hicimos juntos. Se trata de un con- mi caso, evidentemente, la presencia evento que pasa cada año. En mis pri- cierto muy importante en mi vida y en física tiene que estar muy bien planifi- meros años de estudiante mis padres mi carrera profesional. cada, porque es muy importante estar no se podían permitir pagar entradas Y de ahí a la dirección artística, una ahí en la ciudad, con las instituciones, del festival, así que en alguna ocasión elección que no ha estado exenta de con el público, con los medios de utilicé alguna triquiñuela para colarme polémica. ¿Cuáles han sido las directri- comunicación... Pero el trabajo que en los conciertos, sobre todo en los del ces que ha priorizado el patronato para hago gestionando mis propios proyec- Palacio de Carlos V. Pero más tarde, en el cambio de dirección? tos, que requiere mucha programa- cuanto pude, me hice voluntario del No tengo ni idea. Sí que sé que tal ción, tanto logística como de selec- festival, lo cual me permitía tener acce- vez la formas no fueron las más ción, lo hago siempre en itinerancia. so a todos los conciertos, aunque sin correctas para hacerlo; pero también Para mí, se trata de incorporar el festi- asiento. Fueron dos o tres años en los que lo que se hizo no fue un despido, val en mi agenda y en mi día a día, que viví para y por el festival. sino sólo una no extensión del contra- empleando en ello el mismo dinamis- ¿Y cuándo se produjo su debut como to del anterior director. A partir de ahí, mo que tengo cuando estoy trabajan- intérprete? no sé nada más, aparte de que contac- do desde cualquier lugar del mundo No recuerdo la fecha exacta, pero debió de ser “Es muy importante recuperar la sensación patrimonial del festival para en 2008 o 2009, cuando me invitaron a dirigir, los propios granadinos, que lo sientan tan suyo como la propia Alhambra; creo que a raíz de una y al mismo tiempo es importante que este localismo trascienda. Lorca es cancelación, a la Orques- ta Ciudad de Granada y nuestro, pero también es universal, y el festival debe ser así” al Cor de Cambra del Palau de la Música, en el Monasterio taron conmigo para que me hiciera en cualquier proyecto que hago. Aho- de San Gerónimo de Granada, que es cargo del festival. ra mismo estamos intentando organi- una de las iglesias renacentistas más Hay una pregunta que mucha gente se zar todo este engranaje. gloriosas de España. Se trataba de un hace: con la tremenda agenda interna- ¿Hasta qué punto el festival sigue siendo programa maravilloso formado por las cional que tiene, ¿va a poder dedicarle importante para la imagen de la ciudad? Tres pequeñas liturgias de Messiaen y realmente tiempo al festival? El festival sigue siendo muy queri- la Misa en Mi menor de Bruckner, fan- En primer lugar hay que decir que do y muy importante para los granadi- tástico para aquel lugar y en aquel mi situación no es nueva, tiene bastan- nos, pero es cierto que se ha diluido momento. Por lo demás, no he estado tes precedentes. Pensemos en Baren- un poco esa imagen de gran evento. demasiadas veces en el festival; la últi- boim, o en Pierre Audi, artistas en acti- Es muy importante recuperar la sensa- ma fue el año pasado con la Philhar- vo que dirigen festivales y teatros de ción patrimonial del festival para los monia Orchestra. Aunque quizá el día ópera sin renunciar por ello a su itine- propios granadinos, que lo sientan tan 88 335-Pl final.qxp_Pliego final 23/11/17 12:22 Página 89

ENCUENTROS PABLO HERAS-CASADO

las sesenta y seis edicio- construir un nuevo discurso del festi- nes oficiales, sino que se val. Y hay otra cosa importante: el remonta a 1883, cuando la consorcio del festival tiene que con- ciudad empieza a organi- vertirse en una fundación, para poder zar conciertos en torno a tener una estructura administrativa más su festividad del Corpus flexible en cuanto a patrocinadores, a Christi. Eso se convierte toma de decisiones financieras, etc. en una tradición, y luego Este es un tema relevante. ¿Tiene ideas esta se convierte en un respecto a la política de mecenazgo y festival. Esto no lo tiene patrocinio? ninguna otra ciudad del Mi antecesor hizo un estupendo mundo, y es lo primero trabajo en este sentido, dejando una que hay que contar. Hay muy buena base sobre la que seguir que dotar al festival de trabajando. Se trata de un tema que este importante núcleo conozco de primera mano, pues cuan- dramatúrgico, histórico y do empecé mi carrera artística yo mis- cultural, desde el que ela- mo fui a pedir dinero, antes de mi pri- borar un discurso propio. mer concierto, para poder hacer anun- Yo me aventuro a decir cios, programas, etc.; además, he tra- con pasión que Granada bajado mucho en Estados Unidos, tiene que jugar en la liga donde el patrocinio privado es el 90%. de los grandes festivales En octubre, poco después de asumir de verano de Europa. oficialmente la dirección del festival, Ninguno tiene una raíz y organicé una presentación en Nueva una personalidad tan fuer- York, que ha sido la primera vez que te, ni siquiera Salzburgo. en Estados Unidos se daba visibilidad ¿Y se ha marcado un plazo al festival, sobre todo a nivel empresa- de tiempo para conse- rial, con el ánimo de crear una asocia- guirlo? ción filantrópica desde la ciudad y el Yo tengo un contrato país donde más fuerza tiene la filantro- de cuatro años, y pienso pía cultural. Todo el círculo de mece- hasta ahí. nazgo del festival ha sido informado ¿Cuáles son a su juicio los de ello, y les planteé todos mis planes principales problemas que de acción, enfocados a fortalecer y a día de hoy tiene el festi- expandir toda esta vertiente de desa- val, y cuál es su diagnóstico rrollo del festival, a través de una aso- y sus ideas para redimen- ciación llamada American Friends of sionarlo? Granada Festival, cuyo objetivo es No me gusta pensar ayudar a promover las actividades del tanto en problemas como festival. en retos o desafíos. El ¿Se va a seguir una política de transpa- propio festival como rencia en cuanto a lo presupuestario, estructura, tanto física haciéndolo accesible al público más allá como institucional, ape- de las distintas administraciones? nas ha cambiado en La gestión económica va a estar en mucho tiempo. En diver- manos de una gerente, y yo debo ser sas etapas se ha ido enfo- consciente, obviamente, de cuál es el cando y reenfocando la presupuesto y mi techo de gasto. Pero, programación de diferen- claro está, cualquiera que pregunte por Dario Acosta tes maneras, pero se le ha presupuestos y quiera saber a dónde suyo como la propia Alhambra; y al hecho muy poco caso a la propia va cada partida del presupuesto tendrá mismo tiempo es importante que este estructura del festival. Soy consciente acceso a esa información, no hay nada localismo trascienda. Lorca es nuestro, de que he aterrizado hace pocos que esconder. En todo caso, además pero también es universal, y el festival meses y para la edición de 2018 cuen- de la programación, mi labor principal debe ser así. Dicho esto, la tarea prin- to con poco margen, ya que la priori- será derivar parte del presupuesto a cipal que se me ha encomendado es la dad es montar una programación y mejorar las estructuras del festival, de internacionalizar el festival, y esto hacerlo lo antes posible. Pero sí que dotarlo de medios. Es fundamental la implica muchas más acciones que las tengo en mente adelantar los plazos creación de un departamento de comu- meramente publicitarias. Para interna- que históricamente ha tenido el festi- nicación del que hoy en día el festival cionalizarlo hay que otorgarle una val, así como remodelar y reestructurar carece, un departamento que se encar- cualidad de evento único y diferente, y el organigrama del festival según sus gue de implementar una página web a partir de ahí abrirlo al mundo. Gra- necesidades. Hay que prestar más útil y actualizada, que gestione y desa- nada tiene que ser un festival que no atención a la comunicación, a las redes rrolle las redes sociales… aunque, se parezca a ningún otro; el festival ha sociales, a la página web, a los conve- dicho eso, mi labor no es ocuparme de nacido y se ha desarrollado a través de nios de colaboración, a la propia sede las cuestiones económicas. una serie de relaciones transversales del festival, que ha ido cambiando en ¿Se plantea cambiar la duración del con la ciudad y con su historia, con los función de los lugares que la adminis- festival? artistas que han vivido y pasado por tración le iba cediendo... Son, diría- Durante mucho tiempo el festival Granada, y que no incluye solamente mos, los primeros pasos para poder tuvo de media dos semanas de dura- 89 335-Pl final.qxp_Pliego final 24/11/17 12:22 Página 90

ENCUENTROS PABLO HERAS-CASADO

ción, que se ampliaron a tres en los go de la dirección en tanto que direc- últimos años. En este sentido, no creo tor de orquesta; es este perfil el que que deba de haber una regla fija. Las me ha llevado hasta ahí, y pienso que ediciones que yo conocí empezaban no tendría mucho sentido que no for- un viernes de finales de junio y se pro- mase parte del festival en tanto que Fernando Sancho longaban durante tres fines de sema- artista; lo sentiría muy forzado. na. En 2018 seguiremos el modelo ¿Y cuáles serán las orquestas con las que antiguo de dos semanas, más dos o se va a mostrar en Granada? tres días. Si en 2019 vemos que resulta Todavía es un poco pronto para conveniente que se prolongue a tres decirlo, depende de diversos factores, semanas, por razones de calendario o y en todo caso primero hay que pen- de las propuestas artísticas, no habrá sar en la programación global; luego problema. Para mí, se trata de una ya veremos cómo puedo encajar yo cuestión accesoria; lo que sí es seguro con algo que tenga sentido dentro de es que comenzará y terminará en fin la programación. Sí puedo decir que de semana. no será necesariamente con orquestas En 2018, ¿se va a producir un cambio a las que haya dirigido anteriormente; gradual, o ya nos vamos a encontrar con sin ir más lejos, en la próxima edición un festival cien por cien Heras-Casado? dirigiré a una orquesta que nunca ha Yo no soy de graduar las cosas; estado en España y con la que nunca quiero intentar que, a pesar del poquí- he trabajado. En todo caso quiero pun- simo espacio tiempo de que dispone- tualizar que, aunque quiero tener cier- mos, el de 2018 sea un festival cien ta presencia como artista en el festival, por cien Heras-Casado. mi mayor interés es que vengan la ¿Y puede adelantarnos algo del con- mayor variedad posible de grandes tenido? artistas. En cuanto a la programación, ¿Se plantea aumentar la presencia de la Debussy, de quien se conmemora en ópera en el festival? 2018 el centenario de su muerte, va a Granada no es un festival de ópe- tener un peso muy importante, y girará ra; no existe un teatro de ópera y ha en torno a ese viaje a Granada con el sido sólo en el Palacio de Carlos V, y que tanto soñó y que nunca llegó a en fechas muy recientes, cuando se para los próximos años mi intención realizar. Otra fecha que vamos a recor- han empezado a hacer algunas pro- es realizar propuestas escénicas. dar son los 350 años del nacimiento de puestas escénicas, muy interesantes ¿Va a potenciar el flamenco y otras Couperin, que me interesa precisamen- por cierto. El público del festival lo músicas? te en tanto que revolucionario de la valora mucho, y espera que la escena Evidentemente el flamenco tiene escritura para teclado, para establecer esté presente. El Palacio de Carlos V es que estar, no sólo porque Granada es un diálogo con otro revolucionario del un escenario milagroso, y muy poca una ciudad andaluza, sino porque está piano como fue Debussy. Es un diálo- gente en el mundo lo sabe realmente; en los genes del festival. Cuando se go que supone una excusa perfecta que un palacio renacentista semiaca- empezaron a hacer conciertos antes de para realizar muchas combinaciones. bado, sin cubierta, pueda acoger tanto que el festival fuera festival, ya existía ¿Considera una necesidad, a pesar de un concierto de cámara como una esa presencia, aunque todavía fuera los costes, la presencia de artistas de gran orquesta tocando la Sinfonía de muy folclórica. Pero además Granada primer nivel? los mil de Mahler, con una acústica es una ciudad de la guitarra, por su Por supuesto. Estos días me pre- perfecta al aire libre, hace de él uno conexión con el flamenco, por ser la guntan si el festival se va a centrar más de esos escenarios míticos donde cual- ciudad de Ángel Barrios, un composi- en los nombres o en el repertorio. Para mí, hablar solo de nombres no “Hablar solo de nombres no tiene mucho sentido, un nombre tiene tiene mucho sentido, un nombre tiene que ir aparejado a un concep- que ir aparejado a un concepto. Si un gran solista o un gran to. Si un gran solista o un gran director viene a Granada, tiene que director viene a Granada, tiene que ser por un gran motivo” ser por un gran motivo, y exponiendo un repertorio que guarde coheren- quier orquesta de nivel debería querer tor importantísimo para el instrumen- cia con el festival y con el discurso de tocar; y esto es algo que no lo digo yo, to, porque la escuela guitarrera de esa edición. En 2018, por ejemplo, lo dicen artistas como Zubin Mehta, lutería granadina es de las más impor- hará su debut en Granada el Mariinski Daniel Barenboim, Simon Rattle, y tantes del mundo, y porque tenemos con Valery Gergiev, con dos progra- todos los grandes directores que han en Granada a otra figura importantísi- mas concebidos expresamente para estado ahí y han vivido como una ma del que apenas se conoce nada, Granada que tienen que ver con la his- experiencia milagrosa el estar dirigien- que es Luis de Narváez, uno de los pri- toria del festival, y que sólo se van a do a las once de la noche en la Alham- meros compositores de la historia que oír en Granada. bra, fundiéndose con el sonido de los empezó a componer para vihuela, la ¿Se piensa autoinvitar como intérprete jardines y aun así manteniendo una antecesora de la guitarra, y a la que en las próximas temporadas? acústica clara y generosa. En el Palacio pretendo poner en diálogo con la gui- Es algo que, en efecto, he medita- de Carlos V, por su estructura, es posi- tarra flamenca y con la clásica… Se do, y la respuesta es que sí. Creo que, ble hacer propuestas escénicas, limita- trata de ir a las raíces, para contar tanto las administraciones como el das pero potentes. En 2018 va a ser cosas que muchos ni se podrían imagi- consorcio que llevan las riendas del muy difícil hacer una nueva produc- nar, de un valor universal y cultural festival, me propusieron hacerme car- ción, por cuestión de tiempo, pero tremendo. l 90 335-Pl final.qxp_Pliego final 23/11/17 12:22 Página 91

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ENCUENTROS Gabriel Erkoreka: “Los condicionantes de un encargo me los planteo como un reto”

Premio Reina Sofía de Composición Musical en 2008, por su obra orquestal Fuegos, y profesor de Técnicas de Composición en Musikene-Centro Superior de Música del País Vasco, el bilbaíno Gabriel Erkoreka (1968) es una de las voces más personales de su generación en el panorama creador de nuestro país. Ante la inminencia del estreno de su nueva obra sinfónica (Tramuntana) en el Auditori barcelonés, el 18 de diciembre, y con el horizonte de la Carta Blanca que la Orquesta Nacional de España le concederá el próximo mes de mayo, en cuyos programas se interpretarán, además de obras propias, composiciones de Finnissy, Janácek, Ligeti, Ravel y Xenakis, SCHERZO ha mantenido con Erkoreka una larga conversación para acercarnos a su trayectoria y personalidad musicales.

Germán Gan Quesada ras sus estudios con Carmelo Ber- me interesó reflejar su organología y juntos o por separado, una gran varie- naola, marchó en 1995 a la Royal evocar el sonido del txistu mediante su dad de recursos relacionados con la T Academy of Music londinense, versión más estilizada: el flautín. En técnica vocal llamada “messa di voce”, donde completó su formación con Bizitza (1998), para mezzosoprano y que es una de las más difíciles de con- Michael Finnissy. ¿Podría explicarnos los conjunto de cámara, en la que utilicé trolar, pero que tiene un gran efecto motivos de esta decisión y qué opinión cuatro poemas de Bernardo Atxaga, expresivo. se ha forjado, a lo largo de estas dos me interesó resaltar el carácter percuti- Otro elemento recurrente en su obra es décadas, de la escena musical contem- vo del euskera. En definitiva, lo que la presencia de referentes naturales poránea británica, con la que no ha deja- procuro es crear una conexión con (Nubes I-II, 1994-95; Fuegos, 1994-95; do de mantener una estrecha relación? una tradición determinada, que me sir- Trío del agua, 2011; ZUHAITZ, 2015). En realidad, fue una decisión natu- va como pretexto para la experimenta- ¿Funcionan como alusiones simbólicas, ral. Recuerdo que entonces, Carmelo ción, sin perder del todo su esencia. sugerencias poéticas, modelos de orga- Bernaola me aconsejó que fuera a estu- Algo que me gusta denominar como la nización sonora…? diar con Jonathan Harvey, pero yo “sonoridad de un lugar”. En varias ocasiones he escogido tenía muchas ganas también de ir a Tampoco falta en su producción el esta- títulos relacionados con elementos Londres, así que me acerqué un día a la blecimiento de diálogos con músicas, dinámicos de la Naturaleza, por aque- Royal Academy of Music y solicité una formas y prácticas históricas, de Cuatro llo de la necesidad de preservarla, así clase con Michael Finnissy. ¡Quedé fas- diferencias (1996) a Tientos y batallas que no voy a negar un cierto trasfondo cinado! Sobre todo, Michael, con quien (2013) o a las más recientes Boreal ecologista. En realidad, los títulos de sigo manteniendo hoy en día una estre- (2014) o Messa di voce (2017). ¿Por qué mis obras funcionan como una peque- cha relación de amistad, me inculcó elementos de ese repertorio se siente ña guía para la escucha y aportan una una actitud de compromiso con el Arte. más atraído y cómo se plantea su de las múltiples lecturas que puede Londres es una ciudad abierta y dinámi- empleo en una nueva composición? tener un arte como la música, cuya ca, algo que se refleja también en la El hecho de utilizar materiales pre- comunicación es necesariamente escena musical británica, que cuenta existentes no inventados por mí, en ambigua. En Zuhaitz, que significa con creadores consagrados tan dispares este caso de la música del Renacimien- árbol en euskera, el título hace refe- como Brian Ferneyhough, George Ben- to, me permite aprender más sobre mi rencia de manera poética a los sonidos jamin o Thomas Adès. Aunque en la actualidad, “Los títulos de mis obras funcionan como una pequeña guía para la suelo frecuentar más el Café OTO, en el que se escucha y aportan una de las múltiples lecturas que puede tener un arte dan cita las últimas ten- como la música, cuya comunicación es necesariamente ambigua” dencias musicales. Más allá del uso del euskera en nume- propio proceso compositivo. Sobre que cobran vida a través de la madera. rosos títulos de su catálogo, su contacto todo, me apasiona recrear esas textu- Esta obra, que fue encargada por la con la tradición cultural vasca es inten- ras desde una óptica nueva. En la obra Orquesta Nacional de España y estre- so. ¿Qué rasgos particulares destacaría más reciente de las que menciona, nada el año pasado por el trío Kalakan de su acervo musical y cómo interactú- Messa di voce, que escribí para el con- y la propia orquesta, dirigidos por an con su propio universo creativo? tratenor Carlos Mena y el acordeonista Juanjo Mena, gira en torno a la txala- Me han interesado diferentes Iñaki Alberdi, utilizo el texto y otros parta solista, cuyos sonidos percutidos aspectos de la música vasca y, de elementos tomados de la canción Mille en tablones de madera funcionan hecho, me he referido a ella en varias Regretz de Josquin des Prez, aunque como el motor de la composición. obras. En Kantak (1996), por ejemplo, quizás lo más relevante de la obra sea Simbólicamente, la propia partitura utilicé arquetipos melódicos y rítmicos la conexión que se establece entre la adquiere forma de árbol en algunas de del folklore vasco, pero, sobre todo, voz y el acordeón. Los dos exploran, sus páginas. 92 335-Pl final.qxp_Pliego final 23/11/17 12:22 Página 93

ENCUENTROS GABRIEL ERKOREKA

co. En cuanto a los contenidos de los programas, hay una continua alternancia de intérpretes y compositores de excelencia, tanto locales como nacionales e internacionales, atendiendo a todas las generaciones y procuran- do siempre mantener una actitud abierta en cuanto a la diversidad estética. Tramuntana se ofrece como obra obligada del Concurso Internacional de Dirección de la Orquestra de Cadaqués. Esta circunstancia, ¿determina de algún modo la concepción sinfónica de esta obra o su dificultad técnica? Y, más ampliamente, ¿cómo brega un compositor de nuestro tiempo con los condicionantes de una obra por encargo? En realidad, los condicionantes de un encargo yo me los planteo como un reto. Se trata de conseguir que lo que, a priori, pueda ser una limitación, se convierta en una forma de despertar la imaginación para sentirse libre. A decir verdad, para esta obra no me he dejado llevar por la tenta- ción de incluir artificios, como podría ser la inclusión “Toda obra tiene su dificultad interpretativa, y en Tramuntana en de continuos cambios de compás, que vayan en con- algunos momentos aparecen diferentes velocidades superpuestas o tra de la propia naturaleza contrapuntos de dinámicas no coincidentes, y también complejas de la obra. Además, toda obra tiene su dificultad cuestiones de balance que el director habrá de gestionar” interpretativa, y en Tramun- tana tampoco quiero decir Esta temporada, la Orquesta Nacional le Carlos Mena. Además, el programa que no la haya, ya que en algunos otorga su “Carta Blanca” anual. ¿De qué comenzará con dos de los Miroirs, momentos aparecen diferentes veloci- manera ha afrontado la confección de maravillosamente orquestados por el dades superpuestas o contrapuntos de sus contenidos y cómo definen, en este propio Ravel: Une barque sur l’océan y dinámicas no coincidentes, y también momento de su trayectoria, sus intere- Alborada del Gracioso; y, para termi- complejas cuestiones de balance que ses artísticos? nar, contará con el aliciente adicional el director habrá de gestionar. Pero, al Estoy realmente ilusionado con la del estreno en España de Jonchaies, fin y al cabo, lo más importante es “Carta Blanca”, y muy agradecido a la una de las obras orquestales más que sea capaz de aplicarle su propia OCNE por este ofrecimiento. Constará potentes y emblemáticas de Iannis musicalidad. de dos conciertos; en el primero, de Xenakis. Por último, ¿qué proyectos inmediatos cámara, se incluye mi obra para coro, Desde 2010 ejerce como director artísti- tiene Gabriel Erkoreka sobre su mesa órgano y percusión Veni Creator co del Ciclo de Música Contemporánea de trabajo? (2005). Junto a ella van otras obras de la Fundación BBVA en Bilbao. No es En estos momentos estoy compo- mías de órgano solo y de cuarteto de tan frecuente, al menos entre nosotros, niendo mi segundo cuarteto de cuer- percusión, arropadas por compositores la figura del compositor-gestor. ¿Cómo das, que se estrenará en la próxima que admiro, como Janácek y Ligeti, y contempla esta dualidad y cuáles son temporada del CNDM. Luego seguiré por supuesto, también el que fue mi sus criterios principales de programa- con mis cuatro Ballades para piano, de profesor en Londres, Michael Finnissy. ción en el ciclo? las cuales he compuesto la primera, En el concierto sinfónico he incluido En realidad, concibo cada edición que estrenó Alfonso Gómez hace unos dos obras que no se habían interpreta- del Ciclo de la Fundación BBVA en meses, y tengo intención de componer do previamente en Madrid: Ekaitza Bilbao como si abordase la composi- las tres piezas restantes, que estarán (Tempestad), de 2012, un concierto ción de una sola obra. Una obra en la dedicadas a Jonathan Powell, Alberto para violonchelo y orquesta que inter- que puede haber cambios de instru- Rosado y Nicolas Hodges, a lo largo del pretará Jean-Guihen Queyras, y Tres mentación y otros elementos sorpresi- año que viene. Procuraré ir alternándo- Sonetos de Michelangelo (2009), para vos que le den variedad, con la inten- las con otro proyecto que tengo entre contratenor y orquesta, que cantará ción de mantener el interés del públi- manos para una ópera de cámara. l 93 335-Pl final.qxp_Pliego final 23/11/17 12:22 Página 94

EL HORIZONTE QUIMÉRICO

Giacomo, el diablo ¿Por qué Rossini dejó de componer óperas? (1844–1864). Bibliothèque nationale de France. Rossini y Meyerbeer, grabados de Charles Carey

Martín Llade mando la cabeza a través de ella el cita- pagaré. Cuando Rossini lo leyó, a pun- staba acostumbrado a recibir do compositor. Legrain se llevó las to estuvo de desplomarse sobre la semanalmente una serie de paga- manos a la nariz, que rompió a sangrar, mesa de juego. Ingirió el coñac de un E rés que por pereza abonaba sin como consecuencia del ventanazo. trago. Aquello significaba la miseria hacer preguntas. Es cierto que luego se - “¡Querido Rossini, no te quedes absoluta. los mostraba a Isabel, que bajaba la ahí. Hace frío!”, Meyerbeer llevaba en - “Canalla —dijo con la voz ronca a cabeza abochornada y con un hilo de su mano una palmatoria cuya llamita Meyerbeer—. No se le hace esto a un voz prometía que no volvería a suce- osciló al contacto con la brisa noctur- amigo”. der. Pero esta ocasión era mucho peor. na, proyectando una sórdida máscara - “Nunca dejaremos de ser amigos Tanto, que uno de los asistentes a la de sombras sobre sus facciones. Por —el alemán le posó la mano sobre el partida decidió presentarse y advertirle un instante dio la impresión de ser una hombro—, pero sólo puede haber un de que la ruina se cernía sobre él si no calavera de la que colgasen aún jiro- rey de la escena en París. ¿Me entien- ponía pronto remedio a aquello. nes de piel a medio descomponerse. des?”. Tomaron su coche y se dirigió a lo El cisne de Pésaro se arregló la Rossini negó con la cabeza y miró que intuía que sería un local infecto, chaqueta y sin poder ocultar su inco- a Legrain, que se encogió de hombros. como aquellos tugurios en los que modidad se dirigió a la puerta princi- - “Muy sencillo. Tu Guillermo Tell había logrado que se le prohibiera la pal. Legrain se apresuró a seguirle. es algo nuevo y promete un nuevo rei- entrada. Por eso le extrañó encontrarse - “En esta vida, créame —le dijo nado de quien ya no tenía nada que ante una elegante casa en la que creía Rossini—, hay una máxima que es decir… Pero esa corona es mía, y yo la haber estado en alguna ocasión. Bajó renovarse o morir. Ese Guillermo Tell quiero”, dijo. del coche y se sorprendió al descubrir ha sido mi tabla de salvación cuando El de Pésaro miró el mazo de nai- en medio del jardín un busto de Gluck. mi música parecía abocada al aburri- pes. Asintió trabajosamente. Meyerbe- - “¿Estáis seguro de que es aquí?”, miento de la autosatisfacción. Es curio- er lo cogió: “A la carta más alta”. preguntó a quien le había traído. El so que diga usted ahora que parezco Rossini se encomendó a lo alto y tipo tampoco encajaba con el aspecto Meyerbeer, cuando él comenzó su contuvo la respiración. Sacó un tres. habitual de los tahúres con los que se carrera copiándome a mí. Hasta una Meyerbeer, a Carlomagno. codeaba su esposa. Semiramis tiene”. Pasada la medianoche, Gioacchino - “¿No me reconocéis, maestro?”, se - “Sí, pero ¿no escribió él antes la Rossini salió con paso desganado de la descubrió. “Soy Legrain, del Semana- suya?”, insistió Legrain. casa. No volvería a escribir una sola ópera más en su vida. Era lo que había firmado en el pagaré a aquel maldito “Nunca dejaremos de ser amigos —el alemán le posó la mano demonio de Meyerbeer. Y cualquier sobre el hombro—, pero sólo puede haber un rey de la ruptura de su promesa implicaría que se hiciera efectiva la inmensa deuda. escena en París. ¿Me entiendes?” Dado que Isabel se había marchado en su coche, le tocaba regresar a pie hasta rio de agricultura y artes. Hace poco El salón de Meyerbeer no contaba casa. Le daba igual. No tenía ninguna escribí una crónica sobre Guillermo más que con una docena de invitados gana de llegar. Tell”, añadió. sentados en torno a una enorme mesa - “¿Y qué haréis ahora?”, quiso - “¡Curiosa publicación! —el maes- redonda. Sobre ella destacaban media saber Legrain. tro trató de atisbar algo por una de las docena de copas medio vacías, en las - “Renovarse o morir…”, suspiró. ventanas— ¿Acaso disertabais en ella que el licor irradiaba el brillo de la tenue Al menos la prohibición se limitaba a en torno a la manzana puesta sobre la iluminación, y los naipes. Isabel sostenía las óperas. Tendría que escribir inofen- cabeza del hijo de Tell?”. temblorosa entre sus manos siete de sivas piececitas de cámara u obras - “No… Yo —fue a explicarse el ellos. Estaban jugando a la dama de sacras. “Quizás me vuelva a Italia. El periodista—, lo que hablé fue de la picas. Cuando vio aparecer a su mari- clima de París empieza a ser malo para música… Me gustó… Pero era un Ro- do, trató inútilmente de cubrir sus lágri- mi reuma”, añadió. ssini… que no parecía Rossini”. mas tras las cartas. Rossini se limitó a Pero en lo que estaba pensando - “¿Ah, no? —a pesar de su enorme señalarle la puerta. Ella, sin decir pala- seriamente era en cambiar de esposa. barriga, el maestro poseía la misma bra, se levantó y cubrió su rostro con el Y vino a su mente la bella examante gracilidad que destilaban las oberturas velo. Desapareció con la evanescencia de Balzac, Olympe Pélissier. Última- de sus óperas y se deslizó de puntillas de un espectro cuyos pies no tocaran el mente coincidían bastante y era una de una ventana a otra—, ¿y a quién se suelo. Meyerbeer sirvió una copa de mujer de gustos refinados y exquisita supone que me parecía?”. coñac al italiano, que este rechazó. cultura. Y de inmediato su recuerdo le - “¿Meyerbeer?”, se atrevió a musitar - “¿Cuánto?”, preguntó. inspiró un aria exultante que hubiera Legrain. Y apenas pronunció este nom- Meyerbeer chasqueó los dedos y encajado a la perfección en una ópera bre, uno de los marcos se abrió aso- un criado trajo en una bandeja el que ya no escribiría jamás. l 94 335-Pl final.qxp_Pliego final 23/11/17 12:22 Página 95

Podcast tecnológico para curiosos. Cinco minutos para mejorar tu trabajo.

Pedro Vicente www.simpleinformatica.com 335-Pl final.qxp_Pliego final 23/11/17 12:23 Página 96

E D U C A C I ó N

Música y empatía ¿Puede la música contribuir a romper barreras entre personas y comunidades culturalmente diversas?

Joan-Albert Serra stamos viviendo un recrudecimien- dad, los autores se plantean si la escu- Maria da Conceiçao Pinto y Etienne to de los conflictos sociales, políti- cha pasiva de la música de una cultura Mullet, en el que examinan el impacto E cos, económicos y bélicos en el ajena ayuda a empatizar con sus de un programa de educación musical mundo —a nivel local, regional, nacio- miembros. En su investigación transcultural en el perjuicio hacia las nal e internacional— cuyo germen se demuestran que tras escuchar música personas de piel oscura entre jóvenes encuentra, en la mayoría de los casos, de la India o del Oeste de África, los adolescentes portugueses. La mitad de en la división que generan las diferen- participantes en el estudio muestran los estudiantes fueron expuestos cias culturales, entendiendo por cultura más empatía hacia las personas de durante seis meses a un programa “el conjunto de los rasgos distintivos, esas culturas, especialmente aquellos musical que incluía canciones tanto de espirituales y materiales, intelectuales y que de antemano presentaban una Cabo Verde como portuguesas, y la afectivos que caracterizan a una socie- predisposición empática. otra mitad siguió el currículo habitual. dad o un grupo social” (UNESCO, Katie Overy, en respuesta a este Al finalizar el programa se pudo com- 1982, Declaración de México). trabajo, pone de manifiesto como, en probar que había una reducción signi- Las confrontaciones se producen ocasiones, esta misma fuerza que tiene ficativa en el prejuicio, tanto implícito tanto entre comunidades étnicas y/o la música para crear vínculos puede como explícito, entro los estudiantes religiosas, pueblos y naciones, como servir para reforzar identidades divisi- del grupo experimental y ninguna en entre distintos colectivos dentro de vas, por ejemplo entre colectivos de el grupo de control. Comprobaciones una misma ciudad o país. El problema, en el fondo, siempre es el mismo: la no aceptación del “otro” tal Una educación musical que incluya la música de los distintos como es y convertir la diferencia en colectivos que conviven en una misma escuela, o de aquellas un motivo de división en lugar de una fuente de enriquecimiento. El culturas que generan prejuicio entre los estudiantes, puede ser mismo Barack Obama ha hablado una poderosa herramienta para fomentar la empatía y la en diversas ocasiones del “déficit de empatía” como uno de los principa- tolerancia, y entender la les problemas de nuestra sociedad. diversidad cultural Musicking y transformación social como una riqueza Se habla con frecuencia del gran social. poder transformador de la música, tanto a nivel individual como colec- tivo. Diversos estudios, y mi propia experiencia como educador, demuestran la capacidad que tienen las actividades musicales de generar vínculos sociales, sensoriales y emo- cionales entre los que participan en ellas, especialmente cuando “hacemos música juntos”. Según Christop- her Small, la música es en realidad una actividad —musicking— cuyo significado se encuentra en las relaciones que se crean entre todos los adolescentes, e incluso agresivas, realizadas tres meses y dos años más que participan en ella. La pregunta como en determinados usos de him- tarde mostraron que el efecto todavía que me hago es: ¿Puede este music- nos nacionales, cánticos futbolísticos, perduraba. king transformador ser un agente de música militar o canciones políticas. Es Evidentemente se necesitan mu- cambio positivo en la sociedad, ayu- por tanto necesario estudiar en qué chas más experiencias de este tipo para dando a superar el déficit de empatía circunstancias y de qué manera la llegar a conclusiones definitivas, pero que sufrimos y contribuyendo a rom- música puede influir en la transforma- estos resultados, unidos a las reflexio- per barreras entre personas y comuni- ción positiva de la sociedad para nes del estudio anterior, nos hacen dades culturalmente diversas? poder así propiciar nuevas políticas y pensar que una educación musical que En un reciente trabajo (2015) titula- acciones socio-culturales. incluya la música de los distintos colec- do Music, Empathy and Cultural tivos que conviven en una misma Understanding (Música, empatía y Educar en la diversidad escuela, o de aquellas culturas que entendimiento cultural), Eric Clarke, generan prejuicio entre los estudiantes, Tia DeNora y Jonna Vuoskoski abor- Can music reduce anti-dark-skin puede ser una poderosa herramienta dan este tema. Reconociendo el papel prejudice? A test of a cross-cultural para fomentar la empatía y la toleran- empático de la música entre los inte- musical education programme (2016) cia, y entender la diversidad cultural grantes de un mismo grupo o comuni- es un estudio realizado por Félix Neto, como una riqueza social. l 96 335-Pl final.qxp_Pliego final 23/11/17 12:23 Página 97

SONIDO

Cajas acústicas (II) Diversos tipos de transductores

Juan J. Pérez

asamos a detallar brevemente los en grandes cajas acústicas para sonido diferentes tipos de transductores profesional o en híbridas como repro- P utilizados en la construcción de ductores de frecuencias medias y altas. cajas acústicas. Aunque existen algunas marcas que ha Altavoces dinámicos. Son los típi- realizado magníficas soluciones para el cos conos (para los graves y medios) y hogar basados en este tipo de trans- cúpulas (para los agudos) que la ductores, su gran tamaño y elevado mayoría de las cajas acústicas incorpo- precio hace que su uso se concentre ran por su amplio rango dinámico, alta principalmente en el sonido profesio- potencia, alta sensibilidad, robustez y nal para grandes espacios. facilidad de construcción. El tipo de Materiales y tipo de construcción. materiales empleados en su construc- Las cajas acústicas más económicas se ción determina la calidad final del alta- fabrican con madera de densidad voz, desde sencillas láminas de papel media (DM). Para los altavoces de barnizado o plásticos hasta metales gama alta, se suele emplear madera como el aluminio y el titanio, o mate- maciza natural o laminados prensados riales más caros como el Kevlar, la e incluso aluminio macizo o fibra de fibra de carbono, el berilio e incluso el carbono en cajas de muy alto precio diamante vaporizado. La gama de alta- que ofrecen una rigidez máxima. Estos voces dinámicos es enorme y las cajas materiales especiales ofrecen una gran acústicas que los utilizan pueden cos- Las cajas acústicas más dureza y unas propiedades acústicas tar desde menos de cien euros a dece- excelentes, ya que las vibraciones son nas de miles. económicas se fabrican con enormemente reducidas y el sonido no Transductores de cinta. Estos madera de densidad media es coloreado por la caja. transductores utilizan una cinta plega- Aunque existen más tipos de cons- da como diafragma, en general de alu- (DM). Para los altavoces de trucción de cajas acústicas, nos centra- minio, suspendida entre el polo norte gama alta, se suele emplear remos en los dos más utilizadas: y sur de dos imanes. La señal de audio 1) Caja sellada o de bafle infinito. transcurre por la cinta conductora cre- madera maciza natural o El altavoz tiene su parte posterior den- ando un campo magnético que inte- tro de una caja hermética. Las cajas ractúa con los imanes permanentes laminados prensados e selladas tienen la ventaja de que ofre- produciendo así sonido con el despla- incluso aluminio macizo o cen un sonido más plano en baja fre- zamiento de la cinta hacia adelante y cuencia y sin retardos. Sin embargo, atrás. Debido a su baja masa respon- fibra de carbono requieren más potencia de amplifica- den muy bien a los rápidos transitorios dor y se necesitan cajas más grandes. siendo por tanto muy apreciados fragma, situado en su interior, vibra 2) Las cajas bass-reflex son las más como reproductores de frecuencias produciendo el sonido. Los transduc- populares, tienen un tubo por el que altas. Sus principales inconvenientes tores electrostáticos carecen de una sale el aire del interior que sirve para son su baja sensibilidad, lo que obliga buena respuesta en graves por lo que mejorar la respuesta de las bajas fre- a utilizar amplificadores de mayor es muy común crear soluciones del cuencias, aunque después su caída es potencia, y su baja impedancia que tipo híbrido con altavoces dinámicos mucho más rápida que una caja sella- deber ser aumentada con transforma- para los graves. En general su precio da. Los inconvenientes que presentan dores. Existen algunos diseños muy es muy elevado debido a su compleja son que pueden producir un soplido caros que utilizan grandes paneles de fabricación. Su gran tamaño también audible al salir el aire del tubo que for- cinta, pero lo más habitual es encon- restringe su utilización, pero son muy ma la cavidad resonante, y que no res- trarlos en diseños de cajas acústicas de apreciados por los audiófilos más exi- ponden tan bien a los transitorios precio medio-alto conocidas como gentes por su gran transparencia. como las selladas. Las cajas réflex de “híbridas” en las que se emplean alta- Transductores de bocina. Fue el calidad son más difíciles de construir voces dinámicos para reproducir las primer tipo de altavoz. Están basados que las infinitas. frecuencias graves y de cinta para los en la utilización de un pequeño alta- ¿Qué tipo elijo? A igual tamaño, las medios/agudos. voz dinámico en la garganta de la bass-reflex dan más graves, aunque Transductores electrostáticos. bocina que actúa como amplificador son más complicadas de instalar en la Estructurados en paneles de gran acústico. Sus ventajas residen en su sala; las selladas, por lo general, son superficie y formados con tres placas capacidad de reproducir un nivel más fáciles de instalar y ofrecen un en forma de sándwich, las dos placas sonoro muy elevado con muy poca sonido más natural en bajos. En gene- exteriores actúan como un condensa- potencia debido a su altísima sensibili- ral, una caja sellada de alta calidad es dor y la placa interna, cargada a alto dad (+100dB), son muy directivos y más cara que una bass-reflex. voltaje, es el diafragma que vibra. La producen baja distorsión; sin embargo, En el próximo artículo daremos señal de audio se aplica a las dos pla- el enorme tamaño requerido de la algunas sugerencias de tipo práctico cas que forman el condensador, estas bocina para reproducir las frecuencias para seleccionar la caja acústica más generan un flujo magnético y el dia- graves los relega a ser utilizados sólo apropiada a nuestras necesidades. l 97 335-Pl final.qxp_Pliego final 23/11/17 12:23 Página 98

JAZZ

Un laúd para la historia del jazz Anouar Brahem, un creador con alma islámica y piel jazzística

Pablo Sanz y mediterráneas. Y todo ello con el por bueno luego todas las improvisa- espíritu libre que sustenta el jazz. El ciones o audacias que surjan sobre la resultado final nos emplaza ante uno marcha y entre todos. Me gusta que la de los discursos más hipnóticos y mini- música sea fruto de una inspirada malistas de cuantos hoy nos visitan, improvisación”. gracias a la exposición constante de Anouar Brahem ha sido audaz en una belleza extraña y extrema. muchas de sus formulaciones, aunque La actualidad ahora nos orilla a ese ya tenía el mérito de haber situado al nuevo lote de canciones en las que el laúd como instrumento solista, cuando fraseo de su laúd protagoniza un juego habitualmente comparece como herra- permanente de versos armónicos mienta de acompañamiento. Su activi- embellecidos por el concurso de sus dad discográfica ha sido especialmente músicos acompañantes, en el caso de intensa durante los años 90, siempre Holland y DeJohnette, generosamente vinculada a la anteriormente mencio- empleados en roles de acompaña- nada compañía germana ECM, donde miento. “Blue Maqans” se grabó el el tunecino es uno los líderes de su pasado mes de mayo en Nueva York, catálogo, junto al saxofonista Charles siendo el segundo encuentro entre el Lloyd y el pianista Keith Jarrett. Del laudista tunecino y el contrabajista bri- mismo modo, a esta década correspon- tánico, pues ya hace 20 años coinci- den sus composiciones para cine, parti- dieron en el disco “Thimar”, aquella cipando en las bandas sonoras de pelí- vez junto al saxofonista John Surman. culas como Asfour stah de Férid Boug- En el caso del baterista y pianista ha hedir (1990), Bezznes de Nouri Bouzid sido su primera colaboración; es más, (1992) y Samt el qusur de Moufida Tla- a Bates, Brahem ni le conocía, siendo tli (1994). Incluso él mismo se colocó incorporado al proyecto por sugeren- detrás de las cámaras para dirigir el cia del productor Manfred Eciher. “No documental Mots d’après la guerre es que no me guste DeJohnette como (Palabras después de la guerra, 2007), pianista”, confesó el laudista a su paso protagonizado por artistas e intelectua- Marco Borggreve por Madrid el mes pasado. “Ocurre les libaneses. Jan Garbarek, Kenny atisfecha ya la temporada otoñal que el pianismo de Bates empastaba Wheeler, George Adams… son otros jazzística, en la memoria mayor del mejor en mi concepción melódica y de los jazzistas con los que el laudista S pasado Festival Internacional de sonora”, añadió. ha compartido tarima. “Sin duda hay Jazz de Madrid, JAZZMADRID 17, que- Los “Maqans” del nuevo título dis- una espontaneidad en la música árabe, dará para el recuerdo permanente el cográfico hacen referencia al sofistica- un modo de permitirle al músico pro- paso de ese orfebre de la cuerda y la do sistema modal de la música árabe, fundizar en sus propios sentimientos y melodía que es Anouar Brahem presente en todo momento en las nue- tomarse algunas libertades con la parti- (Túnez, 1957), un músico que lleva el latido de la tradición laudística arábiga El resultado final nos emplaza ante uno de los discursos más hacia los dominios de la improvisación jazzística. Su actuación en Conde hipnóticos y minimalistas de cuantos hoy nos visitan, gracias a Duque llegó acompañada por la pre- sentación en sociedad de su nuevo la exposición constante de una belleza extraña y extrema álbum —estos días colocándose en el mercado—, Blue Maqams, publicado ve composiciones incluidas. La música tura original muy similares a la impro- por la fonográfica alemana ECM —dis- se compuso entre 2011 y 2017, a visación jazzística”, dice. tribuido en España por Distrijazz— con excepción de los temas Bom dia Rio y Anouar Brahem es ante todo un producción de Manfred Eicher. Actua- Bahia, creadas en 1990 y ahora recu- creador del paisaje, un artista empeña- ción y registro se saldan con hermosas peradas para esta nueva andadura. En do en poner banda sonora a una tie- y poderosas razones musicales para las creaciones de Brahem habitan los rra, la árabe, que por momentos hoy asaltar estos renglones, en el caso del mismos estímulos y las mismas inten- parece muerta. Para ello el tunecino álbum subrayado, además, por la com- ciones, estableciendo con rigor distin- renueva los cimientos de esta gran parecencia de jazzistas monumentales, tos puntos de partida antes de lanzarse arquitectura cultural, atendiendo a el contrabajista Dave Holland, el bate- al vuelo libre: “Me gusta que cada pie- todos los flancos de su inspiración, rista Jack DeJohnette y el pianista Djan- za mantenga su propia identidad gra- que, como se ha dicho, van desde el go Bates. En ambos casos, el itinerario cias a la música escrita. Creo que dejar jazz a la tradición sufí, pasando por la propuesto desempolva varios de los al azar las creaciones da lugar en escuela laudística de Bagdad o los lati- pasajes de la música tradicional árabe, muchas ocasiones a la dispersión, dos mediterráneos y magrebíes. El eco aunque también reserve su rasgueo impidiéndote avanzar en el acabado de un creador con alma islámica y piel para agitar las entrañas de otras estéti- de los temas. Siempre me gusta plani- jazzística que apuntala la necesidad de cas artísticas, principalmente europeas ficar esos puntos de partida, dando una convivencia pacífica. l 98 335-Pl final.qxp_Pliego final 23/11/17 12:23 Página 99

JAZZ

MIKE STERN: MOSTLY OTHER PEOPLE DO ALEXANDER HAWKINS: Trip. HEADS UP - DISTRIJAZZ, 2017. 1 CD. THE KILLING: Unit[e]. ALEXANDER HAWKINS MUSIC Loafer’s Hollow. HOT CUP RECORDS, 2016. AH002/3. 2 CD. Mike Stern es un ilustre avanzado de la 1 CD. cocina guitarrística con fundamento. Y Cuando hace un lustro mencioné su ese fundamento no es otro que la sensa- Uno de los proyectos grupales más inte- nombre en diferentes medios como uno cional onda expansiva del rock y el resantes de la última escena jazzística, los de los valores más prometedores del jazz blues. Stern nació en la blanca Boston, irreverentes e iconoclastas muchachos de en Europa, tuve que responder muchas pero lleva años poniendo notas musica- Mostly Other People Do The Killing veces a “pero, ¿quién es Alexander Haw- les negras en todos sus discos. (MOPDtK), continúan dando felices y kins?”. Entonces ya era uno de los pianis- Llega ahora a las tiendas el último. Se generosas muestras de una extraordinaria tas británicos más excitantes del momen- llama “Trip”, y, en él, vuelve el músico a salud creativa. Abandonada en el tiempo to. Pero no solo eso. También era —y abundar en todas aquellas formulaciones aquella primera etapa en la que sorpren- sigue siendo— un músico polifacético, de electrochoque, aprendidas con Miles dieron al mundo son su explosiva y calle- miembro de proyectos tan estimulantes Davis. Esa militancia al lado del trompe- jera mezcla de hardbop e improvisación, como Decoy (junto a John Edwards y tista, en el inicio de los ochenta, fue el integrada por Moppa Elliott en contraba- Steve Noble) o el Convergence Quartet doctorado que le convirtió en solista jo, Peter Evans en trompeta, Jon Irabagon (junto a Taylor Ho Bynum, Dominic Lash estrella. en saxos y Kevin Shea en batería, el gru- y Harris Eisenstadt), pianista regular de Antes había sido alumno de Pat Met- po viene encarando desde hace años leyendas africanas como Louis Moholo y heny en la Berklee School, y amigo de otras formaciones y otro tipo de reperto- Mulatu Astatke, y líder de un original Bill Frisell. Su encaje profesional tuvo rios, anclados en las décadas de los años sexteto: el Alexander Hawkins Ensemble. lugar en el territorio del jazz-rock, for- veinte y treinta. Tras refundarse en quin- Desde entonces, sin abandonar ninguna mando en los fornidos Blood, Sweat & teto, luego sexteto y ahora septeto, los de estas actividades, Hawkins ha graba- Tears, y uniéndose a las grupos de Jaco MOPDtK tienen como último registro este do en solitario, con su trío, junto a mitos Pastorius y, más tarde, al de Michael y extraordinario, “Loafer’s Hollow”, con el como Evan Parker o Joe McPhee y en Randy Brecker. Muy lógico en alguien que visitan estos meses los escenarios de casi cualquier situación musical enrique- que, de niño, desdeñó el piano para medio mundo. Con el trompetista Peter cedora que se le ha presentado, forjando optar por tocar la guitarra como Jimi Evans haciendo la guerra por su cuenta, una personalidad que ahora cristaliza Hendrix o B.B. King, sus dos héroes la formación suma en su lugar a Steven como nunca en “Unit[e]”. musicales. Bernstein, e incorpora a sus filas a David El disco incluye dos CD grabados en “Trip” muestra ahora esos itinerarios, Taylor en trombón bajo, Brandon Seabro- diferentes sesiones, uno con su ensem- cruzándose, como meandros de un río, ok en banjo y Ron Stabinsky en piano, en ble y otro con una formación de trece en las seis cuerdas de su instrumento. En alineación parecida a la de su anterior músicos en la que repiten Dylan Bates, esta operación se hace acompañar por trabajo “Red Hot”. Neil Charles y Otto Fischer —tres de sus una poderosa sección rítmica en la que El disco es un homenaje a las gran- colaboradores más cercanos—, y en la sobresalen —los invitados son muchos— des bandas de swing de los años treinta que también encontramos músicos tan el bajista Victor Wooten, y, castigando y cuarenta, incluyendo ocho composicio- interesantes como Julie Kjaer o Alex los parches de la batería, alternan Lenny nes, cinco de las cuales integran una Ward. Aunque ambas sesiones confor- White, Will Calhoun y Dennis Chambers. suerte de ‘suite literaria’ dedicada a escri- man un amplio retrato de la personali- Y el temario arranca y los exorcismos tores como James Joyce, Kurt Vonnegut, dad de Hawkins, pasando del free jazz al de Miles Davis surgen en Blueprint y Thomas Pynchon, Cormac McCarthy y funk o a sonidos surgidos de un vario- Screw, con las trompetas de Randy Brec- David Foster Williams. El acabado final pinto caleidoscopio de influencias, es en ker, y Wallace Roney. La guitarra aúlla, de todas las piezas mantienen vivos los la gran formación donde escuchamos la entre turbulencias, en títulos como postulados fundacionales de MOPDtK, música más fascinante del disco, con una Whatchacallit, y sobrevuela pasajes psi- que no son otros que agitar la memoria sugerente aproximación a la libre impro- codélicos en I believe you. Y, en el final, jazzística con independencia de su estéti- visación, casi sinfónica por momentos, entretejiéndose con este tupido magma, ca y edad. Hardbop gamberro, lances en la que el grupo construye algunos el homenaje a Strayhorn en B train. colectivos cruzados y de gran expresivi- paisajes sonoros extraordinarios dirigidos Música fogosa que busca y encuentra el dad, solos de una audacia interpretativa por el líder. Escuchando “Unit[e]” queda hermanamiento con formas próximas a descomunal y, sobre todo, un plantea- claro que Hawkins es hoy una figura Pat Metheny, Jimi Hendrix y Jeff Beck. miento jazzístico de mucho riesgo y imprescindible en la improvisación euro- valor. Porque sí, estos chicos no hacen pea actual. Luis Martín revisionismo arqueológico y nostálgico; le dan un futuro a músicas que nunca Yahvé M. de la Cavada debieran olvidarse.

Pablo Sanz 99 335-Pl final.qxp_Pliego final 24/11/17 12:18 Página 100

BANDAS SONORAS

George Antheil: el chico malo de la música El compositor estadounidense fue uno de los músicos más programados de su tiempo

Miguel Ángel Ordóñez ese que a muchos el nombre de en fiestas y reuniones elitistas, y el considerarse la obra maestra de Ant- George Antheil les diga poco o terrible fracaso americano de su ópera heil en el cine. La película no es más P nada, durante los años cuarenta Transatlantic, acercan a Antheil al que un thriller de propaganda policial fue el cuarto compositor americano mundo del cinematógrafo, primero contra el creciente índice de criminali- —tras Gershwin, Copland y Barber— con experiencias fallidas en dos olvi- dad en los Estados Unidos pero a más programado en salas de concierto. dables producciones del dúo Ben pesar de su convencionalismo, Antheil Sin embargo y a pesar de esa populari- Hecht y Charles McArthur, más tarde se toma muy en serio la credibilidad dad, ¿por qué no ha disfrutado en colaborando con Cecil B. De Mille en del psicópata protagonista, su lucha nuestros días de la apasionada reivin- sendos retratos del pasado de Améri- interna, demostrando misericordia dicación que sí han alcanzado otros ca: The Plainsman (1936) y The Buc- hacia él durante las notas finales. Tras músicos de su generación? caneer (1938), donde acude a piezas una música abigarrada y densa, acen- Desde un punto de vista estético, históricas y de raíz patriótica. De Mille túa el momento de la detención con la obra de Antheil evidencia rasgos cerrará su trilogía americana con un descarnado solo de oboe, desnu- personales: desde una gran vitalidad Union Pacific (1939), pero Antheil ve dando así su condición enfermiza. rítmica a una notable aspereza armóni- gran parte de su música rechazada, Anteriormente, ha subrayado sus cam- ca, desde un inusitado vigor melódico experiencia amarga que lo separa del bios de humor a través de un magistral a una vívida homofonía polirrítmica. cine en los siguientes años. empleo de timbres onomatopéyicos y Que este entusiasta de la vanguardia A partir de 1949 se involucra en ha tirado de recursos ya vistos en su dadaísta, calificado por la crítica parisi- proyectos de mayor repercusión tras la filmografía, como la utilización de na de enfant terrible, acabara trabajan- firma de un nuevo contrato con música diegética con fines dramáticos, do para el cine responde solo a razo- Columbia, participando en cuatro trasladando sus efectos desde un nes de tipo económico. Aficionado a la bonne Con predisposición a la grandilocuencia, no pocas veces su vie, dependió, desde su salto a la fama tras su subrayado fílmico excede el arco narrativo tendiendo a la exageración, Primera Sinfonía en sin encontrar la llave exacta que separe el apunte de la retórica 1922, del mecenazgo de Marie Louise Curtis vehículos para la entorno escénico a la propia psicolo- Bok, alma mater del gran estrella del gía del personaje —en Llamad a Cual- Curtis Institute de Fila- estudio, Humph- quier Puerta ese truco ayudaba a sen- delfia. Inmediatamente rey Bogart. De tir el desmoronamiento emocional de después de ese éxito todos ellos destaca Nick Romano—. inicia una gira europea en In a Lonely Pla- Con Kramer situado tras la cáma- para, tras una breve ce (1950) por su ra, abordará sus dos últimos proyectos estancia en Berlín, ins- romántico y bru- en el medio: Not as a Stranger (1955) y talarse en París y entrar moso tema central. The Pride and the Passion (1957) —su en contacto con artistas En unas declara- único trabajo cinematográfico que ha avant-gardé como Man ciones ofrecidas a gozado de edición discográfica—. Ray o Pablo Picasso y un programa de Poco tiempo después, el 12 de febrero creadores de la talla de radio de la CBC de 1959, moría de un ataque al cora- Stravinski, Satie, ese año, asegura zón a la edad de 58 años. En Bad Boy Hemingway y Joyce. que “el cine y la of Music —su autobiografía—, Antheil Su creciente interés por vieja ópera se dejará una pincelada sobre las posibili- el modernismo y el hallan muy uni- dades de la música en el medio cine- futurismo desemboca das”. Esa línea de matográfico: “En la Ópera (del XIX), la en una de sus opus pensamiento voz y la orquesta siempre van de la magnum —posible- resulta consecuen- mano, y cuando es necesario contra- mente su mayor estig- te con su peligrosa ponerlos musicalmente, en lo dramáti- ma, ya que no pudo jamás despren- predisposición a la grandilocuencia. co presentan diferentes aspectos de un derse de la fama alcanzada con ella— No pocas veces, su subrayado fílmico mismo patrón. En el cine todo es dife- el Ballet Mécanique, una pieza com- excede el arco narrativo tendiendo a la rente. Los personajes de un drama puesta para acompañar un cortometra- exageración, sin encontrar la llave nunca conocen cuál será su destino, je dadaísta dirigido por Fernand Léger. exacta que separe el apunte de la retó- pero la música siempre lo sabe. Un La orquestación original es escrita para rica, como demuestran We Were Stran- comentario orquestal siempre es posi- ¡dieciséis pianolas en cuatro partes, dos gers (1949) o House by the River ble, pero éste puede comentar la pianos, tres xilófonos, siete campanas (1950). acción sin necesidad de ilustrarla. La eléctricas, tres hélices de avión, una En 1952, Antheil inicia una estre- música de cine puede ir contra la voz sirena, cuatro tambores y un tam-tam!. cha colaboración con el productor y y por supuesto, contra el diálogo, Un importante desencuentro con la director Stanley Kramer. El primer pro- pero, y eso es lo mejor de todo, tam- señora Curtis, cansada de la actitud de yecto, The Sniper (1952), dirigido por bién contra el mismo concepto de su protegido, cada vez más integrado el canadiense Edward Dmytryk, puede acción”. l 100 335-Pl final.qxp_Pliego final 23/11/17 12:23 Página 101

BANDAS SONORAS

GLASS: BRITELL: ELFMAN: Jane. Orquestación adicional: Alex Battle of The Sexes. THE HOLLYWOOD Tulip Fever. ORQUESTA DE ESTUDIO (LONDRES). Weston. CITY OF PRAGUE PHILARMONIC SYMPHONY ORCHESTRA. Director: NICHOLAS Director: RICK WENTWORTH. ORCHESTRA. MICHAEL RIESMAN, piano. Director: BRITELL. SONY 88985483802. 1 CD. SONY 88985419202. 2017. 1 CD. MIRIAM NEMCOVA. SONY 88985482462. 1 CD. Tras estudiar en Harvard y Juilliard, Nicho- Hace la tira de años que Danny Elfman Para bien o para mal, a estas alturas las Britell hizo de todo, desde montar una no clava una banda sonora y es impro- Glass no engaña a nadie. Lo suyo siem- banda de hip hop hasta trabajar como bro- bable que vuelva a hacerlo. Los compo- pre han sido las estructuras aditivas ker en Wall Street mientras organizaba sitores audiovisuales tienen una obsoles- —detesta el término minimalismo—, la recitales de piano para sus inversores. cencia programada y el compositor repetición de breves y elegantes frag- Luego vino la crisis y se dedicó a zigza- angelino lleva tiempo acusando signos mentos melódicos que entran y salen de guear entre la composición y la produc- de morbidez. Pero mientras nadie se un tapiz aural creando una especie de ción audiovisual, musicalizando cortos, queje y lluevan las ofertas… Por suerte clima sónico que se expande, contrae y largos y lo que se le pusiera por delante para quienes sí nos duelen sus creacio- reordena. Esa propuesta ha salpicado hasta que en 2016 dio el campanazo con nes recientes, Elfman acepta de cuando todo tipo de obras a lo largo y ancho de la multioscarizada Moonlight. Britell no es en cuando películas de época como su carrera: operísticas, sinfónicas, de un gran compositor, pero tiene un sonido Tulip Fever que le obligan a salir de su cámara, teatrales y, por supuesto, cine- llamativo que obtiene de texturizar sus hir- zona de confort y rebañar la poca creati- matográficas. En ninguna de ellas ha sutas y espaciosas melodías con un globo vidad que le queda. El resultado está condicionado la estética por mor de la de ecos, pedales y reverberaciones carac- muy lejos de un Sommerbsy y a años luz existencia de un soporte previo que ejer- terizado por la lisura. de un Pesadilla antes de Navidad, para ciera de guía. Su creatividad no responde En Battle of The Sexes vuelve a traba- entendernos, pero al menos no ofende. a métricas, sincronizaciones o simbiosis. jar este sonido suyo tan agradable, pero La película de Justin Chadwick es un Si quieres a Glass en una película, sabes el enfrentamiento de los tenistas Billie thriller de cuernos, óleos y tulipanes de antemano cuál será el resultado. Jean King y Bobby Riggs le obliga a ambientado en un Ámsterdam vermee- Esa ausencia de enigma es, precisa- ampliarlo con pasajes aditivos de loops riano muy reminiscente de La joven de la mente, uno de los mayores condicionan- contrarrítmicos y pianitos superpuestos, perla y, de acuerdo con las convencio- tes de su obra fílmica. Con cien composi- melosos violines a lo Hoagy Carmichael, nes de género, Elfman escribe en un esti- ciones digeridas y en el buche, resulta un jazz setentero entre bluesy y chillout y lo entre clasicista y pastoral que enfatiza difícil distinguir al Glass de Las horas del varios clímax para gran orquesta donde la melodía lastimera. Hay dos principales de Jane, al de El ilusionista del de Diario de cajas, trompas y trompetas, liberados y están expuestas al comienzo: Sophia’s de un escándalo. Existe un arquetipo líri- de la tiranía del secuenciador y de las Theme, una de sus tonadas con deje de co y colorista en su propuesta musical repeticiones, se rebozan a gusto en una villancico cuya arquitectura de piano que anexa como el cemento sus obras grandilocuencia calculadamente desfasa- sobre ostinati y divisi remite inequívoca- cinematográficas. En Jane conviven des- da. Este rechinante pero atractivo miasma mente al melancólico universo sonoro de de la escala humana más íntima, con blo- estético tiene que ver con la interacción Eclipse total y Lost, una suave nana en La ques como Mother, en los que retrata a la de los tres personajes principales, repre- menor que, siguiendo la línea de conco- primatóloga Goodall y su relación con sentados por estilos musicales incompati- mitancias, podría haber formado parte los chimpancés, a la gran escala destina- bles. El punto de fricción máximo de esta de su maravillosa Belleza negra. da a epatar con los planos aéreos de Áfri- convivencia forzada lo aporta la contra- Por otra parte, Elfman se preocupa ca en pasajes como Serengeti. posición de los paisajes pulsátiles con la por pintar el fresco histórico con imita- No cabe duda de que esta Jane respi- preciosa melodía por sextas de Marilyn ciones de danza prebarroca y simulando ra Glass desde el talón a la coronilla. En inspirada en John Barry: un brutal versus la sonoridad del consort renacentista su avance, la partitura adquiere la enti- de ritmo y armonía. introduciendo un juego de laúd, pande- dad de un gran cuadro mímico de suge- Si lo que ha querido Britell es trasla- ro, pandereta y flautas de pico en la rente y denso contenido simbólico. La dar la batalla de los sexos y la rivalidad orquestación —The Streets y The Streets- organización de sus piezas funciona deportiva a la pista musical, está claro Part 2— aunque los bucles de percusión como las de un mecano, en base a una que lo ha conseguido. Sumémosle a ello y la caligrafía de secuenciador —Nai- sucesión de superficies sonoras intercam- la peculiaridad de una grabación realiza- led— tiren por tierra las buenas intencio- biables que forman un mosaico escénico da con micrófonos vintage y unos oldies nes. En conjunto se trata de una partitura en torno a un personaje central. Si despo- tan entrañables como Rocket Man o elfmaniana aceptable pero derivativa, jada de su intelectualidad esta Jane emo- Crimson and Cover y el resultado es una con más lugares comunes que momen- ciona de verdad, es harina de otro costal. curiosidad bandasonera en toda regla. tos verdaderamente destacables.

Miguel Ángel Ordóñez David Rodríguez Cerdán David Rodríguez Cerdán 101 335-Pl final.qxp_Pliego final 27/11/17 11:58 Página 102

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LA GUÍA DE SCHERZO

TEATRO REAL Información y venta: Taquilla 902 24 48 48. www.teatro-real.com

Ópera (Dic. 11, 14, 17, 19, 23, 26, 23, 26, 29. Ene. 2, 4, 7), Guionista y narrador: La bohème 29. Ene. 2, 4, 7), Piero Pretti Carmen Romeu (Dic. 12, Fernando Palacios. Música de Giacomo Puccini (Dic. 12, 15, 18, 20, 25, 27, 15, 18, 20, 25, 27, 30. Dirección musical: Carlos (1858-1924) 30. Ene. 3, 8). Schaunard: Ene. 3, 8). Chamorro. Ilustraciones: Dirección musical: Paolo Joan Martín-Royo (Dic. 11, Diciembre: 11, 12, 14, 15, Iban Barrenetxea Carignani, Dirección de 14, 17, 19, 23, 26, 29. Ene. 17, 18, 19, 20, 23, 25, 26, Concierto de Fin de Año, escena: Richard Jones, 2, 4, 7), Manel Esteve (Dic. 27, 29, 30. Enero: 2, 3, 4, 7, con música de Maurice Responsable de la 12, 15, 18, 20, 25, 27, 30. 8. 20:00 horas y 18.00 horas Ravel, basada en los reposición: Julia Burbach, Ene. 3, 8). Benoît: José domingos. Sala principal. cuentos Pulgarcito, El jardín Escenografía y figurines: Manuel Zapata. Mimì: Anita secreto, La bella durmiente Stewart Laing, Iluminación: Hartig (Dic. 11, 14, 17, 19, y otros. Nueva producción Mimi Jordan Sherin, 23, 26, 29. Ene. 2, 4, 7), ¡Todos a la Gayarre! del Teatro Real. Orquesta Dirección de movimiento Yolanda Auyanet (Dic. 12, Talleres familiares Titular del Teatro Real. Para escénico: Sarah Fahie, 15, 18, 20, 25, 27, 30. Ene. III. UNA HORA todos los públicos. Dirección del coro: Andrés 3, 8). Marcello: Etienne DE BOHEMIA 29 y 30 de diciembre, 2, 3 y Máspero, Dirección del Dupuis (Dic. 11, 14, 17, 19, La buhardilla del poeta, el 4 de enero. 12:00 h. coro de niños: Ana 23, 26, 29. Ene. 2, 4, 7), músico, el pintor, la Sala Principal. González. Nueva Alessandro Luongo (Dic. modista y la cantante. producción del Teatro Real, 12, 15, 18, 20, 25, 27, 30. (Actividad paralela a La en coproducción con la Ene. 3, 8). Colline: Mika bohème) Los domingos de cámara Royal Opera House de Kares (Dic. 11, 14, 17, 19, 3 de diciembre. 12.00 h y Actividad paralela a La Londres y la Lyric Opera de 23, 26, 29. Ene. 2, 4, 7), 17.00 h. Sala Gayarre. bohème. Solistas de la Chicago. Coro y Orquesta Fernando Radó (Dic. 12, 15, Orquesta Titular del Teatro Titulares del Teatro Real. 18, 20, 25, 27, 30. Ene. 3, Real. Pequeños Cantores de la 8). Alcindoro: Roberto REAL JUNIOR Concierto III. 17 de ORCAM. Accurso. Musetta: Joyce El- Funciónes familiares: diciembre, 12.00 horas. Rodolfo: Stephen Costello Khoury (Dic. 11, 14, 17, 19, Mi Madre la Oca Sala principal.

ORCAM www.orcam.org. Localidades: www.entradasinaem.es Suscríbase a MARTES 5 DE DICIEMBRE DE 2017. 19:30 HORAS AUDITORIO NACIONAL. SALA SINFÓNICA Y le invitamos a uno de nuestros conciertos. ORQUESTA Y CORO DE LA COMUNIDAD DE MADRID Precio de la suscripción anual (11 números): JÓVENES Y PEQUEÑOS - en papel: 85 € (Le regalamos dos entradas para un concierto del CANTORES DE LA COMUNIDAD DE CGI 2018, excepto los extraordinarios) MADRID. Ana González, directora - digital: 50 € (Le regalamos una entrada para un concierto del CORO ABIERTO, Pablo CGI 2018, excepto los extraordinarios) Eisele, director del Coro Abierto Sebastià Peris, barítono Víctor Pablo Pérez, director J. Guridi: Diez melodías vascas G. Fauré: Cantique de Jean Racine, Op. 11* A. Honneger: Cantata de Navidad* Entre en nuestra web www.scherzo.es Selección de Villancicos *Primera vez ORCAM o llámenos al 91 356 76 22 102 335-Pl final.qxp_Pliego final 27/11/17 11:58 Página 103

GUÍA

CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical) c/ Príncipe de Vergara, 146. Teléfono: 91 337 02 34 / 40. www.cndm.mcu.es Localidades Auditorio Nacional / Teatro de la Zarzuela: taquillas, teatros del INAEM, 902 22 49 49 y www.entradasinaem.es Ciclo UNIVERSO DE MÚSICA. BARROCO Sala de Cámara AUDITORIO NACIONAL Miércoles, 13. 19:30h DE MÚSICA. Sala Sinfónica CUARTETO QUIROGA Domingo, 3. 19:00h VERONIKA HAGEN, violín BALTHASAR NEUMANN- VALENTÍN ERBEN, CHOR & ENSEMBLE violonchelo THOMAS HENGEL- Obras de F.J. Haydn, W.A. BROCK, director Mozart y J. Brahms C. Monteverdi: Vespro della Universal Music reúne una beata Vergine Ciclo BACH VERMUT AUDITORIO NACIONAL cuidada selección de álbumes Ciclo SERIES 20/21 DE MÚSICA. Sala Sinfónica MUSEO NACIONAL CEN- Sábado, 16. 12:30h de su legendario sello de TRO DE ARTE REINA JUAN DE LA RUBIA, música antigua Archiv. SOFÍA. Auditorio 400 órgano Lunes, 11. 19:30h. Obras de J.S. Bach, A. de Entrada libre Cabezón, A. Pärt, L. Vierne CUARTETO GRANADOS y Ch. Tournemire ALICIA AMO, soprano Obras de G. Díaz-Jerez, J. XXIV Ciclo de LIED Torres y A. Schonberg TEATRO DE LA ZARZUELA Lunes, 18. 20:00h Ciclo LICEO DE LEO NUCCI, barítono CÁMARA XXI JAMES VAUGHAN, piano AUDITORIO NACIONAL Canción italiana

TEATRO DE LA MAESTRANZA Paseo de Cristóbal Colón, 22. 41001 Sevilla Teléfono 954223344. www.teatrodelamaestranza.es 26 y 29 de noviembre; 17 de diciembre 2 y 5 de diciembre CONCIERTO DE LA FILLE DU NAVIDAD RÉGIMENT Programa de Villancicos de Donizetti Orquesta de Cámara de la Dirección musical, Real Orquesta Sinfónica de Santiago Serrate Sevilla Dirección de escena, Dirección Musical: Laurent Pelly Vladimir Dmitrienco Principales intérpretes, Pretty Yende, John 22 de diciembre Osborn, Carlos Daza, PEPE HABICHUELA David Lagares, Marina Pin- & AMIGOS chuk, Alberto Arrabal y Vicky Peña 28 y 29 de diciembre Real Orquesta Sinfónica Ópera ALÍ BABÁ Y LOS de Sevilla CUARENTA LADRONES Coro de la A.A. del Teatro Ópera de Cámara de la Maestranza de Navarra Producción, Gran Teatre Música: Íñigo Casalí del Liceu Libreto: Pablo Valdés Dirección musical, 9 de diciembre Vicent Egea RAFAELA CARRASCO Dirección de escena, Disponibles a Nacida Sombra Pablo Ramos un precio especial por tiempo limitado.

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CONTRAPUNTO

China es el futuro

Norman Lebrecht n un tren de alta velocidad que sale de Shanghai, una una sociedad donde las familias tienen un solo hijo, cada familia nuclear llama mi atención. El padre, curtido por niño sólo tiene una oportunidad. E el tiempo y embutido en un traje que no le sienta Aún así, las oportunidades no dejan de crecer. Cada vez demasiado bien, es claramente un trabajador. Su mujer, más que visito China, oigo acerca de la creación de nuevas joven y elegante, viste con ánimo de impresionar. El único orquestas. Si una ciudad de diez millones de personas con- hijo de la pareja tiene cuatro o cinco años. sigue una agrupación regional, la ciudad de al lado exige lo Movido por la curiosidad, entablo conversación y des- mismo y el Partido Comunista lo concede. Si Pekín tiene un cubro que proceden de una ciudad del norte, cerca de la concurso de violín, Shanghai también debe de tener el frontera con Rusia. ¿Qué hacían en Shanghai? Habían lleva- suyo. Los directores hablan de un notable aumento de la do al chico a un concurso de piano. El número de niños calidad de las orquestas. Las mejores —las de Pekín, Shang- que aprenden el piano en China varía de 40 a 60 millones, hai y Hong Kong— reforzadas por una docena o más de según a quién se pregunte. Dando un paseo por un área instrumentistas europeos, se van aproximando a la primera residencial de rascacielos en Shanghai a las cinco de la tar- división mundial. de, podrá escucharse el sonido de muchas manos practican- El hombre que controla el cotarro es Long Yu, de 53 do escalas. El boom del piano tiene mucho que ver con el años, un escurridizo personaje que es director musical de la éxito mundial de dos solistas chinos, Lang Lang y Yundi Li. Filarmónica China, la Sinfónica de Shanghai y la Sinfónica Lang Lang, artista favorito de una docena de marcas de lujo, de Guangzhou, además de director artístico del Festival de es probablemente el músico clásico mejor pagado del pla- Música de Pekín y principal director invitado de la Filarmó- neta, incluso en el año en curso, en el que ha tenido que nica de Hong Kong. El mayor logro de Long Yu ha sido la interrumpir su actividad para recuperarse de una dolorosa fundación de la Academia de la Orquesta de Shanghai, don- tendinitis. Yundi, ganador de la edición de 2000 del Con- de los adolescentes chinos reciben el impulso final en su curso Chopin de Varsovia, está más centrado en su país, y aprendizaje profesional gracias a las visitas regulares de cultiva una legión de admiradores adolescentes a lo largo y miembros de la Filarmónica de Nueva York. Y es aquí don- ancho del inmenso país a base de exigentes recitales de de la Revolución china llega al umbral de nuestras casas. puro Beethoven. Existe una enemistad real entre ambas Las graduaciones en Shanghai suponen la obtención de estrellas desde que Lang Lang consi- guió que echaran a Yundi de su com- pañía discográfica. En China, Lang Lang El número de niños que aprenden el piano en China varía de es visto como una figura del establish- ment, y Yundi como un soñador poeta 40 a 60 millones, según a quién se pregunte del piano. Sin embargo, ninguno de los dos fue quien desencadenó la fiebre pianística china, una epi- pupitres en orquestas europeas y americanas. La siguiente demia tan contagiosa que cuatro de cada cinco pianos en el ola vendrá de nuestras propios conservatorios, reales y vie- mundo se fabrican en ese país. La primera persona que jos e infrautilizados. puso en movimiento los dedos de los chinos fue el sedoso En la actualidad, cada conservatorio superior en occi- intérprete francés Richard Clayderman, un mercader al esti- dente se publicita en el mercado chino, vendiendo a toda lo de Liberace que popularizó de modo increíble en China costa su imagen y su prestigio. La demanda de educación su kitsch melancólico a mediados de la década de 1980, con musical superior está descendiendo en los países desarro- sus melodías Ballade pour Adeline y Les feuilles mortes. Su llados a medida que los estudiantes tienden hacia ocupacio- primera aparición en la televisión china, en 1987, fue vista nes más lucrativas. Para mantener con vida a las escuelas por más de 80 millones de espectadores. Su balada sonaba de música, los decanos y directores vuelan a China un par desde las torres de las iglesias. Sus giras tienen lugar con las de veces al año para reclutar estudiantes de pago. Un deca- entradas agotadas de antemano. Las madres chinas cierran no norteamericano describe su escuela como la más antigua los ojos de noche, rezando para que su pequeño príncipe de América; los chinos tienen un gran respeto por las anti- se convierta en el próximo Richard Clayderman. güedades. Otros promueven las becas, parciales o totales. - “¿Qué has tocado en el concurso?”, pregunto al niño Los alemanes, como siempre, son los que llevan la delante- en el tren. Él murmura algún nombre extranjero. “¡Ah, Para ra en esto. Enfrentados a la necesidad de mantener abiertas Elisa!”, exclamo, tarareando las primeras notas del temita de 80 Hochschulen für Musik que son incapaces de llenar con Beethoven. sus propios conciudadanos, Alemania ofrece ahora ense- - “¡Alto! —ordena el chico—, has cantado una nota falsa”. ñanza gratuita universal a los estudiantes chinos. A mis protestas, el chaval me instruye: “Antes de hacer El resultado es inevitable. Dentro de cinco años, el música, debes prepararte siempre a conciencia”. grueso de nuestras orquestas estará integrado sobre todo La educación musical en China es absolutamente con- por graduados chinos, que habrán obtenido su puesto por cienzuda. Los niños lo dan todo, o casi. Lang Lang me dijo mérito, ambición y meticulosa preparación. El carácter y la una vez que su padre lo dejó solo en su habitación con forma de nuestra manera de hacer música está a punto de unas píldoras letales tras haber fracasado en su intento de cambiar, tal vez para mejor. El futuro de las orquestas está entrar en el Conservatorio de Pekín. Tenía nueve años. En garantizado. El futuro es China. l 104 CICLO DE GRANDES INTÉRPRETES 23 TEMPORADA | MADRID 2018

1 MITSUKO UCHIDA 23/01 2 GRIGORY SOKOLOV 26/02 3 ROBERTO PROSSEDA 12/03 4 DEZSÖ RANKI 24/04 5 RADU LUPU 08/05 6 YUJA WANG 22/05 7 BENJAMIN GROSVERNOR 09/10 8 MURRAY PERAHIA 13/11 9 JAN LISIECKI 11/12

GUSTAVO DUDAMEL* 20/09 MAHLER CHAMBER ORCHESTRA CONCIERTO CONCIERTO SINFONÍA Nº 3 DE SCHUBERT SINFONÍA Nº 4 DE MAHLER EXTRAORDINARIO EXTRAORDINARIO

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13/01/18 La Filarmónica de Viena dirigida por Gustavo Dudamel en el Teatro Real de Madrid Formentor Sunset Classics co-presenta llega a Madrid para poner el broche de oro a La Orquesta Filarmónica de Viena a su V Edición. Una apuesta innovadora de dirigida por Gustavo Dudamel en el Barceló Hotel Group y una cita imprescindible Teatro Real de Madrid. Un festival capaz para cualquier amante de la música clásica de convertir la música clásica en una que continuará tras el concierto en el hotel experiencia única que por primera vez Barceló Torre de Madrid.

Información y venta de entradas en www.barcelo.com www.formentorsunsetclassics.com

* Imagen de Carlos Spottorno para el libro: “Formentor: la utopía posible”