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Sumario invierno – diciembre 2015 – Nº 34

3 Presentación / Teresa Cajal 5 Guía para tu primera vez (viendo una ópera) / Carlos López - Opera World 10 Conversaciones con… Daniel Bianco / Isabel Imaz 14 Hablamos con Teresa Cajal, nueva presidenta de AAOM / Alfredo Flórez 18 Mario del Monaco: 100 años / Arturo Reverter 25 Las Mejores sopranos del SXX / Carlos López - Opera World 30 LÓVA: La ópera transformadora / Pedro Sarmiento 35 Óperas Quijotescas / Manuela Herrera 42 José Miguel Pérez Sierra, el talento y la constancia / Javier Martínez Luengo 48 Irene Villa responde al cuestionario Intermezzo 52 Libros de Actualidad 54 Mis personajes / Luis Suñén

INTERMEZZO es una publicación de la Asociación de Amigos de la Ópera de Madrid Editor: Alfredo Flórez Coordinación editorial: Julio Cano

Redacción: Alfredo Flórez, Isabel Imaz, Pedro Sarmiento, Manuela Herrera, Luis Suñén, Carlos López, Javier Martín Luengo, Julio Cano y Arturo Reverter.

Diseño, maquetación e imágenes: Equipo Kapta

La Asociación de Amigos de la Ópera de Madrid, no necesariamente comparte el contenido de los artículos publicados en esta revista, ya que son responsabilidad exclusiva de sus autores. Información: [email protected] Editor: [email protected] Noticias: [email protected]

Depósito Legal: M-26359-2005 © de los artículos: los autores Presentación

Estimado socio: cumplir con la función de Presidenta durante el periodo que resta hasta que se reúna la Asamblea Aprovecho esta primera oportunidad que tengo General y se elija la nueva Junta Directiva, según de dirigirme a ti a través de nuestra revista para enviarte un afectuoso saludo y desear que juntos las candidaturas que en ella se presenten. podamos continuar dando nuestro apoyo a lo que Deseo manifestar las gracias, en nombre de to- es nuestra afición, la Ópera, y a cuyo desarrollo en la sociedad madrileña hemos contribuido en dos los asociados, a nuestro anterior Presidente, los últimos 50 años. que durante prácticamente toda la vida de la Aso- ciación ha mostrado siempre su apoyo decidido Como ya sabes por la información que te hemos al desarrollo de la afición por la Ópera y que en enviado, nuestro anterior Presidente, D. Manuel los últimos 6 años como Presidente ha dedicado López Cachero, solicitó, por motivos estrictamen- tiempo y esfuerzo para mantener nuestra Asocia- te personales, la finalización de su periodo como Presidente de la Asociación. En la Junta Directiva ción en los niveles de actividad y aceptación so- del pasado septiembre se aceptó su petición, no cial que nos deben preparar para extender nuestra sin expresar nuestro pesar por ello, pero respetan- actividad en los años venideros. do su decisión personal, y se procedió a nombrar- me, como Vicepresidenta Primera que era, para

3 No es necesario recalcar ahora el impulso que con la Ópera y la Lírica. Sobre todo en los jóvenes, nuestra Asociación ha dado durante estas últimas que por formación y hábitos actuales, no han sido décadas a la implantación, en nuestra sociedad adecuadamente preparados para que demanden y madrileña, de las actividades culturales relaciona- disfruten de nuestra afición y que necesariamente das con la Ópera y la Lírica en general, así como serán nuestros seguidores en el futuro. el decidido soporte que toda nuestra afición, ex- presada a través de nuestros socios, ha dado para Por todo ello me pongo a vuestra disposición que podamos disfrutar de lo que hoy nos orgulle- para que juntos exploremos iniciativas que nos ce, la realidad de nuestro Teatro Real. conduzcan a la consecución de estos objetivos, manteniendo siempre viva nuestra Asociación de Pero las metas se alcanzan y los tiempos cambian Amigos de la Ópera de Madrid que tantas satis- y debemos adaptarnos a una realidad que deman- facciones nos ha deparado y que tanto ha con- da de nosotros apoyos y actitudes adecuadas. Sin tribuido a que hoy todos podamos disfrutar de renunciar un ápice a nuestros deseos fundamenta- la extensa y atractiva programación de nuestro les, que no son otro que potenciar el desarrollo y Teatro Real. disfrute por áreas cada vez más extensas de nuestra sociedad de afición tan emocionante como Recibe un afectuoso saludo y te animo a que nos es todo lo relacionado con el mundo de la Ópe- hagas llegar tus ideas y deseos. ra, tendremos que esforzarnos en apoyar, junto a nuestros amigos del ya plenamente maduro Teatro Real, todas aquellas iniciativas que consigan una María Teresa Cajal mayor implantación social de todo lo relacionado Presidenta de la AAOM

4 Guía para tu primera vez (viendo una ópera) Carlos López - Opera World

Para todo hay una primera vez. Tal vez te estés planteando sorprender a alguien especial o simplemente probar un género nuevo. Comprar unas entradas para ir a la ópera por primera vez puede ser el comienzo de una afición apasionante que cambie tu manera de entender el mundo y el arte. Sin embargo, a veces todo lo que rodea a la ópera parece demasiado serio, y no son pocos los que después de su primera ópera juran no volver a pisar jamás el teatro. Para que tu primera noche en la ópera sea perfecta, o para que te animes a ese plan que tenías pendiente desde hace tiempo, en Opera World te proponemos estos consejos a modo de Guía para disfrutar de tu primera ópera. Conoce la obra que vas a ver Para no llevarse sorpresas indeseadas, lo primero es informarse sobre el argumento de la ópera. No importa que conozcamos el final de antema- no, la magia de la ópera es que emociona incluso cuando sabes lo que va a ocurrir. Hoy todos los teatros de ópera importantes tienen sobretítulos que traducen el texto que se canta, aunque puedes consultar el libreto en webs como Ka- reol (www.kareol.es) y OperaGlass (http://opera. stanford.edu). La ópera no es sólo teatro musical. A lo largo de la historia de Europa, fue un elemento cultural básico para comprender los cambios políticos, ar- tísticos y sociales de la época. Por ello, conocer algo sobre el compositor y la época en que la obra fue compuesta es aconsejable para captar todo el sentido de lo que vamos a ver. Cuando llegamos al teatro nos entregan un programa con una expli- cación del argumento y algún comentario sobre la ópera. Te aconsejamos que lo leas con calma, sin prisas, antes de llegar al teatro, y no esperes a leer- lo rápido todo en el último minuto. Suelen estar colgados en la web del teatro. 5 La mayoría de las óperas se encuentran íntegras si tu acompañante no está muy interesado en la en vídeo en internet. Asómate a ellas, y descu- ópera, puede que ninguno de los dos disfrutéis de brirás que verlas en directo es una experiencia la velada. inigualable. Asegúrate de que tu pareja está interesada en la Prepara la logística obra. Es famosísima la escena de Pretty Woman en la que Vivian (Julia Roberts) asiste a una re- Para disfrutar de la ópera, como de todo lo bue- presentación de La Traviata. Ella, como la pro- no en la vida, hay que estar tranquilo y concen- tagonista de esta ópera, es una prostituta, por lo trar nuestras energías en disfrutar sin prisas. Los teatros de ópera suelen estar el en centro de las que su conexión con la obra es inmediata. Sin ciudades, por lo que es una buena idea planear el embargo, no necesitas ser un barbero en Sevilla transporte para evitar sustos. No podrás entrar a ni un guerrero en el Antiguo Egipto para ser cau- la sala una vez que la representación haya comen- tivado por una ópera, pues suelen tratar temas zado, para no molestar al resto de espectadores. Llegar con tiempo al teatro, y tener así tiempo para tomar algo antes de la obra o para visitar el teatro es siempre mejor que no encontrar aparca- miento y llegar corriendo en el último segundo. Entérate de cuánto dura la ópera. Las óperas pueden ser de una hora o de cuatro, lo que puede arruinarte la reserva en ese restaurante al que quieres ir después de la ópera. Elige bien a tu pareja Mucha gente cree que la ópera es algo sofisticado, un regalo con el que siempre se queda bien; pero 6 universales como el amor, la muerte, la venganza, importantes, o resolver tus dudas. Si vas con tu pa- la amistad o la libertad. reja por primera vez y no habéis entendido algo, o no os convence lo que habéis visto, siempre es Otra buena idea puede ser ir con alguien que conoz- buena idea comentar en el descanso con gente ca el título en cuestión, o con un buen aficionado, del público qué te ha parecido. No tengas miedo que pueda llamar tu atención sobre los momentos de meter la pata, la ópera está dirigida a todo el

7 mundo, y hasta el mayor experto puede aprender amigo que vaya a la ópera y conozca el teatro al que algo de quien ve la ópera por primera vez. quieres ir. El ahorro puede ser enorme. ¿QUE PASA CON LA OPERA EN MADRID? Sobre el precio de la entrada Comparte tu experiencia Para romper el mito, hay que decir que en Espa- Tanto si te gusta la representación como si no te ña el minuto de ópera en directo es, de media, la ha convencido del todo, siempre es buena idea mitad de caro que el minuto de fútbol en directo. que compartas tus impresiones. Sin embargo, la ópera, y más si es en algunas ciudades como Madrid, París, Barcelona o Londres, Si entras, por ejemplo, en nuestra página de Fa- puede ser una actividad cara. cebook (Opera World es la revista de ópera con más seguidores), descubrirás que hay muchísima Además, algunos teatros tienen la tradicional forma gente como tú compartiendo sus momentos pre- italiana en herradura, por lo que algunas localidades feridos. Además, también podemos encontrarnos no tienen buena visibilidad. Pero si eres hábil y comen Twitter y puedes ver las mejores fotos sobre pras tus entradas con tiempo, puedes conseguir muy ópera en nuestro Pinterest. buenos asientos por mucho menos dinero. Date pri- sa porque suelen ser los primeros en agotarse. Enté- En Opera World esperamos que tu primera ópe- rate del día en que se ponen a la venta las entradas ra sea la primera de muchas, y una experiencia y sé el primero en conseguirlas, o pide ayuda a algún inolvidable.

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Nuestra AsociacIOn: Edita la revista Intermezzo y la guía más completa para seguir la temporada de ópera en Madrid Ofrece un servicio de biblioteca y fonoteca con más de 5000 referencias Promueve un programa escolar de acercamiento a la ópera Organiza un Ciclo de Jóvenes Cantantes Organiza conferencias y coloquios Organiza galas y conciertos líricos ... y ofrece un exclusivo servicio a nuestros socios de intercambio, compra y venta de entradas para la temporada de ópera

Amigos de la Ópera es una asociación cultural sin ánimo de lucro cuyo objetivo es la promoción y difusión de la ópera en Madrid ¿QUEPASACONLAOPERAENMADRID?

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Amigos de la Ópera es una asociación cultural sin ánimo de lucro cuyo objetivo es la promoción y difusión de la ópera en Madrid Conversaciones con… daniel bianco director artístico del Teatro de la Zarzuela “hay que poner en la zarzuela la mirada de hoy” Isabel Imaz

He sido durante ocho años director adjunto del Teatro Arriaga de Bilbao y gestionar un teatro es un trabajo con el que disfruto. Cuando salió la candidatura pensé “¿por qué no?” Le tengo un especial cariño al Teatro de la Zarzuela porque fue el primer sitio en el que trabajé como esce- nógrafo en la obra Don Gil de Alcalá. Aquí pasé también unas noches de ópera maravillosas en aquella época en las que se hacían grandes colas para conseguir un abono; es un teatro emblemá- tico de la ciudad de Madrid. Yo vengo del teatro y de la ópera, son los dos ámbitos donde más he trabajado, y la zarzuela representa esa unión: es el teatro que tiene música, la música que se ve. Sin embargo, creo que el género necesita un cambio, y que hay mucho prejuicio sobre el mismo. Me gustaría resaltar dos aspectos de la zarzuela que la gente tiene que comprender: primero que es un género popular y su música está grabada en nuestros genes y segundo, que es un género di- Cuando el teatro conoció a Daniel Bianco se ficilísimo para el cantante ya que le exige hablar quedó con él. El escenógrafo argentino (Buenos y cantar, lo que requiere tener una técnica apro- Aires, 1958) ahora, con el gran bagaje que tiene a piada y un esfuerzo que no todo el mundo puede sus espaldas, sucede a Paolo Pinamonti al frente realizar. Uno de los retos importantes que espero del Teatro de la Zarzuela, un lugar donde suena cumplir en la próxima temporada es hacer atrac- la música que le apasiona. Enfundado en un traje tivo y comprensible un género que terminó en azul y un chaleco muy elegante de tonos dorados y 1950. Hoy prácticamente no hay nueva creación, azules cuenta muy tranquilo y con emoción, des- ya que la actividad compositiva del género no tie- de su despacho en pleno centro de Madrid, los re- ne la misma frecuencia que en épocas anteriores, a tos y las ideas que tiene por delante. Construirá la pesar de que en abril tenemos el estreno absoluto arquitectura teatral de una programación abierta de Marina Moliner y que en la próxima temporada donde su mayor preocupación es que la zarzuela haremos una zarzuela de género chico de nueva llegue a la sociedad y en especial a los jóvenes. creación, pero esto realmente se cuenta con los de- Empieza la aventura y se levanta el telón. dos de la mano. ¿Cuáles son los motivos que te impulsaron a Otra cosa que me interesa mucho es que el Tea- presentar su candidatura como director artístico tro de la Zarzuela sea una casa para todos, es un del Teatro de la Zarzuela? teatro público y eso también te exige a la hora 10 de programar. Yo no he venido a programar sólo Facebook o Twitter. Las redes sociales permiten las zarzuelas que a mí me gustan sino que me contar que ayer el tenor bisó la romanza y esta gustaría escuchar lo que la gente quiere. Llevo información pueda llegar hasta China. Hay que treinta años trabajando y considero que el teatro encontrar el modelo de comunicar y, sin prejui- es un sitio para soñar donde el público llega por cios, contarle a la gente lo que estamos hacien- un acto de generosidad y de magia. No se sabe do. Hay mucho público que puede participar por qué mil personas al mismo tiempo deciden en la zarzuela si la temporada es abierta. Ahora asistir a un sitio para ver algo, la respuesta es que por ejemplo se va a hacer La Gran Vía y Miguel este acto de generosidad sirve para poder fanta- del Arco ha pensado una dramaturgia donde sear, pensar, entretenerse, disfrutar y abstraerse. el actor principal será Paco León. Este hecho Cuando se dan todos estos factores es que algo ya hace que la gente vea la zarzuela desde otra ha sucedido y es cuando uno siente que entre el perspectiva. artista y el público hay conexión. ¿Hoy en día cómo puede ganar mayor visibilidad Por otro lado, quiero hacer un proyecto que se la zarzuela? llamará ‘Zarza’, zarzuela por y para jóvenes. Éste consistirá en que un grupo de gente joven de en- A través de un elemento fundamental: la co- tre 18 a 28 años elegirá una zarzuela y tendrán municación. Ésta ha cambiado en los últimos libertad para realizar diferentes actividades te- años. Ahora cualquier niño o adolescente utiliza niendo como eje el título elegido. Paralelamente

11 se trabajará también en los institutos y esto ter- Mi eje de programación será intentar hacer un aba- minará con un coloquio entre el equipo que está nico de la forma más plural. Haremos zarzuela, gé- en el escenario y los jóvenes que están en el patio nero chico, zarzuela barroca y revista, e incluso co- de butacas. Es una forma de acercar al estudiante media musical. Hay muchísimas obras por rescatar, a un teatro donde también ha venido su abuelo, pero yo no soy de la idea de recuperar obras para su padre, etc.y hará quesea mucho más familiar. quedar intelectualmente muy bien porque segura- Quiero intentar poner en boca de todos el Teatro mente muchas de ellas el tiempo las ha tapado y ra- de la Zarzuela y no sólo identificarlo con el es- zón tenía el tiempo. Lo que nunca voy a abandonar pacio donde se representa este género, porque al es el valor musical, la música es la que manda, es el igual que en esta casa hay un ciclo de Lied, ¿por pulso del espectáculo. Luego los textos, la drama- qué no hay un ciclo de música española?¿porqué turgia es la que se puede adaptar a nuestra época. De hecho estoy seguro de que en muchas zarzuelas no puede estar invitado cualquier cantante de los textos son una excusa para la música. música pop? Se podría contar con muchísimos cantautores, ¿por qué no tener a Jorge Drexler a ¿Crees que es necesaria una transformación de Buika o a un cantante flamenco? la zarzuela como espectáculo? Hablando de estas posibilidades dentro del Yo creo que sí, y no sé por qué somos tan rea- Teatro de la Zarzuela, ¿cuál será tu eje de cios. Hay que poner en la zarzuela la mirada de programación? hoy. La prioridad de la dirección del teatro y la de

12 un teatro público es la de provocar al espectador. Hay una manera que es recordar, recordar es pla- centero, aunque es una actitud un poco pasiva, pero descubrir implica mucha más disposición, es mucho más sugerente. Un teatro tiene la obliga- ción de hacer las dos cosas: descubrir y recordar. Incluso en aquellas cosas que se recuerdan, tener la actitud de descubrir. ¿Sería posible llevar este descubrimiento más allá de nuestras fronteras? ¿Te gustaría llevar las producciones de este teatro a otros países? ¿Cómo no voy a querer llevar la zarzuela a Latino- américa, por ejemplo, donde tenemos una lengua común? Esto implica dinero y voluntad, yo la voluntad la tengo y de hecho ya estoy en contacto con determinados teatros y estoy seguro que de- trás de cada proyecto siempre aparece el dinero, en eso estoy y a eso voy. En este momento estamos decidiendo y explicando al equipo el camino que quiero recorrer. La manera que siempre he tenido de encarar el teatro es piramidal, el teatro es una caja de sensibilidades pero tiene que haber una- dirección porque si no, se genera un caos. Ahora tengo la temporada que he heredado, pero ya estoy programando la próxima y entre mis objetivos está el de llevar la zarzuela a otros países. ¿Cómo plantearás el desafío de avivar la composición zarzuelística? Creo que una de las maneras de empezar es ha- realidad, sería una obra de género chico maravi- cer un concurso para jóvenes talentos. Éste in- llosa. Son muchas cosas las que tengo en la cabe- centivaría a las personas interesadas parapresen- za y el día se me hace muy corto a pesar de pasar tar un proyecto de obra, ya que la idea de hacer muchas horas aquí dentro. encargos no me gusta mucho. Sería interesante ¿Cuál sería el sueño de Daniel Blanco por que se presentasen proyectos con una drama- cumplir en los próximos cinco años? turgia y alguna pieza musical (por ejemplo una romanza o escena de coro) Un jurado nacional e Realizar todo lo que nos hemos propuesto hacer internacional las valorarían y una vez decidida como equipo y que de verdad venga gente jo- la obra ganadora se nombraría a una persona ven al Teatro, ese sería mi sueño. Que la zarzue- del jurado para ejercer de tutor. Creo que así se la esté valorada y que no sólo pertenezca a una promovería la escritura musical. Y esto mismo generación como la mía o la anterior, sino que me gustaría hacerlo también con los textos que forme parte de las generaciones más jóvenes, eso conforman las zarzuelas. El otro día hablaba con me encantaría. Creo que la zarzuela debe ir a la un amigo que sería genial hacer una zarzuela de búsqueda del público y el público a la búsqueda la serie ‘Aquí no hay quien viva’ porque eso es la de la zarzuela y mi sueño, es que ese público sea zarzuela, llevar al teatro algo que sucede en la la gente joven. 13 Hablamos con teresa cajal, nueva presidenta de AAOM Alfredo Flórez

“Creo que nuestro futuro pasa por ópera; con las ideas muy claras, gran capacidad de trabajo, y una facilidad innata para el entendi- inculcar en los jóvenes el conocimiento y miento y la comunicación. disfrute de la ópera” ¿Qué signiﬁca para ti la música? La considero una forma imprescindible de comu- Aprovechamos este número invernal de Inter- nicación y transmisión de sentimientos, emocio- mezzo para hablar un rato y cambiar impresiones, pensamientos... de hecho vemos manifesta- nes con María Teresa Cajal, nueva Presidenta de ciones musicales desde los más remotos tiempos Amigos de la Ópera. Cuenta con una mucha ex- de la existencia del ser humano, en cualquier tipo periencia y una dilatada trayectoria en multitud de cultura conocida. de proyectos y programas culturales en nuestra Comunidad. ¿Cómo descubriste la ópera y quién te la mostró? Tengo además el placer de compartir Junta Di- rectiva con Teresa desde hace unos pocos años De niña en casa viví la afición por Wagner de mi y puedo confirmar que la nueva Presidenta de padre (que entonces no me divertía nada) así como nuestra Asociación es una persona cercana y se- la dedicación al piano de mi madre. Es claro que ahí rena; melómana de raza y amante experta de la se gestó, sin yo ser consciente, mi posterior afición a la música clásica y posteriormente a la opera. ¿Dime tus tres títulos imprescindibles? Il trovatore, Don Giovanni y Tanhauser ¿Algunas voces para siempre? Maria Callas, Alfredo Kraus, Mario del Monaco, Anna Netrebko, Dimitri Hvorostovsky, Juan Diego Flórez y Plácido Domingo. ¿Dos grabaciones a las que acudes con frecuencia? El Rigoletto de Carlo Bergonzi y Dietrich Fischer- Dieskau dirigido por Rafael Kubelik, y La Traviata en Lisboa de Maria Callas y Alfredo Kraus. ¿Y esa representación que te dejó una huella indeleble...? Il ballo in maschera en el Teatro de la Maestranza de Sevilla en 1992, dirigido por Levine y con la Orquesta del Met. 14 ¿Teresa, hace cuanto que eres miembro de Amigos de la Ópera? Desde 1983 ¿Y hace cuánto que perteneces a su Junta Directiva? Entré en la Junta en 1998 y pasé a ser Vicepresi- denta en 2008. ¿Desde tu experiencia, y tras haber pertenecido a varias Juntas y trabajado con varios presiden- tes, podrías decirme algunas actividades, proyectos o logros que en tu opinión hayan sido especialmente destacables en todos estos años? Todas las referentes a la promoción, conocimiento y ayuda a la actividad operística... como las conferencias y coloquios sobre las óperas y zarzuelas representadas en las diferentes temporadas, los ciclos de cine-opera en el cine Doré (precursoras de las actuales representaciones internacionales a través de salas comerciales de cine) y las becas que se han dado a jóvenes cantantes. ¿Qué función primordial te parece que cumplen las asociaciones de amigos de la ópera, exis- ¿Qué piensas del futuro de la ópera? tentes en todas las principales ciudades del mundo? La apertura a un nuevo público, con la necesaria renovación que esto requiere, y la imprescindible Son siempre iniciativas culturales, sin ánimo de educación musical a nivel educativo, que haga lucro, que tienen como objetivo común el acer- sentir la música clásica y la ópera como una ma- camiento de la ópera a todos los públicos. Casi nifestación ligada a sentimientos, emociones.., todas llevan a cabo actividades concretas de pro- disfrute en definitiva, y no como algo frio, incom- moción, y en algún caso incluso son responsables prensible y distante. Desde las Asociaciones tene- de la programación de sus propias temporadas. A mos una gran tarea a desarrollar en este terreno. través de sus socios se aglutina la necesaria coor- dinación entre los aficionados, permitiendo una ¿Y de nuestros jóvenes cantantes? adecuada transmisión de criterios, propuestas, ayudas, etc. Dada la extrema dificultad que esta carrera con- lleva, en tiempo de formación, perseverancia, de- ¿En nuestro caso, por qué crees que tiene sen- dicación, etc., y ligado a un futuro muy incierto, tido, 50 años después de su fundación, la exis- es muy necesaria la creación de planes de desa- tencia de la Asociación de Amigos de la Ópera rrollo, ayudas, becas, patrocinios que ayuden a los en Madrid? jóvenes cantantes dándoles la estabilidad funcio- nal y emocional necesarias. En este contexto creo A pesar de haberse cumplido el que estimo fue que sería importante una mayor sinergia entre es- el objetivo fundacional fundamental, que fue el cuelas de canto y teatros líricos. mantener viva la afición a la ópera y luchar por 15 la apertura del Teatro Real, todas las actividades pasa por inculcar en los jóvenes el conocimiento y su razón de existencia que he manifestado an- y disfrute de la ópera. tes son válidas para justificar la permanencia de nuestra Asociación. Para lograr estos fines una Cada Presidente imprime su talante y personali- mayor interrelación con el Teatro Real creo es dad a su gestión... ¿Qué va a deﬁnir tu estilo? imprescindible a futuro. Me esforzaré en establecer cauces de diálogo con ¿Dime dos hechos que consideres cruciales para nuestros socios que nos permitan intercambiar la historia de la ópera en Madrid? opiniones, ideas, propuestas de actuación y todo lo que nos haga sentirnos miembros de un colec- La primera temporada estable en el Teatro de la tivo con objetivos comunes. A nuestra Junta Di- Zarzuela en 1964 y por supuesto la apertura del rectiva, que dedica tiempo y esfuerzo, que perci- Teatro Real como teatro de ópera en 1997. Creo ba que su dedicación les aporta la satisfacción de no deberíamos pasar por alto tampoco la fecha de compartir su afición con todos nuestros socios. la fundación de nuestra Asociación en 1963. Muchas gracias Teresa, estamos seguros de que ¿Qué actividades promueve actualmente la ópera vivirá una nueva época de esplendor en Amigos de la Ópera? Madrid y de que tu trabajo al frente de la Asocia- ción de Amigos de la Ópera de Madrid será bri- La ayuda a jóvenes cantantes con becas y concier- llante y efectivo. Mucha suerte. tos en la Escuela Superior de Canto; colaboración con el proyecto LÓVA (talleres infantiles de ópe- ra); las conferencias en el Teatro de la Zarzuela; la publicación de nuestra revista Intermezzo; la edición de un libro especial cada temporada con toda la información sobre las obras que se van a representar; la página web, que ahora estamos trabajando para renovar; el servicio gratuito de La revista digital de opera internacional videoteca y fonoteca a disposición de todos los socios; el bolsín para intercambio de entradas y abonos... y otros diferentes servicios que presta- mos a demanda de los socios. ¿Cuáles van a ser tus prioridades como www.operaworld.es presidenta de AAOM? En primer lugar garantizar las actividades que permitan la continuidad de la Asociación, y luego, por supuesto: la apertura a nuevos socios, fundamentalmente jóvenes, conseguir una mejor interrelación con el Teatro Real y mantener las estrechas relaciones que tenemos con el Teatro de la Zarzuela y la Escuela Superior de Canto. ¿Qué aspectos te gustaría trabajar más para el apoyo o la difusión de la ópera? Fundamentalmente incidir en programas forma- tivos tanto en la educación primaria y secundaria www.facebook.com/operaworld como en Universidades. Creo que nuestro futuro 16 @operaworld_esp La revista digital de opera internacional

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@operaworld_esp 17 Mario del monaco: 100 años Arturo Reverter

transcurrido desde su muerte el 16 de octubre de 1982. Justo es que desde estas páginas tan operísti- cas le rindamos el oportuno homenaje, el recuerdo que su figura y su magisterio se merecen. Podríamos situar a nuestro protagonista en la órbita de los llamados Heldentenoren, expresión alemana que hace referencia a un tipo de tenor que alcanzó su plenitud en la ópera de Wagner, que empleó voces heredadas, voces dotadas de penetración y cuerpo, para vestir a sus principales héroes. De ahí la expresión Wagnerheldentenor. En Italia, esos tenores eran llamados di forza o dramáticos, aunque en puridad quepa establecer ciertas diferencias entre unos otros: el primero poseería un instrumento menos robusto y contundente, estaría más próximo a lo lírico-spinto o a lo spinto; el segundo sería el equivalente a esos wagnerianos capaces de enfrentarse a un Tann- häuser, un Siegfried o al menos consistente Sieg- mund, teutones primos hermanos. En todo caso, podemos decir que si ha habido en los últimos

Mario del Monaco, de cuyo nacimiento se cumplió un siglo el pasado 27 de julio, fue, con razón, uno de los más grandes tenores de la segunda postgue- rra de la pasada centuria. Artista de una pieza, em- prendedor, estudioso, honesto, muy profesional, siempre deseoso de ir a más, de mejorar y de pulir defectos honradamente reconocidos, fue dueño de una voz descomunal, a veces difícil de domeñar, y de un estilo di forza, conectado con lo dramático, que no han encontrado parejo en el tiempo que ha 18 cincuenta o sesenta años en el país transalpino un cantante de esa clase, un Heldentenor a la italiana, si se acepta la expresión, ese ha sido incuestio- nablemente Mario del Monaco. El florentino gozaba de un prodigioso instrumen- to: broncíneo, oscuro, penumbroso, dotado de una emisión y de una proyección únicas, de una agresividad y poder extraordinarios, servidos por un arte de canto que la mayoría de las veces salió triunfante del compromiso de modelar, domeñar y modular aquel caudal imparable, de dominar un timbre de un metal y de un squillo tan notables como los de los tenores históricos wagnerianos. De hecho, del Monaco llegó a cantar, en alemán, en los años sesenta, en Stuttgart, La walkiria; de manera –a su manera- realmente interesante. El cantante estaba dotado de unos medios vocales espectaculares, de unos graves sólidos y firmes, bien apoyados, de un centro anchuroso, amplísimo, envuelto en unos armónicos plenos, y de unos agudos squillantes, brillantísimos, de una densidad increíble y un mordiente sin igual. La vibración que salía de su garganta es probable que no se haya vuelto a escuchar de ese modo, con esa agresividad tan peligrosa para los tím- panos cercanos y dejaba una huella imborrable, portamentos y los ataques variados exigidos. Eso por ejemplo, en la interpretación de una página sí, medio tono baja pero con un si natural emiti- tan contundente como el famoso Improvviso de do con una seguridad y una holgura sorprenden- Andrea Chenier. El tenor colmaba los oídos más tes. La técnica al servicio de la expresión. Apasio- exigentes en una exposición incandescente y en- namiento y fluidez. Esa Che gelida manina sería fervorizada, tanto que dejaba sin resuello. grabada posteriormente en estudio, a tono, pero Matices sin la misma juvenil fluidez. Dentro de esa línea que podríamos calificar de Momentos de curioso lirismo y de suavidad emi- verista, aunque en este caso de raíz menos dramá- sora, para los más descreídos sorprendentes e tica, de más impacto propiamente lírico, del Mo- inesperados, alcanzaba el cantante también en naco también sabía desenvolverse, y testimonios ciertos momentos de la citada Chenier en los sonoros, no siempre de calidad y por lo común que la voz se adelgazaba increíblemente, como en vivo, nos lo demuestran. De 1951 son unos en la frase sottovoce Deggio seguirti, un ejemplo fragmentos de Bohème gobernados por Vittorio de la facultad, que muchos han negado al tenor, Gui en donde el tenor, que no poseía el timbre de ammorbidire la emisión. En el dúo postrero de cálido y juvenil que más favorece al personaje de esa ópera, de la que del Monaco hacía una sobe- Rodolfo, era capaz de adelgazar elegantemente, rana creación, el temple, la precisión del ataque, sin renunciar a sus propiedades tímbricas, expo- el campaneo de la zona aguda, con espléndida as- ner y dar aire a la narración, que ofrecía contras- censión al si natural. Si pasamos a Puccini, Tosca tada, con las respiraciones y silencios, los sutiles es un buen ejemplo. En un registro de 1954 en 19 Nápoles hay una muy aceptable Recondita ar- En esa monumentalidad vocal, empleada usual- monia, un espectacular si natural en La vita mi mente con inteligencia, tenía el cantante uno costasi y un Vittoria! de impresión, con un cal- de sus enemigos y una de sus limitaciones. Era derón desmesurado. El Adiós a la vida, que sue- tal la torrencialidad, el caudal, tan penetrante na lloroso y desafinado en la toma, es admirable el sonido, tan notable el volumen que resultaba por la regulación de dinámicas y por el empleo difícil al intérprete mantener la línea cuando de medias voces, trabajosas pero solventes, con ésta se plegaba sobre sí misma, se recogía y se demostración palmaria de fiato. El espesor del hacía más lírica; pero, y eso es fácilmente ob- esmalte es apreciable asimismo en la soberbia Otello interpretación de Ch’ella mi creda de Fanciulla, servable en óperas como , en cuyo primer grabada en el mismo coliseo en 1951. La manera acto el tenor hacía lo indecible para respetar en la que el cantante tiene de regular el crescendo los pianísimos impuestos por Verdi en el dúo hacia lo alto, la combinación de lirismo con febril con Desdemona, cosa que lograba con buenas virulencia en el ataque al agudo, ocasionan tal en- maneras en la versión del 60 con Karajan. Y lo tusiasmo en el público que la representación ha conseguía porque era un gran profesional, un de ser detenida y el aria, repetida. Uno de esos artista que estudiaba continuamente, puliendo minutos que ponen los pelos de punta. el menor detalle. 20 Posibles limitaciones sonido, no para traducirlo en impropios falsetes o en voces mixtas fuera de contexto considerando Críticos avezados –Celletti, Gualerzi, Giudici el repertorio que fundamentalmente cultivaba y entre ellos- han criticado al florentino por sus en el que fue grande. sonoridades estentóreas, sus asperezas, sus des- melenamientos, sus agresivos acentos, y por el Uno de aquellos estudiosos, el dilecto, temible y a hecho de que no mantuviera a siempre el ade- veces discutible Rodolfo Celletti, opinaba que el cuado legato, la sutil ligadura entre las notas. cantante utilizaba una respiración absurda, que Por su canto monótono. De cualquier manera, el evitaba que los músculos abdominales hicieran metal, la vibración de los que sabía revestir a sus su juego después de la inspiración e impidiendo frases el tenor daban como consecuencia unos de este modo la subida del diafragma, negándole acentos fulgurantes, auténticamente electrizan- así la posibilidad de ejercitar sobre los pulmones tes, que aplastaban literalmente y que levanta- la presión necesaria para regular el acto respira- ban del asiento. ¿Variedad de colores? Era difícil torio. No estamos nosotros tan seguros de que que con tales premisas pudieran obtenerse como del Monaco actuara de esta forma, porque ello las obtenían voces más líricas o ligeras, de me- supondría impedir la afluencia natural de aire, su nor personalidad tímbrica. Pero es evidente que apoyo justo y, por tanto, la presión subglótica y del Monaco estaba en posesión de una técnica la imposibilidad de mantener la columna sonora. que lo capacitaba para reducir correctamente el Escuchando al tenor no nos da la impresión de

21 que anduviera corto de aliento, sino todo lo con- incluso un mi 3, con objeto de proyectar del mejor trario. Sería muy difícil, según nuestro criterio, modo la nota subsiguiente hacia los resonadores mover, hacer vibrar las cuerdas vocales, conseguir superiores. el juego de armónicos, enriquecer los sonidos y emitir, con la adecuada proyección, esas notas Las sonoridades abiertas, poco ortodoxas, bus- agudas esplendentes, plenas, anchas, que no pier- caban ese efecto, ese latigazo expresivo que fa- den, no perdían, nunca su personalidad tímbrica, cilitaba la comprensión de un sentimiento. Por su natural oscuridad. ejemplo, los celos de Canio, con el que obtenía una de mejores recreaciones, aunque para algu- Del Monaco era despachado por el inclemente nos estuviera demasiado sollozante en Vesti la crítico por ser un tenor fundamentalmente ve- giubba. Hallaba en su primera parte el camino rista, lo que le impedía o debía impedir aplicar para la introspección. Y, al final, por supuesto, se las reglas áureas del mejor canto. No hay duda de desmelenaba en la gran frase Ridi, pagliaccio, sul que el florentino llevó al límite las consecuencias tu amore infranto!, dejándose ir en un impagable nacidas del nuevo estilo al que abocaban Cavalle- ritardando, tras respirar después de amore –una ria y Pagliacci y se convirtió en paradigma del te- licencia comprensible, sobre todo por el resulta- nor aguerrido, estentóreo, musculado. Aunque en do- y haciendo campanear un glorioso la natural alguna medida se puedan comprender algunas de durante varios segundos. las reservas, del Monaco nunca perdió el norte del El gran personaje bien decir y del bien cantar –cosas que convie- nen también a las páginas del verismo más extre- En Otello del Monaco, que estaba continua- mo-, luchando en ocasiones, es cierto, contra su mente puliendo el menor detalle, sin perder la naturaleza pero intentando servir a la normativa energía y fibrosidad de su acercamiento, sabía más escrupulosa en cuanto a emisión y dicción. Hay que partir una vez más de la calidad, de la consistencia, de la densidad, de la anchura, de la compactibilidad del instrumento, verdaderamente desusadas, que no siempre favorecían las ex- quisiteces, las delineaciones más aéreas, y no en todo momento adecuadas, de tenores de menor tonelaje, igualmente grandes, como Gigli –que también sollozaba de lo lindo- o di Stefano, que en sus épocas postreras cantaba con menor sutura de registros y con menor fantasía de colorido que nuestro florentino. La emoción La verdad es que si repasamos sus interpretaciones notamos la intención, en ocasiones esforza- da, de seguir las indicaciones de las partituras, a las que servía desde sus presupuestos vocales con indudable honradez. Que nacía de una en- trega y una permanente búsqueda de los sonidos más idóneos, de la emisión más justa y vigoro- sa. Es perfectamente detectable la manera en la que el tenor trata, antes de un agudo, un la, por ejemplo, de montar las notas previas, un fa 3, 22 Del Monaco era muy consciente de lo que sig- nificaba representar Otello, y lo estudió a fondo incluso mucho antes de que le llegara la oportunidad de cantarlo en 1950. Le obsesionó durante años. Sabemos por sus confesiones que cuando pisó por primera vez un escenario pensaba ya que el Moro era la prueba más ardua de la carrera de un tenor. La obra maestra de Verdi le parecía un vértice casi legendario por el empeño dramático y la resistencia vocal y le estremecía de estupefacta emoción considerando el antecedente de Tamag- no, la potencia de su voz. Fue en 1947 cuando el maestro Gabriele Santini le dijo que creía que su voz era ideal para la parte. Estando en Nápoles en enero de 1950 para cantar La bohème en el San Carlo, le llegó un ca- blegrama de la dirección del Colón de Buenos Aires que le decía textualmente: “Deseamos saber si está dispuesto a cantar Otello. Rogamos respuesta inmediata”. Fue el momento esperado de estudiar a fondo la partitura, que iba a debutar nada menos que a las órdenes de Antonino ensimismarse y recrearse en las distintas suertes Votto. Durante un mes se preparó para profun- que vive el personaje, del que hacía una recrea- dizar en el estudio del personaje y captarlo en ción actoral impresionante, con una bien medida sus líneas dramáticas. Trabajó con el director de progresión, y sin caer en excesivos y criticables la Ópera de Hamburgo Max Rennerth. Pero los histerismos; sin perder, naturalmente, la terribili- temores e inseguridades le atenazaron antes del tà inherente al Moro y que era precisamente uno estreno. Quiso renunciar, pero Votto fue inflexi- de los rasgos que, según el mencionado Celletti, ble: “Cantarás y tendrás un gran éxito”. Los he- habían de caracterizar al celoso marido. chos no lo desmintieron: la prueba se convirtió en una memorable afirmación. La gran interpretación de del Monaco es probable que hubiera merecido los plácemes de Verdi, Un año más tarde el tenor abordaba el papel en que no encontró en vida un intérprete que cum- la Ópera de Roma. Entre los espectadores es- pliera todo lo que la partitura pide y que sirviera taba Lauri-Volpi, que le dirigió al día siguiente con desahogo la prueba del citado dúo. Tamagno, esta carta. “Usted ha cantado, querido del Mo- el creador, no alcanzó a superarla y nuestro tenor naco, con corazón firme, garganta sana, cerebro protagonista lo intentó con buenos resultados, vigilante una parte que pone a prueba la resis- con unas medias voces si bien esforzadas, igual- tencia, la habilidad y el equilibrio del cantante mente meritorias y que en la comentada versión más aguerrido. Habitualmente, los intérpretes con Karajan, pero asimismo en otras anteriores y de Otello son tenores que no tienen mucho que posteriores, quedan plasmadas con cierta fortu- perder, barítonos claros. Pero usted, en plena ac- na. Luego, la evolución del personaje es dibuja- tividad lírica en juvenil ascenso, afronta el terri- da con habilidad para graduar paulatinamente la ble Moro con ímpetu y bravura conmovedores. progresión dramática. La figura del Moro va así David que se enfrenta a Goliat. Su voz obedece, cambiando poco a poco hasta llegar al ataque epi- inmune a las lagunas tímbricas o vacíos técni- léptico del final del tercer acto. cos, a su voluntad con ejemplar seguridad. Esto 23 quería decirle un veterano del canto que puede Sabias y sin duda lógicas palabras escritas por seguirla nota por nota, gesto por gesto, en todas un profesional de altura, conocedor de su ins- sus intenciones”. trumento, que no paró a lo largo de su carrera de trabajar, de analizarse, de probarse, de buscar Fue, naturalmente, una espléndida confirmación los caminos de la mejor fonación, de evolucio- de parte de un colega ya afamado y que por aque- nar, de afinar; y de controlar un temperamen- llos años se había introducido también en la piel to a veces desbordante, calculando, midiendo, del personaje, con una voz ancha pero de menor ajustando posiciones en la emisión, ampliando robustez que la del florentino. Por supuesto aque- puntos de vista y luchando a veces contra una llas líneas le dieron aún mayor seguridad. Las en- nada buena salud. tendía como prueba y reconocimiento de sólida técnica. “Llevo 15 años cantando esta ópera en Las interpretaciones, algunas verdaderamente los mayores teatro del mundo –explicaba-, pero históricas, escuchadas para la redacción de este la larga familiaridad con su arriesgada tesitura no artículo, fueron recogidas por sellos como Bon- me ha impedido cantar otras óperas de tesituras giovanni o Fonit-Cetra. Algunas de las afirmacio- muy diversas, con lo que he demostrado poder nes contenidas en el texto han sido extraídas de reconducirme sin ningún esfuerzo del repertorio una muy cuidada publicación de Decca titulada dramático al propiamente lírico”. Il favoloso Mario del Monaco, que contiene tres CDs y es un rico muestrario estupendamente Resulta especialmente interesante escuchar de presentado, con un artículo –Una voce inmorta- boca del propio cantante lo que opinaba de su vo- le- de Elisabetta Romagnolo, autora de la mo- calidad: “Está demostrativamente construida so- numental biografía aparecida en Azzali en 2002, bre bases técnicas subjetivas a través de pruebas y unas reveladoras reflexiones y confesiones del y contrapruebas, a menudo en abierta polémica artista, recogidas en 1966 por Mario Morini, y en con los principios didácticos más tradicionales. las que analiza muy inteligentemente su relación Puedo decir que todo método es bueno, pero nin- con el personaje de Otello. Además del libro de guno lo es como para poder asumirlo con total Romagnolo es muy interesante la biografía de garantía. Así que adopté la intención de ser a la Gianni Gori: Mario del Monaco: mille guerrier vez el teórico y el fisiólogo de mi órgano vocal. m’inseguono. Zecchini. 2008. Había demostrado que cantando piano o a media voz los bordes de mis cuerdas vocales resultaban imperfectos; mientras que después de haber cantado óperas del repertorio dramático, o tan solo después de haber hecho algunas vocalizaciones al objeto de obtener una mayor profundidad de la laringe, las cuerdas recuperaban su perfección fi- siológica. Decidí por ello alternar el género lírico con el dramático con fines correctivos, higiénicos y salutíferos. El uno proporcionaba insospecha- das conquistas en cuanto a morbidezza, nitidez de pronunciación, de dosificación expresiva, de colorido, de claroscuros. El otro, enriquecido por tales resultados, servía de estudio, me daba la posibilidad de reencontrar aquel ahondamiento de la laringe que se resuelve en una gimnásti- ca potenciación de los músculos tensores de las cuerdas, debilitadas, en mi caso, por el abuso de repertorios distintos”. 24 Las mejores sopranos del siglo xx Carlos López - Opera World

El siglo pasado fue testigo de algunas de las me- grandes obras que hoy se interpretan por todo jores voces de la Historia de la Ópera. Además el mundo. de grandes intérpretes, las sopranos del siglo En Opera World rendimos homenaje a esas XX hicieron de la ópera un fenómeno cultural grandes damas de la ópera, destacando a las diez universal y contribuyeron a rescatar del olvido mejores sopranos del siglo XX.

25 Kirsten Flagstad Elisabeth Schwarzkopf

La voz wagneriana del siglo XX. La soprano no- Posiblemente el timbre más bello del siglo. La ruega es el modelo de soprano dramática ideal voz de la soprano alemana Schwarzkopf es uno de para papeles como Sieglinde o Isolda. Triunfó a esos sonidos que hay que escuchar al menos una ambos lados del Atlántico, haciendo valer su arte vez en la vida. Considerada como la mejor liede- en el convulso mundo de la posguerra. La voz de rista de su generación y la Mariscala de Strauss Flagstad era una como una campana dorada, con definitiva, fue la voz por excelencia en la Europa un brillo metálico casi sobrenatural, que dejaba que resurgía tras la II Guerra Mundial. notas perfectas suspendidas en el infinito.

Lisa della Casa

Elisabeth Grümmer Otra voz irrepetible, que no podía faltar entre las mejores sopranos del siglo pasado. La bellísima Pura belleza alemana. La voz de la Grümmer, con soprano suiza Lisa della Casa es la mejor cantante su brillo y languidez característicos, nos hace so- que ha dado el país alpino: una gloria cuyos agu- ñar con cada escucha. Gracias a su maravilloso dos, colocados siempre con una rara perfección, control de la respiración, dibujaba con facilidad crearon escuela. Su estilo, que hoy nos parece frases aéreas, interminables, de una belleza nar- algo añejo, se veía reforzado con un registro am- cótica que invita a perderse en su inmensidad. plio y una dicción y una musicalidad envidiables. 26 Maria Callas La Divina, una artista eterna, una personalidad arrolladora, un mito social y artístico que aún sigue fascinando. La soprano griega es posible- Victoria de los Ángeles mente la soprano más conocida y escuchada de la historia. Destacó por su técnica vocal, conse- La soprano catalana puso a España en el mapa guida, como todo en su vida, a base de una férrea operístico mundial, rescatando el repertorio de autodisciplina; por la extensión de su voz, capaz concierto español y latinoamericano. Victoria de los agudos más escalofriantes y los graves más fue una artista excepcional: dotada con una voz carnosos; y por una personalidad escénica única singular que, combinada la ductilidad y el rigor que fascinaba a cuantos la veían actuar. en su línea de canto, el calor mediterráneo con la elegancia germánica, y una expresividad impo- nente con la técnica más aquilatada. Una soprano eterna que depara siempre matices nuevos en cada escucha, como perlas preciosas.

27 Joan Sutherland

La Stupenda, la gran dama del belcanto, que jun- Leyla Gencer to a su marido el también australiano Richard Bonynge, protagonizó un fenómeno que embe- La soprano turca Leyla Gencer fue una de las lesó a medio mundo con sus agilidades vocales. mejores sopranos en el repertorio belcantista ita- Una voz a prueba de bombas que se manejaba liano, que contribuyó a recuperar junto a Callas con una facilidad pasmosa en las páginas más de- y Sutherland. Un instrumento que se proyectaba safiantes del repertorio romántico italiano. Una hacia las alturas como un cañón, un sonido lím- voz grande en extensión y en belleza, que aún si- pido y etéreo que fascinaba. La artista se atrevió gue asombrándonos. con todo tipo de papeles y canto de todo, desde Mozart hasta la Macbeth verdiana.

28 Montserrat Caballé La Superba, la soprano española brilla con una luz singular en el firmamento de las sopranos. Con un timbre aterciopelado, una inteligencia estilística exquisita y una técnica insuperable, Renata Scotto navegó con soltura por distintos repertorios. Esta catalana universal ha protagonizado interpreta- Maestra de maestros, posiblemente la soprano ciones inapelables en papeles como su Norma de verdiana por excelencia en el siglo XX. Era un ci- Bellini o las heroínas verdianas. clón sobre las tablas. Su estilo es aún imitado en el MET de Nueva York, donde dejó una huella indeleble triunfando durante más de dos déca- das. La televisión y el disco, así como sus papeles junto a los mejores tenores del momento, hicieron que su voz, siempre de alta carga dramática y expresiva, llegara a todo el mundo, haciendo de la Scotto una artista inolvidable. Hoy es una de las grandes pedagogas del canto y directora honorífi- ca de Opera World. Es casi imposible hacer una selección de las mejores sopranos del siglo pasado que contente a todos. Inevitablemente, se han quedado fuera nombres como Varnay, Gruberová, Freni, Nor- man, Price, Nilsson, Tebaldi, Crespin, Lott, Ri- chiarelli, Surinac, Varady, Farrar, Ponselle, Te Ka- nawa o Cotrubas, entre otros. Seguro que cada aficionado tiene en mente sus preferidas. 29 La ópera transformadora El proyecto educativo LÓVA se extiende por toda España Pedro Sarmiento

“He aprendido a tomarme las cosas más en serio. relacionadas con la ópera y con las artes, como He aprendido que hay que estudiar y no poner ex- cantar o actuar, pero nos habla sobre todo de sí cusas. He aprendido a observar a los demás. He misma y de la construcción de su personalidad. aprendido a aprenderme las cosas un poco más rá- Nos habla del objetivo en el que se involucraron pido, pero todavía me cuesta un poco”. los Amigos de la Ópera cuando este proyecto, LÓVA, daba sus primeros pasos en Madrid. Son frases escritas por una niña de once años en una hoja en la que explica lo que ha aprendido LÓVA son las iniciales de La Ópera, un Vehículo en clase tras dedicar un curso completo a hacer de Aprendizaje. Son ya doscientas las compañías una ópera. La caligrafía es cuidada y, al igual de ópera y doscientas las óperas estrenadas en que los más de cinco mil alumnos que han par- centros de Canarias, Baleares, Comunidad Valen- ticipado ya en este proyecto, ella habla de cosas ciana, Murcia, Andalucía, Extremadura, Galicia,

Foto: Javier del Real 30 Foto: Javier del Real

Asturias, País Vasco, Cataluña, La Rioja, Castilla- los padres, la fe en los sueños, la desconfianza, la La Mancha, Castilla y León y Madrid. En estos pérdida, el amor... años LÓVA ha inspirado, además, proyectos edu- cativos afines como Mueca (Tarancón, Cuenca), El principal motor de LÓVA ha sido la formación Crea Banda Sonora (Consejería de Educación de de docentes. Son docentes quienes convierten el Castilla-La Mancha) o VACA (Centro de Arte proyecto en su forma de entender la educación y Huarte, Navarra) y se ha presentado en Portugal, quienes de lo hacen realidad en su aula. No solo lo Alemania, Estados Unidos y Ecuador. aplican y le dedican un curso completo, sino que cada hay más docentes que continúan aplicándo- LÓVA ha convertido en compañías de ópera gru- lo durante dos, tres, cuatro y hasta diez años. pos de todas las edades: desde tercero de educa- ción infantil (5 años) hasta bachillerato y grupos El primer grupo de docentes se formó en verano de adultos (usuarios de un centro de día para adul- de 2007 en la Washington National Opera y en tos con discapacidad psíquica, docentes, alumnos 2009 organizamos el primer curso en el Teatro de magisterio o internos de la cárcel Madrid III). Real para un grupo de veinticinco personas.Des- Los nombres de las compañías van desde Las hie- deentonces, el curso que imparten Mary Ruth nas hambrientas hasta Pizza de bacon completa, McGinn y Peter Hoylerecibe el apoyo de la Aso- pasando por Los ojos del cerezo. Y los temas que ciación de Amigos de la Ópera de Madrid, una tratan las óperas no defraudan: las peleas entre ayuda que ha permitido ofrecer precios asequibles 31 Foto: Javier del Real a los docentes que producen este efecto multipli- una. LÓVA ha quintuplicado su capacidad para cador. LÓVA es un proyecto de la Fundación Sa- integrarse en el sistema educativo. ludArte que cuenta con el apoyo del Teatro Real. Durante tres años recibió también el apoyo de los El Palau de les Arts se ha sumado recientemente Teatros del Canal. a este movimiento. Con la colaboración de dos docentes de Castellón y el centro de profesores LÓVA ha crecido mucho en estos años. Una idea de Xàtiva, el Palau ha ofrecido este verano el pri- de este avance la da el número de óperas que mer curso LÓVA. Gracias al curso, hay en este se crean cada año, si bien conviene recordar la momento dieciocho compañías dando sus prime- relativa importancia de los números en educa- ros pasos en quince centros públicos de primaria ción. Nosotros mismos sabemos que al princi- y secundaria de la Comunidad Valenciana. pio LÓVA se hizo durante dos cursos comple- tos “solamente” en tres aulas en toda España, En LÓVA cristalizan características que hoy es- y sin embargo, vistas en perspectiva, la fuerza tán en boca de todos al hablar de transformar la de aquellas tres primeras aulas siempre será una educación: aprendizaje basado en las emociones, gran inspiración. Tras el primer curso LÓVA de delegación de responsabilidad, metodología de verano en julio de 2009 se pusieron en marcha proyectos, aprendizaje colaborativo, desarrollo de trece óperas. Después del último curso, en ju- habilidades para la vida, aprendizaje significativo, lio de 2015, se han puesto en marcha sesenta y iniciativa personal, autonomía, espíritu crítico, 32 Foto: Javier del Real

Foto: Javier del Real 33 Foto: Javier del Real autoestima, empatía, superación de retos, trabajo docentes. César Bona, otro maestro, dice que no en equipo y un largo etcétera al que hay que su- hay que cambiar a los jóvenes, sino nuestra mi- mar la integración de todo ello en una actividad rada hacia ellos.Si pensamos en los sueños de los de creación artística. niños, objetivos como mejorar las pruebas PISA son poco ambiciosos. La educación necesita aspi- LÓVA suma sus propuestas a las de cientos de ini- rar a mucho más y LÓVA es uno de los caminos ciativas educativas excelentes que se encuentran para hacerlo. en centros de toda España. Nos gusta sabernos parte de un entorno educativo en el que la profe- Hubo en 2008 una compañía que se llamó Río de sionalidad de los docentes hace posible pensar en Estrellas. El nombre lo explicaba así Azul, la niña la educación que todos soñamos. ¿De dónde sino que lo propuso a la clase: “Río significa llegar le- de nuestro propio sistema educativo proceden los jos y estrellas significa orientación, luz. Nosotros docentes que abrazan LÓVA con tanto entusias- con el paso del tiempo podremos hacer todas esas mo? Hay aproximadamente setecientos mil do- cosas e incluso más”. centes en España y cualquier corriente de opinión que no los considere mayoritariamente dignos de Para más información: www.proyectolova.es ejercer su profesión tiene que estar equivocada. LÓVA no es una excepción del sistema, sino una Están tomadas en junio de 2015 en la Sala Gaya- de sus mejores consecuencias. rre del Teatro Real durante el estreno de la ópera Percunión, de la compañía KidsStars, de 5º de Miguel Gil, un maestro, dice que LÓVA no es un primaria del Colegio Público Nuestra Señora de proyecto para cambiar a los alumnos, sino a los la Fuencisla de Madrid. 34 Óperas quijotescas Don quijote... hasta en la (s)opera Manuela Herrera

Todo y nada, antes y ahora, nunca y siempre... son El Quijote es una obra de arte en sí misma, que en- conceptos de atemporalidad que encierra la obra cierra claras y contundentes respuestas a los con- literaria por antonomasia, embajadora de nues- flictos que acontecen en este mundo convulso con tra tierra Don Quijote de la Mancha de Miguel de la escala de valores invertida y los modos de vida en Cervantes, del que en 2016 se conmemora el IV jaque continuo. Ojalá alguno de los que gobiernan centenario de su muerte. o pretenden hacerse con el poder, se viera reflejado en su justa dimensión con el Quijote verdadero, el Cuatrocientos años convertidos en un suspiro que Cervantes puso a caminar hace ya 400 años, cuando se trata de mantener valores humanos e no solo para deleitarnos con sus fantásticas aven- ideales perseguidos por nuestro Hidalgo Caballe- turas y su magistral novela, sino con todo lo que ro, como parte de cualquiera de nosotros, como subyace detrás de cada una de sus palabras. parte esencial de la humanidad que en pleno siglo XXI sigue enfrascada en la búsqueda de idénticos En este largo recorrido la figura de Don Qui- valores, quizás por caminos equivocados... jote ha sido modelo, inspiración o pretexto de

35 composiciones musicales, si bien en este artículo nos centraremos en el género operístico, teniendo en cuenta que la ópera como tal, tuvo su nacimiento hace 400 años, convirtiéndose así en co- etánea de nuestro héroe más universal.

Desde el siglo XVII hasta nuestros días, Don Qui- jote ha servido de inspiración en más de un cen- tenar de obras a compositores de diferentes paí- ses: Purcell, Conti, Rameau, Caldara, Telemann, Martini, Piccini, Paisiello, Salieri, Donizetti, Mer- cadante, Mendelssohn, Massenet, Falla, Henze, Frazzi, Fénelon, Zender, Cristóbal Halffter, José Luis Turina, Tomás Marco y Mauricio Sotelo, ci- tados por orden cronológico en la composición de sus obras, bien como ópera seria, ópera bufa, gran ópera, ópera cómica, opereta, intermezzo, ópera de cámara u ópera para niños...

La mayoría de compositores entre los siglos XVII y XIX abordaron la obra de forma humorística, y algunas de ellas son consideradas como obras

menores o juveniles dentro de la producción de compositores como por ejemplo Mendelssohn, quien compuso su ópera bajo el título de Die Ho- chzeit des Camacho, con tan sólo dieciséis años. Las óperas de las que hablamos pueden abarcar la totalidad de la novela, o centrarse en alguno de los personajes o episodios, como los molinos de viento, las bodas de Camacho o la ínsula Ba- rataria. En algunas ocasiones, vemos cómo incluso se añaden situaciones, ubicaciones o fantasías ajenas a la idea principal de Cervantes, como el caso de Don Chisciotte in Venezia, intermezzo de Giovanni Antonio Giay, escrito entre 1748 y 1752 sobre un libreto de Giuseppe Baretti, en el que vemos cómo los episodios correspondientes al en- cantamiento de Dulcinea y del retablo de maese Pedro transcurren en el carnaval de Venecia. Durante los dos primeros siglos a que nos refe- rimos, destacamos también la obra de Antonio Salieri, Don Chisciotte alle nozze di Gamace, 36 divertimento teatral en un solo acto en el que se distanciada, incorporando elementos musicales incluyen numerosas danzas, la ópera en dos actos intertextuales tales como esquemas formales, de Manuel García Don Chisciotte, basada en los técnicas o materiales temáticos pertenecientes capítulos 23-46 de la primera parte de la novela al pasado e incluso, como Fénelon, intercalando de Cervantes, estrenada en Nueva York en 1826, cantos judíos. la tragicomedia en tres actos Don Quixote (1897) del compositor austríaco Wilhem Kienzl, autor Será la comedia heroica en cinco actos que bajo así mismo del libreto y cuya obra está llena de so- el título de Don Quichotte escribió Jules Masse- noridades wagnerianas que resaltan los aspectos net en los albores del siglo XX. Escrita entre 1908 trágicos de don Quijote, apareciendo como un y 1910 sobre un libreto de Henri Cain basado en idealista que huye de la vida real. la pieza teatral Le Chevalier de la Longue Figu- re de Jacques Le Lorrain (será después Tomás Sin embargo, será el siglo XX el período de recrea- Marco quien utilice el mismo título para su com- ción operística de Don Quijote de mayor calidad, posición). En el estreno de la obra de Massenet, donde los compositores derrochan imaginación celebrado el 19 de febrero de 1910 en la Ópera para tratar a los protagonistas y/o episodios de la de Montecarlo, el papel de don Quijote fue en- novela de Cervantes de manera personal e incluso carnado por el bajo ruso Feodor Chaliapin, quien

37 posteriormente interpretaría el papel del héroe cervantino en la película del mismo nombre fir- mada por Georg Wilhelm Pabst. El propio Masse- net expresaba que le había atraído especialmente la idea de Le Lorrain de sustituir a la grosera moza Dulcinea de Cervantes, por la Bella Dulcinea más original y pintoresca, idea que según el compositor, no se la había ocurrido a los autores dramáti- cos franceses más renombrados. Cobra así vida en la ópera de Massenet, Dulcinea del Toboso, con- virtiéndose en personaje en un capítulo añadido a la obra de Cervantes, en el que don Quijote se encuentra con su propio sueño hecho realidad. En la zarzuela de Ruperto Chapí, La venta de don Quijote, el libretista Carlos Fernández Shaw ya había tenido la afortunada idea de incluir un nuevo personaje: el propio Cervantes, quien después de asistir a las aventuras de don Alonso (don Qui- jote) en la venta, decide escribir su gran novela. Entre 1939 y 1940 el compositor alemán Jean Salvador de Madariaga, autor de una Guía del lec- Kurt Forest introducirá también el personaje de tor del “Quijote” (Madrid, Espasa-Calpe, 1926) Cervantes en la trama de su ópera de cámara bur- dedicada “A Manuel de Falla con cuyo Retablo lesca, todavía sin estrenar, Die Abenteuer des Don de Maese Pedro cobra el inmortal don Quijote se- Quijote. gunda inmortalidad”, escribe al compositor el 19 de enero de 1927 para decirle textualmente: “... Sin embargo, la obra cervantina más universal- Tengo –como verá Vd. en mi libro- una verdadera mente admirada y difundida musicalmente ha- devoción por don Quijote y así me sobrecogió el oír- blando es El retablo de maese Pedro: ópera de cá- lo cantar. […] Vd. sólo le ha hecho no sólo hablar mara de Manuel de Falla compuesta por encargo sino cantar con su alma”. de la princesa de Polignac entre 1919 y 1923. Esta obra marca un hito, no sólo en la música española Falla se inspiró fundamentalmente en el episodio del siglo XX, sino también en la recreación musical narrado en el capítulo XXVI de la segunda parte, del Quijote, y nos lleva a paisajes sonoros y poéti- junto con elementos de varios capítulos de las dos cos atemporales y profundamente evocadores. partes del Quijote para elaborar el libreto de su ópera, siendo una característica reseñable del mismo el tremendo respeto al texto original cervantino, llegando en algunas frases a ser casi literal. En los aspectos musicales Falla asimila, reelabora e incorpora a El retablo de maese Pedro modelos, técnicas y fuentes musicales muy variados, desde los pregones populares, las tonadas de romances antiguos, una Gallarda de Gaspar Sanz (1674) o el villancico catalán El desembre congelat hasta la auto-cita: en el cuadro sexto, cuando el Trujamán dice: “Miren cuánta y cuán lucida caballería sale 38 otra época, mucho más cercana, en que se desarrolla la acción de los personajes reales”. Teatro dentro del teatro, poniendo a las marionetas representan- do ante Don Quijote una historia ambientada en la época de Carlomagno. El compositor Hans Zender integra varios niveles de realidad y de narración de una forma más radical que Falla en su retablo, en Don Quijote de la Man- cha. 31 theatralische Abenteuer (1989-1991) pieza que narra 31 aventuras teatrales en las que el compositor alemán, autor también del libreto, utiliza el canto, la música instrumental, la imagen, la acción teatral e incluso varios idiomas, creando así un com- plejo entramado de diferentes niveles teatrales. de la ciudad en seguimiento de los dos católicos En 1952 se estrena en el Teatro Comunale de amantes […]”, suena la melodía de la “Canción Florencia la ópera en seis cuadros y tres actos del fuego fatuo”, n.º 9 de su ballet El amor brujo. Don Chisciotte. Interpretazione musicale (della vita, del Cervantes e del commento, di Unamuno) Sin embargo, en ningún momento la intención del compositor italiano Vito Frazzi, quien reuti- de Falla es tratar los modos de expresión del pa- lizará en el cuadro IV el episodio de El retablo de sado de forma superficial y menos aún restaurar maese Pedro. Esta obra está basada en la novela o imitar técnicas o lenguajes pretéritos. Se trata de Cervantes y en la Vida de don Quijote y Sancho de recrear un patrimonio histórico a través de su (1905) de Miguel de Unamuno, fusionando en el propia música, convirtiéndola en una expresión auténticamente española pero a la vez universal, combinando una tradición milenaria con un len- guaje vanguardista e internacional. El propio compositor escribe a propósito de El retablo en las notas al programa del concierto ofrecido el 30 de enero de 1925 por la Orquesta Bética de Cámara en el Teatro San Fernando de Sevilla: “Los ritmos, las melodías, así como el teji- do instrumental, están basados sobre los elementos esenciales de la música natural española, y también en ciertas manifestaciones que, sin ser precisamente musicales, contienen un germen susceptible de ser desarrollado musicalmente. Sin embargo, tanto en esta obra como en todas las de su autor, se hace un uso muy restringido del documento popular auténti- co. La sustancia de la vieja música, noble o popular española es, repetimos, la sólida base sobre la cual se ha organizado esta composición, cuyos medios y procedimientos musicales cambian según las épocas que éstos pretenden evocar: ya sea la de la historia romancesca que se representa en El retablo, ya sea la 39 libreto del propio compositor ideas y situaciones y Halffter cumple el propósito de trasladar sus “... de ambas novelas. ideales sonoros y conceptuales en torno al mito cervantino, para justificar estética y éticamente subir El mismo año en que se estrena la ópera de Frazzi sobre un escenario a cantar y actuar en vivo, a finales nace el compositor francés Philippe Fénelon, quien del siglo XX, la figura más universal de nuestra cul- entre 1984 y 1986 escribe la música y el libreto de su tura” (“Don Quijote y el Camino”, ABC, 4 de sep- ópera en un prólogo y dos actos Le Chevalier ima- tiembre de 1999). El libreto de Andrés Amorós, se ginaire, en la que también fusiona la propia novela basa no sólo en la novela cervantina, sino que inclu- de cervantes con el cuento de Franz Kafka titulado ye también materiales hispánicos muy diversos: jar- La verdad sobre Sancho Panza. Si bien el texto está chas hispano-árabes, extractos de textos de Jorque escrito en francés, Fénelon incorpora algunos frag- Manrique, San Juan de la Cruz, Miguel de Unamu- mentos de texto en italiano y castellano, y la música no, Antonio Machado, Jorque Guillén, entre otros. recrea materiales que van desde Claudio Montever- Igualmente en la ópera de Halffter encontramos di hasta los cantos tradicionales judíos, continuan- claras referencias musicales de diversa índole: dife- do el camino ya iniciado por Falla en su retablo. De gran originalidad en esta ópera es la idea de que rencias de Antonio Cabezón, tientos de Francisco Don Quijote no es más que una ficción surgida en Correa de Arauxo, villancicos de Juan de la Encina, la imaginación de Sancho Panza. imitación paródica de fórmulas gregorianas y auto- citas del propio compositor. En el trabajo de inves- En 1999 Don Quijote se sube al escenario del Tea- tigación realizado por el musicólogo Germán Gan tro Real, por invitación de Crisóbal Halffter, quien Quesada “La obra de Cristóbal Halffter: creación compone su ópera bajo el mismo título que el per- musical y fundamentos estéticos, Tesis doctoral, sonaje, entre 1996 y 1999. Dicha ópera encierra una Universidad de Granada, 2003”, su autor plantea intertextualidad literaria y musical al mismo tiempo la importancia de las citas en el Don Quijote de 40 Halffter “...no sólo por su frecuencia de aparición o Entre 2004 y 2006 Mauricio Sotelo y Andrés Ibá- su audibilidad, sino, sobre todo, por la clara intención ñez trabajan conjuntamente en la ópera infantil simbólica de las citas escogidas, su interrelación con Dulcinea, composición de cincuenta minutos de otros elementos intertextuales, especialmente litera- duración llena de magia, ensueño y misterio con rios, la derivación desde la cita literal hasta alusiones el objetivo de acercar la ópera a los niños, algo o seudo-citas imaginarias o la inspiración en formas y que en palabras de Sotelo es muy difícil conseguir estructuras históricas...” sin banalizar. Hay lírica, humor, transparencia, ironía, canto puro, violencia...logrando meter a Como vemos, cada época y su consecuente evolu- los niños en el alma de Don Quijote a través de ción ha ido añadiendo nuevos conceptos musica- Dulcinea, personaje que da título a esta ópera. les, literarios y teatrales a la novela de Cervantes, y en el presente siglo, con el auge de las nuevas Mucho podríamos seguir hablando de El Quijo- tecnologías y el culto a la imagen, cabe esperar te en la ópera o El Quijote como pretexto para nuevas composiciones o productos operísticos en un sinfín de creaciones artísticas... Y es porque torno al Quijote que incorporen los elementos el paso del tiempo, lejos de alejarnos, nos acerca más vanguardistas. cada vez más al mundo Cervantino a través de su genial novela de caballerías, como un auténtico Tenemos ya como referencia la ópera D.Q. Don canto a la libertad. Don Quijote ha trascendido el Quijote en Barcelona de José Luis Turina, cuya es- tiempo y el espacio y todos en el fondo, tenemos cenografía y puesta en escena realizadas en 2000 un poco de quijotes... Dejemos que el “ideal qui- por el arquitecto Enric Miralles y La Fura dels Baus jotesco” perdure en nosotros como uno de nues- respectivamente, no dejaron impasible (para bien tros grandes ideales...SIEMPRE! o para mal) a ningún espectador, por cuanto el atrevimiento y la innovación son indiscutibles. Don Quijote...SIEMPRE... hasta en la (S)OPERA! 41 José miguel pérez sierra, el talento y la constancia Javier Martínez Luengo

“La ópera es la prueba de fuego tanto en la que todos son socios de Amigos de la Ópera a nivel técnico como a nivel de gestión de Madrid. humana” Esto es lo que nos ha contado. Entrevistamos al joven director de orquesta José Nuestra anterior entrevista contigo fue en 2007. Miguel Pérez Sierra, ocho años después de nues- ¿Cómo has evolucionado artísticamente en es- tra anterior conversación con él. En la entrevista tos años? nos comenta cómo ha ido evolucionando su carrera desde entonces, y en qué momento artístico Fundamentalmente he ganado en experiencia y se encuentra. Es uno de los directores españoles en bagaje. Estoy muy contento con el desarrollo con mayor proyección internacional. Ha dirigido que está teniendo mi carrera. Cada vez hago más en los principales teatros de España, Francia, Ita- el repertorio que me gusta, y tengo la oportuni- lia, Alemania, Portugal, Georgia, Uruguay o Chi- dad de trabajar con orquestas mejores y en tea- le. Es miembro desde muy joven de una familia tros más prestigiosos. Pertenezco a la generación 42 en la que coincidió el comienzo de su carrera con repertorio de los últimos 600 años hace que seas la crisis, y el hecho de que esté yendo todo tan capaz de ver muchos más aspectos dentro de ese bien es una bendición. mismo compositor. Creo más en ser experto que en ser especialista. Y para ser experto en un com- Eres un director que preﬁere no ser encasillado positor tienes que conocer todo su entorno. con un repertorio concreto… ¿A la hora de afrontar una obra, ya sea sinfónica u La música de los últimos 600 años es un único operística, tienes en cuenta lo que el público es- cosmos en el que todo está en relación. Por lo tan- pera escuchar, o preﬁeres arriesgar y ofrecer as- to creo que limitarte a un solo estilo o a un solo pectos diferentes, aún a riesgo de confundirte? compositor es dejar de conocer el cosmos en el que ese compositor se mueve. Por ejemplo, para El público es el que nos da la razón de ser al mú- sico. Éste nos necesita porque somos el único dirigir Rossini es fundamental conocer el Barroco, arte, junto con las artes teatrales, que precisa de conocer Mozart, conocer el settecento napolitano intérprete para llegar al espectador. Puesto que y también conocer a aquellos compositores poste- nos necesita, tenemos que agradecerle esa nece- riores que le admiraron, como es el caso de Wag- sidad, y por lo tanto tenemos que darle un valor a ner, que fue una grandísimo admirador de Rossini. lo que ellos esperan. La tradición no es algo que Todas las músicas vienen de otras músicas, que a me obsesione, pero si hay una tradición buena la su vez desembocan en otras diferentes. Estudiar el respeto. También creo que uno estudia muchos

43 años, y después, a lo largo tu carrera vas ganando máximo, y llegar a un resultado óptimo en el que en experiencia. Esto hace que adquieras unas base profundice en la obra. La ópera es la prueba ses científicas y a la vez ganes también en olfato, de fuego tanto a nivel técnico como a nivel de lo que hace que identifiques qué tradiciones son gestión humana. Son muchas las personas que buenas y han mejorado la obra que estás interpre- participan en una representación, por lo que hay tando, y qué tradiciones perjudican la partitura. que tener mucha experiencia y mucha calma. Por una parte debemos de tener un espíritu críti- co y no ir directamente a la tradición para hacer ¿Una puesta en escena polémica puede llegar routine, ya que eso de alguna manera mata a la a empañar el trabajo del director musical, la or- música. Por otra parte, tampoco debemos recha- questa y los cantantes? zarla sistemáticamente. Una buena filosofía es la libertad, ya que cuando interpretas una ópera, La ópera es un todo, y eso es una dificultad aña- esta interpretación no tiene porqué ser la misma dida. Si yo no quisiera ese tipo de dificultades me que cuando la vuelves a interpretar más adelan- hubiera quedado siendo pianista. En la ópera de- te, ya que tienes otros cantantes, otra orquesta, pendes de mil cosas. Dependes de los solistas, de etc. Es una cuestión de sentirte libre y de dialogar la escenografía, de la dirección de escena, de la entre el respeto a la partitura y la crítica a la tra- orquesta, además de depender de la noche que tú dición. También de valorar qué tradiciones son mismo tengas. Por lo tanto al depender de tantas buenas y realmente gustan al público porque son cosas puede ocurrir que también una producción positivas. de una puesta en escena magnífica la puede os- curecer el trabajo gris de un director de orquesta. ¿Dirigir ópera es la prueba de fuego para un Una dirección de orquesta espectacular puede ser director a la hora de aprender el oﬁcio por la oscurecida porque un cantante importante, sobre cantidad de aspectos y personas que tiene que el que el público tiene muchas expectativas, y gestionar? de repente no tenga su noche. Al final una ópera Técnicamente es más difícil la ópera que el sin- triunfa cuando la media de todo es buena. En el fónico. El sinfónico tiene otras dificultades más momento en el que algo falla lo demás tiene que puramente musicales, estéticas y artísticas. Por lo tanto puede haber directores de ópera que no sean capaces de hacer un sinfónico interesante. En ella hay muchos elementos que hacen que la obra funcione, como puede ser el hecho de tener grandes voces, una escenografía maravillosa, etc. Además se tiene más ensayos, pudiendo llegar a tres, cuatro o cinco semanas, mientras que para un concierto sinfónico se ensaya una semana, ya que sólo tienes a la orquesta. Por lo tanto, las características necesarias para dirigir una y otra cosa son diferentes. Yo personalmente creo que un director debe hacer ambas. A la hora de hacer ópera es muy importante que tengas un gran conocimiento del mundo del teatro, que tengas una técnica que te permita llevar bien foso y escenario a la vez, que tengas un gran conocimiento de las voces, y muchos aspectos a nivel práctico. En el sinfónico lo que hay que hacer es optimi- zar a nivel artístico tres o cuatro días de ensayo 44 ser muy bueno para salvar la noche. En general que hay mucha pasión por lo extranjero. En Es- yo he tenido la suerte de encontrarme siempre paña se da lo segundo, mientras que países como remando a favor, tanto con la producción como Italia o Francia es al contrario. De todas formas con los cantantes. Cuando ocurre se ve desde el no me puedo quejar, ya que tengo buena relación primer ensayo y sabes que vas a tener un buen con casi todos los teatros y orquestas españolas. resultado. Pero sí veo una cierta tendencia de: a igualdad de condiciones prefiero a alguien con un apellido ¿Se está cuidando en España como debiera a la acabado en k. Pero afortunadamente el talento generación de músicos y cantantes jóvenes que siempre se acaba abriendo paso, y si no es abre tenemos en la actualidad? Muchos de ellos han paso aquí lo hace fuera. tenido que salir fuera para encontrar su sitio. Tu carrera se va desarrollando sin prisas pero Uno trabaja y estudia mucho para que esto sea con paso ﬁrme. ¿No te ha tentado el mundo del una meritocracia, por lo tanto creo que esto de- marketing, o es un camino que no te interesa? bía ser lo que imperase en todo el mundo. No me interesa si se es de la tierra o no se es de la tierra, No me interesa subir tres escalones al día. Me sino que las cosas se hagan bien. Lo que ocurre es interesa que el escalón que suba no lo vuelva que hay países más proteccionistas y países en los a bajar. Tampoco es que haya dicho que no a 45 revista_195x240_vende_alquila.pdf 1 11/05/2015 9:16:36

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CMY muchas cosas, aunque a algunas sí. Las oportu- en la cafetería. Es decir empezar desde abajo y K nidades que se me han dado han sido a la medi- subir paso a paso. Creo que la construcción de da del momento, por lo que he ido progresando mi actividad profesional ha sido muy acertada paso a paso, algo que es fundamental. No sé y he tenido la suerte de que los proyectos ha- cómo podría haber dirigido Falstaff en Tries- yan llegado en el momento adecuado, lo que ha te sin haber dirigido antes El rey que rabió en permitido que mi crecimiento se produzca de Salamanca. Todo es un proceso, y es una cues- manera paulatina. tión de dificultad técnica y anímica. En el momento en el que te saltas algún paso sucede lo Debutaste en el Teatro Real en diciembre del de los escalones. Puedes haber subido dos pero año pasado en el homenaje a Monserrat Caba- puedes estar a riesgo de bajar tres. Por eso es llé. ¿Hay a la vista alguna otra actuación en el muy importante ir paso a paso. Primero porque teatro? haces experiencia, y segundo porque debutas los títulos sin la presión de la crítica, teniendo De momento no hay ningún proyecto concreto. derecho a equivocarte. Me parece fundamen- De todas formas con Joan Matabosch tengo una tal lo que los italianos llaman fare la gavetta, relación extraordinaria. Él me hizo debutar tam- expresión que ya utilizaban Renata Tebaldi o bién en el Liceo en 2013 con Madama Butterfly. Mario del Monaco, y que hace referencia al tu- Antes o después habrá algo. Aunque de momento pperware que llevaban con pasta para comer en no hay nada, están los mimbres para que lo haya el teatro al no disponer de dinero para comer pronto. 46 revista_195x240_vende_alquila.pdf 1 11/05/2015 9:16:36

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47 Irene Villa responde el cuestionario intermezzo

¿Una idea de la felicidad?

Para mí tiene que ver con nuestra actitud ante la vida. Y si es mala o negativa, no vamos a nin- guna parte. Son primordiales el entusiasmo, la curiosidad, la valentía, el compromiso, la ho- nestidad, la humildad, el esfuerzo, la perseverancia, la solidaridad… ¿Las dos cualidades que más admira en una persona?

Optimismo y generosidad. ¿Un defecto que le cueste dominar?

Perfeccionismo, autoexigencia. ¿Una comida y una bebida?

Fideos transparentes (adoro la comida japonesa) y agua (soy adicta al agua a todas horas). ¿Una persona que inﬂuyó en su vida?

Mi madre, y nunca le estaré suficientemente Licenciada en Comunicación Audiovisual, agradecida por hacerme tan feliz e influir de la Humanidades y Psicología. Conferenciante, forma más positiva del mundo. periodista de opinión, valores y colaboradora ¿Un compositor, un poeta, un pintor, en distintos medios de comunicación. Inte- un escritor…? grante del primer equipo del mundo de Esquí Adaptado, y autora de los libros ‘Saber que se Jorge Ruiz, de Maldita Nerea, Rafael Alberti, Dalí, puede’ y ‘SOS Víctimas del terrorismo’... Se Arturo Pérez Reverte. ha convertido en un ejemplo de superación ¿Lo que más aprecia en sus amigos? y perdón después de que en 1991 sufriera un atentado terrorista de ETA. La sinceridad. ¿Con qué error humano se muestra más ¿Un rasgo dominante de su carácter? indulgente?

Gratitud. Fuerza de voluntad (son dos pero rela- Cualquier error puede subsanarse, es humano y cionados porque se retroalimentan). perdono todo. Aunque no entiendo la mentira. 48 ¿Una actitud o un comportamiento que le ¿Dos libros para siempre? resulte difícil tolerar? Sonrisas de Bombay (Jaume Sanllorente). La Falsedad, egoísmo, envidia. pasión turca (Antonio Gala). ¿Un lugar para perderse? ¿Tres películas para recordar?

Asturias. El club de los poetas muertos, La vida es bella, ¿Alguna obra de arte que le parezca El estudiante insuperable? ¿Una aﬁción? La Piedad de Miguel Ángel. Esquí adaptado. ¿Cuál es su máxima en el trabajo? ¿Alguna asignatura pendiente? Trabajo en equipo, sin mi equipo familiar, depor- tivo... ¡No habría logrado ni la mitad! Inglés perfecto. ¿Una pieza musical o melodía para ser feliz? ¿Qué signiﬁca para Ud. la ópera? Seguiré, de Destino Silvania. Soñar despierto. 49 ¿A qué edad le cautivó la ópera? ¿Alguna grabación de ópera en disco o CD a la que vuelva con frecuencia? Mi madre me llevó siendo una niña. Aida. ¿Puede describir cómo fue ese momento? ¿Esa representación mágica a la que asistió y Elevación del espíritu, emoción. Salí llorando. que nunca olvidará? ¿Quién le introdujo en la ópera? La traviata. Mi madre. Por último, ¿Un lema para la vida? ¿Tres compositores de ópera? Mira al frente, ten valor y jamás te rindas. Uno solo: Verdi. ¿Tres óperas para una isla? Rigoletto, Il trovatore y La traviata. 50

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AF POSTER A4 TEMPCLASSICA CAST_GENERICO_tz.indd 1 28/04/15 10:18 Libros de actualidad

Simplemente Divas (El arte operístico de Isabel de Médici a Maria Callas) FERNANDO FRAGA Editorial Fórcola Formato: 23 x 15,5 cm 318 páginas. ISBN: 978-84-206-7863-4

Fernando Fraga es uno de los estudiosos de la ópera más destacados de nuestro país. Desde 1980 se dedica al mundo de la música como crí- tico, comentarista y conferenciante. Autor de nu- merosos libros sólo o en colaboración con otros autores. En 1983 comenzó a colaborar en Radio Clásica de RNE. En Simplemente divas, un ensayo erudito y do- cumentado que no renuncia a la ironía y al sentido del humor, Fernando Fraga, nos ofrece una peculiar historia de las divas, proponiendo un recorrido histórico desde las pioneras y precursoras del siglo XVI, con Isabel de Médici, hasta María Callas, quizá la última diva por antonomasia. Se reconocía a la diva por su forma de trabajar, su manera perfecta y apasionada-casi divina- de cantar, por supuesto, pero también por la manera con que alardeaba de su categoría canora, con actitudes como las que ostentaba cuando dejaba el teatro tras la función, acompañada con mucha parafernalia por ayudantes, admiradores y mascotas, mostrándose siempre exigente y hasta odiosa; nadie se libraba de sus arrebatos, tiranías y caprichos… La diva es una intérprete que por la sublimidad de su arte pierde carnalidad para obtener inmortalidad, privilegio de unas pocas. (Notas de la contracubierta del libro) Puede adquirirse en La Quinta de Mahler c/Am- nistía nº 5 y Librería Méndez c/ Mayor nº 18 52 Libros de actualidad

400 años de Ópera Inglesa IRENE RODRÍGUEZ PICÓN Editorial: Me gusta escribir Formato: 23 x 15,5 cm 425 páginas. ISBN: 978-8-4163-3999-0 Edición impresa: 22 € en librerías ISBN: 978-8-4911-2000-1 Edición digital: 3,99 € en www.amazon.es Irene Rodríguez Picón es Doctora en Filología Inglesa por la Universidad Complutense de Ma- drid. Miembro de la Asociación de Amigos de la Ópera de Madrid. Actualmente trabaja como vo- luntaria en el Teatro Real de Madrid. Esta es el libro que la autora siempre quiso leer, buscó y jamás encontró. En él aparece la ópera inglesa, menospreciada secularmente, como una categoría definida, inscrita dentro del magnífico teatro inglés de todos los tiempos. El estudio se basa en una investigación doctoral pre- miada por la Universidad Complutense de Madrid. En un amplio recorrido por los contextos literarios que nutren la ópera inglesa se observa su variación según los gustos de las distintas épocas, aunque con excepciones como en el caso de Shakespeare, denominador común desde las primeras composiciones renacentistas hasta la actualidad. Durante la investigación, pronto surgió el con- vencimiento de que en la ópera británica los nombres de Henry Purcell y Benjamin Britten destacan sobre los demás. Sin embargo hay entre ambos más de trescientos años, de cuyo análisis se desprende que la calidad de la ópera inglesa depende de la coherencia entre texto y música; y que la perfección se puede alcanzar tanto con la liviandad de autores como Gilbert&Sullivan, como con la seriedad de las óperas contempo- ráneas, basadas en una literatura de libreto, tan válida como la partitura musical. (Notas de la contraportada del libro) 53 Mis personajes Luis Suñén

Shakespeare y sus criaturas Y a Britten, Walton, Reiman o Wolf-Ferrari que hayan seguido una tradición que debiera durar Shakespeare no es un personaje de ópera pero sí ha mientras el mundo lea y mientras el mundo sido siempre un extraordinario suministrador de viva, si es que entre leer y vivir hay alguna di- personajes, de tramas, de asuntos, de inspiraciones ferencia. Y quien dice leer dice escuchar, emo- diversas para libretistas y músicos. El último ejem- cionarse con unos personajes que están en un plo llegado a las tablas ha sido La tempestad, la mag- teatro porque antes estuvieron en el mundo, en nífica ópera de Thomas Adès que, como antes lo un salón del trono, en una tumba o en una isla, hiciera Written on Skin de George Benjamin o, hace en un bosque animado o en una Venecia sin algún año más, L’amour de loin de Kaija Saariaho, fin. Hasta en lo que parece un sueño y es una demuestra que la ópera contemporánea ofrece obras burla como le sucede a Christopher Sly. Dos de extraordinarias. Shakespeare nos ha dado Macbeth y los más interesantes compositores de nuestro Otello, Romeo y Julieta y La prohibición de amar, El tiempo, Aribert Reimann y Aulis Sallinen, han Rey Lear y El sueño de una noche de verano, Antonio coincido en Lear, un personaje que representa y Cleopatra y Beatriz y Benedicto. Y no son las úni- el fracaso de lo cercano cuando se quiere ir más cas aunque sí sean las más famosas. En Shakespeare allá, cuando el afán de una gloria incierta anula está la vida entera. No hay nadie que no pueda sen- la sensatez de un amor que nada pide. Y ojalá tirse identificado, aterrorizado, enamorado o pren- veamos pronto en alguno de nuestros teatros dido por alguno de sus personajes. esa Tempestad de Adès que ha triunfado ya en Personajes que no necesitan música para desplegar Londres y en Nueva York demostrando que el en un escenario toda su verdad que es la nuestra, genio es perfectamente capaz de emocionar a es decir, toda su dudosa presencia en el mundo, cualquier público por muy conservador que se que también es la nuestra. ¿Será que somos to- diga de sí mismo. dos un poco Calibán y un poco Ah, y no olvidemos Las Romeo, Julieta y Lady bravías, la adapta- Macbeth al mismo ción castiza que tiempo, según nos hizo Ruperto cuadren las cosas Chapí –sus li- de la vida? Luego bretistas José la música nos su- López Silva y braya ese doblarnos Carlos Fernán- en los personajes del dez Shaw- de La Cisne del Avon con mejor doma de la bravía o La o peor suerte, porque ahí fierecilla domada se- dependemos de más co- gún la traducción que sas. Y agradecemos a Ver- ustedes prefieran en la di su apego a lo elemental que Catalina es Patro y a Prokofiev y su ballet y Petruchio es Lucio. que nos permita no en- Y, además, Primorosa golfarnos demasiado con y Colás y Epifanio y la las levedades de Gounod Señá Melania… ¿No les y su ópera. decía?