Cristóbal Soler Ciro En Babilonia De Rossini Camino De Madurez Esnovedad 1CD Nuestro Personaje Del Mes, Es El Compositor Italiano Nino Rota (1911-1979)

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REVISTA DE MÚSICA Año XXXI - Nº 320 Julio/Agosto 2016 - 7’50 € Año XXXI - Nº 320 Julio/Agosto 2016

DOSIER Shakespeare 1616 ENCUENTROS Paul Lewis ACTUALIDAD John Eliot Gardiner DISCOS Cristóbal Soler Ciro en Babilonia de Rossini Camino de madurez esnovedad 1CD Nuestro personaje del mes, es el compositor italiano Nino Rota (1911-1979).

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1CD

Empezamos con la “Música de cámara” que reivindica la faceta clásica del gran Nino Rota. “O Petrosium. Música para el Santísimo Sacramento” del valenciano Juan Bautista Comes. “La Cetra. 12 conciertos para violín” que Vivaldi escribió para el emperador Car- los VI. “Angelus. Música sacra para piano”, recoge composiciones espirituales de Liszt. La “Música sacra” del compositor ﬂamenco injustamente olvidado Jakobus Vaet. El oratorio “San Giovanni Crisostomo” de Stradella. Interesantes novedades, al mejor precio. 320-Pliego 1.qxp_Pliego 1 23/6/16 18:11 Página 1

AÑO XXXI - Nº 320 - Julio/Agosto 2016 - 7,50 €

2 OPINIÓN DOSIER 69 Shakespeare 1616 6 CON NOMBRE PROPIO Shakespeare en el 70 John Eliot Gardiner romanticismo Eduardo Torrico Blas Matamoro Apenas tres siglos teatrales 74 8 AGENDA Santiago Martín Bermúdez Las voces del cisne 80 12 ACTUALIDAD Arturo Reverter NACIONAL Shakespeare en la música 86 de América 30 ACTUALIDAD Carlos Singer INTERNACIONAL ENCUENTROS 90 Paul Lewis 40 ENTREVISTA Juan Antonio Llorente Cristóbal Soler Luis Suñén EDUCACIÓN 94 Pedro Sarmiento 46 Discos del mes JAZZ 95 47 SCHERZO DISCOS Sumario CONTRAPUNTO 96 Norman Lebrecht

Colaboran en este número:

Julio Andrade Malde, Íñigo Arbiza, Rafael Banús Irusta, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, Jacobo Cortines, Patrick Dillon, David Durán Arufe, Fernando Fraga, Ismael G. Cabral, Germán Gan Quesada, José Antonio García y García, Benjamín G. Rosado, Fernando Herrero, Bernd Hoppe, Paul Korenhof, Norman Lebrecht, Juan Antonio Llorente, Pierre Elie Mamou, Bernardo Mariano, Santiago Martín Bermúdez, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Blas Matamoro, Erna Metdepenninghen, Andrés Moreno Mengíbar, Antonio Muñoz Molina, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, Javier Pérez Senz, Paolo Petazzi, Xavier Pujol, Elisa Rapado Jambrina, Arturo Reverter, Barbara Röder, Leopoldo Rojas O’Donnell, Justo Romero, Urko Sangroniz, Pablo Sanz, Pedro Sarmiento, Aurelio M. Seco, Bruno Serrou, Roberto Sgambatti, Carlos Singer, Franco Soda, Luis Suñén, José Luis Téllez, Eduardo Torrico, Asier Vallejo Ugarte, Claire Vaquero Williams, José Luis Vidal, Reinmar Wagner.

Esta revista ha recibido una ayuda a la edición del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte PRECIO SUSCRIPCIÓN: por un año (11 Números) Esta revista es miembro de ARCE, Asociación de Revistas Culturales de España, y de CEDRO, Centro Español de Derechos Reprográficos. España (incluido Canarias) 75 €. SCHERZO es una publicación de carácter plural y, desde el año 2012, cuenta con la Europa 110 €. Con la colaboración de: colaboración de la Fundación BBVA, manteniendo su carácter de revista no adscrita a Resto de países 130 €. ningún organismo público ni privado. La dirección respeta la libertad de expresión de sus colaboradores. Los textos firmados son de exclusiva responsabilidad de los firmantes, no siendo por tanto opinión oficial de la revista. 1 320-Pliego 1.qxp_Pliego 1 23/6/16 18:11 Página 2

O P I N I ó N EDITORIAL LA MUSICA A LA ESPERA

uando este número de SCHERZO llegue a sus lectores ya sabremos los resultados de las elecciones generales pero seguramente sabremos muy C poco de las intenciones que en materia de cultura, y más concretamente de música, tienen cada uno de los partidos que se han presentado a aquellas. A lo largo de la campaña —esta y la anterior con ocasión del frustrado primer intento de gobernabilidad del país— no ha habido discusión alguna relevante salvo los comentarios al varapalo recibido por el gobierno con ocasión del canon digital. Pintoresco ha sido también un artículo del Secretario de Estado de Cultura en funciones que, además de para dar señales de vida, servía para que se diera un cierto lustre que podía haber mostrado mucho antes con una dimisión a tiempo, gesto que le hubiera honrado como intelectual más que recordarnos que “Melville nunca fue muy leído en España. Adolecemos en nuestro país de un déficit lector de escritores anglosajones y se nota. Poco Conrad, menos Faulkner y algo más de James y Shakespeare, pero poca cosa en cualquier caso. Así nos va, podría haber dicho Jovellanos, que era un anglófilo secreto”. En serio: el Partido Popular dedicaba a la cultura el 2,21 % de las páginas de su programa electoral, el PSOE un 2’92%, Podemos un 13,25% y Ciudadanos, un 3,25%. No siempre, aclarémoslo, esas páginas estaban llenas de contenido pero, como era de esperar, Podemos ganaba de calle.

OPINIÓN Del interés de los contendientes por la música da idea lo que acerca de ella exponían en sus programas, desde la invención de organismos que ya existen a la fiscalidad específica, el sistema asambleario de toma de decisiones culturales, la unión en un ministerio de la cultura y la comunicación, la supresión del que ya existe con la transferencia a Cataluña del 18% de su pre- supuesto, la recurrente Ley de la Música, el no menos recurrente Estatuto del Artista, las medias mentiras de los representantes del PP en cuanto a la remu- neración del artista que cobra su jubilación, la intención de Ciudadanos de crear un festival de música contemporánea, el anhelo asambleario de Pode- mos con su Programa de Choque para la música en directo/Paln Operativo de Acceso y Disfrute de la Cultura/Programa específico de visibilidad de la diversidad musical/Comisiones de la Música de la Asamblea de Profesionales de la Cultura y Observatorio Ciudadano de la Cultura. Es corriente la apelación a la fiscalidad específica o el micromecenazgo, eso que ya existe pero fuera de la ley, pues, ¿qué hace el consumidor de cultura sino participar en la supervivencia de esta en la medida de sus menguantes posibilidades? Con la Ley de Mecenazgo, la que hace falta, choca una pretendida amnistía fiscal a la cultura que podría encocorar a otros sectores. Se agradece la propuesta, por parte del PSOE, de dedicar un sorteo de la Lotería Nacional a la “financiación del cine y de otras industrias culturales” —menos mal que incluyen a esas “otras”— cosa que los ingleses hacen desde hace mucho y les ha servido de algo. El lenguaje de tales deseos, el conocido: se crearán, se tomarán medidas, se impulsará, se fomentará, promete, hay que… Vuelven las cuotas de música española en medio de demasiadas palabras y promesas que no se concretan ni en presu- puestos, ni en beneficios tangibles a pesar de la indudable buena voluntad, teñida de bisoñez en algunos casos, de cinismo en otros, de ignorancia del verdadero terreno que se pisa en casi todos los representantes de los partidos —SCHERZO tuvo ocasión de comprobarlo en los debates organizados por la Junta de Autores de Música y la Fundación SGAE. La conclusión es que aunque parezca que vamos a seguir donde estába- mos se hace necesario que el mundo de la música se haga oír sin complejos. Como lo hace el del libro y por eso, y más cosas que tienen que ver con su relación empresarial con unos cuantos medios de comunicación, su 4% de IVA no se toca. Hay quien quiere mantenerlo y quienes quieren elevarlo al 7%, o hasta el 10%, equiparándolo con un nuevo IVA cultural para todos los productos del sector. Ojalá aquí se tome de inmediato una medida necesaria para la marcha de eso que llamamos cultura y que, por otra parte, los partidos tampoco acaban de definir exactamente, entre la sociología del consumo y el miedo al arte verdadero. 2 320-Pliego 1.qxp_Pliego 1 24/6/16 11:46 Página 3

OPINIÓN

La música extremada EDUCANDO EL TALENTO

Diseño de portada Argonauta oger H. Brown es uno de esos Foto portada: americanos enérgicos y cordia- Jesús Alcántara les que aparte de hacer muy

R Kelly Davidson bien aquello por lo que son conocidos están llenos de sorpresas. Cuan- do empecé a hablar con él, en una Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. de esas conferencias internacionales

C/Cartagena, 10. 1º C ROGER H. BROWN 28028 MADRID en las que todo es muy vaporoso y Teléfono: 913 567 622 FAX: 917 261 864 suena muy tecnológico, yo sabía que Internet: www.scherzo.es Brown era el presidente de una de E mail: las instituciones educativas más meri- Redacción: [email protected] Administración: [email protected] torias del mundo, el Berklee College of Music de Boston. Lo que no sabía, Presidente: Santiago Martín Bermúdez y descubrí luego, es que Brown, ade- más, es doctor en Físicas y dedicó muchos años de su juventud a trabajar en tareas humanitarias en algunos REVISTA DE MÚSICA de los lugares más desastrosos del Director: Luis Suñén mundo. A mediados de los años setenta, Brown trabajó en los campos importa tanto la inspiración y la fuer- Redactor jefe: Eduardo Torrico de refugiados camboyanos en Tailan- za personal. Brown nos cuenta la Edición: Arantza Quintanilla dia, en una época en la que los pregunta que se hacen metódica- Secciones Jémeres Rojos se las arreglaban para mente los profesores de Berklee: Si exterminar a la quinta parte de la Bob Dylan hubiera venido a estudiar Discos: Luis Suñén población de su país sin la menor con nosotros, ¿habríamos sabido Educación: Pedro Sarmiento y objeción de la comunidad internacio- alentar su talento o se lo habríamos Joan-Albert Serra nal. Los Jémeres Rojos, en su progra- arruinado? En la música clásica el Jazz: Pablo Sanz ma de eliminación de todo rastro del aprendizaje es más rectilíneo y más pasado para así construir una socie- fácilmente medible. Pero es difícil Consejo de Dirección: Manuel García Franco, dad comunista más perfecta, habían imaginar qué clase de educación le Santiago Martín Bermúdez, Barbara McShane, Enrique Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano prohibido la música, toda la música, conviene a un músico cuya calidad Ocaña, Arturo Reverter incluida la tradicional de Camboya. se basa no en la amplitud de sus En los campos de refugiados Roger conocimientos sino en unas cuantas Brown proveía de alimentos y de capacidades específicas, en los que Departamento de publicidad Cristina García-Ramos (coordinación) medicinas a los fugitivos del paraíso, las limitaciones cuentan tanto como [email protected] y además se dedicó a ayudarles a res- las facultades. Roger Brown pone Magdalena Manzanares [email protected] catar y grabar las músicas populares como ejemplos a Art Tatum y a The- que les habían estado prohibidas. lonious Monk. Tatum era un virtuoso Ante un público más empresarial deslumbrante del piano. A Monk se Suscripciones y distribución: Choni Herrera que musical Roger Brown habla de la le criticaban sus insuficiencias técni- [email protected] paradoja paralela de las dos músicas cas. Tatum extendía voluptuosamen- Colaboradores: Cristina García-Ramos más singulares de España y de los te el rango de sus improvisaciones Estados Unidos, el flamenco y el jazz: melódicas y armónicas. Monk se ate- Impresión las dos nacen en los territorios de nía a una concisión de haiku o de GRÁFICAS AGA más atraso e injusticia de los dos paí- dibujo cubista, todo esquinas, ángu- Depósito Legal: M-41822-1985 ses, el Profundo Sur y la Baja Andalu- los, disonancias, sorpresas, errores ISSN: 0213-4802 (Impresa) ISSN: 2387-0257 (Digital) cía. El jazz ha venido a representar a casi siempre fingidos. Con un hilo de América y el flamenco a España, voz, la boca siempre muy cerca del pero esas dos artes fueron creadas micrófono, Chet Baker hizo versiones Scherzo Editorial, S. L. , a los efectos previstos en el entre poblaciones marginales, negros insuperables de algunos de los stan- artículo 32.1, párrafo segundo del vigente TRLPI, se opone expresamente a que cualquiera de las páginas de y criollos en el Sur, gitanos y jornale- dards fundamentales del jazz. Con Scherzo-Revista de música, o partes de ellas , sean ros en Andalucía. Quizás Brown se todo su volumen de voz y su maes- utilizadas para la realización de resúmenes de prensa. acuerda de los músicos camboyanos tría técnica, Plácido Domingo canta Cualquier acto de explotación (reproducción, distribución, comunicación pública, puesta a disposición, a los que conoció en Tailandia cuan- una de esas mismas canciones y el etc.) de la totalidad o parte de las páginas de Scherzo- do habla de esos talentos casi inex- resultado no es la perfección sino el Revista de música, precisará de la oportuna autorización, plicables que nacen en las condicio- ridículo. Roger Brown cuenta que los que será concedida por CEDRO mediante licencia dentro de los límites establecidos en ella. nes menos prometedoras. Y como profesores de Berklee van por el educador musical eso le lleva a refle- mundo en busca de jóvenes músicos xionar sobre la búsqueda de los singulares. Hay que escucharlos con © Scherzo Editorial S.L. alumnos con mejores capacidades, mucha atención para averiguar qué Reservados todos los derechos. estén donde estén, y sobre la clase clase de educación necesitan. Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, de formación más fértil para artistas grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos dedicados a músicas en las que Antonio Muñoz Molina aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright. 3 320-Pliego 1.qxp_Pliego 1 23/6/16 18:16 Página 4

OPINIÓN

Música reservata INFORMALISMOS

n 1909, Vasili Kandinsky concluye La montaña azul, un La segunda de las piezas, la de perfil más “conservador” cuadro absolutamente crucial, no ya en su propia obra, se construye por acumulación de materiales que aparecen E sino en la evolución misma del arte pictórico. Aún per- paulatinamente, con una clara reexposición a partir del com- sistiendo, la representación paisajística en cuanto tal ha per- pás 72 que desanda el camino extinguiéndose paulatina- dido su protagonismo en favor de una composición cuyo mente sobre un acorde de novena sobre Re en el que los interés se centra en las masas, las formas y, sobre todo, los tres primeros grados están especialmente resaltados por la colores, tratados de un modo autónomo e independiente de instrumentación: teniendo en cuenta que en el inicio esa toda lógica naturalista. Las figuras ecuestres que ocupan el tonalidad era virtualmente explícita (bien que levemente primer término no precisan de ninguna justificación argu- enturbiada), la simetría (formal, pero también armónica) jus- mental para reivindicar su presencia: es el simple ritmo for- tifica enteramente el título y su referencia directa al pasado mal lo que articula el sentido de la mirada dentro de la tela, (Vergangenes). Es un movimiento claramente rememorativo, en una suerte de más allá autosuficiente al margen de la elegíaco, del universo que Schönberg, dolorosamente, está a anécdota. punto de abandonar. Ese mismo año, Arnold Schön- Pero la pieza anterior, inicial berg compone las Cinco piezas del ciclo, tiene un estructura op.16, una de las más bellas, sor- mucho más evidente. Se trata de prendentes y radicales formulacio- una elaboración temática sobre dos nes de la música orquestal de todos motivos principales y otros dos los tiempos. Es bien conocida la accesorios: el más importante, descripción de la obra contenida en sobre un insistente ritmo de dobles la carta que escribe a Richard puntillos en anacrusa, es el que ini- Strauss el 14 de julio de ese mismo cia la obra presentándose simultá- año: “Absolutamente nada sinfóni- neamente en forma directa (violon- co, directamente lo contrario de chelos) e inversión (clarinetes). El ello, sin arquitectura, sin estructura. segundo, muy contrastado, es un Sólo una ininterrumpida alternancia insistente movimiento de corcheas multicolor de ritmos y estados de en los violonchelos (mitad en pizz. ánimo (Absolut nicht symphonisch, y mitad y en arco, con una sonori- direkt das Gegenteil davon, keine dad especialmente incisiva) inicia- Arkitektur, kein Aufbau. Bloß ein do con un violento salto de sépti- bunter, ununterbrochener Wechsel ma descendente que aparece en el von Farben, Rythmen und Stim- compás 26 y que, más adelante, mungen)”. Es sabido que Strauss no jugará un destacado papel reme- solo no dirigió nunca las piezas, morativo (cual sucede en la enérgi- como Schönberg hubiera deseado, La montaña azul de Kandinsky, 1908-1909. ca entrada de los trombones en el sino que sus relaciones se rompie- compás 60). Si el motivo inicial era ron justamente a consecuencia de la peyorativa valoración armónicamente indefinido, éste se desarrolla sobre una tri- que de ella hizo el autor de Salome (que siempre se excusó ple pedal en los fagotes (Re-La-Do sostenido) que lo envuel- en el supuesto conservadurismo del público berlinés: en rea- ve en una sonoridad oscura e inestable que abarca no lidad, semejante evasiva no pasaba de ser una proyección menos de 43 compases. El desarrollo, la exposición y la culpable de sus propios sentimientos). reexposición (a partir del compás 79) son, en realidad, la En el texto citado, el rechazo de toda formalística pre- misma cosa, como si el material proviniese de un movimien- concebida es explícito: y sin embargo, la estructura, pese a to anterior no escrito: la sensación de encontrarnos in media todo, deja su perceptible huella en la obra que, como suce- res desde el compás inicial provoca un inquietante desaso- de con el cuadro de Kandinsky, se sitúa en un terreno inter- siego, al tiempo que justifica el título (Vorgefühle: premoni- medio entre lo formalmente descriptible y lo deliberada (y ciones), que supone una clara anticipación de la vertiginosa provocativamente) in-formal. En realidad, solo las dos últi- libertad formal de las dos piezas conclusivas: es la anticipa- mas responden por entero a semejante planteamiento: en las ción de lo que, en realidad, es un pretérito solo en aparien- tres primeras, incluida la enigmática y sorprendente Farben cia inexistente o imaginario que contiene la clave del inevi- (colores: cabría decir que cumple la función del adagio cen- table devenir futuro. En realidad, estamos ante las últimas tral de un divertimento pentapartito simétrico), basada en un consecuencias del sinfonismo de Brahms o de Max Reger: no acorde único que evoluciona tímbricamente a través de un por casualidad, Schönberg comienza su obra de semejante juego de ostinati y de cánones minúsculos, es posible distin- modo. guir una articulación ternaria parcialmente simétrica. Cada Al llegar a este punto se aprecia que el planteamiento pieza aborda (y resuelve) un problema musical específico: schönbergiano es idéntico al de Kandinsky. La consecuencia son piezas independientes en la medida en que lo que estética es evidente: la libertad no sólo no es incompatible caracteriza a la una es ajeno a la otra, desde el violento con la forma, sino que, por el contrario, es su consecuencia enfrentamiento motívico de la primera hasta la horizontali- directa, al extremo de ser imposible sin ella. Tiempo compo- dad a ultranza de la última, pasando por el estatismo de la sitivo y tiempo histórico confluyen: en música, donde enun- tercera y la inasible agitación de la cuarta. No hay más pie- ciación y enunciado son una misma cosa, la libertad sólo es zas porque, posiblemente, Schönberg considerase que toda posible en el marco de una absoluta coherencia formal. la problemática musical posible estaba, de un modo u otro, contenida en alguna de ellas y cualquier prolongación del José Luis Téllez texto hubiera resultado redundante. www.joseluistellez.com 4 320-Pliego 1.qxp_Pliego 1 23/6/16 18:12 Página 5

OAGENDA P I N I ó N

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CHRISTIAN ELSNER JOYCE DIDONATO Lieder de Franz Schubert, orquestados EN GUERRA Y PAZ por Max Reger y Anton Webern ARMONÍA A TRAVÉS DE LA MÚSICA Christian Elsner | Tenor Obras de Claudio Monteverdi, Henry Purcell, Lothar Zagrosek | Director Georg Friedrich Händel, Leonardo Leo Orquesta Titular del Teatro Real y Niccoló Jommelli, entre otros 1 MARZO 2017 | 20.00h Joyce DiDonato | Mezzosoprano Maxim Emelyanichev | Clave y Director Il Pomo d'Orod Oro CECILIA BARTOLI 2 JUNIO 2017 | 20:00h Programa por determinar Anuncio Cecilia Bartoli | Mezzosoprano 19 MARZO 2017 | 18:00h JUAN DIEGO FLÓREZ Obras de Gioachino Rossini, Gaetano Donizetti y Charles Gounod, entre otros DIANA DAMRAU Juan Diego Flórez | Tenor "MEYERBEER Y SU TIEMPO" Christopher Franklin | Director Obras de Giacomo Meyerbeer, Gioachinno Orquesta Titular del Teatro Real Rossini y Richard Wagner, entre otros 13 JUNIO 2017 | 20:00h Diana Damrau | Soprano Francesco Ivan Ciampa | Director

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CON NOMBRE PROPIO

El director británico y Bach forman un binomio indisociable JOHN ELIOT GARDINER

l último reto de John Eliot Gardi- referentes musicales de nuestros días ner (Fontmell Magna, 1943) le ha subía la escalera para dirigirse a su E llevado a embarcarse a lo largo de dormitorio, era escrutado por la pene- este 2016 en una gira en la que inter- trante mirada de Bach. Allí estuvo el pretará, con el Monteverdi Choir y los retrato hasta que fue trasladado mucho English Baroque Soloists, una única tiempo después a Princeton, en Esta- obra: la Pasión según San Mateo, cum- dos Unidos, su actual paradero. bre de la vasta producción bachiana. No hay duda de que ese retrato La gira comenzó, coincidiendo con la tuvo mucho que ver con que Gardiner Semana Santa, el pasado 11 de marzo se dedicara a la música. También tuvo en Valencia y, tras pasar por Barcelona que ver, por supuesto, que su tío fuera y Pamplona, transcurrió luego por el compositor Henry Balfour Gardiner. Lucerna, Ámsterdam, Bruselas, París y Con apenas quince años, cogió por pri- Londres. Reanudada dos meses más mera vez la batuta. La buena posición tarde en la propia patria de Bach familiar permitió que fuera admitido en (Braunschweig y Leipzig) e Inglaterra el prestigioso King’s College de Cam- (Aldeburgh), vuelve ahora a tierras bridge, matriculándose en historia y en españolas: San Sebastián, el 5 de agos- árabe (precisamente el pasado año fue to, y Santander, un día más tarde, para nombrado “doctor honoris causa” de la afrontar ya su tramo final en Edimbur- Universidad de Cambridge), pero en su go, Wroclaw y Pisa. cabeza bullía la música. Nada más gra- Durante esta gira internacional, duarse, decidió estudiar en otro King’s Gardiner ha contado o va a contar con College, el de Londres, bajo la tutela de cantantes tan descollantes como los Thurston Dart, musicólogo, director y tenores Mark Padmore y James Gilch- clavecinista que tanto influyó en el rist, ambos para el rol de Evangelista; embrión del movimiento historicista. el bajo-barítono Stephan Loges, como Gardiner concluiría su formación con Jesús; la soprano Hannah Morrison; la Nadia Boulanger, en París. mezzosoprano Clare Wilkinson y el Recién cumplidos los veintiún contratenor norteamericano Reginald años, Gardiner formó el Monteverdi PROPIO CON NOMBRE Mobley, una de las mayores sensacio- Choir y poco tiempo después, la Mon- nes que se han producido en los últi- terverdi Orchestra. La primera interpre- mos años entre los de su cuerda, no tación pública fueron las Vísperas de solo por las singulares cualidades Claudio Monteverdi. Poco a poco, vocales que atesora, sino por su aquel inquieto joven se dejó seducir impactante aspecto físico. por el historicismo y, ya en los años Bach y Gardiner, Gardiner y Bach, 70, transformó la Monteverdi Orchestra forman un binomio fascinante e indi- en una formación que tocaba con ins- sociable. Lo han formado siempre. Tal trumentos y criterios originales, los vez estaban predestinados a ello. Los English Baroque Soloists. Posterior- primeros recuerdos de la infancia de mente vería la luz una nueva agrupa- Gardiner tienen que ver con Bach, que ción, la Orchestre Révolutionnarie et

creció viendo a diario el retrato origi- Romantique, dedicada, como su pro- nal más famoso del genio de Eisenach, pio nombre indica, a la música del aquel que pintara Elias Gottlob Hauss- siglo XIX. En aquellos primeros años, man en 1748 (los dos únicos retratos Gardiner se centró en el repertorio autentificados del Kantor que se con- barroco, desde Monteverdi hasta servan se deben a su mano). El retrato Haendel, Purcell y Bach. Paulatina- llegó al domicilio de los padres de mente fue ampliando el menú, prime- Gardiner, en Dorset, en el convulso ro con barrocos franceses como Rame- año de 1936, dentro del baúl de su au o Leclair, para ir avanzando en el propietario, un profesor de música tiempo: Gluck, Mozart, Haydn, Bee- judío llamado Walter Jenke, quien thoven, Schubert, Mendelssohn, había tenido que huir de Alemania víc- Brahms, Schumann, Berlioz, Verdi, tima de la persecución de los nazis. Puccini, Stravinski, Britten… Cada noche, cuando aquel niño que Muy pocos han sido los auténticos con el paso del tiempo acabaría con- genios de la música que no han pasa- virtiéndose en uno de los más grandes do por la incisiva batuta de Gardiner. 6 320-Pliego 1.qxp_Pliego 1 23/6/16 18:12 Página 7

CON NOMBRE PROPIO JOHN ELIOT GARDINER

las, pero la crisis de la industria disco- gráfica empezaba a hacer estragos y el ambicioso plan se paralizó. Lejos de desmoralizarse, Gardiner tomó una

Sim Canetty-Clarke decisión no exenta de riesgos: crear su propio sello, Soli Deo Gloria. En él se han publicado todas esas cantatas, en 28 volúmenes, así como otras obras señeras de la producción de Bach (la Misa en si menor, los Motetes, el Orato- rio de Pascua y los Conciertos del Bran- demburgo) y de otros compositores. Cuando concluya la presente gira, cabe esperarse que la próxima entrega discográfica de Soli Deo Gloria sea la Pasión según San Mateo, obra que el director inglés ya grabó para Archiv en 1989, con un formidable elenco vocal en el que figuraban el llorado Anthony Rolfe Johnson (Evangelista), Andreas Schmidt (Jesús), las sopranos Barbara Bonney y Ann Monoyios, la mezzosoprano Anne Sophie von Otter, el contratenor Michael Chance, el tenor Howard Crook, el barítono Olaf Bär y el bajo Cornelius Hauptmann, además, claro está, del Monteverdi Choir (refor- zado para la ocasión con el coro infantil del London Oratory Junior Choir) y de los English Baroque Soloists. Pese a haber transcurrido más de un cuarto de siglo, esta lectura de Gardiner sigue figurando entre las más logradas de las muchas grabaciones existentes de la Pasión según San Mateo. Con 73 años cumplidos, Gardiner sigue derrochando el mismo entusiasmo juvenil del que siempre ha hecho gala. Eso le lleva a embarcarse en proyectos apasionantes, como el que ya anuncia para 2017. Coincidiendo con el 450 aniversario del nacimiento de Claudio Monterverdi, realizará, bajo Pero, más tarde o más temprano, ha Necesitaríamos muchas páginas los auspicios de la Fondazione Giorgio acabado regresando siempre a Bach, para pormenorizar las más de 250 gra- Cini de Venecia, un tour por diversos no ya solo como director, sino tam- baciones discográficas de Gardiner y países dirigiendo al Monteverdi Choir bién como musicólogo. En 2014 apare- otros hitos de su carrera como director. y a los English Baroque Soloists en las ció su libro Music in the Castle of Hea- Si nos centramos en Bach, un simple tres óperas que han sobrevivido del ven (publicado un año más tarde en dato basta para comprender la ligazón compositor cremonés: L’Orfeo, Il ritor- español por la editorial Acantilado), en que hay entre ambos: durante todo un no d’Ulisse in patria y L’Incoronazione el cual nos ofrece su visión sobre el año, el que cerraba el siglo XX, Gardi- di Poppea (aunque esta última en reali- compositor germano y sobre su músi- ner, con el Monteverdi Choir y los dad sea una obra de taller, en la que ca, sobre los orígenes de esta, sobre English Baroque Soloists, recorrió bue- cuantitativamente las aportaciones de las influencias que tuvo (no solo las na parte de Europa con un proyecto Monteverdi son menores que las de musicales sino también las religiosas, bautizado como “Bach Cantata Pilgri- otros compositores como Cavalli, por lo que resulta imposible soslayar mage”. En ese peregrinaje, no hizo otra Sacrati y, sobre todo, Ferrari). En el aquí la figura de Lutero)… Todo ello, cosa que dirigir todas las cantatas del interregno, a buen seguro que Gardi- fruto de los más de cincuenta años ciclo litúrgico que se conservan del ner podrá dedicarse de lleno a su otra que lleva estudiando la obra y la vida compositor alemán, grabándolas en gran pasión, la cocina, y a ocuparse de de Bach. Lejos de pretender ser un tra- directo. Archiv (Deutsche Grammo- la granja ecológica que posee en el bajo erudito, lo que Gardiner plasma phon), con la que ya había registrado condado de Dorset. en el libro, de manera asombrosamen- diez discos con cantatas bachianas, se te amena, son las claves para entender mostró inicialmente dispuesto a editar- Eduardo Torrico y, sobre todo, para disfrutar la música de Bach. No hay en el libro ni un gra- mo de dogmatismo, pues desde el pri- San Sebastián. Kursaal. 5-VIII-2016. Santander. Palacio de Festivales. mer momento el autor advierte de que 6-VIII-2016. Monteverdi Choir. English Baroque Soloists. Director: se trata de una visión personal y, por John Eliot Gardiner. Bach, Pasión según San Mateo. tanto, subjetiva. 7 320-Pliego 1.qxp_Pliego 1 23/6/16 18:12 Página 8

AGENDA

Mirandolina en La Fenice VENECIA BIEN VALE UN MARTINU

i siempre es grato ir a la ciudad más bella del mundo en S cualquier ocasión, el Teatro La Fenice nos ofrece, en el ámbi- to de su Estate Fenice 2016, un pretexto más: la puesta en escena de Mirandolina, la ópera cómica —así la llamó el autor— de Bohuslav Martinu sobre La locan- diera de Carlo Goldoni y que figura en el catálogo preparado por Harry Halbreich como H 346. La ópera se estrenó en el Teatro Smetana de Praga en 1959, dirigida por Václav Tálich y con un reparto en el que figuraban Maria Tauberová e Ivo Zidek en los papeles principales. La produc-

AGENDA ción veneciana estará dirigida en lo musical por John Axelrod –el titular de la Real Orquesta Sinfó- nica de Sevilla- y en lo escénico por Gianmaria Aliberta y en su reparto figuran, entre otros, Sylvia Frigato y Marcello Nardis.

Venecia. Teatro La Fenice. 1/14-VII-2016. Martinu, Mirandolina, H 346. Frigato, Della Peruta, Verrecchia, Cortellazzi, Collia, Nardis, Montanari, Taddia. Director musical: John Axelrod. Director de escena: Gianmaria Aliberta.

Una biografía rescata a la gran pianista aragonesa PILAR BAYONA CONTRA EL OLVIDO

na de las pianistas Bayona y Julián Gómez, un testimonios y fotografías de españolas más admi- trabajo exhaustivo que reúne enorme interés. U radas desde el princi- casi día por día la actividad pio al fin de su carrera fue de la gran pianista aragone- Pilar Bayona. Las últimas sa, su cercanísima relación generaciones de aficionados con sus contemporáneos no la escucharon en vivo y músicos y no músicos, de la su idea es la que dan las gra- generación del 27 a los años baciones que atesora Radio posteriores a la Guerra Civil Nacional de España, pues y su experiencia vital y artís- por otra parte su legado tica a lo largo de una vida fotográfico —por ejemplo bien larga, pues nació en esa Iberia que debiera volver Zaragoza en 1897 y moriría de alguna manera— no está en ella atropellada por un hoy por hoy disponible. Y automóvil en 1979. Un libro para mucho más que salvar que es un ejemplo de segui- ese olvido llega la biografía miento cercano a una exis- que han escrito Antonio tencia, a través también de

Antonio Bayona y Julián Gómez. Pilar Bayona. Prensas de la Universidad de Zaragoza. Zaragoza, 2015. 440 páginas. 35 euros. 8 320-Pliego 1.qxp_Pliego 1 23/6/16 18:12 Página 9

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López Cobos dirige a Bryn Terfel FALSTAFF EN LAS CUMBRES

na de las citas más interesantes ri. El protagonista será nada menos que del Festival de Verbier de este el gran Bryn Terfell acompañado por U año será la versión semiescenifi- Luca Salsi, Erika Grimaldi, Javier Cama- cada que se ofrecerá en la Salle des rena, Ying Fang, Ekaterina Semenchuk, Combins del Falstaff de Verdi, magnífi- Roxana Constantinescu y David Shi- ca ocasión de celebrar musicalmente y pley. rodeados de aire puro la conme- moración shakespeariana que nos ocupa este año junto con la cervantina. Digamos lo primero de todo que el director musical será Jesús López Cobos al mando de la Orquesta del Festival, formada como es sabido por jóvenes músi- cos de primera categoría. La puesta en espacio —mise en espace se nos dice y no mise en scene— correrá a cargo de Claudio Desde- BRYN TERFEL

Verbier. Salle des Combins. 29-VII-2016. Verdi, Falstaff. Terfell, Salsi, Grimaldi, Camarena, Fang, Semenchuk, Constantinescu y Shipley. Director musical: Jesús López Cobos. Puesta en espacio: Claudio Desderi.

Anne Sophie Mutter recició el Premio Menuhin LA ESCUELA REINA SOFÍA CUMPLE 25 AÑOS

l domingo 19 de junio, la Escuela Superior de Músi- E ca Reina Sofía celebró por todo lo alto, en el Teatro Real, su vigésimo quinto aniversario. La Reina Doña Sofía, que presi- dió el acto, hizo entrega a Anne-Sophie Mutter del Premio Yehudi Menuhin a la Integra- ción de las Artes y la Educa- ción 2016. Leída su laudatio por el compositor Tomás Mar- co, la violinista alemana pro- nunció un emocionante y emo- cionado discurso en el que Kirill Bashkirov/CADA destacó el papel de la música en estos tiempos de tribulación mien- xenet de la Escuela Reina Sofía bajo la tras recordaba la figura de Yehudi dirección de Juanjo Mena. Tras una Menuhin como ejemplo a seguir. Pre- excelente versión de la Obertura para viamente, Doña Sofía entregó los un festival académico de Johannes diplomas a los alumnos más sobresa- Brahms, los jóvenes y su maestro, con lientes de cada departamento, la Placa la mezzosoprano Alejandra Acuña, ofre- de la Escuela a la profesora Nobuko cieron una lectura verdaderamente Imai, profesora del Departamento de antológica de El sombrero de tres picos Viola Fundación BBVA, y la Medalla de de Manuel de Falla en la que a la entre- Honor de la Escuela a los profesores ga habitual de la formación se unió el Dimitri Bashkirov y Zakhar Bron y al cuidado expresivo de Mena y la ductili- mecenas Rodrigo Echenique. dad de la orquesta para seguir sus ins- El acto académico concluyó con un trucciones, claras y directas. Un triunfo concierto de la Orquesta Sinfónica Frei- rotundo en un día muy especial. 9 320-Pliego 1.qxp_Pliego 1 23/6/16 18:12 Página 10

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Música y palabra GERARDO DIEGO Y SU PROSA MUSICAL

ontinúan la editorial de Manual de Espumas. La ralmente, el propio Pre-Textos y la Funda- médula de ese pensamiento Gerardo Diego. Tex- C ción Gerardo Diego la aquí recogido tiene que ver tos publicados e publicación —primorosa en con la relación entre músi- inéditos conviven en su factura— de los escritos ca y palabra en la obra de lo que es un ejemplo sobre música del más musi- Jáuregui, San Juan de la magnífico de relación cal de nuestros poetas. En Cruz, Fray Luis de León, íntima entre las artes este segundo volumen se Bocángel, Cervantes, Béc- formalizado por una recoge lo que los editores quer, Machado, Juan de las cumbres de los textos, Ramón Sán- Ramón Jiménez, Jorge Gui- de nuestra poesía chez Ochoa con la colabo- llén, García Lorca y, natu- moderna. ración como documentalis- ta de Elena Diego, hija Prosa musical, II. Pensamiento mayor de Gerardo, denomi- Gerardo Diego: nan, y con buen tino, Pen- musical. Pre-Textos, Valencia, 2015. 808 páginas. samiento musical del autor 35 euros.

Del Liceu al Palau BARCELONA SE PONE BARROCA

radicionalmente Barce- La programación del pri- del Auditori, compartirá descubrir la acústica y el lona en verano ha sido mer Festival Vespres d’Arna- escenario con Tini Mathot y encanto del emblemático T musicalmente un erial. dí combina grandes nom- Klaus Mertens. La sorpresa Palau Güell, de Gaudí, en Frente a la abundancia de bres del barroco con autores de esta edición, tal y como una visita-concierto de la festivales en Gerona, con catalanes que triunfaron en anunciaron en la presenta- mano de Juan de la Rubia, Peralada, Torroella de Mont- tiempos de Vivaldi, organista de la grí, la Schubertiada de Vila- como Domènec Sagrada Familia, al bertran y las Nits Musicals, Terradellas, cuyas recital de la violi- entre otras grandes citas, y óperas causaron nista Virginie Robi- la cada vez más notable furor en Venecia, y lliard en una casa oferta del Festival de Música los hermanos Joan particular de la Pla- Antiga dels Pirineus y Josep Plà. Los za Real o el con- (FEMAP), la Ciudad Condal conciertos tienen cierto en el recinto parecía un desierto para los como introducción modernista de Sant melómanos con una oferta didáctica una pre- Pau a cargo del clásica irrelevante en el sentación del musi- VESPRES D’ARNADÍ violinista John Grec o destinada a los turis- cólogo y asesor del Crockatt y el clavi- tas en el Palau. festival, Josep Dol- cembalista Tom Pero este verano Barce- cet, artífice de la Foster. Y sigue lona se pone más barroca moderna recupera- adelante el proyec- que nunca gracias a una ción y edición de to Bach Zum Mit- doble apuesta: el Festival significativas obras singen, que desde Bachcelona, que del 21 al 26 de Terradellas, los 2011 ofrece el ciclo de julio propone una varia- hermanos Plà y Josep Mir i ción los directores del festi- integral de las cantatas de da agenda con Ton Koop- Llussà. En tres conciertos, val, Pau Jorquera y Daniel Bach en formato participati- man, Juan de la Rubia y La que serán grabados por Tarrida, lleva el sello escéni- vo; en esta edición, el Fura dels Baus como nom- Radio Clásica, actúan como co de La Fura dels Baus, que Ensemble BZM, con Daniel bres estelares, y el nuevo solistas vocales Marta Infan- estrenarán Freebach, espec- Tarrida al órgano y dirección festival, también de produc- te, Emiliano González Toro táculo que podrá verse el 24 de Pau Jorquera, interpretará ción propia, organizado por y María Hinojosa. de julio en la Fábrica Moritz. las cantatas BWV 17 y 94 en el conjunto Vespres d’Arna- Por su parte, la nueva Se trata de una versión libre, la Basílica de Santa María del dí, dirigido por el clavecinis- edición de Festival Bachcelo- dirigida por Miki Espuma y Pi, en dos jornadas consecu- ta y organista Dani Espasa y na, del 21 al 26 de julio, invi- David Cid, de la Bauernkan- tivas: el 24 tendrá lugar el el oboísta Pere Saragossa, ta a disfrutar la música de tate BWV 212, y que incluye concierto participativo y al con cuatro conciertos hasta Bach en diferentes espacios un peculiar homenaje a la día siguiente se interpretarán el 14 de julio en la iglesia de barceloneses. Regresa Koop- cerveza. integradas en la liturgia. Sant Felip Neri, en el cora- man, que en la jornada inau- El abanico de propuestas zón del Barrio Gótico. gural, en la sala de cámara es muy sugerente, desde Javier Pérez Senz 10 320-Pliego 1.qxp_Pliego 1 23/6/16 18:12 Página 11

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Al rescate de obras perdidas NACE LA BIBLIOTECA MUSICAL DA SÉ

odavía hay aventureros en el mundo de la música y en el de la T edición. Y a veces las tres voca- ciones — la de aventurero, la de músi- co y la de editor— se juntan en una sola persona que se convierte casi en un héroe, tal y como está el panorama. Es el caso de José Félix Asurmen- di, el fundador de la Biblioteca Musi- cal Da Sé, una nueva marca decidida a recuperar algunos de los títulos más interesantes de toda una época de la bibliografía musical y que estaban desde mucho tiempo atrás fuera del mercado o no habían sido nunca traducidos al español. El primero de los volú- menes que nos propone es Antonio que se anuncian son la autobiografía Stradivari. Su vida y su obra, el clásico de Gilbert L. Duprez Recuerdos de un que sobre el lutier escribieran los Her- cantante, el añoradísimo Voces parale- manos Hill —William Henry, Arthur las de Giacomo Lauri-Volpi —que será Frederic y Alfred Ebsworth—, hijos del prologado por Arturo reverter— y la constructor de instrumentos e investi- biografía de Mario de Candia –El gador William Ebsworth Hill, y que se romance de un célebre tenor que escri- publicó por vez primera en 1902 por biera su hija, Cecilia Pearse, de soltera MacMillan & Co. Los próximos títulos De Candia.

Con unos cuantos amigos EL CASALS EN SCHWARZENBERG

as Schubertiadas de Hohenem y ambiente idílico que provoca adicción. Schwarzenberg son dos de los fes- Por otra parte, la cartelera es de lujo, L tivales —o dos festivales en uno— con los mejores cantantes, pianistas y a los que el aficionado debiera ir, al grupos de cámara del mundo actuan- menos, una vez en la vida. Como en do en salas recogidas, relajantes y que Glyndebourne, el campo, los animales invitan a la intimidad. El Cuarteto de las granjas vecinas, los hoteles deli- Casals es uno de los invitados habitua- ciosos, el paisaje único crean un les a estas schubertiadas y este año acude con unos Josep Molina cuantos amigos para hacer el Octe- to de Franz Schu- bert: el contrabajis- ta Alois Posch, la clarinetista Sharon Kam, la trompa Sibylle Mahni y el fagot —ese ya de la familia— David Tomás Realp. En la primera parte, los cuatro del Casals harán el Cuarteto, op. 18 nº 6 de L. van Beethoven.

Schwarzenberg. Angelika Kauffmann Saal. 30-VIII-2016. Posch, Kam, Mahni, Tomás Realp. Cuarteto Casals. Obras de Beethoven y Schubert. 11 320-Pliego 2.qxp_Actualidad 24/6/16 11:59 Página 12

ACTUALIDAD BARCELONA

Temporada del Liceo EL TÍTULO QUE NUNCA FALLA

Gran Teatro del Liceo. 18-VI-2016. Puccini, La bohème. Tatiana Monogarova, Nathalie Manfrino, Matthew Polenzani, Artur Rucinski, David Menéndez, Paul Gay. Coro del Gran Teatre del Liceu. Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu. Director musical: Marc Piollet. Director de escena: Jonathan Miller. A. Bofill

Los directores de teatro lo perfectamente en la sociedad problema grave: no tiene voz saben muy bien: una actual y los vemos repetidos de Mimì y difícilmente podrá Bohème, aunque sólo sea con éxito una y otra vez en brillar en este personaje. Su correcta, siempre es un los argumentos de los melo- actuación global fue buena. ACTUALIDAD

NACIONAL triunfo seguro (al menos dramas cinematográficos Mathew Polenzani, otro en taquilla). Atendiendo más recientes. Jonathan debut en el Liceo, sí tiene a la larga e ilustre tradi- Miller, prudentemente, ha voz de Rodolfo, homogénea, BARCELONA ción interpretativa de la dejado intactos estos códigos hermosa, con brillo en los obra en este teatro, La bohè- permitiendo, sin añadidos agudos. Empezó quizá con me que se presentó en el superfluos, que efectúen su demasiada prudencia y en Liceo, con cantantes que en tradicional y devastadora Che gelida manina no des- su mayoría debutaban en el acción sobre las almas del puntó suficientemente, pero teatro, no fue memorable; público sensible. La direc- mejoró substancialmente en sólo buena, pero aún así fue ción de actores es correcta y los últimos cuadros. Artur un éxito. La bohème nunca solo hubo barullo, desajuste Rucinski fue un óptimo Mar- falla. Para su versión de esta y confusión escénica (y en cello, seguro, con voz her- ópera que creó para la La bohème parece que inevi- mosa y buena proyección. English National Opera en tablemente siempre es así) Nathalie Manfrino, también 2009, Sir Jonathan Miller bus- en el multitudinario principio debut en el Liceo, le puso có como referente visual el del segundo cuadro. desparpajo, soltura, agresivi- París de los años 30 del siglo Marc Piollet propuso una dad y coquetería a su Muset- XX que Henri Cartier Bres- lectura orquestal suave, llena ta y eso siempre hace triunfar son o Brassaï inmortalizaron de matices, bien fraseada, al personaje y a la artista, a través de la fotografía. Más prudente en la dinámica aunque la voz no fuera nin- allá de la citada referencia pero sin el dramatismo, la guna maravilla. Muy correcto fotográfica, la ágil produc- “pegada” ni el énfasis melo- David Menéndez en Schau- ción firmada por Miller es, dramático con que se suelen nard y muy insuficiente Paul en lo dramático, absoluta- abordar las partituras de Puc- Gay, otro debutante, como mente clásica y convencio- cini. Fue una buena y ele- Colline (su Vecchia zimarra nal, tanto en las presentación gante decisión, pero no todo fue pobre, floja y destimbra- de los personajes como en el mundo opinó igual. da). Bien, muy bien, el coro, los conflictos dramáticos. Los La moscovita Tatiana que logró funcionar en códigos emocionales, senti- Monogarova, debut en el medio de la confusión escé- mentales y éticos del suave Liceo, compensó con profe- nica del segundo cuadro. “verismo” de La bohème puc- sionalidad entrega, dedica- ciniana siguen funcionando ción y buen gusto musical un Xavier Pujol 12 320-Pliego 2.qxp_Actualidad 23/6/16 17:40 Página 13

ACTUALIDAD BADAJOZ / BARCELONA

Temporada de la Orquesta de Extremadura ÁNGELES DE LOS ÁNGELES

Palacio de Congresos. 9-VI-2016. Ángeles Blancas, soprano. Orquesta de Extremadura. Director: Manuel Hernández Silva. Obras de Wagner y Shostakovich

Emocionó y convenció del primero de los cinco Lie- frase, cobraba relieve, senti- y de su nuevo gerente, el hasta el infinito y más der que integran el tristanes- do y entidad sonora. Un lar- músico Esteban Morales, qui- Ángeles Blancas con los co ciclo –Der Engel (El go silencio sucedió al prodi- zá atraviese el momento más wagnerianos Wesen- ángel)– se sintió con fuerza go final, con un Träume, que pletórico de su azarosa exis- donck-Lieder, que ella este paralelismo inesperado sí, fue un verdadero sueño. tencia, hizo gala de sus mejo- BADAJOZ entiende desde su vocali- entre ambas Ángeles. En un Contó Ángeles Blancas res y no pocas virtudes en dad ancha pero aún bel- momento vocal excepcional, para esta primera incursión una monumental Décima de cantista y esa expresión tan de lozana madurez y con en el exigente ciclo wagne- Shostakovich cargada de cali- suya de cantante de fuste, de una voz que se encamina riano con la complicidad dades instrumentales –fagot, diva de la voz y de la escena. con precisa inteligencia hacia coprotagonista de tres ele- concertino, trompa solista, Siendo tan diferente desde ámbitos más dramáticos – mentos imprescindibles: un flautín, la cuerda en gene- tantos ángulos, la expresión impactante fue su no lejano público silencioso y recepti- ral…– y empaque sinfónico. pura y el modo de cantar debut en el Festival de Méri- vo, una Orquesta de Extre- Hernández Silva, titular de la puro y radiante de Ángeles da con la Salome straussia- madura crecida en número y Filarmónica de Málaga y sin Blancas, con ese modo de na–, Ángeles Blancas desgra- calidad, y un maestro tan duda uno de los maestros decir que surge de lo más nó cada uno de los Lieder competente y riguroso como más competentes afincados hondo del alma, con esa pro- con sutilezas belcantistas – el venezolano Manuel Her- en España, coronó una ver- yección alzada que mira al pianísimos de bellezas extre- nández Silva, que concilia su sión rotunda y de secos acen- cielo con los ojos bien abier- mas, llevados al límite– y un musicalísima raíz caribeña tos, de contrastes extremos, tos, recuerda, recupera y rei- consistente fondo expresivo con la sólida y larga forma- cargada de razones y sentido vindica el arte eterno de Vic- que remite a la mejor tradi- ción vienesa. La Orquesta de dramático. toria de los Ángeles. Ya des- ción. Como Victoria, cada Extremadura, que de la mano de los primeros compases sílaba, cada palabra, cada de su titular, Álvaro Albiach, Justo Romero

Temporada de Palau 100. Grandes voces KAUFMANN, POR FIN, EN EL PALAU

Barcelona. Palau de la Música. 9-VI-2016. Jonas Kaufmann, tenor. Helmut Deutsch, piano. Lieder de Mahler, Britten y Richard Strauss.

esde octubre de 2014, en colocar bien la voz, quizá mismo susurrado, para gra- cuando tuvo que can- por eso no estuvo perfecta- duar el volumen de su voz, D celar su concierto por mente resuelto el recurso a la desde los agudos brillantes y enfermedad, Janos Kaufmann mezza voce y al falsete, como seguros hasta los graves.

era esperado en el Palau con pasó, por ejemplo, en la ver- Lorenzo Di Nozzi También en Strauss llegó a tanto deseo como perseve- sión del lied Ich Hab’ein Glü- los máximos aciertos inter- rancia. Kaufmann ofreció un hend Messer , por otra parte pretativos el pianista Helmut programa distinto al previsto interpretado con una concen- Deutsch. Quizá consciente de en primer lugar: en lugar de trada emoción admirable. La cuán y cómo era esperado, Schumann, Wagner y Liszt, voz ya se había afianzado sin Kaufmann estuvo extraordi- los Lieder eines fahrenden duda cuando Kaufmann pasó nariamente generoso y sim- Gesellen, de Mahler, dos con- a continuación al muy diver- pático en las propinas: más juntos de lieder de Richard so mundo del Lied del siglo Lieder de Strauss (con un Strauss y los Seven Sonnets of XX, emblemáticamente repre- Morgen sublime), una arreba- Michelangelo de Britten, un sentado por los Siete sonetos tada página de Lehár (Dein is programa, pues, realmente de Michelangelo de Britten. hermosos sonetos, con tanta mein ganzes Herr, de la ope- interesante y que brindaba al Son unas canciones de gran profunda empatía musicados reta El país de las sonrisas) y, tenor la ocasión de poner en dificultad interpretativa, bri- por Britten. Pero lo mejor del finalmente, colocando con juego posibilidades muy llantes, que cautivan al oyen- recital fue el Strauss de la un punto de comicidad una amplias y diversas, tanto des- te como sin duda cautivaron segunda parte, los nueve Lie- tablet en el atril donde antes de el punto de vista vocal al tenor para el que estuvie- der de las Letzte Blätter, op. estaban las partituras de como desde el conceptual o ron compuestas, Peter Pears, 10 y cinco más entresacados venerable papel, Las locas interpretativo. Arriesgó Kauf- el compañero de toda una de otras series o publicados por amor de Turina, con lo mann empezando con las vida de Britten. Por dicción, aisladamente. Kaufmann que el público pasó de entu- Canciones de un camarada saber interpretativo y por parece hecho para interpretar siasmado a enloquecido, y errante de Mahler, en poner en juego todos los la música de Strauss, para muy justificadamente. momentos de cuya interpreta- registros de su voz Kaufmann verter todos los matices, des- ción parecía tener dificultades convenció y cautivó con estos de el lujo sonoro hasta el inti- José Luis Vidal 13 320-Pliego 2.qxp_Actualidad 23/6/16 17:40 Página 14

ACTUALIDAD BARCELONA

Temporada de Palau 100 SOBRE LO SUBLIME

Barcelona. Palau de la Música. 16-V-2016. Katherine Watson, Tim Mead, Reinoud van Mechelen, André Morsch. Les Arts Florissants. Director: William Christie. Bach, Misa en si menor.

i el anónimo autor del momento de grabar las Suites con el gesto, sutil o vivamen- rística bien fundada —aun- tratadito griego Sobre lo para violoncelo de Bach— te expresivo, de Christie, que a veces derive en tic— S sublime, atravesando el ha esperado tanto, según maestro al clave. En seguida de los conjuntos de música túnel del tiempo, hubiera confesaba en una reciente el coro atacando la fuga antigua. Las voces solistas, escuchado esta interpreta- entrevista, antes de interpre- escalonadamente mostró que pues, estuvieron siempre ción de la Misa en si menor tarla. Y cabe decir que si la sus cualidades rayaban a la correctas y, entre ellas, cabe de Bach, hubiera colocado la partitura es sublime, Christie altura de la orquesta y que la destacar a la soprano Watson obra entre los ejemplos de lo se revela como el demiurgo complejidad contrapuntística y al contratenor Mead, solos sublime, como hace uno de escogido para comprenderla —sopranos a dos, contraltos, o en dueto. Dos momentos los más solventes editores de y comunicarla: tan alta, tan tenores, bajos— era resuelta mágicos, entre otros muchos, esa partitura, Fritz Volbach, sobrecogedora, tan pura fue por los cantantes con una de la interpretación: la pausa quien, no encontrando en el la versión que dio al frente limpieza y claridad que evi- dramática que hace Christie lenguaje frío del análisis de Les Arts Florissants, el denciaban la compleja armo- entre la dulce cantinela del musical medio suficiente de conjunto de cantantes e ins- nía de la escritura, pero con coro Et incarnatus est y el encarecerla, se lanza a un trumentistas dedicados a la una dicción y resolución que canto apoyado casi ominosa- comprensible tono poético: música barroca que el mismo daban también cumplida mente sobre los acentos de “La Misa en si menor de Christie fundó. Desde el cuenta del desarrollo melódi- palabra del Crucifixus etiam, Bach se eleva como una principio mismo, después de co de la obra. Las arias para y otra mínima suspensión del enorme y primitiva montaña la masiva y breve entrada del solistas vocales fueron con- tiempo y la luminosa irrup- rocosa. Su cima se pierde en coro, el dibujo instrumental fiadas, como es habitual en ción del Et resurrexit; uno las nubes, en una infinitud —cuerdas, flautas traveseras, el caso de Christie y sus con- más, la interpretación por azul iluminada por el sol; oboes d’amore y continuo— juntos, a cantantes que se parte del contratenor del aria solitaria y sublime, es inacce- de la fuga inicial dejó claras separaban del coro para sobre el Agnus Dei. Ambos sible para cualquier otra las cualidades de la orquesta: interpretarlas y que se unían sobrecogieron al público por música”. Quizá por eso transparencia, pureza, ducti- al mismo en seguida. Con su honda, pura y transparente William Christie —y en eso lidad, plena y muy variada esto se ganaba en cohesión y emoción. nos recuerda al gran Casals, adecuación estilística y, unidad de estilo: la fobia al retrasando siempre el sobre todo, una comunión divismo individual es caracte- José Luis Vidal

Temporada de la OBC CLARK RUNDELL, OFICIO E INSPIRACIÓN

Barcelona. Auditori. 29-V-2016. William Dazeley, Bernat Rosés. Coro Madrigal, Lieder Càmera, Cor de Teatre, Coro Infantil Amics de la Unió. Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña. Director: Clark Rundell. Bernstein, Misa.

l estreno de la Misa de tidad que combina géneros dos ensayos—, Rundell llevó Leonard Bernstein era como el jazz y rock con la a buen puerto la nave. Desta- E una apuesta personal de música clásica. Rundell fue có la labor, con variados Kazushi Ono para clausurar un intérprete hábil y flexible recursos y buen instinto tea- la temporada de la Orquesta que dio relieve, sin excesos, tral, del barítono William Sinfónica de Barcelona y a la teatralidad de esta curio- Dazeley en el papel de cele- Nacional de Cataluña. (OBC), sa Misa, cuyo celebrante brante y del niño Bernat pero tres días antes del even- enloquece ante la pérdida de Rosés, nervioso, pero con to una súbita indisposición le fe de los congregados. Cier- muy buena preparación obligó a suspender el ensayo tamente, es una Misa que lle- musical. Rindieron muy bien, y guardar reposo. No era fácil va el teatro en su música y en CLARK RUNDELL con ductilidad y energía, los encontrar un sustituto con su estructura; fue concebida efectivos corales (Madrigal, tan poco margen capaz de como “pieza de teatro para plica mucho su interpreta- Lieder Càmera, Cor de Teatre sacar adelante una partitura cantantes, actores y bailari- ción: funcionan bien las esce- y coro infantil Amics de la tan compleja, con 280 instru- nes” y desde su estreno —fue nas que están más cerca del Unió) y la bien reforzada mentistas y cantantes en el un encargo de Jacqueline musical y Bernstein seduce plantilla de la OBC, a la que escenario, pero Clark Rundell Kennedy para inaugurar en con inspiradas melodías y se sumaron jóvenes músicos aceptó el reto y salvó el 1971 el Kennedy Center de ecos mahlerianos, pero tam- y profesores de la Escola estreno con un trabajo formi- Washington— su identidad, a bién cansa, por repetitivo, a Superior de Música de Cata- dable. Acertó Rundell en el caballo entre el oratorio escé- la largo de casi dos horas. lunya (ESMUC). pulso narrativo, fundamental nico, la ópera, el concierto y Con oficio y seguridad en una obra de híbrida iden- el musical americano, com- admirable —y con apenas Javier Pérez Senz 14 320-Pliego 2.qxp_Actualidad 23/6/16 17:40 Página 15

ACTUALIDAD BILBAO

Temporada de la BOS PURO STRAVINSKI

Palacio Euskalduna. 27-V-2016. Tanja Ariane Baumgartner, mezzosoprano. Orquesta Sinfónica de Bilbao. Director: Erik Nielsen. Obras de Weber, Berlioz y Stravinski. T&T Foto TANJA ARIANE BAUMGARTNER

MARTHA ARGERICH CHOPIN Para terminar su primera de la orquesta y que ellos temporada como titular mismos fueran los protago- de la Orquesta Sinfónica nistas de esta Consagración, de Bilbao (BOS), Erik ya que nada, salvo el estímu-

BILBAO Esta caja de 5CDs contiene las obras completas Nielsen eligió una obra lo de entregarse al goce de tan ganadora como es La hacer en conjunto una músi- de Martha Argerich: grabaciones de estudio, de consagración de la primave- ca tan soberbia como ésta, radio y directos con Deutsche Grammophon, y ra de Stravinski, que todavía puede haber más valioso a la hoy mantiene viva la fuerza hora de recrear una obra que documenta su especial y apasionada relación de rebeldía y la capacidad de la confianza absoluta y el con la música de Chopin. sorprender al oyente despre- respeto entre un director y venido que hicieron de ella sus músicos. El resto, vino a un faro de modernidad en su decir Nielsen, está en la par- Coincidiendo con su 75 cumpleaños, que se celebra época. Lo que Nielsen titura. Una fabulosa Consa- el 5 de junio de 2016, y acompañado del lanzamien- demostró con una claridad gración, en suma, precedida máxima es que en esta obra por una igualmente esplén- to “Early Recordings”, esta retrospectiva ofrece la violencia es únicamente dida interpretación de El fau- una visión global del compositor que siempre ha una opción, nunca una nece- no y la pastorcilla en la voz sidad, y que Stravinski tenía de Tanja Ariane Baumgart- estado en el corazón de Martha Argerich. razón cuando afirmaba que ner, que aportó color, ampli- un director puede dejar que tud y canto de alta calidad la música fluya por sí sola, para una pieza de juventud que su trabajo es en cierto que adelanta la lujuriosa modo mecánico, por lo que orquestación y la teatralidad en este caso sería difícil de las futuras obras escéni- hablar de una Consagración cas stravinskianas. Con todo, “de autor”, o al menos no de sus mejores bazas como can- otro autor que no sea Stra- tante, entre las que se vinski, que sabía muy bien lo encuentran la clase y la que escribía y por qué lo valentía, aparecieron en una escribía. Y no hay duda de Muerte de Cleopatra de Ber- que incluso los primeros lioz tan intensa como emo- ballets de Stravinski admiten cionante que actuó como una suerte de mirada neoclá- pórtico real de un concierto sica en la que la precisión y en el que Nielsen se consoli- la continuidad rítmica primen dó como el director actual sobre las tensiones extremas. que mejor hacer sonar a esta Pero la verdadera clave orquesta. deutschegrammophon.com universalmusic.es del éxito estuvo en la idea de dar libertad a los miembros Asier Vallejo Ugarte 15 320-Pliego 2.qxp_Actualidad 23/6/16 17:40 Página 16

ACTUALIDAD JEREZ

Temporada del Teatro Villamarta DEL AMOR Y DE LOS CELOS

Teatro Villamarta. 02-VI-2016. Leoncavallo, Pagliacci. Mónica Campaña, Alejandro Roy, Rodrigo Esteves, Carlos Daza, Emilio Sánchez. Mascagni, Cavalleria rusticana. Cristina Faus, Alejandro Roy, Rodrigo Esteves, Marina Pardo, Francesca Roig. Coro del Teatro Villamarta. Orquesta de Extremadura. Director musical: Álvaro Albiach. Director de escena: Francisco López.

Contra todo pronóstico, con el norte siempre fijo

y el timón anclado a Javier Fergo JEREZ machamartillo, el Villa- marta jerezano sortea los embates de la carestía ofreciendo espectáculos líricos de una solidez, una trabazón dramática y una calidad absolutamente dignas de encomio. Una vez más, no cabe sino aplaudir su demostrada capacidad para levantar edificios imponen- tes sin que se les llegue a ver el cartón de la alopecia pecu- niaria, lo que ya es mérito, sabiendo de lo escuálido de los mimbres con los que estos se tejen. En la temporada que ahora termina el hilo conductor de la programación lo apor- taban dos conceptos que nuestra cultura ha querido anejos: el amor y los celos, del Otelo verdiano al Canio de Pagliacci, y de este a su habitual pareja de hecho, la Cavalleria mascagniana. Velada doble la reseñada, así pues, según dicta la costumbre, con resultados, como antes decíamos, generalmente satisfactorios, con los leves distingos y reparos que más adelante se apuntarán. Pulcramente trabadas en lo dramático, las producciones villamartinas sacan Escenas de Cavalleria rusticana (arriba) y Pagliacci (abajo) en el Teatro Villamarta petróleo de sus mínimos medios materiales, compen- opciones en cuanto al tiem- les, en la mejor tradición dda de la debutante Mónica sando esto con una labor po no siempre se antojaran verista, rebosante de sincera Campaña flaqueó por varios dramatúrgica repujada con del todo atinadas: así, por entrega sentimental, fraseado costados: dicción farfullesca mimo de orfebre, delineada ejemplo, el final de Paglia- sin red, a corazón abierto; y y a menudo ininteligible, a pulso en perpetua búsque- cci se sirvió nimbado de una más tarde, un Turiddu en la vibrato molesto por la zona da de la naturalidad, la ligereza que contrastaba misma arrojada senda, sin alta, registro grave unas riqueza semántica y el dina- fuertemente con el asesinato trampa ni cartón; de otro, los veces apenas audible y otras mismo. Pese a la esquelética pasional al que prestaba Tonio y Alfio de Rodrigo desdibujado: no parece este, y maniquea entraña dramáti- fondo. Bien, entregado y Esteves, de todo punto inta- en suma, un papel que se ca de las obras en cuestión, empastado, el coro titular y chables por su línea canora, halle al alcance de la voz de la puesta en escena interesa, plenas de inspiración, belle- incorporados con rotundidad la joven cantante malagueña conduce y atrapa la atención, za plástica y hondura senti- y vigor expresivo. con sus medios actuales. Los sin permitir que ésta decaiga mental las coreografías. Menor fortuna hubo demás cantantes implicados, o languidezca. En el apartado vocal entre las féminas: si bien por último, cumplieron dig- A ello ayudaba, sin triunfaron dos voces: de un Cristina Faus fue una Santu- namente en sus partes res- duda, la notable labor gene- lado, el tenor asturiano Ale- zza sin tachas ni fulgores de pectivas. ral desde el foso de Álvaro jandro Roy, un Canio de tin- nota y Marina Pardo una Lola Albiach, pese a que sus tes oscuros, cuasi baritona- eficaz pero discreta, la Ne- Ignacio Sánchez Quirós 16 320-Pliego 2.qxp_Actualidad 24/6/16 16:40 Página 17

ACTUALIDAD LA CORUÑA

Temporada de la Orquesta Sinfónica de Galicia DUCTILIDAD Y EFUSIÓN LÍRICA Palacio de la Ópera. Orquesta Sinfónica de Galicia. 20-V-2016. Marie-Pierre Langlamet, arpa.

Raquel Lojendio, soprano. Director: Juanjo Mena. Obras de Debussy, Ginastera y Falla. 17-VI- JUANJO MENA 2016. Christopher Park, piano. Director: Christoph Eschenbach. Obras de Schumann y Mahler.

Los dos últimos concier- za incontenible, la arrebata- El último concierto de la tos de la Orquesta Sinfó- dora pasión y la honda espa- temporada, constituyó un nica de Galicia estuvie- ñolidad con que Mena y la gran triunfo de Eschenbach, ron separados por casi Sinfónica de Galicia hicieron que dirigió una extraordina- un mes, lo que no suele vibrar al auditorio coruñés. ria versión de la Quinta Sin- ser habitual. En el prime- Sobre todo, con la impresio- fonía de Mahler. La Sinfónica ro, se puso al frente de la nante versión de El sombrero alcanza altísimos niveles LA CORUÑA OSG, Juanjo Mena. El de tres picos de Falla, que artísticos, de manera muy director español está reali- puso en pie al público e hizo especial cuando se enfrenta zando una brillantísima recordar a un conspicuo afi- a las grandes obras del carrera internacional. El pre- cionado la versión de Ataúlfo repertorio. Así sucedió con cioso programa que dirigió Argenta con la Sinfónica de Mahler. En Schumann, no se en La Coruña, lo repitió, Londres, allá por la década logró el mismo nivel de Sussie Ahlburg idéntico, una semana desde los 50 del pasado siglo. excelencia, aunque el joven gracia extinto Festival pués en Berlín, con las mis- Raquel Lojendio aportó un Park se sintió cómodo bajo Mozart. El pianista ofreció un mas solistas, aunque con la bello timbre a sus dos breves una batuta flexible y precisa bis, tan bello como insólito, Filarmónica berlinesa. No lle- intervenciones. Se completó y con una orquesta cuyas con la colaboración de dos varé mi entusiasmo al absur- el programa con el espléndi- ductilidad y capacidad para primerísimos atriles de la do extremo de equiparar a do Concierto para arpa y la efusión lírica —dos carac- OSG, Spadano (violín) y Pro- las dos agrupaciones instru- orquesta de Ginastera, don- terísticas que la definen— se kopenko (violonchelo), el mentales; sí diré que sin de se lució la arpista titular hallan sin duda muy relacio- tiempo inicial del maravillo- duda se alcanzará con la de la Filarmónica de Berlín, nadas con sus numerosas so Trío nº 1 en re menor de gran orquesta alemana una Marrie-Pierre Langlamet, y intervenciones en las tempo- Mendelssohn. perfectísima interpretación, con una preciosa versión de radas coruñesas de Amigos pero en ningún caso la fuer- la Iberia de Debussy. de la Ópera y en el por des- Julio Andrade Malde

Domingo, 30 de octubre de 2016. 19:00 h. CONCIERTO EXTRAORDINARIO 150 AÑOS DE SATIE Anne Queffélec, piano OBRAS DE ERIK SATIE, MAURICE RAVEL, FRANCIS POULENC, DÉODAT DE SÉVERAC, CLAUDE DEBUSSY, PIERRE-OCTAVE FERROUD, REYNALDO HAHN, GABRIEL DUPONT, CHARLES KOECHLIN Y FLORENT SCHMITT

RECITAL EN HOMENAJE A MARYLÈNE BÉQUIN, PROFESORA DE L’ALLIANCE FRANÇAISE DE MADRID (BALLON, FRANCIA, 1957 - MADRID 2016)

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17 320-Pliego 2.qxp_Actualidad 23/6/16 17:40 Página 18

ACTUALIDAD LAS PALMAS

49 Temporada de Ópera “Alfredo Kraus” JUVENIL VERDI DE MADUREZ

Teatro Pérez Galdós. 26-V-2016. Verdi, Simon Boccanegra. Ambrogio Maestri (Simón), Isabel Rey (Amelia Grimaldi), Aquiles Machado (Gabriele), Giacomo Prestia (Fiesco), Rubén Amoretti (Paolo), Jeroboám Tejera (Pietro). Coro de la Ópera de Las Palmas de Gran Canaria. Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. Director musical: Ramón Tebar. Director de escena: Curro Carreres. Nacho González

Un segundo título verdia- interpretación, ampliamente en un rol que le viene como papel pequeño para el buen no sirvió para cerrar bri- aplaudida. No es inferior la anillo al dedo a sus cualida- artista. llantemente una más que sutil caracterización psicoló- des vocales y expresivas. Espléndida la dirección digna temporada de ópe- gica que Isabel Rey prodiga Cerró con solvencia el cuar- musical de Ramón Tebar que ra en Las Palmas. Que en en su interpretación, que teto protagonista Prestia, se nos manifestó ampliamen- los tiempos que corren llega a su plenitud en el acto cuyos contundentes notas te conocedor de una obra a

LAS PALMAS podamos afirmar que final, tras haber hecho alar- graves supusieron sus más la que dotó de perfecto equi- este certamen sigue de de delicadas sutilezas destacados momentos. Efi- librio entre lo lírico y lo dra- gozando de salud envidiable vocales. La belleza del teno- caces Amoretti y Tejera en mático, en una versión fluida en cuanto a seguimiento del ril instrumento de Aquiles sus intervenciones, volvien- y con muy buena respuesta público y en cuanto a la cali- Machado luce en plenitud do a demostrar que no hay del foso por parte de los dad de sus resultados, es filarmónicos grancanarios. decir mucho y bien. Y que Cumplió el coro con buena un título de tanta compleji- voluntad y disciplina. dad como es Simon Bocca- Curro Carreres, muy bien negra, obra que para apoyado por la eficiente muchos inaugura la madurez escenografía de Carlos San- creativa del compositor de tos, logra dar coherencia a la Busseto, haya resultado un alambicada trama, punto éxito en cuanto al equilibrio endeble de este título verde todos los componentes diano, y sale más que airoso que entran en liza, salvando de la prueba con logrados incluso el inesperado contra- contrastes entre el intimismo tiempo de la substitución a de los números de los solis- última hora de una gran figu- tas y las grandes escenas de ra como es Leo Nucci, no conjunto. Buen augurio, hace sino constatar el que el pues, para la próxima tempo- timón está siendo muy bien rada, que supone el medio llevado. El experimentado siglo de la creación de estos Ambrogio Maestri, resultó festivales operísticos, cuando mucho más que un digno un joven Alfredo Kraus, sustituto: poderío vocal, ido- secundado por entusiastas neidad tímbrica y estilística apasionados de la lírica, amén de un profundo cono- convirtieron una utopía en cimiento del personaje, fue- feliz realidad. ron bazas más que seguras para dotar de hondura su Leopoldo Rojas-O’Donnell 18 320-Pliego 2.qxp_Actualidad 23/6/16 17:40 Página 19

ACTUALIDAD MADRID

Temporada del Teatro Real SONIDOS PARA LO INEFABLE

Teatro Real. 5-VI-2016. Schoenberg, Moses und Aron. Albert Dohmen, John Graham-Hall, Julie Davies, Catherine Wyn-Rogers, Antonio Lozano, Michael Pflumm, Oliver Zwarg, Andreas Hörl. Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real. Director musical: Lothar Koenigs. Director de escena: Romeo Castellucci.

¿Qué hacemos con la danza alrededor del becerro de oro? Es más y

es menos que una danza, Javier del Real y es cualquier cosa MADRID menos un pueblo desen- cadenado ante el paganismo. Nada más lejano a Cecil B. de Mille, pero también a Richard Strauss y la danza de Salomé o las danzas mismas de La consagración de la pri- mavera. ¿Cómo resolverlo, si el propio Schoenberg detestaba la danza, o al menos desconfiaba de ese medio de expresión? Romeo Castellucci da una respuesta espléndida a esa amplia secuencia de colores orquestales, camerísticos, raras veces en tutti, con voces solistas ocasionales, y con el coro mixto-pueblo judío, protagonista a varias voces de este drama junto con los John Graham-Hall y Albert Dohmen, en Moisés y Aarón de Schoenberg en el Teatro Real personajes titulares. Y esa respuesta es clave en el con- conjunto del pueblo. Pero la este Schoenberg acaso se divide en grupos, en colo- cepto de Castellucci para el idea no puede ser sino ensu- expresionista desaparece en res, en familias, a veces brota conflicto de Moisés, Aarón y ciada, y si la voz de Dios Castellucci. el tutti, que se hace de rogar, el pueblo judío, temeroso de (esa cinta magnetofónica que Los tres protagonistas se es esquivo, y prefiere los ser “elegido” (es peligroso nunca concluye y que al han revelado excelentes. timbres y los ritmos (ritmos ser elegido), ante Dios. Por- final asfixia) sirve para cubrir Tanto Albert Dohmen en permanentes y cambiantes, que la oposición es Dios a un tótem pagano, la verdad Moisés, con su Sprechgesang atención) que son cosa de frente a los demás: la zarza de Dios no termina con la inconmovible salvo en un conjuntos limitados de entre ardiente manda y ruega y tragedia de Moisés, al que le momento fugaz, como Gra- la abigarrada centuria pródi- delega y envía, y Moisés es falta la voz y al que le sobra ham-Hall en Aarón, con su ga en colores, esto es, con profeta porque alguien ha de la idea. La coherencia de la línea lírica, sinuosa a veces, especial cometido de instru- serlo. Dos actos, puesto que puesta en escena de Caste- acaso seductora para el coro- mentos no habituales (no el tercero no se compuso llucci merece una glosa personaje mas no para el avi- solo en la percusión afina- nunca (¿felizmente?): el pri- amplia que entre de lleno en sado público, que desconfía da). Lothar Koenigs domina mero, con claridad cegadora, los aciertos sobre todo de de él o acaso simpatiza con el detalle y atiende al todo, como si fuera el desierto, signos (los signos enrique- su carga (más que causa). El analiza y despliega, pone de pero el desierto no aparece cen la estilización de la coro, dirigido por Máspero manera magistral su foso al hasta más tarde; el segundo, supuesta danza ante el bece- con mano maestra, ha traba- servicio de la imagen de Cas- con claridad neta, pero noc- rro), y hasta de imágenes, jado durante un año el tellucci, con lo que nos turna, ya en el desierto. Cas- aunque estas no siempre cometido de este pueblo que recuerda que esa imagen sin tellucci y la luz. Castelucci y sean sutiles o muy afortuna- se expresa con la dificultad ese foso no sería la misma la definición del drama del das, como es el caso de los del total cromático, imposi- imagen. El espectáculo es pueblo que quiere ver a trucos de Aarón, acto I, cua- ble para un coro que no sea redondo, las interpretaciones Dios, aunque este es —se lo dro IV, por ejemplo: no doy de auténticos profesionales. vocales e instrumentales son dice Moisés, aunque sea con detalles, pero lo cierto es ni El resultado raya lo insupera- la base de este logro para los trucos de magia y la labia el propio Schoenberg fue ble. El resto del reparto, que una ópera que nunca será de Aarón— Inefable, Invisi- muy sutil en esos milagros: a veces surge del propio popular y que esta vez ha ble, Irrepresentable: el gran bastón-serpiente, mano le- coro, está al nivel de esta sido acogida con calor espe- toro vivo y la muchacha des- prosa, río-sangre. En cual- obra difícil en lo musical, cial por un público que, ya nuda son naturaleza y vida, quier caso, una puesta llena diáfana en lo dramático lo ven, no tiene por qué ser mientras que el líquido de signos y ajena a símbo- (siempre que admitamos la tachado de conservador. negro ensucia tanto esa natu- los, como la propia ópera. El ambigüedad de dónde radi- raleza como esa vida en el poco realismo que queda en ca el conflicto). La orquesta Santiago Martín Bermúdez 19 320-Pliego 2.qxp_Actualidad 23/6/16 17:40 Página 20

ACTUALIDAD MADRID

Temporada del Teatro Real LA MUERTE SE DECLARA EN HUELGA

Madrid. Teatro Real. 10-VI-2016. Ullman, Der Kaiser von Atlantis. Blanca Portillo, actriz. Alejandro Marco- Buhrmester, Martin Winkler, Torben Jürgens, Roger Padullés, Sonia de Munck, Albert Casals, Ana Ibarra. Cristina Arias, Carmen Angulo, bailarinas. Director musical: Pedro Halffter. Director de escena: Gustavo Tambascio.

er Kaiser von Atlantis Skipp y Sebastián Alfie apor- ha sido la culminación ta muchos matices al miste- D y final del ciclo del rio de esta especie de auto Teatro Real alrededor de Javier del Real sacramental moderno. Las Moisés y Aarón y del peligro- voces femeninas solían des- so volcán de una época omi- tacar en esta secuencia en nosa: acierto en la progra- que la música mueble, el mación del Real, en la que el Kabaret, la Grebauchsmusik todo cobra sentido, desde o la Nueva Objetividad Brundibár al Kaiser, desde imponen un clima, un talante el ciclo de Bailando sobre el sonoro y dramático. Es her- volcán hasta el propio Moisés moso rendir homenaje a un y Aarón. músico tan dotado como Der Kaiser von Atlantis infortunado. Uno entre es una breve ópera en cuatro muchos, muchos. El sufri- cuadros que se salvó de miento que derramaron unos milagro. Viktor Ullmann, su criminales aupados al poder compositor, era judío y pasó por el pueblo supuestamente por Terezín camino de la Roger Padullés y Torben Jürgens, en El emperador de la Atlántida más culto de Europa le tocó muerte. Ya vimos que no se de lleno. Este ciclo y este estrenó allí. Ahora, adaptado res y una excelente puesta Ullmann, fantasía anterior al afortunado montaje de Tam- por Pedro Halffter (las partien escena de Gustavo Tam- infierno, pero desarrollada bascio lo recuerdan. Su alma turas originales reclaman bascio. El poeta Jesús Muná- en él. musical estaba en el foso: adaptación), y acompañado rriz y la actriz Blanca Portillo Halffter adapta músicas Pedro Halffter, músico por el Ciclo del Corneta Rilke dan vida a Rilke e introducen de Ullman para un interme- excepcional. como prólogo, esta ópera el cómico infierno de la dio in memoriam Anna regresa con todos los hono- muerte en huelga de Viktor Franck. El vídeo de Tom Santiago Martín Bermúdez

Ciclo Juventudes Musicales EL TRÍPODE GALÁCTICO

Madrid. Auditorio Nacional. 24-V-2016. Anne-Sophie Mutter, violín; Yefim Bronfman, piano; Lynn Harrell, violonchelo. Obras de Beethoven y Chaikovski. 1-VI-2016. Sol Gabetta, violonchelo. Kammerorchester Basel. Director: Giovanni Antonini. Obras de Haydn, Schumann y Beethoven.

ntre los músicos de camerístico, hizo valer sus sobresaliera ni se comiera a Cerró el ciclo la gran cámara ha habido tríos potentes medios en un día las demás. El único debe chelista argentina Sol Gabet- E con piano de gran fama para él óptimo. En cuanto a relativo fue alguna articula- ta, que tiene tanta clase como tales, así el Trieste, el Harrell, la resonancia de su ción tirante del veterano vio- como Harrell y, al menos Pasquier o el Beaux Arts, y violonchelo es también lonchelista en el Finale. Chai- hoy en día, más fuelle. Su otros creados ad hoc como magnífica y se distingue por kovski se abordó con equili- sonido es de volumen el de Heifetz, Lateiner y Pia- una cierta gravedad de tono brio y una sabia distribución medio, pero prístino, con tigorsky, cuyos componen- que no ha de confundirse del claroscuro y del toma y unos graves bellos y plenos. tes cuajaron también gran- casi nunca con distancia- daca del rubato. Si alguna El Concierto de Schumann des trayectorias por separa- miento, aunque esta vez vez fue larga esta obra, pues no delata demasiado la insa- do. Al segundo grupo perte- acaso fuera la pata más así la juzgaba su autor, aquí nia psíquica que ya le ronda- nece un trío con otros tantos débil del trípode. no dio esa impresión, hallán- ba pero, aun dominando los músicos relevantes como La superioridad del trío dose la justa medida de su momentos de estilizada ele- Anne-Sophie Mutter, Yefim beethoveniano Archiduque invención poética. En el Alle- gancia, Gabetta exploró tam- Bronfman y Lynn Harrell. La estriba en su férrea trabazón gro risoluto campó por fin a bién sus zonas de penum- violinista alemana tiene un y en que todo ocupa un lugar sus anchas un virtuosismo bra. Antonini acompañó con dominio sobresaliente de su en consonancia, desde los hasta entonces acertadamen- empuje y ofreció una Sinfo- arte, aplomo y sonoridades pasajes medulares hasta el te ausente, exhibido en las nía nº 2 de Beethoven muy que relucen como doblones detalle en apariencia más feroces cabalgadas de Bronf- bien articulada y llena de de oro. Bronfman, de mane- nimio. Lo tocaron con delica- man o en los arcos acampa- chispa. ras algo primarias pese a su deza e impecable fusión, sin nados de Mutter, culminando experiencia en el terreno que ninguna de las voces en punta. J. Martín de Sagarmínaga 20 320-Pliego 2.qxp_Actualidad 23/6/16 17:40 Página 21

ACTUALIDAD MADRID

Ciclo de Lied JOYCE SUPERSTAR

Madrid. Teatro de la Zarzuela. 30-V-2016. Joyce DiDonato, mezzosoprano. Craig Terry, piano. Obras de Ravel, Rossini, Granados, Haendel, Giordani, Pergolesi y anónimo del siglo XVIII.

penas iniciado, el con- varnos de la delicuescencia cierto se volvió recital raveliana a un Granados A estelar, con Joyce A. Bofill doliente fronterizo con el saliendo de la penumbra y expresionismo. Por si faltase cantando a todo rasgo De algo, habiendo empezado España vengo (Luna: El niño con una sorpresiva propina, judío). Lo demás fue una lar- Joyce añadió tres, entre ellas ga y variada lección a cargo el único Lied de la noche, de una de las grandes de Morgen de Richard Strauss, al hoy, cuya indefinición de lado de Irving Berlin (I love registros —mezzo a medias, piano) y Over the rainbbow casi soprano— calza perfec- que Judy Garland luce en El tamente con el género de mago de Oz. cámara. Pero, no contenta El pianista tuvo una difí- con ello, la cantante introdu- cil faena a su cargo: emular jo un par de Rossinis con su oscuras logró otro máximo. Cotton Club. DiDonato tiene, la ductilidad interpretativa de deslumbrante rosario de vir- Cuando ya no cabían sorpre- como añadido, un sentido la estrella, hacerlo con peri- tuosismo: trinos, agilidades, sas, Joyce ofreció unas arias del espectáculo que alterna cia técnica y adherirse a la cadencias cromáticas simples de la colección Parisotti, de con monólogos, cambios de seducción y al buen humor y dobles, saltos de octava y las que cantan los alumnos, vestidos, poses estatuarias, de su compañera. Si había de novena, picados, regula- con unos arreglos de glamur miradas intensas y una inten- alguien a mano para cumplir, dores de volumen. Luego, en jazzístico del pianista que, cionalidad en el decir que, es el maestro Terry. un Largo haendeliano, la sin alterar las líneas melódi- montada en un canto de concentración con la sala a cas, llevaron el barroco al señorial dominio, puede lle- Blas Matamoro

Voces del Real LA NOCHE TEMÁTICA

Madrid. Teatro Real. 11-VI-2016. Susan Graham, mezzosoprano. Malcolm Martineau, piano. Obras de Schumann, Grieg, Strauss, Dankworth, Fauré, Rangström, Rorem, Mahler, Turina, Ravel, Duparc, Debussy, Chaikovski, Berlioz, Granados y Quilter.

algunos podrá no gus- su condición asopranada. En faureana es humillante pa- tarles Susan Graham, este articulado recital, las ra muchos compositores; pero para la mayoría piezas del anhelante ciclo de Chanson d´amour tuvo una

A Javier del Real del público la cantante de Schumann Amor y vida de plasmación delicada, sin Nuevo México es hoy agua mujer se cantaron espacia- mengua de la gracia acen- bendita. Sin ir más lejos, das entre sí y seguidas por tual; a Graham lo francés le durante este curso yo mismo un pequeño bloque con afi- va como anillo de Schu- la disfruté en el Auditorio, al nidades temáticas. Idea mann. En Le chevelure de oírla en la breve cantata de ambiciosa, pese al peligro de Debussy, cuyo texto del Britten Phaedra. Su técnica una Babel idiomática, que orientalizante Louÿs posee nada desdeñable se traduce precisa un a veces inalcanza- un refinado erotismo digno en una emisión aflautada y ble pleno dominio de los de Tanizaki, cabría pedir una casi nunca pesante, que per- estilos. La variedad estuvo emisión más vaporosa, como mite que su voz, de suave en los ataques pulidos, las la de su paisana Eileen pastosidad, se mueva sin tra- dinámicas —como ese piano Farrell, o no digamos Jane bas en los diferentes regis- subito, marca de la casa— e Bathori. El magnífico Marti- tros, sobre todo el alto y el incluso en la gestualidad de neau supo extraer el don central. Además, esculpe el sus manos parlanchinas. Al melódico del piano, aun sonido plásticamente y arti- distanciarse tanto cada Schu- cuyo inglés favorece al artis- cuando el canto no sea una cula los fonemas con afecto. mann, la atención —es for- ta nativo. O en Te amo, el primera instancia de su ins- Ahora bien, según el progra- zoso— se focalizaba casi canto amoroso más bello de trumento. Está en el secreto ma de mano es mezzo, lo más en las derivaciones, Grieg, en cuya primera estro- de las muchas sutilezas del que debe tomarse como un como una canción de fa desplegó la voz, conte- fraseo —¡en Duparc!— y de dogma de fe —creer lo que Rorem, de rica obra pianísti- niéndola de modo acaso dis- la sugestión atmosférica. no oímos—, aceptando tal ca y aún coleando, simpática cutible luego. La sostenida tipología solo si se consigna en su saltarina brevedad, inspiración de la mélodie J. Martín de Sagarmínaga 21 320-Pliego 2.qxp_Actualidad 23/6/16 17:40 Página 22

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Ciclo Universo Barroco APOTEÓSICO FIN DE TEMPORADA

Madrid. Auditorio Nacional. 9-VI-2016. Xavier Sabata, contratenor. Vespres d’Arnadí. Director: Dani Espasa. Obras de Haendel y Vivaldi. 10-VI-2016. Eugenia Boix, soprano; Carlos Mena, contratenor. Forma Antiqva. Director: Aarón Zapico. Obras de Agostino Steffani.

l ciclo Universo Barroco mas de Haendel y Vivaldi, violines, viola, violonchelo, acompañaba la violonchelis- del Centro Nacional de así como de Ariodante. Arias contrabajo y clave, además ta Ruth Verona, que ya casi E Difusión Musical tuvo un de enorme belleza y de una de oboe y dos trompas), forma parte de la familia. La cierre apoteósico con los con- alta exigencia técnica (sobre sonó potente y enérgica, enorme expresividad que ciertos de Xavier Sabata y todo, la inquietante escena como es costumbre en ella, caracteriza a la música de Vespres d’Arnadí, y de Euge- de la locura del Orlando aunque hubo alguna desafi- Steffani es un enorme reto, nia Boix, Carlos Mena y For- haendeliano), lo cual obligó nación en la obertura de que Boix y Mena salvaron ma Antiqva, que tendría que al cantante catalán a echar el Orlando y en el primer con total solvencia. Las voces haberse celebrado el pasado resto desde el primer minu- movimiento del tercer Con- de la soprano oscense y del 2 de marzo pero fue aplazado to. Muchas son las virtudes certo grosso op. 3 de Haen- contratenor alavés empastan por enfermedad de Mena. Sir- que atesora Sabata, entre del, que se interpretó fuera asombrosamente, y la com- vieron ambos acontecimien- ellas su hermoso timbre (ide- de programa. Bajo la pene- penetración que existe entre tos para constatar, una vez al para los papeles que fue- trante y sagaz dirección del ellos es absoluta. Fue la suya más, el excelente estado de ron escritos para el castrato clavecinista Dani Espasa, una lección magistral, salud de que goza la música Senesino) y su naturalidad, Vespres d’Arnadí no para de envuelta en el cálido y parti- antigua española, a pesar de no sólo vocal sino también crecer, como quedó de cularísimo sonido de Forma los duros embates de la crisis. escénica, lo cual confiere a manifiesto en esta velada. Antiqva, que a nadie deja Y sirvieron, asimismo, para los papeles que interpreta Al día siguiente, fue el indiferente. El broche de oro certificar que Mena y Sabata una absoluta credibilidad. turno de Forma Antiqva, con del concierto lo pusieron están hoy por hoy en top ten Todas esas virtudes se pudie- seis duetti da camera de Boix y Mena en el bis, con internacional contratenoril. ron comprobar aquí, si bien Agostino Steffani, que fueron una deslumbrante versión Sabata confeccionó un en algún momento Sabata interpretados primorosamen- del dúo Pur ti miro de L’In- programa en torno a la figura quedó un tanto tapado por la te tanto en el aspecto vocal coronazione di Poppea. del paladín Orlando, con orquesta. Esta, a pesar de la como en el instrumental. A arias de la óperas homóni- parquedad de efectivos (dos los tres hermanos Zapico les Eduardo Torrico

Gala Lírica de la ORTVE MÁS VOCALIDAD QUE TÉCNICA Madrid. Teatro Monumental. 20-V-2016. Ruth Iniesta, Marina Rodríguez-Cusí, Eduardo Aladrén, Ángel Ódena, Vicente Martínez. Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE. Director: Miguel Ángel Gómez Martínez. Obras de Chapí, Giménez, Torroba, Vives, Serrano, Soutullo y Vert, Alonso, Verdi, Bizet y Puccini.

on la soprano Ruth bien su imperfecta emisión un animado tableau vivant, Iniesta, estos días muy les impide expandirse con donde la mímica parecía C en boga por su concur- riqueza de armónicos. El Javi Pons querer atraer la escena. Buen so en varias galas, tenemos barítono Ángel Ódena mos- día de los de Corcuera, el el caso —no tan habitual tró un timbre muy grato y un Coro estuvo muy brillante en como parece, ni aun entre canto lírico en el dúo de dicho cierre. Miguel Ángel los jóvenes— de una cantan- Boccanegra entre Simon y Gómez Martínez, que será el te con el material fresco e Amelia; fue quizá el gran nuevo titular de la ORTVE a íntegro, mas como fue evi- momento de la velada, pues partir de octubre, es hombre dente en Me llaman la pri- además la apasionada Iniesta versado en las labores pro- morosa afronta algunas fra- cantó aquí con recogimiento; pias del foso y sabe acompa- ses con cierta ampulosidad, él, más allá de puntuales ñar a los solistas con un rigor descuidando el canto intimis- engolamientos, acabó con- férreo aunque a veces sea un ta, esencial para que en el quistando por su gallardía. El tanto metronómico o, como futuro Santa Cecilia le con- programa de mano dice que ocurrió en el preludio de La serve su magnífica voz. El Marina Rodríguez-Cusí es revoltosa, demasiado sonoro. Eduardo Aladrén de La chu- mezzo y eso será, no obstan- Frente a la desnudez del pia- lapona mostró esa filiación te la impresión que da de no, que deja al cantante en que hoy es casi novedad: oscurecer sus medios. Su RUTH INIESTA paños menores, el acopla- una típica voz de tenor espa- canto, de acentos algo páli- miento orquestal tiene la ñola —fenómeno atractivo dos en la pieza de Serrano, con el inicio de Turandot, ventaja de arropar mejor a donde los haya—, bella, cáli- no descuidó la musicalidad. fragmento en el que no hay las voces. da, de empaste gutural. Y los Agradecí, por ser del todo arias y, más que de puro agudos haberlos haylos, si infrecuente, un fin de fiesta canto, adquirió la forma de J. Martín de Sagarmínaga 22 320-Pliego 2.qxp_Actualidad 23/6/16 17:40 Página 23

ACTUALIDAD MADRID

Temporada de la OCNE DENSO CIERRE DE CURSO Madrid. Auditorio Nacional. Coro y Orquesta Nacionales de España. 27-V-2016. José Manuel Cañizares, guitarra. Director: Josep Pons. Obras de Fauré, Cañizares/Amargòs y Schedrin. 3-VI-2016. Juana Guillem, flauta. Waltraud Meier, mezzo. Robert Dean Smith, tenor. Director: Miguel Romea. Obras de Salonen, Mower y Mahler. 11-VI-2016. Francesco Piemontesi, piano. Director: David Afkham. Obras de Brahms y Shostakovich. 17-VI-2016. Dorothea Röschmann, soprano. Matthias Goerne, barítono. Director: David Afkham. Brahms, Ein deutsches Requiem.

ra estreno absoluto el Concierto a un Dean Smith con arrestos pero para guitarra y orquesta, Al-Anda- esforzado y plomizo. Sobresaliente para E lus a la memoria de Paco de Lucía, el oboísta Roberto Silla. El largo y bien firmado por el guitarrista Juan Manuel urdido crescendo que es Helix de Esa- Cañizares y el gran arreglista Joan Pekka Salonen tuvo excelente respues- Albert Amargòs. El instrumento solista ta orquestal y Juana Guillem se lució a estaba muy amplificado ya que tenía conciencia en el jazzístico y saludable que vérselas con un amplísimo contin- Concierto para flauta y vientos del bri- gente orquestal. La obra, bien escrita, tánico Mike Mower (1958). resulta un tanto ampulosa. Un tema de Las dos últimas citas de este curso cuatro notas, con especial acentuación de Malditos fueron servidas por el titu- de la tercera, domina el primer movi- lar David Afkham, que, en el Concierto miento, Tiempo de bulerías. Dos palme- nº 1 de Brahms, acompañó con pericia, ros, casi siempre tapados por el tutti, logrando sonoridades oscuras que con- dan singularidad tímbrica y rítmica a trastaron en exceso con las tonalidades ciertos pasajes. claras del pianista Piemontesi, dotado Miguel Jiménez bordó su solo de técnicamente, alerta y dispuesto, con chelo en el segundo tiempo, Libera- mano segura para trinar y para decir mente moderato. El toque dolorido que con sentido. Ha de ahondar más en lo se trata de dar a la música no acaba de expresivo. Fulgurante, decidida, afirma- trascender por la melosidad del tema tiva, de dinámicas bien reguladas, con principal, sobre el que se edifican bien clímax adecuadamente preparados y ordenadas variaciones. En el Allegro peroraciones en todo lo alto, los acen- festivo por tanguillos suenan retazos de tos sarcásticos en su sitio y los timbres dos famosas composiciones del recor- extremos estupendamente calibrados, dado guitarrista: Río Ancho y Entre dos la Sinfonía nº 5 de Shostakovich. aguas. Estratégicas acentuaciones, La temporada se cerró con el mara- robusta orquestación, pasajes cadencia- villoso Ein deutsches Requiem, una de les, palmas. Orgía sonora bien sonante. las obras cumbres de Brahms. Afkham Cañizares, que tocó divinamente, ofre- no tuvo su día. Quizá es una obra que ció un bis, una especie de lamento con aún no tiene digerida a los 33 años. En muchos trinos y escaladas a la zona general, faltó lirismo, todo nos pareció aguda. Estupendo acompañamiento de un tanto grueso, con poca atención a Pons y la ONE, que se lucieron en la indicaciones de dinámica y de matiz, tan curiosa, delicada, hábil y resultona con escasa claridad polifónica en los transcripción para cuerdas y percusión pasajes fugados y con reconocibles de motivos de Carmen de Bizet debida fallos de ajuste en determinados a Rodion Schedrin. La versión coral de momentos, aunque podamos aplaudir la Pavana de Fauré, una añadido extra- detalles de buen gusto, como la entra- ño, abrió la sesión. da en pianísimo del coro, el buen Miguel Romea, antiguo clarinetista y balanceo rítmico en el 3/4 del nº II, el poseedor de una muy amplia forma- ímpetu dado al instante de la Resurrec- ción, de un bagaje técnico nada desde- ción del VI… Röschmann, de tan bello ñable, maneja un gesto claro y no muy timbre, tan artista siempre, cantó variado, sugerente y generalmente pre- demasiado fuerte, ausentes los sutiles ciso, aparte de un criterio musical plau- piani y los filados esperados, en el sible. Cualidades que puso de manifies- consolador nº V, y Goerne, buen deci- to en una versión generalmente bien dor, sensible y musical, apoyó, así es planificada, cuidadosa en los timbres, su técnica, todo el tiempo en la gola. ajustada, aunque poco fantasiosa en el La masa coral, que tan acertadamente fraseo, de La canción de la tierra de dirige Cañamero, no anduvo fina en el Mahler, en la que tuvo como protago- empaste y en la templanza. Sonorida- nistas vocales a una Meier, ya pasada des en exceso agrestes para una parti- su mejor época (nació en 1956), que tura semejante. ahora canta como mezzo, con un metal ajado y una entonación aproximada, y Arturo Reverter 23 320-Pliego 2.qxp_Actualidad 23/6/16 17:40 Página 24

ACTUALIDAD MURCIAMADRID / OVIEDO

Ciclo Grandes Conciertos Sinfónicos REPERTORIO MUY EXPERIMENTADO Auditorio Víctor Villegas. 28-V-2016. Royal Philharmonic Orchestra. Violín y director: Pinchas Zukerman. Obras de Beethoven y Brahms.

Cuando un repertorio es tacando siempre por su depu- do fáciles los intrincados ara- y recreativa voz personal que dominado desde una rada articulación, que ha bescos de sus distintas varia- hiciera aflorar el clima de extensa experiencia como hecho de su fraseo un ejem- ciones, dejando la sensación resignada meditación y el presentado por la Royal plo a seguir. Esta particulari- de un automatismo discursivo melancolía de esta obra de

MURCIA Philharmonic Orchestra dad de su forma de tocar que traspasó en contadas tan similar sentido como el de Londres en el ciclo de quedó de manifiesto especial- ocasiones los ámbitos de la contenido en las últimas pie- Grandes Conciertos Sinfóni- mente en la cadenza del pri- emoción. La jovialidad impe- zas para piano del composi- cos del auditorio murciano, mer movimiento, haciendo ró en el rondó final, donde la tor hanseático. Zukerman pueden llegar a producirse de su desarrollo todo un dis- enardecida tensión del solista condujo con displicente ges- interpretaciones insustancia- curso ligado de irreprochable en la pequeña cadencia cen- to, incluso en el segundo les que no trascienden el ejecución mecánica pero sin tral y en la conclusiva coda tiempo que requiere fijar su mensaje que encierran dos llegar a la fantasía y a la sen- levantó entusiastas aplausos misteriosamente arcaico rela- obras de la enorme entidad sibilidad que contienen sus del público, de modo espe- to con detalle y delicada ter- como las que integraron este pentagramas, que son de los cial en el más joven, rubrican- nura. Daba la sensación de esperado programa, el Con- más conmovedores escritos do así una actuación de la un discurso sin alma, sin esa cierto para violín y orquesta por el genial compositor. La que se esperaba mayor cali- vitalidad que ha de compen- op. 61 de Ludwig van Beetho- orquesta se limitó a sonar dad artística. sar la dimensión triste, oscura ven y la Sinfonía nº 4 op. 98 desde la reserva de haber La Cuarta Sinfonía de y meditativa de su mensaje. de Johannes Brahms. interpretado infinidad de Brahms requiere una direc- La orquesta no se implicó en En el primer caso, se con- veces esta obra señera del ción que asuma la alta con- demasía ante la simple trans- taba con uno de los más des- repertorio concertante, sin ir centración que exige su tota- misión de Zukerman, carente tacados violinistas de las últi- más allá de los límites de una lidad. Zukerman afrontó su de la intensidad dramática mas cuatro décadas, el israelí interpretación profesional. En conducción desde la segura que pide esta gran creación Pinchas Zukerman, admirado el Larghetto central, Zuker- respuesta que le daba la del sinfonismo romántico. y recomendado en su época man alcanzó un mejor grado orquesta, y no desde una por el mítico Isaac Stern, desde expresión poética, hacien- construcción de determinante José Antonio Cantón

Temporada de la OSPA UN FINAL CON CARA Y CRUZ Auditorio Príncipe Felipe. 27-V-2016. Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias. Bella Hristova, violín. Director: David Lockington. Obras de Piazzolla, Musorgski y Chaikovski. 10-VI-2016. Luis Fernando Pérez, piano. Director: Rossen Milanov. Obras de Brahms y Richard Strauss.

Dos conciertos muy dife- ciones porteñas de Piazzola una más que discreta versión rentes en cuanto a diseño con un estilo y capacidad del Concierto para piano nº y resultados han servido interpretativa ciertamente 1 en re menor de Brahms. El

para cerrar la temporada brillantes. Toda la versión Terry Johnston español Luis Fernando Pérez

OVIEDO de abono de la OSPA. El resultó espléndida, gracias no estuvo a la altura técnica primero tuvo como claro también al trabajo de direc- ni expresiva de la obra, protagonista a David Loc- ción de Lockington, que como tampoco Rossen Mila- kington, hasta la fecha prin- ofreció otras dos lecturas de nov acompañando. El resul- cipal director invitado de la gran nivel, la de Una noche tado resultó inestable, fuera OSPA, un cargo que parece en el monte pelado de de estilo y muy incómodo haber desaparecido por arte Musorgski, clara y elegante- para quienes observamos de magia. Lockington ha mente presentada, y una con dolor las dificultades de dejado momentos artísticos espectacular versión de DAVID LOCKINGTON solista y director para hacer- de gran interés y otros Francesca da Rimini de se con la partitura. Algo menos estimulantes, pero el Chaikovski, que el director diseñó para el caso un con- parecido sucedió con la penúltimo concierto de este inglés dirigió con tanta cierto demasiado largo, que magistral Sinfonía alpina de año debe contar sin duda pasión e interés por epatar tuvo como obertura un emo- Strauss, que permitió ver como uno de los más nota- que llegó a perder la batuta tivo reportaje que hizo un tocar juntas a la Oviedo Filar- bles que ha ofrecido hasta la dirigiendo el espectacular repaso sobre algunos monía y a la OSPA, en una fecha, si no el mejor. El pro- final de obra. La segunda cita momentos de la trayectoria versión que pareció susurrar grama era interesante y per- sirvió para que Rossen Mila- de la orquesta —se olvidaron el inmenso potencial expre- mitió escuchar a la magnífica nov cerrase la actual tempo- a nuestro juicio algunos de sivo de la obra. violinista Bella Hristova rada, que festejaba el 25º los directores más destaca- interpretar las Cuatro esta- aniversario de la OSPA. Se dos—, y como continuación Aurelio M. Seco 24 320-Pliego 2.qxp_Actualidad 23/6/16 18:33 Página 25

ACTUALIDAD SAN SEBASTIÁNMADRID

Temporada de la Orquesta Sinfónica de Euskadi PASTEL CON GUINDA TEATRO REAL INCLUÍDA Información y venta: Taquilla 902 24 48 48 www.teatro-real.com Auditorio Kursaal. 17-VI-2016. Orquesta Sinfónica de Euska- di. Jennifer Koh, violín. Director: Juraj Valcuha. Obras de Programación de julio Bernstein y Prokofiev. Ópera Vincenzo Bellini (1801-1835) I Puritani. Dirección musical: Evelino Pidò, Dirección de escena: Emilio Sagi, Escenografía: Daniel Bianco, Figurines: Pepa Ojanguren, Iluminación: Eduardo Bravo, Dirección del coro: Andrés Máspero. Nueva producción del Teatro Real, en coproducción con el Teatro Municipal de Santiago de Chile. Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real. Lord Gualtiero Valton: Miklós Sebastyén, Sir Giorgio: Nicolas Testé (Jul. 4, 7, 11, 14, 17, 20, 24), Roberto Tagliavini (Jul. 6, 13, 19), Lord Arturo Talbo: Javier Camarena (Jul. 4, 7, 11, 14, 17, 20, 24), Celso Albelo (Jul. 6, 13, 19), Sir Riccardo Forth: Ludovic Tézier (Jul. 4, 7, 11, 14, 24), Nicola Alaimo (Jul. 6, 13, 17, 19), Damiano Salerno (Jul. 20), Sir Bruno Robertson: Anto- JURAJ VALCUHA nio Lozano, Enriqueta de Francia: Annalisa Stroppa (Jul. 4, 7, 11, 14, 17, 20, 24), Cassandre Berthon (Jul. 6, 13, 19), Lady La Orquesta de Euskadi conjunto orquestal (cuerda y Elvira Valton: Diana Damrau (Jul. 4, 7, 14, 17, 20, 24), Venera concluyó su temporada percusión), bien mesurado y Gimadieva (Jul. 6, 11, 13, 19) Julio: 4, 6, 7, 11, 13, 14, 17, 19, de abono ofreciendo un calibrado respecto al concer- 20, 24. 20:00 horas. Sala principal. magnífico pastel sonoro tino, y dejando entrever las con dulce guinda, ante habituales reminiscencias Giuseppe Verdi (1813-1901) I Due Foscari. un auditorio que supo mahlerianas también de la Dirección musical: Pablo Heras-Casado, Dirección del coro: valorar el magnífico tra- obra de Bernstein, logrando Andrés Máspero. Ópera en versión de concierto. bajo que los de Miramón un mágico momento en el Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real.

SAN SEBASTIÁN realizaron en comunión Adagio del Agathon, así Francesco Foscari: Plácido Domingo, Jacopo Foscari: con la elegante, serena y como en el conjunto de Michael Fabiano, Lucrezia Contarini: Angela Meade, Jacopo concisa batuta del eslovaco cámara del Molto tenuto- Loredano: Roberto Tagliavini, Barbarigo: Mikeldi Atxalandaba- Juraj Valcuha. Su gran musi- Allegro molto de Sócrates- so, Pisana: Susana Cordón, Miembro del Consejo de los Diez: calidad definió un programa Alcibiades del final. Miguel Borrallo, Siervo del Dux: Francisco Crespo. diferente por la inclusión por No fue de menor intensi- vez primera de Serenade de dad la Quinta Sinfonía de Julio: 12, 15, 18. 20:00 horas. Sala principal. Leonard Bernstein. La com- Prokofiev. La obra que según plejidad de la obra basada en su autor dignifica la expre- Danza El Banquete de Platón, y que sión de grandeza del espíritu Compañía Nacional de Danza Música de Frédéric Chopin (1810-1849), invita al oyente a sumarse a humano, y estrenó justo In the Night: las disquisiciones más meta- cuando el Ejército Rojo hubo Interpretada al piano por Carlos Faxas, Coreógrafo: Jerome físicas del amor según algu- vencido a las tropas alema- Robbins, Figurinista: Anthony Dowell, Iluminación: nos de los pensadores más nas, y tras haber regresado al Jennifer Tripton, recreado por Les Dickert, universales, supuso una sor- formato sinfónico tras un lar- Repetidor/ puesta en escena: Ben Ernest H. Huys. presa tan grande, como go parón, requiere una Música de Serguéi Rajmáninov (1873-1943) Suite (trío): enorme fue la interpretación orquesta amplia en cuanto (Suite nº 2 para dos pianos, op. 17), Coreógrafo y figurinista: de la violinista de Illinois efectivos de viento se refiere. Uwe Scholz, Diseño de Iluminación: Röger Michael Wolfgang. Jennifer Koh. Bernstein, La OSE disfrutó en la inter- Música de Alexander Glazunov como es habitual en su obra, pretación, donde Valcuha Raymonda Divertimento: (1865-1936), Coreógrafo: José Carlos Martínez (sobre la no da tregua en este caso al pidió volumen al viento metal instrumento solista a lo largo –espectaculares trompetas, original de Marius Petipa y la versión de Rudolf Nureyev), de los cinco movimientos de trombones, trompas, tubas–, Figurinistas: Jordi Roig, Carmen Granell (Homenaje a Enrique Granados) la obra. Koh, además de a favor de una ejecución don- Anhelos y Tormentos mostrar una admirable capa- de destacó sobre todo el tono Música de Enrique Granados (1867-1916) (El Amor y la Muer- cidad técnica, sumó musicali- mayestático de arriba abajo, y te, Vals, Mazurka, Danza Oriental y El Ángel de los Claustros), dad y destreza, como si de el Adagio del tercer movi- Interpretada al piano por Rosa Torres-Pardo, Coreógrafo: un ejercicio atlético-musical miento, de gran lirismo. La Dimo Kirilov, Ambiente sonoro: The Lab, Diseño de Ilumina- se tratara. La intensidad de temporada de la OSE terminó ción: Olga Sánchez García (A.A.I), Figurines: Íñigo Aragón. 22 Lento- Allegro del Fredo- dejando alto el pabellón, y y 25 de Julio: 20:00 horas, 23 de Julio: Pausanias inicial, fue tor- con la satisfacción de haber 18:00 y 21:00 h. Sala principal. nando en todo tipo de habi- puesto la guinda a un rico, lidades técnicas haciendo sabroso y sonoro pastel. que el instrumento fluyera, se entremezclara dentro del Íñigo Arbiza 25 320-Pliego 2.qxp_Actualidad23/6/1617:40Página26 26 SEVILLA musical: Director Sevilla. de Sinfónica Orquesta Real Orlov,Carbone. Ievgen Beller Proferisce, Nicola Italo Atxalandabaso, Matias DavidSánchez, Castillo, Tosi,del Damián Montero, Manuel José Mikeldi Robertson, VicenteOmbuena, Zemlinsky,Teatro20-VI-2016. Maestranza . la de neirdd a excelencia la anterioridad Martin Gartner, Nicola Beller Carbone y Peter Svensson, en Svensson, Peter y Carbone Beller Nicola Gartner, Martin FELICIDAD LA SOBRE O CANDAULES, Temporada delTeatrodelaMaestranza ei florentina gedia del obras vienés: compositor dos de musical expresividad la y dramática con comprobar de nidad de él, había tenido la oportu- parte o sevillano, público el que ya lamentable, bastante reacción Una tercero. y do más segun- actos los en reducido aún vio se que aforo, rcdnis cad en cuando procedencias, práctica otras de público de ausencia la es Tampoco comprensible 07-08. de rada dirección tempo- la en Halffter, la Pedro bajo co, cieron como novedoso dípti- enano

SEVILLA D A D I L A U T C A pns rs uro del cuartos tres apenas de entrada una merecía daules linsky, Zem- de ópera última la de España en estreno El 12) qe e ofre- se que (1922), . Director de escena: de Director PedroHalffter. (95, o se no (1935), , e Kng Kan- König Der 11) y (1917) Una tra- Una El con la iluminación de Clau- de iluminación la con potencian se que métricos geo- juegos unos con abajo, ol pao e ria y arriba de plano su en doble eficaz resulta Angelo Canu y Schweingkofler pena. la vale bien Palermo, de Massimo Teatro del procedente culo, espectá- el porque acudan, a no que los vaya para Peor trario. público con- lo todo sino aumentar, el nes funcio- restantes dos las en que previsible es no Y ser. a del sur al que estaba llamado teatro no es el gran referente últimas las temporadas? No sé, pero este de gramación pro- incoherente ¿La linsky? Zem- de música ¿La tranza? Maes- La de Teatro del atrae no que lo es ¿Qué foráneos. críticos de rostros reconocer fácil sido ha ocasiones otras a seorfa de escenografía La Manfred Schweigkofler. Manfred . Peter Svensson, Martin Gantner,PeterMartin Svensson,Christopher Candaules. rey El El rey Candaules rey El al autor del del autor al u ih a o demás”, los a dicha su esconda que mejor, aún Y bien! esconda se que dicha, la una tiene que “¡El sobre felicidad: reflexión honda Kandaules. a muerte para posteriormente y dar Nyssia reina Gyges la de gozar hará como dedo, al su en exhibe lo invisibilidad que la otorga que el anillo, otro hay aquí Y total. arte de obra la de wagnerianos deseos los plan cum- se que de cerca muy estamos musicales, los mos gran uni- los escenográficos a aciertos Si de visual. intensidad verdes– azules, rojos, –planos colorido que de contrastes unos consigue Guerra, Manuel por Juan repuesta Schmid, dio Kandaules de Zemlinsky en el Teatro de la Maestranza la de Teatro el en Zemlinsky de oa a itra s una es historia la Toda Anillo ee mucho debe . También . itra e Tar d la de Maestranza. Teatro del historia visual, la de mejor lo de y parte será orquestal punto vocal, el desde Sevilla, de Este 1996. de Hamburgo en estreno su Antony para Beaumont por orquestación su en reconstruido fue que Un el de la partitura, hipertexto, posteriores. raciones reelabo- la de aparte Platón, el en de II anillo Libro del tema del incorporación y la Herodoto la básicos textos hipo- como tiene que obra le de teatral za pie- la de hiciera Biel Franz que traducción la compositor, a fiel muy propio del es ópera la de texto El obra. la comenzar al Gyges advierte 10) e nr Gide, André de (1901) Jacobo Cortines Jacobo La República La Le roi Candau- roi Le Historia de de

Guillermo Mendo 320-Pliego 2.qxp_Actualidad 23/6/16 17:40 Página 27

ACTUALIDADENTREVISTA ÚBEDA / VALENCIA

XXVIII Festival Internacional Ciudad de Úbeda VARIADA PROGRAMACIÓN

Festival Internacional de Música y Danza Ciudad de Úbeda. 07-V/11-VI-2016. Juan Pérez Floristán, piano. Robert Schumann Philharmonie Orchestra. Fabio Bidini, piano. Director: Frank Beermann. Compañía Claroscuro. David Gómez, piano. Marta Estal Vera, soprano. La Fura dels Baus.

Esta edición del festival tensionado equilibrio diná- transmodernidad escénica, Orff, versión escénica de ubetense ha ocupado mico en la Fantasía op. 17 dada la especial delicadeza Carlus Padrissa y su compa- seis escenarios con más de Schumann. De este com- mostrada por parte de la ñía, La Fura dels Baus. Cerca de una veintena de even- positor toma el nombre una actriz y marionetista cana- de tres mil personas admira- ÚBEDA tos pertenecientes a dis- de las orquestas más anti- diense Julie Vachon, y la dul- ron este espectáculo en el tintos géneros, de entre los guas de Alemania, residen- zura musical transmitida por Coso de San Nicasio, una de cuales han predominado los ciada en la ciudad sajona de Sara Águeda, con el arpa las plazas de toros más anti- dedicados a la llamada músi- Chemnitz. Ha sido esta la española de dos órdenes, y guas de España, que debería ca clásica en sus variadas intérprete de una irreprocha- María Alejandra Saturno, con acoger más eventos del festi- manifestaciones. Así, en el ble Sinfonía Romántica de la viola da gamba, alcanzán- val en próximas ediciones, ámbito de recitales, hay que Bruckner, desde una impeca- dose con este montaje uno por su propicia acústica. destacar el ofrecido por el ble dirección de su titular, el de los momentos estelares Una serie de jóvenes agrupa- joven pianista sevillano Juan maestro Frank Beermann, del festival. En diferente ciones granadinas integraron Pérez Floristán, con un pro- después de una exhibición orden de trascendencia esté- el entramado músico-coral grama muy serio, tanto por del pianista italiano Fabio tica hay que encuadrar la de esta obra, que estuvo la problemática de concepto Bidini, asombrando por su pianística performance, ilu- bien montada desde la expe- musical de las obras como dominio de la inestable plas- minada con doscientas velas, dita dirección del violonche- por su dificultad técnica. El ticidad sonora que irradia el del músico David Gómez, de lista y director palmense primero se hizo patente en Concierto para piano y ramplona variedad temática, Gabriel Delgado, con el apo- su bien pensada interpreta- orquesta op. 38 de Aram mimética al minimalismo de yo de unos destacados solis- ción de la transcripción que Khachaturian, de modo Michael Nyman, y el recital tas, como la soprano Maite hizo Liszt del ciclo A la ama- especial en la meteórica de canto de la muy novel Alberola y el barítono Toni da lejana, op. 98 de Beetho- cadencia de su primer movi- soprano valenciana Marta Marsol. Esta apuesta del fes- ven, donde expresó con des- miento Estal Vera que, desde su tival seguramente llevará a tacado acierto el integrador Francisco de Paula Sán- actual nivel superior de estu- su dirección artística a cubrir carácter circular de las seis chez es un musicógrafo que dios de canto, está pendiente futuras ediciones con citas canciones que contiene. Le ha tomado la figura literaria aún por definir todos los sinfónicas en este recinto siguió una interesante inter- de El lazarillo de Tormes parámetros de su voz. taurino que propicien gran pretación de la Sonata op. 31 para crear un espectáculo El festival ha tenido su afluencia de público meló- nº3 del mismo autor, espe- sobre este personaje, en el punto de inflexión popular mano, dado el éxito obteni- cialmente en el minué por su que mezcla máscaras, títeres con la puesta en escena de la do en esta ocasión. gran expresividad, terminan- y música del siglo XVI. Signi- celebérrima cantata profana do su actuación con un bien fica todo un hallazgo de Carmina Burana de Carl José Antonio Cantón

Temporada de la Orquesta de Valencia TRES ALEGRÍAS Y UNA DECEPCIÓN

Palau de la Música. Orquesta de Valencia. 20-V-2016. Obras de Bernstein, Gershwin y Revueltas. Antonio Galera, piano. Director: Joan Enric Lluna. 27-V-2016. Obras de Chaikovski y Shostakovich. Frank Peter Zimerman, violín. Director: Yaron Traub. 3-VI- 2016. Obras de Ibert y Puccini. Vicent Romero, tenor. Manuel Mas, barítono. Emmanuel Pahud, flauta. Coro de la Generalitat Valenciana. Director: Yaron Traub. 10-VI-2016. Obras de Glière y Mahler. Aurhelia Varak, mezzosoprano. John Findon, tenor. Xavier de Maistre, arpa. Director: Long Yu.

El gran triunfador en el ni quedara sepultada bajo el dosa, se completó en la programa dedicado a la peso de ésta. El acompaña- segunda parte con un Sense- música americana fue miento gustó algo menos, mayá lento e ídem, y una Antonio Galera, que en fundamentalmente debido a suite de West Side Story pasa- el Concierto de Gershwin varios tutti indebidamente jeramente pesante en su pró-

VALENCIA demostró idoneidad sucios en los movimientos logo pero en conjunto más peculiar para el swing y extremos y, en el central, los idiomáticamente comprendi- ANTONIO GALERA sentido de la oportunidad excesos de la trompeta con da que el resto por Joan para que la espontaneidad las notas blue y del oboe con Enric Lluna sobre el podio. pleno y vibrante, tersura en jazzística ni triunfara sobre la los glissandi. La velada, ini- En el Concierto de Chai- el legato, fraseo sugerente- tradición clásica a toda prisa ciada con una obertura de kovski, Frank Peter Zimer- mente sinuoso en la Canzo- estudiada por el compositor Candide frenética y estruen- man hizo alarde de sonido netta y agilidad de libélula 27 320-Pliego 2.qxp_Actualidad 23/6/16 17:40 Página 28

ACTUALIDAD VALENCIA

en el final. Yaron Traub y sus cas encajaron perfectamente ron en sus breves pero deci- mada en Valencia, más aún músicos recorrieron la histo- con la nueva exhibición del sivas intervenciones. en la deliciosa versión del ria íntima de la Décima sin- protagonista, esta vez de Tras tres alegrías conse- Carnaval de Venecia ofrecida fonía de Shostakovich con destreza digital y control de cutivas, la decepción. Esta como propina. En la Canción profunda penetración en la respiración, en el Allegro vez, en la primera parte falló, de la tierra sucedió aproxi- todos sus entresijos para lle- scherzando final. En la Misa desde luego, la partitura madamente lo contrario: var a los oyentes del horror de Puccini, el Coro de la escogida. El Concierto para música muy superior a la sentido en el comienzo a la Generalitat, aunque en cuan- arpa de Glière no cabe des- interpretación que recibió. En triunfal afirmación de la to a calidad de la materia cribirlo más que como un su debut valenciano, el direc- supervivencia y la esperanza prima se notó un poco por desfile de dulzonas superfi- tor chino Long Yu voló muy en una conclusión de cres- debajo de lo que ha sido su cialidades que van enroman- bajo en obra de tan gran altu- cendi construidos con per- norma reciente, no defraudó do en lugar de aguzando la ra, y tampoco ninguno de los fecta distribución en la gra- en cuanto a musicalidad, atención. Del sopor apenas dos solistas, francesa ella, dación de las intensidades. aspecto en el que el maestro sacó, y porque parecía citarse inglés él, consiguió remontar Con timbre riquísimo y la Traub sí encontró la respues- el íncipit de la Cuarta sinfo- algo más que en pasajes ais- exuberancia como distintivo ta buscada. Hubo así fuerza, nía de Brahms, la cuarta lados de los respectivos últi- técnico y expresivo, Emma- recogimiento, solemnidad, variación del segundo movi- mos números correspondien- nuel Pahud dotó de fluidez gozo, terribilità o ternura, miento. Eso y que el francés tes. Y la orquesta, además de y energía al primer movi- según fue sucesivamente Xavier de Maistre volvió a incurrir en muchos desajus- miento del Concierto de demandando la partitura demostrar que sigue siendo tes, solo en algunas interven- Ibert e hizo alarde de redon- hasta dejar en el recuerdo la uno de los actuales grandes ciones solistas (de oboe, de do registro grave en un colección prevista de emo- nombres de su instrumento, clarinete, de fagot) permitió Andante central envuelto en ciones contrastantes pero capaz de extraerle una enor- detectar la inspiración en ella clima de ensueño por un coherentes con los textos me variedad de colores sono- habitual. acompañamiento cuyas pun- cantados. La pareja de jóve- ros ya apreciable en esta obra zantes contribuciones rítmi- nes solistas locales cumplie- por algo nunca antes progra- Alfredo Brotons Muñoz

Temporada del Palau de les Arts UN SUEÑO CON MAGIA

Palau de les Arts. 12-VI-2016. Britten, El sueño de una noche de verano. Nadine Sierra (Tytania), Christopher Lowrey (Oberon), Nozomi Kato (Hermia), Leah Partridge (Helena), Mark Milhofer (Lysander), Dan Kempson (Demetrius), Conal Coad (Bottom), Iuliia Safonova (Hyppolita), Brandon Cendel (Theseus). Escolanía de la Mare de Déu dels Desemparats. Orquesta la Comunidad Valenciana. Director musical: Roberto Abbado. Director de escena: Paul Curran.

n la segunda contratenor en el función de esta siglo XX, Christo- E p r o d u c c i ó n Tato Baeza pher Lowrey marcó propia de Les Arts la tónica de idonei- del Sueño de una dad vocal por que noche de verano de se distinguieron Britten, Roberto también todos sus Abbado logró y compañeros. Las mantuvo el mágico parejas de enamo- sonido orquestal rados atenienses con que la partitura brillaron individual plasma el ambiente y colectivamente. de noche estival Para encarnar a creado por la Bottom, Conal inconfundible ima- Coad sumó a la alta ginación del Sha- calidad como can- kespeare jovial en tante una presencia un bosque plagado física y una vis de hadas y elfos a cómica entre Sig las afueras de Ate- Ruman (el coronel nas. A todos los Ehrhardt en la pelí- matices se atendió equilibra- La buena aportación des- el que los movimientos (ni cula Ser o no ser de Lubitsch) damente: los grávidos glis- de el foso suplió la vegeta- uno de más, ni uno de y Dario Fo particularmente sandi de las cuerdas se dibu- ción ausente sobre un esce- menos) resultaron tan modé- adecuadas. Nadine Sierra jaron con elegancia, los ins- nario de principio a fin ocu- licos como los figurines (ni combinó agilidad y prestan- trumentos de viento bailaron pado por un remedo de las uno convencional, ni uno cia. En su breve intervención con libertad y la percusión ruinas del santuario de Del- injustificado), la iluminación final, los duques no desento- subrayó sin exageración la fos. Pero en realidad fue esto y las coreografías. naron en absoluto. influencia del gamelán sobre lo único que se pudo echar En el que fue el primer el compositor hacia 1960. de menos en un montaje en papel operístico escrito para Alfredo Brotons Muñoz 28 320-Pliego 2.qxp_Actualidad 23/6/16 17:40 Página 29

ACTUALIDAD VALENCIA / VALLADOLID

Temporada del Palau de la Música LO BUENO, SI TRIPLE… Valencia. Palau de la Música. 7-VI-2016. Grigory Sokolov, piano. Obras de Schumann y Chopin.

on Bach, Brahms y Pro- de Schumann, un compositor para la transición de la Ara- miento y el final en pianissi- kofiev como alternati- en el que, con las dos obras beske, la perfecta construc- mo de la sección central de C vas ocasionales, Gri- escogidas como exponentes ción del clímax en el primer la Marcha fúnebre. En la gory Sokolov suele dedicar quizá máximos, la coheren- tramo de la Fantasía y, más conclusión de esta y en el cada una de sus dos partes cia plantea siempre un pro- si cabe, la forma en que en Presto conclusivo, la lección oficialmente anunciadas a blema o, mejor dicho, una su final se pasó de la risa al fue de independencia de Beethoven, Schumann, Schu- tarea primordial para el intér- llanto y vuelta dejaron manos: primero en la doble bert o Chopin. Los especta- prete. La solución de Soko- los ánimos completamente dinámica, luego en la doble dores expertos ya saben sin lov fue, lo mismo que su exhaustos. articulación que resolvía embargo, que, al menos mecánica, modélica: partien- De las tres páginas de tirando por la calle de en mayoritariamente, las propi- do de unos tempi básicos Chopin que vinieron tras el medio el dilema entre clari- nas las protagonizará otro de ajustadamente medidos, apli- descanso, entre el sinfín de dad y zumbido. los autores mencionados. La car el rubato con criterio detalles que se podrían citar Cinco Schubert y, en incertidumbre sobre la iden- igual de juicioso para que comenzaron admirando la cuarto lugar, un Chopin tidad de éste se constituye toda sección, toda frase y forma en que en el segundo constituyeron la tercera en aliciente añadido a un hasta cada adorno se inte- Nocturno op. 32 se aprove- maravilla, no menos intensa principio que podría formu- gren desde su individualidad charon los tresillos para pro- que las previas. Por el gusto larse como “Lo bueno, si tri- en un todo finalmente dota- ducir la picante sensación de de los asistentes podríamos ple, tres veces bueno”. do de sentido global. La sus- vals donde no lo hay o, ya haber seguido hasta el alba. En esta ocasión, la prime- pensión del tiempo lograda en la Segunda sonata, el dra- ra maravilla llevó el nombre en los ritardandi indicados matismo del primer movi- Alfredo Brotons Muñoz

Temporada de la OSCyL REPERTORIO EXIGENTE Y VIRTUOSO Auditorio Miguel Delibes. Orquesta Sinfónica de Castilla y León. 28-V-2016. Director: Andrew Gurlay. Obras de Richard Strauss, Berlioz y Chaikovski. 3-VI-2016. José Miguel Asensi, trompa. Director: Eliahu Inbal. Obras de Óscar Navarro, Ravel y Stravinski. 17-VI-2016. Director: Josep Pons. Mahler, Sexta Sinfonia.

El final de la temporada un gran profesional es todo de la Orquesta Sinfónica un virtuoso. Uno de los de Castilla y León se cen- mejores trompas de Europa, tra en obras de un reper- un verdadero regalo para la torio exigente, que pone Orquesta de Castilla y León. a prueba la solidez y la Pons, al fin, ante la sinfo- ELIAHU INBAL calidad del conjunto. nía más compleja de Mahler,

VALLADOLID Grandes compositores, la Sinfonía de alma, con su con obras archiconoci- maravilloso tema del primer das, que han merecido la tiempo, a ella dedicada. Ter- atención de los mejores cera interpretación de la directores de orquesta. orquesta (Posada y Petren- Orquestación magistral de Romeo y Julieta la interpretó unido a esta magnífica obra. ko). Magnifico el conjunto, Richard Strauss y su Don por primera vez. Pieza muy Inbal y su maestría. Sus tem- con plenitud en los tutti Juan, Ravel y la Rapsodia difícil desde la necesidad de pi en las obras de Ravel y impresionantes de la obra, Española, y Stravinski con La encontrar el tono preciso Stravinski, voluptuosa la pri- con musicalidad y conten- sacre du printemps. La sinfo- sin que la Orquesta se dis- mera, salvaje en sus descon- ción emotiva en el Adagio, nía malheriana es una pieza persase. La ensayó con certantes ritmos la segunda. cuidado extremo en ese de gran envergadura. Digá- minuciosidad y quedó pren- En Valladolid hemos escu- Scherzo que a veces pasa moslo enseguida: el conjunto dado por ella. Brillante su chado magnificas versiones inadvertido. Prestaciones brilló en los tres conciertos y Don Juan y en Chaikovski. de La sacre du printemps. admirables de los solistas, demostró no solo el estado El tempo lento de la Quinta Quizá la de Inbal no tuvo la bien guiados por Pons, que de forma actual, sino también Sinfonía fue excepcional, a fuerza primitiva de las de conoce la obra a fondo y sus posibilidades de futuro. partir de José Miguel Asensi Gergiev y Dudamel, pero sí que la dirigió como si fuera Gurlay, el titular, asumió y su soberbio solo del momentos muy musicales. sencilla, siendo una de las el programa elegido por comienzo. Una visión dra- En la obra de estreno, ade- piezas más duras y difíciles Krivine, enfermo, y lo hizo mática, con el pathos preci- cuada para el lucimiento del del repertorio sinfónico. con sacrificio y brillantez. so y huyendo del ruido solista, José Miguel Asensi La escena de amor de trompetero que algunos han demostró que además de ser Fernando Herrero 29 320-Pliego 3.qxp_Actualidad 23/6/16 14:05 Página 30

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Haendel en Halle PROGRAMA DE RAREZAS

Festival Haendel. 27-V/12-VI-2016. Haendel, Sosarme, re di Media. Didone abbandonata. Catone. Falk Wenzel

Benno Schachtner e Ines Lex, en Sosarme, re de Media

Una vez más, el Festival carácter. Ines Lex, con algún personajes. Rinnat Moriah Haendel de Halle nos problema en la altura y la hizo una protagonista ejem- ofrece la posibilidad de agilidad, estuvo amable y plar que se coronó gloriosa-

HALLE acercarnos a obras me- melodiosa en las partes líri- mente en la final escena de

ACTUALIDAD nos conocidas del autor cas. El potente y apropiado la muerte, un recitativo INTERNACIONAL que le da nombre. Philippe estilista que es el tenor accompagnato de singular Harnoncourt escenificó con Robert Sellier hizo de Helia- factura donde la soprano propios diseños Sosarme, re te. Julia Böhme, en Melo, y echó el resto de su intensi- di Media, enjambre de situa- Ki-Hyung Park, en Altoma- dad expresiva. Kangmin Jus- ciones barrocas entre coro- ro, llenaron perfectamente tin Kim, soprano travestida, nas enemigas y amores sus exigencias vocales. no le fue en zaga como un regios y entrecruzados. En Bernhardt Fork condujo la Eneas vehemente, brillante un pelado claro de jardín, orquesta de instrumentos de medios y de coloratura vallado y cubierto de follaje, originales con imponente señorial. Francamente de sillones y sombrillas sirven energía, afectuosa atención lujo, el resto del reparto. para que unos jovencitos y un pregnante sentido del Condujo Wolfgang Katschner con máscaras negras y ropa ritmo. con vivacidad, encanto, sen- deportiva se peleen y escri- En 1737, con destino al tido dramático y suntuoso ban groserías en las pare- Covent Garden, compaginó colorido tímbrico. des. Harnoncourt ni siquiera Haendel un pastiche sobre Catone es otro pastiche logró desmontar la ópera. Didone abbandonata de que Haendel compuso sobre Una comparsa de caballeros Leonardo Vinci, a la cual Vinci, con cuñas de otros armados, ruidosos de metal añadió páginas de Hasse, compositores. La dirigió Car- y pitos, no dejaba oír la Vivaldi y Giacomelli. La lo Ipata al frente de su Auser música. La boda como final puestista Yona Kim le dispu- Musici, sin demasiada uni- feliz fue trocada por un so una acción banal, chata, dad, debido sobre todo a la video sobre desastres natu- inexpresiva, hecha de heterodoxia de Sonia Prina rales y agresiones humanas pequeños gestos. La esceno- que hizo de protagonista. En al medio ambiente. Musical- grafía y el vestuario de Mar- cambio, Roberta Invernizzi mente, la versión tuvo soli- grit Flagner y Hugo Holger mostró madurez, un color de dez. El contratenor Benno Schmidt se valieron de espe- bella oscuridad y contunden- Schahtner hizo un protago- sos telones y una gran pintu- tes agilidades. Cultivados, nista de voz mullida y de ra que representaba un leo- autorizados y de oportuno bello timbre, aunque limita- pardo, dentro de lo cual cir- virtuosismo, los demás. da en el agudo y falta de cularon los pomposos e cierto empuje en las arias de intemporales vestidos de los Bernd Hoppe 30 320-Pliego 3.qxp_Actualidad 23/6/16 14:05 Página 31

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Una gran ópera (casi) desconocida EN EL PAÍS DE LOS SUEÑOS

Staatsoper im Schiller Theatre. 28-V-2016. Martinu, Juliette. Magdalena Kozená, Ronaldo Villazón. Director musical: Daniel Barenboim. Director de escena: Claus Guth.

Juliette es de las menos grises. Como animados por conocidas óperas de una mano mágica se abren Bohuslav Martinu, ofreci- puertas, ventanas, cajones y da en el Schiller en che- cestas. BERLÍN

co, según su estreno en Monika Rittershaus Rolando Villazón des- Praga y en 1938. Su ori- lumbró por su expresividad gen es francés y así también vocal y corporal, realmente su primera versión, basada acrobática, aunque debió en la pieza de Georges luchar con una espesa Neveux Juliette ou la clé des orquesta. Magdalena Kozená songes. Narra la historia de lució una espléndida vocali- un hombre obsesionado por dad, rica en colores, expansi- encontrar a una mujer fasci- va y seductora. El resto del nante, Julieta, para lo cual largo reparto fue parejamen- adopta diversas identidades te excelente. Igual solvencia hasta advertir que se trata de Magdalena Kozena y Rolando Villazón, en Juliette de Martinu mostró Barenboim desde el un sueño y debe devolverlo podio alternando las sutile- al país onírico de donde sur- Claus Guth, con escenografía medio de un artefacto com- zas armónicas de lo francés gió, mostrado como una ofi- de Alfred Peter y vestuario de plejo y denso, la dirección se con las sólidas intervencio- cina especializada en tales Eva Dessecker. Consiguió dar abrió paso con feliz mesura. nes tudescas, en un contraste cosas. una versión óptica y escénica En un claro espacio, se cons- muy apropiado a Martinu. Fascinante de penetra- perfectamente surrealista, tal truyó una suerte de patch- ción resultó la puesta de como lo exige la obra. En work de cuadrados blancos y Bernd Hoppe

Una Carmen atípica LA VIDA ES CABERET Y ALGO MÁS

Oper. 5-VI-2016. Bizet, Carmen. Paula Murrihy, Joseph Calleja, Karen Vuong, Daniel Schmutzhard, Sebastian Geyer, Michael Porter, Kateryna Kasper, Elizabeth Reiter, Kihwan Sim. Director musical: Constantinos Carydis. Director de escena: Barrie Kosky.

Una obertura de chim- auténtica chica de campo. pún-chimpún da paso a Escamillo parece un galán una Carmen de rosa palo del Hollywood mudo y canta con detalles de amarillo convencido de su enamora- rabioso, sonriente y lasci- miento con escasa vocalidad. Monika Rittershaus va, recibida con distendi- Magnífico el coro, sometido

FRÁNCFORT dos aplausos mientras se a veces a grotescas poses. desplaza, lenta, por toda Carydis condujo con carácter la escena, arrastrando su bata y sentido de la transforma- de cola. Está para bajar las ción, a una velocidad de bai- escaleras de un teatrillo de le continuo, a veces con inti- variedades o de opereta. midades de cámara o brus- Nada de aquella Carmen que cas sacudidas. Se utilizó una entusiasmó a Nietzsche, versión revisada por Michael encarnación de la naturaleza Rot, dura y quebrada, incli- y la fatalidad de la vida. nada a lo callejero y anuncia- Kosky, especialista en desmi- dora del realismo naturalista tificar, lo ha hecho con este de Zola. En este sentido, hay personaje. En la habanera Paula Murrihy, en Carmen de Bizet en la Ópera de Fráncfort una renovación de lecturas y aparece como el gorila que un olvido de la tradición. No Marlene Dietrich exhibía, dis- final se encoge de hombros: pseudotrágico. Calleja canta a todos gusta pero también frazada, en La Venus rubia, la vida es teatro, ¡viva Carmen! noblemente, envuelto en su algunos nos sentimos dicho- vampiresa que se vuelve viu- Destronada por Kosky, verde uniforme. Él sí es telú- sos al ver aparecer una nue- da negra en el último acto. esta Carmen quiere ser trági- rico, fogoso, celotípico, apa- va estrella en la vieja sala. Entonces cobra su imagen, al ca y resulta cómica. Así la sionado. La sala lo recom- borde del sepulcro, su digni- canta Murrihy, pasando de la pensa. También la Micaela dad, coraje y leyenda. Pero al comicidad al aspaviento de Karen Vuong es una Barbara Röder 31 320-Pliego 3.qxp_Actualidad 23/6/16 14:05 Página 32

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Un sensacional Lohengrin EN LOS ALTARES WAGNERIANOS

Berlín. Staatsoper im Schiller Theater. 21-V-2016. Puccini, Tosca. Fabio Sartori, Falk Struckmann, Grigory Shkarupa, Jan Martinik, Florian Hoffmann. Coro y Orquesta de la Staatsoper de Berlín. Director musical: Domingo Hindoyan. Director de escena: Alvis Hermanis. Dresde. Semperoper. 22-V-2016. Wagner, Lohengrin. Georg Zeppenfeld, Piotr Beczala, Anna Netrebko, Tomasz Konieczny, Evelyn Herlitzius, Derek Welton. Coro y Orquesta de la Ópera de Dresde. Staatskapelle de Dresde. Director musical: Christian Thielemann. Directora de escena: Christine Mielitz.

Dos óperas bien distintas neidad indiscutible, la son las que hemos podi- extensión suficiente, la pro- do degustar en esta breve yección muy canónica y, eso visita a tierras germanas. Daniel Koch es cierto, la potencia no La turbulenta, truculenta siempre idónea, sobre todo y explosiva composición en los grandes conjuntos. salida de las manos de Adecuadamente matizado su Puccini, en la que el monólogo final. Recurrió al

BERLÍN/DRESDE músico de Lucca realizó falsete en una ocasión. una verista pintura al El que firma no siente aguafuerte y en la que lució especial querencia por la vis- su dominio de la orquesta y ceral, a veces gritona, agóni- de las voces, se nos ha ofre- ca y destemplada Herlitzius, cido en la producción firma- que nos presenta una Ortrud da por Alvis Hermanis, que, Anna Netrebko y Piotr Beczala, en Lohengrin en la Semperoper de una exacerbada tensión, sobre un escenario conven- como si de una Elektra cional —con fiel reproduc- como actor. Todo lo contra- der su personalidad, las straussiana se tratara. Hay ción en el último acto de una rio es en lo escénico Struck- voces. Y hay que enaltecer que reconocer que, aun sin parte del Castillo de Sant’An- mann, un barítono recio y en primer lugar la de Anna graves, crea personaje y lla- gelo— nos cuenta la historia estentóreo, de instrumento Netrebko, que nacía para la ma la atención. Konieczny es por una doble vía: la propia- tímbricamente poco grato. música de Wagner tocada de un barítono de buen pero no mente escénica, en la que el Exagerado y poco sutil en la gracia de Dios, el instru- bello metal, oscuro en la pri- espacio temporal es el de la sus parlamentos. Muy pedes- mento, de lírica plena, en mera octava, más bien e época del autor, y la que des- tre su italiano. Simplemente sazón, penumbroso, satina- inesperadamente claro en la criben las imágenes colorea- cumplidores los demás solis- do, de reflejos sensuales, de segunda. Secundó bien a su das de principios del XIX. tas. Aceptables el coro y la cristalina materia, de frágil esposa en la ficción y, como Una propuesta redundante y Staatskapelle. encarnadura, aunque soste- ella, se mostró buen actor. un tanto inocua, en la que Cuando en una función nida por una técnica respira- Más que aceptable, muy en abundan los gestos excesi- de ópera hay un foso des- toria de altos vuelos. Línea, su sitio, nada deslumbrador vos. La puesta en escena es lumbrador, ocupado por una acentos, fraseos, exquisitas el Rey de Zeppenfeld, que es chata: todo sucede en primer formación instrumental equi- dinámicas, emoción creada un bajo cantante sólido, plano. librada, precisa, dotada del de manera natural, desde noble y bien compuesto. El La batuta del venezolano don de la cantabilità, sedo- dentro. Belleza canora de Heraldo de Welton, barítono Domingo Hindoyan fue hábil sa, cristalina, afinada y male- excepción en una parte a la lírico entusiasta, fue muy para la concertación y vigo- able, sometida al mando de que, tras mucho estudio, con engolado. rosa para la acentuación, un director que conoce lo un alemán estupendo, y Poco que hablar de la pero se le escaparon muchos que es el legato, que se siempre pendiente —claro— puesta en escena, ya añeja, de los matices que alberga la amolda como un guante a de la batuta, accede como de Christine Mielitz. Lo mejor partitura. A sus órdenes de las voces, que está en el moderna heredera, y ya es que se puede decir es que desenvolvieron los cantan- secreto de los colores y que decir, de una Elisabeth no molesta. Respeta, sobre tes, encabezdos por una Anja domina las dinámicas, lo que Grümmer. una escenografía en la que Kampe tan intensa como le permite fundir todas las El papel del Caballero abundan las antiguas cristale- siempre, que mantuvo con líneas en un todo indesglosa- salvador fue para otro debu- ras y en la que no se hurtan mucho decoro una contrasta- ble al tiempo que da ocasión tante en Wagner, el polaco continuas y excesivas idas y da línea de canto y exhibió para que se reconozcan una Piotr Beczala. Tenor lírico venidas de figurantes, atavia- su generoso timbre de forma a una, estamos ante un ahora mismo, tras su evolu- dos con trajes de distintas muy expresiva, con agudos hecho casi milagroso. De él ción desde lo lírico-ligero, épocas, las exigencias forma- frecuentemente destempla- nos hemos aprovechado dio un curso de bien cantar y les de raíz, incluido el lecho dos. Esperábamos más de su para disfrutar de una sensa- de decir con una corrección nupcial, o el cisne, aquí Vissi d’arte. cional versión de Lohengrin que es verdad que nos aleja gigantesco y deconstruido, Sartori, lírico de cierta en el precioso recinto, de tan de la emoción más auténtica, pero a la postre resultaría envergadura, sigue poseyen- espléndida acústica, de la sin los resortes expresivos de inane y un tanto rancia si no do una zona alta muy tim- Semperoper. Vogt o la milimétrica —y estuviera sostenida por una brada y calurosa, con pasaje Todo discurrió con pas- engolada— aproximación de interpretación musical de tan resuelto prácticamente en el mosa lógica, como un flujo Kaufmann, pero que tiene su altos vuelos como la descrita. mi 3, y una franja inferior de narrativo elástico y firme, en mérito toda vez que el soni- menor interés. No lo tiene el que se fundieron, sin per- do es hermoso, la homoge- Arturo Reverter 32 320-Pliego 3.qxp_Actualidad 23/6/16 14:05 Página 33

ACTUALIDAD BÉLGICA

Mitridate y la crisis institucional de la UE MOZART DESCONTEXTUALIZADO

Monnaie Palace. 19-V-2016. Mozart, Mitridate, Re di Ponto. Michael Spyres, Lanneke Ruiten, Myrtò Papatanasiu, David Hansen, Simona Saturová, Sergey Romanovsky, Yves Saelens. Orchestre Symphonique de la Monnaie. Director Musical: Christophe Rousset. Directores de escena: Jean-Philippe Clarac y Olivier Deloeuil.

Debido a que el hangar pantallas de televisión. Bas- necesarios, aunque no siem- en el que la Compañía de tante agotador, si he de ser pre salió airoso en el aspecto Ópera de Bruselas se ha sincera. Por otra parte, se meramente vocal. La compa- tenido que instalar mien- preguntarán ustedes si todo Bernd Uhlig siva Ismene encontró una tras se realizan las obras esto tiene alguna conexión adecuada intérprete en la

BRUSELAS de remodelación de su real con la historia de Mitri- soprano Simona Saturova, de teatro no podía acoger el date y si las pasiones y el voz suave y melódica. Sergey montaje de Robert Carsen de dolor que los cantantes Romanovsky hizo un Marzio la opera Mitridate, Re di Pon- expresan en sus virtuosas estruendoso pero sin mati- to de Mozart, la Monnaie arias casan con ella. ¡Imagi- ces, en tanto que Yves Sae- organizó un concurso, al que nen un tierno dúo entre lens resultó ser un correcto invitó a los posibles directo- Aspasia y Sifare mientras van Arbace. Christophe Rousset res de escena a que presen- triturando papeles! Pero afor- dirigió a la orquesta en una taran sus proyectos. De entre tunadamente los cantantes interpretación animada y las 110 solicitudes cursadas, cubren sobradamente con Ruiten y Spyres, en Mitridate equilibrada de la prodigiosa de 18 países diferentes, fue algunas de las disparatas exi- partitura de un Mozart de 14 la de Jean-Philippe Clarac y gencias que se les plantea, (Aspasia), amada y deseada años. ¿Pero de verdad nos Olivier Deloeuil la produc- como, por ejemplo, que el por Mitridate y sus hijos Far- invita la música de Mozart a ción elegida. Lo que real- emisario romano Marzio apa- nace y Sifare, abordó con fle- reflexionar sobre la actual mente vemos aquí es una rezca comiendo patatas fri- xibilidad su exigente papel. crisis de identidad de la gran cantidad de gente yen- tas. El tenor Michael Spyres Con la expresiva Myrtò Papa- Unión Europea, tal y como do y viniendo, muebles que fue el atormentado rey y tanasiu, formó una pareja los directores de escena pre- van cambiando de lugar, cantó su parte con voz ater- adorable, tanto a la hora de tenden? Esa algo que me molestos periodistas hacien- ciopelada y buen gusto, lle- cantar como de actuar. David pregunto. do sus comentarios y cons- gando a las más altas cotas. Hansen confirió a Farnace los tantes flashes de noticias en La soprano Lanneke Ruiten rasgos de odio y de lucha Erna Metdepenninghen

Controvertida puesta en escena de Bösch UN IDOMENEO EN CLAVE INFANTIL

Opera Vlaanderen. 20-V-2016. Mozart, Idomeneo. Lothar Odinius, Maria Kataeva, Masmik Torosyan, Nicole Chevalier, Anton Rositskiy, Adam Smith. Koor Opera Vlaanderen. Symfonisch Orkest Opera Vlaanderen. Director musical: Paul McCreesh. Director de escena: David Bösch.

Para el director David Troya. El monstruo marino mató a su padre?), con la cual papel con homogeneidad. Bösch, la relación padre- que atemoriza a los troyanos se hiere a sí misma. Bösch Ilia, como niña, resultó asi- hijo es el argumento es un pulpo gigante que pre- ignora el lieto fine de Mozart mismo de lo más creíble en el esencial de la ópera Ido- tende aparentar una piñata y consiente que Idomeneo se retrato que de ella hizo Has- GANTE meneo de Mozart. Por llena de caramelos. En con- suicide en la oscuridad de un mik Torosyan. Su voz de ello, su puesta en escena se traste con la inocencia infan- escenario desierto. El director soprano fue clara y, aunque centra en el proceso de til, los cautivos troyanos son Paul McCreesh y la orquesta evidenció algunas aristas, en madurez de Idamante, que una masa siniestra, el Gran de la Opera de Flandes tie- general sonó hermosa. Elettra abandona la juventud para sacerdote di Nettuno es una nen más consideración con la tuvo intensidad dramatica y convertirse en un adulto res- mole chorreando sangre e Ilia partitura de Mozart y ofrecen vocal en Nicole Chevalier, ponsable. El escenario y el canta el aria Zeffiretti lusing- una lectura agradablemente que tiró la casa abajo con el vestuario (Patrick Bannwart hieri en medió de un pila de equilibrada, precisa y colori- aria D’Oreste, d’Aiace. Anton y Falko Herold) evocan prin- cadáveres. Cuando aparece da, con recitativos muy vívi- Rositskiy, en su rol de Arbace cipalmente el mundo de la Elettra —que más que una dos. De los dos repartos alter- en silla de ruedas, proyectó niñez. La obertura es la ban- princesa real parece una fula- nativos, escuchamos al tenor bien la voz y fue transparente da sonora de una película de na—, vemos a su familia en Lothar Odinius como un Ido- en la pronunciación del texto. marionetas, mientras se va perfecta alineación y el fan- meneo, atormentado rey y Adam Smith resultó ser un presentando a los personajes tasma de Oreste ronda no padre, absolutamente convin- Gran sacerdote de lo más de la opera. Un cielo repleto demasiado lejos, incluso cente, con una coloratura apropiado. Por ultimo, el de estrellas se extiende por cuando ella sueña con su muy adecuada. La expresiva excelente coro cantó y actuó un escenario que está casi boda y con palomas blancas. mezzosoprano Maria Kataeva con gran intensidad. vacío, a excepción de algu- Finalmente, él le entrega un confirió a Idamante un aspec- nos juguetes y recuerdos de hacha (¿la misma con la que to físico juvenil y cantó su Erna Metdepenninghen 33 320-Pliego 3.qxp_Actualidad 23/6/16 14:05 Página 34

ACTUALIDAD ESTADOS UNIDOS / GRAN BRETAÑA

Ópera olvidada de Franco Faccio BARRESE RECUPERA Y DIRIGE AMLETO

Grand Opera House. 22-V-2016. Faccio, Amleto. Joshua Kohl, Sarah Asmar, Tim Mix, Lara Tillotson, Matthew Vickers, Ben Wager, Harold Wilson, Justin Hopkins, José Sacín, Douglas Rowland, James Haughom, Marcelle McGuirk. Director musical: Anthony Barrese. Director de escena: E. Loren Meeker.

En cinco décadas de asi- sido si, después de los final de la velada, su técnica duo a la opera, nunca esfuerzos de Barrese, Amleto y energía no decayeron en pensé demasiado a cerca hubiera resultado ser una ningún momento. de Franco Faccio, el pri- gran ópera! No lo es; pero Joe del Tufo La producción de E. Loren mer director del Otelo de tampoco eso quiere decir Meeker careció intermitente- Verdi y, como tal, uno que sea desdeñable. Un Boi- mente de sentido, pero se más de los rostros barbu- to de 24 años completaba un combinaron con eficacia los dos que ilustran la histo- brillante trabajo condensan- decorados sin adornos de WILMINGTON ria de esta ópera. Hasta do una trama farragosa y un Peter Tupitza con los fastuo- que recientemente supe que, Faccio de 26 años conocía sos trajes de época. El propio antes de Otelo y Falstaff, bien a Verdi, atisbos de cuya Barrase estuvo en el foso, había compuesto su propia obra nos recuerdan repetida- dirigiendo con maestría una ópera sobre Shakespeare, mente quién era entonces, y partitura que conoce mejor con libreto de Arrigo Boito sigue siendo ahora, la princi- que nadie. Quizá el mejor (el primero que escribió): pal luminaria de la ópera ita- premio fue, en mi opinión, el Amleto, es decir, Hamlet, liana. Faccio creó algunas escenario: la Grand Opera estrenada en Génova en escenas sorprendentes: el House de Wilmington, con 1865 y revisada para La Scala largo dúo entre Amleto y sus 1.140 localidades, un edi- en 1871, la cual desapareció Geltrude, por ejemplo, cuya ficio estilo Segundo Imperio, de los escenarios mundiales sección central florece en un erigido en 1871 y primorosa- después de su única repre- trío con el Espíritu; y la mente remozado un siglo des- sentación en el teatro mila- música de Ofelia también es cuatro papeles principales. pués, un recinto casi perfecto, nés. El destino de esta ópera convincente, aunque su Afortunadamente, la fuerza por tamaño y sonido, para la “perdida” fascinó al director escena de la locura fue clara- llegó donde más se necesita- ópera del Ottocento. En su y compositor norteamerica- mente mejorada por la verba: en el largo y muy difícil envolvente acústica, la gente no Anthony Barrese, quien, sión de Thomas dos años papel protagónico, el apues- aplaudió de forma mayoritaria con no pocas dificultades, más tarde. Me gustaría escu- to y bien dotado vocalmente esta rareza como si se tratara realizó una edición crítica a char la partitura cantada por joven Joshua Kohl exhibió de La bohéme, lo cual resulta partir de fuentes práctica- un elenco más sólido que el un delicada lírica tenoril, con también un placer. mente ilegibles. de la Opera Delaware, el un adecuado timbre metálico ¡Qué hermoso habría cual hizo agua en tres de los y, aunque algo fatigado al Patrick Dillon

Una producción impecable APOSTAR Y GANAR

Royal Opera House. 26-V-2016. Enescu, Oedipe. Johan Reuter, John Tomlinson, Sarah Connolly, Samuel Youn, Marie-Nicole Lemieux. Director musical: Leo Hussain. Directores de escena: Alex Ollé y Valentina Carrasco.

Oedipe de Enescu era pus Rex de Stravinski ha cuidado con que se han tra- tagonista, Johan Reuter, ofre- una de las grandes pesado tal vez demasiado, a bajado todos los detalles. La ció un Edipo de altura con apuestas de Kaspar Hol- pesar de que son dos obras puesta en escena de Alex una fuerza dramática y una ten esta la temporada y a con planteamientos opues- Ollé tiene el sello inconfundi- variedad de registros porten- la vista del resultado ha tos. La obra de Enescu bebe ble de La Fura dels Baus — tosa. El rol de Edipo, sin

LONDRES sido todo un acierto. La todavía de los últimos boste- elementos circenses inclui- necesitar de una gran sutili- Royal Opera House ha zos del romanticismo de fin dos. Creativo, rompedor pe- dad, sí requiere una fuerza y colgado el cartel de “sold de siglo y la orquestación se ro con respeto total al texto, un dramatismo muy cercanos out” en todas las funciones. mira en el espejo del Pelléas esta producción ha sido una a los papeles wagnerianos. El juicio más complicado es de Debussy. Desde el punto de las más exitosas de la tem- Del mismo modo, el el estético y la sutil línea que de vista del texto, Enescu porada. Del mismo modo, el manejo de la orquesta era un separa lo justo de lo injusta- narra la historia de Edipo reparto ha sido probable- elemento clave y, en este mente olvidado muchas desde su nacimiento hasta su mente uno de los más cuida- sentido, el joven Leo Hussain veces se define por peque- muerte, de manera que la dos del curso y, en una obra demostró una fuerza y un ños matices que, a la larga, intensidad dramática que de protagonismo coral, dinamismo impresionantes. marcan el canon estético de alcanza en el acto tercero se hemos tenido el privilegio de Ojo. Una batuta a tener muy una sociedad. diluye demasiado en el últi- escuchar en breves aparicio- en cuenta. En el caso de la obra de mo. Lo más llamativo de esta nes a Connolly, Tomlinson, Enescu, la sombra del Oedi- nueva producción ha sido el Youn y Lemieux. El gran pro- Roberto Sgambatti 34 320-Pliego 3.qxp_Actualidad 23/6/16 14:05 Página 35

ACTUALIDAD HOLANDA

Chaikovski, protagonista de su propia ópera UNA DAMA DE PICAS EXAGERADA National Opera & Ballet. 9-VI-2016. Chaikovski, La dama de picas. Svetlana Aksenova, Anna Goryachova, Larissa Diadkova, Misha Didyk, Vladimir Stoyanov, Alexei Markov, Andrei Popov, Andrii Goniukov. Royal Concertgebouw Orchestra. Director musical: Mariss Jansons. Director de escena: Stefan Herheim.

Con motivo del Holland Chaikovski y su homosexuali- Festival 2016, cinco años dad, sobre su fallido matrimo- después de su exitosa nio y sobre los problemas aní- pero no del todo convin- micos que padeció, según cente Eugene Onegin, la Herheim, durante la composi- Dutch National Opera, el ción de La dama de picas. El productor Stefan Her- músico se convirtió así en el ÁMSTERDAM heim y el director Mariss protagonista de su propia Jansons unieron fuerzas ópera, en la cual interpreta el para la segunda ópera más papel de Yeletski, con una popular de Chaikovski, La pasional pero por completo dama de picas. De nuevo, inverosímil aria de amor, her- MARIA JOAO PIRES un rotundo triunfo musical, mosamente cantada, eso sí, empezando por el casi extá- por Vladimir Stoyanov. Para tico recibimiento al director Herheim todo esto no fue antes de que sonara la pri- suficiente y también presentó mera nota. Jansons y la Royal al coro masculino como si se Con esta caja original de Deutsche Grammophon Concertgebouw Orchestra tratara de otros cuarenta Chai- estuvieron a la altura de las kovskis, hasta el punto de se cierra la serie de tres cajas que reunen la obra más altas expectativas que se convertir la presencia del completa de Maria João Pires con el sello amarillo. habían creado sobre esta compositor sobre el escenario deslumbrante partitura, en la en algo realmente irritante. que se combina el romanti- Pero tampoco esto fue sufi- Este tercer volumen incluye todas sus grabaciones cismo lleno de sangre de ciente del todo para Herheim, de música de cámara además de sus interpretacio- Chaikovski con la atmósfera que asimismo incluyó una más lóbrega del cuento en el gran cantidad de referencias nes clásicas con Auguste Dumay, Jian Wang, Anto- que Pushkin relata la obse- al vaso de agua contaminada nio Meneses, Pavel Gomziakov y Renaud Capuçon. sión de Hermann por las car- que produjo la muerte de tas y por el juego. Jansons y Chaikovski. Aunque cualquier la RCO se vieron asistidos relación con La dama de por un elenco vocal ruso en picas resultara pura ficción, su práctica totalidad, encabe- también empleó este recurso zado por Larissa Diadkova para el “suicidio” de la conde- como una poderosa condesa y en las escenas de las sa, por Svetlana Aksenova muertes de Liza y de Her- como una Liza vulnerable mann. Pasado cierto tiempo, pero de alguna manera som- tanto subterfugio sobre Chai- bría, por Anna Goryachova kovski y tantos vasos conta- como una encantadora Poli- minados resultaron excesivos, na y, sobre todo, por el si bien la producción se salvó joven bajo Alexei Markov, por la incuestionable estrate- que gracias a su vibrante gia teatral de Herheim, que actuación escénica y a su incluso transformó las ideas poderosa voz brindó un más más irritantes en una trama de que memorable Tomski. El gran tensión. El director de único lunar fue la desigual escena se vio favorecido no manera de cantar de Misha solo por los abundantes —y Didyk, cuya forzada proyec- en ocasiones alucinantes— ción le produjo una pérdida decorados y por el vestuario de facultades vocales en las de Philipp Fürhofer, sino tam- últimas escenas. bién por el Coro de la Ópera En lugar de la historia Nacional, tan impresionante deutschegrammophon.com universalmusic.es sobre Hermann y la anciana como siempre. condesa, el productor Stefan Herheim creó un relato sobre Paul Korenhof 35 320-Pliego 3.qxp_Actualidad 23/6/16 14:05 Página 36

ACTUALIDAD FRANCIA

Gatti y Audi crean un espectáculo de primera clase ARDIENTE

Théâtre des Champs-Elysées. 24.V.2016. Wagner, Tristan und Isolde. Torsten Kerl, Rachel Nicholls, Michelle Breedt, Steven Humes, Brett Polegato, Andrew Rees. Orquesta Nacional de Francia. Director musical: Daniele Gatti. Director de escena: Pierre Audi.

Hace cinco años ya de la los segundos papeles. mítica producción de Rachel Nicholls, que reem- Tristán e Isolda en Lyon plazaba a Emily Magee,

PARÍS que dirigía musicalmente quien renunció después de Vincent Pontet Kirill Petrenko y ponían tres semanas de ensayos, es en ecena Alex Ollé y Valen- una Isolda ardiente y juve- tina Carrasco, de la Fura dels nil, de voz sólida y timbre Baus. Esta nueva se presenta radiante. Torsten Kerl fue en un Théâtre des Champs- un Tristán de solidez y Elysées cuyo foso permite al resistencia a toda prueba, fin recibir amplios efectivos. dotado de una voz broncí- Así, bajo la dirección torna- nea y de una musicalidad solada y febril de Daniele asombrosa que le permite Gatti, la Orquesta Nacional una humanidad a la vez de Francia suena con fluidez generosa y dolorida. Brett y brillo, manejando su direc- Polegato fue un Kurwenal tor contrastes asombrosos protagonistas mientras canta- según la evolución del dra- trepidante con timbre de del pianísimo más aéreo al ba todos los papeles. ma. Los contenedores que bronce, Steven Humes un fortísimo más lujuriante, res- En la puesta en escena carga el navío se presentan Rey Marke noble y resigna- pondiendo la orquesta con de Pierre Audi los protago- como una prisión y un enig- do, Michelle Breedt una una destreza superlativa. En nistas están bien inscritos en mático esqueleto de ballena Brangäne un poco demasia- el seno de esta falange relu- sus papeles respectivos y su abriga a los amantes en el do madura pero conmove- ciente y de una sensualidad compromiso es tan convin- segundo acto mientras, en el dora hasta en la muerte. exacerbada, los atriles solis- cente en el actuar como en tercero, la agonía de Tristan Andrew Rees, un senil tas brillaron al rojo vivo, par- el cantar. La escenografía de sucede en medio de los gui- Melot, jorobado, cojo y ticularmente oboe, corno Christof Hetzer está hecha de jarros de la playa en la que abyecto, y Marc Larcher (un inglés, clarinete y trompa paneles negros que descien- muere mientras Isolda des- pastor y un joven marino) y solistas. El director italiano, den y desaparecen sobre los aparece bajo la arena, corta- Francis Dudziak (un timo- que deja la Nacional para que se proyectan finas rayas da su silueta por una ilumi- nel) completan con justeza hacerse cargo de la Concert- de luz de simbología diversa nación blanca a contraluz. este cartel de primera fila. gebow, vigilaba en todo mientras los figurines, intem- El reparto es formidable- momento a cada uno de los porales, se metamorfosean mente homogéneo, hasta en Bruno Serrou

Festival Palazzetto Bru Zane OLYMPIE RECUPERADA

París. Théâtre des Champs-Elysées. 3-VI-2016. Spontini, Olympie. Karina Gauvin, Kate Aldrich, Mathias Vidal, Josef Wagner, Patrick Bolleire, Philippe Souvagie. Vlaams Radio Koor. Le Cercle de l’Harmonie. Director: Jérémie Rhorer.

osefina Bonaparte amó la cida que se cumple en lla- tam, sedujo por su colorido Cercle de l´Harmonie. Karina suntuosa música imperial meantes hogueras. Fracasó, y su pompa. Gauvin compuso una prota- Jde Gasparo Spontini, cele- quizá porque el público El festival Palazzetto Bru gonista de desgarrado cora- brado triunfador italiano en estaba harto de las victorias Zane llevó al éxito la primera zón, alternando la fiereza de el París napoleónico. Wag- y dominaciones de Bona- versión, rescatando esta joya los recitativos con la dulzura ner apreciaba su Vestale, de parte. Siendo director musi- de la historia musical. Cum- de las arias. Kate Aldrich, en la cual Maria Callas fijó una cal de la corte prusiana, plió con esa misión suya de Statira, nos embrujó con su iconografía de la ópera deci- Spontini encargó a ETA ser una maratón anual de oscura vocalidad, telúrica, monónica. Napoleón halló Hoffmann un nuevo libreto redescubrimientos. En con- misteriosa y amenazante. heroica la música de batalla alemán con final feliz, las cierto, libre del ruido escéni- Mathias Vidal, aunque algo de Fernando Cortez, expre- bodas de Olimpia y el prín- co, pudieron apreciarse corto de agudos, estuvo en sión de toda una época. En cipe de su corazón, Casan- mejor sus efectos, en espe- Casandro, a la vez, flexible y 1819 estrenó Spontini Olym- dro. La suntuosidad imperial cial los grandes cuadros de alto dramatismo. Antígo- pie, tragedia lírica lejana- gustó a los berlineses. Un corales a cargo del magnífico no, señorial y esencial de mente inspirada por una fría desfile final de elefantes conjunto de la Radio Flamen- sonido, corrió a cargo de pieza de Voltaire. En ella, vestidos de púrpura y oro al ca. Jerôme Rhorer condujo Josef Wagner. Olimpia y su madre Statira sonido de estruendosas con riqueza de ideas y fina muestran una vocación sui- trompetas, trombones y tam- delicadeza la orquesta Le Barbara Röder 36 320-Pliego 3.qxp_Actualidad 23/6/16 14:05 Página 37

ACTUALIDAD ITALIA

Patrocina Vaentino y Sofia Coppola dirige la escena ALTA COSTURA

Teatro dell’Opera. 22-V-2016. Verdi, La Traviata. Francesca Dotto, Antonio Poli, Roberto Frontali, Anna Malavasi, Andrea Giovannini, Roberto Accurso, Andrea Porta, Graziano Dellavalle, Chiara Pieretti. Coro y orquesta de la Ópera de Roma. Director musical: Jader Bignamini. Directora de escena: Sofia Coppola.

La Fondazione Valentino invitación a la mesa en el dinario detalle de sastrería y tiene experiencia y sensibili- patrocinó y produjo esta acto segundo, los huéspedes su sabia manufactura. dad interpretativas. Una Flo- Traviata de la Ópera de optan por… ¡fuegos artificia- Los intérpretes son creí- ra cansada, la de Anna Mala-

ROMA Roma y el estreno por les en la terraza! Un barón bles en su papel por consi- vasi. Annina (Chiara Pieretti), invitación (de rigurosa que se encoje de hombros, deración de registro. ¡Viva! convincente. Dirección dis- black tie) devolvió a la capi- no propio de la etiqueta de Francesca Dotto lo será para continua de Bignamini. Si tal italiana los fastos de la la Belle époque. Annina abre emoción del parterre, pero musicalmente ha sido una dolce vita. una ventana para que entre toda la parte de agilidad del ocasión perdida —hay que La obra maestra de Verdi, la luz, no obstante un lecho primer acto le preocupa decir que por esta vez el toda a paso de baile, se con- con peculiar modelo duque- mucho: rígida en los agudos dinero no escaseó—, econó- suma en un torbellino cru- sa, sobre una ventana de loft e inexpresiva hasta en los micamente ha sido un gran jiente de figurines de alta industrial de Tribeca ideada recitativos, mejora a medida éxito: el millón ochocientos costura y en el chisporroteo por el escenógrafo Nathan que la parte se va haciendo mil euros puestos a disposi- de aderezos de joyas a todo Crowley. Luego, la cita vis- lírica. Mucho mejor la Violet- ción de la Fondazione Valen- tren. Valentino convocó a la contiana en el baile del acto ta de Maria Grazia Schiavo tino han asegurado un ingre- jet set internacional, que se primero está estrangulada (segundo reparto). Expresiva so en taquilla de un millón precipitó. Ante tanto glamur, por una inmensa escalera de e igualmente cómoda tanto doscientos mil (en 16 repre- no podía faltar un reparto sugestión vagamente eiffelia- en la agilidad como en el sentaciones todas las entra- asimismo altisonante. Sofia na para uso de los girones de último acto. Alfredo (Antonio das agotadas). Se anuncia ya Coppola, en su primer mon- Valentino. Bellísimos los Poli) no es memorable ni por una reposición en la próxima taje lírico, ¡se ha lost en Tra- cuatro vestidos de Violetta, timbre ni por interpretación. temporada. viata! Dirección sin alma. que merecen una mirada cer- Germont (Roberto Frontali), Libreto desatendido: en la cana para apreciar el extraor- decididamente la mejor voz, Franco Soda

Festival de Teatro Musical Contemporáneo UNA GRAN PROSERPINA

Roma. Teatro Nazionale. 7-VI-2016. Rihm, Proserpina. Mojca Erdmann, soprano. Director musical: Walter Kobéra. Directora de escena: Valentina Carrasco.

l estreno italiano de Pro- tura. Proserpina, la estupen- serpina, monodrama de da Mojca Erdmann, intérprete E Wolfgang Rihm (com- también del estreno y a quien puesto en 2008 y representa- está dedicada la partitura, do en Schwetzingen en 2009) está flanqueada por un Yasuko Kageyama ha puesto fin a la primera pequeño grupo de voces edición del Festival de Teatro femeninas que intervienen Musical Contemporáneo sugestivamente sin texto has- (Fast Forward Festival) de la ta las palabras que cantan las Ópera de Roma. En su teatro, Parcas. Para Rihm, las Parcas Rihm se ha servido de y la compañía femenina de Artaud, Heiner Müller o Proserpina no deberían ver- Nietzsche, pero esta vez ha se: la directora de escena podido usar un texto de Goe- Valentina Carrasco ha preferi- the de 1777, casi un monólo- do mostrar a unas figurantes go de Proserpina, la cual, que animan un poco la está- raptada por su enamorado prende lo que le explican las intervenciones de las Parcas; tica acción, contada por otro Plutón y prisionera en el Parcas: con ese gesto, se ha en todo caso, lo que se impo- lado de manera pertinente. Hades, rechaza la nueva vida entregado al reino de los ne en el breve acto único es De inspiración a menudo entre las tinieblas subterrá- muertos, al cual ahora perte- un gran lirismo, con una surrealista, los decorados de neas infernales, anhelando la nece definitivamente. La escritura instrumental refina- Carles Berga. Apreciable, la luz con vehemente intensi- música de Rihm halla acentos dísima (una orquesta de dirección de Walter Kobéra, dad. Con sorpresa, encuentra de gran intensidad cuando cámara de 19 músicos) y una así como la aportación de los en medio de tanto horror un refleja el abandono de Pro- vocalidad que ocupa a su instrumentistas y coristas de fruto de granada. El morderla serpina al saborear la grana- única protagonista tanto en la Ópera de Roma. le da un breve consuelo, da, así como al mostrar su una flexible declamación pero demasiado tarde com- terror, y en las inexorables como en virtuosística colora- Paolo Petazzi 37 320-Pliego 3.qxp_Actualidad 23/6/16 14:06 Página 38

ACTUALIDAD ITALIA / PORTUGAL

Historia de un amor traicionado SCIARRINO LUCE EN BOLONIA

Teatro Comunale. 14-VI-2016. Sciarrino, Luci mie traditrici. Kathatrina Kammerloher, Otto Kartzameuier, Lena Haselman, Christian Oldenburg. Director musical: Marco Angius. Director de escena: Jürgen Flimm.

Traidores ojos míos espía a los dos amantes y los mínimos medios y se con- acción: el criado (cuya (Schwetzingen,1998), la denuncia, haciendo inevita- vierte en protagonista en los denuncia es determinante ópera más representada ble la venganza por el honor intermedios, en otras breves para provocar la tragedia) de Salvatore Sciarrino, se traicionado, a pesar del sin- páginas y en la última esce- parece salido (¡ay de mí!) de ha interpretado con éxito cero arrepentimiento de la na. Bastante más que los una comedia del arte, se

BOLONIA en Bolonia, en un nuevo mujer y el amor hacia ella escasos acontecimientos mueve continuamente ocu- montaje de gran compro- del marido. cuenta el aumento de la ten- pado en diversas actividades miso, en coproducción con En la ópera, toda forma- sión hacia el inevitable resul- (en vez de espiar escondido) Berlín, con la ejemplar direc- da por breves dúos y terce- tado, construido por el com- y acaba muriendo en escena. ción de Marco Angius y la tos, es esencial una investi- positor hasta un ápice insos- No es esta la única acción dirección de Jürgen Flimm gación total sobre las líneas tenible, que al final hace casi inútilmente explícita (en con- (quien de Sciarrino ya había de canto de extrema y con- imposible el canto. tradicción con el libreto) en escenificado el Macbeth). El gelada estilización, que evo- En la escritura vocal e un espectáculo bien urdido, libreto se basa en una trage- ca infinitos matices y sumer- instrumental como en los que presenta algunos aspec- dia de Francesco Stramboli, ge a los personajes en una silencios, las razones el texto tos visualmente fascinantes y La traición por honor (1664), atmósfera dolorosamente y la dramaturgia no pueden otros discutibles, pero que en la que la extrema conci- ansiosa y misteriosa, en la ser distintos de los de la no enaltece los caracteres sión de algunos diálogos le cual son esenciales también música en una concepción específicos de la música y de había parecido a Sciarrino ya los silencios. La parte instru- de absoluta coherencia inter- la dramaturgia, reflejados en preparada para ser musicada mental, independiente de la na, tan compleja como capaz cambio impecablemente por si se la separaba del sobre- vocal, se crea en torno a un de interesar. Por lo cual, me el director y por Katharina cargado contexto. En el feliz contexto sonoro intensamen- ha dejado perplejo la direc- Kammerloher, Otto Katza- matrimonio de dos nobles, te, tan evocador como enra- ción de Flimm, a su manera meier, Lena Haselman y irrumpe la imprevista encen- recido. La pequeña orquesta coherente al conferir la máxi- Christian Oldenburg. dida pasión por ella de un define, escena por escena, el ma evidencia teatral exterior huésped. Un criado celoso ambiente sonoro con los a cada aspecto de la escasa Paolo Petazzi

Festival Terras sen Sombra OPERA PARA JÓVENES

Serpa. Cineteatro Municipal. 21-V-2016. Ripper, Onheama. Carolina Andrade, Carla Caramujo, Inês Simões, Marco Alves dos Santos, Nuno Pereira. Coro del Teatro Nacional de San Carlos. Orquesta Sinfónica Portuguesa. Director musical: Marcelo de Jesus. Director de escena: Claudio Hochman.

Hora y media después razones para ello, Los cantantes-acto- del inicio, el público en pero bastaría con res estuvieron glo- pie aplaudía una ópera a constatar la calidad balmente bien, des-

la que acababa de asistir: de la obra, dirigida Alfredo Rocha tacando Inês Onheama. Todo normal al público juvenil y Simões y Marco hasta que nos dimos basada en La infan- Alves dos Santos. cuenta de que estábamos cia de un guerrero En la india heroína en el Cineteatro de Ser- de Max Charpen- de la ópera, Iporan- pa, en los confines del tier, estrenada hace gaba, la joven Caro- BAJO ALENTEJO Bajo Alentejo y en una dos años en lina Andrade cum- osada apuesta del Festival Manaos: musical- plió vocalmente Terras Sem Sombra con ayu- mente muy intere- pero teatralmente das indispensables venidas sante; accesible fue bastante débil: de Lisboa y la dedicación incluso cuando es, es una niña, sí, pero insuperable de la gente de en realidad, compleja; bien de que pudiera haberse tiene que disuadir y transmi- allí. Es muy posible que se estructurada y bien orquesta- explotado más la iluminación tir la fuerza y el carisma de tratara de la primera produc- da; con personajes claramen- y ganado su coreografía con una Juana de Arco. Enérgica ción de ópera en el Alentejo. te diferenciados, trama sim- menos gente en el escenario, y apasionada la dirección de Presente en la sala, el comple, lineal y eficaz según la que no es grande. La direc- Marcelo de Jesus al frente de positor brasileño João Ripper vieja receta griega y especia- ción de escena trabajó más la la Orquesta Sinfónica Portu- (Río de Janeiro, 1959) tenía da —humor y citas— en su individualidad de los perso- guesa, de la que obtuvo fili- cara de satisfacción. La inter- justa mediada. najes que su relación con el grana y pujanza. pretación y la reacción entu- Visualmente, fue un conjunto, lo que se fue un siasta del público le daban espectáculo atractivo a pesar poco abajo en el acto tercero. Bernardo Mariano 38 320-Pliego 3.qxp_Actualidad 23/6/16 14:06 Página 39

ACTUALIDAD PORTUGAL / SUIZA

Falló la dirección de escena ELISABETE MATOS TRIUNFA EN ABIGAILLE

Teatro São Carlos. 9-VI-2016. Verdi, Nabucco. Elisabete Matos, Ángel Ódena, Simon Lim, Carlos Cardoso, Maria Luísa de Freitas. Coro del Teatro São Carlos. Orquesta Sinfónica Portuguesa. Director musical: Antonio Pirolli. Director de escena: André Heller-Lopes.

El estreno de Nabucco se papel, denotando solo oca- director brasileño André ofreció en un São Carlos sionalmente alguna entona- Heller-Lopes. El concepto completamente lleno, ción baja. Resultó perjudica- escenográfico tiene un inte-

con un ambiente palpi- do por la excelente presta- Bruno Sima˜o resante punto de partida LISBOA tante que convocaba ción de Simon Lim en el pero pierde relevancia en su antiguas noches de gloria papel de Zaccaria, un basso progresión narrativa, que- del teatro lisboeta. La casa cantante verdiano como es dando algo decorativo. El fue generosa en aplausos. En debido. El joven portugués vestuario resulta equívoco: las prestaciones vocales, Eli- Carlos Cardoso es tenor de los hebreos como sionistas sabete Matos (primera Abi- típico corte y escuela italia- burgueses bien puestos gaille de la soprano portu- nos pero Ismaele exige tono —¿pero verosímiles como guesa en Lisboa) agarró el y postura más ardite y no militantes o activistas arma- papel desde la primera entra- solamente gentili... Como dos?—, liderados por un da para no dejarlo escapar, Fenena, la mezzo Maria Luísa Zaccaria anunciado como como ese animal de escena de Freitas estuvo notable- líder religioso radical aunque indudablemente es. La mente contenida, es decir, que después aparezca escritura vocal de Abigaille que incorporó positivamente modelado como un sosias es temible, con golpes de su personaje. El resto cum- de Theodor Herzl. ¿Cómo intencionados non plus ultra plió bien. El coro, muy exigi- retratar un extremista a partir de parte de Verdi. Pero Elisa- do, tuvo desequilibrios de de un hombre tan modera- bete lo superó todo, hasta las entonación y homogenei- do? Los asirios parece copias florituras más belcantistas, dad, sobre todo en algunos director de gesto atento y de El Zorro y en su familia apoyada ahí en los tempi momentos del Va, pensiero. eficaz para la escena y siem- real viste mucho mejor la negociados con el director Merecidos aplausos para la pre con exacta noción del hija que el padre y la herma- musical. El barítono español Orquesta Sinfónica Portu- poso dramático de la obra. na. Deficiente la dirección Ángel Ódena, en su primer guesa, eficazmente trabajada Más desequilibrado se reveló de actores y de masas. Nabucco, dio vocal y teatral- y motivada por el maestro el lado escénico-dramatúrgi- mente buena cuenta del italiano Antonio Pirolli, co, a cargo del equipo del Bernardo Mariano

Un Bellini nada tradicional LA CÁRCEL MENTAL DE ELVIRA

Opernhaus. 19-VI-2016. Bellini, I Puritani. Pretty Yende, Lawrence Brownlee, Michelel Pertusi, George Petean, Wenwei Zhang, Dmitry Ivanchey, Liliana Nikiteanu. Orquesta de la Ópera de Zúrich. Director musical: Fabio Luisi. Director de escena: Andreas Homoki.

Cantantes que dan rienda permitírselas los cantantes agilidad en las coloraturas de Elvira. Pero la idea pierde su suelta sin pestañear a lo convocados para esta última la gran aria de la locura de efecto porque hay demasiada que producen sus gar- producción de la temporada: Elvira. acción, y porque ese objeto gantas, en frecuencias Lawrence Brownlee, un Escénicamente, Andreas gira constantemente, siendo

ZÚRICH que sobresaltan literal- tenor de envidiable empa- Homoki se salió de la tradi- utilizado para llevar y traer al mente a los oyentes. Des- que, con una zona aguda ción: solamente los trajes se coro, produciendo al final el pués de la pausa todo fue resplandeciente, y además orientaban hacia los modelos cansancio del espectador. claramente mejor, aunque un buen actor de viril ener- del siglo XVII inglés, pero la Hay demasiada acción Fabio Luisi se limitó en casi gía en los ataques. Michele escenografía de Hernik Ahr escénica, pero contribuye todo momento a mantener el Pertusi con su noble fraseo, tendía hacia la abstracción. poco a la interpretación de la pulso de la partitura, y esto cálido y redondo en todos Era una construcción circular historia, que, al final, es tampoco siempre con éxito. los registros, George Petean que tal vez simbolizaba una incluso trastocada: al tiempo Muchos pasajes en la orques- con oscuros y suaves tonos iglesia y se abría por un late- que suena la jubilosa música ta, que sonó soberanamente, baritonales y, sobre todo, ral. Esto fue utilizado para de Bellini, Riccardo mata a pudieron haber resultado Pretty Yende, la soprano introducir montañas de cadá- su rival Arturo y arroja su más livianos, pero resaltaron sudafricana que está hacien- veres o mostrar a personajes cabeza cortada en los brazos los colores dramáticos, que do una carrera como un ahorcados que colgaban del de Elvira, que da un par de en este título están mucho cometa. Un timbre fascinan- techo. Poco a poco vemos pasos a lo Salomé hasta que más presentes que en cual- te, con fuerza, carisma y que se trata de mujeres, y se apaga la luz. quier otro de Bellini. Estas charme, sobre una sólida que toda esta construcción proezas vocales pudieron base técnica y una estupenda no es más que el delirio de Reinmar Wagner 39 320-Entrevista.qxp_Actualidad 23/6/16 13:56 Página 40

ENTREVISTA CRISTÓBAL SOLER: “EL DIRECTOR DE ORQUESTA DEBE DOMINAR EL GRAN REPERTORIO SÍ O SÍ”

scuchar a Cristóbal E Soler (Alcácer, Valencia, 1967) es como sentarse enfrente de esos narradores orales que llevan a su oyente por los caminos que ellos recorrieron con una naturalidad pasmosa. La peripecia de su formación, la importancia de los padres, de los maestros, de la propia voluntad decidida a alcanzar una meta nada fácil jalonan una historia que empieza a llegar a su mejor momento, ese de saber dónde está la madurez y cómo se alcanza, de conocer la importancia real de la técnica, de valorar los proyectos y de comprender que no se puede parar de aprender. 40 Javier del Real 320-Entrevista.qxp_Actualidad 23/6/16 13:56 Página 41

ENTREVISTA CRISTÓBAL SOLER

¿Cómo llega a la música? Y mientras a estudiar lo demás por si la mos dirigir, él y García Navarro eran Siempre he pensado que la vida te música fallaba. nuestro modelos. Me lleva mi madre en va llevando. Y en mi caso desde el Cuando entro al instituto, otra coche a Alborache, y su hijo no había principio porque nací en el ayunta- casualidad o como quiera llamarlo. En llegado. Esperamos, llaman al timbre, miento de un pueblo en el que la aquella época no había un bachillerato abren y aparece una persona con medianera daba con los locales de la artístico y la mejor opción para compa- mucha energía, un terremoto, fumando, sociedad musical. En Valencia —yo soy ginar con la música era, por el horario, vestido con un chándal de color blan- de Alcácer— cada pueblo tiene su ir a los institutos nocturnos. A mí me co. Me ve y me da dos besos, igual que sociedad musical, dos o tres. Pero eso tocaba el de Silla e iba por la mañana al a sus padres. Y le dice a su madre: de nacer pared con pared con la música conservatorio, me tomaba un bocadillo, “Mamá, ¿este es el chavalín con el que supongo que te tiene que marcar, es acudía al instituto y luego, a la noche, me dáis el coñazo todos los días dicién- como una especie de predestinación. al ensayo de la banda. En Segundo de dome lo buen chico que es?”. Imagíne- ¿Y por qué nació en el ayuntamiento? BUP al profesor de Filosofía lo hacen se. Yo me pongo de todos los colores. Pues porque mi madre era la con- director y se me acerca y me dice que, Y sigue: “Yo llamo a ver cómo estáis y serje. Y mi padre agricultor, así que, en como melómano que es, y a la vista de parece que el único que vive aquí es el mi caso, no hay pedigrí de dirección de que todos estábamos en alguna banda tal Cristóbal”. orquesta. por qué no organizábamos una banda Vaya entrada. ¿Cómo empieza a sentirse atraído por la en el Instituto y que lo mejor es que yo Y no para ahí la cosa. Me mira a los música? me encargara de seleccionarla. Por ahí ojos y me pregunta: “¿Tu qué quieres Un día le digo a mi madre que me andaba bastante gente que era ya prác- ser? Su padre, callado. Y yo le contesto: gusta lo que oigo a cada rato desde mi ticamente profesional por lo que no fue “Músico”. Y me vuelve a mirar como habitación. Con el buen tiempo la ban- muy difícil organizar una banda de antes: “Músico. ¿Y eso qué es? ¿Flautista, da sale a la calle y yo, un mocoso toda- setenta y tantos y, además, bien equili- compositor, director, profesor?”. Y yo, vía con pañales, voy detrás de ella en brada de atriles. Quedaba por decidir que me iba a presentar al Superior de cuanto la veo. Y a los cinco años ya quién iba a ser el director y habría tres París en flauta por consejo de Alain quería tocar. No sabía leer música por- o cuatro que podían hacerlo bien. Yo le Marion, le digo: “Flautista”. Y nunca que era demasiado pequeño y empecé propuse que se repartiera el trabajo olvidaré lo que me contestó: “¿Flautista de oído tocando la bandurria en la ron- entre ellos pero el profesor me dijo que quieres ser?”, dijo con tono sarcástico. dalla. Estudio solfeo y entro en la Socie- mejor que hubiera uno solo, que así era Me quedé helado. Y su padre también. dad Musical de Alcácer gracias a que más fácil de gestionar y que, ya que yo Y siguió: “Tu conocerás a Jean-Pierre toco la flauta, que es el instrumento me había dado el curre de organizar la Rampal, no? A ver, qué repertorio hace. que me sirve para estudiar y para leer banda, lo mejor es que también la diri- El concierto de Mozart que no le gusta- música porque cuando acabo el grado giera. Además, ya había empezado a ba ni a Mozart. A ver, ¿qué más? Y ese elemental, a los doce años, entro a for- dar clases con chavales que me manda- es el número uno. Y se te pondrá mar parte de la Banda Juvenil de Valen- ba Cervera Lloret. Así que ahí estoy a delante un director que te dirá: “¡Tú, cia: ciento veinte chicos con los que los dieciséis años recogiendo otra de más piano!”. Y tú tendrás que tocar más tenía que lidiar, incluidos los padres, esas oportunidades que te da la vida. piano… “No, tú te vienes conmigo, José María Cervera Lloret. Y le dijo que sí. dejas de estudiar la flauta, empiezas Ahí aparece su primer maestro. Al principio no le dije nada porque con el violín y te vienes a Karlsruhe”. Pues sí. Un día voy con mi madre a quería consultárselo a mi maestro. ¿El violín? recoger las notas del conservatorio, en ¿Que le aconsejó? Es que él consideraba que para ser el que era alumno libre porque el plan Que aceptara sin dudarlo porque director de orquesta hay que conocer del 66 te permitía estudiar en casa y era la mejor manera de poner en prác- muy bien los instrumentos de cuerda. examinarte allí, y entramos en una cafe- tica lo que estaba aprendiendo y ya tra- ¿Y a sus padres, qué les pareció? tería a merendar. Allí estaba Cervera bajaríamos las obras que iba a dirigir. Pues que si lo decían los maes- Lloret, que se acerca muy amable y le Entonces me dice que a su hijo, José tros… Siempre estuvieron a sus órde- dice a mi madre que yo tenía madera: María Cervera Collado, luego José nes y nunca me pusieron una pega. “Mire usted, lo mejor es que empiece a Collado, lo acababan de nombrar direc- Pero el maestro Cervera Lloret me dice estudiar armonía conmigo”, le dice. Y tor musical en Karlsruhe y venía a que me vaya a París, allí hago las prue- yo que “eso es en quinto de Solfeo”. España a dar un curso de dirección en bas de flauta y las gano. Pero también “Nada, nada, lo estudias en mi casa”. Y Alicante. saco plaza en el Conservatorio de mi madre le preguntó “¿Y cómo se lo Y usted aceptó. Valencia y me hago funcionario con pago?”. Y él le contestó que con que Es que lo que él me decía iba a dieciocho años. El sueño de cualquiera me llevase a su casa en coche y me misa. Fue mi primer padre musical en en aquella época: la vida resuelta. Más recogiese al terminar la clase bastaba. una etapa importantísima de mi vida. aún cuando entro como director en la Como pedagogo me pregunto cuántas Le gustó la experiencia. Banda de Segorbe. Ese mismo año, en carreras tienen esta urgencia para deci- Me encantó. Al año siguiente fui al diciembre, daba José Collado el curso dirse; cómo los jóvenes se lo plantean, curso de Cervera Collado pero el padre de dirección. no sé, a los dieciocho. Para nosotros, quería antes presentarme al hijo porque Y ahí decide quemar las naves. en la música, es muy tarde. Por eso hay decía que ya habían hablado de mí en Allí el maestro Collado hizo que me que tener talento y suerte y saber espe- Alemania. enamorase de la dirección y de todo lo rar pero no pasarse la vida esperando. ¿Y cómo fue el encuentro? que le rodea. Y se acabó la vida tran- Como dice Mariss Jansons el momento Cervera Lloret me dice un día: “El quila. Le dije: “Maestro, me voy ya”. Y ideal es entre los sesenta y los setenta. sábado vente a repasar armonía y tráete estudié con el en Karlsruhe durante su Eso es una carrera de fondo. En fin lo que estás dirigiendo que mi hijo va a último año allí. que, a partir de aquella merienda, los venir a vernos de Alemania y así apro- ¿Y cómo resolvió lo del violín? fines de semana a Alborache, a casa del vechamos a ver qué te aconseja”. Se Collado me dijo que lo mejor era que maestro a estudiar armonía, contrapun- puede imaginar los nervios porque para estudiara con un profesor de orquesta to, fuga, composición y orquestación. los jovencitos valencianos que quería- que me explicara todo. Y así lo hice. 41 320-Entrevista.qxp_Actualidad 23/6/16 13:56 Página 42

ENTREVISTA CRISTÓBAL SOLER

¿No tenía ninguna experiencia previa? Y me decía: “Te conozco, y una cosa es der a tocar lo que sea al tempo que sea Ninguna. Y Collado me dijo que ser bueno y otra saber cuando hay que para que ningún director te diga que no aprendiera no solo las cuestiones técni- dejar las cosas claras”. La orquesta le sabes hacer lo que te pide”. Por eso es cas sino, sobre todo, el concepto del quería mucho y sentía mucho que él no tan bueno haber estado también en la músico de orquesta. Cinco años estuve quisiera renovar su contrato en Karlsru- otra parte, la del instrumentista, porque con ello. Y otra cosa que aprendí fue la he. Eran cuando entró a trabajar con la de esa forma ves lo que es ser el direc- afinación y la articulación en la cuerda. agencia Caballé y dirigía mucho a tor. Pasar de la flauta al violín fue un cam- Montserrat y a Carreras. Años después Celibidache con esos tiempos tan lentos y bio radical. Pero me di cuenta que recuerdo algo parecido, pero menos orquestas no muy buenas era capaz de aprendí lo que se debe exigir a la duro y a la inversa, a la hora de apren- conseguir lo que quisiera. orquesta, al concertino de quien depender ese punto de profesionalidad, ese O los últimos años de Bernstein. Si de buena parte la articulación. Y que protocolo. Fue en Viena en un ensayo hubiera que quedarse con una palabra hay que motivar al tutti. Los solistas les de la Filarmónica con Seiji Ozawa para definir a un director esa sería tem- das una idea, tienen su prurito y ya se recién nombrado titular de la Staatso- pi. Hay más cosas pero esa es la más encargan de trabajarse bien su fraseo y per. En partitura aparece Adagio non importante. Y luego darle a la orquesta no es cuestión de ofender innecesaria- troppo y el compás a cuatro —una un sonido propio. Pero eso está dentro mente. Desde entonces me gusta traba- negra. Ozawa lo llevaba a ocho, muy de ella. jar con el concertino, aprovechar la lento. El concertino y el primer violon- Usted trabajó con la Sinfónica de Viena. pausa en el ensayo o reunirnos días chelo, que llevaban el arco con ese Dos años como asistente. Es una antes del concierto para compartir ide- sonido tan suyo, como sin apretar, se figura fundamental porque se aprende as. A veces los maestros pasan por miran como diciendo que así, a esa lo que no está escrito. Oficialmente el encima del concertino y el trabajo debe velocidad, no llegamos nunca, mientras secretario general de la orquesta, Rainer ser muy de equipo, muy complementa- mantenían los arcos de toda su vida. Bischof —que por cierto adora España rio, no desgastarnos mutuamente. Hay Se les caía. y es aficionadísimo a la cocina y a los que ser generoso en eso y lo aprendí Y Ozawa feliz, recreándose. Y el toros—, me invitó dos años porque yo de mi maestro. primer violonchelo, que esa frase es había ganado un primer premio allí con Y el concertino le echa una mano cuando suya, de ellos, le hace un gesto, Ozawa la Orquesta de la Universidad de Valen- cuadra. pide una pausa y el chelo le dice que a cia. Me dijo que les había gustado Claro, cuando al concertino le mira cuatro mucho mi forma de dirigir. El entró en la orquesta es porque está haciendo ese Duelo de titanes. la orquesta con Rafael Frühbeck de trabajo complementario. Es tu brazo Se acaba la pausa, treinta segundos. Burgos. Le explico que he terminado derecho y le cubres y te cubre. Y si no A ver qué pasa. Pues que Ozawa dice de estudiar en Múnich con Jacques coincidimos hay que hablarlo y que el que da capo y que a cuatro. Y aquello Delacôte y me invita —en la última eta- grupo no note que hay diferencias; hay sale maravillosamente. No hacía falta pa del maestro Fedoseyev como titular- que llegar con todo bien preparado y esa genialidad. Hay que encontrar el para asistir a los ensayos, con los maes- hasta saber quién va a comentarle a la tempo justo que no existe. ¿Y cómo? tros, por ejemplo con Sawallisch, que orquesta los cambios. Mire usted, de Pues intentándolo, sabiendo dónde se había sido titular entre 1960 y 1970 y cuando yo estaba de asistente en la Sin- muere el arco o a dónde no llega el que cada vez que venía me llevaba a fónica de Viena, conservo muchos cantante. Collado me decía si estaba comer a su casa. materiales de orquesta y puedo decir cómodo con ese o aquel tempo. Y yo Sawallisch era ya palabras mayores. que ahí llevo los arcos y articulaciones le decía que sí. “Pues que sepas que es No tenía la fama de otros pero era de una de las mejores orquestas. Pero tu problema porque es una decisión un sabio. Los de la Filarmónica de Ber- no es tan fácil, cada orquesta es un tuya, del director. Pero el tempo es el lín me lo definieron muy bien un día: mundo y el concertino sabe muy bien que es”. es otra cosa. No tenía agente, era senci- si mi propuesta de arcos en algún pun- ¿Y sigue estando de acuerdo con eso? llo y austero y algo así como el último to concreto funciona o no. Y cuanto Es una cuestión delicada y que mohicano del repertorio alemán. La mejor es la orquesta más cuidado hay requiere en cada caso su reflexión por- gente de Berlín me decía que bastaba que tener. que no es lo mismo el ensayo que pre- con que levantara la mano para que se ¿Cómo era José Collado? cisa de un trabajo metódico, disciplina- mirasen y pensaran “cómo sonamos Un hombre especial, y especial en do, muy pensado, que la función, fruto con este hombre”. En el primer ensayo, todo los sentidos. Fue mi mentor. Era de un equilibrio del trabajo metódico después de verle trabajar, le dije a mi de esos maestros que se entregan a fon- con la emoción artística. La emoción mujer: “Cariño, ahora sé lo que es diri- do en su trabajo en un teatro. Recuerdo está por encima del tempo. Por ejem- gir”. Y si te ponías justo detrás de él no una nueva producción de Aida con él plo: último tiempo de la Séptima por veías nada, el movimiento era mínimo en Karlsruhe y en medio del ensayo del Giulini, que es un director que siempre mientras en la música estaban constan- ballet sale el coreógrafo para decirle me ha enamorado. La coda furiosa de temente pasando cosas, todo salía de que estaba dirigiendo muy rápido. Y va Beethoven, la tormenta que esperába- dentro. Y llegabas a la cantina y te decí- él y le dice a la orquesta: “Todos con- mos: nunca he oído ese movimiento an: “Es que es nuestro padre, todos migo y aún más rápido”. Los bailarines con tanta energía, el doble de lento de hemos llegado aquí con él”. El respeto se preguntaban qué pasaba y vuelve a lo que solías escuchar pero mucho más suyo al indicar cualquier cosa, al hablar salir el coreógrafo a recriminarle el tem- emocionante. Un amigo que estudiaba con la orquesta despertaba auténtica po. Collado rompió la batuta y le dijo clarinete en Berlín con Brandhofer me veneración por su sabiduría y su gene- que desde cuando un coreógrafo le iba comentaba que le pedía hacer determi- rosidad. Y siempre parco a la hora de a imponer un tempo. “Los tempi son nadas frases de clarinete de una sinfo- hablar. míos”, dice. La orquesta le aplaude y nía a tempo cada vez más rápido, y más Conocería unos cuantos grandes más. asunto concluido. y más. Y él le pregunta: “¿Pero por qué, Pues sí. Prêtrê, por ejemplo, con ¿Y usted aprendía de cosas así? maestro?”. Y Brandhofer le contesta: unas maneras muy distintas y una per- Vamos a ver. Es que tenía muy “Pues porque si quieres ser un buen sonalidad muy especial. Y a Harnon- buen humor. Los dos éramos escorpio. músico de orquesta tendrás que apren- court, con el aprendí lo fundamental 42 320-Entrevista.qxp_Actualidad 23/6/16 13:56 Página 43

ENTREVISTA CRISTÓBAL SOLER Javier del Real

que es estudiar las obras desde las hay cantantes que me han invitado para orquesta se negociaba revisarlos con el fuentes originales. Y a Mariss Jansons que les escuche. Y nunca he escuchado quinteto de cuerda y el pianista o con que me comentaba que a veces en las un preludio de La verbena de la paloma el viento y el pianista. Emilio Casares, partituras seguía indicaciones muy par- así, y con una orquesta de 25 músicos. con el que siempre he sido muy franco, ticulares de su padre, Arvid Jansons, Ya hemos cerrado la programación de y recién entrado, me comenta que la pequeñas cosas, mínimas pero que se este año pero yo quiero que vengas al gente habla de que trabajamos mal con notan. Y él decía: “Son licencias de mi Teatro de la Zarzuela a hablar con Luis esos materiales y llegamos a un acuer- padre”. Olmos”, que entonces era el intenden- do. No en balde el Teatro de La Zarzue- En realidad, salvo las etapa de una década te. “Puedes venir como segundo direc- la era el cliente más importante de esas con Collado y de Delacôte en Múnich, tor de una producción con muchas fun- ediciones y se decidió bajar el porcenta- usted aprende por libre. ciones”. Y yo le dije que encantado. Y je de derechos en razón de que había Pues en cierta medida sí. Me pre- empezamos así, como invitado. La gen- que revisar las ediciones. Y en algunos guntan mis alumnos cómo “hacer carre- te que trabajó conmigo estaba encanta- casos pedí que en las reediciones figura” y tengo que contestarles que pre- da y los cantantes agradecían el trabajo rara mi nombre como revisor porque gunten a otro, que yo no soy el más cuidadoso con respeto a la voz. Un día eso da una garantía a quien deba dirigir adecuado para responder. Luis Olmos me plantea que se jubila la obra de que se puede hacer sin pro- Y llega La Zarzuela. Miguel Roa, que me puede ofrecer algo blemas. La edición de Galanteos en Estando en Viena yo había dirigido muy precario, ser director musical al Venecia es muy correcta pero yo hice ya algo de zarzuela. Un día me llamó año siguiente y que luego dependería una revisión de fraseo, de estilo, que Fernando Poblete, que tenía buenas del nuevo director artístico. Aquello facilita mucho las cosas. Emilio me referencias mías de músicos de la duró cinco años. Cuando nombraron a decía “es que tu pones ahí tantas cosas orquesta que organizaba para las zar- Daniel Bianco como nuevo director, que al final parece que eso es algo para zuelas que se estaban haciendo en los que en principio contaba conmigo, le uso personal”. En absoluto. Lo que Jardines de Sabatini y en el Fernán dije que prefería seguir colaborando quiero es que en China se interprete Gómez en Madrid. Muchos de esos como invitado. Él me comprendió. igual que aquí y poner lo que tiene que músicos que le habían dado esas refe- Estaba bien terminar así después de poner porque no es lo mismo una rencias habían formado parte de la una etapa maravillosa. orquesta del XIX que las de ahora: antes orquesta de la Universidad de Valencia, Como director musical, y con Paolo Pina- en los trombones que eran más peque- donde estuve de titular desde 1955, monti, recupera patrimonio, revisa edi- ños el compositor ponía dos ff pero si cuando se fundó, hasta 2010 y que me ciones y se mete en ese mar proceloso de ahora pones dos ff, es demasiado… hoy vino maravillosamente para probarme. quien ninguno de ustedes quiere hablar en día en toda la dinámica de los meta- El caso es que empezamos con La ver- que son las ediciones críticas. les hay un punto o dos menos de lo que bena de la paloma. Yo no tenía apenas Podemos hablar. Al final se llegó a se escribía en épocas anteriores. zarzuelas en mi discoteca, porque venía un acuerdo. Yo hablo con Paolo cuan- Aquello de las manchas de chorizo en las de donde venía, más bien sinfónico ale- do llegué el primer día sobre unos partituras… mán y ópera italiana. Al terminar me materiales que generaron un verdadero Pues sí, La Tempranica por ejem- viene al camerino una señora rubia que caos y decidí que no me iba a volver a plo. Pero mejor con manchas de chori- me dice: “No sé si me conoce. Soy Mar- pasar, que si tengo que volver a revisar- zo que, por lo menos, se podían tocar. ga, la jefa de producción del Teatro de lo todo, lo reviso y además gratis. Con Lo que quiero decir con ello, es que la Zarzuela y he venido aquí porque medios o sin ellos, antes de llegar a la siempre es mejor interpretar la obra 43 320-Entrevista.qxp_Actualidad 23/6/16 13:56 Página 44

ENTREVISTA CRISTÓBAL SOLER

desde la fuente original o social. Los Civibox te decí- el manuscrito que una edi- an que el día más intere- ción no revisada. sante son los viernes por la

¿Cómo fue su relación con Javier del Real tarde, para todos. Y que Paolo Pinamonti? una orquesta actuara en Paolo tiene una ver- siete sitios a la misma hora tiente que yo admiro y el mismo día solo se muchísimo, que es la de podía hacer dividiéndola hacer cosas nuevas y recu- en siete grupos, lo que nos peraciones. Gracias a su venía muy bien para traba- perspicacia se abrió el tea- jar por grupos de cámara. tro a cosas como La gran Otras veces desembarcaba duquesa de Gerolstein en la orquesta por ejemplo en la tradición de los estrenos Estella, porque la OSN no parisinos que pasaban es solo de Pamplona. Se enseguida a Madrid. Paolo había hecho antes esas rompió muchos tabúes a salidas pero había que dar- pesar de que se le atacó le un gran empujón. De antes de saber cómo iba a vez en cuando el concierto trabajar. de Baluarte se repetía en Deja usted la zarzuela y Tudela, en Estella… pero amplía el horizonte. ¿En qué la idea era estar un semana repertorio se mueve mejor? en la ciudad donde se des- Todos los días lo pien- embarcaba y ocupar todas so, todos los días me pre- las instituciones y la propia gunto cuál es mi reperto- calle, desde hospitales o rio. Pues el gran romanti- centros de la tercera edad cismo, desde luego, pero hasta los balcones en la buscando un equilibrio calle. Era la fuerza de la entre lo que más me gusta música en vivo y el éxito y lo que debería dirigir por fue enorme pero al año formación o por idiosincra- siguiente hay un cambio sia. Entre el deseo y la rea- de gerencia y llegan tam- lidad una de las cosas que hay que cui- que había ido aprendiendo, como un bién ideas distintas. Ahora termina mi dar es defender con más amplitud el péndulo que lo lanzas, que se mueve… contrato como primer director invitado. género español hablando en sentido no sé si ya estará en el centro. Yo me Bueno, es un trabajo que está ahí, amplio pero poniéndolo en valor. movía muchísimo y sudaba en los ensa- hecho y creo que bien hecho. Hacer Granados al lado de Ravel — yos, tenía veinte años. Me decía mi ami- ¿Cómo se le ocurrió fundar la Asociación como dirigiré en Valencia la próxima go el trompeta Roberto Bodí: “Te veo Española de Directores de Orquesta? temporada— mejor que un monográfi- mucho más tranquilo. Ahora en vez de Pues porque es importante dar a co Chapí. Y dedicar a nuestro reperto- dar un salto mueves la muñeca”. “Es conocer a la sociedad la dirección de rio una parte importante de nuestro tra- que me pillas en el otro lado del pén- orquesta. Punto final. ¿Cómo lograrlo? bajo: todos, desde colegas a programa- dulo”, le contesté. Pues con ilusión que se traduzca en dores. Y dando yo el primer paso. Hay Hábleme del Proyecto con la Orquesta conferencias, actividades que al princi- que seguir esa línea de patrimonio más Sinfónica de Navarra. pio eran bastante específicas y ahora nueva creación y equilibrarlo con el Me llamó el entonces gerente, Flo- son más divulgativas. No es fácil, por- resto. Con la Orquesta de RTVE haré la rentino Briones, para un proyecto pilo- que estas cosas generan escepticismo próxima temporada José Luis Turina to porque decía que yo tenía un perfil entre nosotros mismos pero ahí esta- más Scriabin, que me entusiasma, y un entusiasta. Nos ponemos en verano a mos. Con socios de honor como López Hindemith, que para mí es el epítome trabajar en OSN social. La orquesta ya Cobos, Juanjo Mena o Enrique García del equilibrio expresivo y formal. Hare- tenía actividades de ese tipo pero él Asensio, abriéndonos a los estudiantes mos Matías el pintor pero podía haber quiere un gran proyecto. Trabajamos de último año de dirección y a los Ami- sido Nobilissima visione. Es un hombre duro, era en 2013, y el proyecto básico gos de AESDO. muy espiritual y se le conoce poco era el de Carnegie Hall que ya había ¿Cuotas de contratación? aquí, siempre busca la trascendencia. traído la OSPA y que nos pareció muy Nada de cuotas. Somos Asociación ¿Cuesta ese equilibrio? currado. Eso fue el pedagógico. Otra Española, no Asociación de Directores El equilibrio está en que el director pata fue el social. Queríamos acercar la Españoles. debe cuidar, dominar, el gran reperto- orquesta a la ciudadanía a través de ¿Qué proyectos espera cumplir próxima- rio sí o sí. Por formación yo debo cui- Civivox, que son las casas de cultura y mente? darlo y más ahora cuando me doy necesitábamos una actividad piloto que Llevar el Pinocchio, que es un cuenta que estoy donde tenía que estar, se pudiera extrapolar a otras ciudades espectáculo maravilloso, fuera de que me perfeccioné en la escuela de de Navarra. Y cuando organizamos los Madrid; proyectos en Valencia, un Franco Ferrara de mi maestro Collado, siete grupos Civibox, que al fin son gru- encuentro con la JONDE con patrimo- luego con Jacque Delacôte, que tam- pos de cámara, pensamos que se podía nio español y nueva creación y hacer bién fue flautista y valoraba la práctica malinterpretar: ¿por qué pago una con ello un documental; volver al Tea- de dirigir como Swarowski, quien pen- orquesta y me mandan un grupo tro de La Zarzuela. Y en 2018, Finlan- saba que no necesariamente hay que pequeño? Y la pregunta es muy perti- dia, Noruega y Japón. Lo vamos viendo. partir del piano. Y la escuela de Dela- nente pero lo que había que demostrar côte me llevaba a reflexionar sobre lo era que la orquesta es una necesidad Luis Suñén 44 320-Entrevista.qxp_Actualidad 23/6/16 13:57 Página 45

20016/17

ÓPERA ÓPERA VERSIÓN CONCIERTOT DANZANZA BNS / JULIO BOCCA TEUZZONE COPPPÉLIAÉ LA FLAUTA MÁG Á GICA ANTONIO VIVALDIA 16, 17, 7, 18 y 20 de diciembre 2016 DIE ZAUBERFLÖTE Febrero 2017 24 y 25 IT DANSA ANSA 28 y 29 de enero 2017 WOLFGANG AMADEUS MOZART 4 de febrero 2017 Septiembre 2016 12, 13, 15, 16 y 17 BALLETET PRELJOCAJ THAÏS 8, 9, 10 y 11 de febrero 2017 JULES MASSENET Marzo 2017 1 y 4 EL PETIT ETIT LICEU MACBETH ARIAA KADABRA 16/17 GIUSEPPE VERDI LA VIUDA 16, 222 y 23 de octubre 2016 Octubre 2016 7, 8, 10, 11, 13, 14, 16, 19, 20, 22 2 y 23 EL SU UPERBARBER DE SEVILLA ALEGRE 19 y 20 de noviembre 2016 DIE LUSTIGE WITWE LA PE ETITA FLAUTA MÀGICA À FRANZ LEHÁR 17, 226 y 27 de diciembre 2016 Julio 2017 27 L’OCELL’ELL PRODIGIÓS LE NOZZE DI FIG GARO 18 y 19 de febrero 2017 WOLFGANG AMADEUS MOZART CONCIERTOS Y RECITALES LA CA ASA FLOTANTA Noviembre 2016 7, 10, 12, 14, 16, 19 y 20 25 y 26 de febrero 2017 DMITRI HVOROSTOVSKY 6 de noviembre 2016 ELS MÚSICSM DE BREMEN 25 y 26 de marzo 2017 SIMON KEENLYSIDE 1 y 2 de abril 2017 18 de noviembre 2016 ELEKTRA GUILLEMLEM TELL RÉQUIEM DE MOZART 6 de mayo 2017 RICHARD STRAUSS 15 y 17 de noviembre 2016 Diciembre 2016 7, 11, 15, 19 y 23 ELS PASTORETSA VENTTA DE LOCALIDADES 17 y 18 de diciembre 2016 liceubarcelona.catbarcelona.cat SONDRRA RADVANOVSKYA app 22 de diciembre 2016 Taquiailla. La Rambla 51-59 WERRTHER CONCUURSO TENOR VIÑAS Vídeo de temporada emporada JULES MAS SENET 20 y 22 2 de enero 2017 GREGOORY KUNDE Enero 2017 15, 17, 18, 19, 23, 24, 25, 27, 28, 29 y 31 12 de febrero 2017 Febrero 2017 1, 3 y 4 JOYCE DIDONATOT & IL POM O D’ORO 4 de junio nio 2017 CICLO CHAIKOVSKYC QUAARTETT 25 de mayo 2017 LUCA FRAN NCESCONI 1 de junio nio 2017 Febrero 2017 22, 26 y 27 | Marzo 2017 2 y 3 RIGOOLETTO GIUSEPPE VVERDI Marzo 2017 221, 22, 24, 25, 26, 28, 29 y 30 Abril 2017 1, 2, 3, 5 y 6 EL HOLANDÉS ERRANTE DER FLIEGE ENDE HOLLÄNDER RICHARD WAGNERA Mayo 2017 2, 6, 10, 14, 18, 22, 26 y 28 LA FILLE DU RÉGIMENT GAETANOA DONIZETTI Mayo 2017 16, 19, 21, 24, 27 y 29

DON GIOVANNANI Foto: Stephan Zaehring WOLFGANG AMADEUS MOZART | Junio 2017 199, 20, 21, 22, 26, 27, 28 y 30 | Juliol 2017 1 y 2 alomar DDiseño: Lluís Pa Ll P IL TRO OVATORET GIUSEPPE VVERDI Julio 2017 177, 18, 20, 21, 23, 24, 26, 28 y 29 Una t‘emporada na Orquesta Sinfónica y Coro del Gran Teatree del Liceu que apasio 320-Entrevista.qxp_Actualidad 23/6/16 13:57 Página 46

D I S C O S EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE JULIO La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

BEETHOVEN: STEFFANI: Sinfonías 1-9. Caro Amor (duetti da camera). CORO Y ORQUESTA DE LA EUGENIA BOIX. CARLOS MENA. FORMA RADIODIFUSIÓN BÁVARA, CHRISTIANE ANTIQVA. Director: AARÓN ZAPICO. KARG, MIHOKO FUJIMURA, MICHAEL WINTER&WINTER 910 231-2. SCHADE, MICHAEL VOLLE. a interpretación es superlativa Director: MARISS JANSONS. L tanto en el aspecto vocal como en 3 DVD ARTHAUS MUSIK 102175-77 el instrumental. Boix se consagra Un ciclo Beethoven rejuveneci- aquí como una de las mejores do que supone una novedad y voces femeninas españolas y un soplo de aire fresco para los Mena confirma, por si a alguien amantes de estas obras. Digamos aún le quedara alguna duda, el también que éste ha sido el permanente momento de gracia mejor legado sinfónico de Jan- por el que atraviesa. E.T. Pg. 61 sons para el disco. E.P.A. Pg. 67

ELGAR: EL PIANO OLVIDADO. Sinfonía nº 1 en la bemol mayor, Obras de Julián Bautista, Gustavo op. 55. STAATSKAPELLE DE BERLÍN. Pittaluga, Juan José Mantecón y Director: DANIEL BARENBOIM. Salvador Bacarisse. DECCA 478 9353 JORGE ROBAINA, piano. 2 CDS IBS CLASSICAL IBS 12016 No hay versión en la que se escuchen más cosas, el contra- Las técnicas de ataque, el manejo punto sea más evidente, los pla- del pedal y el consiguiente fra- nos están mejor aclarados, entre- seo, le recreación expresiva, el lazados según convenga. Baren- tinte, el colorido, el acento justo boim ha conseguido unirlo todo y dado a cada una de las obras... firmar un disco verdaderamente Grabación imprescindible y rara, excepcional. C.V.W. Pg. 57 sobre todo por la composición de Bacarisse. A.R. Pg. 64

LECLAIR: LIVE FROM BUENOS Scylla et Glaucus. EMÖKE BARATH, AIRES. ANDERS J. DAHLIN, CAROLINE MUTEL. Obras de Schumann, Debussy y LES NOUVEAUX CARACTÈRES. Bartók. MARTHA ARGERICH Y DANIEL Director: SÉBASTIEN D’HÉRIN. BARENBOIM, piano. 3 CDs ALPHA 960 DG 479 5563 Para ser la única ópera de Leclai- Como dijo Barenboim en cierta re, estamos ante una verdadera ocasión, “nos colgamos del pri- obra maestra y la versión que nos mer sonido y con la música reco- presenta Sébastien D’Hérin es rrimos juntos un viaje hasta el impecable. Junto a una dirección final”. Bien podía explicar esta briosa, que se recrea en los rit- frase el encuentro entre estos dos mos danzables, esta producción genios del teclado. J.P. Pg. 65 se convierte en una opción irrechazable. A.M.M. Pg. 58

MAHLER: Siete Canciones de “Des Knaben Wunderhorn”. Sinfonía nº 5. MATTHIAS GOERNE. ORQUESTA DEL FESTIVAL DE LUCERNA. Director: ANDRIS NELSONS. DVD ACCENTUS ACC 20354 Nelsons hace una recreación, personal, coherente, perfectamente cohesionada y magistral- mente interrelacionada en sus mil y un matices expresivos. Un Mah- ler ardiente, amplio y poderoso. E.P.A. Pg. 66 46 320-Estudios.qxp_Actualidad de Discos 23/6/16 0:07 Página 47

ISCO Daño XXXi – nº 320 – Julio/agosto 2016S Eric van Nieuwland

Classical:NEXT, haCia la CoNsolidaCióN

or segundo año consecutivo, Rotterdam ha sido el escenario de Classical:NEXT, la feria internacional de la música clásica P que echó a andar hace cinco años cuando gran parte de los profesionales del sector optaron por una pacífica escisión del legendario —y en los últimos tiempos, un tanto obsoleto— MIDEM, para crear un encuentro anual más concentrado, específi- co y acorde con los nuevos tiempos. El enorme auditorio y palacio de congresos de la ciudad holandesa, conocido como De Doelen, ha sido de nuevo el marco elegido para el evento; demasiado enorme, quizá, para un sector que, si ya de por sí representa una pequeña porción del conjunto de la industria musical, ha ido enco- giéndose aún más en los últimos años por efecto de la crisis, la sUMaRio general y la del propio sector. No obstante, un cierto optimismo se respiraba en el ambiente. La muerte anunciada del formato físico no sólo no ha acabado de consumarse, sino que, según afirman algunos de los más relevantes productores independientes, se aCTUalidad: advierten ciertos síntomas de recuperación del CD, a los que hay ClassicalNext ...... 47 que sumar la siempre sorprendente segunda reencarnación del vinilo. Son precisamente los modelos de negocio basados en lo digital aquellos que siguen en cuestión. Durante la feria planeaba ENTREVisTa: como un fantasma la reciente compra de Qobuz, el gigante francés Pacho Flores ...... 48 de descargas y música en streaming, por la también francesa Xan- drie, tras años de debacle financiera. Sigue siendo difícil prever de REFERENCias: qué modo acabará despejando el mundo de la música grabada todas las incógnitas que todavía lo atenazan desde el advenimiento Rossini: Ciro en Babilonia. F.F...... 50 de los formatos digitales. Mientras tanto, la actividad de los propios artistas y de las agencias de conciertos se ha incorporado al trajín EsTUdios: de la feria —a diferencia del MIDEM, centrado casi exclusivamente Satie: Un tesoro histórico. S.M.B...... 52 en el mundo del disco— aportando una rica y muy bienvenida Satie: Música completa para piano. S.M.B.. . . 53 variante al NEXT. Por último, cabe lamentar la ínfima presencia española en la edición 2016, cuya representación oficial se redujo a un stand de… la Generalitat de Catalunya; por lo demás, apenas disCos de la a a la Z ...... 54 una distribuidora, un par de agentes, la Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua (GEMA) y alguna que otra empresa dVd de la a a la Z ...... 66 de música digital. Y, naturalmente, Scherzo, un año más socio colaborador del primer evento mundial de la industria de la clási- ca, que el año que viene volverá a celebrarse en la ciudad portua- ÍNdiCE dE disCos CRiTiCados...... 68 ria holandesa. 47 320-Estudios.qxp_Actualidad de Discos 23/6/16 0:07 Página 48

D DI SI CS OC OS S ENTREVISTA PACHO FLORES: “la TRoMPETa TE oBliGa a sER TRaNsGREsoR”

la trompeta le faltan acepciones en el diccionario cuando suena en manos del venezolano Pacho Flores (San Cristóbal, 1981), músico inquieto y motivo de orgullo del Sistema de José A Antonio Abreu. Se curtió en el repertorio orquestal a las órdenes de Gustavo Dudamel como primer trompeta de la Simón Bolívar y, tras hacerse con el Premio Maurice André y recorrer las grandes salas de concierto como solista, debuta ahora como artista exclusivo de Deutsche Grammophon con Cantar, un surtido de 16 obras barrocas (y dos contemporáneas) con un denominador común: ninguna ha sido compuesta originalmente para trompeta. La Konzerthaus de Berlín y Christian Vázquez flanquean a Flores en este sensacional registro en el que todo suena a nuevo. La clave está en la “voz”, que el solista modula y reformula con nueve instrumentos diferentes. Foto: Juan Martínez

¿Cómo recuerda su primer gran trompetista, además de Más bien fui yo quien, a Estaba mi padre conmigo el contacto con la trompeta? director de la banda municipal base de insistir, conseguí que día en que Abreu me escuchó Nací en una región de los del Estado de Táchira, donde me diera audiencia (risas). tocar y recuerdo que se montó Andes venezolanos con gran di mis primeros pasos como Tenía 15 años cuando me pre- un gran alboroto. Porque, tras afluencia de bandas de música músico. sentaron al fundador del Siste- la audición, le dijo a mi padre y una larga tradición de instru- Un buen día, el gran José ma. Jairo Hernández, trompe- que me tenía que quedar en mentistas de viento. Mi padre, Antonio Abreu se cruzó en su tista de la Simón Bolívar, me Caracas. Y así fue, ya no regre- 48 Francisco Flores Díaz, fue un camino… ¿O fue al revés? ayudó a preparar la audición. sé más a San Cristóbal. Me 320-Estudios.qxp_Actualidad de Discos 23/6/16 0:07 Página 49

D DI SI CS OC OS S ENTREVISTA

nombró primer trompeta de ¿En qué sentido Eric Aubier le te me ayudó a estudiar la par- gira de conciertos por Norue- una de las orquestas juveniles ayudó a depurar y perfeccio- titura teniendo en cuenta las ga y Austria con la Arctic Phil- del Sistema. Fue una época de nar la técnica? respiraciones de la voz, de harmonic bajo la dirección de cambios importantes, de Aubier, a quien conocí en manera que no se alterara el Christian Lindberg en la que aprendizaje constante, de Venezuela tras mi paso por discurso melódico. El fliscor- interpreté su Concierto para adaptación a la vida en la gran París, fue uno de los alumnos no, que es mi instrumento trompeta y orquesta ‘Akbank ciudad… aventajados de André, unos de favorito, tiene una voz noble, Bunka’ a nuestro paso por el ¿Cuál diría que fue la gran lec- sus mayores discípulos. Me rica, aterciopelada, llena de Festspielhaus de Salzburgo y ción aprendida en el Sistema? enseñó a explotar mi talento colores, cálida… siempre digo el Musikverein de Viena. Sin duda, la disciplina, una más allá de los cánones esta- que es la viola de las trompe- ¿Cómo describiría su estilo en actitud que me ha ayudado a blecidos para el trompetista de tas. Estoy muy contento por el relación a su formación clási- crecer, a convertirme en un orquesta, ser más lírico con el resultado del Agnus Dei, sobre ca, sus orígenes latinoameri- músico integral, en una perso- instrumento y me transmitió la todo después de haber recibi- canos y su sintonía con el na que siempre se ha tomado inquietud por cultivar un estilo do numerosas felicitaciones jazz? la música en serio. parecido al de un cantante. de cantantes que han oído la Me gusta pensar que estoy ¿En qué momento se planteó ¿Cómo recuerda las sesiones voz de la trompeta y les ha a la vanguardia de la creación el salto de la orquesta al atril de grabación de Cantar en la gustado. musical. La trompeta te obliga solista? Konzerthaus de Berlin? ¿Qué nos puede decir de las a ser transgresor y los trompe- Siempre soñé con dar el Al frente de la orquesta cadenzas del Concerto de tistas debemos ser versátiles, salto. Con 12 años, mientras estuvo Christian Vásquez, con Johann Baptist Georg Neruda? aclimatarnos a los distintos escuchaba las grandes graba- quien coincidí en las filas del La idea era demostrar el ambientes musicales, empe- ciones de trompetistas que mi Sistema cuando era violinista. gran potencial del corno da zando por la tradición clásica, padre ponía en casa, quería Viajé varias veces a Berlín para caccia, que Mahler emplea, siguiendo por el jazz, la músi- ser como ellos. Pero primero trabajar con el productor del por ejemplo, en el tercer ca latinoamericana y, por es necesario haber pasado disco, Philipp Nedel, en el movimiento de su Tercera sin- supuesto, el flamenco, que es por el ámbito de la orquesta y concepto del mismo. Lo graba- fonía. Se ha dejado de usar mi gran cuenta pendiente. la convivencia con otros mos en cuatro días, un tiempo por ser un instrumento un tan- ¿Obedece su residencia en músicos. Gracias al Sistema récord si tenemos en cuenta to desequilibrado, pero tiene España a razones musicales? todo ese cúmulo de experien- que empleo nueve trompetas un timbre muy particular. Se Si hace años decidí mudar- cias, horas de ensayo e inter- diferentes. suele remplazar por la corneta me a Valencia fue precisamen- cambio de opiniones dejaron ¿Cuál fue el criterio a la hora o el fliscorno. En el disco te por la proximidad de la un poso en mí. Porque no de seleccionar las obras del empleo un corno da caccia Casa Stomvi. No sólo toco hay mejor aprendizaje que la disco? con un diseño nuevo gracias a trompetas fabricadas exclusi- práctica, el ensayo y el error. Junto con los productores una cuarta válvula que me da vamente para mí por esta Hasta que un día miras atrás y de Deutsche Grammophon, un registro de una octava gra- prestigiosa firma española, te das cuenta de cuánto has hice una selección previa de ve adicional donde puedo también participo en el desa- aprendido. partituras fijándome solo en su conectar con el registro de rrollo de sus instrumentos. Más allá de mitos y leyendas, belleza musical, sin atender a tenor. Vicente Honorato, fundador ¿cuáles fueron sus referentes? las especificidades del instru- ¿Cómo dialogan las obras de Stomvi, ha sido mi gran Así, de memoria, citaría al mento. Todos nos sorprendi- contemporáneas (Soledad de mentor, mi segundo padre y mexicano Rafael Méndez, en mos al comprobar que ningu- Efraín Oscher y Soy tu ayer una de las personas que más cuyas manos me puso mi na de las obras resultantes de Álvaro Paiva) con el resto han influido en mi carrera padre; Arturo Sandoval, un habían sido compuestas origi- de piezas barrocas? musical. No hay ninguna duda referente de la música latina; nalmente para trompeta. Así Soledad fue compuesta de que Stomvi es a la trompeta el canadiense Maynard Fergu- que el disco es, en realidad, originalmente para una obra lo que Stradivarius a los violi- son; mi profesor Eric Aubier, y una recopilación de obras de teatro infantil, Monstruos, nes. En ese sentido me siento por supuesto el gran Maurice para voz, violín, piano, guita- que se estrenó en Bremen en como un piloto de Fórmula 1 André. rra, oboe, órgano… versiona- 2011. La primera vez que que, además de entrenar ¿Cómo fue recibir en París el das o adaptadas a diferentes escuché esta partitura, llena de muchas horas, cuenta siempre prestigioso Premio Maurice trompetas. sincopados que recuerdan a con un coche ganador. André de manos del propio ¿Hasta qué punto ha querido los tangos de Piazzola, supe Se curtió en el repertorio trompetista? reivindicar el instrumento? que la incluiría en uno de mis orquestal a las órdenes de Fue un sueño hecho reali- Más bien he querido inno- proyectos futuros. Al final de Gustavo Dudamel como pri- dad. Me acuerdo perfecta- var, demostrar que la trompeta la pieza, Oscher recurre a una mer trompeta de la Simón mente de ese 18 noviembre es un instrumento versátil y serie de variaciones virtuosísti- Bolívar. ¿Cuánto le debe su de 2006. Ese mismo año, en dinámico que puede con todo. cas que le dan un aire como instrumento a las sinfonías de febrero, falleció mi padre. En el disco utilizo nueve ins- de tango barroco. Soy tu ayer Mahler? Una de las últimas cosas que trumentos, cada uno con tim- está incluida en mi primer dis- Mucho, muchísimo. En sus me dijo fue que siguiera bre y carácter muy particular: co, La trompeta venezolana sinfonías la trompeta no es un ensanchando mi horizonte la trompeta en si bemol, la [Guataca Producciones, 2009], mero instrumento de relleno. musical. Venía de una buena trompeta en do, la trompeta y aunque está grabada con ¿Le veremos algún día en la racha, había ganado varios en re, la trompeta en mi fliscorno está pensada para la portada de un disco de jazz? premios importantes, pero el bemol, la trompeta en fa, el voz de un cantante, tiene Depende de lo que enten- Maurice André era algo espe- piccolo en si bemol, el piccolo incluso letra propia. damos por jazz. La improvisa- cial. Durante la gala de entre- en la, el fliscorno y el corno ¿Qué interés despierta hoy la ción, otra de las señas de iden- ga del galardón, André se me de caza… El disco podrá gus- trompeta entre los composi- tidad del jazz, forma parte de

Foto: Juan Martínez acercó para felicitarme y me tar más o menos, pero nadie tores? mi ADN como intérprete. Pue- di cuenta de que estaba llo- podrá decir que es monótono Se compone mucho para do tocar sin partitura todo tipo rando. Se sabía enfermo y se o aburrido. En el programa trompeta y, en general, para de música latinoamericana: sentía muy triste porque no hay varias sorpresas, como un instrumentos de viento-metal. tango, bossa nova, samba, volvería a entregar un premio. homenaje al barroco español Además, mantengo una rela- chorinho, merengue… Mi pri- Me regaló dos consejos: no en la obra para guitarra de ción muy estrecha con una mer disco, La trompeta vene- dejar de hacer música con el Santiago de Murcia. serie de compositores: Sergio zolana, no es otra cosa que corazón y plantear mi carrera ¿Cómo preparó la “voz” del Bernal, Roger Boutry, Giancar- un surtido de improvisaciones. a largo plazo, sin prisas por instrumento para el Agnus lo Castro, Santiago Báez y ¿Jazz? Quién sabe… llegar a ningún sitio y con Dei bachiano? Juan Carlos Núñez, entre mucha disciplina. Un amigo germanoparlan- otros. Vengo de realizar una Benjamín García-Rosado 49 320-Estudios.qxp_Actualidad de Discos 23/6/16 0:07 Página 50

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Gioachino Rossini CiRo iN BaBiloNia

La quinta ópera de Rossi- en una juerga los vasos sagra- de apoyo a este terceto princi- siempre según Rossini. En esta ni, Ciro in Babilonia, su dos israelíes, fue compuesto pal, aunque Zambri, un prínci- obra aparece ya un temporale, segunda de argumento para el tenor Eliodoro Bianchi, pe de Babilonia, inicie la obra en la escena cumbre del casti- serio y primera en repre- presencia fugaz en la obra ros- con un cantabile con coro, go a Baldassarre, marca de la sentarse (la anterior, siniana (cantaría luego en participe en un atractivo cuar- casa como bien se sabe por los Demetrio e Polibio, com- alguna ocasión Carlo en teto muy típico del compositor que luego aparecieron más puesta en 1810 proba- Eduardo e Cristina) pero que, (Guardie. Olà) y luego cuente extendidos en otras obras del blemente, se daría a considerando la escritura vocal con algunas frases destacadas. compositor hasta el Guillaume conocer después) vio la a él concedida, este cantante Asimismo, Arbace, el capitán Tell. luz en el Teatro Comu- bergamasco (Bérgamo fue un del ejército asirio, y Daniello Hasta tiempos recientes nale de Ferrara (donde el cierto tiempo tierra de tenores: cuentan con momentos solis- esta partitura “bíblica” no compositor había antes Donzelli y Rubini) puede con- tas; el primero una pomposa obtuvo consideración. Algunas REFERENCias trabajado de maestro al siderarse que compartía virtu- aria (Avrai tu per vendetta), de arias fueron grabadas por Ewa cembalo) el 14 de marzo des con posteriores bariteno- mayor exigencia de agilidad Podles y Ann Hallenberg. Se de 1812. Su composición se res rossinianos tipo Andrea (con un único y complicado escenificó en Tourcoing sitúa, pues, entre L’inganno Nozzari. salto de octava) y estilística que (1992), en impensable recupe- felice y La scala di seta, dos Mayor relación con el de otras condiciones; el segun- ración de Jean-Claude Malgoi- farsas en un acto. mundo rossiniano mantuvo la do, con otra muy cortita y de re que luego la llevó a los La presencia de Ciro en soprano Elisabetta Manfredini, reducida responsabilidad, más Champs-Elysées parisinos los repertorios fue escasa, primera intérprete de Amira ya propia de una obra cómica, De’ (2008), además de Savonna, superada por otras obras pos- que también estrenaría Aldimi- nemici le spade. Merece espe- Bad Wildbad y Pesaro inevita- teriores de Rossini de idéntico na en Sigismondo y Adelaide cial consideración el caso del blemente. Estas tres últimas carácter, por ejemplo Tancre- di Borgogna, siendo igualmen- personaje de Argene, la típica ejecuciones han sido registra- di, de la cual Ciro es un deci- te una aplaudidísima Amenai- confidente del papel femenino das y forman parte de estas sivo embrión. Su presencia de de Tancredi. Estas heroínas principal. La cantante contrata- líneas, motivadas expresamen- por tanto en la disco-videogra- desgraciadas, y por ello da, Anna Savinelli, según pala- te por la recuperación de la fía es modestísima, lo cual sufrientes, le iban como anillo bras de Rossini, aparte de ser última de ellas en el Rossini puede permitir al disponer de al dedo. Dato curioso en la “más fea de lo tolerable”, úni- Opera Festival de la ciudad tan reducida documentación carrera de esta boloñesa es camente podía cantar bien una nativa del compositor, verano extender la presente nota con que, con el paso del tiempo, nota de su registro, el si bemol de 2016. otros datos complementarios, en la ópera rossiniana Eduar- central. Por ello le escribió un La pionera, representación normalmente ajenos a las do e Cristina, llegaría a cantar aria di sorbetto, Che disprezza en el Teatro Chiabrera de motivaciones de este tipo de comentarios. Aparece en ella el primer papel destinado a una contralto in travesti, Ciro, punto de partida a otras entidades mucho más ricas y completas como son Tan- credi, Malcolm o Arsace, por citar las tres más inme- diatamente destacables y que aparecen durante toda la producción italiana de Rossini. Fue Ciro la soberbia Maria Marcolini, intér- prete asimismo de otras heroínas del pesarense, quien en cierta ocasión le añadiría una página de lucimiento para que la incluyera en una ópera, Il trionfo di Quinto Fabio, original nada menos que del abuelo de Puccini, Gia- como. Parte, la de Ciro que, por supuesto, necesita una cantante de medios Ciro in Babilonia, de Rossini, en el Festival de Pesaro de 2012 amplios y un desplegado virtuosismo, características los dos papeles, uno que es de gl’infelice, donde solo estaba Savonna en 1988 (sello Hunt), que poseía en abundancia la contralto musico, otro de obligada a cantar dicha nota, está dirigida con bastante bue- contralto florentina. O sea soprano ligera. Eran otros dando a la orquesta un trabajo na mano por parte de Carlo poderío y agilidad vocales a tiempos… Amira conviene a más elocuente que el otorgado Rizzi pese a no contar con ele- la par. una soprano lírico-ligera, des- a la solista. Parece ser que la mentos orquestales (Sinfónica Baldassarre, el rey asirio de luego. Los demás persona- Salvinelli fue muy aplaudida y de San Remo) y corales (Coro 50 castigado por haber utilizado jes que intervienen en Ciro son se mostró felicísima por ello, Cilea de Regio Calabria) de 320-Estudios.qxp_Actualidad de Discos 23/6/16 0:07 Página 51

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vos y bien volcados Resuelva su cometido con rossinianos de menor cuantía para dar valor a las cierta dignidad y aprovecha instrumental. No precisa exigencias de Amira. A para destacarse algo más, entonces más elogios. Otro destacar, su lectura del como era predecible y lógico, americano más para la lista de aria del segundo acto el aria que tan bien define a la grandes intérpretes rossinia- (nº 12 de la partitura) esposa de Ciro. Riccardo Botta nos. Zambri es un espléndido Deh, per me non v’af- proviene de los cursos rossi- Mirco Palazzi en parte inferior fliggete, el punto más nianos de Pésaro y eso se nota a sus posibilidades. Robert importante de su en el estilo y en la disposición, McPherson, a quien escucha- papel. Oriana Ferraris consiguiendo que su Baldassa- mos en el Real como Costan- apechuga con el aria rre sea como mínimo respeta- tino en Elena y Costantino de de Argene con garbo, ble. Preferible la Argene de Carnicer, en la actualidad asu- utilizando una partitu- Maria Soulis que el Zambri de miendo partes tenoriles más ra contemporánea Wojtek Gierlach, bien sonoro comprometidas del de Pésaro donde se añaden otras pero algo fuera de lugar. Com- (Idreno, por ejemplo), es un notas distintas (pocas) pletan con corrección, Giorgio cómodo y desembarazado a la del si bemol cen- Trucco (Arbace) que canta su Arbace. Raffaelle Costantini tral; Stefano Antonucci arietta con límpida voz tenoril pone en Daniello un infalible y Danilo Serraiocco y aplicada disposición, y Gio- recurso, el de su bonita voz, y (algo tímido y escolar vanni Bellavia (aquí llamado la valenciana Carmen Romeu, en su aria), llamados Daniele en vez de, por libreto, dos años después en el mis- posteriormente a una Daniello). Esta lectura como mo Pésaro nada menos que dilatada carrera en todas las que vienen de ese Armida (salto cualitativo y otros repertorios, cum- festival, da cuenta del minu- cuantitativo impresionante), plen sin mayores pro- cioso trabajo de preparación se divierte y nos divierte con blemas. Arbace es un de las obras por encima a su arietta. sólido Enrico Cossutta, veces de la categoría de sus Will Crutchfield, bregada a continuación muy intérpretes, muchos de ellos batuta ya en Bad Wildbad, a la activo en el ROF en en el inicio de su actividad. vez estudioso de la obra rossi- papeles de apoyo don- Para esta ejecución, Fogliani niana, al frente de la solícita de siempre suele salir revisó la edición de 1984 de orquesta y coro del Comunale victorioso. Urs Schaffer de Bolonia, además de poner- En 2004, el Festival La perla de este reducido se al cémbalo para los recitati- Rossini de la ciudad joyel es la producción del vos, se pone al servicio del balneario alemán de Festival de Pésaro de agosto excelente equipo canoro, ofre- Bad Wildbad (donde el de 2012 captada en imágenes ciendo una lectura de la ópera compositor acudió por por Opus Arte. Por el atracti- simplemente ejemplar. Liver- motivos de salud en vo montaje de Davide Liver- more plantea la ópera como si 1856), más humilde more además de por un se tratara de una película de que el de Pésaro pero reparto difícil de superar. cine mudo a la que acuden los a menudo tan intere- Ewa Podles, por fin una espectadores (el coro, final- sante y a veces más auténtica contralto musico mente) durante la obertura, progresista que el ita- (¡qué pena que el tiempo no muy bien caracterizados y que liano, propuso Ciro en le permitiera a Marilyn Horne la mimetizan con divertidas julio. Naxos, atenta cantar esta parte!) es Ciro y actitudes bien sugeridas. A como en otras ocasio- no le falta nada para desem- destacar siempre el perfecto nes, documentó las peñar con brillo el papel: voz ensamblaje entre imágenes de funciones. Antonino suntuosa, estilo justísimo, vídeo (D-WOK) y el movi- Fogliani tiene a favor, aliento y empuje exactamente miento escénico, con un recar- más que Rizzi, unos rossinianos. Un auténtico plagado vestuario como corres- superiores elementos: cer auditivo para el oyente. ponde de Gianluca Falaschi, una orquesta (Filarmó- Cercana a la sesentena, más con decorados e iluminación nica de Württemberg, oscuro y espeso el sonido y perfectamente acoplados de con una enorme expe- con un grave de ostentosa Nicolas Bovey. Un encantador riencia de foso lírico) y coro, suntuosidad, el temperamen- homenaje, pues, a los prime- primer orden. Ernesto Palacio aquí bien importante, el ARS to, quizás algo más templado ros años del cine donde se demuestra su categoría de jui- Brunensis de Cámara. Por y prudente, son armas de puede adivinar la Babilonia de cioso cantante rossiniano aun- supuesto que aprovecha la difícil competencia actual Griffith (El nacimiento de una que su voz no sea exactamen- feliz coyuntura, en una ejecu- aunque existan otras selectas nación) o su deliciosa evoca- te la del baritenor requerido, ción más contrastada donde, y cantantes rossinianas que ción moderna de los herma- estando más cercana a la del ello es muy importante, pone puedan atreverse con este nos Taviani (Good Morning, contraltino. Pero musicalidad especial énfasis en la expresi- tipo de personajes. En su Babilonia). En suma, un y exquisitez de fraseo obran a vidad de los recitativos. Anna cavatina expone ya todas sus espectáculo moderno, respe- su favor. Caterina Calvi, Ciro, Rita Gambardella tampoco es armas de manera arrolladora tuoso, inteligente, rico de ima- no es la voz adecuada para exactamente la contralto con un generosísimo agudo ginación y con toques de este personaje y tampoco sus requerida por Rossini, pero sí en la cabaletta que se extien- humor, vistoso y entretenido. ambiguos medios son muy cuenta y los pone en acción de hasta el último acorde de Además queda muy bien en dignos de admiración; a su unos medios interesantes y un la orquesta. Inmenso espectá- imágenes, mucho mejor de lo favor cuenta con muy buena empuje interpretativo digno culo vocal y canoro. que visualmente resultó in voluntad y un cuidadoso senti- del talante dramático y musi- El tenor Michael Spyres situ. La edición musical corres- do melódico. Daniela Dessì, cal que merece el personaje. tiene toda la osamenta instru- ponde a Ilaria Narici y Daniele en esta primera etapa de su Amira es aquí, curiosamente, mental y la poderosa e inso- Carmini, o sea, la más cercana actividad, ya da cuenta de su una mezzosoprano de nombre lente vocalidad que permite a a la deseable al estar estar ofi- detallado sentido de la melo- algo extraño, Luisa Islam-Ali- Baldassare sobresalir como la cializada por la Fundación día, de su excelente manera Zade, más afín al mundo rossi- entidad vocal merece. Spyres Rossini. de enfrentarse a una partitura niano de carácter cómico (Isa- es hoy un Arnold y un Neo- y de unos medios muy atracti- bella, Angelina, Rosina). cle, a más de otros personajes Fernando Fraga 51 320-Estudios.qxp_Actualidad de Discos 23/6/16 0:07 Página 52

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150 años de Satie UN TEsoRo hisTóRiCo

conciertos y registros hoy clá- Satie, algunas de una época Cd 5. Música francesa sicos, como este con Debussy, poco frecuentada en este para oboe y orquesta. Satie, Chabrier, y Fauré de amplio álbum. Los puntos cul- FRaNÇaiX: l’horloge de propina. Pero entre los músi- minantes son esas piezas caba- flore. saTiE (orq. Debussy): cos franceses que defendieron reteras que Régine, que era Gymnopédies 1 & 2. iBERT: con talento y dedicación la Valkiria y Mariscala al tiempo symphonie concertante. JOHN DE música de su país destaca tam- que comediante de estas pie- LANCIE, oboe. LONDON SYMPHONY bién Phillipe Entremont, que zas, desgrana con un equilibrio ORCHESTRA. Director : ANDRÉ PREVIN. aquí también dirige (atención a entre rangaine y mélodie 1966. ese excelente doblete de sérieuse, entre canción en la ballets: Parade y Relâche). Ahí verbena y canto de concierto: Cd 6. Messelos interpreta están, para demostrarlo, nada Je te veux y la impagable La a satie. saTiE: sports et menos que tres LP de los años diva de “L’ Empire”. Un equili- divertissements, 3 ERik saTiE aNd setenta con música no solo de brio que se agradece, porque Gymnopédies, Celle qui parle FRiENds. Satie, sino de Debussy, Ravel y ahí está lo más francés de trop, Nocturne 3, danse SONY y RCA, Original Poulenc. Junto a Entremont es Satie: el equilibrio. ¿O acaso cuirassée, le piège de Méduse, Albums Collection. 13 CD justo colocar a Daniel Varsano nos dejamos llevar por eso de Premier Menuet. Gnosiennes 1- 88875177492. DDD. H PM y a William Messelos, magnífi- los “tópicos nacionales”? En 3. Véritables préludes flasques cos pianistas en solitario, fin, una oportunidad única de (pour un chien), España, ambos con un disco monográ- recuperar viejos y hermosos Embryons desséchés. WILLIAM sto es un tesoro. No hace fico cada uno; y no es solo jus- discos en los que predomina, MASSELOS, piano. 1968. falta insistir, basta con que ticia, es el placer de escuchar pero no domina por completo, E miren los créditos. Satie dos de las maneras legítimas y la música de Satie, con intér- Cd 7. Entremont dirige sirve de disculpa para traer en castizas de oír el “verdadero pretes insuperables (algunos satie. saTiE: Parade, ballet. CD y con carátulas como Satie” (hay varios, sin embar- de los cuales, ay, no hemos Gymnopédies 1 & 2 (orq. Debussy). aquellas de antaño, pero en go, y eso lo saben los que mencionado más que en la Relâche. ROYAL PHILHARMONIC pequeño formato, toda una aman esta música y este com- ficha; que lo dice todo). ORCHESTRA. Director: PHILIPPE colección de discos históricos. positor); aunque esos nombres ENTREMONT. 1970. No hay que tomarse este suenen lejanos o no nos sue- santiago Martín Bermúdez álbum, que tiene mucho de nen gran cosa hoy día: son clá- Cd 8. À la française. entrañable, como una gran sicos, no es culpa suya que RaVEl: Rigaudon, Pavane antología de la obra de Satie, nuestra memoria sea limitada. Cd 1. Meet the composer. pour une infante défunte, como una colección de obras No incluye este álbum ape- PoUlENC: 3 mouvements alborada del gracioso. de este compositor que inclu- nas referencia alguna a la perpétuels, Nocturno en do dEBUssY: la fille aux yera como excepción piezas música “medieval” de la época mayor, suite française. saTiE: cheveux de lin, Rêverie. de otros compositores. No es de la teosofía y otras vigencias descriptions automatiques, ChaBRiER: scherzo-valse. así, puesto que en muchos de hoy inconcebibles para alguien Gymnopédie 1, sarabande 2, saTiE: Gymnopédies 1-3. los CD recuperados de aque- de un mínimo de nivel crítico: Gnosienne 3, avant-dernières FaURÉ: Nocturno 6, llos LP lo excepcional es hallar ni Ojivas, ni rastro alguno de pensées, Croquis et agaceries impromptu 3. PoUlENC: obras de Satie. Es Satie, claro rosacruces, del Hijo de las d’un gros bonhomme en bois. Toccata. PHILIPPE ENTREMONT, está; pero, tal como se indica estrellas o del bueno de Josép- FRANCIS POULENC, piano. 1950. piano. 1970-72. en el título, se trata de Satie y hin Péladan, uno de aquellos amigos: los que pueden ver en mistagogos fin-de-siècle a cuya Cd 2. soirée française. Cd 8. RaVEl: histoires las fichas finales que, dadas secta se adhirió Satie un tiem- PoUlENC: 4 poèmes de G. naturelles. saTiE : le las características de la caja en po (Umberto Eco recuerda a apollinaire, Tu vois le fue du Chapelier, Tendrement, cuestión, se hace necesario farsantes y creyentes de ese soir, Main dominée par le cœur, daphénéo, l’omnibus pormenorizar en aras de que siglo en la espléndida novela Calligrammes. ChaBRiER: automobile, la statue de el lector sepa lo que se ofrece. El cementerio de Praga; Péla- l’Île heureuse. Vilanelle des bronze, Je te veux, Chanson du Por lo demás, esto no se lo dan aparece por allí episódica- petits canards. dEBUssY: chat, la diva de ‘l’Empire’. puede perder un auténtico afi- mente). El álbum se cierra con Beau soir, l’échelonnement des RÉGINE CRESPIN, soprano. PHILIPPE cionado. Y como no posible una secuencia de grabaciones haies, les promenoir des deux ENTREMONT, piano. 1979. dedicarle a cada disco lo que más históricas, puesto que son amants. saTiE: la statue de merece (este álbum precisaría más antiguas, de la segunda bronze, daphénéo, le Cd 10: Varsano-satie. de un dosier para él solo), mitad de la década de los 40 Chapelier. PIERRE BERNAC, barítono. saTiE: Gnosiennes 1-5, 3 haremos un recorrido rápido. (esto es, después de la libera- FRANCIS POULENC, piano. 1950. Valses distingués du précieux Es un placer escuchar a Pou- ción). La verdad es que tiene dégoûté, Gymnopédies 1-3, lenc, aunque no sea el mejor importancia artística, docu- Cd 3. Música para dos avant-dernières pensées, pianista del mundo, porque es mental e histórica cualquiera pianistas. MilhaUd: sarabandes 1 & 3. Nocturne 1, él, el compositor y el entraña- de estos LP convertido en CD, Concertino d’automne. saTiE: Embryons desséchés. sonatine ble joven amigo de Satie. Inte- con el encanto de la carátula y En habit de cheval. dEBUssY: bureaucratique. DANIEL VARSANO, resa por su propia música y la ficción de los surcos y la Épigraphes antiques. piano. 1979. por la del solitario de Arcueil. “marca” (Columbia, RCA Vic- PoUlENC: sonata. ARTHUR En el segundo disco tenemos tor, CBS Masterworks), pero GOLD & ROBERT FIZDALE, piano. 1953. Cd 11. satie/Entremont. testimonio de la colaboración me dejo para el final uno de saTiE: Je te veux, Poudre d’or, de Poulenc y Bernac, el baríto- los que más me gustan: el de Cd 4. Música francesa Gymnopédies 1-3, descriptions no que escribió un precioso Régine Crespin acompañada, para piano a cuatro automatiques, 3 valses libro sobre la manera de com- claro está, por Entremont. Ade- manos. dEBUssY: Petite distingués du précieux dégoûté, poner para la voz por parte de más de unas Historias natura- suite. saTiE: 3 morceaux en Gnosiennes 1-3, Croquis et Poulenc. Robert Casadesus es les (Ravel) de referencia, la forme de poire. ChaBRiER: 3 agaceries d’un gros bonhomme campeón de la música france- cara segunda del LP estaba valses romantiques. FaURÉ: en bois, avant-dernières sa; su Ravel es de referencia. dedicada a una serie progresi- dolly, suite op. 56. GABY & pensées, Nocturne 1. PHILIPPE 52 Con su esposa, Gaby, realizó vamente hilarante de piezas de ROBERT CASADESUS. 1959. ENTREMONT, piano. 1979. 320-Estudios.qxp_Actualidad de Discos 23/6/16 0:07 Página 53

D DI SI CS OC OS S ESTUDIO

Cd 12. The French Touch. KELLY, clarinete. NATIONAL PHIL PHILHARMONIC-SYMPHONIC ORCH., ORCHESTRA. Director: SERGE saTiE: Gymnopédies 1 & 2 ORCHESTRA. Director: CHARLES NEW YORK. Director: ARTUR KOUSSEVITZKY. Parade (abreviado). (orq. Debussy). FaURÉ: Pavane GERHARDT. 1977. RODZINSKI. saTiE: 3 morceaux HOUSTON SYMPHONY ORCHESTRA. op. 50. RaVEl: introduction en forme de poire. GABY ET Director: EFREM KURTZ. et allegro, le Tombeau de Cd 13. Primeras ROBERT CASADESUS. le Chapelier, Gymnopédies 1 & 2 (orq. Couperin, Pavane pour une grabaciones. saiNT- Je te veux. JENNIE TOUREL, mezzo; debussy. BOSTON SYMPHONY infante défunte. DAVID WATKINS, saËNs: Concierto para piano GEORGE RIVES, piano. Gymnopédie ORCHESTRA. Director: SERGE arpa. WILLIAM BENNETT, flauta, TOM nº 4. ROBERT CASADESUS, 1 (orq. Debussy). BOSTON SYMPHONY KOUSSEVITZKY. 1945-1949.

Satie para piano GRaVE, diVERTido, CEREMoNial, iNiCiado, liGERo, TRasCENdENTE, MiNiMal…

en las Gymnopédies que en las dos de templarios o de hospi- Cantos góticos de 1893, “época Gnosiennes, pero después de talarios, más que de francisca- Péladan”; y el séptimo (con las todo las indicaciones son nos o de orantes. Disfrazados, piezas desternillantes de los ambiguas o pura guasa en no otra cosa. Con El hijo de las tiempos en que se gradúa en Satie, cuando no parecen obli- estrellas, del Satie temprano y la Schola: Je te veux, Le Picca- gar a eso, a la lentitud. Jeroen, lejos del Satie más popular, el dilly, La Diva de l’ “Empire”, como hace muchos años De compositor se disfraza de ini- obras para ir tirando pero que Leeuw, parece convertir a ciado al servicio del gran mis- son de maestro; y atención a veces lo que no son sino notas tagogo y su causa. ¿Jugaban o la versión para piano solo del de adorno (esos “pellizcos” se lo creían? Ahí tienen El hijo Ballet Relâche; y con algunas que sobresaltan la nota y le de las estrellas, obra amplia en piezas tempranísimas). Van roban un poquito de valor la que el autor se copia-cita a Veen se coloca “encima del temporal) en notas de pleno sí mismo a menudo, ahí tienen piano”, muy serio, pince-san- derecho. Esto debería avisar- ese lento desgranar de Van rire, esto es, mucha coña sin saTiE: nos de algo: Jeroe van Veen Veen en pasajes de valores gestitos risibles. Casi mejor, Música completa para piano. parece tomarse el primer CD amplios separados por calde- ¿no? El sexto CD contiene JEROEN VAN VEEN Y SANDRA VAN VEEN, como la música para un cere- rones o silencios. Música pre- algunas de las piezas casi des- piano. monial. ¿Qué no hará con las vista para arpas y flautas, qué conocidas, como el también 9 CD BRILLLIANT CLASSICS 95350 (Cat Piezas Rosa-Cruz o con las curioso, y para escuchar como místico ballet Upsud o, más Music). 2008 y 2015. 770’. DDD. N PE Ojivas y con El hijo de las si uno fuera devoto, pero es aún, las miniaturas de Mercu- estrellas? ¿Estamos ante un lar- imprescindible no serlo. ¿Lo re, piezas de la época final. uede deducirse de las go ceremonial? Especialmente, veía así el propio Satie al com- El octavo CD es una fechas que nos propone sí, porque se trata de la inte- poner esta música para prelu- apuesta y trata de responder al P cada una de las carátulas gral pianística más amplia. Por dios de los tres actos de la pie- desafío de Satie: tocar estas 18 de este álbum de 9 CD que el ejemplo, la de Ciccolini con za de Péladan (Vocación, Ini- notas 480 veces. Casi ochenta origen de esta integral Satie Tacchino (EMI) cabe en cinco ciación, Encantamiento) y minutos con esta secuencia de está en el registro de noviem- CD; como la de Armengaud para los actos mismos? En Vexations en 47 pistas; solo la bre de 2008 que recoge la con Merlet; y la de Thibaudet cualquier caso, este contenido primera de ellas supera los música para dos pianistas del para Decca. Van Veen busca, del cuarto CD eleva la dosis dos minutos, casi todas llegan compositor. En ese recital, los descubre, recobra obras no de gravedad, insistencia, a 1:40. Van Veen acaso sospe- pianistas Jeroen van Veen y su siempre inéditas, pero a monotonía incluso; lentitudes cha, como todos nosotros, que esposa Sandra graban lecturas menudo raras, olvidadas, pre- como belleza. Van Veen man- esta obra no se tocó nunca así. excelentes de los Trois morce- teridas. Y su visión no es la de tiene con maestría ese mezzo- De manera que él lo hace, sin aux, En habit de cheval, una “música para escuchar tras los forte continuo que reclama trampa ni cartón en 47 ocasio- reducción del ballet Parade y visillos cuando llueve”. Su esta amplia partitura que ha nes. E informa de que las 480, otras. Los van Veen son visión, en cualquier caso, si se de oírse con la rara serenidad de 24 horas de duración, las inquietos, son artistas que acu- puede hablar de visión para de tiempos tal vez pasados. En podemos descargar en 18 frac- den a obras de nuestro tiem- estos sonidos sin imagen algu- cualquier caso, es una referen- ciones. En cualquier caso, este po, sin que eso quiera decir na, hay que buscarla, como el cia casi única de la obra com- último CD se emparejaría con que sirvan de profetas de la propio van Veen busca las pleta (o eso creemos, que está el Satie juvenil de los supues- vanguardia (que ya no es de obras ocultas. completa, incluyendo música tos o reales misticismos musi- nuestro tiempo). Son relativa- La respuesta comienza ya utilizada en otras obras, como cales (porque los no musicales mente jóvenes (Jeroen es un en el segundo CD, con las la Gymnopédies); otra referen- no existían, era la época de holandés de 1969) y crecieron Sonneries, las Ogives, las Sara- cia sería la aquí reseñada hace Suzanne Valladon y la colla de cuando ciertas supersticiones bandes, los lentísimos Prelu- años de Alexei Lubimov. pintores, barceloneses más se veían obligadas a abando- dios. Blancas mistéricas; a A estas alturas te puedes que catalanes, algo gamberre- nar su práctico monopolio y modo de marchas de inicia- preguntar: ¿dónde demonios tes, como Rusiñol, Casas o muy diversas propuestas se ción. Un disco a escucharle las está el Satie “divertido”? Hay Miquel Utrillo padre). abrían paso; como el minimal, resonancias, más que los soni- que ir a buscarlo —aunque el En fin, por intérpretes y al que se adscribe Jeroen dos inmediatos. El minimal se humor no sea el fuerte de van por relación calidad-precio, como compositor. No es extra- manifiesta aquí, sin acaso Veen, ni parece pretenderlo— por la garantía que da un pia- ño que el año pasado aborda- saberlo el compositor. Pero en aquellas obras a cuatro nista compositor que se identi- ra una integral pianística de atención al cuarto CD. Se que- manos del CD 8, grabadas por fica con el espíritu de Satie, Satie, después de guardar el jaba Cocteau de que había Jeroen y Sandra hace unos por el enfoque especial de esta registro de 2008. Desde el pri- demasiada música que tenía- años; y en el tercero: Préludes integral, no hay otro remedio mer CD hay algo que sorpren- mos que oír con la cara entre flasques, Embryons, Croquis, (moral y artístico) que reco- derá al aficionado y hasta al las manos. Las obras medieva- el Précieux dégoûté, etc.; el mendar vivamente este álbum. conocedor: la lentitud de los les de Satie hay que oírlas quinto: Sports, Méduse, aun- tempi, acaso más justificados como si estuviéramos disfraza- que también contenga los santiago Martín Bermúdez 53 320-Discos.qxp_Discos A-Z 23/6/16 11:26 Página 54

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BACH: dad a las danzas, que se pue- lo folk está ahí para posar, no Sonatas y partitas para violín de demostrar aún en mayor para pesar, por decirlo en solo BWV 1001-1006. medida la importancia que en aquellas palabras de Verlaine MIdorI, violín. esta música tiene el compo- y su Arte poética (“san rien en 2 cd onIX 4123 (connex Música). nente rítmico en tanto que lui qui pèse ou qui pose”). 2013. 136’. ddd. N PN uno de sus elementos consti- El Concierto para guitarra tutivos, e incluso que en estas y grupo de percusión denota, Felizmente partituras subyace una profun- con que solo enunciemos este s u p e r a d o s didad expresiva que acaso a título, este dispositivo, lo que los tiempos ella le parezca que debe per- vamos a hallar aquí, lo que en los que manecer más oculta. Admira- nos va a sorprender y conquis- las Sonatas y ble, sensacional Midori, pero tar: la guitarra que alienta y partitas para da la sensación de que en defrauda, que es cuerda pulsa- violín solo estas obras auténticamente da y es madera para percusio- de Bach des- seminales es bueno dejarse nes, las percusiones a menudo prendían el aroma de los vie- llevar siquiera un pelín más. afinadas, es decir, nota aun- jos tratados teóricos, las seis que sea solitaria, no digamos obras han pasado a formar Asier Vallejo Ugarte si arpegio o acorde. Un her- parte del repertorio de los moso mundo sonoro cuya grandes violinistas como pie- belleza renuncia a la conce- zas vivas que son. Midori BECERRA: sión, pero no a cambio de escribe en las notas al disco Concierto para guitarra y grupo imponer la fealdad ni lo que, pese a tenerlas presentes de percusión. Dos Sonatas para incomprensible. Atención a la desde que tenía siete años, ha guitarra. Tres canciones. Fantasía, movimiento central esperado a cumplir treinta de Divertimento para guitarra y con “sonido de otros plane- carrera para grabarlas, plena- piano. Marcelo de la Puebla, tas”. Los dieciséis minutos de mente consciente de que haría guitarra. carMen Serrano, soprano. la Cuarta sonata para guita- falta más de una vida para IgnacIo Torner, piano. enSeMble rra sugieren por momentos

CRÍTICAS de la A a la Z dominarlas y “comprenderlas”. bruMMer. director: IñakI MarTín. que van a lanzarse a una DISCOS Los resultados son espléndi- SonograFIc Sg-15007. 2014. 70’. melodía de concesión diatóni- dos en lo que se refiere al ddd. N PM ca. No lo hacen en ningún sonido, al estilo y a la técnica, momento: ¿nos defraudan con tres elementos sin los que el excelente ello o, por el contrario, nos nada en la interpretación de guitarrista garantizan su ‘modernidad’? estas u otras obras de Bach Marcelo de En cualquier caso, es un dis- tendría el más mínimo sentido. la Puebla es curso que tiene pasajes que Si en algunos momentos el impulsor son como una lucha, y que (como en el Presto de la Parti- y alma de más que folk parece querer ta n° 1) su virtuosismo se este recital emparentarse con la mejor vuelve realmente apabullante, que incluye cinco obras del música ligera de varios puntos en otros como en la Sonata n° compositor chileno Gustavo de América Latina que no 3 lo que asombra es la sober- Becerra (1925-2010). Marcelo sabríamos ubicar, porque son bia claridad de líneas que conde la Puebla compara a Bece- muchos, y solo podríamos dar sigue en su descomunal Fuga. rra con Revueltas o Villa- unos pocos. La percusión de Y de la prueba clave que Lobos, y con otros artistas lati- la madera de la guitarra cum- supone siempre la chacona de noamericanos de sectores dis- ple también aquí importante la Partita n° 2 sale muy bien tintos. Becerra tuvo la con- función discursiva. parada merced a la formidable ciencia social propia de los En las Canciones sí mues- direccionalidad que imprime a artistas que vivieron en la tra el compositor una conce- la música. Pero en una artista América Latina de las miserias, sión a la línea diatónica que del nivel de Midori siempre las dictaduras y el intervencio- acaso sea inevitable. Decía cabe esperar lo mejor y en nismo del norte. Ejerció cargos Bartók que no hay música estas obras, por supuesto, llue- diplomáticos para la presiden- popular atonal, y al hablar de ve sobre mojado: conocemos cia de Allende, y eso le obligó ese campo sabía muy bien lo lo que en ellas han ofrecido a asilarse en Alemania, donde que se traía entre manos. Car- en tiempos recientes otras vio- permaneció hasta su muerte. men Serrano, acompañada linistas de altísimo vuelo como El color, la métrica, lo popular, sencillamente por la guitarra Isabelle Faust o Viktoria son una referencia. Referencia, de Marcelo (que no apoya, Mullova, por nombrar única- pero no esencia de ninguno que en ocasiones incluso se mente dos, y sabemos por ello de los discursos de que se opone a la línea de canto, o la que se puede dar más varie- compone este recital porque ignora), desgrana poemas de

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

N novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo de soporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o disco video digital

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 54 320-Discos.qxp_Discos A-Z 23/6/16 11:26 Página 55

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Andrés López Candelas, BEN-HAIM: que aúna en feliz eclecticismo —Encore (1992), para violín y Gabriela Mistral y Nicolás Gui- Obras de cámara. arc enSeMble. los ecos kletzmer y los cánti- piano—, la presencia de ‘gui- llén. No encontrarán la belleza cHandoS cHan 10769 (Sémele). cos religiosos hebraicos ños’ a la tradición romántica de las viejas baladas, los can- 2013. 77’. ddd. N PN (Capriccio) con la simplicidad —Impromptu (2009) y su tos populares. Es la línea que mozartiana del tema y varia- carácter de introspectiva lige- obedece más a la prosodia y a d e s d e ciones de su último movimien- reza— o el ingenio en su la dramática (o las imposicio- Toronto nos to o rasgos tímbricos y de tra- voluntad de reconocimiento a nes de la narrativa) que a un llega el ini- bajo motívico más avanzados, compositores e intérpretes de concepto de belleza que aquí cio de la en cierta sintonía stravinskia- relevancia, como Mompou — queda detrás de esas otras exi- serie Music na, confirmando la necesidad con emotiva intensidad en el gencias. En cuanto a prosodia in Exile en del (re)descubrimiento de este breve Cant per a Frederic y dramatismo ya me gustaría C h a n d o s protagonista de la diáspora Mompou (1993)— Xavier aconsejar a algunos de nues- —que tam- musical del siglo XX. Montsalvatge —un lúdico Sí, a tros compositores españoles bién ha atendido ya la crea- Montsalvatge! (2012)— o Jordi que se fijaran en esta manera ción de otro compositor traste- Germán Gan Quesada Savall —Jubilus (2011). de componer para la voz. rrado, Jerzy Fitelberg—, que El núcleo del disco, por La Segunda Sonata para pretende recuperar el catálogo supuesto, lo constituyen las guitarra (1956) era una estili- de tantos creadores a quienes CASABLANCAS: tres composiciones planteadas zación. Es como si tomáramos la situación política europea Tríos con piano. b3: brouwer para trío, en las que B3: Brou- un lienzo realista o una parti- de entreguerras del pasado TrIo. wer Trio logra versiones plena- tura clasicista, nacionalista siglo arrancó de su medio vital naXoS 8.573375 (Música directa). mente convincentes. Si la terce- incluso, así de impecable; y la para, en ocasiones, erigirse en 2012-2014. 62’. ddd. N PE ra en cronología —Haiku para sometiéramos a sencillos cro- representantes indiscutibles trío (2007)— se inscribe en la máticos que, entre todos, sugi- del modernismo musical en el ritmo de línea ya comentada en el párra- rieran un mundo paralelo. latitudes más propicias para su crecimiento fo anterior de concentración Esto es lo que queda, podría creación. Éste es el caso de del catálogo formal, tanto el Moviment per a decir la propia sonata después Paul Ben-Haim quien, nacido de Benet trio (1984) como el Imprompt – de quitarle al discurso la gan- en Múnich, hubo de instalarse Casablancas Trío n. 2 (1991) participan de ga de los sonidos lindos. Aun en Palestina en octubre de es incesante: varias de ellas a un tiempo: con así, esta sonata se muestra 1933 y se convirtió en figura lo que pre- Mompou y Granados como menos compleja que la Cuar- prominente de la música israe- senta Naxos referentes, es innegable la deli- ta, de la que es clara precurso- lí del siglo XX. De su etapa de en este nuevo registro como cadeza de pensamiento articu- ra; no podía ser de otro modo. formación en Alemania, la pri- integral de sus composiciones latorio de la escritura pianística En recital se cierra con un mera propuesta del ARC para trío con piano —prolon- de ambos, la imaginación en la Divertimento. Divertimento, se Ensemble, de notable calidad gación de dos discos anterio- distribución de texturas dife- supone, en sentido amplio, no de conjunto en todas las ver- res del mismo sello, consagra- renciadas y la cualidad —per- en el de intermedio que tuvo siones, escoge el Cuarteto con dos a su música pianística mítasenos el adjetivo— “poéti- en tiempos clásicos. Pero algo piano op. 4 (1920-1921), en (2008) y a composiciones para ca” de su discurso, mediante la de voluntad clásica hay, porque primicia discográfica absoluta. ensemble instrumental y introducción de espacios meló- comienza con una Sonata que Una obra carente aún de notas orquesta (2010)— queda ya dicos definidos en contraste podría serlo en sentido estricto demasiado personales y segui- obsoleto por la escritura de un con pasajes de especial inquie- (bitemática, aunque quién dora de prácticas habituales cuarto trío, Albumblatt für tud rítmica —Moviment per a sabe), sigue con una Passaca- —especialmente en la concep- Arriaga, estrenado en noviem- trio— o la claridad armónica y glia (variaciones), culmina con ción temática del primer movi- bre del pasado año. No es el recurso a ciertas resonancias un Sherzo (con la seriedad miento— en la que, sin embar- este, sin embargo, óbice para danzables —Impromptu–Trío interna de un trío) para termi- go, las tensas armonías de la el elogio del registro, que nº 2—, resumen de una acti- nar con un Ronda de recuer- sección de marcha fúnebre de sobrepasa con creces su título tud, la de Casablancas, tan dos, que son evocaciones. su Adagio molto espressivo y al incluir varias piezas de natu- atenta a la modernidad creativa Marcelo de la Puebla es un atisbos rítmicos originales del raleza solista o en dúo y al como reflexiva sobre sus fun- excelente músico (más allá de tramo conclusivo anuncian ya completar el panorama pianís- damentos estéticos históricos. su virtuosismo en la guitarra) el despuntar de una voz pro- tico ya mencionado ampliando que, además, se ha empeñado pia, que se consolidaría en la su marco cronológico al mis- Germán Gan Quesada en esta empresa para la que década posterior. mo tiempo hacia los inicios de ha tenido que abrir muchas Ya en la Improvisación y la trayectoria creativa del puertas y reclamar atenciones. danza, op. 30 (1939), dedica- músico de Sabadell —Dos CHAIKOVSKI: Ha conseguido un hermoso da al violinista Zino Frances- apunts, (1976)— y hacia su Serenata melancólica. disco que permite conocer la catti, se aprecia el giro hacia actualidad inmediata —Tres Variaciones sobre un tema obra de Becerra, siquiera un una concepción melódica más Haikus. Segunda colección rococó. Recuerdo de un lugar poco, porque se trata de un libre, aliada con la coloración (2013)—, a cargo de la preci- querido. Souvenir de Florence. corpus inmenso de sonidos, modal de las armonías y el sión interpretativa de Carlos Jan Vogler, violonchelo. un mundo en el que los soni- sabor popular de ritmos de Apellániz. Asistimos, de esta MorITzburg FeSTIVal enSeMble. dos “de allá” sirven para evitar danza sincopados, característi- manera, a un amplio desplie- orqueSTa SInFónIca de la radIo de el seguidismo de formas y cas a las que se suma un parti- gue de las inquietudes estéti- FrankFurT. director: andréS aspectos ajenos; pero en el cular melismatismo e inflexio- cas del compositor: su gusto orozco-eSTrada. que el conocimiento de lo “de nes microtonales de índole por la concisión estructural SonY 88875114292. 2015. 73’. ddd. acá” somete aquellas sonorida- ornamental en los estrictamen- —Come un recitativo (1995); N PN des a un orden, aunque se te contemporáneos Dos paisa- Lamento. Haiku para Ramón invoque el albedrío. Porque jes, para viola y piano. Es, no Barce (2009); Haiku para Zur- el sonido una cosa no quita la otra. obstante, el Quinteto para cla- barán (2010)—, su búsqueda dulce y pro- Un recital muy bello y que rinete y cuarteto de cuerda op. de referentes en el ámbito lite- fundo del ilumina sobre un compositor tan 31 (1941, rev. 1965) la obra rario —el rilkeano Tríptico c h e l i s t a ubérrimo como tan necesario de que, a juicio del propio compara violonchelo solo (1996), narra bella- conocer más ampliamente. Y un positor, inaugura un “estilo de gran expresividad en las mente en la excelente equipo encabezado nuevo” en su producción: des- piezas extremas, o los Tres S e r e n a t a por Marcelo de la Puebla. de el umbrío Molto moderato Haikus pianísticos, fechados melancólica inicial, Ben-Haim se nos mues- en 2008—, el dominio riguro- arropado por la batuta con Santiago Martín Bermúdez tra como un autor maduro, so de la técnica instrumental oportunidad y gusto. Es una 55 320-Discos.qxp_Discos A-Z 23/6/16 11:26 Página 56

d dI SI cS oc oS S cHaIkoVSkI - Haendel

pieza que se podría decir bru- para componer, siempre para las obras GUBAIDULINA: mosa, de evocación, arbitrada sus amigos y siempre, tam- más tocadas, Música para guitarra. sobre un noble canto del solis- bién, “al servicio de Dios”, más graba- daVId TanenbauM, THoMaS ta, quien varía el tema y vuel- razón por la cual se negó a das y más VIloTeau, Paul PSarraS, Marc ve a él. En las Variaciones publicar sus obras, salvo tres: atractivas de TeIcHolz, guitarra. JodI leVITz, viola. sobre un tema rococó , tan un libro de madrigales para A n t o n í n PeTer wYrIck, violonchelo. Mark conocidas y brillantes, el juego cinco voces y bajo continuo D v o r á k ; wrIgHT, ScoTT PIngel, contrabajo. de solista y orquesta está ple- (Venecia, 1636), una colec- M a r t i n u naXoS 8.573379 (Música directa). namente compensado y la pie- ción de motetes intitulada compuso para el violonchelo 2010-2014. 57’. ddd. N PE za perfectamente expuesta, Sacri modulatus ad concen- más que para cualquier otro acreditando Vogler, además de tum duarum, trium, quatuor, instrumento. Y Martinu arregló a escasa sus cualidades en el sonido, quinque, octo, novemque su Primer Concierto un par de d i s t a n c i a envidiable claridad de arco y vocum accomodati (Bolonia, veces más después de la pri- temporal de perfecto sentido del legato. 1666) y nueve Lamentationi mera versión, con lo que la otro registro Algo baja en consistencia de la sagre, e motetti ad una voce obra pasó de ser un concerto de conteni- propia pieza el Recuerdo de col basso continuo (Venecia, grosso típico del neoclasicismo do similar un lugar querido, tildado de 1650), que son las contenidas con elementos folk a conver- (BIS, 2014), Meditación por el propio com- en este álbum. Escritas para tirse, en los últimos años del ofrece Naxos positor. Se eleva el nivel, y voz sola y continuo, sus desti- compositor, en un auténtico una “integral” de la obra para mucho, con una interpretación natarias fueron las monjas de concierto para solista y guitarra de Sofia Gubaidulina. del Souvenir de Florence ple- algún convento de Siena. orquesta sinfónica (la segunda Y permítanse las comillas, ya na, entregada, evocadora con Aquellas sores sienesas de versión se perdió). Y este CD que lo corto de este apartado y sin pensar en lo italiano, en mediados del siglo XVII eran interesa sobre todo por la obra de su catálogo resta quizás cuyo Allegro con spirito se lle- capaces de abordar cualquier de Martinu, en la que hay algo de mérito a una iniciativa ga a la estructura casi orques- género musical, sacro o secu- menos competencia en cuanto que, en otro orden de juicio, tal, llenando de profundidad lar, incluida la ópera; eso sí, lo a comparación posible con solventa con interpretaciones el Adagio, sin requerirlo tanto hacían en todo momento otras versiones. El op. 104 de bastante detalladas el conjunto el Allegro moderato para lle- detrás de las rejas que separa- Dvorák, en cambio, ha ofreci- instrumental encabezado por gar al Allegro final, complejo y ban la clausura del resto del do referencias difícilmente el guitarrista David Tanen- también de ansias orquestales, mundo y solamente con moti- superables. Poltéra es un baum, quien también firma las en una refulgente culminación vo de festividades solemnes. excelente chelista y, como notas a la grabación. Es él de la obra, rematando un mag- Es evidente que estas lamenta- artista intérprete, sale más que quien se responsabiliza de la nífico disco. La grabación es ciones del profeta Jeremías airoso en la difícil prueba de ejecución de las dos únicas exacta y muy musical. fueron compuestas para la las obras de estos dos compo- piezas solistas escritas por la Semana Santa. Demandaban sitores checos. Nos da una compositora para la guitarra, José Antonio García y García de la monja cantante solista nueva referencia, no insupera- ambas insertas plenamente en un gran rango vocal, capaz de ble, del bello op. 104 de Dvo- una línea ‘moderna’ de con- satisfacer las notables dificul- rák, y una lectura magistral de cepción del instrumento de la DELLA CIAIA. tades técnicas de estas obras, esa tercera versión o segunda que Castelnuovo Tedesco Lamentationi sagre. roberTa algo que resuelve en esta gra- revisión del Primer Concierto sería un buen exponente: ni la InVernIzzI, soprano. laboraTorIo bación la soprano Roberta de Martinu. Nos centraremos Serenade (1960) ni la Toccata ‘600. director: Franco PaVan. Invernizzi con su habitual sol- en éste. Poltéra es diabólico (ca. 1969) —esta, en primera gloSSa gcd 922903 (Sémele). 2016. vencia. Entre lamentación y en el Allegro inicial, que más grabación comercial— apor- 107’. ddd. N PN lamentación, se incluyen que Moderato hay momentos tan, en verdad, nada relevante varias toccatas de Michelagno- en que parece “molto” o al repertorio y se significan tan resulta har- lo Galilei, Claudio Saracini y “assai”. En el Andante, el solo como anécdotas iniciales to descono- Vincenzo Bernia, así como movimiento más amplio con de una trayectoria mucho más cida la figu- una adaptación de un motete elementos folk de Moravia no trascendente en su inmediato ra de Ales- del propio Della Ciaia, realiza- ostensibles, Poltéra canta y se acercamiento a la vanguardia. sandro Della da por el laudista Franco vuelve hacia el interior, pero Muy diferente es la aprecia- Ciaia, al que Pavan. Al excelente desempe- no siempre, porque no siem- ción que cabe tener del resto se le debe ño vocal de Invernizzi se une pre le deja el propio Martinu. del programa del disco, propio tener por pariente (¿abuelo tal el buen hacer del Laboratorio Se lo facilita mucho una exce- de una Gubaidulina ya total- vez?) de Azzolino Della Ciaia, ‘600, conjunto de cámara que lente introducción (con abun- mente reconocible: la búsque- quien nació en 1671, es decir, dirige el mencionado Pavan y dante cromatismo) de Daus- da de climas sonoros contras- en lo que se supone el último en el cual tañe asimismo la gaard y la orquesta. En el tados, la construcción de periodo de la existencia de cuerda pulsada Craig Marchi- Finale, vuelve Poltéra por sus mosaicos formales mediante la Alessandro. Al margen del telli, esposo de Invernizzi. respetos, y recrea el clima del reiteración pautada de entida- apellido, ciertamente infre- Allegro. des motívicas, temáticas o tím- cuente, concurren en ellos Eduardo Torrico El acompañamiento es bricas muy reconocibles y el otras dos circunstancias que importante, es decisivo en aprovechamiento de las posi- avalan la teoría de la cogna- esta doble propuesta concer- bilidades técnicas de la guita- ción: eran de Siena y pertene- DVORÁK: tante y sinfónica. La DSO Ber- rra (armónicos, glissandi, efec- cían a una familia noble y adi- Concierto en si menor para lin y el danés Thomas Daus- tos percusivos, microtonali- nerada, lo que permitió a violonchelo y orquesta op. 104. gaard (director, por otra parte, dad) es mucho más consciente ambos dedicarse a la música MARTINU: de la Orquesta de Cámara de y exitosa tanto en Repentance por pura vocación, no por Concierto nº 1 para violonchelo Suecia) envuelven el canto y (2008), para trío de guitarras, necesidad. Della Ciaia tuvo y orquesta, 3ª versión, H 196III. el recitado, y hasta la “confe- violonchelo y contrabajo, como profesor a Desiderio cHrISTIan PolTéra, violonchelo. sión” ocasional del suizo como en Sotto voce (2010, rev. Pecci, que tampoco era músi- deuTScHeS SYMPHonIe-orcHeSTer Christian Poltéra, y entre 2013), escrita para dúo de gui- co profesional, sino uno de berlIn. director: THoMaS todos consiguen un disco que tarras, viola y contrabajo. Si en los más renombrados juriscon- dauSgaard. tiene en parte algo muy dife- la primera, el violonchelo se sultos sieneses. Según testimo- bIS 2157 (Sémele). 2014. 63’. ddd. N PN rente y en parte algo que constituye en deuteragonista nios de la época, Della Ciaia reconocemos sin problemas. de un diálogo inter cordas tocaba con destreza el clave, dos cosas sabidas que, sin Un bello disco. dominado por una dilatada el laúd y la tiorba, cantaba embargo, habrá que recordar: construcción de clímax sono- con gusto y tenía facilidad El Concierto op. 104 es una de Santiago Martín Bermúdez ros, en Sotto voce, de escucha 56 320-Discos.qxp_Discos A-Z 23/6/16 11:26 Página 57

d dI SI cS oc oS S cHaIkoVSkI - Haendel

daniel barenboim sohn no tuvo ningún empacho en recurrir a su Obertura op. 101, la conocida como “de las ELGAR ES ASÍ trompetas”, compuesta con el material que debió de quedár- sele en el tintero de La gruta ELGAR: lo expresivo —esa pasión de Fingal. Es muy estimable en Sinfonía nº 1 en la que le caracteriza en cual- sí misma y la versión en que bemol mayor, op. 55. quier repertorio y que lo aquí se ofrece no tiene que STaaTSkaPelle de berlín. director: hace, en ese aspecto, un envidiar nada a ninguna otra, danIel barenboIM. músico casi único hoy día— pero sin ninguna conexión con decca 478 9353 (universal). 2016. hasta lo formal, en un análisis Haendel. Ahora bien, esto no 51’. ddd. N PN minuciosísimo de una partitu- es en realidad ningún proble- ra cuyo contenido aparece ma, pues lo que sigue tampo- Si en su segunda grabación diáfano ante el oyente, a lo co es Haendel. El acompaña- de la Segunda sinfonía de que colabora una orquesta miento de los recitativos se Edward Elgar, Daniel Baren- aquí en su máximo esplendor pasa del clave a dos violonche- boim no acababa de acertar y una magnífica toma de los y un contrabajo. Hasta cua- —a fuerza de querer, decía- sonido. Es Elgar puro de oli- tro coros se omiten sin más, la mos en la crítica a aquel dis- va. No hay versión en la que misma suerte que corre un co, meterlo en el canon vía se escuchen más cosas, el Haitink (EMI), la hondura de dúo. La orquestación se retoca Bruckner— con el punto tan contrapunto sea más eviden- Brabbins (Glossa) seguirán con profusión aquí y allá, con personal de un compositor te, los planos están mejor estando ahí pero Barenboim agregación de clarinetes inclu- cuya grandeza, como su liris- aclarados, diferenciados, ha conseguido unirlo todo y so. La asignación de voces en mo, le pertenecen de un entrelazados según convenga. firmar un disco verdadera- las arias también se reajusta modo casi intransferible, esta La naturalidad de Judd (IMP), mente excepcional. con la misma falta de mira- vez, con la Primera, el maes- el idioma de Boult o Barbiro- mientos. De las articulaciones tro acierta plenamente. Desde lli (EMI), la arquitectura de Claire Vaquero Williams barrocas, por supuesto, tampoco nada de nada. ¿Ningún atractivo, pues? No, ya se ha más relajada, Gubaidulina temporada en un intento de arias marciales. Magoulas dicho. Si uno imagina que está dota al conjunto de claras aplastar a la competencia. Una cuple con nota su parte con oyendo un oratorio perdido en entonaciones de jazz en los rivalidad que llevaría a ambas soltura en la coloratura barito- el que Mendelssohn hubiera episodios rítmicos y opta por compañías a la ruina al final nal, mientras que Donose hace rendido homenaje a Haendel una clara relajación melódica, de esa misma temporada pero lo propio con sobrada agilidad con inspiración propia, lo cual tanto en pasajes modales con- que nos ha dejado algunas en sus demandantes arias. naturalmente resultará en fiados a la guitarra como en obras maestras, como este Claire completa el reparto con especial fácil para quienes des- enfáticas enunciaciones homo- Arminio que Petrou recupera su voz brillante y sus agudos conozcan el original, la cosa fónicas en la sección final. en una inmejorable versión penetrantes. de hecho cambia mucho. En instrumental y con el mejor de tal caso no se encontrarán más Germán Gan Quesada los planteles vocales posible. Andrés Moreno Mengíbar que bellezas, pues estamos Petrou delinea con cuida- hablando de dos grandes com- do las gradaciones de colores positores y oyendo a unos HAENDEL: tímbricos y utiliza las variacio- HAENDEL/ estupendos músicos. Arminio. MaX e. cencIc (arminio), nes dinámicas con gran senti- MENDELSSOHN: Las tres decenas y media laYla claIre (Tusnelda), PeTroS do de la eficacia discursiva y Israel en Egipto. lYdIa TeuScHer, de coristas merecen ser men- MagoulaS (Segeste), Juan SancHo narrativa, buscando una acen- soprano. JulIa doYle, soprano. cionados en primer lugar, y (Varo), VInce YI (Sigismondo), tuación muy cercana al senti- HIlarY SuMMerS, contralto. benJaMIn entre sus momentos más ruXandra donoSe (ramise), XaVIer do de la palabra. En definitiva, HuleTT, 3. roderIck wIllIaMS, bajo. memorables, la secuencia for- SabaTa (Tullio). arMonIa aTenea. una impactante lección de coro del kIng’S conSorT. THe mada en la primera parte por director: george PeTrou. retórica musical al servicio de kIng’S conSorT. director: roberT Er schlug alle Estgeburt y Aber 2 cds decca 4788764 (universal). la dramaticidad con la compli- kIng. mit seinem Volke, en los que 151’. 2015. ddd. N PN cidad de un gran conjunto ins- 2 cds. ddd. VIVaT 111 (Sémele). 80’. por detrás de la resignación trumental. Para encarnar al N PN en el pueblo no deja de perci- con base en protagonista nadie mejor que birse de la manera más con- el conocido el número uno de los contrate- He aquí un movedora la atrocidad de las relato de nores actuales, un Cencic de álbum de plagas que lo asolan. En Aber Tácito que voz esplendente, perfectamen- difícil ubica- die Fluten Überwältigtern narra la te colocada en toda la gama y ción en una (final de la primera parte) y debacle de de una arrolladora fuerza d i s c o t e c a : Das Hören die Völker (ya bien las legiones expresiva tanto en las arias ¿Haendel o avanzada la segunda) presen- romanas en más enérgicas como en las M e n d e l s - tan las más claras contraparti- Germania a manos de las tro- más líricas, derrochando en sohn? Lo que se oye es en su das, pero para hacerse cabal pas queruscas dirigidas por el todas recursos técnicos. Otros mayor parte del primero, idea de la calidad de este coro caudillo Hermann (latinizado dos contratenores le acompa- como se oye del segundo. En habría que glosar todas sus Arminio) en el bosque de Teo- ñan, un Xavier Sabata en un la Düsseldorf de 1833 esta intervenciones sin excepción. toburgo el año 9 d. C., Anto- gran momento vocal y un Vin- recuperación debió de fascinar Más que nunca se darían las nio Salvi escribió un libreto ce Yi de voz atipladísima, casi pero hoy en día sólo puede condiciones para que recitati- operístico que Haendel orde- infantil y algo monótona en considerarse como una rareza vos arias y duetos quedaran naría resumir y reformar para materia de color. El sevillano cuyo contenido apenas intere- en segundo plano como su nueva ópera pensada para Juan Sancho encarna al gene- sará (aunque mucho) a los meras bisagras entre los fortalecer la temporada 1736- ral romano en un papel a la estudiosos de Mendelssohn. números corales pero los 1737, el año de mayor rivali- medida de su sentido del énfa- Por suerte, la forma, es decir, solistas, desde luego, no lo dad entre su compañía y la sis dramático, quizá excesivo la interpretación es excelente, consienten. La delicadeza de Ópera de la Nobleza. Nada en algunas frases. A pesar de y eso sí es para todos los las dos sopranos en Der Herr menos que tres nuevas óperas una evidente nasalidad en su públicos. Para empezar, a falta ist mein Heil, la de la contralto compuso Haendel para dicha emisión, está soberbio en las de obertura original, Mendels- en Bringe sie hinein han de 57 320-Discos.qxp_Discos A-Z 23/6/16 11:26 Página 58

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Sebastien d’Hérin UNA, SOLA Y MAESTRAL

LECLAIR: debate sobre la primacía de borada milimétricamente, rica Scylla et Glaucus. la ópera francesa o de la ita- en inflexiones expresivas y eMöke baraTH (Scylla), liana. El 4 de octubre de de gran riqueza melódica, ter- anderS J. daHlIn (glaucus), 1746, en la Académie Royale mina por hacer de esta ópera carolIne MuTel (circe). leS de Musique, se estrenó esta un título a tener en cuenta. nouVeauX caracTèreS. director: su única ópera, que se adhie- Sobre todo porque la versión SébaSTIen d’HérIn. re al modelo de la ópera- que nos presenta Sébastien 3 cds alPHa 960 (Sémele). 160’. ballet imperante desde los D’Hérin es impecable. La gra- 2014. ddd. N PN tiempos de Luis XIV. bación es de una nitidez y Para ser su única ópera, riqueza de matices incompa- Más conocido por su música estamos ante una verdadera rable, sello de la casa Alpha; instrumental, especialmente obra maestra. Sorprende en el trío protagonista está inme- la dedicada al violín, de la primer lugar la riqueza y la jorable: voces claras, diccio- que llegó a ser el mejor densidad de su escritura nes perfectas, fraseo sinuoso, danzables de los numerosos exponente francés de su orquestal, con dos partes timbres claros, de una ligere- interludios orquestales y que tiempo, Jean-Marie Leclair no independientes para violas, za soñadora y de una agilidad hace que los coros interven- se sustrajo tampoco a la por ejemplo; a lo que se aña- intachable. La orquesta suena gan con gran carga efectista seducción de la ópera, espe- den las notas tímbricas de con gran riqueza de timbres, y dramática, esta producción cialmente en aquella Francia oboes y flautas, consiguiendo especialmente en unas made- se convierte en una opción de mediados del siglo XVIII sonoridades y matices de ras incisivas y brillantes. Jun- irrechazable. en la que tan efervescente color muy sugerentes y atrac- to a una dirección briosa, estaba la tragédie-lyrique y el tivos. La escritura vocal, ela- que se recrea en los ritmos Andrés Moreno Mengíbar

citarse como los momentos este registro de Stradivarius, años más tarde, el trabajo en de Francisco Escudero. Illarra- más destacados en este senti- que nos acerca —gracias a la el estudio de la SWR de Fri- mendi hace una música pla- do, sin olvidar la elocuencia informada y eficaz labor de burgo presenta paisajes más centera, tonal, llena de ternura del tenor y el buen gusto del Gregorio García Karman— la variados y profundos, dilata- y que deja notar el enraiza- bajo. La otra gloria de la gra- obra electroacústica de Cristó- dos en su discurso temporal miento vasco y la elabora con bación corre por cuenta de bal Halffter, cuyas referencias por el enriquecimiento de gran técnica, con gran línea, cuatro decenas y media de fonográficas o bien se encon- densidades y con momentos con grandes recursos de cuaja- instrumentistas que, lo mismo traban hace décadas desca de gran expresividad, como la do compositor, de tal manera que los cantantes, se pliegan talogadas —Líneas y pun extinción del sonido hacia el que ni un solo instante quien con extraordinaria disciplina a tos (Wergo 1969 - Hispavox registro agudo en la coda; una escucha deja de disfrutar en la dirección de un Robert 1972)— o bien habían gozado capacidad expresiva, concre- abundancia. King en plenitud forma y de una circulación muy res- tada ahora en atmósferas de Dos sinfonías alejadas madurez. tringida —Planto por las vícti- carácter más estático y en el veinte años una de otra. Data mas de la violencia, Variacio- trabajo en bloque de la cuerda la “Ingenua” de 1993 y en Alfredo Brotons Muñoz nes sobre la resonancia de un grave y los metales, que ella, después de un precioso grito (Col legno 2008). sobresale en las Variaciones... solo de clarinete como Han debido transcurrir seis (1977), de gran contundencia comienzo, el compositor HALFFTER: años entre la grabación de las dinámica y poderosa capaci- desarrolla su habilidad com- Líneas y puntos. Variaciones versiones en directo de las tres dad de interrelación entre el positiva sin trabas para pasar a sobre la resonancia de un grito. obras —y solo algunos carras- medio electrónico y el efecti- un tema cantable (de hecho lo Planto por las víctimas de la peos insistentes y ligeros rui- vo orquestal: en definitiva, un hace la mezzosoprano) con el violencia. orqueSTa de la dos de fondo entorpecen la Halffter, el de los “años que literalmente se emborra- coMunIdad de MadrId. gregorIo escucha en las dos últimas duros” de la vanguardia espa- cha dándole una amplitud de garcía karMan, electrónica en vivo. composiciones— y su puesta ñola, tan desconocido como desarrollo inusual sin que el director: JoSé raMón encInar. en mercado: bienvenida sea la necesario. oyente experimente la menor STradIVarIuS STr 33946 (Sémele). dilación si se nos permite, en fatiga. Juguetón, rítmico y líri- 2009-2010. 61’. ddd. N PN versiones más que notables de Germán Gan Quesada co el Andante-Allegro-Modera- Encinar y “su” ORCAM, el to, juega con los timbres de entre los acceso a muestras de este orquestales hasta emplear el rincones del repertorio como Líneas y pun- ILLARRAMENDI: vibráfono y suena a galáctico, poco explo- tos, concebida en el laborato- Sinfonía nº 4 “Ingenua”; lo cual no es malo en sí, para rado reper- rio electroacústico de Utrecht y Sinfonía nº 9. MaITe dar paso nuevamente a la torio de la estrenada en el festival de arruabarrena, mezzosoprano. mezzo en una breve interven- vanguardia Donaueschingen (como el res- orqueSTa SInFónIca de euSkadI. ción y rematar de esa forma española de to del programa del disco) en director: JoSé MIguel Pérez-SIerra. que nos acredita la facilidad los años sesenta y setenta del 1967, una propuesta compacta SonY 88875165072. 2015. ddd. 58’. del autor para hacer bandas pasado siglo, es sin duda la que opone sonoridades aisla- N PN sonoras de películas. En cuan- música electroacústica uno de das y líneas melódicas tenidas to a la Sinfonía nº 9, del año los rincones más sombríos: en correspondencia con su Suscribo lo 2013, también el clarinete, pese a su carácter pionero en título y que explora diversos que refleja arropado esta vez por la nuestro país, el difícil acceso y grados de disociación entre la Juan Angel orquesta, propone un tema el deterioro material de sus fuente instrumental (un grupo Vela del que se repite y varía durante fuentes, así como la ausencia nutrido de instrumentos de Campo en casi veinticuatro minutos sin de especialistas en este ámbi- viento) y el sonido electrónico, las notas de que esto suponga la menor to, apenas existen grabaciones a menudo rudo y granuloso. carpetilla y fatiga en la audición. Lúcido y comerciales disponibles. Es, En Planto..., dada a cono- con él confieso mi desconoci- variado desarrollo tímbrico de pues, de extraordinario interés cer en 1971 y revisada cinco miento de este vasco discípulo amenidad y sabiduría compo- 58 / 320-Discos.qxp_Discos A-Z 23/6/16 11:26 Página 59

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sitiva manifiestas. Añádase por lo que se escucha en este que la Sinfónica de Euskadi álbum, afronta el reto con el está gloriosa, la toma de soni- mayor entusiasmo y con una do es ejemplar y el dominio y implicación afectiva plena. El entendimiento de estas músi- variado grado de complejidad cas por parte del maestro de las piezas no es en ningún Pérez-Sierra se antojan ideales. caso un obstáculo para que el Un excelente descubrimiento. gambista exprima todas las posibilidades tímbricas y José Antonio García y García expresivas de su instrumento, ahondando así en la capacidad evocadora de estas obras. El MARAIS: conjunto L’Achéron es un Piezas favoritas para viola da excelente acompañante que gamba. F. JouberT-caIlleT, bajo de sabe cuándo tomar mayor pro- viola. l’acHéron. tagonismo. Un atractivo y rIcercar rIc 364 (Sémele). 2014- sugerente anticipo a un pro- 2015. 75’. ddd. N PN yecto colosal.

los cinco Urko Sangroniz Livres de Piè- ces de Viole de Marin MONTEVERDI: Marais, com- Misa a cuatro voces y salmos de puestos en 1650, vol. 1. THe SIXTeen. 1686, 1701, director: HarrY cHrISToPHerS. 1711, 1717 y 1725 respectiva- coro cor 16142 (connex Música). mente, abarcan 39 años de su 2015. 71´. ddd. N PN trayectoria creadora y contienen nada menos que unas 600 Siete años VLADIMIR ASHKENAZY piezas para viola da gamba. después del Los responsables del sello fallecimiento Ricercar han decidido llevar a de Claudio cabo la grabación integral de Monteverdi SHOSTAKOVICH los cinco libros, sin duda una (1567-1643) labor titánica y audaz a partes dos de sus iguales, y los intérpretes elegi- colecciones dos para ello son el gambista inéditas vieron la luz: los François Joubert-Caillet y el Madrigali e canzonette… libro Siendo un joven en Moscú, a principios de 1960 conjunto L’Achéron. Descono- nono, de carácter profano, en Vladimir Ashkenazy fue invitado por Shostakovich cemos las dimensiones finales 1651, y la que nos ocupa, la del proyecto, pero se calcula Messa… et salmi, de índole para realizar un concierto privado del Trio para que concluirá en 2022. Sea religiosa, en 1650. El motivo Piano Nº 2 en el apartamento del compositor. La como fuere, y a modo de pre- de la publicación póstuma de ámbulo, estos intérpretes pre- esta última se desconoce, pero amistad de Ashkenazy con el compositor y el apoyo sentan en este álbum una bien pudiera ser un sentimien- incondicional a su música como pianista y director selección de pièces favorites to de deuda hacia el genio de los cinco libros, entre las que deleitó a sus contemporá- derivan en las interpretaciones de este disco. que se encuentran alguna de neos durante casi 30 años en las más conocidas obras de San Marcos de Venecia. Así, Sorprendentemente, estas son las primeras Marais y que no pueden faltar todo parece indicar que fue su en toda antología en condicio- editor, Alessandro Vincenti, el grabaciones de Ashkenazy de estos tríos y so- nes. Considerando el conjun- encargado de llevar cabo la nata y se suman a una ya notable discografía to, y como si de un modelo iniciativa, y que para ello con- del original a pequeña escala tó con la ayuda de Francesco de Shostakovich en Decca. Las tres obras en este se tratase, hay aquí obras que Cavalli, primer organista de abarcan los más variados San Marcos en aquel tiempo, álbum abarcan toda la vida creativa de Shostako- caracteres y registros, que van lo que explica que su Magnifi- vich: desde el poco escuchado Trio Nº 1 (una pieza desde el marcado ritmo de cat —que se escucha aquí— danza del Grand Ballet (Libro cierre la colección. Pero que romántica que escribió cuando tenía 16 años) a su III) o la Courante à deux vio- nadie piense que esta obra es ultima composición: la sonata para Viola de 1975. les (Libro I), hasta la sofistica- un añadido fuera de lugar, ya ción de La Rèveuse (Libro IV), que contiene bellos e inspira- En medio, la obra maestra que nació de su tragedia la expresividad de Les Voix dísimos momentos que justifi- personal y también nacional en el Leningrado de Humaines (Libro II) o el vir- can su privilegiado emplaza- tuosismo puesto al servicio de miento. De igual forma, y aun- 1944: el Trío para Piano Nº2. la emoción, tal y como sucede que no se publicaron en vida en La Guitarre (Libro III) y en del autor, estas piezas de Mon- el Prèlude en harpégement teverdi nada tienen que envi- (Libro V). Tampoco podía fal- diar a sus mejores obras, y son tar aquí el Tombeau pour un auténtico deleite para el Monsieur de Sainte Colombe oyente. The Sixteen y su direc- (Libro II), homenaje de Marais tor Harry Christophers presen- al que fuera su maestro y cuya tan el primer volumen de la deccaclassics.com universalmusic.es escucha, no por habitual, serie con una selección de sal- resulta menos gozosa. Fran- mos compuestos para el servi- çois Joubert-Caillet, a juzgar cio de Vísperas a la Virgen, 59 / 320-Discos.qxp_Discos A-Z 23/6/16 11:26 Página 60

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por lo que no se encontrará espectralismo, de quien Murail doxa, incluso al habla rusa de positor dedicara a su instru- aquí la Messa… da capella a 4 es representante señero, la donde surge la música, a mento. Por algunas de estas voces y continuo que da título pieza de escucha menos inme- veces con una sorprendente y piezas han pasado otros ilus- a la colección. En lo que res- diata, por la aspereza de la por ello emocionante naturali- tres nombres como Carin Levi- pecta a la interpretación, los masa sonora propuesta, que dad, no es precisamente fácil ne (CPO) y Roberto Fabbricia- integrantes de The Sixteen refleja, en su dureza mineral, para intérpretes no rusos. Aho- ni (Stradivarius), entre otros. parecen querer transmitir el la estética de los jardines ra bien, en estos tiempos, ya Aunque siempre conviene privilegio que supone llevar pétreos de Kyoto. Por el con- superados los prejuicios acer- recordar que el carácter estas obras al disco, y su ver- trario, Le Partage des eaux ca del idiomatismo y la ade- excéntrico y el tono fuerte- sión refleja el gozo que esta (1995/96) parte de un princi- cuación estilística e incluso mente estático, fieramente magnífica música les produce, pio más fluido, la exploración emocional ligados a la geogra- contemplativo, del último entregándose en un canto ple- acústica del sonido natural fía, podemos encontrarnos Scelsi encontró su vehículo no pero sin descuidar la ele- complejo del oleaje; y es esta con unas Vísperas extraordina- óptimo en el aparato orques- gancia en la prosodia caracte- premisa la que esculpe una riamente abordadas por direc- tal, la colección de partituras rística del conjunto, siempre distribución de densidades y tores y coros muy alejados de que alberga el disco dibuja flexible, así como su ductili- de climas expresivos más ten- Rusia. Hace poco, sin ir más bien el interés del compositor dad en las variaciones del tac- didos, basados en la amplia- lejos, comentábamos desde por mirar desde su estética a tus. Aun así, hay voces que ción de instantes sonoros estas mismas páginas una las filosofías orientales, con- convencen más que otras por mediante el uso de resonan- impresionante versión de un vencido como estuvo, de que su emisión y fluidez, también cias complejas o el aislamiento coro de Kansas con su titular su música acabaría siendo una porque solventan mejor las de tejidos tímbricos en regis- americano al frente que dejaba intermediaria entre los seres agilidades y las exigencias téc- tros extremos de la orquesta. clavado al más escéptico. Y en humanos y los dioses. Hyxos nicas de la partitura. El aparta- Por último, Contes cruels esa línea se halla ésta, nueva (1955) para flauta y percusión, do instrumental funciona a las (2007), para dúo de guitarras confirmación de la universali- con su tono ceremonial y sus mil maravillas y la calidad de eléctricas y orquesta de cáma- dad de la música, ya de cual- estructuras armónicas circula- la grabación permite percibir ra, sustituye el referente natu- quier música. Empaste perfec- res, adelanta en pequeño for- todas las líneas vocales y los ral por el literario, en este caso to, claridad total, afinación mato mucho de lo que vendrá detalles de estas fascinantes la obra homónima de Villiers igualmente perfecta y todo lo después. Su poder encantato- obras. de l’Isle-Adam. No encontra- que se pide (y debe pedirse) a rio es similar a la ceremonial mos en ella, salvo en el tramo una buena interpretación coral. Ko-Lho (1976), para flauta y Urko Sangroniz central, una escritura concer- Lo más espectacular (sí, espec- clarinete. Incluso hay lugar tante tradicional sino una tacular) del coro es que la gra- para una partitura de aguijón poderosa exploración de la bación se realizó a partir de más afilado, Rucke di Guck MURAIL: modificación electrónica del tomas en directo. Impresionan- (1957), para piccolo y oboe. Le Partage des eaux. Contes sonido de ambas guitarras te pero, sobre todo, bellísimo. La interpretación de Giottoli se cruels. Sillages. bbc SYMPHonY —una de ellas, afinada un desenvuelve de forma natural, orcHeSTra. neTHerlandS radIo cuarto de tono más alto—, de Josep Pascual y la grabación permite una PHIlHarMonIc. wIek HIJManS, SeTH su fusión tímbrica con el con- gran especialidad que otorga JoSel, guitarra eléctrica. director: junto orquestal y de la posible musicalidad hasta a la propia PIerre-andré Valade. recuperación de sonoridades SCELSI: respiración de la ejecutante. aeon aecd 1222 (Sémele). 2002-2010. electrónicas vintage, por su Hyxos. Suite. Quays. Rucke di Por otra parte, su adhesión a 62’. ddd. N PN carácter percusivo y por el Guck. Ko-Lho. Tetratkys. la estética de Scelsi es total, y énfasis en la otredad de su Krishna e Rada. claudIa gIoTTolI, hasta en las páginas menos en absoluta percepción flauta. Paulo PulITI, oboe. leonardo relevantes —singularmente las primicia dis- raMadorI, percusión. naTalIa consagradas a la flauta sola— c o g r á f i c a , Germán Gan Quesada benedeTTI, clarinete. admiramos ese primor en la Aeon se brilliant classics 95039 (cat Muic). exposición con el que el com- acerca a la 2015. 70’. ddd. N PE positor solía valorar los más m ú s i c a RACHMANINOV: mínimos gestos musicales. orquestal de Vísperas. london SYMPHonY una de las Murail propiciando un doble cHoruS. director: SIMon HalSeY. más apasio- Ismael G. Cabral reencuentro: el del sello con el lSo 0781 (connex Música). 2016. 53’. nantes y catálogo del compositor fran- ddd. N PN n e c e s a r i a s cés —a quien había dedicado a v e n t u r a s SCHUMANN: en 2007 un monográfico Simon Hal- que se han Sinfonías nº 2 en do mayor, op. camerístico bajo el título de sey es, ade- p r o d u c i d o 61 y nº 3 en mi bemol mayor, Winter Fragments— y el del más del titu- en España op. 97 “Renana”. orqueSTa de director Pierre-André Valade lar actual del en pos de la música de nues- cadaquéS. director: gIanandrea que, al frente del Ensemble espléndido tro tiempo consistió en aquel noSeda. Court-Circuit ya había ofrecido coro asocia- Universo Scelsi que la hoy TrITó Td 0111 (Sémele). 2010-2015. un recorrido por su produc- do a la Lon- prácticamente extinta Musicad- 68’. ddd. N PN ción hasta 1993 para Accord don Sym- hoy dedicara en Madrid al (2002). Y lo hace “por la puer- phony Orchestra, un maestro compositor de La Spezia. Si el De vez en ta grande”: magníficas inter- reconocido mundialmente. arte del siglo XX, singularmen- cuando no pretaciones de tres obras de Valga como ejemplo el hecho te el de su segunda mitad, es viene mal un amplio aliento sinfónico, tanto que sea el director emérito del sinónimo de afán exploratorio S c h u m a n n en sus dimensiones como en Coro de la Radio de Berlín. y sorpresa, un compositor a i r e a d o , un planteamiento del sonido Además del repertorio alemán, como Giacinto Scelsi (1905- vital, anima- orquestal que, remedo sonoro del que es un reconocido 1988) es paradigmático a este do, incluso y estructural de diversos fenó- intérprete, otras músicas van respecto. En los últimos años e x u l t a n t e , menos naturales, no puede jalonando la dedicación de su música de cámara lleva, no que de todo ello tienen estas negar su entronque con la este músico y no podía faltar sin sorpresa, llamando la aten- dos Sinfonías, pobladas tam- grande tradition francesa. una de las grandes obras ción de numerosos intérpretes. bién, es verdad, de claroscu- Quizá sea la más temprana musicales para coro, las Víspe- La flautista italiana Claudia ros, de instantes de un lirismo de las composiciones inclui- ras de Rachmaninov. Una obra Giottoli se plantea este álbum más sentado, profundo inclu- das, Sillages (1985), fiel a los tan íntimamente ligada a la como la grabación de las so, que toca las fibras más ínti- principios fundadores del cultura rusa, a la liturgia orto- obras completas que el com- mas de la sensibilidad. Como 60 / 320-Discos.qxp_Discos A-Z 23/6/16 11:26 Página 61

d dI SI cS oc oS S MonTeVerdI - ScHuMann

Forma antiqva SUPERLATIVO

STEFFANI: Caro Amor (duetti da camera). eugenIa boIX, soprano. carloS Mena, contratenor. ForMa anTIqVa. director: aarón zaPIco. wInTer&wInTer 910 231-2. 2016. 58’. ddd. N PN asegura el musicólogo Colin Timms, acaso el mayor conocedor de la obra de Agostino Steffani (1654-1728), que los duetti da camera del compo- siones muchos de ellos. Cua- sitor véneto son a la música tro están dedicados a Sophie vocal de la segunda mitad del Charlotte, electora de Bran- siglo XVII lo que las sonatas demburgo (el más inspirado, en trío de Arcangelo Corelli a Crudo amor, morir mi sento, la música instrumental de ese es precisamente el que da mismo periodo. Tal fue la título a este disco). Existe un enorme influencia que estos buen número de grabaciones dúos tuvieron en aquella con dúos de Steffani, empe- ANDRIS NELSONS Europa, con infinidad de zando por la que realizara en copias que circulaban entre 1982 Alan Curtis, pero en profesionales y diletantes. Su concreto de los aquí inclui- atractivo estriba en el don dos apenas sí hay. El progra- SHOSTAKOVICH melódico y en el extraordina- ma coincide plenamente con rio sentido del ritmo que el disco editado en Glossa posee Steffani, pero también por Rossana Bertini y Claudio en el tratamiento que este Cavina en 1994, el cual con- hace de los textos para expri- tenía siete dúos, uno más que Andris Nelson destaca como uno de los más re- mir todas sus posibilidades este que ahora nos presentan dramáticas. Suelen tratar la soprano Eugenia Boix, el conocidos e innovadores directores de la escena sobre el amor no correspon- contratenor Carlos Mena y el internacional actual. dido, de acuerdo a la tradi- grupo Forma Antiqva, inte- ción arcádica de la cantata de grado por los tres hermanos cámara italiana entonces en Zapico y la violonchelista Después del gran éxito del lanzamiento de la Sinfo- boga, y son sus autores, entre Ruth Verona. La interpreta- otros, poetas como Anastasio ción es superlativa tanto en el nía Nº10 y Passacaglia de Lady Macbech de Mtsensk Guidi, Bartolomeo d’Ariberti, aspecto vocal como en el ins- en 2015, este es el segundo episodio de una larga Francesco Palmieri, Brigida trumental. Boix se consagra Bianchi u Ortensio Mauro. aquí como una de las mejo- colaboración entre la Orquesta Sinfónica de Boston Aunque sea más conocido res voces femeninas españo- por sus óperas recientemente las y Mena confirma, por si a y uno de los más fascinantes jóvenes directores de recuperadas (Niobe, regina di alguien aún le quedara algu- nuestro tiempo. Tebe, Orlando generoso o na duda, el permanente Alarico il Baltha) y por la momento de gracia por el atención que la ha dispensa- que atraviesa. Entre los dúos, El objetivo consiste en lograr un ciclo completo do Cecilia Bartoli, lo cierto es Forma Antiqva intercala de Shotakovich con Deutsche Grammophon y la que la piedra angular de la varias piezas a solo de Kaps- producción de Steffani son berger (tiorba), Fischer (cla- Orquesta Sinfónica de Boston. estos duetti da camera, la ve) y Corbetta (guitarra). mayoría anteriores a 1702, aunque con posteriores revi- Eduardo Torrico

los que envuelven al Adagio Sostenuto assai del comienzo. de la Sinfonía nº 2, en el que Muy lograda y paulatina transi- la batuta, ágil, impulsiva, de ción al subsiguiente Allegro. El deutschegrammophon.com universalmusic.es Noseda no acaba de entrar. Se Scherzo aparece bien ritmado queda en el exterior. Dibuja y marcado y el Allegro molto bien las líneas y dispone con vivace, con voces no siempre inteligencia el entramado, claras y unas cuerdas un tanto pero no consigue la acentua- borrosas, posee el ímpetu y la ción, el fraseo, la temperatura urgencia necesarios. Como los romántica exigidos. Por lo posee el Vivace inicial de la demás, la obra en do mayor Sinfonía Renana, en donde encuentra una interpretación Noseda sabe reproducir bien bastante bien organizada, ese diabólico 3/4 sincopado, exultante y palpitante, con una dotado de la diligencia y acen- excelente construcción del tuación adecuadas. El Scherzo, 61 320-Discos.qxp_Discos A-Z 23/6/16 11:26 Página 62

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tomado quizá en exceso rápi- do, puede que algo empañado te, el recuerdo del caso Pogo- andaluz. Tras una breve formado, está hecho con gracia y por unos metales de relativa relich late de fondo continua- ción en Alemania con el italia- levedad. Se canta con sentido calidad. Interpretaciones, mente, y no solo por el parale- no Aniello Desiderio retornó a el Lied del Andante y se otorga pues, muy apreciables, en la lismo biográfico, sino por la su país natal para desarrollar peso al Maestoso. Estupendo línea de un Szell antes que en propia personalidad del pia- su carrera como intérprete y por dibujo, desenvolvimiento la de un Sawallisch o la del nista, que parece adentrarse como docente. Obviamente rítmico y amenidad el Finale, cantarín Schuricht. Por hablar, en las obras sin restricciones siente un afecto especial por la solo un poco ensombrecido claro, de registros históricos previas, sin ataduras, con una música española y de ahí este en una coda algo espesa. La señeros. espontaneidad que es también programa con obras de Muda- Orquesta de Cadaqués respon- una muestra de carácter: pau- rra, Tárrega, Falla, Moreno- de con presteza y buen soni- Arturo Reverter sas inesperadas, súbitos cam- Torroba y Rodrigo, aunque se bios de tempo, sonoridades dirija a un público internacio- cambiantes, flotantes, en con- nal (los comentarios están traste con instantes de preci- solamente en ruso y en inglés). RECITALES sión máxima, sensación de Se sirve para la interpretación improvisación constante en de un instrumento magnífico, Scarlatti, en Chopin, en Liszt, una guitarra conocida como La LAURA CLAYCOMB, españolas de Falla, en la que para concentrar todas sus moderna del lutier italiano soprano el guitarrista y transcriptor de facultades en un Gaspard de Gabriele Lodi, de 2014, una Obras de Blitzstein, Debussy, las piezas brilla por la imagi- la nuit dominado por el sus- especia de homenaje personal Falla, Seiber, Villa-Lobos, Walton nación de los recursos emple- pense, por una tensión perma- de este a los modelos de y Bizet. Marc TeIcHolz, guitarra. ados (armónicos en la Nana, nente que amenaza con esta- Torres, con los que la música deloS de3483. 2015. 52’. ddd. N PN golpes en la caja en el Polo) y llar en cualquier momento del de Tárrega y otros se relaciona por una capacidad técnica Scarbo. Nada hace falta decir tan íntimamente. En lo técnico Tras una enormemente precisa. sobre la técnica, es simple- Dervoed, como muchos de sus e n g a ñ o s a El disco alterna transcrip- mente suprema, y en el Vals colegas en la actualidad, p o r t a d a , ciones de conocidas canciones Mephisto n° 1 se dispara sin momento dulcísimo del guita- muy influida para voz y piano de autores frenos. La Cuarta balada de rrismo a nivel internacional, es por las de como Falla, Debussy o Bizet Chopin suena despojada de impecable. La guitarra no tiene los artistas con música concebida origi- grandilocuencia, como si secretos para él y extrae de pop, se nalmente con acompañamien- Debargue buscase para ella ella todo aquello que le intere- oculta un to de guitarra, como sucede una suerte de envoltura neo- sa para dotar a sus interpreta- recital bien meditado e intere- con Seiber, Walton o Villalo- clásica que la relacione direc- ciones de rigor y a la vez de sante, producto de la activa bos. En estas páginas encon- tamente con las sonatas de personalidad. Este aspecto tím- comunicación de dos músicos tramos algunos de los retos Scarlatti. Grieg y Schubert brico del proceder de Dervoed muy conscientes de la activi- técnicos más grandes para la aportan mesura, lirismo y can- merece ser subrayado, lo mis- dad y energía que pretenden voz, como la sorprendente tabilidad a un programa que mo que su madurez al abor- transmitir en cada momento. página waltoniana I gave her se completa con una variación dar, por ejemplo, la brevísima No se trata solo de que tanto cakes and I gave her ale, del propio pianista sobre la pero absolutamente genial y Marc Teicholz y Laura Clay- resuelta con una brillantez y Sonata K. 208 de Scarlatti. Si en absoluto fácil en ningún comb conozcan excelente- seguridad extraordinarias. Sin la misma personalidad que tie- sentido pieza de Falla, el mente sus propias posibilida- duda, es el resultado de años ne al piano la demuestra para Homenaje a Debussy, la única des instrumentales, sino de de trabajo camerístico de un enfrentarse a las presiones y que escribió para este instru- cómo interactúan en busca de equipo de muy alto nivel. las responsabilidades que lleva mento el gran gaditano. El ele- un colorido, un ambiente o consigo una carrera de élite, gante casticismo de Moreno- una impresión sonora. Para Elisa Rapado Jambrina podremos estar ante un músi- Torroba está perfectamente nuestros oídos europeos el co con cosas importantes que expuesto por este joven ruso, resultado puede llegar a ser decir en un mundo que no lo cual ya no nos sorprende en quizá un tanto sobreactuado, LUCAS DEBARGUE, pianista. siempre sabe premiar la verda- este mundo globalizado. Muy pero se ciñe a la lógica de un Obras de Scarlatti, Chopin, Liszt, dera excepcionalidad. buen disco. mercado musical distinto —el Ravel, Grieg y Schubert. norteamericano—, en el que SonY 88875192982. 2015. 78’. ddd. Asier Vallejo Ugarte Josep Pascual hay una mayor exigencia de N PN impacto mediático que en el nuestro. A diferencia de otras aunque ofi- ARTYOM DERVOED, NING FENG, violinista. artistas, que se han dejado c i a l m e n t e guitarrista. Obras de Lalo, Ravel, Sarasate y seducir por el carácter de la obtuvo el Ghost & Shadows. Music of Bizet-Waxman. música española sin reflexio- Cuarto pre- Spain. Obras de Mudarra, nIng Feng, violín. orqueSTa nar sobre la necesidad de pro- mio, parte Tárrega, Falla, Moreno-Torroba SInFónIca del PrIncIPado de nunciar lo más correctamente de la prensa y Rodrigo. aSTurIaS. director: roSSen MIlanoV. posible para resultar acepta- saludó a MelodIa rec 10 02362 (Sémele). cHannel claSSIcS 37916 (connex bles al exigente oído autócto- Lucas Debargue (1990) como 2015. 69’. add. N PN Música). 2015. 72’. ddd. N PN no, Laura Claycomb se ha el auténtico vencedor de la esforzado en superar las defi- pasada edición del Concurso el joven gui- Salta a pri- ciencias más habituales de los Chaikovski, comparando el tarrista ruso mera vista angloparlantes (oscuridad de impacto de su llegada a Rusia Artyom Der- que el pro- diptongos y vocales, ausencia con los que un día tuvieron las voed se for- grama que de zeta o eñe), obteniendo un de Glenn Gould o Van Cli- mó en su p r o p o n e notable resultado en su burn. La Asociación de Críticos país con gui- este disco empresa, empañado única- de Moscú valoró su “increíble t a r r i s t a s no es espe- mente por algún desliz relativo talento, su visión artística y su notables de cialmente novedoso, pero se a la diferenciación de la erre libertad creativa”, tres cualida- allí. Ningún español entre sus compone de obras que no doble o simple y la pronuncia- des que se manifiestan con maestros. Acaso, de modo dejan lugar a dudas sobre el ción de la y griega como con- sensacional claridad en este indirecto, como les sucede a virtuosismo de un violinista sonante. Así lo percibimos en recital grabado en la Sala Cor- tantos, Segovia, pues en Siena dotado para esas melodías una sólida versión de las céle- tot de París unos meses des- asistió a cursos con Oscar Ghi- seductoras y apasionadas que bres Siete canciones populares pués del concurso. Ciertamen- glia, discípulo del gran maestro tan buena entrada han tenido 62 320-Discos.qxp_Discos A-Z 23/6/16 11:26 Página 63

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lucerne Festival UN HOMBRE DE MUNDO

PAUL KLETZKI, siempre con un nivel artístico El concierto que ahora director. excepcional. También visitó nos trae Audite, excelente- obras de brahms, España y aún queda alguno mente presentado y con un Schubert y beethoven. orqueSTa entre nosotros que tuvo la for- minucioso proceso de restau- del FeSTIVal SuIzo. tuna de verlo. Y a propósito de ración (aunque se oiga de cd audITe 95.642 (Sémele). 1946. 77’. España, el pianista Rudolf fondo el típico arrastre de los H PM Buchbinder, en sus Memorias, viejos discos de 78 rpm), con- nos cuenta una anécdota curio- tiene un concierto benéfico Traemos otra vez a nuestras sa. En el ensayo de la Heroica, dado por la entonces llamada páginas de discos a este al final del primer movimiento, Orquesta del Festival Suizo el extraordinario director, aun- Kletzki comenzó a llorar, y el 7 de septiembre de 1946 con que no con la frecuencia que concertino, inquieto y preocu- este programa y en este hubiésemos deseado. El pola- pado, se dirigió a él en estos orden: Brahms, Cuarta; Schu- co Pawel Klecki (que él mismo términos: “Maestro, ¿porqué bert, Incompleta; Beethoven, Century). A destacar también germanizó su nombre hacién- está usted llorando? Respuesta: Obertura de Leonora III, todas el intensísimo primer movi- dose llamar Paul Kletzki, 1900- “¡Tocan ustedes tan rematada- ellas de excepcionales intensi- miento de la Incompleta o la 1973), fue un violinista, com- mente mal!” (cfr. en el libreto dad, emoción, inteligencia, apasionada y vigorosa Leono- positor y director de orquesta de este disco, artículo de Chris- cohesión y lirismo. La orques- ra III. En fin, una excelente de renombre mundial que toph Vratz citando a Buchbin- ta, lejos entonces del produc- repesca que, por cierto, no colaboró con Schönberg y der). Obviamente, un hombre to perfecto que hemos visto y había sido publicada ante- Furtwängler en Berlín en los de mundo, cultivado, de moda- oído frecuentemente en los riormente. Un nuevo eslabón años 30, aunque poco tiempo les exquisitos, en los antípodas vídeos de Claudio Abbado, en la excelente discografía de después tuvo que huir de Ale- de cualquier exhibicionismo, suena con personalidad, entu- este director que recomenda- mania por cuestiones raciales. absolutamente competente en siasmo, precisión e idioma. mos para cualquier público Dirigió en La Scala, pero el todo lo referido a su profesión, Quizá no sean interpretacio- con algo de rodaje (y a pro- régimen de Mussolini, cada era impensable que tuviese nes tan redondas como otras pósito, no nos olvidemos de vez más antisemita, también le problemas con la orquesta, a del propio Kletzki (p. ej. su ciclo Beethoven con la obligó a abandonar Italia, esta- no ser que su español fuese Cuarta de Brahms con la Filarmónica Checa para bleciéndose finalmente en Sui- deficiente y no lograse transmi- Filarmónica Checa grabada en Supraphon, inexplicablemen- za, donde pudo adquirir la tir suficientemente sus intencio- vivo en 1965, o sea, veinte te preterido por casi todo el nacionalidad al casarse con su nes a los músicos. Esa, al pare- años después de ésta, de mundo, se ve que por total mujer, originaria de ese país. cer, treta psicológica, logró su igual talante romántico y desconocimiento). Dirigió en múltiples sitios de efecto, ya que el concierto fue publicada en la colección Europa y Estados Unidos, un éxito absoluto. Great Conductors of the 20th Enrique Pérez Adrián

siempre entre públicos de transparencia, un fuego expre- Cabría apreciar que los “roles e aproximen peligrosamente en todas las épocas y latitudes. sivo y un trabajo instrumental imágenes de mujer” que cons- afinación a las más cercanas. Ning Feng empieza a tener realmente magníficos. Siempre tituyen el sobretítulo no termi- Es una pequeña deficiencia una carrera considerable a sus es un desafío para una orques- nan de suponer un verdadero que apreciamos en los Lieder espaldas y en estas interpreta- ta enfrentarse a piezas tan recorrido temático, sino que más melodiosos de Schubert, ciones se deja sentir una deci- archigrabadas como éstas, con más bien sirven de pretexto como el Hymne an die Jung- dida voluntad de integrar las tanta historia detrás, pero la para presentar una bonita y frau, Freudvoll und Leidvoll o extremas dificultades técnicas OSPA está en un momento cuidada colección de Lieder y los Lieder de Mignon. Sin que presentan las partituras en estupendo y es fantástico dejar canciones favoritos. El trabajo embargo, cuando Lanz decide discursos musicales coheren- constancia de ello para alegría está realizado con un oficio sentir su sonido de una forma tes, con sentido y alcance. y conocimiento de las genera- honrado y una cuidada refle- más corpórea, como sucede en Que se noten, pero no dema- ciones actuales y futuras. xión por parte de la mezzoso- la épica cantata Giovanna siado, solo lo justo y necesa- prano en lo que respecta a las d’Arco de Rossini, el resultado rio. Las dudas que puede sus- Asier Vallejo Ugarte dinámicas o la variedad de fra- es mucho más preciso desde el citar su origen cultural para seo: el final del célebre Non punto de vista de la afinación enfrentarse a unas músicas de t’accostare all’urna de Verdi es y más interesante en cuanto al fuerte impronta racial se disi- CORNELIA LANZ, un buen ejemplo de ello. Con carácter. pan rápidamente desde unos mezzosoprano. estas cualidades, cabe sospe- Stefan Laux es un pianista Aires gitanos de Sarasate en Obras de Schubert, Rossini, char que la evolución del ins- con imaginación y recursos, los que no faltan nervio y Verdi. STeFan lauX, piano. trumento y de las decisiones como se puede apreciar en la ardor, fraseados con generosa HÄnSSler claSSIc Hc 16019 (Sémele). de esta joven mezzo encontra- extensa entrada y la construc- calidez, hasta una Tzigane de 2015. 78’. ddd. N PN rán un buen acomodo en un ción formal de Giovanna d’Ar- impetuoso tono gitano, dan- futuro a corto o medio plazo. co. Sin embargo, la grabación zante y febril sin cargar excesi- el debut dis- Se trata de una de estas voces lo hace demasiado presente vamente las tintas. Su violinis- cográfico de trabajadas mediante el ideal de en los Lieder acompañados mo se vuelve un tanto más la mezzoso- una colocación natural, algo por células motívicas (Raster seco y convencional en la Sin- prano Cor- que es muy agradable de escu- Krieger, der Zwerg). En ellos, fonía española de Lalo, proba- nelia Lanz char. Sin embargo, sucede a su voluntad de mantener un blemente la obra más compro- como recita- menudo que las voces intensas tiempo estable se sobrepone a metida y expuesta del progra- lista está o grandes pierden color o altu- los deseos de la mezzo de ma, cediendo la primacía de la dedicado especialmente a la ra cuando evitan la exigencia variar la agógica según la interpretación a una OSPA en obra liederística de Franz Schu- del tirón del aire buscando un expresión de las emociones la que, con dirección de Ros- bert y a la música de Rossini, si fraseo más líquido y suave, lo del texto. sen Milanov, se reconoce a lo tenemos en cuenta lo escueto que hace que las notas más largo de todo el disco una del minutaje dedicado a Verdi. altas nunca reinen, sino que se Elisa Rapado Jambrina 63 / 320-Discos.qxp_Discos A-Z 23/6/16 11:26 Página 64

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Jorge robaina PIANO REVELADOR

El piano olvidado. co madrileño y que fue estre- «baila la mona» o «con obras de Julián bautista, nada por Leopoldo Querol, en ganas de terminar». gustavo Pittaluga, Juan Barcelona, en 1953. A pesar Pittaluga escribió en José Mantecón y Salvador de algún detalle impresionista, 1935 sus Seis Danses Espag- bacarisse. Jorge robaIna, piano. como señala Robaina, la com- noles en Suite, que se 2 cdS IbS claSSIcal IbS 12016 posición se enmarca dentro enmarcan en la corriente (Sémele). 2015. 87’33”. ddd. N PN de una estética neoclásica, neoclásica, siguiendo, como aunque, curiosamente, son en parte Bacarisse en algu- el 11 de marzo de 2007, den- Bach y Chopin los creadores a no de sus Preludios, las tro de un ciclo titulado El pia- los que se mira. Siguiendo sus líneas establecidas por Stra- no de la Edad de Plata, orga- modelos, se recorren todas las vinski, pero en este caso, nizado por la Residencia de tonalidades, empezando por como era costumbre en Pit- Estudiantes de Madrid, tenía do mayor y concluyendo en fa taluga, con el nacionalismo nuevo un color tranquilo, lugar un concierto en el que menor. Algunos de los prelu- como fondo. Robaina nos evocador del mar. Para finali- Jorge Robaina se enfrentaba a dios son auténticos estudios dice que el repique de las zar, la pasión y la sensualidad cuatro de las obras más signi- centrados en una dificultad castañuelas es hilo conductor del Rojo. ficativas de los autores citados concreta: octavas en el XI, de todas ellas. La escritura es Robaina, pianista conoce- arriba, todos ellos integrantes melodía con el dedo cuarto y clara y concisa y es en el dor como pocos de este del Grupo de los Ocho. Fue quinto de la mano derecha en fugado entre las dos manos repertorio, hizo en su día un un recital preparado muy a el VI, pase del pulgar en el donde radica sobre todo su trabajo muy minucioso de conciencia y que daba a cono- XVIII, polifonía en el IX, saltos dificultad. estudio y preparación, una cer partituras poco difundidas de acordes en el VIII o el mis- Muy diferente es Colores labor casi titánica de análisis, y prácticamente olvidadas tras mo I, con acordes repetidos de Julián Bautista, una obra que tuvo adecuada plasma- la guerra civil. Un acto de jus- para la relajación de la muñe- absolutamente impresionista. ción. Lo repite aquí, de mane- ticia. Como lo es el que ahora ca... Además, en muchos de Compuesta entre 1921 y 1922, ra aún más madura y satisfac- el sello Ibs haya tenido a bien ellos se aprecian guiños a su lenguaje es el de los mode- toria. No ya la digitación, el recuperar aquel histórico compositores del pasado, los franceses (Debussy y mecanismo limpio y nítido, momento y, partiendo de una sobre todo a Chopin (IV, XII, Ravel). El empleo de escalas sino las técnicas de ataque, el impecable grabación de estu- XX, XXII), a Scriabin (IX), a pentatónicas y de giros orien- manejo del pedal y el consi- dio, realizada en agosto de Mendelsohn (XVI)… Un talistas, subraya Robaina, “la guiente fraseo brillan, sino 2015 en el Auditorio Manuel soberbio muestrario de efec- convierte en una obra bellísi- también, a través de ello, la de Falla de Granada, nos lo tos pianísticos de la mejor ley. ma, en la que el autor consi- recreación expresiva, el tinte, sirva en bandeja, lógicamente Circo de Juan José Man- gue representar los distintos el colorido, el acento justo en las manos del mismo pia- tecón —compositor a ratos y colores musicalmente”. El dado a cada una de las obras. nista, que se ha metido técni- crítico que firmaba como Blanco recuerda en su inicio Sobre todo a los variados, ca y emocionalmente en los Juan del Brezo— es, junto a la promenade de Cuadros contrastados y dificultosos 24 adentros de esas obras. Con la con dos Sonatinas, la única de una exposición de Preludios de Salvador Bacaris- particularidad de que en los pieza para piano del autor. Musorgski. El Violeta es un se, un compendio pianístico dos CDs se ha podido integrar Viene constituida por tres color de misterio. El Negro, de primer orden que requiere, toda la música, incluida la números semidescriptivos, triste y sombrío, viene carac- sin duda, un artista valiente y totalidad de los 24 Preludios La serenata del grillo, El oso terizado por acordes doloro- arrostrado, con medios nada de Bacarisse, de los que en triste y El vals de los mosqui- samente pesados. La lumino- comunes. Grabación, pues, aquella oportunidad se dio tos. Son reveladoras del sidad predomina en el Amari- imprescindible; y rara, sobre una breve selección. De tal humor que Mantecón, influi- llo. El Azul, obra que repre- todo por la composición de forma que se nos proporciona do por el Grupo de los Seis sentó a su autor en el famoso Bacarisse. Estupendas notas la posibilidad de escuchar y francés, intentó introducir en concierto de 1930 que acogió de Guillermo García Alcalde y apreciar creación tan magnífi- España. Visualmente, la par- la lectura del Manifiesto del del propio artista. ca, una de las mejores que titura recuerda a Satie hasta Grupo de los Ocho en la Resi- salieron de la pluma del músi- en las indicaciones del tipo dencia de Estudiantes, es de Arturo Reverter

SAIMIR PIRGU, tenor. conocidas. tos más significativos, el senti- registro generoso. En los frag- Il mio canto. Páginas de Simon Por ejemplo, mental y el petulante. En los mentos franceses, el tenor sale Boccanegra, La bohème, Faust, el aria del papeles verdianos de mayor airoso en las muestras guno- El caballero de la rosa, Alfredo ya responsabilidad vocal y dra- dianas, Roméo y Faust, lo mis- L’Arlesiana, La Traviata, Roméo fue registra- mática (Adorno, Rodolfo ver- mo que una apasionada can- et Juliette, I lombardi, Lucia di da en ese diano) hay atención a la línea, ción de Ossian massenetiana. Lammermoor, Werther, primer dis- cuidado por el fraseo, inten- En fin, en su único personaje Rigoletto, Macbeth, Luisa Miller. co, existien- ciones expresivas, apoyado en alemán pese a cantarlo en ita- orqueSTa del MaggIo MuSIcale do, además, una lectura com- un concepto idóneo para liano (el tenor de Rosenkava- FIorenTIno. directora: SPeranza pleta en imágenes desde Lieja. ambos cometidos, aunque a la lier) rubrica que su emisión es ScaPPuccI. Ahora su Alfredo suena con voz parece convenirle mejor la legítima dadas las dificulta- oPuS arTe oa cd9041 d (Música mayor slancio, sobre todo en las páginas de Macduff, Oron- des que Strauss le dio a la directa). 2015. 63’. ddd. N PN la deslumbrante y repetida te, Edgardo, el Federico de página. Idéntico juvenil entu- cabaletta, coronada con un Cilea (con el agudo tradicional siasmo en la batuta de la Scap- Segundo recital discográfico suntuoso sobreagudo. Un can- interpolado) o el de un infla- pucci que se deja contagiar del tenor albanés donde a to siempre de desplegada mado Rodolfo pucciniano. por la entrega del solista. mitad de su treintena aborda, exhibición instrumental, Voz que reúne las cualidades Sabias notas acompañantes fir- junto a otras de mayor empe- extensible al resto del progra- más exigibles: belleza y morbi- madas por Santiago Salaverri. ño vocal, partes propias de su ma, con un cumplidor Duque dez, homogeneidad sonora a repertorio de base, algunas ya de Mantua en sus dos momen- prueba de fundamentalistas, Fernando Fraga 64 320-Discos.qxp_Discos A-Z 23/6/16 11:26 Página 65

d dI SI cS oc oS S VarIoS

VARIOS argerich y barenboim SIN PALABRAS Eduardo Torrico LUYS I LUSO (LUZ DE LUZ): LIVE FROM esperado del año”. La cosa no Música sacra armenia de varios BUENOS AIRES. podía empezar mejor. Como compositores (siglos IV a XX) obras de Schumann, dijo Barenboim en cierta oca- arreglada para piano y voces por debussy y bartók. sión, “nos colgamos del pri- Tigran Hamasyan. TIgran MarTHa argerIcH Y danIel mer sonido y con la música HaMaSYan, piano y piano preparado. barenboIM, piano. recorrimos juntos un viaje coro de cáMara del eSTado de dg 479 5563 (universal). 2015. 59’. hasta el final”. Bien podía ereVan. director: HaruTYun ddd. N PN explicar esta frase el encuen- ToPIkYan. tro entre estos dos genios del ecM 2447 473 2383 (distrijazz). 2015. el maravilloso arreglo de teclado. Viene después una 76’. ddd. N PN Debussy de los Seis estudios versión prodigiosa del En en forma de canon de Schu- blanc et noir debussyano, más ... en cada mann abrió el programa del neoclásica que impresionista, obra, las memorable concierto que clarísima, sin nebulosas ni para enfrentarse a todo un sombras de Argerich y Barenboim ofrecie- neblinas, con esos ecos clave- reto, la Sonata para dos pia- dos compo- ron el 26 de julio de 2015 en cinísticos tantas veces pasados nos y percusión de Bartók, sitores que el Colón de Buenos Aires. por alto e ignorados, y de un obra muy exigente que dura se buscan en Empezar así pone el listón dramatismo sincero, sin exce- casi tanto como las dos ante- los muchos muy alto, pero no por la téc- sos de emotividad allí donde riores juntas y que demanda, siglos y consiguen a veces nica o la espectacularidad corresponde, con esa dosis de entre otras cosas, un sentido tocarse y lo que los separaba sino por la sensibilidad que distanciamiento prudente que del ritmo que debe hacer lle- (el deseo de perpetuar un pide y la altura artística que demanda esta obra; nos referi- gar al oyente todo un mundo. pasado infinitamente laso o de deben tener sus intérpretes. mos, por supuesto, al segun- Tímbricamente es, además, de descubrir secretos dormidos) Argerich y Barenboim nos do movimiento. El brillante un atractivo extraordinario y amenaza con desaparecer dejan sin palabras, sin aliento. homenaje a Stravinski que es su sonriente Allegro non trop- mientras la música (su pasado La obra es de una belleza el tercer movimiento denota po final es la guinda no solo y su presente, mezclados, coe- excepcional pero la interpre- una complicidad ideal entre de esta composición sino que xistiendo en cada aquí-y-aho- tación lo fue también. Hay ambos pianistas, un entendi- lo fue de todo un concierto ra) trenza las trazas de aque- quien considera que este miento total. Al final, se unen extraordinario. llos acoplamientos fusionales. encuentro entre ambos fue “el los percusionistas Pedro ... y en cada melodía, la acontecimiento musical más Manuel Torrejón y Lev Loftus Josep Pascual sombra de una armonía, en cada métrica la sombra de un ritmo. Y en cada ruina deshe- trónica progresiva. O, como en dedicarse a la teología, la filoso- (gozosamente) y alejar el cha-rehecha, en cada recom- este disco, barajando la tonali- fía, la meditación, la contempla- recuerdo gozoso, acentuando y posición susurrada que forma dad y la modalidad del oriente ción, la religión católica, la reli- reteniendo: desde el primer una lenta y larga cadencia, inmediato (recordando la estéti- gión musulmana y al estudio corte, el fasto de muchos orope- serena, transparente u opaca ca de John Taverner) con un del latín y del árabe retirado en les acompañando el despertar según el cúmulo de formas de toque de minimalismo y ligera su cueva de Randa o en el primaveral de las hormonas y las caravanas en ruta —como aleatoriedad (debida al piano monasterio de La Real. Los de las muchachas cantándolo es un bajo continuo— hacia el preparado). Preludiando e intérpretes de este primer volu- casi demasiado para ser vivido, exilio, agitada por uno o dos improvisando en el piano, men de una trilogía imaginan al escuchado en primer grado y clímax, en cada evocación de Hamasyan convoca y expone sabio rememorando su época este casi estallido, al casi alejar felicidades desvanecidas, en unas voces angelicales, coro, de mayordomo al servicio del los intérpretes del oyente, borra cada rumor de recuerdos extá- dúo, solistas, en una doble luz infante Jaime y escogen un cualquier sentimiento naïf. En ticos, el recompositor hace que evoca tanto el crepúsculo repertorio adecuado, coetáneo: cambio o en paralelo, el casi surgir el murmullo múltiple, como el amanecer. troveros como Adam de La exceso de gravedad, sin patetis- con o sin palabras, dedicado Halle, trovadores como Guiraut mo, de los cantos de amor al Dios del Monte Ararat. Pierre Elie Mamou d’Espanha, Matfre Ermengau recuerda muy justamente que el ... músicas medio extingui- (también monje) que Llull pudo amor de los trovadores era el das, recompuestas, redivivas: oír en Montpellier donde escri- amor de lonh de inspiración acaso la única tierra donde RAMON LLULL: bió Ars demostrativa antes de cátara, amor imposible de reali- pueden soñar con establecerse CRÒNICA D’UN VIATGE establecerse en Miramar, canti- zar en esta tierra. El equilibrio los armenios tras tantos genoci- MEDIEVAL. Ars Antiqua. gas de Alfonso X y obras reco- se encuentra, conformemente al dios. Himnos y cánticos escritos caPella de MInISTrerS. MuSIca piladas en el Llibre Vermell, el programa o al concepto del dis- (salvo Oda patriarcal, corte 8) reSerVaTa barcelona. Laudario di Cortona o el Codex co, en las obras sacras. Este for- en la lengua armenia más anti- director: carleS Magraner. Montpellier. Esto —esta buena te con sordina que tanto me gua, el grabar, por varios com- cdM 1637 (Sémele). 66’. 2015. ddd. N música seleccionada con acier- gusta podría provenir, en caso positores; entre ellos, Komitas PN to, tocada y cantada con brío en de no ser una elección cons- (1869-1935), uno de los salva- las muchas lenguas que coexis- ciente, de la situación de Magra- dores de la música sacra arme- ¿Cómo pue- tían en el Pays d’Oc y en el Rei- ner & amigos, que como Llull nia, no cesa de inspirar a de un disco no de Valencia, usando una entraron en una edad —carre- numerosos músicos armenios, representar a multitud de instrumentos medi- rística— adulta con unos treinta de Tigran Mansurian a Kim un arrepenti- terráneos— es evidentemente años on the road, si no me equi- Kashkashian, de The Gurdjieff do escuchan- una base, pero lo que más me voco, y con un álbum por año. Ensemble a Tigran Hamasyan, do unas conmueve es un filtro añadido a Una edad que les permite inter- jazzista virtuoso, prolífico músicas que la interpretación, no sé si cons- pretar con una cierta distancia y improvisador y mezclador de lo acompañaron durante su cientemente, y que se parece al no con menos pasión la música lenguajes tan diferente como el vida fulera? En este caso, el arre- forte con sordina de Albéniz. pasada y presente. hip hop, el heavy metal, el pentido Ramon Llull que cam- Oxímoron que en este disco impresionismo y la música elec- bió una vida de placeres para permite a la vez recordar Pierre Elie Mamou 65 320-Discos.qxp_Discos A-Z 23/6/16 11:26 Página 66

d d V I d S c o S beeTHoVen - PuccInI

BEETHOVEN: que recoge el documento viendo a la música con su Sonatas para piano. rudolF (cómo no, registros del vivo) marcada personalidad. La bucHbInder, piano. director de apunta hacia un Beethoven expresividad es otro de los vídeo: FrédérIc deleSqueS. férreo, humorístico, finamente valores de estas versiones, 6 dVd unITel claSSIca 734108 dibujado, pero sobre todo siempre viva y trabajada desde (Música directa). 2014. 645’. ddd. N PN transmisor de los valores más lo más hondo de la propia necesarios: la solidez, la exqui- esencia, busca transmitir lo pri- el gran pia- sitez y la efusividad. Tal y mordial a través de un lirismo nista Rudolf como ya se ha comentado sobrio y luminoso. Se trata de Buchbinder anteriormente en otras ocasio- unas interpretaciones tan bri- realizó a lo nes, Buchbinder posee el don llantes como vigorosas, dota- largo de de saber qué necesita la música das de aliento cálido y suma- agosto de en cada momento; así, a través mente contagioso. Sus seguido- 2014 y en de una visión personal y creati- res no deberían perdérselo, así S a l z b u r g o va, el artista brinda unas versio- como los amantes de la música (primera vez nes, por cierto impecables, que y en especial de Beethoven. que aconte- respiran tanta vitalidad como cía semejante generosidad de recursos. Por- Emili Blasco hito en dicho Festival) siete que, además de lo dicho, y a recitales prácticamente segui- pesar de su edad (en ese dos que englobaban un objeti- momento tenía sesenta y siete PUCCINI: vo nada despreciable: la inte- años) presenta una lucidez téc- La bohème. danIela deSSì, FabIo gral de las sonatas de Beetho- nica apabullante, además de arMIlIaTo, alIda berTI, aleSSandro ven. Hablar de Buchbinder y una cordura musical tan natural luongo, FederIco longHI, Marco Beethoven es hacerlo proba- como prodigiosa. Sus recursos SPoTTI. orqueSTa Y coro del blemente sobre una de las no escasean y se ponen al ser- FeSTIVal PuccInI. director: ValerIo mejores asociaciones actuales: vicio de cada una de las sona- gallI. director de escena: eTTore varias integrales y años de tas con unos resultados porten- Scola. directora de vídeo:

CRÍTICAS de la A a Z dedicación le avalan. El pianis- tosos. En cada página, el intér- FranceSca neSler. DVDta austriaco, tal y como se pue- prete sabe imprimir el carácter cMaJor 736108 (Música directa). de apreciar en los seis DVD más adecuado, siempre envol- 2014. 123’. N PN

andris nelssons LA VIDA SIGUE…

MAHLER: ca de Boston (atención a su Siete Canciones de nuevo ciclo Shostakovich ini- “Des Knaben ciado con una espectacular Wunderhorn”. Sinfonía nº 5. Décima), que nos ofrece un MaTTHIaS goerne, barítono. programa enteramente dedi- orqueSTa del FeSTIVal de lucerna. cado a Mahler con siete Lie- director: andrIS nelSonS. director der con orquesta en los que de vídeo: MIcHael beYer. actúa el barítono Matthias dVd accenTuS acc 20354 (Música Goerne, más la Quinta sinfo- directa). 2015. 122’. ddd. N PN nía en la segunda parte. Nel- sons no se arredra ni cohíbe “la vida sigue…” Así titula el ante el enorme prestigio de libreto de este DVD la vuelta Abbado como traductor de a la normalidad en los con- esta página, y su recreación, ciertos de Lucerna tras la des- personal, coherente, perfecta- aparición de Claudio Abbado. mente cohesionada y magis- El concierto de apertura del tralmente interrelacionada en pasado agosto de 2015, el sus mil y un matices expresi- segundo verano sin el direc- vos, todo ello con una gestua- anterior titular. Goerne, por tor italiano, tuvo como prota- lidad extravertida y un len- su parte, canta con voz oscu- gonista al director letón guaje corporal y una mímica ra y timbre sombrío y cálido, Andris Nelsons, al que ya muy personales que dieron siete canciones del Knaben habíamos visto en su concier- finalmente un Mahler ardien- Wunderhorn (que podían to-homenaje a Abbado con el te, amplio y poderoso que se haber sido más), en las que Concierto de violín de Berg y diferenció claramente del pone de manifiesto la atmós- el último movimiento de la Mahler fluido, transparente y fera lúgubre y trágica de esta Tercera de Mahler que maduro de Abbado. La música, resaltando el mundo comentamos desde estas mis- orquesta está perfectamente nocturno de la melancolía mas páginas, así como algún compenetrada con el joven que conviene especialmente a concierto también en Lucerna director, y el virtuosismo su voz. Volviendo al princi- enteramente dedicado a puesto de manifiesto (no pio, la vida sigue, y además Brahms que también figuraba dejemos de citar al imponente con muy buenos auspicios. A no hace mucho en nuestras trompa Alessio Allegrini, sen- Claudio no le olvidaremos páginas de discos. Y, efectiva- sacional en el Scherzo, o al nunca, claro está, pero con mente, la vida sigue. El Festi- oboe español Lucas Macías un director como éste se hará val de Lucerna ha vuelto a junto al virtuoso grupo de las más llevadera la vida sin él. conectar con Nelsons, flaman- maderas) no hace que añore- te nuevo titular de la Sinfóni- mos en vano los tiempos del Enrique Pérez Adrián 66 320-Discos.qxp_Discos A-Z 23/6/16 11:26 Página 67

d V d beeTHoVen - PuccInI

Mariss Jansons LO VIEJO REJUVENECIDO

BEETHOVEN: Pero, como ocurre también dor de Haydn y Mozart, sin Sinfonías 1-9. algunas veces en la discogra- ningún resabio romántico, coro Y orqueSTa de la fía, hay que decir que el mila- pero también sin ninguna ori- radIodIFuSIón báVara. cHrISTIane gro se ha producido. Con una ginalidad histórica a la que karg, soprano. MIHoko FuJIMura, orquesta de tamaño mediano, últimamente asistimos (a Mezzo. MIcHael ScHade, tenor. aumentada algo en Quinta y veces estupefactos) en algu- MIcHael Volle, barítono. director: Novena, aquí tenemos un nas grabaciones ya citadas. MarISS JanSonS. director de vídeo: repertorio trilladísimo que no Después, y por lo que res- HISao Tonooka. obstante supone una novedad pecta a Quinta, Sexta, Sépti- 3 dVd arTHauS MuSIk 102175-77 evidente para el aficionado ma y Novena, independiente- (Música directa). 2012. 428’. N PN por el curioso enfoque dado mente de las loas de algunos por Jansons. No estamos en medios críticos (vienen con ocasión de la gira del presencia de unas versiones comentarios de la prensa Coro y la Orquesta de la Radio tradicionales al uso, como qui- japonesa —traducidos al de Baviera con su titular zá podían ser las de Haitink II, inglés— diciendo, por ejem- Mariss Jansons por Japón el Bernstein I y II, Kubelik, plo, que la Novena es la mejor pasado 2012, varias empresas Böhm, Solti, Abbado I y II o de cualquiera de las posibles), de se aprecian con meridiana europeas y japonesas cualquiera de las de Karajan. tenemos que decir que las claridad los juicios interpreta- (Arthaus, la Radio de Baviera, Tampoco asistimos a los tralla- recreaciones son más tradicio- tivos del director y el concep- Classart, la NHK —la radio zos y ritmos vertiginosos de nales, más en la línea de algu- to que algunos instrumentistas pública japonesa— y el Sun- algunos históricos y otros que nos directores citados más tienen sobre la obra y la for- tory Hall de Tokio), acordaron pretenden serlo (Paavo Järvi, arriba, aunque a veces asista- ma de planificar el resultado producir un nuevo ciclo Bee- Haitink III). Aquí, los acen- mos al ritmo martilleado de sonoro del maestro. Coro y thoven filmado en el Suntory tos, las arcadas, el fraseo, los forma muy abrupta (último solistas en la Novena muy Hall con los citados coros y matices, la expresión, los tem- movimiento de la Séptima que adecuados (algo apurado el orquesta dirigidos por Mariss pi y el concepto general difie- de todas formas no hace que tenor). La Oda de Schiller vie- Jansons. En principio, seguro ren de los ciclos habituales y nos olvidemos, por ejemplo, ne con subtítulos en español. que una buena baza comercial nos llevan a unas traducciones de Abbado II), además de al En resumen, un ciclo Bee- por contar con un atractivo ligeras, vibrantes, equilibradas brillo, homogeneidad, extra- thoven rejuvenecido que no repertorio familiar a cargo de y estilísticamente impecables, ordinaria ductilidad de las fra- ha necesitado de los dictados una extraordinaria orquesta y como si Schuricht, Kletzki o ses cantábiles y un toque muy de Harnocourt ni de cualquie- un director estrella de la Fricsay hubiesen resucitado flexible de las sonoridades, ra de los modernos para que actualidad de indiscutible cali- para grabar estas obras en las con aproximaciones muy bien suponga una novedad y un dad y competencia. Y además mejores condiciones técnicas. tocadas y, por supuesto, en la soplo de aire fresco para los de esto, con unas cualidades Por eso, versiones como las línea de las primeras que amantes de estas obras. Diga- técnicas de filmación y sonido de la Primera, Segunda, Ter- hemos visto, aunque aquí el mos también que éste ha sido a la altura de las mejores que cera, Cuarta y Octava, en resultado sea menos evidente el mejor legado sinfónico de se puedan hacer hoy en día. nuestra opinión lo mejor de lo (hay que escucharlas repeti- Jansons para el disco, mejor ¿Qué decir más si encima de mejor de este ciclo y de cual- damente para poder atrapar incluso que su notabilísimo lo dicho tenemos un ciclo quiera que se les ocurra, y plenamente el concepto de Shostakovich y por supuesto Beethoven muy pero que muy desde luego lo que primero Mariss Jansons, que obvia- muy por delante de sus irre- considerable? llamará la atención del oyente mente sigue la línea directriz gulares Bruckner y Mahler. Se Cualquiera que lea esto, con cierto rodaje, son una de las primeras, aunque su puede adquirir sin ningún sin duda se mostrará al menos magnífica lección de estilo, mensaje estético sea otro). A problema aunque tengan uno escéptico, como le ocurrió al claridad, rigor y convicción, destacar también el ensayo de o varios ciclos Beehoven más firmante al recibir estos tres nunca olvidándose de la épo- 45 minutos de la Heroica, la en sus discotecas. DVD para comentar (“¡Otra ca en que Beethoven las com- sinfonía favorita de Jansons, vez con lo mismo!”, resoplé). puso, esto es, de que era deu- con subtítulos en inglés, don- Enrique Pérez Adrián

un inevita- alarde de presunta genialidad, ción entre personaje, voz y matices que el papel facilita, ble reclamo sino un detallado trabajo escé- físico: la Berti es una Musetta consiguiendo que su Rodofo de este ví- nico, una exposición clara de graciosa e incisiva, Luongo el parezca especialmente monó- deo es, sin lo que ocurre en la obra puc- barítono lírico de decires elo- tono. Lo contrario que la Des- duda, la pre- ciniana con detalles añadidos cuentes que necesita Marcello, sì: 24 años después de su gra- sencia del de una ternura y una elocuen- Spotti da a Colline su necesa- bación en estudio para EMI e n o r m e cia dignos de quien firma la ria caracterización y Longhi es (con su entonces pareja, Sab- director de producción. Está claro que un rollizo Schaunard por enci- batini), la soprano genovesa, cine italiano Scola amaba esta ópera y sus ma de la media. Angelo Nardi- tras sí una considerable expe- Ettore Scola personajes y ha disfrutado al nocchi aprovecha el habitual riencia como se sabe, por en esta acti- ponerla en pie, en justa cola- doble cometido de los dos vie- encima de un timbre que a vidad lírica escasamente fre- boración con decorador, figu- jos verdes sin pasarse de gus- veces se evidencia un tanto cuentada. De hecho, una rinista e iluminador. Digna to. Con Rodolfo vienen los usado, aprovecha cada frase y década atrás sólo firmó un labor desde el foso la de Vale- problemas: Armiliato, a quien momentos de Mimì para cons- Così mozartiano para Turín. rio Galli, lectura en la que des- no le falta voz, canta menos a truir una entidad dulce, melan- En el festival pucciniano de taca sobre todo el aliento lírico pleno pulmón como es su cos- cólica, femenina, cuya evolu- Torre del Lago, su trabajo, que domina la ópera. El equi- tumbre pero ataca los agudos ción dramática es un prodigio inteligente y respetuoso, es un po en torno a la pareja cen- con molestas apoyaturas y ter- de inteligencia y emoción. modelo de cómo enfrentarse a tral, totalmente italiano y de mina algunas frases feamente Con subtítulos en español. una partitura tan popular y voces juveniles y claras, consi- arrastradas; por otro lado, no manoseada. No hay ningún gue una adecuada interrela- aprovecha la posibilidad de Fernando Fraga 67 320-Discos.qxp_Discos A-Z 23/6/16 11:30 Página 68

D DI SI CS OC OS S AHO-BACH

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS

Bach: Sonatas y partitas para Feng, Ning. Violín. Obras de viola da gamba. Joubert- violín solo. Midori. Lalo, Ravel, Sarasate y Caillet. L’Achéron. Onix ...... 54 Bizet-Waxman. Orquesta Ricercar ...... 59 Becerra: Concierto para Sinfónica del Principado Monteverdi: Misa a cuatro guitarra y grupo de de Asturias. Milanov. voces. The Sixteen. percusión. De la Puebla. Channel Classics...... 62 Christophers. Coro...... 59 Ensemble Brummer. Gubaidulina: Música para Murail: Le Partage des eaux. Martín. Sonograf ...... 54 guitarra. Tanenbaum, BBC Symphony Orchestra. Beethoven: Sinfonías 1-9. Viloteau, Psarras, Valade. Aeon...... 60 Coro y Orquesta de la Teicholz. Naxos...... 56 Pirgu, Saimir. Tenor. Arias Radiodifusión Bávara. Haendel: Arminio. Cencic. de ópera. Orquesta del Jansons. Arthaus Musik .67 Armonia Atenea. Petrou. Maggio Musicale. Beethoven: Sonatas para Decca...... 57 Scappucci. Opus Arte ...64 piano. Buchbinder. Haendel/Mendelssohn: Puccini: La bohème. Unitel Classica...... 66 Israel en Egipto. The King’s Orquesta y coro del Ben-Haim: Obras de Consort & Choir. King. Festival Puccini. Galli. cámara. Ensemble Vivat...... 57 Cmajor ...... 66 Chandos. Chandos...... 55 Halffter: Líneas y puntos. Rachmaninov: Vísperas. Casablancas: Tríos con Orquesta de la London Symphony piano. Brouwer Trio. Comunidad de Madrid. Chorus. Halsey. LSO.....60 Naxos ...... 55 Encinar. Stradivarius .....58 Ramon Llull, crónica d’un Claycomb, Laura. Soprano. Illarramendi: Sinfonías nº 4 viatge medieval. Capella Obras de Blitzstein, y 9. Arruabarrena. de Ministrers. Musica Debussy, Falla, Seiber, Orquesta Sinfónica de Reservata de Barcelona. Villa-Lobos, Walton y Euskadi. Pérez-Sierra. Magraner. CDM...... 65 Bizet. Delos ...... 62 Sony ...... 58 Robaina, Jorge. Piano. Chaikovski: Serenata Kletzki, Paul. Obras de Obras de Bautista, melancólica. Vogler. Brahms, Schubert y Pittaluga, Mantecón y Moritzburg Festival Beethoven. Orquesta del Bacarisse. IBS Classical.64 Ensemble. Orozco- Festival Suizo. Audite ...63 Satie and Friends. Obras de Estrada. Sony ...... 55 Lanz, Cornelia. Satie, Poulenc, Chabrier, Debargue, Lucas. Piano. Mezzosoprano. Obras de Debussy, Milhaud, Fauré, Obras de Scarlatti, Schubert, Rossini y Verdi. Francaix, Ibert y Ravel. Chopin, Liszt, Ravel, Grieg Laux. Hänssler Classics.63 Poulenc, Bernac, Gold, y Schubert. Sony...... 62 Leclair: Scylla et Glaucus. Casadesus, Previn, Della Ciaia: Lamentationi Les Noveaux Caractères. Entremont, e.a. Sony y sagre. Laboratorio ‘600. D’Hérin. Alpha ...... 58 RCA...... 52 Pavan. Glossa ...... 56 Live from Buenos Aires. Satie: Música completa para Dervoed, Artyom. Guitarra. Obras de Schumann, piano. Jeroen van Veen. Obras de Mudarra, Debussy y Bartok. Sandra van Veen. Brilliant Tárrega, Falla, Moreno- Argerich. Barenboim. Classisc...... 53 Torroba y Rodrigo. Deutsche Grammophon.65 Scelsi: Hyxos. Suite. Quays. Melodia ...... 62 Luys i Luso: Música sacra Giottoli. Puliti. Ramadori. Dvorák, Martinu: Conciertos armenia. Hamasyan. Coro Benedetti. Brilliant para violonchelo y de Cámara del Estado de Classisc...... 60 orquesta. Poltéra. Erevan. Topikyan. Schumann: Sinfonías nº 2 y Deutsches Symphonie- ECM ...... 65 3. Orquesta de Cadaqués. Orchester Berlin. Mahler: Sinfonía nº 5. Siete Noseda. Tritó...... 60 Dausgaard. Bis...... 56 Canciones “Des Knaben Steffani: Duetti da cámara. Elgar: Sinfonía nº 1. Wunderhorn”. Goerne. Boix. Mena. Forma Staatskapelle de Berlín. Nelsons. Accentus ...... 66 Antiqva. Zapico. Winter & 68 Barenboim. Decca...... 57 Marais: Piezas favoritas para Winter ...... 61 320-Dosier.qxp_Dosier 23/6/16 10:58 Página 69

D O S I E R

Shakespeare 1616

a otra gran conmemoración literaria de este 2016 año es la de William Shakespeare. Dedicado ya un dosier a la figura de Cervantes, no podía quedar sin el suyo, en lo que toca a sus relaciones con la música, el Cisne L del Avon. En las páginas que siguen se analiza su presencia en el romanticismo y en la música de América —mucho menos estudiada que la que se produce en otros ámbitos—, las voces de las óperas en él inspiradas y algunos aspectos de la dramaturgia de las mismas. Cumplimos así con dos figuras gigantescas que han dado y darán eterna luz al resto de las artes. William Shakespeare, el llamado “Retrato de Cobbe”, 1610 circa. (Hatchlands Park, Surrey, Inglaterra) 69 320-Dosier.qxp_Dosier 23/6/16 10:58 Página 70

D O S I E R SHAKESPEARE SHAKESPEARE EN EL ROMANTICISMO

omo toda palabra de uso corriente, romanticismo se raba un escritor desequilibrado, excesivo, oscuro y confuso. ha vuelto generosa y confusa. Más vale hablar de De paso cabe recordar que algo parecido le pasó a Cervan- C romanticismos en plural o de un espacio romántico tes, cuyo Quijote fue ignorado o descalificado por los pre- donde se dan variantes muy marcadas, sobre todo en mate- ceptistas prácticamente durante todo el Setecientos, consi- ria política y religiosa. Todos los románticos podrían juntar- derándolo una obra pintoresca y curiosa pero indigna de se en torno a una cierta sensibilidad común, cualidad agra- seria consideración. dable, vaga e ineficaz. Otra cosa es que el sentimiento y su Justamente, por amorfo y descabellado, Shakespeare cubierta sensible sean vías del saber en lugar de ser, como resultaba románticamente magistral. Era un paradigma de para el racionalismo, sus adversarios. Y otra más, lo que exploración en la forma, de mezcla de registros, de encuen- Walter Benjamin propone como organum de todo románti- tros entre la prosa y la lírica, de compañero para los viajes co: una lógica del infinito. Sintetizando. Un saber infinito por la ambigüedad sexual, la locura, la pasión y el crimen. que siente: romanticismo. Además, se metía tanto con la historia clásica como con Desde luego, ningún arte como la música para romanti- cualquier época por oscura y feúcha que se mostrase a la zar a gusto. La música, que moviliza la afectividad, desde el luz de la razón, por gótica y espectral que se manifestase, hastío hasta la exaltación, llena de sentido y hueca de signi- por inclinada a la gruta y al grotesco que se exhibiese. Si ficado, es decir no sometida a la obligación de explicarse, fuera posible, fundidos en un solo emblema supuestamente de explicitarse, de discurrir, como el verbo. No casualmen- hermoso. Así Shakespeare engendró al joven Goethe, el de te, más de un romántico la consideró el arte por excelencia Götz von Berlichingen, vastamente servido por la música en y la madre de los saberes, que los griegos personificaron en un abrumador catálogo de todo género y forma, que engen- las Musas, de las que proviene la dichosa palabra. dró a Walter Scott y toda la novela histórica moderna, con Los románticos, a menudo revolucionarios aunque más recaídas en la ópera (La dama del lago, Ivanhoe, Lucia de no fuera que en plan de alboroto, también acostumbraron a Lammermoor), que engendró a Víctor Hugo, también lleva- denominarse modernos. Sin entrar en otra selva semántica do al escenario lírico (Rigoletto, La Gioconda, Hernani). para saber qué sea moderno, baste señalar un solo inciso: la Shakespeare, entonces, se romantiza al ser reconocido oposición a lo clásico. O, más precisamente, a la poética como romántico por los románticos. En punto a su presen- preceptiva de los géneros. Para el clasicismo, en principio cia en el arte sonoro, cabe decir que abarca los dos extre- toda obra debe estar predispuesta en una forma genérica: el mos de la manifestación romántica: la ceñida intimidad de músico ha de saber si lo que está por obrar es una sonata, la canción de cámara y el despliegue de la gran ópera, el una sinfonía, un concierto o un oratorio. Y esto hace no solo soliloquio del cantor aislado y el histrión ante la multitud, a una formalidad abstracta sino a relaciones armónicas que matizando entre medias toda suerte de mezcolanzas de adelantan, encierran y codifican la expresión. Las tonalida- géneros, de hibridaciones y experimentaciones con sorpre- des y los modos están comprometidos de antemano para sivos sui generis. Sería extenuante, por ejemplo, un recorri- expresar algo, de manera que el compositor tiene resuelto y do por el catastro del Lied romántico que apeló a textos previsto ese aspecto de su trabajo. Tal resolución anticipada, shakespearianos. Prácticamente no hay compositor ni len- naturalmente, es también un límite y una atadura. Pero atar- gua, entre el inglés original y las traducciones, que no haya se y limitarse es bueno para un clásico, que ha de conocer hecho cantar a Shakespeare. La locura de Ofelia, la tristeza sus confines y actuar racionalmente dentro de ellos. de Desdémona, las cancioncillas de los personajes en las En contra de este planteamiento, que reduce el arte a la comedias de enredos, las criaturas del bosque encantado en reiteración de un catálogo de temas y a un ejercicio —tan Sueño de una noche de verano se oyen y se vuelven a oír musical, por otra parte— de las variaciones, los románticos durante todo el siglo romántico. esgrimen su modernidad. A la objetividad del código gené- El deslinde entre el poeta inglés y la herencia clásica — rico se enfrenta la inspiración subjetiva. A la expresión codi- casi exclusiva de la preceptiva francesa del Seiscientos— ficada, el descubrimiento y el asombro ante lo inesperado. aparece en textos doctrinales y teóricos. Stendhal dedica un A la conformación prevenida, la informalidad de trabajos ensayo al paralelo entre Racine y Shakespeare (si se quiere, abiertos: preludio, scherzo, fantasía, impromptu, rapsodia. entre un barroco conceptista y un barroco culterano) y ecos Romántico, en una deriva etimológica, significa lo escri- shakespearianos hay en el decisivo prólogo de Cromwell de to en lengua vulgar. Frente a la lengua franca de los letra- Víctor Hugo. Con todo, el mayor peso intelectual lo aporta dos, el latín, la lengua del iletrado, el román paladino de August Schlegel, traductor al alemán de nuestro escritor (9 Gonzalo de Berceo, el latín callejero (¿el que puebla estas volúmenes, 1826/1833) y, en lo que más me importa ahora, páginas, al cabo de los siglos?). Para el ejemplo musical, porque también tradujo y estudió largamente a Calderón atar el canto a las prosodias de las lenguas nacionales y, a (1803 y 1809), sumado al conjunto del teatro clásico espa- partir de ellas, hacer músicas igualmente nacionales, aún de ñol. En reiteradas ocasiones (1801/1803 en Berlín y 1808 en naciones sin Estado como Hungría y Bohemia, por no citar Viena) sus lecciones versaron sobre dramaturgia y las dos los grandes ejemplos de Italia y Alemania, inexistentes referencias magistrales que admite para la nueva escuela como Estados nacionales hasta los años de 1870. son, justamente; Shakespeare y Calderón. Hay un elogio Para sostener este empuje a favor de la forma abierta y para la brillante verba de ambos escritores pero, más allá de del peculiarismo localizado, los fundadores de la nueva las observaciones estilísticas, cabe advertir cómo, en los pri- escuela apelaron a magisterios. Uno es común a casi todos meros pasos del romanticismo y en su pulcro alemán, Sch- ellos: Shakespeare. Fue romántico siglos atrás (porque fue legel anuda el naciente movimiento con el barroco. Hay en barroco, lo veremos) y mereció la condigna censura del esto más que retórica y equivalencia de literaturas a través racionalismo. Voltaire, que reconocía su genio, lo conside- de la traducción: hay toda una antropología del hombre 70 320-Dosier.qxp_Dosier 23/6/16 10:58 Página 71

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puede organizarlo como cosmos es el teatro, el Gran Teatro del Mundo, donde todo lo humano se mezcla y revuelve. El bufón aconseja al rey Lear y el gracioso español hace bromas con el vocabulario teológico, un fraile indocumentado celebra unas bodas de pacotilla para los amantes de Verona y el Demo- nio funda la Inquisición en el Auto de las flores. Conviene ser cuidadoso cuando se habla del barroco en tanto ejemplo de ortodoxia. Hay que escarbar sus vericuetos retóricos y ver qué esconden mientras juegan a mostrar sus ingeniosidades. Invocador del mundo como teatro y teatrero él mismo, Sha- kespeare es una excelente excu- sa para la música escénica o cercana a lo dramático. Aquí se inscribe una paradoja romántica, quizá su paradoja por excelencia. Ningún movimiento intelectual dio tanto crédito a la músi- ca, al signo puro y absoluto que es el discurrir temporal del ínte- gro sonido y, a la vez, ningún movimiento suscitó tanta refle- xión acerca de la música, teorizó y adoctrinó tanto sobre ella, al punto de señalar un destino de constante polémica en torno a la simbología poderosa e impene- trable del decir musical, que todo lo dice sin pronunciar efectivamente nada. En el apotegma romántico de que nuestra verdadera vida William Shakespeare, retratado probablemente por John Sanders, 1603. (Colección privada, Canada) está en otra parte, en ese otro mundo tercero que no es alma romántico a partir de aquellos dos maestros barrocos. En ni cuerpo sino simple más allá de nosotros mismos, otredad efecto, Hamlet y el Segismundo de La vida es sueño son figu- sin mismidad, en ese anhelo de verdadero ailleurs, reside ras gemelas. Ambos tienen dañado su vínculo con el padre: su obsesiva inquietud musical. En efecto, en el sueño a Hamlet porque no puede inhumarlo y se le presenta en plan rachas y en la música de continuo, tenemos el fuerte atisbo espectral, llamándose con su nombre, asumiéndose como un del ailleurs, porque estamos hechos, como dicta Shakespe- inaceptable mal padre. Segismundo porque su padre lo ha are, con la madera, la materia de nuestros sueños. Desperta- encarcelado para conjurar la profecía de un astrólogo que mos de ellos en la vigilia, ese otro sueño que es la perpleji- refiere un hijo parricida, es decir que lo arrumba a ser un dad de Hamlet y Segismundo, entre el ser y el no ser, del expósito, acaso un bastardo. Ninguno de los dos recibe ins- que no podemos despertar, acaso esperando la verdad del trucción religiosa, lo cual es muy significativo en Calderón, sueño definitivo. que sitúa su drama en un país católico como Polonia y lo Es en ese entre los signos verbales y musicales donde redacta en plena Contrarreforma española. los románticos instalan su escenificación de la enigmática Ambos muchachos son violentos y poco escrupulosos condición humana. Por eso recurren a Shakespeare y a Cal- con el prójimo. Hamlet mata a Polonio con una estocada y derón. Porque la vida es sueño, un ensueño tan potente Segismundo arroja a un criado por una ventana. En los dos, como inalcanzable. Sueños nocturnos del hipnos y sueños el mundo se ha borroneado y pierde estabilidad real al diurnos del arte, cuya clave es la música que, justamente, carecer de una figura paterna que lo sostenga. Ni padre ni empieza escribiéndose sobre un pentagrama con una clave. Dios, que es lo propio del hombre barroco y su recaída en En Shakespeare se apoya el Rossini de Otello, uno de el hombre romántico. Ni uno ni otro sabe si está despierto o los fundadores del teatro musical romántico. Y el gran revo- sueña hasta que Hamlet pone en escena la historia del adul- lucionario del mismo, Wagner, se inicia con una adaptación terio de su madre y Segismundo aprende por Estrella que el de Medida por medida, su juvenil y luego renegada Liebes- prójimo existe y merece consideración y amor. El final es verbot. En el extremo opuesto de Wagner está el precoz trágico para el príncipe danés pero feliz para el príncipe Mendelssohn con su exploración de la floresta encantada polaco, que acabará educado por su experiencia entre los de Sueño de una noche de verano. No le importa la pedes- demás hombres y digno de coronarse en lugar de su padre. tre historia de unos comediantes aficionados que se inter- El mundo es algo de dudosa calidad real y lo único que nan en el mágico boscaje sin saber dónde están, sino la 71 320-Dosier.qxp_Dosier 23/6/16 10:58 Página 72

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Ilustraciones de John Massey Wright (1777-1866) para Macbeth, Otello, Sueño de una noche de verano y Las alegres comadres de Windsor. población de hadas y silfos que nacen cuando se apaga el son cosmique. Desde luego, la música es su medio: día. Es un hedónico y suave itinerario por la noche románti- ambiente e instrumento. ca, que va desde los recogidos nocturnos de Chopin hasta Berlioz, genial y deforme, intentó abordar la historia de el éxtasis de la comunión amorosa en el segundo acto de Romeo y Julieta. Lo hizo en un sui generis más o menos Tristán e Isolda. logrado y fallido. Cuando se canta, la obra se torna macha- Hay un Shakespeare folclórico que se difunde en imá- cona y banal. Cuando se cede el discurso a la orquesta, a la genes de almanaques, grabados y murales decorativos. opípara orquesta berliociana, la expresividad del gesto Hamlet visita un cementerio, Ofelia navega en un estanque melódico, el arranque y la sumisión de la media voz, se col- florido durmiendo su último sueño, los amantes de Verona ma de sí misma. Imposible mejor retrato del solitario se hablan balcón por medio. Todo es nocturnal y gótico. Romeo, a medias consigo mismo cuando Julieta no está Igualmente se populariza Don Quijote alanceando molinos para demandarle y prometerle la plenitud. o destripando el retablo de Maese Pedro. Esta popularidad Otro francés, la contrafaz de Berlioz, resolvió el envite a decorativa y plástica nos lleva a los escenarios imaginarios su modo y con una fórmula opuesta: Gounod, romántico y del poema sinfónico y a los más tangibles de la ópera. académico. Su ópera se centra en los dúos de amor, en la Chaikovski, desde luego, se nutre de Shakespeare. felicidad que da descubrirse enamorados, consumar la Comenta La tempestad y Hamlet y se entrega a Romeo y unión y hasta alcanzar la feliz verdad, exenta de patetismo, Julieta. Casi todo Chaikovski danza, es una especie de de la muerte. El final de ópera es también un dúo de amor gigantesco cuerpo que se mueve gesticulando sus vivencias donde el músico se complace al ver, por fin, a los amantes y organizándose en ritmos orgánicos. Así es como podemos solos y despojados de acechantes parentelas. Y tiene en imaginar la fábula de esos jóvenes cuerpos movilizados por Mercutio, cuando canta su balada de la reina Mab, otra cla- el deseo y la muerte. Sería imprudente conceder esa música ve esencialmente romántica: el velo del engaño sensible a unos bailarines de carne y hueso, para los cuales Chai- que teje Mab, como el velo de la Maia hindú, engatusa al kovski dispuso sus grandes ballets. En su poema sinfónico ser sensible a la vez que construye el mundo: despierta al bailan los arquetipos del amante y la amada, la amante y el enamorado, aduerme al soñador, narra prodigios, empuja al amado, intransferibles a los organismos de ese o aquel indi- guerrero en la batalla, trepa a las alturas y explora el secreto viduo humano. Son el varón y la mujer, no éste ni aquélla. del océano. Todo es inestable y pasajero, fascinante y efí- La historia de tal pareja es un punto centrífugo de la mero pero tremenda y fugazmente real. Al romperse el velo imaginación romántica, el amor que ama lo prohibido, que de Mab, la música calla porque nada hay semejante a ese maldice el nombre dado por los demás al ser amado, que cósmico tejido como el despliegue del canto. se esconde en el jardín nocturno y la nocturna alcoba y En la sombra gótica, cara a los románticos, sitúa que sólo halla su definitivo cabezal en el sepulcro. Se bus- Ambroise Thomas su Hamlet. No pretende —y en esto can porque los han separado y la separación es el acicate acierta— poner música al drama intelectual de Shakespe- de la búsqueda. Van de un lugar a otro porque para el are, el tremendo interrogante acerca de la realidad del romántico el mundo es el no lugar, el obstáculo anhelante mundo y del propio sujeto que se lo plantea. Entiende a que obtura la llegada al Lugar. La vida de los amantes es Hamlet como alguien que quiere ser un personaje de intensa y pasajera, una empresa inútil pero bella, hermosa ópera, histriónico, frenético, maldito y extraviado en una a causa de su precisa y preciosa inutilidad. Por eso es sociedad que lo aguanta y lo excluye. Un extranjero, memorable y deviene mito, poema y canto. Una verdad según cuadra a lo humano romántico. Su actuación lo sal- barroca, la exaltación de la materia en la pintura de todo lo va de la locura, que transfiere a la indefensa Ofelia, quien sensible, al tiempo que representación de la Vanitas y la la acepta en su memorable pieza de canto florido. Cuan- rosa que eclosiona previendo marchitarse. No es la hermo- do una soprano enloquece, tiembla de alegría musical y sura intacta y perdurable de la estatuaria clásica, sino la empieza a vocalizar. En todo caso, góticamente, la histo- convulsa realidad deseante del cuerpo mortal. En el cuerpo ria deambula por oscuros rincones palaciegos poblados de cada quien tiembla la totalidad de lo viviente, es el fris- de fantasmas. 72 320-Dosier.qxp_Dosier 23/6/16 10:58 Página 73

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Por fin, la ópera regala a Shakespeare su encuentro con Es un tema que, ambiguo y potente, viene a decir: te amo, Verdi. A tal señor, tal honor. Todo grande merece a un deseo matarte. La pasión romántica, sublime y funesta, en grande. Durante su vida, Verdi estuvo habitado por Shakes- todo su esplendor. peare. Hizo y rehizo Macbeth y dejó apuntes para un Rey Verdi selló su obra teatral con otro acercamiento a Sha- Lear donde el personaje de un padre en cuestión le venía kespeare: Falstaff. Es prácticamente su única comedia, la más que justo, ya que su obra está poblada de padres y de única pieza donde el padre es derrotado por la madre y el héroes que, carentes de padres, se pierden en la errancia de amor se realiza felizmente. En unos cuantos pasajes, Verdi sus vidas. Del Macbeth verdiano cabe destacar la construc- bromea con temas que en su mundo “serio” insisten en su ción del personaje de la mujer, que organiza toda la histo- tremenda gravedad: los celos, la apropiación del otro por el ria: triunfo y catástrofe. La mujer, encarnación del deseo, poder social, la compra y venta del amor. Esto también es frente al varón, herramienta del deseo encarnado. Pero hay romántico en esta obra maestra y no sólo el idilio de Nanet- algo más, y más shakespeariano. La música que Verdi adju- ta y Fenton. La ironía es romántica. Tomar por desconocido dica al mundo circundante a su pareja protagónica, es deli- lo sabido, según el principio socrático, mira el vano ideal beradamente banal y pintoresca. Fantasmas y brujas, desfi- desde la realidad terrestre y la rastrera realidad cotidiana les y brindis festivos, lo son de teatro, es decir de mentiriji- desde las alturas empíreas del ideal. Lo demás es la burla llas porque forman parte del teatro del mundo, la historia teatral que, gozoso, canta el conjunto al terminar la ópera. como destino y los juegos del poder. La verdad es el deseo, En él resultan tutti gabbati, engañados y encantados por el la voluntad de Schopenhauer, el inconsciente freudiano que arte escénico y la música que modula sorpresivamente sus- lleva Macbeth en secreto y que hace emerger su satánica tituyendo una tonalidad anunciada por otra intempestiva. esposa. Y cuando ellos aparecen, cesa la trivialidad y se El siglo romántico fue un siglo shakespeariano y no sólo monta la tragedia. por la huella, muy parcialmente aquí señalada, y que yace Otello es en Shakespeare un texto especialmente desen las letras y las demás artes, sino porque planteó un tema cuidado y de mala organización. Entre Boito y Verdi desha- que también parece imbuido de ironía barroca y romántica: cen el entuerto, economizan acción y personajes, valiéndo- la posibilidad de que William Shakespeare, cómico, empre- se siempre de frases shakespearianas, salvo el Credo de sario de teatro y granjero en Stradford on Avon, no fuera Iago, debido a Boito y que parece sugerido por el Barnaba quien escribiese las obras que se le atribuyen. El asunto no de La Gioconda, que es también obra del libretista bajo el interesó apenas a escritores cotilleros o malevolentes sino a pseudónimo de Tobia Gorrio. Iago es a Otelo lo que Lady personajes tan válidos como los maestros Samuel Coleridge Macbeth a su marido. Saca a la superficie la honda fantasía y Henry James, y estudiosos como Joseph C. Hart, James del moro que necesita sospechar de su esposa para matarla Greenstreet y Delia Bacon, familiar del Bacon a quien algu- y hacerla finalmente suya, en un delirio celotípico que es nos atribuyen la cierta autoría. Gustavo Artiles ha dedicado delirio amoroso, ser uno con la amada, lo que sólo puede a la intriga su libro Un enigma llamado Shakespeare, al cual ocurrir en la muerte. remito al lector porque abunda en noticias y razonamientos Hay un par de sutilezas que Verdi incorpora a Shakes- muy ponderados. peare. Una es que Desdémona se siente halagada por la No compete a estas líneas tratar la polémica del caso. presencia de Casio, al cual atrae desde su castidad y es este Me inclino más bien a lo que escribió Borges aludiendo a vínculo incorpóreo el que da presencia a la fantasía de Ote- esa carga biográfica en la lectura del poeta: importa poco lo. No llama a Casio y le pide explicaciones, como en cual- saber quién fue históricamente Shakespeare. Es quien escri- quier vodevil burgués. Lo da por hecho y aun si Casio bió sus obras, que se bastan a sí mismas para edificar su negara toda culpa no le creería porque su fantástica historia figura. Finalmente, como Borges también opina, siguiendo profunda es más fuerte que toda evidencia. Otra sutileza es a Unamuno, para nosotros Cervantes y Don Quijote com- musical: el tema que se oye en la orquesta y nunca se can- parten una misma realidad. ta, cuando Otelo y Desdémona se besan en el primer acto y, en el cuarto, cuando él la va a matar y luego se suicida. Blas Matamoro 73 320-Dosier.qxp_Dosier 23/6/16 10:58 Página 74

D O S I E R SHAKESPEARE MUSIC FOR A WHILE: APENAS TRES SIGLOS TEATRALES

If music be the food of love, play on; las cofradías correspondientes (San Sebastián, si era Give me excess of it, that, surfeiting, Madrid). Lo del Globo está muy poco documentado. Y de The appetite may sicken, and so die. Shakespeare y su vida sabemos todavía menos que de la (Orsino, justo al empezar Twelth Night) Cervantes; de Cervantes sabemos poco, pero lo poco que Music for a while sabemos es fidedigno, por muy abrupto y lejano que sea un Shall all your cares beguile. acontecimiento con respecto a otro. (Dryden) Hacer Shakespeare “da brillo”. Haces un Hamlet o un Lear como los de Kosintsev, ambos para el cine y con músi- Dos cuestiones ca de Shostakovich, después de hacer mucho Shakespeare en escenarios: la magnífica tradición shakespeariana rusa, rimera. Hay mucha más música compuesta para Sha- que ni el estalinismo consiguió aplastar, pese a asesinar, fin- kespeare (teatro y poesía) que la que podemos recor- giendo accidente, al mejor Lear posible, que lo hacía en P dar. Pero recuperamos tanta música en los últimos yidish: el judío Solomon Mijoels, suegro de Moshei Vein- tiempos de los tiempos pasados que toda prudencia es berg. Mas también vemos en nuestros pobres escenarios la poca a la hora de condenar al olvido lo que creemos olvi- angustiada espera de ese brillo: ¿se han dado cuenta uste- dado. No hagan caso si les dicen que una obra que glosa des de que en nuestro país siempre hacemos mal a Shakes- La tempestad (no se basa en la pieza, sino que la glosa) peare? No es extraño: si hacemos siempre mal a Valle como The knot garden, de Tippett, está fuera del repertorio. Inclán, ¿por qué íbamos a hacer mejor a Shakespeare Es demasiado reciente para saberlo: se estrenó en 1970 y se ha repuesto en ocasiones. Y está en dos o tres versiones Operas para Shakespeare audio, de momento, y eso es ya todo un repertorio, porque se puede acceder a la obra sin necesidad de ir al teatro; y ¿Shakespeare en música? A muchos aficionados lo pri- Tippett es demasiado grande para nuestra perspectiva. mero que les viene a la cabeza es la música para El sueño Segunda. Hay un fenómeno Shakespeare que no es de una noche de verano, de Mendelssohn. El Scherzo es paralelo al de Cervantes, sino al de Johann Sebastian Bach. una pequeña obra maestra. El crescendo es electrizante. Bach es un enorme compositor, agigantado por el chovinis- Recuerdo una grabación de G. Szell que era absorbente. Sí, mo de la joven Alemania que tardó poco en hacerse vieja la Marcha nupcial se lleva la palma en popularidad, pero gruñona y temible. Pero ahí quedó Bach. Querían monu- ¡qué Scherzo! mentos, y Bach fue uno de ellos. Mendelssohn, de familia Como Cervantes, Shakespeare vivió su etapa de purga- de judíos conversos e integrados, fue decisivo en esa recu- torio; y, como el autor del Quijote, desde determinado peración. Lo de Spitta es posterior, y obedece más a la momento no para su estrella de emitir luz y más luz, y el voluntad de apuntalar también con la creación artística el siglo XVIII ya vio adaptaciones operísticas de obras de Sha- auge de la nueva Alemania. El fenómeno Cervantes se pro- kespeare. Pero los valores imperantes en el siglo XVIII hací- duce a pesar de los españoles; lo crearon otros. Veamos un an imposible o incongruente adaptar a la ópera una trage- poco el “fenómeno Shakespeare”. dia de Shakespeare porque eran tiempos en que reinaba en los escenarios el modelo de opera seria de Metastasio. Era Contemporáneo, según dicen una época que precisaba el final feliz, que lo imponía como una cuestión de salud pública, de auténtica vigencia filosó- Shakespeare es de un éxito histórico insólito. A sus per- fica. El final desdichado no solo era de mal gusto, era tam- sonajes les quitas las coronas y los mantos, y en lugar de bién muestra de pesimismo ajeno a la luminosidad de la reyes tienes a gánsteres americanos; o altos ejecutivos de vida, por decirlo así. No hay más que pensar en el final de empresas en la que los gestores se apuñalan entre sí. Qué Romeo y Julieta, que muy bien podría haber sido de otro morbo. Lo obvio y el teatro se aman, lástima. No siempre se modo, y así creyeron comprenderlo, aunque erróneamente, puede convertir Macbeth en Trono de sangre (Kurosawa). A libretistas y compositores del siglo XVIII; o en la acumula- cambio, los españoles, por debilidad y acaso también por ción de muertes violentas en el final de Hamlet (incluidas desidia, y a menudo por exclamativa exageración naciona- las muertes de Rosencrantz y Guildenstern, personajes lista en precario, no han estado a la altura de su legado: ausentes, anunciadas por el embajador inglés en esa funesta nadie tiene un Calderón de la Barca. Nos lo dicen unos escena de duelo, venenos y fallecimientos en cadena: “lo cuantos alemanes desde hace más de dos siglos. Otros lo demás es silencio”). Pensemos en los finales felices de ignoran, como el cultísimo e insuperable George Steiner en Gluck en su época final, la de la gran reforma teatral lírica: La muerte de la tragedia, libro imprescindible que ignora el era el Zeitgeist, en efecto, no una simple manera de mante- Siglo de Oro español. Tiene una ventaja Shakespeare: sus ner la tranquilidad de una audiencia que, por lo demás, personajes, en especial en la comedia, disimulan más sus todavía no era el público burgués filisteo. Cada época tiene prejuicios religiosos (perdón, convicciones); esos valores de sus variantes del filisteo. los personajes de la comedia del Siglo de Oro, cuando sur- Aquí trataremos de adentrarnos en algunos Shakespeare gen, los alejan de nosotros. Pero hay que decirlo alto y cla- operísticos no muy conocidos, pero no totalmente enterra- ro: las obras de Lope, Calderón y sus dos escuelas o ciclos dos por el tiempo o por el fiasco. El aficionado haría bien sí se representaban habitualmente ante un público, había en desechar óperas aparentemente basadas en Shakespeare, una censura y había unas obligaciones para la parroquia y como el Otello de Rosini. O bien óperas espléndidas, como 74 320-Dosier.qxp_Dosier 23/6/16 10:58 Página 75

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nen se estrenó en el 2000. El polaco componía desde la isla en que mejor se resistió la abrumadora agresión de la ideología vanguardista, pero no le valió de mucho. El alemán componía cuando ya se veia con claridad que esa vanguardia no había conseguido destruir la tradición operística centroeuropea, que había iniciado el III Reich y que ellos habían continuado sin percatarse de la coincidencia de fines. El compositor finlandés tiene, como Reimann, una carrera operística muy asentada. Sus obras se estrenan, se admiran y a veces se graban para nuestro conocimiento y disfrute. Nada está escrito, estas obras del inmediato pasado pertenecen al futuro; allí se las espera, y es imposible saber cómo.

Intermedio en Verona

Lamento no tener datos ni notas de una representación que vi (creo que en Fráncfort, durante la Buchmesse dedicada a Francia, tal vez en 1990) de Romeo y Julieta, ópera de Pascal Dusa- pin, una versión especialmente despojada, con su limitación voluntaria de gestos tanto musicales como escénicos, con los personajes de la pareja veronesa convertidos en cuatro, esto es, doblados (Roméo 1 & 2; Juliette 1 & 2); con la época revolucionaria en que los sitúa: fue uno de los encargos de 1789, segundo centenario de la Revolución. Se está poniendo esta ópera por ahí William Shakespeare, 1610, el llamado “Retrato de Chandos”. (National Portrait Gallery) (por ejemplo, se hizo en la Opéra Comique, 2008), pero no sé de su suer- I Capuletti e I Montecchi, de Bellini (sublime, como casi te. Sería necesaria una grabación. En esta revista hemos siempre), que tratan el asunto de Romeo, Julieta, sus fami- reseñado un DVD con su ópera Faustus, the last night, hace lias y los bandos de Verona, pero que no se basa en Sha- ya tiempo. Ahora bien —y permitan un nuevo salto en el kespeare, sino en una fuente que a su vez prefirió la fuente tiempo a esta poco sistemática pluma—, la relación entre el italiana, lo mismo que, dos siglos antes, una pieza teatral Romeo y Julieta de Dusapin con Shakespeare es aún más titulada Los bandos de Verona (1640), obra de Francisco de vaga que la de, por ejemplo, el británico Frederick Delius, Rojas Zorrilla, uno de los dramaturgos del llamado “ciclo de cuyo A Village Romeo and Juliet (estrenada en 1907) se basa Calderón”. Zorrilla se basó en Matteo Bandello. en la obra de C. F. Keary, que ya había colaborado antes Desde luego, no vamos a descubrir ahora una ópera con el compositor. La comedia musical West Side Story tam- insuperable como el Otello de Verdi, su penúltimo título. bién tiene esa vaga resonancia veronesa. En todas estas Hace tiempo llevé a cabo un estudio con análisis en el que obras hay amantes que pertenecen a bandos enfrentados. Y evité, sin mucho esfuerzo, que apareciera la palabra celos. ya está: invocamos a Montescos y Capuletos. El aficionado ¿El moro de Venecia y los celos? Por favor, la cosa es más puede acudir a las grabaciones de Roméo et Juliette de Char- complicada, tanto en Shakespeare como en Verdi, tanto en les Gounod (1867), que conserva su eficacia, su encanto y Orson Welles como en Zefirelli. Atención a esos ensayos su belleza belcantistas1; el libreto ya es de Barbier y Carré, sobre el Othello original que Stanislavski cuenta en sus lec- eficacísimos y que ni fueron Shakespeare ni lo pretendie- ciones, tanto en las que se suponen auténticamente suyas ron: se dirigían a otro público, al que no es que adularan: (El trabajo del actor sobre sí mismo, y otras) como en aqué- no lo provocaban, y su mentalidad (veremos su Hamlet lla que partía de apuntes de sus alumnos y corrió con el para Thomas) era la de una época también muy concreta en título de Un actor prepares. cuanto a valores y nivel de conciencia, no la del Segundo No vamos a detenernos en óperas shakespearianas que Imperio, sino la de toda Europa. Wagner los hará cambiar. se han grabado recientemente y que cuyas interpretaciones Otro Romeo y Julieta imprescindible para el aficionado concretas y puestas en escena hemos comentado ya: Lear es mucho cercano, es el primero de los tres “ballets operís- del alemán Aribert Reimann, El Rey Lear del finés Aulis Sali- ticos” de Sergei Prokófiev, esto es, un ballet que trataba un nen y El mercader de Venecia, del polaco Andrzej Czajkow- asunto dramático, con auténticos personajes, sin toque de ski. Mostrábamos nuestra admiración por estas óperas, y no cuento de hadas y sin la brevedad de los ballets que se es cuestión de repetirse. Recordemos que Lear, de Rei- habían impuesto con Diáguilev y otras compañías de la mann, se estrenó a finales de los setenta; que la composi- belle époque y la posguerra. Los personajes están bien des- ción de la ópera de Czajkowski (Chaikovski, claro está, critos y son auténticos seres humanos, no arquetipos ni pero no Piotr) se remonta a los cincuenta; y que la de Sali- seres mágicos, los temas los definen o sugieren. Recorde- 75 320-Dosier.qxp_Dosier 23/6/16 10:58 Página 76

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mos el muy conocido tema de Julieta: nervioso, agitado, semicorcheas, tresillos de fusas, la gracia palpitante de una adolescente.

Tres veces Faltstaff

Falstaff ha servido para muchas óperas divertidas, y hoy recordamos tres a partir de The merry wives of Windsor. Sobre todo una, el Falstaff de Verdi (y Boito: Scala de Milán, 1893), auténtica obra maestra, la última, la que compuso después

de Otello, una obra en la que, sin renunciar a lo Yale Center for British Art, Paul Mellon Fund cantábile, el viejo maestro se apunta a un parlato continuo que enmarca la comedia, la sustenta, y que viene muy bien a la agitada concurrencia de la que abusa sir John y que se burlará a su vez de Procesión de personajes de Shakespeare. Anónimo, 1840. él; sin embargo, recuerden: “Bocca basciata non perde ven- quella collina”, con la cruel burla final al voluminoso fanfa- tura, anzi rinnova come fa la Luna” (lo que no es de Sha- rrón; Salieri había aprendido bastante del joven Mozart: esto kespeare, sino de Bocaccio). Eso es pleno arioso. No recuerda el Finale del acto cuarto de Le nozze di Figaro, importa que hoy sepamos que, por el contrario, la gana (la pero la verdad es que todas las óperas de la época compar- boca besada, quiero decir). Es decir, no hay solo parlato ten “cierto sello”, por mucho que ese Finale de Le nozze sea continuo y agitado (como el que se impone a sí mismo Puc- insuperable. cini, algo más tarde, en Gianni Scchichi, con éxito, y con A medio camino, casi-casi justo, está ese otro título que un aria famosísima de dos minutos en el corazón de la bre- se conserva poco menos que como única ópera recordada ve ópera). Con este Falstaff vemos que la ópera bufa italia- de su autor, Otto Nicolai: Die lustigen Weiber von Windsor na ha cambiado mucho, o bien ya no basta con ese concep- (estrenada en 1849, en Berlín; no en Viena, como estaba to. Es una obra de última madurez, de vejez si insistimos en previsto). Pero no hay que dejar de mencionar —siquiera, lo obvio, en la que, entre humor y algo de lirismo, se alza mencionar— una ópera de Mercadante con libreto nada un pensamiento ausente en la tradición de la ópera italiana menos que de Felice Romani, La giuventù di Enrico V, saca- de XIX. Entre paréntesis: si las óperas de Verdi han hecho da más de los dos Enrique IV que de The merry wives of correr mucha tinta, hay una nunca compuesta que también Windor. Lo siento, nada sé de esta ópera, aparte de su mera ha dado lugar a escritos, estudios y especulaciones: Verdi existencia. La obra de Otto Nicolai pertenece a ese género nunca llegó a componer su siempre acariciado Rey Lear. nuevo, que no es híbrido, sino superación de otros anterio- Si el Faltaff de Verdi es de finales del siglo XIX, el de res, que se denomina Spieloper, esto es, no es la ópera ita- Antonio Salieri es de finales del XVIII (se estrena, en Viena, liana (género tan inevitable como fuente de recelos en en un año tan delicado como 1799) y es una obra de pleno aquellas germanas almas), pero tampoco es el Singspiel: es clasicismo, con su hermandad mozartiana, que es más que una ópera “nuestra”, esto es, alemana, y el género atraviesa eso, ya que es el propio Mozart el que se situaba en esa toda la primera mitad del siglo XIX, y parte de la segunda, convención-escuela-conciencia sonora; por encima de los hasta que Wagner —cuyos caminos italianos son innegables demás, sin duda, pero ahí, y no más lejos. El cantabile y la hasta Lohengrin— inventa la auténtica ópera alemana y, acción a la que obliga el original inglés hermanan esta ópe- además, lo hace a un nivel tan alto que crea el nuevo dra- ra bufa con otras de la época, como Il matrimonio segretto, ma musical; el género Spieloper queda como un eslabón de Cimarosa, más por el entrevero de tramas que por las importante, necesario, pero efímero, de la transición que va similitud de las mismas, más por el nivel de conciencia —podríamos decir— de El rapto en el serrallo hasta las ópe- sonora y lírico-dramática que por la semejanza de líneas o ras de Weber y el auténtico Spieloper de Lortzing, autor de incluso color. Falstaff, ossia le tre burle, de Salieri, es una Zar und Zimmermann y hombre de teatro lírico total (can- opera buffa muy de su tiempo, y no es ni mucho menos la tante, actor, músico); o la Martha de Flotow. En cualquier primera intentona operística del siglo para llevar a la escena caso, hay que hacer notar que el intento de hacer una ópe- lírica la figura de Sir John. Pero sí es la primera que alcanza ra durchkomponiert es anterior incluso a Nicolai: Weber notoriedad, éxito. En esta ópera demuestra el compositor cuando compuso su, desde el principio. desdichada Eur- italiano que era un auténtico maestro, como sabemos por yanthe (Viena, 1823). óperas suyas como Tarare (también conocida, en versión La estructura es recitativo-aria, pero el modelo clasicista algo distinta, como Axur, re d’Ormus), o como Les Danaï- ya había pasado a la historia. Las auténticas protagonistas des, esta última de reciente recuperación en un hermoso son dos damas burlonas a la que quisiera burlar Falstaff, libro-disco. Su longevidad, su éxito cortesano le han costa- Frau Reich y Frau Fluth, y se potencia más que en Shakes- do la reputación histórica. Pushkin le lanzó el primer dardo, peare el amor entre los dos jóvenes, Anna, hija de Frau mortal, sin importarle caer en la difamación histórica, por- Reich, y el galán Fenton. Acción ágil y música de sabor a que se supone que aquello era verdad poética; y su brevísi- menudo italiano, con diálogos hablados (no recitativo sec- ma pieza sobre la envidia se vio reforzada más tarde por la co), porque el compositor consideraba que el idioma ale- ópera de Rimski-Korsakov de menos de una hora de dura- mán no era propicio al recitativo con acompañamiento de ción. En los años setenta del siglo XX Peter Shaffer, drama- clave, sí el italiano; el propio Nicolai señalaba que Mozart turgo hábil y oportunista, le dio a Salieri la puntilla con una no usó nunca el recitativo con clave en sus óperas o Sings- obra midcult, Amadeus; o se la dio Milos Forman, con base piler en alemán (como El rapto en el serrallo, precisamente, en la pobreza argumental de Shaffer, pero con una puesta y La flauta mágica). Obra divertida, la única del compositor en escena esplendorosa. Salieri debió de ser un hábil corte- que hoy por hoy se mantiene en las memorias de algunos sano y un cacique de la música, pero ¡caramba!, que preci- teatros, se vuelca en el humor y en las situaciones chuscas e samente Shaffer lo tilde de mediocre… Para desagraviarlo, incluso grotescas, con un canto que a veces parece adelan- ahí tienen —por ejemplo— su Falstaff. Si no se fían, empie- tar el melos continuo. El éxito fue considerable. Se estrenó cen por el espléndido Finale del acto II (y último): “Dietro en marzo de 1849 y el autor falleció dos meses después. No 76 320-Dosier.qxp_Dosier 23/6/16 10:58 Página 77

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Ahora bien: quien ha compuesto una obra como ésta, opéra-comique en el sentido estricto, no sólo de género, con sus temas ligeros, su belleza sonora inmediata y hasta superficial, sin que falte la “chanson à boire” de la que no se privará en Hamlet (la primera, la de grupo) y que nos da la impresión de ser bastante parecida a la de Hoffmann en la taberna de Luther; quien hace una pieza francesa tan italianizante, que además ha conocido el éxito desde Bélgica hasta los jóvenes Estados Unidos de América; alguien que compone esta opereta (el género no existía aún, en rigor, pero sí la tendencia “ligera”), ¿va a ser capaz de ponerle música nada menos que a la sombría Hamlet? Sombría, sí. Y recordemos que por entonces no había luz eléctrica para matizar fue testigo del éxito que su obra iba a tener en adelante. Lo claroscuros y sugerir penumbras. Sombría, aunque pasada que, sin embargo, no llevó a “crear escuela”. El teatro lírico por el tamiz de los libretistas Barbier y Carré, que tan pro- empezaba a ir por otros rumbos. Es cierto que faltan años metedora carrera habían emprendido por esos años (serán para Los maestros cantores de Nürenberg (Múnich, 1868), los libretistas, precisamente, de Los cuentos de Hoffmann, pero el futuro iba a ir por ahí, más allá de la afortunada últi- de Offenbach), que a su vez se basaban en lo que habían ma apuesta de Nicolai. tamizado Alexandre Dumas y François Paul Meurice en una pieza estrenada en 1847. El Hamlet de Ambroise Thomas Hay tres voces protagonistas en el Hamlet de Thomas, y el resto queda “a media luz”, aunque en el original tuvie- ¿Adaptar o recrear? Tom Stoppard, el dramaturgo britá- ran más importancia. Aquí cobra especial relevancia, junto nico de origen checo, tomó a los personajes de Rosencrantz al príncipe, la dulce figura de Ofelia (Ophélie), que tiene y Guildenstern para ver el tema de Hamlet desde otro pun- varias escenas de auténtico lucimiento y que requieren una to de vista, el de estas víctimas propiciatorias que en el ori- soprano lírico-ligera y una actriz lo bastante sensible como ginal parecen unos traidores (más insensatos que al servicio para resultar tanto conmovedora como convincente en del poder). Stoppard estrenó la obra en 19662, y él mismo la varias escenas3, especialmente en la larga escena de la locu- dirigió para el cine en 1990 (es su único film) después de ra, veinticinco minutos que ocupan todo el cuarto acto y en fallar ajenos intentos. Esta pieza es una recreación a partir el que Ofelia apenas tiene que compartir protagonismo con del mundo del poeta dramático, y lo mismo podría decirse unos campesinos, en una escena introducida con el típico de lo que hizo Ambroise Thomas con la ópera que vamos a ballet parisiense, que se puede y se suele suprimir sin examinar a continuación. menoscabo (y sin remordimiento). Thomas estrenó una auténtica adaptación de Hamlet en Una de las escenas de Ofelia que no prevé el original es los últimos años del Imperio de Luis Napoleón (un año des- el inevitable y aquí muy bello dúo de amor, justo al princi- pués del estreno de Romeo y Julieta, de Gounod). Atención, pio, en medio de las amarguras de Hamlet ante las fiestas antes, a un título operístico suyo que resultará equívoco, de boda de su madre, la reina, tan solo semanas después de porque es Le Songe d’une nuit d’été (El sueño de una noche la muerte del rey. La reina está todo el tiempo aplastada de verano). La primera versión es temprana, de 1850, muy por el remordimiento que le induce su hijo y el de su pro- anterior a Hamlet; pero la revisión, después de mucho éxi- pia conciencia; interviene en varias escenas en las que to, ya es de los tiempos de la III República. Y en cuanto a desarrolla ese rasgo, en especial dos: la que tiene con Ofe- éxitos, recordemos que Mignon, ópera de Thomas inspirada lia en el segundo acto, cuadro primero (“Ne pars pas, j’ai en el hermoso personaje femenino del ciclo de Wilhelm peur”), y que acaba con trío con el nuevo rey y nuevo Meister, de Goethe, fue un éxito insuperable durante el esposo, que asegura, contra el parecer de la reina, que los siglo XIX en Francia; al parecer, llegó a las mil representa- muertos no se despiertan; y aquí aparece Hamlet para darle ciones ¡en vida del propio compositor! a todo un sesgo de lucidez sombría: él sabe (¿a quién se le El título de El sueño de una noche de verano nos sugie- ocurrió que Hamlet personifica la duda?). La otra escena de re, claro, que se trata de una adaptación musical de la deli- la reina Gertrud es la que enfrenta a madre e hijo en el acto ciosa obra de Shakespeare. Pero no hay adaptación alguna. tercero, y aquí alcanza momentos que rozan lo sublime. No Hay una noche, es de verano, sí, pero no estamos en el crean, no exageramos. El espectro, que se deja ver tanto al ámbito de Titania, Oberon, Puck, los chuscos personajes principio como al final de la ópera, aquí es invisible para la que ensayan, los cuatro enamorados… Shakespeare mismo que fue su esposa, que no sabe si Hamlet enloquece por- es protagonista y el libretista toma uno de sus personajes que cree ver lo que no existe, o si su hijo ve lo que su cul- más populares, sir John Falstaff, y también acoge como per- pa le impide a ella percibir. Es el clímax, y a partir de ahí la sonaje a la reina Elisabeth, la reina virgen, la soberana de ópera ya no mejora, al contrario; en el acto V parece ese momento (la Gloriana de Britten, la muy llevada al cine, remontar con el monólogo de Hamlet, para arrojarse a un y no habrá quien olvide a Bette Davis, enfrentándose a final precipitado. Errol Flynn como Essex, esto es, Robert Devereux). La rei- Ya vimos que hay una “chanson à boire”. Hay otra, la na, aquí, parece enamorada o fascinada ante el propio Sha- que entona el propio Hamlet ante los músicos; es irónica, kespeare, al que hace vivir una alocada noche estival llena casi sarcástica, dada la situación, y cuesta creer que haya de ilusiones que forzosamente inspirará su obra de las sido descalificada por estar fuera de lugar, esto es, porque magias y las burlas atenienses. Falstaff es secundario, un los críticos se la tomaron al pie de la letra, sin comprender alto cargo que obedece a la Reina, pero hay un delicioso el fondo y el trasfondo. Es un brindis cáustico justo cuando personaje femenino, Olivia, que al menos en el nombre prepara la trampa de la pantomima ante los reyes. Habría proviene de Twelfth Night, una de las más hermosas come- una tercera, si hacemos caso de lo que cantan los enterra- dias de este dramaturgo. dores poco filósofos del acto V. Decididamente, a Barbier y 77 320-Dosier.qxp_Dosier 23/6/16 10:58 Página 78

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Carré el vino les inspiraba muchos versos; no siempre desa- una muestra excelente de que hay creatividad en ópera hoy fortunados. Más reproches puede inducir el alocado final. día a pesar de lo que ya sabemos. La magistral diversidad No estamos en la corte, no hay concurso de esgrima, nada de línea vocal de cada personaje no es sino una de sus cua- por el estilo; seguimos en el sepelio. Nos preguntamos lidades. Sí podemos recomendarles el audiovisual del cómo va a terminar aquello, cuando sabemos que quedan Metropolitan del año 2013.5 pocos minutos para el final… y se presenta el espectro para En fin, también hay que recomendar siquiera una página precipitarlo todo. Hamlet mata a Claudius, el rey, hermano, en la red, Miscelanea operística, que contiene, entre otro intruso y asesino; Hamlet sobrevive y va a ser proclamado cúmulo de datos interesantes, cuatro entregas dedicadas a rey. El buen gusto de algunos directores de escena trata de operistas que se atrevieron con Shakespeare. Para el curioso resolver este desaguisado, que no es lo mismo para la Fran- lector. cia de 1868, si bien ya era bastante shakespeariana, que ¿Habría que pedir disculpas por tantas ausencias? Las para el mundo totalmente hamletizado de nuestros días, y pediremos por una, y valga por todas: Berlioz, el composi- eso desde hace años: sir Laurence tor de la obra sinfónico-vocal Olivier, Grigori Kozintsev (¿el mejor Roméo et Juliette y la ópera Béatrice de todos en cine?), Kenneth Bra- et Bénédict (según Much ado about nagh... y muchos más nos lo han nothing, deliciosa comedia, delicio- enseñado en la pantalla. En el puro so film de Branagh). teatro, tengo dos experiencias inol- vidables: Andrzej Wajda y Peter Santiago Martín Bermúdez Brook. En fin, el Hamlet de Thomas y sus libretistas prescinde de tramas secundarias, minimiza hasta la casi desaparición personajes como Hora- 1 Por ejemplo, el registro que protago- cio o Polonio, hace desaparecer a nizó el insuperable Alfredo Kraus, Rosencrantz y Guildenstern, y desde con Catherine Malfitano, Capitole de luego a Fortinbras y todo el peligro Toulouse, dirección de Michel Plas- político y bélico exterior. Todo esto son, EMI. es lógico: la definición de los perso- 2 Rosencrantz and Guildenstern are najes mediante el canto y de las dead. Título que el autor obtiene de situaciones mediante canto y foso no cierta intervención en la última esce- dan para tramas paralelas o secunda- na del Hamlet de Shakespeare. rias con un mínimo de desarrollo. 3 El público del Gran Teatro del Liceu de Barcelona tributaba a Natalie Des- Una recomendación final say, en 2003, una ovación tan amplia como merecida. Véase la muy reco- Que me perdone Benjamin Brit- mendable versión en DVD: Natalie ten por atenerme a solo mencionar Dessay, Simon Keenlyside, Béatrice su maravillosa ópera El sueño de Uria-Monzon; dirección musical de una noche de verano. Les reco- Bertrand de Billy, puesta en escena miendo una visión en formato de Patrice Caurier y Moshe Leiser. audiovisual, o al menos audio. La Natalie Dessay, en Hamlet de Thomas en el Teatro del EMI. Desde luego, es una versión distribución vocal, la disposición de Liceo, 2003 algo cortada, lo que sin duda se agra- las tramas, las definiciones sono- dece por la cuestión del ballet y algu- ras… Insuperable Britten4. También na que otra intrusión poco afortuna- sería necesario detenerse en el da. “Solo” roza las tres horas. La inte- Wintermärchen, de Philippe Boes- resantísima puesta de Olivier Py en La mans; acaso no es una de las mejo- Monnaie de Bruselas (2013) podría res óperas del compositor de Julie estar pronto en DVD. o Reigen, La ronda. 4 En lo audiovisual, de nuevo reco- La tempestad es una obra her- mendamos una toma del Liceu: David mosísima, se supone que la última Daniels, Ofelia Sala, Gordon Gietz, del poeta. Próspero avanza la Deanne Meek, William Dazeley, Bri- acción, la cuenta, de manera que el gitte Hahn, Peter Rose. Escolanía de público sabe desde el principio Montserrat. O. S. Gran Teatre del más que los personajes (como ocu- Liceu. Director musical: Harry Bicket. rre en las películas de Hitchcock). Dirección de escena: Robert Carsen. Algún dramaturgo colega mío (los Virgin. hay muy enteraos) diría que son 5 Con dirección del compositor, una “tramas previsibles” si no supiera hermosa puesta en escena de Robert que esto es Shakespeare y que se Lepage y un reparto sensacional: puede quemar con su opinión. Simon Keenlyside (magnífico Hamlet Thomas Adès es autor de una en el Liceu con Natalie Dessay, hay espléndida versión operística muy DVD) como Próspero, Isabel Leonard reciente de La tempestad (Londres, como Miranda, Alek Shrader como el 2002). No podemos detenernos en Príncipe Fernando, Alan Oke como esta ópera, que merecería un estu- Caliban y una asombrosa Audrey dio para ella sola. Es ópera moder- Luna (soprano ligera coloratura) na, sí, pero es ópera, no anti-ópera, S. Keenlyside, en The Tempest de Ades en el Met, 2012 como Ariel. 78 320-Dosier.qxp_Dosier 23/6/16 10:58 Página 79 320-Dosier.qxp_Dosier 23/6/16 10:58 Página 80

D O S I E R SHAKESPEARE LAS VOCES DEL CISNE

n un muy rápido y superficial examen podemos encon- El recitativo Eccomi in lieta vesta y la romanza Oh trar más de 400 óperas escritas desde finales del siglo quante volte de Giulietta nos muestran lo más sublimado E XVII sobre las algo más de treinta obras teatrales — del canto del autor. La voz de la trompa abre el Andante entre dramas, tragedias y comedias— de Shakespeare. Sus maestoso e introduce el sensible y dramático recitativo. La autores pertenecen a las más diversas épocas y estéticas. parte pide una soprano lírica con carne, como lo fuera su Localizamos incluso una obra española, la compuesta por creadora Rosalbina Caradori-Allan, hábil para el canto spia- Jacobo Durán Loriga sobre Timón de Atenas, estrenada en nato En tiempos modernos, Edita Gruberova y Eva Mei han el Olimpia de Madrid en 1992 y en la que el tenor Francesc sido destacadas Giulettas, emparejadas con los excelentes Garrigosa realizaba un gran esfuerzo. En este trabajo vamos Romeos de Agnes Baltsa y Vesselina Kasarova. Hace muy a tratar de estudiar las partes vocales más importantes de las pocos años se había impuesto de manera brillante el tán- obras líricas más relevantes compuestas sobre la base litera- dem Anna Netrebko/Elina Garança. Anotemos que en 1966 ria del Cisne de Stratford-upon-Avon y, de paso, iremos Claudio Abbado transcribió la parte de Romeo para voz de mencionando a algunos de los grandes cantantes que las tenor en una versión que interpretó Jaime Aragall y de la han servido. Había varias posibilidades de enfrentarse a esta que hay testimonio discográfico. cuestión. Hemos decidido partir de los títulos teatrales, que Es más conocida sin duda Roméo et Juliette de Gounod, serán expuestos por orden cronológico. Como es lógico, que vio la luz en el Châtelet de París en 1867. Estamos en dedicaremos más espacio a las óperas más famosas y/o más pleno romanticismo, ya un tanto decadente, que en el crea- logradas. dor del aún más famoso Faust (1859) cristaliza en una escritura melodiosa, a The Taming of the Shrew veces de trazado arcaizante, que reviste (La fierecilla domada) con brillo hasta cuatro dúos de amor. La parte de la protagonista fue incorporada Destacamos la zarzuela de nuestro en el estreno por Caroline-Marie Miolan Ruperto Chapí, Las bravías, un sainete Carvalho, discípula del gran Duprez y lírico en un acto, con libreto de López esposa del empresario Carvalho, una Silva y Fernández Shaw, estrenado en el soprano lírica, en el límite de la lírico- Apolo de Madrid en 1896. Los originales ligera, de altos vuelos capaz de vestir con Catalina y Petruccio son sustituidos por propiedad papeles mozartianos. El céle- Patro y Lucio. Música desenvuelta y fácil bre vals Je veux vivre pide continuos jue- en los seis números de la obra. La escena gos de artificio. Bidu Sayao y más moder- final, con la demostración del amor namente Catherine Malfitano o Anghela mutuo, da pie al discreto lucimiento de Gheorghiu han triunfado en la parte. las dos voces protagonistas, que fueron Se solicitan sonoridades áureas, capa- en el estreno la conocida Isabel Brú, típi- cidad para extasiarse en los maravillosos ca tiple zarzuelera de sonidos claros y dúos, especialmente el que abre el acto gracejo probado, y el barítono Rodríguez. IV, Nuit d’hyménée, en donde el tenor ha La parte femenina tiene una escritura de seguirla; porque Romeo es también un central, que permite asignársela a una lírico o un lírico-ligero con músculo, léase voz más grave, como la de Ana María en nuestros días Georges Thill o Alfredo Iriarte, que se luce en la grabación de Kraus, que dispone de un aria muy her- Argenta. mosa, Ah!, léve-toi, soleil, en el que el cantante ha de ascender por tres veces al si Romeo and Juliet (Romeo y Julieta) bemol 3; o al si natural si se canta en la tonalidad original. El creador de la parte Aquí hay algunas obras importantes, fue Pierre-Jules Michot, un artista de que precisan de voces lustrosas y ague- envergadura vocal indiscutible. Jussi Björ- rridas. Hay que citar en primer lugar I ling, Alain Vanzo, Roberto Alagna o Rolan- Capuleti e i Montecchi de Bellini (1830), Sorolla, retrato de Isabel Brú. do Villazón son voces muy representativas. que exigía un protagonista masculino En cuanto a fama, conocimiento o insólito en la voz de una mezzosoprano, que fue en el difusión, sobresale, por encima de óperas de Benda, Dalay- estreno en La Fenice Giuditta Grisi, hermana de la gran Giu- rac, Zingareli o Marchetti, la titulada Giuletta e Romeo de lia, primera Elvira de I puritani. El aria de Romeo del acto Zandonai (1922), directamente unida a la figura del tenor inicial es una maravillosa tarjeta de presentación para una español Miguel Fleta, creador de la parte principal por mezzo coloratura, en este caso preferible a una contralto expreso deseo del compositor. Es una ópera fuertemente pura, voz destinada normalmente a los cometidos de traves- verista, una tragedia de tomo y lomo, en la que la orquesta tido; contralto musico, se decía. La parte, de extraordinaria adquiere un melodramático y fuerte colorido sinfónico y en dificultad, tiene una extensión de más de dos octavas. La donde el tenor encuentra abundantes muestras de lucimien- melodía con la que comienza la página, introducida por el to, con exclamaciones vocales a veces próximas al grito. El clarinete, es, con sus curvas suaves y melancólicas, una de tenor aragonés hacía una auténtica creación. las más bellas del autor, que hace descender a la voz a las Caso aparte es el musical West side Story de Leonard simas del sol sostenido 2. Bernstein (1957), que sitúa la acción en las calles de Nueva 80 320-Dosier.qxp_Dosier 23/6/16 10:58 Página 81

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York y describe los enfrentamientos entre blancos y puerto- tenor Achille-Félix Montaubry en la pareja estelar. Fue la rriqueños. Gan parte de la música descansa, como destaca última obra escénica del autor. Partitura amable escrita en Kaminski, en la relación sensible-tónica, emblema del dos actos que incorpora no pocas debilidades e ingenuida- deseo y la nostalgia. Somewhere, America o María son algu- des y, cosa curiosa, también rastros de un academicismo nos de los números más famosos. Este último se constituye nada propio del músico de La Cote-St-André, que no sigue en una auténtica aria de amor, que es cantada por el tenor, en su propio libreto casi nada de la intriga de la comedia de un lírico dominador de las medias voces y la expresión Shakespeare. Pero la belleza de la melodía, la fina ironía susurrada. Larry Kerl fue su creador en el Winter Garden de acaban por captar. Y a eso han de aplicarse las voces, por- Nueva York. María fue la dulce soprano Carol Lawrence. De tadoras de un lirismo intenso y a veces acariciador, alejado las grabaciones existentes es singular la protagonizada por de los gestos poderosos de otras obras del músico. Josephi- Kiri Te Kanawa y José Carreras, dirigidos por el propio ne Veasey, Janet Baker, Yvonne Minton y, más moderna- compositor (1984). mente, Susan Graham, mezzos de pequeño tonelaje, han sido estupendas Beatrices. John Mitchinson y Plácido A Midsummer Night’s Dream Domingo relevantes Benedictos. (El sueño de una noche de verano) Hamlet La primera aproximación, desde presu- puestos cercanos al llamado pasticcio, es Después de las obras de Mercadante y The Fairy Queen de Purcell (1692), consti- Faccio y antes de la moderna de Rihm tuida por cuatro masques (piezas compues- (Die Hamletmaschine), la ópera más tas de poesía, música, canto, danza y gesto famosa y quizá mejor de las compuestas teatral basadas habitualmente en sujetos sobre la figura del príncipe de Dinamarca mitológicos y envueltas en una muy elabo- es la de Ambroise Thomas, estrenada el 9 rada escena), abundosas en páginas instru- de marzo de 1868 en la Sala Peletier de la mentales y en brillantes divertimentos dra- Ópera de París. Durante mucho tiempo máticos y alegóricos. La desgarradora ende- fue conocida a través de su versión italia- cha O let me weep, para soprano, alcanza la na, Amleto, que propagó el gran Titta Ruf- grandeza del Lamento de Dido del propio fo, estupendo intérprete de la página más Purcell. El amplio reparto exige voces de famosa de la composición: el brindis, O distinto tipo, bien recogidas en la grabación vin, dissipe la tristesse, que cierra el pri- de Christie de 1989, donde destaca la pres- mer cuadro del acto II, un aria cuajada de tación de las sopranos Nancy Argenta, lige- agilidades que expresa la gran agitación ra, y Lynn Dawson, lírica. del príncipe. Es un papel para un barítono Con A Midsummer Night’s Dream Ben- lírico —más quizá de lo que lo era Ruf- jamin Britten consiguió en 1960, sobre su fo— de amplio aliento, de buena exten- propio libreto en el que colaboró su amigo sión y dotado para el claroscuro. Un barí- y pareja el tenor Peter Pears, una milagrosa tono de raza, famosísimo en su tiempo, obra maestra en la que la atmósfera mágica Jean-Baptiste Faure, fue el primer Hamlet, y ensoñada del original está espléndida- personaje al que debió de otorgar una mente lograda. Se emplean voces tradicio- magnífica elegancia. En tiempos moder- nales, con una excepción entre los solistas, Titta Ruffo en Hamlet de Thomas nos dos norteamericanos se han exhibido la del personaje de Oberon, asignado a un y han grabado la parte: Sherrill Milnes, contratenor. Britten lo tuvo claro desde el principio y pensó enérgico y viril, algo engolado, y Thomas Hampson, más precisamente en el cantante específico: Alfred Deller. Su delicado y fraseador. En sus respectivos registros los acom- experiencia en la música antigua fue determinante. pañan dos sopranos de talla en la parte de la febril Ophélie: La parte no llegó a adquirir su verdadera dimensión Joan Sutherland y June Anderson, herederas de la creadora, hasta que otros contratenores vistieron el cometido. En la muy célebre en su tiempo, Christine Nilsson, que más tar- primer lugar, y ya en el Covent Garden de Londres, Rus- de, en 1883, inauguraría el Met neoyorkino. sel Oberlin. Y enseguida James Bowman, de un más amplio radio de acción, proyección, volumen y entidad. The Merry Wives of Windsor Bien que este cantante estuviera lejos de poseer el timbre (Las alegres comadres de Windsor) dulcísimo, de mezzo muy lírica, de Deller. A señalar los efectos belcantistas de tantos instantes, como los del aria Aquí, por supuesto, se sitúa una de las grandes obras de Titania, da capo al viejo estilo, Be kind and courteous maestras, Falstaff de Verdi, antecedido de dos óperas sobre basada en un ostinato en espejo doble de las arpas. Puck el mismo asunto nada despreciables firmadas por Ditters- ha de ser un niño crecido o un jovencito imberbe que no dorf en 1796 y por Salieri en 1799 y de otra, que conserva el canta, sino que habla. Para el compositor era un persona- título shakespeareano rubricado por Otto Nicolai, más je que no se parecía a ningún otro. En el estreno fue difundida y de muy apreciable valor musical. La gracia y incorporado por el hijo del bailarín y coreógrafo Leonide equilibrio que atesora la han mantenido en candelero desde Massine, que tenía por entonces 15 años. Cencic, Mena, su estreno en la Hofoper de Berlín el 9 de marzo de 1849. Asawa, Daniels, Mehta han sido y son hoy estupendos Hay algunos rasgos originales en esta obra, así el encuen- Oberon. tro, a lo largo de un recitado melódico, entre Fluth y Fals- taff, que nos trae a la memoria, como resalta Kaminski, el Much Ado about Nothing diálogo Sprecher-Tamino de La flauta mágica de Mozart. En (Mucho ruido y pocas nueces) el estreno actuó en la parte protagonista August Zschiesche. Fluth fue el barítono Julius Krause, su mujer Leopoldine Béatrice et Bénédict, ópera cómica de Berlioz, es la obra Tuczek. El papel de Fenton, para un tenor lírico diáfano, lo más significativa. Fue presentada en Baden-Baden el 9 de cantó Julius Pfister. En nuestros días hemos de mencionar agosto de 1862 con la mezzo Anna Charton-Demeur y el como Falstaff al cavernoso Gottlob Frick, que figura al fren- 81 320-Dosier.qxp_Dosier 23/6/16 10:58 Página 82

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te de la estupenda grabación de 1963 dirigida por Heger. bin, fue el primer Fenton, que ha de ser un exquisito frase- Edith Mathis y Helen Donath han cantado la mar de bien la ador (bocca baciata non perde ventura). La calidad de lírico señora Fluth, el equivalente a la Alice Ford de Verdi, de de este tenor nos indica que el personaje no es un alfeñi- cuya ópera pasamos a tratar. que, un liviano o blanquecino cantante. Buenos intérpretes Falstaff fue la última ópera verdia- del papel fueron luego Juan Oncina, na y La Scala su escenario. El estreno Francisco Araiza, Ramón Vargas y, tuvo lugar el 9 de febrero de 1893. claro, Alfredo Kraus, como siempre Las bases literarias estuvieron centra- musical, impecable. das en cuatro obras diferentes del Barítono lírico de cierta anchura dramaturgo inglés: The Merry Wives of es Ford, que tiene un aria nada fácil Windsor, que es la principal, Henry —la de los cuernos— al final del cua- IV, I y II, y Henry V. Fue el propio dro primero del acto II, en la que ha compositor quien dio a Boito algunas de ascender de manera altisonante al de las nuevas ideas. El gordinflón sol agudo y mantener la nota durante borrachín ha de ser un barítono, más varios compases. El estilista Antonio lírico que dramático, dotado de flexi- Pini-Corsi fue el creador del persona- bilidad y buena extensión (dos octa- je. Rolando Panerai ha sido uno de vas, con límite de sol 3 por arriba). los que muchos años más tarde ha Un actor-cantante de cuerpo entero, defendido con mayor acierto e inten- como sin duda lo era Victor Maurel, ción el cometido. También Paolo Sil- el creador. No hay que olvidar lo que veri, Giorgio Zancanaro, Leo Nucci, el compositor decía a propósito de la Paolo Coni o Roberto Frontali. manera de interpretar al personaje: “La música no es difícil, pero es preci- Measure for Measure so cantarla de forma muy distinta a la (Medida por medida) empleada en otras óperas cómicas modernas o que la aplicada a anti- El único compositor que se acercó guas obras bufas”. a esta comedia fue Richard Wagner En la línea primigenia de Maurel con Das Liebesverbot, oder Die Novize situamos a Mariano Stabile, que tam- von Palermo (La prohibición de amar poco poseía un gran instrumento, o La novicia de Palermo) (Magdebur- pero que decía con intención y mati- go, 1836), en donde lo audaz se mez- zaba con sutileza. En esos parámetros, Victor Maurel, como Falstaff cla con lo tradicional. Hay rasgos que pero con un aire más gracioso y hasta anuncian obras posteriores, sobre cierto punto chusco, se movía Giuseppe Valdengo en su todo Tannhäuser, y un permanente, aunque no siempre registro con Toscanini. Por inteligencia y dicción, peligrosa- conseguido, tono de crítica social. Percibimos influencias mente cercano a lo histriónico, se ubicaba Tito Gobbi en la weberianas e incluso bellinianas. Hallamos anticipaciones primera versión de Karajan. Monumental, ligeramente pasa- variadas de la obra futura, como ese Salve Regina, que nos do de rosca, Giuseppe Taddei, asimismo con el salzburgués adelanta Lohengrin. Los dúos de Isabella y Luzio nos traen en el foso, en la incisión de 1980. Mucho mejor y más en su igualmente el no tan lejano Holandés errante. Las voces sitio con Serafin 22 años atrás. Podemos mencionar asimis- principales son las de un barítono sólido para Friedrich (M. mo a Fischer-Dieskau, el rey de los reguladores, a Renato Gräfe en el estreno), una soprano lírico-spinto para Isabella Bruson por su saber estar y su grato timbre de lírico. Joan (Caroline Pollert), un tenor lírico para Luzio (M. Freimüller) Pons probó con Muti en 1993 y logró una muy loable carac- y un bajo de carácter bufo para Brighella (Wilhelm Kneisel). terización. Bryn Terfel consiguió con Abbado una excelente Hermann Prey y Sabine Hass son los protagonistas de una prestación, aunque su timbre sea en exceso oscuro. Ambro- buena grabación de 1983 dirigida por Sawallisch. gio Maestri es uno de los Falstaff más en boga de hoy en día. Sin tener nada del otro jueves sabe desempeñarse con Othello discreción. No tiene un papel muy extenso, y gran parte de lo que Esta tragedia de los celos fue servida por dos obras fun- canta es de tipo conversacional, Alice Ford, la que organiza damentales compuestas por Rossini y Verdi. La del de Pesa- el escarmiento al barrigudo. Es una lírica plena, que ha de ro, denominada Otello, ossia Il moro di Venezia, vio la pri- poseer en todo caso un estricto sentido del ritmo y una epi- mera luz en el Teatro del Fondo de Nápoles el 4 de diciem- sódica facilidad para el canto spianato. Emma Zilli fue su bre de 1816. Pertenece por tanto a época inicial del compo- creadora. Renata Tebaldi, Ilva Ligabue, Raina Kabaivanska, sitor que, sin embargo, ya se veía aquí en posesión de sus Katia Ricciarelli, cada una en su estilo, lo hicieron luego mejores armas belcantistas, que supo desarrollar sobre un muy bien. Nannetta ha de ser una lírico-ligera, clara y ruti- absurdo libreto del Marqués de Berio, inspirado vagamente lante en la agilidad, algo que piden sus dúos con Fenton y en Shakespeare y en un oscuro drama italiano del barón sobre todo su feérica aria del último acto, un número de Giovanni Carlo Cosenza. A partir de esa base Rossini cons- una delicadeza extrema. De las que hoy en día han grabado truye una suerte de festival de tenores (Armida es otra ópe- la parte destacamos a Dorothea Röchsmann, realmente ra en la misma línea): Otello, baritenor; Rodrigo, tenor líri- exquisita en la incisión de Abbado. Esta soprano alemana co; Iago, tenor lírico-ligero. se inscribe en la estela de la austriaca Adeline Stehle, la cre- Los tres creadores dieron lustre a las primeras triunfales adora. Una de las servidoras más núbiles, pero dotada de representaciones. Fueron ellos Andrea Nozzari, Giovanni un instrumento de considerable relieve, ligero pero con David y Giuseppe Ciccimarra, magníficos cantantes; y famo- indudable densidad y brillo, fue Teresa Stich-Randall, que, sos, sobre todo los dos primeros. Andando el tiempo y con ligeras desafinaciones, se lucía con Toscanini. Otras poco más tarde abordarían el personaje del Moro otros ilus- relevantes Nannettas fueron más tarde Anna Moffo, Mirella tres tenores, como Domenico Donzelli, Giovanni Battista Freni y Graziella Sciutti. Un tenor importante, Edoardo Gar- Rubini, Giovanni Davide, Manuel García, Roberto Stagno o 82 320-Dosier.qxp_Dosier 23/6/16 10:58 Página 83

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Enrico Tamberlick. En la renaissance rossiniana de nuestros que está conociendo en los últimos años, después de cen- días debemos mencionar a Chris Merritt, Bruce Ford, Rock- trarse en el repertorio de lírico-ligero, una nueva carrera well Blake, Michel Spyres, John Osborn y Gregory Kunde. como spinto. Isabella Colbrán, esposa del compositor, creó el papel Iago, que es un malvado típico, sin una sola nota de de Desdemona, escrito para una soprano más bien dramáti- bondad, sin un resquicio de arrepentimiento, sin duda una ca, como lo era ella o lo fueron Giuditta Pasta (que cantó de las criaturas más torvas y siniestras de la historia de la asimismo el papel de Otello en la versión travestida del per- ópera, tiene a su cargo una amplia panoplia de efectos sonaje) o María Malibrán. Más tarde acometerían la parte vocales y de interpretación escénica. Como primera medida sopranos menos oscuras como Giulia Grisi. Ya en la época ha de saber manejar y modular la media voz y sus parientes moderna hay que citar a Virginia Zeani, June Anderson, el falsete y el falsettone. Del creador Victor Maurel queda Cecilia Gasdìa, Lella Cuberli, Patrizia Ciofi, Olga Peretyatko un vestigio, recogido en piedra cuando ya su forma vocal nuestra Carmen Romeu, cantantes de menor tonelaje. no era ni sombra de la que debió de ser en 1893. Se trata Los trabajos realizados a principios de los ochenta para del Sueño de Cassio. Aun así, es de admirar la capacidad las revisiones de Simon Boccanegra y de Don Carlo sirvie- para sugerir a través del acento y, a lo poco que se puede ron sin duda a Verdi para desentumecerse de una inactivi- apreciar, del color. Titta Ruffo fue poco después un feno- dad de varios años y para practicar, con vistas a la composi- menal Iago, más por su imponente instrumento, su vibra- ción de Otello —a la que había accedido gracias a los bue- ción, su robustez, que por su sutileza. Los Amato, Luca, nos oficios de Giulio Riccordi y Boito—, ciertos procedi- Viglione-Borghese y Stracciari y, particularmente, Giuseppe mientos armónicos, tímbricos y orquestales, que pudo desa- Danise, han dejado magníficas interpretaciones de la pieza. rrollar ampliamente en la nueva obra, que se estrenó en La Giuseppe Valdengo, con Toscanini realizaba una recreación Scala el 5 de febrero de 1887. impagable. Dietrich-Fischer Dieskau rizaba el rizo. Intenso, Otello es un personaje complejo inmerso en profundas de timbre poco grato Peter Glossop, y menos retorcido pero contradicciones. Víctima propicia para un engaño bien urdi- también más monótono Piero Cappuccilli. do tramado por el siniestro alférez Iago, a quien le es relati- La parte de Desdemona tiene también su miga, bien que vamente fácil depositar en la mente de su jefe la semilla de en la actualidad tengamos menos problemas para cubrir sus los celos, que acaban haciéndose monstruosos. Dos tenores exigencias que los que ocasiona la de Otello, e incluso la se barajaron fundamentalmente para esta parte: Angelo de Iago. La elección de la primera Desdemona fue muy Masini (uno de los grandes rivales de Gayarre) y Francesco complicada. La candidata definitiva, Romilda Pantaleoni, Tamagno. Aunque ninguno de los dos satisfacía las exigen- que en 1885 había causado sensación en La Scala en el cias de Verdi, el segundo, por su caudal estreno de Marion Delorme de Ponchie- sonoro, era el candidato más firme. lli, no tenía perfecta entonación y era Pero Verdi mostró razonables dudas: frecuentemente áspera en el registro “Por muchas, muchas cosas Tamagno alto, bien que se le reconocieran las sería maravilloso, pero en otra muchas, cualidades artísticas. La intérprete ideal no. Hay anchas, largas, frases, pasajes ha de ser una soprano lírica, pero de legato, que han sido escritas para ser cierta anchura, de canto suave y cuida- cantadas a media voz, algo impoible doso y que —ahí reside a veces el pro- para él.” blema— posea suficiente volumen y Es probable que nunca se haya potencia para hacerse oír en el gran dado en la historia un cantante tan concertato del acto tercero. Pero tiene completo como para atender las múlti- otros muchos retos que precisan en ples necesidades del papel, extraño todo momento de ese canto dulce y de híbrido entre lo lírico y lo dramático. ese tono conversacional tan caro al Giovanni Zenatello fue uno de los más compositor. destacados Otellos de la era acústica del A la hora de citar importantes Des- fonógrafo, junto a Nicola Fusati, Anto- demonas de nuestros días, es decir, des- nio Paoli, Giovanni Martinelli, Renato de comienzos del siglo XX hasta hoy, Zanelli o, incluso, el maduro Aureliano hemos de tener muy presentes sobre Pertile. Ramón Vinay, de voz oscura y todo aquellas sopranos cuyo timbre y algo mate, de emisión muscular y engo- maneras mejor han encajado en la par- lada, fue un gran artista, de la mano de ticella. Mencionemos a Renata Tebaldi, Toscanini. Durante años, a partir de de tan cristalino timbre; a Victoria de 1950, el prototipo del Moro fue el flo- Los Ángeles, quizá en exceso frágil en rentino Mario del Monaco. Tenía metal su grabación del Met de 1958; a Mirella squillante, anchura, penetración, bron- Freni, de color y frescura vocales casi cíneo color, agudos fulgurantes y únicos; a Margaret Price, de instrumento demoledores, extensión, fraseo flamíge- idóneo; a Kiri Te Kanawa, de timbre ro… Nadie, al menos en grabación, ha Francesco Tamagno, en Othello de Verdi más áureo; a Renée Fleming, de metal hecho como él la salida, ese Esultate! muy rico; a Barbara Frittoli, intenciona- Jon Vickers se mostró musical con Karajan. Timbre no muy da y vibrátil; y a Marina Poplavskaya, especialmente sensi- atrayente el suyo. Luego, el fenómeno Domingo, que nunca ble y delicada. tuvo una voz adecuada para el Moro. Otello necesita sonoridades rotundas en centro y graves, pero asimismo precisa King Lear (Rey Lear) una franja superior bien provista, con ascensos al si natural y hasta al do. Y le falta lo que Celletti denominaba terribi- La idea de poner música a esta tragedia nació en la lità. Hoy en día parece haber dos nombres que han conse- mente de Verdi allá por 1843. En 1849 encargó un libreto a guido insuflar cierta prestancia vocal al personaje. Por un Somma que él mismo modificaría y que lo acompañaría lado, el letón Aleksandrs Antonenko, de buenos y sólidos durante cinco décadas sin que, finalmente, llegara a ilustrar- medios, muy rudo, y el norteamericano Gregory Kunde, lo, atemorizado quizá por la envergadura del proyecto y 83 320-Dosier.qxp_Dosier 23/6/16 10:58 Página 84

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mediatizado por otros compromisos y ocupaciones. Era una al máximo, necesitan desde luego de un artista de primera permanente frustración para Verdi, que se fue a la tumba fila, de un actor, de un fraseador consumado, revestido ade- sin ver realizado ese sueño de poner música a tan impor- más de un timbre a ser posible oscuro, de un instrumento tante drama. denso y fornido, de un caudal importante. El creador fue el Sí pudo rematar su ópera sobre el mismo asunto, entre gran Felice Varesi, un cantante, según todas las crónicas, otros, Aribert Reimann, que atendió la solicitud de Fischer excepcional, que dominaba su arte y que poseía una voz Dieskau, previamente rechazada por Britten, de vestir la tra- timbrada y potente, triunfador antes de que lo conociera gedia de Shakespeare. Sobre libreto de Claus Hobe Henne- Verdi en óperas de Donizetti, Pacini o Mercadante. Ya en berg-Zimmer el compositor alemán trazó una partitura 1844 había cantado Ernani y en 1845 I due Foscari, con lo poderosa de excelente factura, organizada en torno a prin- que tenía una experiencia importante en los pentagramas cipios de carácter serial y que proporciona al barítono pro- del compositor y que crearía años después Rigoletto y Ger- tagonista una amplísima batería de efectos vocales de todo mont. Limitado tímbricamente, de voz algo sofocada —que tipo, que el cantante berlinés superó brillantemente. Se teóricamente podría ser una ventaja—, era Enzo Mascherini. puede comprobar en la grabación del estreno muniqués de Leonard Warren era poderoso y en ocasiones alucinado. 9 de julio de 1978, en donde dirige Gerd Albrecht y canta, Lástima de esos engolamientos. Giuseppe Taddei era otro entre otros, la esposa del protagonista, Julia Varady. de los fraseadotes natos, en la línea de un De Luca. Quizá su recreación carezca de la necesaria Macbeth fuerza, de la vibración dramática que sí tenía Tito Gobbi, falto, sin embargo, de Aparte de la ópera de Verdi, estre- amplitud y de pegada en el agudo. nada en su primera versión en La Per- Inteligente, como siempre, Dietrich Fis- gola de Roma el 14 de marzo de 1847, cher-Dieskau no daba aquí su mejor hay algunas otras muy interesantes versión. Gran presencia vocal, sin sobre esta tragedia compuestas por embargo, la de Gian Giacomo Guelfi, Rossi, Bloch y Sciarrino. El músico de muy limitado por una zona de paso Busseto contó con un apreciable libreto nunca resuelta. Renato Bruson, de estu- de Piave, que partía de la versión italia- che más pequeño, era impecable de na de Maffei. Quiso hacer algo nuevo, línea; mejor que la del rotundo Piero distinto, unitario, de extremada conci- Cappuccilli y que la del resultón She- sión dramática y en buena parte lo con- rrill Milnes. Leo Nucci ha cogido en los siguió: “una ópera experimental” en la últimos lustros el testigo con una voz que, por supuesto, no faltan esas furio- de menor interés, bien que con un sas y primitivas cabalettas que son talento teatral de primera. patrimonio de la juventud del compositor. Su protagonista femenina es un Antony and Cleopatra personaje nocturno, que no muestra la más mínima señal de debilidad, capaz Samuel Barber recibió a principios de fingir como una gran actriz. Tiene de los sesenta el encargo de componer mucho que cantar y posee una exten- una ópera para abrir el nuevo Metro- sión que va del si 2 hasta el re bemol 5 Felice Varesi, el primer Macbeth politan de Nueva York. Y escribió este y ha de desarrollar una especial aptitud curioso pastiche en el que se combi- para la resolución de una difícil coloratura, que la coloca en nan con dificultad una serie de elementos bastante disper- la estela de las dramáticas de agilidad. sos provenientes en algún caso de la comedia musical, en La primera Lady fue Mariana Barbieri Nini (1818-1887), otros de la grand opéra meyerberiana y en otros de unos antigua alumna de Giuditta Pasta. Al parecer, poseía un planteamientos técnicos de signo ecléctico. La obra en todo gran temperamento dramático, una notable agilidad y un caso está muy bien escrita. En 1972 Barber revisó la partitu- registro agudo claro y brillante. En la discografía hubo gran- ra con la colaboración de Menotti quitándole espectaculari- des Ladies del área germana de finales de los cuarenta y dad y centrándose más en la anécdota amorosa. El produc- comienzos de los cincuenta, como Elisabeth Höngen o to, así cocinado, se presentó en el America Opera Center el Martha Mödl, o la nórdica Astrid Varnay, ninguna convin- 6 de febrero de 1975. Hay notables exigencias para los can- cente. En 1952 Maria Callas había sentado cátedra y de tantes. No en balde se contó con los mejores el día de su alguna forma recuperado las constantes predicadas por Ver- estreno: Leontyne Price, Jess Thomas, Justino Díaz, Ezio di en su tiempo. Las asperezas sonoras, la amplitud del ins- Flagello, Joh Macurdy, Rosalind Elias y Andrea Velis. Un trumento, oscuro en los graves y centro, penetrante en el gran equipo. agudo, la extensión, estaban en la base de su soberana interpretación, no mejorada hasta el momento, de La Scala a The Rape of Lucretia (La violación de Lucrecia) las órdenes de un siempre sensible y colorista Victor de Sabata. Otras grandes Lady fueron Leyla Gencer, todo La base shakespeareana de la ópera que Britten escribió matiz, alucinación y fiebre expresiva; Grace Bumbry, voz sobre este tema es muy indirecta. Nació en Tito Livio, Sha- tipo falcon, que no tiene la vibración en lo alto; Christa kespeare la retomó en un poema, que sirvió para un drama Ludwig, majestuosa y señorial; Shirley Verrett, que brinda de André Obey, que a su vez fundamentó el libreto que una de las mejores aproximaciones a la dama en tres graba- Roland Duncan redactó para el compositor inglés, que dio ciones consecutivas con Abbado. Ghena Dimitrova, monu- protagonismo, en el festival de Glyndebourne de 1946, a mental, penumbrosa, aunque no muy flexible y, más una contralto apenas conocida en aquella época, la gran modernamente, Maria Guleghina, consistente y densa, son Kathleen Ferrier. Todavía puede encontrarse, en el sello también apreciables. Gala, un registro realizado algo más tarde en Amsterdam El personaje de Macbeth es probablemente el más dra- con la insigne cantante al frente. mático escrito por Verdi para un barítono. El manejo de un lenguaje a veces musitado, de un canto variado y coloreado Arturo Reverter 84 320-Dosier.qxp_Dosier 23/6/16 10:58 Página 85

RRSS_A Asociartesociarte_R ReeevistaMuseologia.pdfvistaMuuseologia.pdf 1 26/05/14 10:50 320-Dosier.qxp_Dosier 28/6/16 13:28 Página 86

D O S I E R SHAKESPEARE SHAKESPEARE EN LA MÚSICA DE AMÉRICA

as repercusiones musicales generadas en suelo ameri- oportunidades: junto a música de escena para representa- cano por los dos grandes literatos europeos a los que ciones de 18 obras ofrecidas entre 1956 y 1967 por el New L estamos recordando a cuatrocientos años de su desapa- York Shakespeare Festival, nos dejó una ópera de cámara rición fueron bien disímiles. Porque si bien los personajes (Noche de Reyes), el Shakesperean Concerto para oboe, 2 centrales de la magna novela cervantina calaron de inme- trompas y cuerdas, tres ciclos de canciones, un Andante diato de forma muy honda en la gente en general y en los con Variaciones para banda y las Variaciones Rey Lear para músicos en particular (en una celebración cortesana realiza- vientos, percusión y piano. da en el Virreinato del Perú en 1607, apenas dos años des- Como confirmación de lo que en su momento expresa- pués de publicada la primera parte del Quijote, escenas ins- ba el novelista y ensayista cubano Alejo Carpentier, tan ver- piradas en novelas de caballería tenían a Don Quijote y sado en temas musicales, al decir que “Shakespeare aplastó Sancho entre sus protagonistas y así quedaron registradas con su genio, con su dinámica propia, a casi todos los com- en un manuscrito que posee el CSIC de Madrid: “Relación positores que trataron de transformar sus dramas en ópe- de las fiestas que se celebraron en la corte de Pausa…” ), las ras”, y si bien sobreabundan los títulos líricos de autores obras del dramaturgo inglés demoraron mucho más en ejer- estadounidenses basados en las tragedias y comedias del cer influencia sobre los compositores. inglés, ninguno de ellos ha alcanzado vuelo propio; ni Sin duda por la vinculación idiomática fue en los recién siquiera Antonio y Cleopatra, el trabajo que Samuel Barber independizados Estados Unidos donde surgieron las prime- compuso en 1966 para la inauguración del nuevo edificio ras creaciones con base shakesperiana, concebidas por el de la Metropolitan Opera House en el Lincoln Center de cantante, pedagogo, compositor y editor Benjamin Carr, Nueva York sobre el libreto que le preparó Franco Zeffirelli. nacido en Londres en 1768 pero radicado desde 1793 en Algunos de esos títulos que merecen ser mencionados Filadelfia —a la sazón capital provisoria del país del norte— incluyen el Shylock que Wallace Wesley LaViolette elaboró donde falleció en 1831. De 1794 son las Three Ballads from en 1930; The Taming of the shrew (“La fierecilla domada”) Shakespeare; el 14 de enero del año siguiente se estrena en de Vittorio Giannini (1953); otro Antonio y Cleopatra — Nueva York su música incidental para una representación anterior al de Barber, ya que es de 1955— de Louis Gruen- de Macbeth mientras Shakespeare’s Willow (El Sauce de Sha- berg; Christopher Sly, comedia en dos escenas e interludio, kespeare) para voz y piano nace en 1800. Habrá que esperar de Dominick Argento y John Hooten (basada en Otelo) de medio siglo para localizar un nuevo ejemplo, proveniente William Russo, ambas de 1963; Cuento de Invierno de John en este caso de Stephen Foster. De 1851 es su dueto para Harbison; Pericles, de Alan Hovhaness (sobre Pericles, Prín- soprano, tenor y piano Wilt thou be gone, love (¿Os iréis, cipe de Tiro, obra en cinco actos cuya autoría, al menos de amor mío?) inspirado en Romeo y Julieta. Asimismo escri- forma parcial, se atribuye a Shakespeare); Night of the bieron canciones Amy Beach, Arthur Foote, Charles Ives (A Moonspell (1979) de Elie Siegmeister, inspirada en “Sueño sea dirge), Marc Blitzstein, el pianista Noël Lee, Lukas Foss, de una noche de verano”; The Tempest, escrita en un exube- Wallingford Riegger, Virgil Thomson o Michael Nyman, rante lenguaje posromántico por Lee Hoiby en 1986; The entre muchísimos otros. gardens of Adonis, de Hugo Weisgall (1992) y dos páginas En música orquestal podemos mencionar la obertura de John Eaton: otra versión de La Tempestad —ésta hacien- Como gustéis y el poema sinfónico La Tempestad, ambas de do uso intensivo de la electrónica— de 1983-1985 y Rey 1876, de John Knowles Paine; otro poema sinfónico, Ham- Lear, de 2003-2004. let y Ofelia (1885) de Edward MacDowell; la obertura Otello Ampliando un poco más el espectro hay que recordar a (1919) de Henry Hadley; la fantasía para cello y orquesta A artistas populares que se inspiraron en Shakespeare, como Song of Orpheus de William Schuman, que compuso ade- Bruce Springsteen, Lou Reed, Tom Waits o Bob Dylan; dos más la canción Orpheus with his Lute para voz (o coro) y partituras de Alex North —conocido por sus aportaciones a piano, más la serenata para flauta, viola, voz y arpa In Sweet la gran pantalla— para producciones teatrales de Ricardo Music; David Diamond, que nos dejó la obertura La Tem- III (1953) y Coriolanus (1954) y los trabajos que Duke pestad de 1944, el “Symphonic Portrait” Timon of Athens y Ellington, junto con su colaborador habitual Billy Stray- música incidental para dos escenificaciones de Romeo y horn, realizaron para el Stratford Shakespeare Festival de Julieta: una de 1947 y otra de 1951 protagonizada por Oli- Canadá: la suite Such Sweet Thunder de 1956 (doce vívidos via de Havilland; o John Alden Carpen- BENJAMIN CARR ter, que escribió la suite sinfónica Seven Ages (1945) sobre una frase de Como gustéis. Un caso muy particular es el de David Wer- ner Amram, de for- mación tanto jazzís- tica como académi- ca, que se inspiró en el literato británi- co en numerosas ALEX NORTH MELESIO MORALES ANTONIO RUSSEK 86 320-Dosier.qxp_Dosier 23/6/16 10:58 Página 87

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Brasil e Hispanoamérica

El principal personaje femenino de Hamlet concentra buena parte de las obras creadas en el gran país de habla portuguesa del continente. Tenemos así el “poe- meto lirico” Ofélia (1903/4) de neto cuño romántico, del carioca Henrique Oswald; Tres Canciones de Ofélia para voz y piano del paulista Osvaldo Costa de Lacerda, que viviera entre 1927 y 2011, así como dos series de Canções de Ofélia, una compuesta hacia 1945 por Nathalio Rodrigues Henn, más conocido como Natho Henn, y la otra, de 1980, por Edino Krieger. Junto a estas páginas podemos citar el Portrait de Nadia Boulan- ger de José Antônio Rezende de Almeida Prado (oriundo de San- tos), un ciclo de diez canciones de las cuales la quinta y la octava se basan en textos de Shakespeare traducidos al francés; Le roi Lear, para voz, sintetizador, trompeta y percusión de Renato de Aguiar, teatro para niños presentado en 1987 en Friburgo, Suiza y A Tem- pestade , ópera en dos actos de 2006 para quince solistas vocales y banda (ya que fue encargada por la Banda Sinfónica del Estado de William Shakespeare, grabado de Martin Droeshout, 1622 San Pablo) de Ronaldo Miranda. A pesar de que las creaciones retratos jazzísticos de héroes de las obras teatrales) y músi- de William Shakespeare se introducen de forma definitiva en ca para acompañar Timon of Athens de 1963. Hasta el Hispanoamérica recién a partir de 1929, fecha en que se humor se ocupó de él: entre las supuestas composiciones publican las obras completas del dramaturgo inglés en la atribuidas al inexistente P.D.Q. Bach (invención de Peter canónica traducción al español realizada por Luis Astrana Schikele) las Liebeslieder Polkas para coro mixto y piano a Marín, existe un antecedente en la región proveniente del cinco (!) manos, que parodian los Liebeslieder Waltzes Siglo XIX. Melesio Morales, probablemente el músico mexi- brahmsianos, incluyen dos canciones inspiradas en el lite- cano más importante de este período (nacido en la Ciudad rato inglés: It was a Lover and His Lass y Who is Sylvia? de México en 1839 y fallecido allí en 1908), estrenó en 1863 Mención especial merece, sin lugar a dudas, una genial la primera de las nueve óperas que alcanzó a completar, creación que marcó un hito en la historia de la comedia Romeo y Julieta, una página enraizada en la tradición belcan- musical de Broadway y que aún hoy continua vigente en tista. En una etapa más avanzada de su carrera compuso La plenitud, West Side Story, libremente basado en Romeo y Tempestad. Aprovechando el éxito que alguno de sus títulos Julieta, de Leonard Bernstein. líricos habían logrado en Italia, La Tempestad fue remitida al En el otro país anglófono del continente, Canadá, el Teatro Alla Scala de Milán para su presentación, que no se panorama es muy distinto y de escasa relevancia. Sir Ernest produjo. A la muerte del autor nadie reclamó más la obra y MacMillan, eminente compositor y director, exponía con hoy en día se desconoce el paradero de esa partitura. sorpresa en su vasto tratado Music in Canada el hecho de Mexicanos son también Antonio Raúl Russek —una que no hubiese óperas ni obras de envergadura sobre Sha- figura importante dentro del panorama de la música electro- kespeare en su patria. A pesar de que el ya mencionado acústica de su país— que creó el diseño sonoro y música Festival de Stratford encargó páginas a algunos creadores incidental para representaciones de Sueño de una noche de locales, buena parte son piezas breves o de circunstancia, verano en 1979 y Hamlet en 1989; Roberto Morales Manza- como The Trumpets of Summer de John Beckwith, escrita nares, que en 1980 produjo un Rey Lear para sintetizadores, para el cuarto centenario del natalicio del literato; Songs piano, flauta, arpa y maracas y Óscar Cárdenas, que elaboró from Shakespeare para coro a capella de Harry Freedman o la música para una puesta de Sueño de una noche de Vera- Three Shakespere Songs de Quenten Doolittle. Junto a ellos no en la Universidad Iberoamericana, mientras que para la hay dos nombres que destacar: el de Glenn Gould, renom- escenificación de Antonio y Cleopatra realizada en el Festi- brado intérprete que en su poco difundida faceta de com- val de Morelia 2012 se utilizaron partituras concebidas con positor escribió en 1949 una suite para piano integrada por mucha anterioridad por otro importante músico mexicano, cuatro números sobre Noche de Reyes y el del cantautor Miguel Bernal Jiménez, que viviera entre 1910 y 1956. Rufus Wainwright, cuyo último trabajo discográfico, Take Una original propuesta incrementó el número de pági- All My Loves: 9 Shakespeare Sonnets, se lanzó precisamente nas vinculadas con Shakespeare de autores mexicanos: para el 22 de abril pasado, conmemorando los 400 años de la celebrar los 450 años de su nacimiento, se comisionó en muerte del bardo inglés 2014 a nueve compositores para escribir otras tantas obras 87 320-Dosier.qxp_Dosier 23/6/16 10:58 Página 88

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inspiradas en diferentes sonetos del poeta. Ana Lara, Georgina Derbez, Hilda Paredes, Ale- jandro Gómez Villa-Gómez, Ricar- do Zohn, Ignacio Baca Lobera, Artu- ro Fuentes, Gonza- lo Macías y Víctor Ibarra pro- dujeron piezas para diversas formacio- ROCÍO SANZ QUIRÓS G. URIBE HOLGUÍN VINCENZO SCARAMUZZA JACOBO FICHER nes integradas por soprano, barítono y miembros del Ensamble Redes, formado dulces y pequeño conjunto instrumental. Un caso particular por violín, viola, flauta, clarinete, guitarra y percusión. es el la infortunada Jacqueline Nova, desaparecida a los 40 Originarios de Cuba, aunque en la actualidad ya no con- años. Nacida en 1935 en Gante, Bélgica, donde trabajaba su tinúan viviendo en la isla, son Sergio Barroso, nacido en La padre, es llevada a Colombia con pocos meses de edad. Habana en 1946 y residente en Canadá, quien en 1984 com- Toda su formación se realiza allí y en el Centro Latinoameri- puso allí música de escena para The Tempest y Calixto Álva- cano de Altos Estudios Musicales de Buenos Aires creado rez Fernández (venido al mundo en 1938 en Cienfuegos), por Alberto Ginastera, de quien fue discípula. Firme promo- que escribió música de escena para acompañar Noche de tora de las vanguardias, compuso en 1967 música para la Reyes; la ópera Venus y Adonis, de 1988 para dos sopranos, tragedia Macbeth, para conjunto de cámara, y en 1969 para dos tenores e instrumentos electroacústicos; Julio César, Julio César, en este caso para voces y sonidos electrónicos. para cinta magnética, de 1996 y, luego de trasladarse a La peruana Francesca Robbiano Montes (Piura, 1980) Cádiz, donde se estableció a partir de 2004, una partitura escribió en 2005 música para acompañar una representación para La comedia de las equivocaciones que se representó en de Julio César del Teatro Británico de Lima mientras la chile- Madrid en 2015. na Cecilia García-Gracia (Buin, 1968) realizó en 1999 dos La costarricense Rocío Sanz Quirós (San José 1934-Ciu- obras electroacústicas, La Violación de Lucrecia y Venus y dad de México 1993) compuso música incidental para esce- Adonis. Otro músico de Chile, que en este caso reside en los nificaciones de Macbeth (1963) y La Tempestad (1964) y Estados Unidos desde 1966, el santiaguino Claudio Spies, empleando textos de esta última creó, en esos mismos compuso entre 1976 y 1977 Five Sonnet-Settings para cuarte- años, Tres Canciones de Ariel para voz y piano. A su vez, to vocal y piano. De la República Oriental del Uruguay pro- Carlos Escalante es otro autor que ostenta la nacionalidad vienen el oboísta León Biriotti, que en su carácter de creador costarricense, a pesar de haber nacido en 1968 en Barcelo- elaboró música escénica para Hamlet en 1979 y el afamado na, España. Compositor Asociado durante varios años tanto director orquestal José Serebrier, oriundo de Montevideo, de la Compañía Nacional de Danza como de la Compañía también dedicado con intensidad a la composición, quien Nacional de Teatro, escribió en 2007 para la primera R y J, escribió, en el período que va de 1962 a 1967, en que fue libremente inspirada en Romeo y Julieta, y para la segunda director artístico del American Shakespeare Festival en Strat- música de escena para Ricardo III en 2002 y para El Rey ford, Connecticut, Estados Unidos, música incidental para Lear en 2013. representaciones de varias obras teatrales del autor inglés, La figura más importante en el arte de los sonidos que entre ellas Romeo y Julieta, Coriolano y Rey Lear. emergió de Puerto Rico, Héctor Campos Parsi, compuso hacia el final de su trayectoria, en 1988, música para acom- Argentina pañar Sueño de una noche de verano. También se inspira en ese mismo título shakesperiano Sueño, un trabajo pre- En una nación que se forjó con la ayuda de fuertes sentado en 2015 que incluye música con toques caribeños corrientes inmigratorias, resulta lógico que el ambiente creada especialmente por otro músico puertorriqueño, artístico no quedara al margen: muchas personalidades pro- Manuel Calzada. venientes de Europa enriquecieron con su presencia a la Aunque se lo considera un compositor francés de ascen- música argentina, integrándose totalmente a las actividades dencia germánica, Reynaldo Hahn nació en Caracas, Vene- que aquí se desarrollaban. zuela, en 1874. Fue en Paris donde compuso, en 1935, la Vincenzo Scaramuzza nació en Crotone, Italia, en 1885, ópera en tres actos Le marchand de Venise (El Mercader de emigrando a la Argentina en 1907, convirtiéndose con el Venecia) y un año más tarde la comedia musical en cuatro correr de los años en el más importante maestro de piano del actos Beaucoup de bruit pour rien (Mucho ruido para país: entre sus discípulos se cuentan Martha Argerich, Bruno nada). También caraqueño, pero de 1966 es Gerardo Geru- Gelber, Sylvia Kersenbaum, Antonio de Raco o Enrique lewicz, de quien en 2013 se estrenó la ópera breve Gertru- Barenboim —padre de Daniel— por citar solo unos pocos. dis, que juega con el imaginario conflicto entre las dos En su escasamente difundida faceta de compositor, estuvo mujeres que rodean a Hamlet: su madre y su amada. ocupado por muchos años en una ópera que, al parecer, no Apreciado como uno de los más influyentes músicos de alcanzó a completar, Amleto, para la que empleó la traduc- Colombia, Guillermo Uribe Holguín (1880-1971) escribió en ción al italiano de Arturo Rossato. Por su correspondencia con 1955 el tercero de sus poemas sinfónicos, Coriolano, op. 72, Rossato sabemos que trabajaban en el libreto entre 1923 y basado tanto en la pieza de Shakespeare como en una de 1925. Un fragmento de esa ópera, el poema sinfónico-vocal sus fuentes, el historiador griego Dionisio de Halicarnaso. La aparición del espectro se dio a conocer en la sala del Teatro También de Bogotá es Eduardo Carrizosa Navarro, más Colón en un homenaje que se le tributó en 1961. conocido en su faceta de director orquestal, que produjo Jacobo Ficher nació en Odesa en 1896 y se radicó en la música escénica para Rey Lear en 1980 mientras de Medellín Argentina —cuya nacionalidad adoptó— en 1923. En 1948 es Andrés Posada, que en 1994 elaboró Hamlet para flautas escribió Hamlet, cuatro movimientos sinfónicos para orques- 88 320-Dosier.qxp_Dosier 23/6/16 10:58 Página 89

D O S I E R SHAKESPEARE

(estuvo al frente de destacadas agrupaciones, entre ellas el Coro del Teatro de la Zar- zuela de Madrid y el Coro de Niños del Tea- tro Colón) como en la composición. Su catá- logo incluye Canciones para la vida y para la muerte, con un interludio para el amor, de 1969, para voz y cuatro guitarras, en el que un texto del dramaturgo inglés está flan- queado por otros de Juan Ramón Jiménez y Federico García Lorca, y música incidental para representaciones de Macbeth, Noche de Reyes, Como gustéis (1959) y el Hamlet de 1964 del Teatro San Martín dirigido por Alberto de Zavalía. Otra producción de ALICIA TERZIÁN VALDO SCIAMMARELLA E. ALONSO CRESPO Hamlet en el Teatro San Martín, pero de ta y doce años más tarde Cinco sonetos de Shakespeare para 1980, protagonizada por Alfredo Alcón, tuvo música origi- voz aguda y orquesta, empleando en este caso las traduccio- nal y arreglos de otro músico local de importante trascen- nes de los sonetos realizadas por Manuel Mujica Láinez. dencia, Gerardo Gandini. Bruno D’Astoli vino al mundo en Terni, Italia, en 1934, Angel Lasala, continuador de una línea nacionalista que instalándose a partir de 1950 en la Argentina; también él se tuvo mucho auge, no escribió nada inspirado en Shakespe- nacionalizó. Si bien su carrera más destacada ha sido en are, limitándose a trascribir para dos pianos el Nocturno del carácter de director de orquesta, incursionó a menudo en la Romeo y Julieta de López Buchardo en 1983. Quien sí lo composición: una de sus creaciones fue Macbeth, drama hizo fue Rolando Mañanes, que en 1986 creó A propósito de coreográfico en un acto y siete cuadros. Hamlet, obra electroacústica que mereció el Premio Ciudad Eduardo Grau nació en Barcelona en 1919 pero su fami- de Buenos Aires correspondiente al bienio 85/86, mientras lia emigró hacia Argentina en 1927. Tuvo mucha influencia Claudio Alsuyet compuso en 1994 música incidental para en el movimiento musical de la ciudad de Mendoza, donde Dos Hidalgos de Verona, ofrecida en el Centro Cultural San transcurrió casi toda su vida, falleciendo en Buenos Aires en Martín, y Pablo Bronzini en 1998 El baile para acordeón, 2006. En su producción encontramos una partitura para contrabajo, percusión y flautas dulces y Costard & Jaqui contrabajo solista y orquesta de 1987, La muerte de Desdé- para tres flautas dulces y cuerdas, ambas piezas para repre- mona, op. 196. Se trata de un tema con variaciones; el tema sentaciones de Trabajos de amor perdido. empleado es el solo de contrabajo con sordina del Acto IV Eduardo Alonso Crespo, que compatibiliza sus labores del Otello verdiano que precede a la entrada del protago- como director de orquesta con las de compositor, elaboró nista en la alcoba de Desdémona para matarla. en 1994 música incidental (instrumentada para conjunto de De los compositores nacidos en el país, el primero en cámara y soprano) para una puesta, en su Tucumán natal, volcarse por los textos del literato inglés fue una de las figu- de Macbeth, a la que asignó el Opus 8; con posterioridad ras señeras de la música argentina, Carlos López Buchardo, extractó de esa música una Suite, opus 8a. Dos años más que escribió ‘comentarios musicales’ para la puesta en esce- tarde realizó, para ballet, una versión para orquesta comple- na en 1934, en el Teatro Odeón de Buenos Aires, de Romeo ta. Por añadidura, dos fragmentos de la música cobraron y Julieta en la traducción al español de Pedro Miguel Obli- vida independiente. Un Adagio para cuerdas solas se con- gado. La obra, orquestada para un pequeño conjunto instru- virtió en Lady Macbeth, opus 8b mientras una readaptación mental, consta de cuatro interludios (Nocturno, Pastoral, orquestal y ampliada de otra sección, que emplea como Lamentación y Danza) de delicada inspiración melódica, tema una gallarda de un laudista del período isabelino pasó refinada factura e innegable filiación posromántica. a llamarse Variaciones Dowland, página de la que existe Alicia Terzián, escribió en 1957 una Escena lírica para asimismo una trascripción para dos guitarras. soprano, tenor, bajo y orquesta inspirándose en el Acto V Buen número de creadores argentinos hicieron en las de Romeo y Julieta, mientras estudiaba composición bajo la últimas décadas el camino inverso de aquellos que escogie- guía de Alberto Ginastera en el Conservatorio Nacional. La ron radicarse en Argentina, abandonando el país en busca obra, que mereció el Primer Premio del Ministerio de Cultu- de mejores horizontes: tres de ellos escribieron páginas ins- ra, fue posteriormente retirada de catálogo por la autora. piradas en el literato británico. Luis Jorge González fue un Rodolfo Arizaga, que vivió entre 1926 y 1985, fue com- compositor y pedagogo nacido en San Juan que emigró a positor, instrumentista —introdujo las Ondas Martenot en la los Estados Unidos en 1981. Profesor Emérito de la Univer- Argentina— y musicógrafo. De 1957 es su Soneto LXXI (No sidad de Colorado, falleció allí en febrero de este año. En su longer mourn for me when I am dead/No llores más tiempo catálogo encontramos Shakespeare’s Sonnets para arpa, por mí cuando haya muerto) para voz grave y piano. La flauta y viola de 1984 y otra obra del mismo nombre, en Obertura para El Rey Lear, de 1961, es la última obra este caso tres canciones para barítono y piano, de 1993. orquestal de Carlos Suffern, un creador que, a pesar de una Luis Naón, nacido en la ciudad de La Plata en 1961, vive en existencia prolongada, de 1901 a 1991, dejó una producción Paris desde hace más de treinta años. Allí escribió Hamlet, bastante reducida debido a una severa autocrítica, mientras música de escena para voz y banda magnética para la Com- Jorge Arandia Navarro, nacido en 1929, basó los cuatro frag- pagnie Valsez-Cassis. Finalmente Juan María Solare, que mentos (Esquema, Transformación birrítmica, El canto reside en Alemania desde 1993, compuso Shakespeare’s aciago y Secuencia) que integran sus Intemperancias de Winks (Guiños de Shakespeare) para pícolo (o flauta, o flau- 1962, para soprano y un ensamble instrumental constituido ta dulce o cualquier otro instrumento melódico) en 2013. por flauta, clarinete bajo, trompeta, trombón y percusión, Son tres piezas referidas a personajes shakesperianos, que en poemas poco conocidos del escritor inglés. Por su parte llevan por título Puck’s Pranks (Las travesuras de Puck), Miguel Angel Rondano fue el autor de la música para acom- Cesario’s Trap (La trampa de Cesario) y Mercutio’s Puns pañar una versión de Las alegres comadres de Windsor ofre- (Los juegos de palabras de Mercutio). cida en el Teatro San Martín en 1965. Valdo Sciammarella destacó tanto en la dirección coral Carlos Singer 89 320-Pliego final.qxp_Pliego final 22/6/16 23:47 Página 90

ENCUENTROS

PAUL LEWIS: “A VECES LO QUE PARECE UN PROBLEMA TÉCNICO ES UN PROBLEMA MUSICAL”

Josep Molina

on la misma jovialidad con que un día antes comparecía en la Habiendo nacido en una familia sin raí- escena del Auditorio Nacional de Madrid dentro del Ciclo de ces musicales, ¿quién o qué le llevó a la Grandes Intérpretes, Paul Lewis (Liverpool, 1972) llega a la cita en música? C Realmente no lo sé. En la ciudad el hotel madrileño donde ha pasado la noche. Dispuesto a responder con donde vivíamos había una fonoteca el aplomo y la seguridad con que siempre se le ve ante el teclado entre muy bien surtida de discos —de aque- nosotros. Y es que España es un país donde se encuentra cómodo este llos LP de los ochenta— y empecé a músico británico, correspondido por un público que define como frecuentarla. Simplemente, porque me atraía la música. Sentía la necesidad de “fantástico”. Por su pelo rizado, la cabeza de Lewis recuerda a la de su acercarme a ella, y con ocho años me paisano Simon Rattle. “Somos de la misma ciudad, y allí todos nos hice socio. Cada semana sacaba algu- peinamos así”. Dice antes de lanzar la primera carcajada de la mañana. nas grabaciones para escucharlas en 90 320-Pliego final.qxp_Pliego final 22/6/16 23:47 Página 91

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casa. Ese capítulo supuso una parte rio. En lo que a mi respecta, no sería hizo o dijo exactamente. Pero, en gene- importante de mi educación en este capaz de definir qué clase de músico ral, es importante observar el ejemplo terreno. Algunos años después, cuan- soy. Eso deberían responderlo los que de alguien que, como él, es un gran do descubrí que la Filarmónica de me escuchan. Pero puedo decir que el pianista y una enorme autoridad en la Liverpool programaba conciertos cada músico, toque el instrumento que música. Con ideas tan claras y fuertes semana, les pedí a mis padres que me toque, ante todo debe ser honrado con para que el hecho de tocar el piano sea llevaran, y lo hicieron. Pero lo cierto sus creencias, con el modo en que ve casi irrelevante. Para él solo era el vehí- es que no sé de donde vino la afición. la música y el mensaje que quieres culo para crear una infinidad de soni- Quizá porque en mi casa no la había y comunicar. Porque en todo caso, lo dos distintos hasta darse cuenta de lo quería vivir la experiencia de la música principal, y lo que al final llega, es la que la música significa realmente. Lo conociéndola de cerca. honradez. Sin intentar hacer algo dis- que es y lo que puede llegar a ser. Para La ventaja de haber empezado con tinto sólo por conseguir un efecto él no existía una música de piano como ocho años a tocar el violonchelo y no sobre la gente. tal. Y esa fue para mi una lección muy llegar al piano hasta los 12, ¿le libró de El equilibrio pasaría por entender la importante. Realmente no te apoyas en haber sido niño prodigio? música al margen de fuegos de artificio. el piano, sino que lo usas para que se Nunca lo fui. Otra cosa es que des- Creo firmemente que toda la bue- convierta en muchas otras cosas. Por de muy pequeño fuera capaz de tocar na música, la música grande de ver- supuesto que es imposible copiar a muchas piezas de oído simplemente dad, posee equilibrio, pero las obras alguien como Brendel, que tiene su escuchándolas. Las cazaba al vuelo y no tienen una lectura única. Una gran propio lenguaje y su carácter particular las repetía sin disciplina alguna, sin la pieza de Beethoven no es cuadricula- como músico. Pero sí puedes sentirte brillantez del niño prodigio. En mi da: está repleta de paisajes diversos, y inspirado por él, cuestionándote hasta vida todo ha ido ocurriendo gradual- pienso que nuestro cometido es encontrar tu estilo personal, y pregun- mente, poco a poco, y estoy muy agra- encontrar el equilibrio preciso para tarte: “¿cómo puedo aplicar esto a mi decido por ello, porque soy el tipo de cada una de esas grandes obras. Si no propio lenguaje musical, a mi manera persona que no encajaría en otro lo hacemos así y exageramos una línea de ser en la música?”. Ésa era la lección modo de hacer las cosas. Convertirme o subrayamos solo un aspecto, la esta- más importante, que me llevó mucho de repente en pianista de enorme éxi- mos devaluando en alguna medida. tiempo aprender tocando para él. to, en el gran bombazo, y pasar a ser Descifrar y transmitir una partitura: es Recuerdo, con veinte años, tocar la otro de la noche a la mañana no decir, interpretarla con esas tres virtu- Sonata Dante de Liszt una y otra vez, podría asumirlo. des enunciadas ¿Le hace libre? ¿Se sien- cinco horas seguidas y, después de la ¿Se ha arrepentido alguna vez de no te coartado en algún punto? lección, al día siguiente, casi no recor- haber perseverado como violonchelista? Debes ser tan honrado, sincero y dar ni dónde estaban las notas. Era tan ¡Noooo...!. Era terrible con el chelo. fiel como puedas serlo ante la partitu- poderoso que a menudo tenía que dar Una auténtica basura. Lo intenté domi- ra, pero recordando siempre que la un paso atrás después de tocar algo nar desde los ocho años hasta los notación es solo el sistema que tene- para él. Esa práctica se convirtió en un catorce, y fueron seis años en los que mos para escribir música, que no está patrón de estudio: interpretar alguna no llegué a ninguna parte. Me encanta en una página: es lo que oímos y pieza, dar marcha atrás y olvidarla uno el chelo, eso sí. Y me alegro de haber muchas cosas a la vez. Ponerla sobre o dos meses. No pensar en ella durante practicado con un instrumento de un papel requiere aplicar un método ese tiempo para entonces volver. De cuerda porque, aunque no consigas determinado, pero eso no nos dice esa manera aprendí a encontrar mi pro- tener la habilidad suficiente para todo. Así que, siendo fieles a las notas pio camino en todo lo que él sugería, hacerlo bien, aprendes muchas cosas impresas, sabemos que existe un pun- pero sin hacer las cosas a su manera. en cuanto al sonido, a la manera de to al que llegamos para utilizarlo como ¿Está en contacto con él para pedirle producirlo y a su naturaleza misma. trampolín e ir más allá. Cuestionando soluciones? Todavía hoy me sigo planteando cómo todo el tiempo por qué lo que ha Hablamos a veces por teléfono, crear esos sonidos en el piano. Así es escrito el compositor es tan importan- pero hace mucho tiempo que no toco que, como digo, me alegro de la expe- te. Un crescendo puede ser muchas nada para él. Le llamo cuando tengo riencia pero, de verdad, era horroroso cosas, y haber muchas razones para alguna duda y nunca para solucionar en cuanto a resultados. Carecía total- que él haya puesto ahí esa notación. cuestiones técnicas, en las que él nun- mente de habilidad física para tocarlo. Tienes que creer en ello y en lo que se ca ha estado interesado. No recuerdo Mi mujer puede dar fe de ello. esconde detrás: en el mensaje que cre- haberle oído hablar de técnica jamás. Se le ha definido como serio, conscien- es que te están trasladando. De otro ¿La técnica está lejos del virtuosismo? te y equilibrado. ¿Cuál de esos aspectos modo no tendría sentido. Cuando El virtuosismo es algo completa- es el más importante para usted? hablamos del concepto “estricto” con mente aparte. No tiene nada que ver. ¿Serio, consciente y equilibrado?... valor de riguroso, nos referimos a La técnica es un tema mucho más En realidad no lo sé....¡Hay tantas ser preciso en cuanto a la partitura. complejo. A veces puedes creer que maneras de ser músico! Además, en Después, a medida que te introduces tienes un problema técnico y lo que este mundo tan diverso, encuentras más allá de ella, estás capacitado para tienes es un problema musical, por lo públicos muy distintos que hacen que alcanzar una gran libertad, siendo que la solución está en cómo quieres cada cual tenga su lugar y su audien- siempre consciente como punto de expresar algo. Como algo que encaja cia. De lo que estoy convencido es de partida del punto de vista de lo que el dentro del cuadro más grande. De que ese tipo de público que espera compositor quería. hecho es cuando encuentras la res- que el pianista monte un show, que le Estudiar con Alfred Brendel, ¿le dio una puesta de esta manera cuando das con dé espectáculo, no es precisamente el pátina especial? la solución técnica a los problemas. En mío. Así que si me planteo qué puede En alguna medida, lo que hizo fue realidad la técnica reside en la mente, ser lo más importante, admito que abrirme una puerta hacia una dirección no se trata de algo físico. todo puede serlo. Cualquiera de las distinta a la que llevaba. Me llevó a dar- ¿Le gustaría ser maestro de nuevas cosas que puedan hacer diferente a un me cuenta de cosas en las que no había generaciones? ¿Qué transmite a los músico van a encontrar un destinata- reparado antes. Es difícil describir qué alumnos en sus clases? 91 320-Pliego final.qxp_Pliego final 22/6/16 23:47 Página 92

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No cuento con lo que se puedan hoven. He pasado mucho tiempo con dé enseguida de los concursos. El últi- llamar estudiantes como tales. Digamos él, y por eso le considero un composi- mo en el que participé, cuando tenía que doy clases magistrales aquí y allá tor al que puedo regresar siempre sin 21 años, me dije: “bien, ya he partici- en mis viajes, y me gusta mucho. Dis- agotarlo. Nunca se llega al final: es una pado en varios; tengo algunos premios fruto intentando ver cómo se mueven fuente de caudal interminable. Tu tra- y ya está”. La competición no es para los jóvenes en la música, cómo abor- bajo con Beethoven da la impresión mí, nunca me sentí cómodo en los dan los temas hoy en día. Pero no soy de no estar completado nunca. Siem- concursos, que no me parecían algo el tipo de maestro que quiera imponer pre queda algún lugar nuevo al que natural. Hay tantos, que se quedan en nada, no quiero cargar sobre los demás llegar. Pero también es cierto que de nada, en lo que llamamos “ruido blan- con mi propia visión de las obras. Pre- vez en cuando viene bien echar marco”. Tantos ganadores de premios me fiero hacer que se pregunten a sí mis- cha atrás y pasar un tiempo alejado de hacían sentir que esa no era la manera mos: que se cuestionen más las cosas. él, para volver y retomarlo con la men- de conseguir mi nivel. Siempre he pre- Así todo sale de ellos en una represen- te fresca después de haber estado ferido construir mi carrera lentamente, tación sincera de cómo ven algo. Eso haciendo otras cosas. Para mí Beetho- a base de tocar el repertorio que me es lo que disfruto haciendo en cuanto ven tiene una fascinación sin fin, es un gusta, al que me siento más cercano. a la enseñanza. Sin ser nunca quien compositor tan polifacético que com- Ahora me estoy involucrando en el diga “¡toca eso de esta manera!”. prende la condición humana de una concurso de piano de Leeds, donde ¿Qué consejos les da a partir de su manera como ningún otro lo ha busco que ocurra algo nuevo. En estos experiencia? hecho. En ciertos puntos de su música tiempos lo que queremos es dar cla- No creo estar seguro realmente hoy ves que te hace entender inmediata- ses, acercarnos a la gente joven en las por hoy de dar consejos sobre la profe- mente cosas tan intensamente huma- escuelas…, interesarnos por lo que sión. No sabría hacerlo. A lo máximo nas que no se pueden expresar con nos rodea, por otras disciplinas del que me atrevería, porque es lo único palabras. Es un sentimiento, un instin- arte y cómo se relacionan con lo que J que podría decirles y de lo que ya to, que reconoces. Y es un gran desa- hacemos. Eso es lo que quiero que hemos hablado, es que sean honrados fío cómo transmitir todo eso: algo que refleje el concurso de Leeds en el futu- y sinceros: que se muestren auténticos te cambia la vida entera. ro. Que la experiencia no se reduzca a y fieles a sí mismos, sean el tipo de Digamos que es la base de su actividad. la vieja historia de la gente que viene, músico que sean. No se puede transitar Sí. Beethoven y también Schubert, toca su pieza y ya está. No tiene senti- por la vida viviendo una mentira solo diría yo. do preparar un camino estrecho de porque creas que puedes montar algo Romanticismo en general. repertorio en solitario que se convierte grande. Es imposible, te convierte en Supongo que sí. Recientemente en la rutina de entrar en un cuadriláte- un infeliz y no es correcto. Tienes que también he vuelto a Brahms, que hacía ro de boxeo, tocar lo que sea, mar- ser honrado con tus creencias como tiempo que no tocaba y me atrae charte y que pase el siguiente... ¿Para músico y seguir ese sendero para que mucho. qué? Eso no refleja el mundo de la la honradez trascienda. Después de haber tocado mucho música tal como es hoy. Puede que Olvidándose de carreras meteóricas Mozart, ¿lo tiene apartado? fuera así hace cincuenta años, pero no que llevan al estrellato para luego, igual No, en absoluto. Sigo con su músi- en nuestros días. que en el cuento de la lechera, estallar, ca todo el tiempo. De hecho, hace una A partir de esas premisas ¿Cómo ve el tal y como antes decía… semana que toqué un concierto de presente y el futuro del piano? Quizá haya gente que pueda asu- Mozart en Viena. Siempre hay algo Creo que es positivo, y la principal mirlo. Que puedan manejarse en ese suyo por ahí, dando vueltas, de modo razón para defender lo que digo es terreno mejor que otros. Los hay capa- que cada temporada llevo unos cuantos porque no podemos reemplazar la ces de convertirse en estrella de la conciertos mozartianos en la maleta. experiencia de la música en directo, noche a la mañana y de repente tener ¿Qué intereses tiene aparte de la música? que es incomparable. Puedes decir cien conciertos cada temporada. Pero lo Me encanta el cine, pero odio, que vas a cambiar el formato del con- que uno espera para esas personas es enfatizo: odio ir al cine. Soy incapaz. cierto, que vas a introducir pequeñas que puedan tener tiempo para desarro- Primero porque son tremendamente modificaciones, pero defender en llarse como músicos porque de repente ruidosos, con un sonido tan estridente. directo un programa frente a una ves que con veinticinco años están día Y luego, por la distracciones: gente audiencia es una experiencia muy tras día en la carretera. Todos necesita- comiendo, hablando... De modo que especial que no puede compararse ni mos hacer altos en el camino y dedicar me tuve que montar una sala de cine sustituirse con ninguna otra. Por eso una parte del tiempo a desarrollarnos. para ver películas en casa. Esa es una intento transmitir a la gente qué signi- ¿Cuántos conciertos se anota cada tem- de mis aficiones. Además de los tres fica lo que estoy diciendo. Que vivan porada como media? niños que tenemos. Entre eso y mis esa primera experiencia para com- Cien (risas). cien conciertos por temporada no me prender lo que tiene de desafío. En ¿Cómo los reparte? queda mucho tiempo para otras cosas ese aspecto me siento muy compro- Suelen ser cincuenta y cincuenta que me apetezcan. Como estoy en un metido, y pienso que el futuro es de aproximadamente entre recitales y con- momento en el que la familia me pare- los pianistas comprometidos, especial- ciertos. A veces puede variar el núme- ce muy importante, mis conciertos y la mente los más jóvenes. Intentando ro, dependiendo de si se trata de series, vida familiar cuando estoy en casa lo compartir esa experiencia con ellos, como un programa con las sonatas de ocupan todo. he creado junto a mi mujer un festival Beethoven o Schubert. En ese caso, son Los premios que obtuvo en distintos de música de cámara con carácter más los recitales. Pero eso solo ocurre concursos ¿Los valora tanto como el local, en el que contamos entre la en determinadas ocasiones. reconocimiento posterior a lo largo de audiencia con escolares de siete a diez En cuanto a repertorio, ¿Beethoven es su carrera? años, y es maravilloso ver cómo trans- su gran estrella? Creo que la influencia de los con- miten lo que la música es para ellos. Ciertamente, una de ellas. Otra cursos a los que acudí en mis princi- Estoy convencido de que si ese tipo de podría ser Schubert. Pero es cierto que pios sobre lo que estoy haciendo aho- iniciativas se llevaran a cabo desde le he dedicado mucho trabajo a Beet- ra es cero: nada en absoluto. Me olvi- una edad temprana sería el mejor 92 320-Pliego final.qxp_Pliego final 22/6/16 23:47 Página 93

ENCUENTROS PAUL LEWIS

Josep Molina modo de mantener viva en ellos la ne a la mente ninguno de las nuevas y fragmentos de la obra, así que segu- chispa, la llama, de la música. Que generaciones que sea así. Y es algo ro que iremos discutiendo los distintos cuando tengan veinte años y sus muy bueno, porque hace que la expe- puntos de vista. caminos les hayan llevado por otros riencia sea más colaborativa. Conozco Seguro que disfrutará. derroteros, puedan regresar a la músi- unos cuantos que se mueven así, ¡Espero que sí! Es para 2018. Lo ca. Un punto importante a considerar como Heras Casado, Stephane Deneu- haremos en los Proms y en varios festi- por los nuevos pianistas es incentivar ve, Daniel Harding o Andris Nelsons, vales europeos. el interés de los más jóvenes, asegu- con quienes toco asiduamente… ¿Qué metas tiene para el futuro? rándose de que están construyendo Todos transmiten sensación de apertu- El mundo de la música es muy ese tipo de audiencia. No tenemos que ra, y esa es la clave. Hay que tener en grande. Siempre habrá lugares en los esperar que esas iniciativas surjan de cuenta por otra parte, que los que he que sabemos que no hemos estado un departamento de marketing. Es mencionado son completamente dis- nunca...y me encanta viajar. Creo que algo que debemos hacer nosotros. Sin tintos entre sí en carácter y en la uno de los grandes regalos de este tra- limitarnos simplemente a comunicar la manera de abordar la música. Lo único bajo es conocer lugares del mundo música como sonidos, sino tratando de que tienen en común es la apertura de que de otra manera no habríamos dar con otras vías para comunicarla. mente y esa sensación de no estar ahí pisado. El mes pasado lo empecé en Intentando explicarla, convenciendo a simplemente para ordenar; para impo- Barcelona, después fui a Norteamérica: la gente de que se trata de algo que ner algo en plan dictador. Eso es lo Estados Unidos, Canadá… Luego a Sao enriquece sus vidas. Esa puede ser una importante. Paulo, a Viena. .. En realidad es una de las partes del desafío, que solo veo Hemos hablado de su relación con el vida de locos. ¡Pero es un privilegio desde su aspecto positivo. repertorio, con los directores.. ¿Cómo tan grande ver tantas cosas, conectan- De vez en cuando se le ha visto con es la que mantiene con los composito- do con el modo de vida de lugares tan orquestas españolas ¿Qué tal han sido res actuales? distintos y con conceptos tan diferen- las experiencias? Ahora mismo estoy implicado en tes! Todo eso encaja incluso con mi He estado en algunas: en la de un estreno por primera vez en mi vida. idea de la música. Aquello que amplía Galicia de La Coruña, en la de Barcelo- Será dentro de dos años. Un concierto tu experiencia de la vida es bueno. na, Tenerife, en la de Castilla y León para piano de Ryan Wigglesworth, un Y acabamos con otra experiencia: la de las en Valladolid... Unas cuantas, como joven compositor inglés, también pia- voces. ¿Como se siente acompañándolas? digo, y me lo he pasado muy bien con nista y director. Es amigo mío y me Básicamente trabajo con Mark ellas porque se les ve con ganas de gusta lo que hace: como músico y lo (Padmore), y lo único que puedo decir crear algo. Mis experiencias han sido que escribe. Confío totalmente en él, como punto de partida es que amo el todas muy buenas, dependiendo la así que es la primera vez que he sido repertorio. Es maravilloso. Y, por aña- intensidad, claro está, de los maestros. capaz de comprometerme con la idea didura, que es un placer trabajar con ¿Tiene esperanza en la nueva hornada de tocar algo que no se ha creado aún. un músico tan inteligente y con una de directores? Se me hace extraño, porque ¿cómo se percepción tan nítida frente a la música En líneas generales, las nuevas puede uno involucrar en algo que ni como él. El modo en que entiende y generaciones de maestros son distin- existe todavía? Pero por encima de transmite los textos está por encima de tas, vienen con un aire nuevo, lejos de todo está el alto nivel de confianza y, todo. Había tocado con cantantes, por- aquella idea de los grandes nombres conociéndole como músico, sé que que considero la voz como un capítulo del pasado. funcionará esta situación tan nueva muy importante como complemento Los popes… para mí. de la música para un pianista, pero Exactamente: los tiranos, aquellos ¿Participa de alguna manera en el pro- debo decir que Padmore me ha ense- a los que no podías casi ni ceso de la composición? ñado mucho, y me ha proporcionado hablar....eso ya está superado. Han No ha empezado todavía, pero mucha flexibilidad como pianista. desaparecido con la excepción, puede supongo que sí, porque me ha dicho ser, de un par de nombres. No me vie- que pronto comenzará a enviarme ideas Juan Antonio Llorente 93 320-Pliego final.qxp_Pliego final 22/6/16 23:47 Página 94

EDUCACIÓN

OBSOLETTO

Quién no ha escuchado, en ¿ alguna de sus numerosas versiones, la idea de que la edu- cación actual está desfasada, obsoleta, y que ya no se corresponde con lo que la sociedad necesita? Es fácil escuchar y leer que uno de los principales motivos del desfase es el paso de una sociedad industrial, en la que era necesaria mano de obra, a una sociedad del conocimiento, en la que necesitamos personas creati- vas con iniciativa propia. Se nos dice que los sistemas educativos nacieron para crear la fuerza de trabajo que constru- yó las grandes infraestructuras del mundo occidental y que lle- nó las fábricas de trabajadores disciplinados. Y se nos dice tam- bién que hoy, pese a no necesitar más esa fuerza de trabajo, los sistemas educativos siguen funcionan- ¿Y la educación musical? mativo; o una invitación a comprender do más o menos igual que hace un el papel que desempeña la música en siglo. Un caso especial, dentro del com- la sociedad en general y en la comuni- Es una idea tantas veces dicha, que plejo entramado que es un sistema dad en particular, por poner algunos probablemente es cierta, pero plantea educativo, es el subsistema de educa- ejemplos. preguntas y contradicciones. Por ejem- ción musical especializada, que des- Frente a esto, nos encontramos plo, nos permite preguntarnos si un cansa en los conservatorios y en las con uno de los esquema de horarios y país de los que hoy fabrica y exporta escuelas de música. asignaturas más amortizados de la his- febrilmente bienes de consumo para el Si miramos a este subsistema como toria de la educación. He aquí un resto del mundo (peluches, micropro- parte del sistema educativo y nos ejemplo de plan de estudios, por cur- cesadores, camisetas o tornillos) debe hacemos preguntas sobre su posible sos, de uno conservatorio: conformarse con un sistema educativo relación con la revolución industrial, el 1º: instrumento (1h.), lenguaje decimonónico, puesto que en teoría su siglo XX, el paso a una sociedad del musical (2h.), coro (1h.), acompaña- objetivo es formar a trabajadores que conocimiento o, como se dice ahora, miento (1h.) acudan disciplinados a la fábrica. Tam- cualquier atisbo de cambio de paradig- 2º: exactamente igual que 1º bién nos hace preguntarnos, en línea ma educativo, en vez de contradiccio- 3º: instrumento (1h.), lenguaje con esta posible contradicción, si tiene nes encontramos un ejemplo manifies- musical (2h.), música de cámara (1h.), sentido comparar los resultados de to de inmovilismo a cualquier precio. acompañamiento (1h.), historia de la uno de esos países en las pruebas Sobre la entrada de una mayoría de música (1h.) PISA con los de otro en el que los centros podríamos poner, sin temor a 4º: exactamente igual que 3º jóvenes, al terminar sus estudios uni- exagerar demasiado, la siguiente máxi- 5º: etc. versitarios, se toman un año sabático ma: esto es así y no lo vamos a cam- A los cincuenta y cinco años no se para conocer mundo y descubrir lo biar, porque así es como siempre ha puede evitar sentir una gran melanco- que esperan de la vida. sido y será. lía al comprobar el extraordinario Otra duda: si los sistemas educati- Dejando volar solo un poco la ima- parecido con el horario y el nombre vos decimonónicos nos formaban para ginación, nos gusta pensar que las de las asignaturas que teníamos en el desempeñar trabajos mecánicos en niñas y niños que estudian hoy música conservatorio hace cuarenta años. Es fábricas o empresas, ¿cómo es que un encuentran una gran variedad de esti- un sistema obsoletto, palabra inventa- porcentaje tan significativo de mujeres los musicales; una cierta atención a lo da, porque en italiano no se escribe así no acabó en ninguna de las dos, sino que sucede en el mundo de la crea- sino como en español, pero que nos en casa cuidando de sus hijos? Y un ción musical con todo tipo de tecnolo- permitimos hoy escribir con doble t último ejemplo: si lo que necesitamos gías; un buen aprovechamiento del para jugar con la familia de palabras ahora es formar a ciudadanos críticos impulso que ha tomado la música que sí la llevan, como por ejemplo con iniciativa propia, ¿quién va enton- como elemento protagonista del cine, larghetto, y que indican al inicio de ces a ocupar esos puestos de trabajo las series, la publicidad o los videojue- una partitura el tempo y el carácter de cada vez más abundantes en los que gos; un enfoque que conecte la expre- una pieza: obsoletto. no se ingresa suficiente para vivir? sión musical con las artes del cuerpo, con lo visual, lo escénico y lo perfor- Pedro Sarmiento 94 320-Pliego final.qxp_Pliego final 22/6/16 23:47 Página 95

JAZZ

ESENCIAS DE CARLA BLEY

rior álbum, Tríos, entre- con quien impulsó la Jazz Composer’s gando ahora Andando el Orchestra, o, sobre todo, junto a Char- tiempo, ambos publicados lie Haden y su Liberation Music en ECM y firmados junto a Orchestra. Conviene subrayar, en este al que también fuera com- tiempo, finales de los años sesenta- pañero sentimental, el his- comienzos de los setenta, la composi- tórico bajista Steve Swa- ción de una de sus obras cumbre, llow y el saxofonista Andy Escalator Over the Hill, con letra de Sheppard. El disco quiere Paul Hines, o esa decidida incursión ser una suerte de suite en la libre improvisación que fue A conceptualmente apoyada Genuine Tong Funeral encargada y en una vivencia personal, grabada por Gary Burton. El reconoci- que sirve además para miento en su teclado no hace sino rendir también homenaje encontrar merecidos admiradores, caso a un amigo del trío con de Keith Jarrett, quien estrena su graves problemas de obra 3 / 4, alternando posteriormente salud. Así, el primer tema su fuego creativo con las bondades de de composiciones, Sin fin, la fusión u otros universos sonoros, Potación de Guaya y participando en aventuras cinemato- Camino al volver, forman gráficas de Federico Fellini; homenajes parte de un todo que lleva a Nino Rota o Kurt Weill; tocando jun- por título genérico An- to al baterista de Pink Floyd, Nick dando el tiempo, incluyen- Mason, o el bajista y cantante del gru- do en sus construcciones po Cream, Jack Bruce. sonoridades y estructuras Más allá de sus vicisitudes musica- armónicas tanto experi- les, la grandeza musical de Carla Bley mentales como más meló- efectivamente nos llega desde su lide- dicas, en un claro intento razgo al frente de orquestas y big CARLA BLEY de mostrar tanto la oscuri- bands, su autoridad compositora y su dad del dolor y la enfer- exclusiva manera de entender la crea- l jazz no entiende de géneros, medad como la alegría y el júbilo de la ción artística, siempre a la búsqueda cuando lo que tiene delante es de curación. de territorios sonoros inexplorados y E verdad. Hace tiempo que esta La autoría de las composiciones sensibilidades inéditas. Ajustados al mujer se escapa a todos los diagnósti- corresponde en exclusividad a Carla trío que le ocupa en estos últimos cos, por supuesto a los musicales, Bley, que luego nos regala una pieza años y con el que ahora publica este pero y también a los que se refieren a con hechuras de balada, Saints alive! y Andando el tiempo, conviene resaltar su condición femenina. Es una mujer otra composición arrojada hacia ade- esa capacidad para trabajar el lenguaje que viene agitando desde hace déca- lante, Naked Bridges/ Diving Brides, jazzístico desde la esencia, realizando das un jazz afilado y extraordinaria- basada en el poema Peking Widow de un esfuerzo encomiable por prescindir mente imaginativo, bien en proyectos Paul Haynes. Con independencia de de todo tipo de artificio y gesto fútil; de reducido formato, bien en orques- las composiciones individuales, todo jazz minimalista, le dicen algunos, no tas o poderosas big bands, una condi- el disco rezuma una calidez y musicali- sin relativo acierto, pues su música ción esta, la de directora, especialmen- dad realmente singulares, ya sea través queda reducida intencionadamente a te valiosa, por toda la enorme música de las hermosas atmósferas pianísticas la materia orgánica que mueve, bien que piensa en su cabeza, no solo en el que inventa Carla Bley, ya sea a través sus fraseos libremente improvisados, corazón. Tiene apellido ilustre, here- de las voces musicales de Swallow y conectados en algunos puntos con la dado de su primer marido, el añorado Sheppard, aquí, queda claro, alejadas creación clásica contemporánea, o sus Paul Bley (del que estas mismas pági- de cualquier responsabilidad gregaria. relecturas depuradas de la literatura nas ya se hicieron eco no hace La autoridad compositora de Carla bop y postbop. mucho), pero un universo creativo Bley nos emplaza ante una creadora No extraña, por tanto, que esta absolutamente propio, exclusivo. Se de recursos y emociones propias que excepcional pianista, compositora y llama, claro está, Carla Bley (Oakland, pronto germinaron al lado de su pri- arreglista se sienta en casa dentro del 1938) y pocas mujeres como ella mera pareja, Paul Bley, mediada la sello ECM, ese laboratorio discográfico —con la excepción de Maria Schnei- década de los años cincuenta, cuando que dirige el productor Manfred Eicher der quizás— dignifican tanto y tan la artista comienza a hacerse un nom- que, ya se sabe, es más químico que bien este jazz asexual que sólo suma bre y una reputación en Nueva York. musicólogo. Carla Bley tiene prevista en las páginas más ilustres de la histo- Su amplio conocimiento musical una extensa gira por Europa, aunque a ria moderna del jazz. La pianista recla- encontró pronto justo acomodo en dis- fecha de hoy no está anunciada ningu- ma hoy titulares a raíz de la publica- tintos proyectos orquestales, como los na actuación en nuestro país. ción de la que bien pudiera ser consi- que compartiera junto a su segundo derada como prolongación de su ante- marido, el trompetista Michael Mantler, Pablo Sanz 95 320-Pliego final.qxp_Pliego final 22/6/16 23:47 Página 96

CONTRAPUNTO Dario Acosta / DG UN PIANISTA APARTE

a primera vez que escuché a Daniil Trifonov escribí que era “un pianista para el resto de nuestras vidas”. L Pertenece a una especie poco común, a una élite indiscutible. Vladimir Horowitz definió la raza en los años 20 cuando apareció en Occidente con el movimiento vertigi- noso de sus dedos y un aire de frágil permanencia. El impe- netrable Sviatoslav Richter dejó una impresión similar cuan- DANIIL TRIFONOV do la Unión Soviética finalmente le permitió salir en 1960. Muchos otros crearon una breve ilusión y unas cuantas cho los devoró. A los 18 años Zelikman lo envío a estudiar a docenas disfrutaron de un éxito delirante y un público Cleveland, en Ohio, con el ruso-armenio Sergei Babayan. entregado. Pero Horowitz y Richter fueron los magos del La decisión fue tan altruista como astuta. Babayan es un piano, los que cambiaron el clima. Desde esa primera vez hombre de talante flexible que demostró una comprensión no tuve dudas de que Daniil Trifonov forma parte de ese intuitiva de las dotes de Daniil y el tiempo que tardaría en grupo de elegidos, de esa exclusiva kuchka de colosos. desarrollarlas. Trabaron una relación sin presiones y Cleve- ¿Qué separa a Trifonov del resto de pianistas? A primera land apenas ofrecía distracciones que apartaran a Daniil de vista es el menos moderno de los artistas. Lleva traje oscu- sus estudios. Hizo amigos, se echó novia y escuchó con ro, corbata negra, a menudo incómodo. En el escenario atención a la mejor y más regular orquesta de Estados Uni- aparece encorvado sobre el piano, ajeno al público. Si usa dos. Un año después Babayan decidió que Daniil estaba lis- una partitura, pasa sus páginas más rápido que el asistente to para el Concurso Chopin que se celebra cada cinco años más atento. No deja pausas entre las obras, evitando los en Varsovia. Pero no lo estaba. En un escenario difícil que- aplausos durante una hora o más. A cambio ofrece un lujo dó cuarto (oficialmente tercero) tras una rusa, Yulia Andree- moderno, el tipo de concentración prácticamente olvidada va, un lituano y un austriaco. en la era de Tweeter y el déficit de atención. Cuando toca A año siguiente voló a Tel Aviv para participar en el Trifonov la tensión es monumental. Y el pianista encuentra Concurso Arthur Rubinstein. En su primera actuación un entonces un relato donde antes no había ninguno. Es el pri- amigo de Rubinstein dijo “aquí tenemos a un genio”. Daniil mer pianista al que escucho tocar los Estudios de Chopin se llevó todos los premios. Semanas después ganó el Con- como quien recita por primera vez un cuento de Tolstoi. curso Chaikovski en Moscú, la primera edición justa y El sonido es casi secundario. A menudo prefiere un pia- abierta desde la caída del comunismo. Ningún pianista se le no Fazioli al Steinway porque su cortante precisión se ajus- acercó siquiera. Pero en vez de quedarse a disfrutar del ta mejor a la sonoridad y los silencios que articula como si vodka y las grandes promesas de Valeri Gergiev, presidente de formaciones de nubes se tratara. Desde John Cage nin- del jurado, para su futuro, Daniil volvió con su maestro. Y gún músico ha empleado el silencio de forma más creativa también le siguió cuando Babayan se mudó a Nueva York o ha sonado con semejante economía. Y sería absurdo prepara dar clase en la Juilliard. De vez en cuando tocaban a guntarle de dónde surge esta idea: es inimitablemente suya. cuatro manos en púbico. Además de Babayan, Daniil esco- Esta concentración puede ser aterradora. Durante un apa- gió a sus mentores con tino: Gidon Kremer, Martha Arge- gón en un concierto con Valeri Gergiev y la Sinfónica de rich, Menahem Presler. Londres, Trifonov continuó tocando su parte tiempo des- Cada vez que lo he escuchado ha sido mejor que la pués de que se hubiera ido la luz. En dos ocasiones lo he anterior. Indiferente al oropel que acompaña a los virtuo- visto tocar con lesiones serias. La primera se tropezó en las sos, prefiere dedicar su tiempo a la composición y otros escaleras al salir de una sesión de yoga y sufrió una conmo- descubrimientos. Ha formado una sociedad para recitales ción leve. La segunda vez tocó un recital completo en el con el barítono alemán Matthias Goerne, una exploración Wigmore Hall con la muñeca vendada después de una simbiótica de visiones poéticas. En su última serie de can- sesión de fotos para su sello que se había tomado con ciones sobre la mortalidad de Berg, Schumann, Wolf, Shos- demasiado entusiasmo. takovich y Brahms ofrecieron noventa minutos sin interrup- Una vez me senté a cenar con él después de un arduo ción a un público que apenas se atrevía a respirar. concierto, suplicándole que comiera algo más que la triste Daniil no habla de asuntos triviales y tiene pocos intere- hoja de lechuga que ocupaba su plato. Daniil dijo que no ses fuera de la música. Nunca se me ocurriría someterlo al tenía hambre. Había trabajado toda la mañana con un técni- ritual de una entrevista para los medios. Nunca sabes si ha co intentando adaptar un Fazioli a la frigidez acústica del entendido una pregunta, así de particular es su forma de Royal Festival Hall y sus 2.788 butacas. Pasó el resto de la procesar la información. Y cuando por fin ofrece una res- tarde probándolo. No quedó satisfecho hasta las cinco, puesta dubitativa, tienes que pellizcarte el muslo con fuerza cuando ya era demasiado tarde para tomar algo más que un para recordar que solo tiene veinticinco años, que su alma vaso de agua sin arriesgarse a sentir molestias. La inmersión está sumergida en un milenio de música, que es un inocen- en la música lo hace inmune a la mayoría de las necesida- te en el extranjero, quizás una de esas criaturas tan rusas, el des humanas. Es un caso único. yurodivi o loco santo. Nacido en 1991 en una familia de músicos en la zona mili- Es, al menos en lo que yo puedo discernir, una clase tar cerrada de Nizhny-Novgorod, perdió un diente de leche aparte. Después de escuchar a Daniil Trifonov no puedo en su primer concierto y no conoció a un extranjero hasta prestar atención a ningún otro pianista durante días. Siem- que viajó a Moscú para estudiar con Tatiana Zelikman en la pre que toca quiero escuchar más. Y lo escucharemos. El Escuela Estatal de Música Gnessin. Zelikman, alumna de un resto de nuestras vidas. alumno del maestro de Richter, Heinrich Neuhaus, tenía una colección privada de elepés de piano americanos. El mucha- Norman Lebrecht 96 21 madrid 2016

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MARTES MARTES 4 de OCTUBRE 25 de OCTUBRE 19:30 h. 19:30 h.

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