Überbordende Energie : Bob Clampetts "Looney Junes"
Autor(en): Iten, Oswald
Objekttyp: Article
Zeitschrift: Filmbulletin : Zeitschrift für Film und Kino
Band (Jahr): 55 (2013)
Heft 330
PDF erstellt am: 11.10.2021
Persistenter Link: http://doi.org/10.5169/seals-864120
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http://www.e-periodica.ch Von Berufskollegen zwar verehrt, dem Publikum aber kaum bekannt, ist der 1913 geborene Da die finanziellen und zeichnerischen Robert Clampett über die Jahrzehnte zu einer Art Möglichkeiten des Schlesinger Studios ein Gleichziehen animator's animator geworden. Noch in den fünfziger mit Disney kaum erlaubten, setzte Avery und sechziger Jahren war sein Name dank der Dieser Streit sagt letztlich weniger über auf jene "unmöglichen" Gags, die dessen zunehmend populären Fernsehserie beany and cecil jedem Clampetts angebliche Selbstüberschätzung aus starrem Glaubwürdigkeitsgebot zuwiderliefen. amerikanischen Kind geläufig. Doch schon da als über die Situation einer ganzen Branche, die Während Disney mit seinem emotional verdrängten die anhaltenden Erfolge von ChuckJones zwar die Populärkultur massgeblich geprägt hatte, berührenden Langfilm snow white and the und Friz Freieng Clampetts animatorisch deren Macher aber nie die Berühmtheit "realer" seven dwarfs die Anerkennung des Zeichentricks einzigartigen Warner Bros. Cartoons. Hollywoodgrössen erlangen konnten, weil als Kunstform anstrebte, liess man bei Während Jones und Freieng in späteren Jahren sie im Idealfall hinter den gezeichneten Stars Warner Bros, keine Gelegenheit aus, das Publikum ihren Autorenstatus mit eigenen Büchern verschwanden. Noch in den siebziger und achtziger mit absurden Einfällen zum Lachen zu bringen. und Kurzfilmprogrammen zementierten, tourte Jahren wurde deshalb selbst ein Mann, der Die Illusion der innerfilmischen Welt wurde Clampett zusammen mit seiner Frau durch dem Zeichentrickfilm insgesamt neue Impulse mit Referenzen an die Popkultur bewusst gebrochen, amerikanische Schulen und Universitäten, wo er Vorträge gab, einzig an der Berühmtheit der von ihm erfundenen fehlende animatorische Virtuosität mit über die Geschichte der Animation hielt. Seine Cartoonfiguren gemessen. subversivem Humor kompensiert, Sentimentalität allesamt vor 1946 entstandenen Kurzfilme wurden durch Tempo ersetzt. damals jedoch kaum mehr gezeigt. Besonders Nachdem Clampett bereits als Animator die Chuck Jones sprach den vor 1948 produzierten Verantwortung für zwei Filme übernommen hatte, «Looney Tunes» jegliche Qualität ab, wobei elf dieser Im Unterschied zu Walt Disney liess der erhielt er 1937 ein eigenes Produktionsteam, Cartoons, darunter Clampetts Meisterwerk Geschäftsmann Leon Schlesinger, dessen Studio ab sodass er seinen wilden Ideen - zuerst noch mit COAL BLACK AND DE SEBBEN DWARFS, 1968 nach 1933 für Warner Bros. «Looney Tunes» und «Mer- Chuck Jones als Chefzeichner - endlich freien Protesten von Bürgerrechtlern wegen rassistischer rie Melodies» produzierte, seinen Regisseuren Lauf lassen konnte. Doch Clampett schien sich Darstellungen vom damaligen Rechteinhaber bei der inhaltlichen und formalen Gestaltung der weniger für den Gag selbst als für seine visuelle United Artists aus dem Verkehr gezogen wurden. Filme freie Hand - vorausgesetzt, sie hielten sich Umsetzung zu interessieren. an Zeit- und Budgetvorgaben, die ungleich enger Dies zeigt sich besonders schön im direkten Als Chuck Jones und Tex Avery Clampett definiert waren als bei Disney oder MGM. Mit Vergleich seines Debüts poricy's badtime 1970 öffentlich der Lüge beschuldigten, weil er mehr oder weniger fix zugeteilten Mitarbeitern story mit Frank Tashlins gleichzeitig entstandenem in einem Interview seine Rolle bei der Erfindung verfolgten diese Regisseure über die Jahre immer porky's railroad. Beide Regisseure von Bugs Bunny über Gebühr hochgespielt hatte, unterschiedlichere Erzähl- und Animationsstile. zeichneten sich durch ihre Begeisterung für nährten sie damit Gerüchte über Clampetts Den Anstoss zu dieser Entwicklung gab Tex Geschwindigkeit aus. Doch während Tashlin eher an schlechten Charakter, die seinem Ruf so Avery, der 1935 von Walter Lantz zu Schlesinger der filmischen Sprache des Realfilms interessiert nachhaltig schadeten, dass sich bis heute kein Verlag wechselte und zusammen mit den beiden jungen war als an spezifisch animatorischer Innovation, an seiner Biografie die Finger verbrennen wollte. Animatoren Chuck Jones und Bob Clampett jenes suchte Clampett immer neue Möglichkeiten, die Dabei gebärdeten sich auch Clampetts Konkurrenten baufällige Gebäude bezog, das als «Termite Ter- Auswirkungen dieser Geschwindigkeit sichtbar in der Öffentlichkeit gerne als Väter des race» zum Synonym für das ganze Studio werden zu machen. berühmten Hasen. sollte. Wenn bei Tashlin der Luftzug eines Schnellzugs GELS WITH DIRTY FACES als THUGS WITH DIRTY das Innere eines Tunnels nach aussen kehrt, mugs oder Anspielungen auf bekannte Szenen verschiebt sich in nachvollziehbarer Weise lediglich aus the public enemy Eingang in die Cartoons. motivierten Schwarzendarstellung (dicke Lippen, der Überzug eines unverformbaren Objekts. Karikaturen von Stars wie Edward G. Robinson Faulheit, Spiel- und Sexsucht) stärker betont als Bei Clampett hingegen ist kein Objekt gegen Gemäss seinen Mitarbeitern entsprach der tauchten viel unvermittelter auf als bei Disney, wo die individuellen Merkmale der Figuren. Wenngleich Krafteinwirkung gefeit. Folglich wird die gesamte manische Überschwang seiner Figuren durchaus sie nur innerhalb von klar abgesteckten Parodien der Film aus heutiger Sicht weniger anstös- Garage von der Wucht des losfahrenden Autos Clampetts eigener Persönlichkeit. Schon als wie mother goose goes Hollywood Platz sig ist als etwa Chuck Jones' angel puss oder Tex Der amerikanische Zorn richtete sich unerwartet zusammengedrückt und umgekrempelt. Animator brillierte er vor allem mit wilden Ausbrüchen hatten. Genauso gehörten visualisierte Wortspiele Averys all this and rabbit's stew, war Clampett naheliegenderweise vor allem gegen die Japaner - die Kulissen sehr seiner wie jener Szene aus porky's duck hunt, in und selbstreferentielle Blicke hinter wohl zu im Denken Zeit gefangen, sogar gegen jene im eigenen Land. Wenn in coal welcher der durchgeknallte Daffy Duck zum ersten Schon von Beginn weg entwickelte jeder und in die Kamera zur Grundausstattung der um die offensichtlich rassistische Färbung seiner black also die von der Stiefmutter angeheuerte Mal purzelbaumschlagend am Horizont Warner-Regisseur seine eigene Interpretation dieses «LooneyTunes». positiv gemeinten Hommage an die Jazzkultur zu Firma «Murder Inc.» mit der kostenlosen Ermordung verschwand. nach Ben "Bugs" Hardaway benannten Hasen. Das Warner Bros. Studio war jedoch nicht erkennen. von Japanern Werbung machte, war das ein Visuell verkörpert diese daffy duck (wörtlich: Selbst äusserlich unterschieden sich die verschiedenen nur die Heimat des Gangsterfilms, sondern be- Seitenhieb, der auf eine bewusst geschürte schwachsinnige Ente) alles, was die Warner Versionen je nach Produktionsteam der- sass auch die Rechte an einer unüberschaubaren Stimmung im Land traf. Cartoons von denjenigen des Vorreiters Disney massen, dass der Ausnahmezeichner Bob McKim- Menge populärer Musik. Ursprünglich waren die Nur so ist zu erklären, dass selbst im unterscheidet: Gegenüber den harmonisch runden son offiziell damit beauftragt wurde, die visuelle «Merrie Melodies» deshalb eine Art gezeichneter albtraumhaften Musikdelirium eines schwarzen Formen des Matrosen Donald wirkt Daffy wie Kohärenz solch wiederkehrender Figuren zu Werbespots für aktuelle Warner Songs. Als die Lebemanns in tin pan alley cats plötzlich eine ein dürrer Mensch, der in einem Entenanzug überwachen. Schliesslich hatte er einst Bugs Bunnys Figuren aber zunehmend populärer wurden als heute schwer nachvollziehbare, stereotype feststeckt. Alles an ihm ist betont spitz, um rein äus- klassisches Aussehen definiert. die Musikstücke, griff der Komponist Carl W. Stalling Japanerfratze mit Pferdegebiss auftaucht. Dabei serlich jede Art von Niedlichkeit zu vermeiden. Während Chuck Jones' selbstgefälliger für seine frenetischen Cartoonpartituren zeigen gerade Clampetts zahlreiche Katzenfiguren, Während Donalds Stimmung hauptsächlich an Bugs nur auf Provokationen reagierte, besetzte neben public domain-Stücken meist auf den umfangreichen dass sein Team durchaus fähig war, bei extremen seinen wohlproportionierten ovalen Augen abzulesen Clampett den Sprücheklopfer als schlitzohrigen Warner-Musikkatalog zurück. Schon früh Cartoonfiguren sehr individuelle Merkmale zu war, nutzten die Zeichner Daffys langen Jugendlichen, der seine Gegenspieler mit verlegte er sich darauf, den Inhalt von Filmszenen karikieren. So erinnert das dauerstreitende Katzenduo Schnabel als zentrales Ausdrucksmittel. offensichtlicher Schadenfreude quälte und in hare mit Songzitaten zu kommentieren. Diese Zitate Babbit und Catstello unmissverständlich an ribbin nicht davor zurückschreckte, seinem Gegner bezogen sich jedoch meist auf den ungenannten Abbot und Costello, während die arrogante lächelnd in den Kopf zu schiessen. Titel oder Text des Stücks, dessen Kenntnis Stalling Grossstadtkatze aus a gruesome twosome mit ihrer Obwohl der production code bezüglich Gewalt beim damaligen Publikum allerdings voraussetzen riesigen Nase Jimmy Durante alle Ehre macht. im Animationsfilm viel lascher gehandhabt wurde konnte. als gegenüber sexuellen Anspielungen, muss- In porky's duck hunt beispielsweise te der Schluss dieses Films so abgeändert werden, begleitet der Song «A-hunting We Will Go» aus der dass sich der Jagdhund selbst erschiesst. Solche Beggar's Opera den Auftritt des Jägers, gefolgt Selbstmordszenen waren nämlich speziell in von einigen Takten des Bürgerkriegsschlagers Clampetts Cartoons sehr beliebt, etwa wenn sich «Listen to the Mockingbird», als Porky von Daffys eine Figur ob einem besonders absurden Gag mit Quaken aufgeschreckt wird. den Worten «now I've seen eeeeev'rything» den Revolver an die Schläfe setzte wie jener Fisch mit Peter Lorres Gesichtszügen in Horton hatches Auch wenn man amerikanischen Kindern Seine überbordende Energie verdankte the EGG. solche Filme verständlicherweise nicht Daffy jedoch zu einem grossen Teil jener verrückten unkommentiert vorsetzen möchte, befremdet es, dass Stimme, die klingen sollte, als müsste er die coal black trotz Bemühungen von Historikern Laute tatsächlich mit seinem Schnabel formen. und Clampetts Familie noch immer von der Mel Blancs übersteigerte Dialoginterpretationen Selbstzensur von Warner Bros, zurückgehalten führten schliesslich zu jenem entfesselten wird und seitJahren nur in minderwertiger Qualität Im Vergleich mit den Filmen von Tashlin Animationsstil, der ab 1937 für alle Filme des zirkuliert, obwohl gute Filmkopien vorhanden und Avery zeigt sich auch Clampetts Desinteresse Studios charakteristisch wurde. Durch die Abkehr wären, die man entsprechend aufgearbeitet an einer kohärenten Dramaturgie zugunsten von Disneys Ideal der harmonischen Zeichnung einem Fach- und Fanpublikum zugänglich einer maximalen Dichte origineller Einzeleinfälle. waren selbst technisch weniger versierte machen könnte. Mit seinem ersten Film ohne Chuck Jones löste Animatoren in der Lage, und ST Bob Clampett fand das musikalische Material Über der andauernden Rassismusdiskussion Empfindungen a sich Clampett schliesslich ganz vom inhaltlichen Stimmungsschwankungen auf originellere Art und für seine ausgelassenen Figuren jedoch eher geht gerne vergessen, dass coal black auch ein Realismus und liess das stotternde Schweinchen Weise zu vermitteln, als dies mit den mittlerweile K in Jazzclubs als am Broadway. 1943 brachte er Propagandafilm ist, wie sie die Studios während im von Salvador Dali inspirierten porky in standardisierten Gesichtsausdrücken von Mickey deshalb zwei Filme ins Kino, die hauptsächlich von des Zweiten Weltkriegs im Auftrag der Regierung wackyland den letzten Dodo suchen. In diesem Mouse oder Donald Duck möglich gewesen wäre. der afroamerikanischen Subkultur inspiriert zuhauf produzierten. Vergegenwärtigt man sich, traumartigen Setting störte die völlige Beliebigkeit Doch innerhalb von Clampetts Universum waren. In seinem umstrittenen Meisterwerk coal dass Clampetts wichtigste Zeit als Regisseur in jene der Handlung kaum, zumal Clampett eine war Daffy nur die Extremform einer ganzen black and de sebben dwarfs erzählte Clampett Kriegsjahre fiel, erstaunt es nicht, dass neben An diesen beiden Filmen lässt sich auch die visuelle Freakshow entfesselte, deren Wirkung mit Reihe von albernen Figuren, die überschwänglich wohl zum ersten und einzigen Mal in seiner seinen Truppenunterhaltungsfilmen auch seine Entwicklung von Clampetts eigenständigem Worten kaum beizukommen ist. gut gelaunt durch seine Filme wirbelten. Am Warner-Bros.-Karriere eine dramaturgisch kohärente Hauptwerke patriotisch gefärbt sind. character design ablesen: Obwohl Clampetts Frühwerk andern Ende des Spektrums stand der debile Geschichte. Gespickt mit visuellen Anspielungen noch deutlich von Chuck Jones' rundem Hinterwäldler, der übertrieben linkisch umhertorkelte auf Disneys Version des Märchens spielt Animationsstil geprägt war, zeigte sich doch von Anfang und dessen Begriffsstutzigkeit sich in einer coal black in der Lebenswelt der Afroamerikaner an seine Vorliebe für extreme Proportionen und umständlich primitiven Sprechweise bemerkbar zwischen Glücksspiel und Kriegsdienst. überschäumende Lebensfreude, die in der Zeichnung machte. Egal, ob es sich dabei um den naiven Doch obwohl angeblich zum ersten Mal von Hunden, Katzen und Fischen mit Cowboy aus buckaroo bugs oder den scheuen Afroamerikaner an einem Hollywoodcartoon hochgezogenen Augen und breitem Lachen zum Bussard Beaky aus bashful buzzard handelte, beteiligt waren und Clampett sogar darauf Ausdruck kam. Bob Clampett war um keinen Gag verlegen, der bestand, gewisse Instrumentalpartien von schwarzen Die anfänglich kompakte Mund- und dem Gegenspieler Bugs Bunny Anlass zu neuen Spätestens jetzt sollte klar sein, dass diese Musikern statt des vertraglich verpflichteten Backenpartie entwickelte sich mit den Jahren zu Streichen gab. Filme nicht für Kinder gemacht wurden, Studio-Orchesters einspielen zu lassen, wurde die elastischen Hängebacken, mit denen der Kontrast sondern für jene jungen Männer, die sich - wie die Veröffentlichung von berechtigten Protesten der zum breiten Lachen noch stärker betont werden Macher selbst - die neusten Warner-Bros.-Gangs¬ NAACP begleitet. Schliesslich wurden inhaltlich konnte, wie der erste Auftritt des noch nackten terfilme anschauten. So fanden Filmtitel wie an- und zeichnerisch die Stereotypen der rassistisch Tweety beweist. Wer jedoch sehen will, wie weit sich Clampett in den acht Jahren als Regisseur für Warner Bros, von den etablierten Konventionen entfernt hat, muss nur die surrealistischen Momente, die sich gegen Ende von the great piggy bank robbery auftürmen, mit denjenigen im Frühwerk porky in wackyland vergleichen: Wo Porky einst mit dem Zuschauer fassungslos auf die abstrusen Einfälle starrt, sind die wildesten Ideen am Ende von Clampetts Karriere Ausdruck von Daffys Persönlichkeit. Nach seinem Weggang 1945 fand sich jedoch niemand im Studio, der diesen Animationsstil weiterführen wollte oder konnte, sodass Rod Scribner nie mehr die Musste die Verformung von Gliedmassen in Gelegenheit bekam, sein Potential voll auszuschöpfen. den frühen Schwarzweissfilmen noch durch Weil sich die Qualitäten von Clampetts äussere Gewalteinwirkung motiviert sein, konnten Kurzfilmen allerdings kaum mit den Kategorien sich die Figuren nun als Ausdruck ihrer inneren des narrativen Kinos erfassen lassen und sich Verfassung in alle Richtungen verformen. In the zahlreiche Gags auf heute vergessene Aspekte daffy DOC brauchte Daffy noch einen Schlag auf der Populärkultur beziehen, ist der Zugang zu den Kopf, um sich mit seinen halluzinierten seinen über achtzig Cartoons mit den Jahren Doppelgängern beraten zu können. Sechs Jahre später immer schwieriger geworden. Man muss indes nicht führte allein die Angst vor dem Rekrutierungsbeamten die übertriebene Heldenverehrung des ren and dazu, dass er in draftee daffy durch STIMPY-Erfinders John Kricfalusi teilen, um sich Multiplikation seiner selbst über sich hinauswuchs. trotz zahlreicher abgedroschener Gags für die So entlud sich Daffys unbändige Energie Stärken der wohl expressivsten Hollywoodcartoons auch nicht mehr primär in unkontrolliertem zu begeistern, die ganze Generationen von Herumhüpfen, sondern in wilden Verformungen Animatoren inspiriert haben. seines Körpers. Oswald Iten Immer öfter wirkte das Bildfenster allerdings zu eng, etwa wenn Daffys Sprung in die Luft vom oberen Bildrand brutal gebremst wurde. In falling hare beispielsweise animierte Auch Clampetts Vorliebe, ohne Angst vor der am wohlproportionierten Realismus geschulte Misserfolgen möglichst viele Einfälle und Bob McKimson Bugs Bunny in den Dialogszenen, Überraschungen in jeden Film zu packen, führte bisweilen solange sein ganzer Körper im Bild war. Die zu überfordernden Momenten: In kitty kor- Nahaufnahmen mit stärker karikierten Gesichtszügen nered beispielsweise buhlen in einer Einstellung übernahm jedoch Scribner, der sich auch fünf Figuren gleichzeitig um die Aufmerksamkeit die wilden Ausbrüche mit Virgil Ross teilte. des Zuschauers. Und der Zusammenprall einer Trotz schwankenden Grössenverhältnissen Katze mit einer Tür konnte ob so viel Betriebsamkeit und sichtbaren Unterschieden im Zeichnungsstil nur noch akzentuiert werden, indem Clampett führte der Kontrast von McKimsons perfekt im Moment des Aufpralls das perspektivisch konstruierten Posen und Scribners expressiven ohnehin fragwürdige Bild der Tür durch eine noch Verformungen, bei denen die Körper der Figuren in schrägere Zeichnung ersetzte. ständigem Fluss waren, selten zu Brüchen in der Als Clampett 1941 nach Tex Averys Wechsel Persönlichkeit einer Figur. Clampett konnte zu MGM die besten Animatoren des Studios erbte, seinen Animatoren offensichtlich sehr genau gelang es ihm nach und nach, mit Hilfe des Zeichners vermitteln, welche Gedanken und Gefühle sie umsetzen Nachdem McKimson Frank Tashlins Rod Scribner die Flexibilität seiner sollten. Er legte grossen Wert darauf, selbst in Produktionsteam übernommen hatte, orientierten Figurenkonzeption zu einem ganz eigenen Animationsstil surrealen Szenen nie den dreidimensionalen sich Clampetts Animatoren nur noch an Scribner. auszubauen, der nicht weniger komplex war Eindruck des Raums und der Figuren zu unterlaufen, Dass dieser nun homogenere Animationsstil als Disneys Realismus, aber die Anforderungen wie dies Avery mit Verweis auf die zweidimensionale das Cartoonschauspiel neu definieren konnte, bewies wilder Cartoons besser erfüllte. Zwar legte Clampett Natur der Zeichnung gerne tat. Die Besonderheit von Rod Scribners Anima¬ Clampett unter anderem in seinem letzten noch immer mehr Wert auf figurenbasierte tionsstil zeigt sich vielleicht am besten in der Art, Meisterwerk the great piggy bank robbery. Michael Sasanoff, Bob Clampett, Tom McKimson, Hubic Karp Gags als auf narrative Strukturen, doch zahlte es wie sich die Figuren von einer Pose zur nächsten In seiner Phantasie erhält Daffy als Privatdetektiv sich jetzt aus, dass er seinen Animatoren grosse bewegen: Während sich Chuck Jones seit seinen «Duck Twacy» ständig Anrufe von aufgebrachten Freiheiten liess. Um standardisierte Gesichtsausdrücke Experimenten in the dover boys at pimento Klienten, deren Sparschwein gestohlen wurde. Literatur: Michael Barrier: Hollywood Cartoons. American Animation In Its Golden Age (1999). New York, weiter Betrachtet die Einzelbilder dieser zu vermeiden, durften die Zeichner university von Disneys Einfluss löste, indem man Oxford University Press abweichen Monologszene, erstaunt es immer wieder, wie sich vom festgelegten Aussehen der Figuren er die einzelnen Posen immer stärker gewichtete, Michael Barrier, Milt Gray: Diverse Interviews. damaligen daraus als bei jedem anderen Regisseur der kitzelten Clampett und Scribner aus der Art, wie überhaupt der Eindruck einer fliessenden In: Funnyworld, No. 12 (1970), No. 13 (1971) und unter: www.michaelbarrier.com Zeit. Zudem verteilte Clampett die Szenen sich eine Figur von der einen zur andern Pose Bewegung ergeben konnte. So viele verschiedene Leonard Maltin: OfMice And Magic. A History OfAmerican oft so, dass jeder seine Stärke ausspielen konnte. bewegte, den maximalen Unterhaltungswert heraus. Gesichtsausdrücke, so viele Verformungen von Animated Cartoons. Revised And Updated Edition (1987). Auf diese Weise kam die Persönlichkeit einer Daffys Kopf und praktisch keine einzige "schöne" New York, Plume Und doch erfassen die jede Figur in ihren spezifischen Bewegungen zum Zeichnung! Animatoren Veranstaltung: Am Donnerstag, 30. Mai, urn 18.15 Uhr Ausdruck, wie das ausserhalb von Disneys Realismus von Daffys blitzschnell wechselnden präsentiert Oswald Iten im Filmpodium Zürich eine Auswahl von Bob Clampetts besten WarnerBrothers Cartoons, darunter bis dahin selten gelungen war. Gefühlsregungenjenseits beschreibbarer Kategorien wie nur eine rare 16-mm-Kopie von coal black and de sebben «fröhlich» oder «traurig». dwarfs (aus der Sammlung von Theo Zwicky).