Bilan Des Classes Cinéma – Collège Costa-Gavras Année Scolaire 2016-2017

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Bilan Des Classes Cinéma – Collège Costa-Gavras Année Scolaire 2016-2017 BILAN DES CLASSES CINÉMA – COLLÈGE COSTA-GAVRAS ANNÉE SCOLAIRE 2016-2017 VOIR DES OEUVRES CINÉMATOGRAPHIQUES : → Participation à l'opération "Collège au cinéma" : Films vus en 5A : Mon oncle de Jacques Tati , L'enfant noir de Laurent Chevallier et Fantastic Mister Fox de Wes Anderson. Films vus en 4A et 3A : Frankenstein junior de Mel Brooks, Koko le gorille qui parle de Barbet Schroeder et Le Havre de Aki Kaurismäki. Les élèves de 4A ont vu un 4ème film "bonus" : Moonwalk one de Theo Kamecke. En classe, projections d'autres films dont des films de Costa-Gavras (Le couperet en 5ème, Eden à l'Ouest en 4ème et Z en 3ème). Analyses filmiques de toutes les oeuvres vues et archivage du travail dans un porte-vue utilisé sur les trois années cinéma. Cependant, nous envisageons plutôt d'utiliser Folios car nous ne sommes pas satisfaits de l'utilisation du porte-vue. Nous devons être vigilants pour maintenir un équilibre entre voir et faire des films. Les projets de courts-métrages ont tendance à nous prendre beaucoup de temps ... → Partenariat avec l'association "Graines d'Images" : Un atelier en 5A sur la Table Mash'up. Approfondissement du travail de montage de manière ludique avec des cartes images et sons à poser sur une table. Création d'un très court film. Un atelier en 4A sur l'univers sonore avec le bruiteur et compositeur Jean-Carl Feldis. Création d'une bande sonore à partir d'un extrait de film. Un atelier en 3A sur l'analyse filmique avec Hussam Hindi, directeur artistique du festival britannique de Dinard. Travail sur des extraits de film dont des courts-métrages. → Participation en tant que jury collégien au "Festival des 24 courts" : Une quarantaine d'élèves de la 3A et de la 4A ont vu et jugé 11 courts-métrages francophones en compétition. Prix collégien décerné au film Debout Kinshasa de Sébastien Maitre. Pour information, le film Juliette ! réalisé par les élèves de 3ème de l'an dernier a été projeté durant la soirée Ciné d'ici qui met en valeur des réalisations sarthoises. →Partenariat avec "Les Cinéastes", cinéma "Art et Essai" : Les Cinéastes sont le lieu de projection des films de l'opération "Collège au cinéma". Lors de la première projection, les élèves de 5ème ont visité les différentes salles ainsi que la cabine de visionnage. Durant l'année, un affichage sur la cour de récréation a permis aux élèves de découvrir des films conseillés par les Cinéastes et programmés dans leurs salles. Nous avons donné à tous les élèves des classes cinéma une carte de réduction leur permettant d'avoir un tarif préférentiel de 3 euros pour aller voir des films hors temps scolaires. En juin, dans leur programmation, les Cinéastes ont projeté quelques films du collège réalisés dans l'année. Le film des élèves de 3ème, Amour fou, fou d'amour sera projeté en salle en mars prochain dans le cadre d'une opération de lutte contre la violence faite aux femmes. RÉALISER DES COURTS-MÉTRAGES : Partenariat avec Les Quinconces-Espal qui financent les interventions de Gérard Sergent, chef-opérateur, réalisateur et qui met à notre disposition la salle de spectacle pour les projections de juin. → Niveau 3ème : Black or white ? : Film inspiré du poème Ma négritude d'Aimé Césaire publié en 1947. Le texte d'Aimé Césaire fait la comparaison entre le monde des Blancs et celui des Noirs. Les Noirs ont des valeurs différentes à défendre, ils doivent en être fiers. Des élèves du groupe ont fait part de leur expérience d'une double culture. Ils ont alors choisi de raconter l'histoire du jeune Koffi qui veut vivre comme un Blanc et a honte de sa culture. Déconnecté : Film inspiré du Chant des Partisans de Joseph Kessel et de Maurice Druon de 1943. Le texte de la chanson est un appel à résister aux nazis qui occupaient la France pendant la 2de Guerre mobdiale. Une phrase a retenu l'attention des élèves : "Ami, entends-tu le vol noir des corbeaux sur nos plaines ?". Le vol noir a été associé au drapeau de DAECH. Nous ne voulions pas encore parler d'attentats comme l'an dernier. Nous avons décidé alors de parler de la radicalisation par internet qui est un sujet d'actualité. Amour fou, fou d'amour : Film inspiré de la chanson Malo de l'Espagnole Bebe. Le texte parle d'une femme battue qui dit "stop !" à son mari violent. Les élèves ont voulu traiter de ce sujet particulièrement difficile. Sur ce projet, nous avons été aidés bénévolement par une maquilleuse professionnelle. → Niveau 4ème : Métier : Maréchal-ferrant : Documentaire tourné à l'Arche de la Nature. Le maréchal-ferrant s'appelle M. Bonnaire. L'objectif était de mettre en valeur des gestes techniques. Course contre la montre : Documentaire tourné lors d'une opération de solidarité organisée par les professeurs d'EPS du collège en faveur de l'association Action contre la faim. Monsters : Documentaire tourné pendant les répétitions du spectacle We are the monsters de la compagnie de Colette SADLER. Le travail a été mené en collaboration avec Gérard SERGENT, chef-opérateur et réalisateur. Il a interviewé des élèves sur ce qu'ils pensaient des monstres du spectacle pour en faire une bande-son. Ces élèves ont ensuite filmé les répétitions du spectacle. → Niveau 5ème : Cette année, nous avons décidé de travailler sur la célèbre fable Le Corbeau et le Renard de Jean de la Fontaine. Nous avons voulu mêler la culture classique à la culture cinématographique. Avant de réfléchir à leur scénario, les élèves ont visionné des extraits de films. Ils devaient ensuite réfléchir sur ce que pouvait être le "fromage" et quelle ruse employait le Renard ... Gérard SERGENT a été présent lors de la conception du projet et sur tous les tournages. Rusé ! Mister Fox ! : Ce film est la version film policier. Nous avons tourné à l'infirmerie de l'école de l'Épau. Les compétences de Gérard SERGENT ont été indispensables principalement pour les éclairages. Pour un autographe de plus : Ce film est la version western spaguetti. Nous avons tourné à l'Arche de la Nature. Le vagabond : Ce film, tourné dans le Vieux-Mans sur le site du Cinépoche, est la version burlesque. → Niveau 6ème : Cette année, nous n'avons malheureusement pas pu lancer les ateliers d'intiation faute de temps et faute d'emplois du temps compatibles entre les classes et les enseignants. Nouveauté pour le niveau 6ème : Nous avons été autorisés à ouvrir l'enseignement du cinéma en 6ème. À la rentrée 2017, les trois classes auront une heure de cinéma par semaine. Mme Morales Bru, M. Massot et moi-même, nous nous partagerons ces classes. LA LIAISON AVEC LES PRIMAIRES : La commission inter-degré cinéma : Durant l'année scolaire, une équipe d'enseignants représentant l'école maternelle Sonia Delaunay, les écoles élémentaires Épau et Bachelard et le collège Costa-Gavras ont cherché à faire des liens entre l'enseignement du cinéma et les compétences du socle commun. Trois écoles impliquées dans le projet cinéma dans le réseau : Sept classes de l'école de l'Épau, deux classes de l'école Bachelard et deux classes de l'école maternelle Sonia Delaunay ont travaillé toute l'année sur des projets de films d'animation. Les classes ont été aidées par des professionnels payés par l'ESPAL : Catherine Caillère (artiste multimédia), Camille Campion (animateur 3D), Claire Rainsolle (Dumiste) ... Les deux autres écoles maternelles, Henri Wallon et Petit Louvre ont annoncé leur volonté de faire des films pour l'année scolaire 2017-2018. Tous les établissements du réseau du collège Costa Gavras seront donc parties prenantes du projet cinéma. Des projections communes : La projection des 19 courts-métrages a eu lieu le jeudi 8 juin et le vendredi 9 juin 2017. Sur les deux soirées, plus de 750 personnes sont venues, essentiellement des parents d'élèves avec leurs enfants et des anciens élèves. Des parents ne sont pas venus alors qu'ils avaient réservé. Une des raisons est sans doute que beaucoup d'entre eux étaient en période de Ramadan et qu'ils devaient sûrement préparer le repas de rupture du jeûn. Jeudi 8 juin, toute la journée, le réalisateur Costa-Gavras est venu visiter les 14 classes qui avaient réalisé un court-métrage. Les enseignants, les enfants ... et Costa-Gavras ont été ravis de ces rencontres ! LE PROJET DOCUMENTAIRE SUR LES CLASSES CINÉMA : L'équipe de production "OHNK" dirigée par Thierry BOHNKÉ s'intéresse à nos classes cinéma. Dans un premier temps, la réalisatrice Francine FILATRIAU doit réaliser un film d'une vingtaine de minutes qui va être bouclé cet été. Le tournage a commencé en fin d'année scolaire avec notamment une interview de Costa-Gavras et des prises de vue lors des projections. Normalement, en fonction des financements, l'équipe devrait tourner un film de 52 minutes durant la prochaine année scolaire 2017-2018. COMMENT FINANCER UN NOUVEAU MATÉRIEL ? Nous avons besoin de renouveler notre matériel. Certains appareils tombent en panne. D'autres sont maintenant peu performants par rapport à nos besoins. Nous cherchons des sources de financement. DAvid LESAUVAGE Responsable des Classes-cinéma Collège Costa-Gavras et son réseau Délégué DAAC Cinéma audiovisuel dans la Sarthe Le cinéma dans le réseau du collège Costa-Gavras : Équipe enseignante Collège Costa-Gavras : M. Delugeau, M. Joulin, M. Massot, Mme Morales Bru. Équipe enseignante école de l'Épau : Mme Arnoux, Mme Blanchère, M. Chiquet, M. Cormier, Mme Paris, Mme Renaudeau, Mme Roustier, Mme Sallé et Christelle Blanchard (PMC sur le cycle 3). Équipe enseignante école Bachelard : Mme Gay, Mme Grenèche. Équipe enseignante école maternelle Sonia Delaunay : Mme Bernard, Mme Le Corre..
Recommended publications
  • Layout Version Gerlach
    The Brock Review Volume 10 (2008) © Brock University Greenscape as Screenscape: The Cinematic Urban Garden 1 Nina Gerlach Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg Abstract : The relationship between city and garden appears in many feature films in order to visualize narrative dualisms. In particular, the character of the boundary - as a fundamental medial characteristic of gardens - determines the meaning of the represented space. According to the Western representation of ideal places and the historically-developed antagonism of city and garden, the boundary defines the latter as the diametrically opposed utopian antithesis to urban life. This antagonism is used, for example, in The Garden of the Finzi-Continis (1970) in the political context of World War II, or as in Being There (1979), embedded in a philosophical discourse centered on Voltaire and Sartre. The dystopian city of Los Angeles in Ridley Scott’s Blade Runner (1982) lacks space not only for gardens, but for any natural environment in general. The only garden that remains, exists as a kind of Paradise Lost , a placeless topos with a unicorn, banished into and limited by the world of imagination of the protagonist. As this example indicates, the cinematic garden and particularly the more specialized topic of the relationship between the garden and the city within cinema is still an under-examined realm of the research of garden history.2 In cinematic genres where the city is usually presented as the essential character -- such as in Neorealism, Film Noir, and dystopian science fiction -- garden space is hardly discovered. 3 These types of films frequently transport an extremely negative connotation of the city.
    [Show full text]
  • Annual Report and Accounts 2004/2005
    THE BFI PRESENTSANNUAL REPORT AND ACCOUNTS 2004/2005 WWW.BFI.ORG.UK The bfi annual report 2004-2005 2 The British Film Institute at a glance 4 Director’s foreword 9 The bfi’s cultural commitment 13 Governors’ report 13 – 20 Reaching out (13) What you saw (13) Big screen, little screen (14) bfi online (14) Working with our partners (15) Where you saw it (16) Big, bigger, biggest (16) Accessibility (18) Festivals (19) Looking forward: Aims for 2005–2006 Reaching out 22 – 25 Looking after the past to enrich the future (24) Consciousness raising (25) Looking forward: Aims for 2005–2006 Film and TV heritage 26 – 27 Archive Spectacular The Mitchell & Kenyon Collection 28 – 31 Lifelong learning (30) Best practice (30) bfi National Library (30) Sight & Sound (31) bfi Publishing (31) Looking forward: Aims for 2005–2006 Lifelong learning 32 – 35 About the bfi (33) Summary of legal objectives (33) Partnerships and collaborations 36 – 42 How the bfi is governed (37) Governors (37/38) Methods of appointment (39) Organisational structure (40) Statement of Governors’ responsibilities (41) bfi Executive (42) Risk management statement 43 – 54 Financial review (44) Statement of financial activities (45) Consolidated and charity balance sheets (46) Consolidated cash flow statement (47) Reference details (52) Independent auditors’ report 55 – 74 Appendices The bfi annual report 2004-2005 The bfi annual report 2004-2005 The British Film Institute at a glance What we do How we did: The British Film .4 million Up 46% People saw a film distributed Visits to
    [Show full text]
  • Feature Films
    NOMINATIONS AND AWARDS IN OTHER CATEGORIES FOR FOREIGN LANGUAGE (NON-ENGLISH) FEATURE FILMS [Updated thru 88th Awards (2/16)] [* indicates win] [FLF = Foreign Language Film category] NOTE: This document compiles statistics for foreign language (non-English) feature films (including documentaries) with nominations and awards in categories other than Foreign Language Film. A film's eligibility for and/or nomination in the Foreign Language Film category is not required for inclusion here. Award Category Noms Awards Actor – Leading Role ......................... 9 ........................... 1 Actress – Leading Role .................... 17 ........................... 2 Actress – Supporting Role .................. 1 ........................... 0 Animated Feature Film ....................... 8 ........................... 0 Art Direction .................................... 19 ........................... 3 Cinematography ............................... 19 ........................... 4 Costume Design ............................... 28 ........................... 6 Directing ........................................... 28 ........................... 0 Documentary (Feature) ..................... 30 ........................... 2 Film Editing ........................................ 7 ........................... 1 Makeup ............................................... 9 ........................... 3 Music – Scoring ............................... 16 ........................... 4 Music – Song ...................................... 6 ..........................
    [Show full text]
  • Bread Loaf School of English2016
    BREAD LOAF SCHOOL 2016 COURSE OF ENGLISH CATALOG SUMMER 2016 1 SUMMER 2016 SESSION DATES VERMONT READ THE Arrival and registration . June 21 Classes begin . June. 22 Classes end . August. 2 Commencement . August. 6 WORLD At Bread Loaf, we engage and inspire innovative thinkers who, NEW MEXICO Arrival and registration . June 18–19 through the interpretation of literary and critical texts, Classes begin . June. 20 contribute creative thought, write persuasive and original arguments, Classes end . July . 28 and use relevant emerging technologies to develop effective Commencement . July. 30 teaching and learning practices. OXFORD Arrival . June 27 Registration . June . 28 Classes begin . June. 29 IN A WHOLE Classes end . August. 5 Commencement . August. 6 NEW WAY 2 BLSE SUMMER 2016 1 WELCOME TO BREAD LOAF WHERE YOU'LL FIND ■ A community of engaged students eager to immerse themselves in rigorous graduate study with leading faculty from eminent colleges and universities across the U .S . and U .K . ■ The opportunity to work closely with faculty and fellow students . ■ Innovative, place-based learning oppor- tunities at three culturally distinctive campuses . IMMERSIVE UNIQUE INNOVATIVE The six-week summer schedule allows working Courses at Bread Loaf’s three campuses in Students have access to major libraries; state- ■ A one-of-a-kind chance to refresh and professionals to pursue graduate education. Vermont, New Mexico, and Oxford, England, of-the-art digital tools for research, writing, and recharge your imagination in a collabo- The full-time residential experience encourages link education to place and give students unpar- teaching; and membership in the nationally rative environment for six uninterrupted students to immerse themselves in curricular alleled access to diverse cultural experiences.
    [Show full text]
  • Modern Architecture and Spatial Experiences in Film
    Modern Architecture and Spatial Experiences in Film Rizka Fitri Ridayanti Advisor: Diane Wildsmith Architecture International Program Faculty of Engineering University of Indonesia ABSTRACT Architecture and film in this modern era are inseparable concerning the generation of perceptual spaces. Architecture is built in and around spaces, which may provide the setting for a film, whereas film stands as a two-dimensional medium to explore and present architecture as a narrative framework. Architecture is a fundamental component in order that film can deliver its narrative. This paper discusses how architectural representation is conveyed to encase the spatial narrative of a film and the important role they hold in conveying messages, underlying narratives, and the spatial experiences in a film. It discusses the workings of real to reel, borrowing Nezar AlSayyad‟s term in reference to the reality and the cinema, using the modern architecture in Jacques Tati‟s Playtime (1967) as a case in point. Architecture in the real and reel stand as the main focuses of this paper. Finally, it observes the concept of reel to real, how the architecture and film can affect our perspectives in life and be used as parameters for design. Keywords: architecture; architectural representation; film; narrative; space INTRODUCTION Since the late 19th century, film developed as a medium that has allowed increased awareness and appreciation of the 3D representation of architecture as well as urban spaces.1 Film captures motions, sounds, and sequential narratives of a city‟s architecture that allows an experience of 3D architectural spaces through 2D medium. No other medium has had the power to present an exploration of real or virtual 3D architectural spaces as boundlessly as film.
    [Show full text]
  • Cuisine and Symbolic Capital
    Cuisine and Symbolic Capital Cuisine and Symbolic Capital: Food in Film and Literature Edited by Cheleen Ann-Catherine Mahar Cuisine and Symbolic Capital: Food in Film and Literature, Edited by Cheleen Ann-Catherine Mahar This book first published 2010 Cambridge Scholars Publishing 12 Back Chapman Street, Newcastle upon Tyne, NE6 2XX, UK British Library Cataloguing in Publication Data A catalogue record for this book is available from the British Library Copyright © 2010 by Cheleen Ann-Catherine Mahar and contributors All rights for this book reserved. No part of this book may be reproduced, stored in a retrieval system, or transmitted, in any form or by any means, electronic, mechanical, photocopying, recording or otherwise, without the prior permission of the copyright owner. ISBN (10): 1-4438-2219-1, ISBN (13): 978-1-4438-2219-0 TABLE OF CONTENTS List of Images............................................................................................ vii Preface........................................................................................................ ix Contributors................................................................................................ xi Culinary Translations of Identity: From Britain to China Chapter One................................................................................................. 2 Translating Crepes: Politics, Economics and Culture in Philipe Massonnet’s “La crêperie de Pékin” Michelle Bloom Chapter Two .............................................................................................
    [Show full text]
  • 16FQ Film Classes
    Film Courses Fall 2016 3020-01 History of Film Staff TTH 1:30-3:35 The course will examine the evolution and development of film from its beginnings in the mid 1890's to rougly 1960. Focus will be upon the four broad areas of investigation: (1) the technological innovations upon which the film industry depended (2) economic modes of production that governed film industry practice (3) aesthetic movements and styles as an expression of national identity, and (4) the cultural and social impacts of the movies. The course chronology will be framed to cover the early years of cinema, or "Primitive Era" (1895-1914), the Silent Era (1914-1927), the Sound Era to the Post War Period (1927-1945), and the High Classical period that ends wtih the breakdown of the studio system (1945-1960). 3240-01 Genre: Horror Cumbow TTH 6:00-8:05 Tales and images of the supernatural, hauntings, human madness, monsters from outside and inside have dominated the art, literature, and culture of every society. These themes and images of horror helped define the early cinema, from the dancing imps and moon people of Georges Melies to the first “Frankenstein,” created at the New Jersey studios of Thomas Edison. Many of the formative classic films are horror films. What does horror tell us about ourselves, about the human condition, and about film art? This course examines two dozen exemplary horror films, spanning several countries and eleven decades of film history, finding reasons for each film’s lasting importance, the light each sheds on its particular era and culture, and how each represents the changing face of the horror genre itself.
    [Show full text]
  • Lecture: Tuesday / Thursday 11:00 A.M.–12:15 P.M., Castellaw 101 Screening: Wednesday 6:00–10:00 P.M., Castellaw 101
    Baylor University ● Dept. of Communication Studies, Film & Digital Media Division ● Spring 2011 Lecture: Tuesday / Thursday 11:00 a.m.–12:15 p.m., Castellaw 101 Screening: Wednesday 6:00–10:00 p.m., Castellaw 101 Professor: Dr. James Kendrick Office: Castellaw 119 Office Hours: Monday, Wednesday 12:00–2:00 p.m. All other times by appointment Phone: 710-6061 E-Mail: [email protected] Web Site: http://homepages.baylor.edu/james_kendrick COURSE DESCRIPTION This course offers an institutional, aesthetic, and cultural history of motion pictures across the world, starting with the invention of moving picture technologies in the late 19th century and concluding with the ever-rising dominance of the Hollywood blockbuster and the development of digital cinema in the 21st century. In studying the history of motion pictures, we will take into account not only the major figures who influenced their development both technologically and aesthetically, but also the cultural influences, politics, and economic factors that helped shape them. We will consider the development of motion pictures as a narrative form, cultural commodity, political object, art form, and avenue of escapist entertainment. One of the keys emphases in the class will be the historical intersections of various sites of cultural production (movies, television, advertising, censorship, political propaganda, etc.) and how they influence and shape each other. Because the breadth of international film history far exceeds what can be covered in a single semester, this course will focus most heavily on the history of film in the United States, although we also look at various historical moments in the Soviet Union, Japan, France, Germany, Italy, and Poland.
    [Show full text]
  • The Life and Films of the Last Great European Director
    Macnab-05480001 macn5480001_fm May 8, 2009 9:23 INGMAR BERGMAN Macnab-05480001 macn5480001_fm May 19, 2009 11:55 Geoffrey Macnab writes on film for the Guardian, the Independent and Screen International. He is the author of The Making of Taxi Driver (2006), Key Moments in Cinema (2001), Searching for Stars: Stardom and Screenwriting in British Cinema (2000), and J. Arthur Rank and the British Film Industry (1993). Macnab-05480001 macn5480001_fm May 8, 2009 9:23 INGMAR BERGMAN The Life and Films of the Last Great European Director Geoffrey Macnab Macnab-05480001 macn5480001_fm May 8, 2009 9:23 Sheila Whitaker: Advisory Editor Published in 2009 by I.B.Tauris & Co Ltd 6 Salem Road, London W2 4BU 175 Fifth Avenue, New York NY 10010 www.ibtauris.com Distributed in the United States and Canada Exclusively by Palgrave Macmillan 175 Fifth Avenue, New York NY 10010 Copyright © 2009 Geoffrey Macnab The right of Geoffrey Macnab to be identified as the author of this work has been asserted by him in accordance with the Copyright, Designs and Patents Act 1988. All rights reserved. Except for brief quotations in a review, this book, or any part thereof, may not be reproduced, stored in or introduced into a retrieval system, or transmitted, in any form or by any means, electronic, mechanical, photocopying, recording or otherwise, without the prior written permission of the publisher. ISBN: 978 1 84885 046 0 A full CIP record for this book is available from the British Library A full CIP record is available from the Library of Congress Library of Congress
    [Show full text]
  • And the Ship Sails On
    And The Ship Sails On by Serge Toubiana at the occasion of the end of his term as Director-General of the Cinémathèque française. Within just a few days, I shall come to the end of my term as Director-General of the Cinémathèque française. As of February 1st, 2016, Frédéric Bonnaud will take up the reins and assume full responsibility for this great institution. We shall have spent a great deal of time in each other's company over the past month, with a view to inducting Frédéric into the way the place works. He has been able to learn the range of our activities, meet the teams and discover all our on-going projects. This friendly transition from one director-general to the next is designed to allow Frédéric to function at full-steam from day one. The handover will have been, both in reality and in the perception, a peaceful moment in the life of the Cinémathèque, perhaps the first easy handover in its long and sometimes turbulent history. That's the way we want it - we being Costa-Gavras, chairman of our board, and the regulatory authority, represented by Fleur Pellerin, Minister of Culture and Communication, and Frédérique Bredin, Chairperson of the CNC, France's National Centre for Cinema and Animation. The peaceful nature of this handover offers further proof that the Cinémathèque has entered into a period of maturity and is now sufficiently grounded and self-confident to start out on the next chapter without trepidation. But let me step back in time. Since moving into the Frank Gehry building at 51 rue de Bercy, at the behest of the Ministry of Culture, the Cinémathèque française has undergone a profound transformation.
    [Show full text]
  • Of the Lumière Festival
    Vive le cinéma! The program of the Lumière festival October 14-20, 2013 Retrospectives Special series Events, invitations, tributes Premieres of films on the cinema Before their release in theaters, the new film by Quentin Tarantino: Lumière Award 2013 Art of Noir Vive the cinémathèques! Ettore Scola, a documentary-homage to Fellini, and a documentary by James Toback and Alec Baldwin, Quentin Tarantino will be in Lyon to celebrate After a first session in 2009, Eddie Muller, president La Cinémathèque française who interview cinema greats about film production. classic cinema and receive the Lumière Award. of the Film Noir Foundation in San Francisco, and As we approach the centenary of Henri Langlois, we Film retrospective of the filmmaker, a huge the writer-historian Philippe Garnier are back to are proud to invite the most beautiful of film libraries, Films on films : documentaries on the cinema cinephile and ardent fan of the 35 mm film. Vive present their unearthed treasures. Rarities that a worldwide reference for conservation, restoration In the theater of the Villa Lumière, view a selection le cinema! you are not likely to see elsewhere! With the world and enhancement. In the presence of its President, of documentaries on the cinema, where we will see premiere of the restored print by Warner, filmmaker Costa-Gavras, CEO Serge Toubiana, and A personal journey through cinema by Chaplin, Jean Seberg, Michael Haneke, René Clément, Gun Crazy / Deadly is the Female, in the presence their teams. Bernard Natan, or Jean-Pierre Marielle Quentin Tarantino of its starring actress, Peggy Cummins. Discover some of Quentin Tarantino’s personal 25 years of Studio Ghibli The program picks in this year’s lineup.
    [Show full text]
  • Works Cited – Films
    Works cited – films Ali (Michael Mann, 2001) All the President’s Men (Alan J Pakula, 1976) American Beauty (Sam Mendes, 1998) American History X (Tony Kaye, 1998) American Psycho (Mary Harron, 2000) American Splendor (Shari Springer Berman and Robert Pulcini, 2003) Arlington Road (Mark Pellington, 1999) Being There (Hal Ashby, 1980) Billy Elliott (Stephen Daldry, 2000) Black Christmas (Bob Clark, 1975) Blow Out (Brian De Palma, 1981) Bob Roberts (Tim Robbins, 1992) Bowling for Columbine (Michael Moore, 2002) Brassed Off (Mark Herman, 1996) The Brood (David Cronenberg, 1979) Bulworth (Warren Beatty, 1998) Capturing the Friedmans (Andrew Jarecki, 2003) Control Room (Jehane Noujaim, 2004) The China Syndrome (James Bridges, 1979) Chinatown (Roman Polanski, 1974) Clerks (Kevin Smith, 1994) Conspiracy Theory (Richard Donner, 1997) The Conversation (Francis Ford Coppola, 1974) The Corporation (Jennifer Abbott and Mark Achbar, 2004) Crumb (Terry Zwigoff, 1994) Dave (Ivan Reitman, 1993) The Defector (Raoul Lévy, 1965) La Dolce Vita (Federico Fellini, 1960) Dr Strangelove, or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (Stanley Kubrick, 1964) Evil Dead II (Sam Raimi, 1987) 201 Executive Action (David Miller, 1973) eXistenZ (David Cronenberg, 1999) The Exorcist (William Friedkin, 1973) Fahrenheit 9/11 (Michael Moore, 2004) Falling Down (Joel Schumacher, 1993) Far From Heaven (Todd Haynes, 2002) Fight Club (David Fincher, 1999) The Firm (Sydney Pollack, 1993) The Fly (David Cronenberg, 1986) The Forgotten (Joseph Ruben, 2004) Friday the 13th
    [Show full text]