LIS T IMAGINATION Walzer on String

Transcriptions and Composition by André Parfenov for Violin and Piano

Parfenov Duo Iuliana Münch, violin André Parfenov, piano (1811–1886)

Bearbeitungen und Komposition von André Parfenov für Violine und Klavier – Transcriptions and Composition by André Parfenov for Violin and Piano

1 Mephisto-Walzer No. II (R 182, SW/SH 515, NG 2 A 288) 13:40 2 Bagatelle ohne Tonart (Mephisto-Walzer No. IV, R 60, SW/SH 216a, NG A338) 3:29 3 Mephisto-Walzer No. III (R38, SW/SH 216, NG2 A 325) 8:26 4 Mephisto-Polka (R 39, SW/SH 217, NG2 A317) 4:31 5 Mephisto-Walzer No. I (R 181, SW/SH 514, NG2 A 189) 14:39

André Parfenov 6 Mephisto-Zugabe frei nach einem Thema von dem vierten Mephisto-Walzer von F. Liszt 8:27

Total Time: 53:15

Parfenov Duo Iuliana Münch, (Violine | violin) André Parfenov, (Klavier | piano)

8.551445 2 Gewidmet meinen Eltern, Michael Parfenov und Vera Werke anderer Komponisten für das Klavier bearbeitet Luzius wie zum Beispiel die Sinfonien Beethovens. Die Vorwort des Komponisten und Pianisten langen expressiven Passagen und melodischen Kurven der Streichinstrumente werden zu Tremoli Franz Liszt war Mitte 40, als er seinen ersten Mephisto- oder begleitenden Figurationen. Liszt hat also das Walzer komponierte. Grundlage war hier nicht das musikalische Material aus den Möglichkeiten des berühmte Drama von Goethe, sondern eine Szene Klaviers heraus neu gedacht. aus dem „“ von Nikolaus Lenau. Während einer Genau das habe ich nun für die Violine getan. Hochzeit in einer Dorfschänke nimmt sich Mephisto die Es geht darum, den Geiste von Liszts Werken zu Violine eines Musikers und stimmt sie zunächst, was erhalten und sie mit der speziellen Klangfarbe und den Liszt mit lautmalerischen Quinten darstellt. Dann spielt technischen Möglichkeiten der Geige zu verbinden. Mephisto einen wilden Tanz. Danach versucht Faust Deshalb habe ich mehrere Passagen und Kadenzen eine Frau zu verführen, geht mit ihr in den Wald - und ausgedehnt und um Kontrapunktlinien bereichert. das Finale interpretieren viele als in Musik gefassten Denn wir haben ja nun mit Violine und Klavier zwei Sexualakt. Es dauerte dann 22 Jahre, bis Liszt wieder gleichberechtigte Partner zur Verfügung, die beide seinen zweiten Mephisto-Walzer komponierte. Dann auch Soloinstrumente sind. folgten noch zwei weitere, wobei der vierte unvollendet Ich halte Franz Liszt für einen Vordenker, der die blieb. Liszt hatte sich vom Virtuosentum verabschiedet. zeitgenössische Musik unserer Tage bereits im 19. Es interessierte ihn nicht mehr, das Publikum zu Jahrhundert vorausgesehen hat. Diese Meinung teilen beeindrucken, er beschäftigte sich mit geistlichen ja auch einige international bekannte Musikkritiker. Themen und der Transzendentalphilosophie. Seine Wenn ich mir die Entwicklungsschritte zwischen Musik wurde immer komplexer, technisch schwieriger, den Mephisto-Walzern anschaue, bekomme ich den er überschritt Grenzen. Das gilt nicht nur für seine Eindruck, dass die Komprimierung seiner Ideen auch Etudes d´exécution transendante, sondern auch für ein Mittel war, um nach zukünftigen Formen der Musik die späteren Mephisto-Walzer oder die Bagatelle zu suchen: Ein Erbe, dass er an die nachfolgenden sans tonalité. Bei der Auseinandersetzung mit diesen Komponistengenerationen weitergegeben hat. Stücken fällt mir auf, dass alle sehr streng durchdacht Ich hoffe sehr, dass diese CD Unterstützung und sind und Liszt die musikalischen Effekte sparsam Inspiration für all jene ist, die auf der Suche nach neuen einsetzt. Es wirkt auf mich fast, als habe dieser Möglichkeiten sind, die Klangfarben ihrer Instrumente berühmte Komponist seine Werke chiffriert und nur zu erforschen. Franz Liszt selbst hat die Walzer Nr. 1 die wichtigsten Punkte für alle sichtbar gemacht. So und 2 komplett orchestriert. Da die Geige, die Mephisto dass eine nachfolgende Generation von Komponisten in der Dorfschänke spielt, ja eine Inspiration für Liszt sich immer neu mit diesen Rätseln beschäftigen war, um eine Klavierkomposition zu schaffen, dachte muss. Ich vermute, dass im dämonischen, zynischen ich, es ist reizvoll, den Spieß quasi umzudrehen. Und und scharfsinnigen Wesen des ein nun diese Stücke wieder für die Geige neu zu denken. Selbstporträt Franz Liszts steckt. Was aber nicht für Diese Arbeit war bisher die größte Herausforderung jeden gleich erkennbar ist. meines Lebens als Komponist. Ich hoffe sehr, dass Ich habe in meinen Bearbeitungen seiner meine Ideen das Publikum erreichen. Werke versucht, mich sehr nah an die von Liszt aufgezeigten Wege zu halten. Er hat ja selbst viele André Parfenov

3 8.551445 Предисловие композитора и пианиста звучанию фортепиано посредством тремоло и «заполняющих» конфигураций аккомпанемента. Обращаясь к музыке Франца Листа, я часто ловлю То есть он исходит из возможностей фортепиано, себя на мысли, что его „трансцендентальная для которого в данный момент делается эта философия“, требующая от интерпретатора обработка. То же самое я постарался сделать максимально развитых технических возможностей со скрипичным звучанием, высвобождая и и средств, распространяется не только на его культивируя присущие ему возможности. Исходя знаменитые «12 Этюдов трансцендентного из этого, многие пассажи и каденции приобретали исполнения», но также и на другие произведения. более расширенный характер и обогащались Цикл из четырех Мефисто-Вальсов, Багатели линией контрапункта уже не одного, а двух без тональности и Мефисто-Польки является сольных инструментов. наилучшим тому подтверждением. Мое мнение совпадает с мнением Мефисто-вальс № 1 был создан Листом большинства известных критиков: Франц Лист в достаточно зрелом возрасте. Однако для того, сумел предвосхитить современную музыку. чтобы вернуться к «мефистофельской» тематике Недаром многие композиторы последующих и взяться за написание следующего, второго, поколений, взяв листовские идеи за точку ему понадобилось 22 года. Соответственно все отсчета, обретали в конечном итоге свой последующие – третий и четвертый вальсы, собственный композиторский стиль. Мне очень Багатель без тональности и Мефисто-полька хочется верить, что этот компакт-диск приоткроет – были созданы к концу жизни. Анализируя новые горизонты для тех, кто хотел бы выйти каждый из них, в хронологическом порядке за рамки сугубо фортепианного изложения. Сам написания, бросается в глаза строгая Лист дважды проделывал это, перерабатывая продуманность авторского письма, даже первый и второй Мефисто-Вальсы. И если взять некая скупость в средствах выразительности. во внимание первоисточник, вдохновивший Возникает ощущение, что венгерский композитор композитора на написание «Мефисто-вальса зашифровал свое творческое наследие, оставив № 1» (эпизод в сельском кабачке из «Фауста» лишь некоторые вехи (маячки), своего рода пин- Леннау, где Мефистофель, критикуя «нерадивых» код для последующих поколений. Обрабатывая музыкантов, сам берет в руки скрипку и волшебной или видоизменяя его произведения и находясь в игрой очаровывает окружающих), то что мешает поиске уже собственных композиторских решений, нам сделать следующий шаг в попытке доверить я старался следовать по пути, предложенному этому инструменту весь цикл? Возможно, что самим Мастером. другие скрипачи [а также и пианисты], за Обработка для нового инструмента рядом предложенных технических формул и должна выявлять и подчеркивать специфику решений , также увидят новые перспективы для этого инструмента. Его красочную палитру и собственного инструмента. технические возможности. Если взять листовские обработки бетховенских симфоний, нередко Андрей Парфенов можно услышать, как легатное espressivo у струнных, их кантилена и фразировка мелодических изгибов, адаптируются Листом к

8.551445 4 Der in die Zukunft geworfene Speer Mephisto-Walzer Nr. 3 ist dem anerkannten Liszt- Biografen Alan Walker zufolge „schwierig zu erklären Im Februar 1875 schrieb Franz Liszt an Carolyne zu im Hinblick auf traditionelle Harmonien“. Sayn-Wittgenstein: „Mein einziger, ehrgeiziger Traum Wenn wir uns die Bagatelle ohne Tonart momentan ist, einen Speer so weit als möglich in anschauen, finden wir hier ein Schild, das in Richtung die Zukunft zu werfen.“ Denn er wusste sehr genau, Schönberg weist. Shakespeare behauptete, dass die dass seine Zeitgenossen seine Musik nicht verstehen ganze Welt ein Theater sei. Liszt ging einen Schritt würden: weiter: Die ganze Welt ist für ihn ein Jahrmarkt, ein „Es kommt die Zeit, in der meine Werke anerkannt Balagan, ein Tanz in der Dorfschenke. André Parfenov werden. Aber wenn es soweit ist, wird es zu spät präsentiert uns den Mephistopheles-Zyklus als ein sein – ich werde nicht mehr am Leben sein.“ Der Gesamtbild des menschlichen Lebens – von der Speer, den Franz Liszt in die Zukunft geworfen hatte, Geburt bis zum Tod. Liszt konnte sich aus dem Chaos wird heute von einer anderen Hand gehalten. Unser seiner Zeit erheben und hinterließ den nachfolgenden Zeitgenosse, Komponist und Pianist André Parfenov, Generationen Hinweise. So versteht André Parfenov hat sich entschlossen, die Musik des Meisters nicht nur die Werke des Franz Liszt als chiffrierten Text oder anzuwenden, sondern mit ihr in einen künstlerischen als kodierte Botschaft, die uns, die wir 200 Jahre Wettbewerb zu treten, genauer gesagt, mit ihr einen nach dem Tod des Komponisten leben, hinterlassen konstruktiven Dialog zu eröffnen. Ergebnis: Er hat wurde. Hieraus ergeben sich keine Transkriptionen, genau ins Schwarze getroffen! sondern echte, künstlerische, kompositorische Arbeit, André Parfenov ist nicht nur in das tiefste Wesen ein Gespräch und manchmal sogar eine Diskussion der Lisztschen Philosophie eingedrungen, nein, er zwischen dem 19. und dem 21. Jahrhundert. Ein offenbart diese Philosophie auch uns Zuhörern. Er hat wahrhaftiger Epochendialog, in dem das Wort des es geschafft, dass wir Franz Liszt ganz nah sind. Die zeitgenössischen Komponisten nicht weniger Gewicht Weltanschauung des Franz Liszt formte sich dadurch, und Deutlichkeit hat als das des Franz Liszt. dass er in sich immer zwei Wesen wirken ließ, auf der Gleichzeitig ist der Mephistopheles-Zyklus von einen Seite die unruhige Natur des Faust und auf der Liszt-Parfenov nicht nur ein Nachdenken über das anderen Seite die giftige Skepsis des Mephistopheles Original, das der Ausgangspunkt der künstlerischen – nicht das Diabolische, sondern das untrennbar Suche war, sondern ein Weiterdenken und eine menschliche in seinem Wesen. Deshalb wandte er sich Ausdehnung des philosophischen Rahmens. Die Idee während seines gesamten Lebens auch immer wieder der Übertragung auf den Dialog zwischen Klavier und diesen zwei Charakteren zu (die genauen Zeiträume Geige könnte auch von Liszt selbst stammen. Franz waren von 1859 bis 1862, von 1880 bis 1881 und Liszt überstieg nicht nur seine Epoche, sondern auch von 1883 bis 1885). In diesen Zeiten entstanden vier die Grenzen seines eigenen Instruments. Musiker, Mephisto-Walzer, wovon der vierte unvollendet blieb, die die sich mit den ersten beiden Mephisto-Walzern Mephisto-Polka und die Bagatelle ohne Tonart, welche beschäftigen, denken häufig, dass Franz Liszt als immer wieder als der vierte Mephisto-Walzer gehandelt Meister des Klaviers zuerst eine Klavierfassung schrieb wird. Durch Liszts Faust-Mephistopheles-Philosophie und erst später, wie es bei ihm die Regel war, eine kann man die Evolution seiner musikalischen Sprache Orchestrierung erstellte. Aber in beiden Fällen war die nachvollziehen und ist darüber erstaunt, wie weit er Orchesterfassung die ursprüngliche Version. Vielleicht seinen Speer in die Zukunft geworfen hat: Schon der fehlt der Klavierfassung auch genau deswegen

5 8.551445 manchmal ein wenig der „Dialogpartner“. Und wenn Schluss möchte ich die symbolische Bedeutung davon selbst Mephistopheles den unsicheren Faust mit seiner hervorheben, dass die Aufnahme der CD im Juni 2020 „diabolischen“ Geige verzaubert, warum sollte sich ein in Bayreuth in der Villa Wahnfried begann. Ebendiese Komponist dann nicht auch bei der Bearbeitung genau Villa gehörte Richard Wagner, dessen Leben mit diesem Instrument zuwenden und damit „dem Befehl Franz Liszt nicht weniger verbunden ist als die Leben des Meisters“ folgen? des Faust und des Mephistopheles – Wagner spielte André Parfenovs Partnerin im Liszt-Duett ist die für Liszt oft diese beiden Rollen. Die wichtigste hervorragende Geigerin Iuliana Münch. Besonderheit ist aber, dass die Aufnahme auf dem Der Zuhörer hört sofort, dass sich hier ein Flügel von Richard Wagner stattfand, auf dem bereits erstklassiges Ensemble gefunden hat, das an manchen Franz Liszt persönlich spielte. Ihren Abschluss fand die Stellen überbordende Leidenschaft präsentiert und an CD-Aufnahme in der Steinway Galerie Münster und ich anderen Stellen mit ruhiger Besonnenheit agiert, was bin dankbar, dass wir die CD heute hören dürfen. bei beiden nicht nur auf reinem technischen Wissen Aber nun habe ich genug über die Musik basiert, sondern auf dem absoluten Verständnis gesprochen. Die Musik muss gehört werden! Wie der Musik. Die beiden Musiker bilden nicht nur eine schon Carolyne zu Sayn-Wittgenstein vorhersagte: „Es bloße Partnerschaft, sondern vielmehr eine makellose werden viele Generationen vergehen, bis man Franz Einheit. Aus zwei Instrumenten entsteht ein Ganzes Liszt letztendlich verstehen wird, da er seinen Speer und die Kraft des Ausdrucks auf den Zuschauer ist viel weiter in die Zukunft geworfen hat, als Wagner.“ unglaublich. Ich möchte besonders den Mephisto- Dank André Parfenov ist diese Zeit nun gekommen. Walzer Nr. 1 hervorheben, dessen vollständiger dramaturgischer Verlauf ursprünglich als nicht Maria Zalesskaya jugendfrei galt. Erstmalig hatte die Programmatik ständige Korrespondentin bei den Bayreuther der Musik alle Grenzen des Erlaubten überschritten. Festspielen, Biografin von Franz Liszt Mit musikalischen Mitteln manifestiert sich hier ein und Richard Wagner, stellvertretende Chefredakteurin physischer Liebesakt in all seinen Details. Ein solches des Molodaja Guardia Verlages Eintauchen in den „Abgrund des Namens Liszt“ hat den Komponisten sehr viel Zeit und künstlerische КОПЬЁ, ЛЕТЯЩЕЕ В МИР БУДУЩЕГО Kraft gekostet. Nicht umsonst hat die Arbeit von André Parfenov, der hier als ein vollwertiger Koautor von В феврале 1874 года Франц Лист писал Каролине Franz Liszt auftritt, länger als ein Jahr gedauert. André Витгенштейн о том, что его «единственной Parfenov hat es geschafft die Werke von Franz Liszt честолюбивой мечтой является теперь закинуть komplett in die Gegenwart zu integrieren. Das Ergebnis по возможности дальше копьё в мир будущего». ist eine Musik, deren musikalische Sprache, deren При этом он осознавал, что не найдёт понимание musikalischer Stoff und deren Struktur des Neuen - ich среди современников: «Настанет время, когда sage ohne Angst wirklich Neues - viel schwieriger ist als мои творения найдут признание. Только когда это im Original. Und gleichzeitig - paradoxerweise - sogar произойдет, будет уже слишком поздно – я не буду verständlicher. Dies ist ein Schritt nach vorne und ein больше среди вас». ziemlich gewichtiges Wort, nicht nur im „Lisztschen“, «Копьё», брошенное Листом в мир потомков, sondern in der Weltmusik im Ganzen, wozu ich dem ныне подхвачено уверенной рукой. Наш Komponisten Parfenov herzlich gratuliere. Zum современник, композитор и пианист Андрей

8.551445 6 Парфенов, решился не просто обратиться к будущим поколениям, идущим за ним, некие музыке Мастера, но и вступить с ним в творческое подсказки. Так справедливо считает Андрей соревнование. Точнее, в конструктивный диалог. Парфенов, воспринимая произведения Листа как Результат: стопроцентное попадание «в яблочко»! зашифрованный текст, закодированное послание Парфенову удалось не только самому нам, живущим спустя более 200 лет после проникнуть в глубинную суть листовской смерти композитора. И пошагово, «step by step», философии, но и приоткрыть её тайны нам, расшифровывает это послание. Получаются ни в слушателям. Позволить почувствовать Листа коем случае не транскрипции. Это по-настоящему своим. творческий, композиторский труд, беседа, а Мировоззрение Листа формировалось, можно порой, и дискуссия века девятнадцатого с веком сказать, пропусканием через себя как беспокойной двадцать первым. Подлинный диалог эпох, в мятущейся натуры Фауста, так и ядовитого котором слово нашего современника не менее скепсиса Мефистофеля – не дьявольского, но ценно и не менее весомо и значительно, чем слово неотъемлемо присущего человеку. Именно поэтому самого Листа. на протяжении всей жизни он неоднократно В то же время «Мефистофельский цикл» обращался к этим ключевым для себя образам Листа-Парфенова – не переосмысление (если обозначать точные временные рамки, с оригинала, явившегося отправной точкой для 1859-го по 1862-й, с 1880-го по 1881-й, в 1883-м и нового творческого поиска, но доосмысление, в 1885 годах). Четыре «Мефисто-вальса» (правда, расширение философского и смыслового четвёртый остался незавершённым), «Мефисто- пространства. полька», «Багатель без тональности» (именно Идея передать диалог эпох через диалог она часто позиционируется как «Мефисто-вальс фортепиано и скрипки – тоже вполне себе № 4»)... Сквозь призму трансформации у Листа листовская. Лист перешагнул не только своё время, «фаустовско-мефистофельского» начала можно но и свой «официальный» инструмент. Кстати, даже проследить эволюцию его музыкального многие музыканты, обращающиеся к «Мефисто- языка и невольно удивиться, насколько далеко вальсам» (это касается первого и второго вальса), «залетело его копьё»: уже «Мефисто-вальс № 3», уверенны в том, что «властитель фортепиано» Лист по мнению авторитетнейшего биографа Листа сначала написал именно фортепианную версию Алана Уолкера (Alan Walker), «трудно объяснить произведений, а уже позднее, как это случалось с точки зрения традиционной гармонии», не у него чаще всего, оркестровал их. Однако в говоря о «Богатели без тональности» – прямого данных случаях оркестровая партитура родилась «указателя» на пути к Шёнбергу. раньше. Вероятно, поэтому чисто фортепианной Шекспир утверждал, что весь мир – театр. версии всё-таки чуть-чуть не хватает «партнёра», Лист пошёл дальше: весь мир – ярмарка, балаган, того самого пресловутого диалога. И если уж «танец в деревенском кабачке». Парфенов сам Мефистофель очаровывает нерешительного представляет полный «Мефистофельский цикл» Фауста с помощью своей дьявольской скрипки, как единую картину человеческой жизни – от то обратиться при обработке именно к этому зачатия до смерти. инструменту, как говориться, «сам Бог велел»! В своё время Лист сумел подняться над Партнёром Андрея Парфенова в «листовском всеми противоречиями этого мира. И даже дать дуэте» стала замечательная скрипачка Юлиана

7 8.551445 Мюнх (Iuliana Münch). Необходимо сразу отметить чем с Фаустом-Мефистофелем (во многом сам идеальный ансамбль, сложившийся между Вагнер для Листа тоже играл обе эти роли). Но музыкантами, временами демонстрирующий главное – на рояле Вагнера, на котором – и это кипящие страсти, бьющие через край, временами доказанный факт – играл и сам Лист. Ещё одна – бесстрастную мудрость, достигаемую не ниточка, связывающая времена. столько знанием, сколько пониманием. Мы Но хватит говорить о музыке! Музыку нужно говорили о партнёрстве, но это – подлинное слушать! Княгиня Витгенштейн предрекала: единство! Не два инструмента, а единое целое. «пройдут поколения, пока Листа поймут Взаимопроникновение и чувствование друг друга полностью, ибо он гораздо дальше закинул в буквально на уровне атома. И сила воздействия будущее свое копьё, чем Вагнер». Благодаря на слушателя получилась невероятная! Особенно Андрею Парфенову, ныне это время настало! хотелось бы отметить «Мефисто-вальс № 1» с наиполнейшим раскрытием всей драматургии, Мария Залесская, изначально заложенной в этом произведении, не постоянный корреспондент Байройтского случайно считающемся, так сказать, «под грифом фестиваля, 18+». Впервые программная музыка перешла биограф Р. Вагнера и Ф. Листа, все границы дозволенного – музыкальными заместитель главного редактора средствами демонстрируется физический акт в издательстве «Молодая гвардия» любви во всех деталях от начала до конца. Столь глубокое погружение «в бездну Liszts Klavier und des Teufels Geige…. по имени Лист» потребовало значительных временных и творческих затрат. Недаром Vom bezaubernden Zigeuner Janos Biháry bis hin zu больше года длилась работа Андрея Парфенова, Pablo de Sarasate und Paganini, der die Entwicklung выступившего полноправным соавтором Франца seiner eigenen Identität als Virtuose und Musiker Листа, сочинения которого Парфенов буквально entscheidend beeinflusste, hörte Liszt während seiner интегрировал в современность. В результате gesamten Karriere die größten Geiger seiner Zeit. Er музыкальный язык, музыкальная ткань и структура spielte sogar mit fast allen, die im 19. Jahrhundert новых – не побоимся этих слов, именно новых! – die Geschichte der Violine schrieben, darunter Ole произведений куда сложнее оригинала. И вместе с Bull, Henri Vieuxtemps, Joseph Hellmesberger, Edé тем – вот ведь парадокс! – понятнее. Reményi und Henri Wieniawski. Seine Produktion Это шаг вперёд и весьма весомое слово не für Violine, obwohl heute vergessen und kaum только в листиане, но и в мировой музыке в целом, noch von Bedeutung, umfasst etwa zehn Werke, с чем композитора Парфенова можно искренне Originalpartituren und Transkriptionen: ein Sonatenduo поздравить. inspiriert von Chopins Mazurka, ein Grand Duo И последнее. Весьма символично, что запись concertante nach Lafont, Die Drei Zigeuner, La Notte, диска, который мы сегодня имеем счастье zwei Elegien usw. Von einem rätselhaften Konzert, слушать, завершенная в Steinway Gallery Münster, das er angeblich für Reményi geschrieben haben soll, была начата в июне 2020 года в Байройте, на wurde nie eine Note gefunden wurde. вилле «Ванфрид», принадлежащей Вагнеру, с Über das Element des Lyrischen und Melodischen которым у Листа жизнь была связана не меньше, hinaus ist die Violine für Liszt auch mit Mephisto

8.551445 8 verbunden, den sie musikalisch verkörpert. Sie ist es, Wie Männergejauchze, Jungferngewimmer, die Satans Diener in die Hand nimmt, um die Menschen Erschallen der Geige verführende Weisen, in seinem teuflischen Spiel zu verführen. Und doch Und alle verschlingt ein bacchantisches Kreisen. ist es das Klavier, dem Liszt seine pianistischen Wie närrisch die Geiger des Dorfs sich gebärden! Diablerien anvertraut hat. Manche sahen in seiner Virtuosität etwas Übernatürliches und vielleicht sogar (Nikolaus Lenau) – wie Paganini – etwas Teuflisches. Aber Liszt ist ein Faust, getrieben von unendlichen Sehnsüchten und Fast 20 Jahre nach dem ersten Walzer greift Versuchungen. Am Klavier entfaltet er eine Phantasie der zweite Mephisto-Walzer (1881) – Camille Saint- der Angst, "atemberaubender" und malerischer als der Saëns gewidmet, der einen berühmten, von Liszt himmlische Frieden. Fast 40 Jahre lang inspiriert ihn transkribierten Danse macabre schuf – die Idee eines Mephisto so zu mehreren Werken. Es ist der Tanz des Violin-Akkords auf leere Quinten auf. Er beginnt und Teufels, den er vertonen wollte. Es ist also sinnvoll, endet mit dem rauen Klang des Tritonusintervalls (drei diese Werke auf der Geige zu spielen, und dies in einer Töne), bekannt als Diabolus in musica. Liszt erforscht Freiheit, wie die Transkriptionen des Originalmaterials hier, wie auch in anderen Alterswerken, ursprüngliche es zulassen. harmonische Tonalitäten, eine Idee, die er aufgreift, Der Tanz in der Dorfschenke (Erster Mephisto als er Saint-Saëns die Zusendung der Partitur Walzer) stammt aus der Weimarer Zeit und ist der ankündigt und in seinem Brief schreibt (Dezember erste Teil des von Lenau inspirierten Diptychons Zwei 1881): „Niemand spürt mehr als ich das Missverhältnis Episoden aus Lenaus Faust. Es ist die 1861 mit einer zwischen gutem Willen und dem tatsächlichen Ergebnis Widmung an seinen Schüler Carl Tausig veröffentlichte in meinen Kompositionen. Dennoch schreibe ich weiter Klavierfassung, die das Werk der Nachwelt zugänglich – nicht ohne Müdigkeit – aus innerer Not und alter machte und den Weg für eine Reihe anderer Walzer Gewohnheit. Hoch hinaus wollen ist nicht verboten: ebnete. Die ersten, der Klaviatur entrissenen Akkorde das Erreichen des Ziels bleibt fraglich, ähnlich wie das imitieren den Akkord der Violine, die Mephisto im Ende des mephistophelischen Walzers auf si-fa. Gasthaus ergreift, bevor er die Gäste wie in einem höllischen Wirbelwind hektisch zum Tanzen bringt. Erst der Tagesanbruch, vom Gesang der Nachtigall erfüllt, wird seinem übernatürlichen Spiel ein Ende bereiten.

Tanz in der Dorfschenke Die Intervalle verraten schon in den ersten Takten Ihr lieben Leutchen, euer Bogen desselben Stücks. » Ist viel zu schläfrig noch gezogen! Nach eurem Walzer mag sich drehen Mephistophelische Werke folgten rasch, von Die sieche Lust auf lahmen Zehen, denen er 1883 zwei veröffentlichte, wiederum mit Doch Jugend nicht voll Blut und Brand. Widmungen an seine Schüler: der dritte Mephisto Reicht eine Geige mir zur Hand, Walzer (Marie Jaëll gewidmet) und die Mephisto ‚s wird geben gleich ein andres Klingen, Polka (Lina Schmalhausen gewidmet). Der 1885 Und in der Schenk‘ ein andres Springen! … komponierte vierte Mephisto Walzer schließlich Und feuriger, brausender, stürmischer immer, wurde erst posthum 1956 veröffentlicht. Zu dieser

9 8.551445 Konstellation von Werken, die mit Mephisto in dans sa ronde diabolique. Et pourtant c’est au piano Verbindung stehen, könnte man auch die 1885 que Liszt a confié ses diableries pianistiques. On komponierte, aber ebenfalls 1956 veröffentlichte a parfois cru que sa virtuosité avait quelque chose Bagatelle ohne Tonart hinzufügen, eine Art seltsamer de surnaturel, et, l’instar de Paganini, de diabolique Tanz, dem er auch den Namen Bluette fantasque peut-être. Mais Liszt est un Faust, traversé par des gegeben hatte und der manchmal als Mephisto aspirations infinies et des tentations… Et déploie Walzer „ohne Tonart“ bezeichnet wurde. Denn wenn au piano un imaginaire de l’effroi bien plus « die Musik des Teufels für Liszt die des Tanzes ist, so époustouflant » et pittoresque que la paix céleste. ist sie auch eine, die sich den geordneten Gesetzen Pendant près de 40 ans, Mephisto lui a donc inspiré der weisen Musik der Menschen widersetzt. plusieurs œuvres. C’est, pour sûr, la danse du diable qu’il a voulu mettre en musique. C’est pourquoi jouer Nicolas Dufetel ces œuvres au violon prend sens, dans une liberté CNRS que permettent les transcriptions qui s’approprient le IReMus (Institut de recherche en musicologie), matériau original. Paris Der Tanz in der Dorfschenke (Erster Mephisto Directeur adjoint Walzer) remonte aux années de Weimar et constitue le premier volet du diptyque inspiré de Lenau, Zwei Le piano de Liszt et le violon du diable… Episoden aus Lenaus Faust. C’est la version pour piano, publiée en 1861 avec une dédicace à son De l’envoutant tzigane Janos Biháry à Pablo de disciple Carl Tausig, qui a porté l’œuvre à la postérité, Sarasate en passant par Paganini, qui eut une et ouvert la voie à la série des autres Valses. Les influence décisive sur le développement de sa propre premiers accords, arrachés au clavier, imitent l’accord identité de virtuose et de musicien, Liszt entendit tout du violon, que Mephisto saisit dans l’auberge avant de au long de sa carrière les plus grands violonistes faire danser, frénétiquement, comme dans un tourbillon de son temps. Il joua même avec presque tous infernal, les convives. Seul le lever du jour, marqué par ceux qui ont écrit l’histoire du violon au XIXe siècle, le chant du rossignol, mettra un terme à son tourbillon parmi lesquels Ole Bull, Henri Vieuxtemps, Joseph surnaturel. Hellmesberger, Ede Remenyi et Henri Wieniawski. Sa production pour violon, bien qu’elle soit aujourd’hui Tanz in der Dorfschenke oubliée et marginale, compte une dizaine d’œuvres, Ihr lieben Leutchen, euer Bogen des partitions originales et des transcriptions : un Duo Ist viel zu schläfrig noch gezogen! Sonate inspiré d‘une Mazurka de Chopin, un Grand Nach eurem Walzer mag sich drehen Duo concertant d‘après Lafont, Die Drei Zigeuner, La Die sieche Lust auf lahmen Zehen, Notte, deux Elégies, etc. Le mystère plane aussi sur Doch Jugend nicht voll Blut und Brand. un Concerto qu’il aurait écrit pour Remenyi, mais dont Reicht eine Geige mir zur Hand, aucune note n’a jamais été retrouvée… ‚s wird geben gleich ein andres Klingen, Au-delà de l’instrument lyrique et chantant, le Und in der Schenk‘ ein andres Springen! … violon est aussi pour Liszt associé à Mephisto, dont Und feuriger, brausender, stürmischer immer, il est l’incarnation musicale. Celui que le suppôt de Wie Männergejauchze, Jungferngewimmer, Satan prend en main pour entraîner les hommes Erschallen der Geige verführende Weisen,

8.551445 10 Und alle verschlingt ein bacchantisches Kreisen. d’œuvres liées à Mephisto la Bagatelle ohne Tonart Wie närrisch die Geiger des Dorfs sich gebärden! (Bagatelle sans tonalite) composée en 1885 mais publiée aussi en 1956, sorte de danse étrange (Nikolaus Lenau) à laquelle il avait aussi donné le nom de Bluette fantasque et qu’on a parfois appelée Mephisto Presque 20 ans après la première Valse, la Walzer « ohne Tonart »… Car si la musique du diable deuxième Mephisto Waltzer (1881), dédiée à Camille pour Liszt est celle de la danse, c’est aussi celle qui Saint-Saëns auteur d’une célèbre Danse macabre défie les lois bien ordonnées de la sage musique des que Liszt transcrivit, reprend l’idée d’un accord sur hommes… les quintes à vide — toujours celles du violon. Elle commence et se termine avec la sonorité âpre de Nicolas Dufetel l’intervalle de triton (trois tons), dit « Diabolus in musica CNRS ». Liszt, comme dans d’autres œuvres de vieillesse, IReMus (Institut de recherche en musicologie), explore des régions harmoniques originales. Il joue Paris avec la tonalité, notion qu’il interroge, et s’en explique Directeur adjoint à Saint-Saëns en lui annonçant l’envoi de la partition (décembre 1881): « Personne plus que moi ne ressent la disproportion entre le bon vouloir et son résultat effectif dans mes compositions. Cependant je continue d’écrire — non sans fatigue — par besoin intime et vieille habitude. Viser haut n’est pas défendu : atteindre le but reste le point d’interrogation, à peu près comme la terminaison de la valse méphistophélique, sur si-fa.

intervalles accusés dès les premières mesures du même morceau. »

Les œuvres mephistophéliques suivront ensuite très rapidement : en 1883, il en publie deux, encore avec des dédicaces à ses élèves : la troisième Mephisto Walzer (déd. Marie Jaëll), et la Mephisto Polka (déd. Lina Schmalhausen). Enfin, le Vierter Mephisto Walzer, composé dans la foulée, en 1885, ne fut publié qu’à titre posthume en publiée 1956. Et l’on pourrait aussi ajouter à cette constellation

11 8.551445 Parfenov Duo Meisterkonzerten in Erkelenz, dem Ensemblia Festival Iuliana Münch, Violine Mönchengladbach, dem Hohenloher Kultur Sommer André Parfenov, Komponist und Pianist und dem Schleswig-Holstein Musik Festival. Sie traten zudem in zahlreichen Sälen, Schlössern und Das Credo, unter dem das Parfenov Duo auftritt, lautet: Konzertreihen in ganz Deutschland auf und waren „Der Komponist auf der Bühne“. Damit ist nicht nur die für Konzerte in Rumänien eingeladen. Bereits die Tatsache beschrieben, dass ein Großteil der Werke aus erste CD des Duos - mit dem Titel „Nacht im Schloss“ der Feder von André Parfenov stammt, sondern auch (veröffentlich 2015, MUSICOM) - fand in den Medien Parfenovs Umgang mit Werken anderer Komponisten, großes Echo. Das Projekt „The Piano Legend Of die Bestandteil der Konzertprogramme des Duos sind The Violin“ (veröffentlicht 2018, NAXOS) widmet sich und im Gespräch mit dem Publikum auf humorvolle verstärkt dem Aspekt der kreativen Neubearbeitung Weise näher erforscht werden. Durch Bearbeitungen von Werken großer Komponisten für veränderte beispielsweise für Geige und Klavier oder für Klavier Besetzungen. Unter anderem wird die Konzertetüde solo erklingen diese Werke ganz neu und frisch. Damit von Schumann nach Paganini von André Parfenov für lässt das Duo eine Epoche wieder erlebbar werden, in Violine und Klavier neu arrangiert. Ebenso hat André der Komponist und Interpret noch eine Einheit auf der Parfenov eine Caprice nach Paganini der eigenen Duo- Bühne bildeten. Besetzung „auf den Leib geschrieben.“ Der in Russland geborene Pianist und Komponist 2019 wurde ebenfalls bei NAXOS das Solo-Album schlägt auf diese Weise eine kreative Brücke zwischen des Pianisten und Komponisten André Parfenov mit den Werken von Beethoven, Rachmaninow, Liszt, dem Titel „The Genesis of the Goldberg Variations“ Prokofiev oder Ravel und eigenen kompositorischen vorgestellt. Die CD stellt nebeneinander den zeitlosen Ideen. Es erklingen Elemente von russischer Moderne Zyklus der „Goldberg-Variationen“ von Johann über französischen Impressionismus bis hin zum Sebastian Bach und die Eigenkomposition „New Tango. Selbst Jazzidiome finden ihren Platz. Goldberg Variations“. Parfenov nahm Bachs Werk als Die musikalischen Resultate sind voller Inspiration und musikalische Ausgangsbasis, um neue, Leidenschaft und rhythmischer Energie. Hörbares komplexe Klangwelten zu erschaffen. Anliegen ist Parfenov vor allem, dass die Musik Es ist dem Komponisten Peter Tschaikowsky zu in jedem Moment tief berührt. Die in Rumänien verdanken, dass der Pianist und Komponist André geborene Geigerin Iuliana Münch ist intensiv an Parfenov und die Geigerin Iuliana Münch ein Duo diesen Schöpfungs-prozessen beteiligt, wenn sie die geworden sind. André Parfenov, Sohn einer deutschen kompositorischen Ideen ihres Duo-Partners aufgreift, Mutter und eines russischen Vaters, beschreibt die beantwortet und stets mit großer spielerischer erste Begegnung, die zur wichtigsten künstlerischen Geste umsetzt. Aber Iuliana Münch ist nicht nur eine Verbindung im Leben der beiden Musiker geworden ist: souveräne Geigerin mit hoher Bühnenpräsenz, sondern „Iuliana hatte mich als Solisten mit dem Tschaikowsky- ebenso eine vor Charme sprühende, rhetorisch brillante Klavierkonzert gehört. Kurz darauf trafen wir uns per Musikvermittlerin, die stets das humorvolle Gespräch Zufall in einem Probenraum wieder, wo Iuliana sich mit dem Konzertpublikum sucht. gerade mit Tschaikowskys Violinkonzert einspielte. Auf dem Konzertkalender der beiden Dies imponierte mir sehr, und ich fühlte mich animiert, Musiker finden sich Konzerte unter anderem spontan und auswendig den Orchesterpart dazu auf bei den Kammermusiktagen in Düsseldorf, den dem Klavier zu spielen.“ Dieses Schlüsselerlebnis

8.551445 12 stand im Jahr 2009 am Anfang eines gemeinsamen musical results are full of passion and rhythmic energy. Weges. Parfenov’s first and foremost audible goal is that the Die Biografien der beiden weisen viele Parallelen music be profoundly touching at any moment. The auf. Nachdem im Kindesalter ihr Talent entdeckt Romanian-born violinist Iuliana Münch is intensively wurde, erfahren beide die sprichwörtlich harte involved in these creative processes, taking up her Ausbildung an den Musikgymnasien Osteuropas. duo-partner’s compositional ideas, responding to Es folgt die Aufnahme an die Konservatorien von them and implementing them with an invariably grand Moskau und Bukarest. Beide gehen anschließend gesture. However, Iuliana Münch is not only a masterful unabhängig voneinander nach Deutschland. André violinist with an arresting stage presence, but also an Parfenov absolviert an der Folkwang-Hochschule utterly charming, rhetorically brilliant music educator, Essen sein Konzertexamen, Iuliana Münch schließt always seeking to involve the audience in humorous ihr Studium an der Musikhochschule Köln/Aachen conversation. ab. Im Parfenov Duo ergänzen sich beide zu einem The two musicians‘ concert calendar has included großen, kreativen Ganzen. Iuliana Münch hat viel von appearances at the Düsseldorf Chamber Music Days, der querdenkerischen Kreativität André Parfenovs the Master Concerts in Erkelenz, the Ensemblia übernommen. Ihre eigene, Berge versetzende Festival Mönchengladbach, the Culture Summer Musikalität ist wiederum eine nie versiegende Hohenlohe and the Schleswig-Holstein Music Festival. Inspirationsquelle für André Parfenov. They have performed in numerous halls, palaces and concert series throughout Germany and have been Parfenov Duo invited to perform in Romania as well. Iuliana Münch, violin Already the first CD of the Duo – entitled Nacht André Parfenov, composer and pianist im Schloss (Night at the Castle, published in 2015 by MUSICOM) – has found broad resonance in the The motto for all performances of the Parfenov Duo media. The project “The Piano Legend Of The Violin” is “The composer on stage”. This describes not only (published in 2018 by NAXOS) is dedicated even the fact that a large part of the works performed were more to creative new arrangements of works by great written by André Parfenov, but also his treatment of composers for other instrumentations. Among other works by other composers which are part of the Duo’s works, Schumann’s Concert Etude after Paganini has concert programs and are explored in humorous detail, been arranged by André Parfenov for violin and piano. in conversation with the audience. Arrangements for He has also “tailored” a Caprice after Paganini to his violin and piano or piano solo make these works sound own Duo. quite new and fresh. With this approach, the Duo allows In 2019 the solo album of the pianist and composer us to experience an era when the composer and the André Parfenov – entitled “The Genesis of the Goldberg musician were one entity on stage. Variations” – was published, again by NAXOS. The Thus, the Russian-born pianist and composer CD presents the timeless cycle „Goldberg Variations“ builds a creative bridge between works by Beethoven, side by side with Parfenov’s original composition “New Rachmaninoff, Liszt, Prokofiev and Ravel and his own Goldberg Variations”. Parfenov took Bach‘s work as compositional ideas. Elements ranging from Russian inspiration and musical starting point to create new, modernism to French impressionism to tango are complex soundscapes. recognizable. Even jazz idioms find their place. The The composer Piotr Tchaikovsky is the reason

13 8.551445 that the pianist and composer André Parfenov and the violinist Iuliana Münch became a duo. André Parfenov, son of a German mother and a Russian father, describes their first encounter, which gave rise to the most important artistic connection in the life of either musician: “Iuliana had heard me perform the Tchaikovsky Piano Concerto. Shortly thereafter, coincidence would have it that we met in a rehearsal room, where Iuliana was warming up by playing the Tchaikovsky Violin Concerto. This impressed me greatly, and I was inspired to add the orchestra part at the piano – spontaneously and from memory.” This key experience marked the beginning of their collaboration in 2009. Their biographies have many parallels. After their talent was discovered during childhood, they both underwent the notoriously tough training of the Eastern European specialized music schools, followed by enrollment at the conservatories in Moscow and Bucharest, respectively. Both then moved to Germany independently of each other. André Parfenov graduated from the Folkwang Music Academy in Essen, Iuliana Münch from the Cologne/Aachen Music Academy. Within the Parfenov Duo, they complement each other, forming one great creative entity. Iuliana Münch has acquired much of André Parfenov’s independent creativity, while her own musicality, designed to move mountains if need be, has become an infinite source of inspiration for André Parfenov.

André Parfenov www.andreparfenov.de

Danksagung Stefan Keim , Manuel Gross, Judith Kaminski , Marita Wilzeck, Direktion Wagner Museum , Villa Wahnfried Bayreuth, Steinway Galerie Münster und Pianohaus Micke

8.551445 14 15 8.551445 8.551445 16