Filmprogramm November 2015 Total Kaurismäki Show: Retrospektive Aki Kaurismäki →6 Rex Premieren →16 WINTERGAST / IXCANUL ARABIAN NIGHTS / AMOUR FOU CORN ISLANd / Yes no Maybe REX retro →22 NACHTS AUF DEN STRASSEN / SINGIN’ IN THE RAIN No Way Out →24 Science-Fiction-Programm 11 →27 Berner Filmpreis Festival Alt – Na und? →29 Rex Kids→31 15 FilM & live-musik / Special →33 Filmgeschichte →33 Nachbilder →35 Uncut →37 www.rexbern.ch

Hier kommt die Nacht: Editorial

Von Thomas Allenbach

REX: Das sind nur drei Buchstaben, für uns aber wurde das Kurzwort zum Kristallisationspunkt von Wünschen und Plänen, von Visionen, Be- rechnungen und noch vielem mehr. Im Dezem- ber 2011, als sich die Möglichkeit auftat, das Kino an der Schwanengasse zu übernehmen, war REX zunächst eine Option in einem Evalua- tionsverfahren. Nach der nüchtern technischen Prüfung lud sich dieser Name schnell mit Emoti- onen auf. REX wurde zu einer zunächst vagen, Jeweils einmal im Monat dann konkreten Hoffnung – und zu einem Ver- spielen ausgewählte DJs Obskuri­täten, Raritä- sprechen. Zentrale Lage, historisches Flair, ten und Popularitäten grosszügiges Foyer für eine Bar und genug aus ihren weiten Archiven. Raum für zwei Säle: Im 1952 eröffneten Traditi- Sounds, die zu nichts verpflichten und die gele- onshaus schlummerte das Potenzial eines Ortes, gentlich Fährten aus der es uns erlauben würde, Kinogeschichte auf- dem REX-Filmprogramm­ leben zu lassen und zugleich Kinozukunft zu aufnehmen. Songs, die eine Einladung an gestalten. die Geselligkeit und Was das konkret heisst, zeigt unser erstes Neugierde sind und die REX-Programm: Wir befassen uns mit Film- REXbar in einen Ort verwandeln, an dem und Kinogeschichte in ihren unterschiedlichs- na­türlich auch getanzt Samstag, 31. Oktober, 360° – DaUeraUSSTellUng zU MarqUarD ten Fa­cetten. Dabei interessiert uns Film in all werden darf. 22.30 Uhr: seinen Erscheinungsformen: als Resultat künst- Kurzfilme von Matto WocherS PanoraMa → 28.3. – 29.11.2015 Kuratiert wird REXtone lerischer Kreativität vorab, aber auch als Spiegel Kämpf & Trampeltier vom Musikjournalisten of Love live rUnD-UM- Blicke: Wir BaUen Die zUkUnfT gesellschaftlicher Fragen und kollektiver Phanta- Benedikt Sartorius. sien sowie als Produkt von Marktmechanismen. Der Berner Autor, Filme- Freitag, 30. Oktober, → aB 12.9.2015 In enger Vernetzung mit kulturellen Institutionen, und Theatermacher ab 22 Uhr: Matto Kämpf präsentiert befreundeten Kinos und freien Kuratorinnen und Benedikt Sartorius eine Surprise-Auswahl spielt Lieder für Thun-Panorama Kuratoren bieten wir ein Programm an, das man aus seinem aktuellem die Strassen der Nacht Schadaupark, 3602 Thun als Festival in Permanenz charakterisieren könn- Filmschaffen. Anschlies- Dienstag – Sonntag 11 – 17 Uhr send spielen Trampeltier www.thun-panorama.ch te. Dabei können wir auf zusätzliche Unterstüt- Freitag, 20. November, of Love live im REX. zung zählen: Das REX ist neu Partnerkino der ab 22 Uhr: Christian Gasser Cinémathèque suisse. Matto Kämpf: legt Musik im Geist von Text, Gesang, Keyboard, Im REX lebt weiter, was sich im Kino Kunst- Aki Kaurismäki auf Cinellen, Megafon museum bewährt hat – zugleich bieten sich dank Simon Hari (oder auch neuer räumlicher auch neue programmliche Mög­- King Pepe): Gitarre, Gesang, Pfannen- lichkeiten. So ist die Bar nicht nur soziales Herz- deckel, Trompete, stück des REX, sondern Bühne für eigene Events. Fusstrommel hoch Das REX soll zum Label werden: für einen Ort, Marc Unternährer: Tuba, Fusstrommel tief der uns Räume über das rein Filmische hinaus eröffnet. Neu: Vorstellungen Montag bis Freitag ab 14 Uhr, Samstag/Sonntag ab 11 Uhr | www.rexbern.ch

2 Rubriktitel: Thema Autoren Name 3 WHY NOT PRODUCTIONS et PAGE 114 présentent Kino REX – ein Kulturprojekt in der Stadt Bern

Von Peter Erismann | Vorstand Cinéville Projektleiter Kino REX Beispiele: Die Haustechnik wurde erneuert. Die Kinotechnik umfasst sowohl digitale wie ana- Ich erinnere mich gut: Im Mai vor drei Jahren leg- ­loge Projektionsmöglichkeit. Die Raumakustik te Thomas Allenbach, der neue Leiter des Kino wurde optimiert. Die neuen Sessel in Rot sind Kunstmuseum, dem Vorstand von Cinéville ein bequem und mit grosszügiger Beinfreiheit aus- Arbeits­papier vor, das mögliche neue Standorte gestattet. Im Saal EG ist eine Kassettendecke unseres Kinos skizzierte. Die Vorgeschichte ist zum Vorschein gekommen. Das Foyer und der bekannt: Wegen einer internen Erweiterung woll- Vorplatz wurden farblich wieder weitgehend in te das Kunstmuseum Raum­reserven nutzen und den Originalzustand zurückversetzt. Ein Terraz- plante diese ohne Kino. Wir sahen uns gezwun- zoboden im Foyer und runde Bullaugenvitrinen gen, einen neuen Standort zu suchen. sind entlang des rechten Treppenaufgangs frei- Leuchtend gelb hatte ich mir beim Studium gelegt worden. Die schlichten Originallampen des Papiers die «Option REX» markiert. Ein tra- sind in einem Depot wieder aufgetaucht. Zentra- ditionsreiches Kino aus den Fünfzigerjahren, das les Element ist die neue Kinobar in Messing, zu- die Kitag abtreten wollte; die Möglichkeit, zwei sammen mit der bequemen Möblierung im Säle und eine attraktive Kinobar einzubauen; die Loungecharakter. Ein neues Erscheinungsbild zentrale Lage in der Innenstadt: Das waren viel- auf der Basis des alten REX-Schriftzugs, jedoch versprechende Aussichten. Wir entschlossen mit zeitgemässem Auftritt, wurde entwickelt. uns, die «Option REX» weiterzuverfolgen. Im Rückblick dürfen wir feststellen: Unserem Jedoch: Arbeitspapiere zu diskutieren ist das Kulturprojekt ist sehr viel Goodwill entgegenge- eine. Das andere war, die Voraussetzungen zu bracht worden, und es hat konkrete Unterstüt- schaffen, damit wir das Projekt auch realisieren zung gefunden: von Stadt und Kanton Bern, der konnten. Die Auszugsabsichten der Kinokette Denkmalpflege, vom Lotteriefonds, von der Bur- mussten auf gesicherten Boden gebracht wer- gergemeinde, von privaten Stiftungen, von den. Die Hauseigentümerschaft wollte über- Firmen auf dem Platz Bern, von der Miteigentü- zeugt werden, mit uns einen langjährigen Miet- merschaft Schwanengasse 9, von vielen Ein­­zel­ vertrag einzugehen. Es galt ein Vorprojekt mit personen, die mäzenatisch gewirkt oder Kino- Kostenschätzung und ein Projektdossier zu erar- sessel gespendet haben. Dafür sind wir allen zu beiten. Ein Businessplan, der uns die Chancen grossem Dank verpflichtet. DHEEPAN und Risiken aufzeigte, wurde ausgeheckt. Wir Das «Journal B» schrieb, «kühn und kühl» sei EIN FILM VON gingen daran, die Finanzierung für einen Umbau unser Projekt. Zwei untypische Aspekte weise es von rund 1,8 Millionen Franken zu suchen. Und auf: Mut und die Bereicherung «von unten». – last but not least mussten wir ausloten, ob die Nun, wir hoffen, dass sich der gefasste Mut in JACQUES AUDIARD Stadt Bern weiterhin bereit wäre, mit uns einen den kommenden Betriebsjahren ausbezahlt und Leistungsvertrag einzugehen – in einem eigent- dass unser erweitertes Angebot auf Nachfrage lichen «Stadtkino». stossen wird. Wir von Cinéville jedenfalls glau- Alle diese Hausaufgaben haben wir gemacht, ben an die Magie der Kunstform Film und ver- «Ein schauspielerisch und inszenatorisch und das Geld für den Umbau kam zusammen. trauen auf unser engagiertes Team. Im neuen © 2015 - WHY NOT PRODUCTIONS PAGE 114 FRANCE 2 CINEMA PHOTO : MARCEL HARTMANN brillanter Film.» NZZ Wir konnten mit den Bauarbeiten, die nun abge- REX sind die räumlichen Voraussetzungen für

www.fi lmcoopi.ch www.fi schlossen sind, im März dieses Jahres beginnen. den Neustart geschaffen; für Kino- und Filmkul- Und: Wir sind im Budget geblieben. Wie haben tur im Zentrum von Bern. AB 29. OKTOBER IM KINO wir die Investitionsgelder eingesetzt? Ein paar 4 Rubriktitel: Thema 5

*Dheepan_InsD_142x214_KinoRex.indd 1 07.09.15 13:47 Total Kaurismäki Show: Rauchen statt reden – Die Filme von Aki Kaurismäki

Willkommen in der wortkargen Welt von Aki Kaurismäki, willkommen in einer Film- welt, welche der Zeitlichkeit auf wunderbare Weise trotzt. Die «Total Kaurismäki Show» umfasst das Gesamtwerk des grossen Melancholikers: Siebzehn Spiel- und Dokumentarfilme sowie zehn Kurzfilme, alle in digital restaurierter Version.

6 Rubriktitel: Thema Autoren Name 7 Von Thomas Bodmer tischen Meisterwerks. Von diesem Moment an, so erzählte er 1990, habe er sich ernsthaft mit Film beschäftigt und Kritiken zu schreiben begonnen. In Tampere studierte er Publizistik, Soziologie und Sozialpsychologie, doch nach zwei Jahren packte er seine Habe in zwei Plastiktüten und fuhr nach Helsinki. Da er pro Tag drei bis sechs Filme Volle dreizehn Minuten dauert es, bis die Haupt­ sehen wollte, konnte er nur bestimmte Jobs an- figur vonThe Match Factory Girl (1989/90) etwas nehmen. Dazu gehörten: Briefträger, Bauarbeiter, Crime and Calamari Union Shadows in sagt. Das ist selbst bei einem so wort­kargen Anstreicher, Tellerwäscher, Heizer und Arbeiter in Punishment Do. 5.11. 16:00 Paradise Dreh­buch­autor und Regisseur wie Aki Kaurismäki einer Papierfabrik. Dort wartete er, der immer Do. 5.11. 14:00 Mo. 30.11. 18:00 Fr. 6.11. 16:30 ein Rekord. Dafür haben wir genau verfolgen kön- schon alles Mechanische geliebt hatte, eine der Di. 10.11. 16:00 Mi. 2.12. 16:30 Mi. 18.11. 16:00 nen, wie der Stamm einer Espe zu Streichhölzern riesigen Maschinen, wie man sie am Schluss sei- Mo. 23.11. 16:00 Mi. 2.12. 18:30 verarbeitet worden ist. Und was sagt Iris, das nes Films Hamlet Goes Business (1987) sieht. Finnland 1984/85, 82 Min., Mädchen aus der Streichholzfabrik, als sie end- Als er sich an der Finnischen Filmschule um Finnland 1983, 94 Min., DCP, OV/df DCP, OV/df Finnland 1986, 75 Min., DCP, OV/df lich einen Satz von sich gibt? «Ein kleines Bier.» einen Studienplatz bewarb, wurde er abgelehnt Regie, Drehbuch: Aki Kaurismäki Regie, Drehbuch: Aki Kaurismäki Regie, Drehbuch: Aki Kaurismäki Mit: Markku Toikka, Kari Väänänen, Diesen dürren Worten zum Trotz haben wir in mit der Begründung, er sei «zu zynisch». Dennoch Mit: Markku Toikka, Aino Seppo, Mit: Matti Pellonpää, Kati Outinen, Esko Nikkari, Hannu Lauri, Matti Pellonpää, Pertti Sveholm, Sakari Kuosmanen, Esko Nikkari, den dreizehn Minuten schon eine Menge über Iris schrieb er ein Drehbuch mit dem Titel The Liar Olli Tuominen, Matti Pellonpää, Martti Syrjä, Sakke Järvenpää, Kylli Köngäs, Pekka Laiho erfahren, denn Aki Kaurismäki kann so gut mit (1981). Daraus wurde der Abschlussfilm seines Pentti Auer Kari Heiskanen Der Müllmann Nikander (Matti Bildern erzählen wie kaum ein Regisseur unserer zwei Jahre älteren Bruders Mika, der an der Film- Der ehemalige Jura-Student Antti Fünfzehn Männer, die alle Frank Pellonpää) will etwas aus sich ma- Zeit. Fast ebenso wichtig wie die Bildkomposition hochschule München studiert hatte. Aki spielte Rahikainen (Markku Toikka) arbeitet heissen und in Kallio leben, beschlies­- chen. Deshalb lernt er Englisch sen an einer obskuren Versammlung, ist bei Kaurismäki die Musik. In The Match Factory darin einen Schnorrer, und er imitierte dafür den als Entbeiner im Schlachthof und im Sprachlabor. Ein Kollege schlägt erschiesst eines Tages scheinbar das ehemals geliebte Arbeiterquar- ihm vor, ein eigenes Geschäft zu Girl setzt er sie gern kommentierend ein, oft mit nervösen Stil seines grossen Vorbilds Jean-Pierre grundlos und völlig ungerührt einen tier aufgrund der drastisch gesunke- gründen. Doch dann stirbt der beissender Ironie. So ertönt in einer Szene, nach- Léaud. Das sollte sich neun Jahre später als sehr Geschäftsmann. Er gibt sich keine nen Lebensqualität zu verlassen Kollege an einem Herzinfarkt, und und ihr Glück am südlichen Ende dem Iris von ihrem Verführer gedemütigt und von nützlich erweisen, als Aki in London I Hired a Con- Mühe, die Spuren zu beseitigen, Nikander verletzt sich in der Nähe steckt am Tatort noch Uhr und Brief- Helsinkis zu suchen: im mystisch ver- eines Supermarktes. Als ihn die ihrer Mutter zum Geburtstag mit einem zerlese- tract Killer (1990) drehte. Léaud hatte seit langem tasche des Opfers ein, als er von klärten Stadtteil Eira. Die urbane Kassiererin Ilona (Kati Outinen) ver- nen «Angélique»-Roman abgespeist worden ist, keine Hauptrolle gespielt und war vor Nervosität einer jungen Frau überrascht wird. Reise, auf der sich ihnen der englisch arztet, verliebt er sich in sie. Nach- radebrechende Pekka (Markku ein finnischer Schlager mit dem Text «Du hast das wie gelähmt. «Ich habe mich vor ihn gestellt und Eeva (Aino Seppo) ruft zwar die dem er sie allerdings zum Bingo Polizei, beschreibt den Täter aber als Toikka) anschliesst, führt per geka- ausgeführt und kaum einen Satz gewisse Etwas». ihn aus früheren Zeiten nachgemacht. Danach Durchschnittstypen, wie es sie in perte U-Bahn zunächst in die Innen- herausgebracht hat, meint sie, das Doch wer ist dieser Aki Kaurismäki? Wie kam hat er mich nachgemacht und so zu sich zurück- der Stadt zu Zehntausenden gibt. stadt, wo sich die Gruppe zerstreut werde wohl nichts mit ihnen beiden. und wo erste Mitglieder auf jämmer- er dazu, Filme zu drehen, in denen wenig passiert, gefunden», erzählt Kaurismäki im für Fans unent- Während sich Mörder und Zeugin Bald darauf wird Ilona freilich ent­ nach ihrer Begegnung allmählich liche Weise ihr Leben lassen. lassen und lässt die Kasse mitgehen. doch die man immer wieder sehen will? Jahrelang behrlichen Buch «Kaurismäki über Kaurismäki» näherkommen, gerät Rahikainen zu- Die Wege der andern Franks kreuzen 1986 war es in Finnland völlig wollte er als Biografie nur Folgendes gedruckt se- von Peter von Bagh (Alexander Verlag, Berlin nehmend in den Fokus der beiden sich dagegen immer wieder. Doch unerhört, einen Film über so un- einer nach dem anderen gibt den hen: «Geboren 1957, aber …» Das ist nicht nur ein 2014). ermittelnden Kommissare und lässt scheinbare Menschen wie eine sich auf ein eigentliches Katz-und- Löffel ab – die Frauen, die meistens Supermarktkassiererin und einen weiterer Beleg für seine Maulfaulheit, sondern Für sein Spielfilmdebüt nahm sich Aki dann Maus-Spiel mit ihnen ein, das er blond sind und nichts Gutes verheis- Müllmann zu drehen. Paradoxer­ auch eine Hommage an eines seiner grössten nicht weniger als Dostojewskis «Schuld und Süh- letztlich gar nicht gewinnen will. sen, spielen dabei eine Rolle – oder weise war Shadows in Paradise kommt anderweitig abhanden. Vorbilder, den japanischen Regisseur Yasujiro ne» vor. Er hatte gelesen, dass Hitchcock fand, Es ist verblüffend, dass in dann der erste finnische Film, Aki Kaurismäkis Spielfilmerstling – Nur zwei Franks (Matti Pellonpää der einen gewissen internationalen Ozu (1903–1963), der 1932 einen Film drehte mit diesen Roman könne man nicht verfilmen. Da Aki der eigenwillig dichten Verfilmung und Pirkka-Pekka Petelius) schaffen Erfolg hatte. Mit Reden tun sich dem deutschen Titel «Ich wurde geboren, aber …». nicht wusste, ob er überhaupt fähig sei, einen von Dostojewskis Roman «Schuld es bis nach Eira, wo sie mit einem die Figuren schwer. Aber dennoch winzigen Ruderboot in See stechen, Aki Kaurismäki wurde geboren in der süd­ Film zu drehen, sagte er sich: «Wenn schon auf und Sühne» – alles schon da ist: sagt hier Ilona den wunderbaren lako­nischer Wortwitz, spröde Atmos­ um nach Estland zu gelangen. Satz zu Nikander: «Ich habe immer finnischen Stadt Orimattila als eines von vier die Schnauze fallen, dann wenigstens aus grosser phäre, stilistische Präzision. Eine Mit Calamari Union ist Aki schon wissen wollen, wer bei uns ­Kindern einer Kosmetikerin und eines Handels-­ Höhe.» Tatsächlich ist Crime and Punishment Filmperle, die von der nächtlichen Kaurismäki ein wunderbar schräger den Müll abholt.» Und wieder einmal Helsinki-Film gelungen, der als reisenden. Mit sechzehn Jahren hatte er, der bis (1983) von einer solchen Stilsicherheit, dass man Stim­mung Helsinkis und einer Hand­- spielt die Musik eine grosse Rolle. voll ausgezeichneter Darsteller lebt. absurde Ballade voller Lokalkolorit «Ich verwende oft Musik als Ersatz dahin nur kommerzielle Filme gesehen hatte, ein kaum glauben kann, dass es sich um einen Erst- René Moser daherkommt und zur Hälfte mit für Dialoge», erklärte Kaurismäki. Erweckungserlebnis. In einem Filmklub sah er ein ling handelt. Schauplatz ist ein Schlachthaus, in (souverän aufspielenden) Rockmusi- «Sie schafft die gewünschte kern besetzt ist. Doppelprogramm mit Robert Flahertys Eskimo- dem die Hauptfigur Rahikainen arbeitet. Dann Stimmung ohne überflüssiges RENÉ MOSER Geschwafel.»­ filmNanook of the North (1922) und Luis Buñuels geht es hinaus in die Stadt Helsinki, ins Bild ge- Thomas Bodmer L’âge d’or (1930). «Leck mich, auch das ist also setzt von Kameramann Timo Salminen, der sich Kino», sagte er sich angesichts dieses sur­rea­lis­- als prägend für den Kaurismäki-Stil erweisen →

8 Aki Kaurismäki 9 Hamlet Goes Ariel Leningrad Business Mo. 9.11. 16:00 Cowboys Do. 5.11. 20:00 Di. 24.11. 18:30 Go America Di. 17.11. 16:00 Sa. 28.11. 14:00 Fr. 13.11. 22:45 So. 29.11. 14:00 Finnland/Schweden 1989, 80 Min., Finnland 1988, 73 Min., DCP, OV/df DCP, OV/df Finnland 1987, 90 Min., DCP, OV/df Regie, Drehbuch: Aki Kaurismäki Regie, Drehbuch: Aki Kaurismäki Regie, Drehbuch: Aki Kaurismäki Mit: Turo Pajala, Susanna Haavisto, Mit: Matti Pellonpää, Mit: Pirkka-Pekka Petelius, Esko Matti Pellonpää, Eetu Hilkamo, Kari Väänänen, Sakke Järvenpää, Salminen, Kati Outinen, Elina Salo, Erkki Pajala, Matti Jaaranen, Heikki Keskinen, Pimme Korhonen, Esko Nikkari, Kari Väänänen, Hannu Viholainen Sakari Kuosmanen, Puka Oinonen, Puntti Valtonen Ein Bergwerk im Norden Finnlands Silu Seppälä, Mauri Sumén, wird geschlossen. Taisto (Turo Mato Valtonen, Pekka Virtanen, Drifting Clouds Dass Aki Kaurismäkis Filme derart Nicky Tesco, Jim Jarmusch gut altern, hat mit der zeitlosen Pajala), der dort gearbeitet hat, erbt den Cadillac seines Vaters, schafft sollte. «Helsinki war damals eine osteuropäische Wie viel Pellonpää im richtigen Leben geraucht – Melancholie zu tun, die seinen Wer- Irgendwo in der Tundra haust die ken ästhetisch eingeschrieben ist – es aber nicht, das Verdeck des wohl eigenwilligste Band der Welt. Stadt», sagte Kaurismäki 2005, «glanzlos, aber und getrunken – hat, wissen wir nicht. Jedenfalls ob der Meister der Lakonie sie nun Cabrios zu schliessen. Da es Winter Mit gewaltigen Haartollen und schön. Heute sieht sie mit all ihren Reklameschil- hat sein Tod Kaurismäki überrascht, denn der hat- in Schwarz-Weiss oder Farbe, stumm ist, wickelt er sich einen Schal um ebensolchen Schnabelschuhen kur- den Kopf. Und fährt Richtung Helsin- dern aus wie ein Klo in einem Pub.» Kaurismäki te die Hauptrolle in Drifting Clouds (1995/96) ei- oder mit minimalen Dialogen ge- ven die Mitglieder der Leningrad dreht hat. Und es hilft sicher auch, ki. Dort wird er prompt seiner ganzen Cowboys auf Traktoren über die wei- suchte sich deshalb immer Ecken aus, in denen gens für seinen Lieblingsdarsteller geschrieben. dass er sich immer wieder an klassi- Ersparnisse beraubt. Als ihm eine ten Felder, denn von ihren seltenen Helsinki so aussah wie früher. Analog verfuhr er in Ihn einfach durch einen anderen Schauspieler zu schen Stoffen orientiert hat wie in Polizistin auch noch eine Parkbusse Auftritten können sie nicht leben. aufbrummen will, wendet sich jedoch I Hired a Contract Killer mit London und in La vie ersetzen, kam nicht infrage. Doch als Meister der Hamlet Goes Business, mit dem Als ihr ebenso geschäftstüchtiger ihm international der Durchbruch ge- das Blatt: Taisto lädt die Frau zum wie tyrannischer Manager Vladimir de bohème (1991/92) mit Paris. Das Viertel von Improvisation vertauschte der Drehbuchautor die lang. In seiner Film-noir-Version Abendessen ein und landet bei ihr im (Matti Pellonpää) ein Vorspielen Le Havre, in dem er seinen bisher letzten Film Le Gewichtung der Rollen: Nun wurde die Oberkell- der klassischen Tragödie ist Hamlet Bett. Beim Aufwachen blickt er in die arrangiert, fällt das Urteil des Im- Mündung einer Pistole. Es ist aber Havre (2011) drehte, wurde eine Woche nach den nerin (Kati Outinen) die Hauptfigur und ihr Mann nicht der Sohn des Königs von presarios vernichtend aus: «Geht Dänemark, sondern Spross einer nur der kleine Sohn der Polizistin, der nach Amerika. Die nehmen alles dort Dreharbeiten eingeebnet. (Kari Väänänen), der Tramchauffeur, zur zweit- Industriellen-Familie, in welcher ihm mitteilt, es gebe Kaffee. Auf- drüben.» In der Folge begräbt man Nicht nur Arbeit und Helsinki sind in Crime and wichtigsten. Drifting Clouds ist ein Film über Ar- ein Machtkampf um die Ausrichtung grund eines Missverständnisses den Nationalstolz und besteigt kommt Taisto ins Gefängnis, wo er Punishment bereits wichtig, in diesem Debüt ist beitslosigkeit. Finnland war Anfang der Siebziger- des Konzerns tobt (man will sich gemeinsam das Flugzeug. Doch neu auf die Produktion von Gummi- die Zelle mit Mikkonen (Matti auch in New York wird die Polka der schon das ganze Werk von Aki Kaurismäki ange- jahre in eine solche Krise geraten, dass von den Enten konzentrieren). In diese Pellonpää) teilt. Als die beiden wie- Band nicht goutiert, allerdings legt. Und weil das so ist, taucht auch schon Matti fünf Millionen Einwohnern eine halbe Million ar- Intrigen wird Hamlet auf eine Art und der draussen sind, überfallen sie vermittelt der Kontaktmann ein En- eine Bank. Pellonpää in einer kleinen Rolle auf, der Mann, der beitslos war. «Ich hätte mich im Spiegel nicht Weise verstrickt, die nah an Shake- gagement auf der Hochzeit seines speare ist, die Vorlage zugleich aber Ariel war der erste Aki-Kaurismäki- Cousins in Mexico. Und so inves­ zum Kaurismäki-Darsteller schlechthin werden mehr ansehen können, wenn ich dieses Thema neu deutet und manchmal auch Film, der in die Schweizer Kinos tieren die Musiker ihr ganzes Geld sollte, bis er 1995 mit nur 44 Jahren an einem nicht aufgegriffen hätte», sagte Kaurismäki. Weil parodistisch unterläuft. Aus der gros- kam. Er ist der zweite Teil der soge- in einen riesigen Cadillac und nannten «Proletarischen Trilogie», Herzinfarkt starb. In Shadows in Paradise (1986) er selbst auf dem Bau und in Fabriken gearbeitet sen Tragödie hat Kaurismäki eine machen sich auf die Reise Richtung grausame und ziemlich pathosferne deren erster Teil Shadows in Paradise Südwesten. spielte er dann die Hauptrolle neben Kati Outinen. hatte, bevor er Regisseur wurde, sind die Szenen Komödie unter machtgetriebenen in der Deutschschweiz kurz danach Die Leningrad Cowboys, 1986 Bei Kaurismäki ist es den Schauspielern verboten, aus der Arbeitswelt bei ihm immer stimmig. Und Kleingeistern gemacht. Zugleich ist anlief (den Abschluss bildet The von Mato Valtonen und Sakke Match Factory Girl). Schon hier be- zu schreien, zu gestikulieren, die Augen zu rollen wenn er von der Arbeitslosigkeit erzählt, gerät ihm sein Film ein Abgesang auf die Järvenpää gegründet, pflegten ihren finnische Industriegeschichte und geistern die Bilder des Kamera- Ruf als schlechteste Rock-’n’-Roll- oder nur schon zu rennen. «Ein guter Schauspieler das nicht zu Sozialkitsch, sondern es geht einem eine Fundamentalkritik an der manns Timo Salminen, der für den Band der Welt derart effizient, dass vermag mit seiner linken Augenbraue mehr aus- an die Nieren; wenn es danach mit den Figuren kapitalis­tischen Welt, welche die Kaurismäki-Stil absolut prägend ist. Aki Kaurismäkis anarchische Mu­ Thomas Bodmer zudrücken als der Absturz mehrerer Helikopter wieder aufwärtsgeht, freut man sich umso mehr. Menschen bis tief in ihre Seelen sikgroteske über deren US-Abenteu- verunstaltet. er zum Kult-Roadmovie avancierte. oder ein Partisanengefecht im Wohnzimmer», hat So ist Drifting Clouds Aki Kaurismäkis schönster Thomas Allenbach René Moser er geschrieben. Und auf die Frage, wie Kaurismäki Film geworden. Und damit einer der schönsten Regie führe, antwortete Outinen: «Heimlich.» Filme der Welt.

10 Aki Kaurismäki 11 The Match I Hired a La vie de bohème Take Care of Your Leningrad Cowboys Total Balalaika Factory Girl Contract Killer Sa. 7.11. 11:30 Scarf, Tatjana Meet Moses Show Do. 12.11. 18:00 Mi. 11.11. 16:00 Do. 19.11. 16:00 do. 12.11. 14:00 sa. 14.11. 22:30 do. 12.11. 17:00 fr. 13.11. 14:00 so. 15.11. 11:30 fr. 13.11. 18:15 so. 15.11. 18:45 Di. 24.11. 16:00 Finnland/Deutschland/Frankreich so. 29.11. 16:00 Sa. 28.11. 18:30 mi. 25.11. 16:15 1993/94, 94 Min., DCP, E/df Frankreich/Finnland/Deutschland/ Regie, Drehbuch: Aki Kaurismäki Finnland 1993/94, 57 Min., DCP, OV Finnland/Schweden 1989/90, Finnland/Schweden/Deutschland/ Schweden 1991/92, 103 Min., Finnland/Deutschland 1993/94, Mit: Matti Pellonpää, Kari Väänänen, DCP, F/d André Wilms, Twist-Twist Erkinharju, Regie, Drehbuch: Aki Kaurismäki 70 Min., DCP, OV/df Frankreich 1990, 80 Min. DCP, E/df 63 Min., DCP, OV/df Mit: Leningrad Cowboys und Regie, Drehbuch: Aki Kaurismäki Regie, Drehbuch: Aki Kaurismäki Regie, Drehbuch: Aki Kaurismäki Regie, Drehbuch: Aki Kaurismäki Ben Granfelt, Sakke Järvenpää, Mit: Matti Pellonpää, Evelyne Didi, Jore Marjaranta, Silu Seppälä, Alexandrov-Ensemble der Roten Mit: Kati Outinen, Elina Salo, Mit: Jean-Pierre Léaud, Margi Mit: Kati Outinen, Matti Pellonpää, Armee Esko Nikkari, Vesa Vierikko, Clarke, Kenneth Colley, T.R. Bowen, André Wilms, Kari Väänänen, Kirsi Tykkyläinen, Mato Valtonen, Mauri Sumén, Mato Valtonen Christine Murillo, Jean-Pierre Silu Seppälä, Outi Mäenpää, Imogen Claire, Angela Walsh, Elina Salo, Irma Junnilainen, Nachdem der despotische Manager Dieser Dokumentarfilm ist der von Marja Peckalén, Richard Reitinger Cyril Epstein, Nicky Tesco, Léaud, Laika, Samuel Fuller, Veikko Lavi, Pertti Husu vier Kameras aufgezeichnete Louis Malle Vladimir (Matti Pellonpää) zum Joe Strummer, Serge Reggiani Schluss von Leningrad Cowboys Go Mitschnitt jenes denkwürdigen Kon- Tag für Tag steht Iris in den lärmen- Der Rock ’n’ Roll spielt im Werk von zerts, das am 12. Juni 1993 auf den Hallen der Streichholzfabrik. Der Franzose Henri Boulanger In seinen Filmen feiert Aki Kaurismäki Aki Kaurismäki eine ähnlich wichtige America in die mexikanische Wüste immer wieder Aussenseiter, die an verschwunden war, wurde die Band dem Senatsplatz in Helsinki ein Nach Feierabend wird sie von ihrer (Jean-Pierre Léaud) arbeitet seit Rolle wie der finnische Tango. In 70’000-köpfiges Publikum begeis- ewig schweigenden Mutter und Jahren in London. Als er entlas­sen Bohemiens erinnern. Nicht erstaun- seinem Roadmovie um zwei einsame richtig erfolgreich. Doch dann dezi- lich, dass die Verfilmung von Henri mierte der Tequila die Truppe, bis nur terte – der erste gemeinsame dem nicht gesprächigeren Stiefvater wird, will er sich umbringen. Da Männer, die auch in fortgeschritte- Auftritt der zappelnden Leningrad erwartet, die sich vor laufendem ihm das nicht gelingt, betraut er ei- Murgers 1851 publiziertem Roman nem Alter noch als «Halbstarke» noch ein paar Wracks übrig blieben. «Scènes de la vie de bohème» zu sei- Als endlich wieder ein Engagement Cowboys und des 160 Mitglieder Fernseher von ihr bedienen lassen. nen Auftragskiller mit der Aufgabe. unterwegs sind, verbeugt er sich vor umfassenden Alexandrov-Ensembles Wenn sie abends alleine ausgeht, Beim Warten auf den Tod trinkt nen Herzensprojekten gehörte. der britischen Band The Renegades, winkt, lassen die Restcowboys ihr Die Handlung hat Kaurismäki ins Pa- erbärmliches Dasein hinter sich und der Roten Armee, die zusammen bleibt sie als einziges Mauerblüm- er zum ersten Mal im Leben Whisky, einer Rockformation, die es vor allem aufwendig arrangierte russische chen unaufgefordert zum Tanz. was ihn so mutig macht, dass er ris des 20. Jahrhunderts verlegt, in Finnland zu Ruhm gebracht hat. fahren nach New York – um dort die existenzielle Disposition der Figu- ihrem inzwischen als Moses auftre- Klassiker und westliche Rock-’n’- Als sie sich eines Tages von ihrem ebenfalls zum ersten Mal eine Frau Mit ansteckend nostalgischem Blick Roll-Standards interpretieren. schmalen Lohn ein rotes Kleid gönnt, anspricht. Das Blumenmädchen ren aber entspricht jener von Mur- und in schönstem Schwarz-Weiss tenden Exmanager zu begegnen, gers Zeit. Marcel (André Wilms), Ro- der die Musiker zurück in ihre gelieb- Am Anfang stand ein Witz. Oder kassiert sie dafür zu Hause eine Margaret (Margi Clarke) und er ver- inszeniert Kaurismäki die Rock-’n’- hätte sich jemand im Ernst vorstel­­- Ohrfeige und den Befehl, es zurück- lieben sich, und nun möchte Henri dolfo (Matti Pellonpää) und Roll-Insignien und den rebellischen te Heimat führen will. Zuvor klaut Schaunard (Kari Väänänen), Dichter, er aber noch die Nase der Freiheits- len können, dass ein Haufen eigen- zubringen. Doch sie zieht es an. nicht mehr sterben. Aber auch Gestus der frühen Sixties. Der lakoni- willig gestylter finnischer Rocker Und es wirkt. Für eine Nacht erobert ein Berufskiller hat sein Arbeitsethos. Maler und Komponist, sind Figuren, sche Witz ergibt sich aus dem Kont- statue - «Ihre Altäre sollst du um­ die aus der Zeit gefallen sind. stürzen und ihre Götzen zerbrechen». zusammen mit dem ruhmreichen sie damit den wohlsituierten Aarne, I Hired a Contract Killer ist dem rast, den seine Antihelden dazu Chor- und Tanz-Ensemble der Roten der gleich darauf schon nichts mehr englischen Regisseur Michael Powell Dem Alltag trotzen die drei mit stoi- bilden. Für den kaffeesüchtigen Valto Und so beginnt eine weitere ereignis- scher Würde, den Fährnissen des reiche Reise, die erst über den Atlan- Armee unter der Leitung von Igor von ihr wissen will. Und schon gar gewidmet, dessen Farbfilme von (Mato Valtonen), der unter einem Agafonnikow auftritt? Aber die Idee nicht von dem Kind, das sie nun einer Buntheit sind, die ihresgleichen Lebens setzen sie unerschütterlich schweren Mutterkomplex leidet, tik in die Normandie und dann in Stil und Haltung entgegen, das einem roten Tourbus quer durch Eu- war brillant zu einer Zeit, in der es erwartet. Von den Eltern verstossen, sucht. Und tatsächlich spielen in dreht sich das Leben im Kreis wie gerade an Kreativität mangelte. von ihrem vermeintlichen Traum­ Kaurismäkis London-Film die Farben karge Brot teilen sie mit vollendeter eine Schallplatte, der grosse Aus- ropa bis nach Russland führt. Geste. Das Weltfremde oder Wel­t­ Der Film mit einem schreienden Total Balalaika Show setzt ausser- prinzen mit einem Scheck für eine so wichtige Rolle wie in keinem bruch bleibt Wunschtraum; den dem dem – mit Absicht konstruierten die Abtreibung abgespeist, geht seiner Werke zuvor. Sie knallen enthobene wird hier zur Möglichkeit grossen Trinker Reino (Matti Pellon- und wild herumfuchtelnden Matti der Selbstbehauptung, zugleich Pellonpää – dem Meister des Under- – Mythos ein Ende, dass die Lenin- die graue Maus in die Apotheke dermassen, dass Henri Boulanger pää) hingegen treibt es raus aus grad Cowboys eine grottenschlechte und kauft Rattengift – die grosse eine Sonnenbrille braucht, die kontert Kaurismäki jede Bohè- seinem Trott: Die sehr unschuldige statements – war ein Flop. Nur etwas me-Verklärung durch blanken Fata- für eingefleischte Fans der Schnabel- Band seien: Das Gegenteil ist der Packung. ihm von keinem Geringeren als Aki Begegnung mit zwei Frauen (Kati Fall. Nicht einfach ein Konzertfilm, Rigoros, schnörkellos und mit fast Kaurismäki selbst verkauft wird. lismus. Murgers Geschichte erzählt Outinen, Kirsi Tykkyläinen), welche schuhträger mit den Horizontaltollen. er in Bildern, in denen er den poeti- René Moser sondern die Dokumentation eines erwürgender Intensität entwickelt Thomas Bodmer die Männer bei ihrer Schnaps- und überraschenden, wunderbaren, Aki Kaurismäki im letzten Teil seiner schen Realismus von Klassikern Kaffeefahrt aufgabeln, entwickelt wie etwa René Clairs Sous les toits symbolhaften Abends der Aussöh- «Proletarischen Trilogie» eine in seinem Fall eine fast schon un- nung zwischen Finnland und der Geschichte von gnadenloser Tros­ de Paris (1929) beschwört, was glaubliche Dynamik. Die Liebe führt seine Verfilmung ihrerseits der Zeit Sowjetunion voller Momente des rei- tlosigkeit. Ein abgründig düsteres, ihn weg aus Finnland – ins nicht nen Gefühls. Das muss man gehört bitterböses modernes Märchen – enthebt. sehr ferne Estland. Thomas Allenbach und gesehen haben! eine mörderische Groteske. Thomas Allenbach René Moser Patricia Hinkelbein

12 Aki Kaurismäki 13 Drifting Clouds Juha The Man Without Lights in the Dusk Le Havre Kurzfilme sa. 31.10. 11:30 Mo. 9.11. 14:00 a Past di. 10.11. 14:00 so. 8.11. 11:30 do. 5.11. 18:00 sa. 14.11. 18:15 Sa. 14.11. 14:00 So. 15.11. 20:15 so. 15.11. 14:00 mo. 16.11. 16:00 fr. 13.11. 17:00 So 22.11. 16:00 Fr. 27.11. 18:15 Do. 26.11. 18:00 fr. 20.11. 14:15 fr. 20.11. 16:15 do. 26.11. 16:00 Di. 1.12. 14:00 Finnland 1995/96, 96 Min., Finnland 1998/99, 78 Min., DCP, Finnland 2005/06, 78 Min., Finnland/Frankreich/Deutschland 1986–2007, ca. 58 Min., DCP DCP, OV/df ohne Dialog, deutsche und Finnland/Deutschland/Frankreich DCP, OV/df 2011, 94 Min., DCP, F/d Didi, Jean-Pierre Léaud, Laika Regie, Drehbuch: Aki Kaurismäki französische Zwischentitel 2001/02, 97 Min., DCP, OV/df Regie, Drehbuch: Aki Kaurismäki Regie, Drehbuch: Aki Kaurismäki Mit seinen Kurzfilmen einmal quer Mit: Kati Outinen, Kari Väänänen, Regie, Drehbuch: Aki Kaurismäki Regie, Drehbuch: Aki Kaurismäki Mit: Janne Hyytiäinen, Maria Mit: André Wilms, Kati Outinen, Elina Salo, Sakari Kuosmanen, Mit: Sakari Kuosmanen, durch das Gesamtwerk des Finnen: Mit: Markku Peltola, Kati Outinen, Järvenhelmi, Maria Heiskanen, Jean-Pierre Darroussin, Blondin Wie in den Langfilmen liebt Aki Markku Peltola, Matti Onnismaa, Kati Outinen, André Wilms, Elina Juhani Niemelä, Kaija Pakarinen, Ilkka Koivula, Sergej Doudko, Miguel, Elina Salo, Evelyne Didi, Solmu Mäkelä Salo, Ona Kamu, Outi Mäenpää, Kaurismäki auch in der Kurzversion Sakari Kuosmanen, Annikki Tähti, Andrej Gennadijew, Arturas Jean-Pierre Léaud, Laika seine Figuren viel zu sehr, um Tuire Tuomisto, Tatiana Soloviova Anneli Sauli Pozdniakóvas, Kati Outinen Ilona, eine hervorragende Oberkell- In seinem bislang letzten Spielfilm diese ihrem tragischen Schicksal zu nerin (Kati Outinen), ist verheiratet Sie sind glücklich wie Kinder. Juha Die wundersame Geschichte vom Einsamkeit prägt das Leben von erweist Aki Kaurismäki erneut dem überlassen. Schon in den ersten mit Lauri, einem Tramchauffeur und Marja, ein hinkender Bauer und Helden, der ganz von vorne anfangen Koistinen. Schweigsam verrichtet französischen Kino die Reverenz. Fingerübungen – Musikvideos für die (Kari Väänänen). Dann wird das Res- seine junge Frau, leben in beschei­ darf. Bei einem brutalen Überfall der Wachmann seinen nächtlichen Schauplatz ist Le Havre in der Sleeply Sleepers und die vorerst taurant, in dem sie arbeitet, verkauft. denen Verhältnissen, aber in verspiel- verliert er Geld, Papiere und Dienst in einem modernen Ein­ Normandie, das durch Marcel fiktive, später auf Tournee gehende Und bald darauf wird auch Lauri ter Zweisamkeit auf einem abgele- Gedächtnis, wird zum Niemand, der kaufszentrum am Stadtrand von Carnés Le quai des brumes in die Komödien-Band Leningrad Cowboys entlassen. Beide machen sich auf genen Hof. Mit einem klapprigen sich langsam einen neuen Platz in Helsinki. Von seinen Kollegen Filmgeschichte eingegangen ist. – finden sich vom Himmel gefal­lene Arbeitssuche, aber wir befinden uns Motorrad bringen sie ihre Kohlköpfe der Welt erkämpfen muss. Gestran- wird er geschmäht, in den kühl- Le Havre, das ist bei Kaurismäki glückliche Wendungen. Etwa im im Finnland der Siebzigerjahre: zum Markt, feiern den Ertrag mit det in einer Containersiedlung schicken Bars, in denen er vergebens aber nicht bloss eine konkrete Stadt – Happy End von Thru the Wire (1987), Von den fünf Millionen Einwohnern Ringelreihen und fallen abends zu- im Hafenviertel von Helsinki, baut er Anschluss sucht, steht er buchstäb- der Hafen spielt in seinem Werk wo unverhofft ein blonder Engel ist eine halbe Million arbeitslos. Da frieden mit sich und ihrem Tagewerk sich mithilfe einer Kolonie von lich in der Ecke. Er träumt von als Ort der Passage und als Chiffre in einem weissen Chrysler den ver- begegnet Ilona ihrer früheren Chefin ins Bett. Ein herzerwärmendes Idyll. Aussenseitern eine neue Existenz einer eigenen Firma, ein Anschub- für die Möglichkeit des Aufbruchs folgten Sträfling rettet; oder wenn (Elina Salo), die sich langweilt. Bis eines Tages Shemeikka auf- auf. Während die Behörden dem kredit wird ihm bei der Bank aber eine zentrale symbolische Rolle. der hünenhafte Boxer Igor in Rocky Zusammen trinken sie diverse Cock- taucht. Sein schnittiger Sportwagen Mann ohne Namen bei jeder Gele- höhnisch verwehrt. Sein Glück Wie in La vie de Bohème ist Marcel VI (1986) unvermittelt Gefühle tails und schmieden Pläne. hat just vor ihrer Haustür eine Panne. genheit das Leben schwer machen, scheint sich zu wenden, als die mys- Marx (André Wilms) eine der Haupt- zeigt – gespielt vom unvergesslichen Matti Pellonpää, der Lieblings- Juha hilft. Shemeikka umgarnt dafür findet er unter den Ärmsten der teriöse Mirja in sein Leben tritt. figuren. Der Schriftsteller hat sich Sakari Kuosman, der in Shadows schauspieler des Regisseurs, sollte seine Frau, setzt ihr Flausen von ei- Armen Unterstützung und Nächsten- Doch die schöne Blonde entpuppt ins Exil zurückgezogen und fristet in in Paradise, Drifting Clouds und Juha die Hauptrolle spielen. Doch er starb nem besseren Leben in den Kopf. liebe. Er jobbt bei der Heilsarmee, sich als Femme fatale und Lockvogel der Hafenstadt als Schuhputzer herzerweichende Rollen übernehmen wenige Wochen vor Drehbeginn. Sie geht mit ihm – und das Unheil bringt deren Musikkappelle auf Trab eines Gangsters, der einen Coup zusammen mit seiner Frau wird. Zu entdecken ist in diesem Daraufhin schrieb Kaurismäki das nimmt seinen Lauf. und knüpft mit der schüchternen auf einen Juwelierladen im Einkaufs- (Kati Outinen) ein einfaches, aber Kaurismäki-Pocket-Guide auch Kati Drehbuch so um, dass Ilona die Mit Juha, einem Stummfilm in Heilsarmistin Irma zarte Liebesban- zentrum plant. Sie soll Koistinen zufriedenes Leben. Als er in Outinen. Kaurismäki schickt sie Hauptfigur wurde. In einer Szene Schwarzweiss, treibt Aki Kaurismäki de. Bis er, versehentlich in einen um den Finger wickeln, um an seiner Stammkneipe auf einen jun- in Dogs Haven no Hell hoffnungsfroh betrachtet Ilona ein Foto ihres ver- seinen kargen Erzählstil auf die skurrilen Banküberfall verwickelt, Schlüssel und Zugangscode für gen Flüchtling aus Afrika trifft, und vereint mit dem aus dem storbenen Sohnes – es ist ein Kinder- Spitze. Statt Worten gibt es Zwi- identifiziert wird, und seine Vergan- das Zielobjekt zu gelangen. unternimmt er alles, um diesem die Gefängnis entlassenen Geliebten bild von Pellonpää. Kaurismäki schentitel und Orchestermusik. Ein genheit ihn einholt. Mit Lights in the Dusk beendet Flucht nach London zu ermöglichen. ins ölreiche Sibirien. Die kurzen schrieb Drifting Clouds, weil niemand furioses Potpourri aus Rock, Humpa, Eine Auferstehungsgeschichte, Kaurismäki nach Drifting Clouds und Es hat fast schon den Charakter Filme sind «schnell hingeworfene sonst das Thema Arbeitslosigkeit finnischen Tangos und orchestralen ein humanistisches Märchen, eine The Man Without a Past seine einer erbaulichen Parabel, wie Aki Skizzen» (Peter von Bagh), die behandeln wollte. Das Schöne an Elementen untermalt die für sich Ballade über die Solidarität unter «Trilogie der Verlierer» und zeichnet Kaurismäki hier von der exemplari- sich aber wie die langen durch Aber- dem Film ist, dass seine Figuren ein- sprechenden Bilder. Ab und an bricht den Erniedrigten und Entrechteten. ein «bestechendes Einsamkeits- schen Kraft solidarischen Handelns witz, Lakonie und Figuren mit ander im Elend nicht zerfleischen, sich ein Geräusch aus dem Plot The Man Without a Past ist milder Porträt und anrührendes Liebes­ erzählt. Ein märchenhafter Film – wahrhaften Gefühlen auszeichnen. sondern sich gegenseitig helfen. Bahn auf die Tonspur – das Schla- und zärtlicher als seine Vorgänger. märchen» («epd Film») im Gewand Kaurismäki beschert seinen Beat Schneider «Es ist ein Film über Solidarität», gen einer Autotür, das Klingeln der Es scheint, als wolle Aki Kaurismäki eines Film noir in kräftigen Farben Protagonisten gleich mehrere Wun- sagte der Regisseur. «Ein Begriff, Mikrowelle, ein gesungenes Chanson seinen Figuren das Glück, das – und gleichzeitig eine hemmungs­- der –, der in diesen fremden­feind­ der aus dem allgemeinen Sprach­ – und verheisst selten Gutes. ihnen die Welt versagt, wenigstens los romantische Variation auf lichen Zeiten umso heller stahlt. gebrauch zu verschwinden droht.» Patricia Hinkelbein auf der Leinwand gewähren. Chaplins kleinen Tramp. Thomas Allenbach Thomas Bodmer Patricia Hinkelbein Patricia Hinkelbein

14 Aki Kaurismäki 15 Arabian Nights AB Wintergast 29.10. Auf den Spuren von «Reisender Krieger»: Andy Herzog und Do 29.10., 20.00: Premiere mit den Regisseuren Matthias Günter Matthias Günter schicken einen nicht mehr ganz jungen Filme- und Andy Herzog, Crew und Cast. macher in Schaffenskrise als Jugendherberge-Tester durch die Anschliessend Live-Konzert. vorweihnachtliche Winterschweiz. Ein lakonisch-komisches

Schweiz 2015, 82 Min., OV/d Roadmovie in Schwarzweiss. Regie, Drehbuch: Andy Herzog, Sechs Jahre sind vergangen seit dem preisgekrönten Kurzfilm. Matthias Günter. Mit: Andy Herzog, Seitdem arbeitet der Filmemacher Stefan Keller an seinem heiss Sophie Hutter, Michael Neuen- schwander, Susann Rüdlinger, erwarteten Spielfilmdebüt, doch der 39-Jährige steckt in einer veri- Cihan Inan, Katarina Schröter, tablen Schaffenskrise. Aus finanzieller Not nimmt er einen Neben- Christian Schocher, Dr. Strangelove, job an: als anonymer Jugendherberge-Tester soll er durch die vor- Jürg Halter weihnachtliche Schweiz reisen. Der Beginn einer Odyssee: Keller kämpft verzweifelt mit 2000 Seiten Drehbuch-Notizen, versucht seine Beziehung zu retten, driftet einsam herum und wird nach der Begegnung mit allerlei bizarren Zufallsbekanntschaf- ten mit dem Sinn seines Daseins konfrontiert. «Das in berückendem Schwarz-Weiss gefilmte Werk (Kamera: Matthias Günter) ist inspiriert von Schochers Opus magnum Reisender Krieger von 1980. So wie dort ein Handelsreisender durch eine graue Winterschweiz reist, ist es hier ein Zürcher Filmstudent (Co-Regisseur Andy Herzog), der in seiner Schaffenskrise einen Temporärjob als Tester von Jugendherbergen annimmt. Als melancholisches Roadmovie, Tragikomödie um eine Beziehung und ätzende Bestandesaufnahme schweizerischer Befindlichkeiten funktioniert der weitgehend improvisierte Film hervorragend, und in seinen Betrachtungen übers Filmemachen ist er so Premieren komisch wie genial.» (Geri Krebs, NZZ 2015) Das Berner Roadmovie Wintergast und das bildgewaltige Drama Ixcanul Volcano AB aus Guatemala setzen markante filmische Zeichen zum Auftakt unseres Premie- Ixcanul Volcano renprogramms. Mit Arabian Nights hat der Portugiese Miguel Gomes ein poeti- 29.10. sches Epos geschaffen, das den Wahnwitz aktueller Krisen in Gelächter auflöst. Fr 30.10., 20.00: Vorstellung in Mit seinem bildkräftigen Kinodebut hat der guatemaltekische Anwesenheit von Regisseur Filmemacher Jayro Bustamante an der Berlinale die Jury und Jayro Bustamante (Guatemala) das Publikum überzeugt. Ixcanul erzählt das Drama einer Maya-

Guatemala 2015, 91 Min., DCP, Familie, die sich von der Verheiratung ihrer Tochter existenzielle Spanisch, Kaqchikel/d Sicherheit erhofft. Regie, Drehbuch: Jayro Bustamante «María, eine 17-jährige Kaqchikel-Maya-Frau, lebt mit ihren Eltern Mit: Maria Mercedes Coroy, Maria Telon, Manuel Antun, Justo Lorenzo, auf einer Kaffeeplantage am Fusse eines aktiven Vulkans. Sie soll Marvin Coroy mit dem Vorarbeiter der Farm verheiratet werden. Doch das Mäd- chen sehnt sich danach, die Welt jenseits des Berges kennenzuler- nen, von der sie keine Vorstellung hat. Deshalb verführt sie einen Kaffeepflücker, der in die USA fliehen möchte. Als dieser sie alleine zurücklässt, entdeckt María ihre eigene Welt und Kultur noch einmal neu. Regisseur Jayro Bustamante wuchs in Guatemala in der Region der Kaqchikel Mayas auf und kehrte für seinen Film dorthin zurück. Er veranstaltete Workshops, liess sich Ge- schichten aus ihrem Leben erzählen und schaute sich die heutigen Lebensbedingungen der Maya aus nächster Nähe an. Dabei lernte er den besonderen Umgang der Frauen mit den Ritualen ihrer Mütter und Grossmütter kennen. Die Handlung nimmt den Rhythmus eines Lebens auf, das vom Glauben und den Traditionen der Vorfahren bestimmt ist. Fern der glo- balisierten Welt erwartet die Zuschauer ein unbekannter Alltag. Ixcanul Volcano ist kein Film über indigene Kultur, sondern wurde aus ihr heraus entwickelt.» (Berlinale)

Ixcanul16 Rubriktitel: Thema Rex Premieren 17 AB Arabian Nights 3 Teil 3 – Der Entzückte Arabian Nights Scheherazade zweifelt daran, dem König weiterhin Geschichten 12.11. Portugal/Frankreich/Deutschland/ erzählen zu können, die ihm gefallen, solange ihre Erzählungen so Der Portugiese Miguel Gomes (Tabu) sorgte in Cannes mit sei- Schweiz 2015, 125 Min., DCP, voller Schwermut sind. Sie flüchtet aus dem Palast, durchquert Portugiesisch/d nem sechsstündigen Dreiteiler Arabian Nights für Furore. Ein Regie: Miguel Gomes das Königreich auf der Suche nach Vergnügen und Entzücken und poetisches Epos, das den Wahnwitz von Finanzkrise und Ver- Drehbuch: Miguel Gomes, trifft sich mit ihrem Vater, dem Grosswesir, auf einem Riesenrad. schuldung in Gelächter auflöst. Mariana Ricardo, Telmo Churro Und Scheherazade nimmt ihre Erzählung wieder auf: «Oh glückse- Mit: Crista Alfaiate, Américo Silva, In Portugal, einem europäischen Staat in der Krise, beabsichtigt ein Regisseur, fiktive, von Carloto Cotta, Jing Jing Guo, Chico liger König, vierzig Jahre nach der Nelkenrevolution in der alten der Misere seines Landes inspirierte Geschichten zu schreiben. Unfähig einen Sinn in seiner Chapas, Quitério, Bernardo Alves Agglomeration von Lissabon gab es eine verwunschene Gemein- Arbeit zu finden, flüchtet er jedoch feige und überlässt seinen Platz der bezaubernden Sche- schaft, die es sich zur Aufgabe machte, mit Passion und Hingabe herazade. Sie braucht viel Mut und Esprit, um den König nicht mit den bedrückenden Ge- den Vögeln das Singen beizubringen....» Und als der neue Tag sich schichten dieses Landes zu langweilen! Im Laufe der Nächte löst die Verzweiflung die Angst, ankündigt, schweigt Scheherazade. und die Entzückung die Verzweiflung ab. Sie teilt ihre Geschichten in drei Kapitel auf. «Arabian Nights (...) ist eine fantastisch wuchernde Geschichtensammlung, in der dem europäischen Elend von Staatsschulden und Spardiktat die Juwelen der Imagination umge- hängt wurden. (..) Der Filmemacher Miguel Gomes ist ein begnadeter Fabulierer und Arabian Nights 1 Teil 1 – Der Ruhelose Entertainer, er geht durchs Foyer des Sichtbaren in den Tresor des Mythischen und arrangiert Scheherazade erzählt von den Sorgen, welche das Land plagen: die Welt so, dass sie zu gleissen beginnt. (...) Dabei war er ohne Ideen aufgebrochen. Als die EU und ihre Banker Portugal im Jahr 2013 nahelegten, die Ausgaben zu kürzen und Portugal/Frankreich/Deutschland/ «Oh glückseliger König, man behauptet, dass in einem traurigen den Sozialstaat runterzuschrauben, zog er in der Hoffnung auf Geschichten los, die erst Schweiz 2015, 125 Min., DCP, Land unter den Ländern, wo man von Walen und Meerjungfrauen noch geschehen mussten. Er stiess auf Faits divers; ein Junge etwa brannte einen halben Portugiesisch/d träumt, die Arbeitslosigkeit sich ausbreitet. An manchen Orten Wald nieder, weil ihn seine Freundin für einen Feuerwehrmann verlassen hatte – im Regie: Miguel Gomes Film wird die traurigschöne Geschichte anhand von verstümmelten Liebes-SMS erzählt. Drehbuch: Miguel Gomes, Mariana brennt der Wald in der Nacht trotz des Regens und an anderen Mit dabei auf der Reise durch das Land in der Krise hatte Gomes die Bände von «Tausend­ Ricardo, Telmo Churro können Männer und Frauen es kaum erwarten, sich mitten im Win- undeiner Nacht». Aus dem Film, der erst kein Film war, wurden alsbald drei Filme, in Mit: Crista Alfaiate, Adriano Luz, ter ins Wasser zu stürzen. Manchmal sprechen die Tiere, obwohl es denen Gomes die Motive aus dem Märchenbuch auf die Realität anwendet. Also schilderte Américo Silva, Rogério Samora, uns Scheherazade die Merkwürdigkeiten, die sich am Rand von Europa zutragen.» Carloto Cotta, Fernanda Loureiro unwahrscheinlich ist, dass jemand ihnen zuhört. In diesem Land, in (Pascal Blum, «Tages-Anzeiger») dem die Dinge nicht so sind wie sie scheinen, reiten die Mächtigen auf Kamelen und verbergen ihre schmachvolle Erektion. Sie warten sehnlichst auf den Mo- ment der Steuereintreibung, um einen Zauberer bezahlen zu können, der....». Und als der AB neue Tag sich ankündigt, schweigt Scheherazade. Amour fou 12.11. Die österreichische Filmautorin Jessica Hausner (Lovely Rita, Österreich/Luxemburg/Deutsch- Lourdes) interpretiert eine legendäre Amour fou neu: Der Dop- Teil 2 – Der Verzweifelte land 2014, 96 Min., DCO, D/f Arabian Nights 2 Regie, Drehbuch: Jessica Hausner pelsuizid von Heinrich von Kleist und Henriette Vogel im Jahr 1811 Scheherazade erzählt, wie die Verzweiflung die Menschen heim- Mit: Christian Friedel, Birte Schnöink, inspirierte sie zu einer eigensinnigen und historisch nicht unbe- sucht: «Oh glückseliger König, man behauptet, dass eine traurige Stephan Grossmann, Peter Jordan Portugal/Frankreich/Deutschland/ dingt ganz korrekten «ironischen» Liebeskomödie. Schweiz 2015, 131 Min., DCP, Richterin zu weinen beginnt, anstatt das Verdikt zu sprechen, Berlin, zur Zeit der Romantik. Der Dichter Heinrich hat den Wunsch, Portugiesisch/d wenn die Nacht der drei Mondscheine hereinbricht. Ein Mörder auf Regie: Miguel Gomes durch die Liebe den unausweichlichen Tod zu überwinden: seine ihm nahestehende Cousine der Flucht irrt mehr als vierzig Tage durchs Hinterland, träumt von Drehbuch: Miguel Gomes, Mariana Marie lässt sich aber partout nicht davon überzeugen, zu zweit dem übermächtigen Schick- Ricardo, Telmo Churro Huren und Rebhühnern und versteckt sich, um der Polizei zu ent- sal entgegenzutreten und gemeinsam mit Heinrich den eigenen Tod zu bestimmen. Doch die Mit: Crista Alfaiate, Chico Chapas, kommen. Sich an einen tausendjährigen Olivenbaum erinnernd, Luísa Cruz, Gonçalo Waddington, junge Ehefrau eines Bekannten, Henriette, findet gefallen an dem Angebot, als sie erfährt, erzählt eine verletzte Kuh traurige Geschichten. Die Bewohner ei- Joana de Verona, Teresa Madruga dass sie sterbenskrank sei. nes Hochhauses in einem Vorort retten Papageien und urinieren in

die Aufzüge, umgeben von Toten und Geistern, aber auch von einem Hund der...». Und als der «Die Regisseurin hat ein historisches Sujet in ein zeitgenössisches Konversationsstück neue Tag sich ankündigt, schweigt Scheherazade. «Was für Geschichten! Wenn das so weiter verwandelt. Die Dialoge orientieren sich an Kleists Briefwechseln von vor 200 Jahren, hören geht, besteht kein Zweifel, dass meine Tochter geköpft wird!», denkt der Grosswesir, Vater sich aber nie gestellt, sondern völlig natürlich an. Auch die Kulissen, die Boudouirs und Salons, wirken erstaunlich zeitgenössisch. Manche Einstellungen erinnern an die strengen von Scheherazade, in seinem Palast in Bagdad. Tableaus, die der österreichische Regisseur Ulrich Seidl in seinen Filmen entwirft. Für sie habe weniger die Geschichte Kleists im Vordergrund gestanden als die Idee des gemein­ samen Selbstmordes, sagt Hausner. Was sie interessiert, ist der Wunsch, angesichts der Sinnlosigkeit, Oberflächlichkeit und Grausamkeit der Welt daraus zu verschwinden – und der egozentrische Gedanke, das nicht allein zu tun.» (Carolin Ströbele, «Die Zeit»)

18 Rex Premieren 19 AB AB Corn Island Yes No Maybe 19.11. Aus der schlichten Geschichte eines Grossvaters und seiner En- 19.11. Was ist mit der Liebe los? Gibt es sie noch oder ist sie eine Georgien 2014, 100 Min., DCP, OV/d Mo 16.11., 18.00: Vorpremiere Regie: George Ovashvili kelin, die auf einer Insel Mais anbauen, hat der Georgier George im Rahmen von «Reportagen im Utopie? Was hält ein Paar zusammen, und wo führt uns die Drehbuch: George Ovashvili, Roelof Ovashvili einen ergreifenden, parabelhaften Film gemacht. Als Kino». Anschliessend: Sehnsucht hin? Der Zürcher Regisseur Kaspar Kasics begibt Jan Minneboo, Nugzar Shataidze abchasische und russische Soldaten auftauchen, dringt die von Daniel Puntas Bernet, Chefredaktor sich in seinem dokumentarischen Essay auf Spurensuche und Mit: Ilyas Salman, Mariam «Reportagen», im Gespräch Buturishvili, Irakli Samushia Konflikten geprägte Realität Georgiens in die erlesene Schön- mit Regisseur Kaspar Kasics. trifft auf zwei höchst unterschiedliche Paare: auf eine erste und heit von Corn Island ein. eine letzte Liebe. Jeden Frühling ist im georgischen Enguri-Fluss zu beobachten, wie die Strömung grosse Schweiz 2015, 106 Min., DCP, OV/d Auf den ersten Blick sind Hannah und Samuel Robertson ein Traum- Regie, Drehbuch: Kaspar Kasics Mengen an fruchtbarem Boden aus dem Kaukasus-Gebirge in die an dessen Fusse liegenden Mit: Hannah und Samuel Robertson, paar. Eines, das sich entgegen Hannahs ursprünglicher Überzeu- Ebenen befördert. Dort bilden sie mitunter kleine, bepflanzbare Inseln. Der alte Bauer Abga Tanja & Peter Mäder, Eva Illouz, gung, dass Liebe nur eine Einbildung sei, gefunden zu haben scheint. will sich eine solche zunutze machen und das Fleckchen Land mit Mais bepflanzen. Zu die- Sven Hillenkamp Ihre fast grenzenlose Kommunikationsbereitschaft spielt dabei eine sem Zweck baut er sich auf einer der neu entstandenen Inseln eine Hütte, in die er gemeinsam Schlüsselrolle. Hinzu kommt etwas, das vielen Paaren fehlt, ein Le­- mit seiner Enkelin Asida zieht – fortan stets mit der Gefahr lebend, dass der Boden unter ihren bensprojekt, das sie als gemeinsames Drittes verbindet und zusammenschweisst. Für Hannah Füssen jederzeit weggespült werden könnte. Eines Tages findet Asida in den spriessenden und Samuel sind das nicht die eigenen Kinder, für sie ist es die gemeinsame Musik. Verbunden Maisfeldern einen Soldaten, der im tobenden Konflikt zwischen Georgien und der Region in ihrer musikalischen und poetischen Kreativität, setzen sie eigene Erfahrungen als The Wood- Abchasien schwer verwundet wurde. Sie beschliesst, ihn zu verstecken. Doch seine Verfolger lands im Singer-Songwriter-Stil um. lassen nicht lange auf sich warten. Das Internet ist für Peter Mäder zum Retter in der Not geworden. Nachdem er jahrelang «Corn Island­ ist gerade deshalb ein grosses Kunstwerk, weil das Drama etwas schwer Greif­ nach einer Partnerin suchte und sich dabei in Affären und Geschichten verlor, lernt er über bares über das Wesen der menschlichen Existenz erzählt und das in einer kraftvoll reduzierten Internet unverhofft die Ukrainerin Tanja Jurijwna Voronyanska kennen. Auf der Krim treffen sie Filmsprache, die jenseits von Worten wirkt. Die Bilder sind wie aufgeladen von Erfahrungen sich zum ersten Mal. Und beide können es kaum glauben: Sie seien beide genauso gewesen, jenseits des fiktionalen Raumes. Die Entstehungsgeschichte des Films selbst gehört genauso dazu wie die Tradition der georgischen Filmgeschichte, in der er steht.» (Oliver Kaever, wie sie sich den andern von Fotos und Mails vorgestellt haben. Beide wissen, dass sie zusam- «Der Spiegel») men ein neues Leben beginnen können. Beide sind an einem Punkt in ihrem Leben, wo sie dies unbedingt wagen wollen. Obwohl sich Peter und Tanja kaum verständigen können, sind sie AB entschlossen, alles zu riskieren. Die Liebe soll sie von der schwierigen Vergangenheit befreien und vor dem drohenden Alleinsein retten. Peng! Snowman Was die beiden Paare leben, wird von der Soziologin Eva Illouz und vom Autor und Philo- 18.11. sophen Sven Hillenkamp analysiert. Sie betonen den unmöglichen Charakter der Liebe – ein Peng! Snowman ist ein transmediales Projekt, welches einen 18.11., 20.00: Premiere in Befund, den die beiden Paare in den Wind schlagen. Anwesenheit von Regisseur Dokumentarfilm, eine dreiteilige Web-Serie, einen Blog und ein Daniel Bodenmann Comicbuch vereint. Kernstück des Projektes ist der Dokumen- Schweiz/Taiwan 2015, 97 Min., tarfilm, welcher das Leben von Peng Wu-Chi erzählt, einem le- DCP, OV/d gendären Meister der Kampfkunst. Regie, Drehbuch: Daniel Peng Wu-Chi ist ein Mann voller Widersprüche zwischen Genie und Bodenmann Illustrationen: Milan Hofstetter Wahnsinn. Er kam als Bauernkind in Taiwan zur Welt und wuchs in Mit: Peng Wu-Chi, Yabo Obien ländlicher Umgebung auf. Sobald er laufen konnte, begann er Kung- (Erzähler) fu zu trainieren und wurde schon im Alter von acht Jahren «Meister» genannt. Mit 18 Jahren zog Peng in die Hauptstadt Taipei, wo er Master Liu kennenlernte. Master Liu befehligte als General die Leibgarde von Chiang Kai-shek und war schon zu Leb- zeiten eine Legende. Von seinen insgesamt 40’000 Studenten war Peng der talentierteste und auch jener, der Liu persönlich am nächsten stand. Als Liu im Sterben lag, versprach ihm Peng, die Geheimnisse und die Essenz der Kampfkunst zu bewahren. 1987 lernte der Aus- nahmekönner durch Zufall einen Berner Kampfkünstler kennen. Daraus entwickelten sich in der Folge freundschaftliche Verbindungen und eine starke Beziehung zur Schweiz. Trotz die- ser engen Kontakte gab er aber in all den Jahren kaum je etwas über seine persönliche Le- bensgeschichte preis. Erst im Alter von sechzig Jahren entschied er sich, zum ersten – und letzten – Mal seine Geschichte zu erzählen.

20 Rex Premieren 21 Nachts auf den Strassen Fr. 30.10. 15:00 So. 1.11. 14:00 Nachts auf den Mo. 2.11. 15:00 Strassen BRD 1951, 112 Min., 35mm, D Regie: Rudolf Jugert Drehbuch: Fritz Rotter, Als der Fernfahrer Heinrich Schlüter beim Wrack eines verunglück- Helmut Käutner ten Autos eine grosse Geldmenge findet, erliegt er der Versuchung, Mit: Hans Albers, Hildegard Knef, Lucie Mannheim, Marius Goring, das Geld zu behalten. Der eigentlich grundehrliche Mann wird Karin Andersen plötzlich anfällig für die kleinen Abenteuer des Lebens. Eines Nachts nimmt er die Anhalterin Inge mit und verliebt sich in sie. Ohne dass er es merkt, wird er von ihr in dunkle Schiebergeschäfte verstrickt.­

«Bevor sich Mitte der 50er Jahre die Förster, Jodler und Heidewanderer endgültig der Leinwände der deutschen Lichtspielhäuser bemächtigten, erlebte der deutsche Nachkriegs- film mit Rudolf Jugerts hinreissendem MelodramNachts auf den Strassen in jenem finsteren Kinojahrzehnt noch einmal eine Sternstunde. Die Darstellung des Fernfahrers Heinrich Schlüter war eine Paraderolle für den grossen Hans Albers. Es ist der einzige Film, bei dem er mit Hildegard Knef gemeinsam vor der Kamera stand. Beim Bundesfilmpreis 1953 wurdeNachts auf den Strassen als bester abendfüllender Spielfilm ausgezeichnet. Rudolf Jugert erhielt den Regiepreis in Gold, und das Filmband in Gold ging an die beiden Drehbuchautoren Helmut Käutner und Fritz Rotter.» (Arte)

Do. 29.10. 17:00 REX RETro So. 1.11. 11:30 Singin’ in the Rain Di. 3.11. 15:00 Unter «REX RETRO» schauen wir zurück in die Geschichte des REX. Zum Auf- «Als 1927 der erste Tonfilm,The Jazz Singer, ein Riesenerfolg wird, takt zeigen wir zwei Filme, die zur Eröffnung des REX 1952 liefen: Nachts auf USA 1952, 103 Min., 35mm, E/df soll die nächste Produktion des Stummfilm-Traumpaars Don Lock- den Strassen, ein hinreissendes Melodrama mit Hans Albers und Hildegard Knef, Regie: Stanley Donen wood und Lina Lamont gleichfalls als Talkie entstehen. Doch Linas und den Musical-Klassiker Singin’ in the Rain. Drehbuch: Betty Comden, Adolph Green Stimme klingt fürchterlich. Darum soll Dons neue Liebe, das Musik: Nacio Herb Brown Chorus-Girl Kathy, sie synchronisieren. Als Lina davon erfährt, geht Mit: Gene Kelly, Donald O‘Connor, sie auf die Barrikaden … «If you must wear fox to the opera / dame Debbie Reynolds fashion says dye it!» Aus der Künstlichkeit seiner Farben – und ausgestellten Ge­­- fühle – macht das Musical kein Hehl. Beim Besuch eines leeren Studios enthüllt Don die Tricks der Traumfabrik, indem er Kathy seine Liebe vor einem gemal­ ten Sonnenuntergang erklärt, dessen romantische Färbung durch Scheinwerfer in Lila, Rosa und Aprikot noch intensiviert wird. Geradezu avantgardistisch ist das 17-minütige ‹Broadway Ballet›, bei dem sich auf abstrakten Flächen in ebenjenen Farben Traumtänzer in Schwarz und Weiss bewegen. Als Rahmen für den schwarzweissen Film im Film entworfen, bildet das Ballett tatsächlich jedoch den Kern des farbigen Singspiels und fügt ihm eine neue Dimensi- on hinzu. Mit seinen modernen, fluoreszierenden Tönen verhält es sich zum Rest des Films wie der ‹Talkie› zum Stummfilm.» (Berlinale)

«Der Wechsel vom Stumm- zum Tonfilm gibt den hochkomischen Handlungsvorwand ab und bezieht aus seiner selbstreflexiven Thematik (Illusion vs. Realität) gerade genug Dichte, um die superb ausgewählten Musiknummern zusammenzuhalten, ohne jemals an Energie einzu- büssen. Der Tonfall der Tanzszenen reicht vom Lyrischen (Gene Kellys klassische Titelnum- mer) übers Burleske bis hin zur epischen Ekstase der ‹Broadway Melody›. In seiner Feier von Bewegung als Emotion ein quintessentielles Werk des Musikfilms, ein Meisterwerk sowieso.» (C.H. Österreichisches Filmmuseum)

Singin’22 in Rubriktitel:the Rain Thema Rex Retro 23 No Way Out: Science-Fiction- Reihe Welt am Draht La mort en direct Proini peripolos - Punishment Park Das von Steven Cairns (ICA, London) kuratierte Film- So. 22.11. 18:00 Fr. 20.11. 16:00 Morning Patrol Fr. 20.11. 20:15 programm «No Way Out» zeigt eine Reihe von Scien- Do. 26.11. 20:15 ce-Fiction-Spielfilmen, die seit den 1970er-Jahren ent- So. 29.11. 18:00 Mo. 30.11. 20:15 Mo. 30.11. 16:00 Mit Einführung von standen sind. In diesen Mainstream-, Arthouse- und BRD 1973, 214 Min., DCP, OV Frankreich/Deutschland 1980, Steven Cairns, London USA 1971, 89 Min., DCP, E Experimentalfilmen tritt Science-Fiction als Genre der Regie: Rainer Werner Fassbinder 128 Min., DCP, E Regie, Drehbuch: Peter Watkins Fantastik in den Hintergrund, stattdessen wird die emi- Drehbuch: Rainer Werner Regie: Bertrand Tavernier Mi. 2.12. 20:15 Mit: Patrick Boland, Kent Foreman, nente Nähe der Filme zu ihrer jeweiligen historischen Fassbinder, Fritz Müller-Scherz, Drehbuch: David Rayfiel, Carmen Agenziano, Luke Johnson, nach dem Roman «Simulacron-3» Bertrand Tavernier Griechenland 1987, 108 Min, Katherine Quittner, Scott Turner Gegenwart sichtbar. Selbst Zeugnis jeweils neuester von Daniel F. Galouye Mit: Romy Schneider, Harvey Keitel, DCP, Gr/e. Regie: Nikos Nikolaidis kinematografischer Errungenschaften, etwa auf der Mit: Klaus Löwitsch, Barbara Harry Dean Stanton, Thérèse Drehbuch: Nikos Nikolaidis mit «Der mit dokumentarischen Stil­ mitteln inszenierte Spielfilm schildert Ebene von Animationstechniken, entfalten sich in den Valentin, Mascha Rabben, Liotard, Max von Sydow, Ausschnitten aus Werken von Karl-Heinz Vosgerau, Wolfgang Vadim Glowna, Bernhard Wicki Raymond Chandler, Philip K. Dick, eine USA der nahen Zukunft, in Filmen soziale und politische Alternativen. Diese erlau- Schenk, Günter Lamprecht, Daphne Du Maurier, Herman der politische Gegner vorbeugend in ben entlang von Darstellungen zukünftiger wissen- Ulli Lommel In einer nahen Zukunft leben die Raucher. Mit: Michele Valley, Haft genommen und vor die Wahl Menschen dank Transplantationen Takis Spiridakis gestellt werden, langjährige Haft- schaftlicher und technologischer Möglichkeiten eine «In brillanten Bildern erzählt Rainer und modernen Operationen länger, strafen zu verbüssen oder an einem Reflexion auf die gegenwärtigen Verhältnisse einer sich Werner Fassbinder in seinem TV- als es ihnen ihre biologische Uhr In einer verlassenen, postapokalypti- Wettlauf gegen Sicherheitskräfte globalisierenden Gegenwart. Zweiteiler die Geschichte von Fred vorgeschrieben hat. Das Fernsehen schen Stadt werden die Einwohner in einem «Strafpark» teilzunehmen.» Stiller (Klaus Löwitsch), der als ist allgegenwärtig und bestimmt über Lautsprecher zum Verlassen (Wikipedia) Ältere Filme, etwa Peter Watkins Punishment Park ‹Identitätseinheit› in einer simulier- die Leben der Menschen. Die mit Ab- des Bezirks aufgefordert. Nur eine «Wie die Zeiten sich doch ändern: (1971) oder Bertrand Taverniers La mort en direct (1980), ten, von machtgierigen Manipula­ stand beliebteste Unterhaltungs- Frau scheint zurückgeblieben zu In den 1970er Jahren galt Peter in denen Unterdrückung und der Einfluss von Massenme- toren definierten Welt lebt und Show ist «Death Watch». Darin wird sein. Sie lässt sich durch die Ruinen Watkins Film Punishment Park noch allmählich begreift, dass er ausge- jede Woche ein Todessträfling ge- treiben und rezitiert Passagen aus als bitterböse Dystopie und allenfalls dien eine Rolle spielen, bestätigen den prophetischen schaltet werden soll: Science-Fiction zeigt, wie er seine letzten Atemzüge bekannten literarischen Werken von als weit von der Realität entrückte Wirklichkeitsgehalt von Science-Fiction-Filmen. Andere als Medienreflexion in Baudril- macht. Katherine Mortenhoe ist Chandler bis Du Maurier. Als sie ins Allegorie auf staatliche Willkür, die Filme wie Ghost in the Shell (1995) verweisen auf futuris- lard'scher Denkart, in der Realität eine erfolgreiche Schriftstellerin und Blickfeld des letzten männlichen selbstverständlich in der Heimstatt und Scheinrealität ineinander ist eine der wenigen Menschen Bewohners der Stadt gerät, scheint der Tapferen und Freien niemals tische Technologien, die von der Realität rasch eingeholt fliessen.» (Deutsches Filmmuseum) mit einer unheilbaren Krankheit. Da dieser sie zu verfolgen. Als sich die vorkommen würde. Wobei es schon werden. Filme wie Level 5 (1997) wiederum versuchen «Unter Genre-Kennern gilt der sie nur noch wenige Wochen zu beiden treffen, wird aber klar, dass so manchen Redneck (und durchaus Perspektiven für die Zukunft vor einem historischen Hin- einzige Science-Fiction-Ausflug leben hat, bieten ihr die Produzenten auch er wie sie auf der Suche nach auch manches deutsche Pendant des genialischen Regie-Berserkers von «Death Watch» an, sie bei den eigenen Erinnerungen ist. dazu) gab, der die ‹ungewaschenen› tergrund zu diskutieren, dessen Erinnerung für ein besse- Fassbinder längst als eine Art ihrem Tod öffentlich zu begleiten. Zugleich wird die Gefahr immer und sonstwie verwahrlosten Hippies res Verständnis der Gegenwart notwendig ist. Wie es der Urvater der Matrix-Trilogie. Doch im Zunächst weigert sie sich, doch grösser, dass die beiden Opfer der der späten Sechzigerjahre am Programmtitel «No Way Out» beschreibt, scheint es kein Gegensatz zu der mit viel CGI auf­ der öffentliche Druck wird schnell militärischen Morgenpatrouille liebsten in ein Arbeitslager in die gepimpten Dystopie der Wachows- grösser. werden. Wüste geschickt hätte, wie dies hier Entrinnen vor der Vergangenheit, der Gegenwart und der ki-Brüder konzentriert sich sein «Ein visionärer Science-Fiction- Der 2007 verstorbene griechi- geschieht. Heute, nach Guantanamo Zukunft zu geben. Film viel stärker auf den existentiel- Thriller über Gefahren und Verlo- sche Regisseur und Autor Nikos Bay und Abu Ghraib kommt man Am Donnerstag, 26. November, 20.15 Uhr führt Steven len Kern hinter dem Illusionsszenario: ckungen des expandierten Sehens, Nikolaidis wurde bekannt mit seinem nicht umhin, diesen Film mit ganz WELT AM DRAHT ist eine mit von Bertrand Tavernier ungewöhn- berüchtigten Singapore Sling (1990). anderen Augen zu sehen – als nahe- Cairns im Kino REX in das von ihm zusammengestellte Action-Versatzstücken angereicherte lich romanhaft angelegt, von Pierre In Morning Patrol sprengt Nikolaidis zu prophetische und ungeheuer Filmprogramm ein. Parallel zu «No Way Out» werden in Meditation über das Wesen der William Glenn in sorgfältig gedämpf- Genregrenzen und verbindet unter- wütende Gesellschaftsstudie über der Kunsthalle Bern am Sonntag, 29. Novem­ber, Filme individuellen und gesellschaftlichen ten Tönen fotografiert: Die Techno­ schiedlichste Elemente zu einem die zunehmende Entfremdung zwi- Paranoia im Informationszeitalter; logie wird als selbstverständlich surrealen Underground-Film, der schen Staat und Bürger gerade von Künstlerinnen und Künstlern unter dem Programmti- und zwar aus einer Zeit, als dieses hingenommen, die Betonung liegt von entfremdeten Figuren in einer im Mutterland der Demokratie. Das tel «Enter/Exit» gezeigt. nicht mal richtig angebrochen war.» auf Charaktertiefe und komplexen totalitären Welt erzählt. gibt dem Film trotz der mehr als Die Filmreihe ist eine Kooperation mit der Kunsthalle («Der Spiegel») moralischen Fragestellungen.» 40 Jahre, die seit seinem Entstehen (C.H., Filmmuseum Wien) vergangen sind, eine ungeheure Bern und Teil der Veranstaltungsreihe «Open Ended Issu- Wucht, Brisanz und Aktualität (...).» es – Eine Reihe zu Überproduktion und Ambivalenz in der (Joachim Kurz, kino-zeit.de) zeitgenössischen Kunst» (19. bis 29. November 2015, Kunsthalle Bern). www.kunsthalle-bern.ch

24 No Way Out 25 Berner Kellerkino Filmpreis Festival Level 5 Ghost in the Shell Enter the Void Es ist schwer, Das Amt für Kultur des Kan- Mi. 25.11. 16:00 Do. 19.11. 20:45 Fr. 27.11. 20:15 ein Gott zu sein tons Bern verleiht jährlich Après l’hiver Fr. 27.11. 16:00 Di. 1.12. 16:00 Di. 1.12. 20:15 Sa. 21.11. 20:15 den mit 60’000 Franken Sa. 28.11. 20:15 dotierten Berner Filmpreis. Fr. 30.10. 21:00 Frankreich 1997, 35mm, Japan 1995, 79 Min., 35mm, E/d Frankreich 2009, 161 Min., Unter den Filmen, die sich 106 Min., F/d Regie: Mamoru Oshii 35mm, OV/d Schweiz 2015, 52 Min., DCP, OV/d Russland 2013, 177 Min., DCP, dafür beworben haben, Regie, Drehbuch: Chris Marker Drehbuch: Kazunoru Ito Regie, Drehbuch: Gaspar Noé Russisch/d. Regie: Aleksei German Regie, Drehbuch: Bastien Bösiger, Mit: Catherine Belkhodja, Mit: Nathaniel Brown, hat eine Exper­tenjury­ eine Adrien Bordone. Mit: Noémie Cattin, «Die Spezialagentin Kusanagi Drehbuch: Aleksei German, Kenji Tokitsu, Nagisa Oshima Paz de la Huerta, Cyril Roy, Svetlana Karmalita, nach dem Auswahl nominiert. Diese Melissa Stanga, Milca João, besteht nach unzähligen harten Ein- Emily Alyn Lind, Jesse Kuhn Hugo Pinto Eine junge Frau hält Zwiesprache sätzen nur noch aus unverwüst­- Roman von Arkadi & Boris Strugatzki. Filme sind vom 22. Oktober Mit: Leonid Yarmolnik, Yuriy Tsurilo, mit ihrem Computer. Programmiert lichen Ersatzteilen – nur in ihrer tita- «Im Kino des französischen Regis- bis 1. November am Berner Après l’hiver erzählt die Geschichte ist er von dem Mann, den sie liebte, nen Hirnschale findet sich ein Rest seurs Gaspar Noé gibt es keine Aleksandr Chutko, Aleksandr Ilin von vier jungen Menschen, die das Filmpreis Festival zu sehen, der aber inzwischen tot ist. Sie menschlicher Zellen. Physikalische Regeln, also ist es nur folgerichtig, Bereits 1964, kurz nach der Veröf- zehnte Schuljahr besuchen, um an- versucht ein strategisches Spiel zu Grenzen kennt sie keine mehr. dass der Zuschauer in Enter the Void fentlichung des Romans von Arkadi das dieses Jahr zum vierten schliessend eine Lehrstelle zu finden. Ende zu spielen, das er sich zu Sie kann sich entmaterialisieren, sie die meiste Zeit haltlos über die und Boris Strugatzki (die auch die Mal stattfindet – und erst- Schulstunden, das Schreiben von der schrecklichen, aber vergessenen stürzt sich von hohen Türmen wie nächtliche, neonfarben illuminierte Motivationsbriefen, Telefonanrufe an literarische Vorlage zu Tarkowskis mals nicht nur in der Stadt Schlacht von Okinawa am Ende ein Vogel und surft durch die Ströme Metropole Tokio schwebt. Die Stalker lieferten), spielte Aleksei Lehrbetriebe, Schnuppertage und des 2. Weltkriegs ausgedacht hatte. elektronischer Hirne, als seien es Hauptfigur des Films, durch dessen German mit dem Gedanken einer Bern, sondern neu in 16 Vorstellungsgespräche bestimmen «In seinem semidokumentari- Ozeane. Mit der Fähigkeit, ihr eige- Augen man blickt, ist längst tot, Verfilmung des Stoffes. Doch es soll- Kinos in 12 Gemeinden im ihre Tage. Dazwischen sucht jede schen Essayfilm von 1997, zu einer nes Nervensystem mit Computern erschossen im Klo eines schäbigen und jeder seinen Weg, trotz immer ten noch 24 Jahre vergehen, bis er ganzen Kanton. Auch das Zeit, als die Begeisterung für die kurzzuschliessen, wird sie zur Gegen- Nachtclubs. Aber die Seele des dieses Projekt tatsächlich anging. wieder auftauchenden Schwierigkei- neuen Mittel und die Hoffnung auf spielerin eines übermächtigen jungen Drogendealers Oscar findet Damit begann die Arbeit an einem Publikum redet mit: Stimmen ten und Rückschlägen. deren globale Durchdringung Hackers, der eine neue, virtuelle Intel- keine Ruhe, sie levitiert erst über Projekt, das in seinem Ausmass Sie ab beim Publikumspreis! Ein Film über das Jahr der letzten von Gegenwart, Vergangenheit und ligenz repräsentiert – ein Compu­ seiner Leiche und irrt dann über der in der Kinogeschichte seinesgleichen Chance, über das Ende einer unbe- Zukunft gross war, stellt Chris tervirus, das über sich hinausge- Stadt umher, sucht nach Erlösung suchen dürfte: Gedreht wurde von schwerten Zeit und das Eintreten in Marker Fragen nach der Möglichkeit wachsen und autark geworden ist. und findet doch nur unerfüllte Sehn- Herbst 2000 bis August 2006 – Das Berner Filmpreis Festival die Arbeitswelt, welche neue Regeln der Erforschung und Vermittlung Diese Begegnung zwingt die schöne süchte und erschütternde Erinne­ so lange, dass einige der Darsteller wird organisiert von den bringt. Ein Blick auf den oft schwieri- von Geschichte als historischer Erin- Halbandroidin zu einer Entschei- rungen.» (Andreas Borcholte, gen Übergang zwischen Schüler aufgrund ihres Alters inzwischen 16 Kinos des Vereins Film:BE: nerung. Schrift- und Bild-Doku­- dung, die ihrer Existenz eine neue «Der Spiegel») verstorben waren –, gefilmt wurden und Lehrling, zwischen Jugendli- mente verweisen auch im virtuellen Dimension eröffnet. Der Animations- «Die Welt mit den Augen eines überwiegend lange, komplizierte Kino um die Ecke Belp, chem und Erwachsenem. Raum immer nur auf ein Archiv, film von Mamoru Oshii verführt Toten sehen: Diese unmögliche Plansequenzen, es wurden eigens Kino REX Bern, Kellerkino das seine eigene Geschichte besitzt zu philosophischem Fragen danach, Perspektive hat Gaspar Noé in Enter Burgen in der Nähe von Prag und in Bern, Cinématte Bern, und die Lücken der Erinnerung ob die Sterblichkeit einmal Ge- the Void zum Thema einer hypnoti- den Lenfilm-Studios errichtet, und Vorfilm: nicht füllen kann. Marker bezieht schichte sein wird oder ob sich ewi- schen Reise durch die Nacht ge- die Postproduktion zog sich mehr als Kino in der Reitschule Bern, Le mal du citron auch in Level Five eine ästhetische ges Leben denken lässt.» macht. Noé, seit Irréversible bekannt fünf Jahre hin. Als German am Lichtspiel Kinemathek Bern, Position zwischen Fiktion und (Xenix Zürich) als Chefprovokateur des französi- 21. Februar 2013 starb, glaubte Filmpodium Biel, Nichtfiktion, die das Imaginäre der schen Kinos, hat sich dafür vom kaum noch jemand an die Fertigstel- Schweiz 2014, 21 Min., DCP, OV/d Bilder, das heisst letztlich die ,Tibetischen Totenbuch› und von lung des Films, doch zu diesem Kino Krone Burgdorf, InsKino, Regie, Drehbuch: Kaspar Vorstellungskraft der Zuschauer­ Kathryn Bigelows Strange Days ins­ Zeitpunkt fehlten nur noch wenige Chrämerhuus Filmnächte Schiltknecht, Jeremy Rosenstein Innen unabdingbar macht.» pirieren lassen. Es ist, zumindest Mit: Camille Genaud, Kleinigkeiten in der Nachvertonung Langenthal, Kinogenossen- (Margrit Tröhler) formal gesehen, die atemberau- und im Schnitt. Nach Abschluss Ludovic Chazaud bendste Jenseitsvision, die das Kino schaft Kupferschmiede dieser Arbeiten, die seine Frau Etienne und Florence, ein Paar um zu bieten hat. Hier nämlich ist es Svetlana Karmalita und sein Sohn Langnau, Kino Laupen, die Kamera selbst, die als unsterb­ die 30, fahren in den Süden Frank- Aleksei German Jr. nach seinen Apollo Lyss, Cinéma Meiringen, reichs, wo der Vater der jungen Frau liche Seele durchs nächtliche Tokio Vorgaben umsetzten, feierte Es ist geistert. Klingt esoterisch, ist Le Cinoche Moutier, sich erhängt hat. Dessen Tod scheint schwer, ein Gott zu sein schliesslich Florence nicht zu berühren – wie aber vor allem: ein psychedelischer am 13. November 2013 auf Kino Rex Thun Rausch.» soll sie auch Trauer für einen Vater dem Filmfestival in Rom seine Alle Informationen zum Festival: empfinden, den sie nicht mehr achte- (Florian Keller, «Tages-Anzeiger») Weltpremiere. bernerfilmpreisfestival.ch te? Bald muss Etienne entdecken, dass diese Rückkehr zu den Wurzeln das Paar vor neue Tatsachen stellt.

26 No Way Out 27 Was ist eine Bürgerin? Was ist ein Der Film stellt einen unkonventionel- Tokyo Monogatari Schweizer? Was ist eine Migrantin? len, eigenwilligen Zugang zu einem Wer entscheidet in der Demokratie? klassischen Komponisten dar, gibt Die Filmgestalterinnen laden uns Einblick in musikalische Probenpro- ein auf eine Reise durch eine vielfälti- zesse und ist ein authentisches ge Schweiz, in der Frauen mit Mi­ Portrait eines wachen, suchenden grationserfahrung eine aktive Rolle Dirigenten. spielen. Verschiedene Orte der Parti- zipation werden dabei unter die Lupe genommen: Zusammen mit Isabel Zubieta reisen wir nach Kappelisa- Confusion cker, ein Quartier am Rande von Sa. 31.10. 16:00 Bern, mit Jasmina Causevic in den Publikumsrat des Schweizer Radio Schweiz 2014, 71 Min., DCP, OV/d und Fernsehens und mit Josiane Regie, Drehbuch: Laurent Nègre Jemmely in den Grossen Rat Neuen- Mit: Caroline Gasser, Dario Galizia, burg. Als Beobachterinnen mit der Yacine Nemra, Simon Romang, Kamera nehmen die Filmgestalterin- Christian Waldmann, Daniel Ludwig, nen an den Tätigkeiten der Protago- Mitten ins Land Thomas Mathys, Luc Müller, nistinnen teil und bringen uns dort- Joseph Chanet hin, wo Partizipation geschieht. So. 1.12. 12:00 Sie beanspruchen ihr Mitsprache- Caroline Gautier, Stabschefin im recht im öffentlichen Raum und Schweiz 2015, 90 Min., DCP, OV/d Sicherheitsdepartement des Kantons lassen die Politik greifbar werden. Regie, Drehbuch: Norbert Wiedmer, Genf, bereitet sich auf den Empfang Enrique Ros. Mit: Pedro Lenz, eines ehemaligen Häftlings aus Yolanda Biefer, Dolores Linggi, Guantanamo vor. Mit zwei Filmstu- Volkan Inler, Jeannine Kiefer, Cédric denten im Gefolge, die diesen glorrei- Wermuth, Sondermülldeponie chen Tag festhalten wollen, will Kölliken und Marcel Hotz Caroline die Aufgabe glimpflich hin- ter sich bringen. Aber nichts verläuft Pedro Lenz führt uns auf eine Reise nach Plan. Zwischen feindseligen mitten ins Land, dem gefühlten Demonstranten, einem äusserst an- Mittelpunkt der Schweiz: in die Stadt Alt – na und? gespannten chinesischen Botschaf- Olten. Im Wirtshaus «Flügelrad», ter, einem ungeduldigen amerikani- im ersten Stock mit Blick auf die Wie lebe ich, wenn ich alt bin? Von November bis März begleiten wir die Ausstellung Geleise, wohnt der Schweizer Schrif­t-­­ schen Abgesandten und politischen Venzagos «Dialog mit der Zeit» im Museum für Kommunikation mit einer Reihe: mit Klassi- Gegnern, die ihr das Leben schwer steller. Mit ihm entdecken wir machen wollen, muss Caroline Bruckner Menschen aus seiner Umgebung, kern wie Tokyo Monogatari von Yasujiro Ozu oder aktuellen Dokus wie What Comes hart kämpfen, um sich zu behaupten So. 1.11. 10:30 unbekannte Orte und unerwartete Next von Hildegard Elisabeth Fässler, den wir im November als Premiere zeigen. und die Würde dieses Mannes Verknüpfungen. Im Zusammen­- zu bewahren. spiel mit den vorgefundenen, Schweiz 2015, 48 Min., DCP, OV/d dramaturgisch verdichteten Alltags- Regie, Drehbuch: Laurent Jaquet geschichten und den lebendigen Mit: Mario Venzago Texten des Mundartkünstlers und Wortjongleurs entsteht ein un- Anton Bruckner hat die meisten gewöhnliches, reizvolles Bild unseres seiner Sinfonien in verschiedenen Landes, welches mitten ins Herz Fassungen vorgelegt. Diese sind trifft. heute sorgfältig publiziert, bewertet und allgemein bekannt. Ist die Un- umstrittenheit des gesicherten Berner Filmpreis Bestandes der Grund, warum sich so Festival im Rex viele heutige Aufnahmen nicht mehr Wir Mitbürgerinnen wirklich eklatant voneinander ab­ heben, zumindest im Vergleich mit Wintergast Sa. 31.10. 18:30 den bestürzenden unterschiedlichen Lesarten früherer Bruckner Exege- Schweiz 2015, 70 Min., DCP, OV/d ten? Der Chefdirigent des Berner Siehe Seite 17 Regie, Drehbuch: Daniela Baigorri, Symphonie Orchesters, Mario Ven- Dögg Sigmarsdóttir, Isabel Zubieta, zago, ist für sein Grossprojekt vom Jacinta Mauerhofer, Jacqueline Wunsch ausgegangen, jede der zehn Festivalfinale Probst, Lamya Hennache, Lora Bruckner-Sinfonien mit einem Slovak, Mithra Akhbari, Perla spezifischen Orchester aufzunehmen Sonntag, 1. 11., 17.00: Ciommi, Rahime Kasim-Dittli, und damit das so wunderbar Bekanntgabe der Jurypreise und Seriye Öztürk, Theodora Leite Unterschiedliche in Bruckners Werk Verleihung der Publikumspreise, Stampfli, Veronica Sánchez hervorzuheben. anschliessend Apéro.

28 Berner Filmpreis Festival Damen und Herren ab 65 29 Der Mondmann

Damen und Tokyo monogatari Whatever Herren ab 65 Mo. 16.11. 15:00 Comes Next Sa. 14.11. 11:00 Di. 17.11. 15:00 Mi. 25.11. 18:30 Sa. 21.11. 11:00 PREMIERE in Anwesenheit von Mi. 18.11. 17:00 Hildegard Elisabeth Keller. So. 22.11. 11:00 Do. 19.11. 15:00 Moderation: Linda Lämmle, Kulturanalytikerin Mo. 23.11. 14:30 Di. 24.11. 15:00 Do. 26.11. 14:00 Deutschland 2002, 70 Min., Japan 1953, 135 Min., DCP, J/df Fr. 27.11. 14:00 35mm, D Regie: Yasujirô Ozu Regie, Drehbuch: Lilo Mangelsdorff Drehbuch: Yasujirô Ozu, Kôgo Noda Sa. 28.11. 11:30 Per Zeitungsannonce suchte Pina Mit: Chishû Ryû, Chieko So. 29.11. 11:30 Bausch Laiendarsteller ab 65, um Higashiyama, Shô Yamamura, mit ihnen ihr 1978 entstandenes Shirô Osaka, Kuniko Miyake Mo. 30.11. 14:00 Stück «Kontakthof» neu zu inszenie- Ein altes Ehepaar besucht die ver­ ren. Der Film folgt chronologisch heirateten Kinder im weit entfernten Schweiz/USA 2015, 70 Min., den Stadien der Inszenierung, beob- Tokio, doch ihre Erwartungen er­ DCP, E/d achtet die älteren Damen und Herren füllen sich nicht. Kurz nach ihrer Regie, Drehbuch: bei schweisstreibenden Proben mit Rückreise in das Heimatdorf stirbt Hildegard Elisabeth Keller REX Kids den Profis, bis das Stück selbst, je die Mutter. Die Familie versammelt Mit: Annemarie Mahler-Ettinger näher die Aufführung rückt, sich dem sich zur Totenfeier, danach bleibt Zuschauer umso klarer erschliesst. der Vater allein in seinem Haus Was haben das Leben und die Ent- Im Kinderkino zeigen wir in Kooperation mit dem Chinderbuechlade Perlen des Doch das eigentliche Thema zurück. Ozus kontemplative Erzähl- stehung eines Kunstwerks ge­ Animationsfilms im Wechsel mit aktuellen Produktionen für ein junges Publikum sind die Menschen, ihre Ängste und meinsam? Warum bleibt das Bild, weise mit einem einzigartigen visuel- von 6 bis 10 Jahren. Hemmungen, ihre Arbeit und len Stil lässt uns die Geschichte um das gemalt wird, nicht stumm und Entwicklung, ihre Aufregung und den Konflikt mehrerer Generationen warum bewegt sich die Zeit nur Begeisterung. fast wie in Trance erleben. in eine Richtung? Was geschieht, wenn die Erinnerungen an die «Ein wunderbar leichtfüssiger Film verlorene Zeit wieder auftauen und über Tanz, das Alter und das Glück.» das Gedächtnis fluten? Die heute («Frankfurter Rundschau») 89-jährige Malerin stellt sich ihren eigenen Fragen. Sie begegnet dem gelebten Leben und damit auch dem Mädchen, das sie einmal war. Das Medium der Begegnung sind die Bilder und der künstlerische Pro- zess, wie sie ihn wahrnimmt. Annemarie Mahler-Ettinger wurde 1926 in Wien geboren, muss- te Anfang 1939 mit zwölf Jahren ihre Heimatstadt verlassen und allein in die USA flüchten. Sie wuchs in Manhattan auf, ging in Berkeley aufs College und wurde eine ameri- kanische Künstlerin und Wissen- schaftlerin. Seit 1955 lebt sie in Bloo- mington, Indiana, und fährt im Sommer mit ihrer Hündin Leah nach Cape Cod und zu den Steinriesen in Utah. Sie malt und schreibt auto- biografische Texte.

30 Alt – na und? Das Geheimnis von Kells Autoren Name 31 dentlich reizvoller. ln Der Ruf der Sibylla werden ‹Gedanken wahr›, und Film & das heisst sichtbar. Klopfenstein Eine beruft sich auf Grossvater Méliès und Onkel Rivette (Céline et Julie vont en bateau). Mutwillig geht er Live- nicht auf die ‹eigentlichen› Probleme Filmge- des Paars ein, sondern führt es in eine nur durch den Film existierende Musik / Welt, in der alles gleich möglich schichte wie unmöglich ist. Christine Lauter- Der Mondmann Das Geheimnis Chihiros Reise burg und Max Rüdlinger agieren mit nicht nur im Schweizer Film un- Eintritt frei Sa. 31.10. 15:00 von Kells ins Zauberland Special in 50 gewohnter Beweglichkeit in immer Mi. 4.11. 14:00 Sa. 14.11. 16:30 Sa. 28.11. 16:00 Der Musiker Ben Jeger hat neuen Freiräumen, die der Märchen­ Mi. 18.11. 14:00 Mi. 2.12. 14:00 für Clemens Klopfensteins erzähler Klopfenstein aufreisst; Sa. 7.11. 16:30 da Kohärenz und Rollenentwicklung Filmen Mi. 11.11. 14:00 Sa. 21.11. 16:30 märchenhaften Der Ruf nicht gefragt sind, improvisieren Mi. 25.11. 14:00 Japan 2001, 125 Min., DCP, D, der Sibylla eine neue Musik sie ihren Konflikt immer neu aus den Das Kino Kunstmuseum und ab 10/6 Jahren. Regie, Drehbuch: komponiert. Im Kino REX jeweils gegebenen willkürlichen das Lichtspiel laden ge­ Deutschland/Frankreich/Irland Hayao Miyazaki. Mit den Stimmen Situationen heraus.» 2012, DCP, D, ab 4 Jahren Irland/Frankreich/Belgien 2009, von: Sidonie von Krosigk, spielt er live auf der Glasharfe (Martin Schaub, Cinéma Jahrbuch) meinsam zu einer filmischen Regie: Stephan Schesch 75 Min., DCP, D, ab 6 Jahren Tim Sander, Nina Hagen, Cosma zum Film. Zeitreise: Am Beispiel von Drehbuch: Stephan Schesch, Regie: Tomm Moore, Nora Twomey Shiva Hagen, Elisabeth Günther, 50 exemplarischen Produkti- nach dem Buch von Tomi Ungerer Drehbuch: Fabrice Ziolowski Michael Brennicke Mit den Stimmen von: Tomi Mit den Stimmen von: David Kunze, onen wird in zwei Jahren Ungerer, Katharina Talbach, Cathlen Gawlich, Gerald Paradies, Der japanische Meisterregisseur die Filmgeschichte chronolo- Ulrich Tukur, Corinna Harfouch, Uli Krohm erzählt in seinem betörenden Anima- Ulrich Noethen tionsfilm von der kleinen Chihiro, gisch rekapituliert. Der Irland im 9. Jahrhundert: Der zwölf die sich in eine magische Welt verirrt aufwendige Zyklus bringt Als der Mondmann auf die Erde aus- Jahre alte Brendan lebt in einem und Abenteuer bestehen muss, Meisterwerke des Kinos büxt, machen sich die Erwachsenen Kloster und hat von der Welt bisher um ihre Eltern zu befreien. Hayao auf die Jagd nach dem «Ausserirdi- noch nichts gesehen. Dann muss er Miyazakis Meisterwerk erhielt 2002 auf die Leinwand und orien- schen». Die Kinder finden nach des- plötzlich eine grosse Herausforde- den «Goldenen Bären» der Berlinale tiert sich dabei am filmischen sen Verschwinden zwar keinen rung bestehen und zu einer Mission und wurde 2003 mit dem «Oscar» Kanon. Die Filme werden Schlaf mehr, verstehen aber die Neu- in den Zauberwald aufbrechen, bevor als bester Animationsfilm ausge­- Der Ruf Experiment special gierde ihres Freundes nur allzu gut. die kriegerischen Wikinger landen. zeichnet. der Sibylla Schneuwly jeweils dienstags (mit Einfüh- Die Verfilmung von Tomi Ungerers rung) und am folgenden Kinderbuchklassiker erzählt in Fr. 13.11. 20:00 Mi. 4.11. ab 19:30 «Ein wahres Fest für die Augen ist «Mit ungeheurer Leichtigkeit schöpft Sonntag (ohne Einführung) traumhaften Bildern von den Aben- die europäische Produktion Das Miyazaki aus dem Mythen­kanon teuern des kleinen, blassen Mannes. Geheimnis von Kells. Regisseur der westlichen wie der östlichen Schweiz 1982/1985, 121 Min., Vorstellung um 20.00 Uhr, gezeigt. «Im Widerschein des Mondes er- Tomm Moore macht sich darin auf Welt, plagiiert mit frei­beuterischem DCP, OV. Regie: Clemens 2 x 20 Minuten, in Anwesenheit innern Flora und Fauna mal an die die Spuren des ‹Book of Kells›, Selbstbewusstsein Motive von der KlopfensteinDrehbuch: Clemens von Margrit und Hansjörg Dschungelbilder des naiven Malers einem um 800 hergestellten irischen ‹Odyssee› bis zu ‹Alice im Wunder- Klopfenstein, Serena Kiefer, Dieter Eintritt frei, keine Henri Rousseau, mal an die magi- Nationalheiligtum, in dem die vier land› und versammelt ein eindrucks- Fahrer, Max Rüdlinger, Franz Reservationsmöglichkeit sche Nachtwelt des Animationsfilms Evangelien niedergeschrieben und volles Ensemble fluchbeladener Rickenbach. Musik: Ben Jeger Coraline, jedoch ohne dessen latente mit aufwendigen Illustrationen und Geschöpfe, die unter seinem Zeichen­- Mit: Christine Lauterburg, Neues von «ännet em Gartehag»: Bedrohlichkeit. (...) Mit seinem sach- Schriftzügen verziert sind. (...) stift fantastischste Metamorphosen Max Rüdlinger, Michael Schacht, Nach ihren Erfahrungen in der ten Tempo und den mehr wunderli- Einige Aspekte der Handlung sind erleben.» (Birgit Glombitza, Hans Gaugler, Danilo Galli, Kita, mit Drogen und auf der Gasse chen als süssen Figuren setzt der verspielt niedlich, etwa wenn Bren- «Die Zeit») Norbert Klassen, Jenny Rausnitz, experimentieren Hansjörg und Trickfilm bewusst einen Kontrapunkt dan eine Gans jagt oder von einem Stefan Kurt Margrit Schneuwly weiter. Stets zur Reizüberflutung vieler Animati- Baum fällt. Daneben scheut Moore «Das Kino von Miyazaki liefert aus­ begleitet vom voyeuristischen onsfilme. (...) Grossartig und unkon- aber auch nicht vor bedrohlichen geprägte Identifikationsfiguren, Ein Pärchen in Krise crasht durch Herr Schneeberger und seinem Film- ventionell ist auch der Soundtrack, Italien und verschwindet für immer team, besucht das gutbürgerliche Die Reihe «Eine Filmgeschichte Darstellungen von den Angriffen beseelte Charaktere, die allerdings in 50 Filmen» wird unterstützt der von Ambient Jazz über das Volks- durch die Wikinger oder den Kampf entsprechend der asiatischen Über- in den Sibyllinischen Bergen. Ein Ehepaar aus Grosshöchstetten lied ‹Der Mond ist aufgegangen› und gutgemeinter Ratschlag eines fremde Welten und findet allmählich von der Burgergemeinde Bern und mit Crom Cruach zurück. Für die zeugung von Yin und Yang nicht vom Kanton Bern Louis Armstrongs sehnsüchtigen Gestaltung orientierte sich der einfach gut oder böse sind. Im Anime umbrischen Mönchs entwickelt sich Gefallen am Experiment. Die ersten ‹Moon River› bis zu Iron Butterflys Regisseur an den Formen aus dem gibt es eben selbst für die Hand- zu einem Horrortrip, zur Zauberei drei Folgen der Dokusoap – aus­ stampfendem ‹In-A-Gadda-Da-Vida› ‹Book of Kells› und schuf so ein lungsweise einer Hexe mitunter gute und zur Magie. Aber die Ehe wird für gestrahlt auf SRF1 – wurden zum reicht.» (Birgit Roschy, «Die Zeit») betörendes Kunstwerk mit expressio- Gründe, und auch einem klugen immer und ewig gerettet. Ein un­ Publikumsliebling, nun gibts zwei nistischen Farben und Formen.» Mädchen kann einmal eine Dumm- gewolltes Märchen und ein verrück- neue hochkomische Abenteuer als (Thomas Hunziker, filmsprung.ch) heit passieren.» (NZZ) tes Roadmovie von Jammers in exklusive Vorpremiere zu sehen. der Schweiz zu den magischen Ber- Die erste Staffel und alle Infos gen Mittelitaliens. zu den Schneuwlys sind auf «Der Witz der märchenhaften www.experiment-schneuwly.ch Erzählung ist ein filmisch ausseror­ zu finden.

32 Rex Kids 33 Renata Bünter Nach- Mo. 23.11. 18:30

Renata Bünter ist Zeichnerin, Bild- bilder hauerin, Autorin und Videokünst­ lerin, sie lebt in Bern. Derzeit Die Bernische Stiftung für arbeitet sie am Zyklus «sieben Tage/seven days», der bis jetzt aus Foto, Film und Video FFV drei kurzen Videofilmen und zwei La belle All About Eve Los olvidados hat 2009 in Kooperation mit Montag Videoins­tallationen besteht. Sie sind et la bête Di. 17.11. 18:00 Di. 1.12. 18:00 dem Kino Kunstmuseum, nach den Wochentagen benannt. Schweiz 2012, 2 Min., Digital HD Dies auch darum, weil so das Alltäg- Di. 3.11. 18:00 mit Einführung mit Einführung dem Kunstmuseum Bern liche der Handlungen betont wird. mit Einführung So. 22.11. 13:30 So. 6.12. 14:30 und Marks Blond Project die Im Rahmen der Nachbilder zeigt Videokunstreihe «Nachbil- Renata Bünter erstmals in Bern die So. 8.11. 16:30 vier Teile MONTAG bis DONNERSTAG. Lichtspiel: Lichtspiel: der» ins Leben gerufen. Lichtspiel: Mi. 25.11. 20:00 Mi. 9.12. 20:00 Diese präsentiert in lockeren «Bei diesen Videos führe ich diesen Mi. 11.11. 20:00 Abständen im Kino REX Moment der Verfremdung, der USA 1950, 137 Min., 35mm, E/df Mexiko 1950, 85 Min., Irritation bewusst herbei: Die Dreh­ Videos und Filme aus der Frankreich 1946, 96 Min., 35mm, Regie und Drehbuch: DCP SP/f, Sp/e orte, die Kulissen und zum Teil die F/d. Regie und Drehbuch: Joseph L. Mankiewicz, nach der Regie, Drehbuch: Luis Bu˜nuel Stiftung - mehrheitlich Klas- Requisiten­ übernehme ich original­ Jean Cocteau, nach dem Kurzgeschichte «The Wisdom of Mit: Estela Inda, Miguel Inclán, siker der Videokunst - im getreu und lasse sie dann von Eve» von Mary Orr. Mit: Bette Davis, Alfonso Mejía, Roberto Cobo, Rita Siegfried illusionistisch gleichnamigen Märchen von Dialog mit aktuellen Werken Jeanne-Marie Leprince de Beaumont Anne Baxter, George Sanders, Alma Delia Fuentes Dienstag nachmalen (Trompe-d’œil). Zum Mit: Jean Marais, Josette Day, Celeste Holm, Gary Merrill, und künstlerischen Posi- Beispiel beim DIENSTAG erscheint Marilyn Monroe «Der skrupellose Jaibo macht sich das Klavier dem Betrachter zuerst Marcel André, Mila Parély, nach seiner Flucht aus dem Gefäng- tionen. Nane Germon Schweiz 2013, 2.30 Min, Digital HD als normales Klavier, erst nach «Parallel zur Hollywood-Selbstzer- nis schnell zum Kopf einer Bande, einem Moment stellt sich eine leichte Ein verarmter Kaufmann gerät auf fleischung vonSunset Boulevard die auch nicht davor zurückschreckt, Irritation ein, die nicht genau zu seinem Ritt durch den nächtlichen wird in All About Eve der Broadway einen Blinden zu überfallen – der definieren ist. Dass das Klavier auf Wald in ein verwunschenes Schloss. zur Bühne für eine schneidende allerdings selber nicht ohne Schuld eine Holzplatte gemalt wurde, Als er für seine Tochter Belle eine Untersuchung von Starruhm als ist. Der jüngere Pedro dagegen wird nicht immer erkannt. So ent- Rose pflückt, droht ihm der tierähnli- pathologischer Krankheit. Eine sucht das Gute (und erkennt bei Me- steht eine Illusion des Raumes, che Schlossherr mit dem Tod – es Theaterdiva – Bette Davis als heili- che weitere Schönheiten des die nicht zwingend aufgelöst werden sei denn, eine der drei Töchter opfere ges Monster – nimmt die junge Lebens). Als er zum Mitwisser eines muss.» (Renata Bünter) sich für ihn. Belle ist dazu bereit. Ver­ehrerin Eve unter ihre Fittiche, Mordes wird, gerät er immer stärker Von der Hässlichkeit der «Bestie» zweifelt aber bald an deren Uneigen­ in die Fänge von Jaibo, gegen den «Der vielschichtige Kanon der zunächst abgestossen, entdeckt sie nützigkeit und will sie loswerden – er sich aufzulehnen wagt, ohne Erinnerung hat sich tief in das sub- hinter der animalischen Fratze doch Eve intrigiert sich nach oben. jedoch die anrollende Tragödie auf- jektive Gedächtnis eingeprägt. bald ein sanftes Wesen, während Joseph L. Mankiewicz, ein Natur­ halten zu können. Nach intensiven Mittwoch Doch nicht die Künstlerin als Spuren- Belles Geschwister Raubtierinstinkte talent, was raffinierte literarische Recherchen über die Armut und leserin, als Autorin der eigenen entwickeln, als sie von einem Gold- Konstruktionen angeht, zieht Jugendkriminalität in den Slums von Biografie, steht im Zentrum der schatz erfahren. die Rückblenden und Handlungs­ Mexiko-City machte sich Luis Buñuel Schweiz 2014, Videoinstallation, Arbeiten, sondern die Annäherung Bei der Lichtsetzung liess sich fäden rund um eine Preisverleihung zwanzig Jahre nach L’age d’or an Fotografie/Digital 4K an einen Gegenstand unserer der Kameramann Henri Alekan zusammen und legt den duellie­ das erste – und wohl beste – Werk Erfahrung,­ der als Phänomen der von den flämischen Alten Meistern renden Damen perlende Dialogspit- einer ganzen Reihe in Mexiko re­ Vermittlung und der Ordnung Jan Vermeer und Pieter Coecke van zen in den Mund (während am alisierter Filme. Sein schonungsloser bedarf.» (Susanne Schneemann) Aelst inspirieren. Avantgardistisch Rande der Party in Gestalt von Realismus (gepaart mit surrealen hingegen war das Travelling durch Marilyn Monroe schon der nächste Träumen und Visionen) beschönigt «Schon früh muss es die Erinnerung einen dunklen Saal mit nur wenigen Superstar lauert …). (Österreichi- nichts (...). Erst ausgepfiffen, dann an eine vorangehende Zeit ge­ge-­ Lichtquellen, so dass die Leinwand sches Filmmuseum) in Cannes mit dem Preis für die ben haben, die nicht ohne weiteres phasenweise schwarz erscheint. beste Regie ausgezeichnet, war mit den gegenwärtigen Wahrneh- Einführung: Elke Kania, Film- und Los olvidados ein internationaler Pu- mungen zu verbinden war. Sie hat Kunstwissenschaftlerin, Köln blikumserfolg, der viele spätere komische Sachen gemacht, hat Filme anderer Regisseure beeinflusst Tiere und Orte nicht so sehr visuell, hat. Ein Jahrhundertwerk.» Donnerstag sondern körperlich, gefühlsmässig (Xenix Zürich) wahrgenommen.» (Ulrich Loock) Schweiz 2015, 2.43 Min., Digital 4K

34 Filmgeschichte 35 Uncut filmclub

Uncut widmet sich dem weltweiten LGBT-Filmschaf- EspaÑa fen und zeigt neue Spiel- und Gemeinsam mit der spani- QUEERSICHT Nº 19 Dokumentarfilme (manchmal schen Botschaft in Bern auch Filmklassiker) von les­ Kino i. d. Reitschule 5.-11. November zeigt das Kino Kunstmuseum – bischen und schwulen Filme- Pa negre cineMovie und ab Oktober das Kino REX machern oder zu lesbisch/ Sa. 14.11. 16:00 Cinématte queersicht.ch – einmal monatlich einen schwul/bi/trans-Themen, die spanischen Film in Original- Kellerkino & Facebook in der Regel im Kino keinen Spanien 2010, 108 Min., Digital HD, Kino Rex fassung. Der Eintritt ist frei. Sp/e. Regie: Agustí Villaronga Platz haben, mal gesellschaft­- Drehbuch: Agustí Villaronga nach ­lich und politisch engagiert, dem Roman von Emili Teixidor mal rein unterhaltend. Mit: Frances Colomer, Nora Navas, Roger Casamajor, Marina Comas, Lara Marull, Eduard Fernández, Sergi López, Lluisa Castell, Mercé Aránega Während der harten Nachkriegs­ jahren findet ein Junge namens Andreu, dessen Familie zur Verlierer- seite gehört, im Wald einer ländli- chen Gegend von Katalonien Una pistola die Leichen eines Mannes und seines en cada mano Sohns. Die Behörden verdächtigen bei UNCUT seinen Vater, aber Andreu wird Sa. 31.10. 16:00 ver­suchen, den Schuldigen zu finden. 10 JAHRE warme In dieser Situation erwacht in Filme im Kino Spanien 2012, 95 Min., Digital HD, Andreu ein moralisches Bewusstsein, Sp/e. Regie: Cesc Gay das sich der Lüge als Instrument Di. 3.11. ab18:00 Drehbuch: Tomas Aragay, Cesc Gay der Erwachsenenwelt entgegensetzt. Mit: Ricardo Darín, Luis Tosar, UNCUT feiert sein 10-jähriges Javier Cámara, Leonor Watling, Bestehen und lädt alle treuen Eduardo Noriega, Leonardo Kinobesucher und Interessierte ein, Sharaglia, Candela Peña, Eduard das neue Kino REX kennenzulernen Fernández, Alberto San Juan, und die Kurzfilmprogramme zu Cayetana Guillén Cuervo, Jordi besuchen. Wir zeigen einen farbi- Mollá, Clara Segura gen Querschnitt durch das LGT- BIQ-Filmschaffen der letzten Obschon J. alles besitzt, leidet er an dreissig Jahre. Zu entdecken gibt einer tiefen Depression. E. hingegen, es jede volle Stunde einen bunten der nichts ausser einer Katze besitzt, Mix an neuen kurzen Filmen, lebt gelassen, obschon er ins Haus Klassikern, Kultfilmen, Publikums- seiner Mutter zurückkehren musste. lieblingen und Teddy-Award- S. versucht, zwei Jahre nach der Preisgewinnern, der Eintritt ist frei. Trennung zu seiner Frau zurückzu- kehren. G. greift zu Beruhigungsmit- teln, um verstehen zu versuchen, Programm 1 19:00 warum seine Frau ein Abenteuer hat. P. versucht, seine Kollegin zu ver­ Programm 2 20:00 führen. María und Sara tauschen sich die Ehemänner aus mit dem Programm 3 21:00 Ziel, ihre tiefsten Geheimnisse zu erfahren. L. ist ein Mann, der seinen Die REXBar ist bis 00:30 Uhr Hund nach dem Namen seiner LGBTI-Filmfestival Bern geöffnet fürs Apéro, eine Geliebten nennt. Ein Röntgenbild Pausenerfrischung oder einen des Liebeslebens von acht Männern Festival de films LGBTI de Berne Schlummertrunk. unserer Zeit.

36 Rubriktitel: Thema 37 Impressum

Programmheft: Der Betrieb des Kino REX Für das Zustandekommen des 29.10. 2015 – 2.12. 2015 wird unterstützt von: Programmes danken wir: Auflage: 6000 Premieren: Erscheinungsdatum: 5.10. 2015 Trigon Film, Ennetbaden / Erscheint 11-mal jährlich Look Now!, Zürich / Outside The Redaktion: Thomas Allenbach Box, Renens / Vinca Film, Zürich / Inserate: Lilo Spahr Cinémathèque suisse, Lausanne / Korrektorat: Renate Weber Daniel Bodenmann, Bern Gestaltungskonzept Total Kaurismäki Show: und Produktion: Gerhard Blättler Filmcoopi Zürich Druck: Haller & Jenzer, Burgdorf No Way Out: Geht an alle Freundinnen und Der Umbau des Kino REX wurde Steven Cairns, London / Valérie Freunde des Kino REX / Kellerkino unterstützt von: Knoll, Kunsthalle Bern / – Stadt Bern Rainer Werner Fassbinder Infos – Kanton Bern Foundation, Berlin / Frenetic Films, Kino REX Bern – Lotteriefonds des Kantons Bern Zürich / Xenix Film, Zürich / Schwanengasse 9 – Ernst Göhner Stiftung Simon Nikolaidis, Athen / 3011 Bern – Burgergemeinde Bern Park Circus, Glasgow / Tickets, Infos: www.rexbern.ch – Stanley Thomas Johnson Stiftung Drop-Out Cinema, Mannheim / Tel. Reservationen REX und – Ruth & Arthur Scherbarth Stiftung Bildstörung, Köln Kellerkino: 031 311 75 75 – Jubiläumsstiftung der REXretro: Vorstellungen: Mo–Fr ab 14.00, Schweizerischen Mobiliar Cinémathèque suisse, Lausanne / Sa/So ab 11.00 Genossenschaft Hollywood Classics, London / Bar: Mo–Fr ab 13.00, Sa/ – Generation Espace Deutsches Filminstitut, Wiesbaden So ab 10.00 – Stiftung Wunderland Alt – na und? – – Miteigentümerschaft Wir Alten können auch anders: Das Kino REX wird vom Verein Schwanengasse 9 Museum für Kommunikation, Bern / Cinéville betrieben – Private Mäzeninnen und Mäzene Trigon Film, Ennetbaden / Langjahr Leitung, Programmation: – Spenderinnen und Spenden Film, Root / Hildegard Elisabeth Thomas Allenbach von Kinositzen Keller, Zürich Kommunikation, Marketing: Filmgeschichte: Lilo Spahr Kellerkino Cinémathèque suisse, Lausanne / Leitung Bar: Jeannette Wolf Kramgasse 26 SND, Paris / Kinderkino: Pathé Films, Leitung Projektion: Lis Winiger, 3011 Bern Zürich / Neue Visionen, Berlin / Simon Schwendimann Tickets, Infos: www.rexbern.ch Ascot Elite, Zürich Team: Veronika Köppel, Tel. Reservationen: 031 311 75 75 Nachbilder: Anna Kräuchi, Natalie Peduzzi, Kinokasse 30 Min., Renata Bünter, Bern Lucie Gmünder, Ines Schärer vor Filmbeginn geöffnet Uncut: Büro, Vertrieb: Urslé von Mathilde Leitung, Programmation: Georges Pauchard und Simon Schwendimann Uncut-Team, Bern Büro Das Programm des Kellerkinos Spanischer Filmclub: Kino REX / Cinéville wird wöchentlich aktualisiert. Spanische Botschaft in Bern Postfach 247 In der Regel werden die 3000 Bern 7 Premierenfilme des Kino REX [email protected] übernommen 031 311 60 06

Das REX ist neu ein Partnerkino der Cinémathèque suisse. HODLERSTRASSE 8 – 12 CH-3000 BERN 7 WWW.KUNSTMUSEUMBERN.CH DI 10H – 21H MI–SO 10H – 17H

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150910_Ins_KMB_Kino_REX_SR_142x214mm.indd 1 10.09.2015 14:57:33 Wim Wenders presenta El

ÚltimoUna película de GermanTango Kral

AB 5. NOVEMBER IM KINO