SUPER AUDIO CD

NEEME JÄRVI CONDUCTS

Overtures and Preludes

Royal Scottish National Orchestra Photograph Photograph by Josef Albert (1825 – 1886) / AKG Images, London / Imagno

Richard Wagner, May 1865 Richard Wagner (1813 – 1883)

Overtures and Preludes

1 Overture to ‘Die Feen’, WWV 32* 10:48 Adagio – Un poco meno adagio – Tempo I – Allegro con molto fuoco – Più allegro

2 Overture to ‘Columbus’, WWV 37† 8:02 Edited 1907 by Felix Mottl (1856 – 1911) as concert overture with the title Christoph Columbus Allegro molto agitato – Andante maestoso – Tempo I – Andante maestoso – Tempo I – Andante maestoso – Tempo I – Andante – Tempo I – Andante – Presto

3 Overture to ‘Das Liebesverbot’, WWV 38* 8:10 Molto vivace – Allegro con fuoco – Presto

4 Overture to ‘Rienzi, der Letzte der Tribunen’, WWV 49‡ 11:16 Molto sostenuto e maestoso – Allegro energico – Un poco più vivace – Molto più stretto

3 5 Eine Faust-Ouvertüre, WWV 59† 11:03 Sehr gehalten – Sehr bewegt – Sehr allmählich das Tempo etwas zurückhalten – A tempo – Wild

6 Overture to ‘Der fliegende Holländer’, WWV 63‡ 11:00 Allegro con brio – Andante – Animando un poco – Tempo I – Molto animato – Un poco ritenuto [not previously released]

7 Prelude to Act III of ‘Lohengrin’, WWV 75* 3:04 Sehr lebhaft

8 Prelude to ‘Tristan und Isolde’, WWV 90* 6:43 Langsam und schmachtend

9 Prelude to ‘Die Meistersinger von Nürnberg’, WWV 96† 8:56 Sehr mäßig bewegt – Bewegt, doch immer noch etwas breit – Mäßig im Hauptzeitmaß – Im mäßigen Hauptzeitmaß – Sehr gewichtig TT 80:00

Royal Scottish National Orchestra William Chandler* • Peter Thomas† • Maya Iwabuchi‡ leaders Neeme Järvi

4 Wagner: Overtures and Preludes

Overture to ‘Die Feen’ Overture to ‘Columbus’ / Eine Faust- Even if the overall style of Wagner’s first great Ouvertüre romantic, although less well-known, opera, That Wagner wrote instrumental music for Die Feen, WWV 32 (1833 – 34), based on a spoken drama appears as no accident in the La donna serpente by Carlo Gozzi, owes its essentials light of his later œuvre. Wagner the operatic to Beethoven, Marschner, and Weber – composer held the view that drama did not something that Wagner himself never hid in primarily spring from the text, but from the the least – there are at the same time clearly audible music. Not the words, but the notes have the foreshadowings of Tannhäuser and Lohengrin. greatest dramatic impact and determine the This emerges unequivocally, for example, in the direction of the work. In order to lend the balanced, solemn main theme of the Overture, music the desired dramatic effect, he took but also in the effervescent allegro theme. By advantage of many expressive devices from contrast, there are passages that sometimes even older traditions. One may say about Wagner recall Mendelssohn (although at that point his that his rhetorical sensibility essentially Ein Sommernachtstraum was still to be written!). The goes back to the baroque. However, all the distinctiveness of Die Feen, which received its baptism techniques borrowed from that period, of fire in Munich in 1888, after Wagner’s death, such as the many suspensions, the delayed is, however, the amalgam of historical, mythical, resolution of dissonances through the subtle and fairytale elements. This is a phenomenon that play between melody and accompaniment, comes to the fore even more strongly in Wagner’s and the insertion of new voices to strengthen mature music dramas, Lohengrin and Der Ring des the harmonic framework, are massively Nibelungen first and foremost among them. amplified by Wagner by means of the larger time span of the compositions, the dominant © 2011 Maarten Brandt role of the instrumentation, and the blurring Translation from the Dutch: of the distinction between vocal and Hannah Mason for Surrey Translation Bureau instrumental writing styles. All these techniques

5 enabled him to compose instrumental dramas. cultural sphere, Wagner was, with Liszt (who Wagner wrote instrumental pieces that, with the lived in Weimar from 1849 onwards), the knowledge of later events, can be described as main representative of the instrumental drama symphonic poems avant la lettre. What carries without a clear model: much more important the music of Wagner beyond that of the baroque, than faithfulness towards an inherited pattern with the simple addition of a classical sense of was an intuitive sense of tension, relaxation, form and a romantic and theatrical engagement and proportion, especially in works on a large with expression, are his melodic style and his timescale. (Wagner gave shape to this idea in love of complexity and ambiguity. His early his operas, in which the through-composed mature pieces are clear forerunners in this form places entirely new demands on the respect. The Overture toColumbus , WWV 37 organisation.) Not only in the architecture, but (1835) is his prelude to the play by Theodor also in the details there exist similarities between Apel (1811 – 1867), which enjoyed a certain the works of the two composers: the play with popularity in Germany in the 1830s. Revealing leitmotives (already present in the music of is the form, which departs from the stereotype of Weber, but made much more important by an Italian operatic overture (a slow introduction, both), the love of counterpoint, and the much followed by a fast section in sonata form) in greater role of the instrumentation (not just favour of a free alternation of slow and fast a colouring of a given structure, but a crucial passages. The instrumentation stands halfway element in the architecture of compositions). between Weber and Wagner. Although Eine Faust-Ouvertüre does not Entirely Wagnerian (and not only in the prepare the ground for an opera, it is tempting instrumentation) is Eine Faust-Ouvertüre (A to consider the orchestral piece as a narrative Faust Overture), WWV 59, originally written work, even if we do not know which episode(s) in 1840, but revised in 1855: once again a from Faust Wagner wanted to depict. Certainly, composition devoted to the archetypical seeker after 1850 the Overture, together with Berlioz’s Faust and once again a work, with a narrative Symphonie fantastique, became the perfect title, that stands on its own. With respect to example of nineteenth-century programme form, it stands miles away from the classical music. sonata, but it demonstrates indisputable cohesion. Around 1850, in the German © 2011 Emanuel Overbeeke

6 Overture to ‘Das Liebesverbot’ Tribunen, WWV 49 (1838 – 40) was Das Liebesverbot, WWV 38 (1834 – 36, freely composed at a time when Wagner was after Shakespeare’sMeasure for Measure) is, still under the influence of Italian opera. at first hearing, the most southern-sounding This influence can be detected especially opera that Wagner wrote. This is especially in the passages with a regular beat, in an apparent in the brimming vitality of the instrumentation that pays great attention Overture, in which the tone is set straight to percussion, and in a strong sense of the away by the sparkling contribution of popular. In fact, one critic claimed that in castanets, triangle, and tambourine. What is bad performances the overture sounded more, anyone who did not know better could more like Auber than Wagner – around easily attribute its actual main theme to the 1840 Auber was a very fashionable composer Verdi of Un ballo in maschera, mindful and Rienzi was Wagner’s attempt to conform that the latter work would not be completed to the principles of grand opera. until 1857. Nonetheless, blood will tell in © 2012 Emanuel Overbeeke Das Liebesverbot as well, as one of the common threads in the story is a passionate plea for a love that goes beyond all social Overture to ‘Der fliegende Holländer’ conventions. With this, we really touch upon If the Overture to Rienzi (like the work the universal theme that forms the core of itself) shows indebtedness to Italian grand many of Wagner’s compositions, among opera, a musical style more influenced by which Tannhäuser and the impressive lovers’ nationalist fervour is evident in the Overture tragedy Tristan und Isolde deserve special to Der fliegende Holländer, WWV 63 mention. (1841). Wagner combines his enthusiasm for Germanic traditions, such as the © 2011 Maarten Brandt phenomenon of the restless wanderer and the Translation from the Dutch: idea of nature as an important, if not decisive, Hannah Mason for Surrey Translation Bureau force in human life, with an urge towards harmonic adventure, though he subjects the Overture to ‘Rienzi’ piece to a classical sense of phrasing and to The Overture toRienzi, der Letzte der a form vaguely reminiscent of the classical

7 overture: energetic opening and closing Chorus, which is festively introduced by the sections frame a quiet, pastoral, and reflective brilliant Prelude to Act III. passage. It is also an ‘overture’ in the sense © 2010 Leo Samama that it introduces some of the themes of the opera. But although the themes prefigured in the overture are only a small number of those Prelude to ‘Tristan und Isolde’ that constitute the overall material in the The Prelude toTristan und Isolde, WWV 90 work, it is obvious that the opera is a complex (1865) is a milestone in western music, in its composition presenting many aspects. influence on posterity only comparable with compositions such as © 2013 Emanuel Overbeeke Prélude à l’après-midi d’un faune, Le Sacre du printemps, and Le Marteau sans maître. Such earthquakes Prelude to Act III of ‘Lohengrin’ never come wholly unexpectedly, and Wagner composed his opera Lohengrin, Wagner’s Tristan is no exception to that. WWV 75 during the years 1846 – 48, The most frequently discussed feature of the completing it just before the revolution in opening bars, which present the ‘Tristan- March 1848 (the full score was finished motive’ (an unresolved dissonance followed the following month). Although the main by another unresolved dissonance), is an theme in Lohengrin, freely based on the enlargement of an old idea: to raise tension chanson de geste of Garin de Loherain, is the by raising the amount of dissonance. Other character of true love (Elsa is not allowed to ‘traditional’ features in the Prelude are the ask Lohengrin what he is and from where he frequent repeats, in related keys, of a short came…), the backdrop of the story is quite phrase, the employment of counterpoint to political, and was open to rather contrary generate changes of key, and the technique interpretations, from revolutionary (the of articulating the structure by means hordes from the East: the Prussians…) to of changes in instrumentation. To these antirevolutionary (the Swan Knight and compositional methods, already known and his representation of the superhuman: exploited in the baroque and classical periods, King Ludwig II of Bavaria). One of the most Wagner adds a tremendous slowing down of beloved moments of Lohengrin is the Bridal tempo while maintaining the pulse, a highly

8 unclassical approach to proportion, and a orchestra against an almost infinite variety sense of longing that stretches beyond all of textures, and an immediate sense of a firm formal limitations. If these aspects already tempo against a developing sense of a flexible are present in his early operas, yet not as tempo. Although these respective qualities are fully exposed, here the extremely calculated fundamental to their works, the similarities violation of classical restraint is at its high between them are just as important. The first point. In this respect the Prelude offers a is the significant role played by counterpoint, clue to the proposition at the heart of the in the Prelude to Die Meistersinger partly as entire opera: as already suspected before the a method for creating avant-garde harmony, romantic era, the real fulfilment of love is a partly as a means to suggest a late-mediaeval phenomenon only possible beyond life. As soundworld – in accordance with the subject of soon as one of the characters in the opera the opera, a singing contest in sixteenth-century formulates or hints at this belief, the Tristan- Nürnberg. The second is the new function of motive sounds. And when the motive is heard the orchestral introduction: not a potpourri of accompanying other words, the music clearly themes, but, as in Lohengrin, an indication of endows the text with a second meaning. the message of the opera. The outer sections of the Prelude are clearly associated © 2013 Emanuel Overbeeke Meistersinger with the contest. Material from the middle section, containing reminiscences of Tristan Prelude to ‘Die Meistersinger von Nürnberg’ und Isolde, return as soon as the dramatic text Wagner wrote Die Meistersinger von Nürnberg, deals with the main themes of that opera: WWV 96 (1868), just as Tristan und Isolde, the ineffable, the immeasurable, emotions as a kind of intermezzo while working on extending beyond boundaries, and the Der Ring des Nibelungen. Listening to the passionate surrender to them. orchestral introductions to the two shorter © 2013 Emanuel Overbeeke works with this knowledge in mind, one will perceive the stylistic distance between them as being enormous: a Prelude centred solidly One of Europe’s leading symphony orchestras, in C major against one of constantly changing the Royal Scottish National Orchestra was tonality, the abundant use of a massive formed in 1891 as the Scottish Orchestra,

9 became the Scottish National Orchestra in The head of a musical dynasty, Neeme Järvi is 1950, and was awarded Royal Patronage in one of today’s most respected maestros. He is 1991. Throughout its proud history, it has Music and Artistic Director of the Orchestre played an important part in Scotland’s musical de la Suisse Romande, Artistic Director of the life, among much else performing at the Estonian National Symphony Orchestra, and opening ceremony of the Scottish Parliament Chief Conductor Emeritus of the Residentie building in 2004. Renowned conductors Orchestra The Hague, as well as Music such as George Szell, Sir John Barbirolli, Director Emeritus of the Detroit Symphony Walter Susskind, Sir Alexander Gibson, Orchestra, Principal Conductor Emeritus of Bryden Thomson, Neeme Järvi, Walter Weller, the Gothenburg Symphony Orchestra, and Alexander Lazarev, and Stéphane Denève Conductor Laureate of the Royal Scottish have contributed to its success. In 2012 the National Orchestra. He has appeared as guest British-Canadian musician and conductor conductor with the Berliner Philharmoniker, Peter Oundjian took up the position of Royal Concertgebouw Orchestra, Orchestre Music Director, joined by the Dane Thomas de Paris, Symphonieorchester des Bayerischen Søndergård as Principal Guest Conductor. Rundfunks, Gewandhausorchester Leipzig, The Orchestra has a worldwide reputation London Philharmonic Orchestra, BBC for the quality of its recordings, having Symphony Orchestra, Bergen Philharmonic received the Diapason d’or de l’année as well Orchestra, and Wiener Symphoniker, as well as eight Grammy Award nominations over as, in the US, the Los Angeles Philharmonic the last decade. More than 200 releases are and National Symphony Orchestra in available, the Orchestra’s discography including Washington D.C., among others. He has recordings of the complete symphonies of collaborated with soloists such as Janine Sibelius (Gibson), Prokofiev (Järvi), Nielsen Jansen, Martha Argerich, Mischa Maisky, (Thomson), Martinů (Thomson), and Roussel Vadim Repin, Evgeny Kissin, Truls Mørk, (Denève), and the major orchestral works Hélène Grimaud, and Vadim Gluzman. of Debussy (Denève). The Royal Scottish Highlights of an impressive discography of National Orchestra is one of Scotland’s more than 450 recordings include critically National Performing Companies, supported by acclaimed cycles of the complete symphonies the Scottish Government. www.rsno.org.uk of Prokofiev, Sibelius, Nielsen, and Brahms,

10 as well as recent series of orchestral works doctorate from the Music Academy of Estonia by Halvorsen and Svendsen, and a cycle of in Tallinn, the Order of the National Coat symphonic arrangements by Henk de Vlieger of Arms from the President of the Republic of operas by Wagner. Neeme Järvi has also of Estonia, honorary doctorates of Humane championed less widely known Nordic Letters from Wayne State University in composers such as Wilhelm Stenhammar, Detroit and the University of Michigan, Hugo Alfvén, and Niels W. Gade, and as well as honorary doctorates from the composers from his native Estonia, including University of Aberdeen and the Royal Rudolf Tobias, Eduard Tubin, and Arvo Swedish Academy of Music. He has also been Pärt. Among many international awards appointed Commander of the North Star and accolades, he has received an honorary Order by King Carl XVI Gustaf of Sweden.

11 Neeme Järvi with a bust of Wagner in Estonia Wagner: Ouvertüren und Vorspiele

Ouvertüre zu “Die Feen” deutlicher in den Vordergrund, insbesondere Selbst wenn der übergreifende Stil von in Lohengrin und dem Ring des Nibelungen. Wagners erster großer romantischer, © 2011 Maarten Brandt wenn auch weniger bekannter Oper, Übersetzung aus dem Englischen: , WWV 32 (1833 / 34), auf der Die Feen Bernd Müller Grundlage von Carlo Gozzis La donna serpente, im Wesentlichen an Beethoven, Marschner und Weber orientiert ist – Ouvertüre zu “Columbus” / Eine Faust- was Wagner selbst nie zu verbergen Ouvertüre versuchte –, finden sich darin zugleich Dass Wagner Instrumentalmusik für das deutlich erkennbare Vorgriffe auf Sprechtheater schrieb, scheint in Anbetracht Tannhäuser und Lohengrin. Das erweist seines späteren Œuvres kein Zufall. Der sich z.B. unzweifelhaft im ausgewogenen, Opernkomponist Wagner war der Ansicht, feierlichen Hauptthema der Ouvertüre, dass das Drama nicht in erster Linie dem aber auch im überschwänglichen Allegro- Text, sondern der Musik entspringe. Nicht Thema. Im Gegensatz dazu finden sich die Worte, sondern die Töne haben die auch Passagen, die manchmal sogar an größte dramatische Wucht und bestimmen Mendelssohn denken lassen (obwohl der die Richtung des Werks. Um der Musik seinen Sommernachtstraum zu diesem den gewünschten dramatischen Effekt zu Zeitpunkt noch nicht komponiert hatte!). verleihen, nutzte er viele Ausdrucksmittel Das Unverwechselbare an der Oper Die Feen, älterer Traditionen. Man kann von Wagner die ihre Feuertaufe 1888, nach Wagners sagen, dass seine rhetorische Sensibilität im Tod, in München erlebte, ist jedoch die Wesentlichen auf den Barock zurückgeht. Mischung von historischen, mythischen und Jedoch werden alle dieser Periode entlehnten märchenhaften Elementen. Dieses Phänomen Mittel, wie die vielen Vorhalte, die durch tritt in Wagners reifen Musikdramen noch das subtile Zusammenspiel von Melodie

13 und Begleitung verzögerte Auflösung von Opernouvertüre (langsame Einleitung, Dissonanzen und das Einfügen neuer gefolgt von einem schnellen Abschnitt in Stimmen zur Stärkung des harmonischen Sonatenhauptsatzform) zugunsten eines Gerüsts von Wagner durch den größeren freien Wechsels von langsamen und schnellen Zeitrahmen der Kompositionen, die Passagen abweicht. Die Instrumentierung dominante Rolle der Instrumentierung befindet sich auf halbem Wege zwischen sowie das Verwischen der Unterschiede Weber und Wagner. zwischen vokalem und instrumentalem Ganz und gar Wagner (und das nicht Kompositionsstil noch massiv verstärkt. nur, was die Instrumentierung anbelangt) All diese Techniken ermöglichten es ihm, ist allerdings Eine Faust-Ouvertüre, instrumentale Dramen zu komponieren. WWV 59, ursprünglich 1840 entstanden, Wagner schrieb Instrumentalstücke, die doch 1855 revidiert: wieder einmal eine man in Kenntnis der noch folgenden Komposition, die dem archetypischen Ereignisse als vorweggenommene Sinfonische Suchenden Faust gewidmet ist und wieder Dichtungen beschreiben könnte. Zusammen einmal ein Werk mit erzählendem Titel, mit der einfachen Beigabe eines klassischen welches für sich steht. Was seine Form Sinns für Form und einer romantischen angeht, ist es meilenweit von der klassischen und theatralischen Beschäftigung mit Sonate entfernt, doch es demonstriert dem Ausdruck tragen jedoch Wagners unstrittigen Zusammenhalt. Um 1850 melodischer Stil sowie seine Vorliebe für waren Wagner und Liszt (der nach 1849 in Komplexität und Mehrdeutigkeit seine Musik Weimar lebte) im deutschen Kulturraum die über die des Barock hinaus. Seine nahezu Hauptvertreter des instrumentalen Dramas ausgereiften Stücke sind in dieser Hinsicht klar ohne klare Vorlage: Viel wichtiger als Treue wegweisend. Bei der Ouvertüre zu Columbus, zu einem überlieferten Muster war ein WWV 37 (1835), handelt es sich um Wagners intuitiver Sinn für Spannung, Entspannung Vorspiel zu dem Schauspiel von Theodor Apel und Proportion, besonders bei Werken (1811 – 1867), welches sich in den 1830er mit einem großen Zeitrahmen. (Wagner Jahren in Deutschland großer Beliebtheit ließ diese Idee auch in seinen Opern, in erfreute. Aufschlussreich ist vor allem die denen die durchkomponierte Form ganz Form, die vom Stereotyp einer italienischen neue Anforderungen an die musikalische

14 Organisation stellt, Gestalt annehmen.) beeinflusste Oper Wagners. Besonders deutlich Nicht nur in ihrer Architektur, sondern auch wird das in der überschäumenden Vitalität der im Detail gibt es Ähnlichkeiten zwischen Ouvertüre, deren funkelnder Ton unmittelbar den Werken der beiden Komponisten: das von Kastagnetten, Triangel und Tamburin Spiel mit Leitmotiven (einer Idee, die bereits angegeben wird. Darüber hinaus könnte jeder, in der Musik Webers existierte, doch bei der es nicht besser wüsste, das eigentliche Wagner und Liszt an Wichtigkeit gewann), Hauptthema ohne weiteres dem Verdi von die Liebe zum Kontrapunkt sowie die viel Un ballo in maschera zuschreiben, wobei zu wichtigere Rolle der Instrumentierung berücksichtigen ist, dass letzteres Werk erst (nicht nur zur Färbung irgendeiner Struktur, 1857 fertig wurde. Nichtsdestoweniger kann sondern als entscheidendes Element in der auch Das Liebesverbot sein Geblüt nicht kompositorischen Architektur). Obwohl Eine verleugnen, denn einer der durchgehenden Faust-Ouvertüre keine Oper einleitet, ist es Handlungsfäden ist der leidenschaftliche doch verlockend, dieses Orchesterstück als Appell für eine Liebe, die alle gesellschaftlichen erzählendes Werk zu betrachten, selbst wenn Konventionen sprengt. Damit berühren wir nicht bekannt ist, welche Episode(n) aus dem wahrhaftig das universelle Thema, das im Faust Wagner abbilden wollte. In jedem Fall Kern vieler Kompositionen Wagners liegt, wurde die Ouvertüre nach 1850 zusammen von denen Tannhäuser und die eindrucksvolle mit Berlioz’ Symphonie fantastique zum Liebestragödie Tristan und Isolde besonderer perfekten Beispiel der Programmmusik des Erwähnung bedürfen. neunzehnten Jahrhunderts. © 2011 Maarten Brandt © 2011 Emanuel Overbeeke Übersetzung aus dem Englischen: Übersetzung aus dem Englischen: Bernd Müller Bettina Reinke-Welsh Ouvertüre zu “Rienzi” Ouvertüre zu “Das Liebesverbot” Die Ouvertüre zu Rienzi, der Letzte der Das Liebesverbot, WWV 38 (1834 – 1836, frei Tribunen, WWV 49 (1838 – 1840), entstand nach Shakespeares Maß für Maß), klingt beim zu einer Zeit, als Wagner noch unter dem ersten Anhören wie die am meisten vom Süden Einfluss der italienischen Oper stand. Dieser

15 Einfluss ist insbesondere in den Passagen mit an die der klassischen Ouvertüre erinnert, regelmäßigem Puls zu erkennen, mit einer angedeihen lässt: Energische Anfangs- und Instrumentierung, die besonderen Wert auf Schlussabschnitte umrahmen eine ruhige, Schlagzeug legt, sowie in einem starken Sinn pastorale und besinnliche Passage. Weiterhin für das Populäre. In der Tat behauptete ein hat es insofern Ouvertüren-Charakter, als Kritiker, in schlechten Aufführungen klinge dass einige der musikalischen Themen der die Ouvertüre eher nach Auber als nach Oper vorgestellt werden. Doch obwohl die Wagner – um 1840 war Auber als Komponist so in der Ouvertüre angekündigten Themen sehr in Mode, und Rienzi war Wagners nur einen kleinen Teil des Gesamtmaterials Versuch, sich den Prinzipien der großen Oper des Werks ausmachen, wird doch klar, dass anzupassen. diese Oper eine komplexe Komposition mit vielschichtigen Aspekten ist. © 2012 Emanuel Overbeeke Übersetzung: Bernd Müller © 2013 Emanuel Overbeeke Übersetzung: Bettina Reinke-Welsh Ouvertüre zu “Der fliegende Holländer” Anders als die Ouvertüre zu Rienzi, die (wie Vorspiel zum dritten Akt von “Lohengrin” das gesamte Werk) der großen italienischen Wagner komponierte seine Oper Lohengrin, Oper verpflichtet ist, weist die Ouvertüre zum WWV 75, in den Jahren 1846 – 1848 Fliegenden Holländer, WWV 63 (1841), einen und legte unmittelbar vor Beginn der eher von nationalistischem Eifer geprägten Märzrevolution letzte Hand an (die musikalischen Stil auf. Wagner verbindet vollständige Partitur wurde im Monat darauf hier seine Begeisterung für germanische abgeschlossen). Obwohl es in Lohengrin, Traditionen, wie etwa das Bild vom ruhelosen frei nach dem chanson de geste über Garin Wanderer und die Idee, dass die Natur eine de Loherain, vornehmlich um das Wesen wichtige, wenn nicht sogar entscheidende der reinen Liebe geht (Elsa darf Lohengrin Kraft im menschlichen Leben darstellt, mit nicht nach Namen und Herkunft fragen, einem Drang zum harmonischen Abenteuer, ohne ihn zu verlieren), hatte die Geschichte obwohl er dem Stück einen klassischen Sinn deutlich politische Züge, so dass sie durchaus für Phrasierung und eine Form, die vage widersprüchliche Interpretationen zuließ,

16 mit revolutionären (die wilden Horden Anzahl der Dissonanzen steigert. Weitere aus dem Osten: die Preußen …) wie “traditionelle” Kennzeichen des Vorspiels auch antirevolutionären Elementen (der sind die häufigen Wiederholungen kurzer Schwanenritter und seine Verkörperung Phrasen in verwandten Tonarten, der Einsatz des Übermenschen: König Ludwig II. von von Kontrapunkt, um Tonartwechsel Bayern). Eines der beliebtesten Stücke aus zu generieren, sowie die Technik, die Lohengrin ist der Brautchor, der durch das Struktur durch Änderungen in der glänzende Vorspiel zum dritten Akt festlich Instrumentierung zu verdeutlichen. Diesen eingeleitet wird. Kompositionsmethoden, die bereits im Barock und in der Klassik bekannt waren © 2010 Leo Samama und genutzt wurden, fügt Wagner eine Übersetzung: Andreas Klatt ungeheuere Verlangsamung des Tempos unter Beibehaltung des zugrunde liegenden Vorspiel zu “Tristan und Isolde” Pulses hinzu, ebenso eine höchst unklassische Bei dem Vorspiel zu Tristan und Isolde, Herangehensweise, was die Proportionen WWV 90 (1865), handelt es sich um einen angeht sowie ein Gefühl der Sehnsucht, Meilenstein der westlichen Musik, in das sich über alle formalen Grenzen hinweg seinem Einfluss auf die Nachwelt nur mit erstreckt. All diese Aspekte sind, wenn auch Kompositionen wie Prélude à l’après-midi nicht im gleichen Ausmaß sichtbar, bereits in d’un faune, Le Sacre du printemps und seinen früheren Opern vorhanden, doch hier Le Marteau sans maître zu vergleichen. erreicht die äußerst kalkulierte Verletzung Solche musikalischen Erdbeben finden jeglicher klassischer Zurückhaltung ihren nie ganz unerwartet statt, und Wagners Höhepunkt. In dieser Hinsicht bietet das Tristan ist da keine Ausnahme. Bei dem Vorspiel bereits einen Hinweis auf die zentrale viel diskutierten Merkmal der ersten Takte, Aussage der gesamten Oper: Wie schon vor dem “Tristan-Motiv” (einer unaufgelösten der romantischen Ära vermutet, ist die wahre Dissonanz, der eine weitere unaufgelöste Erfüllung der Liebe nur jenseits des Lebens Dissonanz folgt), handelt es sich um die möglich. Sobald einer der Charaktere in der Erweiterung einer alten Idee, nämlich Oper diese Ansicht formuliert oder andeutet, die Spannung zu steigern, indem man die erklingt das Tristan-Motiv. Und wenn das

17 Motiv als Begleitung anderer Worte zu hören Vorspiel zu Die Meistersinger teils um eine ist, verleiht die Musik dem Text deutlich eine avantgardistische Harmonik zu erzeugen, weitere Bedeutung. teils um eine spät-mittelalterliche Klangwelt zu suggerieren – passend zum Thema der © 2013 Emanuel Overbeeke Oper, einem Sängerwettstreit im Nürnberg Übersetzung: Bettina Reinke-Welsh des sechzehnten Jahrhunderts. Die zweite Ähnlichkeit ist die neuartige Funktion der Vorspiel zu “Die Meistersinger von Orchestereinleitung: nicht als eine bunte Nürnberg” Mischung von Themen, sondern, wie bei Wie schon Tristan und Isolde schrieb Lohengrin, als ein Verweis auf die Botschaft Wagner auch Die Meistersinger von der Oper. Die Eckteile des Meistersinger- Nürnberg, WWV 96 (1868), als eine Vorspiels stehen in deutlicher Beziehung Art Intermezzo während der Arbeit an zu dem Wettkampf. Material aus dem Der Ring des Nibelungen. Hört man sich die Mittelteil, in dem Reminiszenzen an Tristan Orchestereinleitungen der beiden kürzeren und Isolde enthalten sind, kehren jedoch Werke in diesem Bewusstsein an, wird man wieder, sobald es im dramatischen Ablauf die stilistische Entfernung zwischen ihnen um die Hauptthemen der Oper geht: das als enorm wahrnehmen: Ein fest in C-Dur Unbeschreibliche, das Unmessbare, Gefühle, verankertes Vorspiel steht einem anderen, voll die über Grenzen hinausgehen und die ständig wechselnder Tonalitäten gegenüber, leidenschaftliche Hingabe an diese. der überschwängliche Einsatz eines riesigen © 2013 Emanuel Overbeeke Orchesters einer fast unendlichen Vielfalt Übersetzung: Bettina Reinke-Welsh an Texturen und das sofortige Gefühl eines festen Tempos dem sich entwickelnden eines flexiblen Tempos. Obwohl diese Das Royal Scottish National Orchestra, Eigenschaften für die jeweiligen Werke von eines der führenden Sinfonieorchester grundlegender Wichtigkeit sind, sind die Europas, wurde 1891 unter dem Namen Ähnlichkeiten zwischen ihnen doch ebenso Scottish Orchestra gegründet, 1950 in maßgeblich. Die erste Ähnlichkeit ist dabei Scottish National Orchestra umbenannt und die wesentliche Rolle des Kontrapunkts, im 1991 mit der Königlichen Schirmherrschaft

18 (Royal Patronage) bedacht. Im Laufe seiner Royal Scottish National Orchestra gehört stolzen Geschichte hat es eine bedeutende zur Gruppe der nationalen Ensembles der Rolle im Musikleben Schottlands gespielt, darstellenden Künste Schottlands (National unter anderem im Jahre 2004 mit einer Performing Companies), unterstützt von der Aufführung bei der Eröffnungszeremonie schottischen Regierung. www.rsno.org.uk des schottischen Parlamentsgebäudes. Renommierte Dirigenten wie George Neeme Järvi ist das Haupt einer Szell, Sir John Barbirolli, Walter Susskind, Musikerdynastie und einer der Sir Alexander Gibson, Bryden Thomson, renommiertesten Maestri unserer Zeit. Neeme Järvi, Walter Weller, Alexander Er ist Musikdirektor und Künstlerischer Lasarew und Stéphane Denève haben Leiter des Orchestre de la Suisse Romande, zu seinem Erfolg beigetragen. 2012 trat Künstlerischer Leiter des Eesti Riiklik der britisch-kanadische Musiker und Sümfooniaorkester und emeritierter Dirigent Peter Oundjian den Posten Chefdirigent des Residentie Orkest Den des Musikdirektors an, und der Däne Haag, außerdem emeritierter Musikdirektor Thomas Søndergård wurde zum Ersten des Detroit Symphony Orchestra, emeritierter Gastdirigenten berufen. Das Orchester Chefdirigent der Göteborgs Symfoniker hat sich weltweit einen Namen für die und Conductor Laureate des Royal Scottish Qualität seiner Tonaufnahmen gemacht National Orchestra. Als Gastdirigent ist und über die vergangenen zehn Jahre sowohl er mit den Berliner Philharmonikern, dem den Diapason d’or de l’année gewonnen Koninklijk Concertgebouworkest, dem als auch acht Nominierungen für den Orchestre de Paris, dem Symphonieorchester Grammy Award erhalten. Es sind derzeit des Bayerischen Rundfunks, dem mehr als 200 Einspielungen erhältlich, Gewandhausorchester Leipzig, dem denn die Diskographie des Orchesters London Philharmonic Orchestra, dem umfasst Aufnahmen sämtlicher Sinfonien BBC Symphony Orchestra, dem Bergen von Sibelius (Gibson), Prokofjew (Järvi), Filharmoniske Orkester und den Wiener Nielsen (Thomson), Martinů (Thomson) Symphonikern aufgetreten, daneben in den und Roussel (Denève) sowie der bedeutenden USA unter anderem mit dem Los Angeles Orchesterwerke von Debussy (Denève). Das Philharmonic und dem National Symphony

19 Orchestra in Washington D.C. Er hat mit und Niels W. Gade eingesetzt, sowie für Solisten wie Janine Jansen, Martha Argerich, Komponisten seiner estnischen Heimat, Mischa Maisky, Vadim Repin, Jewgeni Kissin, darunter Rudolf Tobias, Eduard Tubin Truls Mørk, Hélène Grimaud und Vadim und Arvo Pärt. Neben zahlreichen anderen Gluzman zusammengearbeitet. internationalen Preisen und Ehrungen ist Zu den Höhepunkten einer ihm die Ehrendoktorwürde der Estnischen eindrucksvollen Diskographie mit über 450 Musikakademie in Tallinn verliehen worden, Einspielungen gehören von der Kritik gelobte ebenso der Orden des Nationalen Wappens Zyklen sämtlicher Sinfonien von Prokofjew, vom Präsidenten der Republik Estland; Sibelius, Nielsen und Brahms, außerdem eine erhalten hat er auch die Ehrendoktorwürde jüngst erschienene Serie mit Orchesterwerken der Wayne State University in Detroit und von Halvorsen und Svendsen sowie ein der University of Michigan in den USA, der Zyklus sinfonischer Arrangements von University of Aberdeen in Schottland und Wagner-Opern des Komponisten Henk der Königlich Schwedischen Musikakademie. de Vlieger. Neeme Järvi hat sich auch für König Carl XVI. Gustaf von Schweden weniger bekannte nordische Komponisten ernannte ihn zum Kommandeur des wie Wilhelm Stenhammar, Hugo Alfvén Nordstern-Ordens.

20 Wagner: Ouvertures et Préludes

Ouverture de “Die Feen” Der Ring des Nibelungen (L’Anneau du Le style général du premier grand opéra Nibelung). romantique de Wagner, quoique moins © 2011 Maarten Brandt connu, (Les Fées; 1833 – 1834), Die Feen Traduction du néerlandais vers l’anglais: WWV 32, d’après La donna serpente Hannah Mason pour Surrey Translation Bureau de Carlo Gozzi, doit ses principales Traduction de l’anglais vers le français: caractéristiques à Beethoven, Marschner Marie-Stella Pâris et Weber – ce que Wagner lui-même n’a jamais caché. Mais on y trouve aussi des présages clairement perceptibles de Ouverture de “Columbus” / Eine Faust- Tannhäuser et de Lohengrin, ce qui Ouvertüre ressort par exemple, sans équivoque, dans Compte tenu de ses œuvres ultérieures, il ne le thème principal solennel et équilibré de semble pas fortuit que Wagner ait écrit de l’Ouverture, mais aussi dans le thème allegro la musique instrumentale pour une pièce de exubérant. En revanche, certains passages théâtre. En tant que compositeur d’opéras, rappellent même parfois Mendelssohn il estimait que le théâtre ne trouvait pas sa (pourtant, il n’avait pas encore écrit Ein source première dans le texte, mais dans la Sommernachtstraum [Le Songe d’une nuit musique. Les notes, et non les mots, ont l’effet d’été]!). Le caractère distinctif de Die Feen, dramatique le plus prononcé et déterminent qui reçut son baptême du feu à Munich l’orientation de l’œuvre. Pour conférer à la en 1888, après la mort de Wagner, est musique l’effet dramatique voulu, il se servit toutefois l’amalgame d’éléments historiques, de nombreux procédés expressifs propres à mythiques et féériques. C’est un phénomène des traditions plus anciennes. On pourrait qui se manifeste encore davantage dans dire à son sujet que sa sensibilité rhétorique les drames musicaux de la maturité de renvoie essentiellement au baroque. Wagner, avant tout dans Lohengrin et Cependant, tous les procédés empruntés à

21 cette période, tels les nombreux retards, la section rapide de forme sonate) pour lui résolution tardive des dissonances grâce à un préférer une libre alternance de passages lents jeu habile entre mélodie et accompagnement, et rapides. L’instrumentation est à mi-chemin et le recours à des voix supplémentaires entre Weber et Wagner. pour renforcer le cadre harmonique, sont Entièrement wagnérienne (et pas seulement très largement amplifiés chez Wagner du en termes d’instrumentation) est en revanche fait que ses compositions sont plus longues, Eine Faust-Ouvertüre (Ouverture pour Faust), l’instrumentation y joue un rôle dominant, WWV 59, initialement écrite en 1840, mais et la frontière entre écriture vocale et écriture révisée en 1855: encore une composition instrumentale y est estompée. Toutes ces consacrée à cet archétype de l’inassouvi techniques lui ont permis de composer qu’est Faust; encore une œuvre, dotée d’un des drames instrumentaux. Wagner a écrit titre narratif, qui se suffit à elle-même. Du des pièces instrumentales qui, a posteriori, point de vue formel, elle est à des lieues de la peuvent être décrites comme des poèmes sonate classique tout en faisant preuve d’une symphoniques avant la lettre. Ce qui fait indiscutable cohésion. Vers 1850, dans les qu’elles dépassent le cadre de la musique milieux culturels allemands, Wagner était, baroque – outre le simple ajout d’un sens avec Liszt (qui vécut à Weimar à partir de classique de la forme et une approche à la fois 1849), le principal représentant du drame romantique et dramatique de l’expression –, instrumental sans référent manifeste: bien c’est le style mélodique de Wagner, ainsi que plus qu’une quelconque fidélité à un modèle son goût pour la complexité et l’ambiguïté. dont il aurait hérité, ce qui comptait était un Les premiers ouvrages de sa maturité sont sens intuitif de la tension, de la détente et des d’évidents précurseurs de ce point de vue. proportions, surtout dans des œuvres longues. L’Ouverture de Columbus (Christophe (Wagner donna corps à cette idée dans ses Colomb), WWV 37 (1835), est un prélude à la opéras, dont l’organisation est soumise à des pièce de Theodor Apel (1811 – 1867), qui jouit exigences entièrement nouvelles du fait de d’une certaine popularité en Allemagne dans leur forme durchkomponiert.) L’architecture les années 1830. La forme est révélatrice, qui dans son ensemble, mais aussi les détails de s’écarte du stéréotype d’une ouverture d’opéra la réalisation révèlent des similarités entre les à l’italienne (introduction lente, suivie d’une œuvres des deux compositeurs: le recours à

22 des leitmotive (déjà présents dans la musique des castagnettes, du triangle et du tambour de Weber, mais qui chez tous deux prennent de basque. Qui plus est, celui qui n’en une bien plus grande importance), l’amour saurait rien pourrait facilement attribuer du contrepoint, et le rôle largement accru de son véritable thème principal au Verdi d’Un l’instrumentation (qui ne se contente plus de ballo in maschera, conscient de ce que cette colorer une structure donnée, mais devient dernière œuvre n’a pas été achevée avant une composante essentielle de l’architecture 1857. Néanmoins, bon sang ne saurait mentir de l’œuvre). Si la Faust-Ouvertüre ne prépare même dans Das Liebesverbot, dans lequel pas le terrain pour un opéra, il est tentant l’un des points communs de l’histoire est un de considérer cette pièce orchestrale comme plaidoyer pour un amour qui dépasse toutes une œuvre narrative, même si nous ignorons les conventions sociales. Avec cela, on touche quel(s) épisode(s) de Faust Wagner voulait réellement au thème universel qui constitue évoquer. Après 1850, l’ouverture, de même le noyau central de nombreuses œuvres de que la Symphonie fantastique de Berlioz, Wagner, notamment Tannhäuser ainsi que devint assurément l’exemple parfait de la l’impressionnante tragédie des amants Tristan musique à programme du dix-neuvième siècle. und Isolde qui méritent une mention spéciale. © 2011 Emanuel Overbeeke © 2011 Maarten Brandt Traduction: Josée Bégaud Traduction du néerlandais vers l’anglais: Hannah Mason pour Surrey Translation Bureau Traduction de l’anglais vers le français: Ouverture de “Das Liebesverbot” Marie-Stella Pâris Das Liebesverbot (La Défense d’aimer; 1834 – 1836, libre adaptation de Measure for Measure [Mesure pour mesure] de Ouverture de “Rienzi” Shakespeare), WWV 38, est, à première L’Ouverture de Rienzi, der Letzte der écoute, l’opéra le plus méridional que Tribunen (Rienzi, le dernier des tribuns), Wagner ait jamais écrit, ce qui ressort WWV 49 (1838 – 1840), fut composée à particulièrement dans la vitalité débordante une époque où Wagner était toujours sous de l’ouverture, où le ton est donné l’influence de l’opéra italien. Cette influence se directement par la contribution étincellante perçoit surtout dans les passages à la pulsion

23 régulière, dans une instrumentation très centrale calme, pastorale et méditative. attentive aux percussions, et dans un sens du C’est également une “ouverture” en ce sens populaire très affirmé. En fait, un critique qu’elle introduit plusieurs des thèmes de affirma que, mal interprétée, cette ouverture l’opéra. Mais si les thèmes préfigurés dans ressemblait plus à du Auber qu’à du Wagner – l’ouverture ne sont qu’un petit nombre de Auber était un compositeur très à la mode ceux qui constituent le matériau d’ensemble dans les années 1840, et avec Rienzi Wagner de l’ouvrage, il est clair que l’opéra est tenta de se conformer aux principes du grand une composition complexe présentant de opéra. nombreux aspects. © 2012 Emanuel Overbeeke © 2013 Emanuel Overbeeke Traduction: Josée Bégaud Traduction: Francis Marchal

Ouverture de “Der fliegende Holländer” Prélude de l’Acte III de “Lohengrin” Si l’Ouverture de Rienzi (tout comme Wagner composa Lohengrin, WWV 75, l’ouvrage lui-même) montre une dette envers entre 1846 et 1848, et compléta l’opéra le grand opéra italien, un style musical juste avant la Révolution de mars 1848 (il davantage influencé par la ferveur nationaliste termina la partition d’orchestre le mois est évident dans l’Ouverture de Der fliegende suivant). Si le thème principal de Lohengrin, Holländer, WWV 63 (1841). Wagner s’inspirant librement de la chanson de geste combine son enthousiasme pour les traditions de Garin de Loherain, traite du caractère germaniques telles que le phénomène du de l’amour vrai (Elsa n’est pas autorisée à voyageur errant et l’idée de nature comme demander à Lohengrin ce qu’il est et d’où une force importante, sinon décisive, dans il vient…), la toile de fond de l’histoire est l’existence humaine, avec un désir impérieux politique et était ouverte à des interprétations d’aventure harmonique. Toutefois, il impose plutôt contraires, de révolutionnaires (les à la pièce un sentiment classique de phrasé hordes venant de l’Est: les Prussiens…) à et une forme qui rappelle vaguement celle antirévolutionnaires (le Chevalier au Cygne d’une ouverture classique: un début et une et sa représentation du surhumain: le roi conclusion énergiques encadrent une section Louis II de Bavière). L’un des moments

24 les plus aimés de Lohengrin est le Chœur ces méthodes de composition, déjà connues nuptial, introduit de manière festive par le et exploitées par les musiciens de la période brillant Prélude de l’Acte III. baroque et classique, Wagner ajoute un extraordinaire ralentissement du tempo tout en © 2010 Leo Samama maintenant la pulsation, une manière fortement Traduction: Francis Marchal non classique d’aborder la proportion, et un sentiment de désir qui s’étire au-delà de toute Prélude de “Tristan und Isolde” limitation formelle. Si ces différents aspects Le Prélude de Tristan und Isolde, se rencontrent déjà dans ses premiers opéras, WWV 90 (1865), est un événement sans être encore complètement exposés, ici la marquant de l’histoire de la musique violation extrêmement calculée de la retenue occidentale, car son influence sur la postérité classique parvient à son point culminant. ne peut-être comparable qu’à celles du Prélude À cet égard, le Prélude offre un indice de la à l’après-midi d’un faune, du Sacre du printemps proposition qui se trouve au cœur de l’opéra et du Marteau sans maître. Cependant, de tels tout entier: comme déjà suspecté avant l’ère séismes ne se produisent jamais de manière romantique, l’accomplissement réel de l’amour totalement inattendue, et le Tristan de Wagner est un phénomène qui n’est possible qu’en ne fait pas exception. L’aspect le plus souvent dehors de la vie. Dès que l’un des personnages discuté des premières mesures, qui présentent de l’opéra formule ou fait allusion à cette le “motif de Tristan” (une dissonance non croyance, le motif de Tristan apparaît. Et quand résolue suivie d’une autre dissonance non le motif est entendu accompagnant d’autres résolue), est un élargissement d’une idée paroles, la musique confère clairement au texte ancienne: augmenter la tension en augmentant une seconde signification. le nombre des dissonances. D’autres élements © 2013 Emanuel Overbeeke “traditionnels” du Prélude sont les fréquentes Traduction: Francis Marchal répétitions, dans des tons voisins, d’une courte phrase, l’emploi du contrepoint pour moduler dans d’autres tonalités, et la technique Prélude de “Die Meistersinger von Nürnberg” permettant d’articuler la structure au moyen Wagner composa Die Meistersinger von de changements dans l’instrumentation. À Nürnberg, WWV 96 (1868), de même

25 que Tristan und Isolde, comme un genre Meistersinger sont clairement associées au d’intermède pendant l’élaboration de concours. Des éléments du matériau de Der Ring des Nibelungen. Si l’on écoute la partie centrale, contenant des échos de les introductions orchestrales de ces deux Tristan und Isolde, reviennent dès que le texte ouvrages plus courts en songeant à ce fait, on dramatique traite des thèmes principaux de percevra l’immense distance stylistique qui les cet opéra: l’ineffable, l’infini, les émotions sépare: un Prélude solidement ancré dans le se développant au-delà des frontières, et la ton d’ut majeur contre un Prélude modulant soumission passionnée à celles-ci. constamment, l’usage abondant d’un © 2013 Emanuel Overbeeke orchestre massif contre une variété de textures Traduction: Francis Marchal quasi infinie, et le sentiment immédiat d’un tempo ferme contre le sentiment progressif d’un tempo flexible. Tandis que ces qualités Le Royal Scottish National Orchestra est respectives sont un aspect fondamental l’un des plus grands orchestres symphoniques de ces œuvres, leurs similarités sont tout d’Europe. Il fut formé en 1891 sous le nom aussi importantes. La première est le rôle de Scottish Orchestra; il devint le Scottish significatif joué par le contrepoint, qui National Orchestra en 1950 et se vit accorder dans le Prélude de Die Meistersinger von le patronage royal en 1991. Tout au long Nürnberg agit en partie comme une méthode de sa grande histoire, il a occupé une place produisant une harmonie avant-gardiste, importante dans la vie musicale de l’Écosse, en partie comme un moyen de suggérer le jouant notamment à la cérémonie d’ouverture monde sonore de la fin du Moyen Age – ce du bâtiment du Parlement écossais en 2004. qui s’accorde avec le sujet de l’opéra, puisque Des chefs d’orchestre célèbres tels George c’est un concours de chant à Nuremberg au Szell, Sir John Barbirolli, Walter Susskind, seizième siècle. La seconde similarité est la Sir Alexander Gibson, Bryden Thomson, nouvelle fonction donnée à l’introduction Neeme Järvi, Walter Weller, Alexander orchestrale: ce n’est pas un pot-pourri de Lazarev et Stéphane Denève ont contribué thèmes, mais, comme dans Lohengrin, à son succès. En 2012, le musicien et chef une indication du message de l’opéra. d’orchestre canadien anglais Peter Oundjian L’ouverture et la conclusion du Prélude de a pris la fonction de directeur musical, et

26 le Danois Thomas Søndergård celle de aussi produit en tant que chef invité avec les principal chef invité. L’orchestre jouit d’une Berliner Philharmoniker, l’Orchestre royal réputation internationale pour la qualité de du Concertgebouw, l’Orchestre de Paris, ses enregistrements: il a reçu un Diapason d’or le Symphonieorchester des Bayerischen de l’année, ainsi que huit nominations aux Rundfunks, le Gewandhausorchester Grammy Awards au cours des dix dernières Leipzig, le London Philharmonic Orchestra, années. Plus de deux cents CD sont disponibles, le BBC Symphony Orchestra, l’Orchestre la discographie de l’orchestre comprenant des philharmonique de Bergen et les Wiener enregistrements de l’intégrale des symphonies Symphoniker, et également aux USA, avec de Sibelius (Gibson), Prokofiev (Järvi), Nielsen le Los Angeles Philharmonic et le National (Thomson), Martinů (Thomson) et Roussel Symphony Orchestra de Washington D.C., (Denève), ainsi que des œuvres orchestrales entre autres. Il a travaillé avec des solistes tels majeures de Debussy (Denève). Le Royal que Janine Jansen, Martha Argerich, Mischa Scottish National Orchestra est l’une des Maisky, Vadim Repin, Evgeny Kissin, Truls formations nationales d’Écosse, subventionnée Mørk, Hélène Grimaud et Vadim Gluzman. par le Gouvernement écossais dans le domaine Parmi les grands moments d’une du spectacle. www.rsno.org.uk impressionnante discographie comptant plus de 450 enregistrements, figurent des cycles salués À la tête d’une véritable dynastie musicale, par la critique – les intégrales des symphonies Neeme Järvi est un des chefs d’orchestre les de Prokofiev, Sibelius, Nielsen et Brahms – ainsi plus respectés d’aujourd’hui. Il est directeur que des séries récentes consacrées aux œuvres musical et artistique de l’Orchestre de la Suisse orchestrales de Halvorsen et de Svendsen, sans Romande, directeur artistique de l’Orchestre oublier un cycle consacré aux arrangements symphonique national d’Estonie, chef principal symphoniques d’opéras de Wagner effectués par émérite de l’Orchestre de la Résidence de la Henk de Vlieger. Neeme Järvi s’est également Haye, ainsi que directeur musical émérite du fait le défenseur de la musique de compositeurs Detroit Symphony Orchestra, chef principal nordiques moins connus du grand public, tels émérite de l’Orchestre symphonique de Wilhelm Stenhammar, Hugo Alfvén et Niels Göteborg et “Conductor Laureate” du W. Gade, et de compositeurs originaires de son Royal Scottish National Orchestra. Il s’est Estonie natale, dont Rudolf Tobias, Eduard

27 la république d’Estonie, desdoctorats honoris du Blason national desmains du président de Musique d’Estonie àTallinn, l’Ordre areçu docteur honorisfait del’Académie causa de sur leplan international, Neeme Järvi aété récompenses etdistinctions dontl’objet ilafait Tubin et Arvo Pärt.Arvo Parmi lesnombreuses Neeme Järvi 28 Gustaf deSuède. l’Ordre del’étoile parleroi Carl polaire XVI Ilde Suède. aaussi commandeur été fait de d’Aberdeen etdel’Académie royale demusique que desdoctorats honoris causadel’université de Detroit etdel’université ainsi du Michigan, causa en Lettres dela Wayne State University

H. Frederick Stucker Also available

Wagner Wagner The Ring, an orchestral adventure Parsifal, an orchestral quest Siegfried Idyll Prelude to Act III of Lohengrin CHSA 5060 Overture and Venusberg Ballet Scene from Tannhäuser CHSA 5077

29 Also available

Wagner Wagner Tristan und Isolde, an orchestral passion Meistersinger, an orchestral tribute Overtures to Das Liebesverbot and Eine Faust-Ouvertüre Die Feen Deux Entreactes tragiques CHSA 5087 Overture to Columbus CHSA 5092

30 Also available

CHSA 5097 Wagner Two Symphonies Overture to Rienzi • Huldigungsmarch • Kaisermarsch sr

31 You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net For requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs please find application forms on the Chandos website or contact the Finance Director, Chandos Records Ltd, direct at the address below or via e-mail at [email protected]. Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX, UK. E-mail: [email protected] Telephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201

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A Hybrid SA-CD is made up of two separate layers, one carries the normal CD information and the other carries the SA-CD information. This hybrid SA-CD can be played on standard CD players, but will only play normal stereo. It can also be played on an SA-CD player reproducing the stereo or multi-channel DSD layer as appropriate.

32 This recording has been kindly sponsored by the Jennie S. Gordon Memorial Foundation.

Recording producer Brian Pidgeon Sound engineer Ralph Couzens Assistant engineer Jonathan Cooper Editor Jonathan Cooper A & R administrator Mary McCarthy Recording venue Royal Concert Hall, Glasgow; 18 and 19 August 2009 (Prelude to Act III of Lohengrin), 16 and 17 February 2010 (Overtures to Die Feen and Das Liebesverbot, Prelude to Tristan und Isolde), 17 – 19 August 2010 (Overture to Columbus, Eine Faust-Ouvertüre, Prelude to Die Meistersinger von Nürnberg), & 21 and 22 March 2011 (Overtures to Rienzi, der Letzte der Tribunen and Der fliegende Holländer [not previously released]) Front cover Montage by designer incorporating photograph of Neeme Järvi © Tiit Veermäe / Alamy Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Booklet editor Finn S. Gundersen P 2010, 2011, 2012, and 2013 Chandos Records Ltd This compilation P 2013 Chandos Records Ltd C 2013 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

33 Tom Finnie C Tom

The Royal Scottish National Orchestra with its Music Director, Peter Oundjian CHANDOS DIGITAL CHSA 5126 CHANDOS CHANDOS

Richard Wagner (1813 – 1883) Overtures and Preludes WAGNER: OVERTURES AND PRELUDES Royal Scottish National Orchestra / 1 Overture to ‘Die Feen’, WWV 32* 10:48

2 Overture to ‘Columbus’, WWV 37† 8:02

3 Overture to ‘Das Liebesverbot’, WWV 38* 8:10

4 Overture to ‘Rienzi, der Letzte der Tribunen’, WWV 49‡ 11:16

5 eine Faust-Ouvertüre, WWV 59† 11:03

6 Overture to ‘Der fliegende Holländer’, WWV 63‡ 11:0 0 [not previously released]

7 Prelude to Act III of ‘Lohengrin’, WWV 75* 3:04 This Hybrid CD can be played on 8 Prelude to ‘Tristan und Isolde’, WWV 90* 6:43 any standard CD player.

9 Prelude to ‘Die Meistersinger von Nürnberg’, WWV 96† 8:56 Järvi TT 80:00

Royal Scottish National Orchestra

CHSA 5126 William Chandler* • Peter Thomas† • Maya Iwabuchi‡ leaders CHSA 5126 Neeme Järvi

p 2010, 2011, 2012, and 2013 Chandos Records Ltd This compilation p 2013 Chandos Records Ltd c 2013 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England