Harp in Chamber Ensembles of Russian Composers

STRAVINSKY PEYKO KIKTA

Ekaterina Kudryavtseva, soprano Ivan Tikhonov, clarinet Alena Baramidze, flute Boris Lifanovsky, Dmitri Borodaev, guitar Maria Fedorova, harp

THE COLLECTION Alena Baramidze / Алёна Барамидзе Dmitri Borodaev / Дмитрий Бородаев Ekaterina Kudryavtseva / Екатерина Кудрявцева

2 SMCCD 0255 DDD/STEREO TT: 57:46 IGOR STRAVINSKY (1882 – 1971) Four Russian folk songs for soprano, flute, guitar and harp (1954) 1 1. The Drake ...... 1.36 2 2. A Russian Spiritual...... 2.10 3 3. Geese and Swans...... 0.34 4 4. Tilimbom...... 1.25 NIKOLAY PEYKO (1916 – 1995) 5 The Legend for clarinet and harp (1977)...... 8.44 VALERI KIKTA (b. 1941) Antic Visions, suite for clarinet and harp (1977) 6 1. The Goddess of Tragedy...... 3.38 7 2. The Shepherd with a Lamb ...... 2.45 8 3. Antinous (as Dionysus). The Death of Antinous in the Waves of the Nile...... 5.20 9 4. The Goddess of Air and Gentle Breeze...... 4.22 10 Sonata for cello and harp (2001)...... 27.06 Ekaterina Kudryavtseva, soprano Alena Baramidze, flute Dmitri Borodaev, guitar Ivan Tikhonov, clarinet Boris Lifanovsky, cello Maria Fedorova, harp

Recorded at the Grand Hall of the Moscow Tchaikovsky Conservatory, 2019 – 2020

Sound recording, mastering and editing: Ruslana Oreshnikova Engineer: Anton Bushinsky. Design: Alexey Gnisyuk Executive producer: Eugene Platonov © & ℗ 2020 The Moscow Tchaikovsky Conservatory All rights reserved.

3 for an uncommon instrumental lineup Igor comprising the flute, the guitar, and the harp. The choice of instruments is a Stravinsky bit strange indeed. One of the reasons (1882–1971) for it lies in the second number. There is a version that the dulcimer could be used for the traditional performance of folk spiritual songs. This is what the Four Russian folk songs for sopra- composer tried to reproduce in his in- no, flute, guitar and harp: The Drake, strumentation, combining timbres of the A Russian Spiritual, Geese and harp and the guitar. Swans, Tilimbom Revisiting the Russian themes in the In the season of 1953/1954, Igor Stra- early 1950s may look unusual from the vinsky revised some of his early works. point of view of the composer’s stylistic The composer creates a new cycle of evolution. However, this was dictated by songs by combining separate numbers personal circumstances. The composer from two works for voice and piano wrote: “I was pained to be away from my written in the 1910s: two numbers from homeland in those times, and only read- Three Tales for Children (1915-1917) ing Russian folk poetry I plunged myself and two from Four Russian Songs into comforted me and brought me joy” (1918-1919). (Stravinsky, I.F. Chronicle of My Life. M.: The new cycle fully retains the so- Kompozitor Publishers, 2005). prano part. On the basis of the piano part, Stravinsky creates a transcription

The Legend for clarinet and harp Nikolai Peyko is one of the prominent Nikolai representatives of the Moscow compos- Peyko ing school and outstanding followers of . Piously following (1916–1995) the fundamental traditions of his teach- er, Peyko made a huge contribution to

4 the development of Russian symphonic I composed The Legend for clarinet and music of the 20th century with his elev- harp. The piece doesn’t seem to have en symphonies, four ballets, and two taken root. The harp part has got no operas. At the same time, the master’s rinsing remplissage thing to it, and harp legacy also comprises chamber compo- music rarely does without it today. For sitions. However, the harp was given a me, the harp is a kind of orchestra, a very insignificant place among them. space where there’s no place for cos- Peyko turned to this instrument only metic procedures. However, Saradzhe- twice, and both occasions were caused va and Mozgovenko played this piece by harpists. So, in 1969, Ariadna Tugai splendidly, frequently and with great initiated the birth of the Concert Etude enthusiasm [...].” (Abdokov, Y.B. “Niko- for solo harp. Years later, clarinetist lai Peyko. Learning Your Secret...” Mos- Nikolai Mozgovenko and harpist Kira cow: Publishing House of the Moscow Saradzheva, who were the composer’s Patriarchate of the Russian Orthodox colleagues from the Gnessins State Mu- Church: Chapel “Russian Conservato- seum of Fine Arts, asked him to write a ry,” 2020. p. 379). special piece for their duet. That is how This is exactly what happened. The The Legend (1977) for clarinet and harp Legend did not gain much popularity arrived. among harpists, but today, years later, it This is what the composer said begins its new path in the concert halls about his work: “[…] at the request of and evokes a lively response from its Kira Saradzheva and Ivan Mozgovenko performers and listeners.

The young composer was drawn into the fabulous and mysterious world of Valery the harp by three beautiful graces – three outstanding harpists of the 20th Kikta century: Odarka Voshchak, Vera Dulo- (born 1941) va, and Olga Erdeli. Strongly impressed by their playing in the 1960s, Valery Kik- ta found himself an eternal prisoner of the harp and a devoted friend of all

5 these harpists. The composer consis- However, it so happened that they were tently develops the harp repertoire re- not destined to perform this music, and plenishing it not only in terms of quanti- the premiere took place only twenty-five ty, but also in terms of quality. Kikta’s years later featuring Alexander Filatov legacy now includes compositions of (clarinet) and Alla Korolyova (harp). various forms and genres, from small The suite consists of four move- individual pieces to large sonata cycles. ments, each having its own program The harp receives a universal read- name. Two framing pieces paint portraits ing in the composer’s works. Being a of two ancient goddesses, as if embody- sensitive and subtle artist, Kikta man- ing two sides to human life: a spiritual aged to carefully examine all the ex- one (The Goddess of Tragedy) and an pressive qualities of the instrument and earthly one (The Goddess of Air and skillfully expose them in the works for Gentle Breeze). Despite the polar fig- solo harp and with orchestra, and also in urative spheres, the music of these two the chamber ensembles with the harp. movements is united by similar princi- Perhaps the last of these three forms is ples of form-making and metro-rhythmic the most complicated and, in addition organization – both movements have no to a good knowledge of the instrument, measure. Here, the composer applies requires an excellent sense of style extended performing techniques in both and delicate taste from composers. the clarinet part (overblowing, frulato, vi- The chamber ensemble represents the brato) and the harp one (pedal glissan- equality of all instruments, where each do). Both instruments are engaged in a is endowed with an independent artistic very active dialogue responding to each meaning. Valery Kikta’s harp chamber other with similar motif intonations or ensembles are a true instrumental union merging in the unity of sound vibrations. full of poetic sound. The texture of the second move- ment, The Shepherd with a Lamb, Antique Visions for clarinet and harp is entirely homophonic with a leading in four movements voice and an accompanying one. The The suite was written in 1977 and turned music is a genre sketch of idyllic rural out to be Kikta’s first chamber ensemble landscapes where a young shepherd with the harp. Initially, the suite was writ- plays his reed pipe to the accompani- ten for clarinetist Vasily Zhelvakov and ment of the beats of the tom-tom (in the harpist Lyudmila Snegiryova (Muster). harp part).

6 The third movement, Antinous (as expression – from the first moments of Dionysus). The Death of Antinous in awareness of the misfortune to a des- the Waves of the Nile, is a lyrical cul- perate cry. mination of the cycle. This piece depicts the love story of the Roman emperor Sonata for cello and harp Hadrian and the beautiful youth An- At the first international harp compe- tinous, namely, the scene of the myste- tition in Moscow in 1997, Valery Kikta rious death of Antinous in Egypt, which met Victor Salvi (1920–2015), an Amer- caused inconsolable bitterness in the ican-born harpist and harp maker of emperor. After the death of his beloved, an Italian descent. The harpist was so Hadrian deified him and founded a cult captivated by the music of the Russian devoted to his worship. Hadrian also composer that he proposed to create a founded a new city, and temples, stat- number of chamber ensembles with the ues, and busts were erected throughout harp. The composer received complete the territory of Ancient Rome in honor of freedom and was obliged to meet just the young deity. one condition – each work must contain The music of this movement is a theme of a Russian song or romance. based on an ostinata harmonic figu- This commission resulted in three in- ration in the harp part endowed with a strumental sonatas dedicated to Salvi: special expressive power. At the same the first one for violin and harp (1998) time, it symbolizes the frozen swaying with the theme of Alexander Varlamov’s of the waves of the eternal Nile at the romance The Red Sarafan; the third one moment of the protagonist’s death and for viola and harp (2002) with the theme depicts Hadrian’s psychologically col- of the folk song Steppe All Around. The ored stupor on the banks of the river. second piece of the trilogy is the sonata Gradually, the composer brightens up for cello and harp (2001). It is based on the ostinato with flageolets, grace notes the old Russian romance Do Not Awak- and long arpeggios, but their arrival only en Memories by Pyotr Bulakhov. The enhances the tragic element present. romance was not an incidental choice – The clarinet part is built in the form of after all, it was a piece so favored by a long ascending melody across the en- the great Russian harpist Ksenia Erdeli tire range of the instrument interspersed (1878–1971), and the fact that it be- with microtonality. Such a structure rep- came a part of the harp opus is partic- resents an enormous range of human ularly significant.

7 The theme of the romance sounds graphic shade of the work referring to in the sonata several times, both in the the events that happened in the harpist’s cello part and in the harp part, and every life. In addition, unlike the other two, this time it appears it discloses new sides sonata has only one movement, which to the complex psychological and, at emphasizes its intimate and chamber times, tragic state. nature. It is especially significant that The title of the sonata does not di- the first performance featured harpist rectly indicate the connection with the Ksenia Erdeli Jr. and cellist Dmitri Bab- personality of Ksenia Erdeli. However, ich who were trained by Ksenia Erdeli the presence of the theme of her favor- Sr.’s niece Olga Erdeli. ite romance involuntarily forms a mono-

with honors, becoming the last graduate of Dulova’s class. Maria continued her Maria studies as a graduate student under the guidance of Associate Professor Irina Fedorova Pashinskaya. harp In the early 2000s, Maria worked for the orchestra of the Natalia Sats Musical Theater. In 2005, she began to teach at the Department of History and Maria was born in Moscow. In 1991, Theory of Performing Arts of the Mos- she entered the Music College of the cow Conservatory. She is an author and Conservatory to study with Margarita developer of training courses “History of Maslennikova. In 1995, she entered Performing Arts” and “Tuition Methods the Moscow Conservatory where she for the Instrument” for harp students. was trained by Professor Vera Dulova. Maria is an active concert perform- When a student, she took part in the er and educator, plays solo and in en- First Moscow International Harp Com- sembles on the stages of the chamber petition in 1997 and was awarded the ti- halls of the Moscow Conservatory, the tle of the third degree laureate. In 1999, Pushkin Museum, at the estates near she graduated from the conservatory Moscow, and other concert venues of

8 the city. She is one of the organizers of In 2018, she defended her Ph.D. two scientific and practical conferences thesis on the topic “History of the Harp “The Art of Playing the Harp. History Class of the Moscow Conservatory and Modernity” in 2017 and 2019, and (based on archival materials).” She is “Harp Forum of the Moscow Conserva- an author of a number of scientific publi- tory” in 2019. In 2017, she had a tour cations in the country’s leading musico- of the Kamchatka Peninsula where the logical journals. harp sounded for the first time.

She is a prize-winner of a number of international competitions, So, she Ekaterina won the first prize of the 13th Interna- tional Music Competition “Musica clas- Kudryavtseva sica” (Ruza, 2013), the third prize of the soprano 2nd International Rachmaninoff Vocal Competition (Rostov-on-Don, 2013), the third prize of the 11th International Chamber Competition “Amber Nightin- Ekaterina was born in Moscow. She be- gale” (Kaliningrad, 2018), and a diplo- gan her musical career at an early age ma of the 4th International Competition when she joined the children’s choir of of Vocal and Piano Duets “Pianovoce” the Bolshoi Theater. She completed her (Moscow, 2019). professional education at the Gnessins Ekaterina has been an active con- Russian Academy of Music in 2014 with cert performer since 2014. She has a degree in solo singing in the class of appeared both solo and with choirs in People’s Artist of Irina Dolzhen- various cities of Russia and other coun- ko. From 2010 to 2017, she performed tries. In 2019, she was involved in the leading parts in the opera studio of the Canadian premiere of Osip Kozlovsky’s Gnessins Academy appearing as The Requiem under the baton of Louis Lav- Countess in Mozart’s Le nozze di Figa- iger performing one of the solo parts. ro, Mimi in Puccini’s La bohème, Tatiana in Tchaikovsky’s Eugene Onegin, etc.

9 class of Professor Vladislav Agafon- nikov. Dmitri Dmitri is a prize-winner of domes- tic and international competitions for Borodaev composers and classical guitar per- guitar formers. He has toured across Russia from Kaliningrad to Vladivostok. He has also performed in Ukraine, Armenia, Kazakhstan, Bulgaria, Germany, Spain, Dmitri is a Russian guitarist and com- and China. poser, member of the Union of Mos- Dmitri is a winner of the Prize of the cow Composers, and president of the Moscow Government and the Grand Prix Moscow International Association of of the International Competition-Festival Guitar Art. He studied the classical of Musical Heritage of Contemporary guitar in Moscow with Honored Artist Composers “Tchaikovsky-Heritage” of the Russian Federation Natalia Iva- (Moscow and Podolsk, 2015). He teach- nova-Kramskaya at the school of the es at the Department of Instrumentation Moscow Conservatory and the State of the Moscow Conservatory. He is the Specialized Institute of Arts. Then he founder and artistic director of the In- studied at the Moscow Tchaikovsky ternational Competition and Festival of Conservatory and then was its graduate Guitarists and Composers “Guitar Time” student majoring in composition in the in Moscow.

Alena was born in St. Petersburg. She began to study music at the age of Alena six. She was educated at the Moscow Tchaikovsky Conservatory, and then at Baramidze the graduate school in the class of Hon- flute ored Artist of the Russian Federation, Professor Alexander Golyshev. She is a prize-winner of domestic and international competitions.

10 Alena is an active concert perform- Russia and abroad, both solo and as a er. She has appeared in many cities of member of chamber ensembles.

petitions. In 2016, he won the second prize of the 2nd All-Russian Music Ivan Competition (2016); the second prize of the 8th International Competition of Tikhonov the Moscow Conservatory for winders clarinet and percussionists; and the first prize and Grand Prix of the 4th International Rimsky-Korsakov Competition for Wind Instruments in St. Petersburg in 2017. Ivan was born in Yekaterinburg. He took part in the Carl Nielsen Interna- He graduated from the Moscow tional Competition in Denmark in 2018 Tchaikovsky Conservatory where he and the 26th International Tchaikovsky studied with Honored Artist of Russia, Competition in 2019. Professor Evgeny Petrov. Ivan currently Ivan has been a concertmaster of studies there as an assistant intern. the clarinet group of the Moscow State The clarinetist is a prize-winner Symphony Orchestra since 2018. of domestic and international com-

Boris was born in Moscow and graduat- ed from the Moscow State Tchaikovsky Boris Conservatory where he studied with As- sociate Professor Kirill Rodin. Lifanovsky Boris was a member of Akadem- cello Trio from 1996 to 2005 together with Yakov Katsnelson and violinist Irina Blank. The ensemble won prizes of the 2nd All-Russian Taneyev Competi-

11 tion and the 20th International Competi- In 1997, he founded Moscow Mu- tion in Trapani, Italy. sical Bulletin, the first Russian website The cellist worked for the Mariinsky on academic music. In 1998, he creat- Theater Orchestra from 1999 to 2002. ed the first website of the International In 2003, he became a member of the Tchaikovsky Competition. From 2002 to Bolshoi Theater Orchestra and in 2007 2013, he was the founder and owner of its soloist. He is a producer of a series of ForumKlassika.ru, the largest Russian chamber music concerts at the Beetho- portal on academic music of the time. ven Hall of the Bolshoi Theater. His book “The Internet for a Musician” Boris was involved in the attempt was published in 2005. to revive the Bolshoi Theater Quartet in Boris has been a publisher and ed- 2005. Currently he directs the Bolshoi itor-in-chief of ClassicalMusicNews.ru Theater Cello Quartet and regularly per- since 2006. forms solo and as a member of cham- ber ensembles.

некоторых своих ранних сочинений. Композитор создаёт новый цикл пе- Игорь сен путём соединения отдельных Стравинский номеров из двух вокальных циклов в сопровождении фортепиано, соз- 1882–1971 данных ещё в 1910-е: по два номера из «Трёх историй для детей» (1915– 1917) и из «Четырёх русских песен» Четыре русские народные песни (1918–1919). для сопрано, флейты, гитары и В новом цикле Стравинский пол- арфы: «Селезень», «Русская ду- ностью сохраняет партию сопрано. ховная», «Гуси-лебеди», «Тилим- Однако на основе фортепианной бом» партии создана транскрипция для необычного инструментального со- В сезон 1953–1954 годов Игорь Стра- става — флейта, гитара и арфа. Вы- винский осуществляет переработку бор инструментов действительно не-

12 сколько странный и по одной из при- Цикл «Четыре русские народные чин обусловлен жанровой основой песни» все же относится к раннему второго номера. Существует версия, стилю композитора, хотя обращение что для традиционного исполнения к русской тематике в начале пяти- народных духовных песен использо- десятых годов выглядит необычным вали цимбалы. Тембр именно этого с точки зрения стилевой эволюции инструмента композитор попытался Стравинского. Такие события могли воспроизвести своей инструментов- возникнуть в связи с личными обсто- кой, сочетая арфу и гитару. Вместе с ятельствами. В послевоенные годы тем подобный инструментальный со- композитор писал: «Мне было тяже- став открыл для композитора новые ло находиться в такое время вдали грани звукоизобразительных приё- от родины, и только чтение русской мов и колористических эффектов, народной поэзии, в которое я погру- связанных прежде всего с имитацией зился, утешало меня и приносило ра- народной музыки. В смешении новых дость» (Стравинский И. Ф. Хроника звуковых красок Стравинскому уда- моей жизни. М.: Изд. дом «Компози- лось воссоздать звучание не только тор», 2005. С. 137). цимбал, но и балалайки, дудочки и даже колокольного звона.

число ярких представителей Москов- ской композиторской школы и выда- Николай ющихся последователей Николая Мясковского. Свято следуя осново- Пейко полагающим традициям своего педа- 1916–1995 гога, Н. Пейко внёс огромный вклад в развитие русской симфонической музыки XX века — его перу принад- лежат одиннадцать симфоний, четы- ре балета и две оперы. Вместе с тем «Легенда» для кларнета и арфы в наследии мастера представлены и Николай Иванович Пейко входит в камерные сочинения, однако арфе

13 среди них уделено совсем незначи- В арфовой партии нет рамплиссаж- тельное место. но-полоскательного начала, без кото- Лишь дважды Пейко обращался рого арфовая музыка сегодня редко к этому инструменту и оба случая обходится. Для меня же арфа — сво- были вызваны пожеланиями самих его рода оркестр — пространство, в арфистов. Так, в 1969 году Ариадна котором нет места для косметиче- Тугай стала инициатором появления ских процедур. Впрочем, Сараджева на свет «Концертного этюда» для и Мозговенко великолепно, часто и арфы соло. Спустя годы коллеги ком- с большим энтузиазмом играли это позитора по ГМПИ имени Гнесиных сочинение <…>» (Абдоков Ю. Б. «Ни- кларнетист Николай Мозговенко и ар- колай Пейко. Восполнивши тайну фистка Кира Сараджева обратились свою…». М.: Издательство Москов- с просьбой о создании специального ской Патриархии Русской Право- сочинения для их дуэта. В результате славной Церкви: Капелла «Русская была написана «Легенда» (1977) для Консерватория», 2020. С. 379). кларнета и арфы. Все так и произошло, «Легенда» Сам композитор говорил об этом не приобрела большой популярности сочинении так: «<…> по просьбе среди арфистов, но спустя годы начи- Киры Константиновны Сараджевой и нает новый путь в концертных залах Ивана Пантелеевича Мозговенко со- и вызывает живой отклик у исполни- чинил Легенду для кларнета и арфы. телей и слушателей. Кажется, эта пьеса не прижилась.

В сказочный и таинственный мир арфы еще начинающего композитора Валерий вовлекли три прекрасные грации — три известные арфистки XX века: Кикта Одарка Вощак, Вера Дулова и Ольга род. 1941 Эрдели. Испытав сильное впечатле- ние от их игры ещё в шестидесятые годы прошлого века, Валерий Кикта навсегда оказался пленником арфы

14 и преданным другом всех арфистов. «Античные видения» для кларнета Композитор последовательно разви- и арфы в четырёх частях вает арфовый репертуар, пополняя Сюита была написана в 1977 году и его — сегодня в наследии Кикты со- оказалась первым камерным ансам- чинения различных форм и жанров от блем Кикты с арфой. Изначально небольших отдельных пьес до круп- сюита создавалась для кларнетиста ных сонатных циклов. Василия Желвакова и арфистки Люд- В творчестве композитора арфа милы Снегирёвой (Мустер). Однако получает универсальное прочтение. сложилось так, что им не было су- Будучи чутким и тонким художником, ждено исполнить эту музыку, а сама Валерий Григорьевич сумел исполь- премьера состоялась лишь двадцать зовать неиссякаемые возможности пять лет спустя силами А. Филатова инструмента, умело экспонируя их в (кларнет) и А. Королевой (арфа). своих произведениях для арфы соло, Сюита состоит из четырёх частей, с оркестром («Фрески святой Софии и каждая с программным названием. Киевской», «Концерт на шотланд- В обрамляющих пьесах созданы пор- ские темы XVI–XVIII веков», «Элегия треты двух античных богинь, словно утренних и ночных туманов»), а так- воплощение двух граней человече- же в камерных ансамблях с участием ской жизни: духовной («Богиня тра- арфы. Пожалуй, последняя из этих гедии») и земной («Богиня воздуха трёх форм наиболее сложна, и, по- и лёгкого ветерка»). Несмотря на мимо хорошего знания инструмента, полярные образные сферы, музыку требует от композиторов отличного этих частей объединяют схожие прин- чувства стиля и деликатного вкуса. ципы в формообразовании и метро- Камерный ансамбль представляет ритмической организации — в обеих равноправие всех инструментов, в частях отсутствует размер. Здесь котором каждый наделён самостоя- композитор применяет расширенные тельным художественным значением. исполнительские техники как в пар- Арфовые камерные ансамбли Вале- тии кларнета (передувание, фрул- рия Кикты являют истинный инстру- лато, вибрато), так и в партии арфы ментальный союз, полный поэтиче- (педальное глиссандо). Оба инстру- ского звучания. мента ведут весьма активный диалог,

15 отвечая друг другу схожими мотивны- менно она символизирует застывшее ми интонациями или сливаясь в един- покачивание волн вечного Нила в стве звуковых вибраций. момент гибели главного героя и изо- Вторая часть «Пастух с ягнён- бражает психологически окрашенное ком» выдержана полностью в гомо- оцепенение Адриана, оставшегося на фонной фактуре с разделением голо- берегах реки. Постепенно композитор сов на ведущий и аккомпанирующий. расцвечивает остинато за счёт фла- Музыка представляет собой жанро- жолетов, форшлагов и длинных ар- вую зарисовку сельских идилличе- педжио, но их появление лишь усили- ских пейзажей, в которой молодой вает присутствующую трагедийность. пастух наигрывает на своей дудочке Партия кларнета строится в виде под сопровождение ударов том-тома длинной восходящей мелодии по все- (в партии арфы). му диапазону инструмента, с элемен- Лирической кульминацией цикла тами микрохроматики. Такая структу- становится третья часть «Антиной (в ра олицетворяет огромный масштаб образе Диониса). Гибель Антиноя человеческий экспрессии — от пер- в волнах Нила». В этом произведе- вых мгновений осознания произошед- нии нашла отражение история люб- шей беды, до отчаянного крика. ви римского императора Адриана и прекрасного юноши Антиноя, а имен- Соната для виолончели и арфы но — сцена загадочной гибели Анти- На первом международном арфовом ноя в Египте, вызвавшая безутешную конкурсе в Москве (1997) произошла горечь Адриана. После кончины воз- встреча Валерия Кикты и американ- любленного Адриан обожествил его, ского арфового мастера итальянско- основал целый культ поклонения, го происхождения Виктора Сальви заложил новый город, а по всей тер- (1920–2015). Арфист был настолько ритории Древнего Рима возводились покорен музыкой русского компози- храмы, статуи и бюсты в честь моло- тора, что выступил с предложением дого божества. создать несколько камерных ансам- Музыка этой части построена блей с участием арфы. Композитор на остинатной гармонической фигу- получал полную свободу и был обя- рации в партии арфы, наделённой зан выдержать лишь одно условие — особой выразительностью. Одновре- в каждом произведении должна при-

16 сутствовать тема русской песни или в партии арфы. Каждое её проведе- романса. Итогом такого заказа стали ние — это раскрытие новых граней три инструментальных сонаты с по- сложного психологического, а, порой, священием В. Сальви: первая — для и трагического состояния. скрипки и арфы (1998) с темой роман- В названии сонаты отсутствует са А. Варламова «Красный сарафан»; прямое указание на связь с образом третья — для альта и арфы (2002) с К. Эрдели. Однако наличие темы её темой народной песни «Степь да любимого романса невольно форми- степь кругом». Второй в трилогии рует монографический оттенок произ- является соната для виолончели и ведения, отсылая к событиям из жиз- арфы (2001). В её основе лежит ста- ни арфистки. Кроме того, в отличие от ринный русский романс П. Булахо- двух других, эта соната одночастная, ва «Не пробуждай воспоминаний». что подчёркивает её интимное и ка- Романс выбран композитором не мерное начало. Особенно значимо, случайно — ведь именно эта музы- что первое исполнение состоялось ка была излюбленным сочинением силами арфистки Ксении Эрдели великой русской арфистки Ксении (младшей) и виолончелиста Дмитрия Эрдели (1878–1971), и включение её Бабича, подготовкой которых зани- в арфовый опус приобретает особое малась племянница Ксении Алексан- значение. дровны Ольга Эрдели. Тема романса звучит в сонате не- Музыковед Александр Баранов сколько раз и в партии виолончели, и

Родилась в Москве. С 1991 года обу- чалась в Музыкальном училище при Мария консерватории в классе М.Ф. Мас- ленниковой. В 1995 году поступила Фёдорова в Московскую консерваторию в класс арфа профессора В.Г. Дуловой. Во время обучения участвовала в Первом мо- сковском международном арфовом

17 конкурсе (1997), где была удостоена сольно и в ансамблях на сценах ка- звания лауреата третьей степени. В мерных залов Московской консер- 1999 году окончила консерваторию с ватории, Пушкинском музее, в залах красным дипломом, став последней подмосковных усадеб и других кон- выпускницей при жизни Веры Георги- цертных площадках Москвы. Явля- евны Дуловой. После чего продолжи- ется одним из организаторов двух ла профессиональное становление научно-практических конференций в аспирантуре под руководством до- «Искусство игры на арфе. История и цента И.П. Пашинской. современность» (2017, 2019); «Арфо- Вначале 2000-х работала в ор- вого форума Московской консервато- кестре Музыкального театра имени рии» (2019). В 2017 г. с гастрольной Н. Сац. С 2005 г. преподаёт на кафе- поездкой посетила полуостров Кам- дре истории и теории исполнитель- чатка, где впервые звучала арфа. ского искусства Московской консер- В 2018 году защитила кандидат- ватории. Является автором и разра- скую диссертацию на тему «История ботчиком учебных курсов по дисци- класса арфы Московской консерва- плинам «История исполнительского тории (по архивным материалам)». искусства» и «Методика обучения Автор ряда научных публикаций в игре на инструменте» для студентов ведущих музыковедческих журналах арфистов. страны. Ведёт концертную и просвети- тельскую деятельность, выступая

Родилась в Москве. Воспитанница детского хора Большого театра. Про- Екатерина фессиональное образование полу- чила в Российской академии музыки Кудрявцева имени Гнесиных (2014) по специ- сопрано альности сольное пение в классе народной артистки России И.И. Дол- женко. На протяжении нескольких лет (2010–2017) исполняла ведущие пар-

18 тии в оперной студии академии Гне- соловей» (Калининград, 2018) — III синых: Графиня из «Свадьбы Фига- премия; IV Международный конкурс ро» В.А. Моцарта; Мими из «Богемы» вокально-фортепианных дуэтов Дж. Пуччини; Татьяна из «Евгения Pianovoce (Москва, 2019) — дипло- Онегина» П. Чайковского и многие мант. другие. С 2014 г. ведёт активную кон- Является лауреатом междуна- цертную деятельность. Выступает родных конкурсов: XIII Международ- сольно и с хоровыми коллективами ный музыкальный конкурс «Musica в различных городах России и других classica» (Руза, 2013) — I премия; II стран. В 2019 г. принимала участие Международный вокальный конкурс в канадской премьере «Реквиема» имени Рахманинова (Ростов-на-Дону, О. Козловского под управлением Луи 2013) — III премия; XI Международ- Лавигера, исполнив одну из сольных ный камерный конкурс «Янтарный партий.

ской консерватории и Государствен- ном специализированном институте Дмитрий искусств. Затем обучался в Москов- ской консерватории имени П.И. Чай- Бородаев ковского и там же в аспирантуре по гитара специальности «композиция» в клас- се профессора В. Агафонникова. Лауреат всероссийских и между- народных конкурсов композиторов и Российский гитарист и композитор, исполнителей на классической гита- член Союза московских композито- ре. Гастролировал в городах России ров, президент Московской между- от Калининграда до Владивостока. народной ассоциации гитарного ис- Выступал в концертных залах Укра- кусства. Обучался игре на классиче- ины, Армении, Казахстана, Болгарии, ской гитаре в Москве у заслуженного Германии, Испании, Китая. работника искусств РФ Н. Ивано- Лауреат премии Правительства вой-Крамской в училище при Москов- Москвы. Гран-при Международного

19 конкурса-фестиваля музыкального ской консерватории. Основатель и наследия современных композиторов художественный руководитель Меж- «Чайковский-наследие» (Москва– дународного конкурса и фестиваля Подольск, 2015). Преподаватель гитаристов и композиторов «Время кафедры инструментовки Москов- гитары» в Москве.

учалась в Московской консерватории имени П.И. Чайковского, а затем в ас- Алёна систентуре-стажировке в классе За- служенного артиста РФ, профессора Барамидзе А.М. Голышева. флейта Является лауреатом всероссий- ских и международных конкурсов. Ведет активную концертную дея- тельность. Выступает во многих горо- Родилась в Санкт-Петербурге. Заня- дах России и за рубежом как сольно, тия музыкой начала с шести лет. Об- так и в составе камерных ансамблей.

П.И. Чайковского в классе заслужен- ного артиста России, профессора Иван Е. Петрова. В настоящее время обу- чается там же в ассистентуре-стажи- Тихонов ровке. кларнет Лауреат всероссийских и междуна- родных конкурсов: II Всероссийский музыкальный конкурс (2016) — II премия; VIII Международный кон- Родился в Екатеринбурге. Окончил курс Московской консерватории для Московскую консерваторию имени исполнителей на духовых и ударных

20 инструментах — II премия; IV Меж- XVI Международного конкурса имени дународный конкурс исполнителей П. Чайковского (2019). на духовых инструментах имени С 2018 г. занимает пост концерт- Н. Римского-Корсакова (Санкт-Пе- мейстера группы кларнетов Москов- тербург, 2017) — I премия, гран-при. ского государственного симфониче- Участник Международного конкурса ского оркестра. имени К. Нильсена (Дания, 2018) и

театра, с 2007 г. солист. Является продюсером серии концертов ка- Борис мерной музыки в Бетховенском зале Большого театра. Лифановский Участвовал в попытке восста- виолончель новления Квартета Большого театра (2005). В настоящее время руководит Квартетом виолончелей Большого те- атра. Регулярно выступает сольно и в Родился в Москве. Окончил Москов- составе камерных ансамблей. скую государственную консервато- Основатель первого российского рию имени П.И. Чайковского по клас- сайта об академической музыке — су доцента К. Родина. «Московский музыкальный вестник» Участник «Академ-трио» (1996– (1997). Создатель первого сайта Меж- 2005) вместе с пианистом Яковом дународного конкурса имени Чайков- Кацнельсоном и скрипачкой Ириной ского (1998). Основатель и владелец Бланк. В составе ансамбля завоевал (2002–2013) крупнейшего для своего звания лауреата на Всероссийском времени российского портала об ака- конкурсе имени Танеева и XX Меж- демической музыке «ForumKlassika. дународном конкурсе в Трапани (Ита- Ru». Автор книги «Интернет для му- лия). зыканта» (2005). С 1999 по 2002 работал в орке- С 2006 г. издатель и главный редак- стре Мариинского театра. С 2003 г. тора портала «ClassicalMusicNews.Ru». входит в состав оркестра Большого

21 SMCCD 0255 DDD/STEREO TT: 57:46 ИГОРЬ СТРАВИНСКИЙ (1882 – 1971) Четыре русские народные песни для сопрано, флейты, гитары и арфы (1954) 1 1. «Селезень»...... 1.36 2 2. «Русская духовная»...... 2.10 3 3. «Гуси-лебеди»...... 0.34 4 4. «Тилим-бом»...... 1.25 НИКОЛАЙ ПЕЙКО (1916 – 1995) 5 «Легенда» для кларнета и арфы (1977) ...... 8.44 ВАЛЕРИЙ КИКТА (р. 1941) «Античные видения», сюита для кларнета и арфы (1977) 6 1. «Богиня трагедии»...... 3.38 7 2. «Пастух с ягнёнком» ...... 2.45 8 3. «Антиной (в образе Диониса). Гибель Антиноя в волнах Нила»...... 5.20 9 4. «Богиня воздуха и лёгкого ветерка»...... 4.22 10 Соната для виолончели и арфы (2001)...... 27.06 Екатерина Кудрявцева, сопрано Алёна Барамидзе, флейта Дмитрий Бородаев, гитара Иван Тихонов, кларнет Борис Лифановский, виолончель Мария Фёдорова, арфа Записано в Большом зале Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского в 2019 – 2020 гг. Звукорежиссёр записи, сведения и мастеринга: Руслана Орешникова Инженер: Антон Бушинский. Дизайн: Алексей Гнисюк Исполнительный продюсер: Евгений Платонов © & ℗ 2020 Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского Все права защищены

22 Boris Lifanovsky / Борис Лифановский Ivan Tikhonov / Иван Тихонов Maria Fedorova / Мария Фёдорова (on the front cover page / на первой странице обложки)

23 Harp in Chamber Ensembles of Russian Composers

STRAVINSKY PEYKO KIKTA

Ekaterina Kudryavtseva, soprano Ivan Tikhonov, clarinet Alena Baramidze, flute Boris Lifanovsky, cello Dmitri Borodaev, guitar Maria Fedorova, harp

THE MOSCOW CONSERVATORY COLLECTION