STR 37144 Ney Rosauro Concerto for Timpani Concerto for Marimba Double Concerto for Marimba e Timpani

Ivan Mancinelli Marimba Domenico Cagnacci Timpani Haydn Orchestra of Bolzano and Trento Roberto Molinelli Conductor George Pehlivanian Conductor

PMS PMS 000 000 4 Haydn Orchestra of Bolzano and Trento The Haydn Orchestra was founded in 1960 under the supervision of the city of Trento and Bolzano and of NEY ROSAURO (1952) their provincial governments, and it is supported by the Italian Ministry of Culture. The Haydn Orchestra has performed in important theatres and concert halls in Italy, Germany, Holland and Austria (among them,

in the Mozarteum Salzburg and in the Vienna Musikverein). The Orchestra toured also in the USA, in Japan, Hungary and Switzerland; it participated to numerous international festivals, like the Haydn Festival in Esterháza, the Festpiele in Bregenz, the Tyrolean Festival in Erl, the Festival Arturo Benedetti Michelangeli Concerto for Timpani and Strings Orchestra* in Brescia and Bergamo, Maggio Musicale Fiorentino in Florence, Sagra Musicale Umbra in Perugia the 01. Bachroque 05’14” Rossini Opera Festival in Pesaro, Anima Mundi in Pisa and MiTo Settembre Musica in Torino. Its musical 02. Aria 06’58” repertory ranges from baroque to contemporary music, including many operas and oratorios. Important composers like Luigi Dallapiccola, Luigi Nono, Luciano Berio, Franco Donatoni, Giorgio Battistelli, Matteo 03. Horse Ride 06’16” D’Amico and Giovanni Sollima performed some of their new works for the first time with the Haydn Orchestra. Conductors like Claudio Abbado, Rinaldo Alessandrini, Riccardo Chailly, Ottavio Dantone, Concerto n.1 for Marimba and Strings Orchestra* Eliahu Inbal, Alain Lombard, Jesús López-Cobos, Neville Marriner, Riccardo Muti, Daniel Oren, José Serebrier, Jeffrey Tate, Juraj Valčuha and Alberto Zedda have also worked with the Orchestra. After Antonio 04. Saudaçao 03’23” Pedrotti, founder of the Haydn Orchestra, the role of chief conductor was respectively covered by Hermann 05. Lamento 07’02” Michael, Alun Francis, Christian Mandeal and Ola Rodner. Regarding its artistic direction, after thirty-years 06. Dança 03’59” in the hands of Andrea Mascagni, Hubert Stuppner, Gustav Kuhn (2002 – 2012) and Daniele Spini (since 07. Despedida 05’25” 2013) followed each other as the leading figures engaged in making the Haydn Orchestra excel. In 2014, Arvo Volmer took up the position of chief conductor. Several CDs and DVDs were realized for Agorà (Liszt’s

Piano Concerto with Jeffrey Swann and an Oratorio of the South Tyrolean Father Hartmann), Amadeus Double Concerto for Marimba, Timpani and Orchestra** (Beethoven’s Triple Concerto with the Trio di Parma), Arts (Weber’s Clarinet Concerto with Alessandro 08. Divertimento 05’07” Carbonare), Camerata Tokyo (french flute concerts with Wolfgang Schulz), ColLegno (many symphonies by Beethoven, Schumann, Brahms under the direction of Gustav Kuhn), Concerto, Cpo (works of Domenico 09. Appassionato 05’58” Cimarosa, Alfredo Casella, Riccardo Zandonai and Ludwig Thuille), Dynamic (violin concerts of Henri 10. El Camino 08’41” Vieuxtemps with Massimo Quarta), Multigram, Naxos (various Rossini’s operas), Opus Arte, RCA, Unitel, 11. Joyful 06’44” Universal, Verdi Records, VMC Classics (concert of Haydn with Anna Kravtchenko, Benjamin Schmid und Sandro Verzari) and Zecchini. The Haydn Orchestra has also appeared various times on RAI (the Italian State Broadcasting Corporation), radio and local TV channels.

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PMS PMS 000 000 0 States, including performances of Carmen for the Long Beach Opera, California, Jenufa, Barbiere di Siviglia, and Ernani for the New Israeli Opera, La traviata at the Mariinsky, St. Petersburg, Tosca at Grand Theatre de Bordeaux and St. Etienne, the Dutch premiere of Riders to the Sea in Rotterdam, La voix humaine at the Cité de la Musique, Paris, Otello, Cavalleria rusticana and Gianni Schicchi at Teatro San Carlo di Napoli, Pique Dame and Andrea Chenier at the Teatro Lirico, Cagliari, La damnation de Faust at Teatro San Carlo, Napoli and Teatro Regio, Parma, the world premieres of Le jour des meurtres dans l'histoire d'Hamlet by Pierre Thilloy for l’Opéra-Théâtre de Metz and Sette storie per lasciare il mondo by Marco Betta as well as a cri- Ivan Mancinelli Marimba tically acclaimed new production of Boris Godunov for Teatro Massimo di Palermo. Domenico Cagnacci Timpani In 2011 George Pehlivanian founded the Touquet International Music Masters in France, a unique festival assembling the National Youth Orchestras of Europe. Since 2012, Maestro Pehlivanian has been a Professor Haydn Orchestra of Bolzano and Trento at the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSMDP) and since 2013 has taught con- ducting at the Higher School of Music Education ‘Katarina Gurska’ in Madrid. Roberto Molinelli Conductor* He has collaborated with some of the renowned artists including: Maxim Vengerov, , George Pehlivanian Vadim Repim, , Joshua Bell, , Misha Maisky, , Jean-Yves Thibaudet, Conductor** , Arcadi Volodos, Emmanuel Ax, Lynn Harrell, Maurice Andre, Evelyn Glennie, Andre Watts, Mirella Freni, Ruggero Raimondi, Dimitri Hvorostovsky, Ferruccio Furlanetto, Leona Mitchell, Leo Nucci, Denyce Graves, Vladimir Galuzin, Bernarda Fink, Marjana Lipovsek and countless more of the world’s highest calibre soloists/artists. Maestro Pehlivanian was asked to become the Chief Conductor and Artistic Director of the Slovenian Philharmonic (2005-2008) and has held many Principal Guest Conductor posi- tions with various orchestras, such as: Residentie Orkest of The Hague (1996-1999), Wiener Kammerorchester (1996-2000), Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz (2002-2012), Teatro Lirico di Cagliari, and the Armenian Philharmonic Orchestras. He has appeared at many of the world’s most important International Music Festivals, including the Maggio Musicale Fiorentino, White Nights of Saint Petersburg, Aix-en-Province, Mito Milan, Radio France de Montpellier, Jeunesse Musicale Vienna, Festival Bruckner of Linz, Verdi Festival di Parma, Rávena, Aspen, San Sebastien, Santander, Ravello, Madrid, El Escorial, Ljubljana, Granada, Osaka, and Kyoto. His discography includes a double CD release on Virgin Classics/EMI with the Monte-Carlo Philharmonic, recordings for BMG with the London Philharmonic, the world premiere recording of music by Zhukov under CHANDOS with the , works by Rodrigo with the Orquesta Nacional de España STUDIO SM, as well as Liszt’s complete works for piano and orchestra with Louis Lortie and the Residentie Orchestra for Chandos. This recording received special praise by Gramophone Magazine. Registrazione/Recording: 05.06.2018 // 10-11.10.2018 - Bolzano/Auditorium : Matteo Costa Tecnico del suono/Recording engineer

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PMS PMS 000 000 1 Questa registrazione nasce dall’incontro fra due musicisti italiani, Ivan Mancinelli, per- in Gorizia, in september 2016, and he composed the mandatory piece of the Competition, which was cussionista fra i più estrosi, e Domenico Cagnacci, il timpanista dell’Orchestra Haydn di performed during the semifinal stage and then in the concerts of the winners. He has arranged and conduc- ted the RAI Symphony Orchestra at Sanremo Festival in two editions, in 2005 and 2009, winning the first Bolzano e Trento, e dalla loro ammirazione per Ney Rosauro, protagonista assoluto del prize for the best arrangement in 2009. He has been President and member of the Jury at “SanremoLab – mondo della percussione tanto come concertista quanto come compositore. Nel catalogo Academy of Sanremo Festival”, for three years. imponente di Ney Rosauro spiccano due classici: il Concerto per marimba n. 1 op. 34, George Pehlivanian composto nel 1986, e il Concerto per timpani op. 37, del 2003. Mancinelli e Cagnacci French-American conductor, born in , into a musical family. George Pehlivanian’s path in music hanno avuto l’idea di far aggiungere a Rosauro una nuova tessera alla serie già ricca dei began with piano and violin lessons at the age of three and six respectively. In 1975, Pehilvanian and his suoi lavori per strumenti a percussione e orchestra, facendo nascere una partitura che family emigrated to and went on to study conducting with , and coinvolgesse sia la marimba sia i timpani, e son venuti a proporre l’impresa all’Orchestra . He also spent two summers at the Accademia Musicale Chigiana in Siena where he was Haydn: che non se lo è fatta dire due volte, e ha aggiunto il awarded the Diploma di Merito. Concerto doppio per marimba In 1991 Mr. Pehlivanian was crowned unanimously by the International Jury, with the Grand Prize of the e timpani alla lista già lunghissima dei pezzi composti su sua richiesta ed eseguiti in prima Besançon International Conducting Competition. Till today, Pehlivanian remains the First and only ameri- assoluta nelle sue stagioni nei suoi sessanta anni di attività. Scritto da Ney Rosauro nei can to receive this honor in the long history of one of the most respected and prestigious competitions in primi mesi del 2017, il Concerto è stato battezzato da Mancinelli e Cagnacci il 5 giugno the world of conducting for the past seven decades. 2018 a Bolzano, con la direzione quanto mai autorevole di George Pehlivanian. Since then Maestro Pehlivanian has consolidated his reputation as one of the leading conductors of his generation. On the concert-platform he has led many of the world’s leading orchestras including the Dal successo eccezionale di quella prima è scaturita l’idea di affiancare alla sua registra- London Philharmonic Orchestra and the Philharmonia, Israel Philharmonic, Filarmonica della Scala, zione dal vivo quella dei due grandi lavori solistici, nelle versioni agili e freschissime per Leipzig Gewandhaus Leipzig, NDR Hamburg, Orchestra of the Teatro dell’Opera di Roma, Orchestra orchestra d’archi, ricomponendo così la genealogia del nuovo lavoro, affidandola agli dell’Accademia di Santa Cecilia, Rotterdam Philharmonic, Orchestre Philharmonique de Radio France, stessi solisti e a un direttore duttile e fantasioso, Roberto Molinelli. Un tris di concerti Monte-Carlo Philharmonic, Maggio Musicale Fiorentino, Orchestra Nazionale della RAI Torino, the BBC Philharmonic, Bamberger Symphoniker, the Czech Philharmonic, the Norddeutsche, Hessische and composti nell’arco di più di trent’anni, ma tutti estremamente coerenti con l’identità per- Südwetsdeutsche Runfunk Symphony Orchestras, Saarländisches Staatsorchester, Orchestre de la Suisse sonalissima di Ney Rosauro: compositore moderno e amabile, brasiliano e cosmopolita, Romande, Teatro Comunale di Bologna, Orquesta Nacional de España, Nationaal Orkest van België, capace di fondere le suggestioni della cultura musicale del suo paese con una cornice sti- Orchestra del Teatro di San Carlo, Orquesta Radio Television de España, Royal Scottish National Orchestra and many others. In North America he has conducted the Houston, Montreal, Baltimore, Cincinnati, listica sofisticata, di potenziare la ricchezza melodica della marimba in un’esplosione Indianapolis, St. Paul, Buffalo, Rochester, Honolulu, Puerto Rico, Vancouver, Ottawa, Quebec, Toronto and pirotecnica di colori, e di far cantare i timpani pur rispettandone l’identità prevalentemen- the Pacific Symphony Orchestras. He has also worked with the Russian National Orchestra, Moscow te ritmica, travolgendo qualsiasi barriera fra musica seria ed extracolta in una gara di bra- Philharmonic, Mariinsky Theater Orchestra, Sydney Symphony, Japan Virtuoso Symphony, Malaysian vura senza vincitori fra i due solisti e fra entrambi con l’orchestra. Philharmonic, Hong Kong Philharmonic, Qatar Philharmonic, Quingdao and Shanghai Philharmonic Orchestras. In Winter of 2017 Maestro Pehlivanian made history as the first conductor of Armenian descent

Daniele Spini to conduct the Presidential Symphony Orchestra of Ankara. Equally at home in the Operatic World as in the Symphonic, Mr. Pehlivanian has conducted leading opera companies of both Europe and the United 4 21

PMS PMS 000 000 0 pani and orchestra“ conducted by George Pehlivanian. Since November 2005, Ivan Mancinelli is teaching at the Conservatory in Triest. He plays exclusively on Adams Musical Instruments and Ufip instruments.

Roberto Molinelli Italian conductor, composer and violist. A poliedric artist, acclaimed and constantly scriptured as conductor, as composer/arranger, and as violist. Since his early age, he played as soloist with orchestras and in recitals with piano, and he has won first pri- zes in several national and international competitions. He has performed in some of the most presti- gious Italian Concert Halls (Teatro alla Scala, and Sala Verdi, in Milan, Teatro Comunale - Bologna, Auditorium Parco della Musica – Roma, and many others) and abroad. His recordings have been awarded as "CD of the Month" by the magazine "CD Classica", Italian leader, and he had other excellent reviews on Italian and foreign magazines (Amadeus, Italy - Diapason, France – Fanfare, USA – and others). As a conductor and composer, he recorded for NAXOS and Bongiovanni labels, among others, and he regu- larly collaborates with world class artists, such as Andrea Bocelli, Josè Carreras, Gaston Rivero, Celine Byrne, Erwin Schrott, Eddie Daniels, Gustav Kuhn, Cecilia Gasdia, Anna Caterina Antonacci, Nicola Ivan Mancinelli Alaimo, Anna Maria Chiuri, Valeria Esposito, Giovanni Sollima, Andrea Griminelli, Federico Mondelci, Enrico Dindo, Domenico Nordio, Anna Serova, Corrado Giuffredi, Danilo Rossi, Giorgio Zagnoni, Sarah Brightman. Many of his world premieres have been performed by some of the most important international symphony orchestras, in renowned venues: Moscow International House of Music with Russian Philharmonic Orchestra, Carnegie Hall in New York, Teatro alla Scala Philharmonic Orchestra, Kremerata Baltica Gidon Kremer, Moscow Chamber Orchestra, Euroradio Concerts, Cairo Opera House, Moscow Tchaikowsky Conservatory Great Hall, and others. In Italy he regularly conducts some of the most renowned Symphony Orchestras, such as Orchestra Haydn, Filarmonica Toscanini, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, FORM Filarmonica Marchigiana, Orchestra della Magna Grecia, Orchestra Sinfonica di Sanremo, Orchestra Sinfonica Metropolitana di Bari, Orchestra Sinfonica Rossini, and others. Roberto Molinelli has also undertaken collaborations with famous artists of popular music as Tony Hadley, Dianne Reeves, Antonella Ruggiero, Lucio Dalla, Enrico Ruggeri, Alexia, Mario Lavezzi, Gio' Di Tonno, and he has also composed music for Film and TV. With the popular actor and singer Neri Marcorè and GNU Quartet, he conducted "Come una specie di sorriso", a symphonic tribute to the Italian famous songwriter Fabrizio De Andrè. He composed the soundtrack of the advertising campaign of pasta Barilla, the Italian most famous pasta manufacturer in the world, broadcast continuously from 1999 to 2006 in several countries. He arranged some of the most important international successes of Andrea Bocelli, such as “Time to say goodbye”, “Romanza” and “Earth song”, performed worldwide.He’d been the President of the Jury of the 35th International Violin Competition "Premio Rodolfo Lipizer", held Domenico Cagnacci 20 9

PMS PMS 000 000 01 CONCERTO PER TIMPANI E ORCHESTRA Ivan Mancinelli “Debbo proprio ringraziare la chitarrista Christina Schorn ed il percussionista Ivan Mancinelli per la loro Il Concerto per Timpani e Orchestra venne scritto durante l’estate del 2003, generosamente facilitato splendida esecuzione del mio “Terzo concerto”, per i loro strumenti e per come hanno valorizzato ciò che dal Max Orwith Awaard dell’Università di Miami. Inizialmente venne ideato per timpani ed orchestra ho scritto…” Roma 2018 Ennio Morricone di archi. Alla prima assoluta, il 30 Ottobre, all’Università di Miami, venne eseguito nella versione per “I would like to express that I’m extremly happy with the premier of my “Double concerto for Marimba ensemble di percussione con Shannon Wood quale solista. Timpani and orchestra….with the solists Ivan Mancinelli Marimba and Domenico Cagnacci Timpani…..I’m Mentre stavo scrivendo questo concerto, avevo in mente l’idea di sfruttare il più possibile tutte le sin- very honored to have such a good solists for this piece because they are excellent players….” golari possibilità melodiche dei timpani. Spesso si usano schemi di percussione veloci, ma quelli Miami 14 agosto 2018 Ney Rosauro sarebbero gli stessi suonati sui tom tom. Questo stile, così come i cambi di intonazione, fanno sì che il concerto diventi una sfida tecnica per il musicista, nel senso che richiede un livello alto per il solista. Ivan Mancinelli graduated summa cum laude with Mr. Forestiere (Conservatory N. Piccinni, Bari), as well Il primo movimento, detto „Bachroque“, è un gioco di parole che accenna all’atmosfera barocca. as with Mr. Peter Sadlo (Mozarteum Salzburg). In 1999 he met H. W. Henze in Munich, working on the Inoltre, è una sorta di omaggio a Bach, il mio compositore preferito. Formalmente si tratta di una fuga Maestro’s chamber opera “El Cimarrón”. Several performances of the piece followed: in Salzburg libera con un interludio lento, che precede la ripresa del tema principale. Il secondo movimento „Aria“ (Salzburger Festspieleröffnung, Festival Aspekte), Tübingen (Kammeroper), Monopoli (Conservatory), è una sfida per il musicista, in quanto richiede l’uso frequente dei pedali, per rendere il suono dei tim- Hallein (Junge Kultur), Hamburg (NDR), Nürnberg (Theater Nürnberg). He has played many first perfor- pani quasi come un canto lirico. Dopo lo sviluppo del tema principale il materiale stesso dell’interlu- mances of composers such as: Stefano Taglietti, Stefan Hakenberg, Agustín Castilla-Ávila, S.E. Panzer, and dio dal primo movimento si presenta in modo amplificato. Il solista crea dei suoni insoliti, mentre pone Balz Trümpy, performing their works at the Teatro Civico in Sassari, Sardinia, at the Theater Konstanz, at the due crotali e un cimbalo sulla testa del timpano. Il terzo movimento detto „Horse Ride“ si presenta Sommertheater Überlingen, at the Festival “Sommer im Altmühltal” in Ingolstadt, at the Mozarteum in come ragtime veloce e vivace. Il solista dimostra la sua destrezza nei cambi veloci di intonazione cro- Salzburg, at the Romanischer Sommer Köln, at the Festival Mammut Glyphix in Salzburg, at the California matica, allo stesso tempo rapidamente alternandosi ai cinque diversi timpani. La cadenza solistica State University in Fresno, at the festival “Les arts florissant de la Sardaigne” in Paris, at the Semper Opera prima della ripresa del tema porta il concerto verso un finale pieno d’energia. in Dresda , at the Rhur 2010, at the Milton Court (Barbican London), at the Gaida Festival in Riga, as well as at the Festival for Contemporary Music in Banska Bystrica, Slovakia. In 2008 he debutated as a soloist at CONCERTO N.1 PER MARIMBA E ORCHESTRA the Gasteig in Munich. Since 2003, Ivan Mancinelli is being frequently invited as a guest percussionist by the RAI Symphony Orchestra in Turin. In the same year his essay “Cello Suites, dal Violoncello alla Il Concerto n.1 per Marimba e Orchestra fu composto nei mesi di giugno e luglio del 1986 in Brasile Marimba”, (Cello Suites - from the Violoncello to the Marimba) has been published by the Italian “Edizioni ed è dedicato al figlio del compositore, Marcello. Inizialmente concepito per marimba ed archi, ne esi- Pugliesi” - Martina Franca. In 2006 his solo CD with Bach’s “6 Suites for Cello“, transcribed for Marimba, ste anche una versione più leggera per pianoforte e altre versioni con accompagnamento di Ensemble was published by Bongiovanni Records Bologna. In 2007, Hans Werner Henze’s “El Cimarron“ has been a Percussione e Banda Sinfonica (Ensemble di Fiati). Dopo il notevole successo di una registrazione su released by the Label Wergo. In 2008, his duo CD (guitar and marimba) together with the guitarist Christina CD e DVD della percussionista scozzese Evelyn Glennie accompagnata dalla London Symphony Schorn has been released by Bongiovanni Records. In the same year the El Cimarron Ensemble brought out Orchestra, il Concerto venne rapidamente considerato parte fondamentale della musica scritta per le their new CD “Hakenberg/Taglietti” with the new label VDM Records. He has performed several concerts percussioni. Da allora viene considerato il concerto più noto per marimba di tutti i tempi ed è stato for marimba and orchestra including the “Concert n° 1 for marimba and orchestra“ of Rosauro in Rome at eseguito da oltre 3.000 orchestre in tutto il mondo. the hall of the Brazilian embassy, in Teramo with the Benedetto Marcello orchestra, in Taranto with the Il concerto consiste - cosa insolita in questo genere - di quattro movimenti che si succedono in modo Regional Orchestra of Puglia, in Plovdiv with the Plovdiv Symphony Orchestra. He collaborates with the veloce-lento-veloce-lento, con il terzo movimento di tempo medio inserito prima del finale vigoroso. Roma Sinfonietta Orchestra as a soloist for the Ennio Morricone’s “3rd Concert for marimba guitar and Alcuni motivi della musica brasiliana ed elementi jazz si fanno sentire per l’intero brano. strings“. He performed first with the Haydn Orchestra of Bolzano and Trento the “Concert for marimba tim- 6 19

PMS PMS 000 000 0 zionali, apparendo in Austria (a Bregenz, Erl, al Mozarteum di Salisburgo e al Musikverein di Vienna), Generalmente il brano dimostra passaggi ritmici impressionanti e melodie orecchiabili. Il materiale Germania, Giappone (a Otsu e Tokio), Italia (al Maggio Musicale Fiorentino, alla Sagra Musicale tematico è riservato quasi esclusivamente alla marimba. Per questo alcuni movimenti del brano si pre- Umbra di Perugia, al Rossini Opera Festival di Pesaro, ad Anima Mundi di Pisa e a MiTo sentano come parti ideali per esibizioni soliste e vengono spesso eseguiti senza accompagnamento SettembreMusica di Torino), nei Paesi Bassi, negli Stati Uniti d’America, in Svizzera e in Ungheria. Sul d’orchestra. Le numerose tecniche moderne, come quella d’impugnatura a quattro bacchette, vengono suo podio sono saliti, fra gli altri, Claudio Abbado, Rinaldo Alessandrini, Riccardo Chailly, Ottavio esplorate nella parte del solista. Il periodico “Percussive Notes” descrive il pezzo come superbamente Dantone, Eliahu Inbal, Alain Lombard, Jesús López-Cobos, Sir Neville Marriner, Riccardo Muti, Daniel scritto per rappresentare il timbro dell’intero suono particolare della marimba e le numerose tecniche Oren, José Serebrier, Sir Jeffrey Tate, Juraj Valčuha e Alberto Zedda; dopo il fondatore Antonio Pedrotti virtuosistiche. si sono succeduti come direttori stabili Hermann Michael, Alun Francis, Christian Mandeal e Ola Rudner. Dopo la quasi trentennale guida di Andrea Mascagni, alla direzione artistica si sono avvicen- DOPPIO CONCERTO PER MARIMBA, TIMPANI E ORCHESTRA dati Hubert Stuppner, Gustav Kuhn (2003-2012) e Daniele Spini (dal 2013); dal 2014 Arvo Volmer è il Questo Concerto è stato commissionato dalla Fondazione Haydn di Bolzano e Trento e composto a direttore principale dell’Orchestra. Moltissime sono le registrazioni radiofoniche e televisive per la RAI; Miami, USA, tra gennaio e marzo del 2017. Si articola in quattro movimenti e ha una durata comples- ampio il catalogo di LP, CD e DVD realizzati per Agorá, Amadeus, Arts, Brilliant Classics, Camerata siva di circa venticinque minuti. È stato scritto con l’intenzione di esplorare le ricche combinazioni Tokyo, col legno, Concerto, cpo, Dynamic, Multigram, Naxos, Opus Arte, RCA, Stradivarius, Turn- timbriche dei due strumenti solistici che sono chiamati a suonare melodie liriche e ritmi trascinanti. about, Unitel, Universal, Verdi Records, VMC Classics e Zecchini. L’orchestrazione si mantiene leggera allo scopo di conferire la maggior chiarezza possibile alla marim- ba e ai timpani e a farli svettare sugli altri strumenti. La parte della marimba richiede uno strumento a cinque ottave ed esplora molte tecniche moderne dell’impugnatura a quattro bacchette. La parte dei timpani è particolarmente impegnativa perché il timpanista è chiamato a suonare molte melodie (cosa Domenico Cagnacci inusuale per lo strumento nell’ambito dell’orchestra), che richiedono un utilizzo assai complesso dei Domenico Cagnacci is graduated in Genoa at Conservatory “N.Paganini” and after, he’s studied with F. pedali per l’accordatura. Campioni, M. M. Tortelli, J. Faber, R. VanSice, Ruud Wiener. From 1995 he plays in many orchestras: Teatro alla Scala, Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia, Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, l’Orchestra Primo movimento: Divertimento dell’E.A. Teatro Carlo Felice, l’O.R.T. Orchestra della Toscana, Fondazione Arturo Toscanini. He has L’adagio introduttivo presenta il tema principale del Concerto, che ritornerà più volte durante l’intero worked under renowned conductors such as: C. Abbado, R. Muti, Z. Mehta, R. Chailly, A. Lombard, D. pezzo. Il tema della sezione in tempo Allegro si basa sui modi lidio e misolidio, scale che sono Robertson, J. Tate, G. Prêtre, D. Robertson, G. Kuhn, P. Eötvös, Y. Valchua, J. L. Cobos, G. Bertini, R.F. de caratteristiche per la musica del Nordest del Brasile. Il dialogo e i procedimenti contrappuntistici dei Burgos, Y. Abel, M. Honeck, R. Abbado, G. Gelmetti, L. Berio, G. Pehlivanian, A. Lombard, Sir Neville due solisti sono le attrattive principali di questo movimento. Marriner, J. Axelrod, P. Inkinen, and other. He has collaborated with international soloists such as: R. Secondo movimento: Appassionato Galliano, Yo-yo Ma, M. Perahia, M. Argherich, R. Vlatcovich, K. Blacher, S. Accardo, B. Belkin, Y. Bashmet, Il titolo del movimento si riferisce all’atmosfera appassionata della triste melodia del tema principale, R. Lupu, A. Lonquich, and other. From 2011 until 2013 he was also professor of percussion instruments at esposto inizialmente dal corno inglese e successivamente dalla marimba; il secondo tema è affidato the Conservatory of Music “A. Bonporti” of Trento (Italy). Since 2007, he’s principal timpanist of Haydn ai timpani. L’accompagnamento degli archi consiste in una linea melodica lirica indipendente. Orchestra of Bolzano and Trento and he is frequently invited to play with important Italian Orchestras: Terzo movimento: El Camino Teatro alla Scala (Milan), Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia (Rome), Teatro del Maggio Musicale Le melodie di questo movimento mi ronzavano continuamente in testa quando, qualche tempo fa, Fiorentino (Florence). stavo percorrendo in Spagna il pellegrinaggio El Camino de Santiago de Compostela. La melodia lontana alla base di un fugato dipinge il lungo cammino introspettivo e l’atmosfera mistica 18 7

PMS PMS 000 000 01 di questa esperienza unica del Camino. e Ottawa, l’Orchestre Philharmonique de Radio France di Parigi, l’Orchestra Filarmonica Ceca di Quarto movimento: Joyful Praga, a Puerto Rico, Qatar e a Rochester, l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Dopo un passaggio affidato alla marimba ed ai timpani soli, il tema radioso di questo movimento è Roma, l’Orchestra Filarmonica di Rotterdam, l’Orchestra del Teatro Mariinskij di San Pietroburgo, seguito da diverse variazioni che lasciano spazio al virtuosismo dei solisti. Al termine di una cadenza l’Orchestra Sinfonica della Radio SWR di Stoccarda, a Sydney e Tolosa, l’Orchestra Sinfonica vengono ripresi il tema principale e il tema dell’introduzione. Il Concerto si conclude con uno squarcio Nazionale della RAI di Torino nonché a Toronto, Valencia e Vancouver. È stato altresì ospite dei festival vivace pieno di energia. di Aspen, Cannes (Midem), El Escorial, Granada, Le Touquet, Linz (Brucknerfest), Lugano, Merano, Vorrei ringraziare i solisti Ivan Mancinelli (marimba) e Domenico Cagnacci (timpani) per la loro dedi- Milano (MiTo), Osaka, Parma, Praga, Ravello, Ravenna, San Pietroburgo (Notti bianche), San Sebastian, zione e alcuni suggerimenti tecnici per le parti solistiche. Santander, Verona e Vienna. Pehlivanian ha diretto Il barbiere di Siviglia di Rossini ed Ernani di Verdi

Ney Rosauro alla Israeli Opera di Tel Aviv, La damnation de Faust di Berlioz al Teatro di San Carlo di Napoli, La tra-

viata a San Pietroburgo, Boris Godunov di Musorgskij al Teatro Massimo di Palermo, Carmen di Bizet

con la Long Beach Opera in California, Evgenij Onegin di Čajkovskij al Teatro Verdi di Trieste, Otello di Verdi e Cavalleria rusticana di Mascagni al San Carlo di Napoli, Pikovaja dama di Čajkovskij e Andrea Chénier di Giordano a Cagliari, Tosca di Puccini a Bordeaux, Jenůfa di Janáček a Tel Aviv, Gianni Schicchi di Puccini a Napoli, Riders to the Sea di Ralph Vaughan Williams a Rotterdam, La voix humaine di Poulenc a Parigi e le prime assolute di Les jours des meurtres dans l’histoire d’Hamlet di Pierre Thilloy a Metz (2011) e di Sette storie per lasciare il mondo di Marco Betta a Palermo (2013). Ha registrato tra l’altro con la London Philharmonic Orchestra per BMG e con l’Orchestra di Monte Carlo per Virgin Classics, incidendo altresì le musiche per pianoforte e orchestra di Liszt con Louis Lortie (cd Chandos), musiche di Joaquín Rodrigo in Spagna (cd Studio sm) e prime registrazioni di brani sinfonici di Sergej Zhukov in Olanda (cd Chandos) e di Christian Jost in Germania (cd Coviello). Dal 2012 inse- gna al Conservatoire National Supérieur de Musique di Parigi e dal 2013 alla Fundación Katarina Gurska di Madrid. Con l’Orchestra Haydn ha debuttato nel gennaio 2013, dirigendo musiche di Stravinskij, Ščedrin e Casagrande a Bolzano, Trento e Mantova; vi è poi tornato nel settembre 2015 per due concerti con Stefano Bollani a Dobbiaco e all’Auditorium del Lingotto di Torino nonché nel novembre dello stesso anno per quattro concerti a Bolzano, Trento e al Teatro Dal Verme di Milano.

Orchestra Haydn di Bolzano e Trento L’Orchestra Haydn si è costituita nel 1960 per iniziativa dei Comuni e delle Province di Bolzano e di Trento e gode dei finanziamenti ministeriali del Fondo unico per lo spettacolo (FUS). Il suo repertorio spazia dal barocco ai contemporanei; in più occasioni autori come Luigi Dallapiccola, Luigi Nono, Luciano Berio, Franco Donatoni, Giorgio Battistelli, Matteo D’Amico e Giovanni Sollima le hanno affi- dato dei loro lavori in prima esecuzione assoluta. L’Orchestra ha preso parte a diversi festival interna-

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PMS PMS 000 000 0 tenore spagnolo; successivamente lo ha diretto a Dubai e a Istanbul. Nel 2016 ha avuto luogo la prima The idea for this recording was born at the meeting of two Italian musicians. Ivan Mancinelli, a assoluta di Pentafotogramma, per viola, arpa e orchestra, scritto per Danilo Rossi e Luisa Prandina. Ha distinguished percussionist and Domenico Cagnacci, timpanist for the Haydn Orchestra of composto per la violista Anna Serova due nuove prime assolute: Lady Walton’s Garden, su commissio- Bolzano and Trento, celebrate their mutual passion for the music of Ney Rosauro, a top-notch ne della William Walton Foundation, e Aeraqua, per violino e viola, in duo con il violinista Piercarlo performing artist and composer of international ranking. Rosauro’s catalogue features two abso- Sacco, con prima esecuzione a Milano. Ha intrapreso collaborazioni anche con famosi artisti della lute “classics”: the Concerto for Marimba No. 1 Op 34, which originated in 1986, and the popular music come Alexia, Lucio Dalla, Belinda Davids, Giò Di Tonno, Tony Hadley, Mario Lavezzi, Concerto for Timpani Op. 37, composed in 2003. Mancinelli and Cagnacci came up with the Enrico Ruggeri e Antonella Ruggiero, e ha composto musiche per il cinema e la televisione. Ha orche- idea of adding another masterpiece to the sizeable catalogue of Rosauro’s compositions for per- strato alcuni dei più importanti successi internazionali di Andrea Bocelli, come Con te partirò, cussion and orchestra. Accordingly, they proposed the concept of a score that would include both Romanza e Canto della terra. Ha arrangiato e diretto l’Orchestra Rai del Festival di Sanremo nelle edi- zioni 2005 e 2009, ottenendo il primo posto nella votazione della giuria di qualità del festival per il marimba as well as timpani, to the Haydn Orchestra. The orchestra board did not hesitate to add miglior arrangiamento. Sue registrazioni discografiche hanno ottenuto il premio di “CD del mese” the Double Concerto for Marimba and Timpani to the long list of commissioned works, following della rivista “CD Classica” e ottime recensioni su periodici italiani ed esteri, tra cui “Piano Time”, a tradition they have cherished for more than sixty years as a renowned cultural institution. The “Diapason”, “Fanfare” e “The clarinet”. concerto was written by Ney Rosauro during the first months of 2017 and saw its world premiere in the performance on June 5, 2018 at Bolzano, with Mancinelli and Cagnacci as soloists and George Pehlivanian George Pehlivanian as conductor. Nato a Beirut nel 1964, George Pehlivanian ha iniziato a suonare il pianoforte a tre anni, studiando A live recording was made of the hugely successful premiere, which again gave birth to the idea poi anche il violino. Nel 1975 la sua famiglia, armena, è emigrata negli Stati Uniti d’America. Cresciuto a Los Angeles, Pehlivanian si è dedicato alla direzione d’orchestra sotto la guida di Pierre of adding two more popular compositions for solo instruments and a lean version for string Boulez e Lorin Maazel nonché di Ferdinand Leitner all’Accademia Chigiana, diplomandosi a Siena, in orchestra to this monumental recording. The choice highlights the genesis of this most recent California e a Bloomington, Indiana; nel 1991 ha vinto il Concorso di direzione d’orchestra di composition in regard to Rosauro’s creative period of the past 30 years. Two concertos featuring Besançon, risultando finora l’unico cittadino statunitense a conseguire tale traguardo. Direttore ospite both exceptional soloists and the accomplished as well as unique conductor Roberto Molinelli principale dell’Orchestra dell’Aia (1996-1999), della Wiener Kammerorchester (1996-2000) e del were added to the recording. All three concertos originated in various phases of his life and high- Teatro Lirico di Cagliari, direttore stabile della Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz di light the unique artistic identity of Ney Rosauro. Being a modern composer who manages to echo Ludwigshafen (2002-2012) e direttore musicale dell’Orchestra Filarmonica Slovena di Lubiana (2005- Brazilian traditional music culture as well as cosmopolitan, international styles in his works, he 2008), ha diretto tra l’altro l’Orchestra della Radio NDR di Amburgo, ad Ankara e a Baltimore, i perfectly blends those multiple aspects with his highly unique and challenging style. The colour- Bamberger Symphoniker, la Bournemouth Symphony, l’Orchestra Nazionale Belga di Bruxelles, a Brisbane, Buffalo e Cincinnati, la Joven Orquesta Nacional de España, l’Orchestra del Maggio ful abundance of marimba melodies releases a sequence of fireworks, and the unusual singing Musicale Fiorentino, quella della Radio di Francoforte, l’Orchestre de la Suisse Romande di Ginevra, melodies of the timpani alternate with traditional rhythmical sequences. All boundaries that may la Royal Scottish National Orchestra di Glasgow, a Hong Kong, Honolulu, Houston e Indianapolis, la ever have existed between classical and popular music of Brazil are extinguished in a virtuoso Israel Philharmonic Orchestra, l’Orchestra del Gewandhaus di Lipsia, la London Philharmonic e la contest of both soloists and orchestra, that in the end leaves everybody a winner. di Londra, l’Orquesta Nacional de España di Madrid, la BBC Philharmonic di Daniele Spini Manchester, l’Orchestra Filarmonica della Scala di Milano e quelle di Monte Carlo, Montréal, Mosca. Translation: Martina Mathur

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PMS PMS 000 000 0 CONCERTO FOR TIMPANI AND ORCHESTRA Roberto Molinelli Direttore d’orchestra, compositore e violista. Fin da giovanissimo suona come solista con orchestre e The Concerto for Timpani and Orchestra was composed during the summer of 2003 and was made possible by a Max Orovitz Award from the University of Miami. The work was originally written for in recitals con pianoforte, vincendo nel contempo primi premi assoluti in concorsi nazionali e inter- timpani and string orchestra. The concerto was premiered with the version for percussion ensemble at nazionali ed esibendosi in alcune delle più prestigiose sale da concerto italiane (Teatro Comunale di the University of Miami on October 30, 2003 with Shannon Wood as soloist. My main concern when Bologna, Sala Verdi e Teatro alla Scala di Milano, Auditorium Parco della Musica di Roma, e altre) ed writing the Concerto was to explore the melodic capabilities that are unique to the timpani, rather than estere. Collabora con artisti italiani e stranieri, tra i quali Anna Caterina Antonacci, Nicola Alaimo, have the usual fast drumming patterns that could be applied just as well to tom-toms. This as well as Lorenzo Bavaj, Andrea Bocelli, Sara Brightman, Celine Byrne, José Carreras, Anna Maria Chiuri, Eddie the tuning changes adds difficulty to the concerto which requires a great deal of musicality from the Daniels, Enrico Dindo, Valeria Esposito, Cecilia Gasdia, Corrado Giuffredi, Andrea Griminelli, Gustav soloist. Kuhn, Federico Mondelci, Valeria Moriconi, Domenico Nordio, Gaston Rivero, Danilo Rossi, Erwin The first movement “Bachroque” is a play-on-words describing both its Baroque mood, and is also a Schrott, Anna Serova, Giovanni Sollima e Giorgio Zagnoni. Sue premières sono state eseguite homage to Bach who is my favorite composer. The form of this movement is a free fugue and has a dall’Orchestra Sinfonica Abruzzese dell’Aquila, dalla Presidential Symphony Orchestra di Ankara, slower interlude before the theme’s recapitulation. dall’Orchestra da camera nazionale dell’, dalla Kremerata Baltica di Gidon Kremer, The second movement “Aria”, the timpanist must display fine pedaling skills, as the timpani sing lyric dall’Orchestra Sinfonica di Bari, al Teatro Comunale di Bologna, dall’Orchestra Haydn di Bolzano e melodies. After the main theme is developed, the same thematic material from the interlude of the first Trento, al Teatro de Las Bellas Artes di Città del Messico, dall’Orchestra Regionale del Lazio, movement is extended, while the soloist creates some unusual sounds placing 2 crotales and a cymbal all’Auditorium della Radiotelevisione Slovena di Lubiana, dall’Orchestra Filarmonica Marchigiana, over the timpani head. dall’Orchestra Filarmonica della Scala di Milano, al Teatro Pavarotti di Modena, dall’Orchestra da The third movement, “Horse Ride”, is a lively ragtime in which the soloist must show off chromatic camera di Mosca, alla Carnegie Hall di New York, dalla Norwalk Symphony Orchestra, dall’Orchestra tuning abilities as well as quick drumming between the 5 timpani. A solo cadenza is presented before di Padova e del Veneto, dall’Orchestra Sinfonica dei Paesi Bassi, dall’Orchestra Sinfonica Rossini di the recapitulation and the concerto concludes with an energetic mood. Pesaro, al Teatro dell’Ermitage di San Pietroburgo, dall’Orchestra Sinfonica di Sanremo e dall’Ural Philharmonic Orchestra; Molinelli ha inoltre diretto l’Orchestra Sinfonica del Cairo, l’Orchestra CONCERTO N.1 FOR MARIMBA AND ORCHESTRA Sinfonica di Stato di Istanbul, l’Orchestra Sinfonica della Magna Grecia, la Filarmonica Toscanini di Parma, la Russian Philharmonic Orchestra, l’Orchestra Sinfonica Siciliana e la Filarmonica di Szczecin. The was written in June and July of 1986 in Brasilia and is ded- Concerto for Marimba and Orchestra La sua opera , dopo la storica interpretazione dell’attrice Valeria Moriconi nel ruolo icated to the composer’s son Marcelo. The work was originally written for marimba and string orchestra Montessoriana but has also a piano reduction and versions with accompaniment of Percussion Ensemble and della protagonista, in occasione delle celebrazioni del centenario di Maria Montessori 1907-2007 è Symphonic Band (Wind Ensemble). stata rappresentata e da lui diretta in Svezia, negli Stati Uniti d’America e a Roma, nella Sala Sinopoli dell’Auditorium Parco della Musica. Per la stagione 2013/14 il Teatro Pavarotti di Modena gli ha com- With the commercial success of a 1990 CD and video by Scottish percussionist Evelyn Glennie and missionato una nuova opera lirica, , che ha debuttato con grande successo di pubblico the London Symphony Orchestra, the Concerto rapidly came to be regarded as part of the standard lit- Olympia.2000 erature for percussion. It is considered to be the most popular marimba concerto of all times, and has e di critica. Per il violinista Marco Rogliano ha realizzato nel 2015 l’elaborazione e l’orchestrazione been performed by more than 3.000 orchestras worldwide. sinfonica integrale dei 24 Capricci di Paganini, in una innovativa versione che ne prevede l’esecuzione senza soluzione di continuità. Per Ravello Festival 2015 ha composto le musiche del Cunto di Tristano, The concerto contains four movements – unusual for the concerto form ? which follow the fast-slow- spettacolo di teatro musicale interpretato da Vincenzo Pirrotta. fast pattern, with the medium tempo third movement inserted before the vigorous finale. Some Brazilian motifs and jazz elements are used throughout the piece, which contains strong rhythmic pat- Nel settembre 2015 ha diretto il concerto di José Carreras a Matera, prima tappa del tour mondiale del

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PMS PMS 000 000 0 guendo l’opera da camera El Cimarrón in Austria e in Germania nelle città di Salisburgo (Salzburger terns and catchy melodies. The marimba leads the thematic material throughout much the piece, and Festspieleröffnung, Festival Aspekte), Tubinga (Kammeroper), Hallein (Junge Kultur), Amburgo (NDR), as a result, the marimba part of certain movements can be performed solo, without orchestral accom- Norimberga (Theater Nürnberg). Ha eseguito in prima assoluta varie opere di numerosi compositori, paniment. The solo part explores the many possibilities of modern four-mallet technique, and accord- ing to reviews from Percussive Notes magazine “the concerto is superbly written for the unique timbre tra cui Stefano Taglietti, Stefan Hakenberg, Agustín Castilla-Ávila, S.E. Panzer, e Balz Trümpy, Vito and virtuoso technical qualities of the marimba. Palumbo, Jack Fortner, Luca Lombardi, Ney Rosauro, eseguendo le loro composizioni presso il Teatro civico di Sassari, il Teatro dell’opera di Costanza, il Sommertheater Überlingen, il Festival “Sommer im DOUBLE CONCERTO FOR MARIMBA, TIMPANI AND ORCHESTRA Altmühltal” ad Ingolstadt, il Mozarteum di Salisburgo, la Romanischer Sommer Köln, Il Festival Mammut Glyphix di Salisburgo, Il festival di musica contemporanea di Banska Bystrica in Slovacchia, This concerto was commissioned by the Haydn Foundation for Bolzano and Trento and composed in il Brückenfestival in Germania, il prestigioso Festival Ruhr 2010 in Germania, la Semperoper di Dresda, Miami, USA between January and March 2017. It has been conceived as a four-movement piece and il GAIDA Festival di Vilnius, Acht Brücken Festival di Colonia l’Auditorium di Bolzano e l’Auditorium features a total length of approx. 25 minutes. Santa Chiara di Trento. Ha eseguito vari concerti per marimba ed orchestra fra cui il Concerto n° 1 per The basic artistic idea investigates the rich sound spectrum of both soloist instruments, which hold a marimba e orchestra di Rosauro a Roma presso la sala dell’Ambasciata Brasiliana in seguito ad invito vivid musical conversation full of lyrical melodies and fascinating rhythmical passages. The light della stessa, a Teramo con l’Orchestra Benedetto Marcello, a Taranto con l’Orchestra Regionale della orchestration was planned on purpose to let the full potential of the marimba and timpani shine out Puglia, a Plovdiv con l’Orchestra sinfonica di Plovdiv. Collabora con l’Orchestra Roma Sinfonietta in clear and bright. The highly complex marimba part requires the performer to use a modern instrument with a five-octave range and to have excellent command of complex performance skills such as the 4- qualità di solista per il 3° Concerto per marimba chitarra ed archi di Ennio Morricone. Ha eseguito in mallet technique. The kettledrum part, equally, is highly challenging and contains numerous elements prima assoluta con l’Orchestra Haydn di Bolzano il Concerto per marimba timpani ed orchestra diretto of melody, a feature rather uncommon for the timpani in an orchestral setting. The complex use of ped- da George Pehlivanian. Ha in oltre eseguito il Concerto per marimba, chitarra ed archi dedicato a lui als for the modification of pitch is a highly challenging task for the performer. ed alla chitarrista Christina Schorn dal compositore italiano Stefano Taglietti a Kiev, a Lemberg, a

Teramo, a Praga, a Vienna, ecc. Dal 2003 al 2010 è invitato regolarmente come percussionista ospite First movement: dall’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI di Torino. Ha inoltre collaborato come percussionista con Divertimento In the way of an introduzione the Adagio presents the principal theme of the concert that keeps recur- la “Mozarteum Orchestra” di Salisburgo. E’ stato diretto da Riccardo Muti, Carlo Maria Giulini, ring during the entire course of the piece. The lydian and mixolydian modes, scales that are typical of Daniele Gatti, Hubert Soudant, Eliahu Imbal, ecc. Nel 2003 ha pubblicato il saggio “Cello Suites, dal the music of northeast Brazil, lie at the base of the section with the indication Allegro. The main attrac- Violoncello alla Marimba”, Edizioni Pugliesi - Martina Franca. Ha registrato come solista e con tion of this movement is the exciting musical dialogue and the contrapuntal progression of the soloist l’el Cimarron Ensemble per WERGO, Bongiovanni di Bologna, Stradivarius, VDMReconds. voices. Dal 2005 al 2016 ha insegnato Strumenti a Percussione presso il Conservatorio di Sassari, dal 2016 è Second movement: Appassionato docente di percussioni presso il Conservatorio di Trieste. Ha tenuto master di percussioni in numerose The name refers to the passionate presentation of the seemingly sad melody of the principal theme, at università in America, Italia, Bulgaria, Austria. Ivan Mancinelli suona in esclusiva strumenti ADAMS, first rendered by the English horn and then taken over by the marimba. The secondary theme is then Ufip e Vic Firth. presented by the timpani. The string accompaniment was devised as an independent lyrically melodi- ous line. Third movement: El Camino The melodies of this movement were whirling around my head, as, some time ago, I was walking along the Spanish pilgrimage route Camino de Santiago de Compostela. A melody, as if from afar, unfolds on

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PMS PMS 000 000 0 top of a fugato, and mirrors the long, introspective march as well as the mystical atmosphere of the Domenico Cagnacci famous Camino. Ha conseguito il diploma presso il Conservatorio di Musica “N.Paganini” di Genova e successivamente Fourth movement: Joyful ha frequentato corsi di perfezionamento tenuti dai Maestri: F. Campioni, M.M. Tortelli, J. Faber, R. The initial solo passage of the marimba and the timpani is succeeded by the vibrant principal theme, VanSice, Ruud Wiener. Dal 1995 collabora con importanti orchestre italiane tra cui: Teatro alla Scala, and ends in a variation section, which allows the virtuoso style of the musicians to unfold. The principal Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia, Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, Orchestra dell’ E.A. theme and the introduction return after a cadenza and the concerto comes to a close with an energetic Teatro Carlo Felice, O.R.T. Orchestra della Toscana, Fondazione Arturo Toscanini con le quali si è esi- Vivace part. bito in Italia e all’estero. Ha suonato sotto la direzione di: C. Abbado, R. Muti, Z. Mehta, R. Chailly,A. I would like to express my special thanks to the soloists Ivan Mancinelli (Marimba) and Domenico Lombard, D. Robertson, J. Tate, G. Prêtre, D.Robertson, G. Kuhn, P. Eötvös, Y. Valchua, J. L. Cobos, G. Cagnacci (timpani)for their highly professional endeavour and performance, as well as the countless Bertini, R.F. de Burgos, Y. Abel, M. Honeck, R. Abbado, G. Gelmetti, L. Berio, G. Pehlivanian, A. useful tips regarding technical details of relevant soloist passages. Lombard, Sir Neville Marriner, J. Axelrod, P. Inkinen e molti altri. Ha collaborato con solisti interazio- Ney Rosauro nali quali: R.Galliano, Yo-yo Ma, M. Perahia, M. Argherich, R. Vlatcovich, K. Blacher, S. Accardo, B. Translation: Martina Mathur Belkin, Y. Bashmet, R. Lupu, A. Lonquich e altri. Dal 2011 al 2013 ha collaborato in qualità di Docente di Strumenti a Percussione presso il Conservatorio “Francesco Antonio Bonporti” di Trento. Vincitore di concorso, dal 2007 ricopre il posto di Timpanista nell’Orchestra Haydn di Bolzano e Trento.

Ivan Mancinelli “Debbo proprio ringraziare la chitarrista Christina Schorn ed il percussionista Ivan Mancinelli per la loro splendida esecuzione del mio “Terzo concerto”, per i loro strumenti e per come hanno valorizzato ciò che ho scritto…” Roma 2018 Ennio Morricone “I would like to express that I’m extremly happy with the premier of my “Double concerto for Marimba Timpani and orchestra….with the solists Ivan Mancinelli Marimba and Domenico Cagnacci Timpani… ..I’m very honored to have such a good solists for this piece because they are excellent players….” Miami 14 agosto 2018 Ney Rosauro

Ivan Mancinelli comincia gli studi musicali in Strumenti a Percussione presso il Conservatorio “N. Piccinni” di Bari diplomandosi con lode nel 1996 con il M° Forestiere. Dallo stesso anno è studente ordinario presso l’Universität für Musik Mozarteum Salzburg, allievo del M° Peter Sadlo, dove nell’ot- tobre 2003 consegue, sempre con lode, il titolo di Magister e nel 2005 il Post grado. E’ protagonista di un’intensa attività concertistica solista ed in formazioni da camera ed orchestrali, che lo porta a suo- nare, fra le tante nazioni, in Italia, Austria, Germania, Svizzera, Spagna, Francia, Stati Uniti, Ungheria, Repubblica Ceca, Bulgaria, Cina, Thailandia, Slovacchia. Ha debuttato al Gasteig di Monaco di Baviera con un recital solistico nel 2008. Nel 1999 è entrato in contatto con il M° H. W. Henze ese-

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PMS PMS 000 000 0 top of a fugato, and mirrors the long, introspective march as well as the mystical atmosphere of the Domenico Cagnacci famous Camino. Ha conseguito il diploma presso il Conservatorio di Musica “N.Paganini” di Genova e successivamente Fourth movement: Joyful ha frequentato corsi di perfezionamento tenuti dai Maestri: F. Campioni, M.M. Tortelli, J. Faber, R. The initial solo passage of the marimba and the timpani is succeeded by the vibrant principal theme, VanSice, Ruud Wiener. Dal 1995 collabora con importanti orchestre italiane tra cui: Teatro alla Scala, and ends in a variation section, which allows the virtuoso style of the musicians to unfold. The principal Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia, Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, Orchestra dell’ E.A. theme and the introduction return after a cadenza and the concerto comes to a close with an energetic Teatro Carlo Felice, O.R.T. Orchestra della Toscana, Fondazione Arturo Toscanini con le quali si è esi- Vivace part. bito in Italia e all’estero. Ha suonato sotto la direzione di: C. Abbado, R. Muti, Z. Mehta, R. Chailly,A. I would like to express my special thanks to the soloists Ivan Mancinelli (Marimba) and Domenico Lombard, D. Robertson, J. Tate, G. Prêtre, D.Robertson, G. Kuhn, P. Eötvös, Y. Valchua, J. L. Cobos, G. Cagnacci (timpani)for their highly professional endeavour and performance, as well as the countless Bertini, R.F. de Burgos, Y. Abel, M. Honeck, R. Abbado, G. Gelmetti, L. Berio, G. Pehlivanian, A. useful tips regarding technical details of relevant soloist passages. Lombard, Sir Neville Marriner, J. Axelrod, P. Inkinen e molti altri. Ha collaborato con solisti interazio- Ney Rosauro nali quali: R.Galliano, Yo-yo Ma, M. Perahia, M. Argherich, R. Vlatcovich, K. Blacher, S. Accardo, B. Translation: Martina Mathur Belkin, Y. Bashmet, R. Lupu, A. Lonquich e altri. Dal 2011 al 2013 ha collaborato in qualità di Docente di Strumenti a Percussione presso il Conservatorio “Francesco Antonio Bonporti” di Trento. Vincitore di concorso, dal 2007 ricopre il posto di Timpanista nell’Orchestra Haydn di Bolzano e Trento.

Ivan Mancinelli “Debbo proprio ringraziare la chitarrista Christina Schorn ed il percussionista Ivan Mancinelli per la loro splendida esecuzione del mio “Terzo concerto”, per i loro strumenti e per come hanno valorizzato ciò che ho scritto…” Roma 2018 Ennio Morricone “I would like to express that I’m extremly happy with the premier of my “Double concerto for Marimba Timpani and orchestra….with the solists Ivan Mancinelli Marimba and Domenico Cagnacci Timpani… ..I’m very honored to have such a good solists for this piece because they are excellent players….” Miami 14 agosto 2018 Ney Rosauro

Ivan Mancinelli comincia gli studi musicali in Strumenti a Percussione presso il Conservatorio “N. Piccinni” di Bari diplomandosi con lode nel 1996 con il M° Forestiere. Dallo stesso anno è studente ordinario presso l’Universität für Musik Mozarteum Salzburg, allievo del M° Peter Sadlo, dove nell’ot- tobre 2003 consegue, sempre con lode, il titolo di Magister e nel 2005 il Post grado. E’ protagonista di un’intensa attività concertistica solista ed in formazioni da camera ed orchestrali, che lo porta a suo- nare, fra le tante nazioni, in Italia, Austria, Germania, Svizzera, Spagna, Francia, Stati Uniti, Ungheria, Repubblica Ceca, Bulgaria, Cina, Thailandia, Slovacchia. Ha debuttato al Gasteig di Monaco di Baviera con un recital solistico nel 2008. Nel 1999 è entrato in contatto con il M° H. W. Henze ese-

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PMS PMS 000 000 0 guendo l’opera da camera El Cimarrón in Austria e in Germania nelle città di Salisburgo (Salzburger terns and catchy melodies. The marimba leads the thematic material throughout much the piece, and Festspieleröffnung, Festival Aspekte), Tubinga (Kammeroper), Hallein (Junge Kultur), Amburgo (NDR), as a result, the marimba part of certain movements can be performed solo, without orchestral accom- Norimberga (Theater Nürnberg). Ha eseguito in prima assoluta varie opere di numerosi compositori, paniment. The solo part explores the many possibilities of modern four-mallet technique, and accord- ing to reviews from Percussive Notes magazine “the concerto is superbly written for the unique timbre tra cui Stefano Taglietti, Stefan Hakenberg, Agustín Castilla-Ávila, S.E. Panzer, e Balz Trümpy, Vito and virtuoso technical qualities of the marimba. Palumbo, Jack Fortner, Luca Lombardi, Ney Rosauro, eseguendo le loro composizioni presso il Teatro civico di Sassari, il Teatro dell’opera di Costanza, il Sommertheater Überlingen, il Festival “Sommer im DOUBLE CONCERTO FOR MARIMBA, TIMPANI AND ORCHESTRA Altmühltal” ad Ingolstadt, il Mozarteum di Salisburgo, la Romanischer Sommer Köln, Il Festival Mammut Glyphix di Salisburgo, Il festival di musica contemporanea di Banska Bystrica in Slovacchia, This concerto was commissioned by the Haydn Foundation for Bolzano and Trento and composed in il Brückenfestival in Germania, il prestigioso Festival Ruhr 2010 in Germania, la Semperoper di Dresda, Miami, USA between January and March 2017. It has been conceived as a four-movement piece and il GAIDA Festival di Vilnius, Acht Brücken Festival di Colonia l’Auditorium di Bolzano e l’Auditorium features a total length of approx. 25 minutes. Santa Chiara di Trento. Ha eseguito vari concerti per marimba ed orchestra fra cui il Concerto n° 1 per The basic artistic idea investigates the rich sound spectrum of both soloist instruments, which hold a marimba e orchestra di Rosauro a Roma presso la sala dell’Ambasciata Brasiliana in seguito ad invito vivid musical conversation full of lyrical melodies and fascinating rhythmical passages. The light della stessa, a Teramo con l’Orchestra Benedetto Marcello, a Taranto con l’Orchestra Regionale della orchestration was planned on purpose to let the full potential of the marimba and timpani shine out Puglia, a Plovdiv con l’Orchestra sinfonica di Plovdiv. Collabora con l’Orchestra Roma Sinfonietta in clear and bright. The highly complex marimba part requires the performer to use a modern instrument with a five-octave range and to have excellent command of complex performance skills such as the 4- qualità di solista per il 3° Concerto per marimba chitarra ed archi di Ennio Morricone. Ha eseguito in mallet technique. The kettledrum part, equally, is highly challenging and contains numerous elements prima assoluta con l’Orchestra Haydn di Bolzano il Concerto per marimba timpani ed orchestra diretto of melody, a feature rather uncommon for the timpani in an orchestral setting. The complex use of ped- da George Pehlivanian. Ha in oltre eseguito il Concerto per marimba, chitarra ed archi dedicato a lui als for the modification of pitch is a highly challenging task for the performer. ed alla chitarrista Christina Schorn dal compositore italiano Stefano Taglietti a Kiev, a Lemberg, a

Teramo, a Praga, a Vienna, ecc. Dal 2003 al 2010 è invitato regolarmente come percussionista ospite First movement: dall’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI di Torino. Ha inoltre collaborato come percussionista con Divertimento In the way of an introduzione the Adagio presents the principal theme of the concert that keeps recur- la “Mozarteum Orchestra” di Salisburgo. E’ stato diretto da Riccardo Muti, Carlo Maria Giulini, ring during the entire course of the piece. The lydian and mixolydian modes, scales that are typical of Daniele Gatti, Hubert Soudant, Eliahu Imbal, ecc. Nel 2003 ha pubblicato il saggio “Cello Suites, dal the music of northeast Brazil, lie at the base of the section with the indication Allegro. The main attrac- Violoncello alla Marimba”, Edizioni Pugliesi - Martina Franca. Ha registrato come solista e con tion of this movement is the exciting musical dialogue and the contrapuntal progression of the soloist l’el Cimarron Ensemble per WERGO, Bongiovanni di Bologna, Stradivarius, VDMReconds. voices. Dal 2005 al 2016 ha insegnato Strumenti a Percussione presso il Conservatorio di Sassari, dal 2016 è Second movement: Appassionato docente di percussioni presso il Conservatorio di Trieste. Ha tenuto master di percussioni in numerose The name refers to the passionate presentation of the seemingly sad melody of the principal theme, at università in America, Italia, Bulgaria, Austria. Ivan Mancinelli suona in esclusiva strumenti ADAMS, first rendered by the English horn and then taken over by the marimba. The secondary theme is then Ufip e Vic Firth. presented by the timpani. The string accompaniment was devised as an independent lyrically melodi- ous line. Third movement: El Camino The melodies of this movement were whirling around my head, as, some time ago, I was walking along the Spanish pilgrimage route Camino de Santiago de Compostela. A melody, as if from afar, unfolds on

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PMS PMS 000 000 0 CONCERTO FOR TIMPANI AND ORCHESTRA Roberto Molinelli Direttore d’orchestra, compositore e violista. Fin da giovanissimo suona come solista con orchestre e The Concerto for Timpani and Orchestra was composed during the summer of 2003 and was made possible by a Max Orovitz Award from the University of Miami. The work was originally written for in recitals con pianoforte, vincendo nel contempo primi premi assoluti in concorsi nazionali e inter- timpani and string orchestra. The concerto was premiered with the version for percussion ensemble at nazionali ed esibendosi in alcune delle più prestigiose sale da concerto italiane (Teatro Comunale di the University of Miami on October 30, 2003 with Shannon Wood as soloist. My main concern when Bologna, Sala Verdi e Teatro alla Scala di Milano, Auditorium Parco della Musica di Roma, e altre) ed writing the Concerto was to explore the melodic capabilities that are unique to the timpani, rather than estere. Collabora con artisti italiani e stranieri, tra i quali Anna Caterina Antonacci, Nicola Alaimo, have the usual fast drumming patterns that could be applied just as well to tom-toms. This as well as Lorenzo Bavaj, Andrea Bocelli, Sara Brightman, Celine Byrne, José Carreras, Anna Maria Chiuri, Eddie the tuning changes adds difficulty to the concerto which requires a great deal of musicality from the Daniels, Enrico Dindo, Valeria Esposito, Cecilia Gasdia, Corrado Giuffredi, Andrea Griminelli, Gustav soloist. Kuhn, Federico Mondelci, Valeria Moriconi, Domenico Nordio, Gaston Rivero, Danilo Rossi, Erwin The first movement “Bachroque” is a play-on-words describing both its Baroque mood, and is also a Schrott, Anna Serova, Giovanni Sollima e Giorgio Zagnoni. Sue premières sono state eseguite homage to Bach who is my favorite composer. The form of this movement is a free fugue and has a dall’Orchestra Sinfonica Abruzzese dell’Aquila, dalla Presidential Symphony Orchestra di Ankara, slower interlude before the theme’s recapitulation. dall’Orchestra da camera nazionale dell’Armenia, dalla Kremerata Baltica di Gidon Kremer, The second movement “Aria”, the timpanist must display fine pedaling skills, as the timpani sing lyric dall’Orchestra Sinfonica di Bari, al Teatro Comunale di Bologna, dall’Orchestra Haydn di Bolzano e melodies. After the main theme is developed, the same thematic material from the interlude of the first Trento, al Teatro de Las Bellas Artes di Città del Messico, dall’Orchestra Regionale del Lazio, movement is extended, while the soloist creates some unusual sounds placing 2 crotales and a cymbal all’Auditorium della Radiotelevisione Slovena di Lubiana, dall’Orchestra Filarmonica Marchigiana, over the timpani head. dall’Orchestra Filarmonica della Scala di Milano, al Teatro Pavarotti di Modena, dall’Orchestra da The third movement, “Horse Ride”, is a lively ragtime in which the soloist must show off chromatic camera di Mosca, alla Carnegie Hall di New York, dalla Norwalk Symphony Orchestra, dall’Orchestra tuning abilities as well as quick drumming between the 5 timpani. A solo cadenza is presented before di Padova e del Veneto, dall’Orchestra Sinfonica dei Paesi Bassi, dall’Orchestra Sinfonica Rossini di the recapitulation and the concerto concludes with an energetic mood. Pesaro, al Teatro dell’Ermitage di San Pietroburgo, dall’Orchestra Sinfonica di Sanremo e dall’Ural Philharmonic Orchestra; Molinelli ha inoltre diretto l’Orchestra Sinfonica del Cairo, l’Orchestra CONCERTO N.1 FOR MARIMBA AND ORCHESTRA Sinfonica di Stato di Istanbul, l’Orchestra Sinfonica della Magna Grecia, la Filarmonica Toscanini di Parma, la Russian Philharmonic Orchestra, l’Orchestra Sinfonica Siciliana e la Filarmonica di Szczecin. The was written in June and July of 1986 in Brasilia and is ded- Concerto for Marimba and Orchestra La sua opera , dopo la storica interpretazione dell’attrice Valeria Moriconi nel ruolo icated to the composer’s son Marcelo. The work was originally written for marimba and string orchestra Montessoriana but has also a piano reduction and versions with accompaniment of Percussion Ensemble and della protagonista, in occasione delle celebrazioni del centenario di Maria Montessori 1907-2007 è Symphonic Band (Wind Ensemble). stata rappresentata e da lui diretta in Svezia, negli Stati Uniti d’America e a Roma, nella Sala Sinopoli dell’Auditorium Parco della Musica. Per la stagione 2013/14 il Teatro Pavarotti di Modena gli ha com- With the commercial success of a 1990 CD and video by Scottish percussionist Evelyn Glennie and missionato una nuova opera lirica, , che ha debuttato con grande successo di pubblico the London Symphony Orchestra, the Concerto rapidly came to be regarded as part of the standard lit- Olympia.2000 erature for percussion. It is considered to be the most popular marimba concerto of all times, and has e di critica. Per il violinista Marco Rogliano ha realizzato nel 2015 l’elaborazione e l’orchestrazione been performed by more than 3.000 orchestras worldwide. sinfonica integrale dei 24 Capricci di Paganini, in una innovativa versione che ne prevede l’esecuzione senza soluzione di continuità. Per Ravello Festival 2015 ha composto le musiche del Cunto di Tristano, The concerto contains four movements – unusual for the concerto form ? which follow the fast-slow- spettacolo di teatro musicale interpretato da Vincenzo Pirrotta. fast pattern, with the medium tempo third movement inserted before the vigorous finale. Some Brazilian motifs and jazz elements are used throughout the piece, which contains strong rhythmic pat- Nel settembre 2015 ha diretto il concerto di José Carreras a Matera, prima tappa del tour mondiale del

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PMS PMS 000 000 0 tenore spagnolo; successivamente lo ha diretto a Dubai e a Istanbul. Nel 2016 ha avuto luogo la prima The idea for this recording was born at the meeting of two Italian musicians. Ivan Mancinelli, a assoluta di Pentafotogramma, per viola, arpa e orchestra, scritto per Danilo Rossi e Luisa Prandina. Ha distinguished percussionist and Domenico Cagnacci, timpanist for the Haydn Orchestra of composto per la violista Anna Serova due nuove prime assolute: Lady Walton’s Garden, su commissio- Bolzano and Trento, celebrate their mutual passion for the music of Ney Rosauro, a top-notch ne della William Walton Foundation, e Aeraqua, per violino e viola, in duo con il violinista Piercarlo performing artist and composer of international ranking. Rosauro’s catalogue features two abso- Sacco, con prima esecuzione a Milano. Ha intrapreso collaborazioni anche con famosi artisti della lute “classics”: the Concerto for Marimba No. 1 Op 34, which originated in 1986, and the popular music come Alexia, Lucio Dalla, Belinda Davids, Giò Di Tonno, Tony Hadley, Mario Lavezzi, Concerto for Timpani Op. 37, composed in 2003. Mancinelli and Cagnacci came up with the Enrico Ruggeri e Antonella Ruggiero, e ha composto musiche per il cinema e la televisione. Ha orche- idea of adding another masterpiece to the sizeable catalogue of Rosauro’s compositions for per- strato alcuni dei più importanti successi internazionali di Andrea Bocelli, come Con te partirò, cussion and orchestra. Accordingly, they proposed the concept of a score that would include both Romanza e Canto della terra. Ha arrangiato e diretto l’Orchestra Rai del Festival di Sanremo nelle edi- zioni 2005 e 2009, ottenendo il primo posto nella votazione della giuria di qualità del festival per il marimba as well as timpani, to the Haydn Orchestra. The orchestra board did not hesitate to add miglior arrangiamento. Sue registrazioni discografiche hanno ottenuto il premio di “CD del mese” the Double Concerto for Marimba and Timpani to the long list of commissioned works, following della rivista “CD Classica” e ottime recensioni su periodici italiani ed esteri, tra cui “Piano Time”, a tradition they have cherished for more than sixty years as a renowned cultural institution. The “Diapason”, “Fanfare” e “The clarinet”. concerto was written by Ney Rosauro during the first months of 2017 and saw its world premiere in the performance on June 5, 2018 at Bolzano, with Mancinelli and Cagnacci as soloists and George Pehlivanian George Pehlivanian as conductor. Nato a Beirut nel 1964, George Pehlivanian ha iniziato a suonare il pianoforte a tre anni, studiando A live recording was made of the hugely successful premiere, which again gave birth to the idea poi anche il violino. Nel 1975 la sua famiglia, armena, è emigrata negli Stati Uniti d’America. Cresciuto a Los Angeles, Pehlivanian si è dedicato alla direzione d’orchestra sotto la guida di Pierre of adding two more popular compositions for solo instruments and a lean version for string Boulez e Lorin Maazel nonché di Ferdinand Leitner all’Accademia Chigiana, diplomandosi a Siena, in orchestra to this monumental recording. The choice highlights the genesis of this most recent California e a Bloomington, Indiana; nel 1991 ha vinto il Concorso di direzione d’orchestra di composition in regard to Rosauro’s creative period of the past 30 years. Two concertos featuring Besançon, risultando finora l’unico cittadino statunitense a conseguire tale traguardo. Direttore ospite both exceptional soloists and the accomplished as well as unique conductor Roberto Molinelli principale dell’Orchestra dell’Aia (1996-1999), della Wiener Kammerorchester (1996-2000) e del were added to the recording. All three concertos originated in various phases of his life and high- Teatro Lirico di Cagliari, direttore stabile della Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz di light the unique artistic identity of Ney Rosauro. Being a modern composer who manages to echo Ludwigshafen (2002-2012) e direttore musicale dell’Orchestra Filarmonica Slovena di Lubiana (2005- Brazilian traditional music culture as well as cosmopolitan, international styles in his works, he 2008), ha diretto tra l’altro l’Orchestra della Radio NDR di Amburgo, ad Ankara e a Baltimore, i perfectly blends those multiple aspects with his highly unique and challenging style. The colour- Bamberger Symphoniker, la Bournemouth Symphony, l’Orchestra Nazionale Belga di Bruxelles, a Brisbane, Buffalo e Cincinnati, la Joven Orquesta Nacional de España, l’Orchestra del Maggio ful abundance of marimba melodies releases a sequence of fireworks, and the unusual singing Musicale Fiorentino, quella della Radio di Francoforte, l’Orchestre de la Suisse Romande di Ginevra, melodies of the timpani alternate with traditional rhythmical sequences. All boundaries that may la Royal Scottish National Orchestra di Glasgow, a Hong Kong, Honolulu, Houston e Indianapolis, la ever have existed between classical and popular music of Brazil are extinguished in a virtuoso Israel Philharmonic Orchestra, l’Orchestra del Gewandhaus di Lipsia, la London Philharmonic e la contest of both soloists and orchestra, that in the end leaves everybody a winner. Philharmonia Orchestra di Londra, l’Orquesta Nacional de España di Madrid, la BBC Philharmonic di Daniele Spini Manchester, l’Orchestra Filarmonica della Scala di Milano e quelle di Monte Carlo, Montréal, Mosca. Translation: Martina Mathur

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PMS PMS 000 000 0 di questa esperienza unica del Camino. e Ottawa, l’Orchestre Philharmonique de Radio France di Parigi, l’Orchestra Filarmonica Ceca di Quarto movimento: Joyful Praga, a Puerto Rico, Qatar e a Rochester, l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Dopo un passaggio affidato alla marimba ed ai timpani soli, il tema radioso di questo movimento è Roma, l’Orchestra Filarmonica di Rotterdam, l’Orchestra del Teatro Mariinskij di San Pietroburgo, seguito da diverse variazioni che lasciano spazio al virtuosismo dei solisti. Al termine di una cadenza l’Orchestra Sinfonica della Radio SWR di Stoccarda, a Sydney e Tolosa, l’Orchestra Sinfonica vengono ripresi il tema principale e il tema dell’introduzione. Il Concerto si conclude con uno squarcio Nazionale della RAI di Torino nonché a Toronto, Valencia e Vancouver. È stato altresì ospite dei festival vivace pieno di energia. di Aspen, Cannes (Midem), El Escorial, Granada, Le Touquet, Linz (Brucknerfest), Lugano, Merano, Vorrei ringraziare i solisti Ivan Mancinelli (marimba) e Domenico Cagnacci (timpani) per la loro dedi- Milano (MiTo), Osaka, Parma, Praga, Ravello, Ravenna, San Pietroburgo (Notti bianche), San Sebastian, zione e alcuni suggerimenti tecnici per le parti solistiche. Santander, Verona e Vienna. Pehlivanian ha diretto Il barbiere di Siviglia di Rossini ed Ernani di Verdi

Ney Rosauro alla Israeli Opera di Tel Aviv, La damnation de Faust di Berlioz al Teatro di San Carlo di Napoli, La tra-

viata a San Pietroburgo, Boris Godunov di Musorgskij al Teatro Massimo di Palermo, Carmen di Bizet

con la Long Beach Opera in California, Evgenij Onegin di Čajkovskij al Teatro Verdi di Trieste, Otello di Verdi e Cavalleria rusticana di Mascagni al San Carlo di Napoli, Pikovaja dama di Čajkovskij e Andrea Chénier di Giordano a Cagliari, Tosca di Puccini a Bordeaux, Jenůfa di Janáček a Tel Aviv, Gianni Schicchi di Puccini a Napoli, Riders to the Sea di Ralph Vaughan Williams a Rotterdam, La voix humaine di Poulenc a Parigi e le prime assolute di Les jours des meurtres dans l’histoire d’Hamlet di Pierre Thilloy a Metz (2011) e di Sette storie per lasciare il mondo di Marco Betta a Palermo (2013). Ha registrato tra l’altro con la London Philharmonic Orchestra per BMG e con l’Orchestra di Monte Carlo per Virgin Classics, incidendo altresì le musiche per pianoforte e orchestra di Liszt con Louis Lortie (cd Chandos), musiche di Joaquín Rodrigo in Spagna (cd Studio sm) e prime registrazioni di brani sinfonici di Sergej Zhukov in Olanda (cd Chandos) e di Christian Jost in Germania (cd Coviello). Dal 2012 inse- gna al Conservatoire National Supérieur de Musique di Parigi e dal 2013 alla Fundación Katarina Gurska di Madrid. Con l’Orchestra Haydn ha debuttato nel gennaio 2013, dirigendo musiche di Stravinskij, Ščedrin e Casagrande a Bolzano, Trento e Mantova; vi è poi tornato nel settembre 2015 per due concerti con Stefano Bollani a Dobbiaco e all’Auditorium del Lingotto di Torino nonché nel novembre dello stesso anno per quattro concerti a Bolzano, Trento e al Teatro Dal Verme di Milano.

Orchestra Haydn di Bolzano e Trento L’Orchestra Haydn si è costituita nel 1960 per iniziativa dei Comuni e delle Province di Bolzano e di Trento e gode dei finanziamenti ministeriali del Fondo unico per lo spettacolo (FUS). Il suo repertorio spazia dal barocco ai contemporanei; in più occasioni autori come Luigi Dallapiccola, Luigi Nono, Luciano Berio, Franco Donatoni, Giorgio Battistelli, Matteo D’Amico e Giovanni Sollima le hanno affi- dato dei loro lavori in prima esecuzione assoluta. L’Orchestra ha preso parte a diversi festival interna-

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PMS PMS 000 000 0 zionali, apparendo in Austria (a Bregenz, Erl, al Mozarteum di Salisburgo e al Musikverein di Vienna), Generalmente il brano dimostra passaggi ritmici impressionanti e melodie orecchiabili. Il materiale Germania, Giappone (a Otsu e Tokio), Italia (al Maggio Musicale Fiorentino, alla Sagra Musicale tematico è riservato quasi esclusivamente alla marimba. Per questo alcuni movimenti del brano si pre- Umbra di Perugia, al Rossini Opera Festival di Pesaro, ad Anima Mundi di Pisa e a MiTo sentano come parti ideali per esibizioni soliste e vengono spesso eseguiti senza accompagnamento SettembreMusica di Torino), nei Paesi Bassi, negli Stati Uniti d’America, in Svizzera e in Ungheria. Sul d’orchestra. Le numerose tecniche moderne, come quella d’impugnatura a quattro bacchette, vengono suo podio sono saliti, fra gli altri, Claudio Abbado, Rinaldo Alessandrini, Riccardo Chailly, Ottavio esplorate nella parte del solista. Il periodico “Percussive Notes” descrive il pezzo come superbamente Dantone, Eliahu Inbal, Alain Lombard, Jesús López-Cobos, Sir Neville Marriner, Riccardo Muti, Daniel scritto per rappresentare il timbro dell’intero suono particolare della marimba e le numerose tecniche Oren, José Serebrier, Sir Jeffrey Tate, Juraj Valčuha e Alberto Zedda; dopo il fondatore Antonio Pedrotti virtuosistiche. si sono succeduti come direttori stabili Hermann Michael, Alun Francis, Christian Mandeal e Ola Rudner. Dopo la quasi trentennale guida di Andrea Mascagni, alla direzione artistica si sono avvicen- DOPPIO CONCERTO PER MARIMBA, TIMPANI E ORCHESTRA dati Hubert Stuppner, Gustav Kuhn (2003-2012) e Daniele Spini (dal 2013); dal 2014 Arvo Volmer è il Questo Concerto è stato commissionato dalla Fondazione Haydn di Bolzano e Trento e composto a direttore principale dell’Orchestra. Moltissime sono le registrazioni radiofoniche e televisive per la RAI; Miami, USA, tra gennaio e marzo del 2017. Si articola in quattro movimenti e ha una durata comples- ampio il catalogo di LP, CD e DVD realizzati per Agorá, Amadeus, Arts, Brilliant Classics, Camerata siva di circa venticinque minuti. È stato scritto con l’intenzione di esplorare le ricche combinazioni Tokyo, col legno, Concerto, cpo, Dynamic, Multigram, Naxos, Opus Arte, RCA, Stradivarius, Turn- timbriche dei due strumenti solistici che sono chiamati a suonare melodie liriche e ritmi trascinanti. about, Unitel, Universal, Verdi Records, VMC Classics e Zecchini. L’orchestrazione si mantiene leggera allo scopo di conferire la maggior chiarezza possibile alla marim- ba e ai timpani e a farli svettare sugli altri strumenti. La parte della marimba richiede uno strumento a cinque ottave ed esplora molte tecniche moderne dell’impugnatura a quattro bacchette. La parte dei timpani è particolarmente impegnativa perché il timpanista è chiamato a suonare molte melodie (cosa Domenico Cagnacci inusuale per lo strumento nell’ambito dell’orchestra), che richiedono un utilizzo assai complesso dei Domenico Cagnacci is graduated in Genoa at Conservatory “N.Paganini” and after, he’s studied with F. pedali per l’accordatura. Campioni, M. M. Tortelli, J. Faber, R. VanSice, Ruud Wiener. From 1995 he plays in many orchestras: Teatro alla Scala, Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia, Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, l’Orchestra Primo movimento: Divertimento dell’E.A. Teatro Carlo Felice, l’O.R.T. Orchestra della Toscana, Fondazione Arturo Toscanini. He has L’adagio introduttivo presenta il tema principale del Concerto, che ritornerà più volte durante l’intero worked under renowned conductors such as: C. Abbado, R. Muti, Z. Mehta, R. Chailly, A. Lombard, D. pezzo. Il tema della sezione in tempo Allegro si basa sui modi lidio e misolidio, scale che sono Robertson, J. Tate, G. Prêtre, D. Robertson, G. Kuhn, P. Eötvös, Y. Valchua, J. L. Cobos, G. Bertini, R.F. de caratteristiche per la musica del Nordest del Brasile. Il dialogo e i procedimenti contrappuntistici dei Burgos, Y. Abel, M. Honeck, R. Abbado, G. Gelmetti, L. Berio, G. Pehlivanian, A. Lombard, Sir Neville due solisti sono le attrattive principali di questo movimento. Marriner, J. Axelrod, P. Inkinen, and other. He has collaborated with international soloists such as: R. Secondo movimento: Appassionato Galliano, Yo-yo Ma, M. Perahia, M. Argherich, R. Vlatcovich, K. Blacher, S. Accardo, B. Belkin, Y. Bashmet, Il titolo del movimento si riferisce all’atmosfera appassionata della triste melodia del tema principale, R. Lupu, A. Lonquich, and other. From 2011 until 2013 he was also professor of percussion instruments at esposto inizialmente dal corno inglese e successivamente dalla marimba; il secondo tema è affidato the Conservatory of Music “A. Bonporti” of Trento (Italy). Since 2007, he’s principal timpanist of Haydn ai timpani. L’accompagnamento degli archi consiste in una linea melodica lirica indipendente. Orchestra of Bolzano and Trento and he is frequently invited to play with important Italian Orchestras: Terzo movimento: El Camino Teatro alla Scala (Milan), Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia (Rome), Teatro del Maggio Musicale Le melodie di questo movimento mi ronzavano continuamente in testa quando, qualche tempo fa, Fiorentino (Florence). stavo percorrendo in Spagna il pellegrinaggio El Camino de Santiago de Compostela. La melodia lontana alla base di un fugato dipinge il lungo cammino introspettivo e l’atmosfera mistica 18 7

PMS PMS 000 000 01 CONCERTO PER TIMPANI E ORCHESTRA Ivan Mancinelli “Debbo proprio ringraziare la chitarrista Christina Schorn ed il percussionista Ivan Mancinelli per la loro Il Concerto per Timpani e Orchestra venne scritto durante l’estate del 2003, generosamente facilitato splendida esecuzione del mio “Terzo concerto”, per i loro strumenti e per come hanno valorizzato ciò che dal Max Orwith Awaard dell’Università di Miami. Inizialmente venne ideato per timpani ed orchestra ho scritto…” Roma 2018 Ennio Morricone di archi. Alla prima assoluta, il 30 Ottobre, all’Università di Miami, venne eseguito nella versione per “I would like to express that I’m extremly happy with the premier of my “Double concerto for Marimba ensemble di percussione con Shannon Wood quale solista. Timpani and orchestra….with the solists Ivan Mancinelli Marimba and Domenico Cagnacci Timpani…..I’m Mentre stavo scrivendo questo concerto, avevo in mente l’idea di sfruttare il più possibile tutte le sin- very honored to have such a good solists for this piece because they are excellent players….” golari possibilità melodiche dei timpani. Spesso si usano schemi di percussione veloci, ma quelli Miami 14 agosto 2018 Ney Rosauro sarebbero gli stessi suonati sui tom tom. Questo stile, così come i cambi di intonazione, fanno sì che il concerto diventi una sfida tecnica per il musicista, nel senso che richiede un livello alto per il solista. Ivan Mancinelli graduated summa cum laude with Mr. Forestiere (Conservatory N. Piccinni, Bari), as well Il primo movimento, detto „Bachroque“, è un gioco di parole che accenna all’atmosfera barocca. as with Mr. Peter Sadlo (Mozarteum Salzburg). In 1999 he met H. W. Henze in Munich, working on the Inoltre, è una sorta di omaggio a Bach, il mio compositore preferito. Formalmente si tratta di una fuga Maestro’s chamber opera “El Cimarrón”. Several performances of the piece followed: in Salzburg libera con un interludio lento, che precede la ripresa del tema principale. Il secondo movimento „Aria“ (Salzburger Festspieleröffnung, Festival Aspekte), Tübingen (Kammeroper), Monopoli (Conservatory), è una sfida per il musicista, in quanto richiede l’uso frequente dei pedali, per rendere il suono dei tim- Hallein (Junge Kultur), Hamburg (NDR), Nürnberg (Theater Nürnberg). He has played many first perfor- pani quasi come un canto lirico. Dopo lo sviluppo del tema principale il materiale stesso dell’interlu- mances of composers such as: Stefano Taglietti, Stefan Hakenberg, Agustín Castilla-Ávila, S.E. Panzer, and dio dal primo movimento si presenta in modo amplificato. Il solista crea dei suoni insoliti, mentre pone Balz Trümpy, performing their works at the Teatro Civico in Sassari, Sardinia, at the Theater Konstanz, at the due crotali e un cimbalo sulla testa del timpano. Il terzo movimento detto „Horse Ride“ si presenta Sommertheater Überlingen, at the Festival “Sommer im Altmühltal” in Ingolstadt, at the Mozarteum in come ragtime veloce e vivace. Il solista dimostra la sua destrezza nei cambi veloci di intonazione cro- Salzburg, at the Romanischer Sommer Köln, at the Festival Mammut Glyphix in Salzburg, at the California matica, allo stesso tempo rapidamente alternandosi ai cinque diversi timpani. La cadenza solistica State University in Fresno, at the festival “Les arts florissant de la Sardaigne” in Paris, at the Semper Opera prima della ripresa del tema porta il concerto verso un finale pieno d’energia. in Dresda , at the Rhur 2010, at the Milton Court (Barbican London), at the Gaida Festival in Riga, as well as at the Festival for Contemporary Music in Banska Bystrica, Slovakia. In 2008 he debutated as a soloist at CONCERTO N.1 PER MARIMBA E ORCHESTRA the Gasteig in Munich. Since 2003, Ivan Mancinelli is being frequently invited as a guest percussionist by the RAI Symphony Orchestra in Turin. In the same year his essay “Cello Suites, dal Violoncello alla Il Concerto n.1 per Marimba e Orchestra fu composto nei mesi di giugno e luglio del 1986 in Brasile Marimba”, (Cello Suites - from the Violoncello to the Marimba) has been published by the Italian “Edizioni ed è dedicato al figlio del compositore, Marcello. Inizialmente concepito per marimba ed archi, ne esi- Pugliesi” - Martina Franca. In 2006 his solo CD with Bach’s “6 Suites for Cello“, transcribed for Marimba, ste anche una versione più leggera per pianoforte e altre versioni con accompagnamento di Ensemble was published by Bongiovanni Records Bologna. In 2007, Hans Werner Henze’s “El Cimarron“ has been a Percussione e Banda Sinfonica (Ensemble di Fiati). Dopo il notevole successo di una registrazione su released by the Label Wergo. In 2008, his duo CD (guitar and marimba) together with the guitarist Christina CD e DVD della percussionista scozzese Evelyn Glennie accompagnata dalla London Symphony Schorn has been released by Bongiovanni Records. In the same year the El Cimarron Ensemble brought out Orchestra, il Concerto venne rapidamente considerato parte fondamentale della musica scritta per le their new CD “Hakenberg/Taglietti” with the new label VDM Records. He has performed several concerts percussioni. Da allora viene considerato il concerto più noto per marimba di tutti i tempi ed è stato for marimba and orchestra including the “Concert n° 1 for marimba and orchestra“ of Rosauro in Rome at eseguito da oltre 3.000 orchestre in tutto il mondo. the hall of the Brazilian embassy, in Teramo with the Benedetto Marcello orchestra, in Taranto with the Il concerto consiste - cosa insolita in questo genere - di quattro movimenti che si succedono in modo Regional Orchestra of Puglia, in Plovdiv with the Plovdiv Symphony Orchestra. He collaborates with the veloce-lento-veloce-lento, con il terzo movimento di tempo medio inserito prima del finale vigoroso. Roma Sinfonietta Orchestra as a soloist for the Ennio Morricone’s “3rd Concert for marimba guitar and Alcuni motivi della musica brasiliana ed elementi jazz si fanno sentire per l’intero brano. strings“. He performed first with the Haydn Orchestra of Bolzano and Trento the “Concert for marimba tim- 6 19

PMS PMS 000 000 0 pani and orchestra“ conducted by George Pehlivanian. Since November 2005, Ivan Mancinelli is teaching at the Conservatory in Triest. He plays exclusively on Adams Musical Instruments and Ufip instruments.

Roberto Molinelli Italian conductor, composer and violist. A poliedric artist, acclaimed and constantly scriptured as conductor, as composer/arranger, and as violist. Since his early age, he played as soloist with orchestras and in recitals with piano, and he has won first pri- zes in several national and international competitions. He has performed in some of the most presti- gious Italian Concert Halls (Teatro alla Scala, and Sala Verdi, in Milan, Teatro Comunale - Bologna, Auditorium Parco della Musica – Roma, and many others) and abroad. His recordings have been awarded as "CD of the Month" by the magazine "CD Classica", Italian leader, and he had other excellent reviews on Italian and foreign magazines (Amadeus, Italy - Diapason, France – Fanfare, USA – and others). As a conductor and composer, he recorded for NAXOS and Bongiovanni labels, among others, and he regu- larly collaborates with world class artists, such as Andrea Bocelli, Josè Carreras, Gaston Rivero, Celine Byrne, Erwin Schrott, Eddie Daniels, Gustav Kuhn, Cecilia Gasdia, Anna Caterina Antonacci, Nicola Ivan Mancinelli Alaimo, Anna Maria Chiuri, Valeria Esposito, Giovanni Sollima, Andrea Griminelli, Federico Mondelci, Enrico Dindo, Domenico Nordio, Anna Serova, Corrado Giuffredi, Danilo Rossi, Giorgio Zagnoni, Sarah Brightman. Many of his world premieres have been performed by some of the most important international symphony orchestras, in renowned venues: Moscow International House of Music with Russian Philharmonic Orchestra, Carnegie Hall in New York, Teatro alla Scala Philharmonic Orchestra, Kremerata Baltica Gidon Kremer, Moscow Chamber Orchestra, Euroradio Concerts, Cairo Opera House, Moscow Tchaikowsky Conservatory Great Hall, and others. In Italy he regularly conducts some of the most renowned Symphony Orchestras, such as Orchestra Haydn, Filarmonica Toscanini, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, FORM Filarmonica Marchigiana, Orchestra della Magna Grecia, Orchestra Sinfonica di Sanremo, Orchestra Sinfonica Metropolitana di Bari, Orchestra Sinfonica Rossini, and others. Roberto Molinelli has also undertaken collaborations with famous artists of popular music as Tony Hadley, Dianne Reeves, Antonella Ruggiero, Lucio Dalla, Enrico Ruggeri, Alexia, Mario Lavezzi, Gio' Di Tonno, and he has also composed music for Film and TV. With the popular actor and singer Neri Marcorè and GNU Quartet, he conducted "Come una specie di sorriso", a symphonic tribute to the Italian famous songwriter Fabrizio De Andrè. He composed the soundtrack of the advertising campaign of pasta Barilla, the Italian most famous pasta manufacturer in the world, broadcast continuously from 1999 to 2006 in several countries. He arranged some of the most important international successes of Andrea Bocelli, such as “Time to say goodbye”, “Romanza” and “Earth song”, performed worldwide.He’d been the President of the Jury of the 35th International Violin Competition "Premio Rodolfo Lipizer", held Domenico Cagnacci 20 9

PMS PMS 000 000 01 Questa registrazione nasce dall’incontro fra due musicisti italiani, Ivan Mancinelli, per- in Gorizia, in september 2016, and he composed the mandatory piece of the Competition, which was cussionista fra i più estrosi, e Domenico Cagnacci, il timpanista dell’Orchestra Haydn di performed during the semifinal stage and then in the concerts of the winners. He has arranged and conduc- ted the RAI Symphony Orchestra at Sanremo Festival in two editions, in 2005 and 2009, winning the first Bolzano e Trento, e dalla loro ammirazione per Ney Rosauro, protagonista assoluto del prize for the best arrangement in 2009. He has been President and member of the Jury at “SanremoLab – mondo della percussione tanto come concertista quanto come compositore. Nel catalogo Academy of Sanremo Festival”, for three years. imponente di Ney Rosauro spiccano due classici: il Concerto per marimba n. 1 op. 34, George Pehlivanian composto nel 1986, e il Concerto per timpani op. 37, del 2003. Mancinelli e Cagnacci French-American conductor, born in Beirut, into a musical family. George Pehlivanian’s path in music hanno avuto l’idea di far aggiungere a Rosauro una nuova tessera alla serie già ricca dei began with piano and violin lessons at the age of three and six respectively. In 1975, Pehilvanian and his suoi lavori per strumenti a percussione e orchestra, facendo nascere una partitura che family emigrated to Los Angeles and went on to study conducting with Pierre Boulez, Lorin Maazel and coinvolgesse sia la marimba sia i timpani, e son venuti a proporre l’impresa all’Orchestra Ferdinand Leitner. He also spent two summers at the Accademia Musicale Chigiana in Siena where he was Haydn: che non se lo è fatta dire due volte, e ha aggiunto il awarded the Diploma di Merito. Concerto doppio per marimba In 1991 Mr. Pehlivanian was crowned unanimously by the International Jury, with the Grand Prize of the e timpani alla lista già lunghissima dei pezzi composti su sua richiesta ed eseguiti in prima Besançon International Conducting Competition. Till today, Pehlivanian remains the First and only ameri- assoluta nelle sue stagioni nei suoi sessanta anni di attività. Scritto da Ney Rosauro nei can to receive this honor in the long history of one of the most respected and prestigious competitions in primi mesi del 2017, il Concerto è stato battezzato da Mancinelli e Cagnacci il 5 giugno the world of conducting for the past seven decades. 2018 a Bolzano, con la direzione quanto mai autorevole di George Pehlivanian. Since then Maestro Pehlivanian has consolidated his reputation as one of the leading conductors of his generation. On the concert-platform he has led many of the world’s leading orchestras including the Dal successo eccezionale di quella prima è scaturita l’idea di affiancare alla sua registra- London Philharmonic Orchestra and the Philharmonia, Israel Philharmonic, Filarmonica della Scala, zione dal vivo quella dei due grandi lavori solistici, nelle versioni agili e freschissime per Leipzig Gewandhaus Leipzig, NDR Hamburg, Orchestra of the Teatro dell’Opera di Roma, Orchestra orchestra d’archi, ricomponendo così la genealogia del nuovo lavoro, affidandola agli dell’Accademia di Santa Cecilia, Rotterdam Philharmonic, Orchestre Philharmonique de Radio France, stessi solisti e a un direttore duttile e fantasioso, Roberto Molinelli. Un tris di concerti Monte-Carlo Philharmonic, Maggio Musicale Fiorentino, Orchestra Nazionale della RAI Torino, the BBC Philharmonic, Bamberger Symphoniker, the Czech Philharmonic, the Norddeutsche, Hessische and composti nell’arco di più di trent’anni, ma tutti estremamente coerenti con l’identità per- Südwetsdeutsche Runfunk Symphony Orchestras, Saarländisches Staatsorchester, Orchestre de la Suisse sonalissima di Ney Rosauro: compositore moderno e amabile, brasiliano e cosmopolita, Romande, Teatro Comunale di Bologna, Orquesta Nacional de España, Nationaal Orkest van België, capace di fondere le suggestioni della cultura musicale del suo paese con una cornice sti- Orchestra del Teatro di San Carlo, Orquesta Radio Television de España, Royal Scottish National Orchestra and many others. In North America he has conducted the Houston, Montreal, Baltimore, Cincinnati, listica sofisticata, di potenziare la ricchezza melodica della marimba in un’esplosione Indianapolis, St. Paul, Buffalo, Rochester, Honolulu, Puerto Rico, Vancouver, Ottawa, Quebec, Toronto and pirotecnica di colori, e di far cantare i timpani pur rispettandone l’identità prevalentemen- the Pacific Symphony Orchestras. He has also worked with the Russian National Orchestra, Moscow te ritmica, travolgendo qualsiasi barriera fra musica seria ed extracolta in una gara di bra- Philharmonic, Mariinsky Theater Orchestra, Sydney Symphony, Japan Virtuoso Symphony, Malaysian vura senza vincitori fra i due solisti e fra entrambi con l’orchestra. Philharmonic, Hong Kong Philharmonic, Qatar Philharmonic, Quingdao and Shanghai Philharmonic Orchestras. In Winter of 2017 Maestro Pehlivanian made history as the first conductor of Armenian descent

Daniele Spini to conduct the Presidential Symphony Orchestra of Ankara. Equally at home in the Operatic World as in the Symphonic, Mr. Pehlivanian has conducted leading opera companies of both Europe and the United 4 21

PMS PMS 000 000 0 States, including performances of Carmen for the Long Beach Opera, California, Jenufa, Barbiere di Siviglia, and Ernani for the New Israeli Opera, La traviata at the Mariinsky, St. Petersburg, Tosca at Grand Theatre de Bordeaux and St. Etienne, the Dutch premiere of Riders to the Sea in Rotterdam, La voix humaine at the Cité de la Musique, Paris, Otello, Cavalleria rusticana and Gianni Schicchi at Teatro San Carlo di Napoli, Pique Dame and Andrea Chenier at the Teatro Lirico, Cagliari, La damnation de Faust at Teatro San Carlo, Napoli and Teatro Regio, Parma, the world premieres of Le jour des meurtres dans l'histoire d'Hamlet by Pierre Thilloy for l’Opéra-Théâtre de Metz and Sette storie per lasciare il mondo by Marco Betta as well as a cri- Ivan Mancinelli Marimba tically acclaimed new production of Boris Godunov for Teatro Massimo di Palermo. Domenico Cagnacci Timpani In 2011 George Pehlivanian founded the Touquet International Music Masters in France, a unique festival assembling the National Youth Orchestras of Europe. Since 2012, Maestro Pehlivanian has been a Professor Haydn Orchestra of Bolzano and Trento at the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSMDP) and since 2013 has taught con- ducting at the Higher School of Music Education ‘Katarina Gurska’ in Madrid. Roberto Molinelli Conductor* He has collaborated with some of the renowned artists including: Maxim Vengerov, Leonidas Kavakos, George Pehlivanian Vadim Repim, Sarah Chang, Joshua Bell, Janine Jansen, Misha Maisky, Gidon Kremer, Jean-Yves Thibaudet, Conductor** Gil Shaham, Arcadi Volodos, Emmanuel Ax, Lynn Harrell, Maurice Andre, Evelyn Glennie, Andre Watts, Mirella Freni, Ruggero Raimondi, Dimitri Hvorostovsky, Ferruccio Furlanetto, Leona Mitchell, Leo Nucci, Denyce Graves, Vladimir Galuzin, Bernarda Fink, Marjana Lipovsek and countless more of the world’s highest calibre soloists/artists. Maestro Pehlivanian was asked to become the Chief Conductor and Artistic Director of the Slovenian Philharmonic (2005-2008) and has held many Principal Guest Conductor posi- tions with various orchestras, such as: Residentie Orkest of The Hague (1996-1999), Wiener Kammerorchester (1996-2000), Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz (2002-2012), Teatro Lirico di Cagliari, and the Armenian Philharmonic Orchestras. He has appeared at many of the world’s most important International Music Festivals, including the Maggio Musicale Fiorentino, White Nights of Saint Petersburg, Aix-en-Province, Mito Milan, Radio France de Montpellier, Jeunesse Musicale Vienna, Festival Bruckner of Linz, Verdi Festival di Parma, Rávena, Aspen, San Sebastien, Santander, Ravello, Madrid, El Escorial, Ljubljana, Granada, Osaka, and Kyoto. His discography includes a double CD release on Virgin Classics/EMI with the Monte-Carlo Philharmonic, recordings for BMG with the London Philharmonic, the world premiere recording of music by Zhukov under CHANDOS with the Residentie Orchestra, works by Rodrigo with the Orquesta Nacional de España STUDIO SM, as well as Liszt’s complete works for piano and orchestra with Louis Lortie and the Residentie Orchestra for Chandos. This recording received special praise by Gramophone Magazine. Registrazione/Recording: 05.06.2018 // 10-11.10.2018 - Bolzano/Auditorium : Matteo Costa Tecnico del suono/Recording engineer

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PMS PMS 000 000 1 Haydn Orchestra of Bolzano and Trento The Haydn Orchestra was founded in 1960 under the supervision of the city of Trento and Bolzano and of NEY ROSAURO (1952) their provincial governments, and it is supported by the Italian Ministry of Culture. The Haydn Orchestra has performed in important theatres and concert halls in Italy, Germany, Holland and Austria (among them,

in the Mozarteum Salzburg and in the Vienna Musikverein). The Orchestra toured also in the USA, in Japan, Hungary and Switzerland; it participated to numerous international festivals, like the Haydn Festival in Esterháza, the Festpiele in Bregenz, the Tyrolean Festival in Erl, the Festival Arturo Benedetti Michelangeli Concerto for Timpani and Strings Orchestra* in Brescia and Bergamo, Maggio Musicale Fiorentino in Florence, Sagra Musicale Umbra in Perugia the 01. Bachroque 05’14” Rossini Opera Festival in Pesaro, Anima Mundi in Pisa and MiTo Settembre Musica in Torino. Its musical 02. Aria 06’58” repertory ranges from baroque to contemporary music, including many operas and oratorios. Important composers like Luigi Dallapiccola, Luigi Nono, Luciano Berio, Franco Donatoni, Giorgio Battistelli, Matteo 03. Horse Ride 06’16” D’Amico and Giovanni Sollima performed some of their new works for the first time with the Haydn Orchestra. Conductors like Claudio Abbado, Rinaldo Alessandrini, Riccardo Chailly, Ottavio Dantone, Concerto n.1 for Marimba and Strings Orchestra* Eliahu Inbal, Alain Lombard, Jesús López-Cobos, Neville Marriner, Riccardo Muti, Daniel Oren, José Serebrier, Jeffrey Tate, Juraj Valčuha and Alberto Zedda have also worked with the Orchestra. After Antonio 04. Saudaçao 03’23” Pedrotti, founder of the Haydn Orchestra, the role of chief conductor was respectively covered by Hermann 05. Lamento 07’02” Michael, Alun Francis, Christian Mandeal and Ola Rodner. Regarding its artistic direction, after thirty-years 06. Dança 03’59” in the hands of Andrea Mascagni, Hubert Stuppner, Gustav Kuhn (2002 – 2012) and Daniele Spini (since 07. Despedida 05’25” 2013) followed each other as the leading figures engaged in making the Haydn Orchestra excel. In 2014, Arvo Volmer took up the position of chief conductor. Several CDs and DVDs were realized for Agorà (Liszt’s

Piano Concerto with Jeffrey Swann and an Oratorio of the South Tyrolean Father Hartmann), Amadeus Double Concerto for Marimba, Timpani and Orchestra** (Beethoven’s Triple Concerto with the Trio di Parma), Arts (Weber’s Clarinet Concerto with Alessandro 08. Divertimento 05’07” Carbonare), Camerata Tokyo (french flute concerts with Wolfgang Schulz), ColLegno (many symphonies by Beethoven, Schumann, Brahms under the direction of Gustav Kuhn), Concerto, Cpo (works of Domenico 09. Appassionato 05’58” Cimarosa, Alfredo Casella, Riccardo Zandonai and Ludwig Thuille), Dynamic (violin concerts of Henri 10. El Camino 08’41” Vieuxtemps with Massimo Quarta), Multigram, Naxos (various Rossini’s operas), Opus Arte, RCA, Unitel, 11. Joyful 06’44” Universal, Verdi Records, VMC Classics (concert of Haydn with Anna Kravtchenko, Benjamin Schmid und Sandro Verzari) and Zecchini. The Haydn Orchestra has also appeared various times on RAI (the Italian State Broadcasting Corporation), radio and local TV channels.

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PMS PMS 000 000 0 STR 37144 Ney Rosauro Concerto for Timpani Concerto for Marimba Double Concerto for Marimba e Timpani

Ivan Mancinelli Marimba Domenico Cagnacci Timpani Haydn Orchestra of Bolzano and Trento Roberto Molinelli Conductor George Pehlivanian Conductor

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