Fidicinum Sacro-Profanum

Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644-1704) Fidicinium Sacro-Profanum XII Sonatas for 2 violins, 2 violas & basso continuo Nuremberg 1683

Harmonie Universelle Florian Deuter, Mónica Waisman violin Christian Goosses, Wolfgang von Kessinger (I-VI) viola Balázs Máté basso di violino Dane Roberts violone & double bass Josep Maria Martí Duran lute Francesco Corti organ

Florian Deuter · Mónica Waisman musical direction Heinrich Ignaz Franz von Biber Fidicinum Sacro-Profanum tam Choro, quam Foro, Pluribus Fidibus concinnatum et concini aptum, also „Geistlich-weltliches Saitenspiel, für Kirche wie Marktplatz, für mehrere Streichinstrumente kunstgerecht komponiert und für das gemeinsame Spiel geeignet“

1 Sonata I in B minor 6:27 2 Sonata II in F major 7:52 3 Sonata III in D minor 4:51 4 Sonata IV in G minor 6:24 5 Sonata V in C major 3:35 6 Sonata VI in A minor 6:45 for 2 violins, 2 violas & basso continuo

7 Georg Muffat Toccata Duodecima 7:05 from: Apparatus musico-organisticus (1690)

8 Sonata VII in D major 4:30 9 Sonata VIII in B flat major 4:20 10 Sonata IX in G major 6:51 11 Sonata X in E major 5:25 12 Sonata XI in C minor 6:04 13 Sonata XII in A major 5:42 for 2 violins, viola & basso continuo English For God and the World Heinrich Ignaz Franz Biber‘s Fidicinum Sacro-Profanum

Heinrich Ignaz Franz Biber is well known today as Biber undoubtedly owed a debt of gratitude to the a composer of exceptional string music. In the 20th prince archbishop of Salzburg. The art-loving Max century, it was above all the violinists who rediscov- Gandolph had employed the young musician in 1671 ered and re-introduced into concert life this musician when Heinrich, in the course of a shopping trip to see of the high Baroque who was for a long time in the the Tyrolean master violin maker Jacobus Stainer, had service of the Salzburg court. Of particular interest deserted the employment of Karl von Liechtenstein- was his legacy as the creator of the fifteen sonatas Kastelkorn, Bishop of Olomouc. Born in August 1644 for violin tuned in scordatura (irregular tuning) and in the Bohemian town of Wartenberg, Biber was an basso continuo. According to Biber’s own Foreword in exceptional violinist with whom no one could com- the dedication manuscript, these sonatas “in honour pete at the time, at least north of the Alps – with the of the fifteen sacred mysteries” of the Marian rosary possible exception of the Viennese vice chapelmaster were composed for his archbishop prince Max Gan- Johann Heinrich Schmelzer, his presumed teacher. dolph von Kuenburg. In Salzburg, Biber initially worked in Max Gandolph’s The string sonatas presented here, presumably pub- chamber. In this function he must have served the lished in Nuremberg in 1683, illustrate the benefits Prince Archbishop primarily by playing the violin of delving into other works from Biber’s rich œuvre, for his master’s personal edification. But, as a self- most of which was already published in print during confident man who was also an active composer, he his lifetime. Under the title Fidicinium sacro-profa- also participated publicly in the church music of the num tam choro, quàm foro pluribus fidibus concinna- cathedral of Salzburg. For that practice, he composed tum & concini aptum, the print offers music for string vocal music for masses and vespers – he is even con- ensemble for both spiritual and secular occasions. sidered to have composed the anonymous 53-part Biber also dedicated this collection to the recipient of Missa Salisburgensis, probably composed in 1682 on the Rosary Sonatas, Maximilian Gandolph von Kuen- the occasion of the 1100th anniversary of the diocese burg, his “great Apollo” and “highest patron of music of Salzburg. The baroque splendour that many of his and the muses”, as he is referred to in the preface. ensemble works radiate was also in demand in the nearby Residenz: festive instrumental music was as 7 English English suitable for the representation of divine power in the filigreed and contrapuntally sophisticated forms that presented his artistic skills in exemplary fashion in companist to Biber’s violin. Therefore, this recording liturgy as for the symbolisation of the prince arch- captivate the listener with their rhetorically expres- the compositions of his Apparatus musico-organisti- features a baroque church organ not only in his Toc- bishop’s greatness in courtly ceremonies and ban- sive language of sound – after the first sonata has cus (1690). The main part of the Apparatus consists cata, but also in the continuo part of Biber’s sonatas. quets. caught the attention of the esteemed audience with of twelve toccatas, in which improvised sections with This is how it used to be performed in Salzburg Ca- two Allegro measures that burst in as in a flash, to straightforward chord sequences or virtuoso runs thedral, which, in addition to the main organ on the A collection for strings and wind instruments, com- announce the following softer, floating harmonies. are interspersed with strictly contrapuntal fugue west wall, also had smaller instruments on each pillar posed and printed by Biber in 1676, the Sonatae tam Each of the twelve sonatas offers an enchanting expositions. In Muffat’sToccata Duodecima in B flat of the crossing on the musicians’ galleries. aris, quam aulis servientes, already reflects this dou- kaleidoscope of colourful motifs that confronts the major – heard here as an intermezzo between the ble function in its title. The Fidicinium sacro-profa- listener with changing instrumental image scenes six five-part and six four-part string sonatas of the The organ featured on the present recording is in the num, apparently put together six years later, limits and bears witness to Biber’s never-ending composi- Fidicinium – the virtuoso passage play predominates former monastery church of Niederehe. It may very its settings to four- or five-part strings with basso tional imagination. Its unique signet is a bitter-sweet from the beginning. Yet even in the lyrical Adagio well be the earliest work by Balthasar König, who continuo, but displays a compositional fancy at least melancholic transition into the most exuberant dance sections, with their expressive dissonant suspensions, received his first training in his family’s organ work- equal to the former publication. Thus Biber follows a movements. Creations developed entirely from coun- the piece follows the tried and true toccata style in shop in Ingolstadt and came from Southern Germany path that he had already taken in 1680 in his Tafel- terpoint, such as the Adagio towards the end of the the tradition of the Roman master Girolamo Fresco- to the Rhineland at the beginning of the 18th cen- musik suites Mensa sonora. As he had done in that eleventh sonata, constitute special artistic highlights baldi, to whom Muffat expressly makes reference in tury. In 1711, he founded his own workshop in Mün- collection, he wrote some sonatas (VII to XII in the and would not be out of place (without the comple- the foreword. The fugal section towards the end, with stereifel, which he later moved to Cologne. In 1714, Fidicinium) nominally for violin and two violas, which ment of the basso continuo) in a romantic string its dotted triple rhythms, is close to the character of a he was commissioned by the Premonstratensians in develop their melodic arches and chord sequences quartet. gigue, the dance movement which usually concluded Niederehe to build the instrument with nine manual over a foundation for a string bass and a harmonic in- a suite. Here, however, Muffat plants the effective fi- stops and a coupled pedal. After several alterations strument. The higher viola, however, actually acts as In January 1678, Max Gandolph appointed Biber – his nal point only after a recapitulation of the virtuoso over the centuries, the organ again largely resounds a second violin part; accordingly, it shifts from alto to valet who had meanwhile, on several occasions, dis- opening passage. in its original condition. For the recording of Muf- soprano clef in the seventh sonata (the second viola, played his art as a violinist for Emperor Leopold I – to fat’s Toccata, the two wedge bellows that supply the likewise, from tenor clef to alto clef). We are deal- the position of vice chapelmaster of Salzburg; after Muffat was not only an excellent soloist on the key- airflow were operated mechanically, as was the his- ing indeed with string quartets with basso continuo the death of the former chapelmaster Andreas Hofer, board instrument, but also an important continuo ac- torical practice. harmonies, in which Biber occasionally animates he was promoted to the highest musical office in the individual upper voices to vibrant concert dialogues. Archbishopric in March 1684. Biber died on May 3rd, Bernd Heyder The Sonatas I to VI, the first part of theFidicinium , re- 1704 in Salzburg. translation: Leonardo Waisman quire 2 violins and 2 violas. This results in that warm sounding, contrapuntally dense five-part texture that This programme is supplemented by an organ piece was still considered the standard for ensemble music composed by the outstanding organist and harp- in the late 17th century. sichordist Georg Muffat, who was employed as cathedral organist and valet at the Salzburg court at In the Fidicinium, Biber conceives a series of varied, the time of Biber’s twelve Fidicinium Sonatas. Muffat 8 9 FranÇ ais Pour Dieu et tout l’univers Fidicinum Sacro-Profanum de Heinrich Ignaz Franz Biber

Heinrich Ignaz Franz Biber est connu aujourd’hui vêque de Salzbourg. Max Gandolph, passionné d’art, grâce à ses compositions exceptionnelles pour le avait recruté le jeune musicien en 1671 lorsque violon. En particulier les violonistes du 20e siècle ont celui-ci, saisissant l’occasion d’un voyage d’achat redécouvert pour la pratique musicale ce musicien chez le luthier tyrolien Jacobus Stainer, en profita qui travailla la majeure partie de sa vie à la cour de pour échapper à son maître d’alors, le prince-évêque Salzbourg à l’époque du baroque flamboyant ; il doit d’Olmütz, Karl von Liechtenstein-Kastelkorn. Biber, notamment sa notoriété aux quinze sonates pour né en août 1644 à Wartenberg en Bohème, était un violon scordato, à savoir avec altération de l’accord violoniste d’exception, avec qui, en tout cas au nord normal, et basso continuo, composées, comme il le des Alpes, seul son professeur supposé de l’époque à dit lui-même dans sa préface au manuscrit dédi- Vienne, le maître de chapelle adjoint Johann Hein- cacé, « en l’honneur des quinze mystères sacrés » rich Schmelzer, pouvait rivaliser. du rosaire marial pour son maître, l’archevêque Max Gandolph von Kuenburg. À Salzbourg, Biber fut tout d’abord valet de chambre de Max Gandolph, et dans cette fonction Les sonates pour cordes ici présentes et probable- déjà, il dut faire montre de ses talents de violoniste ment parues en 1683 à Nuremberg, montrent à quel pour l’édification personnelle de l’archevêque. En point il est gratifiant de s’intéresser aussi aux autres public, le violoniste conscient de sa propre valeur, œuvres de la riche création de Biber, pour la plu- compositeur de surcroît, participait à la musique part imprimées et éditées de son vivant. Sous le titre sacrée de la cathédrale de Salzbourg. Il composa Fidicinium sacro-profanum tam choro, quàm foro pour cette dernière de la musique vocale pour pluribus fidibus concinnatum & concini aptum, l’édi- messes et vêpres et on lui attribue même entre- tion promet de la musique pour ensemble à cordes temps la Missa Salisburgensis anonyme à 53 voix, d’usage profane et religieux. À l’instar des sonates sans doute composée en 1682 pour le 1100e anni- du rosaire, Biber a dédicacé ce recueil à Maximilian versaire de l’archevêché de Salzbourg. La rési- Gandolph von Kuenburg, son « grand Apollon » et dence toute proche réclamait elle aussi l’opulence « mécène suprême de la musique et des muses », baroque dont rayonnent nombre de ses pièces pour comme il le dit dans la préface. ensemble car la musique instrumentale solennelle convenait à illustrer la puissance divine dans la Biber devait manifestement beaucoup à l’arche- liturgie et tout autant à symboliser la grandeur 11 FranÇ ais FranÇ ais

épiscopale lors des cérémonies de cour et des plai- De manière générale, Biber conçoit dans le Fidici- au moment de la genèse des douze sonates Fidici- le plus souvent à la basse continue le jeu de violon sirs de la table. nium une suite de formes miniatures richement nium de Biber. Muffat a parfaitement illustré son art de Biber. C’est pourquoi dans cet enregistrement, un variées au contrepoint ciselé ; leur sonorité rhéto- du clavier dans les compositions de son Apparatus orgue d’église baroque est présent non seulement Un recueil de Biber pour cordes et instruments à rique et expressive captive, après que la première musico-organisticus (1690). La partie principale de dans sa toccata mais aussi dans la partie de basse vent imprimé en 1676, la Sonatae tam aris, quam sonate a tout d’abord requis l’attention du public l’Apparatus est constituée de douze toccatas dans continue des sonates de Biber. C’était en l’occur- aulis servientes, reflète cette double fonction dès le par deux mesures allegro qui surgissent comme des lesquelles des segments comportant successions rence la pratique de l’époque à la cathédrale de titre. Le Fidicinium sacro-profanum manifestement éclairs, invitant ainsi à goûter les harmonies sui- d’accords plaqués ou gammes virtuoses à l’allure Salzbourg qui, en dehors de l’orgue principal sur le composé six ans plus tard, se limite certes à la dis- vantes, douces et en suspension. Chacune des douze improvisée sont relayés par des expositions fuguées mur ouest, comportait en plus des instruments de tribution d’un ensemble de cordes de quatre à cinq sonates propose ici un charmant kaléidoscope de à l’élaboration rigoureusement contrapuntique. Dans petites dimensions sur les tribunes de chaque pilier voix avec basso continuo, mais n’a rien à lui envier motifs colorés qui confronte l’auditeur à des ta- la Toccata Duodecima en si bémol majeur de Muf- de la croisée du transept où jouaient les musiciens. sur le plan de l’imagination créatrice. Biber suit ici bleaux instrumentaux changeants et qui témoigne fat – ici en guise d’intermezzo entre les six sonates en partie une voie sur laquelle il s’était déjà enga- de l’imagination créatrice intarissable de Biber. Leur pour cordes à cinq voix et les six sonates à quatre On peut entendre ici l’orgue de l’ancienne église gé en 1680 dans ses suites pour musique de table griffe est un trait mélancolique doux-amer jusque voix du Fidicinium – les passages virtuoses dominent de l’abbaye de Niederehe, sans doute l’instrument Mensa sonora : comme dans ce recueil, il composa dans les danses les plus débridées. Les créations dès le début. Mais jusque dans les passages adagio le plus ancien de Balthasar König qui accomplit sa les Sonates VII à XII du Fidicinium – tout au moins entièrement nées du contrepoint sont des sommets lyriques, avec leurs expressives dissonances prépa- formation initiale dans l’atelier d’orgue de sa famille de nom – pour violon et deux altos qui déploient artistiques particuliers, tels l’Adagio vers la fin de la rées, la pièce reste fidèle au style de toccata inscrit à Ingolstadt et qui quitta l’Allemagne du Sud pour leurs courbes mélodiques et leurs enchaînements onzième sonate, que l’on pourrait s’imaginer aussi dans la tradition du maître romain Girolamo Fresco- s’établir en Rhénanie au début du 18e siècle. Il créa d’accords par-dessus une voix fondamentale pour dans un quatuor à cordes romantique, sans l’ajout baldi, auquel Muffat se réfère explicitement dans la son propre atelier en 1711 à Münstereifel pour s’éta- instrument polyphonique et contrebasse. Toutefois, de la basse continue. préface de l’édition imprimée. Le passage fugué vers blir plus tard à Cologne. En 1714, les Prémontrés de la voix d’alto la plus aiguë est en réalité une partie la fin se rapproche dans son rythme ternaire pointé Niederehe lui passèrent commande de l’instrument de second violon ; en conséquence, à partir de la En janvier 1678, Max Gandolph nomma maître de du caractère d’une gigue, la danse qui concluait en avec neuf registres manuels et pédalier joint. Au septième sonate, Biber passe dans cette partie de la chapelle adjoint le valet de chambre Biber, qui avait général une composition de suites. Mais ici, Muffat terme de quelques transformations au cours des clé de fa à la clé de sol et à la partie d’alto 2 de la fait entretemps à plusieurs reprises la démonstra- ne place le point final riche d’effet qu’après une siècles, l’orgue retentit aujourd’hui à peu près dans clé d’ut à la clé de fa. Il s’agit dans tous les cas de tion de son art du violon devant l’empereur Léopold reprise du passage d‘ouverture virtuose. son état originel. Lors de l’enregistrement de la toc- quatuors à cordes avec harmonies de basse conti- Ier en personne ; à la mort du maître de chapelle cata de Muffat, les deux soufflets à éclisse pour la nue, dans lesquels Biber incite à l’occasion des voix Andreas Hofer, Biber accéda en mars 1684 au poste Muffat était non seulement un soliste hors pair sur ventilation ont été actionnés mécaniquement selon supérieures individuelles à engager de vifs dialogues musical suprême de l’archevêché, pour lui-même les instruments à clavier mais accompagnait aussi la manière historique. concertants. Les Sonates I à VI en première partie s’éteindre le 3 mai 1704 à Salzbourg. du Fidicinium requièrent par contre 2 violons et 2 Bernd Heyder altos. Il en résulte cette chaleureuse composition à Le présent programme est complété d’une pièce pour traduction : Sylvie Coquillat cinq voix contrapuntique et dense qui était encore orgue de l’organiste et claveciniste hors pair Georg considérée à la fin du 17e siècle comme un standard Muffat, qui était employé comme organiste de la ca- du jeu d’ensemble. thédrale et valet de chambre à la cour de Salzbourg 12 13 Deutsch Für Gott und die Welt Heinrich Ignaz Franz Bibers Fidicinum Sacro-Profanum

Heinrich Ignaz Franz Biber ist heute als Komponist Zu Dank war Biber dem Salzburger Fürsterzbischof exzeptioneller Streichermusik durchaus ein Begriff. zweifellos verpflichtet. Der kunstsinnige Max Gan- Den langjährigen Salzburger Hofmusiker in den Zei- dolph hatte den jungen Musiker 1671 eingestellt, ten des Hochbarocks haben im 20. Jahrhundert vor als der seinem damaligen Dienstherren, dem Olmüt- allem die Geiger für die Musikpraxis wiederentdeckt, zer Bischofs Karl von Liechtenstein-Kastelkorn, auf insbesondere als Schöpfer jener fünfzehn Sonaten einer Einkaufsreise zum Tiroler Geigenbaumeister für skordierte, also abweichend gestimmte Violine Jacobus Stainer abtrünnig geworden war. Biber, im und Basso continuo, die Biber laut eigenem Vorwort August 1644 im böhmischen Wartenberg geboren, im Widmungsmanuskript »zur Ehre der fünfzehn war ein Ausnahmegeiger, mit dem es damals zumin- heiligen Mysterien« des marianischen Rosenkranzes dest nördlich der Alpen höchstens sein mutmaßli- für seinen Fürsterzbischof Max Gandolph von Kuen- cher Lehrer aufnehmen konnte, der Wiener Vizeka- burg komponierte. pellmeister Johann Heinrich Schmelzer.

Wie lohnend es sein kann, sich auch mit den ande- In Salzburg wurde Biber zunächst einmal Max Gan- ren Werken aus Bibers reichem und zum Großteil dolphs Kammerdiener, und schon in dieser Funktion schon zu seinen Lebzeiten im Druck veröffentlich- wird er dem Fürsterzbischof vornehmlich zu dessen tem Œuvre zu beschäftigen, das lässt sich an den persönlicher Erbauung mit seinem Violinspiel auf- hier präsentierten Streichersonaten nachvollziehen, gewartet haben. Öffentlich erlebte man den selbst- die vermutlich 1683 in Nürnberg erschienen. Unter bewussten Geiger, der sich auch als Komponist be- dem Titel Fidicinium sacro-profanum tam choro, tätigte, in der Kirchenmusik des Salzburger Doms. quàm foro pluribus fidibus concinnatum & concini Vokalmusik für Messen und Vespern komponierte aptum verspricht der Druck geistlich wie weltlich er da – inzwischen wird ihm sogar jene anonym verwendbare Musik für Streicherensemble. Wie überlieferte 53-stimmige Missa Salisburgensis zu- die Rosenkranz-Sonaten, so hat Biber auch die- geschrieben, die wohl 1682 zum 1100-jährigen Be- se Sammlung Maximilian Gandolph von Kuenburg stehen des Bistums Salzburg entstand. Die barocke gewidmet, seinem »großen Apoll« und »höchsten Pracht, die viele seiner Ensemblewerke ausstrahlen, Mäzen der Musik und der Musen«, wie er ihn im war ebenso in der nahen Residenz gefragt: Festliche Vorwort nennt. Instrumentalmusik eignete sich zur Repräsentation göttlicher Macht in der Liturgie und gleichermaßen 15 Deutsch Deutsch zur Versinnbildlichung fürsterzbischöflicher Größe Insgesamt entwirft Biber im Fidicinium eine Folge Hof als Domorganist und Kammerdiener angestellt Muffat war nicht nur ein ausgezeichneter Solist am bei höfischen Zeremonien und Tafelfreuden. abwechslungsreich kleingliedriger, kontrapunktisch war. Muffat hat seine Tastenkunst exemplarisch Tasteninstrument, sondern auch ein wichtigster Ge- ausgefeilter Formen, die durch ihre rhetorisch- in den Kompositionen seines Apparatus musico- neralbassbegleiter von Bibers Geigenspiel. Deshalb Eine 1676 gedruckte Sammlung Bibers für Strei- expressive Klangsprache mitreißen – nachdem die organisticus (1690) dargestellt. Den Hauptteil des erklingt auf dieser Aufnahme nicht nur in seiner Toc- cher und Bläser, die Sonatae tam aris, quam aulis erste Sonate das geschätzte Publikum mit zwei Apparatus bilden zwölf Toccaten, in denen wie cata eine barocke Kirchenorgel, sondern ebenso in der servientes, spiegelt diese Doppelfunktion schon blitzartig dreinfahrenden Allegro-Takten erst ein- improvisiert wirkende Abschnitte mit flächigen Ak- Generalbass-Stimme von Bibers Sonaten. So hat man im Titel wider. Das offenbar sechs Jahre später mal um Aufmerksamkeit auch für die folgenden, kordfolgen oder virtuosen Läufen von kontrapunk- es auch seinerzeit im Salzburger Dom praktiziert, der zusammengestellte Fidicinium sacro-profanum in leiseren Tönen schwebenden Harmonien gebe- tisch streng durchgearbeiteten Fugenexpositionen neben der Hauptorgel an der Westwand noch kleiner beschränkt sich in der Besetzung zwar auf den ten hat. Jede der zwölf Sonaten bietet dabei ein abgelöst werden. In MuffatsToccata Duodecima dimensionierte Instrumente auf den Musizierempo- vier- bis fünfstimmigen Streichersatz samt Bas- bezauberndes Kaleidoskop bunter Motive, das den in B-Dur – hier als Intermezzo zwischen den sechs ren an jedem Pfeiler der Vierung aufwies. so continuo, zeigt sich in seiner kompositorischen Hörer mit wechselnden instrumentalen Bildersze- fünfstimmigen und den sechs vierstimmigen Strei- Phantasie aber mindestens ebenbürtig. Dabei ver- nen konfrontiert und von Bibers nie versiegender chersonaten des Fidicinium zu hören – dominiert Zu hören ist hier die Orgel in der ehemaligen Kloster- folgt Biber teilweise einen Weg, den er 1680 bereits kompositorischer Phantasie zeugt. Ihr besonderes von Beginn an das virtuose Passagenspiel. Doch kirche von Niederehe, das vermutlich früheste Werk in seinen Tafelmusik-Suiten Mensa sonora einge- Signet ist ein bitter-süßer melancholischer Zug bis auch in den lyrischen Adagio-Abschnitten mit ih- von Balthasar König, der seine erste Ausbildung in der schlagen hatte: Wie diese Sammlung hat er auch in die ausgelassensten Tanzsätze hinein. Besondere ren expressiven Vorhalts-Dissonanzen folgt das Orgelwerkstatt seiner Familie in Ingolstadt erhielt und die Sonaten VII bis XII im Fidicinium – zumindest künstlerische Höhepunkte bilden solche ganz aus Stück dem erprobten Toccaten-Stil in der Tradition zu Beginn des 18. Jahrhunderts vom Süddeutschen ins nominell – für Violine und zwei Violen geschrieben, dem Kontrapunkt entwickelten Schöpfungen wie des römischen Meisters Girolamo Frescobaldi, auf Rheinland kam. In Münstereifel gründete er 1711 eine die ihre Melodiebögen und Akkordverbindungen das Adagio gegen Ende der elften Sonate, das ohne den Muffat im Vorwort des Drucks ausdrücklich eigene Werkstatt, die er später nach Köln verlegte. über einer Fundamentstimme für Akkordinstru- Generalbass-Ergänzung auch in einem romanti- Bezug nimmt. Der fugierte Abschnitt gegen Ende 1714 erhielt er von den Prämonstratensern in Nieder- ment und Streichbass entwickeln. Allerdings stellt schen Streichquartett vorstellbar wäre. steht in seinen punktierten Dreier-Rhythmen dem ehe den Auftrag zum Bau des Instruments mit neun die höhere Violastimme in Wirklichkeit eine zwei- Charakter einer Gigue nahe, jenem Tanzsatz also, Manualregistern und angehängtem Pedal. Nach eini- te Violinpartie dar; entsprechend wechselt Biber Im Januar 1678 ernannte Max Gandolph den Kam- mit dem man in der Regel eine Suitenkomposition gen Umbauten im Laufe der Jahrhunderte erklingt die in diesem Stimmbuch ab der siebten Sonate vom merdiener Biber, der seine Violinkunst inzwischen beschloss. Hier aber setzt Muffat den effektvollen Orgel heute wieder weitgehend in ihrem ursprüngli- Alt- zum Sopranschlüssel und in der Viola 2 vom mehrfach auch vor Kaiser Leopold I. vorgeführt hat- Schlusspunkt erst nach einer Wiederaufnahme der chen Zustand. Bei der Aufnahme von MuffatsToccata Tenor- zum Altschlüssel. Es handelt sich jedenfalls te, zum Salzburger Vizekapellmeister; nach dem Tod virtuosen Eröffnungspassage. wurden die beiden Keilbälge zur Windversorgung in um Streichquartette mit Generalbass-Harmonien, des bisherigen Kapellmeisters Andreas Hofer stieg er historischer Manier mechanisch betätigt. in denen Biber einzelne Oberstimmen gelegentlich im März 1684 ins höchste Musikeramt des Erzstifts zu erregt konzertierenden Dialogen animiert. Die auf. Biber starb am 3. Mai 1704 in Salzburg. Bernd Heyder Sonaten I bis VI als erster Teil des Fidicinium ver- langen hingegen 2 Violinen und 2 Violen. Das ergibt Ergänzt wird das vorliegende Programm um ein jenen warm klingenden, kontrapunktisch dichten Orgelwerk des hervorragenden Organisten und fünfstimmigen Satz, der im späten 17. Jahrhundert Cembalisten Georg Muffat, der zur Entstehungszeit noch als Ensemble-Standard galt. von Bibers zwölf Fidicinium-Sonaten am Salzburger 16 17 Deutsch Leidenschaft und Virtuosität, Sanftheit und Schärfe: Florian Deuter ist einer der maßgebenden Barock- Dies sind Eigenschaften, die das Ensemble Harmonie geiger seiner Generation. Er begann seine Karriere Universelle in seiner künstlerischen Vision musika- 1987 mit Reinhard Goebels Musica Antiqua Köln, lisch verbindet. Der Ensemblename ist Programm. wo er von 1994 bis 2000 Konzertmeister war. Mit ihm beruft sich das Ensemble auf die Schrift des Schnell wurde er auch an die Spitze anderer re- französischen Gelehrten Marin Mersenne, der die nommierter Ensembles im Bereich der Alten Musik Welt als harmonisches Ganzes darstellt. Harmonie eingeladen. So wirkte er als Konzertmeister u.a. Universelle vereint internationale Musiker, die vom beim Gabrieli Consort unter der Leitung von Paul Kammermusikduo bis zur großen Orchesterbeset- McCreesh, bei Chapelle Royale und Collegium Vo- zung alle Möglichkeiten des gemeinsamen Musizie- cale Gent unter Philippe Herreweghe und bei Marc rens ausschöpfen. An der Spitze stehen der deutsche Minkowskis Musiciens du Louvre. Hinzu kommen Geiger Florian Deuter und die argentinische Geigerin solistische Aufgaben und Konzertmeister-Positionen Mónica Waisman. Die Mitglieder kommen aus Ita- unter anderem im Amsterdam Baroque Orchestra lien, Ungarn, Frankreich, Österreich, England, Hol- unter Ton Koopman, dem European Baroque Orches- land, Schweiz, Portugal und Spanien sowie Japan, tra und Concerto Köln. USA, Canada, Kolumbien und Australien. Seit seiner Gründung ist das Ensemble bei führen- Mónica Waisman studierte Violine am renom- den Musikfestivals und auf bedeutenden Konzertpo- mierten Oberlin College und setze ihr Studium in dien regelmäßiger Gast, so bei dem Utrecht Festival Den Haag auf der Barockvioline fort. Es folgte eine of Early Music, Bachfest Leipzig, Musikfest Bremen, Karriere bei einigen der bekanntesten europäischen Festival d‘Ambronay, Festival de Música Antigua Ensembles und Orchestern der Alten Musik, die sie de Barcelona, Styriarte Graz, dem Concertgebouw auf Tourneen durch die ganze Welt führten. Derzeit Amsterdam, in Versailles, der Kölner Philharmonie spielt sie regelmäßig Konzerte in Europa, Nord- und und vielen mehr. Südamerika, unter anderem mit dem Ensemble Nachzuhören sind die herausragenden Interpreta- Musica Temprana, mit dem sie Schätze der Musik- tionen von Harmonie Universelle auf diversen CD- literatur des 18. Jahrhunderts aus Lateinamerika Produktionen des französischen Labels Eloquentia wiederentdeckt. Weiterhin ist sie immer wieder als und des belgischen Labels Accent, die mit zahlrei- Kammermusikerin, Konzertmeisterin und Solistin chen Auszeichnungen der internationalen Fachpres- verschiedener Ensembles in Europa sowie Südame- se gewürdigt wurden. rika gefragt. Seit 2008 hat Harmonie Universelle eine eigene Konzertreihe in Köln und NRW, in der das Ensemble regelmäßig neue Programme präsentiert. www.harmonie-universelle.com 19 English Passion and poetry, virtuosity and tenderness, con- Florian Deuter is one of the leading baroque violin- sonance and dissonance: uniting these qualities is ists of his generation. Since Reinhard Goebel invited what shapes the unique artistic vision of Harmo- him in 1986 to join Musica Antiqua Köln, he has nie Universelle. This vision mirrors the ideal of the risen to positions of leadership by means of his for- French scholar Marin Mersenne, and his portrayal of midable talent and unquenchable energy. By 1994, the world as a harmonious whole. he was concertmaster of Goebel’s ensemble; since Harmonie Universelle brings together international then, he has led the Gabrieli Consort, the Chapelle musicians, in constellations ranging all the way Royale, the Collegium Vocale Gent, the Amsterdam from a chamber music duo to a large orchestra, in Baroque Orchestra, Les Musiciens du Louvre and order to explore the vast repertoire of seventeenth Concerto Köln among other ensembles. and eighteenth century music. Leading the ensemble are German violinist Florian Deuter and Argen- Mónica Waisman studied violin at the Oberlin tine violinist Mónica Waisman. Members come from Conservatory, continuing with baroque violin at the Italy, Hungary, France, Austria, England, Holland, Koninklijk Conservatorium in Den Haag. She enjoys Switzerland, Portugal and Spain, as well as Japan, a busy concert and recording schedule as a chamber the United States, Canada, Colombia and Australia. musician, orchestral leader and soloist in the field Since its creation, the ensemble has been a regu- of historical performance, and has appeared with lar guest at leading music festivals and on concert renowned period instrument groups throughout Eu- stages throughout Europe, including the Utrecht rope, North and South America, as well as Asia. Her Festival of Early Music, the Leipzig Bach Festival, various recordings range from the standard reper- the Musikfest Bremen, the Festival d‘Ambronay, the toire of the European Baroque and Classical litera- Festival de Música Antigua de Barcelona, Styriarte ture to recently rediscovered jewels from eighteenth in Graz, the Concertgebouw Amsterdam, Versailles, century South America. the Cologne Philharmonic, and many more. The outstanding interpretations of Harmonie Uni- www.harmonie-universelle.com verselle can be heard on CD recordings by the Florian Deuter Mónica Waisman French label Eloquentia and the German label Ac- violin violin cent, which have garnered numerous awards from the international press. Since 2008, Harmonie Universelle produces its own concert series in Cologne and NRW, in which the ensemble regularly presents innovative new programs.

20 Thanks to:

Recorded 24-27 September 2018, Kirche St. Leodegar, Niederehe (Germany) Recording producer: Olaf Mielke, MBM Musikproduktion Darmstadt Disposition der Orgel in Niederehe, St. Leodegar Executive producer: Florian Deuter, Michael Sawall (note 1 music) Balthasar König, Münstereifel, 1714/15 - restauriert 1997/98 durch Hubert Fasen, Oberbettingen Cover photo: “Türschloss”, Dreifaltigkeitskirche Salzburg, Franz-Joachim Mentel (Wuppertal) Manual (48 Tasten) Fleute dous 4’ Mixtur 4fach Pedal (13 Tasten) Artist photos: Dr. Kai Becker (p 2, p 10, 4, p 19, 1), Josep Maria Martí Duran (p 10, 1-3, p 14, 2-4, p 19, 2-4), Principal 4’ Superoctav 2’ Trompete 8’ (Bass/Diskant) Subbaß 16’ Florian Simeth (p 21), Manfred Schmitz (p 22) Copel 8’ (Gedackt) Cornet 3fach (Diskant) Tremolant Octavbaß 8’ Layout & booklet editor: Joachim Berenbold Portun 8’ (Hölzern Principal) Solcena 2fach (Sesquialtera) Trompet 8’ + © 2019 note 1 music gmbh Stimmton a’ mit 421 Herz; mitteltönige Stimmung CD manufactured in The Netherlands ACC 24266 ACC 24281

ACC 24274 ACC 24298

ACC 24277 ACC 24337