Biography Canadian Composer of Ukrainian Descent Marc Sabat (*1965) Has Been Based in Berlin Since 1999
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CD-Neuauflage Der Ersteinspielung Von ›Schuberts Winterreise‹ Von Hans Zender
Presseinformation Frankfurt am Main, 8. August 2019 CD-Neuauflage der Ersteinspielung von ›Schuberts Winterreise‹ von Hans Zender Die lange vergriffene Ersteinspielung von Hans Zenders ›Schuberts Winterreise‹ (1993) unter Leitung des Komponisten mit Tenor Hans Peter Blochwitz und dem Ensemble Modern ist in einer Neuauflage bei Ensemble Modern Medien wieder auf CD erhältlich. Zenders ›komponierte Interpretation‹ leuchtet den bekannten Vokalzyklus von Franz Schubert instrumental-gedanklich aus und macht dessen kühne Vorgriffe auf die musikalische Zukunft hörbar. Die Gattung der ›komponierten Interpretation‹ hat Zender geradezu erfunden; Ensemble Modern Medien indem er die Musik weiterdenkt, Konturen schärft, Formen EMCD-043/44 EAN-Code: 426013164042 1 dekonstruiert oder neu schafft. Dabei ist die ›komponierte Interpretation‹ angesiedelt zwischen Bearbeitung Preis: 18 Euro (Instrumentierung) und Neufassung. Das Ensemble Modern spielte Hans Zender (*1936) die Uraufführung des Werks am 21. September 1993 in der Alten Schuberts Winterreise Eine komponierte Interpretation für Tenor Oper Frankfurt. Die nun wieder vorliegende Aufnahme entstand im und kleines Orchester (1993) August 1994 in Kooperation von BMG Classics und dem Hessischen Text: Wilhelm Müller Rundfunk und erscheint nun als Doppel-CD im Label Ensemble Hans Peter Blochwitz Tenor Modern Medien. Ensemble Modern Hans Zender Dirigent Mit Hans Zender als Komponist, Initiator und Denker verbindet das Ensemble Modern eine tiefe und langjährige Beziehung; er gab Impulse zur Gründung des Ensemble Modern im Jahr 1980, 1993 initiierte er die Gesprächskonzertreihe ›Happy New Ears‹. 2011 spielte das Ensemble Modern die Uraufführung von Hans Zenders ›33 Veränderungen über 33 Veränderungen‹, bei denen er sich ähnlich wie bei der ›Winterreise‹ überschreibend und Ensemble Modern GbR weiterdenkend Ludwig van Beethovens ›Diabelli-Variationen‹ Schwedlerstraße 2-4 D – 60314 Frankfurt am Main angenommen hat (erschienen 2013 bei EM Medien). -
Klsp2018iema Broschuere.Indd
KLANGSPUREN SCHWAZ INTERNATIONAL ENSEMBLE MODERN ACADEMY IN TIROL. REBECCA SAUNDERS COMPOSER IN RESIDENCE. 15TH EDITION 29.08. – 09.09.2018 KLANGSPUREN INTERNATIONAL ENSEMBLE MODERN ACADEMY 2018 KLANGSPUREN SCHWAZ is celebrating its 25th anniversary in 2018. The annual Tyrolean festival of contemporary music provides a stage for performances, encounters, and for the exploration and exchange of new musical ideas. With a different thematic focus each year, KLANGSPUREN aims to present a survey of the fascinating, diverse panorama that the music of our time boasts. KLANGSPUREN values open discourse, participation, and partnership and actively seeks encounters with locals as well as visitors from abroad. The entire beautiful region of Tyrol unfolds as the festival’s playground, where the most cutting-edge and modern forms of music as well as many young composers and musicians are presented. On the occasion of its own milestone anniversary – among other anniversaries that KLANGSPUREN SCHWAZ 2018 will be celebrating this year – the 25th edition of the festival has chosen the motto „Festivities. Places.“ (in German: „Feste. Orte.“). The program emphasizes projects and works that focus on aspects of celebrations, festivities, rituals, and events and have a specific reference to place and situation. KLANGSPUREN INTERNATIONAL ENSEMBLE MODERN ACADEMY is celebrating its 15th anniversary. The Academy is an offshoot of the renowned International Ensemble Modern Academy (IEMA) in Frankfurt and was founded in the same year as IEMA, in 2003. The Academy is central to KLANGSPUREN and has developed into one of the most successful projects of the Tyrolean festival for new music. The high standards of the Academy are vouched for by prominent figures who have acted as Composers in Residence: György Kurtág, Helmut Lachenmann, Steve Reich, Benedict Mason, Michael Gielen, Wolfgang Rihm, Martin Matalon, Johannes Maria Staud, Heinz Holliger, George Benjamin, Unsuk Chin, Hans Zender, Hans Abrahamsen, Wolfgang Mitterer, Beat Furrer, Enno Poppe, and most recently in 2017, Sofia Gubaidulina. -
Das Altern Der Neuen Musik Versus Sterbende Gewässer
Publikationen (Auswahl) Was war nur mit Adorno und Hindemith geschehen? Das Altern der Neuen Musik versus Sterbende Gewässer, in: Tagungsbericht Musik im Kalten Krieg auf Schloß Hambach im März 2013 , Pfau Verlag Saarbrücken, erscheint im Oktober 2014 Prorammbuchbeiträge für die Salzburger Festspiele 2014 zum Werk Wolfgang Rihms: 1. Das Klavier zum Singen bringen. Zu Wolfang Rihms 2. Klavierkonzert/ 2. Goethe bei Schubert und Rihm/3. Kalte Ungeheuer, gejagte Formen. Musik von Wolfgang Rihm und Luigi Nono/ 3. Schostakowitsch Sinf. Nr. 1, Ravel Daphne, Rihm Lichtes Spiel (Hg.), Musik baut Europa – Wolfgang Rihm. Essays zum Werk von Wolfgang Rihm im europäischen Kontext. Programmbuch der 21. Europäischen Kulturtage Karlsruhe, Karlsruhe 2012, 220 Seiten. Europäischer Kulturdisput. Gespräch mit Peter Sloterdijk und Peter Weibel, in: ebda., S. 36-53. Achim Heidenreich, Abschrift des Körpers – Konzertante Plastik, in: ebda., S. 76-79 (auch in Neue Zeitschrift für Musik 2012/Heft 3, S. 12-15.) „Das Erlebnis des Abenteuers hat sich bei Rihms Werken immer sofort eingestellt.“ Im Gespräch mit Lothar Zagrosek, in: ebda., S. 86-91. „Was Musik wirklich ist....“ Wolfgang Rihm im Gespräch, in: Neue Zeitschrift für Musik, 2012/Heft 3, S. 8-11. Der Klangblock in mir – Wolfgang Rihms bildende Kunst, in: Katalog zur Ausstellung „Zeitgegenstände – Wolfgang Rihm“ der Städtischen Galerie Karlsruhe, Karlsruhe 2012, S. 6-10. "Am Beginn von Erfingung...Der Komponist Wolfgang Rihm, in: Programmbuch "Vollendetes/Unvollendetes" der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf für die Rihm Konzertwoche Februar 2011, S. 8-18. W mgnieniu wieczności. Historia i znaczenie muzyki elektronicznej w Niemczech (Im Nu der Ewigkeit: Geschichte und Positionen der elektronischen Musik in Deutschland), in: Daniel Cichy (Hrsg.): Nowa muzyka niemiecka, Krakowskie Biuro Festiwalowe/Korporacja Ha!Art, Kraków 2010, S. -
A Perspective of New Simplicity in Contemporary Composition: Song of Songs As a Case Study Isabel Maria Pereira Barata Da Rocha
MESTRADO COMPOSIÇÃO E TEORIA MUSICAL A perspective of New Simplicity in contemporary composition: Song of Songs as a case study Isabel Maria Pereira Barata da Rocha 06/2017 A perspective of New Simplicity in contemporary composition: Song of Songs as a case study. Isabel Maria Pereira Barata da Rocha MESTRADO M COMPOSIÇÃO E TEORIA MUSICAL A perspective of New Simplicity in contemporary composition: Song of Songs as a case study Isabel Maria Pereira Barata da Rocha Dissertação apresentada à Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo como requisito parcial para obtenção do grau de Mestre em Composição e Teoria Musical Professor Orientador Professor Doutor Eugénio Amorim Professora Coorientadora Professora Doutora Daniela Coimbra 06/2017 A perspective of New Simplicity in contemporary composition: Song of Songs as a case study. Isabel Maria Pereira Barata da Rocha Dedico este trabalho a todos os homens e todas as mulheres de boa vontade. A perspective of New Simplicity in contemporary composition: Song of Songs as a case study. Isabel Maria Pereira Barata da Rocha A perspective of New Simplicity in contemporary composition: Song of Songs as a case study. Isabel Maria Pereira Barata da Rocha Agradecimentos À minha filha Luz, que me dá a felicidade de ser sua mãe, pelo incentivo. Aos meus pais Ana e Luís, pelo apoio incondicional. A Ermelinda de Jesus, pela ajuda sempre disponível. À Fátima, à Joana e à Mariana, pela amizade profunda. Ao José Bernardo e aos avós Teresa e António José, pelo auxílio. Ao Pedro Fesch, pela compreensão e pela aposta na formação dos professores em quem confia. -
City Research Online
City Research Online City, University of London Institutional Repository Citation: Pace, I. (2014). Book Review: Music in Germany Since 1968 by Alastair Williams. Tempo (London, 1939): a quarterly review of modern music, 68(268), pp. 116-121. doi: 10.1017/S0040298213001940 This is the accepted version of the paper. This version of the publication may differ from the final published version. Permanent repository link: https://openaccess.city.ac.uk/id/eprint/4732/ Link to published version: http://dx.doi.org/10.1017/S0040298213001940 Copyright: City Research Online aims to make research outputs of City, University of London available to a wider audience. Copyright and Moral Rights remain with the author(s) and/or copyright holders. URLs from City Research Online may be freely distributed and linked to. Reuse: Copies of full items can be used for personal research or study, educational, or not-for-profit purposes without prior permission or charge. Provided that the authors, title and full bibliographic details are credited, a hyperlink and/or URL is given for the original metadata page and the content is not changed in any way. City Research Online: http://openaccess.city.ac.uk/ [email protected] Tempo 68 (268) 1–5 © 2014 Cambridge University Press 1 1 2 3 4 books 5 6 7 Music in Germany Since 1968 by Alastair Williams. Constructing Musicology;1 Williams does not 8 Cambridge: Cambridge University Press, 2013. match the dialectical oppositions within the 9 £60.00. field of enquiry with much of a dialectical sens- 10 ibility of his own. The result is a ‘history’ 11 Musicology has faced many challenges in recent which is in large measure a study of two ‘great 12 decades, including critiques of canons and the men’, Lachenmann and Wolfgang Rihm, with 13 exclusive focus upon ‘great composers’ and other composers and issues viewed relative to 14 autonomous ‘works’, the centrality of Western their work and world-view. -
Das Swr Experimentalstudio Sa 1
18 19 Liebe Musikfreunde, Liebe Freunde des Experimentalstudios, mit Luigi Nonos »… sofferte onde serene …« beginnt die neue Konzertsaison des SWR Experi- »Stille ist ein Gut, das langsam verschwindet, auch aus den eigens für sie bestimmten Orten«, mentalstudios, mit Pierre Boulez‘ »Dialogue de l‘ombre double« endet sie. ließ uns Umberto Eco in »auf dem Weg zum Jahrtausend des Lärms« wissen. Dieser Satz, nomen est omen, hallt fort. Jeder, der zweitklassig zu Stoßzeiten mit der (deutschen) Bahn fährt, weiß Am Anfang und am Ende stehen also symbolisch die beiden Komponisten, deren Werke bis auf ein Lied davon zu singen. Sensible Menschen wünschen sich in die camera silens des Marcel den heutigen Tag die Identität des Experimentalstudios verkörpern. Proust, Visionäre wie Eco warten auf Zeiten, in denen man sich Stille in Dosen kaufen kann. Und doch gibt es viele Menschen, denen Stille unheimlich ist, die sich, vielleicht auch ob der In den Monaten dazwischen jedoch ist das Programm durch eine Fülle an Aktivitäten geprägt, tagtäglichen Katastrophennachrichten, dieser nicht mehr auszusetzen getrauen. Dabei sollten die das Experimentalstudio als ganz in der Gegenwart verankerten, zudem weltweit führenden die Katastrophen, ihrem theatralischen Wortursprung nach, auch Anlass für Aufklärung und Klangkörper im Bereich der Live-Elektronik ausweisen. Besinnung sein. Neben der Präsenz auf europäischen und transatlantischen (Neue )Musik-Festivals zeichnet In heutiger Musik ist das besinnliche Moment oft nur noch in der Pause oder Fermate zu finden, sich ein weiteres wichtiges Betätigungsfeld ab: An gleich vier großen zeitgenössischen Opern- aber schon Ferruccio Busoni empfand auch die Stille zwischen zwei Sätzen (in dieser Umgebung) produktionen ist das Studio maßgeblich beteiligt, wie an der Wiener Staatsoper, bei den selbst als Musik. -
Reprint from Artistic Experimentation in Music - ISBN 978 94 6270 013 0 - © Leuven University Press, 2014 ARTISTIC EXPERIMENTATION in MUSIC
Reprint from Artistic Experimentation in Music - ISBN 978 94 6270 013 0 - © Leuven University Press, 2014 ARTISTIC EXPERIMENTATION IN MUSIC: AN ANTHOLOGY Artistic Experimentation in Music: an Anthology Edited by Darla Crispin and Bob Gilmore Leuven University Press Table of Contents 9 Introduction Darla Crispin and Bob Gilmore Section I Towards an Understanding of Experimentation in Artistic Practice 23 Five Maps of the Experimental World Bob Gilmore 31 The Exposition of Practice as Research as Experimental Systems Michael Schwab 41 Epistemic Complexity and Experimental Systems in Music Performance Paulo De Assis 55 Experimental Art as Research Godfried-Willem Raes 61 Tiny Moments of Experimentation: Kairos in the Liminal Space of Performance Kathleen Coessens 69 The Web of Artistic Practice: A Background for Experimentation Kathleen Coessens 83 Towards an Ethical-Political Role for Artistic Research Marcel Cobussen 91 A New Path to Music: Experimental Exploration and Expression of an Aesthetic Universe Bart Vanhecke 105 From Experimentation to Construction Richard Barrett 111 Artistic Research and Experimental Systems: The Rheinberger Questionnaire and Study Day: A Report Michael Schwab 5 Table of Contents Section II The Role of the Body: Tacit and Creative Dimensions of Artistic Experimentation 129 Embodiment and Gesture in Performance: Practice-Based Perspectives Catherine Laws 141 Order Matters A Thought on How to Practise Mieko Kanno 147 Association-Based Experimentation as an Artistic Research Method Valentin Gloor 151 Association -
Biographic Sketch and Work Catalogue
Biographic Sketch and Work Catalogue Jörg Widmann was born on 19 June 1973 in Munich, the son of a physicist and a teacher and textile artist. His younger sister is the violinist and violin professor Carolin Widmann. He began clarinet lessons at age 7, completing his education with Gerd Starke at the Munich Music Academy and with Charles Neidich at the Juilliard School in New York. His studies in composition began with Kay Westermann when he was 11 years old; they were continued in 1994-1996 with Wilfried Hiller and Hans Werner Henze and concluded in 1997-1999 with Heiner Goebbels and Wolfgang Rihm. Since the fall of 2001, Widmann has been teaching as professor of clarinet at the Musikhochschule Freiburg; eight years later the same institution additionally named him professor of composition. As a clarinetist, Widmann champions chamber music. He concertizes regularly with partners like the oboist Heinz Holliger, the violists Tabea Zimmermann and Kim Kashkashian, the pianists András Schiff and Hélène Grimaud, and the soprano Christine Schäfer. Moreover, he is celebrated at home and abroad as a soloist in clarinet concertos, and several contem- porary composers have dedicated works for or with clarinet to him. Thus he premiered Wolfgang Rihm’s Music for Clarinet and Orchestra in 1999, Aribert Reimann’s Cantus in 2006, Heinz Holliger’s Rechant in 2009, and Peter Ruzicka’s Three Pieces for Clarinet Solo in 2012. In the course of the years 1993 to 2013, i.e., the two decades between his twentieth and his fortieth birthdays, Widmann has written more than eighty compositions. -
Sine Waves and Simple Acoustic Phenomena in Experimental Music - with Special Reference to the Work of La Monte Young and Alvin Lucier
Sine Waves and Simple Acoustic Phenomena in Experimental Music - with Special Reference to the Work of La Monte Young and Alvin Lucier Peter John Blamey Doctor of Philosophy University of Western Sydney 2008 Acknowledgements I would like to thank my principal supervisor Dr Chris Fleming for his generosity, guidance, good humour and invaluable assistance in researching and writing this thesis (and also for his willingness to participate in productive digressions on just about any subject). I would also like to thank the other members of my supervisory panel - Dr Caleb Kelly and Professor Julian Knowles - for all of their encouragement and advice. Statement of Authentication The work presented in this thesis is, to the best of my knowledge and belief, original except as acknowledged in the text. I hereby declare that I have not submitted this material, either in full or in part, for a degree at this or any other institution. .......................................................... (Signature) Table of Contents Abstract..................................................................................................................iii Introduction: Simple sounds, simple shapes, complex notions.............................1 Signs of sines....................................................................................................................4 Acoustics, aesthetics, and transduction........................................................................6 The acoustic and the auditory......................................................................................10 -
Surprising Connections in Extended Just Intonation Investigations and Reflections on Tonal Change
Universität der Künste Berlin Studio für Intonationsforschung und mikrotonale Komposition MA Komposition Wintersemester 2020–21 Masterarbeit Gutachter: Marc Sabat Zweitgutachterin: Ariane Jeßulat Surprising Connections in Extended Just Intonation Investigations and reflections on tonal change vorgelegt von Thomas Nicholson 369595 Zähringerstraße 29 10707 Berlin [email protected] www.thomasnicholson.ca 0172-9219-501 Berlin, den 24.1.2021 Surprising Connections in Extended Just Intonation Investigations and reflections on tonal change Thomas Nicholson Bachelor of Music in Composition and Theory, University of Victoria, 2017 A dissertation submitted in partial fulfilment of the requirements for the degree of MASTER OF MUSIC in the Department of Composition January 24, 2021 First Supervisor: Marc Sabat Second Supervisor: Prof Dr Ariane Jeßulat © 2021 Thomas Nicholson Universität der Künste Berlin 1 Abstract This essay documents some initial speculations regarding how harmonies (might) evolve in extended just intonation, connecting back to various practices from two perspectives that have been influential to my work. The first perspective, which is the primary investigation, concerns itself with an intervallic conception of just intonation, centring around Harry Partch’s technique of Otonalities and Utonalities interacting through Tonality Flux: close contrapuntal proximities bridging microtonal chordal structures. An analysis of Partch’s 1943 composition Dark Brother, one of his earliest compositions to use this technique extensively, is proposed, contextualised within his 43-tone “Monophonic” system and greater aesthetic interests. This is followed by further approaches to just intonation composition from the perspective of the extended harmonic series and spectral interaction in acoustic sounds. Recent works and practices from composers La Monte Young, Éliane Radigue, Ellen Fullman, and Catherine Lamb are considered, with a focus on the shifting modalities and neighbouring partials in Lamb’s string quartet divisio spiralis (2019). -
Wolfgang Von Schweinitz Plainsound Counterpoint
BÜRO 7hours: Christiane Grüß, Kaiser‐Friedrich‐Str. 27, D‐10585 Berlin | T NEU +49 (0) 30 234‐90‐675 | [email protected] | www.7hours.com arts & concerts WOLFGANG VON SCHWEINITZ PLAINSOUND COUNTERPOINT Five 23‐limit Harmony Intonation Studies for double bass solo, op. 56 (2010/11) FRANK REINECKE, Kontrabass - Zweite Aufführung ‐ Donnerstag, 10. Juli 2014, 20 h 7hours HAUS 19 IM PARK Campus Nord HUB, (Eing. re. neb. Boros) Reinhardtstr. 18‐20, 10117 Berlin Karten 15/ 8 Euro | Reserv. +49 (0) 30 234 90 675 | [email protected] www.7hours.com Wir laden Sie herzlich ein! 1 "Ein himmelshoher, zehrender, in immer neuen Anläufen hell aufblühender Hölderlinscher Ton, mal feingesponnen den Zauber der neuen Sonoritäten zelebrierend, mal wieder wie zum Ausklang, gleichsam aus weiter Ferne, im Zeichen irdisch‐festerer, festlicherer Gestalten... Es gibt viele Gründe zu der Annahme, eines der bedeutendsten Werke der heutigen mittleren Komponistengeneration erlebt zu haben." Manfred Karallus über die Aufführung von WOLFGANG VON SCHWEINITZ‘ „Plainsound Glissando Modulation“ (2006/2007) durch das DUO SLAATTO REINECKE (MusikTexte) . Das Werk war in der Folge der „Plainsound Sinfonie“ (2005, UA Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks/ MUSICA VIVA) als Auftragswerk für das Duo entstanden. (http://www.plainsound.org/pdfs/raga.pdf) Die bei NEOS erschienene CD wurde mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Aufbauend auf den Erfahrungen bei Konzerten in Paris, Los Angeles, München, Kopenhagen, Berlin (7hours) und Mannheim – 2013 beim LUCERNE FESTIVAL in der Schweiz – entstand die Idee für ein weiteres großes Werk – dieses Mal für Solo‐Kontrabass, dass 2009 durch die Münchner MUSICA VIVA in Auftrag gegeben worden war: Der „PLAINSOUND COUNTERPOINT“. -
Contents About the Initiative
CONTENTS ABOUT THE INITIATIVE Mission Statement räsonanz – Stifterkonzerte Ernst von Siemens Musikstiftung Press Release Interview with Michael Roßnagl, Michael Haefliger and Winrich Hopp by Max Nyffeler Preview of räsonanz in Luzern 2017 and Munich 2018 räsonanz – STIFTERKONZERT MUNICH 2017 Program Claude Vivier on Lonely Child Claude Vivier in conversation with Susan Frykberg Composers’ biographies – Luciano Berio – György Ligeti – Claude Vivier Performers‘ biographies – Sophia Burgos – Teodor Currentzis – MusicAeterna Choir – Mahler Chamber Orchestra PHOTOS COMPOSERS AND PERFORMERS musica viva DES BAYERISCHEN RUNDFUNKS AND LUCERNE FESTIVAL ABOUT THE INITIATIVE räsonanz Stifterkonzerte With the donor concert series räsonanz, the Ernst von Siemens Music Foundation lives up to its responsibility for providing contemporary music in a special way. Together with its partners LUCERNE FESTIVAL and musica viva of the Bayerischer Rundfunk, the foundation enables one concert in Munich as well as one in Lucerne every year featuring international top-ranking orchestras and acclaimed soloists performing the works of presentday composers. The Ernst von Siemens Music Foundation accordingly reinforces the foundation’s idea: Ernst von Siemens stands for entrepreneurial reason and unique vision, for social responsibility and ambitious promotion of science and arts. Social impact and artistic demand, daring change of perspective and the beauty of the unprecedented – all this becomes evident when contemporary music defines, explores and exceeds its limits.