El Mundo Es Una Sandía

Batici - séptimo año El mundo es una sandía

=§ Las nuevas de Jia Zhang-ke y Tsai ~ Ming-liang + todo lo destacado del ==8 Batici I Entrevistas a Jia, Rubinstein, =" ="o- Frenkel y Liniers I Ronda nocturna I La cautiva I Manuel Romero en cable Cine cosmos> Cine mHl8H Cine PHSHJE DHRDO ROC"H (la Plata) Cine UOIUERSIDHD (mendoza) Cine DEL PHTlO (Rosario) Cine REX (Córdoba) Cine HmHnCHY (S.m.de los Hndes) Cine HUDlTORlUm (pto.madryn) n.C.ClnE PRESEnTH Buscnnoo n REvnoLS con mlGUEL TOmHsfn - ROBERTO conLHZO HLHn COURTlS - pnTRICIO conLHZO fotograffa y Cámara: DlEGO POLERI Sonido: JnUIER fHRlnn - On Une: HLEJHnORO nHKHnO Producción Ejecutiua: mHRlHnH R.fOnSECH Guión y Dirección: nÉSTOR fREnKEl www.buscandoareynols.com •

Director Terminó el Bafici y hubo que volver a una cartelera de estrenos cada vez más pobre (¿vie- Gustavo Noriega ron que febrero fue un paraíso de cine en comparación?) y que cada vez congrega menos Jefe de redacción / Editor Javier Porta FOUl público (hay más de una cadena de cines preocupada). En fin ... ¡Bajen el precio astronó- mico de las entradas! ¡Solucionen el problema de perder una hora haciendo cola! ¡Estre- Asesora periodística Claudia Acuña nen mejores películas! ¡No permitan las publicidades que dan vergüenza ajena, como la

Productora general de Guillermo Andino y tantas otras! Pero volvamos a que terminó el Bafici y que los estre- Mariela Sexer nos no nos convencían para la tapa. Y entonces fue que decidimos poner dos películas Diseño gráfico que no huelen a estreno ni de lejos: las dos nuevas maravillas (sí, como siempre, hay algu- Lucas D' Amore [email protected] nos que no están de acuerdo) de Tsai Ming-liang y Jia Zhang-ke. Hernán de la Fuente Con este gesto y esta tapa llena de sandías, queremos llamar la atención (otra vez) sobre el Colaboraron en este número siguiente punto: el cine del mundo, su variedad y novedad, nos está pasando mayormen- Gustavo J. Castagna Santiago Garda te de largo, y fue (otra vez) el Bafici el lugar para actualizarse a máxima velocidad. A la Eduardo A. Russo Jorge Garda séptima edición del evento le dedicamos prácticamente la mitad de este número. Yeso Alejandro Ungenti Marcela Gamberini que no nos metimos casi nada en cuestiones sobre cine argentino porque preferimos espe- Diego Brodersen rar a poder discutir más y mejor sobre la nueva horneada de cine nacional, y a que más de Leonardo M. D'Espósito Juan Vi llegas nosotros podamos ver cada película en el momento de su estreno. Y también dejamos pa- Diego Trerotola Marcelo Panozzo ra el momento de su estreno películas como la festejada 3-Iron, la seguramente polémica Eduardo Rojas Machuca y algunas otras. Y por supuesto que seguramente se nos pasó algún material inte- Manuel Trancón Nazareno Brega resante, pero con más de 400 títulos no se puede pretender exhaustividad en la cobertura. Juan P. Martínel Fabiana Ferraz Aun así, les aseguramos que no hay otro medio que cubra como El Amante cada festival de Agustin Masaedo Juan Manuel Dornínguez Buenos Aires, aunque eso seguro que ya lo sabían. Ulian Laura Ivachow Milagros Amondaray Agustin Campero Federico Karstulovich Jaime Pena Marcos Vieytes Hernán Schell Tomás Binder

Correspondencia a Lavalle 1928 e1051ABD Buenos Aires, Argentina Telefax (5411) 4952·1554 E·mail [email protected] En internet •Vil Bafici emergencia; Miss Simpatía 2: armada y peli- http./Iwww.elamante.com Introducción 2 grosa; Boogeyman - El hombre de la bolsa; El El Amante es propiedad de Ediciones Tatanka S.A. The World6 gran gato 46; La gran seducción; Cielo azul, Derechos reservados, prohibida su reproducción Entrevista con Jia Zhangke 7 cielo negro; Voces del más allá 47 total o parcial sin autorización. Registro de la propiedad intelectual Nro. 83399 The Wayward Cloud 9

Preimpresión, impresión digital Monte Hellman 11 De uno a diez 48 e Imprenta Latingráfica.Rocamora 4161,Buenos Aires. Chantal Akerman 12 Tel4867-4777 Encuentro con Bill Plympton 14 Desde España 49

Distribución en Capital Más animación 16 Entrevista con Liniers 50 Vaccaro, Sánchez y Cia. S.A. Moreno 794 g' piso. Bs. As. Películas de música 17 Manuel Romero 52 Entrevista con Richard P. Rubinstein 20 Distribución en el interior DISA S.A. TeI4304-9377 /4306·6347 Las vedetles del Bafici 21 Lugones 56 Fuera del cine Estrenos Directo a DVD y nuevas ediciones 57 Ronda nocturna 33; Buscando a Reynols 34; Cine en TV + obituarios 60 Entrevista a Néstor Frenkel 35; La caída 38; Libros 61 Habitación disponible 40; La captive 41; Correo 63 Cama adentro 42; Adiós querida luna; La in- térprete; Cruzada 43; La casa de las dagas voladoras; Tiempo de volver; Masacre en la cár- cel13 44; Kinsey, el científico del sexo; Her- manas; Inconscientes 45; XXX2: Estado de 1 VII BAFICI UN BALANCE

El año de la sandía

¿La sandía medio llena o medio vacía? Bah, en realidad, la sandía no es ni una

metáfora ni una alegoría utilizada en esta nota, una apreciación general del reciente

festival. Pero quedaba tan lindo el diseño unificado ... por GUSTAVO NORIEGA

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W f- «Z ::;;: « w-' 2 Séptimo Bafici, tercera conducción, segun- trajo algunas preocupaciones. Su supuesta santes: Capturing the Friedmans, Nema pro- do recambio desprolijo de su máxima auto- preferencia por la restauración más que por blema, Relatos desde el encierro, y hasta Habi- ridad artística. Cada tanto, la Secretaría de la novedad, junto a una relación menos tación disponible, que de todos modos figura Cultura del Gobierno de la Ciudad de Bue- conflictiva con la industria eran los puntos en la sección de estrenos, entre otros. Los nos Aires saca al Festival del piloto automá- en donde más se diferenciaba de su antece- documentales suelen ser la reina del Baficiy tico de la desatención para provocar algún sor. Más allá de diferencias de gusto y per- el patito feo durante el resto del año, como cambio, yeso obliga a que el balance no se sonalidad, la lupa estaba puesta básicamen- si sólo bajo la cobertura del Festival pudie- refiera tanto al estado del cine mundial que te en esas dos cuestiones: en saber si el festi- ran llamar la atención del público. Es tarea se realiza por fuera de las grandes industrias val perdía su carácter vanguardista y se de todos los que estamos interesados en ellos sino a evaluar si las modificaciones son para acomodaba en alguna celebración del pasa- articular una forma en la cual ese interés se mejor o peor. No es que no tengan derecho do y si seguía siendo una plataforma para la derrame a los siguientes meses. Por ahora, a elegir a las personas que lo conducen pe- necesaria renovación del cine argentino. nadie sabe la fórmula. ro, curiosamente, las dos veces que se cam- En cuanto a la primera cuestión, no parece Es justo decir también que la organización bió la dirección artística se lo hizo a pocos haber demasiado por temer. Es cierto que el general fue impecable, gracias a que se meses de la realización del evento y repen- equipo de Quintín tenía aspiraciones real- mantuvo al equipo técnico de programa- tinamente. Nunca una transición ordenada mente ambiciosas: colocar a Buenos Aires a ción que venía trabajando y que ha acumu- y consensuada. la cabeza de la exhibición del cine más no- lado una experiencia invalorable. Pero en el Al mismo tiempo hay que reconocer que vedoso y radical que se hace en el mundo. déficit hay que señalar que el valor de los siete años no son poca cosa y que ese espa- Con apenas cuatro meses de preparación, el textos que acompañan al Festival se empo- cio abierto por la propia Secretaría, más allá nuevo director, junto con su equipo de pro- breció notablemente. El Bafici es un evento de sus devaneos teñidos de mala política, gramadores, resolvió moderar las pretensio- monstruo, un listado de más de cuatrocien- está aquí para quedarse. Hay algo en la sen- nes manteniendo un perfil similar, incluso tos títulos que son difíciles de recorrer sin da que comenzó a construir Andrés Di Tella incorporando buena parte del material se- una guía que los ordene, los jerarquíce, los y que Quintín ensanchó hasta límites ini- leccionado previamente: el espacio para ag- saque de la indiferenciación. Los elementos maginados que la hace irreversible. El pú- giornarse fue parecido al que se venía vien- que en los años anteriores habían sido blico que año a año llena las salas para ver do. La sección Rescates, justamente aquella herramientas utilísimas para ello -el catá- I~ las películas a las que no se puede acceder en la cual se iban a buscar películas del pa- durante el resto de la temporada no acepta- sado, resultó ser de las más interesantes: fue ría de ninguna manera que sean reemplaza- la oportunidad de ver películas como Me- das por otras formas, más convencionales y dium Cool, El último bolchevique, Soy Cuba, previsibles. Siempre el Bafici será el lugar ejemplos de un cine arriesgado y vigente, donde por un par de semanas las estrellas que puede inspirar a la producción actual sean Tsai Ming-liang y Kiarostami. como la más moderna de las películas con- Fue un poco raro para nosotros deambular temporáneas. El aporte del cine de anima- por los pasillos del Abasto, acostumbrados a ción, donde brilló la muestra de Bill Plym- la presencia conspicua de Quintín. También ton, fue ampliamente festejado por sus se- era problemático tomar distancia de la eva- guidores. La tendencia a darle un gran luación constante, lo cual es sumamente espacio a los documentales y en especial a molesto cuando uno está acostumbrado a los que relacionan al cine con el mundo de disfrutar de películas a lo pavo te, saliendo la música se desarrolló y se profundizó, lo- de una sala y entrando en otra, comiendo a grando algunos de los momentos más feli- las apuradas y encontrándose con gente co- ces del festival. nocida -amigos y enemigos- todo el tiem- El caso de los documentales fue especial. po. Todo ese ritual estaba empañado por la Por primera vez participaron de la compe- necesidad de juzgar la nueva gestión, una tencia y lo hicieron de una forma arrasado- actitud tan inevitable como demarcatoria. ra: El cielo gira se llevó prácticamente todos Sihabía algo que diferenciaba esta vez al los premios posibles, incluyendo a todos los público común de los críticos parecía ser jurados. El argentino Cándido López,los w que los primeros seguían la marca "Baficí", campos de batalla fue el más atractivo para f- «Z sin más cuestíonamíentos, mientras que los el público y tuvo la aceptación generalizada ::;: « segundos gastábamos energía en las cues- de la crítica. En este número cubrimos va- ....J tiones estructurales. rios de ellos y aún así nos quedaron afuera w La designación de Fernando Martín Peña algunos que nos resultaron más que intere- 3 U'l o o N Ü ¡¡:

Arriba, la máquina de ganar premios El cielo gira y el "rescate" Medium Coo/. Al lado, Como un avión estrellado, segunda película de Ezequiel Acuña y ganadora de la competencia argentina . • •• •

lago y el periódico Sin aliento-estuvieron año no sean tan penosas como habían sido males de alta estilización que no están sos- bastante lejos de sus ediciones previas. El para la gestión anterior. Pero esta paciencia tenidos desde la densidad de la película. Por catálogo bajó la calidad de sus escritos os- no puede aplicarse a la calidad de los tex- supuesto que no es responsabilidad de los tensiblemente y tuvo una cantidad de erro- tos: es urgente que el Bafici vuelva a distin- programadores el nivel de calidad de las pe- res desacostumbrado, mientras que el daily guirse en ese sentido como lo venía hacien- lículas argentinas que llegan cada año. Pero se convirtió en una perezosa sucesión de do en las ediciones anteriores. sí es cierto que en la anterior gestión había notas desangeladas que no aportaban luz El cine argentino resultó ser un capítulo esun trabajo de curaduría muy intenso, un donde debían y que para colmo estaban pecial. Se planteó un problema que, por lo batallar con posiciones claras acerca de la arrinconadas entre la foto gigante de tapa, menos en superficie, no estaba directamen- renovación de nuestro cine y de cómo ha- las sociales y una asombrosa cantidad de te vinculado con la mayor o menor injeren- cer para que trascienda en el resto del mun- pequeños avisos. En general, la presencia cia del INCAA sobre el festival. Para mudo. Es temprano para evaluar la actitud que del sponsoreo, bastante humilde en las edi- chos, incluyendo a los críticos extranjeros el nuevo equipo va a tomar con respecto a ciones anteriores, cobró ahora un espacio que vienen especialmente a interesarse por este tema, pero sería poco beneficioso que desacostumbrado: antes de cada película la producción nacional, esta fue la desilu- se acepte como válida la lógica meramente había que esperar una letanía de cortos pu- sión del séptimo Bafici. El Nuevo Cine Ar- cuantitativa que pregonan las autoridades blicitarios que, a medida que pasaban los gentino, como lo llamamos por comodidad, del INCAA. El aumento de largometrajes na- días y se acumulaban las experiencias repe- está en un momento complicado, de cierto cionales exhibidos (46, contra 33 de la edi- tidas, se iban haciendo psicológicamente estancamiento. Ya alejados de la furia de la ción 2004) choca contra esa sensación de li- más largos. De todas, maneras, es un costo aparición de óperas primas, estamos presen- gera desilusión de la que hablábamos. Quizá que el cinéfilo está dispuesto a afrontar si la ciando el desarrollo de las carreras de esta es hora de replantearnos, todos los que nos venta de publicidad ayuda a que se puedan nueva generación. En algunos casos, estas se tomamos el cine nacional en serio, el estado pagar los cánones de las películas necesa- van asentando, consolidando una forma de de la cuestión, funcionarios, críticos y reali- rias, a que finalmente se rebajen los precios filmar y de mirar el mundo. En otros, la zadores. Como lo ha realizado a lo largo de de las entradas para estudiantes y jubilados, búsqueda de nuevas formas de expresión no buena parte de su historia, El Amante no a que los programadores puedan viajar y ha dado resultados satisfactorios y aparece puede dejar de ocupar un lugar esencial en 4 que sus condiciones laborales a lo largo del casi como regresiva, recurriendo a tics for- esta discusión. rn EL AMANTE / Escuela Crítica de cine I

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Tristezas del Parque Mundial

ma cada jornada con cuadros musicales por THE WORLD Shijie, China/Japón/Francia, 2004, 143', dirigida por Jia Zhang-ke un ejército corporativo, que cambia varias veces al día de raza y cultura. Del Pekín de la Ciudad Prohibida y su interdicción mile- jia Zhang-ke ha venido perfilando, en la úl- al presente perpetuo, donde la moderniza- naria a todo escrutinio, al de la visibilidad tima década, una forma intermedia entre la ción convive con la precariedad y el riesgo total e inmediata de un mundo simplifica- crónica y el retrato para indagar las trans- físico tan extremo como irrisorio. Así las do, a recorrer de foto en foto. Por momen- formaciones de la China contemporánea. Y criaturas de The World pueden morir deci- tos, algo en The World parece remitir a desde allí, convirtiendo al imperio larga- monónicamente en el siglo XXI, viejos aquellos backstage musicals que reseñaban mente invisible en mirador privilegiado de cuerpos del capitalismo industrial en los las alegrías y dramas humanos detrás de la un estado del mundo, avista un paisaje bordes de los flamantes simulacros de la so- escena, y culmina en un show apoteótico. donde la devastación ostenta superficies bremodernidad. Criaturas de Gorki en esce- Sólo que aquí ese gran momento pleno brillantes y seductoras, que no cesan de lla- narios al filo de Ballard. queda reemplazado por una serie de cua- mar a un paraíso mercantil-espectacular The World no sigue una línea narrativa do- dros discontinuo s, vividos con la misma ex- mientras redobla sus miserias. minante, sino que entre cruza varias. Acaso traña desafectación que circula en las vidas De la China de los guardias rojos a la de los la más recurrente sigue la relación senti- cotidianas de sus protagonistas, sólo encen- entusiastas candidatos a recursos humanos mental entre la joven bailarina Tao y el didas por un esporádico afecto fraternal o de corporaciones o simples sobrevivientes guardia de seguridad Taisheng, su noviazgo un deseo pulsátil. La mirada al backstage se en los márgenes, el cine de Zhang-ke explo- y la renuencia de ella a ir demasiado lejos limita a enfocar las frustraciones y la desa- ró desde Xiao Wu (1999) las grietas en la en sus escarceos sexuales. Pero también hay zón, sin promesa alguna de plenitud en el transición entre dos imperios de proporcio- otra pareja, de violentos choques y encarri- show final, propias del marco tradicional. nes difícilmente imaginables: el socialismo lamiento inestable, y amistades varias (con También acecha aquí la tradición del melo- maoísta en su ocaso y el naciente capitalis- sus lealtades y sus dramas) entre los distin- drama y su rigurosa concentración en los mo chino. En aquel primer film, un delin- tos operarios y empleados del parque temá- padecimientos femeninos, mientras los cuente mínimo perseveraba saqueando a tico. Todos han llegado de provincias, allá hombres asisten a ellos desde distintas face- los visitantes de Fenyang. En Platform quedaron los paisanos y las ancestral es obli- tas de alguna falla constitutiva. (2001) -su apuesta más radicalizada hasta gaciones familiares. Lo que queda es un via- Centro y periferia. En el comienzo del film, hoy-, un grupo de jóvenes se deslizaba de je inmóvil, vidas que esbozan sus coreogra- el casi inverosímil World Park es observado los cánticos de alabanza al Padre Mao hacia fías de seducción o vigilancia en una repre- desde un suburbio de Pekín por algún so- una insólita compañía de breakdance rural sentación apiñada de los mayores íconos 'brevívlente que lo avizora desde un arrabal en una región olvidada del Norte y los ini- arquitectónicos de Oriente y Occidente. En al mejor estilo tercermundista. La secuencia cios de una vida incierta en los umbrales de el World Park de Pekín -en escala reducida, final se enlaza con ese arranque, cuando la la sociedad de consumo. Yaen Unknown con materiales similares a los originales y pareja de Tao y Taisheng enfrentan su ver- Pleasures (2003) estaban definidos un aden- como meticulosos decorados- entre 106 re- dad última en una casucha miserable, bajo tro y un afuera del sistema naciente. Aun- producciones, están el Taj Mahal, la Torre la implacable y real nieve nocturna. Y en su que el estilo de Zhang-ke varíe desde la agi- de Pisa, las pirámides de Egipto, la Plaza Ro- transcurso tejido de encuentros fugaces y

W 1- tada cámara en mano hasta los largos y pro- ja y la isla de Manhattan (Torres Gemelas persistentes desencuentros, Zhang-ke ha Z c( longados planos generales, su tono es :;;: incluidas: "Nosotros todavía las tenemos", trazado los límites de una angustiante pesa- c( asordinado, incluso cuando el maoísmo tar- -' declara con orgullo uno de los empleados) dilla cuya maqueta exacta es ese Parque w dío cantaba a los gritos su futuro reglamen- y una Torre Eiffel a un tercio de su altura Mundial, pero cuyo territorio amenaza cu- 6 tario, glorioso y socialista. Ahora ha pasado original. Esa cartografía condensada se ani- brir el mundo entero. Eduardo A. Russo LO Esta entrevista fue realizada en febrero, en México DF, en ocasión o o N U ü: del FICCO, en donde Jia Zhang-ke competía con su cuarta película, « al The World, vista hace unas semanas en Buenos Aires a sala llena en el Bafici. por JAVIER PORTA FOUZ

ENTREVISTA CON JlA ZHANG-KE

El cronista del paso del nosotros al yo

La próxima película de jia Zhang-ke se lla- nización y globalización. Con el tiempo fue mará algo así como Naturaleza muerta, y tra- acrecentándose, y ahora con The World se ve tará sobre los jóvenes chinos que no pueden cómo China ya está absolutamente metida salir de su tierra de origen. ]ia, en cambio, en ese proceso de globalización, y yo quiero viaja mucho, y en México se hospedaba en expresar ese proceso de manera contemporá- un flamante hotel "de diseño", en el cual ha- nea. El desarrollo de China es un desarrollo bía estrictas normas acerca de no desplazar muy abrupto, muy acelerado. Yoquiero re- sillones, mesas, sillas, incluso ceniceros, pues presentar lo que siente la gente, los traumas. los diseñadores no lo permitían. El mundo Claro que en China hay también otros temas del siglo XXI aparenta ser -véanse algunos históricos como por ejemplo la Revolución lugares de Palermo sin ir más lejos- el de la Cultural, que también merecen ser filmados, dictadura del diseño. En ese ambiente, ]ia se- pero a mí me llama más la atención la reali- mejaba ser un personaje de su última pelícu- dad actual de China. la, pero munido de una gran lucidez. y al trabajar sobre esa zona tu cine adquiere ¿Cuál es el proceso de creación de tus pelícu- una fuerte carga política. ¿Te sentís un ci- las, cómo escribís, cuánto tardás en preparar- neasta político? las y cómo pensás el rodaje? Creo que en China es imposible hacer una Dedico mucho tiempo a meditar, a pensar el película dejando aparte la política, porque guión. Elargumento no lo escribo en esa eta- la política es ya una parte, un elemento in- pa, lo pienso durante uno o dos años y luego dispensable en la vida cotidiana de los chi- tardo alrededor de dos meses para escribirlo, nos, aunque siempre evito tratar directa- pero armado en grandes rasgos, no con mu- mente el tema político porque para mí la chos detalles. La modificación siempre ocu- persona es el tema central. rre cuando decido el lugar de rodaje. Ahí se En tus personajes se filtra la política. Pero modifica por primera vez el guión, y luego hay otras películas chinas, como las dos últi- ocurre una segunda modificación cuando ya mas de Zhang Yimou, Héroe y La casa de las tengo a casi todos los actores y actrices. En- dagas voladoras, que o bien dejan de lado la tonces, durante un mes paso mucho tiempo política o bien plantean alegorías un poco ba- con ellos, vaya comer con ellos, los conoz- nales. ¿Qué pensás de ese tipo de films? co. Yen base a lo que piensan y a sus opinio- Francamente no me gusta mucho la pelícu- nes hago la segunda modificación. En cuan- la Héroe, porque uno de los temas es que el to al tiempo de rodaje, depende de la pelícu- poder tiene razón. Eso me resulta increíble la, por ejemplo Unknown Pleasures (Placeres y terrible, no parece hecha por una persona desconocidos) tuvo un rodaje de 19 días, y en que vive en la China actual. el caso de The World fue de 69 días. Xiao Wu tenía planos cercanos a los persona- Desde tu primera película, Xiao Wu, se puede jes, y luego en tu segunda película, Platform, ver en tu cine una presencia progresivamente los planos son más generales. ¿Cuáles fueron mayor del mundo occidental en China. ¿Có- los motivos de ese cambio? mo ves esa presencia? En cuanto a Xiao Wu, es un retarto indivi- Esasí la realidad de China. Cuando hice Xiao dual y yo me quería concentrar en el per- Wu recién comenzaba el proceso de moder- sonaje. Y en cuanto a Platfbrm, lo que I~ LO Aquí al lado, una imagen de The World, cuarto O O largometraje de Jia Zhang-ke. Abajo, Jia junto a su N Ü director de fotografía (y director de AII Tomorrow's ü: < Parlies), Yu Lik-wai. al

quería expresar eran esos diez años de la ca no sólo es una necesidad para la vida sino, ¿Cuáles de tus películas se han podido estre- apertura y enfatizar el paso del tiempo; no también, una buena manera de expresarse. La nar en China? los detalles, sino el estado de la gente que cultura popular de Occidente es muy impor- Hasta ahora, ninguna; mis primeras tres no tenía nada que hacer, la ociosidad. tante en China: antes de que entrara, aparecía no han pasado la censura. The World sí ha El personaje de Xiao Wu, si bien no estaba mucho la palabra "nosotros" en las canciones pasado la censura, y se estrenará en China exento de esa sensación de malestar que exhi- chinas, luego de la entrada de la cultura po- el 15 de abril en cinco ciudades, y luego ben tus personajes, se lanzaba a hacer alguna pular occidental comenzó a manifestarse mu- irá a otras. actividad. Pero a partir de Platform, los perso- cho la palabra "yo". Esun cambio muy im- ¿Que The World no haya sido censurada tiene najes de tu cine parecen tener un menor importante. Yese cambio se dio también en las que ver con que la película tiene menos "ele- pulso vital, una menor tendencia hacia la acti- canciones chinas. Esmuy importante este mentos censurables" o es porque hay una vidad. ¿Sentís que existe algo así como un va- nuevo énfasis en el yo, en lo individual. apertura, una relajación de la censura? cío en las generaciones más jóvenes en China? ¿Es una especie de "renacimiento" este nue- El sistema es demasiado estricto. Yonunca Es que los jóvenes siempre me interesan vo énfasis en el individuo? creo que van a tener problemas y finalmen- más que el resto de la sociedad, porque Chi- Sí, exactamente.Entonces, como cada día te los tienen. Creo que The World se estrena na es una sociedad en la que los viejos no se enfatiza más el yo, cuando antes siempre más bien por una falla del sistema. gobiernan, sino que mandan. Los jóvenes era el nosotros, la cuestión colectiva, el tra- ¿Se puede decir que en el exterior se cono- sienten mucha presión: de trabajo ... de fa- bajar juntos y esas cosas, genera un cambio cen más tus películas que en tu propio país? milia ... claro que también me encuentro muy fuerte, que provoca diversas crisis y Bueno, tenemos otras maneras para hacerlas entre ellos, soy uno de ellos, entonces tam- destruye muchos valores tradicionales. conocer entre el público chino. Mis pelícu- bién quiero prestar atención a mi vida. Los Tu cine habla de una realidad determinada, las se pasan en las universidades, en bares, jóvenes siempre queremos tener un nuevo está tan arraigado en un lugar que uno puede en donde es menos estricto el ambiente. estilo de vida, y muchas veces fracasamos. sentir que habla de China. Hoyhay mucho otro En China, ¿tu cine es visto por estudiantes e ¿Cómoes la relación entre los silencios y la cine sin lugar de pertenencia, ¿cómo lo ves? intelectuales o por un público más "popular"? música en tu cine, sobre todo a partir de ¿Qué pensás de ese cine desterritorializado? No solamente universitarios, también pú- Platform? ¿Cómo se relacionan los fuertes si- Ahora el mundo se ha vuelto mucho más blico en general. Hay, además, mucha venta lencios de tu cine con la fuerte presencia de pequeño, porque tenemos diversas vías pa- de discos piratas, algo que no es del todo la música cuando aparece? ra comunicamos. pero creo que lo más im- bueno, pero en este caso tiene una faceta Además, los bailes... El silencio es una mane- portante del cine es que hay que insistir en positiva. Y en los discos piratas de mis pelí- ra de expresar lo rico del interior de la gente. lo local. Se da otro fenómeno: hoy en día culas puede leerse:"Esta película está prohi- Elpueblo chino no sabe o no se acostumbra hay muchas personas que dicen "tenemos bida por el gobierno y nosotros ayudamos a a expresarse mucho, entonces, para mí, a ve- que filmar películas de fama internacio- su distribución". ces el silencio es muy fuerte.A través de la nal", y yo creo que esa gente trabaja exage- ¿Cuáles son tus influencias cinematográficas? música y del baile también se puede expresar rando las diferencias entre las distintas cul- ¿De qué directores aprendiste? lo más profundo de las emociones, por ese turas. Si uno es fiel a lo que vive en su tie- De muchos, por ejemplo Bresson, Antonio- motivo las tres cosas no se pueden separar. rra y hace la película a partir de eso, todo el ni, Hou, Ozu. ¿Cuál es tu relación con la música rock y pop mundo puede entenderlo; un ejemplo: an- Tsai Ming-lianghizo una película cuyo eje, de Occidente? teayer fuimos a un pueblo fuera de la ciu- cuyo imán era la ciudad de París (¿Y allí qué Me encantan la música rock y popo Cuando dad de México, y en el viaje yo observaba y hora es?). ¿Podrías hacer una película fuera yo era muy chico todavía no había música encontraba muchas semejanzas con los su- de tu tierra? muy popular en China. Luego, cada día fue- burbios de Pekín cuando la recorro en co- Sí, también tengo ese proyecto, pero trata de 8 ron surgiendo más tipos de música.La músi- che; es muy parecido. la gente de mi tierra que sale a otro lugar. rn o o'" N U ¡¡: « al

La sandía es un mundo

La sandía, frutal presencia en Vive l'amour, se THE WAYWARD CLOUD Tian bien v! duo yun, China I Francia I Taiwán, 112',2005, de Tsai Ming-Iiang vuelve aquí, como nunca antes, sexo, hidra- tacíón, omnipresencia, mundo. La sandía ocupa lugares, reemplaza con brillo, con ver- 1. Con ¿Y allí qué hora es? (What Time Is It otras palabras más torpes, un film equivalen- de a rayas y con rojorrosa, con una encanta- There?, 2001), Tsai Ming-liang había recibido te a la liberación de uno de los talentos más dora prepotencia que en The Wayward Cloud internacionalmente (palpable en festivales, lujosos e inteligentes del cine actual. se traduce en imágenes, en sentidos múlti- en la crítica, en ampliadas posibilidades de ples, en un manifiesto por la libertad del ci- producción) el "certificado de madurez" co- 2. En The Wayward Cloud, Tsai toma aspectos ne y por jerarquizar la relación cineasta-es- mo cineasta. Antes de lanzarse con un nuevo de su filmografía previa y los tensa, los hace pectador. La película abre con una escena largometraje, tal vez como para ganar tiem- jugar ya no en el territorio exclusivo de su con una sandía "en lugar de", una sandía po de manera elegante -o para seguir ru- inconfundible estilo, sino que explota y masturbada y a la que se le practica sexo miando el dolor por la pérdida de su padre-, aprovecha como nunca antes la combina- oral. Las piernas abiertas de la actriz y la san- realizó The Skywalk Is Gone, un corto que ción de ese estilo con el mundo exterior y día abierta en el medio ya constituyen una continuaba, con gracia y maestría, ¿Y allí qué con personajes sólidos, procedimiento que le de las imágenes perdurables de la década. hora es? Cuando decidió por fin enfrentar los había dado sus mejores resultados hasta la reflectores que el mundo del cine había fecha (Vive l'amour, The Hole, ¿Y allí qué hora 3. Algunos dicen que Tsai se ha convertido en puesto sobre él, hizo la que para varios de es?). Los musicales de The Hole son llevados un pornógrafo. Error: no hay en The Wayward sus seguidores fue una película en la que aquí al feliz paroxismo de la excentricidad y Cloud un solo plano de genitales en detalle apenas re-expuso su estilo, apeló a la nostal- el ritmo, y como ejemplo basta solamente aunque, exquisitez de conocedor, sí hay pla- gia del cine y no dio el gran salto. Goodbye, con la coreografía de los paraguas. (Allí Tsai nos que muestran cómo se hacen esos pla- Dragon Inn era sin dudas una película sólida, hasta se permite acelerar el movimiento, casi nos. Tsai muestra rodajes de pornografía, y lo que algunos no veíamos era esa confianza, un guiño a su estoico respeto por el tiempo esos rodajes son sus escenarios. La pornogra- esa prestancia para demostrar "en la cancha" real; pero los musicales son territorios con fía es el trabajo de Hsiao-kang (Lee Kang- el indudable talento. Sin osadía, Maradona otras reglas, y por eso Tsai no los integra con sheng), pero no el de Tsai. Tsai hace de la por- jamás hubiera hecho el segundo gol a Ingla- el plano anterior y el siguiente sino que los nografía un ambiente, un fondo activo, y no terra. En Goodbye, Dragon Inn, Tsai se mostra- separa, los aísla. El sentido de la alternancia la deja ser protagonista pasiva. Para entender ba, creo yo, adormecido, aletargado. Pero vade los momentos musicales con los carentes esto por oposición puede observarse el tra- lió la pena esperar The Wayward Cloud o, en de música se vislumbra en el todo). bajo de Michael Winterbottom en 9 Songs, I~

9 LO O O N U ¡¡: « al

también exhibida en el Bafici a sala llena. A en Tsaí, la profundidad de campo, el montaje juzgar por su petulancia, el muy prolífico di- reducido al mínimo y la duración potencian rector inglés parece creer que los méritos de el realismo de su propuesta y la patente reali- 24 Hour Party People son todos suyos y que dad y satisfacción de una promesa cumplida. nada le deben a una historia y a un guión atractivos.Creyó ser un autor y poseer la vari- 4. Se dice que Tsai tenía pensado otro argu- ta mágica para convertir banalidades en ma- mento para The Wayward Cloud, y que la de- terial interesante y, lo más campante, filmó fección de una actriz le hizo cambiar de rum- feo unos recitales de rock, y filmó feo unos bo. "La nube errante" (una posible traducción planos pomo entre dos actores no pomo. Así, al castellano del título) era errante antes del convirtió cada plano pomo en un plano obs- rodaje, y lo siguió siendo. Lo errático de "La ceno: cada plano de sexo, en lugar de fluir nube errante" define las oscilaciones del tem- con naturalidad o con liviandad genérica, di- po, de los temas, de la compañía y la soledad, ce "soy pomo". Pornografía y rock usados y de los cambios sociales a los individuales, del vejados en una de las experiencias cinemato- amor, del sexo, del sexo y del amor, de los pa- gráficas más pedantes, untuosas y, por qué no sillos y los espacios abiertos, del agua y de las decido, plomíferas que se hayan visto. sandías Iicuadas. Tsai dirige y condensa ese Por el contrario, Tsai logra -en escenarios universo en mutación y hace estallar las posi- pom(f- comedia slapstick de alto vuelo (y en bilidades poéticas del cine con una densidad la bañadera, haciendo jueguito con agua, de sentido que asombra por su abigarramien- una de sus marcas de fuego). No conforme to y por estar presentada con una gracia y con eso, prepara con ternura, suspenso y una sensación de liviandad que sólo pueden emoción la gran secuencia de romance del fi- ser atribuidas al cerebro creativo de un verda- nal. The Wayward C/oud exhibe a un cineasta dero autor en pleno uso de su genio. para quien los límites de la puesta en escena no son los mismos que para la mayoría de 5. Una coda: cuando se me presente la opor- los directores de su generación. La inteligen- tunidad de volver a ver la película y de obser- cia liberada del Tsai de The Wayward Cloud es var otra vez los planos de la lucha con los la inteligencia del inventor pobre: con algu- cangrejos y de los fideos dos veces mutantes, nos pocos elementos puede armar artefactos tal vez pueda decir algo medianamente analí-

W f- geniales. Por ejemplo, los varios planos de tico sobre la comida en The Wayward C/oud. Z « "convergencia de pasillos", en especial en el Por ahora, mi asombro de espectador que re- :2' « que Hsiao-kang está atravesado de pared a descubre el cine con cada nuevo impacto (y w-' pared, a una altura considerable, mientras la vaya sí lo es The Wayward C/oud) sólo me per- 10 chica está en el otro pasillo. Como siempre mite agregar: gracias, Tsai. Javier Porta Fouz A la izquierda. Two-Lane B/acktop o la abstracción o o'" hecha road movie. Al lado, la última de Hellman hasta N la fecha: Si/ent Night, Dead/y Night 3: Befter Watch Ü ¡¡: Out!. Abajo, Ride in the Whir/wind. « al

RETROSPECTIVAMONTE HELLMAN exótica a relato de aventuras, esta película de Hellman subraya el valor de la narración como movimiento continuo: no hay salida clara, hay camino. Como Sam Fuller, Hellman cree en los géneros, pero no como modelo rí- Caminos de gido o direcciones pauta das de antemano, sino como una posibilidad expresiva cinemáti- ca, como la voluntad de accionar el movi- u n solo hom bre miento. Ni complejidad psicológica o narrativa, Hellman mira el género desde la esterilidad de sus acciones como quien mira De Hellman nada apareció en El Amante. El Bafici lo recuperó y esta un viento leve erosionar un médano sin des- truirlo. No es un iconoclasta, es un cineasta nota, casi el prólogo de un futuro dossier, es la punta de un monte ci- de la mirada sutil. De eso están hechos los westerns de tránsito, Ride in the Whirlwind y nematográfico secreto pero muy estimulante. por DIEGO TREROTOLA The Shooting, y ahí aparece el director de la sustracción: erosionar del género todo lo ac- cesorio, discursivo, histórico y pintoresquista, Se puede escribir una gran historia de los úl- y dejar aquello ligado al acto cinematográfi- timos cuarenta años del cine americano cen- co. En este nuevo 2 x 1, con casi bandidos trándose en los cineastas que fueron, en al- huyendo hacia casi ningún lado, con aridez gún momento, alumnos del director Roger en el retrato de personajes, con la mirada Corman. Alumnos que tomaban cursos rápi- frontal de un proceso furtivo y angustioso bados, porque las películas de Corman se roda- jo un sol que incendia el paisaje y convierte ban en pocos días pero, por los resultados, el el trayecto en algo caliente que nunca se en- aprendizaje era muy efectivo. Bogdanovich, fría, aunque vaya a fuego lento. No hay pasa- Cameron y joe Dante son algunos de los tado que oscurece, hay presente luminoso. lentos diplomado s en esa concurrida escuela Con Hellman, el género fundante del cine clase B.Sin embargo, el discípulo que siguió (americano) es lugar de un movimiento iné- más fiel al estilo Corman es Monte Hellman, dito: el del cine moderno que confía decidi- que no sólo estuvo siempre al margen de Moteros tranquilos, toros salvajes. La generación damente en un camino sin héroes ni victo- pretensiones y negociaciones de produccio- que cambió Hollywood, al nombrar sólo dos rias, que remite a aquella acertada frase que nes clase A, sino que se mantuvo mayor- veces y al pasar a Monte Hellman, que fue la Fernando Pessoa repite en un libro incomple- mente dentro del cine de género, sin que es- pieza clave del cambio del curso del cine en to: "Después de los tiranos, no conozco a na- to le impidiera consolidar un estilo propio. los Estados Unidos de los últimos sesenta. die más detestable que los héroes". Lejosde marcar las principales tendencias, TrasBeast ftom Haunted Cave (1959), su debut y un Hellman más antihéroe, sin siquiera un de atrincherarse en una cofradía, de explici- como director alineado al coletazo final de la marco patrio como el western, se cristalizó tar un desprecio radical al mainstream des- ciencia ficción de los SO,Hellman aceptó la en su género matriz: la road movie. Y Two-La- personalizado, Hellman fue un solitario con propuesta de una película en Filipinas e hizo ne Blacktop va por la ruta del mejor destino el perfil más bajo de ese Nuevo Hollywood dos aprovechando las locaciones, al mejor es- del cine: el registro del titilar de la luz en toque ayudó a cimentar junto a Coppola, otro tilo de las quickies de Corman. Así que, en da su densidad y diversidad. Casi un film. alumno cormaniano. Antes de que Carpen- 1964, con Flight to Fury y Back Door to Hell se abstracto, con surcos que imprimen blanco ter, De Palma, Scorsese, Spielberg y Lucas, convirtió en el rey del 2 x 1, probando que sobre negro, de modernidad bien entendida entre otros, se apropiaran de los géneros y rodajes rápidos no impiden cine de calidad. y riesgo máximo: contar la pureza del tránsi- les dieran un moderno impulso personal, Flight to Fury es un thriller claustrofóbico al to. Un auto imposible y personal, verdadero Hellman ya había construido una obra densa aire libre, cercano al buñueliano La muerte en líder de esta película, hecho casi de chatarra, y renovadora, había dicho todo lo que tenía este jardín (1956). Yla comparación no es gra- antiindustrial y "preparado", es la metáfora que decir del cine. Yasí lo demostraron cua- tuita, porque Hellman puede hacer películas perfecta de Hellman: un andar imposible, la tro de las seis películas exhibidas copias lujo- de encargo y de género, como Buñuel en su película más lenta sobre un bólido, que en la rw- z sas en el Foco Bafici:Flight to Fury (1964), Ri- noche del cine cruza la aridez del paisaje del « etapa mejicana, y darle un vuelo propio, un ::;;: « de in the Whirlwind (1965) y The Shooting toque que desdibuje los clisés, que desroboti- encuadre con un caño de escape que busca ...J (1967) y Two-Lane Blacktop (1971). Y por eso, ce los hábitos comunes del cine industrial. casi sin querer la combustión más perfecta w Biskind se equivoca brutalmente en su libro Reconstruyéndose a cada paso, de intriga del motor cinemático. ~ 11 Ltl o RETROSPECTIVA CHANTAL AKERMAN o N U ¡¡:

Controles y explosiones

Fiel a su estilo completista y ri-

guroso, el cinéfilo del sombrero

se acercó con renovados bríos a

ver todo aquello que pudo -que

fue bastante, como podrán apre-

ciar- de la belga Akerman. Y dice

todo esto. por JORGE GARCíA

No resulta fácil referirse a las características del Bafici- permitió conocer todos sus tra- zadora ofrece sus impresiones de Nueva esenciales de las películas de una realizado- bajos fundamentales (incluida una vi- York alternando largos travellings de calles ra de la complejidad de Chantal Akerman deoinstalación) y tomar contacto con su y fachadas de edificios, con prolongados habiéndolas visto una sola vez, pero así es- casi desconocida filmografía. Una rápida planos fijos, por ejemplo, en un subte, tán dadas las cosas y, por lo tanto, intenta- recorrida por las características principales mientras en off se escuchan -leídos por la remos una muy somera e incompleta apro- de su obra puede detectar una serie de ele- directora- los textos de las cartas que le ximación a los rasgos principales de su fil- mentos recurrentes que se repiten a lo lar- envía su madre desde Europa, donde narra mografía. Nacida en Bruselas en el seno de go de ella. Veamos, entonces, algunos: banales sucesos cotidianos, le reprocha su una familia de judíos emigrantes polacos falta de respuestas y la acosa con deman- (un hecho que se refleja en varias de sus 1. AUTOBIOGRAFíA. En varias de sus pelí- das diversas. También en Les rendez-vous películas), según su propia confesión, su culas, Chantal Akerman apela a diferentes dAnna (1978), una de sus obras mayores, pasión por el cine se despertó al ver, cuan- momentos de su vida, incluso interpretan- una directora de cine (en este caso no in- do tenía quince años, Pierrot, el loco, de do a la protagonista, como ocurre en Te tu terpretada por ella, sino por la excelente Iean-Luc Godard, un realizador que la in- il elle, de 1974, su primer largometraje de Aurore Clément) realiza un viaje a ningu- fluyó en sus primeros títulos, aunque no ficción; un trabajo al que se ha querido na parte, en el que se encuentra con diver- tanto como se cree. A los 18 años realizó emparentar con el cine de Godard por la sos personajes, su madre incluida, con su primer corto, Saute ma vil/e, un relato libertad de su estructura formal y argu- quienes no consigue entablar comunica- anárquico y desprejuiciado con el que ya mental, aunque la recurrencia a prolonga- ción alguna. Hay en esta película una sis- llamó la atención de algunos críticos. dos planos fijos, su franqueza sexual -hay temática renuencia a utilizar el plano/con- Pronto se instaló en NuevaYork, donde to- una escena de lesbianismo realizada en traplano (los personajes parecen dialogar mó contacto con algunos realizadores un- tiempo real de más de diez minutos de du- más con el espectador que entre ellos), y derground, como Andy Warhol, [onas Me- ración- y el distanciamiento con que se la utilización de los espacios y la duración kas y el canadiense Michael Snow, quienes presentan las diferentes situaciones juga- de cada plano remite, por cierto que sin también, en alguna medida, influyeron so- das por el personaje (la prolongada lectura renunciar a un tratamiento de cada situa- bre sus trabajos posteriores. A partir de en- de una carta, el encuentro con un camio- ción marcadamente personal, al cine de tonces su trabajo será realizado principal- nero) la acercan más a las primeras pelícu- Michelangelo Antonioni. mente en Europa, con periódicos regresos las de R.W. Fassbinder. Ese carácter auto- a Estados Unidos. La completísima retros- biográfico también se puede apreciar en 2. PERSONAJES OBSESIVOS. Uno de los 12 pectiva realizada en el Malba -en el marco News [rom Home (1976), en la que la reali- rasgos distintivos de varios de los protago- En la página anterior, Jeanne Die/man, 23. Quai de o o'" Commerce, 1080, Bruxel/es. Aquí aliado, Je, tu, iI, N el/e. Abajo, De /'autre coté y La captive. Más abajo, Ü ¡¡: Go/den Eighties. c( ID

nistas de las películas de Chantal Akerman es el carácter obsesivo que muestran en sus conductas. Desde la muchacha de Te tu il el/e (escribiendo cartas, acomodando mue- bles, comiendo azúcar con una cucharita), pasando por los jóvenes de Nuit et iour, de 1991 (digámoslo de paso, la relectura de la directora de Tules et [im), que parecen sólo pensar en el sexo, hasta el protagonista de La Captive, 1999 -esa curiosa adaptación de La prisionera, de Marcel Proust, con ecos del Vértigo hitcñcockiano-, en su sistemáti- ca y casi patológica persecución de la mu- toria de una viuda pequeñoburguesa que chacha que lo atrae, todos parecen expre- vive con su hijo adolescente y, para refor- sarse -como si no pudieran desarrollar otro zar sus ingresos, en ausencia de su vásta- tipo de acciones- a través de comporta- go, se prostituye recibiendo clientes a do- mientos recurrentemente repetitivos. micilio, hasta que un día termina matan- do a uno de ellos. Contado así, pareciera 3. COREOGRAFíAS. Hay en varias de las que estamos hablando de un típico melo- películas de Akerman, sobre todo a partir drama, pero el tratamiento que le dispensa de sus títulos de la década del 80, una for- la directora al relato es la antítesis absolu- ma de desplazarse de los personajes dentro ta de los códigos habituales de ese género. del cuadro que le da un carácter casi musi- No hay pasiones desatadas, ni picos de in- cal a sus movimientos. Esto se puede apre- tensidad dramática, ni afanosas búsquedas ciar en obras como la mencionada Nuit et rácter coreográfico de los movimientos de de redención. Sólo vemos una minuciosa iour y de una manera más marcada en, por los personajes señalado anteriormente. y detallada descripción de los rituales coti- ejemplo, Toute une nuit (1982), una varia- Tal vez la síntesis entre estos dos tipos de dianos de una mujer, aparentemente nor- ción nocturna de La ronda, de Max Op- planificación haya que buscada en los mal, que va entrando en un progresivo huls, en la que los encuentros, desencuen- prolongados travellings que en DEst, esa proceso de alienación, expuesto a partir de tros y rupturas de las distintas parejas en desencantada reflexión sobre el fin de las detalles mínimos y aparentemente irrele- una noche estival parecen extraídos de las utopías, recorren interminablemente ros- vantes (un reloj que suena a deshora, una operetas vienesas; por no hablar de Go/den tros de personas y desolados paisajes de taza de café que no sabe como todos los Eighties (1986), esta sí una película definiti- varios países que en su momento integra- días). El film se desarrolla imperturbable vamente adscripta al terreno del musical, ron el bloque socialista. Lo que no cambia -dura más de 200 minutos- a través de con bailes y canciones que se desarrollan a lo largo de sus películas es su tendencia prolongados planos fijos en los que la pro- dentro del espacio de una tienda y que re- a los finales bruscos y abruptos que mu- tagonista (una extraordinaria Delphine coge lo mejor del género, siempre más cer- chas veces dejan las historias irresueltas, Seyrig) realiza en tiempo real las acciones cana a ]acques Demy que a las expresiones como si la directora deseara que sea cada más banales -lavar la cocina, pelar las pa- clásicas americanas. espectador quien le ponga el punto final a pas- sin que el espectador, como ocurre sus películas. con la Gertrud de Dreyer, pueda dilucidar 4. PLANIFICACiÓN. En toda la primera Por cierto que hay también en la filmogra- nunca cuáles son sus reales pensamientos. etapa de la obra de la realizadora, su pues- fía de Chantal Akerman películas débiles y si el acto de violencia final parece inesta en escena abunda en prolongados pla- (sus documentales, Sud, sobre problemas perado y gratuito, tiene sin embargo la nos fijos, minimalismo expresivo, respeto raciales en los Estados Unidos, y De lautre inexorabilidad de una tragedia. Los minu- por el tiempo real de cada situación que caté, acerca de los emigrantes mejicanos tos finales, son varios, con la protagonista viven los personajes sin que medien ex- en la frontera con USA,aparecen flojos y sentada en el comedor de su casa con la plicaciones de tipo psicologista acerca de poco convincentes; y su incursión en el mirada perdida en estado casi catatónico sus conductas y escaso respeto de las con- mainstream, Un diván en Nueva York, poco hasta que la directora decide realizar el venciones sobre la duración de cada pla- agregará a su gloria), pero quiero detener- corte final, son la casi lógica conclusión de no. Esto se modificará en los títulos reali- me un momento en la que me parece su este auténtico antimelodrama, seguramen- zados a partir de la década del 80, en los obra maestra, [eanne Dielman, 23. Quai de te el mejor film de Chantal Akerman y que el montaje es más fragmentado y la Cornmerce, 1080, Bruxelles. Realizada en uno de los grandes títulos del cine de las cámara mucho más flexible, atenta al ea- 1975, la película narra (es un decir) la his- últimas décadas. ~ 13 o o'" '"U ..LL: OJ

ENCUENTRO CON BILL PLYMPTON

El hom bre m uItiforme

Nuestro pertinaz amante de la animación estuvo de parabienes en el festival, con más dibujitos a su disposi-

ción y la posibilidad de charlar e intercambiar ideas con Mr. Plympton. por LEONARDO M. D'ESPÓSITO

En Annecy, la timidez y la falta de tiempo me gusta. Me gusta el Correcaminos, por me habían impedido conocer personal- ejemplo, y me parece que One Froggt Eve- mente a Bill Plympton, habitué de esa ning es genial. Pero en el resto es demasia- muestra y que, además, presentaba una pedo aleccionador y sus personajes son de- lícula en competencia. Acá pensé que iba a masiado adorables, demasiado lindos." ser el único con ganas de verlo, pero resul- Otra vez... ¿Y Disney, entonces? "Bueno, tó ser casi la luminaria mayor del Bafici. Fi- pero lo que pasa es que Disney, por una nalmente, logré -después de que el pobre parte, lo inventó todo y tenía un manejo hombre sorteara más de una invitación- de la técnica de la animación que nadie charlar con él, café mediante y por la insis- más tuvo nunca. Además, es el inventor tencia de Alicia, su ángel. del negocio: es la persona que creó el mer- Tenía vistas todas sus películas. Plympton chandising y tuvo la visión para que los de- es una voz y un estilo originales en el cine gunté entonces por lo que -creo- es su me- más podamos ganamos la vida con el dibu- de animación, un continuador claro de jor corto, 25 maneras para dejar de fumar. jo. Un visionario, realmente: ¡Elnegocio de cierta corriente anárquica estadounidense "Ahí hay una prueba: yo me guío mucho los parques de diversiones estaba muerto que hizo escuela entre los 30 y los 40 desde por el público. En Nueva York solemos or- hasta que él llegó!" Wamer y MGM. Mi idea no era entrevistar- ganizar muestras de material no termina- La verdad, ante tal declaración, estuve lo sino charlar con él, tratar de entender do, y con el dinero que recaudamos com- tentado de dejar la charla. No porque me cómo pensaba el cine de animación.Él pletamos cada película. Las 2S maneras er- ofendiera (aunque ... ¡cómo no le va a gus- también tenía ganas de encontrarse con an, originalmente, más de 30. Corté todos tar Chuck Jones! Pero es verdad: en la ani- gente interesada en el tema o que se dedi- los gags donde no se reía nadie y quedaron mación existe el equivalente a "Hawks Vs. cara a hacer películas, lo que hizo que, más las que quedaron, por suerte eran muchas. Ford", y es "Avery Vs. jones": Disney ven- que una entrevista, el encuentro fuera un Funcionó bien: después de 43 años, mi ma- dría a ser Hitchcock, o Chaplin, porque en intercambio. Lo que le pude aportar fue la má dejó el cigarrillo después de verla." el fondo nadie lo discute), sino porque no historia de El Apóstol, la recomendación del Yotenía dos preguntas (nada originales) entendía qué tenía que ver lo que me de- libro de Manrupe sobre dibujo animado en para este hombre, clásicas y concretas: cuá- cía de los parques de atracciones con el di- Argentina (ya hablaremos en el próximo les eran sus influencias y qué pensaba del bujo. Pero sí, el negocio y la montaña rusa número) y poco más. Lo que me aportó él digital. A lo primero, me contestó: "Básica- están muy ligados a Plympton. Quienes me sorprendió. mente, Tex Avery y Bob Clampett (Clam- asistieron a las proyecciones de sus pelícu- Plympton -si estuvieron, lo vieron- es inu- pett, parte de la primera camada de War- las, quizá vieron cómo Bill vendía él mis- sualmente alto, rubio casi pelirrojo y con ner, era un experto en la creación de perso- mo los DVD con sus películas y remeras una campera colorada perenne. Contraria- naje extraños y, principalmente, en la autografiadas. Plympton mismo maneja mente a la versión desquiciada de la vida deformación de la figura humana y animal comercialmente sus películas, como hace cotidiana que aparece en sus películas, re- hasta romperla), y sobre todos, Disney". La el grupo de Avoid Eye Contact al que per- sulta un tipo bastante coherente. "A mí lo palabra "Dísney" -para un señor que en lu- tenece, una pandilla de animadores de la que más me interesa -explicó- es hacer gar de copiar lo humano lo satiriza hasta lo Costa Este de Estados Unidos que se opo- reír, el gag, ver cómo puedo usar algo de indecible- no cuadraba y volví al ataque, nen, de manera radical casi, a los modos y 14 todos los días de manera diferente". Pre- obseso: "¿Y Chuck Iones?", pregunté. "No las maneras de Hollywood y la televisión. Línea superior, de izquierda a derecha: Eat, The Tune, o o'" I Married a Strange Person y Hair High. Abajo, Guard N Dog. y abajo pero en la página anterior, Sex and violence. Ü ¡¡:

de las tachaduras, de los borrones, de cada paso del dibujo. Por eso no creo en el digital. Además, es mentira eso de que es más barato: el digital es más barato si uno hace cosas en Flash, pequeños cortos en dos di- mensiones. Pero para hacer otras cosas es enormemente costoso. El otro día hablaba con Chris Wedge (el codirector de La Era de Hielo y Robots, y uno de los que surgie- ron de los rebeldes de la Costa Este) y me decía que para hacer un corto gastaba un Entre los compinches de Plympton, men- de acción en vivo, no olvidemos: también millón de dólares o más. Yo lo hago con cionemos a johri Díllworth, el creador de hay un fetichismo de la traza-, Plympton 25.000. y hay mil cosas que no se pueden esa rareza llamada Coraje, el perro cobarde. muestra el costado ridículo y absurdo de hacer. Muchos lo usan, encima, para pelí- Ellos lo hacen y ellos lo venden. Lo que la fascinación por la tecnología y sus pro- culas que se podrían filmar con actores, les permite, además, dar rienda suelta a la ductos (las reacciones de los militares en I que no tienen nada que ver con la anima- imaginación. El lado "montaña rusa" vie- Married a Strange Person! son reveladoras) ción. Que no es el caso de Lasseter y Pixar, ne por el tipo de film s que realiza Plymp- desde el dibujo, nunca traza exacta y pero ellos son más como los dibujantes de ton. "A mí me interesa más hacer reír a la siempre, por definición, caricatura. Hay antes, de la vieja escuela de Dísney". Es de- gente que contar una historia", confesó, y algo de pesadilla también en esa mirada cir, Plympton tiene muy claras dos cosas: es cierto: quizá su mejor película sea The sobre la tecnología ligada a los lugares cola primera, que la técnica es un elemento Tune, porque allí la historia es forzosa- munes, algo de deseo anárquico, incons- más de la elección estética; la segunda, que mente episódica. Lo que hace en cada epi- cientemente destructivo. Un universo en la animación tiene también un costado ar- sodio es llevar al extremo una situación el que el sexo se ha convertido en una de- tesano que es, justamente, el eco de la tra- desde lo gráfico, transformándola en ab- mostración gimnástica desvinculada com- za de lo real. surda, y luego casi terrorífica hasta que se pletamente del amor: las frecuentes rela- Hablamos de otras cosas (sí, la imagen de vuelve cómica por saturación. La elastici- ciones sexuales en las películas de Plymp- los muertos en el agua de Hair High fue ins- dad de la figura -casi siempre humana- y ton son cualquier cosa menos excitantes; pirada por un sueño, pero el sueño fue ins- los puntos de vista no convencionales (lo incluso cualquier cosa menos sexo, como pirado por La noche del cazador), pero lo que piensa un perro, lo que mira una queda clarísimo en How to Make Lave to a más impactante fue verlo interesado en sa- mosca, lo que teme un flan) muestran de Woman. La deformación de lo real como ber cada vez más de animación, de su his- manera sardónica el costado temible de crítica, entonces, es lo que importa en el toria, de sus colegas. Para Plympton, el cine nuestro mundo. Plympton es, de alguna caso de Plympton. de animación es el último refugio de una

W manera, la contracara de David Cronen- Lo que lleva al problema del digital. Ahí sí tradición antigua, la del showman y el ilu- f- Z berg: mientras que el canadiense orquesta nos entendimos: "Yo dibujo a mano, de sionista. Un mago, en definitiva, el que les

MÁS DIBUJOS, VIDRIOS, ARENA, ETe.

¡Animados!

McDull, Prince de la Bun, después viene The Street y más allá The Metamorphosis of Mr. Samsa.

RYAN LARKIN que hay una huella de lo real en cada foto- JUAN PABLO ZARAMELLA Larkin es un caso único en el cine de ani- grama. El punto alto fue The Metamorphosis Seguro vieron la presentación de Indoma- mación. Para muchos iba a ser el gran reno- ofMr. Samsa, la mejor adaptación de Kafka al bles. O quizá hayan visto El guante, o Viaje vador del campo, pero se "echó a perder" cine. Nueve minutos, un clima opresivo y a Marte. Zaramella es argentino y en sus convirtiéndose en un lumpen. Las causas gris, la sátira asordinada de la vida burguesa películas siempre hace voces su gata Mi- por las que sucedió esto son bastante difu- y la angustia del personaje central en arena chelle. Trabaja con animación cuadro a sas aunque dos películas dos tratan de sobre vidrio, con impactantes -y nunca gra- cuadro de muñecos de plastilina o, como echar luz. Una es Ryan, el corto que ganó el tuitos- movimientos. En ese film se resume en el caso de El guante, con imágenes fijas Oscar este año. El audio corresponde a con- el poder de Leaf: el de encontrar la materia de un actor luego animadas (lo que se lla- versaciones entre el director Chris Landreth de acuerdo con el tema y el espíritu de una ma "pixilación"), casi en solitario (aliado y el propio Larkin; la imagen aprovecha el película. Material e inmaterial a la vez, es un de él siempre está Silvina, su mujer) y sus digital para mostrar la realidad interior de cine de una enorme potencia expresiva. films sólo pueden hacerse animados, lec- los personajes. Es interesante el juego de ción que pocos comprenden. El estilo realidad y ficción que se propone, justifi- MCDULL, PRíNCIPE DE LA BUN también se acopla al tema: los muñecos cando el uso de lo digital y el mal llamado Hay en este film dibujo animado tradicio- simples de Viaje... contrastan con el ela- 3D. Que el programa incluyera el docu- nal, fondos fotografiados e imagen digital; borado trabajo de rostros de los episodios mental sobre el rodaje de Ryan, Alter Egos, y diseños de cuento infantil combinados con de El espejo tiene mil caras (a pedido de la la obra casi completa de Larkin (Street Mu- hiperrealismo gráfico. Es un universo des- cadena Nickelodeon). Hay un universo sic, Syrinx y Walking) creaba un estado ex- quiciado donde a los nenes de jardín (todos siempre luminoso, obsesión por el buen traño: por un lado, un puente entre la ima- animales) se les enseña a tratar a los mozos, gusto y el detalle expresivo. Son films ele- gen/traza y la creación absoluta de la ani- pasar entrevistas de trabajo y eludir respon- gantes en su sencillez, donde hay un ver- mación; por el otro, la idea de que las cinco sabilidades. El autor Toe Yuen (Hong Kong dadero trabajo de depuración, de búsque- películas constituían instancias de un raro en su máxima expresión) usa cada técnica da de una emoción que eluda -en este biopic. La animación fue, a lo largo de este no para mostrar su dominio, sino como si campo es todo un desafío- el puro efectis- programa, un ejercicio documental del po- fueran colores. Las selecciona de acuerdo mo. y una mirada sobre lo real que trans- der de la mirada. con una necesidad expresiva. Si el resultado forma lo cotidiano en otra cosa. Zarame- es extraño y a la vez próximo es porque po- Ila, además, es un pragmático y no un CAROLlNE LEAF ne en crisis cualquier modelo ligado al dibu- teórico. Esa ausencia de reflexión sobre la Tranquila y paciente, esta canadiense desa- jo animado tradicional (el cuento de hadas, propia herramienta es saludable porque lo

W f- rrolló una obra donde lo que se pone en jue- el film "didáctico", la sátira pura) para en- aparta de manierismos. Zaramella parece Z « go es el contraste entre opacidad y transpa- contrar en el estilo los puntos de intersec- ser un futuro posible -y casi faltan te- pa- :;;: « ....J rencia. Pintura sobre vidrio, sombras, arena ción. Esos puntos son pura parodia, pura co- ra el cine argentino: el del ejercicio de la w sobre vidrio: todos los materiales son posi- micidad, pura diversión y sorpresa. La gente imaginación pura desde una perspectiva 16 bles. Lo que hace impactante su trabajo es salía desorientada, fascinada y agradecida. humana y cómica. ~ lO REFRESCOS MUSICALES o o N U ..:¡¡: al Migajas de rack maravilla

Como no podía ser de otra manera tratándose de música, hicimos un compilado: diversas

películas, firmas y géneros. Hay mucho rock, y también algunas otras cosas. Eso sí, todo

con actitud rockera, o por lo menos ese es el concepto que quiere unir estas tres páginas.

"Lo que llamas el espíritu de los tiempos es, en el fondo, el espíritu de las gentes en quienes los tiempos se reflejan". Goethe

COSAS DE HECHICERíA MUY AFORTUNADA. Nadie de nosotros pudo ver a Charly en el Malba en la última función del Bafici.Pero sí vimos a una intérprete de tradición clásica y espíritu expansivo de nombre Margaret Leng Tan, en la película Hechicera del nuevo piano (Sorceressof the New Piano), del hongkonés Evans Chan, que además de cineasta es críti- co y traductor al chino de Susan Sontag. Las razones por las cuales la primera mujer doc- torada en música en Iuilliard encuentra su lugar en una "sección rock" residen en su enajenante entrega, su estimulante manera de acechar el espíritu de lo que toca, además de ser "la" ejecutante de músicos de vanguardia que influyeron importantes rockeros. Ella les llama "las tres C": Cage, Cowell y Crumb. En la primera parte de la hechicería, armo- niosamente Chan encuentra el camino de la historia de Margaret y los compositores, hasta detallar la relación musical entre ella y Ca- ge. Allí se revela eso del nuevo piano: Marga- ret es la gran expansora de las posibilidades de su instrumento, con las composiciones de Cowell primero -para ser ejecutadas con el antebrazo y utilizando la madera del piano como percusión-, con los tornillos que john Cage le introduce entre las cuerdas, y con su histórica contribución: la ejecución en pia- nos de juguete, de Beethoven a Los Beatles. En uno de esos píanítos, Margaret interpreta una notable versión de Eleanor Rigby, can- ción compuesta por Paul McCartney. Ade- más de ese tema, el puente que une a la pia- nista con McCartney -el más experimental de los Fab 4- es john Cage. A Paulle gustaba

público y el ambiente, incorporando su legi- te, la apuesta por reducir a la mínima expre- que es puesta en escena. Un presente que pi- timidad a la interpretación en vivo. sión cualquier clase de presentación inicial sa fuerte sin írnportarle, ya que no tiene con- Una de Los Beatles también se vio en el Ba- del dúo, es lo que posteriormente muta en ciencia de lo que es, que ya se le pasó el cuar- ficí. Después del excelente DVD Antology, un concierto de una magnitud demoledora. to de siglo o, como en el caso de muchas nada amenazaba con sorprender respecto a El recital en sí mismo no hace más que jus- bandas punk de The Slog Movie, que nunca lo ellos. Falso. El documental What's happe- tificar cada uno de los riesgos que toma Ca- tuvo. Lo endeble radica en que gran parte del ning de los Hnos. Maysles retrata como nin- rruthers al omitir cualquier clase de entre- valor que se les otorga a sus films suele estar guna otra película aquello que citó Borges vista o testimonio backstage. El mismo di- relacionado con sucesos y valores que van refiriéndose a Oscar Wilde: "Hay una virtud rector, como los "hermanos" White, no por fuera de los cinematográficos (la muerte sin la cual todas las demás son inútiles: esa necesita aggiornar esos ochenta minutos de del líder de Nirvana o la repercusión de ban- virtud es el encanto". Es un registro casi sin presentación en vivo, que son de puro ner- das como Black Flag), esos eventos son los intervenciones de la primera gira de Los vio, con pocos y precisos tiempos para las que dan el apretón para que el carbón se con- Beatles por los Estados Unidos, el comienzo baladas, como "[olene". vierta en diamante. Y el brillo no tiene mu- de la más famosa "manía". Los Beatles con- Sin embargo, el concierto es de una majes- cho que hacer en el universo de Markey. centraron a la perfección el espíritu de la tuosidad interpretativa asombrosa, que la época, y al estilo fílmico de los hermanos cámara capta en los momentos estáticos, co- EspíRITU DEL 77. Todo el tiempo se empa- Maysles le debemos la posibilidad de esa mo la orgásmica manera de tocar la batería tienta al punk con el cine de Markey. A captura, la vocación ontológica cinemato- de Meg o el cerrar de ojos y la ronca voz de simple vista, estas características parecen gráfica de embalsamar ese momento esen- jack. Carruthers va de los primeros planos responder a que Markey es baterista punk cial en la historia de la cultura humana. que capturan el placer de los Stripes a los desde los 16 años. Sin embargo, él afirma La otra película rockera de los Maysles en el planos generales que muestran el minima- haber filmado mucho antes y que el carác- Bafici fue la gloriosa Gimme Shelter de Los Ro- lismo del dúo, embanderados con los omni- ter inmediato de su cine se debe a que lo lling Stones, sobre la que ya se escribió en es- presentes rojos, blancos y negros. Por otra utilizaba como catarsis para escapar de prota revista. Pero no quería dejar de invocar a parte, la energía acumulada canción tras blemas familiares. "A los 11 filmé en súper sus majestades satánicas para recordar lo que canción se constituye en un trayecto nece- 8 mi primer corto, The Devil's Exorcist. Estoy el coronado Ratzinger reflexionó sobre el sario, de nerviosismo y excitación, hacia la orgulloso de él, aunque es una película de rock: "Quiere liberar al hombre de sí mismo inevitable ejecución de "Seven Nation terror muy simple y muy violenta. Filmé a en el evento de masas y en el desarreglo me- Arrny". Parecía que todo estaba dicho y los un chico de mi barrio que asesina a los de- diante el ritmo, el rumor y los efectos lumi- Stripes ratifican, con ese cierre, su importan- más chicos de su cuadra. Y cuando no está nosos, haciendo precipitar a quienes partici- cia en la música contemporánea; este film es asesinando, vomita. Mata, vomita. Mata, pan en el poder primitivo del Todo, median- un musical-sexual que deja al espectador vomita. Eso es todo". te el éxtasis de la laceración de los propios agotado, pero con la sensación de haber go- El de Markey es un cine urgente en el que el límites ... el Yo se transformó en una cárcel, zado como nunca. Milagros Amondaray aquí y el ahora son fundamentales. La inme- donde el espíritu se convierte en una cadena diatez y el espíritu punk de "hacelo vos mis- y la rotura violenta de ambas parece ser la HISTORIAS EN SÚPER 8. iEL PRESENTE Y mo" encuentran otra explicación en el modo verdadera promesa de liberación, de quien, al NADA MÁS! Se suele decir acerca de los films de producción. "Filmé siempre en súper 8 y menos por algunos instantes, cree haber pro- de Dave Markey, sobre todo de 1991: The Year solo -díce-, a veces me ayuda alguien un po- bado el sabor ...", Por eso mismo. Es sólo rock Punk Broke, que logran capturar un momento co con el sonido, pero nada más". La textura & roll, pero nos gusta. Agustín Campero exacto, que retratan los primeros resquicios del súper 8 les brinda a sus películas una esté- de los cuales prorrumpirá el celebrado "quie- tica rasposa, que es imposible de separar de PISADA DE ELEFANTE. El documental de bre". Más allá de que el director plasmó el las filmaciones caseras y artesanales. Durante Dick Carruthers es extraño, incluso resulta momento-exhalación en el cual Nirvana en- el montaje es cuando Markey se aleja del per- equívoco pensado en ese género. De todas traba en ebullición y Sonic Youth había edi- fil de cineasta aficionado. Con la sobreimpre- formas, su peculiaridad pasa por otro lado, tado Goo, su primer disco con un sello inter- sión de imágenes y las pretensiones experi- por las ganas de acabar con ideas previas so- nacional, aquella idea es tan endeble como mentales como armas fundamentales, el di- bre cómo se deberían captar la magia, el esti- sólida. Dave Markey no documentó el mo- rector centra la búsqueda de vuelo visual en la lo, la fuerza de una banda. Para Carruthers, mento para la historia (confiesa en varias posproducción. Algo palpable sólo en sus tra- cualquier explicación posible sobre el talen- ocasiones que el éxito de Nirvana era inespe- bajos de la década del 90 en adelante, ya sea to de los White Stripes no hay que buscada rado por todos) sino que, mediante ese olor a en sus largos, cortos o numerosos videoclips. en los testimonios de su cantante-guitarris- amateurismo, logró comprimido hasta hacer Desde el montaje, asegura haberle dado algo ta-tecladísta-Iack, ni en los de su baterista de ese "algo está por estallar" algo líquido. Es más que una pequeña ayuda a amigos que re- Meg; puesto que al fin y al cabo la verdad es- decir, lo transformó en una infusión, casi in- cién empezaban como Spíke [onze. "Me en- 18 tá en la performance escénica. Curiosamen- travenosa, que entra en circulación cada vez trevistó porque le había gustado 1991 ... y es- Si se toman las cuatro Itl cribió un gran artículo en la revista Dirt. Así o imágenes, hay un sand- o conoció a Kim Gordon (bajista de Sonic N wich de dos fotos de Jeff Ü Youth) y juntos dirigieron el video "Cannon- ¡¡: Buckley, con dos tapas « ball" para The Breeders.Nadie sabe esto, pero al de pan son de 1991: yo les edité el video y los ayudé mucho". The Year Punk Broke.

ELHOMBREQUEMATÓABRUCESPRINGS- TEEN.Lasficciones de Markey, el medio Des- pera te Teenage Lovedolls y el largo Lovedolls Su- perstar comparten esa independencia de los documentales. Certifican esa estética punkie donde los zooms reinan, la cámara está siempre en mano y los desajustes de foco termi- trega a la chica que le gusta, Luchi (Manue- nan creando el aura perfecta para las criatu- la Martelli), un flyer de un recital del grupo, ras del rock. Pero al agregar actuaciones fuera invitándola a asistir. Cuando Luchi lee el de registro, referencias a la cultura pop ame- nombre de la banda desconfía, pero Nico le ricana de los 70 y 80 Yun audio a años luz dice: "Se llaman así pero suenan lindo". Y del sincro, Markey concibe un cover o rever- esta descripción, aunque parezca simplista, sión del universo trash/camp de john Waters. es más que acertada. Estos chicos "suenan Como cierre, un ejemplo de Lovedolls Supers- lindo" de verdad. Sus canciones son sim- tar prototípico del cine de Markey: un muñe- ples y relajadas, pero poseen grandes melo- co símil Ken de Gene Simmons (el de la len- días, cosa que se puede comprobar viendo gua larga en la banda Kiss)vuela desde una la película o escuchando su muy buen disco licuadora al cuello de un adicto al LSDy lo Hospital. Juan Pablo Martínez muerde. Elyonqui se da vuelta y parte con el interesante que suena. Es que ninguna de rostro pintado a lo Kisspara asesinar a Bruce las declaraciones a cámara de los entrevista- EL ERRANTETVZ.Muerto a los 52 años en Springsteen. Luego se ve a "Brews Springs- dos, donde se incluyen la madre de Buc- 1997, Townes Van Zandt desarrollo una ca- tíen" protagonizar una parodia del video kley, varios amigos y músicos, resultan rrera extraordinaria, más reconocida por los musical Dancing in the Dark de Brian De Pal- atractivas ni aportan demasiada informa- músicos del country y del rock aIternativo, ma (con una doble de Courtney Cox -la Mó- ción. Lo único realmente bueno de este do- de Willie Nelson hasta Cowboy junkies y So- nica de Friends- y todo) hasta que llega el fal- cumental se encuentra en el material de ar- nic Youth, que por el gran público. La pelí- so Kissy le mete un tiro en la cabeza. Uno de chivo, en las declaraciones del propio Buc- cula cuenta con un excelente material de ar- los momentos cumbre del Bafici.Juan Ma- kley y en sus presentaciones en vivo, chivo y muestra una imagen de su persona nuel Domínguezy Nazareno Brega interpretando versiones de canciones suyas en perfecta sintonía con la triste dulzura de y de otros que quitan el aliento. Y esto últi- sus canciones. Su voz, limitada pero de una JEFF BUCKLEYy MI PEQUEÑAMUERTE. mo es un detalle importante en la carrera expresividad notable, tiene el registro justo En el Bafici se proyectó Amazing Grace:Jeff de Buckley, porque llama la atención la ma- para transmitir sus letras amargas, irónicas y Buckley, dirigido por Nyla Byalek Adams y nera en que solía tomar canciones ajenas y no exentas de humor. De niño se le diagnos- Laurie Trombley, documental que intenta hacerlas completamente suyas. ticó esquizofrenia y se le aplicaron trata- develar la corta vida de aquel legendario Fue interesante ver este documental luego mientos de electroshock que borraron ínte- cantautor hijo de aquel otro legendario de Como un avión estrellado de Ezequiel Acu- gros fragmentos de su memoria. No es ca- cantautor de corta vida llamado Tim Buc- ña, ya que jeff Buckley tiene una gran rele- sual que su primera canción, escrita antes de kley. Las directoras decidieron omitir este vancia en la trama de la película. Pero por los veinte años, se titule "Waiting Around To dato, sumamente importante si tenemos en obvias razones de derechos, aquí no se es- Die" ("Esperando a morir"). Su vida en un cuenta los obvios paralelos entre ambas vi- cucha ninguna canción de Buckley. Pero sí trailer, drogas, alcohol, enfermedad y muer- das, y en su reemplazo tenemos entrevistas -incluso en un momento en que el prota- te son los ejes de Be Here to Love Me, un do- -bien televisivas, bien convencionales- a gonista está escuchando el álbum Grace de cumental que, sin embargo y en sintonía gente para quien Buckley fue una gran ins- Buckley con auriculares- suenan en el film con la sensibilidad y el encanto de Townes, piración. Así tenemos a una bailarina, un canciones de un grupo local llamado Mi pe- está lejos de la depresión y el sensacionalis- pintor y una cellista que le dedicó una sin- queña muerte, que son un verdadero ha- mo. Es una introducción fascinante para fonía llamada Etemity; todo esto resulta llazgo. En un momento de la película, el quienes ni siquiera hayan escuchado hablar muchísimo menos interesante de lo poco protagonista, Nico (Ignacio Rogers), le en- del legendario texano. Gustavo Noriega

MÁS DE 9.000 TiTU- CINE lOS SERVICIO DE CONSULTA CLASICO ALQUilER / VENTA YOE CINEMANIA AUTOR EN CD-ROM W f- «Z ::;, « ..J w 19 o Productor de George Romero entre 1976 y 1985, Y de varias adaptaciones de Stephen o'" N Ü ¡¡: King, Rubinstein vino al Bafici para presentar el "director's cut" en copia nueva de El c( CIl amanecer de los muertos. por JUAN PABLO MARTíNEZ YJUAN MANUEL DOMíNGUEZ

ENTREVISTA CON RICHARD P. RUBINSTEIN

Vendedor de ilusiones

¿Cuálfue la diferencia entre hacer El ama- ¿Cuándoempezaste a trabajar con Stephen necer de los muertos en 1978 y hacerla aho- King? ra? (Rubinstein fue también productor de la Lo conocí a comienzos de los 80 gracias a remake de 2004, estrenada en Argentina y George Romero, que me lo presentó. En bien recibida por varios en EA) ese momento quería producir alguna Es interesante pensar en las diferencias. adaptación suya, y recuerdo que me pre- Hay que reconocer que estamos viviendo guntó qué novela quería adaptar. Yosa- en tiempos distintos a aquellos, y la sensi- qué el libro The Stand (El Apocalipsis) de bilidad cambió. En el orginal está siempre mi biblioteca y le dije: "Este", ya que era presente el comentario social de Romero, y uno de mis libros favoritos. Él me pregun- con la remake no ocurre lo mismo. El tó: "¿Te parece adaptar un libro tan largo? shopping en la remake es en realidad un El amanecer de los muertos, versión Romero. Hace tiempo que tengo la idea de hacer set, mientras que en el original es un per- una antología de cuentos de terror en el sonaje más. En el original utilizamos un relacionarse con los actores ..., y Zack reu- estilo de los cómics de Cuentos de la cripta, shopping de verdad y teníamos todo el nía todas esas cualidades como para ha- con el nombre Cteepshow", y ahí lo paré y shopping para nosotros, podíamos filmar cer una película que un estudio considere le dije: "Ese título va a vender mucho", frente a cualquier tienda que quisiésemos; como película de estudio. En esa película porque no me avergüenzo de decir que en la remake todo fue mucho más limita- yo era quien más experiencia tenía sobre siempre pienso en lo comercial además de do. Pero en esta remake yo tuve más con- la recepción del público hacia ese tipo de lo artístico, ese es mi oficio. Así fue como trol, yo fui quien contrató al equipo técni- cine. He tenido muy buenos "profesores", hicimos Creepshow, que dirigió George. co, al director y al guionista, jarnes Gunn. como Romero y Stephen King, gente que The Stand finalmente pudimos hacerla co- En el caso de este último, muchos pensa- es muy buena en lo que hace, y empecé. mo mini serie en el 93 bajo la dirección de ron que elegirlo fue una decisión muy in- Entendí que hay películas que el público Mick Garris. teligente de mi parte, ya que justo se había recibe como si fueran una ola que se les Durante el rodaje de la primera historia de realizado una película con guión suyo que viene encima, y otras a las que yo llamo Creepshow, Mother's Day, tuvimos a Viveca para mí es terrible, Scooby Doo, a la que co- "películas con subtítulos", con las que el Lindfors de protagonista. Ella era una ac- mercialmente le fue excelente mente bien. público debe comprometerse intelectual- triz "del método", y en un momento, an- Pero yo no quería contratarlo por Scooby mente. De lo que me di cuenta era de que tes de filmar una escena, se acercó a Step- Doo (risas), sino gracias a guiones suyos el género fantástico era una gran oportu- hen y le preguntó sobre las motivaciones que nunca se filmaron y a los que escribió nidad para combinar ambas cosas. Uno del personaje, y Stephen le contestó: para Troma, una compañía de espíritu puede ver El amanecer de los muertos de "¿Qué sé yo? ¡Esto es un cómic!" (risas). Al muy independiente. Pero el hecho de que Romero y no pensar en que los shop- final, Steve terminó accediendo y se la lle- la gente de Universal haya pensado que pings dicen mucho sobre la sociedad vó a hablar durante un largo rato hasta éramos tan inteligentes por haberlo con- americana en los 70, sino solamente dis- que volvieron y Viveca estaba más tranqui- tratado hizo que captáramos la atención frutarlas y comer pochoclo, o bien esta- la. Pero cuando fuimos a filmar esa escena, del estudio para las campañas de venta de blecer un diálogo con la película. George ella quería que la rodáramos una y otra y la película. es un tipo muy inteligente y siempre usó otra vez, y no teníamos tanto dinero. Así ¿Por qué eligieron a Zack Snyder para la di- el género como medio para decir cosas que en un momento George me apartó y rección de la remake? que no se pueden decir en otro tipo de me dijo que no iba a recargar el rollo y que Porque nuestra premisa, para complacer a películas sin sonar pretencioso y morali- los siguientes 15 minutos se iban a rodar 1.0 U') .--< la gente de Universal -así nos dejaban zante, pero lo hace dentro de un tipo de con la cámara sin rollo. Después filmamos W 1- hacer la película sin presíones-, era bus- cine popular. Yeso a mí me sirve, porque y salió todo bien. En el comienzo de esa Z c( ::;;: car a alguien que viniera de la publici- yo como productor necesito hacer pelícu- historia aparece el personaje de Viveca ma- c( dad, que tuviera talento pero que nunca las que hagan dinero, porque si no hago nejando, pero Viveca no sabía manejar, así -' w haya hecho películas, que supiera traba- eso después no me van a dar dinero para que la persona que se ve en esa escena soy 20 jar con un gran presupuesto, que supiera que haga la siguiente. yo en versión drag. rn III o o N U ..:¡¡: al

VEDETTES DE LA CALLE CORRIENTES (y DE OTRAS)

¿Las volveremos a ver?

A partir de esta página, veintitantas películas que destacamos, o

que se destacaron, o que hicieron ruido, o sobre las que hacemos

votos para su estreno. Seguramente nos quedó afuera mucho de

interés, pero eso es parte del juego.

A DIRTY SHAME Estados Unidos. 2004. 89', de John Waters

Pa rala de pecho

Allá en 1999, en el universo de la música, por el descubrimiento de un acto sexual el pop-folk-hop-writer Beck se disfrazaba de nunca antes visto.Sylvia no sólo parece astro mal digerido en el fluorescente disco completar la docena de apóstoles, que in- Midnite vuitures. Una frase que abre el estri- cluye entre otras caricaturas de desórdenes billo del primer single de aquel álbum con- sexuales (el desorden como forma de anar- centra el dogma que recorre el último film quía) a su hija Ursula Ubres (Selma Blair), del director de culto john Waters, A Dirty una bailarina a go-go con tetas de tamaño Shame: "Yo quiero desafiar la lógica de to- XXXXXL -y llora, Russ Meyer, llora-, sino das las leyes sexuales", Pero Waters, direc- que parece ser "la elegida" para llevar a ca- tor de clásicos trash-camp-underground como bo el acto en cuestión. Pero un grupo de Pink Flamingos (esa donde comen caca al fi- autodefinidos "neutros", liderados por Gran nal) y Hairspray, no sólo desafía la lógica de Ethel (la mamá de Sílvya), organizará la re- las leyes sexuales en A Dirty Shame sino sistencia a los calientes, muy a la El amane- Pacman, los fantasmas del puritanismo que que, como si de la barrera del sonido se tra- cer de los muertos, sobrevuelan a Estados Unidos (y que no dis- tara, logra atravesar los límites de la pacate- Cumbre del artificio Waters, A Dirty Sharne, tan de los nuestros). Waters abandera hasta ría social (y, ni hablar, de la cinematográfi- salvo contadas excepciones, jamás es explí- tal extremo su estilo que, efectos digitales ca) a velocidades e ideas supersónicas. cita visualmente en las millones de varia- mediante, hasta la naturaleza y el reino ani- Resulta que la frustrada sexual Sylvia Stic- bles sexuales que presenta. Más allá de que mal se inclinan por uno de los bandos en kles, habitante de un suburbio de Baltimore el suspenso esté en cuál será ese acto sexual cuestión. Es que tal es el poder de esta sex (ciudad natal de Waters), tras un golpe en la divino, este choque de polos opuestos y este bomb atómica, que contagia su frenesí a to- w cabeza, sólo posee una idea fija: que le prac- festival de sexo independiente, yuxtapues- do aquello que la roce y demuestra que, a f- tiquen sexo oral. Sus "poderes" la acercan a tos con un tono de melodrama a la Douglas pesar de tantos años, el maestro Waters to- «Z ::< « Ray-Ray(Iohnny Knoxville), un mesías para Sírk, le sirven a Waters para hacer gala de davía la pisa, la amasa y la para de pecho a -' los adictos al sexo que dice esperar la "resu- un humor megavulgar. Una vorágine que ella, a la hermana más hermosa: la libertad. w sexíón": un suceso que sólo será detonada desborda felicidad, y que devora, a modo de Juan Manuel Domínguez 21 III o o CHATS PERCHÉS PAS SUR LA BOUCHE MEDIUM COOL N Francia, 2004, 59', de Chris Marker Francia-Suiza. 2003, 115', de Alain Resnais Estados Unidos, 1969, de Haskell Wexler Ü ¡¡: <1: al Temporada de gatos En el país del cucú Cine político

Un cinéfilo atento se habrá dado cuenta. Co- Alain Resnaís, tras seis años de inactividad Reonocido principalmente como notable mo los gatitos del film en cuestión, y a mane- luego de Conozco la canción, continúa en el iluminador (ganó algún Oscar en ese terre- ra de prólogo, Marker ha sido una de las pre- camino abierto hace dos décadas con La Vie no) y también como opositor permanente a sencias más insistentes -si no la más insisten- est un roman (1983), es decir, perseverando las políticas más reaccionarias de Estados teen las siete ediciones del Bafici. Como un en la comedie enchanté, un estilo de musical Unidos, Haskell Wexler ha participado tam- integrante que aparece en la esquina de la fo- enrarecido que realizó siempre con la colabo- bién en varios documentales de fuerte con- to, escondido por el medio, en un costadito o ración actoral de Sabine Azéma y Pierre Ardi- tenido social como codirector y coproduc- en el más visible de los casos, en el centro, ti. Esta nueva película es, en primer lugar, tor; ya en solitario, dirigió en 1965 The Bus, con una retrospectiva a cuestas. Chris Marker una serie de enredos de alcoba, con hombres un film que narra el viaje de un grupo de ac- como presencia cinematográfica constante. y mujeres conflictuados sentimentalmente tivistas de San Francisco a Washington para Mítica identidad oculta al mejor estilo litera- que le cantan al amor. Pero ese primer lugar, reclamar por la vigencia de los derechos ci- rio de]. D. Sallinger o Thomas Pynchon, Mar- como siempre sucede en el mejor AR, aun- viles. En 1986, rodó en Nicaragua Latino, un ker trabaja con todas las variedades del regis- que nunca desaparece, sí se transforma. relato centrado en la toma de conciencia de tro cinematográfico y todos los soportes a su Cuando estrenó Sin aliento, Godard declaró un veterano de Vietnam que actúa como alcance. De múltiples puntos de contacto con que había querido hacer una remake del consejero de los "contras" contra los sandi- su cogeneracional Agries Varda (otro ejemplo Scarface de Hawks y le salió Alicia en el País nistas. Medium Cool, seguramente su obra de nómade con cámara a cuestas), este repre- de las Maravillas de Lewis Carroll. Resnais di- más redonda, narra la odisea de un camera- sentante de ese grupo paralelo a la Nouvelle jo a la revista Positif que Pas sur la bouche man de TV que se enfrenta a las presiones Vague -los directores de la Rive Gauche- se también está muy cerca de Carrol!. y es cier- de los grandes medios para coartar su liber- ha dedicado constantemente a interpelar me- to que esta versión de una opereta de André tad informativa. Con un estilo que fusiona diante trabajos que trabajan el límite impreci- Barde, ya adaptada en el primer cine sonoro elementos ficcionales y documentales (la peso entre documental y ficción, la construc- francés, es un musical visto a través del es- lícula está ambientada en los días de la Con- ción política de la dinámica de la memoria. pejo. Situada en un lugar indeterminable vención Demócrata de Chicago de 1968 y se Sin embargo, a diferencia de sus compañeros entre el René Clair de Entreacto (1924) yel utiliza material de archivo de ese evento), se de salita, Marker parece estar siempre dando de El silencio es oro (1947), la película de AR presenta a través de una estructura narrativa un salto más adelante. Nunca parece esclero- es un lugar paradójico en extremo: un ana- que aún hoy aparece como muy moderna y sarse ni cristalizarse en un programa estético cronismo detenido en el tiempo; dicho de a contrapelo de los films de "denuncia" que definido. Posee, sí, coordenadas de continui- otra manera, es algo viejo visto como por proliferaron en Hollywood a comienzos de dad temática entre sus obras, pero no hace de primera vez y proyectado hacia el futuro en los años 70. Es posible que el guión presente sus medios una marca indeleble (algo que sí claro acto vanguardista. Pasado, presente y algunas debilidades (la relación del protago- ha sucedido con buena parte de los integran- futuro se mezclan en Pas sur la bouche, de nista con la viuda o la búsqueda del peque- tes de la Nouvelle Vague, exceptuando sorpre- una forma no muy distinta de Hace un año ño hijo de ella al final, en medio de la mul- sas de Rohmer, Resnais o Varda). en Matienbad, y logran detener la película en titud, no resultan muy satisfactorias), pero En Chats perchés, el disparador que lleva a un ritual sin historia: un relato de seres le- el film tiene un enorme impacto visual y Marker a cazar con su cámara de video es in- ves, de fantasmas condenados a repetir la emocional, potenciado por la música de Mi- variablemente político. Sin embargo, aque- incandescencia de épocas de un pasado in- ke Bloomfield, y es -rnás allá de sus méritos llo que pudo haber sido un documental so- definido. Resnais sigue haciendo cine de estilísticos y formales- un poderoso testimo- bre el avance de la ultra derecha en las últi- vanguardia, pero como bien afirma un per- nio de una época en la que aún se creía que mas elecciones presidenciales de Francia es sonaje de Pas sur la bouche, no se trata de da- las utopías eran posibles. Por otra parte, en hábilmente entrelazado en la película por daísmo ni cubismo, lo que propone es el cu- varios aspectos (la utilización del sonido y la un motivo constante, persistente: la presen- cuísmo. ¿Pero qué es esto? Apuesto una defi- señalada fusión de elementos documentales cia de unos gatos dibujados que se multipli- nición. Cucuismo: Estilo que hereda la lógica y ficcionales) la película aparece considera- can a lo largo de París. A partir de esa estra- de los relojes cucú, artefacto anacrónico hoy blemente adelantada a su tiempo y hay en tegia, Marker trenza -con una noción impe- reemplazado por las alarmas, en el que la ri- su tono narrativo una urgencia y una vísce- cable de montaje y evolución dramática gidez mecánica trata de imitar la gracia de la ralidad que ya quisieran tener muchos films paralela- política y gatitos. La película traba- naturaleza de los pájaros, pero no se le pare- de nuestros días. En tiempos en que perso- ja con el humor político, con la banalidad ce en nada; por eso el cucú crea un sentido najes como George Bush dígítan la política de la propaganda política, con las sorpresas propio, en el que el tiempo se anuncia con mundial, la protesta social parece aniquila- de las manifestaciones como gag visual y fi- un sonido que adquiere dimensión ridícula da y, desde el cine, parece que lo más radical nalmente con la presencia elegíaca, enigmá- fuera de la solemnidad del reloj de péndulo. que se puede ofrecer son los panfletos inefi- tica, de los gatitos. Gatitos que, como men- En claro gesto extravagante, el cucú de AR caces y simplistas de Michael Moore, pelícu- cionaba al principio, están en algún lado, detiene la Historia, como forma estándar de las como Medium Cool o, en otro terreno, los w f-- que nunca se van de la foto ... ¿Gatitos que medir el tiempo; por eso, como Godard, documentales de, por ejemplo, Emile De Z :;;,« transmutan en memoria? Nah, quizá se tra- Resnais siempre es un cineasta de ruptura y Antonio, demuestran que el cine político <1: te de otra coincidencia captada por el ojo crea un presente retrofuturísta, con un tem- puede (pudo) alcanzar un excelente modo w-' que todo lo ve, la camarita de escritura invi- po inoportuno, gracioso, impensado. El de expresión sin rebajar sus niveles estéticos 22 sible de CM. Federico Karstulovich tiempo del gran cine. Diego Trerotola a cero. Jorge García Itl o EL CIELO GIRA o España, 2004, 115', de Mercedes Alvarez N Ü ¡¡:

Mercedes Álvarez fue la última persona que otorga al sonido y varios ítems más; y tam- nació en Aldealseñor, un pequeño poblado bién sobre las afinidades, sobre todo en de Soria, y un día tomó la decisión de retor- cuanto al concepto de cine, con Víctor Eri- nar a su tierra natal para registrar la vida co- ce y José Luis Guerín -la directora fue tidiana de sus catorce sobrevivientes, últi- montajista de En construccién-, aunque ma generación de un pueblo inexorable- también sus diferencias, que la convierten mente destinado a la extinción. El resultado en una obra intransferiblemente personal. fue El cielo gira, un film que vi por primera Pero todo esto podrá hacerse en ocasión de vez en ocasión de su estreno mundial en la su (posible y esperado) estreno. Prefiero en- Seminci de Valladolid de octubre pasado tonces mencionar brevemente la inespera- (ver EA 152). Desde ese momento tuve cla- da repercusión de la película en los espec- ro que se trataba de una película absoluta- tadores que asistían a su exhibición, algo mente singular, perfectamente diferenciable que pone en cuestión la idea de que obras del cine rutinario y adocenado que nos in- poco convencionales no pueden exceder el vade todas las semanas (y que también gusto de unos pocos cinéfilos. Tuve oportu- abunda en los festivales), algo que luego fue nidad de asistir a un par de los coloquios reconocido con los premios que la película realizados luego de las proyecciones y sor- obtuvo en Rotterdam, Cinéma du Réel de prendía, por una parte, el interés de los es- París y Alba, hasta culminar en su paso pectadores en el film y, por la otra, el [ee- arrasador por el Bafici. Y es que aquí no só- ling que se producía con la directora (un lo ganó el premio a la mejor película en la hecho al que no son ajenas su humildad y Competencia, sino también el de la crítica, su claridad conceptual), que tenían conti- el de Signis y, tal vez para muchos sorpren- nuidad luego en prolongadas conversacio- den temen te, también el del público. Son nes en el hall de las salas. conocidas mis habituales discrepancias con y tampoco puedo soslayar el inesperado los premios que se entregan en los festiva- agradecimiento público que me prodigó les, pero en este caso hay que hablar sin ta- Mercedes Álvarez en el momento de recibir pujos de un infrecuente acto de justicia. el premio de la crítica, algo que me conmo- Me gustaría extenderme sobre varios aspec- vió profundamente. Más allá de la aprecia- tos que resaltan inmediatamente luego de ción personal que ella pueda hacer de mi la visión del film, como la reflexión que temprano reconocimiento de los méritos de plantea acerca de las relaciones entre cine su película, su gesto aparece como totalmen- documental y de ficción, el análisis del rit- te exagerado (los valores intrínsecos del film mo interno de cada una de sus secuencias, están a la vista de quien los quiera ver) y só- la utilización del relato en off dentro de la lo es explicable a partir de su ilimitada gene- narración, la serena y austera belleza de sus rosidad y su enorme modestia; generosidad prolongados planos fijos, la riqueza meta- y modestia que, junto a varios otros rasgos, fórica de la figura del pintor que está per- rezuman en todos y cada uno de los bellos diendo la vista, la importancia que se le fotogramas de El cielo gira. Jorge García 23 10 o o TORO NEGRO N MéxICO, 2005, 87', de Pedro González Rubio y Carlos Armella U ¡¡: < al La tragedia de un hombre ridículo

La corrida de toros clásica es una tragedia. Fernando es un mal novillero que parodia a vez, la crónica de este mundo de olvidados Lo afirma la autoridad de Hemingway en un torero, carece de toda destreza, su cuerpo y la historia de un triunfo paradójico: en la Muerte en la tarde. En la corrida se busca la es golpeado, corneado, arrastrado por el to- medida en que la cámara lo registra, el sa- muerte del toro siguiendo un ritual de ga- ro. No hay garbo ni elegancia alguna. Un re- crificio de Fernando adquiere sentido, le llardía y coraje. Fuerza bruta contra arte medo de la lidia, un ruedo de pobreza y sor- otorga una personalidad, la del hombre en- amoral. Muerte envainada en tules rojos. didez que circunda al hombre y la bestia en- frentando a su manera y con sus límites un Capas danzando en vuelos femeninos. frentados. La bestia es la fuerza desatada. El destino, impuesto por otros hombres y no Toro Negro no es una película sobre la lidia hombre es la voluntad en estado puro, una por los dioses. Al mismo tiempo la cámara como una de las bellas artes. Es, por una mezcla extrema de vitalidad y deseo de de Toro Negro es una cuestión moral, ya sea parte, el registro de algunas de sus versiones muerte. La gesta de Fernando es sacrificial. Su en travellings, panorámicas o primeros pla- menores: la capea o la novillada, el lugar en pecho en la radiografía aparece oscurecido nos, se cuestiona constantemente cuándo donde comienzan los aspirantes y terminan por las heridas. Oscuridad de la bestia que detenerse e intervenir en el proceso de au- los torpes. Aquel en donde se enfrentan la crece en su cuerpo como un tumor elegido. todestrucción de estos hombres y mujeres. fuerza del toro a la del hombre. No es difícil Como todo suicida, su sacrificio es un pedi- Fernando y su mujer son apenas los prota- adivinar quién gana. do, un llamado de atención a destiempo. gonistas de un reparto que se adivina in- Pero Toro Negro es también la crónica de un Fernando quiere ser alguien. Fernando menso de seres que se golpean, se emborra- desafío desesperado a la bestia, al animal os- quiere ser. Para lograrlo debe jugar entre el chan, tiran cuchilladas al vacío, que alguna curo que simboliza todo aquello que su pro- ridículo y la muerte. La gloria del torero, vez encontrarán su blanco, apuestan por tagonista, Fernando "el suicida", enfrenta del futbolista, del boxeador está reservada a nada su vida y las ajenas en este juego de para encontrar su identidad perdida en la unos pocos, los diestros, los semidioses con- rabiosos arremetiendo contra el toro, en miseria del sur mexicano, muy cerca de Can- temporáneos. Fernando es un mortal hun- una tierra, en un subsuelo bajo el volcán, cún, muy lejos del brillo turístico del Caribe. dido en y por la miseria. Toro Negro es, a la siempre a punto de estallar. Eduardo Rojas

TROPICAL MALADY Tailandia / Francia / Alemania / Italia, 2004, 118', de Apichatpong Weerasethakul

Vereda tropical

El rumor que corría entre algunos de mis convencido. Ahora siento que sí. Aunque compañeros decía que Tropical Malady tenía Apichatpong no sea un maestro del cine una mitad buena y una mitad, si no mala, (en estos tiempos de vacas flacas e imagina- por lo menos autoindulgente y aburrida. Y ción escasa nos apresuramos demasiado a la me llevé una sorpresa. La sorpresa fue que canonización), había algo para pensar, una me quedé pegado al asiento en la segunda pantalla donde mirar y un mundo que des- mitad, mientras que la primera -síncera, con cubrir. La primera parte tiene secuencias el aliento del sentimiento real- me parecía inolvidables (uno de los muchachos dedi- menos jugada (dejemos el contexto de lado) cando una canción de amor al otro); la se- que la segunda. ¿Por qué "menos jugada"? gunda, también (el tigre en el árbol que se Porque era todo lo que esperaba de don AW, descubre poco a poco). La primera parte ni más ni menos. En cambio, la segunda se presenta paradojas e ironías que apelan a la apoya en forzar un elemento técnico (la luz) inteligencia del espectador, la segunda ape- jor la segunda mitad que la primera. Curio- para traer un mito al presente y cincelarlo la al ejercicio físico de ver como herramien- samente, la primera mitad, con esos planos sobre el film, complementando desde otro ta de la inteligencia. Lo que sucedió con es- de fábrica de hielo, es más cálida que la se- plano la primera historia. El hombre-tigre y ta película es lo mejor que podía pasar con gunda, llena de la transpiración de la jun- el soldado, los dos cazadores, los dos caza- un film del festival: fue discutible en térmi- gla. La forma de díptico cinematográfico, dos, establecían la forma primigenia de la nos estrictamente cinematográficos, sin de- como variaciones musicales sobre un tema danza de sentimientos entre los enamorados jar de lado emociones genuinas.En esta pe- original o como el arte barroco, se inscribe de la primera parte. Salí perplejo. lícula es totalmente claro eso de que las en cada uno de los dos episodios. Ninguna

W f- Casi nadie se fue de la función: el nivel de ideas quedan fijadas en la puesta en escena parte del film permite pisar tierra demasia- «Z ::;; satisfacción de una película debería de me- y surgen de ella, no sólo de "hacer" cine sido firme. Queda claro que el cine de Weera- « ...J dirse, en estos casos, por la cantidad de gen- no también de ejercerlo como posibilidad sethakul eleva, aun con films imperfectos, w te que deja la sala. Me encontré a la salida más que como producto de recetas. Tam- el promedio de calidad de cualquier mues- 24 con Rojas, y dije que el film no me había bién encontré gente a quien le pareció me- tra cinematográfica. Leonardo M. D'Espósito Itl o TRONA SOY CUBA o EE UU ,2004,63', de David Fenster Cuba-Unión Soviética, 1964. 141', de Mikhail Kalatazav N U ¡¡:

El pasado lunes 18 llego al segundo piso del Abasto con el almuerzo tardío todavía medio atragantado y me encuentro con una cola no tan larga como para provocarme el imprope- rio, pero tampoco tan corta como para sosla- yarlo. No más verla, pensé para mis adentros: "Tranquilo, seguro que son una manga de li- bidinosos resoplando en las gateras para que los dejen ir a ver esa película de Hiroki en la que una colegiala (ya se la deben estar imagi- nando con la pollerita corta a cuadros y todo) firma un contrato para tener sexo con cuatro tipos diferentes (supongo que a esta altura se deben haber dado cuenta de que soy un mal pensado), y vaya a saber en cuán- tas posiciones distintas". Para mi sorpresa (y decepción, ¿por qué negarlo?) toda esa gente, como yo desde ese instante, sólo esperaba la señal del acomodador que nos permitiera entrar en la sala donde daban Trona, la road movie peatonal del debutante David Fenster. Evidentemente, el boca a boca veloz del festival funcionó a pleno, y los que fuimos a verla quedamos más que satisfechos con ella. Al punto de que fue una de las pocas funciones Realizada entre 1963-64 por los soviéticos, en edificios y, más cerca, piletas en otras terra- que recuerdo en las que nadie se levantó du- una Cuba que ya mostraba los primeros ras- zas, algunos pisos más abajo. Se aprecia un rante la proyección. Los 63 minutos de esca- gos de burocratización y autoritarismo, Soy desfile de modelos en bikini y un locutor sos diálogos, actos elementales pero significa- Cuba es una de las más extrañas piezas de exaltado. De pronto, la cámara baja varios tivos (comer, beber, caminar, ¡leer!), sexuali- propaganda que se hayan realizado. Cuenta niveles hasta llegar a una de las piletas infe- dad periférica, desierto y cielo tienen una cuatro historias de la vida bajo el régimen de riores. Ahí pasea entre los bañistas, descri- concentración narrativa tan poderosa que es Batista -la prostitución, la pobreza, la repre- biendo con sus movimientos envolventes la imposible dejar de mirar al hombre (coprota- sión a los estudiantes y el levantamiento de frivolidad del ambiente. Finalmente sigue a gonista absoluto junto al Mojave) que los eje- los campesinos- hasta llegar al descenso de una mujer y la acompaña hasta el borde de cuta. Sin psicología barata ni sentimentalis- miles y miles de revolucionarios de la Sierra la pileta. Uno piensa que allí termina todo, mas de goma, el personaje se define sola- Maestra, poco antes de entrar a La Habana y pero de pronto ... ¡la cámara se zambulle en el mente por lo que hace o deja de hacer. El tomar el poder. Si la película fue rechazada agua mostrando el pataleo de los bañistas! amague masturbatorio interrumpido por la tanto en la isla como en la Unión Soviética Todo esto sin cortes, muchísimo antes de la fría y controladora conversación telefónica no fue seguramente por su contenido, sino ligereza de la steadycam: una verdadera haza- con su mujer es, por sí solo y sin necesidad por la pasmosa y audaz puesta en escena, a ña. Podríamos haber contado otros magnífi- de discursos, anticipatorio de la búsqueda contrapelo tanto del choque de imágenes ei- cos planos, como el del cabaret, que pasa su- que emprenderá luego, y justificador de la sensteiniano como del conservador realismo cesivamente de un extravagante dúo de can- película toda. Si a un espectador se le ocurrie- socialista. A más de cuarenta años de su reali- tantes de boleros a un grupo de turistas ra deducir de ella una metafísica cualquiera, zación, Soy Cuba provoca asombro y admira- gringos decadentes o el más comentado, que correría por cuenta exclusivamente suya, ción por la sofisticada imaginación y afiatada parte desde la calle acompañando una proce- pues la concreta materialidad de las imágenes ejecución de los más largos y complicados sión, sube varios pisos, atraviesa una venta- no transmite mensaje alguno ni marca un ca- planos secuencia que se recuerden. Obras de na, cruza un salón donde se arman habanos, mino de interpretación predeterminado. ingeniería y arte al mismo tiempo, a la altura vuelve a salir por otra ventana para tomar en Este trabajo de graduación de Fenster para el de la secuencia inicial de Sed de mal, de We- forma cenital desde la calle la misma proce- Instituo de Arte califomiano -uno de sus Iles, o el famoso final de El pasajero, de Anto- sión del comienzo del plano. maestros es el cineasta James Benning- remi- níoní, lejos de agregarle realismo a la más o En el Bafici se exhibió también Soy Cuba: el te a la mejor tradición del cine experimental menos esquemática representación de la rea- mamut siberiano, un documental sobre la pe- norteamericano y expone la pobreza de una lidad social y política de la época, lo que lo- lícula. Espero verlo algún día, pero en el festi- parte del mainstream actual. Sin valerse de gran es sumergirlas en un clima onírico, poco vallo dejé pasar: temo que la explicación de las convenciones al uso y quebrando desde el apropiado para la denuncia o la propaganda. la realización de estas secuencias le quite ese inicio la lógica del relato, no se resigna a de- Vale la pena repasar algunos de esos planos. aire sobrenatural que sugieren. Prefiero creer jar de narrar el acontecer más ordinario y ex- El primero comienza en una terraza, desde por un tiempo que el mago realmente sacó citamos con su devenir. Marcos Vieytes donde se ven el centro de La Habana, sus un conejo de la galera vacía. Gustavo Noriega 25 Itl o o GREY GARDENS N EE UU , 1975, 100', de Ellen Hovde, Albert Maysles, David Maysles y Muffle Meyer Ü ¡¡: « al Regios fantasmas

jacquelíne Onassis y Lee Radziwell con- tactaron a los hermanos Albert y David Maysles, quienes ya tenían en su haber Gimme Shelter, para que los documentalís- tas hicieran una película sobre ellas, las notorias hermanas Bouvier. (Las compli- cadas hermanas tal vez se dieran cuenta de que jamás los Rolling Stones habían sonado -ni sonarían- tan bien en un registro en vivo como en el doc de los ex- quisitos Maysles.) En el proceso de conocer a los allegados y familiares de las Bou- vier, los Maysles se encontraron con Edith Bouvier Beale y su hija Edie, tía y prima de las Bouvier famosas. No más película sobre [ackíe y Lee, ahora el film sería sobre Edith y Edie (también Edith a la sa- zón). Madre e hija de igual nombre habi- taban en la misma mansión en decadencia en los Hamptons. Es decir, en la punta de Long Island, a donde muchos ricos de Nueva York suelen ir de vacaciones o a pasar el fin de semana. 1975: Edith (o Big Edie) y Edie (o Little Edie) fueron ricas, pero ya no lo son, y viven permanentemente en Grey Gardens, su mansión decrépita, rodeadas de otras casas pertenecientes a riquezas flamantes o aún intactas (en 1972, Jackie ordenó una limpieza industrial de la casa de sus parientes porque la mugre ya había sido objeto de denuncia pública). E&E (de 82 y 56 años en el rodaje), para algunos estaban "tocadas", sobre todo para los que co- mentan la película por estos días. En alguna crítica de la época, E&E aparecen como excéntricas, particulares, no tanto como locas. Pero en estos primeros años del XXI, tan contentos con sí mismos, se edita Grey Gardens en 2004 en la Criterion Collection, y en muchas críticas E&E son vistas casi como de otro planeta, o al menos como de otro extraño universo mental. La vida de E&E está fuera de nor- malización: viven juntas, se aman y se rias semanas siempre con collares antípul- contadas y registradas en material fílmico. odian, se reprochan de todo y cantan (E gas en los tobillos) trabajan cámara y so- La noticia de la claridad y la evidencia de menor baila), se visten de cualquier mane- nido con una cercanía de vértigo, y con Grey Gardens como obra maestra no llegó ra (¿o son creativas con trapos viejos pero un respeto de caballeros educados en otra a todos los ojos Y oídos de los asistentes al de buena calidad?, de hecho, Calvin Klein época distinta a la actual, distinta al cine- Bafici, por eso no tuvo estatura de hit fes- luego se inspiraría en el estilo Little Edie), periodismotelevisivo berreta que ha inunda- tivalero. No importa demasiado, los 30 tienen unos cuantos gatos, alimentan mado un sector del documental. años transcurridos exhiben una película e\On .--< paches con comida para felinos y pan lac- Cada plano de Grey Gardens tiene jerar- inoxidable y muestran que, a pesar de que W f- tal, tienen todo tirado, comen en la cama, quía y valor, serenidad vital de un lado y E&E ya murieron y la mansión fue vendi- «Z la cama está saturada de objetos, añoran :;;; vitalidad excéntrica del otro. Cada plano da (y hoy comparte calle con la casa de « el brillo del pasado pero viven con una vi- habla de otro mundo, cuando la decaden- Spielberg en los Hamptons), ellas viven w-' talidad sorprendente el presente. Los her- cia podía no ser necesariamente desola- para siempre en Grey Gardens. 26 manos Maysles (que rodaron durantes va- ción y vacío¡ de historias que merecen ser Javier Porta Fouz ltl o CAMISEA o Argentina, 2004, 68', de Enrique Bellande N Ü ¡¡: « al Un fa ntasma recorre Perú

Camisea describe la construcción de un ga- su origen? Sería evidentemente un pecado. la primera en mostrar lo que puede producir soducto realizado por Techínt, desde un ya- Habría sido triste que los nuevos programa- la actividad humana. Ha conseguido maravi- cimiento gasífero en la selva hasta la costa dores del Bafici hubieran priorizado algún ti- llas que sobrepasan con mucho las pirámides límeña, a 731 km del origen. La primera po de regla no escrita acerca de las relaciones de Egipto, los acueductos romanos y las cate- discusión que abrió la película fue sobre la entre la creación y el comercio dejando afue- drales góticas". De tal tenor es la fabulosa pertinencia de que un documental institu- ra Camisea. Otro sería el cantar si la película empresa del gasoducto, y ese es el enfoque cional, encargado por una empresa, sea parte no tuviera más que valores propagandísticos que privilegia Bellande: mostrar una combi- del Bafici. Mi argumento de autoridad, a fa- o sus orígenes hubieran sido ocultados: na- nación única de esfuerzo físico grupal y ge- vor de la exhibición y un tanto chícanero, die puede pensar que para los programado- nio ingenieril. Avanzamos por la geografía era traer a la memoria una de las más bellas res fue más importante el nombre Techint peruana acompañando el crecimiento de la obras del [ounding [ather del documentalismo, -cuya relación con la película figuraba en el red gasífera, con temor y esperanza, como Robert Flaherty. Se trata de Louisiana Story, catálogo- que el de Enrique Bellande, el crea- viviendo un thriller, sin saber nada de la so- una película financiada por la Standard Oil, dor de Ciudad de María. Siempre es mejor breexplotacíón, apenas adivinando que hay que contaba la historia de la extracción de discutir habiendo visto que a ciegas. vidas humanas en peligro o riesgos ecológi- petróleo en los pantanos del bayou. Flaherty Queda la película como problema a resolver, coso He aquí el problema de esta película fas- usaba la película para seguir desarrollando su con su fascinante exaltación del esfuerzo hu- cinante, no es por Camisea que nos vamos a idílica visión de la relación entre el Hombre y mano y sus medias verdades. Acostumbrados enterar de esa parte de la ecuación. Una pelí- la Naturaleza, sin dejar por eso de cumplir al capitalismo financiero, el virtual, el de la cula hechizante, que pone a los documenta- con las pautas impuestas por la empresa. timba y las pompas de jabón, nos hemos ol- les institucionales en un nuevo estadio de El argumento es de autoridad, pero no carece vidado del primero, del que celebrara Marx calidad al tiempo que deja abiertas un sinnú- de valor. ¿Una retrospectiva de Flaherty en el al tiempo que anunciaba su muerte en el mero de preguntas acerca de la relación del Bafici debería dejar afuera Lousiana Story por Manifiesto Comunista: "La burguesía ha sido cineasta con lo que muestra. Gustavo Noriega

MONDOVINO Argentina/Francia/ltalia/El UU , 2003, 135', dirigida por Jonathan Nossiter

Entre copas

Conocemos los textos de Naomi Klein al cíonales, perdón, los viñedos locales, con dedillo y nos la pasamos hablando de los su combinación insustituible de tierra, cli- cines nacionales y de los peligros de la ma y tradición que los hace únicos. Los en- globalización pro-Hollywood pero, así y trevistados son representantes de los dos todo, nunca, pero nunca, se nos habría bandos: por un lado la familia Mondavi y ocurrido que todo esto tenía un correlato sus asociados en cada parte del mundo (in- casi exacto en el mundo del vino (la no- cluyendo a los Etchart, en Argentina) y por ción de que podría existir un "mundo del el otro, pequeños productores europeos, en vino" no era mucho menos ajena a nues- general, viejitos encantadores y combati- tra mentes). Pero llegó jonathan Nossiter vos. Completan el elenco el propio Roland con su extenso documental, rodado a lo y Robert Parker, un crítico multimillona- largo de cuatro años en varios países de rio, ambos propagadores desvergonzados América y Europa, para hacemos partíci- de la nueva sabiduría globalizada. que se acaba de hacer una pequeña opera- pes de una lucha de la cual nuestros me- Quintín y Flavia escribieron sobre la pelícu- ción. A lo largo del resto de la película, el diocres paladares no habían tomado cono- la en su cobertura del festival de Cannes señor Mondavi es tomado en un monstruo- cimiento. La cosa es así: los norteamerica- (EA 146) acusando al director de una com- so primer plano, como ningún otro entre- nos -en particular, la familia Mondavi placencia con los poderosos que nosotros vistado, con el foco en una desagradable ve- inspirada en las ideas del consultor interno advertimos. Nossiter revuela la cámara rruga. Otro tema recurrente del film es que nacional Michel Roland- han desarrollado como si fuera irrompible, con las conse- son mostrados cada uno de los perros de los e impuesto la idea de que el sabor local cuencias visuales previsibles. Sin embargo, entrevistados. Parece una manía inofensiva w -que los franceses llaman "terrotr"- no es algunas ideas de puesta en escena no son del director hasta que irrumpe el perro del 1- Z crítico estrella Parker, tirándose un sonoro « necesario y que se puede conseguir hacer tan descuidadas y demuestran una clara to- ::;; cualquier vino en cualquier lugar del pla- ma de partido. Al comienzo de la película, pedo, y recordándonos las equivalencias es- « w-' neta, es decir, en el valle de San Francisco. una asistenta de la familia Mondavi le pide téticas y morales entre las mascotas y sus Los "terroíristas" defienden los cines na- que sea cuidadoso al enfocar a su patrón ya dueños. Gustavo Noriega 27 Itl o o PINOCHET y SUS TRES GENERALES DIG! N Francia, 2004, 101', de José Mana Berzosa Estados Unidos, 2004, 101', de Ondi Timoner U ¡¡: « al Pose y verdad Rack 'n' roll animal

Chili-Impressions fue la serie que José María Berzosa filmó para la TV francesa entre 1976 y 1977, en la que entrevistó a Augusto Pino- chet y a los tres generales con los que ejercía una dirección colectiva. Cinco horas de gra- bación divididas en cuatro episodios que de- jaron sobradas pruebas del pensamiento del jefe de Estado y de los generales Gustavo Leigh, César Mendoza y José Toribio Merino. Una de las razones aducidas por Berzosa para retomar y remontar el material casi 30 años después fue la incomodidad que había producido en la jerarquía chilena. En la reedi- ción Pinochet y sus tres generales recurre al montaje alterno y opone, no sin cierta obvie- dad, a familiares de desaparecidos y jefes militares, haciendo hincapié en que detrás del marido atento y del abuelo entrañable se esconde un asesino. La propiedad, la geopolíti- ea, la apología del caballo como contracaras históricas, épicas y simétricas de la despose- sión. Las victimas unidas a sus victimarios por una trama macabra y secreta en la que -como en un graffiti que leí de adolescente en la calle Murgiondo de Liniers- "nuestros Anton Newcombe, en dudoso estado tóxico Un ejemplo del autoboicot, la ferocidad, la sueños son tus pesadillas". y mental, declara a cámara: "Estoy acá para tensión y la atención que genera Newcombe: Pero más allá cualquier decisión de Berzosa, destruir este sistema de mierda. Lo voy a los BJM dan un concierto privado por el que lo interesantes radica en la extraordinaria ma- hacer. Exigí este trabajo. Pedí ser el elegido, una discográfica decidirá si los contrata. En duración del material a través de los años. La ofrecí mis manos y todas mis fuerzas". Tras medio del show, Anton se enoja porque uno necesidad (obligatoria) de camuflarse que lo este prólogo, se escucha en off: "1995. Este de sus guitarristas pifia una nota. Anton lo in- lleva a la distancia y la invisibilidad de la cá- es el año en que conocí a Anton Newcombe sulta y, ante la réplica del guitarrista, comien- mara fija. Desde planos conjuntos y una clási- y su banda, Brian jonestown Massacre. An- zan una pelea antológica arriba del escenario. ca pose frontal, se aleja de las cámaras nervio- ton es, por lejos, el músico más loco y ta- Este momento funciona como síntesis de la sas de los documentales que intentan enta- lentoso que jamás haya conocido. Soy sucesión de peleas y fracasos comerciales que blar una complicidad con el entrevistado. Courtney Taylor de los Dandy Warhols. An- involucran a los BJM a lo largo de DiG! Para Aprovechando los intersticios para abordar el ton es mi amigo y mi enemigo; mi mayor acrecentar la desdicha de la banda, se ve có- poder, evita el choque y la provocación "a lo inspiración y, luego, mi más grande remor- mo sus enemigos, los Dandys, no sólo hacen Michael Moore" y deja lugar, sin injurias ni dimiento. Esta es nuestra historia y la de siempre lo que se debe hacer para ser exito- polémicas, a la ridiculez inherente de los ge- nuestras bandas, a lo largo de 7 años". sos, sino que además son uno de los grupos nerales con planos lo suficientemente largos. Ondi Timoner pretendía demostrar con DiG!, con más suerte del planeta. Cuando los La distancia se evidencia con un cuestionario a través del seguimiento obsesivo de dos ban- Dandys fracasan en Estados Unidos, se vuel- con preguntas inocuas y de una estupidez so- das ignotas, los BJM y los DW, cómo la indus- ven masivos en Europa. Si la policía francesa berana tales como" ¿Qué es la felicidad para tria musical destruye la carrera de cualquier los encuentra con marihuana, les cobran una usted?" y otras, mis favoritas, que apuntan a grupo. Pero Timoner no tuvo en cuenta que multa irrisoria y les devuelven los porros. A saberes culturales, preferencias literarias y eligió a los BJM de Anton Newcombe, uno de los BJM los detienen en Georgía por posesión gustos musicales. Las increíbles respuestas solos dos personajes más salvajes y autodestruc- de marihuana, pero los arrestan a todos, se bredimensionan la película. Lo siniestro se tivos de la escena musical estadounidense de cancela la gira por el país y el grupo se separa. une al mundo de la cultura. Pinochet se pier- los 90 (el otro fue GG Allin, cuyo encarniza- DiG! es un documental triste para el univer- de en sus palabras y en las trampas de su retó- miento puede verse en Hated, documental de so del rock. Es el retrato de una revolución rica. La pose es una prueba física de la verdad, Todd Phillips). El aura de Newcombe es in- que no pudo ser, con una mirada oscura so- y la retórica es más que nunca reveladora. conmensurable y se apodera pronto de la bre la incompatibilidad entre talento y éxito. Este documental no fue de los más buscados pantalla. DiG! muestra la perversidad de las y esa visión se vuelve aun más apocalíptica w f- durante el Bafici y pudo haber concentrado discográficas, captura el efímero éxito de los al unir la genialidad creativa con la neurosis Z « espectadores por efecto rebote. Más allá de DW y retrata la relación amor-odio entre An- y una personalidad destructiva. La carrera de ::;: « ....J esta breve valoración personal, creo que las ton y Courtney. Pero la figura de Newcombe Anton es tan salvaje como dolorosa. La suya w imágenes son de una fuerza inestimable. se vuelve excluyente y convierte al resto en es una historia que merece ser vista y, sobre 28 Lilian Laura Ivachow anecdóticos datos contextuales de su historia. todo, escuchada. Nazareno Brega If) o 20 FINGERS HELlCOPTER STRING QUARTET o Beest Angosht, Irán, 2004, 74', de Manía Akban Holanda, 1995, 77', de Frank Scheffer N Ü ¡¡: « al Hacia adelante Desde el aire

La directora íraní, de 30 años, Manía Akbari En 1991 se le encargó a Karlheinz Stockhau- se inició en el mundo del cine convocada sen componer un cuarteto de cuerdas. La pie- por Kiarostami, para protagonizar la película za debía estar lista para que el Arditti String Ten. Y a pesar de la admiración, no podría- Quartet la interprete durante el Festival de mos hablar tan sólo de influencia o deriva- Salzburgo de 1994. Pero el compositor ale- ciones de un reconocible y consagrado esti- mán rechazó el pedido por su desinterés ante lo. Akbari más bien se plantea el mundo en un género típico del siglo XVIII. "Cada uno términos de fronteras, de fronteras para tras- de mis trabajos tiene su propia forma, instru- cender algunas veces, y para hacer trizas en mentación y práctica de interpretación", dice otras. 20 Fingers es su primer largometraje. Stockhausen para justificar su rechazo a com- La película muestra diferentes conversaciones poner este tipo de cuarteto, así como para ne- de parejas iraníes (perfectamente actuadas garse a escribir sinfonías, sonatas, conciertos por Bijan Daneshmand y la propia Akbari), para piano o violín. Un sueño que tuvo el que como un disparo van al centro de las compositor más adelante hizo que reconsíde- más retrógradas costumbres de la dogmatiza- rara aquel pedido: Stockhausen dice haber da Irán de los ayatolas, donde las mujeres tie- visto y escuchado en ensueños cómo cuatro nen prohibido hasta cantar y bailar. Dividida músicos tocaban sus instrumentos de cuerdas en siete historias (la última de las cuales es un mientras volaban en cuatro helicópteros. Así, comentario de cómo se hizo la película), en las aeronaves se convertirían en un nuevo el film confluyen construcciones estéticas y cuarteto de instrumentos. El documental de argumentativas lo suficientemente arrogantes Frank Scheffer comienza con los primeros en- y valientes como para romper las barreras sayos de Stockhausen con el Arditti String que limitan el ámbito desde donde evolucio- Quartet y llega hasta la primera presentación na. En cuanto a las primeras, Akbari también pública de la obra en 1995, durante el Festival elige las conversaciones en viajes -en auto, de Holanda. A lo largo del film se puede ver en moto, en tren, en bote-, donde arremete cómo Stockhausen interviene hasta en el más un impulso hacia adelante, en este caso de la mínimo detalle de la interpretación de su pie- liberación femenina. Mediante la convicción za. Explica minuciosamente a los músicos de la cámara en mano, se nos impone una desde la manera en que deben tocar (siempre notable cercanía a la intimidad de las discu- se buscará que los cuatro instrumentos imi- siones de pareja, en prolongados y tensos ten el sonido que produce el rotor de las héli- planos que sostienen el ritmo visual de las ces de los helicópteros) hasta cuáles son los conversaciones hasta el intolerable punto de tonos en los que tienen que gritar la secuen- sensación de que algo está por explotar. cia de números en alemán que cuentan du- Pero es en el plano de la evidencia en donde rante la presentación. HeLicopter String Quartet la bellísima Mania Akbari impone su voca- sería un documental interesantísimo aun sin ción sísmica. En los poderosos diálogos, los tener en cuenta el aspecto visual. Muestra a maridos aparecen como las víctimas del ma- una de las figuras más importantes de la mú- chismo que les impide entender algo, y las sica contemporánea durante la intimidad del distintas esposas imponen un doméstico pero trabajo en uno de sus proyectos más ambicio- mortal desafío a las reglas que pretenden ma- sos y disparatados, por lo que el atractivo del niatarlas. Los diferentes personajes interpreta- film parece estar en sus contenidos y en el dos por Akbari plantean sus deseos de libera- plano sonoro. Pero en Helicopter ... siquiera la ción. Ya sea porque quieren abortar el emba- imagen está descuidada. Al compás de la me- razo del segundo hijo ("para no sentirme ni lodía chirriante de las cuerdas que se oye du- mareada ni gorda") desafiando la "orden" de rante los ensayos, la cámara de Scheffer entra su esposo, por defender su posibilidad de bai- en un trance hipnótico y comienza a oscilar lar con un amigo -con la simple intención de caóticamente por el estudio. Ese movimiento provocar celos y deseos en su marído-, o por- de cámara casi constante, que se detiene sólo que confiesa que se acostó con una mujer y en algunos planos detalle, es el recurso más se sintió poderosa ante su nuevo rol domi- sencillo y efectivo para transmitir sin sonido nante en una relación sexual. Evitando cual- alguno sensaciones similares a las que la mú- quier consigna, desnaturalizando las reglas sica busca emitir. Helicopter String Quartet con- devenidas del dogma, y permitiendo nuestra cluye con la interpretación de la pieza desde apropiación de su intimidad, la película y Ak- el cielo, pero a esa altura del documental no bari terminan, también, resultando asombro- es otro más que el espectador quien tiene la samente sensuales. Agustín Campero sensación de estar flotando en el aire. NB 29 10 O O REPATRIATION N Songhwan, Corea, 2003, 149', de Klm Dong-won Ü ü:

Cuando presentó Repatriation, Fernando Mar- de Corea del Sur,que los veían como lo más conciencia de los estragos que produjo la tín Peña dijo, si mi caprichosa memoria no bajo de la humanidad. Para volver todo más aplicación práctica de ese ideal defendido por me falla, que era una de las películas que jus- complicado, la posición del director es una los militantes de Corea del Norte. tificaban que se hiciera el festival este año. Es mezcla de admiración por sus convicciones El proceso que muestra la película es apa- probable que Peña no exagerara. Kim Dong- mantenidas durante décadas de sufrimientos, sionante, porque incluye las dudas y cam- won filmó durante 10 años a un grupo de ex piedad por el dolor que padecieron e incomo- bios de postura de su responsable: las trans- presos políticos en Corea del Sur, que cum- didad por su visión política muy esquemáti- formaciones constantes de la realidad coti- plieron penas de más de 30 años, acusados de ca, que incluye la defensa cerrada de uno de diana ponían todo el tiempo en jaque sus ser espías del régimen de Corea del Norte. los peores gobiernos de la segunda mitad del ideas. La búsqueda de una certeza a la que Mientras estuvieron presos, Corea del Sur im- siglo XX, el de Carea del Norte. Repatriatíon nunca se llega es el centro de Repatriation. plementó un programa para lograr que abju- muestra un aprendizaje, el del director que va La realidad es siempre más grande y desafo- raran del comunismo, que incluía todo tipo complejizando una mirada en la que lo políti- rada que cualquier concepto que se use para de torturas físicasy psicológicas. Muchos de co Ylo sentimental no pueden ser separados. traducirla a palabras y/o imágenes. La bús- ellos terminaron firmando su renuncia a los Esel choque de dos mundos: el de las certezas queda nunca tiene éxito del todo, pero ideales socialistas y se convirtieron al capita- de los militantes comunistas que soportaron tampoco es un total fracaso. El resultado es lismo, o algo así, pero muchos otros no. To- décadas de encierro y humillaciones y salie- la construcción de una identidad múltiple dos se empezaron a reunir cuando poco a po- ron creyendo que ese ideal por el que habían que se para frente a la inmensidad de lo co fueron liberados durante la década del 90, entrado a una cárcel hace 30 años seguía sien- desconocido para lanzarle de nuevo pre- y la dinámica y tensiones entre las diferentes do igual de maravilloso que antes; con el guntas porque lo que intenta es entender. perspectivas dentro del grupo crearon un cli- mundo de Kim Dong-won que los admiraba Aunque al final uno salga de esta película ma muy complejo, al que se sumó la presión por su valor pero no podía seguir punto por ejemplar con muchas más dudas de las que del gobierno y los medios de comunicación punto sus elecciones políticas, porque tenía tenía cuando entró. Manuel Trancón

LE LOUP ET L'AGNEAU (FORO ET I:lITCHCOCK) , Francia, 1965,52', de Andre Labarthe

El ogro y el mago

Una de las retrospectivas del festival fue de inglés (la entrevista es mitad francés-mitad André Labarthe. Este documentalista de la inglés) y para colmo nos informan que por Nouvelle Vague ha quedado relegado cuan- razones de fuerza mayor la cámara la hace do se escribió la historia del grupo, pero su ¡Seymour Cassell! En el film se aclara que obra se conecta perfectamente con el mun- Cassell no es profesional de la cámara (cosa do de esos realizadores y de Cahiers du Ciné- que se descubrirá rápidamente). Un cuarto ma. Entre todos los films que conformaron personaje trata de que todos se entiendan la muestra, el más cercano al corazón de los pero está fuera de cuadro.A Ford le basta que aman el cine fue Le Loup et L'agneau una frase para ganarse el cariño de la platea, (Ford et Hitchcock), documental de 52 minu- pero luego se dedica a esconderse detrás de tos de duración que, como cualquiera puede los problemas de traducción y apenas dice imaginar por los dos nombres del título, pa- algo concreto. Dice, sí, cosas que hoy ya se sa volando. Se trata de dos entrevistas de saben pero que, en su momento, eran ínno- contando trucos.¿Dije "mago contando sus 1965, cuando el mundo del cine comenzaba vadoras. La entrevista, caótica a más no po- propios trucos"? Labarthe, entonces, parece a olvidarse de sus más grandes maestros. Es- der, se vuelve incómoda y uno lamenta que descubrir la paradoja.Ford es hosco y no to no le resulta ajeno a Labarthe, y así lo no se haya aprovechado mejor el tiempo habla, pero dice muchas cosas; Hitchcock anuncia desde el comienzo. Ford todavía te- frente al gran maestro. ¿Acaso alguien pudo? no para de hablar, pero detrás de su supues- nía que filmar una obra maestra: Siete muje- En cuanto a la parte de Alfred Hitchcock, se ta confesión de todos sus secretos, se guar- res (1967) y Alfred Hitchcock varios films en- trata de algo distinto. Hitchcock da una cla- da la información esencial. El lobo y la ara-

•'"en....• tre los que también hay una obra maestra, se de cine, de su cine, con ejemplos clarísi- ña es un título perfecto. Y el particular sa- w f- Frenesí (1972). La primera de las entrevistas mos y didácticos de Intriga internacional y bor de este film con estos dos monstruos Z

Este nuevo experimento del íraní provocó un importante número de huidas de la sala, de arrebatos de sueño y de acusaciones de la- drón dirigidas a Kiarostami. Sin embargo, a unos pocos nos divirtió mucho esta película compuesta por cinco planos fijos del mar en los que supuestamente "no pasa nada". Decir que acá no pasa nada es no prestarle atención a la película, porque aquí pasa de todo, incluso en aquel plano que no gustó ni a varios de- fensores de la película, aquel que involucra a sendos directores y amigos de A.K. y al propio A.K. en una rambla cruzándose por la pantalla. Es que nadie parece haberse percatado de las tres palomitas que aparecen en la parte in- ferior izquierda del cuadro, que no llegan al nivel de "desopilancía" de los cientos de patos que aparecen dos planos después simplemente porque son sólo tres y no tienen el timing cómico de aquellos, pero que generaron en quien esto escribe una empatía increíble. No podía sacar los ojos de ellas, tan campan- tes mientras en el fondo se cruzaban un buen puñado de directores de reconocida trayecto- ria. Sin importarles nada, como los patos que No he conocido a ningún espectador del Ba- darse a significados anteriores, es cine puro, se cruzan a veces de a uno y a veces de a mi- ficí que haya salido convencido de que vio en tanto se define exclusivamente por su les, por un lado y por el otro en el cuarto pIa- una gran película tras la exhibición de 4. Lo propio movimiento. Una película de movi- no, o como aquellos perros del tercero que ca- que sí encontré fue gran cantidad de gente miento omnímodo, cerrado sobre sí mismo. si no se ven, como los puntitos que son de la confundida, agredida y hasta decepcionada y esto desde el primer instante, porque el pareja principal de Detrás de los olivos en el fi- por esta película en competencia. La calidad gran prodigio de 4 es avanzar destruyendo nal de aquella película, de una belleza impo- de 4 se convirtió en el eje de discusiones de cualquier certeza desde el segundo cero: el sible. Completamente relajados ("Parecen fu- los pasillos, del meeting point, de bares y fon- plano inicial, atronador y desconcertante mados", dice con acierto Noriega en la cober- das. Que la película se haya llevado el pre- como pocos, es la imagen de unos perros tura online del Bafici), estos perritos que no mio oficial al mejor director tomó la cosa descansando sobre una calle que salen es- tenían idea de que estaban siendo registrados aun más polémica. ¿Cuál era el valor de 4? pantados por unos brazos mecánicos que para la posteridad descansan, se mueven po- Su principal aporte es que sentarse a ver esta parecen surgir desde el cielo y que comien- co y terminan siendo los slackers más simpáti- película constituye una de las más raras citas zan a triturar el asfalto. Al shock inicial le sicos desde Slacker de Richard Linklater. a ciegas con el cine: enfrentarse a la expe- gue una calma rara, con tres personajes que El primero y el quinto plano son los únicos riencia de no saber qué se esperará de ese se reúnen en un bar para tener un extenso que no incluyen animales o humanos, aun- encuentro, y empezar a construir una ima- diálogo etílico. Lo que parece ser el inicio de que en el último se oyen (amén de un increí- gen desde cero. Pocas películas lo permiten, tres historias es un viaje de ida hasta el más ble trabajo con el sonido) unos cuantos bi- de casi todas tenemos indicios: estamos in- imposible de los desarrollos dramáticos, que chos que bien quisiera saber uno qué son. En formados a qué género, corriente, escuela o incluye performances de alto nivel de feís- el primero, tenemos la ardua lucha entre un estilo pertenecen. 4 es OMNI: objeto móvil mo y absurdo, con escenas hipnóticas, eróti- tronquito y el mar que se lo quiere llevar a tono identificado, El relato no se apoya o jus- cas y otras relajadas, con un ritmo que no da costa, puro cine de acción, pura adrenali- tifica por algo que lo precede; es una experi- sigue el pulso de ningún tictac, manchado nao El último es el único manipulado de ma- mentación sensorial, irreductible a la posibi- de distintos conflictos diluidos en unas imá- neras diversas y el resultado es asombroso. Lo lidad de experirnentarla. Ni cine de género, genes que se abisman al fondo de la locura. primero que vemos es la pantalla en negro ni de autor, ni de ningunas de las categorías 4 desacomoda y abstrae a cualquiera en un donde de a poco aparece un punto blanco, del cine experimental. De hecho, una de las templo de la perdición. Que su título sea un que luego nos damos cuenta de que es la luna líneas de la película es la muerte de la única número, una abstracción, marca su máxima reflejada en el mar, Después llega la tormenta, mujer con la capacidad de hacer los moldes conquista artística, pero también parece se-

W y los ruidos de animales se hacen cada vez para fabricar las caras de unos muñecos de ñalar los lados del rectángulo de la pantalla, f- Z más fuertes; la pantalla en negro durante mu- trapo. Eso es 4, la película de una imagina- un espacio que esta película transforma defi- « ::;: « cho tiempo hasta que la tormenta cede y ción descarada y su manifiesto implícito po- nitivamente en una nueva forma de crea- ...J w amanece. Un cierre glorioso para un film que dría titularse El molde ha muerto. Y muerto el ción, en una zona sin fórmulas, sin fronte- es exactamente eso. Juan Pablo Martínez molde, empieza el cine. 4 se resiste a amol- ras, sin piedad. Oiego Trerotola 31 L() o o VIBRATOR N Japón, 2003, 95', de Ryuichi Hiroki Ü iL « al Haciendo esa salvedad

El director Ryuichi Hiroki lleva más de una del pop japonés y agradables dosis de reco- de superhéroe al rescate necesitado de al- treintena de películas, la mayoría de ellas nocibles melodías-, el manejo de las subje- mas solitarias habían captado el mensaje. pertenecientes al pinku eiga o "películas ro- tividades y la originalidad de algunos recur- Afuera del mercadito, y adentro de su cabi- sas" (eróticas), popular género japonés, cu- sos, por ejemplo, el uso de intertítulos -que na, él la esperaba. Todo empieza por el sexo, yas principales características son: no se fil- bajo la forma de cartelitos negros juegan a y desde el sexo extienden sus vibraciones de man los genitales ni el bello púbico (prohi- manera de contrapunto para ahondar en la bondades y fantasmas. Rei decide imprevis- bido en Japón), bajos presupuestos y, por lo sensibilidad de la protagonista- o los senti- tamente acompañarlo en su viaje de una se- general, no más de cinco escenas de sexo. mientos que despierta la aparición de un mana, para comer, para tomar, para intentar El desafío a estas restricciones, en la bús- mensajito tras el vibrar de un celular. dormir, para tener buen sexo, para jugar, queda del efecto erótico, tiene como resul- y contiene una de las cumbres del festival: para salvarse. Ante su bulimia, ante las vo- tado una reconocible creatividad en el uso en un mercadito de estación de servicio, ces dentro de su cabeza que la espantan, an- de los recursos cinematográficos. Otros des- mientras Rei desconfía de las revistas para te su insomnio y su desesperanza, Rai en- tacados directores del género fueron Hideo mujeres y de las personas a quienes les cuentra en Takakoshi a su eventual salva- Nakata y Kiyoshi Kurosawa. cuesta tocar a otros, fugazmente aparece Ta- dor, a quien corre a su rescate para hacerla Vibrator surge de una novela homónima de kakoshi. "¿Será un pescador? ...Pero es lin- un poco más feliz. Todo termina en su pun- la escritora Mari Akasaka, y es considerada do." Y ella lanza su telepático 5.0.5. "Tóma- to de inicio, en la misma estación de servi- la obra maestra de Hiroki. Allí se reconocen me, aún estoy viva" en formato cartelito. La cio. Con un notable uso cinematográfico su capacidad de agudizar la posibilidad de perfecta provocación y captura de un mo- del espacio de la cabina del camión, con el generación de significados con canciones y mento de atracción salvadora. Takakoshi, sexo retratado de tal modo como para que códigos del universo pop -800 Two Lap como vino, desaparece; y para Rei sería sólo sea el impulso inicial necesario desde donde Runners, también proyectada durante el fes- otra noche de anodina monotonía. crecen la ternura, el compañerismo, y el de- tival, tiene como protagonistas a estrellas Pero el camionero Takakoshi y sus antenitas seo de la mutua salvación. Agustín Campero

GLAUBER O FILME, LABIRINTO DO BRASIL Brasü, 2005, 98', de Silvio Tendler

Médium Tendler

Por lo visto, leído y escuchado, parece difícil grafiado, más aún si este ha muerto y la silue- no extraviarse en ese universo llamado ta en ciernes y deforme del mito comienza a Glauber (aquí me siento tentado a suprimir interponerse entre la realidad y su ya de por el apellido, porque pienso por un momento sí compleja percepción. Sombra errante de que añadirlo, sin más, detrás del nombre pú- Glauber yo te evoco bien podrían ser las pala- .blíco contribuiría a limitar siquiera sonora- bras que STdijera como si de un médium es- mente una personalidad en esencia inabar- piritista -o un ensayista cinematográfico- se cable, fervorosa, fértil, contradictoria) yape- tratara, pues nadie duda de que si Rocha to- llidado de Andrade Rocha (ahora se me davía viviera andaría errando inquieto de ocurre que transcribirlo completo es una al- proyecto en proyecto y de declaración en de- ternativa que puede aportar al oído algo de claración; y sobre todo porque su documen- la exuberancia vital que caracterizó a la per- tal se estructura alrededor de unas imágenes sona). Pero aquí no se trata de hablar sobre que no fueron rodadas por Glauber, pero sí de los movimientos, las películas y las polé- su obra, sino de un documental que la repa- expresamente ordenadas por él. Casi podría- micas que protagonizó desde su rol de cineas- sa junto a su vida. Es cierto que los límites mos decir que la descomunal ambición esté- ta políticamente activo. El contraste entre la entre una y otra son siempre de costosa dilu- tica y vital que lo consumía, también lo expansión histriónica de su cuerpo -presente cidación, pero en este caso, ya la luz del transformó en el primer director de cine que en el primer plano final desde el que nos in- contexto político-cultural con el que interac- filmó su propia muerte (ardua tarea es discer- crepa y transmitida incluso a través de los re- tuaba, resulta lisa y llanamente imposible e nir el concepto de autoría en un material tan latos orales recabados- y la rigidez del cadá-

GUiÓN Edgardo Cozarinsky

PRODUCCiÓN Marcelo Céspedes y Serge Lalou

FOTOGRAFfA Javier Miquelez

MONTAJE Martine Bouquin

DIRECCiÓN DE ARTE Ignacio Lago

MÚSICA Carlos Franzetti

INTtRPRETES Gonzalo Heredia, Moro Anghileri, Rafael Ferro.

en latitud y longitud que le otorga esa identidad regia de doble apellido. En ese sentido Ronda nocturna es una puesta en escena de la realidad, o una ficción profanada por lo Víctor Pueyrredón real -la foto de la que hablamos es del tipo exterior noche, y hay que hacer un cierto, inexcusable esfuerzo para ver los detalles y Charcas del plano- o incluso un documental con in- crustaciones.La Buenos Aires que retrata por MARCELO PANOZZO Cozarinsky en Ronda, más y no tan Buenos Aires que nunca, ambas cosas a la vez, nueva superposición, definitivamente no es la El título de aquí arriba es la tarjeta de pre- que muestran los diarios y los noticieros, es sentación que utiliza Víctor (Gonzalo He- una que sólo desde la pereza y el desdén redia), el protagonista de Ronda nocturna, podríamos no ver cada día. Es la que está para franquear las puertas de la "suite del ahí, siempre, esa que ahora puede ser telón embajador" en un hotel cinco estrellas de de fondo para el extraño martirio de Víctor Buenos Aires. Víctor es taxi boy y vende- -el tránsito hacia una suerte de purificación dor de raviolitos de los metalizados, y se pagana-, pero que fue, es y será escenario presenta en el lobby del hotel con el uni- de, digamos, vicios y virtudes del propio di- forme de rutina: campera de jean gastada y rector. Cualquier encuentro con Cozarinsky remerita blanca. Al demandársele un nom- desde su en principio esporádica y final- bre, el chico larga ese "Víctor Pueyrredón mente decidida vuelta a Buenos Aires-de y Charcas" que tan bien define la nueva cinco años a esta parte, más o menos- sirve película de Edgardo Cozarinsky: ahí se surge del film y que es un regalo, hermoso retrospectivamente para reconstruir esta pe- aprietan el reo y el aristócrata, la provoca- y emocionante como una foto que vería- lícula, para descubrir su minuciosa cons- ción y el alto conocimiento de causa, la mos revelarse paulatinamente". Ronda noc- trucción de una verdad. burla a la paquetería y la reivindicación de turna cuenta una noche entera en la vida de Pocas veces me tocó vivir en el cine una un linaje, el desprecio y el anhelo, la ac- Víctor, una noche larga, seguramente simi- emoción como la que me provocó Ronda tualidad feroz del día a día -del noche a lar a cualquier otra noche, con polvos gratis nocturna. Si bien es verdad que la cercanía noche, más bien- y esa cuadra precisa de -al comisario que le da protección- y pol- a Cozarinsky -¡saludos, Edcoz!- y las charla ciudad, catedral del yiro pre-chat, que vos pagos, con pizza, birra y faso, con venta las compartidas durante todos estos años para el protagonista de la película se pare- de cocaína, con la visita de unos fantasmas intervienen y predisponen, es cierta tam- ce tanto a un hogar, punto de todas las lle- que, puntuales, llegan desmedidamente bién esa prodigiosamente extraña sensa- gadas y de todas las partidas. temprano, y con una serie de excursiones ción de estar viendo a una persona y a una Tal como escribe Bernard Benoliel en elli- que siempre, sin excepción, empiezan y ter- ciudad, a través del cine, con la certeza de bro que reúne el guión de Cozarinsky y un minan en Santa Fe y Pueyrredón, acaso porque la luz sobre la pantalla proviene direc- exquisito ensayo fotográfico del rodaje que ese parece ser el único lugar en el que tamente de la mirada del director. Árida y (Ronda nocturna, Libros del Rojas, 2005, do- sobre el futuro no actúan fuerzas ajenas a la bella, cruda y calculada, rea y aristocrática, cumento que se complementa con el muy del propio Víctor. nocturna y luminosa (todo junto pero ja- interesante Meykinof, película de Carmen La película tiene, en efecto, algo de esa foto más apelmazado), Ronda nocturna no sólo <.O en Guarini sobre la filmación de Ronda ...), Víc- mencionada por Benoliel, que se va reve- bordea el relato autobiográfico de una ma- .--< W tor siempre es devuelto a Pueyrredón y lando paulatinamente; o, más concreta- nera inédita para el cine argentino, sino 1- Z Charcas, y en ese tránsito la película logra que además constituye en triunfo en tér- <{ mente, puede ser una foto tomada con cá- ::;;; "hacerle entender al espectador, sin expli- mara digital en la que una persona, además minos de puesta en escena, y lo hace a gol- -c -' cárselo, lo que siente el personaje y aún no de retratar a otra, intenta decir algo sobre el pes de una honestidad (brutal, sutil) que es w sabe sobre sí mismo, ese movimiento que lugar en el que vive, sobre el punto preciso directamente ontológica. ", 33 Vlo z BUSCANDO A REYNOLS o:UJ: 1- ARGENTINA Vl UJ 2004,73' DIRECCiÓN Néstor Frenkel GUiÓN Néstor Frenkel PRODUCCiÓN Mariana Fonseca FOTOGRAFIA Diego Poleri SONIDO Javier Farina INTÉRPRETES Miguel Tomasín, Alan Courtis,Roberto Conlazo y Patricio Con lazo (Reynols), Marcelo Delgado, Sergio Strejilevich, Mario Socolinsky, Gustavo Rodríguez Espada, Jazzy Mel, Pablo Schanton, Eduardo Martí.

¡Vamos a destruirlos por tontos! por MARCELO PANOZZO

Néstor Frenkelle puso a su película Buscando por esa vía alterar un orden y romper con un nadamente no evitó, y por ese camino va a Reynols. ¿Qué es Reynols? Un enorme grupo esquema de producción en serie que puede cuando muestra sin problemas a un Tomasín de avant-rock, o rock para los dientes, quizá ser útil incluso a la hora de fabricar productos arrogante, capaz de proclamarse genio, me- ya separado (aunque quizá no), banda de cul- avant-rock. Por momentos, la ecuación Rey- jor cantante, mejor baterista y eximio pianis- ta en todo el mundo, con fans que van desde nols + Tomasín aparece en el documental ta, o deseando para el nuevo año conseguir el doctor Socolinsky a los Sonic Youth, cuyo más clara que en los discos del grupo -aun- un trabajo para él solo o gritándole con joco- líder se llama Miguel Tomasín y tiene síndro- que quizá no de modo más evídente que en sa ferocidad al público durante un show. me de Down. Para más información musical el vívo de Reynols, como lo muestra el ex- Tomasín va creciendo como personaje hasta sobre Reynols, acudir a www.clarin.com/suple traordinario final de la película-: tenemos en adueñarse de la película, con una gracia ex- mentos/si/Oü-L 0-27/nota_l.htm o a www.free primer plano a una formación de rock tami- traordinaria, y ahí también acierta Frenkel, dom-from.com/wireinterview.html. Para más in- zada, o embestida, mejor, para otra lógica, al desactivar las sospechas de downxplotation formación sobre la película, seguir aquí. ajena al rock pero no a la música. O como con cantidades industriales de evidencia. Para empezar, el director consigue un doble bien puede leerse en el periódico El Cisne Buscando a Reynols poco a poco se va convir- triunfo con su documental: por un lado, no (www.elcisne.org): "Toda la 'anormalidad' y la tiendo en el retrato de una persona feliz, y cede a la tentación amarillista o al humanis- diferencia de Miguel fue aprovechada como esa persona es Miguel Tomasín, expansivo, mo chasco de presentar a Reynols con ese ti- un valor capaz de expandir la percepción gru- sorprendente y vital en cada una de sus in- po de titulares clarinescos, en la línea "ejem- pa!. Una nueva mirada trajo nuevas formas tervenciones. Ese es el tema de este docu- plo de vida", pero tampoco le construye un de sentir e indagar la música, y este es el ver- mental, a fin de cuentas: a partir de una red altar a la voluntad del grupo de perpetrar dadero y último valor de la integración, el de de testimonios que pueden contradecirse pe- sus apariciones en TV desde la posibilidad sumar a la percepción general una mirada ro siempre terminan por integrarse, Buscando de un terrorismo mediático. Frenkel no des- nueva y dejarse impactar por ella". a Reynols muestra con curiosidad y también conoce la posible utilización de Tomasín co- Si el director logra redondear su retrato es con cierto pudor a uno de los artefactos so- mo elemento de marketing, como instru- porque, en pantalla, también vemos a los in- noros más interesantes e inclasificable s que mento para alcanzar una cierta repercusión, tegrantes de Reynols ubicándose tan lejos el rock nacional haya presentado en su his- pero a la vez se centra en la figura del bate- del modelo "ejemplo de vida" como de la toria, a la vez que consigue plasmar a uno de rista y cantante desde un costado vital, ra- pose de bronce de "reyes de la vanguardia". los personajes más extraordinariamente ea- diante y musicalmente muy sugestivo. Incluso aquel empeño en asaltar los medios rismáticos del cine argentino de los últimos Es el crítico Pablo Schanton quien desde la fue mutando a medida que algunos acerca- años. Todo el prestigio del grupo, Pauline pantalla testimonia con más claridad la im- mientos al grupo comenzaron a repetirse y, Oliveros, Sonic Youth, los 100 discos edita- portancia de la llegada de Tomasín a Reynols, sobre todo, a partir de la insólita y conmove- dos por el mundo, las críticas buenísimas, las

W 1- cuando habla del modo en que el baterista/ dora amistad de los Reynols con el doctor sospechas y la mala leche, todo empequeñe- Z « cantante terminó por catalizar o incluso legi- Socolinsky, primero objeto de atentados me- ce ante la figura de Tomasín atrás de su bate- :;;: « timar, básicamente de puertas hacia adentro, diáticos y finalmente compañero de emocio- ría, casi en penumbras, ladrándole a la au- w-' una manera diferente de entender la música, nes y de jams. Abordar a Reynols implicaba diencia:"¿Qué pasa con los públicos ...? iVa- 34 una necesidad de radicalizar un proyecto y ciertas complicaciones que la película afortu- mos a destruirlos por tontos!". rn ENTREVISTA CON NÉSTOR FRENKEL oVl z UJ o:: 1- Vl UJ

Down of the Rock

La de Frenkel es una situación cada vez más común entre los realizadores locales: muy activo, trabaja en video y muestra sus películas en festivales. Su mediometraje Plata segura y su documental Buscando a Reynols se exhibieron en el Bafici y Vida en Marte en Mar del Plata. Casi un videasta under, ahora Frenkel estrena Buscando a Reynols. por DIEGO TREROTOLA El grupo Reynols, encontrado por lo menos para la foto.

¿Cómofue llegar a Reynols, a una banda que un mail: "Me gusta mucho lo que hacen, ce una primera tanda de reportajes. Hice es medio inhallable, que tienen una lógica al- por favor, pónganme en su mailing para una primera edición, más como el corte de go inmaterial, de hecho editaron discos sin cuando vuelvan a tocar". Ahí me metí en su un institucional de diez minutos. Y ya me música y una caja sola sin disco? página, como se ve en la película, una pági- di cuenta de que eso no quería, un institu- Como mediano consumidor de informa- na vacía. Y nada más. Como seis meses des- cional de un grupo no me interesaba. Así ción, durante los 90, tres o cuatro veces de- pués, no sé cómo, cuándo o por qué, me ca- empezó. bo haber leído algo sobre ellos: lo del bate- yó la ficha de que ahí había un argumento, Hay una situación complicada: Miguel, el ba- rista down, el disco vacío que editaron, que una historia, algo potente que estaba pasan- terista con síndrome de Down,que es el líder tocaron con Socolinsky y que fueron a Eu- do. Y estaba bueno empezar a hacer algo, de la banda, es la persona más difícil para ropa. Esos datos los tenía perdidos en la ca- sin saber bien qué. Conseguí el teléfono y entrevistar en un documental porque no tiene beza. Un día me enteré de que tocaban. me encontré con Alan y Roberto en una es- conciencia de la historia y del pasado. ¿Cómo Domingo, 8 PM, un lugar donde nunca to- quina.Nos sentamos a charlar en un café y es sentarse con alguien que sabés que hoy te có un grupo, bien a trasmano de todo. Y creo que lo que les gustó fue que yo no te- va a decir algo y mañana cualquier otra cosa? fue una experiencia fuerte realmente: pri- nía claro qué quería. Y fue bastante simple. Aceptando que esa es la lógica. Esees el mero la incomodidad con todo ese ruido, y Lo que sucedió fue que en esos días, de Aus- mundo Reynols, no se puede repetir lo mis- me pregunto ¿qué hago acá?, ¿quién me tralia, les habían pedido material audiovi- mo. Ellos no escriben canciones, las ensayan creo que soy por estar acá?El lugar se había sual para mandar, diez o quince minutos y luego las graban. Sólo tocan. Esa sensación w llenado, yo estaba sentado en el piso en un para un programa de una cadena australia- de presente constante es lo que guía la obra. 1- Z rincocito, no me podía ir,¿qué estoy ha- na de televisión. Yo se los hago como un fa- Ellos son presente y son obra todo el tiempo. <{ ::;; <{ ciendo? Y de golpe eso se fue transforman- vor, para empezar a conocernos un poco. Un momento en que me bajaron una línea ..J do en otra cosa, que no sé muy bien qué Fui, grabé lo que se ve en la película en un fuerte fue cuando se juntaron con jazzy W fue, pero viajé ahí dentro. Y ahí les mandé cuarto chiquito con Miguel al teclado, e hi- Mel, y como no tenía imágenes de todos I~ 35 (/J y el doctor Socolinsky. y ahí de nuevo el hu- o z UJ mor incómodo, ¿nos podemos reír de un tipo a: 1- (/J como Socolinsky? UJ Es que ellos llevan eso a la verdad. osotros podemos hablar de eso, y reímos o no, y hablar de si está bien reírse de jazzy Mel, Soco- linsky o de un mogólico, hablando cruda- mente. Pero ellos dedican su vida a eso, y ya eso le da una potencia y una seriedad que ... vos reíte, hacé lo que quieras, pero ahí hay algo que es verdadero y que es profundo. Vos podés tener una idea loca un día y decir: ellos juntos, les digo: "Ahora se van a poner "Me vaya hacer un grupo con un mogólico, a tocar, no me importa lo que toquen, to- y vaya ser el más loco del mundo". Ahora, quen cualquier cosa". Y Alan me dijo algo estar todas las semanas de tu vida con mo- así: "Nosotros nunca tocamos cualquier co- gólicos a babucha para subir la escalera... ya sa, todo lo que hacemos es obra, me cuelgo entramos en otra categoría. YSocolinsky, el la guitarra y la enchufo, y ya estoy conecta- primer día que fueron al programa, lo fue- do con la obra". Otra cosa graciosa de Mi- ron a bardear, después pasó algo ahí, no en- guel es que, como no se puede situar en la tiendo por qué. El tipo se enamoró de ellos, historia, a veces termina de tocar y dice: fue a la casa y se terminaron haciendo ami- "Qué bueno, tenemos que hacer un grupo". gos. y ellos te hablan de "Soco", y saben lo Nunca tuviste el conflicto de tratar de contar que provoca porque no son inocentes. Pero la historia de un grupo que no cree en su pro- son amigos, hay una relación real. Con jazzy pia historia, que trata de reinventar siempre Una línea interesante del rock de los 80, Vi- Mel, lo mismo, es una relación verdadera. su historia. rus, Los Twist, Viuda e hijas de Roque Enrol, Ellos son fanáticos de todos los íconos de la De todo hay distintas versiones: cómo empe- etc., es que tenía una veta humorística. Rey- subcultura, a mí me regalaron el disco de zó el grupo, cuándo, por qué se llama así. Ese nols recupera esta veta, pero no son evidente- johnny Tolengo. Lesgustan todos los már- es el juego, yeso es lo interesante y el título mente humoristas. Hay algo con el humor genes de la cultura pop, también como sub- tiene que ver con eso: Buscando a Reynols, que está entre lo políticamente incorrecto y versión. Subvertir eso y llevarlo a otro esta- nunca se termina de completar, nunca ter- esa sensación de no saber si reírte o no, es dio. En Buscando a Reynols ves a Socolinsky mina de tener una idea clara de qué es eso. Sí un humor crítico. con carita y sonrisa de televisión, y de golpe, es difícil si querés llegar a alguna conclusión. De hecho pasa con la película, la gente ve a dentro de sus posibilidades, está hablando En un punto el juego que yo me propuse fue Miguel, se ríe y después tose como dicien- en serio, de algo que le pasó y terminás "vamos a tratar de explicar algo, sabiendo do: "Está bien que me esté riendo de esto". viendo imágenes en las que salió de su carita que no es posible explicarlo". Pero me gusta Tienen un humor superhermético, intere- de televisión y su traje, y está ahí zapatean- jugar a ese juego y dar esas vueltas, por eso sante y también retornan la tradición psico- do con un mogólico. Y hay algo que para mí también, al final, todas las imágenes, todas délica, setentista, y cierta actitud de ruptu- funciona, y que también me lo han comen- las voces y todos los que hablan se mezclan ra. No tiene la cosa festiva del pop, de ale- tado, que tiene que ver con la integración. Si y se juntan en un ruido que podría ser una grar, de ser simpáticos y sonrientes sino que hablamos de que podemos integrar a un música de Reynols. Digamos que a través de son más enrarecidos, con una actitud crítica down a interactuar con nosotros los no- la palabra, la lógica y el pensamiento no va- hacia todo, hacia el mundo de la música, down, también podemos integrar a un gru- mos a llegar a ningún lado. Lo que me inte- hacia los medios, hacia mí. po como Reynols dentro de los grupos de resaba era cómo se construyó la relación de Además,Reynols incorpora elementos de la música o las posibilidades que nos da el arte. estos artistas con este otro artista con síndro- cultura pop y los enrarece, de hecho en el do- y también podemos integrar a intelectuales me de Down. cumental tienen mucha presencia Jazzy Mel universitarios que hablan con cierta altura y

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Bus- cando a Reynols se relaciona con un humor más raro, una vuelta a la comedia desde otro lugar, no la comedia de Porcel y Olmedo. ¿Cómoves tus películas con este nuevo humor, ya que también tenés Vida en Marte y Plata segura, dos comedias? A mí me han dicho que se acerca un poco a Villegas,a Rejtman. No creo que esté en esa línea, si viste Vida en Marte o Plata segura, son un poco más inocentes. Rejtman y Villegas tienen una idea más clara de lo que quieren hacer. Reconozco que hay algunos parentescos en cierto absurdo, o se parecen más por lo que no se hace. Creo que lo mío es un po- cuestión de que todos los que tienen menos pueden arriesgarse a tener ninguna queja. co más inocente, más lúdico, más infantil. de 40 son buenos, y los que tienen más son No existe un lugar donde le digan al down: Me terminé dando cuenta de que Vida en malos. Porque yo tengo más de 40, pero "Vos sos un genio, sos el mejor", siempre la Marte les cae muy bien a los chicos de 10 o Rejtman también, y es de los buenos.O to- onda es la reeducación, vamos a formatear- 12 años.En Buscando a Reynols está el humor dos los que hacen películas por dentro del lo para que pueda vender hamburguesas en de ellos que participa de la cosa documental, INCAAson malos, y los que las hacen por McDonalds. Eso es el trabajo con discapaci- te los muestro en su humor. Yyo tiro peque- afuera son buenos. Con ese tipo de divisio- tados. Y Reynols hace todo lo contrario, le ñas pinceladitas de humor, bastante sutil, no nes tan tajantes hay que tener cuidado. dicen: "Vos dale que así vas bien". es un documental como el de Llínás, que ha- ¿Reynols tuvo algún problema o denuncia En un momento del documental, los Reynols bla sobre las cosas y te reís de su opinión de de alguna institución por incorporar a un dicen: "Ojalá fuésemos mogólicos". lo que está mostrando. Mi humor es ordenar down a su grupo, porque de esto no se ha- Ahí también se da una vuelta más.Estás se- los materiales y dejar algún plano: es dejar el bla en tu película? guro de lo que estás diciendo, de verdad plano de Socolinsky zapateando con Miguel, La gente del programa Tribulaciones me pensás eso. Pero bueno, como siempre Rey- en lugar de 15 segundos, un minuto, para contó que un tipo mandó un mail diciendo nols está al filo. Es raro. que te resuene más en la cabeza. que Reynols era el diablo. Después se lo co- Lo raro también es que Alan y Roberto enseñan ¿Cómoves eso cada vez más difícil de definir menté a los Reynolds, y me dijeron que ca- música, tienen un instituto. ¿Cómose puede que es el Nuevo Cine Argentino, ves más paz que sí. Eso tiene muy potente Reynols, enseñar música siendo Reynols,estando en lo coincidencias o diferencias? podés ver lo que quieras, podés ver a Dios y antiacadémico del rock y la música en general? Nuevo cine argentino es todo. Si es nuevo, al diablo, podés poner toda tu locura, y De hecho, su parte experimental la llevan es cine y es argentino, es Nuevo Cine Ar- creer que son ellos. Me habían hablado, no adelante cuando hacen su trabajo con disca- gentino. O sea que es todo lo que se haga o sé si lo hicieron, de editar un disco en que pacitados. Ahí está abierta la puerta para tose esté haciendo, tal vez lo que se hizo hace la tapa sea un espejo. Veo el disco y me veo do y hacen cualquier cosa. Pero después son cinco años ya no es tan nuevo y sea Viejo a mí. El disco vacío es eso, podés poner lo superordenados y serios, que tienen su en- Nuevo Cine Argentino. Yotrabajo en video, que quieras, puede ser el mejor disco del samble de alumnos que tocan canciones de entonces lo mío sería Nuevo Video. No sa- mundo, o ser un chiste pelotudo. Con la Fito Páez, aprenden la técnica de la guitarra bría qué decirte. Sé que hay un salto funda- película hice una búsqueda a través de ins- y leen partituras. Como se ve al final de la mental en calidad técnica, de una nueva ge- tituciones que tienen que ver con el síndro- película, que tocan un están dar rock. Tam- neración de técnicos y directores más forme de Down, y no es que se hayan quejado, bién está eso, de hecho, supuestamente aho- mados. No es mi caso, yo soy autodidacta. pero varias, las supuestamente serias, se po- ra que Reynols dejó de existir como tal, sepa- Empecé siendo sonidista, asistente de soni- nen muy a la defensiva: "No quiero que mi raron los proyectos en dos. Por un lado está do en publicidad. No estudié cine y tengo institución aparezca apoyando esto, porque Minexio, que es música experimental, noise, otra edad, soy más grande que la gente que es una propuesta extrema". Me la pidieron que lo hacen sin Miguel. Y por otro lado, es- tiene una o dos películas. Mi línea es obli- de un festival de Nueva York, un festival de tá Sol Mayor Proyect, que es tocar más están- cua, no tengo una pertenencia muy clara a cine hecho por o con personas discapacita- dar con Miguel. Es más académico, más sim- un grupo o una camada. En este cine hay das, un proyecto muy serio, supermoderno ple. El año pasado enviaron una carta a los una búsqueda más personal, hay más per- y abierto. Vieron la película, tuvieron dos medios diciendo que Reynols no existía más. miso, más rigor y más seriedad; se trata de días de debate y arrugaron, no la quisieron Si desapareció, entonces buscar hoya Rey- no repetirse, ni de ir a la cosa más facilista poner en el festival. Si estás en ese tema y nols es una tarea imposible. que podías ver en el cine de denuncia de tenés una película que te haga debatir dos Yaera imposible entonces. Es como buscar los 80, que eran películas más formateadas días, ¿qué más querés? Me parece que las algo ínhallable, inasible, y ahora más. Yo y oportunistas. Tampoco quiero caer en la instituciones que viven de subsidios no soy un amante de las causas perdidas. rn 37 en o LA CAíDA z.., a: 1- ..,en Der Untergang ALEMANIA 2004,156'

DIRECCiÓN Oliver Hirschbiegel

PRODUCCiÓN Bernd Eichinger

GUiÓN Bernd Eichinger sobre libros de Joachim Fest, Melissa Müller, Traudl Junge.

FOTOGRAFfA Rainer Klausmann

MONTAJE Hans Funck

MÚSICA Stephan Zacharias

DISEÑO DE VESTUARIO Claudia Bobsin

DIRECCiÓN DE ARTE Gregor Mager

INTÉRPRETES Bruno Ganz, Alexandra Maria Lara, Corinna Harfouch, Ulrich Matthes, Juliane Kóhler, Heino Ferch, Christian Berkel, Matthias Habich, Thomas Kretschmann, Michael MendL

La historia interm i na ble por GUSTAVO NORIEGA

La caída cuenta la historia de los últimos guerrero orgulloso incapaz de rendirse, un días del Tercer Reich. Su geografía está casi soldado solitario e incomprendido por una reducida al búnker donde Hitler se suicidó serie de colaboradores que (a excepción de junto a Eva Braun, y algunas calles arrasa- Goebbels y su temible esposa) sólo quieren das de Berlín, que luego mostraría Rosellini salvar sus propios pellejos". Y más adelante: en Alemania año cero. Es una historia peque- "Esta elección -poco feliz y hasta irrespon- ña comparada con lo que fueron la Segun- sable- permite que cualquier persona que da Guerra Mundial y el nazismo, pero no vea La caída sin estar demasiado convenci- por eso menos impresionante: cómo un da de los crímenes del nazismo, salga del ci- grupo de gente que estaba convencida de ne admirando a estos siniestros personajes que iba a reinar sobre la Tierra durante mil y sus prédicas contra la rendición y a favor años y que masacró a millones de personas del sacrificio y de la eterna gloria militar del con ese objetivo quedaba reducido, luego que jamás se doblega". Por su parte, Leo de poco más de una década, a una pandilla D'Espósito, en nuestra cobertura online del cercada y sin escapatoria. El comportamien- Festival de Mar del Plata, directamente la to de la gente ante la desesperanza es bas- cataloga de "nazi o fascista, no por glorifi- tante aleatorio: como la historia ha demos- car a Hitler sino por ponerlo en un espacio trado hasta el hartazgo, en cualquier grupo y un tiempo donde al espectador no le que- humano que se enfrenta al final, incluso en da más que sentir simpatía por él". En los exponentes más miserables como los cuanto a la rigurosidad histórica, no queda que componían el nazismo, hay dosis casi más remedio que dar la palabra a los espe- arbitrarias de negación, heroísmo y abyec- cialistas. Para Ian Kershaw, el autor de la úl- ción. La forma en que la gente enfrenta la tima y más extensa biografía de Hitler, la muerte no suele decir nada sobre sus vidas. película no merece ningún tipo de repro- Es probablemente esa cualidad democrática ches en ese sentido.Por otra parte, los últi- de la muerte la que ha irritado a algunos de mos días de Hitler han sido el primer objeto los mejores colegas locales. Diego Lerer, en de estudio de los historiadores, y el libro Clarín, dice que la película es "irresponsa- más famoso sobre el tema, escrito por el di- ble, banal, de un revisionismo histórico por plomático inglés Hugh Trevor-Roper, es de lo menos dudoso y, sobre todo, falaz".En una época tan cercana a la finalización de la w 1- otro párrafo agrega: "El filme jamás pinta ni guerra como 1947. Los testimonios poste- Z ~« describe, y apenas si menciona los crímenes riores que se han ido acumulando, inclu- « -' y atrocidades cometidos por el régimen na- yendo el de la secretaria del Führer, w zi, prefiriendo dar espacio a una descripción protagonista del fascinante documental 38 de Hitler como un militar indoblegable, BLind Spot utilizado para esta película, no V1 o z UJ o:: 1- V1 UJ

han hecho más que ir cerrando el panora- ma con respecto a ese breve período, y que coincide a grandes y pequeños rasgos con lo que se muestra en la película. Mis amigos Lerer y Leo expresan temor por que un espectador desprevenido pueda sentir simpa- tía por el dictador alemán. Pero las películas no se dan en el vacío: presuponen el saber común de la época. A diferencia de ellos, pienso que es difícil sentir algo positivo por un personaje que vocifera babean te insultos antisemitas y es tan desequilibrado y nega- dor de la realidad como el que aparece en La caída, por más que sea amable con algunos ayudantes, no le tema a la muerte y trate bien a su perro. Eso sin contar el estreme- cedor detalle de ver a Magda Goebbels, en- venenando a sus cinco hijos antes de suicidarse junto a su marido, algo que no gún control de los acontecimientos. Las ra- gar intermedio entre el ámbito académico y resulta admirable desde casi ninguna pers- zones seguramente exceden el campo cine- la curiosidad popular, volvió a ser la indus- pectiva. Pero además, el espectador -todos, matográfico y tienen que ver con el extraor- tria del entretenimiento la que retornaba el o la inmensa mayoría de los que van a ir al dinario trauma que representa para una na- tema con La lista de Schindler, de Steven cine a verla- sabe, a menos que haya decidi- ción civilizada haber sido protagonista de Spielberg. No es casual que la primera vez do negarlo independientemente de la pelí- un holocausto tan singular que el término que la industria cinematográfica alemana cula, que esa gente, entre otras cosas, pro- ha perdido su condición general para refe- encara el tema sea con una película chata, vocó la muerte de seis millones de judíos. Si rirse a ese único episodio. El Holocausto es sin relieves ni nada excesivamente elogiable la película se plantea mostrar el final pun- una carga que Alemania debe asumir de di- más allá de la producción y las actuaciones, tual del régimen, sería de mala conciencia ferentes formas y el cine apenas ha empeza- como La caída. Su centro es el tema y no su hacer figurar forzadamente en ella los datos do a cumplir con su parte. Es probable que realización, una puesta en escena prolija y previos, para que la gente sepa o no se olvi- la nación alemana aún no esté preparada cuidadosa, pero lineal y sin audacias, que se de de lo que sucedió. La pregunta que está para mirar de frente la realidad de los cam- cuida de no interferir de ninguna manera rondando esta discusión es si el cine está pos de exterminio, la eliminación de seres con lo que se está contando. Por lo tanto, obligado a tener necesariamente un valor humanos por su condición religiosa o ra- su interés está relacionado estrictamente didáctico. La respuesta -estoy seguro de que cial, la extrema crueldad, la maldad en esta- con el que el espectador tenga por la histo- en general ellos contestarían de la misma do puro. Los caminos que conducen a esa ria que se cuenta. Como dice Jim Hober- forma que yo- debe ser que no: la educa- mirada deben ser, por ahora, tangenciales. man en el Vil/age Voice, la película puede te- ción del público no es responsabilidad de En las últimas décadas, Alemania se puso de ner un valor catártico, pero si es así, sólo los cíneastas, quienes deben limitarse a rea- cara a su pasado gracias a un par de pelícu- para la nación alemana. Para Kershaw, el lizar obras confiando en que sus espectado- las comerciales norteamericanas, más o me- film es eficaz para transmitir la emoción del res son personas normales, con la informa- nos convencionales, Holocausto y La lista de momento pero, a su vez, carece de todo va- ción que la época presupone (o desenten- Schindler. No fueron las extensas Shoah, de lor explicativo. A través de La caída, dice, derse totalmente de cómo es la gente que Claude Lanzrnann, ni Hitler, una historia de nunca entenderemos a Hitler, ni cómo pu- irá a ver la película, otra opción absoluta- Alemania, de Hanz Syberberg, favoritas de do ese hombrecito repugnante llevar a una mente válida). Esto no significa que un cine los intelectuales, las que rompieron el silen- nación civilizada a la más ruinosa decaden- didáctico no pueda tener valor por sí mis- cio que el país mantenía sobre su participa- cia moral. Pero tampoco lo han logrado mo; simplemente es algo que no se debe re- ción en la Segunda Guerra. Fue primero cientos de libros dedicados al tema. La bús- clamar a las películas como parte de su in- una paupérrima mini serie de televisión, Ho- queda de esa racionalidad escondida, la ne- ventario indispensable. Entonces, lo que locausto, de 1978, que seguía en forma ro- cesidad de los alemanes de incorporar el na- w habría que cuestionar sería por qué los ale- mantizada y esquemática los sufrimientos zismo a su historia para poder dejarlo atrás 1- Z manes eligen como su primera representa- de una familia judía, la que batió récords de quizá nunca llegue a su fin. Pero su camino

DIRECCiÓN Eva Poncet, Marcelo Burd y Diego Gachassin

PRODUCCiÓN Eva Poncet, Marcelo Burd y Diego Gachassin

GUiÓN Eva Poncet, Marcelo Burd y Diego Gachassin

INVESTIGACiÓN Eva Poncet, Diego Gachassin y Marcelo Burd

JEFE DE PRODUCCiÓN Santiago Ponferraada

FOTOGRAFIA Diego Gachassin

MONTAJE Eva Poncet

DISEÑO DE SONIDO Fernando Vega.

Los ná ufragos por LEONARDO M. D'ESPÓSITO

Natasha es ucraniana, Giuliana, peruana, y sociales. Giuliana es una profesional, pero Favio habla con sus hijos, pero sus pala- Favio es paraguayo. A los tres les toca vivir aquí asiste como sirvienta a un juez de 91 bras tienen el peso de lo ya escuchado. en Argentina entre el traumático fin de años, peronista para más datos. El perso- Esas secuencias anticipan el destino de ca- 2001 y los meses, aparentemente más tran- naje es extraordinario, porque por una da uno de ellos y cuál es el lugar que resta quilos, de 2003. El documental Habitación parte existe esa relación vertical de patrón para ellos después del exilio. Alguien sen- disponible cuenta la historia de estos tres y empleada, pero también una complici- tirá el exilio como definitivo, alguien vol- náufragos, forasteros en tierra extraña, que dad entre una persona joven y una ancia- verá del exilio, alguien volverá al exilio. Si utilizan los resquicios de esta tierra de refu- na. Incluso el juez es un náufrago, un náu- el espacio está todavía allí, el tiempo no se gio para sobrevivir. El espectador se coloca frago del tiempo, capaz de decir" ¿Me- detuvo. en un lugar inhabitual, el de la persona nem? Ese nunca fue peronísta", Y no es la La música es el lazo de cada uno con ese que conoce el contexto en el que viven es- única relación de este tipo. Natasha vende tiempo y ese espacio pasados y ausentes. tos personajes, pero tiene que verlo desde café por la calle y regala, casi, jugos de na- Para Favio tiene una dimensión social; para el otro lugar: el travelling que sale de la ranja a los chicos que piden. Y después, Giuliana es un ayudamemoria y un entre- Plaza de Mayo convulsionada de enero de con su castellano precario, con su estudio tenimiento; para Natasha, cantando en el 2002 y sigue a Natasha y a su hijo es reve- de psicología y sentido común (universal), coro de una iglesia, tiene una dimensión lador, porque ese, el de náufragos en la le tira las cartas a una mujer tan triste, tan mística. La relación con las melodías pro- propia tierra, será nuestro lugar. Buenos Ai- desesperada, tan desarraigada como ella. pias cantadas en la propia lengua son vesti- res, para ellos como para nosotros, será Como la novia de Favio, otra solitaria. Las menta de dignidad y un lugar de resisten- otro planeta. mujeres, en este film, sostienen la sociedad cia. El paisaje se ve en escorzo: Buenos Ai- La gente está sola.Cuanto más solos, más desde la soledad y la fuerza. res es sus pliegues, y los acontecimientos imposible parece el regreso, más se extraña El misterio es Favio. Es el que dice que se centrales (cacerolazos, los asesinatos de y más se sufre. La cámara no subraya ese queda a hacer una nueva vida, el que tie- Kosteki y Santíllán, paros, declaraciones sufrimiento, lo que lo vuelve más inmedia- ne una novia argentina, el que parece te- políticas) aparecen como música de fondo, to y más crudo. Nuestra percepción re- ner un trabajo más digno, menos desespe- imágenes en el televisor, noticias en el dia- construye las emociones de los personajes rado. El más adaptado, Favio es el rostro rio. Las consecuencias de todos esos suce- desde la inteligencia del montaje y la sor- cotidiano. Sólo vemos su soledad en ges- sos se sienten en la vida de estos tres perso- presa de los momentos encontrados por tos mínimos, como si la ocultara constan- najes, como las vivimos -también- noso- los cineastas. La distancia que los protago- temente, a sabiendas. Hay un lugar en el tros, menos protagonistas que víctimas. nistas sienten como un peso apabullante que se revelan las cosas: esos puertos Habitación disponible es el relato de tres respecto de sus orígenes se hace inexisten- abundantes de los centros de inmigración náufragos, de tres personas que lo perdie-

W 1- te entre nosotros y ellos: al comprender- (Buenos Aires lo es) que llamamos locuto- ron todo y no saben de soluciones fáciles. Z ~« los, comprendemos nuestra propia sole- rios. Natasha va con su hijo y miente un Habitación disponible es el relato de la vida « -' dad. Somos, también, forasteros. Casi pare- poquito para no preocupar a su madre; de cada uno de nosotros, en un tiempo y w ce un drama de ciencia ficción. Giuliana sufre por los pedidos de su fami- un lugar que muchas veces parecen no 40 Esta también es una película sobre clases lia y el contraste de su propia situación; pertenecemos. rl'l oV) LA CAUTIVA z a::UJ La captive 1- V) FRANCIA I BELGICA UJ 2000,110' DIRECCiÓN Chantal Akerman PRODUCCiÓN Paulo Branco GUiÓN Chantal Akerman y Eric de Kuyper FOTOGRAFIA Sabine Lancelin MONTAJE Claire Atherton DIRECCiÓN DE ARTE Christian Marti INTÉRPRETES Stanislas Merhar, Sylvie Testud, Olivia Bonamy, Liliane Rovére.

Cárceles de la mirada por EDUARDO A. RUSSO

Mareel Proust murió en 1922, dejando ma- casi emulado por la cámara, y los enlaces pacio que resume todo aquello a lo que Si- nuscritos los tres últimos volúmenes de En de uno a otro plano se enfrentan al borde mon jamás podrá acceder desde su distinto busca del tiempo perdido; La prisionera era el de los 180 grados. orden de cautividad es, signado por su aler- primero de ellos. Sin atarse a las exigencias Simon y Ariane difieren de aquellos Marcel gia al polen, su obsesión por el control y su de las transposiciones ortodoxas, Chantal y Albertine que imaginó Proust, pero no conforme deambular por esa cárcel que se Akerman se inspiró en él para La cautiva, y tanto como para que no perdure el encierro empeña en erigir para otra, pero que en de- construyó un espacio asfixiante en el que malsano que atraviesa ambos relatos. Reclu- finitiva, guardián constante de esa amada las cárceles pesadillescas de Piranesi son re- sión tanto en la casona aristocrática con su que se obstina en no ser inmóvil, termina visadas por el erotismo nocturno de Paul abuela, chofer y ama de llaves, donde Aria- diseñada para sí mismo. La cautividad en Delvaux. De derecha a izquierda, de adelan- ne "no se queda quieta" (tal como diagnos- esta cárcel de la mirada es condición com- te al fondo o de arriba hacia abajo, toda lí- tica concisa esta última) como en el rituali- partida por prisionera y carcelero. nea trazada es la de una fuga y persecución zado espacio urbano donde circulan. Y la Un marcado paralelo insiste entre La cautiva acompasadas, ejercidas con discreción es- movilidad de Ariane orienta su rumbo a la y la indiscutible obra maestra de Akerman: crupulosa, atentas al enigma y las cambian- compañía de otras mujeres, situación que [eanne Dielman (1975), en la que filmó la tes sujeciones del deseo. exaspera a Simon, cuya posesión de esa mu- alienación doméstica de un modo difícil- En la apertura, Simon (Stanislas Merhar) se jer será una empresa imposible, o sólo posi- mente superable: la atención a la mecánica revela -rnanejando extasiado el proyector ble en los momentos en que ella se duerme de los cuerpos en el espacio, los trazados que pasa un film casero con Ariane (Sylvie a su lado. Cuerpos que entran en contacto implacables de sus trayectorias, una geome- Testud) y sus amigas en la playa- pariente equívoco, que sólo por medio de algún tipo tría que vista sólo una vez trasluce que ha algo más apacible del protagonista de Pee- de separación pueden sostener cierta corres- sido ejecutada en innumerables oportunida- ping Tom (Michael Powell, 1960), y el espec- pondencia. En una rara y prolongada esce- des, casi eternamente. Un tiempo fuera de tador obtiene acaso la única certeza del na donde Simon y Ariane se bañan juntos lo lineal, que amenaza con la circularidad film: este hombre ama una imagen, persi- -pero separados por una mampara de vi- vitalicia, acecha a sus personajes. gue una sombra. A eso se consagrará el res- drio-, una larga charla evoca la intimidad Como en Immemory, de Chris Marker, aque- to de la película. La imagen del proyector de la noche anterior, con una meticulosa lla madeleine saboreada por Proust, que dis- hogareño marca el único espacio libre de atención a los olores corporales, al abando- paró el proyecto entero de En busca del tiem- La cautiva, junto al mar de la secuencia fi- no durante el sueño de ella. Al salir de sus po perdido, se une con la otra que vagando nal. En medio, todo es una suntuosa cárcel respectivos baños, los amantes se acercan; por San Francisco perseguía fascinado el para Ariane, vigilada dentro de la casa don- Simon fascinado por esa silueta que del Scottie de Vértigo. Invocación mayor a los

Local y visitante En tensión

a favor JAVIER PORTA FOUZ un poco en contra DIEGO BRODERSEN

ARGENTINA I ESPAÑA Luego de casi una década, desde su irrupción "Tráerne otro güisqui", le dice arma, la pri- 2004,83' en Historias breves con el corto Ojos de fuego, mera actriz, a la otra Norma, la mucama ca- DIRECCiÓN Jorge Gaggero Gaggero debuta en el largo con un relato ma adentro del título. Yel recuerdo de la Bor- PRODUCCiÓN EJECUTIVA Verónica Cura concentrado en dos personajes y su relación. ges tratando de combatir el tedio en base a GUiÓN Jorge Gaggero FOTOGRAFIA Javier Julia Hace su ópera prima en coproducción con tinto con hielitos vuelve a la memoria. La MONTAJE Guillermo Represas España (con la empresa gallega Filmanova, la descomposición de ciertas clasessociales en el SONIDO José Calda raro misma de No sos vos, soy yo) con dos actrices cine argentino, de un tiempo a esta parte, pa- DIRECCiÓN DE ARTE Marcela Bazzano llamadas Norma: la estrella Aleandro, mucho rece estar atada a la perfecta sincronización INTÉRPRETES Norma Aleandro, la Norma Argentina, mejor y más controlada que en su temible so- de forma y contenido de ópera prima de Marcos Mundstock, breactuación en Cleopatra; y Argentina, un Martel (el próximo estreno de Géminis, de Al- Claudia Lapacó, notable hallazgo de casting para un persona- bertina Carri, no hace más que confirmarlo). Eisa Berenguer, je que se agiganta en el recuerdo. A ambos Pero si las comparaciones son odiosas, el de- Mónica Gonzaga, personajes, Gaggero los denomina con cuatro but en ellargometraje de Jorge Gaggero habi- Hilda Bernard, Susana Lanteri. letras: Beba y Dora, simetría de un detalle lita diversas discusiones en torno al cine ar- que puede servir para plantear la simetría en gentino círca 2005. En principio, Cama aden- la relación -ambas, mujeres maduras olvida- tro resulta un buen compendio de ciertas das, se necesitan- a pesar de la asimetría de tendencias en tensión. Lanecesidad de hablar clases. Dora es la mucama con cama adentro del pasado reciente y sus traumas económico- de Beba, una señora separada, de Belgrano, sociales, marca registrada de tanto cine re- en caída libre económica, cuestión que se reciente, se ha transformado en un leitmotiv pa- fuerza al situar el tiempo del relato a fines de radigmático algo canallesco: "vuelve a pintar 2001, una decisión que no afecta la nobleza lo que otros consideran tu mundo y ganarás de la película, pero que no era imprescindi- mercados". La coproducción como segunda ble. Cama adentro cuenta una historia relacio- necesidad, también económica, habilita la nada con la crisis de la clase media argentina, aparición de la "figura", en este caso Norma pero lo que tiene más logrado es todo aquello Aleandro, como obligación contractual, sea de mayor permanencia: la puesta en crisis de esta tácita o legal. Finalmente, la escritura del la relación simbiótica entre la "señora de la guión como construcción de arquetipos de la casa" y la "señora de la limpieza", la descrip- argentinidad, alejados del costumbrismo ran- ción ajustada de mínimas situaciones cotidia- cio de antaño pero peligrosamente al borde nas cuya resolución es crucial para los equili- de la creación de un nuevo abanico de perso- brios de Beba y Dora (local y visitante). najes tipo. Gaggero acerca una pieza de cáma- Algunos críticos que buscan sólo evidentes ra con resultados modestos, alternando esce- rupturas y novedades en el cine argentino nas efectivas -en particular, aquellas en las han acusado a Gaggero de hacer un cine vie- cuales las protagonistas intercalan exabruptos jo, de no apostar por la renovación, de te- tras puertas cerradas, en un juego de lucha de nencia de Aleandro, de hacer costumbrismo, clases signado por el amor-odio tras años de de defraudar las expectativas del recuerdo de convivencia- y otras donde el estereotipo so- Ojos de fuego. Creo que estamos en una en- carrón va socavando la empatía con el perso- crucijada valorativa. No todos los nuevos di- naje interpretado por Aleandro y su mundo rectores van a seguir caminos minoritarios y en vías de extinción. Aquí es necesario desta- "de vanguardia".Algunos se dedicarán, co- car la notable aparición de Norma Argentina, mo Gaggero aquí, como Taratuto en No sos actriz no profesional de quien Gaggero logra vos, soy yo, como Solomonoff en Hermanas, a extraer una performance natural que contras- hacer un cine si se quiere de factura más ta notablemente con el estilo algo crispado de convencional, pero no carente de méritos y su compañera. Inevitablemente, crisisme- con otro tipo de objetivos a nivel público. Es diante, las vidas de la señora paqueta y la se- una suerte que los resultados de Gaggero ñora que limpia comienzan a trazar líneas pa- sean de este nivel y que su película termine, ralelas, a acercarse a una posibilidad cierta de w 1- en una escena de timing y miradas virtuosas, comprensión, en un ejercicio de dialéctica «Z ::;;: con Dora de local y Beba de visitante. El optimista algo feminista. Té helado de por -c ...J nuevo territorio para Beba también lo puede medio, las dos mujeres se miden por última W ser para un nuevo cine argentino popular y vez, ya no como empleadora y empleadas, si- 42 de verdadero profesionalismo. ", no como posibles amigas.", rJ) o ADIÓS QUERIDA LUNA LA INTÉRPRETE CRUZADA Z LIJ o:: 1- rJ) LIJ The Interpreter Kingdom of Heaven ARGENTINA, 2004, 98', DIRIGIDA POR Fernando Spiner, CON INGLATERRA, EE.UU., FRANCIA, 2005,'128, DIRIGIDA POR Sidney EE.UU., 2005, 142', DIRIGIDA POR Ridley Scott, CON Orlando Gabriel Goity, Alejandra Flechner, Alejandro Urdapilleta. Pollack, CON Nicole Kidman, Sean Penn, Catherine Keener. Bloom, Eva Green, Jeremy lrons, Liam Neeson.

Yo sé que a muchos no les gusta ni les gus- Es posible que el escaso consenso de Sydney ¿Cruzadas políticamente correctas? ¡Con se- tará este segundo largo de Fernando Spiner. Pollack entre la cinefilia más exigente respon- guridad! Hollywood acaba nuevamente de Pero sería injusto si no dijera que en más de da, entre otras cosas, a la rutinaria y poco ori- lograr la hazaña, lo que de alguna manera una secuencia de esta mezcla de Solaris y ginal puesta en escena de su cine, que casi no sería loable. Dígámoslo así: contando el Parakultural no me divertí más que un po- refleja interés -o capacidad- de su parte en cuento del héroe a pesar suyo (todos lo son, co. Se puede decir que "no es cine" -en la armar un universo personal reconocible y visi no, ¿qué sería un héroe?), la película de medida en que entandamos "cine" como sualmente atractivo. Aunque La intérprete no Ridley Scott intenta decir que la culpa de las un lenguaje más allá del puro aparato de re- escapa a esas constantes de anemia estilística, Guerras Santas es de los fanáticos, y que la gistro-, se pueden acusar sus interferencias hace de la carencia virtud, y cuenta eficaz- gente, en realidad, hablando se entiende. televisivas o de teatro de varieté, su sátira mente una historia que es lo más sólido fil- También dice -digo "dice" y no "rnuestra"- más bien crasa y que el chiste no dé para mado por él en los últimos años. que los cruzados "razonables" iban a Tierra tanto como lo que dura este largo. Sí, todo Su habitual coqueteo con los géneros -aun- Santa en plan colonos/self-made-man, una eso es cierto y alcanza, en ciertos casos, pa- que más no sea, como en este caso, con el especie de utopía americana avant la lettre o ra invalidar la visión de la película. Pero bastante anacrónico thriller político- y la avant la découverte, como guste el galo (el también habría que pensar si la coctelera confianza en dos de las caras más potentes protagonista es francés, aunque hable en in- donde se mezclan más efectivamente lo de- del cine norteamericano actual, le dan a la glés en la tierra de Saladino y el actor haya masiado cotidiano con lo demasiado impo- película la consistencia suficiente como pa- nacido en Gran Bretaña), que de no ser por sible no es la televisión (con lo cual el film ra involucrarnos en ella y preocupamos por esos locos de siempre (acá son los Templa- de Spiner se muerde su propia cola y hace el destino de sus personajes. Mirar los ros- rios, tan misteriosos que se les puede cargar televisión por el absurdo). Lo que sí me mo- tros de Sean Penn -cuando no le permiten cualquier culpa, aunque si el Vaticano -y sin lesta de los personajes es que son la conti- sobreactuar, como en este caso- y Nicole dudas Ratzinger- los odia, no pudieron ser nuación de esos perdedores grises del mal Kidman en la pantalla grande es una expe- tan malos ... ) estaríamos en Globalandia, el cine setentísta, esos personajes como el pro- riencia maravillosa por la poco convencio- Mejor de los Mundos desde hace siglos, ca- totípico Alberto de Mendoza de El Infierno nal e intensa fotogenia de uno y la conteni- ramba. Después de todo, ¿qué es Jerusalén? tan temido, aunque en otra clave. Y aunque da turbulencia que se esconde bajo la belle- ¿El Templo, el Sepulcro, el Muro o la gente se intenta el gesto paródico, en el fondo su za de la otra. No me parece que tener el que vive allí? Defendemos una ciudad que alcance es limitado. Un tema: los decorados tino como para percatarse de ello y trabajar no tomamos ante quienes vienen a recobrar precarios. Sí, efectivamente, les cayó el co- el primer plano con la sobriedad de un re- algo que no perdieron. Perdón, eso lo dice el rralito en plena producción, pero ya hay tratista constituyan poco mérito. divino Orlando, en el momento "para el una concepción de que una nave espacial El descubrimiento accidental, por parte de mundo moderno" de la película, vergonzoso argentina debe ser "trucha" (que las condi- una intérprete, de un complot para asesinar como el cartel final que reduce la cuestión ciones de producción acompañen después al líder de la república africana de Mataba Oriente Medio sólo a la religión, dejando el es otro cantar). No se cuestiona la elección mientras da un discurso en las Naciones petróleo de lado, otra vez dando a entender estética, sino más bien el sentido de esa Unidas, y la consecuente investigación que que Bush es idiota, no malvado. Todo esto elección, la idea de alegoría, de "decir cosas la vincula al encargado de seguridad de los funcionaría bien si la puesta en escena hu- importantes sobre el ser nacional" que reco- dignatarios, son el punto de partida de una biera elegido el artificio del viejo Hollywood rre la película desde su puesta en escena, serie de eventos y negociaciones cuyo al- y la pura aventura, la nobleza del juego que que niega en cierto sentido las posibilidades cance y pormenores ignoramos. La sorpresa esconde verdades antes que el efectismo abu- metafóricas del cine. Spiner es un director última, algunos que otros símiles sentimen- rrido.del hiperrealismo digital. jeremy lrons que, desde La sonámbula, propone el simu- tales alrededor de la necesidad de elaborar y Brendan Gleeson comprendieron el juego; lacro en primer plano, pero en este film tal el duelo (por la muerte de un ser querido ¿y Ridley Scott, desde hace mucho, no entiende co situación es redundante. Recién el final, de una ideología?) y cierta retórica pacifista nada. Además, con esas espadas pesadísimas, .e...n• w donde la palabra cobra visos de herramien- le quitan fuerza, pero el plano final del edi- las peleas las hace la cámara moviéndose a la 1- z ta cinematográfica, tiene una potencia de ficio de Naciones Unidas fundido a la arqui- que te criaste y no la gracia de actores po- « :;; puro cine que al resto de la película le falta. tectura corporativa de Manhatan desmien- niendo la carne al asador, como don Erroll « w-' Eso sí, la historia de "Pisa o Pésí" es gracio- te, tal vez de modo involuntario, toda pre- Flynn. ¡Voto a Ivanhoe, Ricardo Corazón de sísima. Leonardo M, D'Espósito tensión tranquilizadora. Marcos Vieytes León y a Saladino! Leonardo M.D'Espósito 43 oVl LA CASA DE LAS Z TIEMPO DE VOLVER MASACRE EN LA CÁRCEL 13 LIJ o:: DAGAS VOLADORAS 1- Vl LIJ Shi mian mai tu Garden State Assault on Precinct 13 CHINA I HONG KONG, 2004,'ll9, DIRIGIDA POR Zhang Yi- EE.UU., 2004, 109', DIRIGIDA POR Zach Braff, CON Zach ESTADOS UNIDOS-FRANCIA, 2005, 109', DIRIGIDA POR Jean- rnou. CON Zhang Ziyi, Takeshi Kaneshiro, Andy Lau. Braff, Natalie Portman, lam Holm y Peter Sarsgaard. Francois Richet, CON Ethan Hawke, Laurence Fishburne.

Esta historia de dos hombres -y una joven La culpa es de Zach Braff, protagonista de la Yo no quiero copiar ningún otro film, simplemen- amada por ambos- que participan desde ban- seriecomedia Scrubs. Es su culpa porque, dis- te conseguir su atmósfera. (Iohn Carpenter) dos diferentes en las intrigas políticas chinas puesto a demostrar que detrás de su carcasa Muchas cosas han cambiado en 29 años. En de la dinastía Tang, despliega durante casi dos de actor joven apto para las morisquetas hay este caso, la película es una remake homóni- horas un sinnúmero de coreografías a cuál un artista sensible y creativo, ejecuta el prota- ma (en el original) del segundo largometra]e más despampanante, una paleta de colores góníco, el guión y la dirección de Tiempo de de Carpenter. Esta Masacre en la cárcel 13 re- variada y abrumadora, y el ralenti más barro- volver. Estamos frente a un relato de aprendi- cupera esa "atmósfera" del asedio tan cara a co que yo recuerde en los últimos años, Natu- zaje emocional + vuelta al nido + vuelta des- la película original y a las películas de Car- ralmente, el ojo se ve sorprendido y desbor- de el fracaso como aspirante a actor desde Los penter en general, si bien mantiene diferen- dado hasta un punto pocas veces alcanzado Ángeles + desintoxicación de pastillas. Y fren- cias con su predecesora de 1976. ¿Qué cosas por imágenes tan premeditadas y excesivas. te a una pátina de independentismo sundan- han cambiado? En primer lugar, las condicio- Allí es donde comienza mi problema con la ciano con más tics que la más ticosa produc- nes de producción: de una película de clase B película o, mejor dicho, con el director de la ción de la gran industria. Esa gran industria, escrita, dirigida, montada y musicalizada por película. lntuyo que el énfasis en la puesta en sin embargo, suele tener desperdigados por el mismo Carpenter, mezcla de western- escena delata su voluntad de imponerse a la ahí montajistas sabios, algún consultor de gángsters-horror y poblada de trazas cinéfilas historia y a sus personajes con una obstina- guión que puede sugerir cortar un poco las que conducen a Hawks, Hitchcock y Romero, ción que hace naufragar nuestro interés por sentencias de "abismos emocionales" y lec- se pasa a una producción mucho más indus- las acciones. El afán de protagonismo de Yi- ciones de vida, camarógrafos dispuestos a trial, con actores costosos, explosiones y tiros mou lo obliga, incluso, a falsear el punto de ayudar a resolver con gracia visual una esce- ruidosos, efectos "más" especiales y demás, vista del protagonista para agregar otra lucha- na, expertos en musicalización que se pro- cuyas citas se detienen en la original (Bishop baile de ostentosa belleza (me refiero al plano nuncian para impedir que caiga en cualquier es ahora el preso estelar, mientras que en la en que Andy Lau finge sorprenderse ante la momento la cancioncita que nos gusta. Nada original era el nombre del teniente a cargo de revelación de una identidad hasta entonces de esto parece haber ocurrido en Tiempo de la comisaría). En segundo lugar, en esta opor- oculta, pero no para él, de modo que el espec- volver, y la culpa debe recaer en el primerizo tunidad tanto las motivaciones de los perso- tador sea engañado durante un par de minu- Braff, que se pone en cuadro actuando con najes como las excusas argumentales que ha- tos más, y así pueda creerse una escena dra- cara de yo no fui. Pero fue él, y no nos ahorró cen avanzar la acción están justificadas desde máticamente superflua sin esa mentira) a la un chiste malo-absurdo por cada escenita un lugar de corrección y ampliamente expli- sombra del bosque más intensamente verde (Medieval Times, Star Trek, un par de cocodri- cadas -los antecedentes del sargento Roenick que hayamos visto nunca, y así cosechar la los, las excentricidades del rico, etcétera), ni (Hawke) como policía encubierto y la corrup- admiración irreflexiva del espectador. Sin em- la irrupción por doquier de -más allá de Nick ción de las fuerzas de la ley-, mientras que en bargo, para entonces ya no puede contar con Drake- toneladas de guitarritas acústicas con la original se manifestaba directamente una nuestra confianza, la historia ha perdido cre- vocecitas melifluas y deprimidas a repetición cultura del odio entre pandillas y policías, sin dibilidad y los personajes son instrumentos puestas a la bartola, ni tampoco una idea de siquiera atisbas de piedad (es impensable en- retóricos de un determinado discurso fílmico: sensibilidad cuyo clímax tiene lugar frente a contrar el asesinato a sangre fría de la niña en aquel que sacrifica la respiración espontánea un gran pozo en la tierra donde se habla del alguna película actual). A pesar de las modifi- de una escena -y la autonomía de los perso- "abismo de la vida". Ay los jóvenes indepen- caciones, este film del ignoto francés Richet najes- en pro de la demagógica imagen subli- dientes, ay el ¿rock? independiente de los reaviva el placer producido por el de Carpen- me del martirio por amor, Ya sin las magnéti- americanos e ingleses aburridos y tristones, ter, la atmósfera original es en parte recupera- cas presencias de Jet Lí, Maggie Cheung y ay los chistes de bolas de perros, ay la lluvia da a pesar de los cambios y de una media ho- Tony Leung -protagonistas de la también re- anunciada por Portman actuando de actriz, ra final de menor rigor, recreando un ámbito cargada Héroe- siento que Yimou quiso filmar ay los ralentis para cualquier cosa, ay el abrup- donde los personajes pueden ser tercamente un melodrama de acción for export y apenas si to final. Todo esto es culpa del joven Braff, nobles sin importar de qué bando estén, ya w 1- rodó algo con esta última característica: un otro jovenzuelo sensible (cito a Pappo: "Me que los límites entre algunos buenos y algu- Z « producto calculado, que extiende cada plano tienen cansado"). Lo que no es culpa de Braff nos malos se confunden y alternan a lo largo ::;;: « ...J varios minutos más de lo necesario, neutrali- es que esta película haya recibido buena aco- de un relato que fluye homogéneo a fuerza w za la belleza exacerbándola, y estiliza la muer- gida en festivales, muchas críticas a favor y fa- de tiros y acción. Así, como en las películas 44 te con pasmosa impunidad. Marcos Vieytes natismos varios, Javier Porta Fouz de hace años. Fabiana Ferraz (J) KINSEY, El CIENTíFICO HERMANAS INCONSCI ENTES o Z LIJ DEL SEXO a: 1- (J) LIJ Kinsey EE.UU., 2004, ll8', DIRIGIDA POR Sill Condon, CON Liam ARGENTINA. 2004, 88', DIRIGIDA POR Julia Solomonoff, CON ESPAÑA I ALEMANIA I ITALIA I PORTUGAL, 2004, 100', DIRIGIDA Neeson, Laura l.inney, Chris O'Donnell, Peter Sarsgaard. Valeria Sertucelli, Ingrid Rubio, Milton de la Canal. POR Joaquín Oristrell, CON Leonor Watling, Luis Tosar.

Blandengue, insectólogo, ingrediente de Solomonoff realizó cuatro cortos antes de Buenos Airestiene psicoanalistas por doquier. cualquier insípida sopa cuáquera, Kinsey Hermanas. El último de ellos se titula Ahora, y los psicoanalistas van al cine. Ya los psi- vendría a ser, en el lenguaje piola de la tri- y cuenta la historia de una joven que tiene coanalistas les gusta ver a Freud en pantalla. buna, un pecho frío. Hijo bobo de un padre la oportunidad de hablar y sobre todo discu- Quizá la gente de Eurocine haya pensado en bobo y turro, idiota de la familia con un tir con ella misma veinte años después. Si estas cosas al distribuir Inconscientes en los ci- master sobre avispas en Harvard (¿A quién bien el corto no es, a mi entender, demasia- nes porteños; o eso me viene a la mente ante se le ocurre?); el pobre Alfred Kinsey debía do logrado, sirve para plantear una compa- una película aburrida e inconducente en casi tener tanto levante como un crique de tije- ración con Hermanas. Tanto Ahora como todo lo que propone: el film de Joaquín Oris- ra para un transbordador espacial. ¿Qué le Hermanas son historias de dos mujeres en trell es más o menos -rnás menos que más- quedaba a semejante aparato si no inventar conflicto que se ven obligadas a compren- gracioso, más o menos [ean-Píerre jeunet y una revolución sexual? No habrá sido la derse mutuamente para poder seguir adelan- más o menos película de enigma a-la-Conan- primera, ni será la última, dirigida por un te. Lashermanas que del título del largo se Doyle. Y,claro, mucho Freud para principian- gil de lechería. Así de injusta es la historia. encuentran separadas ideológicamente. Am- tes. 1913: el esposo de Leonor Watling (her- Pero la revolución que crea Kinsey tiene, fa- bas vivieron la última dictadura militar, sólo mosa como con Almodóvar) decide abando- talmente, el sello de su origen: pacata, puri- que mientras Elena (Bertucelli)decidió man- nar todo lo que era su vida; ella, investigar las tana, esclava de las pruebas de laboratorio. tener una posición más bien pasiva, ajena a causas de tal abandono con la ayuda de su El macho y la hembra americanos, sus dis- cualquier tipo de movimiento rebelde y pro- cuñado y potencial amante. Lo que sigue es cípulos, su mujer, él mismo son avispas de tegiendo a los suyos hasta las últimas conse- esta investigación; la pista que organiza la un panal sin Reina Madre, sometidos a la cuencias, Natalia (Rubio) antepuso las causas narración del film es la tesis que el psiquiatra vigilancia de un Hermano Mayor que vigila sociales y políticas. Pasada la dictadura, am- desaparecido ordena destruir: "Cuatro casos y obtiene acatamiento sin hacer notorios ni bas se encuentran en Texas,lugar en el que de histeria" o algo por el estilo. su nombre ni su presencia (¿El capital? ¿La vive Elena, luego de ocho años de ausencia Estos cuatro casos nos llevan a cuatro "episo- ética protestante? ¿El club de admiradores (Natalia se vio obligada a exiliarse). La reve- dios" que van haciendo avanzar la investiga- de Louisa May Alcott?). lación de ciertas verdades genera conflictos ción y el relato. O esa es la intención: el pro- A la revolución de Kinsey, devenido final- que deben resolverse en base al perdón y blema fue que poco interesó el enigma, por- mente en hijo pródigo y profeta de la esta- mutua comprensión (la propia directora que el guión por capítulos no encuentra casi dística y la tolerancia (Bush y nuestro fla- mencionó en una entrevista a La Nación que nunca la manera de manejar la información mante papa Benedicto nosecuánto serían lo fundamental para ella es recomponer vin- para generar algún tipo de entusiasmo. Las los Giuliani del orden sexual), según Bill culas que la dictadura había dañado). Ade- pistas llevan a conclusiones aisladas que pare- Condon, le falta lo que tenía Dioses y más de las muy buenas actuaciones de las cen ser sólo una excusa para un final enreda- monstruos, uno de sus anteriores, estima- protagonistas, Hermanas también se destaca do y para desarrollar la subtrama amorosa en- bles trabajos como director: pasión, locura, por un cuestionamiento lúcido al cinismo tre Watling y LuisTasar, además de algunos arbitrariedad. Aquí todo es sexualmente que muchas veces se esconde detrás de la sa- gags de raíces psicoanalíticas que se quedan correcto en tanto esté pesado, calibrado y cralización de los valores familiares, mostra- por lo general en la demagogia estéril (la pa- balanceado según la abúlica regla del Dr. da en el film como una excusa muchas veces rálisis histérica de la protagonista, la envidia Kinsey y su coro de discípulos encuestado- utilizada para aplicar la filosofía del "no te fálica de la lesbiana). Pero tampoco emociona res, de ahí la monotonía, el desinterés, que metas". Sin embargo, el film también padece demasiado la relación protagónica: los perso- desembocan en el inevitable bostezo. Una de una puesta en escena excesivamente pro- najes intentan construirse desde paródicos es- película apta para biólogos, etólogos, tal lija (la detención militar de uno de los jóve- tereotipos de los pensamientos de la época vez sociólogos. Valijeros (si aún existen) nes, por ejemplo, filmada con música de (psicoanálisis de avant garde y literatura deci- abstenerse. fondo y tratando de esconder todo lo posi- monónica para ella; conservadorismo cientí- so El señor K del hemisferio norte fue, según ble la brutalidad del acto en cuestión, peca fico para él), y nuevamente se cae en el guiño lO -w Condon, el Robespierre de la rebelión se- de frío esteticismo) y, sobre todo, de una en busca de una complicidad masturbatoria. 1- xual. El dique para el tsunami que, tal vez, suerte de subtrama policial que se construye Esta vez en detrimento de cualquier humani- «Z ::;: « se venía de todos modos. Evaluar, controlar, a partir de una novela que aparece de mane- dad, para una película que se regodea en una --' medir. No hay mejor forma de atajar los ra más bien forzada y termina por restarle comicidad de época sin demasiados riesgosy w instintos. Eduardo Rojas credibilidad a la historia. Hernán Schell con poquísimos hallazgos. Tomás Binder 45 ESTRENOS

XXX 2: ESTADO DE EMERGENCIA xxx. Slale af the Unian

ESTADOS UNIDOS, 2005, 101', DIRIGIDA POR Lee Tamahori

CON Ice Cube, Samuel L. Jackson, Scott Speedman.

El primer agente XXX era un forajido empleado por una agencia gubernamental (que hacía de la CIA algo cercano al PA- MI) para ... -suspenso- ... ¡salvar al mundo y quedarse con la chica! Mediante el respeto -y explotación- de objetos trash de la cultura (videojuegos, cómics, deportes extremos), XXX lograba convertirse en una versión 2.1 del agente James Bond. En XXX 2: Estado de emergencia, conti- núan el espíritu contratista y la hazaña del salva taje, pero se trueca a Vin Diesel por el negro y rapero Ice Cube (Fantasmas de Marte). Entonces, el director Tamahori explotará el universo del "negro rapero maloso con cara de culo y ganas de fajar ad iruinitum", Tal estereotipo es agotado mediante su reducción a una frase hecha, XXX2: Estado de emergencia, uno de esos títulos bien feotes. a un rap que suena de fondo o a un cri- men. Semejante acto de blackplotation algo menos parecido al cine y más cercano pers. Pero si en fC esa materialización du- atomiza, al convertir todo en caricatures- a un piloto de serie de TV.JMD plicaba el miedo, aquí la presencia de un co loop, a lo único que podría funcionar hombre de la bolsa alevosamente animado en el film: las recargadísimas escenas de le resta terror a Boogeyman. Encima, antes acción. Juan Manuel Domínguez BOOGEYMAN, EL HOMBRE DE LA BOLSA de esa aparición todos los sustos eran pro- Baageyman ducto de ruidosos golpes de efecto y el ESTADOS UNIDOS I NUEVA ZELANDA I ALEMANIA, 2005, 89' DI- atractivo del film residía exclusivamente RIGIDA POR Stephen Kay, CON Barry Watson, Emily Des- MISS SIMPATíA 2: ARMADA Y FABULOSA en la ambigüedad entre la imaginación de chanel, Skye Mccole Bartusiak Miss Cangeniafity 2: Armed and Fabufaus un protagonista con trastornos mentales y ESTADOS UNIDOS, 2005, 117', DIRIGIDA POR John Pasquín la existencia fehaciente del monstruo del CON Sandra Bullock, Regina King, Enrique Murciano, ropero. Pero el cuco finalmente sale del William Shatner, Heather Burns. closet y disipa la incertidumbre junto con En la primera Miss Simpatía, la cuestión gi- todo interés por el destino que correrán los raba en torno a cómo la agente del FBI personajes. Nazareno Brega Gracie Hart (Sandra Bullock) mutaba de chica desprolija, tanto en su vestimenta como en sus modales, a supermodelo. De- EL GRAN GATO bido a la fama adquirida, en esta segunda ESPAÑA, 2002, 105', DIRIGIDA POR Ventura Pons, CON Luis parte, Hart deberá convertirse en la cara Eduardo Aute, María del Mar Bonet, Tonina Carotone, Los Chichos, Bejamín Escoriza, Manel Joseph. pública del FBIy lidiar con: ser parte de una pareja despareja, resolver un secuestro Ventura Pons tuvo un comienzo de carrera y criticar la construcción de un producto Hay una decisión fundamental para toda brillante al dirigir el documental Ocaña, re- de consumo masivo "a la Britney Spears", película de terror: poner frente a cámaras trato intermitente. A través del seguimiento Mas allá de jamás decidirse por algún regis- a un monstruo carismático (como suele obsesivo del pintor travesti José Pérez Oca- tro, el principal problema de Miss Simpatía suceder dentro de un género que busca ña, Pons retrató el costado más alegre del 2: Armada y Fabulosa es que posee como constantemente construir franquicias) o under de la Barcelona posfranquista. En El único punto de partida y llegada la idea intentar que esa fuente originaria del pá- gran Gato, documental sobre el fallecido explotar el preconcepto que creó el perso- nico permanezca fuera de la pantalla, co- rumbero Javier Patricio Pérez Álvarez, Pons naje de Gracie Hart. mo ocurre en El proyecto Blair Witch o en le ofrece una nueva oda a su ciudad, a la

W f- Se coloca, de forma episódica, al personaje Poltergeist. Boogeyman esquiva la toma de que encuentra en versión preolímpica. Lo Z ~« en talo cual lugar común (asilo de ancia- esa decisión. El director Kay oculta al curioso es que si el director necesitaba de la « -' nos, cabaret de travestis) en plan de ver monstruo en la primera parte de la pelícu- omnipresencia de Ocaña en su ópera prima, w qué puede llegar a hacer. Semejante ombli- la y lo hace aparecer más tarde, de manera aquí prescinde de toda imagen del rumbero 46 guismo y miopía hacen de Miss Simpatía 2 similar a lo que hizo Salva en [eepers Cree- para entrevistar a sus familiares, amigos y colegas en la sala Zeleste, lugar donde solía simpáticos sobornos, bien intencionadas es- VOCES DEL MÁS ALLÁ presentarse el músico argentino. Esta deci- cuchas telefónicas, hurtos bancarios que White Noise sión, junto con la reconstrucción de la obra permiten la recuperación de la dignidad ESTADOS UNIDOS I CANADA I INGLATERRA, 2005, 101', DIRIGI- DA POR Geoffrey Sax, CON Michael Keaton, Chandra West. del Gato a través de versiones de grupos perdida y la monumental puesta en escena contemporáneos, agiganta la idea de super- de una mentira que ya quisiera uno para es- vivencia en la obra del autor de "Se fuerza la ta nada seductora y muy demagógica pelí- máquina". Pero la película produce una cula. Que a pesar de -y con- todo ello los sensación de repetición y tedio al estar frag- autores de este asunto quieran sostener los mentada en quince secuencias separadas ejes de significado "gente de ciudad/culta/ por las interpretaciones musicales. Una can- perversa" contra "gente de pueblo/ignoran- tidad de canciones abrumante que perjudi- te/buena gente" parece un chiste, pero no es ca a este documental-musical-biopic sobre más que una movida comercial bastante El Gato Pérez y la cultura catalana de los 80. deshonesta.Basta con decir que lo mejor Nazareno Brega son dos minutos de fábula que se parecen a Chocolate (y ni siquiera a la de Claire Denís, sino a la de Hallstrom). Marcos Vieytes LA GRAN SEDUCCiÓN A partir de los primeros minutos de esta pelí- La grande séduction cula, darse cuenta de su propósito es una ta- CANADA, 2003,108', DIRIGIDA POR Jean-Francois Pouliot, CIELO AZUL CIELO NEGRO rea bastante sencilla. No me refiero con esto CON Raymond Bouchard, David Boutin, Pierre Collin, ARGENTINA, 2003, 84', DIRIGIDA POR Paula de Luque y Sa- a cuestiones de género, puesto que aquí el Lucie Laurier. brina Farji, CON Boy Olmi, Inés Rampoldi, Andrea Carba- suspenso y el terror no se trabajan en absolu- 110, Zoe Trilnick, Luis liembrowski, Diana Lamas, Martín to, ni tampoco se juega con sus clásicas fór- Borisenko. mulas. La elementalidad del film de Sax está En la difícil encrucijada entre la danza y el en la disyuntiva de creer o no creer en el Fe- cine, entre la cámara documental hábil y la nómeno de VocesElectrónicas (o FVE),lo puesta teatral, sin nunca querer conciliar cual se estaría constituyendo en una discu- esos extremos, la película del dúo Farji / De sión propia del plano extracinematográfico. Luque sitúa un relato fragmentado, inesta- Este fenómeno, que permitiría escuchar y ver ble, desposeído de parentescos en el cine a los muertos mediante grabaciones electro- argentino, aunque algo vinculado con cier- magnéticas, posee una cualidad altamente ta tendencia del videoarte. La relación con perturbadora que la película, en lugar de ex- Alicia en el País de las Maravillas, a partir de plotar en beneficio de una trama de suspen- una voz que abusa de la repetición, termi- so, conduce hacia un costado de sentimenta- Para no depender de un seguro de desem- na por anclar la película en un lugar dema- lismo que molesta por su reiteración. Pero co- pleo, los 125 habitantes de un adorable pue- siado específico, fascinado en duplicar in- mo los cabos sueltos deben cerrar en algún blito francófono de Canadá harán lo que definidamente su propio universo sin crear momento, se introduce un flashback explica- sea necesario para que algún doctor acepte un verdadero laberinto de referencias ni tivo y arbitrario por donde se lo mire. Y co- residir en él, y así lograr el asentamiento de una superficie lo suficientemente sólida como frutilla del postre, el plano final es de una una fábrica de envases que les dé trabajo. mo para hacerse cargo de tanta fracción de incoherencia tremenda y termina provocan- Hacer "todo lo que sea necesario" incluye cultura. Diego Trerotola do risas involuntarias. Milagros Amondaray

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LOS ESTRENOS DEL MES SEGÚN LOS CRíTICOS

LA CAPTIVE 9 8 8 6 8 7 767 LA CASA DE LAS DAGAS VOLADORAS 7 5 8 7 10 8 750 KINSEY 9 6 7 7 6 6 7 5 8 678 BUSCANDO A REYNOLS 4 7 7 8 650 MASACRE EN LA CÁRCEL 13 7 6 4 7 6 6 7 7 625 CAMA ADENTRO 6 9 5 6 5 620 RONDA NOCTURNA 7 3 5 7 6 6 9 614 LA GRAN SEDUCCiÓN 7 5 600 LA CAíDA 8 7 4 3 7 6 583 HERMANAS 7 6 6 4 575 TIEMPO DE VOLVER 8 7 7 575 INCONSCIENTES 6 6 8 4 4 5 6 557 LA INTÉRPRETE 6 6 7 6 4 6 4 557 LA MARCA DE LA BESTIA 6 7 5 4 550 CRUZADA 6 7 4 4 4 6 7 543 ADIÓS QUERIDA LUNA 4 5 5 467 XXX2: ESTADO DE EMERGENCIA 5 4 4 433 MISS SIMPATíA 2 4 4 3 5 400 VOCES DEL MÁS ALLÁ 5 4 2 2 5 360 BOOGEYMAN - EL HOMBRE ... 5 3 3 5 2 2 333

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CINE DESDE ESPAÑA

Cómo ser bueno

¿Conocen Cómo ser buenos, la novela de Nick Hornby? Su protagonista masculino es David, quien escribe para un diario local una columna titulada "El hombre más airado de Holloway", en la que da rienda suelta a todas sus frustraciones como novelista y como ciudadano en permanente cabreo. Pues en los meses que llevo escribiendo esta columna me he identificado plenamente con David en más de una ocasión: "El hombre más airado (no de Holloway, sino) de España". Necesitaba encontrar esa película Imágenes de Lai, una sorpresa en formato de mediometraje en el cine español. que me permitiese hablar abiertamente bien del cine español, deseo que, como ha- pañol es independiente, pero ya sabemos que mas paisajes industriales tan caros a la cá- brán ido comprobando, pocas veces he po- las cosas no son realmente así. mara de Bande), y que ha conducido a una dido cumplir. La cosecha de los últimos me- Así que busco, busco y finalmente lo en- especie de parálisis social. Desolación y meses está muy lejos de satisfacer los paladares cuentro. Lo tenía sobre la mesa, en algún lancolía: algo pasa en Asturias. menos exigentes, y todo hace prever que caso desde hace meses. ¿Recuerdan a Ra- En la última edición de Cinéma du Réel,la habrá que aguardar hasta después del vera- món Lluís Bande? Los espectadores del Bafi- gran triunfadora ha sido El cielo gira, el seno para que lleguen los títulos en los que el ci 2003 seguro que sí, pues allí se presentó gundo premio internacional de importancia cine español va a depositar todas sus espe- El fulgor, uno de los ¿documentales? más in- que ha obtenido la película de Mercedes ÁI- ranzas artísticas o comerciales del año, des- sólitos de la producción reciente española. varez (ya saben cuál ha sido el tercero). Pero de Isabel Coixet a Montxo Arrnendáriz, pa- Su último (o quizá penúltimo) trabajo se ti- la sorpresa española del festival parisino la ha sando por Fernando León o Isaki Lacuesta. tula Divina Lluz y sería fácil describirlo co- deparado una pequeña obra en video de ape- Perobueno, como les iba diciendo, este mes mo once video clips que ilustran el álbum nas 42 minutos realizada por Núria Aidelman yo también he decidido aceptar los consejos homónimo del dúo asturiano Mus. Y si bien y Gonzalo de Lucas,Lai. En principio esta- de Hornby y me he propuesto ser bueno. Voy Divina Lluz cumple a la perfección su razón mos ante el típico documental observacional a resistir la tentación de citar aquellas pelícu- de ser primigenia como acompañamiento centrado en el proceso de restauración de un las que a lo largo del último mes me han gus- visual de la música de Mus, sus poderosas retablo medieval. Sin embargo, las bellas imá- tado poco ... o más bien nada, para centrarme imágenes consiguen trascenderla al situarse genes de Lai esconden mucho más. Por mo- en algo que realmente he disfrutado. La solu- en su mismo registro emocional, a medio mentos, cuando la cámara se aproxima a las ción pasa por renunciar al cine y ampliar la camino entre la desolación y la melancolía, pinturas, es como si nos encontrásemos ante búsqueda al campo del video. Yno me refie- hasta el punto de que podemos llegar a du- fotogramas congelados de Stan Brakhage. Al ro al videoarte, aguas pantanosas en las que dar qué fue antes, si la música o las imáge- mismo tiempo, una voz femenina recita en no pretendo adentrarme. Hablo de eso que nes. El cámara de Divina Lluz es Juan Luis anglonormando uno de los cuentos que con- en otros países llaman cine o video indepen- Ruiz, autor por su lado de dos extraordina- forman los lais de la escritora del siglo XII diente. Elproblema con el que nos encontra- rios documentales, Lluvina y Medrana (este Marie de France, ellai titulado El ruiseñor. mos es que el cine independiente español no firmado junto a Lucía Herrera), que merece- Desde este punto de vista, tal y como el pro- existe, vamos, no más allá de media docena rían haber alcanzado mayor repercusión. pio título deja entrever, estamos ante una de de títulos en una producción anual que supe- Como si de un Wang Bing asturiano se tra- las más pertinentes y plausibles adaptaciones ra el centenar de largometrajes.Si interrogan tara, Ruiz y Herrera parecen embarcados en literarias que el cine español ha abordado en a un productor español les dirá que él hace un proyecto a largo plazo que tiene por ob- los últimos tiempos, al menos desde, precisa-

W cine independiente. Independencia se traduce jeto la recuperación de la memoria histórica mente, el principal referente de la película de f- Z aquí por ausencia de lazos empresariales de la Aidelman y de Lucas, El sol del membrillo, a su « a través del retrato de un campo asturiano :;;: « productora con una cadena de televisión, y progresivamente despoblado, y de un proce- vez apócrifa adaptación de El retrato oval de ...J carece de connotaciones estéticas. Según es- so de desindustrialización que se ha ensaña- Poe. Seve que para ser buenos hay que pasar- w tos parámetros, el 90 por ciento del cine es- do con la minería y la siderurgia (los mis- se a la literatura. ~ 49 ENTREVISTACON LI N IERS

Observaciones chiquititas

Los dibujos de Liniers son recibidos con alegría por buena parte de esta redacción. Salió

Macanudo 2, ¿por qué no entrevistar a su creador? por JUAN MANUEL DOMíNGUEZ

Macanudo 2, la segunda recopilación de tus trabajos, comienza con la siguiente cita del El SALTO EVOLUTIVO SE PRODUJO él MARTrS A LA TA~DE ...... --..-.!J historietista Chris Ware: "El vocabulario posible de los cómics es, por definición, ilimita- do... ". ¿Por qué esa frase? En el anterior Macanudo hay una cita del creador de la tira cómica Calvin y Hobbes, BiIIWhaterson. A mí me gustan mucho las frasecitas, los epígrafes de los libros, y cuando estaba haciendo la primera compilación pensaba a quién poner o qué autor me gustaba mucho. Y después me di cuenta de que quería, y debía, poner a historietistas. Justo Igual, esa "cualquier cosa" se convirtió en un A mí me gusta mucho hacer foco en algo encontré esas dos que son perfectas porque universo bastante identificable. chiquitito, siempre me da la sensación de esas frasecitas decían lo que yo pensaba de Yosoy mis macanudismos y muchas cosas que lo chiquitito es bueno y lo grande es la historieta. más. Mi laburo es una especie de ensalada malo. Una generalización ridícula, ya sé, pe- En Macanudo jugás mucho con las perspecti- gigantesca donde revuelvo, pruebo y condi- ro lo veo así. Entonces la guerra, los políti- vas, los encuadres, el uso del espacio y los mento de nuevo un montón de mis in- cos, lo que ves en televisión, lo que leés en tiempos de la narración en las viñetas. Y 10- fluencias. Obviamente que trato de que mi los diarios, los noticieros y sus "se cagan a ti- grás algo muy poco común en la historieta estilo sea personal, que sea un laburo ho- ros" y "el virus de", generalmente eso suele tradicional. ¿De dónde viene eso? nesto, pero mi universo está compuesto por ser lo que considero grande. Pero mirás a tu Soy muy fanático de los primeros 30 años de un montón de lados: Charles Chaplin, costado y no hay virus sino que ves un "¡Eh, la historieta americana, sobre todo de la parte Woody Allen, los Monty Python, Quina, chabón! ¿Qué hacés?", ves a tu mujer, ves a del humor absurdo tipo Krazy Kat o Little Ne- Peanuts, Chris Ware, el historietista argenti- Ramírez, ves un pajarito que pasa por la ven- ma in Slumberland. Esostipos, como George no Max Cachimba. Me gusta todo eso y si, tana. Y de ahí, de ese ver yesos veres, está Herriman (KK) o Winsor Mc Cay (LNIS), esta- cuando empecé a armar la tira, hubiese di- bueno empezar a armar. Ellaburo del diario ban inventando el lenguaje puramente gráfi- cho "vaya hacer una tira sobre nenes", ha- es mostrar la cosa gigantesca y fea, entonces co. Pero a su vez, en su genialidad, plantea- bría perdido ese absurdo Monty Python. Y está bueno regalar diez centímetros de cosas 1.0 io chiquititas, de Macanudo. r-< ban sus propios límites. Por eso trato de oblí- quería evitar que existiera un solo registro W f-- garme a cambiar el diseño, a dibujar mucho, de humor. Pero, por omisión, mencionás a esa cosa fea Z

invierno, la paso pésimo. Lo que pasa es ¿Qué papel cumplen en tu universo las citas que le gente no se da cuenta, se olvida de intertextuales de gente como Luis Buñuelo reírse en ese momento. Macanudo está he- de objetos como Mujercitas? cho con una visión positiva del ser huma- Odio el comentario "el público no lo va en- no. Por ahí no de las situaciones que puede tender". Me molesta esa premisa de "el generar. Pero si lográs resaltar ésa pequeño, mundo es estúpido". No creo que sea así. Si como decís vos, estás hablando mal de lo hay un personaje o cita que quiero resaltar, grande. Muchos chistes míos no son exacta- lo hago: a los que conocen la fuente les da mente la alegría de vivir, sino observaciones otro color, pero a quienes no, puede llevar- chiquititas de las cosas que me pasan. Soy los hacia ese objeto. Hay gente que busca muy "ánimo cambiante", yeso está en la ti- algo en mis chistes que no está ahí, que no ra, y por eso, creo, engancha: son llamadi- existe. No hago trucos ni adivinanzas, lo tos de atención. que es el chiste es lo que esta ahí pintado Más allá del registro, tu humor suele jugar en acuarelas, te puede hacer gracia o no, pe- con lo cotidiano, ya sea por una violación, un ro no hay nada que entender. Dice Maite- lugar común del imaginario social o por su na, y creo y mucho en esto, que si tenés traslación a seres como pingüinos o aceitu- una buena idea arruinarla con un chiste POR SI ALGUIEN PREGUNTA nas. ¿Porqué? malo no tiene sentido. De vez en cuando se me ocurre una idea ¿Y los habitantes de Macanudo? ¿Por qué que es tan chiquita que digo: "Ay, qué lin- ellos y no otros? do". Gente que anda por ahí es eso, es encon- Hay diferentes niveles de personajes que "Arte" (Fellini) trar el momento más chiquitito de una per- tengo, algunos son muy unidimensionales. sona. Había una tira de las que componen El señor que traduce las películas ... es ese Gente... donde aparecía un señor que daba solo chiste. En cambio, Enriqueta y Fellini ¿Qué hace una entrevista a Liniers, el dibu- su paso N° diez millones. No te das cuenta son complejos. Ella esta inspirada en mí, en jante, en una revista de cine? O simplemen- de esas cosas, yo no sé si lo habré dado ya o mi mujer, en mi hermana. No quería que te ¿quién es este tipo? preguntará algún ci- no. Pero es un momento gigantesco, un nú- esa nena fuera Mafalda, y por ese motivo, néfilo almidonado. Podríamos justificar de mero súper redondo, [guaul, y nadie lo fes- Enriqueta nunca aparece con otro ser hu- manera oblicua esta irrupción: que el cine teja nunca, porque no se lleva la cuenta. El mano. Mafalda es para afuera, Enriqueta es forma parte del universo de la tira Macanu- primer paso más o menos te lo festejan pe- para adentro. Con Z-25, el robot sensible, do, que hay un gato que se llama Fellini, ro diez millones no. Cuando encontrás algo que llora con películas, libros y atardeceres, que hay citas a algunas películas ... o que tan chíquitito, tan pelotudo, pero tan a su me burlo de mí mismo. Me pasa de llorar cada tira de Liniers es un relato mínimo que manera lindo, ahí como que está bueno seen el cine, por eso el personaje era para jo- puede parecerse a un cine "absurdindepen- guir mirando. Macanudo es mi forma de ha- derme a mí y a mis emociones. diente", que algún lector de El Amante man- cer películas chiquititas. Yo hago muchos experimentos para divertir- dó una carta y elogió Macanudo ... Igualmente, en Macanudo lográs encapsular me, pero también intento una experimenta- Pero la realidad es que la tira Macanudo es en un solo gesto (haciendo flotar a dos perso- ción amable. Quiero que Macanudo sea fresca, leída y disfrutada por varios de los integran- nas, por ejemplo) cosas tan grandes como, divertida, y para eso me juego por las ideas tes de esta revista, ya sea en su aparición digamos, el amor. que tengo, sobre todo cuando son lo suficien- diaria en La Nación o, sobre todo, cuando Tratás de mostrarlo en un detalle solo. Yo no temente extrañas, y a veces me sale bien y sale compilada en libros para que nosotros le digo sonetos a mi mujer, le digo cosas muy otros fracasan. Hago lo que más me gusta ha- tengamos algo que ver y leer apenas termina ridículas. El humor funciona con la identifi- cer, creo la tira que me gustaría leer a mí. Mi el Bafici (ah,¿el motivo de qué Macanudo 1 cación, con cierta empatía con los personajes, suerte dependía en gran parte de si había mu- y 2 hayan salido por esas fechas es la Feria en base a un ida y vuelta. Me gusta que los cha gente como yo leyendo el diario. del Libro?). Y está aquí esta entrevista por- apellidos de mis personajes suenen a normal, Somos muchos ... que la reciente aparición de Macanudo 2 w a genérico: un Ordóñez, un Gómez, un [irné- Por suerte hay varios; por suerte parece que nos recordó cuánta felicidad nos provoca es- f- Z nez. Una vez un hombre me paró en la calle y soy más común de lo que creía, por eso hay te mundo de Liniers lleno de pingüinos y « ::;; me dijo que estaba orgulloso porque lo había que tratar bien a la gente. Si son muy pare- otros bichos, de absurdidad, ternura, coti- « -' puesto en el diario, le pregunté por qué, y res- cidos a mí, ¿cómo voy pensar que son ton- dianidad, inteligencia, paraguas y humor. w pondió: "Porque me llamo Álvarez". tos y que no van a entender nada? ", Javier Porta Fouz 51 EL CINE DE MANUEL ROMERO

Locuras, tiros y tango

Arriba, Delia Garcés y Hugo del Carril hablan con Marcelo Ruggero en Gente bien. En la otra página, Paulina Singerman sucumbe a los placeres populares en Isabe/ita, y Hugo del Carril e Irma Córdoba en Tres argentinos en París.

w f- «Z ::;;: « --' w 52 El canal Space emitirá durante junio y julio un ciclo de 30 películas de Manuel Romero, uno de los más populares e importantes directores de la historia del cine argentino. A continuación, además, se describen los méritos que lo convierten en uno de los mejores. por SANTIAGO GARCíA

Manuel Romero nació en Buenos Aires el ción y la auténtica energía de cada momen- que evita tener que llevar a todo el equipo a día de la primavera de 1891 y murió en la to. Romero sostuvo durante algún tiempo filmar en exteriores. En Tres argentinos en Pa- misma ciudad el 3 de octubre de 1954. Su sobre sus hombros la producción de los es- rís (1938) se hace un tour completo con Flo- carrera estuvo llena de éxitos y su obra ar- tudios Lumíton, y luego de la aparición de rencio Parravicini por esa ciudad con los tística incluye (los autores varían en uno o otros directores, siguió siendo igualmente fondos filmados previamente. No son suti- dos números) 146 letras de canciones y 177 prolífico. En varias ocasiones llegó a hacer les, pero su abierta artíficiosidad, hoy, le jue- piezas teatrales de distintos géneros. Su tra- cinco películas por año, todas ellas muy po- ga a favor. Cuando filma La Boca en La vuel- bajo como letrista incluye varios clásicos, pulares. Sus films poseen unidad temática y ta de Rocha (1937), hace algunos exteriores algunos grabados por Carlos Gardel y aún estilística, pero no son todos iguales; de he- pero mayormente trabaja el proyecting. Cam- dentro del repertorio de las nuevas genera- cho, pertenecen a distintas líneas que Ro- pos de golf y demás escenarios también se ciones. Algunos títulos de su autoría son mero trabajó y desarrolló paralelamente, resuelven con esta técnica. Al mismo tiem- Tiempos viejos, Tomo y obligo, Patotero senti- evolucionando cada una por separado. La po, usa mucho el material documental, algo mental y las canciones que compuso para velocidad y el entretenimiento son marcas también heredado del Hollywood de los sus films. Su carrera como director se desa- en su cine. Las tramas se cruzan rápidamen- treinta. Estas tomas documentales hoy po- rrolló entre 1935 y 1953, Y suma 50 largo- te, de forma simple y directa, las acciones seen encanto propio. metrajes, dos mediometrajes y un film in- están filmadas en pos de la claridad narrati- concluso (de ahí que muchos hablen de 53 va por encima de todo aunque sus films no FOLLETíN DE BUENOS AIRES. Noches de películas); de esos largometrajes, la gran carezcan de belleza. Su obra está influencia- Buenos Aires (1935) es la ópera prima de Ro- mayoría también fueron escritos por él. Ser da por el cine norteamericano mudo y de mero y allí aparecen elementos clave. En tan prolífico no es una cualidad positiva en los años treinta. Las secuencias de montaje primer lugar, la mezcla de géneros que le da sí misma, algunos de los peores directores tan famosas en el cine de gángsters son en a gran parte de su filmografía un aire folleti- de la historia del cine argentino lo han si- Romero moneda corriente; así podemos ver nesco irresistible. Sus films tienen cancio- do, pero en el caso de Romero está fuerte- en un minuto cómo pasan las horas, los días nes, romance, acción, suspenso, comedia, mente ligado a su inagotable energía, tras- o los meses con claridad y agilidad, sin per- melodrama ... El cambio de tono le resulta mitida film tras film, casi sin descanso. der jamás el ritmo o el hilo de la trama. natural y se mueve de un género a otro También ensaya sobreimpresiones (¡incluso dentro de un mismo film sin problemas. REGLAS BÁSICAS DEL CINE DE ROMERO. para el flashbackl, como en Noches de Buenos Los personajes se cruzan y la historia cierra Manuel Romero es un cine asta clásico en la Aires y otras) que son funcionales copias de sin dispersarse por estos cruces absurdos, importancia que le da a la narración y a la los más osados ensayos de fines del mudo y dignos de los más exagerados melodramas claridad de la misma. En general, su cine principios del sonoro en Hollywood, de los aun cuando posean humor. En Mujeres que w nunca se caracterizó por la prolijidad en el que Amanecer (1927) es el ejemplo más cla- trabajan (1938), Pepita Serrador le dice a f- Z montaje ni en la continuidad. Su potencia ro. En sus primeros films ensayó también el Mecha Ortiz que no regale su dinero por- « ::;: que "nadie está exento de una vuelta del « narrativa se basa en la fuerza de cada escena, rescate a último momento y el montaje pa- -' de cada toma. Y ha logrado así una forma de ralelo de Griffith. Otro recurso habitual es el destino"; en ese mismo instante, entra un w continuidad distinta, la que da la convic- proyecting, un método de fondo proyectado canillita con los diarios en cuya portada I~ 53 o En esta página, Alberto Bello contempla un mapa en o:: IJJ :;: la película El tesoro de la Isla Maciel, y Pedro Quar- o tucci y Olinda Bozán tienen un momento romántico en o:: ...J El caballo del pueblo. En la otra página, Manuel Ro- IJJ ::J mero filmando una de sus películas más importantes: «Z :;: Mujeres que trabajan.

está esa vuelta del destino que acababa de mente el lado más melodramático con Hugo LA TRILOGíA DE CATITA y GOYENA. La tri- ser anunciada -sin saberlo- por el persona- del Carril, pero Parravicini y Lusiardo se ro- logía conformada por Divorcio en Montevideo je. Así de directo es Romero, así de veloz, ban la película. Carnaval de antaño (1940) se (1939), Casamiento en Buenos Aires (1940) y así de impactante. No apto para paladares parece a Los muchachos ... aunque en lugar de Luna de miel en Río (1940) figura entre lo delicados, pero sí para espectadores aman- la rubia Mireya está Margot. más popular y valorado de la filmografía de tes de un cine puro, directo, sin escenas de Manuel Romero. Los film s están protagoni- más, sin transiciones. MUJERES DEL MUNDO ... Mujeres que traba- zados por Niní Marshall en su papel de Ca- jan es la comedia de lucha de clases por ex- tita, y Enrique Serrano como Goyena. Las TURF, FÚTBOL Y BARCOS. La suma alocada celencia. Un grupo de trabajadoras se en- primeras dos películas no figuran entre lo de elementos de sus primeros films no in- frenta una mañana con un grupo de pitucos mejor de Romero; se trata de films poco lo- cluye sólo el musical sino también otro ele- que vuelven de juerga. La casualidad quiere grados, con toda una línea lastimera guiada mento popular: el deporte. En El caballo del que una de esas pitucas quede en la calle por el personaje de Sabina Olmos (quien no pueblo (1935), la trama gira en torno a las -luego del suicidio de su padre- y tenga que trabaja en el último) y con Catita, que em- carreras. Este guión, originalmente pensado vivir en la misma pensión que ellas cuando pieza a mostrar un lado más oscuro y me- para ser protagonizado por Carlos Gardel, todos sus amigos ricos la abandonan. Entre nos simpático. La única marca de autor que tiene todos los ingredientes necesarios y un las proletarias está Pepita Serrador, quien lee posee tiene que ver con las infidelidades, ritmo siempre alto. Hay buenos y malos, a Carlos Marx y tiene ideas socialistas. "Ten- los amores contrariados y la maternidad co- nobles y estafadores. En El cañonero de Giles drán que pasar muchos años para que poda- mo un tema complejo y ambiguo. De los (1936), aparece el fútbol en una trama ab- mos civilizar un poco a la humanidad", dice tres films, el más representativo de Romero surda con Luis Sandrini, que también opo- ella entre muchas otras frases por el estilo. es Luna de miel en Río, por su estilo ligero, ne los nobles del pueblo a los estafadores Como ocurre frecuentemente en Romero, con más personajes y con una trama poli- que sólo buscan dinero. Como buen film una de las mujeres queda embarazada del cial con estafas incluidas, así como un rit- deportivo, el partido tiene suspenso y un fi- patrón, que la abandona, pero siempre es mo mucho más efectivo y varios actores ha- nal espectacular. Pero Romero vas más allá apoyada por sus compañeras. bituales de Romero: Tito Lusiardo, Juan de todo lo visto: Sandrini escapa de su se- Muchachas que estudian (1939) comienza en Carlos Thorry, Alicia Barrié, Enrique Roldán cuestro y en avioneta llega al estadio de Ri- un club estudiantil femenino donde se de- y Carmen Del Moral. ver y ... ¡se tira en paracaídas! A este dispara- sarrolla el debate "El matrimonio y la mu- te hermoso se suma La muchachada de a jer que estudia". Pepita Serrador habla con- LEGALMENTE RUBIA. Seis de las diez pelí- bordo (1936), film rarísimo al que Rodriga tra el matrimonio y su conferencia es con- culas de la carrera de Paulina Singerman Tarruella definió como "Los Tres Chiflados tra el amor. El film incluye frases como "la fueron dirigidas por Manuel Romero. Junto en el Acorazado Potemkin". Tiene muy bue- lealtad entre amigas es todo en la vida". a ella, el director realizó algunos de sus menos chistes, una historia dramática y unas Poco a poco el amor se mete en las histo- jores films. Y a Singerman le bastarían sólo largas escenas documentales con maniobras rias y los personajes van cambiando aun- estos para figurar entre las grandes actrices de la Marina completamente inaceptables que la amistad entre mujeres sigue siendo del cine argentino. El primero de ellos, La en el cine argentino de hoy. un valor fundamental. Como en Mujeres rubia del camino (1938), es una novedad que trabajan, el plano final es de una triste- tanto para Romero como para el cine na- NOSTALGIAS. Otra línea del cine de Romero za total: se lo dedica al personaje que ha cional. Paulina interpreta a una joven de tiene que ver con los films nostálgicos. Aun- quedado en la calle y que no pertenece al alta sociedad comprometida con un hom- que varias películas poseen esta clase de ele- grupo. En Gente bien (1939), un rico venido bre al que no ama y cansada de la vacuidad mentos, los cuatro protagonizados por Flo- a menos (Enrique Roldán, imprescindible de su vida. Aquí, su novio la engaña y ella rencia Parravicini son los más representati- villano de Romero) intenta un casamiento responde comprometiéndose con un rica- vos. Los muchachos de antes no usaban gomina para recuperar estatus pero tiene un hijo chón payasesco con quien no puede fingir (1937), donde debuta Hugo del Carril can- con su empleada doméstica; unos artistas mucho tiempo y huye a la ruta. Allí se cru- tando "Tiempos viejos", tango que resume la le darán refugio a la madre soltera trabaja- za con un camionero (Fernando Borel) y historia del film. Se trata de películas de épo- dora, que deberá abrirse paso por sus pro- luego de muchas peleas surge un romance. ca, donde la vejez, el exilio, las presiones so- pios medios en este melodrama sobre la La historia le debe mucho a Lo que sucedió ciales, la moral son los temas principales. moral pacata de la sociedad. En Yo quiero aquella noche de Frank Capra. Paulina vol- Tres argentinos en París es la más lograda de ser bataclana (1941), una compañía fracasa- vería a filmar con Romero y a repetir la w f- estas películas, la más emocionante y la que da vuelve a Buenos Aires en tren y allí con- idea en varias películas incluyendo dos «Z mejor expresa la melancólica mirada del di- cumbres del cineasta: Isabe/ita (1940) y El- ::;;: sigue un nuevo contrato, pero siempre con « ...J rector. Algunas imágenes producen una nos- amores cruzados, personajes siniestros y vira Fernández, vendedora de tienda (1942). w talgia extra al remitir al universo gardeliano. mezclas de género en una comedia con un En ambos, la actriz interpreta a una chica 54 La vida es un tango (1939) explota efectiva- comienzo espectacular. de alta sociedad, harta de la vida entre ri- o o:: lLI ::;: o o:: ...J lLI ::l Z

venta un tesoro y él, creyendo en el tesoro, arriesga todos sus ahorros para buscarlo. To- dos van creyendo en la existencia de ese tesoro, incluso los que saben del engaño.Esta historia, también con aires de Capta, figura entre lo más divertido del director.

EL CINE QUE SE VA. En El diablo andaba entre los choclos (1946), Sandrini dice: "Ya se acabó el tiempo del capitalismo, sabe, ahora mandamos nosotros, los de abajo". Esa frase es clave para entender uno de los mo- cos, y también en ambos casos termina ha- tar en Estados Unidos la hizo cambiar, que tivos por los cuales a mediados de los cua- ciéndose pasar por proletaria, conviviendo ahora es una mujer más libre. renta el cine de Romero pierde su costado con "¡el pueblo, el pueblo!" yenamorándo- más combativo. Sandrini hace su insoporta- se de un joven con ideas socialistas. El jo- POLICIAL, SUSPENSO, TERROR, TESOROS. ble show personal, cosa que no ocurría en ven siempre es Juan Carlos Thorry, que en Fuera de la ley (1937) es uno de los films más trabajos anteriores. Si Tito Lusiardo en Elvi- las dos oportunidades compone una can- valorados de los que hizo Romero. Se trata ra Fernández era un empleado que hablaba ción con el nombre del personaje de ella. de un cuidado policial de fotografía expre- de "sabotaje" y robaba y regalaba cosas, en En las dos películas también actúan Tito sionista y encuadres que remiten al cine Navidad de los pobres hará el papel del poli- Lusiardo, Sofía Bozán,Carmen Del Moral y mudo.Un policía intachable (Luis Arata) es cía de la tienda. Hugo del Carril es reempla- Enrique Roldán.La diferencia es que, el padre del más malvado delincuente (Iosé zado por Alberto Castillo, quien, como mientras Isabelita mantiene aún una cone- Gola, gigantesco).La película es moralista, aquel, debuta en el cine con Romero. Adiós xión con Capra, Elvira Fernández tiene un pero la maldad del protagonista es demasia- Pampa mía (1946), El tango vuelve a París vuelco hacia el cine político. La lucha de do exagerada como para hacer una lectura (1948) y Un tropezón cualquiera da en la vida clases, presente ya en el otro film, aquí es ideológica. Aquí también se nota la influen- (1949) copian las viejas fórmulas y se sal- mucho más fuerte, porque ella se transfor- cia del cine de gángsters de los treinta. En van por sus tangos y por algún guiño inge- ma en la líder sindical que detiene una Historia de crímenes (1942), un asesino se nioso, como cambiar una nueva letra de reestructuración laboral en las tiendas de confiesa en la cárcel antes de morir. El per- "Tiempos viejos" ("Te acordás, hermano, su propio padre. Esta película, como todo sonaje anuncia en sus palabras que el relato qué bifes aquellos ... "). En Porteña de corazón Romero, se adelanta a su tiempo y, vista tiene partes que él no presenció, lo que re- (1948) hay una pueblada con un micro lle- hoy, todos los reclamos que muestra siguen sulta un caso único de explicación de flash- no de enfermeras que marca un clímax bien siendo justos y aún postergados. back no riguroso. Hay en el film un perso- romeriano. Romero intenta repetir sus éxi- Los otros films son Mi amor eres tú (1941), naje fanático de la novela policial que utili- tos del pasado en La historia del tango un ensayo más tranquilo y menos divertido za el método deductivo como hobby, y su (1949), Mujeres que bailan (1949), Morir en de screwball comedy; Un bebé de París (1941), comicidad es digna de La sombra de una du- su ley (1949) y Valen tina (1950). un film más dramático, que lleva al extre- da. Una luz en la ventana (1942) "parece una Luego del éxito de El hincha, es Uei Paesano mo la ambigua mirada que Romero tiene película de terror", dice el actor Severo Fer- la despedida rara pero no carente de interés sobre la maternidad. El último de esta serie nández, un comic relief de una efectividad para uno de los nombres imprescindibles de es Hay que casar a Paulina (1944), cuya se- total en este folletín impecable, cubierto de nuestra cinematografía. Romero entendió riedad y dramatismo le quitan brillo y sim- la iconografía del cine de terror. Hoy su li- como pocos el arte popular; en parte por patía.El feminismo que se ve en otros títu- viandad la vuelve una película para chicos, instinto, en parte por convicción y cohe- los Romero aparece aquí en primer plano. aunque muy buena. "Esas películas de Boris rencia, su cine supo coincidir con el gusto Isabe/ita empieza con una despedida de sol- Karloff le están haciendo mucho mal a la de la gente. Quienes buscaron continuar tera en la que, entre copetín y copetín, se gente", acota un personaje, en una de las esa línea no tuvieron el mismo respeto por dicen cosas como "Pobre mamá, como to- habituales referencias al cine en Romero. La ellos ni la autenticidad de Romero y, sobre das las madres, cree que quedar soltera es vuelta de Rocha (1937) y Ven... mi corazón te todo, no tuvieron su destreza narrativa y su una desgracia para la mujer", "¿Qué va a llama (1942) comienzan con el musical y se habilidad para captar las necesidades del hacer una mujer en este país si no se casa? vuelcan luego hacia el policial y el melodra- pueblo e integrarlas a películas tan políticas No tiene libertad, no puede ir a ninguna ma, siempre con toques de humor. En El te- como entretenidas. Manuel Romero no per- parte, encerrada todo el día, sin fiesta, sin soro de la isla Maciel (1941), un capitán jubi- tenece a un museo, está en la calle. Está en amigos, una vida de monja ... por eso me lado no puede tolerar haber dejado el mar. la esencia misma de la imagen en movi- caso". En Elvira Fernández, ella dice que es- La familia, para evitar su depresión, le in- miento. Manuel Romero es cine. rn 55 "'IIIIIIIII NO ESTRENOS • El a mor en mil pedazos

DEL VIERNES 3 AL MIÉRCOLES 8 DE JUNIO SE PODRÁ VER COMPLETA LA OBRA DE ANNE-MARIE MIÉVILLE EN SOLITARIO (ES DECIR, SIN GODARD COMO CO-DlRECTOR): CUATRO CORTOS Y CUATRO LARGOS EN 35MM. AQuí, UN ADELANTO.

Luego de varias colaboraciones con su marido ]ean-Luc Godard en los setenta, Anne-Marie Miéville abandonó su carrera como cantante y se dedicó a desarrollar una obra solista como directora, guionista y montajista. Desde Mon cher sujet (1988), su primer largo premiado en Cannes, hasta Apres la réconciliation (2000), las ficcio- nes de Miéville se fueron volviendo más minuciosas y extremista s, pacíficas y so- bredialogadas, con tintes claramente au- tobiográficos. Pero siempre, en sus cortos y largos, la cineasta suiza va directo a lo que le interesa: a la reflexión enrevesada sobre el amor, donde se mezclan la músi- ca, la filosofía y un relato visual siempre sugestivo; elementos que no forman un tejido reconocible sino que se enredan en Nous sommes tous encore ici: Miéville dirige, Godard actúa. una madeja difícil de deshacer. Ya en su primer corto, How Can I Love (1983), hay ción desconcertante de la música, el en- Duras, comienza el examen del lenguaje un diálogo que funciona como declara- torno encerrado en encuadres de una be- audiovisual que marcará sus obras futuras. ción de principios del estilo Miéville: Un lleza precisa y diáfana pero nunca subra- Sus dos últimos largos, Nous sornrnes tous hombre le dice a su amante "No quiero yadamente lírica. Para debutar en el largo- encare ici (1997) Y Apres la réconciliation, esta relación, no quiero complicaciones"; metraje, Miéville eligió una narrativa más comparten un rasgo notable: [ean-Luc y ella responde "Qué gracioso. Yo no clásica, estable, pero mantuvo sus cons- Godard es el actor protagónico. Con bar- quiero la relación, quiero las complicacio- tantes de estilo. Así, Mon cher suiet, que ba de tres días, despeinado, pantalón de nes". Así es Miéville, complicada; y en es- narra en paralelo a tres mujeres de la mis- corderoy, camisa y saco desalineados, ]LG to se parece bastante a ]LG, en su idea in- ma familia, mirando el amor tras el emba- desfila casi en rol auto biográfico de aman- sistente de que el cine no es un atajo, ni razo, el aborto y la procreación, todo en te, dando lugar a originales reflexiones y el salvoconducto a la solución simplifica- un mismo rumbo sin nunca desbocarse gags. De la metafísica a la discusión sobre dora, sino un rumbo sinuoso, con desvíos en una narración melodramática, pero un sombrero con pompón, las películas impensados, que empuja a paisajes diver- manteniendo un nivel de emoción. Aun- de Miéville se vuelven cuantiosamente sos donde la mirada se pierde, nunca se que sí puede ser un gran melodrama si se verborrágicas y autorreferenciales, con un ubica. Y esa definición también se puede piensa etimológicamente (músíca-dra- matiz teatral explícito, y se adentran en la aplicar al amor según Miéville. Obra tras mal, porque esta película es la que mejor metalingüística, donde el cine comienza a obra, la directora rompe el amor en mil usa el sentido sentimental de las cancio- hablar del cine mismo, en clara comu- pedazos y más que reconstruido, ofrece a nes, confrontando emociones con estilos nión con el espíritu autorreflexivo de ]LG la vista y el oído los fragmentos de un dis- musicales, como la canción lírica y el (ver EA 119). Como en leí et ailleurs curso amoroso. En los juegos especulares rock. En su segundo largo, Lou n'a pas dit (1976), el primero de los once trabajos co- de parejas y, familias de sus primeros cor- non (1994), sobre la relación de un joven dirigidos junto a ]LG, en las películas de tos, How Can I Love y Faire la rete (1986), y atrapado entre dos mujeres, la narración Miéville se sostiene una mirada sobre las en el desamor de un matrimonio reflejado sigue un periplo más imprevisible, inte- imágenes que tiene una rara distancia, co- en su única hija de su corto más célebre, rrumpida por un cuadro de danza en mo si se preguntara qué hacen allí, qué Le Livre de Marie (1984), Miéville ya traza tiempo real, y sus rasgos estilísticos se tratan de decir. El cine de Míéville mira su estilo audiovisual: la mirada atenta a acentúan. Sobre el final, donde un perso- con el ojo extrañado necesario para que rostros en diálogo, la intimidad desarticu- naje exhibe la película sobre una escultu- sus imágenes digan lo que a veces otras 56 lada por la reflexión constante, la irrup- ra, muy al estilo del cine de Marguerite ocultan. Diego Trerotola 'IIIIIIIIIIIDIRECTO A DVD • Even Rockstars Get the B Iues

Metallica: Some Kind 01 Monster EE.UU., 2004, 140' DIRIGIDA POR Joe Berlinger y Bruce Sinofsky, CON James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett. (AVH)

En determinado momento de Metallica, la película, el espectador presiente que el nuevo disco de la banda se va a ir literalmente (si tal cosa fuera posible) al mismísimo cara- [o, y que el hecho quizá será recordado en la historia del rock como uno de esos grandes proyectos discográficos abortados casi antes de su concepción. La sensación es puntual y surge en toda su crudeza cuando hace su aparición en pantalla Dave Mustaine. Miembro de Metallica en sus orígenes, allá por los primeros años 80, el resto de los in- tegrantes decidió eyectarlo en el curso de su nes de diván. Asimismo, el uso de algunas ascenso como la banda de heavy metal más pocas imágenes de archivo permite advertir influyente en la historia del género. Mustai- radicales diferencias en ellook y la actitud ne sobrellevó el bajón con buenas artes y metalliquera, especialmente en Hetfield, a creó inmediatamente una nueva banda, través del tiempo. Las largas melenas, la bautizándola con el nombre de Megadeth. A apelación a la violencia verbal y el consumo pesar de ello, a juzgar por su sentida confe- desorbitado de cerveza han mutado en cor- sión a veinte años de los hechos, nunca lo- tes de pelo más conservadores, expresiones gró cicatrizar las heridas de la escisión. Es un propias de la new age, tratamientos intensi- instante revelador, una de las varias escenas vos de desintoxicación y el establecimiento del film de Berlinger y Sinofsky que cristali- de núcleos familiares estables, niños inclui- zan a la perfección una imagen poco glamo- dos. Los chicos han crecido y, aunque no rosa: la indefensión e inmadurez viscerales bre las canciones en proceso se oculta una puedan o quieran verlo, se han transforma- de tanto rack star rodeado de fama y dinero. gigantesca lucha de egos que, por momen- do en verdaderos empresarios de la música Que esta idea sea central en un documental tos, semeja un enfrentamiento entre gigan- con familias y estilos de vida que mantener. oficial, auspiciado y financiado por la mis- tes, y en otros, las rencillas de un par de chi- La necesidad de dotar de valor agregado a ma banda, es una de las muchas sorpresas cos en el jardín de infantes.Profesionalismo las ediciones digitales de películas recientes de Some Kind of Monster, que a grandes ras- e infantilismo. ]ames Hetfield y Lars Ulrich, ha generado un nuevo mercado dedicado a gos podría definirse como el seguimiento líderes natos de Metallica, se enfrentaron a la producción de "extras", en ocasiones por microscópico de la grabación de un álbum, lo largo de dos años en un juego de poder completo faltos de interés, meras repeticio- eventualmente comercializado con enorme del cual dependían millones de dólares. Es nes de conceptos publicitarios. No es el ca- éxito con el título de St. Anger. Así, a lo largo allí donde hace su aparición uno de los perso del segundo disco de Metallica: Some Kind de casi dos horas y media, es posible asistir a sonajes más increíbles de la historia: el of Monster, donde además de los comenta- un proceso creativo e industrial apasionan- acompañante terapéutico, especializado en rios de rigor, trailers y videos musicales, los te: tres músicos y un productor encerrados terapia de grupo, propuesto por la discográ- directores decidieron incluir una importan- en un estudio de grabación, abocados a la fica como enlace entre los miembros de la te cantidad de escenas eliminadas que, por poco sencilla tarea de gestar un disco que banda. La grabación de StoAnger se transfor- esta vez, podrían haber formado parte del devuelva a la banda a las primeras planas, ma en una sesión de choque catártica donde film sin problemas. De hecho, estos tramos una grabación que debería resultar clásica afloran miserias y oscuros secretos del pasa- investigan aspectos no incluidos en la tra- pero novedosa, que complazca a los fans pedo. La trágica muerte del bajista Cliff Burton ma central o bien profundizan en otros. Y ro intente, al mismo tiempo, pisar nuevos en 1986, escasos meses después del lanza- es aquí donde la aclaración vale la pena: es- terrenos. Riffs, bases rítmicas y letras varias miento de Master of Puppets -el disco que lo- te podrá ser el sueño del seguidor de Meta- son ensayadas, desechadas y alteradas en un gró imponerlos en el mainstream radíal-, llica hecho realidad, pero la inmensa gene- contexto para nada apacible. Detrás de las aparece como un filoso trauma de origen rosidad del film no hace de esto una carac- discusiones e intercambios de opiniones so- que no deja de aflorar en esas conversacio- terística excluyente. Diego Brodersen 57 ~ DVD CLASICO • Recreando el mito

en sus títulos iniciales-, se podía apreciar que Almas desesperadas esa rubia trasmitía algo diferente, vg. en Locos Don't Bother lo Knock, Estados Unidos, 1952, DIRI- donde tenía una escena memorable, GIDA POR Roy Ward Baker, CON Marilyn Monroe y Ri- de atar chard Widmark. (Gativideo) nada menos que con Groucho Marx y en La malvada, donde no desentonaba para nada en una escena devorada por el histrionismo Seguramente sobre ningún personaje de la de Bette Davis. Por supuesto, siempre dio la Cómo atrapar a un millonario historia del cine se ha derramado tanta canti- sensación de que, salvo en contadas ocasio- How lo Marry a Millonaire, Estados Unidos, 1953, dad de tinta como sobre Norma]ean Baker. nes, no fue aprovechada en su real dimensión DIRIGIDA POR Jean Negulesco, CON Marilyn Monroe y Lauren Bacall. (Gativideo) Por supuesto que el personaje era jugoso (hija y, por cierto, hay películas -como El príncipe y ilegítima, familia dísfuncíonal, una madre la corista- que, sin su fulgurante presencia, se- con permanentes internaciones psiquiátricas, rían muy difíciles de sobrellevar; sin embargo, una infancia desgraciada, abundante en abu- en su filmografía hay suficientes títulos atrac- Los caballeros las prefieren rubias sos y humillaciones de todo tipo, su precoz tivos como para no pasar desapercibidos. Gentlemen Prefer Blondes, Estados Unidos, 1953, primer casamiento, sus iniciales intentos de La caja de 7 DVD recientemente aparecida re- DIRIGIDA POR Howard Hawks, CON Marilyn Monroe y Jane Russell. (Gativideo) suicidio, las depresiones, la adicción a los bar- fleja de algún modo lo antedicho, ya que jun- bitúricos, sus matrimonios frustrados, sus tri- to a excelentes películas, hay títulos menores llados affairs con los Kennedy y un largo etcé- y alguno decididamente olvidable pero, en tera), pero esa montaña de carroña amarillista cualquier caso, son un acabado muestrario Torrente pasional oculta muchas veces un dato esencial: que del chispeante talento de MM. Los títulos que Niagara, Estados Unidos, 1953, DIRIGIDA POR Henry Marilyn Monroe fue, en sus mejores títulos, Hathaway, CON Marilyn Monroe y Joseph Cotten. la componen son los siguientes: (Gativideo) una brillante comediante y supo forjar un Almas desesperadas, en la que interpreta a una personaje -que, desde luego, tenía anteceden- niñera con disturbios mentales; una película tes en la historia del cíne-, la pícara blonda que, si fuera la única que uno tuviera posibili- que ofrecía en dosis equivalentes inocencia y dades de ver de la díva, daría por tierra con Almas perdidas sensualidad, que no pudo ser superado a pe- casi todo lo antedicho ya que se trata de las River of no Return, Estados Unidos, 1954, DIRIGIDA sar de los múltiples intentos ulteriores. Ya en peores actuaciones de su carrera. Un título POR Otto Preminger, CON Marilyn Monroe y Robert Mitchum.(Gativideo) sus primeros papeles -y más allá de algún prescindible de su filmografía. traspié, que los hubo en su carrera, sobre todo Cómo atrapar un millonario es un musical sig-

Nunca fui santa Bus Stop, Estados Unidos, 1956, DIRIGIDA POR Jos- hua Logan, CON Marilyn Monroe y Don Murray. (Gativideo)

Una eva y dos adanes Some Like It Hot, Estados Unidos, 1959, DIRIGIDA POR Billy Wilder, CON Marilyn Monroe, Jack Lemmon y Tony Curtis. (Gativideo)

<.O io ..-< W 1- -cZ ::;: <{ ..J W 58 "IIIIIIIIIII AHORA EN DVD POR JUANPABLO MARTINEZ

nado por el estilo tan elegante como superfi- Million Dollar Baby Peleas y más peleas. El nuevo film de boxeo (o no, depende de quién cial del director rumano. Sin demasiadas no- DE Clint Eastwood lo diga) de nuestro ex indiscutido Clint generó polémicas no sólo en vedades desde lo argumenta! ni lo formal, pe- AVH el N° 154 sino en las cadenas de mails de los redactores, que termina- ro con un reparto de rotunda eficacia (aparte ron publicándose en el site. Desde ese momento, recibimos varias de MM y la Bacall,en un rol atípico, Betty cartas de lectores defendiendo o defenestrando tanto a la película co- Grable y William Powell). mo a nuestros redactores. Film harto polémico por estos pagos y co- Los caballeros las prefieren rubias reflota un ve- sechador de varios Oscar, a varios nos parece una gran película verda- tusto éxito de Broadway, cortesía de Anita deramente triste y no una canallada como otros piensan. Loos,y está lejos de los mejores trabajos de Howard Hawks, pero un par de números mu- No sos vos, soy yo Para varios de nosotros, una grata sorprersa. No porque se trate de sicalesy la presencia de Marilyn junto a la DE Juan Taratutto una gran obra sino porque no esperábamos nada y a cambio resultó sensual morena Iane Russellsalvan la ropa. Transeuropa ser una película con unos cuantos problemas pero bastante digna, Torrente pasional, de un eficaz artesano como que intenta emular a la comedia romántica americana con mayor Hathaway, con una obra que incluye más éxito que varios films argentinos producidos por multimedios con buenas películas de las que normalmente se iguales ambiciones. Peretti vuelve a demostrar que es uno de los acto- cree, es un thriller no muy creíble que presen- res locales del momento, Villamil está un poco menos bien que de ta dos atractivos principales: las cataratas del costumbre -pero esto se debe principalmente a la construcción de su Niágara y el traste de MM enfundado en un personaje, uno de los mayores problemas del film- y Dopazo (tam- rotundo pantalón rojo. bién coguionista) resultó otra gran sorpresa, con una dulzura y una Almas perdidas es una rara incursión de Pre- delicadeza que nadie se esperaba. A favor en EA N° 151. minger en el western, con la rubia haciendo pareja nada menos que con Mitchum, con Un Santa no tan santo Primero pensamos que no se estrenaba y escribí una nota muy a fa- quien entabla una química increíble. Ade- DE Terry Zwigoff vor para la sección No Estrenos en el N° 147. Finalmente se estrenó y LK-Tel más, en este film -antes que nada, un intere- se encargó de defenderla Milagros Amondaray en EA N° 153. Primera sante estudio de caracteres- canta varias de película de Terry Zwigoff que se llega a la Argentina, ya que Crumb y sus mejores canciones. Ghost World ni siquiera salieron en video. Con verdadero espíritu na- Nunca fui santa es uno de los mejores trabajos videño pero sin por ello renunciar a su anarquía, Zwigoff nos entrega de un director normalmente incompetente, un film en que detrás de su cinismo juguetón se esconde un gran una suerte de western contemporáneo en cla- amor por sus personajes. ve de comedia dramática no exento se ambi- güedadesy sutilezas, en el que MM cumple El fantasma de la Ópera Elpeor film de Schumacher después de Batman y Robín, aunque sin una de las actuaciones más satisfactorias de DE Joel Schumacher George Clooney, sin Urna Thurman y sin Schwarzenegger y con las AVH su carrera. canciones de Andrew Lloyd Webber -una de ellas muy parecida a 11AlI Finalmente, Una Eva y dos Adanes es una for- Out of Lave" de Air Supply- de reemplazo. Teniendo en cuenta esto y midable comedia del director vienés, de un sabiendo que decir que es de lo peor que hizo Schumacher desde Lí- ritmo alocado y efervescente con Curtis y nea mortal es mucho decir, uno puede darse una idea de lo que es este Lemmon como nunca, varios cameos memo- desatino. joel Schumacher hace de la puesta en escena de este musical rablesy MM en el apogeo de su inimitable un acto de amateurismo bastante notorio (¡¡hasta algunas coreografías gracia.Además, este film cuenta con la mejor están fuera de sincro con la música!!),y se nota que vio Moulin Rouge! frasefinal de la historia del cine. Jorge García pero que no entendió nada. En contra en EA N° 154.

Estética del cine

nuevas lecturas sobre cuestiones clave los clásicos • las vanguardias • cinefilias de ayer y hoy ~w z « :2 un curso de Eduardo A. Russo « ...J w Informes [email protected] o al 4823 9270 Lunee 20 he.FM La Tribu 59 "IIIIIIIIIII CINE EN TV • La indestructible vigencia de un duro

UNA DE LAS INDUDABLES (y FELICES) INTERSECCIONES ENTRE LA LLEGADA POPULAR Humphrey Bogart, compuesta por siete films DEL CINE Y UNA CALIDAD A PRUEBA DE BALAS ES, SIN DUDA, LA CARRERA DE pertenecientes a su última época, en los que HUMPHREY BOGART. INOXIDABLE, EL MITO REVIVE EN LA TELEVISiÓN POR CABLE A -rnás allá del valor de cada uno de ellos- se TRAVÉS DE SIETE PElÍCULAS. pueden apreciar los rasgos que convirtieron a HB en un actor tan personal y distintivo. Los films a proyectarse (y que seguramente se re- Afiche de Tener y no petirán) serán: tener, o del momento Sirocco, 1951, un no demasiado visto relato de en que Bogart y Bacall acción de Curtis Bernhardt, ambientado en empezaron a juntarse. Síría, en el que Bogart interpreta a un contra- bandista de armas. Sin demasiado vuelo, pero entretenida. (2/5, 22 hs.) La condesa descalza, 1954, ]oseph L. Mankie- wicz, la mejor de esta serie, una cínica y desencantada mirada sobre Hollywood, en la que el actor interpreta a un director de cine fracasado recitando los parlamento más filo- sos y sarcásticos de su filmografía. Por lo de- más, un film construido en [lashbacks, de compleja estructura narrativa y de los mejores del realizador. (9/5, 22 hs.) Sabrina, 1954, de Billy Wilder, una comedia que, aun con algunos buenos momentos, no está en el podio de las mejores del gran direc- En la historia del cine ha habido actores (yac- policía, en la que se podían apreciar varios de tor, y en la que Bogey no parece encontrarse trices) de los más variopintos estilos que han los rasgos que lo convertirían en una auténti- demasiado cómodo. (16/5, 22 hs.) concitado respeto, admiración '0 idolatría. ca estrella en la década siguiente, más precisa- Horas desesperadas, 1955, de William Wyler. Son muy pocos, sin embargo, los que han al- mente a partir de Alta Sierra y El halcón mal- HB es el jefe de una pandilla de pistoleros que canzado la dimensión de auténticos mitos: se tés. En esos títulos y otros de esos años, como se instala en una mansión, tomando como podrían nombrar a la Garbo, a ]ames Dean, Casablanca, Al borde del abismo y Tener o no rehenes a sus propietarios. Con varios mo- por supuesto a Marilyn y, desde luego, a tener (un auténtico documental de los co- mentos de gran intensidad, lastrado por un fi- Humphrey Bogart. Nacido en 1899 en Nueva mienzos de la relación con Lauren Bacall, su nal edificante. (23/5, 22 hs.) York, en su juventud realizó estudios de me- compañera inseparable), se consolidó su ima- La burla del diablo, 1953, una de las películas dicina, donde fue expulsado por problemas gen de personaje duro, solitario y escéptico, más bizarras de ]ohn Huston, en la que el di- disciplinarios. En su participación como mari- con una respuesta sardónica siempre a flor de rector parece parodiarse a sí mismo y con un nero durante la Primera Guerra Mundial reci- labios, aunque no exento de vulnerabilidad, reparto insólito (la Lollobrigida, ]ennifer jo- bió la herida en el labio superior que luego que tanto influyera en el cine de los años pos- nes y Peter Lorre). (23/5, 24 hs.) diera lugar a su tan característica forma de ha- teriores. Si bien su filmografía hasta su prema- La caída de un ídolo, 1956, de Mark Robson, blar, y en los años 20 comenzó su carrera de tura muerte, en 1957, continuó siendo despa- última película de Bogey, ambientada en el actor realizando varios trabajos teatrales sin reja -pese a que los buenos títulos abundan- mundo del boxeo, en la que interpreta a un demasiado suceso hasta su debut en la panta- aun en los films menos recordables su presen- periodista inescrupuloso que se involucra en lla, que se produjo en 1930. Nada más alejado cia se imponía por encima de las debilidades una campaña para convertir en estrella a un de la carrera de Bogart que el éxito fulgurante de historias y realizaciones. Expresión acaba- pugilista sin condiciones. (30/5, 22 hs.) e inmediato, ya que en esa década participó da del antihéroe, compuso personajes de un Finalmente, se podrá ver El motín del Caine, en gran cantidad de títulos (buena parte de acérrimo individualismo siempre atenuado 1954, de Edward Dmytryk, un film sin dema- ellos olvidables) e inclusive en los más recor- por un sentido muy particular de la ética y el siado vuelo en el que lo mejor es el trabajo de dados, generalmente apareció a la sombra de compromiso moral, y a villanos de corazón HB como el tiránico capitán de un barco. varios grandes de esos años, como Cagney o blando que terminaban despertando la sim- (30/5, 24 hs.). ~w Edward Robinson, sin mostrar un perfil au- patía del espectador, alcanzando su figura a Seguramente se podría hacer una selección z « ténticamente propio. Sin embargo, hubo una partir de los años 60, y no sólo entre los ciné- de títulos de Bogart mejor que ésta, pero de :;;: « película -no particularmente buena-, El bos- filos, ribetes auténticamente míticos. todos modos alcanza como muestra del es- -' w que petrificado, 1936, de Archie Mayo, en la El canal Retro ofrecerá durante el mes de ma- tilo interpretativo de un actor inimitable. 60 que interpretó a un gángster acosado por la yo una pequeña retrospectiva dedicada a Jorge García Ida Lupino: actriz reconocida, rea Iizadora olvidada

Seguramente la primera mujer que dirigió ci- Su siguiente trabajo fue Outrage, la historia ne en la época de oro de auge de los estudios de una muchacha acosada sexualmente por en Hollywood fue Oorothy Arzner, de quien, su primo, y más tarde filmó Hard, Fast and al menos en estos lares, casi nadie ha visto Beautiful, un relato acerca de una madre do- sus películas. La Arzner se retiró en 1943, y minante (la siempre bienvenida Claire Tre- la posta fue tomada años después por Ida vor) que trata por todos los medios que su Lupino. Muy conocida como actriz, con una hija sea una gran tenista. Pero los trabajos prolongada carrera en ese rubro y varias in- por los que Ida Lupino merece ser recorda- terpretaciones recordables, pocos saben, sin da como realizadora hay que buscarlos en embargo, que fue también una interesante sus films: The Hitch-hicker y The Bigamist. La realizadora y una pionera del cine indepen- primera (editada aquí en video como La diente, ya que fundó su propia productora, muerte al acecho) es un atractivo exponente Ida lupino. con la que realizó cinco películas entre 1950 de film noir, que narra la odisea de dos ami- y 1953 (su último trabajo en ese rubro, en gos que en viaje en coche hacia una excur- Brien) enamorado de dos mujeres (Ioan 1966, fue financiado por la Columbia) poco sión de pesca son abordados por un peligro- Fontaine e Ida Lupino, en su primera apari- conocidas pero que, en algunos casos, se so asesino, al que deben trasladar hacia la ción en una película dirigida por ella). Un han convertido en auténticos títulos de cul- frontera. La directora consigue un relato de relato sobrio y maduro, que evita las caídas to. Su primera aparición tras las cámaras-se creciente tensión y suspenso, a la vez que en el sentimentalismo y trata de compren- produjo de manera un tanto fortuita ya que, opone sabiamente el escenario cerrado del der las razones de su protagonista envuelto participando como guionista y coproductora coche con la soledad del desierto que los en una compleja e inesperada situación de una película, Not Wanted, ante un proble- circunda a lo largo del viaje. Una joya a afectiva. Es posible que Ida Lupino, como ma de salud de su director, el ignoto Elmer descubrir. Y en cuanto a The Bigamist, el realizadora, nunca figure en el podio de los Clifton, se hizo cargo de la realización, aun- motivo de este recuadro, ya que se comen- grandes directores del cine norteamericano, que sin figurar en los créditos. Yacomo reali- zará a exhibir en junio en Cinecanal Classics pero es indudable que -sobre todo por las zadora reconocida rodó, en 1950, Never Fear, (primera emisión el 10/6, a las 22) es otro dos últimas películas mencionadas- merece que narra las desventuras de una bailarina título en busca de reconocimiento, la histo- ocupar un lugar en el escalafón cinéfilo de repentinamente aquejada de poliomielitis. ria de un viajante de comercio (Edmond O. todos los amantes del cine. JG

Maria Schell (1926-2005)

¿Quién se acuerda hoy de Maria Schell? Con bastante literaria adaptación de la novela de esporádicas apariciones en la pantalla entre Emite Zola, en la que debía enfrentarse a un 1963 y 1985 en películas olvidadas, incluida marido alcohólico y a la sordidez de un en- una insólita aparición en Superman, se con- torno hostil e indiferente; Puente entre dos vi- virtió en una figura sólo registrada por algu- das, 1957, la notable adaptación de Oos- nos cinéfilos memoriosos. Nacida en Viena y toievsky que realizara Luchino Visconti, en hermana del también actor y director Maxi- la que consigue una sutil y conmovedora in- milian Schell, debutó en la pantalla, jovencí- terpretación de la heroína de turno; Una vi- sima, en 1942, trabajando luego en varias da, 1957, una de las pocas incursiones como producciones europeas sin relieve. El año realizador de Alexandre Astruc, uno de los 1954 fue clave en su carrera, ya que ganó en mentores ideológicos de la Nouvelle Vague, Cannes el premio a la mejor actriz por The adaptando un relato de Guy de Maupassant Maria Schell. Last Bridge, un mediocre film del alemán Hel- ambientado en la campiña francesa y que mut Kautner. A partir de ese momento, y fue uno de sus mejores trabajos (este film se que interpretaba a la emprendedora esposa hasta 1960, se desarrolla el núcleo central de pudo ver recientemente en TV 5) y dos wes- de Glenn Ford. Según parece, en varias eta-

W su filmografía con varias interpretaciones terns: El árbol de la horca, 1959, un excelente pas de su vida, Maria Schell sufrió problemas i-- memorables de heroínas sufrientes pero trabajo en el género de Oelmer Daves, en el de alcoholismo y drogadicción que atenta- «Z :;;; « siempre decididas a afrontar la adversidad, que debía luchar contra una inesperada afec- ron contra su carrera actoral, pero los traba- ..J w de las que me permitiré recordar cinco: Ger- ción de sus ojos, y Cimarrón, 1960, de Antho- jos mencionados alcanzan para mantener en vaise, 1956, de René Clement, una muy fiel y ny Mann, su último trabajo recordable, en el nuestro recuerdo su rubia y bonita figura. JG 61 "IIIIIIIIIIILIBROS • Para repensar el cine

nen los escritos sobre esta cuestión- desa- Cine y vanguardias artísticas rrolla aquí un programa con mucho de Vicente Sánchez-Biosca, exploratorío, anclado en casos específicos Barcelona, Paidós, 2004. 274 pág. de análisis de films: El gabinete del Dr. Ca- ligari, Potemkin, La edad de oro, Metrópolis o Shadows, entre otros. Si las vanguardias se han metido con el ci- En la primera parte, "Los años gloriosos", ne, y viceversa, este doble movimiento examina la relación a veces paradójica que fue ejecutado bajo un signo distintivo, ra- mantuvo el cine con las vanguardias histó- dicalmente disímil a los que se observa- ricas como expresíonísmo, constructívis- ron en los ámbitos de la música, la litera- mo, futurismo ruso y surrealismo, indagan- tura o las artes visuales, por citar algunos do además en las relaciones que entablaron El gabinete del Dr. CaJigari. casos modélicos. El cine nació como ma- con el cine hollywoodense, que intentó nifestación aguda de modernidad, si bien asimilarlas en alguno de sus rincones. tecnológica y cultural más que estética, y En la segunda sección "América, América", conquistó esa estabilización llamada Sánchez-Bíosca estudia el surgimiento del usualmente clasicismo cuando las van- underground de posguerra, el pop y las ex- guardias históricas intentaban refundar periencias de Cassavetes o Michael Snow. las artes del siglo XX. No solamente eso, Más que sistematizar un conjunto, su aná- sino que los casos paradigmático s de las lisis atiende al valor de la excepción, termi- presuntas vanguardias cinematográficas se nando con un examen del cine de van- encuentran ampliamente desplazados de guardia política realizado por Godard o So- sus presuntos correlatos en otras artes. lanas, o incluso dando cuenta de lo Así, Sánchez-Bíosca -altamente interesado irreductible a las categorías, como Arrebato, en las formas cinematográficas alternati- de Iván Zulueta. Contra los persistentes lu- vas al maínstream, como lo ha demostra- gares comunes, Cine y vanguardias artísticas do en innúmeros textos y su brillante El es un provocativo estudio consagrado a montaje cinematográfico, desafiando la pensar de un modo inicial unas cuantas orientación narrativa que usualmente tie- cuestiones clásicas. Eduardo A. Russo

uno de ellos integraba una película Lumíere vistas Lurníere, pasando por clásicos y mo- El plano :- en el origen del cine completa) son tanto unidades básicas como dernos (Lang, Satyajit Rayo Truffaut) para Emmanuel Siety, complejas experiencias que es preciso inte- llegar al análisis de algunas experiencias lí- Barcelona, Paidós, 2004. 96 pág. rrogar. A diferencia de la intelección técnica mite en el cine contemporáneo que lo han de los planos, que despacha una definición tensado al extremo (Kiarostami, Van der rápida para pasar a otro tema, Siety se pre- Keuken o Rivette). El plano - en el origen del cine pertenece a gunta desde el comienzo mismo sobre la di- El plano - en el origen del cine muestra ade- una admirable colección destinada a la ficultad inherente en cuanto a pensar los más un fascinante aspecto gráfico. Conce- enseñanza audiovisual básica en el siste- planos. Pensar desde el proyecto mismo del bido al modo de los manuales escolares, ma educativo oficial francés, Les petits ea- film, cuando alguien forma en su cabeza con' fragmentos de escritura, gráficos y fo- hiers de cahíers, creada por los Cahiers du eso que querrá disponer en un espacio en- tografías, sus ilustraciones son por mo- Cinéma y la entidad estatal SCEREN- tre visible e imaginable para el espectador, y mentos tan reveladoras como sus palabras. CNDP. Ya tiene una veintena de volúme- también pensarlo luego, desde el ángulo de En una extensa sección titulada "Docu- nes publicados, y este es de los primeros la recepción: ¿qué cosa es esa extraña uni- mentos de trabajo, textos, análisis de pla- traducidos al castellano. dad que se abre y dura en la pantalla para no" uno puede ver, por ejemplo, cómo El título del libro de Siety no remite al co- alguien que, más que verlo, lo vive? Repa- Lang planeó cierta secuencia crucial de La mienzo cronológico del cine, sino que ins- sando el trabajo del plano, Siety revisa los mujer del cuadro, o cómo trabajaba Truffaut tala al plano como lugar y operación fun- juegos del encuadre, del espacio y el tiem- en Sin aliento; pocas veces tuvieron en- dacional, que regula la captura de imagen y po, la relación entre lo visto y lo oído, así cuentros tan exitoso s la escuela, los sabe- su visión. Esos bloques espaciotemporales como también historiza la experiencia ha- res del cine y la cinefilia como en esta ver- 62 que son los planos (considerando que cada ciendo una cuidadosa arqueología desde las dadera herramienta modelo. EAR DISPAREN Buenas tardes, en Marsella) por no haber podido con- SOBRE EL AMANTE Lamento disentir no con la clasificación currir al Bafici, le mandé un mail inten- sino con el sustento y la actitud de la crí- tando comentarle algo de lo que vi allí, tica hecha a la película Constantine. El habida cuenta de que ambos solemos señor García dice: "En la misma semana disfrutar juntos del rito anual de la deci- nadie, ni una persona, se escandalizó con sión estratégica sobre las películas a ver el contenido ideológico de Constantine", y sus consiguientes días y horarios. Como usted bien sabrá, la película esta Luego del envío, me pregunté: ¿por qué basada en un cómic, que a su vez toma no compartir estas reseñas peregrinas notas del catolicismo para dar cuerpo a con El Amante, la única revista mensual una historia. Pretender que eso es una es- que compro desde siempre? Escríbanos a Lavalle 1928 pecie de transferencia de ideología es, Y aquí va, siempre hay una oportunidad C1051ABD, Buenos Aires, Argentina cuanto menos, aventurado. Más allá de para comunicarse por vez primera. por e-mail [email protected] que la película no es de lo mejor, inter- A una semana de la resaca del Baficí, me por fax {Oll} 4952-1554 pretar un cómic o su versión fílmica des- pregunto: ¿Cómo hice para insertarlo en de lo ideológico está por demás fuera de medio de mi laburo, el estudio y la fami- lugar. No creo que sea la intención, ya lia, sin olvidar Pesaj? que sería bastante burda y poco efectiva. Pura pasión, supongo. Aquí les envío al- Es sólo una popcorn movie, nada más. gunos comentarios y puntuaciones pro- Gracias y saludos, ducto del más puro fetichismo. Carlos Breaking News {7}: Un johnny To con una idea genial y una puesta acorde, pe- ¿Llego tarde a opinar sobre ro que se va desbarrancando por estira- Five Dollar Baby? miento (como ya le pasaba en Fulltime Quiero decir que la peli no me gustó, Killer y en PTU). que me parece trucha, haragana ... ¿Có- The Heart Is Deceitful Above AII Things mo es que perdió la última pelea? Ese {8}: Mezcla de Blue Velvet con novela vic- golpe es descalificación aquí, en China y toriana de humillación estilo Dickens en donde sea. Y es verdad que podía de- pero más sórdido, bárbara en todas las cidir morir la mujer en vez de pedirle in- acepciones posibles. De Asia Argento, tervención al manager. Estas dos cosas que se va tornando más interesante que hacen que la peli sea fantasiosa injustífi- su giallo padre. cadamente, o sea "traída de los pelos", y The Girl From Monday {4}: De un director eso a mí no me gusta. que me gustaba mucho (cfr. The Unbelie- Saludos, vable Truth y Trust, de los 80), su clara Christian Ávalos decadencia, aunque muy modernosa. Inside Deep Throat {8}: ¡Cómo no disfru- Sobre Mil/ion Dollar Baby tar de la reconstrucción y el clima de La primera parte de la película, que para una peli que, si conseguías verla en la mí por lo menos es hasta que Hillary adolescencia, sumabas puntos con los Swank cae y se golpea con el banquito es amigos! ¡Long lite Linda Lovelace's fellatio! "extraterrestre", parece que los tres agarra- Palindromes {8}: De Todd "Happiness / ron una cámara, se olvidaron del resto del Storytelling" Solondz. ¿Recuerdan el recur- mundo e hicieron algo único, que no es so de Buñuel en Ese oscuro objeto del deseo: Rocky, ni Toro salvaje. La segunda mitad dos actrices encarnando el mismo perso- nos recuerda que estaban en Hollywood, naje? Acá, ocho pibas -incluso una negra- pero Clint deja demasiadas puertas abier- hacen de una chica judía de 15 años lla- tas ... ¿Qué quería decir exactamente con mada Aviva, que vive una road movie lue- la parte del cura? Sí, ya sabemos, al final go de abortar. Más tierna que otras del di- con Hillary tenía la relación padre-hijo ... rector, pero siempre con su pátina de sor- ¿Y qué pasó al final con la boxeadora que didez reconocible (¿será eso ser autor?). la dejó inválida a Hillary Swank? Si ya la Hitler's Hit Parade {8}: Yo hubiera tradu- estaban por descalificar porque "se desubi- cido el título como "Los grandes éxitos caba", ¿qué había que hacer si le pegaba musicales de Hitler", y el resultado está fuera del tiempo de pelea y además le súper a la altura de la premisa; es que pa- rompía el cuello? ¿Por qué ni nombran rece que con la caída del Muro comenza- ese tema? ¿O Clint también se fue a Dís- ron a aparecer imágenes inéditas del Ber- ney a comer un lemmon pie? lín de la época del Führer, y lo que se ve Jorge Croce es que -resuenan ecos del pasado en w nuestra dictadura militar- la infancia de f- Z Gente de El Amante: algunos alemanes era bastante feliz en la <{ :;;;: Para atenuar la pena de mi amigo Rodi ignorancia de lo que pasaba. Y todo con- <{ -' (doctor en Física trabajando por un año tado con clips sin voz off. Fuerte. w 63 Orwell RolIs Over His Grave (6): Docu- The Corporation (8) o cómo seguir acu- DOCBSAS 05 10 AL 14 DE OCTUBRE mental que labura la hipótesis de que mulando pruebas acerca de la vida esqui- La quinta edición del DocBsAs, Foro La- 1984 es una realidad. Lo bueno es que zofrénica que llevo, en la cual estos bi- tinoamericano de Producción de Cine rememora cosas del libro acaso más po- chos consuetudinarios llamados Grupos Documental, será del 10 al 14 de octu- derosas que el concepto más "famoso" o Corporaciones me proporcionan, hoy bre. Está abierto a realizadores y produc- del Big Brother que siempre te está mi- por hoy, un medio de vida pagando el tores independientes de Argentina, Chi- rando; lo malo es que dispara 500 cosas módico precio de transmitir un mensaje le, Uruguay y Paraguay. En esta edición, a la vez y, al abrumarte, todo lo que dice en el que no creo. ¡Y mirá que me lo ad- hacemos extensiva la convocatoria a los tiene el mismo valor, da igual, termina vierten grossos como Naomi Klein, Noam realizadores y productores de Bolivia, Pe- no interesándote. Chomski y Michael Moore, que no sólo rú, Venezuela, Colombia y Ecuador. A Capturing the Friedmans (lO): Documen- aparecen en la peli sino que exhortan a partir del 10 de marzo y hasta el 30 de tal que no lo parece puesto que, tratando un rol de subversión activa! ¿Qué hago, junio se recibirán los proyectos para la el caso de una familia cuyo padre e hijo gente?,¿agarro una Uzi, mato a todos y selección. Los proyectos deben ser de ci- son acusados de pedofilia, el director Ja- después me suicido? (mi familia podría ne documental, estar en etapa de desa- recki consigue mucho material filmado vivir un rato con la guita del seguro de rrollo o escritura del guión y contar con por la propia familia, en medio de la cri- vida que tengo vigente), ¿o simplemente un potencial interés internacional. El sis de pueblo chico infierno grande que sigo con mi vida burguesa ...? DocBsAs está organizado y coordinado se genera. Pero lo que la hace genial es, Y esto ha sido el resumen zippeado del por la productora Cine Ojo junto al Ser- que sin bajar línea, te obliga a un papel Bafici 2005. vicio de Acción Cultural de la Embajada activo en la decisión permanentemente Un abrazo, de Francia, Complejo Teatral de Buenos mutante respecto de su culpabilidad (y Pablo Taskar Aires y la Fundación Cinema teca Argen- yo decidí que no eran culpables). Las ins- tina; con el apoyo de ARTE (Francia), el tituciones endebles, los medios carnice- Instituto Nacional de Cine y Artes Au- ros, la cana que induce en los interroga- FE DE ERRATAS diovisuales (Argentina), Visions du reel torios a que se responda lo que ellos ya Tal vez nuestra atención se fue toda a no Festival International du cinéma docu- concluyeron ... y muchas más cosas en poner otra vez 2004 en la tapa (gracias a mentaíre, (Suiza) y Cinecolor Argentina. una peli que da para ver más de una vez. los varios lectores que nos avisaron), o Ah, y de a ratos me sentí muy identifica- tal vez fue por el apretado sándwich de Premios do con los códigos humorísticos de esos tiempo entre el festival de Mar del Plata Mejor Proyecto hermanos Friedman (bastante cercanos a y el Baficí, o tal vez haya sido por el apu- Otorga DocBsAs 05/ INCAA US$ 5.000 mi propia familia, según sorprendente- ro de un cierre con toda la redacción en- para desarrollo de proyecto (Cinco mil mente coincidimos con mi esposa). tregando sus escritos a último momento dólares) 3-lron (lO): Ya es el segundo Bafici con- o la combinación de todos estos motivos Mejor Proyecto Regional secutivo en que quedo prendado por más muchos otros, pero lo cierto es que Otorga Servicio de Cooperación y Ac- una de Kim Ki-duk, sólo que esta es un la cantidad de errores de todo tipo del ción Cultural de la Embajada de Francia poco más terrenal -o menos zeri- que número anterior es elevada. 2.500 euros. Primavera ... ¡Y cómo se puede hacer ma- En primer lugar, disculpas a los lectores. Prix Nyon gia con un argumento tan absurdo e in- En segundo lugar, algunas precisiones Otorga Visions du reel Festival Interna- verosímil! Simplemente, la mejor del acerca de las erratas más importantes: tional du cinéma documentaire, Nyon, festival. Las iniciales EZ (p. 18) deberían ser ES, Suiza 2006 (pasaje y estadía en Nyon Hollywoodism (7): La estética televisiva puesto que corresponden a Ezequiel Sch- para participar del Festival). le resta puntuación, pero la mostración moller / La nota sobre el trato a la pren- de cómo los magnates judíos del primer sa en el Festival de Mar del Plata (p. 25) Ganadores de ediciones anteriores: Yo Hollywood, todos huyendo de los po- llamada "Libro de quejas" salió con fir- no sé qué me han hecho tus ojos (Lorena groms, llevaron o introdujeron en el ma Xxxx (jl), el autor es Eduardo Rojas / Muñoz y Sergio Wolf), 3 minutos (Eva imaginario yanqui lo que después natu- La película de Tsai Ming-liang What Ti- Baratta), Madres con ruedas (Mario Piaz- ralmente los norteamericanos tomaron me Is It There? (p. 48) no salió editada za), 19 y 20 (Sebastián Menasse), Cartas como su propia mitología de construc- aquí con el título ¿Qué hora es allá? sino de amor (Héctor Morales Santibanez, ción del país, resulta bastante irresisti- con el de ¿ Y allí qué hora es? / La reseña Chile), Topografías (Ignacio Masllo- ble. ¡Incluye a john Wayne viejo dicien- de ELSeñor Ibrahim y Lasflores deLCorán rens), Perspecplejia (David Albala, Chi- do "[Lejahirn!"! (p. 54) no la escribió Leonardo M. D'Es- le), D22 Alamar (Macarena Aguíló), La Hair High (7) Y I Married a Strange Person pósito sino Diego Brodersen / La nota ciudad de los fotógrafos (Sebastián More- (6): Y cómo no iba a ver algunos films "Revisiones" (p. 55) la escribió Santiago no), 350 (Di ego Fidalgo), Amazonas, vide animación, una tradición en estos García /El curso de Eduardo A. Russo das de mujeres urbanas (Albertina Piter- eventos. Bill Plympton, de quien proba- (aviso, p. 63) no es "de verano", es de es- barg). El DocBsAs se desarrolla en torno blemente hayas visto cortos en el viejo ta estación / El aviso de suscripción (p. a cuatro actividades: Pitching works- programa de Caloi, mezcla artesanal- 21) tiene información incorrecta en al- hop, Sesiones de pitching, Master clas- mente sexo y violencia en plan Tex guna tarifa y en nuestra dirección y telé- ses, muestras y retrospectivas de cine l!) .LO...• Avery con animé (que no siempre cua- fono, ver aviso de este número para la documental inédito en la Argentina. W 1- ja). Algunas ideas buenas, voces célebres correcta / Nuestro avísíto "Anuncie en Las proyecciones se llevarán a cabo en Z « (como la de Matt Groening), pero me ELAmante" (p. 63) tenía los números de la sala Leopoldo Lugones del TGSM. :::;: « -' quedo con los cortos. No hay un espas- teléfono viejos, los datos correctos son Bases del DocBsAa en: w mo TripLettes este año. tel/fax 4952-1554, Lavalle 1928. www.cineojo.com.ar 64 PANTALLA PINAMAR

Segundo Encuentro Cinematográfico Argentino - Europeo 10 a 17 de dlclembre de 20 5

Pinamar ~,~ •• Instituto Cultural ••• n ~ 4 Gobierno de la Provincia T ""'4~.·de Buenos Aires SECRET ARlA DE TUlUSMO y CULTURA INCAA DlltECClÓl-I DECVLlURA MUNIClPALIOAD DEPINAMAR INSTITUTO NACIONALDE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES