Rug01-002224449 2015 0001 Ac

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Rug01-002224449 2015 0001 Ac 1 Textiel en/in architectuur Louis De Mey Promotoren: prof. dr. Bart Verschaffel, dr. ir.-arch. Maarten Van Den Driessche Begeleiders: Stefaan Vervoort, Maarten Liefooghe, Pieter-Jan Cierkens, dr. ir.-arch. Christophe Van Gerrewey Masterproef ingediend tot het behalen van de academische graad van Master of Science in de ingenieurswetenschappen: architectuur Vakgroep Architectuur en Stedenbouw Voorzitter: prof. dr. ir. Arnold Janssens Faculteit Ingenieurswetenschappen en Architectuur Academiejaar 2014-2015 DEEL 1- INLEIDING: Textiel in verhouding tot architectuur INLEIDING: TEXTIEL EN ARCHITECTUUR 3 MARGINALISERING VAN TEXTIEL BINNEN DE ARCHITECTUURDISCIPLINE 3 RELEVANTIE VAN TEXTIEL VOOR ARCHITECTUUR 3 THEORETISCHE OMKADERING 5 VISUELE CONTEXTUALISERING 5 Architectuur 5 Textielontwerp en Design 5 Beeldende kunsten 5 TEXTUELE CONTEXTUALISERING 6 Textiel als centraal onderzoeksthema 7 De ‘Bekleidung’-Metafoor 7 Het taboe 8 Teksten als onderdeel van een discours/oeuvre 8 WAT MET KLEDING 9 DE METAFOOR VAN DE TWEEDE HUID 9 KLEDIJ ALS TIENDE TEXTIELTYPOLOGIE 9 MODE EN TRENDS 9 2 INLEIDING: T EX T IEL EN ARCHITECTUUR Het gebruik van textiel in architectuur komt zeer vanzelfsprekend over, en is alomtegenwoordig. Toch vormt het bespreken van textieltoepassingen binnen het kader van architectuur een niet zo geëxploreerd onderwerp. De textielelementen waarover deze masterproef zal spreken, zijn eeuwenoud en beladen met betekenis. Er bestaan echter er nog geen studies die dit onderwerp concreet adresseren. Deze masterproef zal de rijkdom van deze textielelementen trachten duidelijk te maken, alsook wat ze kunnen betekenen voor de architectuur. Marginalisering van textiel binnen de architectuurdiscipline Om te beginnen is textiel een materiaal dat dermate alledaags is, dat we er amper aandacht aan besteden. We herkennen en erkennen de pracht en praal van luxueuze stoffen als fijne zijde en brokaat wel, maar de kwaliteiten die een simpel weefsel of breisel bezit zien we al te vaak niet. Het is een materiaal dat een zekere tijdelijkheid uitstraalt, en daardoor al te vaak als inwisselbaar wordt beschouwd. Architecten beschouwen het als een onderdeel van de inrichting, de aankleding van het interieur, dat als trendgevoelig wordt beschouwd. Omdat architectuur in wezen draait om een vorm van permanentie, waarop de notie van trends veel trager inwerkt, schuwen vele ontwerpers dit trendgevoelige onderwerp. Textiel is dan ook op vele vlakken de antithesis van architectuur.2 Architectuur wordt vaak als het permanente en het gefundeerde beschouwd, terwijl textiel licht, vrij en veel tijdelijker is. Daarnaast was het produceren van textiel in het Westen en vele culturen daarbuiten tot voor kort hoofdzakelijk een vrouwenzaak en heeft het daardoor een genderspecifieke bijklank gekregen. Het creëren van textiel wordt in vele culturen als metafoor gesteld voor het scheppen van een wereld. 3 De vrouw verweeft de familiebanden zoals de draden op haar weefgetouw. Deze connotatie ligt aan de oorsprong van de vrouwelijke bijklank die ook de installatiekunst tot recent had. Hier schept de kunstena(a)r(es) letterlijk een mini-wereld om zijn boodschap over te brengen en het is dan ook niet verwonderlijk dat vele installatiekunstenaars textiel als uitdrukkingsmiddel gebruiken in hun kleine universums. Het thema van textiel is dan ook in de kunstwereld in de loop van de twintigste eeuw gebruikt in vele oeuvres die een zeer feministische boodschap brengen zoals in het werk van Louise Bourgeois en Joana Vasconcelos. De architectuurwereld wordt daarentegen tot op heden hoofdzakelijk gedomineerd door mannelijke ontwerpers. Het is pas recentelijk dat er een bredere belangstelling is ontstaan en grondig onderzoek wordt verricht naar het werk van architectes als Charlotte Perriand en Lina Bo Bardi. Het mag duidelijk zijn dat het aan vrouwen gelinkte domein van het interieur, en dus ook alles wat met textiel te maken heeft, lange tijd onbestudeerd is gebleven binnen de architectuurtheorie. In dit inleidend deel van deze masterproef zal de bestaande literatuur uiteengezet worden en worden geëvalueerd, zodat dit taboe binnen de architectuurtheorie al snel duidelijk zal worden. Relevantie van textiel voor architectuur Niet alleen kijken we niet op van het meeste textiel, maar wat een specifieke textielconfiguratie toevoegt aan een ruimte valt al helemaal buiten onze dagdagelijkse bewuste waarneming. Doordat we er niet bij stilstaan en ons, zowel waarnemer als ontwerper, niet voldoende van de eigenschappen van textiele configuraties bewust zijn, benutten we de capaciteiten van textiel vaak slechts voor een klein deel of zijn we er zelfs helemaal niet mee bezig. De associaties die de vele combinaties van materialiteit en configuratie bezitten, zorgen voor rijke betekenislagen die kunnen worden toegevoegd aan een ruimte. 1 Magnus af Petersens, The visual Poetry of Richard Tuttle, in Richard Tuttle, I Don’t Know. The Weave of Textile Language, Tate Publishing, Londen, 2014, p. 73-78. 2 Albers, Anni. „The Pliable Plane: textiles in Architecture.” Perspecta The Yale Architectural Journal 4, 1957. 3 Vandenbroeck, Paul. Azetta - Berbervrouwen en hun kunst. Brussel: Ludion, 2000. 3 Zo toont deze masterproef een interesse niet enkel voor een materiaal binnen een specifieke context, maar ook een fascinatie voor de grenzen van de architectuurdiscipline. Zonder ergens specifiek te willen duiden waar ‘architectuur’ dan wel zou ophouden, toont dit werk dat het textiele element duidelijk een buitenbeentje is binnen de architectuurcontext. Dit overlappingsgebied van verschillende domeinen wordt in dit eerste, inleidende deel uiteengezet. De paradox die de onderbelichting van dit alledaags onderwerp inhoudt, krijgt weerwerk in deel drie. Het textielgebruik van architecten wordt voornamelijk gezien als aankleding en opsmuk, terwijl hier duidelijk gemaakt zal worden dat dit een essentieel onderdeel van architectuur kan zijn. In dit deel worden drie architectuurpraktijken belicht, die een specifieke en uitgesproken omgang met textiel hebben. Het oeuvre van Adolf Loos, Mies van der Rohe en Rem Koolhaas wordt herlezen in functie van deze materialiteit, waardoor we niet alleen ontdekken hoe verschillend deze omgang is, maar ook hun visie en conceptie van architectuur vanuit een andere hoek belicht zien. Deze drie-eenheid toont ons de verschillende strategieën voor de omgang met textiel in het conceptualiseren van hun architectuur. Ze verschaffen ons visies op deze omgangsvormen en concrete voorbeelden, en is in zijn geheel mogelijks zelfs op te vatten als een catalogus aan mogelijke strategieën voor een ontwerper. Bij het onderzoeken van deze case-studies ontstond de nood aan een breed referentiekader van de connotaties die de verschillende textielconfiguraties met zich meedragen. Er is dan ook voor gekozen om de studie naar de toepassing van textiel door architecten te laten voorafgaan door de opbouw van een referentiekader voor textielconfiguraties. Hiervoor wordt een topologie opgesteld van alle textielelementen die hun invloed uitoefenen op de ruimte errond. Het gaat hier om de specifieke en unieke eigenschappen die textiel in een bepaalde configuratie bezit, en de ruimtelijke nuances die het kan genereren. Uit dit referentiekader volgen een hele reeks connotaties die textiel in een ruimte kan opwekken en een reeks handelingen die textiel kan verrichten. Aan de hand van dit referentiekader kunnen we gefocust kijken naar de strategieën waarmee de drie onderzochte architecten de verschillende textielelementen toepassen. 4 THEORETISCHE OMKADERING De thematiek van deze masterproef wordt in deel II en deel III op een verschillende manier onderzocht, met respectievelijk ook een andere nadruk in het bronnengebruik. Zoals verderop duidelijk zal worden, bestaan er weinig studies die het toepassingsgebied van textiel binnen de architectuur onderzoeken. Daardoor wordt hier geopteerd voor het gebruik van een alternatief soort bronnen, namelijk beeldende kunst in deel II en case-studies uit drie architectuuroeuvres in deel III. Dit stelt de mogelijkheid om aan de hand van voorbeelden stellingen te poneren. Hieronder wordt dan ook het onderscheid gemaakt tussen de visuele context van textiel, die bestaat uit architectuurontwerpen, textielontwerp en de beeldende kunsten, en de theoretische context, die bestaat uit essays over het thema. V isuele contextualisering Architect uur In de vergelijking van het textielgebruik binnen de drie architectuurpraktijken van Adolf Loos, Mies van der Rohe en Rem Koolhaas wordt hun respectievelijke praktijk herlezen, waarbij gefocust wordt op de incorporatie van textiel. Deze drie discours zijn gekozen om verschillende redenen, uiteraard allereerst omwille van de expliciete positie die textiel krijgt toebedeeld bij elk van de drie architecten. Adolf Loos heeft niet alleen veel architectuur gerealiseerd, hij was ook een bezield schrijver die allerhande onderwerpen adresseerde en ons dus rechtstreeks zijn visie heeft nagelaten op vele onderwerpen. Een van de onderwerpen waar hij een aantal essays aan wijdde is namelijk de relatie die hij zag tussen architectuur en textiel. Zijn visie op deze relatie is gebaseerd op de theorieën van Gottfried Semper, die deze een halve eeuw vroeger schreef. De teksten van Loos en Semper zijn dan ook haast de enige die dit onderwerp zo expliciet adresseren. Ludwig Mies van der Rohe is de tweede, maar heeft ons in tegenstelling tot Adolf Loos geen letter over zijn textielgebruik nagelaten. De reden waarom hij dan wel een interessant figuur
Recommended publications
  • La Difusió D
    ADVERTIMENT . La consulta d’aquesta tesi queda condicionada a l’acceptació de les següents condicions d'ús: La difusió d’aquesta tesi per mitjà del servei TDX ( www.tesisenxarxa.net ) ha estat autoritzada pels titulars dels drets de propietat intel·lectual únicament per a usos privats emmarcats en activitats d’investigació i docència. No s’autoritza la seva reproducció amb finalitats de lucre ni la seva difusió i posada a disposició des d’un lloc aliè al servei TDX. No s’autoritza la presentació del seu contingut en una finestra o marc aliè a TDX (framing). Aquesta reserva de drets afecta tant al resum de presentació de la tesi com als seus continguts. En la utilització o cita de parts de la tesi és obligat indicar el nom de la persona autora. ADVERTENCIA . La consulta de esta tesis queda condicionada a la aceptación de las siguientes condiciones de uso: La difusión de esta tesis por medio del servicio TDR ( www.tesisenred.net ) ha sido autorizada por los titulares de los derechos de propiedad intelectual únicamente para usos privados enmarcados en actividades de investigación y docencia. No se autoriza su reproducción con finalidades de lucro ni su difusión y puesta a disposición desde un sitio ajeno al servicio TDR. No se autoriza la presentación de su contenido en una ventana o marco ajeno a TDR (framing). Esta reserva de derechos afecta tanto al resumen de presentación de la tesis como a sus contenidos. En la utilización o cita de partes de la tesis es obligado indicar el nombre de la persona autora.
    [Show full text]
  • Les Journées De L'architecture Die Architekturtage
    Architectures Architektur en lumière im Licht les journées de l’architecture die Architekturtage 25.09 ,24.10 2015 Il y a mille et une façons de « lire » l’architecture MaNNHEIM et trois façons de consulter ce programme… À vous de choisir le sommaire qui vous convient : par villes (ci-dessous), par manifestations (pages 2 à 8) ou par dates (en fin de programme). Es gibt unendlich viele Möglichkeiten, Architektur zu „lesen“, BaD SCHÖNBORN bei diesem Programm genügen drei: entweder nach Städten (siehe unten), nach Veranstaltungsarten (Seiten 2 bis 8) oder nach Datum (am Ende des Programmheftes). Wählen Sie die Form aus, die Ihnen am besten gefällt! WISSEMBOURG ●F Pour un public francophone | KaRLSRUHE Für französischsprachiges Publikum PREUSCHDORF ●D Pour un public germanophone | HAGUENAU Für deutschsprachiges Publikum NANCY % DRUSENHEIM BaDEN-BaDEN BRUMATH SINGRIST BÜHL SCHILTIGHEIM Sans frontière 26 Mannheim 106 STRASBOURG OSTWalD Toute l’Alsace 38 Mulhouse 108 IllKIRCH-GRAFFENSTADEN OBERKIRCH OFFENBURG Altkirch 42 Nancy 128 OBERNAI Baden-Baden 44 Oberkirch 130 Bad Schönborn 46 Obernai 132 SÉLESTAT Basel 48 Offenburg 134 Brumath 52 Ostwald 138 ColMAR Bühl 54 Preuschdorf 140 Colmar 58 Saint-Louis 142 FREIBURG IM BREISGAU Drusenheim 66 Schiltigheim 144 GUEBWILLER Freiburg 68 Sélestat 148 Guebwiller 82 Singrist 150 MULHOUSE Haguenau 84 Strasbourg 152 ALTKIRCH SAINT-LOUIS Illkirch-Graffenstaden 86 Wissembourg 208 BaSEL Karlsruhe 92 2 MANIFESTATIONS | VERANSTALTUNGEN MANIFESTATIONS | VERANSTALTUNGEN 3 Ouverture | Eröffnung Lumières sur le parc
    [Show full text]
  • Doing Disability Differently
    Doing Disability Differently This ground-breaking book aims to take a new and innovative view on how disability and architecture might be connected. Rather than putting disability at the end of the design process, centred mainly on compliance, it sees disability – and ability – as creative starting points. It asks the intriguing question: can working from dis/ability actually generate an alternative kind of architectural avant-garde? To do this, Doing Disability Differently: • explores how thinking about dis/ability opens up to critical and creative investigation our everyday social attitudes and practices about people, objects and space; • argues that design can help resist and transform underlying and unnoticed inequalities; • introduces architects to the emerging and important field of disability stud- ies and considers what different kinds of design thinking and doing this can enable; • asks how designing for everyday life – in all its diversity – can be better embedded within contemporary architecture as a discipline; • offers examples of what doing disability differently can mean for architec- tural theory, education and professional practice; • aims to embed into architectural practice attitudes and approaches that creatively and constructively refuse to perpetuate body ‘norms’ or the resulting inequalities in access to, and support from, built space. Ultimately, this book suggests that re-addressing architecture and disability involves nothing less than re-thinking how to design for the everyday occupa- tion of space more generally. Jos Boys is a Teaching Fellow in the Faculty of Arts, Design and Social Sci- ences at the University of Northumbria. She brings together a background in architecture with a research interest in the relationships between space and its occupation, and an involvement in many disability related projects.
    [Show full text]
  • Untitled Film Stills" (UFS) Seguidas Por Un Número (#36, #128, Etc.)
    i ii iv AGRADECIMIENTOS Gracias a todos los que habéis animado esta aventura. En primer lugar a mi director de tesis, Ignacio Vicens, sin cuya dirección, entusiasmo y confianza nunca hubiera sido posible, y a mi tutor, José Antonio Ramos, siempre atento a desvanecer cada problema que surgía. También quiero agradecer a Jean-Philippe Bonilli su atención y hospitalidad durante mi estancia para consultar los archivos de Les Immatériaux en el Servicio de Archivos del CNAC Georges Pompidou, y a Sonia Descamps las facilidades para la consulta del archivo Rem Koolhaas depositado en la Bibliothèque Kandinsky. A la Biblioteca E.T.S.A.M., a Blanca y a Susana, por la ayuda que siempre me han prestado para acceder a cualquier documentación, incluso tratándose de fondos en bibliotecas extranjeras. A amigos, compañeros y profesores, de dentro y fuera del departamento, que generosamente con sus comentarios y su tiempo, me han ayudado y orientado en la tarea de investigar. A Blanca y a Rosario, que consiguieron hacer de los trámites algo liviano. Especialmente a Ana, compañera de fatigas en la escuela, el doctorado y el estudio. Con cariño a mis hermanos, Gonzalo y José Manuel, por sus críticas, ánimo, sentido común y apoyo inquebrantable. Por último, y a quienes dedico esta tesis, a mis padres y a Mar, que siempre ha tenido la paciencia y el cariño junto al comentario oportuno y preciso. v vi RESUMEN Lightness fue un término muy popular en el panorama arquitectónico a mediados de los años 90. Contribuyó decisivamente a ello la exposición que, en 1995, el MoMA de Nueva York dedicó a una serie de arquitecturas agrupadas bajo el título Light Construction.
    [Show full text]
  • Architecture and Visual Narrative †
    Proceedings Architecture and Visual Narrative † Fabio Quici Dipartimento di Storia Disegno e Restauro dell’Architettura, Sapienza Università di Roma, 00185 Rome, Italy; [email protected] † Presented at the International and Interdisciplinary Conference IMMAGINI? Image and Imagination between Representation, Communication, Education and Psychology, Brixen, Italy, 27–28 November 2017. Published: 4 December 2017 Abstract: Architecture communication tools have been implemented in recent history by strategies and narrative artifices imported from cinema, comic, photo-journalism and infographic. The architect has integrated the traditional encoded drawing with more extensive narrative artifacts to expand the basin of its interlocutors and to describe underestimated aspects of architecture and design process. Through the illustration of recent significant experiences, this paper intends to highlight the great variety of images that can be attributed today to architecture and the lack of proper attention on this production by Visual Studies. Keywords: architecture; storytelling; media; communication; representation; visualization; visual studies; images; video; illustration 1. Introduction The need to make architectural material accessible to a wider audience than the specialised circles of field professionals has made it so that architecture, in revising the ways it communicates and expresses concepts, is increasingly treated in keeping with the communication devices used in other languages and manifestations of Science and Art, with a particular emphasis on the new languages of the electronic era. For some time now, architecture has ceased to involve three single entities—the designer, the client and the construction site—and has become of keen interest to those who perceive it, use it and live it in a wide variety of ways.
    [Show full text]
  • Living Architectures Press Kit
    BÊKA & LEMOINE In 2016, the Museum of Modern Art (MoMA) in New York has acquired the entire work of Bêka & Lemoine for its permanent collection. Artists, filmmakers, producers and publishers, Ila Bêka and Louise Lemoine have been working together for the past 10 years mainly focusing their research on experimenting new narrative and cinematographic forms in relation to contemporary architecture. Since 2007 they have been developing a film series entitled “Living Architectures”, widely acclaimed as “a new form of criticism” (Mark) which “has deeply changed the way of looking at architecture” (Domus). “Koolhaas Houselife”, internationally renowned as the “architecture cult movie” (El Pais), is probably the most famous film of their series, featuring Guadalupe - the irresistible housekeeper of the Bordeaux House built by Rem Koolhaas. Selected as one of the 100 most talented personalities of 2017 by Icon Design, presented by the Metropolitan Museum of Art (New York) as one of the “most exciting and critical design project of the year 2016”, the complete work of Bêka & Lemoine has been acquired in 2016 by the Museum of Modern Art in New-York (MoMA) for their permanent collection. Their films have been widely shown in some of the most prestigious international cultural institutions and events such as the Venice Architecture Biennale, Centre Pompidou (Paris), Metropolitan Museum of Art (New York), Palais de Tokyo (Paris), Barbican Centre (London), CCA (Montreal) and Fondazione Prada (Milan, Italy). Through their films, Ila Bêka and Louise Lemoine put into question the fascination with the picture, which covers up the buildings with preconceived ideas of perfection, virtuosity and infallibility, in order to demonstrate the vitality, fragility and vulnerable beauty of architecture as recounted and witnessed by people who actually live in, use or maintain the spaces they have selected.
    [Show full text]
  • Annual Review 2018-19Download
    Architectural Association Annual Review 2018–19 (Academic Year) Reflecting on the past allows us to think more clearly about the future. The first edition of the Architectural Association School of Architecture Annual Review presents facts and figures of the 2018–19 Academic Year, celebrates our accomplishments and envisions new aspirations. 3 INTRODUCTION More than a school, throughout its history the School. Each had an average size of 12 students, At the AA we share a drive to learn from, Architectural Association has been a referent for mostly led by two or more tutors: a student to teacher speculate on and redefine the world around us. We Introduction the production – when not the origin – of new and ratio that no other school can match. From issues of are here to further our research agendas; to meet relevant forms of inquiry, discourse and radical housing to fashion, politics to ethics, sustainability to our antagonists and allies; to define common ground practice in architecture schools, cultural institutions representation, business models to play and codes to in our projects; to assist one another in our quest and offices worldwide. With more Pritzker Prize and chaos, each and every one of the units opened up the for knowledge; to contribute to the architectural RIBA Gold Medal winners than any other institution study of architecture to historical and contemporary community; to experiment and, ultimately, to serve in the world, the school is also a place where many paradigm shifts and produced new ideas and and challenge a society that not only wants, but careers beyond architecture have begun.
    [Show full text]
  • AFFR MAGAZINE 2015 16.Indd 1 09/09/15 11:58 2 SKYDWELLER
    ARCHITECTURE FILM FESTIVAL ROTTERDAM GLOBALAFFR.NL HOME FILMS • DOCUMENTARIES AND DEBATES PROGRAMME ROTTERDAM LANTARENVENSTER AFFR_MAGAZINE 2015 16.indd 1 09/09/15 11:58 2 SKYDWELLER AFFR_MAGAZINE 2015 16.indd 2 09/09/15 11:58 AFFR ∕ 2015 3 AFFR_MAGAZINE 2015 16.indd 3 09/09/15 11:58 4 colofon Programme The AFFR is funded by Wies Sanders and Jord den Hollander Creative Industries Fund NL with help from Cristina Ampatzidou, Netherlands Film Fund Marina van den Bergen, Renate Bergsma, Fonds 21 Peter Bosma, Berry Dijkstra, VSB Fonds Sanneke van Hassel, Theo Hauben, Stichting Bevordering van Volkskracht Mattijs van ’t Hoff, Erik Kersten, City of Rotterdam, Department of Art and Culture Marten Kuijpers, Christel Leenen, Chris Luth, Eva Magnusková, Our partners for this festival Mark Minkjan, Joeri Pruys, AIR [Architecture Institute Rotterdam] Ymkje Repko, Yvonne Rijpers, ArchiNed Elsbeth Ronner, Kuba Szutkowski, Architectenweb Hanne Verwoert, Jeroen Visschers, BNA International Bob Witman, Arthur Wortmann Czech Center and Charlotte van Zanten. Dutch Design Week Print research Renate Bergsma Goethe Institute Organization and sales Joep Mol LantarenVenster Production Jeanine Roelse Loopuyt Main venue LantarenVenster MoederscheimMoonen Opening venue Theater Zuidplein Platform Gras Side Venue Pakhuismeesteren by SKVR fotografie en media VolkerWessels Stichting Hoogbouw Technique and projection Stroom, Den Haag LantarenVenster, Smile, Frank Koppelmans, Vereniging Deltametropool Martin Putto, Hans de Ruiter VolkerWessels Communications and press
    [Show full text]
  • Contaminaciones Cinematográficas En La Obra De Rem Koolhaas Javier Arias Madero
    ISSN 2530-9234 (versión impresa) ISSN: 2530-9250 (versión digital) │ CA Magazine_08 oct_17 Cine construido Contaminaciones cinematográficas en la obra de Rem Koolhaas Javier Arias Madero Resumen La arquitectura no fue la primera de las vocaciones de Rem Koolhaas, más bien fue una alternativa tardía de un joven que soñó con hacer cine desde los quince años. El fracaso de su primer largometraje en 1969 le empuja a tomar un nuevo rumbo vital y a seguir los estudios de arquitecto en la Architectural Association de Londres, si bien, la breve etapa de Koolhaas como cineasta marcará profundamente su modo de entender la arquitec- tura hasta el punto de que podemos encontrar en gran parte de su obra aspectos concomitantes, contaminaciones y apropiaciones del universo del séptimo arte Palabras clave: Rem Koolhaas, Cine, Arquitectura, storyboard, montaje. Abstract Architecture was not the first vocation of Rem Koolhaas rather it was a late alternative of a young man who dreamed of making films from the age of fifteen. The failure of his first feature film in 1969 pushes him to take a new direction and to study architecture in the Architectural Association of London, although Koolhaas’ short stage as a filmmaker, will profoundly mark his way of understanding architecture, in this way we can find in great part of his work concomitant aspects, contaminations and appropri- ations of the universe of the seventh art. 02 Keywords: Rem Koolhaas, Cinema, Architecture, storyboard, editing. 25 1. Crescendo Un traceur1 danza en el interior de la Casa de la Música de Oporto en una de las secuencias del documen- tal Rem realizado por Tomas, el hijo de Rem Koolhaas, sobre la arquitectura del gran arquitecto holandés.
    [Show full text]
  • Textieltoepassingen in Architectuur
    Textieltoepassingen in Architectuur: Studie naar connotaties en toepassingsstrategieën aan de hand van de beeldende kunsten en de oeuvres van Adolf Loos, Ludwig Mies van der Rohe en Rem Koolhaas Masterproef ingediend tot het behalen van de academische graad van Master of Science in de ingenieurswetenschappen: architectuur vakgroep Architectuur en Stedenbouw Voorzitter: prof. dr. ir. Arnold Janssens Faculteit Ingenieurswetenschappen en Architectuur Academiejaar 2014-2015 door: Louis De Mey Promotoren: prof. dr. Bart Verschaffel, dr. ir.-arch. Maarten Van Den Driessche Begeleiders: Stefaan Vervoort, Maarten Liefooghe, Pieter-Jan Cierkens, dr. ir.-arch. Christophe Van Gerrewey DANK U: Piet De Mey & Diane Dries Bart Verschaffel Maarten Van Den Driessche Maarten Liefooghe Pieter-Jan Cierkens INLEIDING: TEXTIEL IN VERHOUDING TOT ARCHITECTUUR Christophe Van Gerrewey Stefaan Vervoort INHOUD 3 VOORWOORD: TEXTIEL EN ARCHITECTUUR 3 Marginalisering van textiel binnen de architectuurdiscipline 5 Nood aan referentiekader 7 CONTEXT 7 tekstuele omkadering Textiel als centraal onderzoeksthema Het interieurdiscours De ‘Bekleidung’-Metafoor Het taboe Teksten als onderdeel van een discours/oeuvre 10 Visuele contextualisering Architectuur Textielontwerp en Design Beeldende kunsten 14 BIBLIOGRAFIE TOPOLOGIE DER RUIMTEBEPALENDE TEXTIELELEMENTEN afzonderlijk boekdeel ONDERZOEK NAAR TOEPASSINGSSTRATEGIËEN De auteur geeft de toelating deze masterproef voor consultatie beschikbaar te VAN TEXTIELELEMENTEN IN HET WERK stellen en delen van de masterproef te kopiëren voor persoonlijk gebruik. Elk VAN ADOLF LOOS, LUDWIG MIES VAN ander gebruik valt onder de bepalingen van het auteursrecht, in het bijzonder met betrekking tot de verplichting de bron uitdrukkelijk te vermelden bij het aanhalen DER ROHE EN REM KOOLHAAS van resultaten uit deze masterproef. afzonderlijk boekdeel 8 augustus 2015 2 3 VOORWOORD: TEXTIEL EN ARCHITECTUUR Het gebruik van textiel in architectuur komt zeer vanzelfsprekend over, en is alomtegenwoordig.
    [Show full text]
  • Beka & Lemoine Filmography
    BÊKA & LEMOINE In 2016, the Museum of Modern Art (MoMA) in New York has acquired the entire work of Bêka & Lemoine for its permanent collection. Video-artists, producers and publishers, Ila Bêka and Louise Lemoine have been working together for the past 10 years mainly focusing their research on experimenting new narrative and cinematographic forms in relation to contemporary archi- tecture and urban environment. Focusing their interest mainly on how the built environment shapes and influences our daily life, they have developed a very unique and personal approach which can be defined, in reference to French writer Georges Perec, as an anthropology of the ordinary. Presented by The New-York Times as the “cult figures in European architecture”, Beka & Lemoine’s work has been widely acclaimed as “a new form of criticism” (Mark) which “has deeply changed the way of looking at architecture” (Domus). Their films have been widely presented in major biennials and international cultural events such as The Venice Architecture Biennale (2008, 2010, 2014), The Oslo Architecture Triennale 2016, the Seoul Biennial of Architecture and Urbanism 2017, Performa 17 in New-York, among many others. Their films are also frequently exhibited in some of the most prestigious museums and international cultural institutions, such as the Metropolitan Museum of Art in New-York, the Louisiana Museum of Modern Art in Copenhagen, the Victoria & Albert Museum in London, the CAPC museum of contemporary art in Bordeaux, the Museum of Modern and Contemporary Art (MMCA) in Seoul, or the Canadian Center for Architecture in Montréal, Canada. Bêka & Lemoine’s films have also largely been selected and awarded by some major film festivals such as CPH:DOX (Copen- hagen), DocAviv (Tel Aviv), Chicago International Film Festival (Chicago), Torino Film Festival (Turin), among many others.
    [Show full text]
  • 2017 07 11 -0. Z-Estado Cuestion, Agradecimiento, Resumen, Bibliografia
    Cine documental de arquitectura. Construcción de la no ficción en la Villa Saboya, la Casa Burdeos y el Centro Rolex ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ ANEXOS DOCUMENTALES 287 Anexos documentales ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Créditos fílmicos Architecture d’aujourd’hui y Bâtir Año de producción 1931 Duración 17’ y 13’ País Francia Director Pierre Chenal Cámara Pierre Chenal Sonido Albert Jeanneret Actores Le Corbusier Villa Savoye Año de producción 1978 Duración 22’ País Inglaterra Director Tim Benton y Nick Levinson Cámara John Turner Editor Rod Longhurst Productor Nick Levinson Sonido Amlcolm Campbell Producción The Open University Presentador Tim Benton Le Corbusier Año de producción 1987 Duración 60’ País Francia Director Jacques Barsac Productor Antenne 2, Gaumont, L’Ina, La Foundation Le Corbusier Editor Christina Archambeaud 288 Cine documental de arquitectura. Construcción de la no ficción en la Villa Saboya, la Casa Burdeos y el Centro Rolex ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Savoye Año de producción 2004 Duración 05’ País Inglaterra Director Matthew Roman Productor Cinematic Mapping of Cambridge.
    [Show full text]