DOCSLIB.ORG

Flinck (1615-1660) En Ferdi- Nand Bol (1616-1680) in Kleef En Dordrecht Geboren

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Flinck (1615-1660) En Ferdi- Nand Bol (1616-1680) in Kleef En Dordrecht Geboren REMBRANDTS MEESTERLEERLINGEN MUSEUM HET REMBRANDTHUIS AMSTERDAM MUSEUM Ruim vierhonderd jaar geleden werden Govert Flinck (1615-1660) en Ferdi- nand Bol (1616-1680) in Kleef en Dordrecht geboren. Na een eerste oplei- Rembrandt woonde en werkte tussen 1639 In het Amsterdam Museum wordt aan de hand ding tot schilder verhuisden zij omstreeks hun twintigste levensjaar naar en 1658 in dit prachtige en monumentale van vier kernwaarden – onder nemerschap, Amsterdam. Hier rondden zij hun leertijd af bij Rembrandt, die zich in huis, dat nu een museum is. Aan de hand vrijdenken, creativiteit en burgerschap – de Bol deze jaren op het toppunt van zijn roem bevond. Hoewel zowel Flinck als Flinck van een inventarislijst uit die tijd is het geschiedenis van de stad tot leven gebracht, huis heringericht met meubels, kunst en en gekoppeld aan heden en toekomst. Het Bol na hun leertijd al snel tot de meest succesvolle schilders van Amster- voorwerpen uit de zeventiende eeuw. Het museum ziet het als zijn maatschappelijke taak dam behoorden en daarin zelfs Rembrandt overtroefden, zijn zij na hun Rembrandthuis bezit een bijna complete om het verhaal van Amsterdam toegankelijk dood in de schaduw van hun beroemde leermeester beland. Om Bol en etsencollectie van Rembrandt. Er zijn dagelijks te maken voor een zo breed mogelijk publiek. Flinck te eren hebben Museum Het Rembrandthuis en het Amsterdam ets- en verfdemonstraties, die laten zien hoe Voor de permanente en tijdelijke presentaties Museum de handen ineen geslagen, met als resultaat een omvangrijke dub- en Rembrandt destijds werkte. Daarnaast zijn er in beschikt het Amsterdam Museum over de beltentoonstelling en deze publicatie, waarin de beide kunstenaars worden de tentoonstellingsvleugel regelmatig tijdelijke uitzonderlijk rijke kunst- en historische geportretteerd en met elkaar worden vergeleken. Flinck presentaties te zien met werk van Rembrandt, collectie van de stad Amsterdam. tijdgenoten en latere kunstenaars. en Als gevorderde leerlingen namen zij deel aan het productieproces in Rem- FERDINAND brandts werkplaats en maakten zich zo zijn stijl eigen. Nadat zij zich als zelfstandig kunstenaar hadden gevestigd, werkten zowel Flinck als Bol nog Bol enige jaren in Rembrandts stijl, om zich daarna in een andere, meer clas- Ferdinand Bol, Zelfportret, leunend op Govert Flinck, Zelfportret, ca. 1640. sicistische richting te ontwikkelen. Flinck ontpopte zich als een ware vir- een balustrade, ca. 1647. Paneel, 59 x 47 cm. tuoos die in meerdere schilderstijlen kon werken. Bol hield langer vast aan Doek, 93 x 83,5 cm. Keulen, Wallraf-Richartz-Museum & wat hij van Rembrandt had geleerd en ontwikkelde pas rond 1650 een hel- Particuliere collectie U.S.A. Fondation Corboud (bruikleen derder kleurenpalet en een gladdere schildertrant. Bovendien produceerde MEESTERLEERLINGEN REMBRANDTS particuliere collectie) REMBRANDTS MEESTERLEERLINGEN REMBRANDTS en hij, als enige van Rembrandts leerlingen, een aanzienlijk grafisch oeuvre. Bol GOVERT In dit rijk geïllustreerde boek zijn de nieuwste inzichten over Govert Flinck en Ferdinand Bol geboekstaafd, in zowel langere essays als korte bij- dragen over deelonderwerpen. Deze geven een fascinerend inzicht in hun leven en werk, van de leertijd bij Rembrandt tot hun grote successen als zelfstandige meesters die uitblonken in grote historiestukken en elegante Flinck portretten. Niet alleen wordt ingegaan op hun uitzonderlijke artistieke talent maar ook op de familiebanden en sociale netwerken die bepalend waren voor hun succes. Bol en Flinck ontvingen eervolle opdrachten, zowel van particulieren en vorsten als van stedelijke instellingen, waaron- der de schutterij en het stadhuis. Speciaal voor de tentoonstelling werden zo’n vijftien schilderijen van Bol en Flinck gerestaureerd. Tekst en beeld maken dit boek dan ook tot een waardevol bezit voor de liefhebber. AMSTERDAM MUSEUM EN MUSEUM HET REMBRANDTHUISMUSEUM HET REMBRANDTHUIS EN AMSTERDAM MUSEUM REMBRANDTS MEESTERLEERLINGEN MUSEUM HET REMBRANDTHUIS AMSTERDAM MUSEUM Ruim vierhonderd jaar geleden werden Govert Flinck (1615-1660) en Ferdi- nand Bol (1616-1680) in Kleef en Dordrecht geboren. Na een eerste oplei- Rembrandt woonde en werkte tussen 1639 In het Amsterdam Museum wordt aan de hand ding tot schilder verhuisden zij omstreeks hun twintigste levensjaar naar en 1658 in dit prachtige en monumentale van vier kernwaarden – onder nemerschap, Amsterdam. Hier rondden zij hun leertijd af bij Rembrandt, die zich in huis, dat nu een museum is. Aan de hand vrijdenken, creativiteit en burgerschap – de Bol deze jaren op het toppunt van zijn roem bevond. Hoewel zowel Flinck als Flinck van een inventarislijst uit die tijd is het geschiedenis van de stad tot leven gebracht, huis heringericht met meubels, kunst en en gekoppeld aan heden en toekomst. Het Bol na hun leertijd al snel tot de meest succesvolle schilders van Amster- voorwerpen uit de zeventiende eeuw. Het museum ziet het als zijn maatschappelijke taak dam behoorden en daarin zelfs Rembrandt overtroefden, zijn zij na hun Rembrandthuis bezit een bijna complete om het verhaal van Amsterdam toegankelijk dood in de schaduw van hun beroemde leermeester beland. Om Bol en etsencollectie van Rembrandt. Er zijn dagelijks te maken voor een zo breed mogelijk publiek. Flinck te eren hebben Museum Het Rembrandthuis en het Amsterdam ets- en verfdemonstraties, die laten zien hoe Voor de permanente en tijdelijke presentaties Museum de handen ineen geslagen, met als resultaat een omvangrijke dub- en Rembrandt destijds werkte. Daarnaast zijn er in beschikt het Amsterdam Museum over de beltentoonstelling en deze publicatie, waarin de beide kunstenaars worden de tentoonstellingsvleugel regelmatig tijdelijke uitzonderlijk rijke kunst- en historische geportretteerd en met elkaar worden vergeleken. Flinck presentaties te zien met werk van Rembrandt, collectie van de stad Amsterdam. tijdgenoten en latere kunstenaars. en Als gevorderde leerlingen namen zij deel aan het productieproces in Rem- FERDINAND brandts werkplaats en maakten zich zo zijn stijl eigen. Nadat zij zich als zelfstandig kunstenaar hadden gevestigd, werkten zowel Flinck als Bol nog Bol enige jaren in Rembrandts stijl, om zich daarna in een andere, meer clas- Ferdinand Bol, Zelfportret, leunend op Govert Flinck, Zelfportret, ca. 1640. sicistische richting te ontwikkelen. Flinck ontpopte zich als een ware vir- een balustrade, ca. 1647. Paneel, 59 x 47 cm. tuoos die in meerdere schilderstijlen kon werken. Bol hield langer vast aan Doek, 93 x 83,5 cm. Keulen, Wallraf-Richartz-Museum & wat hij van Rembrandt had geleerd en ontwikkelde pas rond 1650 een hel- Particuliere collectie U.S.A. Fondation Corboud (bruikleen derder kleurenpalet en een gladdere schildertrant. Bovendien produceerde MEESTERLEERLINGEN REMBRANDTS particuliere collectie) REMBRANDTS MEESTERLEERLINGEN REMBRANDTS en hij, als enige van Rembrandts leerlingen, een aanzienlijk grafisch oeuvre. Bol GOVERT In dit rijk geïllustreerde boek zijn de nieuwste inzichten over Govert Flinck en Ferdinand Bol geboekstaafd, in zowel langere essays als korte bij- dragen over deelonderwerpen. Deze geven een fascinerend inzicht in hun leven en werk, van de leertijd bij Rembrandt tot hun grote successen als zelfstandige meesters die uitblonken in grote historiestukken en elegante Flinck portretten. Niet alleen wordt ingegaan op hun uitzonderlijke artistieke talent maar ook op de familiebanden en sociale netwerken die bepalend waren voor hun succes. Bol en Flinck ontvingen eervolle opdrachten, zowel van particulieren en vorsten als van stedelijke instellingen, waaron- der de schutterij en het stadhuis. Speciaal voor de tentoonstelling werden zo’n vijftien schilderijen van Bol en Flinck gerestaureerd. Tekst en beeld maken dit boek dan ook tot een waardevol bezit voor de liefhebber. AMSTERDAM MUSEUM EN MUSEUM HET REMBRANDTHUISMUSEUM HET REMBRANDTHUIS EN AMSTERDAM MUSEUM FERDINAND GOVERT Bol en Flinck REMBRANDTS MEESTERLEERLINGEN MUSEUM HET REMBRANDTHUIS EN AMSTERDAM MUSEUM 124. GOVERT FLINCK Allegorie op de dood van Frederik Hendrik en de voortzetting van de Oranjedynastie, 1654. Doek, 307 x 189 cm. Den Haag, Galerij Willem V, inv.nr. 1116 (bruikleen Rijksmuseum Amsterdam) Uit Rembrandts schaduw. Flinck en Bol als historieschilders ERIC JAN SLUIJTER Met de komst van een aantal zeer talentvolle jonge schilders zette in de loop van de jaren dertig van de zeventiende eeuw een razendsnelle groei van de Amsterdamse historieschilderkunst in. Deze leidde tot een niveau in kwaliteit en kwantiteit dat nooit meer zou worden geëvenaard.1 De situatie in Amsterdam moet in deze tijd vergelijkbaar zijn geweest met wat Karel van Mander in 1604 over het Rome van het eind van de zestiende en begin van de zeventiende eeuw schreef; daar ontstond een ‘genuechlijken strijdt’ en een ‘brandenden ijver’ om de beste te zijn.2 Velen zullen het er toen over eens zijn geweest dat die strijd in Amsterdam al snel door Rembrandt werd beslecht. Maar elke schilder diende zijn eigen plaats te bepalen ten opzichte van het grote aantal collegae die op hetzelfde gebied werkzaam waren en ook ten opzichte van het succes van Rembrandts kunst (en de hoge prijs die daar al snel voor betaald moest worden).3 Hoewel voor Rembrandts werk door connoisseurs enorme prijzen werden neergeteld, waren het Govert Flinck en Ferdinand Bol die de belangrijkste opdrachten van de elite binnensleepten. Van onderdompeling in Rembrandts handeling naar een eigen stijl Blijk geven dat je door de beroemdste meester bent opgeleid zal een goede start hebben
Load more

Recommended publications
  • Rembrandt Van Rijn
    Rembrandt van Rijn 1606-1669 REMBRANDT HARMENSZ. VAN RIJN, born 15 July er (1608-1651), Govaert Flinck (1615-1660), and 1606 in Leiden, was the son of a miller, Harmen Ferdinand Bol (1616-1680), worked during these Gerritsz. van Rijn (1568-1630), and his wife years at Van Uylenburgh's studio under Rem­ Neeltgen van Zuytbrouck (1568-1640). The brandt's guidance. youngest son of at least ten children, Rembrandt In 1633 Rembrandt became engaged to Van was not expected to carry on his father's business. Uylenburgh's niece Saskia (1612-1642), daughter Since the family was prosperous enough, they sent of a wealthy and prominent Frisian family. They him to the Leiden Latin School, where he remained married the following year. In 1639, at the height of for seven years. In 1620 he enrolled briefly at the his success, Rembrandt purchased a large house on University of Leiden, perhaps to study theology. the Sint-Anthonisbreestraat in Amsterdam for a Orlers, Rembrandt's first biographer, related that considerable amount of money. To acquire the because "by nature he was moved toward the art of house, however, he had to borrow heavily, creating a painting and drawing," he left the university to study debt that would eventually figure in his financial the fundamentals of painting with the Leiden artist problems of the mid-1650s. Rembrandt and Saskia Jacob Isaacsz. van Swanenburgh (1571 -1638). After had four children, but only Titus, born in 1641, three years with this master, Rembrandt left in 1624 survived infancy. After a long illness Saskia died in for Amsterdam, where he studied for six months 1642, the very year Rembrandt painted The Night under Pieter Lastman (1583-1633), the most impor­ Watch (Rijksmuseum, Amsterdam).
    [Show full text]
  • The Circumcision 1661 Oil on Canvas Overall: 56.5 X 75 Cm (22 1/4 X 29 1/2 In.) Framed: 81.3 X 99 X 8.2 Cm (32 X 39 X 3 1/4 In.) Inscription: Lower Right: Rembrandt
    National Gallery of Art NATIONAL GALLERY OF ART ONLINE EDITIONS Dutch Paintings of the Seventeenth Century Rembrandt van Rijn Dutch, 1606 - 1669 The Circumcision 1661 oil on canvas overall: 56.5 x 75 cm (22 1/4 x 29 1/2 in.) framed: 81.3 x 99 x 8.2 cm (32 x 39 x 3 1/4 in.) Inscription: lower right: Rembrandt. f. 1661 Widener Collection 1942.9.60 ENTRY The only mention of the circumcision of Christ occurs in the Gospel of Luke, 2:15–22: “the shepherds said one to another, Let us now go even unto Bethlehem.... And they came with haste, and found Mary and Joseph, and the babe lying in a manger.... And when eight days were accomplished for the circumcising of the child, his name was called Jesus.” This cursory reference to this most significant event in the early childhood of Christ allowed artists throughout history a wide latitude in the way they represented the circumcision. [1] The predominant Dutch pictorial tradition was to depict the scene as though it occurred within the temple, as, for example, in Hendrick Goltzius (Dutch, 1558 - 1617)’ influential engraving of the Circumcision of Christ, 1594 [fig. 1]. [2] In the Goltzius print, the mohel circumcises the Christ child, held by the high priest, as Mary and Joseph stand reverently to the side. Rembrandt largely followed this tradition in his two early etchings of the subject and in his 1646 painting of the Circumcision for Prince Frederik Hendrik (now lost). [3] The Circumcision 1 © National Gallery of Art, Washington National Gallery of Art NATIONAL GALLERY OF ART ONLINE EDITIONS Dutch Paintings of the Seventeenth Century The iconographic tradition of the circumcision occurring in the temple, which was almost certainly apocryphal, developed in the twelfth century to allow for a typological comparison between the Jewish rite of circumcision and the Christian rite of cleansing, or baptism.
    [Show full text]
  • Open Access Version Via Utrecht University Repository
    Philosopher on the throne Stanisław August’s predilection for Netherlandish art in the context of his self-fashioning as an Enlightened monarch Magdalena Grądzka Philosopher on the throne Magdalena Grądzka Philosopher on the throne Stanisław August’s predilection for Netherlandish art in the context of his self-fashioning as an Enlightened monarch Magdalena Grądzka 3930424 March 2018 Master Thesis Art History of the Low Countries in its European Context University of Utrecht Prof. dr. M.A. Weststeijn Prof. dr. E. Manikowska 1 Philosopher on the throne Magdalena Grądzka Index Introduction p. 4 Historiography and research motivation p. 4 Theoretical framework p. 12 Research question p. 15 Chapters summary and methodology p. 15 1. The collection of Stanisław August 1.1. Introduction p. 18 1.1.1. Catalogues p. 19 1.1.2. Residences p. 22 1.2. Netherlandish painting in the collection in general p. 26 1.2.1. General remarks p. 26 1.2.2. Genres p. 28 1.2.3. Netherlandish painting in the collection per stylistic schools p. 30 1.2.3.1. The circle of Rubens and Van Dyck p. 30 1.2.3.2. The circle of Rembrandt p. 33 1.2.3.3. Italianate landscapists p. 41 1.2.3.4. Fijnschilders p. 44 1.2.3.5. Other Netherlandish artists p. 47 1.3. Other painting schools in the collection p. 52 1.3.1. Paintings by court painters in Warsaw p. 52 1.3.2. Italian paintings p. 53 1.3.3. French paintings p. 54 1.3.4. German paintings p.
    [Show full text]
  • Abraham Meeting the Lord and Two Angels: Making the Case for Ferdinand Bol and Workshop
    Volume 5, Issue 2 (Summer 2013) Abraham Meeting the Lord and Two Angels: Making the Case for Ferdinand Bol and Workshop Jan L. Leja Recommended Citation: Jan L. Leja, “Abraham Meeting the Lord and Two Angels: Making the Case for Ferdinand Bol and Workshop” JHNA 5:2 (Summer 2013), DOI:10.5092/jhna.2013.5.2.13 Available at https://jhna.org/articles/abraham-meeting-the-lord-and-two-angels-making-case- ferdinand-bol-workshop/ Published by Historians of Netherlandish Art: https://hnanews.org/ Republication Guidelines: https://jhna.org/republication-guidelines/ Notes: This PDF is provided for reference purposes only and may not contain all the functionality or features of the original, online publication. This is a revised PDF that may contain different page numbers from the previous version. Use electronic searching to locate passages. This PDF provides paragraph numbers as well as page numbers for citation purposes. ISSN: 1949-9833 JHNA 5:2 (Summer 2013) 1 ABRAHAM MEETING THE LORD AND TWO ANGELS: MAKING THE CASE FOR FERDINAND BOL AND WORKSHOP Jan L. Leja Ferdinand Bol (1618–1680) is credited with the authorship of two drawings of the same subject, Abraham Meeting the Angels. One is a quickly drawn sketch and the other is a detailed drawing. The former is housed in the Rijkspren- tenkabinet, Amsterdam, the latter, in the Graphsiche Sammlung Albertina, Vienna. This article examines two aspects of these works, subject and authorship. In the course of the twentieth century, the subject was identified as both God Appearing to Abraham and Abraham Greeting the Angels. Here the arguments in favor of a more accurate title, Abraham Meeting the Lord and Two Angels, are examined.
    [Show full text]
  • The Morgan to Present More Than Ninety Drawings by Rembrandt and Other Important Dutch Artists This Winter
    Press Contacts Patrick Milliman 212.590.0310, [email protected] Alanna Schindewolf 212.590.0311, [email protected] THE MORGAN TO PRESENT MORE THAN NINETY DRAWINGS BY REMBRANDT AND OTHER IMPORTANT DUTCH ARTISTS THIS WINTER WORKS ARE FROM THE PRIVATE COLLECTION OF CLEMENT C. MOORE AND WILL BE EXHIBITED TOGETHER FOR THE FIRST TIME Rembrandt’s World: Dutch Drawings from the Clement C. Moore Collection January 20–April 29, 2012 **Press Preview: Thursday, January 19, 10 a.m. until noon** RSVP: (212) 590-0393, [email protected] New York, NY, January 6, 2012—Bolstered by its recent political independence, economic prosperity, and maritime supremacy, the Dutch Republic witnessed an artistic flourishing during the seventeenth century, known as the Dutch Golden Age. The Morgan Library & Museum presents over ninety drawings by some of the preeminent artists of the period—among them Rembrandt Harmensz. van Rijn and his followers Ferdinand Bol and Gerbrand van den Eeckhout; Abraham Bloemaert; Aelbert Cuyp; and Jan van Goyen—in an exhibition titled Rembrandt’s World: Dutch Drawings from the Clement C. Moore Collection, on view from January 20 through April 29, 2012. The Dutch Republic of the seventeenth century was a federation of seven states—Holland, Zeeland, Gelderland, Utrecht, Friesland, Overijssel, and Groningen. The exhibition focuses on artists who worked primarily in their native lands, rather than those whose careers took them to France, Italy, or elsewhere abroad, and highlights the broad spectrum of subjects— portraiture, marine views, landscapes, biblical Rembrandt Harmensz. van Rijn (1606–1669) St. Peter Preaching (?) and mythological narratives, genre scenes, and Black chalk All works: Clement C.
    [Show full text]
  • Acquisitions the Print Room*
    60 the rijks museum bulletin Acquisitions The Print Room* • huigen leeflang • Early Coloured Woodcuts from a Swiss Private Collection he heirs of a Swiss collector recently gave a number of print rooms, including the Rijksmuseum’s, first T refusal in the acquisition of his outstanding collection of early woodcuts. The most expensive items were already well represented in the Rijksprentenkabinet or were beyond reach financially, like a set of sublime impressions of the Apocalypse by Albrecht Dürer (acquired by the National Gallery in Washington). After careful consultation with the Rijksmuseum endorsed by enthusiasts and collectors for a long and with support from various funds, the print time, so until recently relatively few examples of room of Museum Boijmans Van Beuningen, coloured prints were to be found in the Rijks- which specializes in drawings and prints from prentenkabinet, apart from in its collections of the German Renaissance, bought two exceptional topographical and popular prints and in its modest sets of woodcuts of mercenaries and Turks holdings of early woodcuts. To do justice to the (Peter van der Coelen, Mercenaries and Turks. A widespread historical phenomenon of the hand- Recovered Treasure from the German Renaissance, coloured print, it has for some years been the Rotterdam 2009). The Rijksmuseum chose five Rijksprentenkabinet’s policy to focus on acquiring rare coloured woodcuts. exceptional examples of this phenomenon. The Since printmaking was discovered around purchase from the estate of the Swiss collector is 1420, hand-colouring prints continued to be a in line with this ambition. common practice until well into the nineteenth Purchasing early prints is also among the special century.
    [Show full text]
  • Abstracts of Amsterdam 2010 Conference Workshops
    HNA in Amsterdam - "Crossing Boundaries" Workshop Summaries Rethinking Riegl Jane Carroll [email protected] Alison Stewart [email protected] In 1902, Alois Riegl wrote the Urquelle for all subsequent studies of Northern European group portraits, Das holländische Gruppenporträt. In that work, Riegl expanded art history beyond the contemporary emphasis on formalism and stylistic evolution. Drawing upon his interest in the relationship of objects within a work, Riegl asked his readers to expand that idea to include the viewer of art as an active participant in the understanding of visual works, an element he called “attentiveness.” In short, Riegl's book crossed the accepted boundary of what art history could consider and made viewing art a living exchange between present and past, and between viewer and object. Since its publication, all who have dealt with group portraiture have had to come into dialogue with Riegl’s book. In 1999, the Getty responded to a revived interest in Riegl's theories and republished The Group Portraiture of Holland in a new translation with historical introduction by Wolfgang Kemp. This reissuing increased the accessibility of Riegl’s work and reintroduced him to new generations of art historians. Prompted by that volume, we would like to gather together a group of scholars before the extensive collection of group portraits in the Amsterdams Historisch Museum. The venue of their Great Hall seems a perfect spot in which to reexamine the larger claims of Riegl’s work, and discuss current understandings of Dutch group portraiture. In keeping with the conference theme, we will explore how this genre crosses such boundaries as public vs.
    [Show full text]
  • 7.5 X 11 Threelines.P65
    Cambridge University Press 978-0-521-44455-2 - Public Faces and Private Identities in Seventeenth-Century Holland: Portraiture and the Production of Community Ann Jensen Adams Index More information INDEX Aar, Anna van der, portrait of by Frans Hals, 68, 76 Company of Captain Cocq by Rembrandt van afbeeldsel, term for portrait, 4, 7 Rijn, 2, 16–18, 19, 144, 211–17, 213, 220, Aglionby, William, Painting Illustrated in Three 240, 241, 247–48, 249 Dialogues, on portrait ownership, 10 Company of Captain Vlooswijck, by Nicolaes van Aitzema, Lieuwe, Historie van saken van staet, 142 Eliasz., 245, 245 alba amicora, portraits in, 1 Governors, portrait of by Govert Flinck, 247, Alberti, Leon Battista, De pictura, 42–43, 49, 72, 247 96, 100 Nieuwe Kerk, 178 Algiers, battle of Noorderkerk, 178 Michiel de Ruyter and, 141 Orphans Chamber (Weeskamer), 11 painting of by Reiner Nooms, 141 portraits in auctions of, 20 allegory, history portrait and, 186–88 Oude Kerk, 178 Alonzo de Velasco, Don, 136 Remonstrant Church, plundering of in 1616, Althusius, Johannes, Politica methodice digesta, 113, 233–35, 235 253 Remonstrant controversy, 218, 236 Alvarez de Toledo, Ferdinand, statue of destroyed Schouwburg (theater), 182 by mob, 32 inscription on, 96 Ambrose, Isaac, Prima, media & ultima ...dingen, Westerkerk, 178 41, 170, 191 Zuiderkerk, 161, 163, 175–76, 178, 180 Amsterdam and Jacob Poppen, 175–76 Admiralty storehouse, designed by Daniel¨ and Michiel Poppen, 175–76 Stalpaert, 141 and Solomon’s Temple, 179 civic guard, organization of, 237 d’Andrada, Diego,
    [Show full text]
  • The Abduction of Europa, Rembrandt, 1632
    Stories in Art Information and Questions for Teaching The Abduction of Europa Rembrandt Harmensz. van Rijn Dutch, 1632 Oil on panel 24 1/2 x 30 5/16 in. 95.PB.7 Background Information In the Metamorphoses, the ancient Roman poet Ovid told a story about the god Jupiter, who disguised himself as a white bull in order to seduce the princess Europa away from her companions and carry her across the sea to the distant land that would bear her name. During his long career, Rembrandt rarely painted mythological subjects. Here he conveys a narrative story through dramatic gesture and visual effects. Bewildered, Europa grasps the bull's horn, digs her fingers into his neck, and turns back to look at her companions on the water's edge. One young woman falls to the ground and raises her arms in alarm, dropping the flower garland intended for the bull's neck into her lap, while her friend clasps her hands in consternation and watches helplessly. The carriage driver above rises to his feet and stares at the departing princess in horror. In the background, a city shrouded in mist extends along the horizon, perhaps serving as an allusion to the ancient city of Tyre as well as to contemporary Amsterdam. The dark thicket of trees to the right contrasts with the pink and blue regions of the sea and sky. Sunlight breaks through the clouds and reflects off the water, but the sky behind the trees is dark and foreboding. A master of visual effects, Rembrandt took pleasure in describing the varied textures of sumptuous costumes and glittering gold highlights on the carriage and dresses.
    [Show full text]
  • Codart Courant 8/June 2004
    codart Courant 8/June 2004 codartCourant contents Published by Stichting codart P.O. Box 76709 2 A word from the director Rembrandt, their predecessors and successors: nl-1070 ka Amsterdam 3 News and notes from around the world 16th- to 18th-century Flemish and Dutch The Netherlands 3 Czech Republic, Prague, National drawings in Polish collections www.codart.nl Gallery: A birthday greeting to Hana 26 Krystyna Gutowska-Dudek, The Dutch Seifertová and Flemish paintings from the collection of Managing editor: Rachel Esner 4 France, Paris, Fondation Custodia Jan iiiSobieski housed in Wilanow Palace e [email protected] 4 Hungary, Budapest Museum of Fine Museum Arts 30 Wanda M. Rudzin´ska, The Tilman van Editors: Wietske Donkersloot, 6 Russia, St. Petersburg, State Hermitage Gameren archive in the print room of Gary Schwartz Museum Warsaw University Library t +31 (0)20 305 4515 7 codart zeven: Dutch and Flemish art 33 Study trip to Gdan´sk, Warsaw and f +31 (0)20 305 4500 in Poland Kraków, 18-25 April 2004 e [email protected] 8 Congress, Utrecht, 7-9 March 2004 39 Rulers of Poland, 14th-18th century 13 Antoni Ziemba, The Low Countries and 39 Index of Polish individuals and families codart board Poland: a history of artistic connections 40 Website news Henk van der Walle, chairman 16 Hanna Benesz, Early Netherlandish, 41 Appointments Wim Jacobs, controller of the Instituut Dutch and Flemish paintings in Polish 41 codartmembership news Collectie Nederland, secretary- collections 42 Museum list treasurer 19 Joanna Tomicka, Dutch and Flemish prints 48 codartdates Rudi Ekkart, director of the Rijksbureau in major Polish collections Preview of upcoming exhibitions and other voor Kunsthistorische Documentatie 23 Maciej Monkiewicz, Rubens and events, June-December 2004 Jan Houwert, chairman of the Board of Management of the Koninklijke Wegener N.V.
    [Show full text]
  • 'Portraits Bar'
    Our inspiration... At Fusion Boutique Hotel, we are fascinated by the remarkable and extraordinary and this has led to our inspiration for this magnificent restaurant. If you look around, you will notice modern versions of traditional paintings by Rembrandt van Rijn. Now you might wonder why this particular artist – this is why... Rembrandt was a 17th century painter and etcher whose work came to dominate what has since been named the Dutch Golden Age. One of the most revered artists of all time, Rembrandt’s greatest creative triumphs are seen in his portraits of his contemporaries, illustrations of biblical scenes, his self-portraits as well as his innovative etchings and use of shadow and light. Further to our fascination with Rembrandt as one of the most prominent and influential painters in European history, his wife Saskia justly captured our hearts. It is reported that Saskia was truly devoted to Rembrandt – not only was she his biggest critic, but also his pillar of strength. It is these strong traits which inspired the concept and the name of our restaurant. Saskia deserves a rightful place next to her husband in the books of art history as the powerful woman behind the man – allow us an opportunity to share their story… Step back in time... Rembrandt Harmezoon Van Rijn was born in Leiden, Amsterdam, on the 15th of July 1606, the ninth child of Harmen Gerritzoon van Rijn and his wife, Neeltje. He was the first and only of their sons who attended Latin school. For seven years Rembrandt was a student at the Latin school, and then, in 1620, he enrolled at Leiden University at the age of thirteen.
    [Show full text]
  • Travel in Style the Dutch Travel Advisor
    Travel in Style The Dutch Travel advisor The Holland Journal – E-Newsletters for Travel Agents July 19, 2011 News Welcome to the New Holland Journal! For those who do not know already, besides the Netherlands we can also organize private tours through Belgium. We know that many clients are interested in a combination tour, the Netherlands with Belgium. Besides the tours we also have excellent rates for hotels throughout Belgium and you can contact us for private transfers. Because of our excellent rates and itineraries, we are getting more and more requests for pre and post cruise tours or one-day tours when they ship is docked in Amsterdam or Rotterdam. Please contact us if you have clients (individuals or groups) who require those kind of tours. We can also arrange transfers from and to the cruise terminals. Royal Palace Amsterdam (Paleis op de Dam) In 1648 Amsterdam was the most powerful trading nation in the world. Many people went to Amsterdam and for that reason the population increased intensely. The old gothic Town Hall was no longer up to its task and the mayor asked the architect Jacob van Campen to create a new Town Hall. The most important rooms were decorated with paintings by artists like Rembrandt, Ferdinand Bol and Govert Flinck (some of them are still to be seen). The famous “Night Watch” by Rembrandt was also painted for the Town Hall. Though far from ready, the town hall opened its doors for business in 1655. The citizens of Amsterdam proudly referred to it as “The Eighth Wonder of the World”.
    [Show full text]