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L'opéra Du Roi Soleil Katherine Watson

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L'opéra Du Roi Soleil Katherine Watson 1 Enregistré par Little Tribeca à l’Arsenal de Metz les 27, 28 et 29 septembre 2018 Direction artistique : Nicolas Bartholomée Prise de son : Nicolas Bartholomée et Maximilien Ciup Montage, mixage et mastering : Gaëtan Juge Accord : la = 392 Hz English translation by Charles Johnston Photos : couverture et p. 32 © Yags Murayenko ; p. 7, 34-35 © Caroline Doutre ; p. 33 © Aurélie Rémy Design par 440.media Coproduction Centre de musique baroque de Versailles | Cité musicale Metz | Les Ambassadeurs Partitions éditées par le Centre de musique baroque de Versailles - responsable éditorial : Julien Dubruque Les Ambassadeurs sont soutenus par la Caisse des Dépôts, la DRAC Nouvelle Aquitaine et la Spedidam. AP209 Little Tribeca · CMBV ℗ 2019 Little Tribeca · CMBV © 2019 [LC] 83780 1 rue Paul Bert, 93500 Pantin, France apartemusic.com cmbv.fr 2 L’OPÉRA DU ROI SOLEIL KATHERINE WATSON soprano LES AMBASSADEURS ALEXIS KOSSENKO direction 3 LOUIS DE LULLY – Orphée (1690) 1. « Ah ! que j’éprouve bien que l’amoureuse flamme… » (Eurydice) 6’14 MARIN MARAIS – Alcyone (1706) 2. Ouverture 3’14 MARIN MARAIS – Ariane et Bacchus (1696) 3. « Croirai-je, juste ciel ! ce que je viens d’entendre ? » (Ariane) 4’48 4. Symphonie du sommeil 1’40 5. Air pour les flûtes 1’13 (François Nicolet, Lorenzo Brondetta : flûtes allemandes ; Alexis Kossenko : basse de flûte) ANDRÉ CAMPRA – Idoménée (1712, version de 1731) 6. Chaconne 2’43 JEAN-BAPTISTE LULLY – Acis et Galatée (1686) 7. « Enfin, j’ai dissipé la crainte… » (Galatée) 5’32 HENRI DESMAREST – Circé (1694) 8. « Sombres marais du Styx, Cocyte, Phlégéton… » (Circé) 3’28 9. « Calmez votre violence… » (Circé) 2’10 JEAN-BAPTISTE LULLY (double de Michel Lambert) – Psyché (1671) 10. « Deh, piangete al pianto mio… » (Une Femme affligée) 6’11 (Stefano Rossi, Tami Troman : violons solo ; Bruno Helstroffer : théorbe) JEAN-BAPTISTE STUCK – Air ajouté à Thétis et Pélée (1708) 11. « Non sempre guerriero… » 3’52 (Jean-François Madeuf : trompette ; Guillaume Cuiller : hautbois) ANDRÉ CAMPRA – L’Europe galante (1697) 12. « Mes yeux, ne pourrez-vous jamais… » (Zaïde) 4’04 4 ANDRÉ CAMPRA – Télèphe (1713) 13. Sarabande 1’39 14. « Soleil, dans ta vaste carrière… » (La Pythonisse) 1’48 15. « Charmant Père de l’harmonie… » (La Pythonisse) 1’24 MARIN MARAIS – Ariane et Bacchus (1696) 16. Rondeau 1’06 ANDRÉ CAMPRA – Télèphe (1713) 17. « Quelle épaisse vapeur tout à coup m’environne ? » (La Pythonisse) 1’50 MARIN MARAIS – Alcyone (1706) 18. Marche pour les Matelots 1’55 ANDRÉ CAMPRA – Idoménée (1712) 19. « Espoir des malheureux, plaisir de la vengeance… » (Ilione) 4’09 MARIN MARAIS – Alcyone (1706) 20. Deuxième Air des Matelots 1’01 MICHEL PIGNOLET DE MONTÉCLAIR – Les Fêtes de l’été (1716) 21. « Mais, tout parle d’amour dans ce riant bocage ! » (Sylvie) 3’13 (Alexis Kossenko : petit dessus de flûte ; François Nicolet : haute-contre de flûte ; Lorenzo Brondetta : flûte allemande ; Elisabeth Geiger : clavecin) ANDRÉ CAMPRA – Idoménée (1712, version de 1731) 22. « Coulez, ruisseaux ; dans votre cours… » (Vénus) 2’36 (Alexis Kossenko : flûte allemande ; Tormod Dalen : violoncelle) JEAN-BAPTISTE LULLY – Le Bourgeois gentilhomme (1670) 23. Marche pour la cérémonie des Turcs 2’27 JEAN-BAPTISTE STUCK – Polydore (1720) 24. « C’en est donc fait : le roi n’a plus de fils… » (Ilione) 5’04 5 LES AMBASSADEURS Violons : Stefano Rossi (solo), Tami Troman (solo), Fabien Roussel, Virginie Descharmes, Diana Lee, Yannis Roger, Matthieu Camilleri Haute-contres, Tailles, Quintes : Fanny Paccoud, Delphine Grimbert, Alain Pegeot, Laurent Muller, Marco Massera, Nicolas Mazzoleni Basses de violon : Tormod Dalen, Elena Andreyev, Hager Hanana, Gulrim Choi, Thomas Luks Violoncelle : Tormod Dalen (solo) Basse de viole : Lucile Boulanger Contrebasse : Luc Devanne Clavecin : Elisabeth Geiger Théorbe : Bruno Helstroffer Flûtes allemandes : Alexis Kossenko, François Nicolet, Lorenzo Brondetta Flûtes à bec : Alexis Kossenko, François Nicolet, Lorenzo Brondetta, Nathalie Petibon Hautbois : Guillaume Cuiller, Nathalie Petibon Taille de hautbois : Nicolas André Bassons : Nicolas André, David Douçot Trompette : Jean-François Madeuf Percussion : Sylvain Fabre 6 7 LARMES D’OPÉRAS Quoi, dans mon désespoir trouvez-vous tant de charmes ? Craignez-vous que mes yeux versent trop peu de larmes ? Racine, Bérénice (V, 5) Le programme imaginé pour le premier récital de interprétations historiquement informées, Katherine Watson au disque témoigne de l’art questionnant et renouvelant les pratiques d’attendrir, à l’Opéra, aux XVIIe et XVIIIe siècles. instrumentales, vocales et théâtrales. Sous la Charmer, toucher, émouvoir, tel était l’emploi des baguette experte d’Alexis Kossenko, partenaire héroïnes tendres et pathétiques de la tragédie fidèle de Katherine Watson et du Centre de lyrique et de l’opéra-ballet. Par sa voix, par son musique baroque de Versailles, l’orchestre Les charisme, par sa physionomie même, Katherine Ambassadeurs s’est plié à un respect scrupuleux Watson semble toute destinée à incarner ces des sources conservées et des témoignages rôles typiques de l’opéra baroque français… Tant du temps, dans le choix des instruments, des mieux d’ailleurs, car c’est le répertoire qu’elle effectifs, des tempos, et jusque dans une tenue affectionne le plus et pour lequel elle est solli- d’archet « à la française ». citée, partout dans le monde, depuis plusieurs années. Ce projet discographique est donc un Dès sa création en 1672, la troupe de l’Académie projet d’artiste ; mais c’est aussi un projet d’insti- royale de musique se structure en catégories tution. Il a vu le jour sous les auspices du Centre de chanteurs bien distinctes : pour les femmes, de musique baroque de Versailles, soucieux de l’emploi le plus convoité – car le plus apprécié du faire découvrir des répertoires rares (c’est le cas public – est celui des rôles tendres ou rôles pathé- pour ce récital, avec plusieurs inédits enregistrés tiques. C’est celui des princesses, des nymphes pour la première fois), et d’encourager des et, en général, des « premières amoureuses ». 8 La fidélité, le courage, la résignation sont leurs abondant ou épais ». (Livoy, Dictionnaire de principales vertus ; la sincérité et la fragilité en synonymes français, 1767). En termes pictural, font des victimes toutes désignées. Les rôles l’onctuosité évoque « une certaine douceur tendres et pathétiques incarnent parfaitement de coloris, […], un choix de teintes grasses, le goût des larmes qui se développe, en France, bien fondues et mises en harmonie, dans des au milieu du XVIIe siècle : sur la scène tragique contours coulants, dans un dessein où il n’y a et plus encore la scène lyrique, le plaisir de rien de trop fortement prononcé » (Lacombe, voir pleurer – et de pleurer en retour – devient Dictionnaire portatif des Beaux-Arts, 1769). presque une volupté coupable. Ce goût modèle Une voix onctueuse sera donc épaisse, ronde, en profondeur l’écriture théâtrale et lyrique. Les profonde, colorée, sensuelle : on la dira volon- librettistes – Quinault à leur tête – imaginent tiers moelleuse, à la fois « pleine et douce » des héroïnes précipitées au sein de passions (Dictionnaire de l’Académie française, 1762). Mais, coupables ou contradictoires, de situa- au XVIIIe siècle, onctueux décrit aussi ce qui est tions désespérées et de choix impossibles : « pathétique, pieux, plein d’onction, pénétrant », qu’elles soient mélancoliques, élégiaques ou relevant d’une « éloquence touchante », d’un héroïques, les femmes pleurent à l’Opéra, et « mouvement pieux », d’une « piété entraî- jusqu’aux caractères les plus élevés comme nante », d’un « ton pénétrant » et d’un « tour Armide, Médée ou Didon. Dans Circé (1694) pathétique » (Livoy, op. cit.) ou, plus généra- de Desmarest, la puissante magicienne implore lement, de choses « qui touchent le cœur et les enfers de calmer leurs transports, par amour portent à la dévotion » (Le Génie de la langue, pour celui qu’elle aime, après les avoir pourtant 1764). Une voix onctueuse sera donc naturel- excités à la haine. lement portée à la beauté tragique, au pathé- tique noble et au sublime théâtral. Pour remplir au mieux les rôles tendres et pathétiques, on exige des chanteuses une voix Au-delà de la voix, l’emploi des rôles tendres et onctueuse ou pleine d’onction, selon les termes pathétiques requiert surtout un jeu d’acteur fin consacrés de l’époque. Est onctueux ce qui et sensible, rejetant l’outrance. En effet, « dans est « tendre ou suave », mais surtout « riche, le rôle d’amoureuse, quelque violente que soit la 9 situation, la modestie et la retenue sont choses elle l’élève et perce les nues vigoureusement, nécessaires ; toute passion doit être dans les puis la rabaisse et la radoucit agréablement, inflexions de la voix et dans les accents. Il faut comme elle donne dans le tendre par ses accents laisser aux hommes et aux magiciens les gestes et soupirs étudiés, comme elle regarde le ciel violents et hors de mesure ; une jeune princesse avec des yeux languissants pour le fléchir et doit être plus modeste ». (Lettres de Mademoi- l’attirer à son secours. Considérez ses gestes, selle Aïssé..., 1726). Si ces rôles sont les plus ses regards étincelants en penchant la tête applaudis, c’est qu’ils se révèlent très difficiles amoureusement, comme elle tourne ses mains à interpréter : « la tendresse malheureuse est d’une nonchalance affectée, comme elle étend de l’exécution la plus délicate ; c’est presque ses bras en croix comme un Saint-François pour le désespoir de l’art : la voix entrecoupée de exprimer la douleur qu’elle ressent si bientôt l’acteur, ses mots à peine articulés, son attitude elle n’est unie à son fidèle amant. Elle y emploie incertaine, ses mouvements absorbés de même ses larmes et ses regrets, comme une douleur, sont peut-être ce qu’on a vu de plus biche navrée d’amour qui ne soupire que pour pathétique au théâtre » (Garrick ou les acteurs son dictame » (Description de la vie et mœurs, anglais, 1770). de l’exercice et l’état des filles de l’Opéra, 1694).
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