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CHAN 9545 FRONT.qxd 14/1/08 3:08 pm Page 1 Chan 9545 CHANDOS MAHLER LINDA FINNIE Kindertotenlieder Lieder eines fahrenden Gesellen STRAUSS Notturno LINDA FINNIE Royal Scottish National Orchestra NEEME JÄRVI CHAN 9545 BOOK.qxd 14/1/08 3:09 pm Page 2 Gustav Mahler (1860–1911) Kindertotenlieder 24:13 Songs on the Death of Children 1 I ‘Nun will die Sonn’ so hell aufgeh’n…’ 5:04 2 II ‘Nun seh’ ich wohl, warum so dunkle Flammen…’ 4:51 3 III ‘Wenn dein Mütterlein…’ 4:32 4 IV ‘Oft denk’ ich, sie sind nur ausgegangen!’ 2:55 5 V ‘In diesem Wetter, in diesem Braus…’ 6:37 Lieder eines fahrenden Gesellen 19:07 Songs of a Wayfarer 6 I ‘Wenn mein Schatz Hochzeit macht…’ 4:34 Mary Evans Picture Library Picture Mary Evans 7 II ‘Ging heut’ Morgen über’s Feld…’ 4:28 8 III ‘Ich hab’ ein glühend Messer…’ 3:37 9 IV ‘Die zwei blauen Augen von meinem Schatz…’ 6:22 Richard Strauss (1864–1949) 10 Notturno, Op. 44 No. 1 18:27 Edwin Paling violin solo TT 62:10 Gustav Mahler Linda Finnie mezzo-soprano Royal Scottish National Orchestra Edwin Paling leader Neeme Järvi 3 CHAN 9545 BOOK.qxd 14/1/08 3:09 pm Page 4 however, in the first song’s ironic little ‘romance “apparition”’. It is about a dream Mahler: Kindertotenlieder etc./Strauss: Notturno wedding-dance, a slowed-down version of vision of Death who appears, in the guise of which forms the ensuing sad lament. a beloved friend, in moonlight and playing The bright early-morning walking theme the violin. Strauss omitted the first stanza Kindertotenlieder (Songs on the Death of process of bereavement and consolation; the of the second song would, in fact, become and the last line because he thought the idea Children) poet’s fantasies are not indulged but analysed the main idea of the opening movement of of the apparition as a dream weakened the In their search for triumphant, egalitarian in minute psychological detail as strategies of Mahler’s First Symphony, the angry mood of poem’s drama. redemption, Mahler’s first four symphonies lyrical eloquence. Carefully judged chamber- the dramatic third song providing a model The song, one of Strauss’s least known and frequently invoked visions of childlike angels. orchestra sonorities reinforce other for the great ‘cry of pain’ which opens that most ambitious, was composed ‘für tiefe It was perhaps inevitable that such visions characteristics of this pivotal work that looks symphony’s finale. The last song, a funeral Stimme’ (for deep voice). It is bitonal, would prove harder to sustain in his later forward to the extended song-symphony Das march that turns into a lullaby of self- veering between the distant keys of F sharp maturity. It is certainly not necessary to turn Lied von der Erde (1908). Here the final forgetting, perhaps even of death, supplied minor and G minor, and there are pointers the Kindertotenlieder into pathological ‘Wiegenlied’ – ‘cradle-song’ (so marked in the the rhythm and central episode of the First in the orchestration and the harmonies to the explorations of childhood trauma or mystical score) already marries unconditional love with Symphony’s third movement. operas Salome and Elektra. Bare and bleak presentiments of the composer’s own awareness of loss in a ‘dying’ musical image of fifths form part of the orchestration of the daughter’s death in 1907. Others had already the most affecting poignancy. © Peter Franklin introductory music. When the singer been turning to Rückert (1788–1866) in the becomes aware of his dead friend, the solo 1890s; but where the usual motive was a Lieder eines fahrenden Gesellen (Songs of a Notturno violin enters on a high F sharp, slowly conservative nostalgia for the Romantic poet’s Wayfarer) Notturno is the first of the two songs with descending to lead into the song’s main less morbid lyrics about nature and domestic Mahler originally wrote six poems dedicated orchestral accompaniment which form theme (at ‘wie einst so mild’). In an life, Mahler’s abandonment of the childlike to his early love, the Kassel opera-singer Strauss’s Op. 44. The scoring is unusual: impassioned series of climaxes, including an Wunderhorn anthology for the volume of Johanna Richter. By the time their affair Strauss omits horns, trumpets and expanded and beautiful version of the main poems which Rückert devoted to the death of concluded at the end of 1884 (Mahler was percussion, relying on three trombones to theme, the opposing keys strive for two of his children represented a subtle twenty-four), he had already set the four convey the nocturnal atmosphere. Composed dominance. There is a long and chilly coda, creative act. Composed during the period of poems that make up the ‘Wayfarer’ cycle, with piano accompaniment on 11–12 July with the bare fifths again in evidence, until his Fifth and Sixth Symphonies, the cycle of whose orchestral version was finalized in 1899 (six months after he had completed the final chord of G minor. five settings delicately negotiates a sentimental 1896. The songs suggest an autobiographical Ein Heldenleben), and orchestrated in Berlin The first performance was sung by the image of childhood in which only narrative and are remarkable for their on 16 September of the same year, Notturno bass Baptist Hoffmann, with the Berlin retrospective investment is permitted. The controlled economy of expression. The future is a setting of a long poem by Richard Philharmonic conducted by Strauss, on songs comprise a detailed exploration of the symphonist might already be detected, Dehmel which the poet described to him as a 3 December 1900. That Strauss envisaged its 4 5 CHAN 9545 BOOK.qxd 14/1/08 3:09 pm Page 6 also being sung by a woman is evidenced by the role of Klytemnestra in Elektra. The song the fact that the first performance of the is dedicated to Anton van Rooy, who gave Mahler: Kindertotenlieder usw./Strauss: Notturno voice-and-piano version – the work of Otto some of its early performances. Singer – was given by the contralto Ernestine Schumann-Heink, who in 1909 was to create © Michael Kennedy Kindertotenlieder Kindheitsbild, mit dem nur eine In ihrer Suche nach triumphaler, egalitärer retrospektive Beschäftigung erlaut ist. Die Erlösung nahmen Mahlers erster vier Lieder enthalten eine detaillierte Erforschung Sinfonien oft Visionen kindhafter Engel zu von Trauer und Trost; Mahler ergeht sich Hilfe. Es war wohl unvermeidlich, daß sich nicht in den Phantasien des Dichters, solche Visionen mit zunehmender Reife sondern analysiert sie in minutiösen immer schwerer aufrecht erhalten ließen. Es psychologischem Detail als Strategien ist sicherlich nicht nötig, die lyrischer Eloquenz. Wohldurchdachte Kindertotenlieder in pathologische Kammerorchesterklänge untermauern andere Erforschungen von Kindheitstrauma oder Charakteristiken dieses Kernwerks, das auf mystische Vorahnungen des Todes von die ausgedehnte Liedsinfonie Das Lied von Mahlers eigener Tochter 1907 zu der Erde (1908) vorausblickt. Hier verbindet verwandeln. Andere Komponisten hatten das abschließende “Wiegenlied” (laut einer sich in den 1890er Jahren schon mit Texten Anmerkung in der Partitur) vorbehaltlose Rückerts (1788–1866) beschäftigt; aber das Liebe mit dem Bewußtsein von Verlust in übliche Motiv war eine konservative einem “ersterbenden” musikalischen Bild von Nostalgie für die weniger morbiden Gedichte höchst ergreifender Wehmut. des romantischen Dichters über Natur und häusliches Leben, und Mahlers Abwendung Lieder eines fahrenden Gesellen von der kindlichen Wunderhorn-Sammlung Mahler schrieb ursprünglich sechs Gedichte, zugunsten von Rückerts Band von Gedichten die er seiner Jugendliebe, der Kasseler über den Tod zweier seiner Kinder stellte eine Opernsängerin Johanna Richter widmete. Als subtile kreative Handlung dar. Dieser Zyklus ihre Affaire 1884 zu Ende ging (Mahler war von fünf Liedern, der in der Zeit der Fünften damals 24), hatte er die vier Gedichte und Sechsten Sinfonie entstand, befaßt sich vertont, die den Zyklus Lieder eines fahrenden feinsinnig mit einem sentimentalen Gesellen ausmachen. Die Orchesterfassung 6 7 CHAN 9545 BOOK.qxd 14/1/08 3:09 pm Page 8 wurde erst 1896 fertiggestellt. Die Lieder Atmosphäre zu erwecken. Notturno entstand von Höhepunkten, einschließlich einer Strauss sich dieses Werk gleichfalls in der vermitteln den Eindruck einer am 11. und 12. Juli 1899 (sechs Monate erweiterten und herrlichen Version des Interpretation einer Frau vorstellen konnte, autobiographischen Erzählung und fallen nach der Vollendung von Ein Heldenleben) Hauptthemas, kämpfen die beiden erweist sich durch die Tatsache, daß die durch die Knappheit des Ausdrucks auf. Der als Lied mit Klavierbegleitung und ist eine entgegengesetzten Tonarten um das Vorrecht. Uraufführung der Fassung für Singstimme künftige Sinfoniker verrät sich jedoch bereits Vertonung eines langen Gedichtes von Bis zum Schlußakkord auf g-Moll gibt es eine mit Klavierbegleitung – das Werk Otto in dem ironischen kleinen Hochzeitstanz im Richard Dehmel, das der Dichter ihm als lange, frostige Koda, in der die leeren Singers – von der Altistin Ernestine ersten Lied, der in verlangsamten Tempo zur eine phantastische “Erscheinung” beschrieb. Quinten wieder in Erscheinung treten. Schumann-Heink gegeben wurde, die 1909 darauffolgenden Klage variiert wird. Das Es schildert eine Traumvision des Todes, der Die Uraufführung am 3. Dezember 1900 die erste Darstellerin der Klytemnestra in frische Thema des Morgenspaziergangs im in der Gestalt eines geliebten Freundes im wurde von dem Bassisten Baptist Hoffmann Elektra sein sollte. Das Lied ist Anton van zweiten Lied wurde später das Hauptmotiv Mondschein erscheint und mit der Geige mit dem Berliner Philharmonischen Rooy gewidmet, der einige der frühen im Kopfsatz von Mahlers Erster Sinfonie, aufspielt. Strauss ließ die erste Strophe und Orchester unter Strauss gesungen. Daß Aufführungen sang. und die zornige Stimmung des dramatischen die letzte Zeile aus, denn er glaubte, daß die dritten Lieds war das Vorbild für den großen Idee der Erscheinung als Traumbild das © Michael Kennedy “Schmerzensschrei” am Anfang des Finales dramatische Element der Dichtung Übersetzung: Renate Maria Wendel der Ersten.