DOCSLIB.ORG

Cap.1 Pittori Del Seicento Napoletano Dipinti Senza Autore Ed Autori

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Cap.1 Pittori Del Seicento Napoletano Dipinti Senza Autore Ed Autori Cap.1 Pittori del Seicento napoletano Dipinti senza autore ed autori senza dipinti Il ritardo, per motivi editoriali, nella pubblicazione del mio regesto sulla pittura napoletana del Seicento (2000 foto a colori riguardanti circa 150 artisti tra maggiori e minori) mi ha indotto ha cominciare a rendere noto a studiosi ed appassionati parte del mio lavoro e comincio con un capitolo originale dedicato a quei dipinti che, nonostante l’elevata qualità, attendono ancora dalla critica una giusta attribuzione, con la speranza nel contributo di quanti, napoletanisti o meno, vogliano collaborare in questa ricerca di paternità. La pittura napoletana seicentesca, il famoso secolo d’oro, è ricco di autori senza opere, per quanto siano stati reperiti i documenti di pagamento e di opere senza autore, come quelle che andremo ad esporre, avanzando quando possibile una nostra ipotesi attributiva. Cominciamo da un ritratto di Salvator Rosa nella veste di David (01), transitato in asta ed attribuito a Micco Spadaro senza convincere gli specialisti dell’artista, passiamo poi ad una tela raffigurante lo sbarco dell’infanta Maria d’Austria a Napoli , un episodio famoso ed un’opera di pregio per la quale non mi sento di avanzare alcuna ipotesi, quindi affrontiamo una scena di costume, un Bagno pubblico per uomini che potrebbe oscillare tra il Gargiulo ed il Rosa, quindi una Madonna delle Grazie (02) che mi sentirei, per analogie stilistiche e per collocazione in una sede dove il pittore ha avuto altre commissioni, di assegnare a Giuseppe Marullo, la Negazione di San Pietro (03), di recente avvicinata al catalogo di Ribera giovane, dovrebbe rimanere l’opera di un ignoto caravaggesco nordico attivo a Napoli intorno al 1620. Il San Procopio, siglato PB, della pinacoteca D’Errico, per il quale si è speso il nome del misterioso Beato, probabilmente rimane di un ignoto riberiano, mentre per il Vesuvio in eruzione (04) dobbiamo contentarci di un anonimo nordico attivo sul finire del XVII secolo, il Sansone e Dalila, respinta un’insostenibile attribuzione al genovese Fiasella, potrebbe ragionevolmente entrare nel catalogo di Onofrio Palumbo, un allievo napoletano della Gentileschi, mentre la Maddalena penitente (05) tradisce ampiamente i modi del Vaccaro. L’Andata al Calvario, di modesta fattura, attribuita al Piscopo richiede una verifica trattandosi di un pittore citato dalle fonti, ma senza opere certe, mentre il Pescivendolo che pulisce una razza (06) è frutto di una collaborazione tra uno specialista di figura ed un generista eccellente per il quale sono aperte più ipotesi, probabilmente Giovan Battista Recco o Porpora. Il David (07), ha sostenuto più attribuzioni dal Guarino al Vaccaro, senza escludere van Somer. Il Crocifisso con la Maddalena di grande qualità richiama un prototipo del Ribera e denota lo stile di Cesare Fracanzano, ma potrebbe riservare una piacevole sorpresa con l’identificazione di una nuova personalità, la S. Maria Egiziaca in estasi e la Santa in preghiera tradiscono lo stesso pennello ed un milieu culturale tra Vaccaro, Vitale e Guarino, la Tunica insanguinata (08) ha suggestionato a lungo la critica, la quale, dopo un’ipotesi iniziale verso Van Baburen, ha virato verso il De Bellis ed infine verso il Falcone giovane. La languida e sensuale Maddalena (09) di Capodimonte ha richiamato l’attenzione degli specialisti, che hanno evocato firme prestigiose da Sellitto a Vaccaro, per concludere mestamente con la creazione della figura di un maestro dal nome convenzionale derivato dal soggetto del dipinto al quale affiancare altre opere, la Morte di S. Alessio tradisce l’impronta di un ignoto giordanesco suggestionato dai modi riberiani e la Giuditta con la testa di Oloferne ritenuta di un seguace del Cavallino ha tutti i numeri per entrare nel catalogo di Agostino Beltrano. La Vanitas (10) possiede una sostenibile attribuzione al De Simone, mentre la Battaglia tra Turchi e Cristiani (11) rimane nell’alveo di un ignoto battaglista, l’Apollo e Marsia di potente bellezza oscilla tra Giordano e Ribera, arduo trovare un nome certo per il riberiano del San Girolamo penitente (12) e per l’autore del Sansone e Dalila (13). 2 La S. Caterina per la quale si era pensato alla Gentileschi più probabilmente è del Palumbo, per il Cristo e l’adultera (14) si è pensato ad un maestro di convenzione, misterioso l’artefice del San Matteo e l’angelo (15), per il Ratto di Elena (16) un potente ed abile giordanesco, per Giunone ed Argo (17) oltre ad un riberesco si può pensare anche ad un veneto. Il prode Cavaliere attribuito da Zeri a Gargiulo rimane di ignoto, mentre il Suonatore di violino può ragionevolmente entrare nel corpus del Di Maria e Mosè che calpesta la corona del faraone in quello del De Bellis, ad un ignoto specialista nordico appartiene la Veduta del porto di Napoli (18) e ad un abile generista tra Ruoppolo e Porpora la splendida Natura morta con pesci e rami (19). Il Nudo disteso emana afrore napoletano ma resta un enigma, mentre la perfida Giuditta è opera in caravaggesco attivo nel secondo decennio. 01 - Ritratto di Salvator Rosa come David 02 - Madonna delle Grazie (Marullo?) Napoli, Londra, Trafalgar Galleries Fondazione Mondragone 04 - Vesuvio in eruzione e lanterna del molo, 03 - Negazione di San Pietro (Ignoto acquerello su carta (Anonimo nordico attivo sul caravaggesco nordico attivo 1620 circa) finire del XVII secolo) Napoli, già Collezione Alisio 3 06 - Pescivendolo che pulisce una razza (G.B. Recco? e pittore di figura) Roma, Galleria Nazionale di Arte Antica 05 - Maddalena penitente (Vaccaro?) Napoli, Museo del Banco di Napoli 08 - La tunica insanguinata ( De Bellis, Falcone, Van Baburen?) Matera, Pinacoteca D’Errico 07 - David (Guarino, Vaccaro?)Torino, già Galleria Voena 09 - Maddalena penitente Napoli, Museo di 10 - Vanitas (De Simone?) Napoli, Quadreria del Capodimonte Pio Monte della Misericordia 4 11 - Combattimento tra turchi e cristiani (Ignoto 12 - San Girolamo penitente Ajaccio, Musèe Fesch battaglista) Ajaccio, Musèe Fesch 14 - Cristo e l’adultera Semenzato, aprile 1991 13 - Sansone e Dalila Londra, Sotheby’s aprile 1993 15 - San Matteo e l’Angelo Semenzato, dicembre 1990 16 - Il Ratto di Elena (Ignoto giordanesco) Semenzato, ottobre 1990 17 - Giunone ed Argo (Ignoto riberesco, pittore veneto?) Semenzato, dicembre 1996 18 - Veduta del porto di Napoli Napoli, Finarte 19 - Natura morta con pesci e rami Finarte, marzo 1997 2002 5 Cap.2 Carlo Sellitto e Filippo Vitale due caravaggisti DOC Tra i pittori napoletani che tributarono al Merisi l’accoglienza più entusiastica vi è in prima fila Carlo Sellitto, nato culturalmente in ambito tardo manierista filtrato dall’insegnamento del fiammingo Lois Croise, per accogliere poi il nuovo messaggio e dar luogo a composizioni drammatiche, animate da un’intensa tensione emotiva e da una spasmodica ricerca di verità, con un dominio della luce che modella le immagini attraverso un sottile gioco di ombre patognomonico del suo stile. La sua prima opera documentata, unica firmata, è del 1606 e si trova in provincia ad Aliano. Essa raffigura una Madonna in gloria con donatore e nonostante l’impronta manieristica baroccesca presenta in basso un’immagine del committente dalla precisione ottica stupefacente, a lampante dimostrazione dell’abilità dell’artista come ritrattista. Sempre in Basilicata, terra natia del pittore, è conservata a Melfi una Madonna del suffragio con anime purganti, intrisa di naturalismo con la luce che evidenzia le figure ed i gesti, sottolineando la drammaticità della scena. In ambiente napoletano la sua più importante commissione lo impegnerà dal 1608 al 1612 in Sant’Anna dei Lombardi nella cappella Cortone, nell’esecuzione di un ciclo su San Pietro, dove ha l’occasione di lavorare al fianco di Caravaggio attivo nella cappella Fenaroli e del Caracciolo operante nella cappella Noris Correggio. Un cataclisma, distruggendo la chiesa nel Settecento, non ci ha permesso un confronto tra le opere in gran parte distrutte. Delle cinque eseguite dal Sellitto se ne sono salvate soltanto due, segnate da un fascio luminoso potente che scandisce i corpi nel ritagliarsi violento delle ombre. In seguito egli esegue, tra il 1610 ed il 1613, il San Carlo per la chiesa di Sant’Antoniello a Caponapoli e la splendida Santa Cecilia all’organo per la chiesa della Solitaria, entrambe oggi a Capodimonte, 6 l’Adorazione dei pastori per la chiesa degli Incurabili e la Visione di Santa Candida per Sant’Angelo al Nilo, percorsa da un brivido di luce calda e avvolgente. Altre opere da aggiungere al suo scarno catalogo sono la Santa Lucia del museo di Messina ed il David e Golia del museo nazionale della Rhodesia. Un segno tangibile del prestigio raggiunto dal pittore presso la committenza fu l’incarico, nel 1613, di eseguire una Liberazione di San Pietro da collocare su un altare del Pio Monte della Misericordia, ma l’opera per l’improvvisa morte del Sellitto fu poi affidata al Battistello. Egli lasciò nella sua bottega numerose tele incompiute, tra cui il Crocefisso per la chiesa di Portanova, oggi purtroppo scomparso per un ignobile furto ed il Sant’Antonio da Padova per i governatori di San Nicola alla Dogana, ricco di un gioco luminoso sui volti ed in cui si può leggere come segno distintivo, quasi una firma nascosta del pittore, il classico tocco di luce sulle fisionomie dei personaggi, che si può apprezzare anche nella famosa tela di Santa Cecilia all’organo. Nel suo atelier vi erano anche una serie di quadri di natura morta, di paesaggio ed è inoltre noto dai documenti che fu celebre ritrattista, ricercato da nobili e borghesi, una produzione al momento completamente sconosciuta agli studi eccetto poche esempi. Tra questi possiamo segnalare il Ritratto di gentildonna in vesti di Santa Cecilia, transitato più volte sul mercato, nel quale si avverte un contemperamento dei caratteri caravaggeschi con intenerimenti classicistici e preziosismi cromatici di matrice reniana, consentaneo alla presenza a Napoli nel 1612 del divino Guido.
Load more

Recommended publications
  • GALLERIA GIAMBLANCO DIPINTI ANTICHI Venticinque Anni Di Attività
    GALLERIA GIAMBLANCO GALLERIA GIAMBLANCO DIPINTI ANTICHI Venticinque anni di attività La GALLERIA GIAMBLANCO, fondata a Torino nel 1993 La Galleria Giamblanco di Torino festeggia da Deborah Lentini e Salvatore Giamblanco, da oltre venticinque anni offre ai suoi clienti dipinti di grandi maestri italiani e stranieri con questo catalogo i suoi primi venticinque anni dal Cinquecento al primo Novecento, attentamente selezionati per qualità e rilevanza storico-artistica, avvalendosi di attività, proponendo al pubblico un’ampia selezione della consulenza dei migliori studiosi. di dipinti dal XV al XIX secolo. Tra le opere più importanti si segnalano inediti di Nicolas Régnier, Mattia Preti, Joost van de Hamme, Venticinque anni di attività Gioacchino Assereto, Cesare e Francesco Fracanzano, Giacinto Brandi, Antonio Zanchi e di molti altri artisti di rilievo internazionale. Come di consueto è presentata anche una ricca selezione di autori piemontesi del Sette e dell’Ottocento, da Vittorio Amedeo Cignaroli a Enrico Gamba, tra cui i due bozzetti realizzati da Claudio Francesco Beaumont per l’arazzeria di corte sabauda, che vanno a completare la serie oggi conservata al Museo Civico di Palazzo Madama di Torino. Catalogo edito per la Galleria Giamblanco da 2017-2018 In copertina UMBERTO ALLEMANDI e 26,00 Daniel Seiter (Vienna, 1647 - Torino, 1705), «Diana e Orione», 1685 circa. GALLERIA GIAMBLANCO DIPINTI ANTICHI Venticinque anni di attività A CURA DI DEBORAH LENTINI E SALVATORE GIAMBLANCO CON LA COLLABORAZIONE DI Alberto Cottino Serena D’Italia Luca Fiorentino Simone Mattiello Anna Orlando Gianni Papi Francesco Petrucci Guendalina Serafinelli Nicola Spinosa Andrea Tomezzoli Denis Ton Catalogo edito per la Galleria Giamblanco da UMBERTO ALLEMANDI Galleria Giamblanco via Giovanni Giolitti 39, Torino tel.
    [Show full text]
  • The Collecting, Dealing and Patronage Practices of Gaspare Roomer
    ART AND BUSINESS IN SEVENTEENTH-CENTURY NAPLES: THE COLLECTING, DEALING AND PATRONAGE PRACTICES OF GASPARE ROOMER by Chantelle Lepine-Cercone A thesis submitted to the Department of Art History In conformity with the requirements for the degree of Doctor of Philosophy Queen’s University Kingston, Ontario, Canada (November, 2014) Copyright ©Chantelle Lepine-Cercone, 2014 Abstract This thesis examines the cultural influence of the seventeenth-century Flemish merchant Gaspare Roomer, who lived in Naples from 1616 until 1674. Specifically, it explores his art dealing, collecting and patronage activities, which exerted a notable influence on Neapolitan society. Using bank documents, letters, artist biographies and guidebooks, Roomer’s practices as an art dealer are studied and his importance as a major figure in the artistic exchange between Northern and Sourthern Europe is elucidated. His collection is primarily reconstructed using inventories, wills and artist biographies. Through this examination, Roomer emerges as one of Naples’ most prominent collectors of landscapes, still lifes and battle scenes, in addition to being a sophisticated collector of history paintings. The merchant’s relationship to the Spanish viceregal government of Naples is also discussed, as are his contributions to charity. Giving paintings to notable individuals and large donations to religious institutions were another way in which Roomer exacted influence. This study of Roomer’s cultural importance is comprehensive, exploring both Northern and Southern European sources. Through extensive use of primary source material, the full extent of Roomer’s art dealing, collecting and patronage practices are thoroughly examined. ii Acknowledgements I am deeply thankful to my thesis supervisor, Dr. Sebastian Schütze.
    [Show full text]
  • Encyklopédia Kresťanského Umenia Cár - Pozri Jurodiví/Blázni V Kristu; Rusko
    Marie Žúborová - Němcová: Encyklopédia kresťanského umenia cár - pozri jurodiví/blázni v Kristu; Rusko Georges Becker: Korunovácia cára Alexandra III. a cisárovnej Márie Fjodorovny Heslo CAR – CARI Strana 1 z 39 Marie Žúborová - Němcová: Encyklopédia kresťanského umenia N. Nevrev: Roman Veľký prijíma veľvyslanca pápeža Innocenta III (1875) Cár kolokol - Expres: zvon z počiatku 17.st. odliaty na príkaz cára Borisa Godunova (1552-1605); mal 36 ton; bol zavesený v štvormetrovej výške a rozhojdávalo ho 12 ľudí; počas jedného z požiarov spadol a rozbil sa; roku 1654 z jeho ostatkov odlial ruský majster Danilo Danilov ešte väčší zvon; o rok neskoršie zvon praskol úderom srdca; ďalší nasledovník Cára kolokola bol odliaty v Kremli; 24 rokov videl na provizórnej konštrukcii; napokon sa našiel majster, ktorému trvalo deväť mesiacov, kým ho zdvihol na Uspenský chrám; tam zotrval do požiaru roku 1701, keď spadol a rozbil sa; dnešný Cár kolokol bol formovaný v roku 1734, ale odliaty až o rok neskoršie; plnenie formy kovom trvalo hodinu a štvrť a tavba trvala 36 hodín; keď roku 1737 vypukol v Moskve požiar, praskol zvon pri nerovnomernom ochladzovaní studenou vodou; trhliny sa rozšírili po mnohých miestach a jedna časť sa dokonca oddelila; iba tento úlomok váži 11,5 tony; celý zvon váži viac ako 200 ton a má výšku 6m 14cm; priemer v najširšej časti je 6,6m; v jeho materiáli sa okrem klasickej zvonoviny našli aj podiely zlata a striebra; viac ako 100 rokov ostal zvon v jame, v ktorej ho odliali; pred rokom 2000 poverili monumentalistu Zuraba Cereteliho odliatím nového Cára kolokola, ktorý mal odbiť vstup do nového milénia; myšlienka však nebola doteraz zrealizovaná Caracallove kúpele - pozri Rím http://referaty.atlas.sk/vseobecne-humanitne/kultura-a-umenie/48731/caracallove-kupele Heslo CAR – CARI Strana 2 z 39 Marie Žúborová - Němcová: Encyklopédia kresťanského umenia G.
    [Show full text]
  • Cabanel, Alexandre Cabaret Voltaire Storia Dell'arte Einaudi
    C Cabanel, Alexandre (Montpellier 1823 - Parigi 1889). Ottenne il prix de Rome nel 1845; entrò nell’Institut de France nel 1863. Eseguí ri- tratti di bellissima qualità (Alfred Bruyas, 1840: conservato a Montpellier; Catharine Lorillard Wolfe, 1876: New York, mma) e tele mitologiche abilmente impostate, in cui privi- legia la raffigurazione di nudi femminili in stile pompier (Na- scita di Venere, 1863: Parigi, Louvre). I suoi celebri quadri di storia (il Riposo di Ruth, 1866: già coll. dell’imperatrice Eugenia; Morte di Francesca da Rimini e di Paolo Malatesta, 1870: Amiens, Museo di Piccardia), dalla composizione stu- diata, dalla fattura esatta, ricchi di accurati dettagli icono- grafici, sono talvolta declamatori e popolati di eroine da tea- tro (Fedra, 1880: conservato a Montpellier). Realizzò a Pa- rigi numerose decorazioni murali per palazzi privati (hôtel Pereire, 1858-64; hôtel de Say, 1861) e, per il Panthéon, Vi- ta di san Luigi (1878). Ricevette numerosi incarichi da Na- poleone III e da sovrani stranieri (il Paradiso perduto, 1867 (dipinto per il re di Baviera): Monaco, Maximilianum) e svol- se un ruolo notevole nella direzione del salon ufficiale sotto il secondo impero, opponendosi fortemente agli impressio- nisti. (tb). Cabaret Voltaire L’antica birreria Meiereie, posta al n. 1 della Spiegelgasse a Zurigo, fu la culla del movimento Dada. Qui infatti Hugo Ball e la sua amica Emmy Hemmings aprirono un «cabaret artistico», che era insieme club, galleria e teatro, e che fu inaugurato il 5 febbraio 1916 con il concorso di Jean Arp, Marcel Janco e T. Tzara. Vi si tennero concerti «brutisti», «poesie simultanee», mostre cui presero parte, in particola- Storia dell’arte Einaudi re, Arp, Janco, Macke, Marinetti, Modigliani, Picasso, Slodki.
    [Show full text]
  • Caravaggio, Second Revised Edition
    CARAVAGGIO second revised edition John T. Spike with the assistance of Michèle K. Spike cd-rom catalogue Note to the Reader 2 Abbreviations 3 How to Use this CD-ROM 3 Autograph Works 6 Other Works Attributed 412 Lost Works 452 Bibliography 510 Exhibition Catalogues 607 Copyright Notice 624 abbeville press publishers new york london Note to the Reader This CD-ROM contains searchable catalogues of all of the known paintings of Caravaggio, including attributed and lost works. In the autograph works are included all paintings which on documentary or stylistic evidence appear to be by, or partly by, the hand of Caravaggio. The attributed works include all paintings that have been associated with Caravaggio’s name in critical writings but which, in the opinion of the present writer, cannot be fully accepted as his, and those of uncertain attribution which he has not been able to examine personally. Some works listed here as copies are regarded as autograph by other authorities. Lost works, whose catalogue numbers are preceded by “L,” are paintings whose current whereabouts are unknown which are ascribed to Caravaggio in seventeenth-century documents, inventories, and in other sources. The catalogue of lost works describes a wide variety of material, including paintings considered copies of lost originals. Entries for untraced paintings include the city where they were identified in either a seventeenth-century source or inventory (“Inv.”). Most of the inventories have been published in the Getty Provenance Index, Los Angeles. Provenance, documents and sources, inventories and selective bibliographies are provided for the paintings by, after, and attributed to Caravaggio.
    [Show full text]
  • The Pennsylvania State University
    The Pennsylvania State University The Graduate School Department of Art History THE DOCUMENTED PAINTINGS AND LIFE OF ANDREA VACCARO (1604-1670) A Thesis in Art History by Anna Kiyomi Tuck-Scala Ó 2003 Anna Kiyomi Tuck-Scala Submitted in Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree of Doctor of Philosophy December 2003 The thesis of Anna Kiyomi Tuck-Scala was reviewed and approved* by the following: Jeanne Chenault Porter Associate Professor of Art History Thesis Adviser Chair of Committee Roland E. Fleischer Professor Emeritus of Art History George L. Mauner Distinguished Professor Emeritus of Art History Alfred A. Triolo Associate Professor Emeritus of Italian and Spanish Craig Zabel Associate Professor of Art History Head of the Department of Art History *Signatures are on file in the Graduate School iii ABSTRACT This dissertation takes stock of what is known about Andrea Vaccaro (1604- 1670), one of the most prominent painters of Naples in the middle of the seventeenth- century. Although successful during his lifetime, Vaccaro currently suffers a reputation that is, at best, second rate. Due to the hundreds of paintings attributed to Vaccaro of dubious quality, modern art historians characterize his art as “eclectic” and “academic.” The sole monograph on Vaccaro, Maria Commodo Izzo’s Andrea Vacccaro pittore (1604-1670) published in 1951, is also sorely out of date. This study provides a new and more accurate portrayal of the artist. Rather than the customary all-inclusive approach, this study is based on the solid foundation of all known documents about the artist’s life and art, which are gathered and analyzed in one place for the first time.
    [Show full text]
  • SOMMARIO 01 Invito Alla Mostra 02 Comunicato Stampa 03 Scheda
    SOMMARIO 01 Invito alla mostra 02 Comunicato stampa 03 Scheda tecnica 04 Colophon 05 Biografie dei curatori 06 Scheda sala Joseph Beuys 07 La collezione di Capodimonte 08 Il Real Bosco 09 Elenco delle opere per sala 10 Selezione immagini per la stampa 11 Scheda App Carta Bianca 12 Scheda Amici di Capodimonte organizzazione in collaborazione con e comunicazione sponsor tecnici organizzazione in collaborazione con e comunicazione sponsor tecnici COMUNICATO STAMPA Carta Bianca Capodimonte Imaginaire da un’idea di Sylvain Bellenger e Andrea Viliani 12 dicembre 2017 – 17 giugno 2018 Museo e Real Bosco di Capodimonte via Miano 2, Napoli La mostra Carta Bianca - scrivono gli ideatori Sylvain Bellenger direttore del Museo e Real Bosco di Capodimonte e Andrea Viliani direttore del museo Madre di Napoli che hanno organizzato la mostra insieme alla casa editrice Electa - è stata immaginata come una celebrazione del museo contemporaneo, uno spazio e un tempo complesso, polisemico, polifonico dove si organizza la memoria e si narra la Storia. La Storia, lo sappiamo bene, è interpretazione permanente di molte storie singole, che riflettono il presente per provare ad agire sul futuro. Una semplificazione frequente consiste nel considerare un museo come una grande e omogenea lezione magistrale; ma appena ci si addentra nella sua materia, cioè si scopre l’impostazione delle sue collezioni, si capisce che la lezione magistrale è fatta di molteplici elaborazioni, dovute alla natura necessariamente incompleta della collezione, ai vincoli posti dalla progettazione architettonica, dalla conformazione e sequenza delle gallerie, dalla necessità di conservare materialmente le opere d’arte e i documenti, e a molte altre considerazioni che spesso sono incidentali.
    [Show full text]
  • Muse2017v51p45-69.Pdf (2.490Mb)
    Andrea Vaccaro’s David and an Outline of Vaccaro’s Early Career* riccardo lattuada In 2014, at the suggestion of Ian Kennedy, Jeffrey Wilcox—then registrar of the Museum of Art and Archaeology at the University of Missouri, Columbia—sent me images of a powerful David with the Head of Goliath (Fig. 1 and back cover).1 I realized immediately that the artist of the painting was Andrea Vaccaro, a seventeenth-century Neapolitan painter, who lived from 1604 to 1670. In January 2015, I presented a lecture, titled Framing Andrea Vaccaro’s David.2 In this article I repeat some of the arguments I offered in my lecture, and I expand my views on Andrea Vaccaro’s early career, a difficult issue despite the recent interest of various scholars, including myself.3 The Columbia David Columbia’s David is marked by a strong chiaroscuro, and the brown preparation is applied on a thick canvas. These devices are an early seventeenth-century (Seicento) Neapolitan technique. The position of the hero’s torso recalls Caravaggio’s David in the Vienna Kunsthistorisches Museum (Fig. 2), but in fact the depiction of the hips and legs seems to derive from such classical models as the Meleager in the Musei Vaticani in Rome (Fig. 3), or the Pompey in the Palazzo Spada, Rome (Fig. 4).4 This is not surprising when we consider that both Rome and Naples hosted an untold amount of ancient sculpture and that, even in the early seventeenth century, artists, including the so-called Cara- vaggesque painters, based their study of the human body on observing ancient sculptures.
    [Show full text]
  • Bollettino D'arte, Anno I, Gennaio 1914, N
    © Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo – Bollettino d’Arte BOLLETTINO D’ARTE INDICE DEI SOMMARI DAL 1907 1907 Anno I SERIE I: ANNO I, 1907, SERIE I, FASC. I (GENNAIO) CORRADO RICCI: A S. E. Luigi Rava, Relazione sull’istituzione di un Bollettino mensile delle Belle Arti 1 (Roma, 1 ottobre 1906) LUIGI RAVA: Bollettino delle Belle Arti, circolare ai Direttori delle RR. Gallerie, dei RR. Musei e degli 2 Uffici regionali per la conservazione dei monumenti; Ai RR. Ispettori per i monumenti e scavi del Regno (Roma 2 ottobre 1906) GIULIO EMANUELE RIZZO: Il Discobolo di Castel Porziano 3 Il Cenacolo di Leonardo da Vinci – Relazione a S. E. il Ministro (La Commissione: Camillo Boito, 15 Luca Beltrami, Lodovico Pogliaghi, Luigi Gabba, Augusto Brusconi, Filippo Carcano, Oreste Murani, Gustavo Frizzoni, Alfredo D’Andrade, Gustavo Moretti, Corrado Ricci, relatore) J. B. SUPINO: Nel R. Museo Nazionale di Firenze 20 GINO FOGOLARI: RR. Gallerie di Venezia - Acquisto di un ritratto di Lorenzo Lotto 23 D.B. MARRAI: Scoperta di un affresco nel R. Istituto di Belle Arti di Firenze 25 Statue Robbiane nella Chiesa di S. Jacopo a Borgo a Mozzano (s.a.) 27 FEDERICO HERMANIN: Una collezione di stampe e disegni con vedute dell’antico Carnevale Romano 28 Nuovi locali del Gabinetto Nazionale delle Stampe (s.a.) 29 Notizie 30 Atti ufficiali 33 Commissioni 35 ANNO I, 1907, SERIE I, FASC. II (FEBBRAIO) GIACOMO BONI: Zona Monumentale 1 DIONIGI SCANO: Notizie di Arte Sarda 3 FEDERICO HERMANIN: Un volume di disegni di Pier Leone Ghezzi 17 CARLO GAMBA: Nuovi acquisti di dipinti veneti nella Galleria degli Uffizi 25 ANTONINO SALINAS: L’Annunziata d'Antonello da Messina lasciata al Museo Nazionale di Palermo 30 Notizie: Musei e Gallerie - Monumenti 32 Atti ufficiali 35 Commissioni 36 1 © Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo – Bollettino d’Arte ANNO I, 1907, SERIE I, FASC.
    [Show full text]
  • Caravaggio-Napoli Estratto.Pdf
    Sommario 18 Caravaggio a Napoli 2004-2019. Ragioni di una mostra Maria Cristina Terzaghi 20 Cultura e filosofia nella Napoli di Caravaggio Saverio Ricci 30 Caravaggio a Napoli: un percorso Maria Cristina Terzaghi 60 Caravaggio nella prima cappella del Pio Monte della Misericordia Loredana Gazzara 70 Dieci giorni a Napoli: Caravaggio “ben visto”, la squadra delle galee dei Cavalieri di Malta e il contesto napoletano del viaggio a Malta Keith Sciberras 80 Sulla prima ora del caravaggismo a Napoli Augusto Russo 92 Un teatro tutto terreno. Sul significato delle mostre caravaggesche a Napoli (1938-2004) Stefano Causa 3 10 Catalogo delle opere 228 Cronologia dei soggiorni napoletani di Caravaggio a cura di Loredana Gazzara e Maria Cristina Terzaghi 239 Bibliografia 19 Caravaggio a Napoli 2004-2019. Ragioni di una mostra Maria Cristina Terzaghi Se pensiamo che alcune tra le maggiori scoperte documentarie sugli anni napoletani di Cara- probabilmente al Merisi anche i ferri del mestiere, come dimostra il riuso di una tavola in prece- vaggio si scalano tra il 1977 e il 1984, quando Vincenzo Pacelli pubblicava le carte d’archivio su cui denza dipinta da un artista fiammingo, forse Finson nelDavid e Golia di Vienna (Terzaghi 2013). ancora oggi misuriamo la nostra conoscenza della Flagellazione, del Martirio di sant’Orsola, del- Quanto il rapporto con la società Finson & Vinck sia stato stringente per l’immissione delle ope- la perduta pala Radulovich, e in parte delle Sette opere di misericordia, si capisce che la ricostru- re caravaggesche nel mercato artistico cittadino e internazionale è storia recente (“Giuditta deca- zione della vicenda partenopea di Caravaggio è ben più giovane di quella romana.
    [Show full text]
  • Artists, Patrons, and Trust in Seventeenth-Century Naples: the Case of the Certosa Di San Martino
    Artists, Patrons, and Trust in Seventeenth-Century Naples: The Case of the Certosa di San Martino J. Nicholas Napoli Introduction In his 1739 essay on commerce, “Del Commercio del Regno di Napoli,” presented as a letter addressed to Don Francesco Ventura, the newly appointed President of the Magistrate of Commerce under Charles of Bourbon, Paolo Mattia Doria reflected on the city’s economic development during the period of Spanish viceregal rule and suggested possibilities for present- day and future reform. He argued that the regime fostered several practices in the civil life of the kingdom—including usurious rates of interest, the inconsistent registration and enforcement of loans and contracts, and the resultant lawsuits of hopeless complexity and interminable duration—that fed widespread distrust of commerce in the realm.1 For Doria, trust in each of these exchanges was critical in establishing and maintaining commerce, and ultimately rendered civil life possible.2 In Lezioni di economia civile, Doria defined trust as the reciprocal confidence of one citizen in another. In terms of commerce, it was the voluntary participation in economic exchange made possible by freedom and security of contracts.3 Doria developed his thinking about trust in the academic circles of late seventeenth- century Naples where the Accademia degli Investiganti and the Accademia Medina Coeli fostered intellectual exchange and allowed for the dissemination of the emerging philosophical trends in Europe.4 As a member of the Accademia Medina Coeli, Doria presented and listened to papers, or lezioni, alongside Giuseppe Valletta, Luc’Antonio Porzio, and younger members who would become the most prominent thinkers in the Neapolitan Enlightenment, including Niccolò 1 Paolo Mattia Doria, “Del Commercio del Regno di Napoli,” Il Pensiero Civile di Paolo Mattia Doria negli Scritti Inediti, 1739, edited by Enrico Vidal (Milan: A Giuffrè Editore, 1953), 178-79, 205.
    [Show full text]
  • S. Maria Del Pianto: Loss, Remembrance and Legacy in Seventeenth Century Naples
    S. Maria Del Pianto: Loss, Remembrance and Legacy In Seventeenth Century Naples by Rebecca Lisabeth Ehlert A thesis submitted to the Department of Art in conformity with the requirements for the degree of Masters of Arts Queen’s University Kingston, Ontario, Canada October, 2007 Copyright © Rebecca L. Ehlert, 2007 ABSTRACT This thesis explores the creation of the church of S. Maria del Pianto and its altarpieces commissioned in the wake of the Neapolitan plague of 1656. The church and its sacred images are representative of the devotional shift that occurred in Naples after such catastrophic loss of life – in particular devotion to the souls in Purgatory. An exploration of the church’s commission, the people involved as benefactors, and the significance of the site upon which it was built proved central to the identification of the possible meanings of the altarpieces for their seventeenth-century audience and are examined in detail in this study. i AKNOWLEDGMENTS I would like to thank my advisor Sebastian Schütze for pushing me to make this thesis truly my own. His questions, insights and advice, particularly during the editing process, have been invaluable. Also, my sincerest thanks go to David McTavish who kindly filled in as proxy advisor during my defense. I am also indebted to the other committee members: Joan Schwartz, Cathleen Hoeniger, Peter Thompson and Ross Kilpatrick for their interest and support of my work. I am very appreciative of the many friends and colleagues at Queen’s who shared the absurdities and joys of this experience – particularly Susan Cahill, Krista Bennett, Billy Woon, Ann Marie Piekenbrock and Devin Therien.
    [Show full text]