DOCSLIB.ORG

Présentation Des Communications Au Colloque

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Présentation Des Communications Au Colloque Présentation des communications au colloque Séance inaugurale : JEAN A. GILI : Le cinéma politique italien des années soixante à nos jours Le cinéma politique connaît en Italie à partir du début des années soixante un grand épanouissement avec les films de Francesco Rosi et d'Elio Petri, deux cinéastes qui ont été assistants le premier de Luchino Visconti, le second de Giuseppe De Santis, poursuivant ainsi dans leur travail les enseignements du néoréalisme. Inauguré en 1958 par Francesco Rosi avec Le Défi, le cinéma de dénonciation des dysfonctionnements de la société trouve dans cet auteur son représentant le plus cohérent. Avec Salvatore Giuliano (1961), Rosi développe son analyse de la mafia dont il suivra les ramifications internationales avec Lucky Luciano (1973) ; il analyse aussi les ravages de la spéculation immobilière dans Main basse sur la ville (1963) avant d’évoquer les luttes internationales autour du pétrole dans L'Affaire Mattei (1972), puis de poser en termes métaphoriques la question de la survie d'un Etat de droit pris dans la tourmente des menées subversives avec Cadavres exquis (1976). Elio Petri, de son côté, poursuit le discours sur la mafia avec A chacun son dû (1967) avant de proposer l'analyse pénétrante de la schizophrénie du pouvoir policier avec Enquête sur un citoyen au dessus de tout soupçon (1969). Ses films suivants, La classe ouvrière va au paradis (1971) et La propriété c'est plus le vol (1973) analysent les névroses qu'engendrent la société capitaliste. Avec Todo modo (1976), il dresse un portrait apocalyptique et prémonitoire de la dégénérescence du pouvoir démocrate- chrétien. Parmi les épigones du cinéma politique, on peut citer Francesco Maselli qui s'interroge sur la politique du parti communiste dans Lettre ouverte à un journal du soir (1969) et Le Soupçon (1975), ou Damiano Damiani qui ne recule pas devant le didactisme pour illustrer son propos (La mafia fait la loi, 1968 ; Confession d'un commissaire de police au procureur de la République, 1971 ; Nous sommes tous en liberté provisoire, 1972). D'une certaine manière, le cinéma des frères Taviani (Saint Michel avait un coq, 1971 ; Allonsanfan, 1974 ; Padre Padrone, 1977 ; La Nuit de San Lorenzo, 1981) entre dans le domaine de la réflexion politique malgré sa dimension métaphorique. Après un certain fléchissement des préoccupations politiques et sociales dans les années quatre-vingt et quatre-vingt-dix, beaucoup de jeunes cinéastes redécouvrent « le cinéma engagé ». Dans le droit fil des œuvres de Rosi ou de Petri, se consolide une forte tendance à un cinéma de témoignage. L’omniprésence de la criminalité organisée a fourni un grand nombre de sujets pour des films tournés à Naples, Palerme ou Bari (Tano da morire et Angela de Roberta Torre, I cento passi de Marco Tullio Giordana, Le conseguenze dell’amore de Paolo Sorrentino, Tornando a casa et Vento di terra de Vincenzo Marra, La siciliana ribelle de Marco Amenta, Fortapàsc de Marco Risi, Galantuomini d’Edoardo Winspeare, Gomorra de Matteo Garrone, Saimir, Anime nere de Francesco Munzi). En 2003, avec La meglio gioventù (Nos meilleures années), Marco Tullio Giordana réalise une sorte de synthèse en suivant l’histoire récente du pays. D’autres cinéastes lui ont emboîté le pas comme Michele Placido avec Romanzo criminale (2005). Quant aux malversations politiques, elles sont évoquées par Francesca Comencini dans A casa nostra (2007) et les dérives du berlusconisme ont fourni à Nanni Moretti la matière du Caïman (2008) ou à Daniele Vicari celle de Diaz (2012). Toujours en 2008, Sorrentino propose un portrait au vitriol d’Andreotti avec Il Divo. Les années de plomb, longtemps occultées dans la conscience nationale, reviennent avec force au travers de films comme Buongiono notte (2003) de Marco Bellocchio, La Prima Linea Page | 1 (2009) de Renato De Maria, Piazza Fontana (2012) de Marco Tullio Giordana. Enfin, depuis Lamerica de Gianni Amelio, de nombreux films posent la question de l’immigration clandestine (Quando sei morto non puoi più nasconderti de Giordana, Terra ferma d’Emanuele Crialese) ou de la difficile insertion en Italie des immigrants (Io sono Li et La prima neve d’Andrea Segre). Pistes d’approche NATHALIE NEZICK : Le cinéma politique italien des années 1960 à nos jours : évolution politique, idéologique et épistémologique de la notion d’engagement Cette communication, en s’inscrivant dans l’axe de réflexion suggéré « qu’est-ce que le cinéma engagé ? », se proposera de retracer, des années 1960 à nos jours, l’évolution de la notion d’« engagement » dans le cinéma italien en interrogeant notamment les concepts de « politique » et d’« idéologie » et ce en quoi ils seraient à même de définir un cinéma engagé : un film est-il engagé « en soi » ou l’est-il du fait de son positionnement politique et/ou idéologique revendiqué ? Un film n'est-il engagé que relativement au moment historique de sa production et de sa réception dans une société donnée ? La reconnaissance d’un film engagé se mesure-t-elle à l'aune du rejet ou de l’adhésion des spectateurs, ou des discours théoriques et critiques qu’il peut produire ? Elle interrogera également les notions de droite et de gauche qui relèvent des catégories principales de l'identification des idéologies politiques et de la perception du monde social et économique, de la manière dont elles investissent ou désinvestissent le « discours » des films (voir les débats convoqués par l’antimétabole benjaminienne sur la politisation de l’esthétique ou l’esthétisation de la politique). Pourquoi parle-t-on plus communément de cinéma engagé lorsqu’il véhicule une idéologie « de gauche » ? Le cinéma politique italien a-t-il produit des films engagés « de droite », et/ou ont-ils été définis comme tels ? Comment a évolué la notion d’antifascisme très présente et très clivante dans la société italienne ? Comment un modèle de cinéma engagé, issu des années 1960-1970 où prévalait un courant de pensée dominé par une idéologie marxiste qui structura fortement tant la production filmique que théorique et critique du cinéma, nouant un dialogue assez inédit entre production filmique et discours sur cette production (dans les propos des réalisateurs, les revues spécialisées de cinéma, les ouvrages de théorie du cinéma qui tentèrent d’instituer le cinéma politique comme un genre à part entière) s’actualisera ou s’effacera dans les années 1980 qui seront marquées par un reflux momentanée du discours politique et idéologique militant pour exprimer un discours plus « social » et plus réflexif, dans une veine historique, et les années 1990 avec un « retour au politique » plus frontalement militant. La notion d’engagement a-t-elle connu une rupture épistémologique significative ? Interroger l’évolution de la notion d’engagement pourra se faire en mettant en regard la structure des récits filmiques et le contexte historique (évolution des institutions politiques, instabilités des gouvernements politiques, « affaires » judiciaires concernant l’exécutif, apparition de nouveaux partis politiques, etc.) qui pourront donner quelques clés dans la compréhension de la dynamique de l’idée d’engagement dans son rôle historique, et cinématographique. Page | 2 GRAZIANO TASSI : Le privé est-il politique ? Vie privée et vie publique des acteurs politiques et religieux dans le cinéma italien des années 2000 : l’exemple de Marco Bellocchio, Paolo Sorrentino et Nanni Moretti Pierpaolo Antonello, dans un article publié en 2012 dans la revue Italian Studies1, soutient que, dans le cinéma italien des années 2000, un certain engagement politique peut aller de pair avec une modalité narrative autoréférentielle, métanarrative et distanciée. L’engagement politique cinématographique n’est donc pas l’apanage d’une modalité narrative « réaliste », mais peut très bien s’exprimer à travers une modalité « postmoderne ». C’est le cas par exemple du cinéma politique et « engagé » de Nanni Moretti (Palombella Rossa, Il Caimano, Habemus Papam), de Paolo Sorrentino (Il divo, La grande bellezza) et de Marco Bellocchio (Buongiorno, notte). Dans ces films, les réalisateurs abordent certains aspects de la vie politique italienne en évitant volontairement une méticuleuse et rigoureuse reconstruction historique. En effet, tout en s’appuyant sur des faits réels et sur des documents historiques (dans la plupart de ces films, on voit des extraits provenant d’authentiques documents audiovisuels d’archive), les réalisateurs (chacun à leur façon) explorent et mettent en images soit des scénarios fictifs différents de la réalité historique (Buongiorno, notte et Habemus Papam), soit la vie privée des dirigeants politiques ou, plus généralement, des acteurs politiques et religieux qui ont occupé le devant de la scène italienne depuis l’après-guerre jusqu’à nos jours. On dirait que Moretti, Sorrentino et Bellocchio essayent de voir ce qui se cache derrière le masque du pouvoir, de montrer et de représenter ce qui existe derrière l’activité politique ; d’explorer les liens qui se tissent entre la sphère publique et la sphère privée. La question est, bien évidemment, de savoir dans quel but ces réalisateurs s’intéressent à la vie privée des acteurs politiques et religieux. Pourquoi imaginer et montrer Giulio Andreotti dans son intimité avec sa femme ? Quel intérêt de voir des membres de Brigades Rouges à table, manger une soupe et regarder Raffaella Carrà à la télévision ? Ou encore, pourquoi imaginer et montrer un pape fraîchement élu, en proie à la panique, se promener incognito dans les rues secondaires de Rome ? Autant de questions auxquelles on essayera d’apporter une réponse, en analysant tout particulièrement la relation/opposition entre vie privée et vie publique des acteurs politiques et religieux tels qu’ils apparaissent dans Buongiorno, notte (2003) de Marco Bellocchio, Il Divo (2008) de Paolo Sorrentino et Habemus Papam (2011) de Nanni Moretti. Analyse qui prendra en compte également la dimension spatiale de cette relation/opposition, en se penchant sur la représentation et sur la valeur symbolique de certains espaces privés (l’appartement des Brigades Rouges, l’appartement de Giulio Andreotti, par exemple) et de certains espaces publics (le Vatican, les Palais du Pouvoir…).
Load more

Recommended publications
  • Company Profile Fenix Entertainment About Us
    COMPANY PROFILE FENIX ENTERTAINMENT ABOUT US Fenix Entertainment is a production company active also in the music industry, listed on the stock exchange since August 2020, best newcomer in Italy in the AIM-PRO segment of the AIM ITALIA price list managed by Borsa Italiana Spa. Its original, personalized and cutting-edge approach are its defining features. The company was founded towards the end of 2016 by entrepreneurs Riccardo di Pasquale, a former bank and asset manager and Matteo Di Pasquale formerly specializing in HR management and organization in collaboration with prominent film and television actress Roberta Giarrusso. A COMBINATION OF MANY SKILLS AT THE SERVICE OF ONE PASSION. MILESTONE 3 Listed on the stock exchange since 14 Produces the soundtrack of Ferzan Produces the film ‘’Burraco Fatale‘’. August 2020, best newcomer in Italy in Ozpetek's “Napoli Velata” the AIM-PRO segment of the AIM ITALIA price list managed by Borsa Italiana Spa First co-productions Produces the soundtrack "A Fenix Entertainment cinematographic mano disarmata" by Claudio Distribution is born Bonivento Acquisitions of the former Produces the television Produces the film works in the library series 'That’s Amore' “Ostaggi” Costitution Fenix Attend the Cannes Film Festival Co-produces the film ‘’Up & Produces the “DNA” International and the International Venice Film Down – Un Film Normale‘’ film ‘Dietro la product acquisition Festival notte‘’ 2016 2017 2018 2019 2020 “LA LUCIDA FOLLIA DI MARCO FERRERI” “UP&DOWN. UN FILM “NAPOLI VELATA” original “BEST REVELATION” for Fenix Entertainment • David di Donatello for Best Documentary NORMALE” Kineo award soundtrack Pasquale Catalano Anna Magnani Award to the production team • Nastro d’Argento for Best Film about Cinema for Best Social Docu-Film nominated: • David di Donatello for Best Musician • Best Soundtrack Nastri D’Argento “STIAMO TUTTI BENE” by Mirkoeilcane “DIVA!” Nastro D’Argento for the Best “UP&DOWN.
    [Show full text]
  • Milan and the Memory of Piazza Fontana Elena Caoduro Terrorism
    Performing Reconciliation: Milan and the Memory of Piazza Fontana Elena Caoduro Terrorism was arguably the greatest challenge faced by Western Europe in the 1970s with the whole continent shaken by old resentments which turned into violent revolt: Corsican separatists in France, German speaking minorities in Italy’s South Tyrol, and Flemish nationalists in Belgium. Throughout that decade more problematic situations escalated in the Basque Provinces and Northern Ireland, where ETA and the Provisional IRA, as well as the Loyalist paramilitary groups (such as the UVF, and UDA) participated in long armed campaigns. According to Tony Judt, two countries in particular, West Germany and Italy, witnessed a different violent wave, as the radical ideas of 1968 did not harmlessly dissipate, but turned into a ‘psychosis of self- justifying aggression’ (2007, p. 469). In Italy, the period between 1969 and 1983, where political terrorism reached its most violent peak, is often defined as anni di piombo, ‘the years of lead’. This idiomatic expression derives from the Italian title given to Margarethe Von Trotta’s Die bleierne Zeit (1981, W. Ger, 106 mins.), also known in the UK as The German Sisters and in the USA as Marianne and Juliane.1 Following the film’s Golden Lion award at the 1981 Venice Film Festival, the catchy phrase ‘years of lead’ entered common language, and is now accepted as a unifying term for the various terrorist phenomena occurred in the long 1970s, both in Italy and West Germany. By the mid 1980s, however, terrorism had begun to decline in Italy. Although isolated episodes of left-wing violence continued to occur – two governmental consultants were murdered in 1999 and in 2002 respectively – special laws and the reorganisation of anti-terrorist police forces enabled its eradication, as did the 1 collaboration of many former radical militants.
    [Show full text]
  • I Cento Passi (The Hundred Steps, 2000) Is Giordana's Biopic About Giuseppe 'Peppino' Impastato, a Leftist Anti-Mafia Activist Murdered in Sicily in 1978
    33 Marco Tullio Giordana' s The Hundred Steps: The Biopic as Political Cinema GEORGE DE STEFANO During the 1980s, the political engagement that fuelled much of Italy's postwar realist cinema nearly vanished, a casualty of both the domin­ ance of television and the decline of the political Left. The generation of great postwar auteurs - Roberto Rossellini, Vittorio De Sica, Federico Fellini, and Pier Paolo Pasolini - had disappeared. Their departure, notes Millicent Marcus, was followed by 'the waning of the ideological and generic impulses that fueled the revolutionary achievement of their successors: Rosi, Petri, Bertolucci, Bellocchio, Ferreri, the Tavianis, Wertmuller, Cavani, and Scola.' 1 The decline of political cinema was inextricable from the declining fortunes of the Left following the vio­ lent extremism of the 1970s, the so-called leaden years and, a decade later, the fall of Communism. The waning of engage cinema continued throughout the 1990s, with a few exceptions. But as the twentieth cen­ tury drew to a close, the director Marco Tullio Giordana made a film that represented a return to the tradition of political commitment. I cento passi (The Hundred Steps, 2000) is Giordana's biopic about Giuseppe 'Peppino' Impastato, a leftist anti-Mafia activist murdered in Sicily in 1978. The film was critically acclaimed, winning the best script award at the Venice Film Festival and acting awards for two of its stars. It was a box office success in Italy, with its popularity extending beyond the movie theatres. Giordana's film, screened in schools and civic as­ sociations throughout Sicily, became a consciousness-raising tool for anti-Mafia forces, as well as a memorial to a fallen leader of the anti­ Mafia struggle.
    [Show full text]
  • History of Modern Italy General
    Santa Reparata International School of Art COPYRIGHT © 2010 All rights reserved Course Syllabus Course Title: History of Modern Italy Course Number: EUH 3431 1. COURSE DESCRIPTION: This course will study the history of Modern Italy from the Risorgimento and continue on through the development and decline of the liberal Italian state; Mussolini and Italian Fascism; World War II; and post World War II Italy; up through recent historical events. Introduction to major literary, cinematographic and artistic movements are covered as well as social aspects of Italian life including topics such as the Italian political system; the development of the Italian educational system; the roots and influence of the Italian Mafia; and the changing role of the woman in Italian society. 2. CONTENT INTRODUCTION: This course introduces students to the history and politics of modern Italy from the time of its political Unification to the present. The major topics covered throughout the course include the process of political unification in the mid-late 1800s; the birth and growth of Fascism in Italy (1922-1943); the Second World War (1940-45); the workings of governing institutions in the post-war period (1946-48); the role of the Church; political parties and movements; the process of massive industrialization (1950-60’s); political terrorist events (1960-80’s); as well as political corruption and political conspiracy. There will also be an in-depth analysis of the political crisis and transformation of the Italian democratic system in the early 1990s. 3. COURSE RATIONALE : The course is particularly recommended to all those students that want to gain an in-depth knowledge of the contemporary social and political history of Italy.
    [Show full text]
  • Sample Syllabus (PDF)
    NYU Summer in Florence 2019 FLORENCE in Italian Cinema and Literature: COURSE DESCRIPTION This course introduces students to key topics in culture and film studies as explored through the representation of Florence in cinema and literature. It will focus on a selection of Italian- and English-language films and novels set in Florence from the 19th century to the present. Each film and novel will be discussed for its aesthetic relevance and its historical and cultural context of Florence and Italy. Among the main topics to be discussed are the evolution of Italian culture and identity from post-unification to the present, and the differences between the depictions of Florence and Italy by English-language and Italian writers and filmmakers. COURSE SCHEDULE (Tue/Thu 9:00 A.M. – 12:00 P.M., Villa Ulivi) Tuesdays will feature an introductory lecture and a discussion of the literary and historical reading material, while Thursdays will be dedicated to film viewings and discussion. In addition to class time, it is suggested that, as time permits, students visit selected filming locations in Florence outside of class time based on information provided in the book: World Film Locations: Florence. OBJECTIVES OF THE COURSE The goals of this course are as follows: ● To develop a broader understanding of Florentine and Italian culture and identity through film and literature ● To provide insight into major cultural and sociopolitical issues of modern Italy, and Florence in particular ● To familiarize students with basic literary and cinematic codes
    [Show full text]
  • A Cinematic Grand Tour of Sicily: Irony, Memory, and Metamorphic Desire from Goethe to Tornatore
    A Cinematic Grand Tour of Sicily: Irony, Memory, and Metamorphic Desire from Goethe to Tornatore Gaetana Marrone I also feel a strong urge of the memory of a Mediterranean culture, of a classical culture as the matrix of Western culture. Hence, my need to rediscover in these tall and deep roots the essence of our spirit before all of this is erased, before it all disappears. — Vincenzo Consolo 1 A palimpsest of multiple cultures – ancient Greek and Roman, Phoenician, Byzantine, Arab, Norman, Spanish, and “Italian” – Sicily is rich and poor, a crossroads of civilizations, and a provincial backwater, traditional and yet, from time to time and in particular milieus, modernist. Deep and enduring class distinctions add yet another layer to the complexity of the Sicilian experience. To many who find the burdens of this culture oppressive and hard to bear, the only viable solution is to leave the island. But expatriation does not untie the tangled knots of history; memories of home haunt the exile in the midst of newfound freedoms and opportunities. For Sicilian writers and artists, the strains of modernity and tradition, emancipation and destiny, longing to escape and loyalty to family, community, and history have been a central artistic theme. The peculiar conditions of their eccentric and often backward, yet historically and culturally pivotal homeland have enabled them to express the common experience of modernity with special poignancy. Certainly Vincenzo Consolo has portrayed the people of his exasperated and tragic island in such a way that human beings around the globe can identify with their search for selfhood: in his work, Sicily becomes an image for a magnificent past and for the missed opportunities, both individual and collective, of the present.
    [Show full text]
  • 100 Schritte Marco Tullio Giordana Italien 2000 Filmheft Von Cristina Moles Kaupp Filmerziehung Und Partizipation
    100 Schritte Marco Tullio Giordana Italien 2000 Filmheft von Cristina Moles Kaupp Filmerziehung und Partizipation Medien prägen unsere Welt. Nicht selten schaffen sie ihr schreckliche Mädchen« sind ein Baustein der bundesweiten eigenes Universum – schnell und pulsierend, mit der sug- Kampagne »Projekt P – misch dich ein«. P steht für Politik gestiven Kraft der Bilder. Überall live und direkt dabei zu und Partizipation. »Projekt P – misch dich ein« will erreichen, sein ist für die junge Generation zum kommunikativen Ideal dass Kinder und Jugendliche ihre Bedürfnisse, Interessen geworden, das ein immer dichteres Geflecht neuer Techni- und Ängste in Planungs- und Entscheidungsprozesse ein- ken legitimiert und zusehends erfolgreich macht. Medien bringen können. Das gilt für ihr unmittelbares Lebensumfeld sollten deshalb ein Gegenstand kritischer Analyse sein. genauso wie für alle politischen Ebenen. »Projekt P – misch Denn Medienkompetenz ist in einer von Medien dominierten dich ein« will vor allem Kinder und Jugendliche mobilisieren Welt unverzichtbar. Kinder und Jugendliche müssen mög- aber auch Erwachsene in Macht- und Entscheidungsposi- lichst früh lernen, mit Inhalt und Ästhetik der Medien um- tionen. Es will vorhandene Beteiligungsformen stärken und zugehen, sie zu verstehen, zu hinterfragen und kreativ neue Formen der Beteiligung entwickeln und erproben. umzusetzen. Filmerziehung muss daher umfassend in »Projekt P – misch dich ein« beteiligt Kinder und Jugendliche deutsche Lehrpläne eingebunden werden. Dazu ist ein an Konzeption, Planung und Projektrealisierung. Das Umdenken erforderlich, den Film endlich auch im öffent- Bundesministerium für Familie, Senioren, Frauen und lichen Bewusstsein in vollem Umfang als Kulturgut anzu- Jugend, die bpb und der Deutsche Bundesjugendring füh- erkennen und nicht nur als Unterhaltungsmedium. Die ren »Projekt P – misch dich ein« als Aktionsbündnis in den Auseinandersetzung mit Kinofilmen kann Kindern und Jahren 2004 und 2005 durch.
    [Show full text]
  • I CENTO PASSI (Italia, 2000) Regia: Marco Tullio Giordana
    Intervista e recensione a cura di Giancarlo Visitilli. Ogni diritto è riservato. “Mio padre, la mia famiglia, il mio paese! Io voglio fottermene! Io voglio scrivere che la mafia è una montagna di merda! Io voglio urlare che mio padre è un leccaculo! Noi ci dobbiamo ribellare. Prima che sia troppo tardi! Prima di abituarci alle loro facce! Prima di non accorgerci più di niente!” I CENTO PASSI (Italia, 2000) Regia: Marco Tullio Giordana Sceneggiatura: Claudio Fava, Marco Tullio Giordana, Monica Zapelli Cast: Luigi Lo Cascio, Paolo Briguglia, Lucia Sardo, Luigi Maria Burruano. Fotografia: Roberto Forza Montaggio: Roberto Missiroli Scenografia: Franco Ceraolo Costumi: Elisabetta Montaldo Genere: Drammatico, Biografico Durata: 104' Trama Cento sono i passi che occorre fare, a Cinisi, per colmare la distanza tra la casa della famiglia Impastato e quella del boss mafioso Tano Badalamenti. Il giovane Peppino Impastato vive cercando di sfuggire a quest'inesorabile legame con l'ambiente mafioso che il padre, Luigi Impastato, un po' per inerzia, un po' perché ha una moglie da proteggere e due figli da crescere, non ha la forza di rompere. Anche di fronte alla vulnerabilità sua e della propria famiglia, Peppino, animato da uno spirito civico irrefrenabile, non esita, con l'involontaria complicità del fratello Giovanni, ad attaccare "don Tano" e a denunciarne pubblicamente le malefatte. Il percorso "controcorrente" di Peppino nasce quando, bambino, vede scorrere davanti a sé gli albori della lotta politica contro la mafia e il potere a essa colluso, lotta a cui poi prenderà attiva parte una volta adolescente e poi da adulto. La morte violenta dello zio capomafia, l'incontro con il pittore comunista Stefano Venuti, il rifiuto del padre biologico e della famiglia, intesa in senso mafioso e il formarsi con il pittore idealista, suo vero "padre etico", sono i punti di svolta della vita di Peppino bambino, che lo segneranno per il resto della sua esistenza.
    [Show full text]
  • CONSTRUCTING a COLLECTIVE MEMORY of ALDO MORO in ITALIAN CINEMA Katherine Greenburg Gilliom a Dissertation
    SEARCHING FOR TRUTH: CONSTRUCTING A COLLECTIVE MEMORY OF ALDO MORO IN ITALIAN CINEMA Katherine Greenburg Gilliom A dissertation submitted to the faculty of the University of North Carolina at Chapel Hill in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy in the Department of Romance Studies Chapel Hill 2016 Approved by: Marisa Escolar Federico Luisetti Samuel Amago Ennio Rao Amy Chambless © 2016 Katherine Greenburg Gilliom ALL RIGHTS RESERVED ii ABSTRACT Katherine Greenburg Gilliom: Searching for Truth: Constructing a Collective Memory of Aldo Moro in Italian Cinema (Under the Direction of Marisa Escolar) This dissertation will address Aldo Moro’s presence in film and the changing manifestations of the politician in film throughout the years. I will argue that through film a comprehensive collective memory can be formed from examining what is known of the statesman, before and after his death, helping to ease the continuing sense of guilt felt by the Italian people in regards to his tragic end. In the first chapter of my dissertation I will discuss the concept of martyrdom in two films that depict Aldo Moro before his death; Elio Petri’s Todo Modo (1976) and Marco Tulio Giordana’s Romanzo di una strage (2012). Although two totally different films, historically and stylistically, both films portray a devoutly Catholic Moro and a rhetoric dealing with political martyrdom. In the second chapter of my dissertation I will address the conspiracy theories surrounding Aldo Moro’s death depicted in the films Il caso Moro (Ferrara 1986) and Piazza delle cinque lune (Martinelli 2003). Both films present their retellings of the Moro affair as revelations of the truth, focusing on the possible involvement of the Italian government, as well as the United States, in Moro’s death.
    [Show full text]
  • 2 > 6 MARS 2016
    Lieux de projection Restauration Salle Thélème 3, rue des Tanneurs Pendant les journées du film italien un Cinémas Studio 2, rue des Ursulines marché gourmand s’installe sur le parvis de Cinéma CGR Centre 4, place François Truffaut Thélème. Retrouvez les spécialités de : • La Foué gourmande Tarifs et billetterie • La Gourmande • La Soupette de Mémère Vente des billets et Pass du 23 février • Lady Pizza au 1er mars (sauf dimanche) de 13h à 18h30 à la Galerie La Passerelle (rue des Tanneurs) Restaurant partenaire : puis sur les lieux de projection IL RISTORANTE à partir du 2 mars. 59, avenue Marcel Mérieux • Tarif plein : 6 € 37200 Tours (Quartier des Deux Lions) ème • Tarif réduit Tél : 02 47 48 35 20 3 (adhérents et minima sociaux) : 5 € VIVA édition • Tarif lycéen/étudiant : 3 € JOURNÉES DU • Pass pour 5 entrées : 20 € • Pass pour 10 entrées : 40 € FILM ITALIEN DE TOURS (Les Pass ne sont pas nominatifs. Ils donnent droit à 5 ou 10 entrées, qui peuvent être prises par une > ou plusieurs personnes, jusqu’à concurrence de 5 2 6 MARS 2016 ou 10 places sur une ou plusieurs séances.) IL RETROUVEZ-NOUS SUR FACEBOOK & TWITTER > Viva Il Cinema FLASHEZ CE CODE ET RETROUVEZ PROGRAMME ET LES BANDES-ANNONCE www.viva-il-cinema.com SUR VOTRE MOBILE CINEMASALLE THÉLÈME • CINÉMAS STUDIO • CGR CENTRE! RETROUVEZ-NOUS SUR FACEBOOK www.viva-il-cinema.com Viva Il Cinema 02 47 21 63 95 WWW.EFIL.FR // PHOTO © GETTY IMAGES © GETTY PHOTO // WWW.EFIL.FR EFIL Direction régionale des affaires culturelles Centre-Val de Loire DESIGN Salle Thélème 17h30 Inédit Salle Thélème 17h30 Inédit Les Prés refleuriront Last Summer (Torneranno i prati) de Ermanno Olmi (2014, 1h20).
    [Show full text]
  • Pasolini's Mamma Roma
    Cinematic Transformations of Poetic Language: Pasolini’s Mamma Roma Teresa Tufano Monash University Pasolini’s films, especially his early films and writings, are marked by a distinct focus on style and ideology expressed through the use of dialect. In the 1965 essay ‘The cinema of poetry’, “Il cinema di poesia” Pasolini endeavours to provide a theoretical framework for the expressive aesthetic intuition demonstrated by filmmakers, including Pasolini himself. Pasolini discusses the formal character of shot composition and construction in films of the time and labels such stylistic filmmaking ‘poetic’. Utilising the constructs of ‘im-signs’ and ‘free indirect subjectivity’ as derived by Pasolini in his essay, this paper provides a discussion of Pasolini’s own ‘poetic cinema’ as foreshadowed in his second directorial feature Mamma Roma, made in 1962. Keywords: Pasolini, cinema, language, aesthetics, ideology, Renaissance, representation Pier Paolo Pasolini was a writer, poet, theorist, journalist (for magazines and newspapers including the prominent Italian daily Il corriera della sera), scriptwriter, philosopher, public intellectual, painter, actor, filmmaker and arguably one of the most polemic public figures of his time.1 Pasolini was already an established poet and writer before venturing into filmmaking, and embraced cinema as more than just a different literary technique. Cinema for Pasolini was a new expressive medium, a unique language, a trans-national language that allowed him to abandon the formal Italian language imposed upon Italy under fascist rule. Pasolini was renowned for his investigations into the lives of the sottoproletariato “sub- proletariat” class consisting of thieves, pimps, prostitutes, thugs, the impoverished and other such outcasts living at the lowest margins of society.
    [Show full text]
  • 2 > 6 MARS 2016
    ème 3 VIVA édition JOURNÉES DU FILM ITALIEN DE TOURS IL 2 > 6 MARS 2016 CINEMASALLE THÉLÈME • CINÉMAS STUDIO • CGR CENTRE! RETROUVEZ-NOUS SUR FACEBOOK www.viva-il-cinema.com Viva Il Cinema 02 47 21 63 95 // PHOTO © GETTY IMAGES © GETTY PHOTO // LES JOURNÉES DU FILM ITALIEN À TOURS WWW.EFIL.FR SONT ORGANISÉES PAR L’ASSOCIATION HENRI-LANGLOIS, LA DANTE ALIGHIERI, LA CINÉMATHÈQUE DE TOURS, CINÉ OFF, LE DÉPARTEMENT ITALIEN DE L’UNIVERSITÉ FRANÇOIS RABELAIS. EFIL Direction régionale des affaires culturelles Centre DESIGN TOURS 2 > 6 MARS 2016 Viva il cinema ! Viva il cinema, 3e ! Lieux des événements Comité d’organisation ou l’Italie sur Salle Thélème 3, rue des Tanneurs > ASSOCIATION HENRI LANGLOIS Cinémas Studio 2, rue des Ursulines Association de promotion du cinéma dit « classique ». Cinéma CGR Centre 4, place François Truffaut Edite le journal « Cinéfil ». les bords de Loire... web : www.cinefiltours37.f Tarifs et billetterie courriel : [email protected] --- Vente des billets et Pass du 23 février au > ASSOCIATION DANTE ALIGHIERI er 1 mars (sauf dimanche) de 13h à 18h30 à Association culturelle de promotion de la culture L’aventure Viva il cinema ! continue avec personne montrer les différentes facettes de la Galerie La Passerelle (rue des Tanneurs) italienne : cours, conférences, voyages... d’autres films, d’autres invités. Le cinéma la société italienne, en analysant avec finesse puis sur les lieux de projection à partir du web : www.ladante.fr 2 mars. italien est à nouveau en haut de l’affiche. et humour les sentiments les plus complexes courriel : [email protected] Les Journées du Film italien ont l’ambition de ses personnages, à travers lesquels chacun • Tarif plein : 6 € --- • Tarif réduit > LA CINÉMATHÈQUE DE TOURS de contribuer à faire connaître les nouveaux se reconnaîtra.
    [Show full text]