SALIERI CLA SSIC Strictly Private

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hänssler SALIERI CLA SSIC strictly private

DIANA TOMSCHE sopran ESTHER VALENTIN mezzosopran HEIDELBERGER SINFONIKER TIMO JOUKO HERRMANN SALIERI strictly private

Antonio Salieri (1750-1825)

Kantate „Tu sai, Germana amata“ * (9) Andante devoto d-Moll * ...... 3:01 Diana Tomsche, Sopran-Solo Benjamin Spillner, *Weltersteinspielung / (1) „Tu sai, Germana amata“ Allegro . . . . .1:03 (1-3, 5, 6-7, 18-20) Konzertmeister World premiere recording Esther Valentin, (2) „Secondate i nostri affetti“ Kantate „Deh mira, oh Nice“ * Hyun-Jung Kim, vl1 Mezzosopran-Solo Andante con moto ...... 2:03 (10) „Deh mira, oh Nice“ Andante con moto . 3:03 Petra Wolff, vl1 Kritische Ausgaben / (1-3, 5, 10-13, 18-20) Ariane Volm, vl2 Critical editions: (3) „Si onori, e festeggi“ Allegro ...... 3:01 (11) „Tenero cor“ Larghetto ...... 2:11 Miriam Burkhardt, Sopran Britta Zeus, vl2 Dr. Timo Jouko Herrmann (12) „Ah! ch’or m’aveggo“ Allegretto . . . . 1:30 Barbara R. Grabowski, Alt Annette Hartmann, va Autographe Quellen / (4) Cantabile G-Dur ...... 6:42 (13) „D’un cor figlial, e grato“ Thomas Jakobs, Tenor Iris Gerlinger, va Autograph sources: Musik- Andante un poco sostenuto ...... 3:40 Florian Löffler, Tenor sammlung der Österreichischen Pirkko Langer, vc (5) La Preghiera sudditta – Philipp Schädel, Bass Nationalbibliothek Michael Neuhaus, kb „Gott! erhalt‘ zu unsrer Wonne“ * . . 2:54 Serenata F-Dur * Markus Lemke, Bass Kantate „Tu sai“ Mus.Hs.4517 Delphine Roche, fl Andante un poco sostenuto (14) Larghetto maestoso ...... 2:57 Andrius Puskunigis, Cantabile in: Mus.Hs.3765 Andrius Puskunigis, ob1 (15) Andantino ...... 1:14 Solo-Oboe (4) La Preghiera sudditta Per la ricuperata salute di Ofelia – (16) Minuetto arioso – Trio ...... 2:31 Heidelberger Sinfoniker Antoine Cottinet, ob2 „Gott! erhalt zu unserer Wonne“ Canzone a Fille KV 477a (17) Finale. Presto ...... 3:57 Timo Jouko Herrmann, Vertti Tapanainen, fg1 Mus.Hs.4519 (6) „Lascia la greggia“ Andante pastorale Leitung Bogac Ipekliogullari, fg2 Andante devoto in: Mus.Hs.4518 [Antonio Salieri/arr. Timo Jouko Kantate „Il ciel cortese“ * Bolko Kloosterman, hr1 Kantate „Deh mira“ in: Herrmann] ...... 1:23 (18) „Il ciel cortese“ Allegretto ...... 3:59 Christoph Thelen, hr2 Mus.Hs.4507 (7) „Quell‘ agnelletto candido“ Andante (19) „Vivi pur felice ognora“ Michael Maisch, tr1 Serenata in: Mus.Hs.3763 [Wolfgang Amadeus Mozart/ Larghetto maestoso ...... 4:38 Marion Kutscher, tr2 Kantate „Il ciel cortese“ Martin Homann, pk Mus.Hs.4510 arr. Timo Jouko Herrmann] ...... 1:23 (20) „Si onori, e festeggi“ Allegro ...... 2:21 (8) „Lascia la greggia“ Larghetto [„Cornetti“/arr. Timo Jouko Herrmann . . . 1:28 Gesamtspielzeit / Total time: ...... 55:30

2 3 einige Ballettmusiken überliefert sind. Salieri be- ist im Autograph auf den 15. November 1780 da- SALIERI ganz privat vorzugte für diese serenadenhaft-intimen Stücke tiert. Salieri hatte damals gerade die Komposition eine kleine Streicher- und Bläserbesetzung, die im seines Singspiels Der Rauchfangkehrer abgeschlos- Über das persönliche Leben des Komponisten treffen des Paares und die Tugenden der Braut Gegensatz zu seinen üppiger instrumentierten sen, dessen Premiere für Dezember angepeilt war, Antonio Salieri ist heute nur sehr wenig bekannt, namens Teresa werden gepriesen. Im Duett (19), Balletten ohne Violen auskommt und dafür dem wegen des Ablebens der Regentin Maria Theresia da der berühmte Tonkünstler so gut wie keine das durch gedämpfte Violinen einen besonders Violoncello eine solistische Rolle zuweist. Dessen aber verschoben werden musste. Eventuell steht privaten Dokumente hinterlassen hat. Eine Au- intimen Charakter erhält, bringen die Solostim- hohe Tenorlage verleiht den Werken einen beson- die Kantate in Bezug zur Wiener Familie Auen- tobiographie des Komponisten, die neben an- men der Braut ihre Wünsche dar. Im Mittelteil deren Klangreiz. Die F-Dur-Serenade erscheint brugger. Der angesehene Arzt Leopold Auen- deren Aufzeichnungen 1865 von seinem Enkel werden die Oboen von ihrer harmoniefüllenden als geschlossener Komplex von vier Nummern, brugger war Salieris Trauzeuge gewesen und hat- Eduard Rumfeld der Gesellschaft der Musikfreun- Funktion entbunden und treten in Dialog mit den die noch in Suitenmanier alle in derselben Tonart te auch das Libretto zum Rauchfangkehrer verfasst. de übergeben wurde, ist verschollen. Um sich in Terzenseligkeit schwelgenden Solistinnen. Mit stehen. Mit punktierten Rhythmen hebt das Lar- Seine Töchter Franziska und Marianne wurden Salieri anzunähern, muss man also auf Quellen jubilierenden Koloraturen endet das Duett. Der ghetto maestoso (14) als feierliche Eröffnung der u. a. von Salieri ausgebildet, Leopold Mozart und wie Tagebücher und Briefe enger Freunde zu- abschließende, mit Trompeten und Pauken fest- Nachtmusik an, Solo-Episoden der Oboen bilden Joseph Haydn rühmten ihr musikalisches Talent. rückgreifen. Als ergiebig hat sich dabei das Tage- lich auftrumpfende Chor (20) preist das glückli- einen reizvollen Gegenpol hierzu. Das Andantino Beide Frauen spielten Cembalo, Marianne kompo- buch von Joseph Rosenbaum erwiesen, der mit che Paar. Im Seitensatz paraphrasiert Salieri eine (15) lebt vom Kontrast zwischen Streicher- und nierte auch1, und Franziska sang als „tiefer Sopran“ einer Tochter von Salieris Lehrer Florian Leopold Melodie aus dem vorangegangenen Duett auf Tuttiklang. Die zart wiegende Siciliano-Melodie „mit reiner Intonation und wahrem Affekte“2. An- Gassmann verheiratet war und über Jahre freund- und sorgt so für Kohärenz zwischen den Sätzen. wird im Tutti von aufschießenden Tiraden aufge- lass für die Komposition der vorliegenden Kantate schaftlichen Umgang mit dem Künstler pflegte. Das einzeln stehende Cantabile für Oboe und Or- mischt und nähert sich der Gestik einer Gigue an. könnte Leopold Auenbruggers Geburtstag am 19. Mit dieser Aufnahme möchten wir uns Salieri als chester (4) gibt einige Rätsel auf. Einer Notiz auf Das Minuetto arioso (16) kombiniert die Punktie- November gewesen sein, und möglicherweise Privatperson musikalisch annähern – mit Werken, der ersten Seite zufolge diente der Satz als Mittel- rungen des Eröffnungssatzes mit ausdrucksstar- hatte Salieri dessen Tochter Franziska als Solistin die von ihm für Anlässe im Freundeskreis kompo- satz für Salieris 1773 komponiertes Orgelkonzert; ken Vorhalten und chromatischen Einsprengseln. im Sinn: das lyrische Ich spricht den Adressaten niert wurden. In ihnen zeigt sich der Künstler in die von Salieri intendierten Wiederholungen der Das von den Oboen geführte Trio hat Salieri in der Gratulationskantate immer wieder als „Vater“ einem ganz anderen Licht als in den repräsenta- beiden Formteile sprechen jedoch gegen eine einem separat überlieferten Trio für zwei Oboen an. Der Gesangpart wurde vom Komponisten mit tiven Schöpfungen, die er als Opernkomponist Zuordnung in diesen Gattungsbereich. Die klei- und Fagott wiederverwendet. Als quicklebendi- großer Sorgfalt behandelt; sein Stimmumfang der Welt geschenkt hat. ne Besetzung – zu Oboe und Streichern ohne ger Rondo-Kehraus ist das Finale (17) konzipiert, erscheint für Salieris Verhältnisse recht eng be- Die Hochzeitskantate „Il ciel cortese“ ist auf das Violen treten lediglich zwei Fagotte hinzu – legt dessen tonartlich variierende Couplets solistische messen, was die Bestimmung für eine jüngere Jahr 1777 datiert. Für wen das Stück explizit be- eher eine Bestimmung für einen privaten Rahmen Aufgaben für Violine und Oboe bereit halten. Stimme nahelegt. Für eine Aufführung im privaten stimmt war, ist nicht bekannt. Im einleitenden nahe, vielleicht war der Satz für eine Nachtmusik Die Gratulationskantate „Deh mira, oh Nice“ (10-13) Umfeld spricht die kleine, platzsparende Strei- Accompagnato (18) unterhalten sich zwei „Cate- gedacht. Ebenso wie dieses Cantabile findet sich rina“ und „Anna“ genannte Damen über die be- die F-Dur-Serenade in einer Konvolut-Sammlung, 1 Das einzige vollständige Werk der Jungverstorbenen – eine Klaviersonate – gab Salieri 1782 im Druck heraus und fügte der Ausgabe vorstehende Hochzeit. Das glückliche Zusammen- in der mehrere gleichartige Stücke Salieris sowie noch seine eigens hierfür komponierte Trauerode „Deh sì piacevoli“ bei. 2 Nicolai, Beschreibung einer Reise durch Deutschland und die Schweiz, Bd. IV, S. 554. 4 5 cherbesetzung, der Salieri eine Vielfalt klangli- chischen Musikmuseums auf ein Exemplar des diese beklemmende, chromatisch angereicherte Den sicheren Nachweis brachte eine handschrift- cher Nuancen abgewinnt. Auch seine Begabung Librettos, dem auch ein Singstimmenauszug bei- Musik in einer Zeit großer persönlicher Bedräng- liche Kopie aus dem Musikarchiv der Grafen von für musikalische Textausdeutung zeigt sich hier geheftet war. Wie die Originalgestalt des Freu- nis. Trotz allen Hoffens und Betens war sein Diens- Toggenburg, deren Titelblatt die Bestimmung zu immer wieder. Gleich zu Beginn hebt über pul- denlieds aussah und ob es jemals öffentlich auf- therr und Gönner Joseph II. am 20. Februar 1790 einer Silberhochzeit belegt. Zudem ließen sich sierenden Synkopen der Violen und gezupften geführt wurde, bleibt unklar. Für die vorliegende gestorben. Der neue Kaiser Leopold II. wies ihn als durch diese Abschrift fragliche Stellen im mit ei- Dreiklängen der Bässe ein musikalischer Sonnen- CD habe ich eine Fassung mit kleinem Orchester Künstler zurück, indem er an seiner statt Cimarosa nigen später hinzugefügten Modifikationen ver- aufgang der gedämpften Violinen an. Später setzt rekonstruiert. als Operndirektor nach Wien berief. Die Organisa- sehenen Autograph klären. Die Solopartien in der Salieri Vogelrufe und das Rauschen eines Baches Anfang 1790 entstand das Gebet „Gott! erhalt‘ tion und musikalische Leitung der Krönungsfeier- nur von Streichern begleiteten Kantate waren für musikalisch um – ein Abschnitt, der motivisch mit zu unsrer Wonne“ (5) für die Genesung des an lichkeiten in Frankfurt, Pressburg, Prag und Wien die Schwestern Schmidtmayer bestimmt und wei- dem Melodram zu Beginn des zweiten Aktes des Tuberkulose erkrankten Kaisers Joseph II. Mit der bedeuteten für den Hofkapellmeister zudem eine sen keine großen gesangtechnischen Schwierig- Rauchfangkehrers verwandt ist. gewählten Tonart Es-Dur verband Salieri offenbar enorme weitere Belastung; hinzu kam der Tod sei- keiten auf. Im einleitenden Rezitativ (1) unterhalten Das Freudenlied Per la ricuperata salute di Ofelia (6- ähnliche Assoziationen wie der Dichter Christian ner jüngsten Tochter Theresia Henrica, die am 12. sich die Schwestern über den besonderen Tag, an 8) entstand im September 1785, um die Genesung Friedrich Daniel Schubart, der ihren Klangcha- Mai 1791 starb. Die prestigeträchtigen Aufträge für dem ihre Eltern das Band der Ehe geknüpft haben. der Sängerin Nancy Storace von einer schweren rakter folgendermaßen beschrieb: „der Ton der die vom Fürstenhaus Esterházy bestellte Kantate In der Kantate möchten sie ihrer Dankbarkeit und Stimmkrise zu feiern. Der Librettist Lorenzo Da Liebe, der Andacht, des traulichen Gesprächs mit Venere ed Adone und die von den böhmischen Freude angemessen Ausdruck verleihen. Es folgt Ponte hatte das 30 Strophen umfassende Freu- Gott; durch seine drei B, die heilige Trias ausdrü- Ständen gewünschte Oper La clemenza di Tito ein kleines Duett (2), das in seinem unbeschwer- denlied wohl unmittelbar nach der Rückkehr der ckend.“3 Es nicht bekannt, ob Salieris Preghiera schlug Salieri damals aus. Die Komposition der ten Charakter Salieris Divertimenti vocali nahesteht. beliebten Sängerin auf die Bühne verfasst, die sudditta – so der auf dem Autograph durchge- Kantate übernahm sein Lieblingsschüler Joseph Hierin bitten die Schwestern um ein langes Leben ersten vier Strophen wurden von Salieri, Mozart strichene, jedoch lesbare Titel – jemals öffentlich Weigl, die Festoper komponierte sein Kollege und viele glückliche Tage für ihre Eltern. Nach dem und einem gewissen „Cornetti“ als eigenständige aufgeführt wurde. Eine der Solostimmen ist in der Wolfgang Amadeus Mozart. Duett werden die anwesenden Freunde eingela- Arietten vertont. Der Titel des Gelegenheitswerks Handschrift einer „F[rau]: v[on]: Wiz:“ zugeteilt, was Von der Existenz der kleinen Kantate zu einer den, sich den Wünschen anzuschließen und ihre spielt auf die Partie der Ofelia in Salieris La grot- eine Bestimmung für einen inoffiziellen Rahmen Silberhochzeit wusste man bislang nur aus dem Stimmen in festlichem Klang zu vereinen. Den ta di Trofonio an, die Nancy Storace im Sommer wahrscheinlich macht. eingangs erwähnten Tagebuch von Joseph Ro- fröhlichen Schlusschor (3) hat Salieri größtenteils aus der Hochzeitskantate von 1777 übernommen. 1785 verkörpern solle. Aufgrund ihrer Erkrankung Von diesem vokalen zu einem rein instrumentalen senbaum. Am 9. Mai 1799 schrieb dieser: „Nach musste die Premiere der Oper jedoch verscho- Gebet führt das enigmatische Andante devoto (9). Tisch […] kam die Schmidtmayer. Sie erwartete © Dr. Timo Jouko Herrmann (2019) ben werden. Das Freudenlied-Pasticcio galt lange Es stammt aus Salieris Fragment zu einer geistli- Salieri, welcher auf die Feierlichkeit am 17. Mai, als verschollen, von seiner Existenz wusste man chen Oper, deren Textbuch seinem Schüler Gio- die silberne Hochzeit ihrer Eltern, eine italienische nur durch eine Zeitungsannonce aus dem Ent- vanni Liverati im frühen 19. Jahrhundert als Basis Kantate schrieb.“ Eine in der Österreichischen Na- stehungsjahr des Werks. Zufällig stieß ich Ende für das Musikdrama Il David diente. Salieri schrieb tionalbibliothek verwahrte Partitur konnte ich an- November 2015 im Online-Katalog des Tsche- hand des Textes als wahrscheinlichen Kandidaten für das verschollene geglaubte Werk identifizieren. 3 Schubart, Ideen zu einer Aesthetik der Tonkunst (1784/85, gedruckt 1806), S. 381. 6 7 Kantate „Tu sai, Germana amata“ Soli Er sei ganz dein Bild auf Erden, empier d’amor le belve, (Textdichter unbekannt) Il padre e la madre dass sein Beispiel Folger find’, oggi fia che ritenti gradiscan gli accenti, und die Stolzen weiser werden, nel bel tempio di Pan gli usati accenti. (1) Prima sorella e i voti che ardenti lernen, dass sie Menschen sind. Tu sai, Germana amata, dal cor hanno il vol. Kantate „Deh mira, o Nice“ qual dì per noi sì fausto quì si festeggi… Amato padre, Lieber Gott! (Textdichter unbekannt) tenera madre, O schütz‘ sein Leben, Seconda sorella lieti vivete, leit‘ sein Herze und beineben (10) Deh mira, oh Nice, Il quinto lustro… felici ognor. segne seine Schritt‘ und Tritt‘. quanto lieta del sol spunta la face! O, erhöre diese Bitt‘! Vedi le molli erbette, i fior novelli spiegarsi a gara? Prima sorella Coro Oh di quel bel colora la selva, il colle, il prato, Appunto oggi è compiuto omai, Lieti vivete, Per la ricuperata salute di Ofelia – Canzone a Fille la fresca aurora! che il sacro nodo congiunse i due, felici ognor. (Text von Lorenzo Da Ponte) Odi tra fronda, e fronda i zeffiri scherzar, cui noi dobbiam la vita, cantar gli augelli? e quanto a noi la rende si gradita. La Preghiera sudditta – (6, 8) Lascia la greggia, o Fillide, Ed odi al canto un soave mormorio mescersi la greggia a te sì cara; Seconda sorella „Gott! erhalt‘ zu unsrer Wonne“ all‘ onda? lascia le fonti, e i pascoli, Spieghiamo dunque a gara (Textdichter unbekannt) Ah Nice, io mi sento in petto nascer un dolce e vieni meco a l’ara; per le suore e per noi inusitato affetto. (5) Gott! erhalt‘ zu unsrer Wonne ivi adunati i cori quanto ei detta riconoscenza, amore, unsern Vater, Fürsten, Freund; troverei de le Ninfe, e di Pastori. (11) Tenero cor, tu giubili, e il giubbilo che inonda il nostro core. Lieb‘ und Treu‘ für seine Krone ne dir mi sai perche? Ivi a la facil’ Iside (2) A due seie stets in uns vereint. Tenero cor, i palpiti per man de‘ sacerdoti Secondate i nostri affetti, parlan assai per te. Lieber Gott! vedrai tra gli’inni, e i cantici concedete, o Numi amici, O schütz‘ sein Leben, doni offerire, e voti; (12) Ah! ch’or m’aveggo della vera cagion lunga vita e i felici leit‘ sein Herze und beineben perfin l’avaro Elpino delle mie gioje. alla madre e al genitor. segne seine Schritt‘ und Tritt‘; porta un serto di fior del suo giardino. Sai che festivo è questo dì al caro genitor Prima sorella O, gewähre unsre Bitt‘! del cor ora i moti intenda. (7) Quell’ agnelletto candido, Or voi che i vostri sensi Si, padre amato, mille voti per te gia forma l’alma. Mach‘ zu deines Namens Ehre ch’ora ti scherza avanti, dividete con noi gli accenti vostri Voti ben cari al ciel, a te ben noti. Land und Leut‘ durch ihn beglückt, tu prendi teco, ed onarlo in tuon festivo, amici unite ai nostri. A miei, o Nice, i tuoi unisci, e meco il picciol dass er jeder Kränkung wehre, di rose, e d’amaranti, don offrir ardisci. (3) Coro so die Armut unterdrückt! non vuò, Fillide mia, Si onori, e festeggi che fra tanti il tuo don l’ultimo sia. (13) D’un cor figlial, e grato O, erhöre diese Bitt‘! si amabile giorno, l’amor costante, e vero, Oggi la vaga Ofelia, che splende più adorno se pure è don leggero, onor di queste selve, del fulgido sol. sprezzabile non è. quella cui vide Arcadia

8 9 Padre, se tu’l gradisci, Caterina A due Die Sopranistin Diana Tomsche studierte an der tutti li miei diletti, Che’l segnalato nome onusto rende d’incliti merti, e si Nostri preghi alzino il volo, Hochschule für Musik Carl Maria von Weber in tutti i pensier, gli affetti, per lei risplende sin oggi che [fac]ciam dolce memo- alzin volo pronto al ciel, Dresden und bildete sich in Meisterkursen bei tutti già son per te. ria del già solenne giorno, che tanto abbella. E or coi e il loro foco vi sia accetto cortesi lumi, porgendo lena, e aita al debile coraggio e v’abbia loco a seconda dei desir. Elisabeth Schwarzkopf, Brigitte Fassbaender und Kantate „Il ciel cortese“ tal giorno in questo a celebrare in vita. Walther Berry weiter. Sie war Finalistin beim I Ce- (Textdichter unbekannt) (20) Coro stelli-Wettbewerb in Berlin und beim Belvede- Anna Si onori, e festeggi re-Wettbewerb in Wien. 2001 debütierte sie als (18) Caterina E quel potremo d’encomi, e quiderdon tesser corona, un nome, ed un giorno, Zerbinetta in Strauss‘ „Ariadne auf Naxos“ am Il ciel cortese quai preziosi momenti ora ne appresta! che sia degno tributo al raro merto? che splende più adorno Scintillar veggio intorno in queste anguste mura il del fulgido sol. Lucent Dans Theater in Den Haag. Später war sie nostro picciolo arbergo. Caterina Ensemblemitglied am Staatstheater Saarbrücken Quei che già sento soavi affetti: l’osservanza, il dover, Soli und am Badischen Staatstheater Karlsruhe, wo sie Anna stima, e rispetto, mori grati, ed amor, e bei desiri non Tal coppia beata die wichtigsten Partien ihres Faches sang und sich Ed io già sento dell’aer puro la tremola armonia, che si lascin nel cor vie più ristretti, gradisca gli accenti, v’eccheggia, e rimbomba la melodia soave, ch’io mi lusingo le saranno accetti. e i voti, che ardenti ein breites Repertoire bis hin zu Uraufführungs- e scorgo a un tratto, che l’invesse, e l’inonda fulgor, dal cor hanno il vol. partien von Wolfgang Rihm („Eine Straße – Lucile“) gioja, desir, piacere, e festa. Anna erarbeitete. Seither sang sie an Häusern wie der Dunque del cor si traggano gli avvampati desiri; e Coro Staatsoper Stuttgart, der Semperoper Dresden Caterina in tuoni armoniosi i voti involti si confondan con gli Coppia beata, L’inusitata gioja par l’alto onore non mi cape nel sen. accenti devoti; e un rispettoso omaggio ne piu teneri vivi felice, (UA „Dorina e Nibbio“ von Lucia Ronchetti), der Oh avventurato incontro! sensi stemperato in dolce sfogo a tributar si pensi. felice ognor. Staatsoper Berlin, der Oper Leipzig, dem Natio- Oh fausto giorno! naltheater Mannheim, der Staatsoper Hannover Oh amico fato! (19) Anna und der Oper Bonn, wo sie für ihre Interpretation Vivi pur felice ognora Anna con lo sposo amato, e saggio, der Gilda als beste Nachwuchssängerin nominiert D’illustre parentaggio Ah quel nuovo baglior ne reca sino a che te veggia ancora wurde. Auslandsengagements führten in die il raggio! de‘ nipoti il tardo raggio Schweiz, Niederlande, Belgien, Österreich, Italien, il dolce aere respirar. Ungarn, Polen, Korea und in die Türkei. Sie war zu Caterina Gast bei den Wiener Festwochen, den Dresdner Fra così eletta schiera non vedi quanto ancora brilla, e Caterina fiammeggia un astro inclito, e grato? Stanca alfin dei piacer frali Musikfestspielen, den Händelfestspielen Karlsruhe cogli premio, e stabil calma und dem Musikfestival Istanbul. Ihre Konzert- und Anna dove gli avi spiegar l’ali, Liedtätigkeit führte sie unter anderem an den Ga- Lo scorgo: quegli è Teresa di pregi, e di virtù carca, ed poi che è intenta tua bell’alma steig in München, in die Berliner Philharmonie, die ornata… lor virtudi a seguitar. Hamburger Laeiszhalle, die Bremer Glocke und ins Auditorium di Milano.

10 11 Die Mezzosopranistin Esther Valentin studierte SWR Baden-Baden zu Gast. Dort nahm das Duo haben die Heidelberger Sinfoniker in den letzten mann von den Komponisten Hermann Schäfer, an der Hochschule für Musik und Tanz Köln in den 2019 auch seine Debüt-CD „Amors Spiel“ auf. Im Jahren Aufsehen erregt – etliche Aufnahmen er- Krzysztof Meyer, Detlev Glanert, Roberto Doati Klassen von Mario Hoff und Ulrich Eisenlohr. In ei- Mai 2017 interpretierte sie auf einer CD Lieder von hielten internationale Auszeichnungen, darunter und Wladimir Sagorzew. Schon zu Studienzeiten ner Musikerfamilie aufgewachsen tritt sie seit ihrer Schubert und Eisler gemeinsam mit Rie Akamatsu auch die Nominierungen für den Cannes Classical wurde Herrmann mit zahlreichen Preisen bedacht, Kindheit regelmäßig auf. Großen Einfluss auf ih- an Hammerklavier und modernen Flügel. Neben Award 2003 sowie für den International Classical darunter der Kompositionspreis von SAP SE und ren stimmlichen Werdegang hatte der Unterricht der Tätigkeit als freiberufliche Sängerin widmet Music Award 2011. Stadt Walldorf und der Gebrüder-Graun-Preis so- zunächst bei ihrem Vater Michael Valentin und sich Esther Valentin seit vielen Jahren mit beson- Das Orchester spielt seit dem Ausscheiden von wie Stipendien der Wilhelm-Müller-Stiftung, der später bei der Sopranistin Monica Pick-Hieronimi. derer Leidenschaft dem Kunstlied. Thomas Fey unter der Leitung ihres Konzertmeis- Vereinigung „Yehudi Menuhin – Live Music Now“ Neben der studentischen Ausbildung erhält sie Mitreißende Spielfreude, eine außergewöhnliche ters Benjamin Spillner oder unter Dirigenten wie und der Händel-Akademie Karlsruhe. Als Kom- wertvolle Impulse unter anderem von Benjamin Bühnenpräsenz und ihr ebenso spannungsreicher Johannes Klumpp, Michael Hofstetter, Timo Jouko ponist schuf er u. a. Werke für das Gewandhaus Appl, Graham Johnson, Brigitte Fassbaender, wie differenzierter Aufführungsstil sind Marken- Herrmann, Stefan Klingele, Sebastian Tewinkel zu Leipzig, die Oper Dortmund („Hamlet – Sein Thomas Quasthoff, Wolfram Rieger, Michael Gees, zeichen der Heidelberger Sinfoniker. Ihren und Frieder Bernius. oder Nichtsein“) und das Theater für Niedersachen Ruth Ziesack, Stefan Irmer und Anne Le Bozec. Hildesheim. Seine Kompositionen erscheinen Schwerpunkt haben sie auf die Wiener Klassik und Timo Jouko Herrmann gilt als einer der wenigen Im September 2018 gewann Esther Valentin mit beim Friedrich Hofmeister Musikverlag Leipzig frühe deutsche Romantik gesetzt, wobei sie sich international anerkannten Salieri-Forscher. Seine der Pianistin Anastasia Grishutina den ersten und beim Verlag Neue Musik Berlin in Druck. Er gleichzeitig intensiv mit den Werken der Mannhei- großen musikwissenschaftlichen Publikationen Preis und den Publikumspreis des Internationa- hat diverse CD-Einspielungen mit Werken Salieris mer Schule und der Vorklassik beschäftigen. Der über Salieri werden als Standardwerke zu Leben len Schubert-Wettbewerbs Dortmund. Sie war konzipiert und musikwissenschaftlich betreut, Interpretationsstil des Orchesters wurde entschei- und Werk des Komponisten angesehen, sie wur- Stipendiatin der Liedakademie des Heidelberger darunter eine Grammy-nominierte Aufnahme mit dend geprägt von einer Schulung in historischer den u. a. im Fachblatt „Die Musikforschung“ und Frühlings. 2019/20 erhielt sie Stipendien für das dem Mannheimer Mozartorchester unter Thomas Aufführungspraxis bei Nikolaus Harnoncourt und im Feuilleton des „New Yorker“ gewürdigt. Durch Festival Liedbasel sowie die Brentano-Akademie Fey. Seit 2014 steht er regelmäßig als Gastdirigent ausgefeilt in der Probenarbeit des ehemaligen die sensationelle Wiederentdeckung des von Sa- Aschaffenburg. Ebenfalls mit Grishutina wurde am Pult der Heidelberg Sinfoniker. Dirigenten Thomas Fey, der sich wegen eines lieri und Mozart gemeinsam vertonten Freuden- sie mit dem Bruno-Frey-Preis ausgezeichnet. 2015 Unfalls aus der Musikwelt zurückziehen musste. liedes „Per la ricuperata salute di Ofelia“ erlangte gewann sie mit Rie Akamatsu den ersten Preis Die Heidelberger Sinfoniker arbeiten mit welt- Herrmann weltweite Bekanntheit. Er studierte an des hochschulinternen Liedwettbewerbs der weit renommierten Solisten wie Fazil Say, Martin der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstel- HfMT Köln sowie im November 2016 den Festi- Stadtfeld, Haiou Zhang, Ragna Schirmer, Carolin lende Kunst Mannheim Komposition bei Ulrich val Vocallis-Preis. Seit 2019 sind Esther Valentin Widmann, Maximilian Hornung, Rudolf Buchbin- Leyendecker und Musikwissenschaft bei Hermann und ihre Liedduo-Partnerin Anastasia Grishutina der, Thomas Zehetmair, Giuliano Carmignola u. a. Jung, bei dem er über Salieris deutschsprachige für drei Jahre Teil des Förderprogramms „SWR2 Tourneen führten das Orchester in viele Länder Bühnenwerke promovierte. Seine dirigentische New Talent“. Ebenfalls mit Grishutina war Valentin Europas, ebenfalls nach Südamerika und nach Ausbildung erhielt er bei Klaus Arp. Weitere im November 2018 für eine Rundfunkaufnahme Japan. Besonders durch ihre mehr als 50 CD-Auf- wichtige Impulse und Anregungen erhielt Herr- mit deutschen und französischen Liedern beim nahmen, vor allem für das Label hänssler Classic,

12 13 the Larghetto maestoso (14) provides a grand 1782, paying homage to her only completed work SALIERI strictly private introduction to the nocturnal music, with solo with his specially composed funeral ode “Deh sì passages from the oboes offering an attractive piacevoli”), and Franziska sang (according to Frie- Very little is known today about the personal life places them in dialogue with the rapturous trio of contrast. The Andantino (15) thrives on the rivalry drich Nicolai in his “account of a journey through of composer Antonio Salieri, if only because he female soloists. Jubilant coloraturas bring the duet between strings and tutti. The gently rocking Si- Germany and Switzerland”) as a “deep soprano left very few private documents to posterity. An to its climax. The concluding chorus (20), richly ciliano melody is challenged by combative tirades … with pure intonation and true emotion”. The autobiography of the composer, presented to endowed with trumpets and drums, sings the in the tutti, very much in the guise of a gigue. The occasion for the composition of the cantata to be the Gesellschaft der Musikfreunde among other praises of the happy pair. In a subsidiary passage, Minuetto arioso (16) combines the dotted-note heard here may have been Leopold Auenbrug- papers by his grandson Eduard Rumfeld in 1865, Salieri paraphrases a tune from the preceding manner of the opening movement with expres- ger’s birthday on November 19, and it is possible is lost. To learn more of Salieri, then, it is necessary duet, thus ensuring the cantata’s internal unity. sive suspensions and chromatic interjections. Sa- that Salieri had in mind his daughter Franziska to refer to sources such as diaries and letters by The solitary Cantabile for oboe and orchestra (4) lieri recycled the trio he entrusted to the oboes in as the soloist: the lyrical first person constantly close friends. One rewarding source has proved to is puzzling. A note on the first page says that the an independently preserved Trio for two oboes addresses the person being congratulated as “Fa- be the diary of Joseph Rosenbaum, who married piece was intended as a middle movement for and bassoon. The Finale (17) is executed as a lively ther”. The composer took great care over the vo- the daughter of Salieri’s teacher Florian Leopold Salieri’s organ concerto of 1773; however, the re- “last dance” rondo, with episodes in varying keys cal part; its range seems quite narrow by Salieri’s Gassmann and was on friendly terms with the peats of its two sections argue against their use that provide solo work for violin and oboe. standards, suggesting it was written for a juvenile artist for many years. This recording seeks to bring as part of a concerto. The spare scoring – where The autograph of the congratulatory cantata “Deh voice. Salieri enriches the modest, space-saving us closer to Salieri the man – with works that he oboes and strings without violas are accompanied mira, oh Nice” (10-13) is dated November 15, 1780. string scoring with a variety of musical nuances, composed for performance among friends. They by just two bassoons – suggest that the work was Salieri had just finished his singspiel Der Rauch- suggesting performance in private. He constantly show the composer in quite a different light from intended for private enjoyment, possibly as part of fangkehrer, the premiere of which was planned displays his gift for setting music imaginatively the operatic works that he wrote to enhance the a Nachtmusik. The F major serenade, like the Can- for December but postponed on account of the and expressively to words. At the very beginning, prestige of the Viennese court. tabile, is to be found in a compilation including death of Empress Maria Theresa. He may have pulsating syncopation in the violas and plucked The wedding cantata “Il ciel cortese” is datable to several similar pieces of Salieri’s and some ballet written his cantata in honour of the Auenbrugger triads in the basses underlie a musical sunrise from 1777. It is not known whom the piece was intend- suites. Salieri chose a small string and wind en- family of Vienna. The respected physician Leop- the muted violins. Salieri later adds bird-calls and ed to honour. The introductory accompagnato semble for these intimate serenade-like pieces, old Auenbrugger had been witness at Salieri’s the babbling of a brook – a section that has mo- (18) has two ladies – Caterina and Anna – discuss- which in contrast to his more opulently scored wedding and had also written the libretto to Der tivic affinity with the melodrama that begins the ing the impending marriage. The happy encoun- ballets need no violas and allot a solo role to the Rauchfangkehrer. His daughters Franziska and second act of Der Rauchfangkehrer. ter of the couple and the virtues of the bride Tere- violoncello, whose high tenor range lends the Marianne had taken lessons from Salieri, their The Freudenlied (song of joy) Per la ricuperata sa- sa are extolled. The duet (19), given an especially works a particular attraction. The F major Sere- musical talent earning the praise of Leopold Mo- lute di Ofelia (6-8) was written in September 1785 intimate character by muted violins, expresses the nade proves to be a self-contained complex of zart and Joseph Haydn. Both women played the to celebrate the recovery of the soprano Nancy soloists’ wishes for the bride. Releasing the oboes four numbers that in the manner of a suite are harpsichord, Marianne composed as well until her Storace, who had lost her voice earlier that year. from their supporting role, the middle section all in the same key. With its dotted rhythms, early death (Salieri published her piano sonata in The librettist Lorenzo Da Ponte must have writ-

14 15 ten the 30 verses of the Freudenlied immediately the holy Trinity.” It is not known whether Salieri’s The little Cantata for a Silver Wedding was known © Dr. Timo Jouko Herrmann (2019) after the popular singer’s return to the stage; the Preghiera sudditta – the title of the autograph, hitherto only from the diary of Joseph Rosenbaum Translation: Janet and Michael Berridge, Berlin first four verses were set as separate ariettas by struck through but still legible – was ever per- mentioned earlier. On May 9, 1799, he wrote: “After Salieri, Mozart and a certain “Cornetti”. The title of formed in public. One of the solo parts survives in table […] came Schmidtmayer. She was expect- the occasional work is an allusion to the role of the handwriting of a “F[rau]: v[on]: Wiz:”, suggesting Salieri, who was writing an Italian cantata for The soprano Diana Tomsche studied at the Carl Ofelia in Salieri’s La grotta di Trofonio, which Nan- ing the work was intended for an informal setting. the celebration on May 17, the silver wedding Maria von Weber College of Music in Dresden and continued her studies in master classes with cy Storace was to have played in the summer of The enigmatic Andante devoto (9) is a purely in- anniversary of her parents.” The text of a score Elisabeth Schwarzkopf, Brigitte Fassbaender and 1785. Her indisposition meant that the premiere strumental prayer, rather than a vocal plea to the preserved in the Austrian National Library allowed Walther Berry. She was a finalist in the I Cestelli of the opera had to be postponed. The words and Deity. It is taken from Salieri’s Fragment of a sacred me to identify it as a likely candidate for the work Competition in Berlin and at the Belvedere Com- music of the work were long considered lost, the Opera, with a libretto that the composer’s pupil long believed lost. Confirmation of this hypoth- petition in Vienna. In 2001, she debuted as Zerbi- existence of this pasticcio being known only from Giovanni Liverati adapted for his early-19th-cen- esis came from a handwritten copy in the Music netta in Strauss’s Ariadne auf Naxos at the Lucent a contemporary newspaper advertisement. Late tury music drama Il David. Salieri wrote this mov- Archive of Count Toggenburg, the title page of Dans Theater in The Hague. She was subsequently in November 2015 I happened to come across a ing music rich in chromatics at a time of great which refers to a silver wedding. This copy also a member of the ensemble at the Saarbrücken copy of the libretto in the online catalogue of the personal affliction. Despite all hope and prayer, allowed correction of doubtful passages in an Staatstheater and at the Badisches Staatstheater Czech Music Museum, to which a short score of his master and patron Joseph II had died on Feb- autograph that contains some later modifications. in Karlsruhe, where she sang the most important the vocal part was attached. What the Freuden- ruary 20, 1790. The new Emperor Leopold II was The solo parts in this string-accompanied cantata roles for her fach and developed a wide-ranging lied originally looked like and whether it was ever less convinced of his artistic worth, appointing were intended for the Schmidtmayer sisters and repertoire extending to Wolfgang Rihm premiere publicly performed has yet to be discovered. For Cimarosa in his place as opera director in Vienna. show no great evidence of technical demands performances (“Eine Strasse – Lucile”). Since then the purposes of the present recording, I have re- The organization and musical direction of the upon their singers. The opening recitative (1) she has sung at such opera houses as the Stuttgart constructed a version for small orchestra. coronation ceremonies in Frankfurt, Pressburg reveals the sisters discussing the special day on Staatsoper, the Dresden Semperoper (premiere The prayer “Gott! erhalt’ zu unsrer Wonne” (5) was (Bratislava), Prague and Vienna represented an which their parents wed. The cantata gives them of Dorina e Nibbio by Lucia Ronchetti), Berlin’s composed early in 1790 to intercede for the recov- enormous further commitment for the court the opportunity to give due expression to their Staatsoper Unter den Linden, the Leipzig Opera, ery of Emperor Joseph II, who was suffering from Kapellmeister; in his own household, meanwhile, gratitude and joy. There follows a little duet (2), the Nationaltheater in Mannheim, the Staatsoper tuberculosis. Salieri will have chosen the key of E his youngest daughter Theresia Henrica died on reminiscent in its carefree character of Salieri’s in Hanover and the Bonn Opera, where she was flat major on account of such associations as are May 12, 1791. Salieri accordingly declined prestig- Divertimenti vocali, in which the sisters wish their nominated as best new-generation female sing- described by Christian Friedrich Daniel Schubart, ious commissions for the cantata Venere ed Adone parents long life and many happy days. After the er for her interpretation of Gilda. Engagements who in his study of the aesthetics of composition desired by the noble house of Esterházy and for duet, attendant friends are invited to share these outside Germany have taken her to Switzerland, Ideen zu einer Aesthetik der Tonkunst (1784/85, pub- the opera La clemenza di Tito requested by the good wishes and join in festive song. The joyful the Netherlands, Belgium, Austria, Italy, Hungary, lished 1806) described the key’s character as “the Bohemian Estates. The cantata was composed by chorus (3) that closes the work is largely made Poland, Korea and Turkey. She has guested at the tone of love, of devotion, of intimate discourse his favourite pupil Joseph Weigl, the festive opera up of music that Salieri had used in his marriage Wiener Festwochen (Vienna), the Dresden Music with God; by means of its three flats, expressing by his colleague Wolfgang Amadeus Mozart. cantata of 1777. Festival, the Handel Festival in Karlsruhe and the 16 17 Music Festival in Istanbul. Her concert and Lieder Prize. With effect from 2019, Esther Valentin and Zehetmair, Giuliano Carmignola and more. Tours the late Ulrich Leyendecker and musicology with appearances have taken her to such venues at her Lieder partner Anastasia Grishutina form part have taken the orchestra to many European coun- Hermann Jung, with whom he wrote his doctor’s the Gasteig in Munich, the Berlin Philharmonie, of the SWR2 New Talent young artist programme. tries, South America and Japan. More than 50 CD thesis on Salieri’s German-language stage works. Hamburg’s Laeiszhalle, Die Glocke in Bremen and Joined by Grishutina, Valentin was the guest of releases, notably for the hänssler Classic label, have He studied conducting with Klaus Arp. The com- the Auditorium di Milano. SWR Baden-Baden in November 2018 for a broad- in recent years put the Heidelberg Symphony Or- posers Hermann Schäfer, Krzysztof Meyer, Detlev Mezzo-soprano Esther Valentin studied at the cast of German and French art songs. It was there chestra in the spotlight – some of its recordings Glanert, Roberto Doati and Wladimir Sagorzew College of Music and Dance in Cologne (HfMT in 2019 that the duo recorded their debut CD “Am- winning international awards, also earning nom- gave him further valuable input and ideas. Timo Köln) in the classes of Mario Hoff and Ulrich Ei- ors Spiel”. In May 2017 she sang songs by Schu- inations for the 2003 Cannes Classical Award and Jouko Herrmann was awarded numerous prizes senlohr. Growing up in a family of musicians, she bert and Eisler for CD release, accompanied by Rie the International Classical Music Award of 2011. while still a student, including the Composition has sung in public regularly since she was a child. Akamatsu on a period fortepiano and a modern Since the departure of Thomas Fey, the orchestra Prize from SAP SE and the municipality of Walldorf The development of her voice was greatly influ- concert grand. Alongside her opera and concert has played under the direction of its leader Ben- and the Graun Brothers Prize along with scholar- enced by the lessons she received first from her career as a freelance singer, Esther Valentin has jamin Spillner and for such conductors as Jo- ships from the Wilhelm Müller Foundation, the father Michael Valentin and later from soprano long been a passionate devotee of the art song. hannes Klumpp, Michael Hofstetter, Timo Jouko “Yehudi Menuhin – Live Music Now” Association Monica Pick-Hieronimi. Alongside her course Infectious delight in music-making, an excep- Herrmann, Stefan Klingele, Sebastian Tewinkel and the Handel Academy of Karlsruhe. As a com- of studies, she gained valuable inspiration from tional stage presence and their exciting and and Frieder Bernius. poser, he has written works for the Leipzig Ge- wandhaus, the Dortmund Opera (“Hamlet – Sein such artists as Benjamin Appl, Graham Johnson, yet nuanced performance style are the special Timo Jouko Herrmann is considered to be one oder Nichtsein”) and the Lower Saxony Theatre Brigitte Fassbaender, Thomas Quasthoff, Wolfram characteristics of the Heidelberg Symphony of the few internationally acknowledged Salieri in Hildesheim. His compositions are published Rieger, Michael Gees, Ruth Ziesack, Stefan Irmer Orchestra. Their main emphasis is on the Vien- researchers. His major musicological publications by Friedrich Hofmeister Musikverlag Leipzig and and Anne Le Bozec. In September 2018, together nese Classical era and the early German Roman- on Salieri are regarded as part of the standard Verlag Neue Musik Berlin. He has devised several with pianist Anastasia Grishutina, Esther Valentin tics, alongside an intensive involvement with the literature on the life and work of the composer, CD recordings with works by Salieri under his pro- won first prize and the Audience Prize at the In- works of the Mannheim School and the pre-Classi- and have been credited as such in the special- fessional supervision, including a Grammy-nom- ternational Schubert Competition in Dortmund. cal period. The orchestra’s interpretative style was ist periodical Die Musikforschung and in the arts inated recording with the Mannheim Mozart She was the beneficiary of a scholarship from the essentially shaped in a course of historical perfor- and culture pages of the New Yorker magazine. Orchestra under Thomas Fey. Since 2014 he has Lied Academy of the Heidelberg Spring Festival. mance practice with Nikolaus Harnoncourt and The sensational rediscovery of the cantata joint- worked with the Heidelberg Symphony Orchestra The 2019/20 season has brought her scholarships refined in rehearsal work with its former conduc- ly composed by Mozart and Salieri to celebrate as a regular guest conductor. for Festival Liedbasel in Switzerland and the Bren- tor Thomas Fey, who was obliged to retire from the recovery of Nancy Storace, “Per la ricuperata tano Academy of Aschaffenburg. Again with An- the concert podium after a serious accident. The salute di Ofelia”, has ensured international recog- astasia Grishutina, she won the Bruno Frey Prize. Heidelberg Symphony Orchestra has played with nition for Timo Jouko Herrmann. He studied at the Translation: Janet and Michael Berridge, Berlin In 2015, with Rie Akamatsu, she took first prize world-famous soloists Fazil Say, Martin Stadtfeld, Staatliche Hochschule für Musik and Darstellen- in HfMT Köln’s internal song competition and Haiou Zhang, Ragna Schirmer, Carolin Widmann, de Kunst in Mannheim, taking composition with in November 2016 she won the Festival Vocallis Maximilian Hornung, Rudolf Buchbinder, Thomas

18 19 Aufnahme / Recordings: April 2019, Walldorf Astoria-Halle

Aufnahmeleitung & Schnitt / Director of Recording & Mastering Eckhard Steiger, audioproduktion eckhard steiger

audioproduktion eckhard steiger dipl.tonmeister

Einführungstext / Programme Notes: Dr. Timo Jouko Herrmann

Übersetzung / Translation: J & M Berridge

Graphic Arts: SPIESZDESIGN

hänssler CLA SSIC