Instituto Universitario Nacional Del Arte
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INSTITUTO UNIVERSITARIO NACIONAL DEL ARTE DEPARTAMENTO DE ARTES VISUALES Tesis para la Licenciatura Or.Pintura “La introducción de la abstracción en el arte plástico argentino a través de Emilio Pettoruti y Xul Solar.” Tesista: Gabriela Garbo Directora de Tesis: Prof. Inés Buchar 2006 1 PRÓLOGO Podría afirmar con absoluta certeza que siempre tuve una pronunciada tendencia a la abstracción. En mis primeros trabajos prevalecía la construcción; procuraba desentrañar los objetos penetrando en su interior. Así, paulatinamente y sin intención, arribé un día a la abstracción .A medida que fui trabajando, fui sintiendo la necesidad de encontrar “mi forma”. Sería el reflejo de mi espíritu y mi personalidad. De a poco, fue aumentando en mí el deseo de indagar a fin de encontrar respuestas teóricas a mis inquietudes que, a la vez, me permitieran crecer y me brindaran mayores posibilidades expresivas en mi labor. Siendo aún muy joven, conocí algunas obras de Pettoruti y sentí una correspondencia inmediata; fue como tener la posibilidad de ver el reflejo de mi interioridad proyectado en un espejo. Había algo mágico detrás de la luz que aparecía articulando rítmicamente las pinturas de Pettoruti. Con el tiempo conocí algunas obras de Kandinsky, y con ellas , el enorme potencial expresivo del color y de la línea. Sus composiciones me provocaban alegría y procuré trasladar esa profunda sensación a mis trabajos. Mi paleta se encendió y mis trabajos en tonos tierras abrían paso a colores vibrantes, que acaso nunca me había atrevido a utilizar. Al tiempo que mi paleta se iba modificando, tenía la sensación de poder gozar más intensamente de las pinturas que contemplaba. Asimismo, comencé a leer algunos de sus escritos y descubrí que la imagen que me cautivaba era el resultado de una reflexión profunda con la que sentía que tenía muchos puntos de contacto. Advertía, de esta manera, ciertas coincidencias con mis pensamientos, a la vez que me asombraba poderosamente haber descubierto que los suyos habían trascendido las formas y originaban nuevas emociones en mí. Años más tarde, supe que se dictaban seminarios en la Escuela Superior Ernesto de la Cárcova y advertí que, justamente, había uno dedicado al artista que tanto admiraba cuyo título era: “Las ideas estéticas de Kandinsky y Schöenberg”, y era dictado por la Profesora Inés Buchar. Me apasionó y luego de finalizarlo, lejos de sentir que mis inquietudes disminuían, creció aún más mi deseo de profundizar en el tema. Supuse que no sólo me aportaría 2 conocimientos, sino que ampliaría mi espectro y, en consecuencia, me daría mayor libertad en la ejecución de mis pinturas. Así, consideré la posibilidad de sugerirle a la Profesora Buchar si deseaba ser mi directora de tesis. Compartía con ella, además de su evidente entusiasmo por el tema, su sensibilidad. Su conocimiento y experiencia me brindaron el respaldo de la mano segura que sostiene a un niño en sus primeros pasos. Hoy, luego de haber finalizado mi investigación, estoy convencida de que el haber explorado con tanta intensidad la temática me significó un valioso aporte, hasta el punto de creer que cualquier persona que utilice la abstracción como medio expresivo no podría dejar de conocer en profundidad a estos artistas. 3 La introducción de la abstracción en el arte plástico argentino a través de Emilio Pettoruti y Xul Solar Introducción Las primeras zonas y las más sensibles que detectan realmente el viraje en el rumbo espiritual son la literatura, la música y el arte, reflejando en sí la imagen oscura del presente y la premonición de algo importante – distante y ajeno aún para la masa –, una enorme sombra apenas se va delineando, y los vuelve sombríos.1 Así, Wassily Kandinsky2 explicaría el cambio que se produciría en la humanidad y cómo el arte puede constituir su reflejo, quizás anticipándose a los hechos. Será testigo y partícipe de este cambio Emilio Pettoruti3, quien encontrándose en Europa asimilará nuevas tendencias coincidentes con su espíritu innovador. Estas nuevas concepciones serán introducidas en nuestro país a partir de 1924, momento en el que Pettoruti y Xul Solar4 regresaron de su viaje por Europa. No obstante, su lenguaje tendrá 1 Wassily Kandinsky, Sobre lo espiritual en el arte, Buenos Aires, Editorial Andrómeda, 1994, p. 23. 2 Wassily Kandinsky (1866-1944). Su producción artística puede dividirse en las siguientes etapas: 1) 1908-1909: viaja por Europa y conoce el fauvismo y el cubismo, lo que deriva en una influencia en el color fauve en sus pinturas. 2) 1911: descubre la pintura no figurativa. Las obras de esta época, que se extiende hasta su incorporación a la Bauhaus, se caracterizan por una notable libertad en el manejo de la forma y el color, lo cual se refleja en los títulos: impresión, improvisación, composición. 3) 1922 a 1933: trabaja como profesor en la escuela de arte y arquitectura alemana Bauhaus (funcionó desde 1919 a 1933). Sus obras se modifican, sus formas se disciplinan y se tornan geométricas. 4) 1933-1944: abandona las composiciones geométricas y sus formas se hacen orgánicas y biomórficas; sus figuras evocan animales o juguetes del arte popular eslavo. 3 Emilio Pettoruti (1892-1971). En 1918 el pintor ya ha encontrado sus dos preocupaciones básicas: 1) la luz como valor autónomo y, en consecuencia, independiente de la realidad del objeto y 2) el movimiento, revelado en la superficie del cuadro como un sistema de relaciones entre formas y colores que se articulan intelectualmente y originan superficies plenas de dinamismo. Construcción, armonía, equilibrio y ritmo se constituyen en ideas rectoras de sus trabajos. Desde su regreso al país en 1924, su obra se hace paulatinamente menos abstracta (“copas”, “arlequines” y “soles”). Hacia 1946 inicia una serie de obras del “espacio metafísico”: Copa Armónica (1937), El improvisador,(1937), El timbre ( 1938) y Los soles. A partir de los años ´50, Pettoruti se encuentra sumido en la abstracción. Realiza su serie de Farfallas y Pájaros, asociadas a vehículos espaciales y connotaciones espirituales, que se desarrollan como consecuencia de, por un lado, la intensa y coherente búsqueda de toda su vida y, por otro, como una especie de coronación estética. Sus formas estilizadas encubren una realidad y, en la medida en que el espectador encuentra vías de acceso, revelan su íntima naturaleza. Los formatos con impulso hacia la vertical ascendente o la horizontal asociada al reposo intensifican su caudal expresivo. 4 Alejandro Schulz Solari (1887-1963). Breve cronología: 4 particularidades propias que no se desprenden de los movimientos de vanguardia europeos. Es importante señalar, además, que el contacto con las vanguardias europeas será importante para ambos artistas, pero de ningún modo determinante. Su arte será objeto de ataques, y sólo será defendido por quienes serían más permeables a las nuevas tendencias. Pettoruti también preverá tempranamente un cambio de mentalidad, del que procurará ser su protagonista principal. El cambio, en su opinión, se producirá primero en el público sin preconceptos. Dirá: No cambiaría, demás está decirlo, la mentalidad de los artistas hechos a su cosa, pero iba cambiando la mentalidad del público sin preconceptos, al que tuve ocasión de explicar cien veces, verbalmente y por escrito, que si el arte que yo practicaba descomponía las formas del mundo visible, lo hacía para recomponerlas según otras leyes, y que esta nueva manera de encarar el arte no tenía nada de arbitraria.5 Continúa diciendo que su arte aparentemente destruiría la realidad, pero resurgiría aggiornado a partir de otra realidad intelectual que pocos conocían pero que “…pronto irían reconociendo. Mi pronóstico se cumplió, puesto que en nuestro país fue el público finalmente el que se adelantó a los artistas”.6 A esta forma moderna de hacer arte que introducía Pettoruti, se la denominaría “futurismo” en nuestro país, apropiándose del término que designaba al movimiento que había surgido en Italia en la primera década del siglo. En este estudio se abordarán los 1) 1913-1917: transcurren sus primeros años en Europa. Sus obras reflejan sus búsquedas espirituales y religiosas. Surge el planteo de concebir la obra como un texto narrativo en imágenes. 2) 1920: comienza a surgir la relación entre palabra e imagen en su obra. Trabaja en el neocriollo. 3) 1930: la incursión en nuevos sistemas de escritura origina sus primeras “grafías” (por ejemplo: Marina y Grafía Antica, ambas de 1939). 4) 1943 a 1946 : breve etapa en la que prescinde del color. Utiliza fondos ocres y formas blancas y negras. Paisajes imaginarios en los que incluye el tema de la ascensión. 5) 1949: serie de los Plurentes: personajes con varios rostros. Luego, desarrolla la serie de los San mástiles, donde representa mástiles clavados en la tierra, con ángeles guardianes. Utiliza el mástil como símbolo: alude al eje del mundo. 6) Década de 1950: a mediados de la década retoma sus diseños arquitectónicos, ideados a fin de posibilitar un espacio comunitario para la nueva religión y el nuevo hombre. Al final de la década, surgen las denominadas “grafías plastiútiles” o “pensiformas”, que constituyen un sistema de escritura que posibilitaría el conocimiento superior, conducente a producir un estado de paz y armonía interiores. Se trata de una serie de trabajos susceptibles de ser interpretados si se conoce el código. Elabora pinturas con temática alusiva al zodíaco y los planetas. 5Emilio Pettoruti, Un pintor ante el espejo, Buenos Aires, Ediciones Solar, 1968, p. 215. 6 Ibid. 5 puntos de contacto y diferencias que tendría éste último con la postura adoptada por Pettoruti. Asimismo, se estudiará la imagen del pintor Xul Solar: la asimilación del lenguaje renovador europeo en su obra; la incorporación, mediante el uso de la abstracción, de un lenguaje propio de jeroglíficos e inscripciones esotéricas; su tendencia al misticismo; la identificación de su obra con la vanguardia europea y la proyección de dicho lenguaje a sus pinturas.