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Claude Achille Debussy (1862–1918) Complete Works for Orchestra COMPACT DISC ONE La Mer 22:05 The Sea • Das Meer Three symphonic sketches 1 I De l’aube à midi sur la mer 8:22 Lebrecht Collection Lebrecht Très lent – Modéré, sans lenteur (Dans un rythme très souple) 2 II Jeux de vagues 6:23 Allegro (Dans un rythme très souple) 3 III Dialogue du vent et de la mer 7:16 Animé et tumultueux

Nocturnes 24:49 4 1I Nuages 7:24 5 2I Fêtes 6:32 6 3I Sirènes 10:47 The Renaissance Singers Grosvenor High School Choir (female voices) Ronnie Lee chorus master

Printemps 16:08 Spring • Frühling Claude Debussy in 1905 Symphonic suite Orchestrated by Henri Büsser 7 II Très modéré 9:36 8 III Modéré 6:29

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9 Prélude à l’après-midi d’un faune 9:17 3 Deuxième tableau: Le Champ de bataille 8:55 After S. Mallarmé The Battlefield • Das Schlachtfeld Colin Fleming flute solo Modérément animé TT 72:47 4 I Troisième tableau: La Bergerie à vendre 5:51 COMPACT DISC TWO The Sheep-fold for sale • Der Schafspferch zum Verkauf Très modéré Images 33:41 1 1 Gigues 7:20 5 I Quatrième tableau: Après fortune faite 1:37 Rachel Ingleton oboe d’amore solo Fortune made • Das Glück ist gemacht 2 Ibéria Même mouvement 2 I Par les rues et par les chemins 6:44 6 I Epilogue 1:19 3 II Les parfums de la nuit 7:22 Christopher Blake oboe • Colin Stark cor anglais 4 III Le matin d’un jour de fête 4:31 Michael McGuffin piano • Louise Martin harp 5 3 Rondes de printemps 7:34 Children’s Corner 17:08 6 Jeux 17:53 Orchestrated by André Caplet Poème dansé 7 II Doctor Gradus ad Parnassum. Modérément animé 2:50 8 7 Khamma 20:20 III Jimbo’s Lullaby. Assez modéré 3:08 Légende dansée 9 IIII Serenade for the Doll. Allegretto ma non troppo 2:44 TT 72:17 10 IVI The Snow is dancing. Modérément animé 3:05 11 VI The Little Shepherd. Très modéré 2:23 COMPACT DISC THREE 12 VII Golliwog’s Cake-Walk. Allegro giusto 2:48 La Boîte à joujoux 30:21 The Toybox • Die Spielzeugkiste Petite suite 12:53 1 Prélude 2:18 Orchestrated by Henri Büsser Très modéré 13 II En bateau. Andantino 3:33 2 Premier tableau: Le Magasin de jouets 10:20 14 III Cortège. Moderato 3:19 The Toyshop • Der Spielzeugladen 15 IIII Menuet. Moderato 3:01 Modéré (d’abord hesitant, puis en animant beaucoup) 16 IVI Ballet. Allegro giusto 2:55

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17 Marche écossaise sur un thème populaire 6:03 7 Rapsodie for alto saxophone and orchestra 10:09 Allegretto scherzando Orchestrated by Jean Roger-Ducasse Très modéré 18 Danse 5:42 Gerard McChrystal saxophone Orchestrated by Maurice Ravel Allegretto 8 Sarabande 4:29 TT 72:47 Orchestrated by Maurice Ravel Avec une élégance grave et lente COMPACT DISC FOUR Fantaisie 24:54 9 L’Isle joyeuse 6:11 For piano and orchestra Orchestrated by Bernardino Molinari 1 I Andante ma non troppo – Allegro giusto 8:31 Quasi una cadenza – Tempo: modéré et très souple 2 II Lento e molto espressivo – 8:11 10 3 Allegro molto 8:10 La plus que lente 5:17 Anne Queffélec piano Lent Derek Bell cimbalom solo 4 Première rapsodie 7:37 For orchestra with principal clarinet 11 Clair de lune 4:15 Rêveusement lent Orchestrated by André Caplet Christopher King clarinet Andante, très expressif TT 73:36 Danses 9:49 For harp and string orchestra Ulster Orchestra 5 Danse sacrée. Très modéré 4:50 Yan Pascal Tortelier 6 Danse profane. Modéré 4:59 Rachel Masters harp

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You perhaps do not know that I was destined for The first complete performance of the Claude Debussy: Orchestral Works the fine life of a sailor and that it was only by Nocturnes was given in October 1901 by the chance that I was led away from it. But I still have Lamoureux Orchestra conducted by Camille a great passion for Her (the sea). You will say that Chevillard, but the idea for the work can be COMPACT DISC ONE dawn to midday’ – even if Satie, that arch the ocean doesn’t wash the hills of Burgundy… traced back through a projected violin La Mer debunker, wickedly declared that he especially and that what I am doing might be like painting a concerto to a suite of three ‘twilight scenes’ Impressionism: Style of painting, music, or writing, liked the bit at a quarter to eleven! landscape in a studio. But I have endless (Scènes au crépuscule) which Debussy had such as to give general tone and effect without Debussy began work on La Mer in memories, and, in my opinion, they are worth sketched in 1892, inspired by a series of elaborate finish or detail. Burgundy in 1903 and finished it in more than reality, which generally weighs down poems by Henri de Régnier. As for the title, Debussy may not have had the Concise Oxford Eastbourne two years later. He described it as one’s thought too heavily. that seems to have been suggested by the Dictionary to hand in 1908, but it was ‘three symphonic sketches’: ‘From dawn to paintings of Whistler, who regarded art as ‘the perhaps some similar half-truth of a definition, midday on the sea’, ‘Play of the waves’, and Nocturnes poetry of sight, as music is the poetry of with its implication of things vague or ill- ‘Dialogue of the wind and the sea’. The first Debussy wrote extensively about the sound’. Hence he named many of his defined, which made him react so strongly performance took place on 15 October 1905, inspiration and genesis of the Nocturnes and canvasses Harmonies, Symphonies, and against the term ‘impressionism’ being applied with the Lamoureux Orchestra conducted by everywhere his musician’s and writer’s ear was Nocturnes. to his music. ‘A term used with absolute Camille Chevillard. informed by his no less keen artist’s eye. Parts inaccuracy by… imbeciles’, he complained to The problem was that the titles and subtitles of this account could easily have come from Printemps his publisher Jacques Durand. After all, of Debussy’s works were often more useful to an exhibition catalogue: Debussy submitted Printemps (Spring) to the nothing could have more elaborate ‘finish’ and him than to the listener. They were starting Nuages renders the immutable aspects of the sky Académie des Beaux-Arts as an envoi – a ‘detail’ than the intricate score of La Mer. points only, stimulating his imagination and and the slow, solemn motion of the clouds, fading composition assignment – during his unhappy Nevertheless, an impression of ‘general setting in motion the creative process, but they away in grey tones lightly tinged with white. Fêtes tenure of a Prix de Rome scholarship at the tone and effect’ is at least part of what did not dictate the course of the musical gives us the vibrating atmosphere with sudden Villa Medici; moreover, he bent the rules by Debussy wished to communicate, and surely events. That was what contemporary critics flashes of light. There is also the episode of the sending it in a piano duet version, rather than music is ideally suited to the impressionist found so hard to grasp as they argued the procession (a dazzling, fantastic vision) which passes as an orchestral score. He claimed that the full concept of the study of light and its changing pros and cons of Debussy ‘the impressionist’. through the festive scene and becomes merged in score – which included a wordless, ‘humming’ effect on nature. Monet’s famous paintings of In his book Impressionism in Music (1973) it. But the background remains persistently the chorus (bouche fermée) – had been the west front of Rouen Cathedral at Christopher Palmer identifies three same: the festival, with its blending of music and accidentally destroyed by fire, but he made no contrasting times of day give a sense of preoccupations of the impressionist painters: luminous dust, participating in the cosmic rhythm. attempt to reconstruct it. Only some twenty- progression, but also of discontinuity, existing Nature, distance, and dreams. It is a measure Sirènes depicts the sea and its countless rhythms, five years later did an orchestral version finally out of time – a sort of ‘frozen music’. of Debussy’s greatness that in La Mer he both and presently, amongst the waves silvered by the appear. This was prepared in 1913 by the Debussy’s La Mer, however, unfolds in real fulfills and transcends them. In a letter to the moonlight, is heard the mysterious song of the conductor and composer Henri Büsser, time to render more vivid his panorama ‘from composer Messager he wrote: Sirens as they laugh and pass on. working with Debussy’s guidance from the

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piano duet parts. Unfortunately the chorus but rather goes further into its nostalgia and Spanish and French respectively. The folk-tune transformed into the joyful peals of a carnival was omitted. light, with subtlety, unease, and richness.’ quoted several times in Gigues, though day as the finale follows without a break, its Debussy’s initial inspiration for Printemps Mallarmé’s poem evokes a mythical landscape fragmentarily, is ‘The Keel Row’, which festive awakening slightly mocking the was Botticelli’s painting Primavera, and as the and the sultry thoughts and erotic longings of a Debussy’s friend Charles Bordes used in 1890 romance of the night before. idea grew he confided to a friend that he faun for a group of passing nymphs. Debussy when setting Verlaine’s poem, ‘Streets’ (written The Rondes de printemps bears a French- wished to compose a work ‘of a particular described his music as ‘the remains of dreams in in London’s Soho), in which the verses are translated quotation from an old Tuscan song, colour, covering as wide a range of sensations the recesses of the faun’s flute’, and Pierre separated by the recurring refrain, ‘Dansons la ‘La maggiolata’, celebrating the processions as possible’. Rather than approaching the Boulez later maintained that ‘modern music was gigue!’. Debussy characterized the poetic and banners of a May festival: ‘Vive le Mai, work from a descriptive point of view, it was awakened by L’après-midi d’un faune’. mood with the haunting tone of the oboe bienvenu soit le Mai/Avec son gonfalon to be treated in particularly human terms: d’amore, and he at first planned to call the sauvage.’ Debussy summons its spirit through the slow, laborious birth of beings and things in © Edward Blakeman piece ‘Gigues tristes’. his use of a tune from a French song, ‘Nous Nature, then their blossoming outwards and Manuel de Falla considered that in Ibéria n’irons plus au bois’, which he had also upwards, and finally a burst of joy at being COMPACT DISC TWO Debussy did not try to write ‘Spanish’ music, previously borrowed for one of his own songs reborn to new life. Images but successfully transformed into music the and a piano piece. The device is incidental to Debussy hastened to add, though, that there More than one set of Images is among associations that Spain aroused in him. There this music, however, and not a dominant factor would be no detailed programme, as he had a Debussy’s compositions, beginning with two are allusions to the folk-style of Andalucian in a ‘rite of Spring’ that is as much a dance horror of the sort of explanatory notes given sets of three for piano written in 1905 and music but no direct quotations: Debussy celebration in character and spirit as out at concerts! ‘So,’ he concluded 1907. Shortly after the first he wrote to his evokes aspects of the Iberian scene in colour Stravinsky’s more forceful counterpart, thoughtfully, ‘how powerfully evocative the publisher indicating that he was engaged on contrasts between midday, night and early premiered only three years later. music will need to be…’ Ibéria as a two-piano piece, but this grew to morning indicated by three subtitles. In the become a set of three orchestral pieces on its first tableau, triplet figures and clicking © Noël Goodwin Prélude à l’après-midi d’un faune own, and was so performed in February 1910. castanets suggest the bustle of noisy streets, Debussy originally set out to compose a three- A fortnight later, Rondes de printemps was enclosing a quieter withdrawal to somewhere Jeux part Prélude, Interlude et Finale pour l’après- also heard separately, although Gigues was less animated but no less pulsating in its The theme of Jeux (Games) was suggested by midi d’un faune, probably designed to not premiered until 1913. Only after that were multi-rhythmic undercurrents. Diaghilev: an ambiguous scenario of flirtation accompany a performance of the poem which the three works published collectively as A middle tableau which Falla likened to ‘the and jealousy between a young man and two Mallarmé had always intended should be Images, with Ibéria placed at the centre, its intoxicating spell of Andalucian nights’ is girls during a game of tennis. Debussy agreed declaimed as a stage monologue. In the event, three tableaux longer than both the other marked ‘slow and dreamlike’, with woodwind to write the music – which he completed in only the Prélude was completed and given its parts together. and muted brass glinting through the just a few weeks during the summer of 1912 first performance in Paris in 1894, but The tableaux of Images are linked only to shimmering tapestry of celeste, xylophone and – but he was critical of the staging and Mallarmé was deeply impressed by this music the extent that, through the flavours of folk- glissando strings. Three bells heard tolling considered ‘Jeux’ a far too ‘decorous title for which ‘presents no dissonance with the text, music, they evoke particular scenes; English, very quietly at the end of the movement are the horrors enacted by these three persons’.

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The choreography was by Nijinsky, and the I shall present a very important new play-dance. quarrelsome punchinello (‘animé’). A fierce allusions to the composer’s own works premiere was given by the Ballets Russes at I took the story from one of the old Egyptian battle ensues and the soldier is wounded by (notably The Golliwog’s Cake-Walk). the Théâtre des Champs-Elysées on 15 May legends… It is the stirring human story of a the punchinello who then abandons the doll. 1913 (just two weeks before The Rite of dancing girl, a story full of human emotion. When She nurses the soldier, falls in love with him, Children’s Corner Spring), and was conducted by Pierre Monteux. I finished working out the plot I submitted my and finally they marry and have numerous Debussy’s young daughter was once heard to Nijinsky’s wife, Romola, later noted in her ideas to Claude Debussy, who was enthusiastic children. say: ‘Daddy wants me to play the piano, but memoires: about writing the music. Debussy fully entered into the spirit of the he forbids me to make any noise.’ Perhaps he Bakst created a charming setting of vivid greens But any initial enthusiasm had in reality ballet, commenting to his publisher Durand couldn’t bear the sound of those endless and blues and purples. The music of Debussy was soon turned to exasperation with the bossy that he had been ‘wheedling confidences out scales and Clementi studies! But he did make youthful and fresh, but with a number of Miss Allen, and with what Debussy called ‘that of his daughter Chouchou’s old dolls’ to up for it with a special musical present of the passages of a more robust nature than he had queer ballet, with its trumpet calls which recreate the authentic atmosphere of the suite Children’s Corner which pictures previously used. suggest a riot or an outbreak of fire and give toybox. At one point he even envisaged an Chouchou’s games with four of her favourite one the shivers’. ideal production using marionettes (Hellé toys: Jumbo the elephant (whom Debussy Khamma favoured child dancers). The piano score was insisted on calling ‘Jimbo’), a doll, a cardboard While Jeux has achieved more lasting success © Edward Blakeman composed between July and October 1913, shepherd, and a golliwog. There is also a in the concert hall than on the stage, Khamma but the First World War put paid to wistful interlude which describes the gently has never yet really succeeded in either COMPACT DISC THREE preparations for the first performance and falling snow seen from the nursery window. medium. Debussy worked at it half-heartedly La Boîte à joujoux Debussy did not complete the orchestration The titles of the pieces are in English – in from 1911 to 1913, delegating the The original idea for La Boîte à joujoux (The before his death. Eventually, Debussy’s friend, deference to Chouchou’s English governess – orchestration to his colleague Charles Toybox) came from André Hellé, an illustrator the conductor André Caplet who had earlier except for the severe Latin of the opening Koechlin, and it was never performed during of children’s books, who devised the scenario orchestrated Children’s Corner, was persuaded ‘Doctor Gradus ad Parnassum’, which parodies his lifetime. Khamma only reached the concert and invited Debussy to write the music. to do the same for La Boîte à joujoux and those infamous Clementi studies. André Caplet hall in 1924, conducted by Gabriel Pierné, ‘Toyboxes are really towns in which the toys it was finally performed by adult dancers made the orchestral arrangement of the suite and the stage of the Opéra-comique in live like people’, wrote Hellé, adding with at the Théâtre lyrique du Vaudeville on in 1910 and conducted the first performance 1947, with choreography by Jean-Jacques characteristic French irony, ‘or perhaps towns 10 December 1919. that year in New York. Etcheverry. are just boxes in which people live like toys.’ ‘I have tried to be clear and even amusing, Had everything gone to plan, Khamma Hellé singled out three toys from this without any kind of pose or unnecessary Petite Suite should have been premiered in 1916 by particular box and Debussy gave each of them acrobatics’, Debussy wrote to Durand, and this The original piano duet version of the Petite Maude Allen, who had commissioned it. She a distinctive musical motif. There is a soldier music is indeed direct in its appeal with suite of 1889 was largely ignored until the was a Canadian dancer much in the style (‘gentiment militaire’) who falls in love with a imitations of musical boxes, parodies of well- orchestral transcription – made by Debussy’s of Isadora Duncan. ‘This season’, she pretty doll (waltz: ‘doux et gracieux’) who has known opera and folk melodies (including a colleague, the conductor Henri Büsser – announced, already given her heart to a frivolous and chorus from Faust, and ‘Il pleut bergère’) and appeared in 1907.

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One of Debussy’s duties during his student 1894) form a stately contrast to the lively particularly the need to convince the who commissioned several works for vacation job as tutor to the von Meck children cross-rhythms of Danse (first published in examiners of the player’s technical ability – he performance with the Boston Orchestral Club. was to play duets with Madame von Meck 1890 as Tarantelle styrienne). produced a perfect miniature, as lyrically Debussy’s precarious finances made it (Tchaikovsky’s elusive patroness), so it is not expressive as it was virtuosic. Certainly impossible to refuse her commission, but two surprising to find the Petite suite among © Roy Howat Debussy thought well enough of his Première years passed before he confided to a friend Debussy’s earliest piano works. It unfolds a COMPACT DISC FOUR rapsodie (although there never was a second) that the persistence of ‘the saxophone lady’ panorama of the French musical world of his Fantaisie to orchestrate it the following year. was forcing him to work seriously on an youth: the first movement recalls Fauré, and Debussy’s Fantaisie for piano and orchestra ‘oriental rhapsody’ for ‘this aquatic the other three respectively owe something to was the result of a requirement to produce a Danses instrument’. Unfortunately when he heard Mrs Bizet, Massenet and Chabrier – with even a regular composition assignment during his The two Danses for harp and orchestra were Hall play in 1904, dressed in pink, the visual hint of Delibes towards the end. tenure as a Prix de Rome scholar. He began written in 1904 and the first public effect put him off further progress! In 1911 the work during his last months in Rome but performance was given later that year, but Mrs Hall finally received a musically complete © Edward Blakeman only completed it on his return to Paris in they were primarily intended as competition draft, by then entitled Rapsodie mauresque, 1890. A performance was planned soon after, pieces, commissioned on behalf of the needing only to have its orchestration Marche écossaise but at the last minute Debussy withdrew it. He Brussels Conservatoire by Gustave Lyon of the completed. Mrs Hall was unable to effect this, The Marche écossaise was comissioned in revised it in 1909 – ‘since I wrote it, I’ve firm of Pleyel who had recently patented a and not until 1919, after Debussy’s death, 1891, rather bizzarely in the Parisian Bar changed my ideas about how to combine cross-string chromatic harp (i.e. without was the Rapsodie first heard, orchestrated by Austin, by a General Meredith Reid, who piano and orchestra’, he told Edgard Varèse – pedals) and wanted a work to display its Debussy’s colleague, Jean Roger-Ducasse. wanted an orchestral setting of – or Fantasy but it remained unpublished and unplayed particular characteristics. Debussy readily on – his clan’s ancient bagpipe battlemarch. during his lifetime. Alfred Cortot eventually complied with passages of parallel chromatic L’Isle joyeuse Debussy’s exuberant setting appeared that gave the first performance in London in 1919. chord sequences, and he imbued the Danses L’Isle joyeuse began life in 1903 as the year as a piano duet, though not until 1908 Despite the work’s title, the Fantaisie is with the atmosphere and associations of intended finale to a set of three piano pieces. did he complete its orchestration. effectively a three-movement piano concerto, classical antiquity – hence the later addition of Before they could be published, Debussy’s unified like Debussy’s String Quartet by the ‘sacred’ and ‘profane’ to the title, enhancing plans were dramatically disrupted by his Sarabande and Danse use of cyclic form. what Debussy himself called the ‘gravity’ of elopement with Emma Bardac, in July 1904, to In 1923 Jean Jobert took over the firm of the first dance and the ‘grace’ of the second. Jersey – his own ‘isle joyeuse’. Over that Fromont, the publisher of Debussy’s early Première rapsodie summer he recast and completed this most works; as a homage to mark the occasion, The Première rapsodie was a competition © Edward Blakeman brilliant and exuberant of all his piano pieces. Jobert commissioned Ravel to orchestrate two piece for the Paris Conservatoire when In a letter to his publisher, Debussy of Debussy’s piano pieces. Ravel chose two Debussy was on the Jury for the 1910 end-of- Rapsodie acknowledged that the piece pushed the dances, letting the Sarabande (from the 1901 year wind instrument examinations. Despite In 1901 Debussy was approached by Mrs piano’s resources to the limits, while Ravel, on suite Pour le piano, actually composed in the limitations imposed by the circumstances – Elise Hall, a wealthy American saxophonist sight-reading it, called it ‘an orchestral

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reduction’. In 1915 Debussy told his the orchestration of Clair de lune. Composed course of general musical studies with Nadia Conductor of the BBC Philharmonic, with conductor friend, Bernardino Molinari, that he in 1890, this piece forms the imaginative high Boulanger he studied conducting with Franco whom he appeared regularly throughout the had long intended to orchestrate the piece; point of Debussy’s Suite bergamasque, taking Ferrara in Siena. UK, performing at the BBC Proms and at but as Molinari saw Debussy’s health its title from one of Verlaine’s commedia He is now a regular guest conductor with leading festivals both in the UK and abroad. deteriorate over the following year, he took dell’arte poems. leading orchestras throughout Europe, the He will continue to work with the orchestra in the initiative of orchestrating it himself, with United States, Japan and Australia, and he has future seasons as Conductor Laureate. guidance from Debussy. © Roy Howat worked with all the major orchestras in Britain. In recognition of his success in Northern He has held the positions of Associate Ireland he has received an Honorary Doctorate La plus que lente Based in Belfast, Northern Ireland, the Ulster Conductor of the Orchestre du Capitole in from the University of Ulster. Yan Pascal La plus que lente started life in 1909 as a Orchestra was formed in 1966 and has Toulouse, and Principal Conductor and Artistic Tortelier has an exclusive contract with cheeky parody of the ‘valse lente’ (hence its established itself as one of the major Director of the Ulster Orchestra, and was Chandos and among his many highly praised title, which might be translated as ‘The slow symphony orchestras in the United Kingdom. appointed the first Principal Guest Conductor recordings with the BBC Philharmonic, that of waltz outwaltzed’). When Debussy’s publisher As well as performing a varied home-based of the National Youth Orchestra of Great Dukas’s Symphony in C major was awarded Durand had a hack orchestration made of the programme, it has toured internationally and Britain. For eleven years he was Principal the Diapason d’Or. original piano version, Debussy, dissatisfied, has participated in many high profile events, responded with his own – doubtless to including concerts for President and Durand’s delight. The opening cimbalom Mrs Clinton during the Presidential visit to cadenza, Debussy mischievously explained, Northern Ireland in 1995 and with Luciano was added because Pavarotti at Stormont in September 1999. it’s impossible to begin the same way in a brasserie Each year the Orchestra records twelve weeks as in a salon; you absolutely need a few bars’ of output for broadcast on BBC Radio 3 and preparation… And then, why limit ourselves to Radio Ulster. Previous conductors have brasseries: what about the countless ‘five o’clock’ included Bryden Thomson, Vernon Handley teas with the beautiful lady listeners I had in mind? and Yan Pascal Tortelier. Thierry Fischer For all the piece’s gleefully rampaging took up the post of Principal Conductor in sentiment, it is exquisitely crafted, and the 2001. teasingly prolonged cadence of the final ritornello is a masterpiece of harmonic punning. Yan Pascal Tortelier is regarded as one of the most exciting conductors to emerge from Clair de lune France in recent years. Son of the late Paul It is to the composer André Caplet – one of Tortelier, he studied piano and violin at the Debussy’s most trusted friends – that we owe Paris Conservatoire, and after following a

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setzten, ohne jedoch die Entwicklung der Auge befruchtet. Teile seines Berichts könnten Claude Debussy: Orchesterwerken musikalischen Ereignisse zu bestimmen. Und leicht aus einem Ausstellungskatalog gerade dies zu verstehen hatten die stammen: zeitgenössischen Kritiker so große Mühe, als Nuages stellt die unveränderlichen Aspekte des COMPACT DISC 1 impressionistischen Konzept vom ständigen sie diskutierten, ob Debussy nun ein Himmels und die langsame, feierliche Bewegung La Mer Wechsel des Lichts und seiner Auswirkung auf Impressionist sei oder nicht. der Wolken dar, die in weißlich gefärbten Impressionismus: Stilrichtung der bildenden Kunst, die Erscheinung der Dinge Ausdruck zu Laut Christopher Palmer in seinem Buch Grautönen verblassen. Fêtes zeigt uns die der Literatur und der Musik, deren Vertreter verleihen. Monets berühmte Bilderreihe der Impressionism in Music (1973) befaßten sich vibrierende Atmosphäre mit plötzlichen bestrebt sind, in der Farb- und Tongebung einen Westfassade der Kathedrale von Rouen zu die impressionistischen Maler mit drei Dingen: Lichtblitzen. Außerdem gibt es die Episode der flüchtigen Eindruck ohne präzises Detail zu verschiedenen Tageszeiten vermittelt den mit der Natur, mit dem Entlegenen und mit Prozession (eine blendende, phantastische Vision), vermitteln. Eindruck einer Sequenz, ist aber gleichzeitig Träumen. Es ist ein Zeichen von Debussys die durch die festliche Szene zieht und in ihr So und ähnlich ist es heute im Lexikon zu auch diskontinuierlich, der Zeit entrückt, Größe, daß er diese drei Aspekte in La Mer untertaucht. Der Hintergrund bleibt jedoch immer lesen, und obwohl Debussy diese Definition sozusagen “gefrorene Musik”. Debussys zugleich behandelt und weit hinter sich läßt. In der gleiche: das Fest mit seiner Verschmelzung 1908 wohl kaum zur Hand hatte, so La Mer jedoch spielt sich in realer Zeit ab, einem Brief an den Komponisten Messager von Musik und leuchtendem Staub, das am bedienten sich seine Zeitgenossen wohl “vom Morgengrauen bis zum Mittag”, und schrieb er, kosmischen Rhythmus teilhat. Sirènes schildert ähnlicher Halbwahrheiten, die andeuteten, daß Satie erklärte mit typisch maliziösem Humor, Sie wissen vielleicht nicht, daß mir das herrliche das Meer und seine unzähligen Rhythmen, und es sich hier um etwas Vages, ihm gefalle besonders der Abschnitt um Leben eines Matrosen vorbestimmt war und daß bald ist inmitten der vom Mondschein versilberten Verschwommenes handelte. Deshalb wehrte Viertel vor elf! ich nur durch Zufall von dieser Laufbahn abkam. Wellen der geheimnisvolle Gesang der Sirenen zu sich Debussy soheftig dagegen, daß die Debussy nahm seine Arbeit an La Mer im Doch bin ich der See weiterhin leidenschaftlich hören, die lachend vorüberziehen. Bezeichnung “Impressionismus” auf seine Jahr 1903 im Burgund auf und vollendete das verbunden. Sie mögen zwar sagen, daß das Meer Die erste vollständige Aufführung der Musik angewandt wurde. “Ein Begriff, der Werk zwei Jahre später in Eastbourne. Er nicht gerade die Hügel Burgunds umspielt … und Nocturnes wurde im Oktober 1901 vom vollkommen falsch … von Idioten angewandt beschrieb es als “drei symphonische Skizzen”: daß ich sozusagen ein Atelierbild male. Aber ich Lamoureux-Orchester unter Camille Chevillard wird”, beklagte er sich bei seinem Verleger “Vom Morgengrauen bis zum Mittag auf See”, habe zahllose Erinnerungen, und ich glaube, daß gegeben, aber die Idee zu dem Werk läßt sich Jacques Durand. Schließlich ist Debussys “Spiel der Wellen” und “Zwiegespräch von sie mehr wert sind als die Wirklichkeit, die über ein geplantes Violinkonzert zu einer Suite kompliziert angelegte Partitur zu La Mer alles Wind und Meer”. Die Erstaufführung fand am gewöhnlich die Gedanken zu sehr beschwert. von drei “Szenen im Zwielicht” (Scènes au andere als vage oder ohne präzises Detail. 15. Oktober 1905 mit dem Lamoureux- crépuscule) zurückverfolgen, die Debussy, Dennoch war es zumindest Teil von Orchester unter Camille Chevillard statt. Nocturnes durch eine Reihe von Gedichten von Henri de Debussys Absicht, in seiner Musik einen Die Titel und Untertitel von Debussys Debussy schrieb ausführlich über die Régnier inspiriert, 1892 skizziert hatte. Was Allgemeineindruck, einen Eindruck des Werken waren oftmals von größerem Nutzen Inspiration für seine Nocturnes und ihre den Titel betrifft, so wurde dieser anscheinend Augenblicks zu vermitteln, und ganz für ihn selbst als für die Zuhörer. Sie dienten Entstehungsgeschichte, und überall wurde sein durch die Gemälde von Whistler angeregt, der unbestreitbar ist das Medium der Musik auf nur als Ausgangspunkte, die seine Phantasie musikalisches und schriftstellerisches Ohr von Kunst als “die Poesie des Sehens, so wie unübertroffene Weise geeignet, dem anregten und den Schaffensprozess in Gang seinem kaum weniger scharfen künstlerichen Musik die Poesie des Klanges ist”, betrachtete.

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Daher nannte er viele seiner Bilder Harmonies, die langsame, mühsame Geburt von Wesen und verborgenen Winkeln der Flöte des Fauns”, in Bruchstücken auftauchende Volksweise in Symphonies oder Nocturnes. Dingen in der Natur, dann ihr Entfalten und und Pierre Boulez behauptete später: “die Gigues ist “The Keel Row”, das schon Aufwärtsstreben, und schließlich ein Ausbruch der moderne Musik wurde von L’après-midi d’un Debussys Freund Charles Bordes im Jahre Printemps Freude am neugeborenen Leben. faune zum Leben erweckt.” 1890 verwendet hatte, als er Verlaines Printemps (Frühling) war ein envoi, also eine Debussy fügte jedoch hinzu, daß es kein Gedicht “Streets” (geschrieben in Soho in Kompositionsaufgabe, die Debussy der detailliertes Programm geben werde, da er © Edward Blakeman London) vertonte, dessen Verse von dem Académie des Beaux-Arts während seines eine Abscheu gegen die bei Konzerten Übersetzung: Renate Maria Wendel Refrain “Dansons la gigue!” unterbrochen nicht gerade glücklichen Prix de Rome- verteilten Programmzettel habe! “Also muß die und Inge Moore werden. Debussy hat die poetische Stimmung Stipendiums in der Villa Medici unterbreitete. Musik außerordentliche Ausdruckskraft haben” mit dem lieblichen Klang der Oboe d’amore Außerdem verstieß er gegen die Vorschriften, fügte er gedankenvoll hinzu. COMPACT DISC 2 wiedergegeben, und urspünglich wollte er das indem er statt einer Orchesterpartitur eine Images Stück “Gigues tristes” nennen. Fassung für Klavierduo vorlegte und Prélude à l’après-midi d’un faune Mehr als nur eine Gruppe von Images findet Manuel de Falla meinte, Debussy habe mit behauptete, die volle Partitur – in der übrigens Debussy hatte ursprünglich vor, ein dreiteiliges sich unter den Kompositionen Debussys, Ibéria nicht versucht, “spanische” Musik zu ein wortloser “Summchor” (bouche fermée) Prélude, Interlude et Finale pour l’après-midi beginnend mit zwei Gruppen von je drei schreiben, er habe vielmehr nur die enthalten war – sei bei einem Brand zerstört d’un faune zu schreiben, das möglicherweise Stücken für Klavier von 1905 und 1907. Kurz Assoziationen erfolgreich in Musik worden; allerdings machte er keine Anstalten, zur Begleitung einer Aufführung des Gedichts nach dem ersten schrieb er an seinen Verleger, umgewandelt, die er mit Spanien verband. Es sie zu rekonstruieren. Erst mehr als gedacht war, für das Mallarmé immer daß er zur Zeit an Ibéria arbeite, einem Stück gibt Annäherungen an die andalusische fünfundzwanzig Jahre später erschien endlich vorgesehen hatte, es als Monolog auf der für zwei Klaviere; daraus wurde aber Volksmusik, aber keine direkten “Zitate”: eine Orchesterversion, als 1913 der Dirigent Bühne zu deklamieren. Am Ende wurde nur schließlich ein eigenständiger Satz von drei Debussy evoziert Aspekte der iberischen und Komponist Henri Büsser unter Debussys das Prélude vollendet und 1894 in Paris Stücken für Orchester, der erstmals im Februar Welt in kontrastierenden Farben zwischen Anleitung die Klavierpartitur bearbeitete. Der uraufgeführt, aber Mallarmé war von dieser 1910 aufgeführt wurde. Vierzehn Tage später Mittag, Nacht und frühem Morgen, wie Summchor wurde leider ausgelassen. Musik tief beeindruckt, die “keine Dissonanz wurde auch Rondes de printemps separat zu durch die drei Untertitel ersichtlich wird. Die Anregung zu Printemps kam zu dem Text herstellt, sondern mit Gehör gebracht, während Gigues erst 1913 Im ersten Tableau deuten Triolenfiguren und ursprünglich von Botticellis Gemälde Feinfühligkeit, Beklommenheit und Pracht eher uraufgeführt wurde. Erst danach wurden die klappernde Kastagnetten das lärmende Primavera. Als die Idee Wurzeln faßte, noch tiefer in seine Nostalgie und sein Licht Stücke zusammen als Images veröffentlicht – Treiben auf den Straßen an, doch kommt es vertraute Debussy einem Freund an, er wollte vordringt.” mit Ibéria in der Mitte, dessen drei Tableaux zu einer stilleren Einkehr in eine weniger ein Werk “von einer bestimmten Farbe” Mallarmés Gedicht beschwört eine länger waren als die beidenanderen Teile lebhafte, aber nicht minder pulsierende schreiben, das “möglichst reich an mythische Landschaft und die glühenden zusammen. Atmosphäre mit vielrhythmischen Empfindungen” sein solle. Statt den Frühling Gedanken und erotischen Sehnsüchte eines Die Stücke sind nur insofern verbunden, als Unterströmungen. visuell zu beschreiben, wollte er bestimmte Fauns für eine Gruppe vorüberziehender sie durch ihr volksmusikhaftes Flair bestimmte Das mittlere Tableau hat de Falla an den menschliche Gefühle in den Zusammenhang Nymphen herauf. Debussy beschrieb seine Szenen wachrufen – seien sie englisch, “berauschenden Zauber andalusischer Nächte” bringen, so Musik als “die Überreste von Träumen in den spanisch oder französisch. Die immer wieder erinnert; Debussy bezeichnete es mit “langsam

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und träumerisch” – Holzbläser und gedämpfte Jeux Orchestrierung seinem Kollegen Charles COMPACT DISC 3 Blechbläser glitzern durch ein schimmerndes Das Sujet von Jeux (Spiele) geht auf einen Koechlin; zu seinen Lebzeiten wurde das Werk La Boîte à joujoux Gewebe, das von Celesta, Xylophon und Vorschlag Diaghilews zurück – eine nie aufgeführt. Erst 1924 fand Khamma in Die ursprüngliche Anregung für La Boîte à Streicher-Glissandi gesponnen wird. Drei zweideutige Szene von Flirt und Eifersucht einer Aufführung unter Gabriel Pierné seinen joujoux (Die Spielzeugkiste) kam von dem Glocken, die man ganz leise am Ende des zwischen einem jungen Mann und zwei Weg in den Konzertsaal, während die Kinderbuchillustrator André Hellé, der das Satzes hört, verwandeln sich in dem ohne Mädchen während eines Tennisspiels. Debussy Bühnenpremiere 1947 in der Opéra-comique Szenarium entwarf und Debussy um die Pause folgenden Finale in die freudigen willigte ein, die Musik zu schreiben, und stellte stattfand; die Choreographie übernahm Jean- Vertonung bat. “Spielzeugkisten sind Klänge eines Karnevaltages, dessen die Partitur im Sommer 1912 in nur wenigen Jacques Etcheverry. eigentlich Städte, in denen die Spielsachen wie festliches Erwachen ein wenig spöttisch Wochen fertig, kritisierte aber die Inszenierung Wäre alles nach Plan verlaufen, so wäre richtige Menschen wohnen”, schrieb Hellé und auf die Romantik der vergangenen Nacht und fand den Titel “Jeux” viel zu “anständig Khamma 1916 von Maude Allen uraufgeführt fügte mit echt französischer Ironie hinzu: zurückblickt. für die entsetzlichen Dinge, die sich zwischen worden, die es auch in Auftrag gegeben hatte. “Oder vielleicht sind Städte nichts als Das Rondes de printemps trägt ein ins diesen drei Personen abspielen”. Sie war eine kanadische Tänzerin im Stil von Spielzeugkisten, in denen die Menschen wie Französische übersetztes Zitat aus dem alten Die Choreographie stammte von Nijinski, Isadora Duncan. “In dieser Saison”, kündigte Spielsachen wohnen.” toskanischen Lied “La maggiolata”, das die und die Ballets Russes unter der Leitung von sie an, In dieser spezifischen Kiste wählte Hellé Umzüge und Banner eines Maifestes besingt: Pierre Monteux führten die Premiere am 15. werde ich ein sehr bedeutendes neues Tanz-Spiel drei Spielsachen aus, denen Debussy jeweils “Vive le Mai, bienvenu soit le Mai/Avec son Mai 1913 am Théâtre des Champs-Elysées auf vorstellen. Den Stoff entlehnte ich einer alten ein eigenes musikalisches Motiv gab. Da gibt gonfalon sauvage.” Den Geist dieses Liedes (nur zwei Wochen vor Le Sacre du printemps). ägyptischen Legende … Es ist die bewegende es einen Soldaten (“gentiment militaire”), der beschwört Debussy mit Hilfe der Melodie Nijinskys Gattin Romola bemerkte später in Geschichte einer Tänzerin, eine Geschichte voller sich in eine hübsche Puppe verliebt (Walzer, eines französischen Liedes herauf: “Nous ihren Memoiren: menschlicher Emotionen. Nachdem ich die “doux et gracieux”), die ihr Herz jedoch schon n’irons plus au bois”, das er früher bereits Bakst schuf eine bezaubernde Kulisse in Handlung ausgearbeitet hatte, stellte ich meine an einen streitbaren Pulcinella (“animé”) für eines seiner eigenen Lieder sowie für lebhaften Grün-, Blau- und Lilatönen. Debussys Ideen Claude Debussy vor, der sich begeistert an verloren hat. Eine wütende Schlacht entbrennt, ein Klavierstück entlehnt hatte. Dies ist Musik war jugendlich und frisch, enthielt jedoch die Komposition der Musik machte. der Soldat wird verwundet, und der Pulcinella jedoch nur eine Begleiterscheinung dieser auch eine Reihe von Passagen, die kräftiger Tatsächlich jedoch verwandelte sich jeglicher verläßt die Puppe, die daraufhin ihren Anbeter Musik, kein dominierender Faktor in dieser waren, als man es von ihm bislang gewohnt war. anfängliche Enthusiasmus schon bald in gesundpflegt und sich in ihn verliebt; zum Art von “Sacre du printemps” – bei der Verärgerung über die herrschsüchtige Miss Allen Schluß heiraten sie und bekommen viele es sich nach Charakter und Geist um eine Khamma und “dieses komische Ballett”, wie Debussy sich Kinder. ebensolche Tanzfeier handelt wie das Während Jeux sich im Konzertsaal eines ausdrückte, “und seine Trompetenfanfaren, die Debussy ließ sich willig auf den Geist intensivere Gegenstück von Strawinski, dauerhafteren Erfolgs erfreut hat als auf der nach Aufstand oder Feueralarm klingen, und es dieses Balletts ein und schrieb an seinen dessen Erstaufführung nur drei Jahre Bühne, war Khamma weder in dem einen noch einem eiskalt über den Rücken laufen lassen”. Verleger Durand, er habe mit den alten früher lag. dem anderen Medium besonders erfolgreich. Puppen seiner Tochter Chouchou vertrauliche Debussy arbeitete von 1911 bis 1913 © Edward Blakeman Gespräche geführt, die es ihm ermöglichten, © Noël Goodwin halbherzig an dem Stück und übertrug die Übersetzung: Renata Maria Wendel die Atmosphäre der Spielzeugkiste

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heraufzubeschwören. Zu einem bestimmten Etüden von Clementi auf die Nerven! Doch (Tschaïkowskis wenig bekannter Gönnerin) im wobei die Sarabande (aus der Suite Pour le Zeitpunkt stellte sich sogar eine ideale machte er dies mit seinem musikalischen Duett zu spielen, und es ist daher nicht piano von 1901, die jedoch bereits 1894 Aufführung mit Marionetten vor, während Hellé Geschenk, der Suite Children’s Corner, wieder erstaunlich, daß die Petite suite zu Debussys komponiert worden war) einen würdevollen Kinderdarsteller vorzog. Die Klavierfassung gut, in der er Chouchous Spiele mit ihren frühesten Werken für Klavier gehört. Das Stück Kontrast bildet zu den lebhaften gekreuzten entstand zwischen Juli und Oktober 1913, der Lieblingsspielzeugen darstellte: Jumbo, der entfaltet ein Panorama der französischen Rhythmen von Danse (zuerst 1890 als Kriegsausbruch erzwang jedoch eine Elefant (Debussy nannte ihn stets “Jimbo”), Musiklandschaft seiner Jugend: der erste Satz Tarantelle styrienne veröffentlicht). Unterbrechung der Vorbereitungen zur eine Puppe, ein aus Pappe gefertigter Hirte erinnert an Fauré, und die übrigen drei sind Erstaufführung und Debussy konnte die und eine Negerpuppe. Außerdem gibt es ein jeweils Bizet, Massenet und Chabrier © Roy Howat Orchestrierung vor seinem Tod nicht mehr wehmütiges Zwischenspiel, das den vor dem verpflichtet, wobei zum Schluß hin sogar Übersetzung: Sabine Schildknecht fertigstellen. Sein Freund, der Dirigent André Fenster des Kinderzimmers leise rieselnden Delibes anklingt. Caplet, der bereits Children’s Corner Schnee beschreibt. Die Stücke tragen COMPACT DISC 4 instrumentiert hatte, nahm sich schließlich englische Titel – ein Tribut an Chouchous © Edward Blakeman Fantaisie auch der Partitur von La Boîte à joujoux an. englische Gouvernante – mit Ausnahme des Debussys Fantaisie für Klavier und Orchester Das Ballett wurde am 10. Dezember 1919 am strengen lateinischen Titels des Marche écossaise resultierte aus der Auflage, während seiner Théâtre Lyrique du Vaudeville mit Eröffnungsstücks, “Doctor Gradus ad Der Marche écossaise wurde 1891 in der Zeit als Prix-de-Rome-Stipendiat eine reguläre erwachsenen Tänzern uraufgeführt. Parnassum”, eine Parodie der berühmt- etwas ungewöhnlichen Atmosphäre der Pariser Komposition anzufertigen. Er begann die “Ich habe versucht, klar und sogar amüsant berüchtigten Etüden von Clementi. André Bar Austin von einem General Meredith Reid in Fantaisie in seinen letzten Monaten in Rom, zu sein, ohne Posen und ohne unnötige Caplet arrangierte die Suite 1910 für Auftrag gegeben, der sich eine Vertonung von vollendete sie jedoch erst nach seiner Akrobatik”, schrieb Debussy an Durand, und Orchester und dirigierte im gleichen Jahr auch oder eine Fantasie über einen alten Rückkehr nach Paris im Jahr 1890. Kurze Zeit tatsächlich ist die Musik von einem ganz ihre Erstaufführung in New York. Dudelsackmarsch wünschte, mit dem sein Clan später sollte eine Aufführung stattfinden, doch unmittelbar ansprechenden Reiz mit ihren einst in die Schlacht gezogen war. Debussys Debussy zog das Werk in letzter Minute Spieldosen-Imitationen, Opern- und Volkslied- Petite suite mitreißende Vertonung erschien in demselben zurück. Er überarbeitete die Fantaisie 1909 – Parodien (darunter ein Chor aus Gounods Die ursprüngliche Fassung von Debussys Jahr als Klavierduo, die Orchestrierung “seit ich sie schrieb, haben sich meine Faust und das Lied “Il pleut bergère”) und den Petite suite aus dem Jahre 1889 für Klavierduo vervollständigte er jedoch nicht vor 1908. Gedanken darüber, wie ich Klavier und Zitaten aus eigenen Werken des Komponisten erregte nur geringes Interesse, bis 1907 die Orchester verbinden kann, gewandelt”, teilte (namentlich The Golliwog’s Cake-Walk). von seinem Kollegen, dem Dirigenten Henri Sarabande und Danse er Edgard Varèse mit – aber sie blieb Büsser erstellte Orchestertranskription 1923 übernahm Jean Jobert die Firma unveröffentlicht und wurde zu Lebzeiten des Children’s Corner erschien. Fromont, den Verlag, bei dem die frühen Komponisten nie gespielt. Alfred Cortot gab Debussy’s kleine Tochter erklärte einst: Als Debussy während seiner Studienzeit Werke Debussys erschienen waren. Als 1919 schließlich die Uraufführung in London. “Daddy will, daß ich Klavier spiele, dabei soll eine Ferienstelle als Hauslehrer der Kinder der Hommage an diesen Augenblick beauftragte Trotz ihres Titels handelt es sich bei der ich aber keinen Lärm machen.” Vielleicht Familie von Meck innehatte, gehörte es zu Jobert Ravel, zwei Klavierstücke von Debussy Fantaisie eigentlich um ein dreisätziges gingen ihm die endlosen Tonleitern und seinen Pflichten, mit Madame von Meck zu orchestrieren. Ravel wählte zwei Tänze, Klavierkonzert, das wie Debussys

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Streichquartett durch seine zyklische Form erfüllte er mit der Atmosphäre und den erstmals zu hören, nachdem Debussys Kollege Verleger Durand eine hölzerne eine einheitliche Wirkung erzielt. Assoziationen der klassischen Antike – so Jean Roger-Ducasse die Orchestrierung Orchesterfassung des Stückes anfertigen ließ, erklärt sich die spätere Titelgebung “Danse übernommen hatte. reagierte der unzufriedene Komponist mit Première rapsodie sacrée” (geistlicher Tanz) und “Danse profane” seiner eigenen Fassung – zweifellos zu Die Première rapsodie war ein Teststück für (weltlicher Tanz), die, wie Debussy es L’Isle joyeuse Durands Freude. Die eröffnende Kadenz auf das Pariser Conservatoire im Jahre 1910, als ausdrückte, den “Ernst” des ersten und die Erste Arbeiten an L’Isle joyeuse begannen 1903, dem Hackbrett wurde, wie Debussy Debussy dem Prüfungsgremium für die “Anmut” des zweiten Tanzes herausstellen. als das Stück noch als Finale einer Gruppe von verschmitzt erklärte, hinzugefügt, Jahresabschlußprüfung der Holzbläser drei Klavierstücken vorgesehen war. Bevor diese da es unmöglich sei, in Kneipe und Salon in angehörte. Trotz der durch die Umstände © Edward Blakeman drei Stücke jedoch veröffentlicht werden gleicher Weise zu beginnen. Es sind einige bedingten Beschränkungen – besonders die Übersetzung: Renate Maria Wendel konnten, wurden Debussys Pläne im Juli 1904 einleitend Takte vonnöten … Und außerdem, Notwendigkeit, die Prüfer von den technischen durch seine Flucht mit Emma Bardac nach Jersey warum sollen wir uns auf Kneipen beschränken? Fähigkeiten des Spielers zu überzeugen – Rapsodie – seiner eigenen “isle joyeuse” – dramatisch Was ist mit den unzähligen “five o’clock teas” und lieferte er eine vollkommene Miniatur, die so 1901 trat Mrs Elise Hall, eine wohlhabende unterbrochen. In diesem Sommer überarbeitete den hübschen Ladies, die mir als Publikum lyrisch-expressiv wie virtuos ist. Debussy amerikanische Saxophonistin, an Debussy und vervollständigte er dieses brillanteste und vorschweben? schätzte die Première rapsodie (eine zweite heran und gab mehrere Werke für die hinreißendste aller seiner Klavierwerke. In einem Trotz aller seiner überbordender Gefühle ist sollte jedoch nie folgen) hoch genug ein, um Veranstaltungen des Boston Orchestral Club in Brief an seinen Verleger gab er zu, daß dieses das Werk sorgfältigst konstruiert, und die sie im folgenden Jahr zu orchestrieren. Auftrag. Aufgrund seiner schwierigen Stück die Möglichkeiten des Klaviers fast scherzhaft verlängerte Kadenz im letzten finanziellen Lage konnte Debussy ihren sprengte, während Ravel es beim Durchspielen Ritornell ist ein Meisterwerk des Spiels mit Danses Auftrag nicht ablehnen, aber erst zwei Jahre vom Blatt als “Klavierauszug” bezeichnete. 1915 Harmonien. Die beiden Danses für Harfe und Orchester später vertraute er einem Freund an, daß die vertraute Debussy dem Dirigenten und Freund wurden 1904 geschrieben und ihre Beharrlichkeit der “femme-saxophone” ihn Bernardino Molinari an, daß er schon lange Clair de lune Uraufführung fand im gleichen Jahr statt. Sie dazu zwinge, ernsthaft an der “Rapsodie vorhabe, das Stück zu orchestrieren; als Molinari Dem Komponisten André Caplet – einen von entstanden als Wettbewerbsstücke und waren orientale” für dieses “aquatische Instrument” jedoch im Laufe des folgenden Jahres sah, wie Debussys treuesten Freunden – verdanken wir von Gustave Lyon von der Firma Pleyel für das zu arbeiten. Als er dann jedoch 1904 Mrs sich die Gesundheit Debussys verschlechterte, die Orchesterfassung von Clair de lune. Dieses Brüsseler Konservatorium in Auftrag gegeben Hall, ganz in rosa gekleidet, spielen hörte, ergriff er selbst die Initiative und orchestrierte Stück wurde 1890 komponiert und ist der worden, da Pleyel gerade eine (pedallose) hemmte dieser visuelle Effekt seine weitere das Werk unter Debussys Anleitung. schöpferische Höhepunkt in Debussys Suite kreuzbespannte chromatische Harfe patentiert Arbeit! 1911 schließlich erhielt Mrs Hall dann bergamasque, deren Titel aus einem der hatte und ein Werk wünschte, das ihre doch noch einen vollständigen Entwurf, der La plus que lente commedia dell’arte Gedichte von Verlaine besonderen Charakteristiken herausstellte. nun den Titel Rapsodie mauresque trug und La plus que lente erschien erstmals 1909 als stammt. Debussy kam diesen Wünschen bereitwillig nur noch der Orchestrierung bedurfte. Mrs Hall dreiste Parodie von “valse lente” (daher der nach, indem er Passagen mit parallelen war damit jedoch überfordert, und erst 1919, Titel, den man mit “Der langsame Walzer wird © Roy Howat chromatischen Akkordfolgen schrieb; die Tänze nach dem Tode Debussys, war die Rapsodie Überwalzt” übersetzen könnte). Als Debussys Übersetzung: Sabine Schildknecht

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Das im nordirischen Belfast ansässige Ulster Nadia Boulanger dem Dirigierstudium bei Orchestra hat sich seit seiner Gründung im Franco Ferrara in Siena. Claude Debussy: Œuvres orchestrales Jahre 1966 als eines der führenden Heute gastiert Yan Pascal Tortelier Sinfonieorchester Großbritanniens regelmäßig bei führenden Orchestern in ganz durchgesetzt. Neben seinen vielfältigen Europa, den USA, Japan und Australien, und er DISQUE COMPACT UN impression de progression, mais aussi de Inlandsverpflichtungen hat es auch Zeit für hat alle namhaften Orchester Großbritanniens La Mer discontinuité, d’existence hors du temps – Auslandstourneen gefunden und an vielen dirigiert. Er war Gastdirigent des Orchestre du Impressionnisme: style en peinture, en musique ou c’est une sorte de “musique figée”. La Mer de profilstarken Veranstaltungen teilgenommen, Capitole in Toulouse, Chefdirigent und en littérature qui cherche à donner une tonalité et Debussy se déploie, elle, en temps réel pour so etwa den Konzerten für Präsident künstlerischer Leiter des Ulster Orchestra un effet d’ensemble sans recherche élaborée du donner plus de vie au panorama “de l’aube à Clinton und seine Frau während seines sowie der erste Hauptgastdirigent des fini ou du détail. midi” – Satie, démystificateur par excellence, Staatsbesuches in Nordirland 1995 und mit National Youth Orchestra of Great Britain. Elf En 1908, Debussy n’avait sans doute pas sous déclarait avec malice qu’il avait une Luciano Pavarotti in Stormont im September Jahre lang war er Chefdirigent der BBC la main le Concise Oxford Dictionary, mais prédilection particulière pour l’épisode de midi 1999. Jedes Jahr nimmt das Orchester zwölf Philharmoniker, mit denen er regelmäßig in peut-être est-ce une définition similaire, ne moins le quart! Wochen seines Programms für ganz Großbritannien, bei den BBC Proms und ressemblant qu’à moitié à la vérité et Debussy commença à travailler à La Mer en Rundfunksendungen der BBC (Radio 3 bei führenden Musikfestspielen im In- und suggérant des images vagues, floues, qui Bourgogne en 1903 et il termina la pièce à und Radio Ulster) auf. Es hat mit Dirigenten Ausland konzertierte. Als Ehrendirigent wird er suscita de sa part une réaction si vive lorsque Eastbourne deux ans plus tard. Il la décrivit wie Bryden Thomson, Vernon Handley dem Orchester auch in Zukunft verbunden le terme “impressionnisme” fut appliqué à sa comme “trois esquisses symphoniques”: “De und Yan Pascal Tortelier zusammengearbeitet, bleiben. musique. “Un terme utilisé avec une absolue l’aube à midi sur la mer”, “Jeux de vagues” et und im Jahr 2001 hat Thierry Fischer In Anerkennung seines Erfolges in inexactitude par… des imbéciles”, dit-il à son “Dialogue du vent et de la mer”. La création die Position des Chefdirigenten Nordirland wurde ihm von der University of éditeur Jacques Durand sur le ton de la de l’œuvre eut lieu le 15 octobre 1905 aux übernommen. Ulster die Ehrendoktorwürde verliehen. Yan doléance. Car après tout, tant par le “fini” que Concerts Lamoureux sous la direction de Pascal Tortelier steht mit seinen par le “détail”, rien ne pouvait être plus Camille Chevillard. Yan Pascal Tortelier gilt als einer der Schallplattenaufnahmen exklusiv bei Chandos élaboré que la complexe partition de La Mer. Le problème était que les titres et sous- faszinierendsten Dirigenten, die Frankreich in unter Vertrag und hat zahlreiche Néanmoins, cette impression de “tonalité et titres des œuvres de Debussy lui étaient plus neuerer zeit hervorgebracht hat. Der Sohn hocherfolgreiche Einspielungen mit den BBC d’effet d’ensemble” fait certes partie de ce que utiles souvent qu’à ses auditeurs. Ils n’étaient Paul Torteliers studierte Klavier und Violine Philharmonikern vorgelegt, z.B. die mit dem Debussy souhaitait communiquer, et la que des points de départ qui stimulaient son am Pariser Conservatoire und widmete sich Diapason d’Or ausgezeichnete Aufnahme der musique se prête idéalement, il est vrai, au imagination et enclenchaient le processus de nach einem allgemeinen Musikstudium bei Sinfonie C-Dur von Dukas. concept impressionniste d’étude de la lumière création, mais ils ne dictaient pas le cours des et de ses effets changeants sur la nature. Les épisodes musicaux. Et c’est cela que les célèbres tableaux de Monet représentant la critiques contemporains ont trouvé si difficile à façade ouest de la cathédrale de Rouen à des appréhender en s’interrogeant sur moments différents de la journée donnent une l’“impressionnisme” de Debussy.

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Dans son ouvrage “Impressionism in Music” lumière brusque, c’est aussi l’épisode d’un version pour piano à quatre mains plutôt que Prélude à l’après-midi d’un faune paru en1973, Christopher Palmer met le doigt cortège (vision éblouissante et chimérique) la version orchestrale requise. Il prétendit que C’est sans doute pour accompagner l’audition sur trois préoccupations des peintres passant à travers la fête, se confondant en elle, la partition complète – qui comprenait une d’un poème que Mallarmé avait toujours impressionnistes: nature, distance et rêve. Que mais le fond reste, s’obstine, et c’est toujours la partie chorale chantée “bouche fermée” – souhaité voir déclamer comme monologue dans La Mer, Debussy réponde à ses fête et son mélange de musique, de poussière avait été détruite accidentellement par le feu, scénique que Debussy se mit à l’origine à préoccupations, tout en les transcendant, lumineuse participant à un rythme total. Sirènes: mais il ne fit rien pour la reconstituer. C’est composer un triptyque Prélude, Interlude et reflète sa grandeur. Dans une lettre au c’est la mer et son rythme innombrable puis, vingt-cinq ans plus tard seulement qu’une Finale pour l’après-midi d’un faune. Finalement compositeur Messager, il écrivait: parmi les vagues argentées de lune, s’entend, rit version orchestrale vit enfin le jour. C’est le seul le Prélude fut achevé et sa création eut Vous ne savez peut-être pas que j’étais promis à et passe le chant mystérieux des sirènes. chef d’orchestre et compositeur Henri Büsser lieu à Paris en 1894. Mallarmé fut la merveilleuse vie de marin et que ce n’est que La création du triptyque complet des qui y travailla en 1913, à partir de la partition profondément impressionné par cette musique par hasard que je me suis écarté de cette voie. Nocturnes eut lieu en octobre 1901 avec pour piano à quatre mains et sous la qui “ne présentait pas de dissonance avec Mais j’ai encore pour Elle (la mer) une passion l’orchestre des Concerts Lamoureux dirigé par supervision de Debussy. Malheureusement, la mon texte, sinon d’aller bien plus loin, profonde. Vous me direz que la mer ne baigne Camille Chevillard, mais les sources d’inspiration partie chorale n’y fut pas reprise. vraiment, dans la nostalgie et dans la lumière, pas les coteaux de Bourgogne… et que ce que je de l’œuvre se retrouvent, au travers d’un Pour le Printemps, Debussy s’inspira à avec finesse, avec malaise, avec richesse.” fais pourrait bien ressembler aux paysages peints concerto pour violon en projet, dans une suite l’origine du tableau de Boticelli Primavera, et Le poème de Mallarmé évoque un paysage en atelier. Mais j’ai d’innombrables souvenirs, et, à de trois Scènes au crépuscule que Debussy tandis que son idée prenait forme, il confia à mythique ainsi que les sentiments passionnés mon sens, leur valeur est supérieure à la réalité avait esquissées en 1892 et qui sont elles- un ami qu’il souhaitait composer une œuvre et les désirs érotiques d’un faune pour une qui généralement écrase de son poids la pensée. mêmes inspirées d’un recueil de poèmes de “d’une coloration particulière, couvrant un groupe de nymphes qu’il voit passer. Debussy Henri de Régnier. Quant au titre, il semble lui éventail de sensations aussi large que décrivit sa musique en ces termes: “ce qui est Nocturnes avoir été suggéré par les tableaux de Whistler possible”. Au lieu d’une approche descriptive, resté de rêve au fond de la flûte du faune” et Debussy a beaucoup écrit au sujet des sources qui voyait l’art comme “la poésie de l’image, c’est une image particulièrement humaine qui Pierre Boulez prétendit plus tard que “la d’inspiration et de la genèse des Nocturnes et comme la musique est la poésie du son”. C’est y est offerte: musique moderne avait été éveillée par son oreille de musicien et d’écrivain était en ainsi que plusieurs de ses toiles portent comme la genèse lente et souffrante des êtres et des L’après midi d’un faune”. toutes circonstances informée par un œil titre Harmonies, Symphonies, Nocturnes. choses dans la nature, puis l’épanouissement d’artiste non moins aiguisé. Une partie de ces ascendant et se terminant par une éclatante joie © Edward Blakeman commentaires pourraient très bien provenir Printemps de renaître à une vie nouvelle. Traduction: Marie-Françoise de Meeûs d’un catalogue d’exposition: Debussy soumit Printemps à l’Académie des Cependant, Debussy s’empressa d’ajouter qu’il Nuages: c’est l’aspect immuable du ciel avec la Beaux-Arts en tant qu’“envoi” – composition n’y aurait pas de programme détaillé, car il DISQUE COMPACT DEUX marche lente et mélancolique des nuages, imposée – au cours de la période, guère avait horreur de ces notes explicatives Images finissant dans une agonie grise, douce, teintée de heureuse, où en tant que lauréat du “prix de distribuées en concert! “Quelle puissance Plusieurs séries d’Images figurent parmi les blanc. Fêtes: c’est le mouvement, le rythme Rome”, il était boursier à la Villa Médicis. Et il évocatrice la musique devra-t-elle donc compositions de Debussy, les premières étant dansant de l’atmosphère avec des éclats de contourna le règlement en envoyant une avoir…” conclut-il pensif. deux séries, chaque fois de trois, pour piano,

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composées en 1905 et 1907. Peu après avoir “espagnole”, mais il a réussi une fête du Mai: “Vive le Mai, bienvenu soit le de Pierre Monteux, le 15 mai 1913 (deux écrit la première, Debussy adressa une lettre à métamorphose musicale des associations que Mai/Avec son gonfalon sauvage.” Debussy semaines exactement avant Le Sacre du son éditeur lui précisant qu’il travaillait à l’Espagne avait fait naître en lui. On y trouve évoque l’atmosphère du Mai par une chanson printemps). L’épouse de Nijinski, Romola, nota Ibéria, une pièce pour deux pianos – qui se des allusions au style de la musique française: “Nous n’irons plus au bois” qu’il plus tard dans ses mémoires: transforma en un recueil de trois pièces folklorique andalouse, mais aucune citation avait déjà reprise auparavant dans une de ses Bakst a créé un décor charmant fait de verts orchestrales distinctes – qui fut créée en tant directe: Debussy dépeint quelques aspects de mélodies et dans une pièce pour piano. lumineux, de bleus et de pourpres. La musique de que telle en février 1910. Quinze jours plus la vie en Espagne en recourant aux contrastes Toutefois, cet astuce ne joue qu’un rôle fortuit Debussy est juvénile et fraîche, mais comporte tard, Rondes de printemps fut créé à son tour, de coloris qu’offrent le milieu du jour, la nuit dans cette musique; ce n’est pas un élément aussi des passages de nature plus robuste que mais la première de Gigues n’eut lieu qu’en et le petit matin, évoqués dans les trois sous- majeur dans ce “sacre du printemps” qui, par dans ses œuvres antérieures. 1913. C’est après seulement que parut une titres. Le premier tableau suggère par les son caractère et son esprit, est autant une fête édition collective des trois œuvres intitulée motifs de triolets et le claquement des de la danse que le pendant de Stravinski créé Khamma Images; Ibéria y occupait la place centrale et castagnettes la trépidation des rues bruyantes; trois ans plus tard seulement et qu’imprègne Si Jeux a connu un succès plus durable en ses trois tableaux étaient plus longs que les il comporte cependant un épisode plus plus de force. concert qu’à la scène, Khamma n’a jamais deux autres pièces réunies. tranquille qui nous mène dans un coin moins encore eu vraiment la cote nulle part. Debussy Les tableaux d’Images ne sont reliés que animé, mais tout aussi vibrant par la diversité © Noël Goodwin y travailla sans grand enthousiasme de 1911 dans la mesure où, au travers des accents de la des rythmes. Traduction: Marie-Françoise de Meeûs à 1913, délégant l’orchestration à Charles musique folklorique, ils évoquent des scènes Dans un tableau central, annoté “lent et Koechlin, et l’œuvre ne fut jamais exécutée de typiques qui ont pour décor respectivement rêveur”, qui selon Falla reflète “le charme Jeux son vivant. Khamma ne fut joué en concert l’Angleterre, l’Espagne et la France. La mélodie enivrant des nuits andalouses”, les bois et les Le thème de Jeux fut suggéré à Debussy par qu’en 1924, sous la baguette de Gabriel folklorique citée à diverses reprises, mais de cuivres bouchés étincellent au travers du tissu Diaghilev. Il s’agit d’une histoire ambiguë, de Pierné, et le ballet, dans une chorégraphie de manière fragmentaire, dans Gigues est “The Keel chatoyant des sonorités du célesta, du flirt et de jalousie, entre un jeune homme et Jean-Jacques Etcheverry, fut créé à l’Opéra- Row” que Charles Bordes, ami de Debussy, avait xylophone et des cordes glissando. Le doux deux jeunes filles pendant une partie de comique en 1947. utilisé en 1890 quand il mit en musique le tintement de trois cloches à la fin du tennis. Debussy accepta d’en composer la Si tout s’était déroulé comme prévu, poème de Verlaine “Streets” (écrit dans le mouvement se transforme en de joyeuses musique – qu’il écrivit en quelques semaines Khamma aurait été créé en 1916 par Maude quartier de Soho à Londres) dont les strophes sonneries de carnaval et le finale suit seulement pendant l’été de 1912 –, mais il Allen qui avait passé commande de l’œuvre. sont séparées par un refrain “Dansons la directement, son envol festif tournant critiqua la mise en scène et considéra “Jeux” Maude Allen était une danseuse canadienne gigue!” Debussy eut recours au timbre légèrement en dérision le romantisme de la comme “un titre beaucoup trop élégant au vu rappelant par son style Isadora Duncan. Elle envoûtant du hautbois d’amour pour refléter nuit précédente. du comportement affreux des trois annonça: l’atmosphère poétique de cette pièce qu’il Dans la partition de Rondes de printemps, protagonistes”. Cette saison, je présenterai une nouvelle pièce voulut tout d’abord intituler “Gigues tristes”. une vieille mélodie toscane, “La maggiolata”, Nijinski en assura la chorégraphie, et dansée tout à fait remarquable. C’est dans les Selon Manuel de Falla, Debussy n’a pas est citée en français; elle chante les l’œuvre fut créée par les Ballets russes au anciennes légendes égyptiennes que j’ai trouvé tenté, dans Ibéria, d’écrire une musique processions et le défilé des bannières d’une Théâtre des Champs-Elysées sous la direction cette histoire… C’est l’histoire très humaine,

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poignante, d’une jeune danseuse, une histoire poupée (valse: “doux et gracieux”) qui, elle, a effectivement une séduction immédiate par la Petite suite riche en émotions et d’une grande humanité. Une déjà offert son cœur à un polichinelle frivole manière dont elle imite les boîtes à musique, La version originale de la Petite suite pour fois l’intrigue mise au point, j’ai soumis mes idées et querelleur (“animé”). Une lutte acharnée a par ses pastiches d’opéras célèbres et de piano à quatre mains de 1889 n’attira à Claude Debussy qui était enthousiaste à l’idée lieu, au cours de laquelle le soldat est blessé mélodies populaires (dont un chœur tiré de l’attention du public que lorsque le confrère d’en écrire la musique. par le polichinelle, qui abandonne la poupée. Faust, et “Il pleut bergère”), et ses allusions à de Debussy, le chef d’orchestre Henri Büsser, Mais, à vrai dire, l’enthousiasme initial vira Celle-ci soigne la victime et en tombe d’autres œuvres du compositeur (en particulier en publia une adaptation pour orchestre en bien vite à l’exaspération face au caractère amoureuse; ils se marient finalement et ont de The Golliwog’s Cake-walk). 1907. autoritaire de Miss Allen et à ce que Debussy nombreux enfants. L’une des tâches de Debussy, en tant que appelait “ce curieux ballet, et ses sonneries de Debussy se laissa entièrement imprégner Children’s Corner précepteur des enfants von Meck pendant ses trompette qui sentent l’émeute, l’incendie et par l’esprit du ballet et avoua à son éditeur La fille de Debussy, encore enfant, dit un jour: vacances d’étudiant, était de jouer à quatre vous donnent froid dans le dos.” Durand qu’il avait essayé d’“arracher des “Papa veut que je joue du piano, mais je n’ai mains avec Mme von Meck (la protectrice confidences aux vieilles poupées de Chou- pas le droit de faire du bruit.” Peut-être le énigmatique de Tchaïkovski), et il n’est donc © Edward Blakeman chou” (sa fille) pour recréer l’atmosphère compositeur ne pouvait-il supporter ces pas surprenant de trouver la Petite suite parmi Traduction: Marie-Françoise de Meeûs authentique de la boîte à joujoux. Il songea interminables gammes et études de Clementi! les premières œuvres pour piano de Debussy. même à un certain moment à une mise en Mais il se fit pardonner en lui offrant un Elle offre une vue panoramique du monde DISQUE COMPACT TROIS scène idéale qui aurait recours à des cadeau musical tout à fait particulier: la suite musical français de sa jeunesse: le premier La Boîte à joujoux marionnettes (Hellé préféra faire danser des Children’s Corner qui évoque les ébats de mouvement rappelle Fauré et les trois autres Ce fut un illustrateur de livres pour enfants, enfants). Debussy composa la partition pour Chouchou avec quatre de ses jouets favoris – s’inspirent respectivement de Bizet, Massenet André Hellé, qui eut l’idée de La Boîte à piano entre juillet et octobre 1913, mais la Jumbo l’éléphant (que Debussy s’entêtait à et Chabrier –, avec même une allusion à joujoux, qui en écrivit le scénario et invita Première Guerre mondiale fit échouer les appeler “Jimbo”), une poupée, un berger de Delibes, vers la fin. Debussy à en composer la musique. “Les préparatifs de la première, et il n’en acheva carton et un “golliwog” (poupée de chiffon). Il boîtes à joujoux sont en effet des sortes de jamais l’orchestration. Finalement, on réussit à y a aussi un interlude mélancolique décrivant © Edward Blakeman villes dans lesquelles les jouets vivent comme persuader un ami du compositeur, le chef les flocons de neige qui tombent doucement, Traduction: Marie-Françoise de Meeûs des personnes”, écrivit-il, ajoutant avec une d’orchestre André Caplet, qui avait déjà vus de la fenêtre de la nursery. Les titres des ironie toute française: “Ou bien les villes ne orchestré Children’s Corner, de faire de même morceaux sont en anglais – pour faire plaisir à Marche écossaise sont peut-être que des boîtes à joujoux dans pour La Boîte à joujoux, et cette œuvre fut la gouvernante anglaise de Chouchou – sauf C’est un certain Général Meredith Reid qui, en lesquelles les personnes vivent comme des alors créée par des danseurs adultes au celui du premier morceau “Doctor Gradus ad 1891, commanda à Debussy la Marche jouets.” Théâtre lyrique du Vaudeville le 10 décembre Parnassum” qui est dans un latin sévère et écossaise et ce, aussi étrange que cela puisse Hellé choisit trois jouets dans cette boîte et 1919. parodie ces études de Clementi tant exécrées. paraître, dans les murs du bar parisien Austin. Debussy attribua à chacun un motif musical “J’ai essayé d’être clair et même amusant, André Caplet adapta la suite pour orchestre en Le général souhaitait avoir une version bien particulier. Il y a un soldat (“gentiment sans pose et sans inutiles acrobaties”, écrivit 1910 et en dirigea la création la même année orchestrale de l’ancienne marche de son clan militaire”) qui tombe amoureux d’une belle Debussy à Durand, et cette pièce exerce à New York. (ou une Fantaisie sur cette marche), une

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marche jouée à la cornemuse pendant la peu après, fut annulée par Debussy en essentiellement de morceaux de concours, entendit jouer Mrs Hall, tout de rose habillée, bataille. Debussy la métamorphosa, la même dernière minute. Il remania la partition en commandés pour le Conservatoire de Bruxelles le spectacle même le dissuada de poursuivre! année, en une exubérante pièce pour piano à 1909 – “Depuis que je l’ai écrite, j’ai changé par Gustave Lyon de la maison Pleyel qui avait En 1911, Mrs Hall reçut finalement une quatre mains, mais il n’en termina d’idée sur la façon d’employer le piano avec depuis peu fait breveter une harpe chromatique ébauche musicalement complète, intitulée l’orchestration qu’en 1908. l’orchestre”, dit-il à Edgard Varèse – mais du à cordes croisées (c’est-à-dire sans pédales) et Rapsodie mauresque, dont seule vivant du compositeur, l’œuvre ne fut ni éditée souhaitait une composition qui mette en valeur l’orchestration devait être achevée. Mrs Hall Sarabande et Danse ni interprétée. La création eut lieu à Londres les caractéristiques particulières de l’instrument. fut incapable de l’éffectuer, et ce n’est qu’en En 1923, Jean Jobert reprit la maison Fromont avec Alfred Cortot en 1919. En dépit de son Debussy se conforma volontiers à son souhait 1919, après la mort de Debussy, que la qui avait édité les œuvres de jeunesse de titre, la Fantaisie est un concerto pour piano d’y voir figurer des passages comportant des Rapsodie fut créée. Jean Roger-Ducasse, Debussy. Afin de marquer l’événement par un en trois mouvements qu’unifie, comme dans le séries d’accords chromatiques parallèles, et confrère de Debussy, en acheva l’orchestration. hommage particulier, Jobert demanda à Ravel Quatuor à cordes, une forme cyclique. l’atmosphère et les associations de l’antiquité d’orchestrer deux pièces pour piano de classique vinrent pénétrer les Danses – d’où L’Isle joyeuse Debussy. Ravel choisit deux danses: la Première rapsodie l’adjonction, plus tard, des termes “sacré” et L’Isle joyeuse vit le jour en 1903 en tant que Sarabande (extraite de la suite de 1901, La Première rapsodie est un morceau de “profane”, rehaussant ainsi ce qu’il appelait lui- finale d’un recueil de trois pièces pour piano. Pour le piano, composée en fait en 1894) et la concours qui fut composé pour le même la “gravité” de la première et la “grâce” Mais avant leur publication, les projets de Danse (dont la première édition, la Conservatoire de Paris lorsque Debussy faisait de la seconde. Debussy furent dramatiquement perturbés par Tarentelle styrienne, date de 1890), la première partie du jury des examens de fin d’année son escapade amoureuse avec Emma Bardac, contrastant, par sa majesté, avec la vivacité des pour les instruments à vent en 1910. En dépit © Edward Blakeman en juillet 1904, à Jersey – son “isle joyeuse”. superpositions rythmiques de la seconde. des limites imposées par les circonstances – Traduction: Marie-Françoise de Meeûs Au cours de l’été, il remania et acheva cette notamment la nécessité de convaincre les pièce, la plus brillante, la plus exubérante de © Roy Howat examinateurs des compétences techniques des Rapsodie toutes ses compositions pour piano. Dans une Traduction: Marie-Françoise de Meeûs interprètes – il produisit une miniature En 1901, Mrs Elise Hall, riche saxophoniste lettre à son éditeur, Debussy reconnaît que le parfaite, à la fois très lyrique dans l’expression américaine, prit contact avec Debussy pour lui morceau utilise, jusqu’à l’extrême, les DISQUE COMPACT QUATRE et d’une grande virtuosité. Debussy était commander plusieurs œuvres qu’interpréterait ressources du piano, tandis que Ravel, en la Fantaisie certes satisfait de sa Première rapsodie (il n’y le Boston Orchestral Club. La précarité des déchiffrant, la qualifie de “réduction La Fantaisie pour piano et orchestre fait partie en eut jamais de seconde cependant) puisqu’il finances de Debussy l’obligea à accepter ces orchestrale”. En 1915, Debussy dit à son ami, des œuvres que Debussy était tenu de l’orchestra l’année suivante. commandes, mais ce n’était que deux ans plus le chef d’orchestre Bernardino Molinari, qu’il composer régulièrement lorsqu’il était boursier tard qu’il confia à un ami que l’obstination de avait depuis longtemps l’intention d’orchestrer comme lauréat du Prix de Rome. Il commença Danses “la dame au saxophone” le contraignait à cette composition. Mais Molinari, qui vit l’œuvre pendant les derniers mois de son Les deux Danses pour harpe et orchestre travailler sérieusement à une “rapsodie décliner la santé de Debussy au cours de séjour à Rome, mais ne l’acheva qu’à son furent écrites en 1904 et leur création eut lieu orientale” pour “cet instrument aquatique”. l’année suivante, prit lui-même l’initiative de retour à Paris en 1890. L’exécution, prévue plus tard dans l’année. Il s’agissait Malheureusement, lorsqu’en 1904 il vit et l’orchestrer, sous la houlette de Debussy.

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La plus que lente l’un des poèmes commedia dell’arte de de Nadia Boulanger, il a étudié la direction Grande-Bretagne, notamment dans le cadre La plus que lente vit le jour en 1909. C’était Verlaine. d’orchestre avec Franco Ferrara à Sienne. des BBC Proms de Londres, et dans de grands une impertinente parodie de la “valse lente” Yan Pascal Tortelier est mainentant festivals en Grande-Bretagne et à l’étranger. (d’où son titre dont la traduction pourrait être © Roy Howat régulièrement invité à diriger les grands Dans le futur, il poursuivra sa collaboration “La valse lente détrônée”). Lorsque Durand, Traduction: Marie-Françoise de Meeûs orchestres d’Europe, des États-Unis, du Japon avec cet orchestre en qualité de chef lauréat. l’éditeur de Debussy, fit faire une orchestration et d’Australie, et il a dirigé tous les orchestres Yan Pascal Tortelier a été nommé docteur “de vulgarisation” de la pièce, Debussy, Basé à Belfast en Irlande du nord, l’Ulster importants de Grande-Bretagne. Il a été chef honoris causa de l’Université d’Ulster en mécontent, répondit par la sienne – à la Orchestra s’est affirmé comme l’un des plus associé de l’Orchestre du Capitole de reconnaissance de son succès en Irlande du grande satisfaction de Durand sans doute. grands orchestres symphoniques du Royaume- Toulouse, chef principal et directeur artistique Nord. Il enregistre en exclusivité pour La cadence introductive au cymbalum, Uni depuis sa fondation en 1966. Outre un de l’Orchestre d’Ulster, et a été le premier chef Chandos, et parmi les nombreux disques très expliquait Debussy malicieusement, fut programme varié de concerts en Irlande du principal invité du National Youth Orchestra de acclamés qu’il a réalisés avec le BBC ajoutée car nord même, cet Orchestre a fait des tournées Grande-Bretagne. Pendant onze ans, il a été Philharmonic, celui consacré à la Symphonie il est impossible de commencer de la même internationales et pris part à de nombreux chef principal du BBC Philharmonic avec en ut majeur de Paul Dukas a obtenu un manière dans une brasserie que dans un salon; il événements importants, jouant pour le lequel il s’est régulièrement produit en Diapason d’Or. faut absolument quelques mesures de président Clinton et son épouse durant la préparation… Et puis, ne nous limitons pas aux visite présidentielle en Irlande du nord en seules brasseries, pensons aux innombrables 1995 et partageant la scène à Stormont avec “five o’clock”, où se rencontrent les belles Luciano Pavarotti en septembre 1999. Chaque écouteuses auxquelles j’ai pensé. année, l’Orchestre enregistre l’équivalent de Cette pièce, marquée par un joyeux douze semaines de programmes pour la BBC, déchaînement de sentiments, est néanmoins programmes diffusés sur Radio 3 et Radio une composition exquise et la cadence de la Ulster. L’ensemble a été dirigé par Bryden ritournelle finale, étirée par ironie, est un Thomson, Vernon Handley et Yan Pascal chef-d’œuvre de calembour harmonique. Tortelier entre autres. Thierry Fischer en est devenu le chef principal en 2001. Clair de lune C’est au compositeur André Caplet – l’un Yan Pascal Tortelier est considéré comme l’un des plus fidèles amis de Debussy – que l’on des plus passionnants chefs d’orchestre issus doit l’orchestration de Clair de lune. Cette de l’école française ces dernières années. Fils pièce, composée en 1890, est comme le du défunt Paul Tortelier, il a étudié le piano et sommet du génie inventif de Debussy dans la le violon au Conservatoire de Paris, et après Suite bergamasque, et son titre est emprunté à avoir approfondi sa formation musicale auprès

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Also available Also available

Bax Rachmaninov Orchestral Works, Volume 3 Piano Concertos Nos 1–4 CHAN X10156 Rhapsody on a Theme of Paganini CHAN X10078(2)

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Recording producers Brian Couzens (Nocturnes, Prélude, Images, La Boîte à joujoux, Children’s Corner, Petite suite), Ralph Couzens (La Mer, Jeux, Khamma, L’Isle joyeuse, La plus que lente), Tim Oldham (other works) Sound engineers Ralph Couzens (Nocturnes, Prélude, Images, Jeux, Khamma, La Boîte à joujoux, Children’s Corner, Petite suite), Richard Lee (other works) Assistant engineers Richard Lee (Nocturnes, Prélude, Images, Petite suite), Ben Connellan (La Boîte à joujoux, Children’s Corner), Peter Sheldon (Sarabande), Peter Newble (Première rapsodie, Danses), Peter Newble and Richard Smoker (Jeux, Khamma), Richard Smoker (other works) Editors Tim Oldham (La Boîte à joujoux, Children’s Corner, Petite suite), Tim Oldham and Peter Newble (Images, Fantaisie, Première rapsodie, Danses), Ben Connellan (Jeux, Khamma), Jeffrey Ginn (Prélude), Richard Lee (other works) Recording venue The Ulster Hall, Belfast; 30 & 31 October 1988 (La Boîte à joujoux): 19 & 20 February 1989 (Children’s Corner, Petite suite), 1 & 2 October 1989 (Prélude, Nocturnes), 5–8 December 1989 (Images): 29 & 30 May 1990 (Jeux, Khamma), 16 August 1990 (Danses, Première rapsodie): 19 & 20 February 1991 (La Mer, L’Isle joyeuse, La plus que lente), 28 & 29 May 1991 (Fantaisie, La Clair de lune): 3 & 4 June 1992 (Printemps, Marche écossaise, Danse, Rapsodie for saxophone, Sarabande) Front cover Montage by Designer Back cover Photograph of Yan Pascal Tortelier by Malcolm Crowthers Design Tim Feeley Booklet typeset by Dave Partridge Publishers Éditions Durand (Printemps, Children’s Corner, Petite suite), Éditions Durand S.A./U.M.P. You can now purchase Chandos CDs directly from us. For further details please (Images, Jeux, Khamma), United Music Publishers (Rapsodie, La plus que lente) telephone +44 (0) 1206 225225 for Chandos Direct. Fax: +44 (0) 1206 225201. p 1988, 1989, 1990, 1991 & 1992 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Chandos House, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HQ, UK This compilation p 2003 Chandos Records Ltd E-mail: [email protected] Website: www.chandos.net Digital remastering p 2003 Chandos Records Ltd c 2003 Chandos Records Ltd Any requests to license tracks from this or any other Chandos disc should be made directly to the Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HQ, UK Copyright Administrator, Chandos Records Ltd, at the above address. Printed in the EU

42 43 CHAN 10144 INLAY BACK.qxd 20/4/07 12:59 pm Page 1 ULSTER ORCHESTRA/TORTELIER EUS:COMPLETE WORKS FOR ORCHESTRA DEBUSSY: CHANDOS DIGITAL 4-disc set CHAN X10144(4)

Claude Achille Debussy (1862–1918) Printed in the EU

Complete Works for Orchestra

COMPACT DISC ONE TT 72:47 LC 7038 DDD TT 291:27 1 - 3 La Mer 22:05 24-bit/96 kHz digitally remastered

4 - 6 Nocturnes 24:49

7 - 8 Printemps 16:08

9 Prélude à l’après-midi d’un faune 9:17 COMPACT DISC FOUR TT 73:36 1 - 3 Fantaisie 24:54 COMPACT DISC TWO TT 72:17 4 Première rapsodie 7:37 1 - 5 Images 33:41 5 - 6 Danses 9:49 6 Jeux 17:53 7 Rapsodie for alto saxophone and 7 Khamma 20:20 orchestra 10:09 8 Sarabande 4:29 COMPACT DISC THREE TT 72:47 9 1 - 6 La Boîte à joujoux 30:21 L’Isle joyeuse 6:11

10 7 - 12 Children’s Corner 17:08 La plus que lente 5:17

11 13 - 16 Petite Suite 12:53 Clair de lune 4:15 CHANDOS CHAN X10144(4) 17 Marche écossaise 6:03 Ulster Orchestra 18 Danse 5:42 Yan Pascal Tortelier

p 1988, 1989, 1990, 1991 & 1992 Chandos Records Ltd This compilation p 2003 Chandos Records Ltd Digital remastering p 2003 Chandos Records Ltd C 2003 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England