Lucrecia Urbano
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Argentinian Photography During the Military Dictatorship (1976-1983)
City University of New York (CUNY) CUNY Academic Works All Dissertations, Theses, and Capstone Projects Dissertations, Theses, and Capstone Projects 9-2015 A Light in the Darkness: Argentinian Photography During the Military Dictatorship (1976-1983) Ana Tallone Graduate Center, City University of New York How does access to this work benefit ou?y Let us know! More information about this work at: https://academicworks.cuny.edu/gc_etds/1152 Discover additional works at: https://academicworks.cuny.edu This work is made publicly available by the City University of New York (CUNY). Contact: [email protected] A LIGHT IN THE DARKNESS: ARGENTINIAN PHOTOGRAPHY DURING THE MILITARY DICTATORSHIP (1976-1983) by Ana Tallone A dissertation submitted to the Graduate Faculty in Art History in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy, The City University of New York 2015 © 2015 Ana Tallone All Rights Reserved ! ii! This manuscript has been read and accepted for the Graduate Faculty in Art History in satisfaction of the dissertation requirement for the degree of Doctor of Philosophy. Katherine Manthorne _____________________ ______________________________ Date Chair of Examining Committee Rachel Kousser ______________________ ______________________________ Date Executive Officer Geoffrey Batchen Anna Indych-López Jordana Mendelson Supervisory Committee ! iii! ABSTRACT A Light in the Darkness: Argentinian Photography During the Military Dictatorship (1976-1983) by Ana Tallone Adviser: Katherine Manthorne In 2006, on the thirtieth anniversary of the military coup that brought Argentinian democracy to a halt, a group of photojournalists put together an outstanding exhibition of images from the dictatorship.1 This dissertation critically engages with the most enduring photojournalistic works produced during this period and featured in the landmark retrospective. -
Catálogo De La Muestra
Con il patrocinio del Con el patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali LUCIO FONTANA. LOS ORÍGENES Rosario (Santa Fe, Argentina), Museo Castagnino + Macro 21 luglio-21 agosto 2019 | 21 de julio-21 de agosto de 2019 Produzione e organizzazione MUSEO CASTAGNINO + MACRO Producción y organización Intendenta de la ciudad de Rosario Società Dante Alighieri – Sede Centrale Mónica Fein In collaborazione con Secretario de Cultura y Educación En colaboración con Guillermo Alberto Ríos CSAC – Centro Studi Archivio della Comunicazione - Università di Parma Subsecretario de Fortalecimiento Asociación Cultural Dante Alighieri, Rosario Institucional Federico Valentini Mostra e catalogo a cura di Exposición y catálogo a cargo de Subsecretaria de Industrias Culturales Chiara Barbato y Creativas Valentina Spata Clarisa Appendino Ideazione | Ideación Director Alessandro Masi Raúl D’Amelio Ufficio stampa e comunicazione Oficina de prensa y comunicación Società Dante Alighieri Trasporti | Transportes Spedart, Roma Assicurazioni | Seguros Lloyd’s Progetto di allestimento In copertina | En la portada Proyecto de montaje Lucio Fontana seduto sulla scaletta Officine06, Roma della nave di ritorno dall’Argentina, 1927. Lucio Fontana sentado en la escalera Allestimento | Montaje del barco a su regreso de Argentina, 1927. New Print, Rosario © FONDAZIONE LUCIO FONTANA, MILANO. Immagine a p. 4 | Imagen en p. 4 Catalogo | Catálogo Uomo seduto in poltrona (studio per Mandragora, Firenze autoritratto), s.d. (1945-1947). Hombre sentado en una butaca (Estudio Referenze fotografiche para autorretrato), s. d. (1945-1947). Referencias fotográficas © CSAC UNIVERSITÀ DI PARMA CSAC – Università di Parma Fondazione Lucio Fontana, Milano, by SIAE 2019 Un ringraziamento particolare alla Colección Museo Castagnino + Macro, Fondazione Fontana per la cortese Rosario collaborazione. -
Materials and Techniques of Twentieth Century Argentinean Murals
Available online at www.sciencedirect.com Procedia Chemistry 8 ( 2013 ) 221 – 230 Youth in Conservation of Cultural Heritage, YOCOCU 2012 Materials and techniques of twentieth century Argentinean murals Patrizia Morettia*, Damasia Gallegosc, Fernando Martec, Bruno Brunettia,b, Antonio Sgamellottia,b, Costanza Miliania,b a Istituto CNR di Scienze e Tecnologie Molecolari, CNR-ISTM, Via Elce di Sotto 8, 06123 Perugia, Italy b Centro di Eccellenza SMAArt, Via Elce di Sotto 8, 06123 Perugia, Italy c Instituto de Investigaciones sobre el Patrimonio Cultural (IIPC), Universidad Nacional de San Martín, Benito Quinquela Martín 1784, 1296 Buenos Aires, Argentina Abstract In 1946 TAM (Taller de Arte Mural) a group of famous Argentine artists namely Castagnino, Spilimbergo, Urruchúa and Colmeiro, realized the decoration of four lunettes placed above the entrances of the Galerías Pacífico in Buenos Aires. Twenty-four samples coming from these lunettes have been analyzed by means the infrared transmission micro-spectroscopy to determine the composition of the preparation layer (mainly composed by gypsum) and the nature of binder (a drying oil), while the investigation of Raman micro-spectroscopy has allowed to identify the inorganic pigments and the synthetic organic dyes present. ©© 20122013 TheThe Authors. Authors. Published Published by Elsevier by Elsevier B.V. B.V. SelectionSelection and and peer-review peer-review under under responsibility responsibility of the IA-CSof IA-CS (Italian (Italian Association Association of Conservation of Conservation Scientists) Scientists) and University of Antwerp Keywords: wall painting; modern pigments; synthetic dyes; Raman; FTIR 1. Introduction This work is part of a collaborative research project among scientists and curators on a corpus of Argentinean mural paintings dated back to mid of the twentieth century, a distinctive historical moment that was characterized by a high technological innovation due to the fact that new synthetic paint materials were put on the market. -
Arroyo Remates
ARROYO REMATES 239° SUBASTA DE ARTE 20 DE MAYO DE 2021 ARROYO REMATES SUBASTA DE ARTE ARGENTINO, SUBASTA JUEVES 20 DE MAYO DE 2021 LATINOAMERICANO Y EUROPEO A LAS 15 HS. 239º SUBASTA DE ARTE GRANDES MAESTROS DE LA PINTURA Y ESCULTURA ARGENTINA ARTE CONTEMPORÁNEO CONSULTAS: EXHIBICIÓN DE LOS LOTES Dirección de la Subasta: Ing. Manuel RAMON y Lic. Augusto MENGELLE Directores de Galería Arroyo DEL MARTES 11 AL MIERCOLES 19 DE MAYO Arroyo 830 - Tel: (5411) 4325-0947 L. rotativas - Fax: (5411) 4328-0123 e-mail: [email protected] DE LUNES A VIERNES DE 11 A 18 HS. En Galería Arroyo, Arroyo 830 - Buenos Aires Fotografía y Diseño Grafico: TODAS LAS OBRAS SERAN SUBASTADAS EN DOLARES Hernan Marcelo Figueroa (PODRAN ABONARSE EN PESOS A LA COTIZACION VENDEDOR DEL BANCO NACION DE LA FECHA DE PAGO) Consulte nuestros catálogos completos por internet (Descripción de lotes, fotos precios) Importante: Los lotes saldrán a la venta en el orden indicado en este catálogo. www.galarroyo.com Todas las obras de pintura argentina están garantizadas en cuanto a la autenticidad de la autoría de las mismas. Lote 1 LUIS MASTRO Escuela argentina, 1923-2005 “PAISAJE”. Oleo sobre aglomerado. Mide 35 x 43 cm. Firmado y fechado “49” abajo, a la derecha. Base: u$s 250 Lote 2 DOMINGO PRONSATO Escuela argentina, 1881-1971 “AGUARIBAY”. Oleo sobre tela. Mide 59 x 75 cm. Firmado y fechado “39” abajo, a la izquierda. Base: u$s 450 Lote 4 DUILIO PIERRI Escuela argentina, contemporáneo “SIN TITULO”. Escultura de madera. Mide 63 x 20 x 24 cm. -
Redalyc.MANUEL COLMEIRO EN BUENOS AIRES Y SU
Quintana. Revista de Estudos do Departamento de Historia da Arte ISSN: 1579-7414 [email protected] Universidade de Santiago de Compostela España Babino, María Elena MANUEL COLMEIRO EN BUENOS AIRES Y SU PARTICIPACIÓN EN LOS MURALES DE LAS GALERÍAS PACÍFICO Quintana. Revista de Estudos do Departamento de Historia da Arte, núm. 5, 2006, pp. 161-172 Universidade de Santiago de Compostela Santiago de Compostela, España Disponible en: http://www.redalyc.org/articulo.oa?id=65323971010 Cómo citar el artículo Número completo Sistema de Información Científica Más información del artículo Red de Revistas Científicas de América Latina, el Caribe, España y Portugal Página de la revista en redalyc.org Proyecto académico sin fines de lucro, desarrollado bajo la iniciativa de acceso abierto MANUEL COLMEIRO EN BUENOS AIRES Y SU PARTICIPACIÓN EN LOS MURALES DE LAS GALERÍAS PACÍFICO María Elena Babino Universidad de Buenos Aires Pinacoteca del Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología de la Nación - Argentina RESUMEN Artículo centrado en los murales pintados en 1946 por el “Grupo Taller de Arte Mural”, integrado por el artista español Manuel Colmeiro y los argentinos Antonio Berni, Lino Enea Spilimbergo, Demetrio Urruchúa y Juan Car - los Castagnino, en las Galerías Pacífico de la ciudad de Buenos Aires. Dichos murales constituyen uno de los epi - sodios más significativos de la historia del muralismo en la Argentina, aportando, en un contexto de debate sobre la identidad nacional, un posicionamiento a favor de la función social del arte, ya interpretado como sub - versivo en su momento. Palabras clave: Pintura mural, Manuel Colmeiro, Argentina, Buenos Aires ABSTRACT An article focusing on the murals painted in 1946 at the Galerías Pacífico in Buenos Aires by the Grupo Taller de Arte Mural, made up of the Spanish artists Manuel Colmeiro and the Argentine artists Antonio Berni, Lino Enea Spilimbergo, Demetrio Urruchúa and Juan Carlos Castagnino. -
El Arte Moderno Desde Las “Sombras” Del Peronismo Andrea Giunta Annual Session of the International Seminar Art Studies From
El arte moderno desde las “sombras” del peronismo Andrea Giunta Annual Session of the International Seminar Art Studies from Latin America, UNAM and The Rockefeller Foundation, Querétaro, November 1-5, 1997. Este ensayo constituyó un capítulo de mi libro Vanguardia, internacionalismo y política. Arte argentino en los años sesenta (Buenos Aires, Paidós, 2001 y 2003 y Durham, Duke University Press, 2007). Se incluye la publicación en español y en inglés. El arte moderno en los márgenes del peronismo En sus notas del 23 de agosto de 1944, publicadas por la revista Sur, Jorge Luis Borges describía las impresiones que le habían dejado los festejos de la liberación de París en Buenos Aires: “Esa jornada populosa me deparó tres heterogéneos asombros: el grado físico de mi felicidad cuando me dijeron la liberación de París; el descubrimiento de que una emoción colectiva puede no ser innoble; el enigmático y notorio entusiasmo de muchos partidarios de Hitler”. En unas pocas páginas, Borges deslizaba la descripción sugerente de una realidad conflictiva, cargada de contradicciones políticas, ideológicas y culturales, que se alzaba como un relato desfasado, imponiendo en la Argentina un orden del que el mundo parecía desembarazarse. Un orden que, por otra parte, no era posible catalogar con los mismos parámetros con los que se ordenaba la escena internacional. Lo cierto es que las cosas no eran muy claras y que la historia de esos años muchas veces fue escrita como si lo fueran, tanto desde los discursos gestados por el peronismo como por el antiperonismo. Los movimientos abstractos geométricos, protagonizados por los grupos Madí, Arte Concreto Invención y Perceptista, gestados y desarrollados durante el peronismo, han sido estudiados en un tiempo despojado de historia, dejando de lado las relaciones cambiantes que el peronismo tuvo con el arte y con la cultura en los diez primeros años de su gobierno. -
ANTONIO BERNI URBANO Autor/As : Ana Julia Crespín-Alejandra
ANTONIO BERNI URBANO Autor/as : Ana Julia Crespín-Alejandra Viviana Rotondi Institución de pertenencia : ESM Escuela Superior de Museología de Rosario Dirección completa: J.B.Justo 1183 Rosario (Pcia. De Santa Fe) Teléfono: :(0341)156530981 Dirección de correo electrónico: [email protected] Página 1 Palabras claves: Museo, Berni, Mural. Resumen breve El proyecto planteado propone un paisaje cultural en la ciudad de Rosario que destaca un recorrido pasando por reproducciones de obras de Antonio Berni, plasmadas en medianeras de edificios. El inédito Museo Urbano Arte a la Vista, llevado a cabo por la Municipalidad de Rosario, agrupa obras de artistas rosarinos consagrados, en circuitos callejeros permitiendo observarlas a escala gigante en medianeras de distintos edificios, mientras se circula por la ciudad cotidianamente. El Museo democratiza el patrimonio artístico de la ciudad volviéndolo masivo , alejándolo de la selectividad social que caracteriza al arte. La propuesta nuestra tiene su motivación en la intención de valorizar dentro del Museo Urbano Arte a la Vista el trabajo del artista rosarino Antonio Berni generando, además, un recorrido que permita descubrir una ciudad diferente, convertirnos en arqueólogos urbanos descubriéndonos a nosotros mismos. En cierta forma transitamos una ciudad, muchas veces agresiva y violenta, siendo nosotros mismos sujetos, de una propuesta donde el arte y la cultura de manera original aparecen al alcance de todos. Así Berni trepa las paredes de los edificios, estas se convierten en soportes de sus cuadros, nos hace elevar la mirada y se queda para formar parte de nuestra vida cotidiana. Los destinatarixs de este proyecto son quienes transitan las calles, jóvenes, adolescentes y adultxs jóvenes, adultxs mayores y niñxs, todos calificadxs y valoradxs para opinar y descubrir las obras. -
Vol 19 No 2 Volume Editors Lanfranco Aceti and Richard Rinehart Editors Özden Şahin, Jonathan Munro and Catherine M
LEA is a publication of Leonardo/ISAST. vol 19 no 2 Volume editors lanfranco aceti and richard rinehart editors Özden Şahin, Jonathan Munro and catherine M. Weir This lea publication has a simple goal: surveying the current trends in augmented reality artistic interventions. There is no other substantive aca- demic collection currently available, and it is with a certain pride that lea presents this volume which provides a snapshot of current trends as well as a moment of reflection on the future ofar interventions. Copyright 2013 ISAST Editorial Address Leonardo Electronic Almanac Leonardo Electronic Almanac Volume 19 Issue 2 Sabanci University, Orhanli – Tuzla, 34956 date of publication April 15, 2013 Istanbul, Turkey ISSN 1071-4391 isbn 978-1-906897-23-9 Email The isbn is provided by Goldsmiths, University of London. [email protected] lea publishing & subscription inforMation Web leonardo electronic almanac, Volume 19 issue 2 » www.leoalmanac.org Editor in Chief » www.twitter.com/LEA_twitts Lanfranco Aceti [email protected] » www.flickr.com/photos/lea_gallery Not Here Not There » www.facebook.com/pages/Leonardo-Electronic- Co-Editor Almanac/209156896252 Özden Şahin [email protected] Volume editors Managing Editor Copyright © 2013 lanfranco aceti and richard rinehart John Francescutti [email protected] Leonardo, the International Society for the Arts, Sciences and Technology editors Art Director Özden Şahin, Jonathan Munro and catherine M. Weir Deniz Cem Önduygu [email protected] Leonardo -
MARIE ORENSANZ Biographie
biographie MARIE ORENSANZ Plasticienne franco-argentine, En 1975, Marie Orensanz née en 1936. Vit et travaille à Buenos s’installa à Paris et fut plus tard Aires & Paris. En 2020, Marie Orensnaz naturalisée Française. Trois ans plus est Lauréate du prix d’honneur AWARE tard, elle écrivit un « Manifeste du (Archives of Women Artists Research Fragmentisme » dans lequel elle présenta and Exhibitions) en reconnaissance de la base conceptuelle de ses travaux. l’excellence de sa carrière. Écrit en Espagnol, Anglais et Français, le Manifeste proclame : « le Fragmentisme « L’incomplet est une recherche l’intégration d’une partie constante de mon travail, car je pense dans un tout ; il la transforme aux bout que nous sommes tous les fragments d’un de plusieurs lectures en un objet non ensemble : en même temps, nous faisons terminé et illimité, traversant le temps et partie d’un passé et d’un future. » l’espace. » Marie Orensanz débuta sa Figure incontournable de la carrière artistique en étudiant la peinture scène artistique sud américaine, Marie avec deux des artistes fondateurs du Orensanz est entrée dans les collections Modernisme Argentin : Emilio Pettoruti et du MNAM / Centre Pompidou, à l’occasion Antonio Seguí. En tant que membre actif de son exposition personnelle à la Galerie de la scène artistique de Buenos Aires Olivier Castaing en janvier / février 2009 dans les années 60 et 70, elle participa aux expositions et activités culturelles organisées par l’Instituto Torcuato Di Tella, et s’impliqua dans le Centro de Arte y Comunicación. Elle s’installa en 1972 à Milan. La proximité de Carrara et ses carrières de marbre initia ses premières productions utilisant comme matière la pierre. -
Descargar El Carbón De Los Barcos Y Repartirlo Luego a Domicilio
- ~- - ""' L--~--.;;.._..-- - ... - ~ - --·~.._ GOBIERNO DE LA CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES MUSEO DE BELLAS ARTES DE LA BOCA Ministerio de Educación DE ARTISTAS ARGENTINOS BENITO QUINQUELA MARTÍN JEFE DE GOBIERNO Horacio Rodríguez Larreta DIRECTOR Víctor G. Fernández MINISTRA DE EDUCACIÓN Maria Soledad Acuña CURADORA Sabrina Díaz Potenza JEFE DE GABINETE Luis Bullrich ASISTENTE DE CURADURÍA Yamila Valeiras S.S. PLANEAMIENTO E INNOVACIÓN EDUCATIVA Gabriela Azar COORDINADORA GENERAL Celina Acevedo S.S. GESTIÓN ECONÓMICA Y FINANCIERA DE ADMINISTRACIÓN DE RECURSOS COORDINADORA Alberto Gowland DE EXTENSIÓN CULTURAL Y EDUCACIÓN Alicia Martin S.S. COORDINACIÓN PEDAGÓGICA Y EQUIDAD EDUCATIVA TEXTOS Andrea Bruzos Sabrina Díaz Potenza Víctor G. Fernández S.S. CARRERA DOCENTE Diego Ruiz Javier Tarulla DISEÑO DE CONTENIDOS Y EDICIÓN Yamila Valeiras DISEÑO GRÁFICO Estefanía Nigoul FOTOGRAFÍA Gustavo Barugel Dora Jolodovsky CORRECCIÓN DE TEXTOS Aurora Chiaramonte CRÉDITOS FOTOGRÁFICOS Todas las imágenes de obra y documentación pertenecen al archivo del Museo Benito Quinquela Martín (MBQM), a excepción de las que aparecen en las páginas 11, 54, 103, 129 y 146, que pertenecen a Gustavo Barugel, en las páginas 13 y 219, que pertenecen a Aldo Sessa, y en la página 7, que pertenece al Archivo General de la Nación (AGN). Las medidas de las obras se encuentran expresadas en centímetros. Fernández, Víctor Museo Benito Quinquela Martin / Víctor Fernández. - 1a ed . - Ciudad Autónoma de Buenos Aires : Museo de Bellas Artes Benito Quinquela Martin, 2015. 264 p. ; 28 x 28 cm. ISBN 978-987-28727-4-8 MUSEO DE BELLAS ARTES DE LA BOCA DE ARTISTAS ARGENTINOS 1. Arte Argentino. I. Título. BENITO QUINQUELA MARTÍN CDD 709.82 Ciudad Autónoma de Buenos Aires Diciembre de 2015. -
Manuel Espinosa
Manuel Espinosa Born: 1912 in Buenos Aires, Argentina Died: 2006 in Buenos Aires, Argentina Solo Exhibitions (selected) 2018 Manuel Espinosa, Black and White: Works on Paper from the 1970s, Stephen Friedman Gallery, London, England Manuel Espinosa, Stephen Friedman Gallery, London, England 2015 Manuel Espinosa - Light, colour and movement, Museo de Arte Contemporáneo, Salta, Argentina Manuel Espinosa - Light, colour and movement, Museo Emilio Caraffa, Córdoba, Argentina 2014 Manuel Espinosa, Stephen Friedman Gallery, London, England 2013 Manuel Espinosa: Geometría en Movimiento, Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, Buenos Aires, Argentina Manuel Espinosa: Paintings and Works on Paper, 1960s and 1970s, Sicardi Gallery, Houston, Texas, USA 2010 Manuel Espinosa: Drawings and Paintings, 1950s – 1970s, Sicardi Gallery, Houston, Texas, USA 2009 Espinosa, Museo Nacional de Bellas Artes, Neuquén, Argentina 2003 Manuel Espinosa. Anthology on Paper, Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, Argentina 2001 Manuel Espinosa. Rosario Prize 2001, Museo Municipal de Bellas Artes, Rosario, Santa Fe, Argentina 1981 Manuel Espinosa, Galería del Retiro, Buenos Aires, Argentina 1980 Manuel Espinosa, National Arts Center, Ottawa, Canada; travelled to Robson Square Media Centre, Vancouver, Canada 1979 Manuel Espinosa, Galería del Retiro, Buenos Aires, Argentina Manuel Espinosa, Argentine Embassy, Montevideo, Uruguay 1977 Manuel Espinosa, The National Gallery of Art, Lagos, Nigeria Manuel Espinosa, Acrylic Paintings, Galería Vermeer, Buenos Aires, Argentina -
The Siqueiros Legacy
PROCEEDINGS PROCEEDINGS The Getty Conservation Institute Proceedings of a Symposium Organized by The Getty Conservation The Siqueiros Legacy: Institute, October 16–17, 2012 Challenges of Conserving the Artist’s Monumental Murals the Artist’s Monumental Murals the Artist’s Monumental Murals The Siqueiros Legacy: Challenges of Conserving Getty Publications (800) 223-3431 www.gettypublications.org The Getty Conservation Institute The Siqueiros Legacy: Challenges of Conserving the Artist’s Monumental Murals Proceedings of a Symposium Organized by The Getty Conservation Institute October 16–17, 2012 The Getty Center, Los Angeles Edited by Leslie Rainer and Luann Manning The Getty Conservation Institute Los Angeles The Siqueiros Legacy: Challenges of Conserving the Artist’s Monumental Murals Proceedings of a Symposium Organized by The Getty Conservation Institute, October 16–17, 2012 © 2013 J. Paul Getty Trust. All rights reserved. The Getty Conservation Institute works internationally to advance conservation practice in the visual arts—broadly interpreted to include objects, collections, architecture, and sites. The GCI serves the conservation community through scientific research, education and training, model field projects, and the dissemination of the results of both its own work and the work of others in the field. In all its endeavors, the GCI focuses on the creation and delivery of knowledge that will benefit the professionals and organizations responsible for the conservation of the world’s cultural heritage. The Getty Conservation