DOCSLIB.ORG

Art Moderne Et Contemporain Art Primitif Curiosités

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Art Moderne Et Contemporain Art Primitif Curiosités ART MODERNE ET CONTEMPORAIN ART PRIMITIF CURIOSITÉS Photographies d’artistes HÔTEL DROUOT salle 10 Mercredi 9 juin 2010 INDEX A F O AESCHBASCHER Arthur 181 à 185 FAUBERT Jean 252 OLOVSON Gudmar 292 AGAM Yaacov 186, 187 FICHET Pierre 253 OPPENHEIM Dennis 51 ALMASY Paul 143, 149, 153, 156, 157 FILLON Arthur 254 P ANDREEV Igor 188 FINI Léonor 138 PAPART Max 125 à 127, 293 ARDEN QUIN Carmelo 189, 190 FLOCON Albert 255 PASCIN Jules 294, 295 ARMAN 52, 191, 192 FOUJITA Léonard 110 ARNAL François 193 PEIRE Luc 296 G PENKOAT Pierre 297 à 300 ARTHUR BERTRAND Huguette 194 GALASSI René 256, 257 ARTOF 195 PICART LE DOUX Charles 301, 302 GAUTHUS Alain 258 PICASSO Pablo 128, 129 GHIGLION-GREEN Maurice 67 B PICHETTE James 303 à 305, BATTUT Michèle 196 GIACOMETTI Alberto 111 POIROT MATSUDA 306,307 BAZAINE Jean 96 GILIOLI Emilio 259 POMAR Julio 308 BEAUDIN André 197, 198 GILLET Roger Edgar 260 POUGNY Jean 130 BEÖTHY Étienne 199 à 202 GOETZ Henri 112 à 116, 261 PRINNER Anton 309 BERTHOLLE Jean 203 à 206 GORDE Jacques 262, 263 BOISROND François 207 GUITET James 264 R BOKOR Miklos 208, 209 GUTH Hella 265 RAGE Patrick 310 BOLIN Gustav 210, 285 H RANCILLAC Bernard 311 à 315 BORSI Manfredo 211 HAINS Raymond 53 RECALCATI 89 BOSSER Jacques 97 HALPERN Renée 266 REIMPRÉ Thibaut de 316, 317 BOUMEESTER Christine 212, 213 HARTLEY Henry 267 REYMOND Carlos 318 BOUQUETON Marcel 214 HARTUNG Hans 117 ROCHER Maurice 319 BOUSSARD Jacques 215 HENRY Pierre 90 RODIN Auguste 320 BRAUNER Victor 98 HILAIRE Camille 268 ROMATHIER Georges 321, 322 BRUNET Guy 216 HUMBLOT Robert 64 ROUSSEAU Henri 131 BRUSSE Mark 92, 217 ROVELAS Michel 323 BRYEN Camille 99 J BUFFET Bernard 65, 100, 156 à 158 JAPPÉ Jean-Paul 269 S JULIA Robert 160 à 173 SAINT-PHALLE Niki de 132 C SALVADO Jacinto 324 CAHN Marcelle 218 K SAMBA Chéri 325 CAILLAUD Aristide 219 KANDINSKY Wassily 118 SAVIN Maurice 66 CANE Louis 220 à 223 KELLESTOM 270 SCHNEIDER Gérard 329 CARZOU Jean 143 KIJNO Ladislas 271 SCHUMACHER Patrick 330 CÉSAR 94 KLASEN Peter 61 CHAGALL Marc 102 KOENIG John Franklin 272 SEILER Hans 331 CHAMIZO Didier 101 KUDO 93 SEUPHOR Michel 332 CHATTAWAY William 224 L SEVERINI Gino 133 CHAZAL Malcom de 225 à 234 LATAPIE Louis 273 SIGNOVERT Jean 333 CHEMIAKIN Mikhail 103 à 105 LE MOAL Jean 274 SINGIER Gustave 134, 334 CHEVOJON 136, 137, 143, 149, 151, 155 LÉGER Fernand 119, 120 SKLAVOS 335, 336 CLAUSEN Franciska 235 LEPPIEN Jean 275 à 277 SURVAGE Léopold 337 CLEMMER Jean 247 LICHTENSTEIN Roy 278 SUZZONI Romain 338 COCTEAU Jean 141 LORIOZ Jeanne 279 T COFONE César 236 LULLY Isis 280 TELLA José Garcia 339 COMBAS Robert 237, 238 M TOUR DONAS 249 CUBAS FONTENEAU Alina 239 MANESSIER Alfred 281 TRÉMOIS Pierre-Yves 139 D MANSOUROFF Paul 282 TRIPSS Tamara 340, 341 DADO 240 à 242 MANTILLET Aurélie 283 TUTUNDJIAN Léon 342 DAGAN Geula 243 MANZONI Piero 87, 88 V DALI Salvador 106 à 108, 140, 142, MASSON André 121, 284 VENET Bernar 57 144 à 153 MATHIEU Georges 136, 137 DAUCHEZ André 244 MENDJISKY Serge 286 VILLEGLÉ Jacques de La 53, 90 DEBRÉ Olivier 246 MICHEAU André 141, 142, 145, 153, W DEGAND Michel 245 155, 158 WARHOL Andy 85, 343 à 346 DELANGLADE Frédéric 155 MIOTTE Jean 287 WODRI Snofred 347 DEROCHE Benjamin 159 A MIRÓ Joan 122 WOLS Otto 135 DESCHARNES Robert 147 MONORY Jacques 123, 124 DIGNIMONT André 248 MONTASSIER 288 Y DUFY Raoul 109 MORANGE Cyril 159 YUMAKO Ioam 349 DUGRES Marc Angel 250 MORVAN Jean-Jacques 289 YVARAL 348 DUVILLIER René 80 MOUALLA Fikret 290 Z E N ZANGS Herbert 350 ERICKSON C. 62 NICOLAS José 174 à 179 ZENATTI Jacques 351 ART MODERNE ET CONTEMPORAIN ART PRIMITIF - CURIOSITÉS Photographies d'artistes HÔTEL DROUOT salle 10 9, rue Drouot 75009 PARIS Vente Mercredi 9 juin 2010 à 14 h 00 Expositions : Mardi 8 juin de 11h à 18h Mercredi 9 juin de 11h à 12h Téléphone sur place 01 48 00 20 10 Experts : Hervé Naudy - 33 rue Vivienne - 75002 PARIS - 06 88 16 74 99 (lots 1 à 50) Illustrations couverture : 292 - 325 - 279 - 45 L’ART DE DÉCOUVRIR DES VALEURS SÛRES 134, rue du Faubourg Saint-Honoré - 75008 PARIS — Tél. : 01.43.59.66.56 - Fax : 01.42.56.52.57 www.catherine-charbonneaux.com - E-mail : [email protected] Catherine Charbonneaux S.A.R.L. - Société de ventes volontaires - Agrément n°2002-069 du 21.02.2002 Catalogue : 10 € OBJETS DES AMÉRIQUES COLLECTION D’OBJETS 18 Sculpture naturelle. Corail bleu sur base OCÉANIENS en corail blanc qui a été dorée. 200/300 € 1 Kachina Tsitoto, Hopi, Arizona. Collection de Monsieur C. Son masque aux motifs d’arc-en-ciel Provenance : Anc coll. d’un artiste. évoque la floraison. Il porte des plumes 7 Masquette à main. 19 Dent de requin géant Carcharodon sur la tête et présente un bec jaune à la Masque aux traits d’un ancêtre utilisé lors megalodon draguée à plus de 200 mètres place de la bouche. Il porte la cape Atüü des cérémonies festives. de fond. Miocène, 20 millions d’années. sur le kilt blanc avec petits traits verticaux Bois dur sculpté rehauts de pigments. Caroline du Sud. L : 12 cm. sur la bordure noire représentent les Abelam, peuple Wosera, Nle Guinée. Reproduction page 3 400/450 € masques des petits dieux de la guerre, L : 29 cm. une ceinture pour obtenir la pluie. Les 500/800 € 20 Rostre de poisson-scie. jambes jaunes et bleues se terminent en H : 50 cm. 8 200/220 € bottes rouges. Il se manifeste lors de la Masque à igname. Yeux ajourés à motifs floraux étoilés et danse du haricot (Powamu) qui se déroule 21 « Sirène ». Raie dont on a incisé la ornements en haut relief. Objet lié aux rites en février et pendant l’Angk’wa (danse de peau pour lui donner une apparence agraires pour la cérémonie de l’igname. Nuit de mars) ainsi que pendant le chant et anthropomorphe. Pratique depuis la Vannerie. Maprik, Nle Guinée. H : 28 cm. Palölökong (Danse du serpent à plumes). Renaissance pour fournir les cabinets de Reproduction page 3 500/600 curiosités des princes et s’est perpétué Il danse en jouant le rôle de purificateur € en Extrême-Orient jusqu’à nos jours. pour fustiger les villageois. 9 Masque psittacocéphalomorphe à H : 56 cm. Bois de cottonwood, pigments et plumes. arcatures concentriques. 180/200 € H : 21 cm. Bois sculpté et pigments. Maprik, Reproduction page 3 1 500/1 600 € Papouasie-Nle Guinée. H : 45 cm. 22 Crâne d’ours des Cavernes. Ursus -Laniel -Le François, Kachina des indiens spelaeus Plésistocène. 10000 ans av J.C. Reproduction page 3 300/400 € Hopi, Ed. Amez, Saint-Vit, 1992. P. 348. 2 000/2 300 € 10 Crochet anthropomorphe. Bibliographie : J. W. Fewkes, Hopi 22 A Crâne en plâtre. XIXème-XXème. L : 26 cm Katcina drawn by native artists 1903. Représentation d’un Esprit. Yeux ajourés Légers manques. 150/160 € P. 103. à motifs floraux étoilés et ornements en relief. Papou. 2 Kachina Kokosokhoya, Hopi, Arizona. Bois sculpté. Nle Guinée. Il se manifeste lors de la danse du haricot H : 21 cm. ETHNOGRAPHIE 250/260 (Powamu) qui se déroule en février et € AFRICAINE pendant l’Angk’wa (danse de Nuit de mars) 11 Scultpture d’ancêtre. Pierre de lave. Collection de Monsieur C. ainsi que pendant le chant et Palölökong Vanuatu. H : 18 cm. (Danse du serpent à plumes). Il possède le 200/300 € 23 Pendentif en or fétiche orné d’un pouvoir de germination et bonne santé. crocodile monté sur un collier Culte Akan, Les cercles sont le symbole des grains de Côte d’Ivoire. maïs. L : 7 cm. Bois de cottonwood, pigments et Reproduction page 3 700/800 € plumes. HISTOIRE NATURELLE H : 15 cm. Collection d’ostéologie et de 24 Poupée de fertilité. Sculpture en bois 1 100/1 200 € curiosités sculpté. Ashanti. Ghana. L : 22 cm. 3 Trois kachinas miniatures modernes. 12 Fragment de défense de mammouth. 150/200 € Bois de cottonwood et pigments. Plésistocène. -10000 ans. 25 Poupée fétiche. Bois sculpté patiné orné Chaque : 8 cm. Reproduction page 3 200/300 € 250/280 € de fétiches. Namji. Nigéria. 400/450 € 4 Aigle diminutif. Réplique de sculpture 13 Os de vertèbre de dinosaure géant du de totem. Bois sculpté à peinture groupe des diplodocus. Ces animaux 26 Masque Heaume avec un oiseau sur le polychrome. Indiens du Canada. Côte atteignaient une vingtaine de mètres. crâne. Tissu et perleries. Pacifique. Première partie du siècle Jurassique. H : 30 cm. Yoruba, Nigéria. dernier. H : 13,5 cm. Reproduction page 3 800/900 € H : 38 cm. 250/300 € Reproduction page 3 300/400 € 14 Os d’auroch. Plésistocène. 10000 ans av J.C. 27 Autel votif au buste et crâne d’ancêtres Art précolombien 200/300 € figurés. Bois sculpté et kaolin. Ibo. Nigéria. 15 Molaire de mammouth Plésistocène. 5 Hibou. Vase à étrier H : 31 cm. Terre cuite à engobe polychrome. Mochica 10000 av J.C. 600/800 € 380/400 IV. 600-800 ap J.C. H : 18,5 cm. € 28 Poupée de fertilité. Bois sculpté. Fanti, Reproduction page 3 700/ 800 € 16 Crâne de canidé. Côte d’Ivoire. 150/200 € H : 32 cm. 6 Singe. Vase, les bras sont des oiseaux stylisés. Terre cuite polychrome. Huari. 17 Crâne de crocodile du Nil d’élevage. Note : Une poupée similaire dans 700-1000 ap J.C. H : 17 cm. Cites. L : 35 cm. l’ancienne collection du peintre Corneille. Reproduction page 3 700/800 € 700/800 € 380/400 € 2 1 5 6 8 9 12 13 19 23 26 33 44 3 29 Sculpture à poignée anthropomorphe en Grande moustache.
Load more

Recommended publications
  • FAMÍLIA DE SALTIMBANQUIS DE PICASSO Context Biogràfic, Artístic I Interpretatiu
    FAMÍLIA DE SALTIMBANQUIS DE PICASSO Context biogràfic, artístic i interpretatiu Assumpció Cardona Iglésias TFG Tutora: Teresa M. Sala Història de l´Art. Universitat de Barcelona, 2018 INDEX INTRODUCCCIÓ: Objectius i metodologia .................................................................................... 4 Comentari de les fonts bibliogràfiques ......................................................................................... 6 I.CONTEXT BIOGRÀFIC I ARTÍSTIC . ETAPA ENTRE BARCELONA I PARÍS ................................... 13 1.1.Barcelona 1895-1904 ........................................................................................................ 13 1.2.Influència de Rusiñol ......................................................................................................... 14 1.3.Viatges a París ................................................................................................................... 16 1.4.París 1904-1905................................................................................................................. 17 II. FAMÍLIA DE SALTIMBANQUIS .................................................................................................. 19 2.1. Etapa rosa ......................................................................................................................... 19 2.1.1. Del blau al rosa .......................................................................................................... 19 2.1.2.Començament etapa rosa .........................................................................................
    [Show full text]
  • In Southeast Asia
    A Publication of the SEAMEO Regional Centre for Archaeology and Fine Arts Volume 17 Number 1 January - April 2007 • ISSN 0858-1975 IN SOUTHEAST ASIA SEAMEO-SPAFA Regional Centre for Archaeology and Fine Arts SPAFA Journal is published three times a year by the SEAMEO-SPAFA Regional Centre for Archaeology and Fine Arts. It is a forum for scholars, researchers, professionals and those interested in archaeology, performing arts, visual arts and cultural activities in Southeast Asia to share views, ideas and experiences. The opinions expressed in this journal are those of the contributors and do not necessarily reflect the views of SPAFA. SPAFA's objectives : • Promote awareness and appreciation of the cultural heritage of Southeast Asian countries; • Help enrich cultural activities in the region; • Strengthen professional competence in the fields of archaeology and fine arts through sharing of resources and experiences on a regional basis; • Increase understanding among the countries of Southeast Asia through collaboration in archaeological and fine arts programmes. The SEAMEO Regional Centre for Archaeology Editorial and Fine Arts (SPAFA) promotes professional Pisit Charoenwongsa competence, awareness and preservation of cultural heritage in the fields of archaeology and Assistants fine arts in Southeast Asia. It is a regional centre Malcolm Bradford constituted in 1985 from the SEAMEO Project in Nawarat Saengwat Archaeology and Fine Arts, which provided the Pattanapong Varanyanon acronym SPAFA. The Centre is under the aegis of Tang Fu Kuen
    [Show full text]
  • Senior 1 Art. Interim Guide. INSTITUTION Manitoba Dept
    DOCUMENT RESUME ED 375 054 SO 024 441 AUTHOR Hartley, Michael, Ed. TITLE Senior 1 Art. Interim Guide. INSTITUTION Manitoba Dept. of Education and Training, Winnipeg. REPORT NO ISBN-0-7711-1162-2 PUB DATE 93 NOTE 201p.; Photographs might not produce well. AVAILABLE FROMManitoba Dept. of Education and Training, Winnipeg, Manitoba, Canada. PUB TYPE Guides Classroom Use Teaching Guides (For Teacher)(052) EDRS PRICE MF01/PC09 Plus Postage. DESCRIPTORS *Art Activities; Art Appreciation; Art Criticism; *Art Education; Course Content; Curriculum Guides; Foreign Countries; Grade 9; High Schools; *Secondary School Curriculum IDENTIFIERS Manitoba ABSTRACT This Manitoba, Canada curriculum guide presents an art program that effectively bridges Canadian junior and senior high school art levels. Content areas include media and techniques, history and culture, criticism and appreciation, and design. Four core units present fundamental art knowledge through themes based on self and environmental exploration. Media and techniques used include drawing, collage, sculpture and ceramics. Four secondary units are enrichment oriented. Maskmaking expands on self-exploration by examining different faces humans present to establish identity and communication. Mass media introduces students to concepts of advertisement communication. Differences between need and want are explored. Landscape is studied as interpretations of environment as seen, remembered, or imagined. Investigation of the future allows for exploration of various scenarios with a wide variety of materials. The teaching method employed is problem solving/inquiry. Idea journals and portfolios are identified and used as evaluation tools. Appendices and bibliographies are included. (MM) ********************************************************************** Reproductions supplied by EDRS are the best that can be made from the original document. *********************************************************************** 1993 Senior I Art U S.
    [Show full text]
  • Sito STORIA2 RS INGLESE REVISED
    You may download and print this text by Roberta Serpolli, solely for personal use THE PANZA COLLECTION STORY “The Panza Collection is entirely a couple’s affair. When my wife Giovanna and I discover works by a new artist, I look at her and she looks at me. I can see in her eyes if she wants to buy or not. So even between my wife and me, ‘looking’ is an issue.” Giuseppe Panza, 20091 Giuseppe Panza di Biumo, along with his wife Giovanna, is recognized as one of the world’s foremost collectors of contemporary art. The collection, originally composed of around 2,500 works of art, is mainly representative of the most significant developments in American art from post- World War II to the 21st century. Along with a need to fulfill spiritual and inner quests, both intuition and reflection have inspired the collectors’ choice that would demonstrate, retrospectively, their far- sightedness. By devoting themselves to an in-depth focus on emerging artists and specific creative periods, the Panzas contributed to acknowledging the new art forms among both the general public and the art market. The Beginnings of the Collection: On the Road to America The collection ideally began in 1954 when Giuseppe, at the age of thirty years, traveled to South America and the United States, from New York to Los Angeles, where he discovered the continents’ captivating vitality of economy and culture. Upon his return to Milan, he felt the need to take part in the international cultural milieu. In 1955, shortly after his marriage with Giovanna Magnifico, Giuseppe purchased his first work of art by Italian abstract painter Atanasio Soldati.
    [Show full text]
  • The Art of Hans Arp After 1945
    Stiftung Arp e. V. Papers The Art of Hans Arp after 1945 Volume 2 Edited by Jana Teuscher and Loretta Würtenberger Stiftung Arp e. V. Papers Volume 2 The Art of Arp after 1945 Edited by Jana Teuscher and Loretta Würtenberger Table of Contents 10 Director’s Foreword Engelbert Büning 12 Foreword Jana Teuscher and Loretta Würtenberger 16 The Art of Hans Arp after 1945 An Introduction Maike Steinkamp 25 At the Threshold of a New Sculpture On the Development of Arp’s Sculptural Principles in the Threshold Sculptures Jan Giebel 41 On Forest Wheels and Forest Giants A Series of Sculptures by Hans Arp 1961 – 1964 Simona Martinoli 60 People are like Flies Hans Arp, Camille Bryen, and Abhumanism Isabelle Ewig 80 “Cher Maître” Lygia Clark and Hans Arp’s Concept of Concrete Art Heloisa Espada 88 Organic Form, Hapticity and Space as a Primary Being The Polish Neo-Avant-Garde and Hans Arp Marta Smolińska 108 Arp’s Mysticism Rudolf Suter 125 Arp’s “Moods” from Dada to Experimental Poetry The Late Poetry in Dialogue with the New Avant-Gardes Agathe Mareuge 139 Families of Mind — Families of Forms Hans Arp, Alvar Aalto, and a Case of Artistic Influence Eeva-Liisa Pelkonen 157 Movement — Space Arp & Architecture Dick van Gameren 174 Contributors 178 Photo Credits 9 Director’s Foreword Engelbert Büning Hans Arp’s late work after 1945 can only be understood in the context of the horrific three decades that preceded it. The First World War, the catastro- phe of the century, and the Second World War that followed shortly thereaf- ter, were finally over.
    [Show full text]
  • L'art Contemporain Ou Le Fétichisme Du Lucre
    L’art contemporain ou le fétichisme du lucre Marine Crubilé To cite this version: Marine Crubilé. L’art contemporain ou le fétichisme du lucre. Art et histoire de l’art. Université Michel de Montaigne - Bordeaux III, 2018. Français. NNT : 2018BOR30009. tel-01827296 HAL Id: tel-01827296 https://tel.archives-ouvertes.fr/tel-01827296 Submitted on 2 Jul 2018 HAL is a multi-disciplinary open access L’archive ouverte pluridisciplinaire HAL, est archive for the deposit and dissemination of sci- destinée au dépôt et à la diffusion de documents entific research documents, whether they are pub- scientifiques de niveau recherche, publiés ou non, lished or not. The documents may come from émanant des établissements d’enseignement et de teaching and research institutions in France or recherche français ou étrangers, des laboratoires abroad, or from public or private research centers. publics ou privés. Université Bordeaux Montaigne École Doctorale Montaigne Humanités (ED 480) THÈSE DE DOCTORAT EN « ARTS ET SCIENCE DE L’ART » MICA EA4426 L’art contemporain ou le fétichisme du lucre Présentée et soutenue publiquement le 1er juin 2018 par Marine CRUBILÉ Sous la direction de Bernard Lafargue Membres du jury M. Alain CHAREYRE-MÉJAN, Professeur des Universités, Esthétique, Université Aix- Marseille. (Rapporteur) M. Jacinto LAGEIRA, Professeur des Universités, Esthétique, Université Paris 1 Panthéon- Sorbonne. (Rapporteur) Mme. Mylène DUC, Professeure d’Esthétique, Expert, Université Montpellier 3. M. Pierre CABROL, Professeur de Droit, Expert, IUT Bordeaux Montaigne. Image de couverture : Vincent Gicquel, Attraction, huile sur toile, 190 x 140 cm, 2017. REMERCIEMENTS Je souhaite exprimer toute ma gratitude à mon Directeur de thèse Bernard Lafargue, qui a fait preuve à mon égard d’un soutien indéfectible et sans qui cette thèse n’aurait jamais vu le jour.
    [Show full text]
  • Teachers' Resource
    TEACHERS’ RESOURCE BECOMING PICASSO: PARIS 1901 CONTENTS 1: INTRODUCTION TO THE EXHIBITION 2: ‘I WAS A PAINTER AND I BECAME PICASSO’ 3:THE ARTIST AS OUTSIDER: THE HARLEQUIN IN PICASSO’S EARLY WORK 4: PAINTING LIFE AND DEATH: PICASSO’S SECULAR ALTARPIECE 5: THE SECRET LIFE OF A PAINTING 6: PAINTING THE FIGURE: A CONTEMPORARY PRACTICE PERSPECTIVE 7: PICASSO’S BELLE ÉPOQUE: A SUBVERSIVE APPROACH TO STYLE AND SUBJECT 8: GLOSSARY 9: TEACHING RESOURCE CD TEACHERS’ RESOURCE BECOMING PICASSO: PARIS 1901 Compiled and produced by Sarah Green Design by Joff Whitten SUGGESTED CURRICULUM LINKS FOR EACH ESSAY ARE MARKED IN ORANGE TERMS REFERRED TO IN THE GLOSSARY ARE MARKED IN PURPLE To book a visit to the gallery or to discuss any of the education projects at The Courtauld Gallery please contact: e: [email protected] t: 0207 848 1058 Cover image: Pablo Picasso Child with a Dove, 1901 Oil on canvas 73 x 54 cm Private collection © Succession Picasso/DACS, London 2013 This page: Pablo Picasso Dwarf-Dancer, 1901 Oil on board 105 x 60 cm Museu Picasso, Barcelona (gasull Fotografia) © Succession Picasso/DACS, London 2013 WELCOME The Courtauld is a vibrant international centre for the study of the history of art and conservation and is also home to one of the finest small art museums in the world. The Public Programmes department runs an exceptional programme of activities suitable for young people, school teachers and members of the public, whatever their age or background. We offer resources which contribute to the understanding, knowledge and enjoyment of art history based upon the world-renowned art collection and the expertise of our students and scholars.
    [Show full text]
  • Jeudi 24 Octobre 2013 À 13H30 Estampes Anciennes, Archives, Manuscrits, Livres Anciens Et Modernes
    Jeudi 24 octobre 2013 à 13h30 Estampes anciennes, archives, manuscrits, livres anciens et modernes Ghislaine KAPANDJI et Élie MORHANGE, Commissaires-Priseurs. Agrément 2004-508 – RCS Paris B 477 936 447. 46 bis, passage Jouffroy – 75 009 Paris. [email protected] site www.kapandji-morhange.com. Tél : 01 48 24 26 10 • Fax : 01 48 24 26 11 VENTE AUX ENCHÈRES PUBLIQUES HÔTEL DROUOT – SALLE 12 9, RUE DROUOT – 75009 PARIS JEUDI 24 OCTOBRE 2013 À 13H30 ESTampes DE piranÈSE archiVES, MANUSCRITS LIVRES ANCIENS & MODERNES Experts Galerie TERRADES Antoine CAHEN 8, rue d’Alger- 75001 Paris Tél. : +33 (0)1 40 20 90 51 [email protected] Présente les lots 1 à 32 Christian GALANTARIS 11, rue Jean Bologne – 75116 Paris Tél. : +33 (0)1 47 03 49 65 Email : [email protected] Présente les lots 36 à 50 Yves SALMON Le Roy de Toullan 2, allée des Aulnes Exposition publique sur table : 56760 PENESTIN Drouot Richelieu, salle 12 Tél. : +33 (0)6 10 89 18 64 Mercredi 23 Octobre, de 11h00 à 18h00 Email : [email protected] Jeudi 24 octobre de 11h00 à 12h00 Présente les lots 51 à 414 Téléphone pendant l’exposition et la vente : 01 48 00 20 12 Le catalogue est disponible en ligne sur www.kapandji-morhange.com et www.drouotlive.com 444 Reproduit en 1e de couverture : Lot 465 Reproduit en 2e de couverture : Lot 371 bis Reproduit en 3e de couverture : Lot 5 Reproduit en 4e de couverture : Lot 282 Sommaire ESTAMPES DE PIRANÈSE Vente à 13h30 lots 1 à 35 ARCHIVES & AUTOGRAPHES Lionne, Turenne, Marie-Thérèse d’Autriche, Latour-Maubourg lots 36 à
    [Show full text]
  • Dossier De Premsa
    DOSSIER DE PREMSA ÍNDEX 1. ‘Palau Mira Picasso’, per Víctor Fernández 2. Seccions de l’exposició 3. Selecció d’obres 4. Josep Palau i Fabre sobre Picasso 5. La Fundació 6. Més informació 7. Premsa ‘PALAU MIRA PICASSO’ Josep Palau i Fabre (1917-2008) és una de les figures més singulars de la literatura catalana del segle passat. A més de poeta, dramaturg, traductor i assagista, Palau és conegut com una de les principals autoritats en els estudis picassians, amb una extensa bibliografia que encara avui segueix sent considerada com a fonamental per conèixer el geni malagueny. A diferència d’altres investigadors, l’escriptor català va comptar amb el suport del mateix Pablo Picasso que el va ajudar proporcionant-li nombroses dades i documentació sobre la seva vida i la seva obra. L’exposició celebra l’amistat entre l’escriptor català i l’artista malagueny. Palau va ser un dels autors que millor va saber observar la vida i l’obra de Pablo Picasso. És justament la capacitat de mirar de Palau, investigador picassià i fidel amic del pintor, el que es vol mostrar. Per això es basa en el mateix arxiu del poeta, amb una selecció de les fotografies que va prendre durant el seu seguiment picassià. Són imatges, majoritàriament inèdites, en què retrata Picasso, però també aquells llocs i persones relacionats amb la biografia de l’artista. Tot això, alhora, també serveix per donar a conèixer una faceta desconeguda de Palau: la de fotògraf. Amb la seva càmera va retratar tant el pintor com els principals decorats que conformen la cartografia de l’autor de Les senyoretes d’Avinyó, a més d’obres i personatges, una fascinació que Palau va mantenir viva fins al final de la seva vida.
    [Show full text]
  • Picasso Versus Rusiñol
    Picasso versus Rusiñol The essential asset of the Museu Picasso in Barcelona is its collection, most of which was donated to the people of Barcelona by the artist himself and those closest to him. This is the museum’s reason for existing and the legacy that we must promote and make accessible to the public. The exhibition Picasso versus Rusiñol is a further excellent example of the museum’s established way of working to reveal new sources and references in Picasso’s oeuvre. At the same time, the exhibition offers a special added value in the profound and rigorous research that this project means for the Barcelona collection. The exhibition sheds a wholly new light on the relationship between Picasso and Rusiñol, through, among other resources, a wealth of small drawings from the museum’s collection that provide fundamental insight into the visual and iconographic dialogues between the work of the two artists. The creation of new perspectives on the collection is one of the keys to sustaining the Museu Picasso in Barcelona as a living institution that continues to arouse the interest of its visitors. Jordi Hereu Mayor of Barcelona 330 The project Picasso versus Rusiñol takes a fresh look at the relationship between these two artists. This is the exhibition’s principal merit: a new approach, with a broad range of input, to a theme that has been the subject of much study and about which so much has already been written. Based on rigorous research over a period of more than two years, this exhibition reviews in depth Picasso’s relationship — first admiring and later surpassing him — with the leading figure in Barcelona’s art scene in the early twentieth century, namely Santiago Rusiñol.
    [Show full text]
  • Movimientos Artísticos Contemporáneos Siglo Xx
    MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS CONTEMPORÁNEOS SIGLO XX Magdalena Adrover Gayá 1º Comunicación Audiovisual Curso 2008-2009 ÍNDICE 1. Introducción Página 2 2. Arquitectura Página 3 Escuela de Chicago Página 3 Modernismo Página 6 Expresionista y futurista Página 12 Racionalismo y funcionalismo Página 17 Orgánica Página 18 3. Cubismo Página 21 Pintura Página 21 Escultura Página 29 4. Fauvismo Página 32 5. Expresionismo Alemán Página 35 6. Dadaismo Página 49 7. Surrealismo Página 54 8. Abstracción Página 61 1 INTRODUCCIÓN La ruptura con los módulos y formas tradicionales es una de las características del arte contemporáneo. Los avances científicos han ofrecido al hombre unas enormes posibilidades para el desarrollo de su personalidad. El artista ha accedido a su completa libertad. El mundo actual produce un gran desasosiego, de ahí que el arte exprese la paradoja de nuestra vida: de un lado, un mundo tecnificado que busca lo más barato y sencillo, y por otro, la insatisfacción del espíritu. La escultura se ha convertido en un objeto que se mueve, e igualmente la pintura y la misma escultura confunden sus límites. El arte es un reflejo de las circunstancias que se producen en este siglo: cambios, transformaciones constantes,... La obra de arte cambia su concepto: − No necesita imitar la naturaleza ni representar objetos ni acontecimientos. − Invención de objetos y conceptos, por los que el artista se expresa. − La obra nace de la mente del artista (no quiere representar lo que ve, sino que lo interpreta). El arte es subjetivo. Dice Hamilton: “(...) porque la obra de arte se origina en la mente de un autor, tiene que ser comprendida por el espectador”.
    [Show full text]
  • Download the Publication
    LOST LOOSE AND LOVED FOREIGN ARTISTS IN PARIS 1944-1968 The exhibition Lost, Loose, and Loved: Foreign Artists in Paris, 1944–1968 concludes the year 2018 at the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía with a broad investigation of the varied Parisian art scene in the decades after World War II. The exhibition focuses on the complex situation in France, which was striving to recuperate its cultural hegemony and recompose its national identity and influence in the newly emerging postwar geopolitical order of competing blocs. It also places a particular focus on the work of foreign artists who were drawn to the city and contributed to creating a stimulating, productive climate in which intense discussion and multiple proposals prevailed. Cultural production in a diverse, continuously transforming postwar Paris has often been crowded out by the New York art world, owing both to a skillful exercise of American propaganda that had spellbound much of the criticism, market, and institutions, as well as later to the work of canonical art history with its celebration of great names and specific moments. Dismissed as secondary, minor, or derivative, art practices in those years, such as those of the German artist Wols, the Dutch artist Bram van Velde, or the Portuguese artist Maria Helena Vieira da Silva, to name just a few, lacked the single cohesive image that the New York School offered with Abstract Impressionism and its standard bearer, Jackson Pollock. In contrast, in Paris there existed a multitude of artistic languages and positions coexisting
    [Show full text]