MALANDAIN BALLET BIARRITZ CENDRILLON SAISON 1415 Danse Fiche pédagogique Malandain Ballet Biarritz CENDRILLON
Quelques mots entre vous et nous…
Nous sommes très heureux de vous accueillir à l’Opéra de Rouen Pour profiter au maximum du spectacle, voici des informations géné- Haute-Normandie. rales et quelques recommandations à destination de vos élèves : Ce dossier pédagogique a été rédigé afin de vous accompagner au mieux lors de votre venue pour Cendrillon de Thierry Malandain. Ce Informations générales spectacle de danse sera peut-être une première expérience pour > Pour les séances scolaires, le placement se fait en fonction du certains de vos élèves, une expérience renouvelée pour d’autres, nous niveau de classe afin d’offrir à tous la meilleure visibilité. Nous vous espérons qu’il sera en tout cas un moment de découverte, d’éveil et de remercions de respecter les places qui vous seront proposées par ressenti partagé. notre personnel d’accueil. > N’oubliez pas de nous prévenir en amont si vous avez besoin de Cette fiche pédagogique a pour vocation de vous donner les repères places supplémentaires. clefs pour préparer vos élèves à cette sortie. Vous y trouverez quelques > Les élèves sont sous la responsabilité des enseignants et des pistes vous permettant d’approfondir le travail en classe ou d’échanger accompagnateurs. Nous vous remercions de rester près d’eux afin de simplement avec vos élèves avant ou après votre venue au Théâtre veiller à la bonne écoute du spectacle et au respect de tous. des Arts. Parce qu’un spectacle se prépare, se vit et se prolonge ensemble, n’hésitez pas à nous faire part de vos remarques et à nous Recommandations à destination des élèves communiquer les réactions de vos élèves. > Le spectacle commence à l’heure indiquée. Nous vous remercions d’arriver 30 minutes avant le début du spectacle afin d’avoir le temps Afin de rendre cette présentation plus ciblée, vous trouverez une de vous installer en salle. première partie avec des informations qui vous sont destinées et une > Les boissons et nourritures sont à consommer dans le foyer bar et autre partie réservée à vos élèves et directement exploitable en classe. non dans la salle. > Les photographies, ainsi que tous types d’enregistrements, sont interdits. Au programme du spectacle de danse > N’oubliez pas d’éteindre vos portables lors de la représentation. Cendrillon > N’hésitez pas à échanger vos avis et impressions pendant les entractes ou à la sortie mais pas pendant le spectacle. Pièce pour 20 danseurs Nous vous souhaitons une bonne représentation ! Chorégraphie : Thierry Malandain Musique : Sergueï Prokofiev Anne Marguerin Décors, Costumes : Jorge Gallardo Chargée des actions pédagogiques Lumières : Jean-Claude Asquié 7 rue du Docteur Rambert 76000 Rouen Malandain Ballet Biarritz 02 35 98 50 98 Coproduction Opéra Royal de Versailles / Château de Versailles, Orquesta Sinfónica de Euskadi, [email protected] Théâtre National de Chaillot, Opéra de Reims, Teatro Victoria Eugenia - San Sebastián, Estate Teatrale Veronese, Lugano in Scena, Teatro Mayor de Bogotá, Arteven - Regione de Veneto, Teatros del Canal - Madrid, Théâtre Olympia d’Arcachon, Espace Jéliote - Scène Conventionnée CCPO d’Oloron Sainte-Marie, Malandain Ballet Biarritz
Jeudi 16 avril, 20h Vendredi 17 avril, 14h15 (séance scolaire) Vendredi 17 avril, 20h Rouen, Théâtre des Arts Durée : 50 minutes, séance scolaire et 1h30, séance en soirée
L’Opéra de Rouen Haute-Normandie est subventionné par la Région Haute-Normandie, Coordination de la fiche pédagogique Florence De Meyer la Ville de Rouen, le Ministère de la Culture et de la Communication DRAC Haute- Rédaction de la fiche pédagogique Vinciane Laumonier Normandie, le Département de l’Eure et Rouen Métropole Normandie. Mise en page Émeline Charamon, agence Ulysses Président Nicolas Mayer-Rossignol Photo de couverture Olivier Houeix Vice-président Yvon Robert Directeur artistique et général Frédéric Roels Chef principal Leo Hussain Fiche pédagogique p. 2 Opéra de Rouen Haute-Normandie MALANDAIN BALLET BIARRITZ CENDRILLON SAISON 14-15 Côté enseignants
Fiche pédagogique p. 3 Opéra de Rouen Haute-Normandie L’intrigue CENDRILLON
Cendrillon n’en finit pas d’inspirer. Un jour ou l’autre, comme Le la Fée demande aux esprits de l’été, du printemps, de l’automne et de Sacre du printemps, ce conte devient un défi pour les chorégraphes. l’hiver de conjuguer leurs talents pour que Cendrillon puisse se rendre Tout en restant fidèle à sa dramaturgie et à la partition de Prokofiev, au Bal. Mais avant de partir, elle lui recommande d’être de retour à Thierry Malandain développe une approche toute personnelle, minuit. explorant certains thèmes qui lui sont chers, tels le doute, le rejet, la souffrance ou l’espoir, qui jalonnent le chemin pour atteindre la lumière et l’accomplissement. Par cette vision, faite de cendres et de merveilleux, tantôt tragique, tantôt comique, s’écrit quelque chose d’universel. Sa chorégraphie, largement saluée par les critiques et le public, est couronnée d’un franc succès, depuis sa création en juin 2013 à Versailles.
Cendrillon © Olivier Houeix Acte II Le Palais est à la fête, malgré les efforts du Surintendant des plaisirs, le Prince reste songeur et distant. Soudain se fait entendre une musique belle et étrange, Cendrillon apparaît. Emerveillé le Prince entraine la charmante inconnue dans une valse pleine de rêverie. Ils semblent Cendrillon © Olivier Houeix être seuls au monde, lorsque les douze coups de minuit retentissent. Argument Cendrillon revient à la réalité. Elle se rappelle les recommandations de Acte I la Fée et s’enfuit, tandis que le Prince demeure comme éperdu. Alors, Le jour se lève... Plongée dans le souvenir de sa mère morte un il décide de parcourir le monde pour la retrouver. Malheureusement, an plus tôt, Cendrillon cire les souliers de son père qu’elle chérit ni en Espagne, ni en Orient, il ne reconnait celle qui a su toucher son tendrement, malgré sa faiblesse. L’histoire voulant que cet homme cœur. Poursuivant ses recherches, il s’arrête à la maison de Javotte mélancolique soit soumis à l’autorité de sa nouvelle épouse. Surgit et Anastasie. Comme le veut l’histoire, ces dernières essayent la méchante belle-mère flanquée de ses filles, Javotte et Anastasie. désespérément la fameuse pantoufle, jusqu’au moment où Cendrillon Cendrillon subit leurs brimades, jusqu’au moment où la marâtre sort apporte le soulier manquant. Alors, sous les yeux de la belle-mère une invitation : pour marier son fils, le roi organise un grand Bal à la et des deux sœurs d’abord jalouses et confondues, le Prince emporte Cour. Transportées de joie à l’idée d’être présentées au Prince, Javotte Cendrillon vers un long voyage d’amour. et Anastasie suivies de leur mère quittent la scène. Laissée seule, Cendrillon exprime sa tristesse de ne pas être de la fête, mais trouve le réconfort auprès de deux elfes envoyés par la Fée. Arrive son père. En sa présence, Cendrillon retrouve les jours heureux d’autrefois, mais au retour de la belle-mère et de ses filles, son père est jeté à la porte et son court bonheur s’évanouit. Cendrillon endure alors de nouvelles humiliations, tandis qu’au milieu de la musique, la Fée et les sylphes apparaissent. Ce rêve est interrompu par l’irruption des couturières et du maître à danser, venus préparer Javotte et Anastasie pour le Bal. Les voici prêtes à partir, et tandis que Cendrillon reste seule à sa triste réalité, son père réapparaît. Comme dans un songe, l’image paternelle s’unit à celle du Prince. Dans cet élan enchanteur, vient un quatuor où s’entremêlent Cendrillon, son père, sa mère et le Prince. C’est alors que Cendrillon © Olivier Houeix
Fiche pédagogique p. 4 Opéra de Rouen Haute-Normandie Le chorégraphe : Thierry Malandain CENDRILLON
Un danseur… Après avoir reçu l’ensei- Les dates clé gnement de Monique Le 1977 Carrière d’interprète à l’Opéra national de Paris, au Ballet du Dily, René Bon, Daniel Rhin et au Ballet Théâtre Français de Nancy Franck, Gilbert Mayer et 1986 Fonde la Compagnie Temps Présent à Elancourt (Yvelines) Raymond Franchetti, c’est 1992 Installation à l’Esplanade Saint-Etienne Opéra, en qualité de successivement à l’Opéra Compagnie associée de Paris, au Ballet du 1998 Nomination par la Ministre de la Culture et de la Rhin et au Ballet Théâtre Communication à la direction du nouveau Centre Chorégraphique Français de Nancy que National de Biarritz Thierry Malandain mène 2006 Seconde nomination à Moscou aux Benois de la Danse avec sa carrière d’interprète. L’Envol d’Icare créé pour le Ballet de l’Opéra national de Paris Plusieurs fois lauréat 2009 Directeur artistique du Festival de danse de Biarritz, Le Temps Thierry Malandain de concours chorégra- d’Aimer la Danse phiques, il met un terme à sa carrière de danseur en 1986 pour fonder 2012 Grand Prix du Syndicat de la Critique pour Une Dernière la Compagnie Temps Présent. Celle-ci s’installe à Élancourt dans le chanson département des Yvelines, puis à Saint-Étienne. Durant douze ans à 2014 Taglioni European Ballet Awards du meilleur chorégraphe la tête de cette Compagnie, son travail sera distingué par le Prix de la pour Cendrillon Fondation de la Vocation, le Prix de la Fondation de France, le Prix de la Fondation Oulmont et le Prix « Nouveau Talent » de la SACD. L’idée de la danse chez Malandain Le Ballet Biarritz… Une grammaire classique et un vocabulaire contemporain En 1998, lors de sa création, Thierry Malandain est nommé à la direction Avec sa troupe, Thierry Malandain tient à garder la tradition académique du Centre Chorégraphique National - Ballet Biarritz. Il est l’auteur d’une de la danse, tout en lui donnant une expression actuelle. Il en découle soixantaine de chorégraphies dont plusieurs sont au répertoire d’autres un style intemporel à la fois musclé, énergique et sobre, qui puise sa compagnies telles Sadamatsu Hamada Ballet Company, Ballet Florida, richesse dans les racines de la danse classique et dans une vision Singapore Dance Théâtre, Ballet Contemporaneo de Caracas, Opéra du dynamique et contemporaine de cet art. Caire, Ballet Royal des Flandres, Ballet du San Carlo de Naples, Ballet National de Bordeaux, Ballet du Rhin, Ballet du Nord, Ballet National « Ma culture, ma génétique est celle de la danse classique et sans de Nancy, Ballet de Nantes, Ballet de Nice, Euro Ballet du Luxembourg, complexe, j’y demeure attaché. Car, si je reconnais volontiers que Ballet National Tunisien... certains de ses codes artistiques et sociaux sont d’un autre temps, comme l’ADN présent dans toutes les cellules vivantes, transmis de L’opéra… génération en génération, il renferme des informations nécessaires au Ses incursions dans le domaine du théâtre lyrique sont aussi fonctionnement et au développement de la compagnie qui me tient importantes, telles ses collaborations avec Robert Fortune (Cendrillon, lieu d’organisme. L’information portée par l’ADN peut se modifier au Orphée aux Enfers, Candide), Peter Busse (Capriccio), Alberto Fassini fil du temps. C’est pourquoi ma danse est le support de variations. (Aïda), Jean-Louis Pichon (Richard Cœur de Lion, Hérodiade), Frédéric Classique pour les uns, contemporain pour les autres, héréditairement Pineau (La Poule Noire). néoclassique, je suis tout simplement en recherche d’une danse que j’aime. Une danse qui ne laisserait pas seulement la trace du plaisir, Héritier du classique… mais qui renouerait avec l’essence du sacré comme une réponse à la En tant que chorégraphe, Thierry Malandain est l’auteur de près de difficulté d’être. » soixante-dix chorégraphies dont celle des Créatures en 2004, qui lui vaut plusieurs récompenses à Moscou, La Havane et Bilbao. Considéré Ainsi, entre ses visions originales de titres comme Roméo et Juliette, par beaucoup comme le digne héritier des grands maîtres classiques, il Cendrillon, Casse-noisette ou L’Après-midi d’un faune, Thierry a été élevé au rang d’Officier des Arts et des Lettres en 2010. Il dirige le Malandain alterne avec de pures créations telles que Magifique, Une Ballet Biarritz depuis 1998 et assure la direction artistique du Festival Dernière chanson, Estro ou encore Lucifer sur une partition inédite du de Danse « Le Temps d’aimer » depuis 2009 à Biarritz. compositeur Guillaume Connesson.
Fiche pédagogique p. 5 Opéra de Rouen Haute-Normandie Le compositeur : Sergueï Prokofiev CENDRILLON
Compositeur russe de renom à La musique de Prokofiev la sensibilité classique, pianiste Le Théâtre Mariinsky presse Prokofiev pour composer la musique et chef d’orchestre, Sergueï de Cendrillon après le succès de son Roméo et Juliette. Prokofiev Prokofiev est né le 23 avril commence l’écriture du ballet en 1941 en suivant de près le conte 1891 à Sontsova dans l’actuelle de Perrault. La composition de l’œuvre est interrompue par la guerre Ukraine. Entre Russie, Europe entre l’Union Soviétique et l’Allemagne pour composer l’opéra Guerre et États-Unis, sa carrière et Paix. Prokofiev revient à son ballet en 1943 et le termine en 1944. évolue au gré des événements Il rentre dans son pays, l’URSS, et éprouve une sourde nostalgie pour politiques de son pays. Artiste l’Occident. Nostalgie qui transparaît dans cette musique mélodique avant-gardiste, son style fut qui n’est pas très russe. C’est même ce qu’il a écrit de plus occidental. tantôt qualifié de créatif, de Le compositeur dédie son ballet à Tchaïkovski et écrit : cosmopolite, et de dégénéré. « Je le conçois comme un ballet classique avec des Variations, des Avec le soutien de sa mère, il adagios, des pas de deux, etc … je vois Cendrillon non seulement commence à étudier la musique comme un personnage de conte de fées mais également comme une au Conservatoire de Saint-Pétersbourg en 1904 d’où il ressort au bout de personne en chair et en os qui ressent et vit parmi nous »; puis : « Ce dix ans, distingué par le haut Prix Anton Rubinstein en tant que pianiste que j’ai voulu exprimer avant tout par la musique de Cendrillon est et compositeur avec le Concerto pour piano n°1. Commence alors pour l’amour poétique de Cendrillon et du Prince, la naissance et l’éclosion lui une carrière au-delà des frontières de l’URSS où il est amené à de cet amour, les obstacles dressés sur son chemin et, finalement, rencontrer Serge Diaghilev et les Ballets Russes. Cette coopération, qui l’accomplissement d’un rêve. » dure jusqu’à la disparition de Diaghilev en 1929, donne notamment le La première de Cendrillon a lieu le 21 novembre 1944 au Théâtre jour à un ballet comme Le Fils prodigue en 1928. Cette période d’exil le Bolchoï. Olga Lepechinskaïa crée le rôle-titre et alterne avec Galina mène du Japon aux États-Unis où il remporte un succès avec L’Amour Oulanova, à qui le rôle a apporté un immense succès, sur une des trois oranges en 1920. chorégraphie de Rostislay Zakharov. Le ballet est ensuite interprété Mais la Russie lui manque et il décide de rentrer en 1933. Son retour au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg par Natalia Doudinskaïa. au pays est marqué par l’alternance d’honneurs et de persécutions au gré de la politique culturelle de Staline. Ainsi, il jouit dans un premier temps de fonctions officielles qui lui permettent de composer pour le cinéma et pour des ballets comme le Kirov et le Bolchoï où il signe Roméo et Juliette en 1935. C’est à cette même époque qu’il écrit la symphonie musicale Pierre et le Loup sur une commande du Théâtre Central des Enfants pour éveiller les enfants à la musique. Mais le pouvoir se retourne brutalement contre lui et Sergueï Prokofiev tente de se mêler le moins possible de politique pour se concentrer sur ses œuvres musicales. Il compose le ballet Cendrillon, interprété par la ballerine Galina Oulanova en 1945 entre plusieurs accidents cardiaques qui l’affaiblissent beaucoup. Dans ses dernières années, il est proclamé «Artiste du Peuple» par la République Socialiste Fédérative de Russie, mais subit toujours des marques d’hostilité régulières du Parti. Ironie du sort, il meurt le même jour que Staline et son décès ne sera annoncé publiquement que six jours plus tard.
Olga Lepechinskaïa © Leonid Zhdanov
Fiche pédagogique p. 6 Opéra de Rouen Haute-Normandie Les chorégraphies CENDRILLON
Le ballet de Prokofiev a donné lieu à de multiples versions et Chaplin pour la consoler de ses misères et la fait se lancer dans son chorégraphies célèbre numéro de claquettes. Comme l’a dit Petrika Ionesco, l’histoire de Cendrillon rappelle par certains aspects celle de Noureev : « Il me Fredrik Ashton l’a dit plusieurs fois ». Frederick Ashton a d’abord eu l’idée de Maguy Marin composer un ballet Beau et sombre dès 1939 devant spectacle sculpté le succès que par Maguy Marin remporte La Belle en 1985 et repris au bois dormant dans une nouvelle à Covent Garden. version en 2012 au Malheureusement, Théâtre National la survenue de la seconde Guerre mondiale ajourne ses ambitions. de Chaillot. Ashton avait entendu et aimé de nombreuses œuvres de Prokofiev et Cendrillon et les pense aussitôt que le conte de Perrault serait une bonne partition. En siens deviennent des poupées grandeur nature, le visage masqué et la 1946, il coupe certaines parties de la partition originale ; en particulier démarche hésitante. La chorégraphe mêle, avec une verve grotesque, celle du troisième acte décrivant la quête du Prince à la recherche de écriture chorégraphique, musicalité et narration, pour s’interroger sur Cendrillon. La chorégraphie de Cendrillon est un hommage d’Ashton à la part d’enfance en chacun de nous. la tradition classique de Petipa. Le ballet lui-même est la concrétisation de rêves et, notamment de celui de Cendrillon qui est une danseuse Jean Christophe Maillot rêvant de devenir ballerine. Le chausson est la clé de son rêve et la Ce ballet a été créé pour les Ballets persuade de sa véracité. La chorégraphie de Cendrillon est pleine de de Monte-Carlo à l’Opéra de Monte- rêves, pour la plupart certainement insatisfaits. Carlo, salle Garnier, le 3 avril 1999. Les décors sont d’Ernest Pignon-Ernest. Rudolf Noureev Le rôle de Cendrillon est créé par Noureev reprend le Aurélia Schaefer et le rôle de la fée par ballet à l’Opéra de Bernice Coppieters. Le chorégraphe Paris le 25 octobre suit les paroles de Prokofiev : 1986, avec Syl- « Cendrillon n’est pas simplement un vie Guillem dans personnage de conte de fées, mais aussi un être vivant, qui ressent, le rôle-titre alors vit et dont le destin nous émeut ». Jean-Christophe Maillot rend cet qu’il n’était pas aspect humain et s’empare ainsi du thème de la reconnaissance de encore inscrit au l’être aimé. Sa Cendrillon remporte depuis sa création un franc succès répertoire de l’Opéra de Paris. Version radicalement nouvelle du vieux et a été donnée deux cents fois pendant les tournées mondiales de la conte de fées, Noureev, ardent cinéphile possédant sa propre salle de compagnie. projections privée, transpose le conte de Perrault dans le Hollywood des années 1930. Dans cette version, le chorégraphe et le décorateur se livrent tous deux à leur amour fou du cinéma. L’esprit de Busby Berkeley et de la Danseuse de Folies Ziegfeld n’est pas loin et le décor Hollywoo- dien s’inspire nettement du Metropolis de Fritz Lang. Sa Cendrillon se rêve en star du grand écran et se voit propulsée sous les feux des projecteurs grâce à l’intervention miraculeuse d’un producteur de cinéma. La fée/marraine/mendiant devient un producteur de cinéma influent ; seul personnage de la mythologie moderne capable, par la magie de son art, de transformer une citrouille en carrosserie de voiture. Noureev fait dérouler à Cendrillon un poster du Kid de Charlie
Fiche pédagogique p. 7 Opéra de Rouen Haute-Normandie La vision de Thierry Malandain CENDRILLON
La version de Malandain Thierry Malandain crée Cendrillon le 7 juin 2013 à l’Opéra royal du Quelques pistes… Château de Versailles. Il reste fidèle à la dramaturgie du conte et explore certains des thèmes qui lui sont chers. Pour lui, ce ballet est le > Le décor est simple et épuré : une vaste scène avec des parcours d’une étoile qui danse vers le chemin de l’accomplissement. centaines d’escarpins suspendus au plafond, comme de grands Elle passe par le doute, le rejet, la souffrance et l’espoir pour atteindre oiseaux noirs, dans une lumière de lune. Il s’en dégage à la fois enfin la lumière. une impression de légèreté et de menace. > Les grilles qui encadrent la scène deviennent de délicats vitraux « Pourquoi Cendrillon aujourd’hui ? Il fallait un déclic et outre de château : un clin d’œil au fameux soulier de vair. l’opportunité de la représenter sur la scène de l’Opéra royal de > La marâtre et ses deux filles sont transformées en personnages Versailles dont l’édification débuta au temps de Perrault, cette phrase masculins. Les danseurs au crâne chauve font un trio infernal. de Nietzsche : « Il faut avoir un chaos en soi-même pour accoucher > Par un heureux truchement, Thierry Malandain double l’effectif d’une étoile qui danse. » fut l’étincelle. de sa compagnie lors de la scène du bal : grâce à des mannequins À travers l’histoire de Cendrillon, à travers ses souffrances, ses sur roulettes, revêtus de robes de galas. Des mannequins sans émotions, ses espoirs s’écrit quelque chose d’universel. Un cri à la tête (donc sans cervelle ?) qui servent de cavalières aux hommes lumière, un appel à la clarté sereine des étoiles, en contrepoint d’un pour le bal. chaos intérieur où se multiplient les doutes, les révoltes, les chagrins > Dans cette version, l’amour et le rêve sont les points d’orgue de soufferts et les bonheurs rêvés. « Créer, voilà la grande délivrance de l’histoire, mais Thierry Malandain n’omet pas d’aborder des sujets la souffrance, voilà ce qui rend la vie légère » écrivit aussi Nietzsche. universels tels que la maltraitance, la xénophobie et la solitude. C’est donc « pour échapper au noir des choses trop réelles », comme on l’entend chez Massenet, pour oublier l’humanité qui saigne, l’ignorance et la bêtise humaine, bref pour tenter de sublimer l’ordinaire que j’ai chorégraphié Cendrillon. À l’instar de Magifique ou de Roméo et Juliette qui ne sont pas des succès d’ennui, le spectacle a été traité avec une économie de moyen, c’est-à-dire sans changements de décor, sans artifices, sans chercher minuit à quatorze heures non plus, mais avec un plaisir certain, entraîné par l’humanité et la magie du conte, le luxe de la musique, mais aussi par le rire des scènes burlesques qui contrebalancent les épisodes oniriques ou malheureux. Bref, nous avons fait de notre mieux pour chasser les nuages et « accoucher d’une étoile qui danse ». Thierry Malandain, février 2013 Cendrillon © Olivier Houeix
Cendrillon © Olivier Houeix Cendrillon © Olivier Houeix
Fiche pédagogique p. 8 Opéra de Rouen Haute-Normandie Une Cendrillon, des Cendrillons CENDRILLON
Une histoire à travers les siècles et les cultures. Sur scène encore et toujours ! De Charles Perrault (1697) à Walt De nombreuses versions du conte ont été données à l’opéra. Jules Disney (1950), en passant par Massenet présente son adaptation en 1899. Pauline Viardot qui avait les frères Grimm (1812-1814), le chanté dans La Cenerentola de Rossini, écrit une opérette de chambre personnage de Cendrillon fait partie sur le sujet en 1904. De nombreux ballets s’inspirent également de aujourd’hui de nos rêves d’enfants l’œuvre, à l’image de ceux de Louis Duport en 1813, mais également et de notre imaginaire collectif. C’est d’Albert sur une musique de Fernando Sor en 1823. Marius Petipa, dans la Grèce Antique que l’on retrouve lui, commande la musique à Fitinhof-Schellen 1893. Quant à Rudolf les premières traces de l’histoire d’une Noureev, il la présente sur une version composée par Prokofiev, jeune femme qui passe des cendres au représentée d’abord au Bolchoï en 1945 avant d’atteindre l’Opéra de trône. Ainsi, le récit du géographe grec Paris en 1986. Strabon, mort entre 21 et 25 après Des films, enfin, seront réalisés, notamment un premier par Georges JC, nous livre : « Un jour, comme elle était au bain, un aigle enleva Méliès, en 1899. Il reprend, là encore, la version écrite par Charles une de ses chaussures des mains de sa suivante, et s’envola vers Perrault, et narre, en 6 minutes et en muet, l’histoire de Cendrillon. Le Memphis où, s’étant arrêté juste au-dessus du roi qui rendait alors la film est célèbre pour être le premier à utiliser une technique de fondu justice en plein air dans une des cours de son palais, il laissa tomber pour passer d’une scène à une autre lors de la transition vers le bal. la sandale dans les replis de sa robe. Les proportions mignonnes de Il en tournera une nouvelle version en 1912, l’un de ses tout derniers la sandale et le merveilleux de l’aventure émurent le roi ; il envoya films. aussitôt par tout le pays des agents à la recherche de la femme dont le pied pouvait chausser une chaussure pareille ; ceux-ci finirent par la La fille des cendres trouver dans la ville de Naucratis et l’amenèrent au roi qui l’épousa et qui, après sa mort, lui fit élever ce magnifique tombeau. » Traduction Cendrillon n’est que le surnom de l’héroïne, dérivé du fait qu’elle de G. Perrot, extrait de Géographie, XVII , I, 4. Des trames semblables se repose dans la cendre une fois son travail fini. On ignore son sont également retrouvées dans les légendes d’Asie, telle l’histoire de nom réel. Ce surnom vient du mot « cendre », qui a toujours été Chūjō-hime, surnommée la Cendrillon japonaise, ou d’Amérique, telle symbole d’humiliation et de pénitence : la Bible et l’Odyssée la légende d’Oochigeas. font mention de Jérémie se roulant dans les cendres et Ulysse assis dessus. Quant aux pères de l’Église, ils nous montrent les Perrault versus Grimm. pénitents se couvrant la tête de cendres ou vivant dans la cendre. C’est en 1697 que Charles Perrault publie Cendrillon ou la Petite Pantoufle de verre. Reprise et encore popularisée par les frères Grimm en 1812, l’histoire apparaît plus cruelle. Si le thème de la justice se Pantoufle de verre ou de vair ? retrouve bien, celui du pardon est mis de côté : chez Perrault, Cendrillon La question a fait couler beaucoup d’encre. Quelle était donc la pardonne à ses sœurs. Chez les frères Grimm, les deux sœurs de composition des chaussures de Cendrillon, verre ou vair (désignant Cendrillon sont doublement punies. Rendues aveugles par des oiseaux la fourrure d’un écureuil gris) ? Dans le conte de Charles Perrault, amis de Cendrillon, elles sont en plus mutilées, s’étant toutes deux l’écrivain mentionne distinctement du verre. C’est Honoré de Balzac qui, taillé les pieds dans l’espoir de rentrer dans la chaussure de verre. Par le premier, introduira la version du vair deux siècles plus tard, en 1841 ailleurs, contrairement à Charles Perrault, les frères Grimm ne précisent en expliquant qu’une chaussure de verre, trop fragile et dangereuse pas que l’héroïne doit à tout prix quitter le bal avant minuit et ne lui font pour le pied, ne peut exister. Pour lui, la chaussure en fourrure est plus pas emprunter une citrouille transformée en carrosse, conduite par un souple et facile à l’usage. Mais alors, comment expliquer que de toutes rat transformé en cocher, tirée par six souris transformées en chevaux et les prétendantes du royaume, seule Cendrillon puisse mettre le pied entourée par six lézards transformés en laquais. À l’époque de Charles dans sa chaussure ? Il faudrait pour cela un matériau indéformable, Perrault, les laquais étaient souvent sujets de plaisanterie à cause de à l’inverse de la fourrure. De plus, Charles Perrault était membre de leur paresse. C’est donc avec ironie que l’écrivain les transforme en cet l’Académie Française. Difficile dès lors d’imaginer qu’une telle erreur animal qui adore se dorer la pilule au soleil ! d’homonymie, répétée à de nombreuses reprises dans le texte, lui ait échappé !
Fiche pédagogique p. 9 Opéra de Rouen Haute-Normandie MALANDAIN BALLET BIARRITZ CENDRILLON SAISON 14-15 Côté élèves
Fiche pédagogique Opéra de Rouen Haute-Normandie Avant le spectacle FICHE D’ENTRAINEMENT
Texte à trous : Glisse-toi dans la peau du chorégraphe de ce spectacle ! Je m’appelle Thierry M……...... ………… et suis le chorégraphe de ce b…………………. Je vois Cendrillon comme une ballerine qui r……………… de devenir danseuse é………………... Elle doit pour cela affronter ses d………………………, ses peurs et la cruauté de sa mère et ses deux s……………………. Pourtant, elle arrivera à réaliser son rêve. Cela signifie que, malgré l’adversité et nos craintes intérieures, on peut toujours arriver à s’a…………………….. Ses sentiments sont © Patrick Bernière u………………………, c’est pourquoi je pense que chaque spectateur peut être touché par cette histoire. Ce ballet a été c…………….. par Serge P…………...... ……. en …...... Ce compositeur r……………. de musique c………………. a dû faire face aux persécutions du régime de Staline mais il a écrit des chefs-d’œuvres comme R……………… et Juliette et ce ballet, C………………….., à la fin de sa vie. J’ai imaginé pour cette chorégraphie, un d…………………. simple et épuré. Suspendus dans l’espace, tu verras des e………………… noirs qui sont un rappel de la fameuse pantoufle de v…………………, élément symbolique du conte de P…………….. Tu verras également que les sœurs et la m……………. de Cendrillon sont, dans cette chorégraphie, dansées par trois h……………, car à l’époque de Perrault, au début du règne de Louis XIV, seuls les h...... étaient autorisés à danser sur scène. Je fais donc référence à cette tradition historique et cela me permet de créer un trio infernal très spécial, dur et dérangeant. J’ai monté cette chorégraphie en 2………… à B………………….. C’est donc ma vision du ballet que tu découvriras à travers ce spectacle !
Remue-méninges - Echange et Discussion autour de Cendrillon
• Tu connais certainement bien le conte de Cendrillon… Quels sont, selon toi, les principaux thèmes évoqués par ce conte ?
• Pour Thierry Malandain, Cendrillon est l’histoire d’une jeune danseuse qui va, malgré les doutes et les difficultés, réaliser son rêve de devenir danseuse étoile. Quel serait le rêve que tu aimerais réaliser ? A ton avis, faut-il toujours réaliser ses rêves ?
• Qu’est-ce qu’une danseuse étoile, selon toi ? Quelle image en as-tu en tête ?
Cendrillon © Olivier Houeix Opéra de Rouen Haute-Normandie Les infos à retenir sur le spectacle que tu vas voir PHOTOC’OPÉRA… une photocopie dans la poche !
> Le spectacle que tu vas voir est un ballet qui raconte l’histoire de > Le chorégraphe a fait des clins d’œil au conte en utilisant des Cendrillon, à partir du célèbre conte de Charles Perrault. escarpins suspendus au décor qui rappellent la pantoufle de vair.
> Serge Prokofiev est le compositeur de ce ballet. Il est russe, est né > Il a choisi de transformer la marâtre et les sœurs de Cendrillon par en 1891 et mort en 1953. C’est lui qui en a créé la musique en 1941. trois danseurs masculins au crâne chauve avançant avec des béquilles.
> À partir de ces partitions, de nombreux chorégraphes ont imaginé des > Ce chorégraphe aime s’appuyer sur la tradition de la danse classique chorégraphies sur Cendrillon. Ce ballet est devenu un « classique ». académique.
> Thierry Malandain est le chorégraphe de ce spectacle. Il a inventé la chorégraphie en 2013.
> Pour lui, Cendrillon raconte l’histoire d’une jeune ballerine qui désire devenir danseuse étoile. Elle doit affronter les doutes, la peur et la méchanceté de sa famille pour réaliser son rêve et s’accomplir.
Opéra de Rouen Haute-Normandie Après le spectacle RETOUR EN CLASSE
Quel est ton avis sur le spectacle auquel tu as assisté ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………...... …………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. As-tu été surpris par quelque chose en particulier ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………...... …………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. Comment as-tu trouvé la chorégraphie ? Moderne, vivante, ennuyeuse, pourquoi ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………...... …………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. Qu’as-tu pensé des décors ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………...... …………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. Comment as-tu perçu le trio de la marâtre et des sœurs de Cendrillon ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………...... …………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. Y-a-t-il une scène, un tableau, qui t’a marqué ? Pourquoi ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………...... …………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. Quels sont les éléments qui évoquaient le conte ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………...... …………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. Selon toi, quelle était l’interprétation du chorégraphe ? Qu’a-t-il voulu raconter de Cendrillon ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………...... …………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. Y-a-t-il un mouvement de danse que tu as particulièrement aimé? Qui t’a surpris ? Pourquoi ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………...... …………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. Avec quel sentiment ou sensation es-tu sorti du spectacle ? De l’énergie, de la joie, un mal être, une déception, l’envie de danser? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………...... ……………
Opéra de Rouen Haute-Normandie