DOCSLIB.ORG

Instrumenty Późnego Średniowiecza Cz. 2

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Instrumenty Późnego Średniowiecza Cz. 2 Instrumenty późnego średniowiecza cz. 2 Instrumenty późnego średniowiecza cz. 2 Instrumenty późnego średniowiecza cz. 2 Źródło: online-skills. Ważne daty ok. 1300 – w Europie rozpowszechniają się arabskie kotły (naqquara), instrumenty należące do grupy membranofonów ok. 1310 – data pochodzenia citoli z Warwick, najstarszej z zachowanych 1314 – zawieszono dzwon Piotr w kościele dominikańskim pw. św. Jakuba w Sandomierzu 1453 – w Gdańsku został odlany dzwon Gratia Dei, ważący przeszło 6 ton, zawieszony w kościele Mariackim 1477 – dzwon Maria Gloriosa zawisł na wieży katedry w Erfurcie 1500 – dzwon Tuba Dei na wieży katedry w Toruniu 1510 – pierwszy carillon uruchomiony na wieży ratusza we flandryjskim mieście Oudenaarde Scenariusz lekcji dla nauczyciela Źródło: online skills, cc0. I. Muzyka w ujęciu historycznym – periodyzacja, język, właściwości i charakterystyka. 3. Średniowiecze. Uczeń: 7) wymienia i klasyfikuje średniowieczne instrumenty muzyczne (np. szałamaja, fidel, kornet, krzywuła, lira korbowa, rebek, psałterium); 10) zna pojęcia: śpiew melizmatyczny (melizmaty), skale modalne, cantus firmus, neumy. II. Analiza i interpretacja dzieł muzycznych. Uczeń: 2. nazywa i porządkuje główne nurty, gatunki i style muzyczne, wskazuje formy wypowiedzi artystycznej spoza tradycyjnej klasyfikacji, uzasadniając swoją wypowiedź; 3. zna konteksty kulturowe i naukowe powstawania muzyki; 5. rozpoznaje cechy stylistyczne utworu reprezentującego określoną epokę muzyczną; III. Tworzenie wypowiedzi związanych z historią i kulturą muzyczną. Uczeń: 1. wypowiada się w formie ustnej (np. dyskusja, prezentacja, debata) i/lub pisemnej (np. esej, referat) o dziełach muzycznych w oparciu o podstawową terminologię. Nauczysz się charakteryzować instrumenty wykorzystywane w późnym średniowieczu; klasyfikować instrumenty ze względu na źródło dźwięku; opisywać sposób gry na instrumentach średniowiecznych; opisywać rozwój instrumentów. Idiofony Idiofony, czyli instrumenty samobrzmiące – ich dźwięk powstaje przez drganie sprężystego przedmiotu. Epoka późnego średniowiecza okazała się bardzo ważnym okresem w dziejach ludwisarstwa – czyli sztuki odlewania m. in. dzwonów wieżowych. W XIV w. powstał optymalny kształt tych instrumentów, o równej proporcji wysokości do dolnej średnicy. Podczas gdy wcześniejsze, jeszcze XIII‐wieczne dzwony, miały smukły, wydłużony kształt, a ich proporcja szerokości do długości wynosiła 1 do 2, a nawet więcej, to od XIV w. zaczęto odlewać dzwony o proporcjach 1 do 1. Dopiero w XVIII w. zwiększono szerokość dzwonów (proporcja około 1 do 0,8), lecz w XIX w. powrócono do proporcji gotyckiej. Dzwony wieżowe są idiofonami o ustalonej wysokości dźwięku. Dzwon „Maria Gloriosa” (1477) w katedrze w Erfurcie, online-skills, CC BY 3.0 Maria Gloriosa – dzwon w katedrze w Erfurcie to jedno z najwspanialszych średniowiecznych osiągnięć europejskiej sztuki ludwisarskiej, ocalałych do dzisiaj. Jest też jednym z największych dzwonów średniowiecznych. Ma około 2,57 m średnicy i waży ok. 12 ton. Został odlany w lipcu 1497 r. przez niderlandzkiego ludwisarza Gerhardusa Wou de Campis. Jego ton uderzeniowy: E (wg ówczesnego standardu, dziś F). Tony harmoniczne dzwonu to: E, e, (gis), h, e', gis', h', cis'. Wykres przedstawia analizę spektralną dźwięku dzwonu Maria Gloriosa. Odległości między tonami składowymi (alikwotami) są podane w centach, hibberts.co.uk, CC BY 3.0 Z XIV w. pochodzi drugi z najstarszych zachowanych dzwonów w Polsce: dzwon Piotr z 1314 r. w kościele dominikańskim pw. św. Jakuba w Sandomierzu, a także szereg innych polskich dzwonów epoki średniowiecza, m. in. dzwon z 1318 r., nazywany dzwonem Przedbora w bazylice Świętych Apostołów Piotra i Pawła w Strzegomiu. W XIV i XV w. nastąpił okres rozkwitu ludwisarstwa w Polsce. Budowano coraz większe dzwony, np. w 1453 r. gdańszczanie odlali dzwon Gratia Dei, który ważył przeszło 6 ton i został zawieszony w kościele Mariackim. W XV w. zaczęto umieszczać na dzwonach inskrypcje (oprócz łaciny) również w języku polskim. U schyłku XV stulecia, w 1500 r. został odlany największy średniowieczny polski dzwon: Tuba Dei w katedrze w Toruniu, o tonie uderzeniowym Gis (As), średnicy 2,17 m i wadze ponad 7 ton. Na płaszczu dzwonu widnieją 4 płaskorzeźby z postaciami patronów katedry: św. Jana Chrzciciela i św. Jana Ewangelisty, a także św. Barbary i św. Katarzyny. Pod koroną jest umieszczony łaciński napis: ANNO DOMINI MVC XXII DIE SEPTEMBRIS EGO TUBA DEI IN LAUDEM DEI ET SANCTORUM JOHANNIS BAPTISTAE ET EVANGELISTAE PATRONORUM HUIUS TEMPLI FUSA SUM (Roku Pańskiego 1500, 22 dnia września ja, Trąba Boża, ku chwale Boga i świętych Janów Chrzciciela i Ewangelisty, patronów tej świątyni, zostałam odlana). Aby umieścić dzwon na wysokości około 34 m, zbudowano specjalną drewnianą pochylnię o długości około 800 m, po której wciągało go 7 dorodnych wołów. Tuba Dei do dziś pozostaje zawieszony na oryginalnym drewnianym belkowaniu. Dzwon nie bije symetrycznie, jego uderzenia po stronie północnej są mocniejsze, być może na skutek obrócenia dzwonu o 90 stopni i modyfikacji zawieszenia serca w 1906 r. W rezultacie belka utrzymująca dzwon nie jest idealnie wypoziomowana, jej zachodni koniec znajduje się o 6 mm wyżej niż wschodni, dlatego też serce nie porusza się dokładnie w płaszczyźnie kołysania dzwonu. Dzwon Tuba Dei posiada tzw. nożny mechanizm bujania – w czasie kołysania serce porusza się w ślad za kielichem i uderza w wieniec w momencie jego skrajnego wychylenia. Obecnie dzwon jest używany tylko kilka razy w roku, w największe święta. Jest trzecim co do wielkości dzwonem w Polsce – po dzwonach Maryja Bogurodzica w Licheniu (1999) i Zygmunt w Krakowie (1520). Dzwon „Tuba Dei”, online-skills, CC BY 3.0 Gotycką proporcję zachowuje również najsłynniejszy polski dzwon – Zygmunt na Wawelu, który został ufundowany przez króla Zygmunta w 1520 r., a więc już w epoce renesansu. Wykonał go w krakowskiej pracowni Hans Beham – ludwisarz z Norymbergi. Dzwon został odlany z brązu – stopu miedzi (80%) i cyny (20%). Posiada ton uderzeniowy G. Waży 12 600 kg (w tym serce dzwonu 365 kg i klosz 9650 kg), jego średnica wynosi 242 cm, a wysokość 241 cm. Grubość ścian dzwonu to 7–21 cm. Na płaszczu dzwonu zostały umieszczone wizerunki św. Zygmunta i św. Stanisława, a także herby Polski i Litwy oraz łacińska inskrypcja Bogu Najlepszemu, Największemu i Dziewicy Bogurodzicy, świętym patronom swoim, znakomity Zygmunt, król Polski, ten dzwon godny wielkości umysłu i czynów swoich kazał sporządzić w Roku Zbawienia 1520. 9 lipca 1521 r. dzwon został wciągnięty na Wieżę Zygmuntowską (w północnej części katedry wawelskiej), a 13 lipca 1521 r. zabrzmiał po raz pierwszy. Dzwon nadal jest poruszany ręcznie za pomocą lin, pod tym względem jest unikatem w skali światowej. Dzwon „Zygmunt” na Wawelu, online-skills, CC BY 3.0 Już sam tylko dźwięk dobrze wykonanego pojedynczego dzwonu posiada piękno muzyczne, a cóż dopiero gdy harmonijnie współbrzmi ze sobą kilka dzwonów! Uderzanie przez dzwonnika poszczególnych dzwonów w odpowiedniej kolejności umożliwia zagranie na nich melodii, a nawet utworów wielogłosowych. Dzwony mogą być uruchamiane ręcznie lub przy pomocy specjalnej klawiatury. Użycie zespołu odpowiednio zestrojonych dzwonów do wykonania kompozycji muzycznej to carillon [czyt. kariją], a muzyk wykonujący taką kompozycję na dzwony to carillonista. Pierwszy carillon uruchomiono we Flandrii w 1510 r. Inne idiofony średniowieczne, takie jak dzwonki, talerze, grzechotki, kołatki, terkotki – również były używane w epoce późnego średniowiecza, zarówno do wykonywania muzyki (zwł. tanecznej i ludowej), jak i w charakterze zabawek czy codziennych przedmiotów służących do sygnalizacji. Na XIV‐wiecznych malowidłach po raz pierwszy pojawił się idiofon występujący we współczesnej orkiestrze, który jest zaliczany do metalofonów i którego kształt od tamtego czasu pozostał zasadniczo niezmieniony – jest to trójkąt. Membranofony Membranofony, czyli instrumenty, w których wibratorem jest napięta membrana. W epoce średniowiecza ukształtowała się stopniowo współczesna postać wielu membranofonów używanych w muzyce europejskiej. Różne odmiany bębnów: takie jak bębny jedno- i dwumembranowe, bębny podłużne (tarabany), bębny obręczowe i tamburyny zachowały większość swych cech, które posiadają od późnego średniowiecza. Kotły to starożytne membranofony, używane w wielu kulturach, które do Europy przedostały się u schyłku XIII w. w wyniku wypraw krzyżowych. Około 1300 r. ich arabska nazwa naqqara (lub naqareh) była już znana w Europie jako francuskie nacaires, włoskie naccheroni, angielskie nakers. Były to niewielkie misy z naciągniętą membraną, uderzane drewnianymi pałkami. Były używane przeważnie jako para instrumentów, przypinane do pasa lub przytroczone przez jeźdźców po dwóch stronach siodła. W XV w. konstrukcja kotłów bardzo się zmieniła – zwiększono ich rozmiary i zaczęto przymocowywać membrany do specjalnej dodatkowej obręczy, co pozwalało lepiej kontrolować jej naciąg. W efekcie na początku XVI w. stałe mocowanie membrany za pomocą śrub umożliwiło jej strojenie. Od tego czasu europejskie kotły były już instrumentem o określonej wysokości dźwięku. Średniowieczne kotły to przede wszystkim instrumenty wojskowe – używane zwłaszcza przez oddziały jazdy konnej. Służyły nie tylko do wojskowej sygnalizacji i formowania szeregów podczas bitwy, ale uczestniczyły przy ważnych państwowych ceremoniach, np. dla podniesienia rangi uroczystego wjazdu orszaku posła na dwór obcego państwa czy podkreślenia wagi dworskiego wydarzenia: koronacji, zaślubin władcy itd., uświetnianych
Load more

Recommended publications
  • Knee-Fiddles in Poland: Multidimensional Bridging of Paradigms
    Knee-Fiddles in Poland: Multidimensional Bridging of Paradigms Ewa Dahlig-Turek Abstract: Knee-fiddles, i.e., bowed chordophones played in the vertical position, are an extinct group of musical instruments existing in the past in the Polish territory, known only from the few iconographic sources from the 17th and 19th century. Their peculiarity lies in the technique of shortening the strings – with the fingernails, and not with the fingertips. Modern attempts to reactivate the extinct tradition by introducing knee-fiddles to musical practice required several steps, from the reconstruction of the instruments to proposing a performance technique and repertoire. The process of reconstructing knee-fiddles and their respective performance practice turned out to be a multi-dimensional fusion of paradigms leading to the bridging of seemingly unconnected phenomena of different times (instrument), cultures (performance technique) or genres (repertoire): (1) historical fiddle-making paradigms have been converted into present-day folk fiddle construction for more effective playing (in terms of ergonomy and sound), (2) playing technique has been based on paradigms borrowed from distant cultures (in the absence of the local ones), (3) the repertoire has been created by overlapping paradigms of folk music and popular music in order to produce a repertoire acceptable for today’s listeners. Key words: chordophones, knee-fiddles, Polish folk music, fingernail technique. For more than a decade, we have been witnessing in Poland a strong activity of the “folky”1 music scene. By this term I understand music located at the intersection of folk music (usually Polish or from neighboring countries) and various genres of popular music.
    [Show full text]
  • Playing Panpipes in Southern Russia: History, Ethnography, and Performance Practices
    INFORMATION TO USERS This manuscript has been reproduced from the microfilm master. UMI films the text directly from the original or copy submitted. Thus, some thesis and dissertation copies are in typewriter face, while others may be from any type o f computer printer. The quality of this reproduction is dependent upon the quality of the copy submitted. Broken or indistinct print, colored or poor quality illustrations and photographs, print bleedthrough, substandard margins, and improper alignment can adversely aflfect reproduction. In the unlikely event that the author did not send UMI a complete manuscript and there are missing pages, these will be noted. Also, if unauthorized copyright material had to be removed, a note will indicate the deletion. Oversize materials (e.g., maps, drawings, charts) are reproduced by sectioning the original, beginning at the upper left-hand comer and continuing from left to right in equal sections with small overlaps. Each original is also photographed in one exposure and is included in reduced form at the back of the book. Photographs included in the original manuscript have been reproduced xerographically in this copy. Higher quality 6” x 9” black and white photographic prints are available for any photographs or illustrations appearing in this copy for an additional charge. Contact UMI directly to order. UMI A Bell & Howell Infonnation Company 300 North Zed) Road, Ann Aibor MI 48106-1346 USA 313/761-4700 800/521-0600 NOTE TO USERS The original manuscript received by UMI contains pages witFi slanted print. Pages were microfilmed as received. This reproduction is the best copy available UMI PLAYING PANPIPES IN SOUTHERN RUSSIA: HISTORY, ETHNOGRAPHY, AND PERFORMANCE PRACTICES VOL.
    [Show full text]
  • Volume I March 1948
    Abstracts of Articles in GSJ Volume LXXI (March 2018) The Secret of the Bagpipes: Controlling the Bag. Techniques, Skill and Musicality: Cassandre Balosso-Bardin, Augustin Ernoult, Patricio de la Cuadra, Benoît Fabre & Ilya Franciosi Abstract: Despite their many organological and esthetical differences, bagpipes are all played by the movement of the arm on a bag, creating enough pressure to activate the reeds and produce sound. In 2016, an interdisciplinary team of acousticians and an ethnomusicologist within the inter- institutional Geste-Acoustique-Musique project focused on understanding how a bagpiper exerts control on their bag, enhancing our comprehension of the importance of the arm during a musical performance. In this article, we observe what role the arm plays in controlling the instrument, whether a player controls the bag for musical purposes, and whether this influences repertoire and the performance itself. Evidential material consists of acoustical data collected during two experiments in different cultural contexts and with musicians of different levels, together with the statistical and empirical results of an online questionnaire about bagpipe bag techniques. With acoustic measurements, quantitative and qualitative data as well as an ethnomusicological framework, this research offers the first multidimensional and interdisciplinary study of the control of the bagpipe’s bag. Tracking Flutes on Nineteenth-Century Pohnpei: Queries about Instruments and their Movements in the Colonial Pacific: Brian Diettrich Abstract: This article explores flutes on the island of Pohnpei in the Caroline Islands of Micronesia across the nineteenth century and into the first decade of the twentieth century. During this time Pohnpei became a prominent port for ships in the northwest Pacific, and together with the subsequent colonial administrations by Spain and Germany, the musical and material transformations on the island are demonstrated by the influx of new musical instruments.
    [Show full text]
  • Violino E Tecnologia Origem E Evolução Tecnológica Entre Os
    UNIVERSIDADE NOVA DE LISBOA FACULDADE DE CIÊNCIAS SOCIAIS E HUMANAS DEPARTAMENTO DE CIÊNCIAS MUSICAIS Carlos Alexandre Mourão de Carvalho e Damas Violino e Tecnologia Origem e evolução tecnológica entre os séculos XV e XXI Para Obtenção do Grau de Mestre em Artes Musicais – Estudos em Música e Tecnologias Orientado por : Prof. Doutora Isabel Pires LISBOA ANO UNIVERSITÁRIO DE 2011 / 2012 1 AGRADECIMENTOS Agradeço a colaboração e auxílio das seguintes pessoas: Prof. Doutora Isabel Pires; Sr. Ralph Ashmead, fabricante e colecionador de arcos, Califórnia, E.U.A.; Sr. Pieter Afourttit, investigador e fabricante de arcos históricos, Holanda; Sr. José Vázquez, investigador, Fundação Orpheon, Áustria; Sra. Celia Willitt, Cooper Collection, Reino Unido; Sr. Justin Robertson, Robertson & Sons violin shop, Albuquerque, E.U.A.; Sr. Arian Sheets, National Music Museum, Universty of South Dakota, E.U.A.; Sr. John Silzel, professor associado da Biola University, Departement of Chemistry, Physics & Engineering, La Mirada – California, E.U.A.; Sr. Suguro Goto, investigador, IRCAM, Paris. 2 SUMÁRIO I. AS ORIGENS........................................................................................................... 6 1.1 As origens e evolução do violino até ao século XVI ............................................................... 7 I.1 As origens e evolução do arco até ao século XVI ..................................................................19 II. MUDANÇAS TECNOLOGICAS ENTRE OS SÉCULOS XVI E XIX ........... 21 II.1 Evolução da forma e estrutura
    [Show full text]
  • Ambient Music the Complete Guide
    Ambient music The Complete Guide PDF generated using the open source mwlib toolkit. See http://code.pediapress.com/ for more information. PDF generated at: Mon, 05 Dec 2011 00:43:32 UTC Contents Articles Ambient music 1 Stylistic origins 9 20th-century classical music 9 Electronic music 17 Minimal music 39 Psychedelic rock 48 Krautrock 59 Space rock 64 New Age music 67 Typical instruments 71 Electronic musical instrument 71 Electroacoustic music 84 Folk instrument 90 Derivative forms 93 Ambient house 93 Lounge music 96 Chill-out music 99 Downtempo 101 Subgenres 103 Dark ambient 103 Drone music 105 Lowercase 115 Detroit techno 116 Fusion genres 122 Illbient 122 Psybient 124 Space music 128 Related topics and lists 138 List of ambient artists 138 List of electronic music genres 147 Furniture music 153 References Article Sources and Contributors 156 Image Sources, Licenses and Contributors 160 Article Licenses License 162 Ambient music 1 Ambient music Ambient music Stylistic origins Electronic art music Minimalist music [1] Drone music Psychedelic rock Krautrock Space rock Frippertronics Cultural origins Early 1970s, United Kingdom Typical instruments Electronic musical instruments, electroacoustic music instruments, and any other instruments or sounds (including world instruments) with electronic processing Mainstream Low popularity Derivative forms Ambient house – Ambient techno – Chillout – Downtempo – Trance – Intelligent dance Subgenres [1] Dark ambient – Drone music – Lowercase – Black ambient – Detroit techno – Shoegaze Fusion genres Ambient dub – Illbient – Psybient – Ambient industrial – Ambient house – Space music – Post-rock Other topics Ambient music artists – List of electronic music genres – Furniture music Ambient music is a musical genre that focuses largely on the timbral characteristics of sounds, often organized or performed to evoke an "atmospheric",[2] "visual"[3] or "unobtrusive" quality.
    [Show full text]
  • A Népi Hegedűfélék Történeti Áttekintése
    43 Brauer- Benke József A NÉPI HEGEDÛFÉLÉK TÖRTÉNETI ÁTTEKINTÉSE Hegedû szavunk és a vele jelölt hangszertípus történeti áttekintése rámutat arra az általános jelenségre, hogy a terminusok sokszor túlélik az eredeti eszközt, és az eredeti elnevezések egy késôbb megjelenô hangszertípusra is átkerülhetnek. Ez a tendencia a rokonhangszerekre különösen jellemzô. Ezért fontos, hogy egy adott hangszertípus történetét az írott források, az ikonográfiai és régészeti adatok, az etimológiai és tárgymorfológiai vizsgálatok, a recens néprajzi analógiák és nem utolsósorban a környezô népek hangszerkultúrájáról összegyûjtött adatok össze- függésrendszerében, vagyis egy komparatív organológiai kutatás keretében vizs- gáljuk. A korábban pengetéssel megszólaltatott lanttípusú hangszerek vonóval törté- nô megszólaltatása erôsebb, oldalirányú erôhatásokat eredményezett, ezért a fidu- lák a lantokhoz hasonló felépítésûek, de azoktól eltérôen a húrrögzítésük erôsebb, húrtartó lábuk nagyobb. A fidulák korai állapotukban pengetéssel és vonóval is megszólaltatott hangszerek lehettek, és csak a késôbbiekben, a már kizárólag vo- nós lanttípusokon kezdenek megjelenni azok a morfológiai sajátosságok, amelyek a vonóhasználat eredményeképpen jöttek létre. A vonós játéktechnika valószínû- síthetô ôshazájában, Belsô- Ázsiában még a mai hangszeres népzenében is megra- gadható jelenség, hogy ugyanazon húros hangszeren pengetéssel és vonóval is ját- szanak. Ilyen hosszú nyakú, vonós- pengetôs lanttípusok a turkesztáni 3 húros kemancha, az üzbég és tadzsik setór („3 húros”) és a sheshtór („6 húros”). 1 Valószí- nû, hogy a kora középkori koboz elnevezések egy része szintén egy vonóval és pen- getéssel is megszólaltatott lanttípusra vonatkozhatott. 2 A belsô- ázsiai hangszerek vizsgálata során kimutatták, hogy a kirgiz komúz és kiyák, a kazak kobøz, a mari kovøzh és a mongol khuur hangszerelnevezések pengetéssel és vonóval is megszó- laltatott rokon hangszertípusokat takarnak.
    [Show full text]
  • The Gdańsk Gusli. Among the Multitude of Archaeological
    The Gdańsk gusli. Among the multitude of archaeological discoveries, certain exceptionally rare finds deserve to be called “scientific puzzles”. Unsurprisingly, such finds lead archaeologists into probing research that usually points to one unequivocal answer. In reality, however, this is not necessarily the case. As far as musical archaeology is concerned, one discovery which has almost completely stumped scientists is the “Gdańsk gusli”. In Summer 1949, the remains of an instrument were unearthed from a depth of about three metres at a dig site in the old part of Gdańsk. This instrument turned out to be rather difficult to label, which stirred up quite a commotion in the scientific community. The find was unique because it resembled two independently-functioning types of instruments from the chordophone family. At first sight, it seemed to be a basic trapezoidal psaltery seen previously in Eastern Baltic countries, but it also looked like a bowed harp which was mostly used in Northern Europe. The first information about this discovery came from the chief archaeologist, Konrad Jażdżewski. Then followed a report by Alicja Simon, which also relied on Jażdżewski’s findings. Jażdżewski dated the instrument back to the 12th century, but later research placed the instrument to the period between 1255 and 1275. Polish experts refer to other medieval Slavonic chordophones as guslis, mazankas and pramazankas. Russian archaeologists use the terms gusli and wing-shaped gusli. The only other instruments of similar design were a few guslis dating from the 11th-13th centuries that had been discovered in Velikiy Novgorod. Since all the specimens found previously hinted that it was a plucked instrument, the Gdańsk gusli caused “scientific agitation” due to a lack of certain small parts that would have made it possible to determine exactly how it was played.
    [Show full text]
  • Instrument Resources Balalaika
    SLIDE NAVIGATION 1 2 3 4 5 6 Next As you watch the video, what genres of American music can you name? Are there instruments that stand out for certain genres? Write your answers on a sticky note. Be prepared to share! You will identify key elements within genres (sacred, folk, military, estrada and bard) of Russian music in order to identify and evaluate the characteristics of the musical style. Video Source: https://www.youtube.com/watch?v=dMH0bHeiRNg When listening to Russian music, what are the musical elements of the genres sacred, folk, military, estrada and bard? Which musical instruments help to create the unique sounds of each genre? SLIDE NAVIGATION 1 2 3 4 5 6 Next The music of Russia represents the diversity of the Music Genres culture that has been influenced by the Sacred neighboring regions people and music. Russian Folk music is a unique compilation representative of the surrounding people of the region. The music Military reflects a diversity of sacred, folk, military, estrada Estrada and bard with an overlying idea of NATIONALISM. Bard Use the resources provided to the right to complete the activity on slide 3 Russian Instruments Balalaika Domra Don’t forget to observe the elements of the genres Garmon Rubel as well as the instruments that create the sound! Gudok Zhaleika Lozhki Volynka SLIDE NAVIGATION 1 2 3 4 5 6 Next Use the information sources on Slide 2 to identify the characteristics of Russian music. 1. View the resources on slide 2. 2. Describe the musical elements present within each genre of Russian music: rhythm, dynamics, melody, harmony, tone color, texture, and form.
    [Show full text]
  • Intelligent Support for Exploration of Data Graphs
    Intelligent Support for Exploration of Data Graphs Marwan Ahmad Talal Al-Tawil Submitted in accordance with the requirements for the degree of Doctor of Philosophy The University of Leeds School of Computing October, 2017 - ii - Dedication To my family - iii - Declaration The candidate confirms that the work submitted is his/her own, except where work which has formed part of jointly-authored publications has been included. The contribution of the candidate and the other authors to this work has been explicitly indicated below. The candidate confirms that appropriate credit has been given within the thesis where reference has been made to the work of others. Some of the work in this thesis has been published prior to thesis submission. The exploratory user study in Chapter 3 has been presented in: Al-Tawil, M., Thakker, D., Dimitrova, V.: Nudging to Expand User’s Domain Knowledge while Exploring Linked Data. In: Proceedings of Intelligent Exploration of Semantic Data @ International Semantic Web Conference (2014). The KADG algorithms in Chapter 4 have been presented in: Al-Tawil, M., Dimitrova, V., Thakker, D., Bennett, B.: Identifying Knowledge Anchors in a Data Graph. In: Proceedings of the 27th ACM Conference on Hypertext and Social Media (2016). Part of research description in Chapters 1 and 3 has been described in: Al-Tawil, M.: Intelligent Nudging to Support Interactive Exploration of Big Data Graphs, in: HT 2016 – Doctoral Consortium. 27th ACM Conf. In Hypertext and Social. Media (2016). Part of the work for identifying KADG in L4All in Chapter 4 has been presented in: Poulovassilis, A., Al-Tawil, M., Frosini, R., Dimartino, M., Dimitrova, V.: Combining Flexible Queries and Knowledge Anchors to facilitate the exploration of Knowledge Graphs.
    [Show full text]
  • Concepts of the National in Russian Ethnoorganology
    STUDIA INSTRUMENTORUM MUSICAE POPULARIS XVI Tarptautinės tradicinės muzikos tarybos Liaudies muzikos instrumentų tyrimų grupės XVI tarptautinės konferencijos straipsniai / ICTM Study Group on Folk Musical Instruments Proceedings from the 16th International Meeting ISSN 1392–2831 Tautosakos darbai XXXII 2006 CONCEPTS OF THE NATIONAL IN RUSSIAN ETHNOORGANOLOGY ULRICH MORGENSTERN Institute of Musicology, University of Hamburg S u b j e c t: Different concepts of (cross) national features and historical continuity in the study of Russian traditional instrumental music. P u r p o s e o f s t u d y: To analyze the “slavocentred” approach and other concepts of folk music in Russian ethnoorganology, and to show some possible perspectives for the comparative study of Russian instrumental traditions. M e t h o d s: Historical, descriptive, ethnoorganological. K e y w o r d s: Traditional instrumental music, ethnoorganology, Russia, ethnocentrism, gusli, domra, gudok. Questions of ethnicity and national peculiarities are of great interest to cultural sciences as well as to the everyday-culture of contemporary Russia in general. The idea of a national exclusiveness deeply rooted in history also plays a big part in cultural and educational policy. In Russian musicology the search for a specific Russian / Slavic character in music gave a great impulse both for in-depth studies as well as for the creation of national myths. Especially this refers to ethnoorganology since traditional musical instruments appear not only in their diverse primary functions for a local community but – at least from the late 18th ct. – also as a visible expression of the musical life of an ethnic group and as symbols of national culture.
    [Show full text]
  • University of Oklahoma Graduate College
    UNIVERSITY OF OKLAHOMA GRADUATE COLLEGE SYNTHESIS OF RUSSIAN AND WESTERN PERFORMING ART TRADITIONS IN VIOLIN MUSIC BY IVAN KHANDOSHKIN A DOCUMENT SUBMITTED TO THE GRADUATE FACULTY in partial fulfillment of the requirements for the Degree of DOCTOR OF MUSICAL ARTS By MARAT GABDULLIN Norman, Oklahoma 2015 SYNTHESIS OF RUSSIAN AND WESTERN PERFORMING ART TRADITIONS IN VIOLIN MUSIC BY IVAN KHANDOSHKIN A DOCUMENT APPROVED FOR THE SCHOOL OF MUSIC BY _____________________________ Dr. Eugene Enrico, Chair _____________________________ Dr. Gregory Lee _____________________________ Dr. Mark Neumann _____________________________ Dr. Marvin Lamb _____________________________ Dr. Alfred Striz © Copyright by MARAT GABDULLIN 2015 All Rights Reserved ACKNOWLEDGMENTS I would like to express the deepest appreciation to my committee chair, Dr. Eugene Enrico, and my violin professor Dr. Gregory Lee. Without their supervision and constant help this dissertation would not have been possible. I would also like to thank Dr. Marvin Lamb, Dr. Mark Neumann and Prof. Alfred Striz for serving as my committee members. In addition, a thank you to my "American mom," Janet Seefeldt, who spent countless late night hours helping me write all of this in actual English. A special thanks to my mother-in-law, Elena Konstantinovna Karpova, for providing me with valuable advice and even more valuable archival materials from Russia. At the end I would like to express love and gratitude to my beloved wife and daughter who helped to make this process more enjoyable. iv TABLE OF
    [Show full text]
  • Critical Thinking Skills Activity Categorizing Information
    Name ___________________ Date ____ Class _____ History and Cultures of Russia Critical Thinking Skills Activity Categorizing Information Learning the Skill Categorizing information is a good way to handle an abundance of facts or a great deal of new information. First, however, you have to figure out how the facts relate to one another. A geographer, for example, might want to categorize statistics about a country's workers. One category could be Agricultural Workers. Another could be Industrial Workers, and a third could be Service Workers. One of the best ways to categorize information is to place it in a chart or graph. Follow these steps to categorize information: • Read the information carefully. • Study the information, and note how items are similar and different. • Look for facts about the same subject. • Decide which categories will best include all the information. • Enter the information into a chart labeled with the categories. <I Practicing the Skill Directions: Read the information below, and then answer the questions that follow. Nearly 80 percent of the people of Russia are of Russian heritage. Russia is also home to a variety of other ethnic groups, however. As of 2002, about 3.8 percent of the people were Tatar, 2 percent were Ukrainian, 1.2 percent were Bashkiri, and 1.1 percent were Chuvash. The percentages may not seem large. But the total population of Russia is more than 140 million people, which means that 1 percent equals about 1.4 million people. 1. Listing What facts are presented in this information? 2. Categorizing How would you categorize the information? 69 Name _______ ____________ Date _____ Class _____ Critical Thinking Skills Activity continued 3.
    [Show full text]