Ausgabe 3 Jahrgang 7 Herbst 2004 Ich rief: „Warte, ich muss das aufnehmen“, und sie sagte: „Wage das bloß nicht.“ Produzent Ed Michel über eine legendäre Session mit Alice Coltrane. Das Porträt: Seite 11.

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Vom Neuesten Die schönsten Grummeln im Genau so, Der alte Duke und Alice wohnt hier Charme und Gonzo- das Beste Reissues Bariton-Keller bloß genauer der neue King nicht mehr Sinnlichkeit Manie Die Neuerschei- Wenn amerikanische Jazzer mal Diesmal in der großen JazzEcho- Wer das JazzEcho kennt, Im JazzEcho- John Coltranes Witwe Alice Ausführlich wie nie: Unsere Die nungen im Jazz- ungewöhnliche Seiten ihrer Presseschau: Rezensionen der weiß: In der Mitte des Heftes Doppel- ist selbst schon längst eine Berichte aus den Grenzbereichen Konzertsaison Echo. Diesmal Musik ausloten wollten, die das aktuellen Neuerscheinungen finden Jäger und Sammler Interview: Die Jazzlegende. Lange war sie in des Jazz. Mit neuen hat begonnen ausführlich auf heimische Label vielleicht nicht von Altmeister Al Jarreau, dem ihr Zuhause. Fein säuberlich Jazzlegende einem kalifornischen Ashram Veröffentlichungen aus aller – alle Termine drei Seiten von zuließ, dann gingen sie ins schwe- legendären Pianisten Steve Kuhn, aufgelistet, präsentieren wir alle George Duke abgetaucht. Jetzt ist die Welt, darunter von Tomatito, und weitere und mit Charlie dische Exil zu . Alles Multitalent Till Brönner (der gerade wichtigen Informationen zu allen und der Pianistin wieder da und hat dem brasilianischen „Godfather interessante Haden, Keith über das ungewöhnliche Label wieder einen Film-Soundtrack wichtigen Neuerscheinungen, Remixer King ein ungewöhnliches of Funk“ Jorge Ben Jor, dem Besprechungen, Jarrett, Terry sowie weitere Wiederveröffentli- aufgenommen hat, siehe S. 13), inklusive Tracklisting, Musikern, Britt über Old aufgenommen. Produziert hat es algerischen König des Raï die nirgendwo Callier und chungen, unter anderem von Tal der französischen Sängerin Helena Aufnahmedatum und was man School und ein dritter Coltrane, Sohn Ravi. Khaled, dem Harfinisten Andreas im Heft besser vielen anderen. Farlow und Oscar Peterson, auf und dem Berliner Elektronik- sonst noch nicht wissen muss, neue Projekte: Das ausführliche Porträt der Alice Vollenweider und anderen. passten als auf Ab Seite 2. Seite 5. Quintett Nylon. Alles auf Seite 6. aber wissen möchte. Ab Seite 7. Seite 10. Coltrane auf Seite 11. Diesmal ab Seite 12. Seite 14. Gary Peacock King Britt Gonzales

Evolutionär findet in den modernen Traditionen seines neuen „In Praise Of Dreams“ mehr Evolution als Sensation.

an Garbarek ist konsequent überra- Die neueste, gar nicht so kleine Über- sionist schon Mitte der 80er bei einigen schend. Der norwegische Saxopho- raschung Jan Garbarekss bei ECM ist Garbarek-Produktionen für ECM auf. Und nist und Komponist, den George das Album „In Praise Of Dreams“, ein mit der Bratschistin spielte Garbarek erst Russell schon in den 60ern „das lyrisches Instrumentalwerk voll Mut und kürzlich auf ihrem Album „Monodia“. J größte Jazztalent Europas seit Django Melancholie, das er mit der klassischen Doch so wie auf „In Praise Of Dreams“, Reinhardt“ nannte, formt seine musikali- Bratschistin Kim Kashkashian und dem gemeinsam und auf kompletter Album- sche Stimme in einem beständigen Pro- Popdrummer Manu Katché, der oft auch länge, war das Trio noch nicht zu hören. zess kreativer Neugierde. Dabei bleibt der mit Peter Gabriel oder Sting zu hören ist, „Für mich hat diese Zusammenarbeit einstige Philosophiestudent sich selbst und und einigen selbst gespielten Keyboards mehr ergeben, als ich mir je erhofft seinen musikalischen Idealen treu, indem sowie dezent programmierten Beatloops hätte,“ schwärmt Jan Garbarek. „Die er sich immer wieder neuen Ideen öffnet. aufgenommen hat. „Ich wollte ein Album Empfindsamkeit von Kims Phrasierung, So sorgt er seit fast 40 Jahren in den unter- machen, das homogener war als meine all die subtilen Nuancen, die sie dieser schiedlichsten Formationen für Aufsehen. bisherigen“, erklärt Jan Garbarek. „Oft Musik verleiht, sind sehr nah an dem, was In eigenen Bands mit Terje Rypdal, Kenny waren meine Alben eher wie ein Konzert, ich gerne mit dem Saxophon tun würde. Wheeler, Keith Jarrett, , voll Dynamik und mit großen Unterschie- Der Reichtum, wie ich es nennen würde, , John Abercrombie, Bill den in Sachen Tempo und stilistischer den sie der Musik bringt, ist unglaublich. Frisell oder auch wiederholt mit dem Ansatz. Aber ich habe an meinem eige- Es ist eine völlig neue Ebene, die mir auch Hilliard Ensemble: Garbarek quadriert nen Hörverhalten festgestellt, dass ich etwas gibt, nach dem ich in meinem ei- den Kreis mit seiner sehr eigenen, enorm vor allem Alben schätze, die sich nicht genen Spiel streben kann. Allein was den anspruchsvollen und oft genug sogar bis zu sehr verändern oder deren Variation Zusammenklang unserer Instrumente in die Popcharts erfolgreichen Musik. Dass sich zumindest auf gewisse Parameter angeht, fühle ich da eine sehr nahe Ver- der 57-Jährige dabei so interessiert wie beschränkt. Wenn ich etwa das Bill Evans wandtschaft.“ Die Qualitäten Manu Kat- bescheiden geblieben ist, zeichnet ihn zu- Trio höre, egal ob es langsame oder chés sind für Jan Garbarek zwar ebenso dem aus. „Es freut mich, wenn man meine schnelle Stücke spielt, bleibt es immer offensichtlich, allerdings nicht so einfach Musik als konsequent und gleichzeitig im Rahmen einer ähnlichen Temperatur. zu spezifizieren. „Ich liebe die alten Jazz- überraschend empfindet,“ sagte er im Und genau das zu erreichen, war eines drummer, wie Jo Jones oder auch Gene Juli in München, einen Tag nach seinem meiner Ziele bei diesem Album.“ Dass er Krupa“, erzählt er. „Sie spielten auch in Tollwood-Konzert vor 1500 begeisterten diese harmonische Homogenität gerade der Art wie Manu, eher an rhythmischen Zuhörern. „Manchmal meinen die Leute, in einem völlig neuen Trio und erstmalig Patterns orientiert und weniger frei, als es dass es keine wirkliche Revolution in mei- auch mit programmierten Rhythmen fin- heute üblich ist. Das habe ich lange ver- ner Musik gäbe. Aber ich denke, es ist eher det, ist für Jan Garbarek „nicht besonders misst und in Manu wiedergefunden. Er eine Evolution, eine kontinuierliche Verän- überraschend“. „Es gibt meiner Mei- findet immer genau das richtige Pattern derung über eine längere Zeit. Und es gab nung nach einiges an sehr interessanter für eine Musik. Und dann bleibt er dabei sicherlich schon einige dieser Entwicklun- Musik, die sich dieser Technik bedient“, und variiert das Ganze nur auf sehr subti- gen, seit ich 1970 angefangen habe, mit sagt er. „Ich selbst habe auch schon mit le Art und Weise, etwa in verschiedenen Manfred Eicher und ECM zu arbeiten. programmierten Sounds gearbeitet, bei Timbres. Aber er bricht nicht aus, wird Wenn es dabei immer wieder kleine Über- Filmmusiken. Aber zugegebenermaßen nicht solistisch, sondern bleibt in diesem raschungen gibt, freut mich das.“ nicht bei meinen ECM-Aufnahmen. Es Ambiente.“ ist also in diesem Zusammen- Es klingt nicht nur so, tatsächlich ist Jan hang wohl eine Überraschung, Garbarek sehr glücklich über und beinahe Reinhören leicht gemacht dass ich eben auch Elektronika stolz auf „In Praise Of Dreams“. Und das und Loops und dergleichen ist, wenn man sich einmal dem Rausch Bestellen Sie sich bei uns kostenlos die aktuelle Jan Garbarek CD- benutze.“ Grundsätzlich sei seiner Klangvisionen ergeben hat, bes- Radiosingle, mit Versionen von zwei Tracks des neuen Albums „In Praise of Dreams“. Innerhalb Deutschlands und so lange der Vorrat reicht. Postkarte dies jedoch nur ein Bestandteil tens nachzuvollziehen. Doch wo für den an: Universal Jazz, Stralauer Allee 1, 10245 genügt. Bitte die dessen, was er als „my sea of Zuhörer der Spaß beginnt, hat er für den „Aktionskennziffer: 6926“ angeben. Oder eine eMail mit dem Betreff: possibilities“ bezeichnet, was Schöpfer in gewissem Sinne längst wie- Garbarek - Aktionskennziffer: 6926 an [email protected] schicken. sich eher schlecht als recht mit der aufgehört. „Ich höre meine eigenen JazzLink heißt unser Service für alle, die kurz in ein neues Album reinhören „Meer seiner Möglichkeiten“ Alben selbst nicht so gerne, weder die wollen. Einfach den JazzLink unter dem entsprechenden Artikel auf unserer übersetzt. Essenzieller ist für neuen noch die alten“, verrät er. „Wenn Website ins Formular tippen. Den Real-Player vorausgesetzt, startet die Hörprobe ganz von allein. www.jazzecho.de ihn in diesem Zusammenhang ich meine Aufnahmen höre, kommt ein ohnehin die intensive Arbeit eher irritierendes Element der Erinnerung mit Kim Kashkashian und Manu Katché. ins Spiel. Ich höre die Musik nicht pur, Zwar tauchte der Drummer und Perkus- sondern sehe immer die Situation im Stu- dio, wer wo stand und wie der Tag war. Lauter unmusikalische Parameter, die sich Lebenslinie JAN GARBAREK in meinen Hörprozess einmischen. Wenn die Musik fertig ist, bin ich auch mit ihr 1947 1966 1970 1976 1994 2004 fertig. Und es ist sehr erleichternd, etwas Am 10. April wird Jan Der Philosophiestudent Mit dem Album „Afric Seinem gefeierten Auftritt Das Album „Officium“, das „In Praise Of Dreams“, das fertig zu stellen. Auch weil man dann Garbarek im norwegischen und Autodidakt am Saxo- Pepperbird“ beginnt Jan beim Newport Festival Jan Garbarek gemeinsam Jan Garbarek mit der Brat- weitergehen kann.“ Mysen geboren. phon lernt durch einen Auf- Garbarek seine intensive folgt der Doppelsieg an Te- mit dem Hilliard Ensemble schistin Kim Kashkashian JazzLink: garbarek tritt seines Quartetts beim und kontinuierliche nor- und Sopransaxophon aufnimmt, steigt in die und dem Drummer und Molde Festival George Zusammenarbeit mit in der Kategorie „Talent deutschen Popcharts ein Perkussionisten Manu Kat- Russell kennen, der ihn um- Manfred Eicher und ECM. Deserving Wider Recogni- und sorgt so für neue ché aufgenommen hat, ist gehend als Solisten einiger tion“ des „Down Beat“ Poll. Popularität bei einem jün- sein 31. Album als Leader JAN GARBAREK seiner Werke engagiert. geren Publikum. für ECM. In Praise Of Dreams 06024 981 1068

Soundcheck Großes Kino

Als die Bilder laufen lernten, war Film- Filmmusik als wichtiger Bestandteil der Score oder kompilierter Soundtrack: Die ge Darbietung nichts anhaben konnte? Films: Velosos zu Herzen gehende Darbi- musik zunächst nicht mehr als reine expandierenden Unterhaltungsindustrie Auswahl der Musik trägt maßgeblich Oder Woody Allens „Manhattan“ ohne etung des Klassikers mit dem zungenbre- Untermalung der bewegten, gänzlich etabliert. Der Beruf des Filmmusik-Kom- zum Erfolg oder Misserfolg eines Films die grandiose Ouvertüre der „Rhapsody cherischen Titel „Cucurrucucú Paloma“ stummen Bilder. Der Mangel an Dia- ponisten gewann vor allem in Hollywood bei. Unerwähnt bleiben sollen hier die In Blue“? Es können aber auch einzelne transportierte eindrucksvoll Sehnsucht, logen verlangte jedoch nach akusti- immer mehr an Bedeutung und brachte glückloseren Varianten, bei denen selbst Songs sein, die dem Drehbuch eine tie- Schmerz und Hoffnung Almodóvars un- scher Erklärung und nach emotionalen Oscar-Preisträger wie John Williams, der beste Soundtrack einen furchtbaren fere Dimension geben, als dies allein mit konventioneller Liebesgeschichte. Diese Momenten. So waren es zunächst die Henry Mancini, John Barry oder auch den Film nicht mehr retten konnte. Diese Dialogen möglich gewesen wäre: Der Beispiele zeigen, dass Bilder und Sounds legendären Filmpianisten, die mit ihren deutschstämmigen hervor. Filme sind meist in Vergessenheit ver- spanische Kultregisseur Pedro Almodóvar im besten Fall sowohl eine kommerzielle Rhythmen und Melodien die Story Im Deutschland der wilden 60er war es sunken und dort gut aufgehoben. Was verpflichtete 2002 für seinen Film „Hable als auch eine künstlerisch fruchtbare vorantrieben und der Handlung mehr vor allem Peter Thomas, der mit seinen wären aber zum Beispiel „Die fabelhaften con ella“ („Sprich mit ihr“) den brasiliani- Wechselbeziehung eingehen können. Leben einhauchten. Mit Erfindung des jazzig-psychedelischen Tracks unter ande- Baker Boys“ ohne Dave Grusins wunder- schen Singer/Songwriter und Volkshelden Vielleicht sind es auch diese musikali- Tonfilms und im Laufe der weiteren rem für Edgar-Wallace-Streifen wie „Der bare Kompositionen, denen selbst sexy Caetano Veloso. Dessen kurzer Auftritt schen Momente des Films, die den Begriff Tanja Bischof technischen Entwicklung hat sich die Hexer“ für Furore sorgte. Ob Original Michelle Pfeiffers reichlich dünnstimmi- entpuppte sich als die Schlüsselszene des „großes Kino“ geprägt haben. Universal Jazz Seite 2 Ausgabe 3 • Jahrgang 7 Intro

Sein Label GRP ist legendär, aber am wohlsten fühlt sich DAVE GRUSIN allein am Wie im Film Auf „Now Playing“ spielt DAVE GRUSIN einige seiner erfolgreichsten Filmmelodien von „Tootsie“ bis „Tequila Sunrise“. Allein am Klavier.

uf seine 70 Lebensjahre bringt Da- dieser solistisch reduzierte Anklang an pretationen des Schöpfers, sondern vor ve Grusin inzwischen ebenso viele die orchestral arrangierten Scores zurück allem die klaren, emotionalen Melodien A selbst komponierte Soundtracks. in die Leinwandvergangenheit. Die Musik selbst. Der passionierte Komponist und Cow- ruft augenblicklich Bilder und Dialoge aus Grusin entkleidet seine Kompositionen, boy aus Denver in Colorado, der über fast vierzig Jahren amerikanischer Filmge- nimmt ihnen alles Überflüssige. Dann gibt Klavierdienstleistungen für Andy Williams schichte ins Gedächtnis. er jeder Note ein dringliches Anliegen, und Benny Goodman zum respektierten Das endlos retardierende, dabei schafft den Tönen Raum und Zeit und Leader und Arrangeur der 60er und mit schnörkellose und sehr direkte Klavier- Wärme und Wirkung. Die Persönlichkeit seinem Label GRP in den 80ern zum spiel des oft unterschätzten Erfolgsmen- des Meisters und seiner Melodien kommt Wegbereiter des Smooth Jazz wurde, hat schen entführt an den „Goldenen See“, in dieser intimen Darbietung mitreißen- dafür trotz seiner acht Nominierungen nach „Havana“ oder natürlich in das der, berührender und kraftvoller denn nur einen einzigen Oscar bekommen. Bohnenfeld von „Milagro“. Sanft, senti- je zur Geltung. Und das ist vielleicht die Ausgerechnet für Robert Redfords „Mi- mental und sinnlich erinnert es an Dustin beste Pointe für einen von Oscars schlech- lagro – Der Krieg im Bohnenfeld“ von Hoffman als „Tootsie“, an Nick Nolte als testen Witzen. JazzLink: grusin 1988. Ein schlechter Witz. Wie schlecht er Anführer der „Hat Squad“ in „Mulholland ist, merkt man besonders beim Hören des Falls“, an Alan Arkin als Taubstummen in Albums „Now Playing“, auf dem Dave „The Heart Is A Lonely Hunter“ oder an Grusin einige seiner persönlichen Hol- die erotisch rivalisierenden Freunde Mel DAVE GRUSIN lywood-Lieblinge allein am Piano spielt. Gibson, Kurt Russell und Michelle Pfeiffer Now Playing: Movie Immer wieder erkennt man die Melodie, in „Tequila Sunrise“. Dabei überzeugen Themes – Solo Piano Sonnenanbeter: CHARLIE HADEN immer wieder transportiert einen selbst eben nicht nur die gefühlvollen Inter- 06024 986 1367

Carlitos im Land Luthers Katechis- der Sonne mus CHARLIE HADEN ist ein hoffnungsloser Romantiker. Das beweist er auf „Land Of The Sun“ mit balladesken Klassikern aus Mexiko. Luther Vandross war zwar abwech- selnd dick oder dünn, aber immer der or kurzem wurde Charlie Haden von endlich hören können, wie schön diese ments, bei denen er verschiedene Strö- Größte. Bis der „Pavarotti des Pop“ einem amerikanischen Musikjourna- Musik ist.“ mungen, Pulse und Tempi benutzte.“ („People“) im April letzten Jahres einen V listen als eine Art „Michael Moore Die Idee zu „Land Of The Sun“ kam Der nächste Schritt war, die musikali- Schlaganfall erlitt. Eben wieder von über des Jazz“ beschrieben. Nicht zuletzt Charlie Haden letztes Jahr, als ihn Patricia sche Palette durch das Hinzufügen ande- 300 Pfund auf Hosengröße 50 abge- beeinflusst durch seine politische Ader, Mendes, die Tochter des 1995 verstorbe- rer Klangfarben zu erweitern. „Ich wollte magert, mit dem erfolgreichsten Album die ihm den Ruf eines notorischen Lin- nen José Sabre Marroquín, nach einem diese Platte nicht zu einer Art ‚Nocturne II‘ seiner gut 30-jährigen Karriere in den ken und manchen Ärger (inklusive einer Konzert in Austin/Texas hinter der Bühne werden lassen“, meint Haden. „Auf ‚Land Top 10, fiel der 52-jährige Soulstar in Verhaftung in Portugal 1971) einbrachte, aufsuchte. Mendes wollte sich bei Haden Of The Sun‘ befinden sich nicht nur Bo- ein sechswöchiges Koma. Wer seine kur- begann sich Haden schon in den 60er dafür bedanken, dass dieser auf dem leros, die Stücke sind rhythmisch und ze Videobotschaft bei den diesjährigen Jahren besonders für lateinamerikanische Album „Nocturne“ mit „Nocturnal“ ein stilistisch sehr unterschiedlich. Deswegen Grammys gesehen hat, weiß, dass Luther Musik zu interessieren. Rechnung trug er Stück ihres Vaters aufgenommen hatte. wollte ich diesmal auch eine andere instru- noch lange nicht wieder völlig gesund ist. dieser Leidenschaft vor allem auf den sel- Und sie tat dies, indem sie dem Bassisten mentale Konfiguration – statt einer Violine Grund genug für seinen langjährigen Mit- tenen Platten mit dem Liberation Music eine Mappe mit Transkriptionen weiterer wollte ich eine Flöte und vor allem eine streiter Rex Rideout, ein paar von Luthers Orchestra, vor drei Jahren aber auch auf Kompositionen ihres Vaters überreichte. Trompete dabeihaben. Seit meiner ersten besten Musikfreunden und einen Haufen dem traumhaften Album „Nocturne“, das Haden war ebenso gerührt wie begeis- Platte, die ich 1969 mit dem Liberation junger Bewunderer für ein Tributealbum balladeske (aber gänzlich unpolitische) tert und studierte das Material sofort Music Orchestra aufnahm, habe ich kein zu versammeln. „Forever, For Always, For Boleros aus Mexiko und Kuba enthielt. Als bei sich zu Hause in Los Angeles. Dann Album mehr mit einem Trompeter als So- Luther“ – der Titel spielt auf Luthers zwei- bestes Latin-Jazz-Album wurde es 2001 rief er seinen langjährigen Freund und listen gemacht. Aber hier wollte ich unbe- tes Soloalbum von 1982 an – konzentriert mit einem Grammy ausgezeichnet. musikalischen Partner Gonzalo Rubalcaba dingt einen, weil der diesem Album einen sich dabei auf instrumentale Versionen ei- Mit „Land Of The Sun“ knüpft Charlie in Coral Springs/Florida an und meinte sehr mexikanischen Klang gibt.“ niger selbst- oder zumindest mitgeschrie- Haden zwar in mancherlei Hinsicht an zu ihm: „Mit diesen Stücken müssen wir Sie sahen sich also nach Jazzmusikern bener Erfolge des süßen Seelenriesen. Su- „Nocturne“ an, schlägt aber musikalisch unbedingt ein Album machen.“ um, die vor allem auch im Spielen la- Wohnte einst in einer WG mit und Gonzales: FEIST perhits wie „Any Love“ oder „Dance With und konzeptionell eine andere Richtung Haden schickte Rubalcaba Kopien der teinamerikanischer Musik versiert sein My Father“ sind hier von Saxophonisten ein. Auch diesmal hat er die Songs mit Notenblätter zu, und dieser machte sich mussten. Die beiden ersten, die sie wie Kirk Whalum oder Boney James, Pianist Gonzalo Rubalcaba und Schlag- daran, Arrangements für die Stücke zu anriefen, waren Schlagzeuger Ignácio dem Pianisten Brian Culbertson und dem zeuger Ignácio Berroa sowie diversen schreiben. Dann reisten Haden und seine Berroa und Tenorsaxophonist , Sterben lassen Trompeter Rick Braun, sowie von den Gi- Gastmusikern eingespielt. Und obwohl Frau Ruth Cameron nach Miami, um sich mit denen sie schon auf „Nocturne“ so tarristen George Benson und Paul Jackson das gesamte Repertoire von drei mexi- dort mit dem exil-kubanischen Pianisten hervorragend zusammengespielt hatten. Jr. zu hören. Die bewegendsten Interpre- kanischen Komponisten stammt, die vor zu treffen und weitere Einzelheiten des Dazu gesellten sich dann noch der ku- Auf „Let It Die“ singt die Kanadierein FEIST schöne tationen dieses nicht nur gut gemeinten, allem für ihre Boleros bekannt sind, ist die Projekts durchzusprechen. Während viele banische Flötist Oriente López, der New Abschiedslieder für den Neuanfang sondern auch brillant gemachten Albums stilistische Bandbreite diesmal sehr viel der Marroquín-Stücke als Meilensteine Yorker Trompeter Michael Rodríguez (der stammen von zwei jungen Sängerinnen: weiter gefächert. Im Mittelpunkt stehen der mexikanischen Popularmusik gelten, väterlicherseits auch kubanisches Blut in Ledisi, eine bislang verkannte Sängerin die Werke José Sabre Marroquíns (1909– wurden andere Werke – wie die bereits seinen Adern hat), der puerto-ricanische uf manchen Bildern sieht Feist aus und braven Walzern. Ein eher eigener als aus der Bay Area von San Francisco, singt 1995), dessen „Nostalgia por México“ erwähnte „Nostalgia“ oder „Canción de Altsaxophonist Miguel Zenón, der aus A wie Patti Smith. Oder wie Jane Birkin. artiger Sound, der allerhöchstens noch „My Sensitivity (Gets In The Way)“, und auch auf verschiedenen Klassik-Compila- cuna“ – für Piano und Violine oder Piano dem Benin stammende Gitarrist Lionel Oder wie die uneheliche Tochter von Ma- durch seine selbstverständliche Coolness Lalah Hathaway, Tochter des großen, von tions wiederzufinden ist. Neben den acht und Flöte komponiert. Es sind eher klassi- Loueke und dessen amerikanischer Instru- rianne Faithful und Iggy Pop. Ihre Stimme an die Vergangenheit der singenden Luther mit allen Soulsängern dieser Welt Stücken aus der Feder von Marroquín sche Arbeiten, die für ein improvisieren- mentalkollege Larry Koonse. Es ist nicht allerdings ist unverwechselbar. Eben noch Songwriterin erinnert, in der sie mit ihrer hochverehrten Donny Hathaway, lässt gibt es noch jeweils eines von Agustín des Jazzensemble nicht so leicht adaptier- zuletzt die Zusammenarbeit mit diesen machte die europäische Exil-Kanadierin Highschool-Punkband im Vorprogramm ihre Seele auf „Forever, For Always, For Lara Aguirre del Pino (1896–1970) und bar sind. Haden und Rubalcaba mussten jungen und noch weitestgehend unbe- als Gast auf dem zweiten Album der der Ramones oder als Bitch Lap-Lap mit Luther“ jubilieren. Daran haben sicher Armando Manzanero (Jahrgang 1935). ganze Arbeit leisten, um diese Werke zu kannten Musikern, die diesem Album Kings Of Convenience und als Co-Au- Peaches und durch die nicht nur Luther-Fans, sondern auch der „Die lateinamerikanische Musik, die ihrem Zwecke umzugestalten. eine ganz eigene, frische Note gibt. torin eines neuen Jane-Birkin-Songs von Musikwelt rockte. Meister selbst große Freude. man in den USA hören kann, ist fast im- „Darüber habe ich mir anfangs wirklich sich hören, jetzt kommt schon ihr Debüt mer ‚uptempo‘“, erläutert Charlie Haden. ziemlich den Kopf zerbrochen“, gesteht bei einem Majorlabel. Unantastbar, aber „Kaum jemand kennt und hört hingegen Haden. „Ich dachte: ‚Wie sollen wir die CHARLIE HADEN verletzt, sehr direkt und trotzdem subtil VARIOUS ARTISTS die wundervollen lateinamerikanischen bloß spielen, so dass die Musiker darüber WITH GONZALO wirkt ihre hohe Gänsehautstimme. Forever, For Always, Balladen und Liebeslieder. Deshalb habe improvisieren können?‘ Gonzalo und RUBALCABA Musikalisch bewegt sie sich mit traum- FEIST For Luther – A Tribute ich mich entschlossen, sie dem Rest der ich feilten lange herum, und schließlich Land Of The Sun wandlerischer Stilsicherheit zwischen Let It Die To Luther Vandross Welt nahe zu bringen, damit die Leute schrieb er diese großartigen Arrange- 06024 982 0825 Chanson und Disco, filmischen Balladen 9816991 06024 986 2236 Ausgabe 3 • Jahrgang 7 Seite 3 Intro

Aufpassen „Lookin’ Out“ heißt TERRY CALLIERs viertes Album seit seinem überraschenden Comeback.

m ersten Stück auf seiner neuen CD und schlechtes Timing. Sein Meilenstein fasst Terry Callier ein bisschen sein „The New Folk Sound Of Terry Callier“, I Leben zusammen, und seine wich- den er mit 19 einspielte, gammelte vier tigste Lebensweisheit ist so einfach wie Jahre in den Archiven von Prestige herum. unumstößlich: Sei du selbst. Der Mann, In den späten 70ern gehörte Callier (mit dessen Karriere 40 Jahre umspannt, wirkt Patrice Rushen und Lenny White) zu Don dabei deshalb nicht belehrend, weil er Mizells Entourage auf dem Elektra-Label. selbst so einige Höhen und Tiefen des Als Mizell Elektra verließ, kündigte man Lebens erlebt hat, und trotzdem er selbst dort auch seinen Künstlern sang- und geblieben ist. Callier hat ein paar weiße klanglos. Heute sieht dies Callier jedoch Haare in den Bart bekommen, aber sei- als „Blessing in Disguise“. Damals war ne Gesichtszüge sind weich, die Augen er einer der wenigen schwarzen Musiker unschuldig geblieben. Er ist ein lebendes gewesen, der nicht auf den Disco-Zug Beispiel dafür, dass menschliche Güte aufsprang; zu Beginn der 80er zog er schönere Haut macht und die Stimme sich vollständig aus dem Musikgeschäft noch sonorer. zurück, um das Sorgerecht für seine Folk-Funk-Mystiker Terry Callier sang damals 12-jährige Tochter Sundiata zu Ganz in seinem Element: GEOFF MULDAUR vielleicht auch deshalb auf den letz- übernehmen. Und das Telefon klingelte ten Alben von Koop, Beth Orton oder immer seltener. Wo wäre Callier heute, 4hero, kaum einer seiner Generation hat wenn er stattdessen wie viele seiner Kol- junge Künstler mehr inspiriert. Dabei legen, selbst sein Jugendfreund Curtis bis er schließlich die gut dreißig Musiker schrammte der 59-Jährige in seiner Mayfield, in einer Zeit Platten herausge- Privatastronomie seines Futuristic Ensemble zusammenhat- eigenen Jugend mehr als ein- bracht hätte, zu der er stilistisch einfach te. Mit ebenso versierten wie inspirierten mal am ganz großen Erfolg keinen Bezug hatte? Mit den 90ern und Musikern, wie etwa dem von Branford vorbei, nie aus eigener der Wiederentdeckung von Soul durch Warum GEOFF MULDAURs Album „Private Astronomy“ Marsalis geförderten Gitarristen Doug Schuld, sondern Acid Jazz, dem Comeback Calliers, unter- viel mehr ist als eine Ehrerbietung an Bix Beiderbecke. Wamble oder dem Trompeter Randy durch Pech, stützt von Acid-Jazz-Chef Eddie Pilar, war Sandke (der hier natürlich Kornett spielt), Schlamperei wieder alles gut. dazu Sängern wie Martha Wainwright Auf „Lookin’ Out“, dem vierten Al- ix starrte wie üblich hinüber in seine hinswingenden Album auf die fünf selten oder Loudon Wainwright III, machte sich bum seines Comebacks, überbrückt der B ganz private Astronomie, während gehörten Klavierkompositionen von Leon Muldaur im letzten Jahr an seine ganz zurückhaltende und ernsthafte Musiker er etwas Wunderschönes blies.“ Diesem Bismarck Beiderbecke. „Bix war nicht nur persönliche „Vision der Musik von Bix erneut die Grenzen zwischen Folk, Soul, Zitat aus „Remembering Bix“ von Ralph ein begabter Solist, sondern auch ein Beiderbecke“. Die ist in all ihrer sentimen- Blues und Jazz. Mit der lyrischen und Berton, einer der unzähligen Biografien engagierter Modernist, der sich für einen talen Traditionsverbundenheit besonders musikalischen Tiefe seiner besten Alben des tragischen Jazzgiganten Bix Beider- neuen Jazz, beeinflusst von Debussy, in Zeiten der countryswingenden Norah auf dem Cadet-Label zu Beginn der 70er becke, entleiht Geoff Muldaur den Titel Ravel und anderen Impressionisten, be- Jones oder des Überraschungserfolges Jahre adaptiert er die Beatles und Dino seines neuen Albums „Private Astrono- geisterte“, erzählt Muldaur. „Das waren des Bluegrass à la „O Brother Where Valente und singt eine Hommage an my“. Der Exmann von Maria Muldaur traumhafte Klänge mit einer enormen Art Thou“ absolut zeitgemäß. Und dass . „Ich versuche Songs über und folklorebesessene Musikologe, der Zukunftsvision. Beispiele dafür findet man man diese wunderbar instrumentierten Beziehungen zu schreiben, zwischen nebenbei auch an der Seite von Bob schon in den Arrangements, die er für die Songs auch ohne irgendwelche Bix-Bil- Menschen, der Gesellschaft und Gott.“ Dylan oder als Filmmusikschaffender auf Orchester, mit denen er spielte, schrieb. dung oder jazzhistorische Bewandtnis Terry Callier hat sich nicht am Leben sich aufmerksam machte, beschallt mit Aber die besten Beispiele seiner eigenen genießen kann, versteht sich ohnehin aufgerieben. JazzLink: callier diesem Werk die Musik des Kornettisten kompositorischen Brillanz findet man in von selbst. JazzLink: muldaur und Komponisten aus Davenport gänz- seinen Piano-Stücken.“ Über einen Zeit- lich neu. Neben Gassenhauern wie „Take raum von fast zwei Jahrzehnten recher- Your Tomorrow (And Give Me Today)“ chierte Muldaur alles Wissenswerte über GEOFF MULDAUR’S oder „There Ain’t No Sweet Man That’s diese Stücke und arrangierte sie schließ- FUTURISTIC TERRY CALLIER Worth The Salt Of My Tears“ konzentriert lich für ein kammermusikalisches En- ENSEMBLE Lookin’ Out sich Muldaur auf diesem komplett durch- semble. Das er naturgemäß mehrmals er- Private Astronomy TERRY calling 06024 982 3440 konzipierten und trotzdem locker vor sich weiterte, umformte und wieder ergänzte, 474 583-2 Seite 4 Ausgabe 3 • Jahrgang 7 Intro

Die Entdeckung der Sorglosigkeit

Mit „Careless Love“, einer Sammlung eleganter und melancholischer Jazz-, Folk- und Bluessongs, präsentiert die Sängerin ihr lang ersehntes zweites Album.

s zeugt von gesundem Humor, dass das einzige Stück auf Madeleine Peyroux‘ neuem Album, an dem sie selbst mitgeschrieben hat, ausge- E rechnet „Don’t Wait Too Long“ heißt. Die mittlerweile 30-jährige Sängerin hat ver- dammt lange gewartet, zumindest was ihre Karriere angeht. Geboren in Athens, Georgia, zog sie mit 14 im Schlepptau ih- rer Mutter von Brooklyn nach Paris. Zwei Jahre später lernt sie dort amerikanische Straßenmusiker kennen, für die sie zuerst nur den Hut herumreicht und sehr viel später auch singt. Sie ist 16, als sie mit The Lost Wandering Blues & Jazz Band auf eine Art „Tour“ über europäische Fuß- gängerzonen und Marktplätze geht. Kurz vor ihrem 20. Geburtstag macht sie sich als Straßenmusikerin selbstständig. Als sie 1995, mit eben 22, einen Vertrag bei At- lantic Records bekommt, ist sie deshalb in jeder Hinsicht bereit für ihr Debüt. Das traumhafte „Dreamland“, mit einem All-Star-Cast von James Carter, über Cyrus Chestnut und Vernon Reid bis Regina Carter eingespielt, übertrifft alle Erwartungen. Selbst hartgesottene Kritiker begeistern sich für die junge Frau mit dem Blues-Faible und der Billie- Webpage Holiday-Phrasierung, dem unglaublichen Talent und dem noch viel unglaubli- cheren Album. Zweihunderttausend für Serientäter verkaufte CDs und Konzerte im Rahmen des Lillith Fair, im Vorprogramm von Ce- saria Évora, Sarah McLachlan oder Nina Bei der großen Vielfalt an CD-Editionen können selbst ein- Simone später, wird Madeleine Peyroux gefleischte Jazzfans den Überblick verlieren. Ein Service von von ihrer Plattenfirma Knall auf Fall der WWW.JAZZECHO.DE schafft jetzt Abhilfe. Vertrag gekündigt, sie wird buchstäblich fallen gelassen. Sie fängt sich allerdings schnell, tritt weiterhin oft und gerne auf, etrachtet man die CD-Schränke CD-Serien, die sozusagen schon erst- egal ob in kleinen Clubs, bei Hochzeiten eingefleischter Jazzfans, und den klassige Sammlungen in sich sind. Aber oder beim Montreux Jazz Festival. Acht B liebevollen Aufwand, den sie betrei- auch hier gilt es, in der Flut der Veröf- Jahre vergehen, in denen die mittlerweile ben, um diese zu komplettieren, drängt fentlichungen den Überblick zu wahren! schlankere, aber stimmlich umfangrei- sich einem einmal mehr der Begriff vom Welche Serien gibt es, nach welchen Kri- chere Sängerin gerade eben zwei Stücke „Jäger und Sammler“ auf. Unwillkürlich terien sind sie aufgebaut, wann erschei- veröffentlicht, „Life Is Fine“ für ein Rainer- möchte man an John Cusack denken, wie nen neue Folgen? Auf unserer Website Ptácek-Tribut-Album und „(I Wish I Could er in Stephen Frears’ Verfilmung von Nick www.jazzecho.de gibt es daher ab sofort Shimmy Like) My Sister Kate“ für einen Hornbys „High Fidelity“ inmitten seiner eine Rubrik, die alle CD-Serien von Verve Montreux-Live-Sampler. Sammlung sitzt. Seine Freundin hat ihn übersichtlich auflistet, von preiswerten Dass die lange Zeit vom ersten zum Hat zwei Lieben: MADELEINE PEYROUX verlassen und nun versucht der Platten- „Best Of“-Zusammenstellungen wie der zweiten Album längst nicht alle Wunden ladenbesitzer, Ordnung in sein Leben zu „Finest Hour“-Serie bis hin zu den luxu- geheilt hat, deutet schon das Cover von bringen, indem er zuerst einmal seine riös ausgestatteten Reissues der „Verve „Careless Love“ an. Madeleine Peyroux, zeugungsarbeit leisten, bevor ich mir zu bringen.“ Egal was Madeleine Peyroux Chapman oder seiner Exfrau Joni Mitchell Platten sortiert. Nach Jahren, nach Mu- Master Edition“. Da CD-Serien „leben“, barfuß im goldenen Abendkleid, sitzt sicher war, dass ich diese Songs wirklich singt, sie macht es sich mit ihrem zeitlos im Studio war, entstand ein Album voll gut sikrichtung, nach Thema, warum nicht neue Folgen hinzukommen und manch- auf einem Stuhl in einer Betonschlucht. auf meine Art und Weise interpretieren altertümlichen Stimmklang und dem gelaunter Traurigkeit. Eine Textzeile im an- nach Cover? mal auch gestrichen und vom Markt Das traurige Gesicht in die Hände ge- könnte“, meint Madeleine Peyroux. „Er Holiday-Habitus zu Eigen. Dabei holt sie fangs erwähnten „Don’t Wait Too Long“, das Das ist noch nicht einmal übertrieben, genommen werden, ist diese interaktive stützt, neben sich am Boden eine volle hat eine sehr persönliche Beziehung zu die guten alten Zeiten in die bösen neuen Peyroux übrigens auf einer Bank im Central denn auch viele Jazzfans hüten ihre CDs Auflistung immer aktuell. Klicken Sie also Blumenvase, aus der eine einzige Ger- diesen Songs. Und bei mir ist das nicht und liefert den Zuhörer schlussendlich Park gemeinsam mit keinem Geringeren als nicht nur wie die britischen Kronjuwelen, mal auf „Inhalt“ und dann die Rubrik bera auf den Boden geworfen zu sein anders.“ Auch ihre innige Beziehung zur jenseits von Gut und Böse wieder ab. Sie Jesse Harris geschrieben hat, bringt es auf den sie stellen jedem fehlenden Schmuckstück „CD-Serien“ an und stöbern Sie ein we- scheint. Die Musik auf „Careless Love“ langjährigen Wahlheimat Paris pflegt die begleitet sich dabei, wie es einer Straßen- Punkt: „Manchmal muss man alles verlieren, in ihrer Sammlung auch mit der Hartnä- nig in den mehr als zwei Dutzend Serien, ist glücklicherweise subtiler, wenn auch Sängerin auf diesem Album mit dem frü- musikerin gebürt, selbst an der akusti- bevor man seinen Weg findet.“ ckigkeit eines Großwildjägers nach, son- die zur Zeit erhältlich sind. nicht weniger symbolträchtig. Das Album her von Josephine Baker gesungenen „J’ai schen Gitarre. Dazu spielen auf den zwölf JazzLink: peyroux dern sammeln und katalogisieren auch Sie finden dort ausführliche Beschrei- beginnt mit einer wunderbaren Swing- deux amours“ (Ich habe zwei Lieben). Songs dieses Albums außerdem der Gi- Erscheint am 04.10.04. mit Herz und System, ganz gleich ob bungen jeder Serie und natürlich auch version von Leonard Cohens „Dance Me „Das Lied ist sehr symbolisch“, erklärt die tarrist Dean Parks und der Organist Larry nach Künstlern, Stilrichtungen, Epochen, alle wichtigen Informationen zu jeder To The End Of Love“. Wem schon diese Frau, auf deren Website sich Banner für Goldings, der Tower-Of-Power-Trompeter Labels oder gar nach Katalognummern einzelnen CD. Und natürlich können sie Songwahl seltsam vorkommt, der kann VoteToImpeach.org und VoteNoWar.org Lee Thornburg sowie Bassist David Piltch, (auch das soll es geben). in jede CD hereinhören und sie auch di- sich auch auf sensationelle Interpretati- finden. „Es scheint mir wichtig, es gera- ein Studioass mit Credits von MADELEINE Glücklicherweise unterstützen viele rekt bestellen. Aber Vorsicht: Das könnte onen einiger Songs von Bob Dylan oder de in den heutigen Zeiten, in denen die bis k.d. lang, und der Melissa-Etheridge- PEYROUX Jazzlabels das nervenaufreibende Hobby auch Ihren Jäger- und Sammlerinstinkt Hank Williams freuen. „Mein Produzent internationalen Beziehungen nicht die Drummer . Produziert von Careless Love der Sammler mit hervorragend editierten wecken! Larry Klein musste erst einiges an Über- besten sind, noch einmal in Erinnerung Larry Klein, der auch schon oft mit Tracy 06024 982 3583 Könige von Klängen KEITH JARRETT, GARY PEACOCK und JACK DEJOHNETTE bilden wohl das einzige Trio der Welt, das einen ganzen Konzertabend auch mit immer neuen Interpretationen ein und desselben Songs bestreiten könnte.

s gab und gibt im Jazz weder ein und applaudieren frenetisch und rufen, Trio heute paradoxerweise zugleich viel beständigeres noch großartige- schreien in Richtung Bühne“, beschrieb freier und wesentlich pointierter. Neben res Trio als jenes, das der Pianist Michael Naura in der Wochenzeitung Standards wie Cole Porters „I Love You“ Keith Jarrett im Januar 1983 mit „Die Zeit“ damals die Atmosphäre und und Gerry Mulligans „Five Brothers“ gibt Edem Bassisten Gary Peacock und dem schloss seinen Konzertbericht mit einem es auch Nummern wie das Titelstück zu Schlagzeuger Jack DeJohnette aus der Rilke-Zitat: „... und waren Könige von hören, die ihre Entstehung der spontanen Taufe hob. Seit die drei damals ihr erstes Klängen. Und mild und tief und meis- Erfindungsgabe der drei Protagonisten Album „Standards, Vol. 1“ einspielten, terlich.“ Treffender hätte man es kaum verdanken. Den krönenden Schlusspunkt betrachten progressivere Jazzfans die von formulieren können. dieses fabelhaften Trio-Albums setzt Jar- ihnen zuvor oft geschmähten Klassiker Jarrett selbst sagte wenig später in rett mit einer solistischen Darbietung der des „Great American Songbook“ mit einem seiner seltenen Interviews, dass Ballade „It’s All In The Game“. Das Stück ganz anderen Augen. Im vergangenen das Trio in den letzten paar Jahren eine wirkt wie ein Nachtrag zu dem Soloalbum Jahr feierte das längst nur noch als Stan- Art Metamorphose durchlaufen hätte. „The Melody At Night, With You“, das dards-Trio firmierende Star-Ensemble mit Diese war nicht zuletzt auf die lange Keith Jarrett in der Zeit aufgenommen der Veröffentlichung seines sechzehnten und schwere Krankheit des Pianisten zu- hatte, als er noch unter dem chronischen Albums „Up For It“ sein 20-jähriges rückzuführen, die ihn 1996 aus heiterem Erschöpfungssyndrom litt. Jubiläum. Und von Abnutzungserschei- Himmel traf. Durch sie bedingt konnte er Das Münchner Konzert war eines der nungen oder Fluchten in die Routine ist zunächst längere Zeit überhaupt nicht ersten, das der Pianist nach seiner Re- bei Aufnahmen und Konzerten des Trios spielen. Und als er physisch endlich konvaleszenz gab. Dass er sich allerdings noch immer keine Spur zu entdecken. wieder dazu in der Lage war, musste er gleich in solch glänzender Form präsen- Stattdessen scheint es, als würden sich vor seiner Rückkehr zur Bühne erstmals tieren würde, hatte damals wohl niemand die drei immer wieder neu erfinden und seit Ewigkeiten wieder üben. Seine Fin- erwartet. Die Könige der Klänge setzten übertreffen. ger hatten, wie Jarrett es ausdrückte, sich majestätischer denn je in Szene. „The Out-Of-Towners“ heißt das neu- ihr Erinnerungsvermögen verloren. Und JazzLink: jarrett este Opus des eingespielten Trios, das dieser „Gedächtnisverlust“ gab ihm wie die Mehrzahl seiner Vorgänger live schließlich die Möglichkeit zu einem bei einem Konzert mitgeschnitten wur- grundlegenden Neustart, der in seinem KEITH JARRETT, de. Dieses fand am 28. Juli 2001 in der heutigen Spiel reflektiert wird. Die beiden GARY PEACOCK & Bayerischen Staatsoper in München statt. Grundingredienzen der Musik mögen JACK DEJOHNETTE „Das Auditorium spürt die Einzigartigkeit unverändert Jazz-Standards und freie The Out-Of-Towners Trio royal: KEITH JARRETT, GARY PEACOCK und JACK DEJOHNETTE dieser Nacht. Alle haben sich erhoben Improvisation sein, dennoch klingt das 06024 981 9610 Ausgabe 3 • JahrgangJahrgang 77 Seite 5 Classics

Kinder- kram Jazz im schwedischen Exil Wenn amerikanische Musiker ausgefallene Platten aufnehmen wollten, die ihre Label nicht zugelassen hätten, Eigentlich eine Gemeinheit, dann gingen sie nach Schweden zu SONET RECORDS. dass JAZZ FOR KIDS nicht für Erwachsene sein soll. n den 70er und 80er Jahren bot das Stammlabel-Fremdgänger war Oscar wie ihn diese Giganten spielen wollten, hätte. Zehn solcher Tonschätze aus dem : Candy schwedische Label Sonet Records Peterson, der für MPS eine Reihe von lockte damals außer eingefleischten Fans Sonet-Archiv werden jetzt (zum Großteil azzEcho-Leser ab etwa Ende dreißig nicht nur einheimischen und aus Alben aufnahm, die er damals in den keinen Jazzhörer hinter der Stereoanlage zum ersten Mal) auf CD wiederveröf- Seit er sich Mitte der 70er Jahre einmal J werden sich womöglich noch an die den USA nach Europa (und vor allem USA nicht machen konnte. hervor. Da ihre amerikanischen Heimat- fentlicht. Neben dem Album des bereits mehr in Europa niedergelassen hatte, ersten Folgen der „Sesamstraße“ erin- I nach Skandinavien) abgewanderten Nicht anders ging es einer All-Star- labels immer etwas marktorientierter erwähnten All-Star-Ensembles gibt es ging Chet Baker vorwiegend mit euro- nern, die der NDR in den frühen 70ern Jazzmusikern eine Heimat. Die Betreiber Band, bestehend aus , produzierten, blieben den Stars, die sich noch legendäre Einspielungen von so päischen Partnern ins Studio und auf noch im Original ausstrahlte und es von Sonet Records gaben auch in den , , , Per- nicht dem aktuellen Zeitgeist beugen herausragenden Künstlern wie Nat Ad- Tournee. „Candy“ entstand 1985 (drei statt „Der, die, das, wer, wie, was“ noch USA lebenden amerikanischen Stars die cy Heath und , als sie 1975 wollten, als Refugium oft nur kleine eu- derley, , Chet Baker, Jahre vor dem Tod des amerikanischen „Sunny day, everything’s a-okay“ hieß. Gelegenheit, ein paar ausgefallenere „“ einspielte – angesagt ropäische Labels. , Ruby Braff, Bob , Trompeters) in Zusammenarbeit mit dem Denkt man heute daran zurück, mag Platten aufzunehmen, die sie bei ihren waren damals vornehmlich Jazzrock- Heute wäre die Jazzgeschichte lücken- , , , Lio- französischen Pianisten Michel Graillier eine leichte Wehmut entstehen, und die eigentlichen Plattenfirma nicht hätten und Souljazz-Töne sowie bei einem haft und um einige brillante Aufnahmen nel Hampton, , Red Mit- und dem belgischen Bassisten Jean-Louis Erkenntnis aufkommen, dass englisch- realisieren können. Eines der prominen- kleineren Kreis von Leuten auch Freejazz. ärmer, wenn Labels wie Sonet Records chell, Red Norvo und (wieder) Rassinfosse. Die Highlights im Repertoire sprachige Kinderkultur der deutschen testen und besten Beispiele für solche Klassischer Bebop und Hard-Bop, so diese Einspielungen nicht produziert zu entdecken. sind eine leidenschaftliche Version von eine Menge voraushat: War „The Count“ „Love For Sale“, ein überraschend melan- nicht einfach cooler als Graf Zahl, das cholisches „Bye, Bye Blackbird“ und eine „Yellow Submarine“ nicht authentischer für Baker ungewöhnlich flotte Interpre- als das „Grün-gelbe U-Boot“? Oft ge- tation von Bud Powells Bebop-Klassiker nug ist englisch(sprachig)e Kinderkultur „Tempus Fugit“. nicht krampfhaft gutmenschlich und sie unterfordert die Kinder nicht chronisch, Dizzy Gillespie, Sonny Stitt, John sondern mutet ihnen Niveau zu. Lewis, Hank Jones, & Dass auch Kinderlieder weder süßlich Max Roach: The Bop Session noch doof noch pathetisch sein müssen, vermittelt „Jazz For Kids“. Es muss einfach Obwohl diese Aufnahme erst 1975 und an der Sprache liegen: „Yes, We Have No damit gut 25 Jahre nach der Blütezeit Bananas“ von Louis Prima würde seinen des Bebop entstand, brachte dieses Charme in der Übersetzung vollständig Aufeinandertreffen von Trompeter Dizzy verlieren. Slim Gaillard ist mit „Chicken Gillespie und Saxophonist Sonny Stitt mit Rhythm“ ein ungewöhnlicher, urkomi- einer All-Star-Rhythmusgruppe ein blitz- scher Babysitter, besser als Mrs. Doubtfire sauberes Bebop-Album hervor, das den und genauso gut wie mit Vergleich mit den Klassikern des Genres ihrer dramatischen Version von „Old nicht zu scheuen braucht. Gillespie, Stitt McDonald“. Die wundervolle Welt von und Co. jammten sich routiniert, aber in Louis Armstrong liegt weder in Tabaluga, keinster Weise uninspiriert durch Bebop- noch lässt sie ausschließlich Kinderher- Standards wie „Confirmation“, „Groovin’ zen schmelzen. „Jazz For Kids“ enthält High“ und „All The Things You Are“. elf verrückte und liebenswerte Titel, die mit einem Bein im Märchen-, mit dem & Svend Asmussen: anderen im Birdland stehen. Die beste Art As Time Goes By für Kinder, Englisch zu lernen, den guten Musikgeschmack entwickeln sie neben- Im Laufe seiner Karriere hat sich der Big- bei. Da Englisch bereits Grundschulfach Band-Leader Lionel Hampton immer mal geworden ist, kann man eigentlich nicht wieder auf zwanglose Sessions mit klei- früh genug damit anfangen. Am Ende nen Ensembles eingelassen. Bei dieser aus werden auch Sie diese Songs immer wie- dem Jahre 1978 traf der Vibraphonist auf der hören können, auch nachdem Ihre den großartigen, aber immer noch zu ge- Kinder sie zigmal aufgelegt haben. Jazz ring geschätzten dänischen Geiger Svend für die ganze Familie. Asmussen, den Bassisten Niels-Henning Ørsted Pedersen und Drummer Ed Thig- pen. Die ungewöhnliche Instrumental- kombination, aber auch die Spielfreude der vier an dieser Session beteiligten Mu- VARIOUS ARTISTS siker lassen selbst so hinlänglich bekannte Jazz For Kids Nummern wie „Flying Home“ und „Mid- Wie die Zeit vergeht: LIONEL HAMPTON und SVEND ASMUSSEN 1978 06024 986 1754 night Sun“ in neuem Glanz erstrahlen. Schilder statt Sessions Sweet TAL FARLOW, der vielleicht beste elektrische Gitarrist des modernen Jazz, zeigt auf den sieben CDs seiner „Complete Verve Recordings“, wie gut er schon in den 50ern war. o ist Tal Farlow?“, fragte sich die Jazz- Christian, Art Tatum und . 1944 nach New York kam, wurde seine W welt seit den 50ern immer wieder. Und irgendwann, angeblich erst mit Begeisterung für die 52nd Street und ihre In Sea Bright, New Jersey, kannte man die 21, tauschte er seine seit Kindertagen Musiker von Helden wie , Brown Antwort. „Einer der versiertesten Jazzgi- geliebte Mandoline gegen eine Gitarre Dizzy Gillespie, , Art Tatum, tarristen unserer Zeit“, so die „New York und begann mitzuspielen. Seine erstaun- und Max Roach erwidert. Der Times“, zog bis zu seinem Tod 1998 ein lich großen Hände und langen Finger unscheinbare Pullunderträger mit dem „A Night In Vienna“ heißt entspanntes Familienleben der instabilen erlaubten ihm enorme Griffweiten und artigen Seitenscheitel konnte Birds Soli eine neue DVD, die viel mehr Musikkarriere vor und arbeitete in seinem auch die Fingerfertigkeit, die er sich beim bald auf der Gitarre spielen und sorgte Lieblingsfischerdorf als Schildermaler. Mandolinenspiel angeeignet hatte, kam spätestens im Red Norvo Trio mit Char- als nur das Festkonzert des Dabei war der Sohn eines Textilar- ihm zugute. (Obwohl der Gitarrist John- lie Mingus für Aufhorchen. Nach einem OSCAR PETERSON beiters aus North Carolina über seinen ny Smith einmal meinte: „Segovia hatte halbjährigen Engagement bei Artie Shaws Lehrberuf zum Jazz gekommen. Nachts, sehr dicke Finger und Django konnte nur Gramercy Five im Jahre 1953 gründete QUARTET anlässlich des wenn seine Schulkameraden zu Hillbilly zwei Finger seiner linken Hand bewegen. Tal Farlow seine erste eigene Band und 175. Bösendorfer-Jubiläums tanzten, hörte Talmadge Holt Farlow Diese Art zu spielen kommt nicht von den begann bald darauf unter eigenem beim Schildermalen die New Yorker Fingern, sondern aus dem Herzen und Namen für Norman Granz‘ Verve-Label bietet. Radiosender. So entdeckte er Charlie der Seele.“) Als der junge Schildermaler aufzunehmen. Auf den sieben CDs der „Complete er Musikverein in Wien strahlt in Verve Tal Farlow Session“, die Verve in D all seiner güldenen Pracht. Der Zusammenarbeit mit Mosaic in einer ausverkaufte Festsaal brummt in erwar- weltweit auf 10.000 Exemplare limitier- tungsvoller Andacht. Da betritt Oscar ten Box präsentiert, ist jetzt, wie der Titel Peterson, langsam und ein wenig unsi- schon sagt, jede grandiose Gitarrennote cher, die Bühne und setzt sich vor seine des schüchternen Sensationsspielers aus „very special musical lady from whom Eine heiße Nacht in Wien: OSCAR PETERSON seiner Zeit bei Verve zu hören. (Neben I will never be divorced“, seinen heiß den „eigenen“ Sessions zwischen 1954 geliebten Bösendorfer-Flügel. Kaum lässt und 1959 beinhaltet die Box auch eine der Beifall nach, beginnt der Gigant am afrokanadische Wunderkind aus St. Henri, Fan jedoch die knapp einstündige Filmbi- seltene Session des Red Norvo Trios Piano, rasant und ideensicher wie eh und dem Ghetto von , vom öster- ografie „Keeping The Groove Alive – The von 1951.) Auf 99 Stücken zeigt Far- je, „Falling In Love With Love“ zu spielen. reichischen Staatspräsidenten persönlich Life And Times Of Oscar Peterson“. Mit low mit Sidemen wie Oscar Pettiford, Begleitet von seiner „Nato group“ mit den höchstmöglichen Orden der „Künste allerhand Originalmaterial, zahlreichen Milt Hinton, , Eddie Costa, dem Briten Martin Drew am Schlagzeug, und Wissenschaften“ verliehen und eine Interviews, nicht nur immer wieder mit Chico Hamilton oder Stan Levey, was dem Dänen Niels-Henning Ørsted Pe- eigene 1,25-Dollar-Briefmarke mit seinem Peterson selbst, sondern auch mit Fans er kann. Ob im Trio, Quartett oder so- dersen am Bass und dem Schweden Ulf Konterfei ausgestellt. Nebenbei durfte er und Freunden wie Makoto Ozone, Benny gar im Septett, ob mit Standards wie Wakenius an der Gitarre swingt sich der sich auch über die Präsentation der deut- Green oder Diana Krall, und einem von „Tenderly“, „Skylark“ oder „Cherokee“ Kanadier anschließend über eineinhalb schen Übersetzung seiner Autobiografie Petersons Schulfreund, dem Schauspie- oder eigenen Stücken wie „Telefun- Stunden lang durch ein Programm, das „A Jazz Odyssey“ freuen. ler Christopher Plummer, gesprochenen ky“ oder „Meteor“, immer begeistert neben drei Lieblingsstandards auch acht Die DVD „A Night In Vienna“ bietet Kommentar, führt diese Dokumentation das atemberaubend schnelle, dabei fabelhaft frische Originale aus der Feder neben dem kompletten Konzert inklusive anrührend und mitreißend durch den fließende und mühelose Gitarrenspiel des damals 78-jährigen Meisters aus beider Sets und Zugabe auch jede Menge persönlichen und professionellen Werde- des Leaders. JazzLink: farlow Montreal enthält. Das Konzert, mitge- Bonusmaterial. Zum einen kann man sich gang des Oscar Peterson. schnitten vom ORF, war der feierliche Hö- durch eine Verve-Diskografie inklusive Co- hepunkt einer Wiener Woche im Novem- verabbildung und Tracklist klicken. Zum ber 2003, in der es mindestens ebenso anderen gibt es noch ein paar Peterson- OSCAR PETERSON TAL FARLOW sehr um das 175. Geschäftsjubiläum von Fotos von seinem Besuch und einen nicht A Night In Vienna The Complete Verve Bösendorfer wie um eine Würdigung des uninteressanten Bösendorfer-Industriefilm (Live) Tal Farlow Sessions Herrn Peterson ging. In den Tagen vor über „The Making Of The World’s Gre- CD 06024 986 2535 Endlich komplett: TAL FARLOW 06024 986 3050 dem Festakt im Musikverein bekam das atest Instrument“. Besonders freut den DVD 06024 986 2534 Seite 6 Ausgabe 3 • Jahrgang 7 Feedback

Grummeln im Bariton-Keller AL JARREAU, der variationsreichste Stimmakrobat des Jazz, schwelgt klangsatt, gut gelaunt und edel in Erinnerungen.

chon der Einstieg mit „Cold Duck“ fällt es Jarreau umso leichter, seine Kehl- Richtung Jazz geht im internationalen Ravels „Betty“ je nachdem die grooveori- gibt die Richtung vor, die Al Jarreau kopfakrobatiken, seine vokalen Tricks Sängerwettstreit. Im Hype um swingende entierte, leicht swingende, sinnlich brasil- glücklicherweise durchhalten wird. und Improvisationen laufen zu lassen. Sangeskunst hat er allemal noch was ianische oder balladeske Ader des stilist- Bis zu den Jazzstandards „My Foo- Ohne diese exzessiven Kasperliaden, mit beizutragen, aber hallo! Gerade seine ischen Monolithen Jarreau hervorhebt, S lish Heart“ und „Waltz For Debbie“. Oder denen Kollege Bobby McFerrin immer unnachahmliche Improvisationskunst ist der in gleich welchem Kontext ja doch bis zum Trost spendenden Evergreen noch nervt. Stattdessen ist es gerade es ja, die den Ruf Al Jarreaus als einen der stets er selbst bleibt. Von seidenweicher Hat sich dem alten Europa angenähert: STEVE KUHN „I’m Beginning To See The Light“. Al dabei sein Charme, der Jarreau weiterhin wichtigsten Scat-Artisten weit über Jazz- Schmeichelkraft bis zu virtuos witzigem Jarreau wird überall zeigen, dass er den zu den wirklich wenigen Charakterköpfen Kreise hinaus trug und ihm ein Millionen- Scatgesang reicht des Sängers Ausdrucks- Neoromantischer Zauber

Er hat schon härtere Zeiten erlebt. nicht mehr ins Hier und Jetzt passen mö- Als er sich seine Meriten in den 60er Jahren gen. Denn dafür gibt es keine modulatori- bei John Coltrane und erspiel- schen Geistesblitze, sind die Melodien und te. Seitdem ist der New Yorker Pianist Ste- die reinen Hintergrundstreicher lyrisch, ve Kuhn immer mehr von der Neuen Welt nostalgisch, meditativ, nicht selten am abgerückt und hat sich dem alten Europa Rande des Kitsches gebaut. Doch die Kunst angenähert. An eine Vorstellung von Jazz, der Verführung ist einfach unberechenbar. die sich in ihrer Einfachheit den Gedanken Guido Fischer, Jazzthetik 6/04 eines ebenso wenig verschließt wie dem durchaus neo-romantischen Zau- ber [französischer] Liebesdramen. […] Mit den von Kuhn und dem Dirigenten Car- los Fanzetti arrangierten Balladen für Strei- STEVE KUHN cher und Klavier sind tatsächlich Chansons Promises Kept ohne Worte entstanden, die zwar offiziell 00440 067 5222

Gibt es denn nichts, das TILL BRÖNNER nicht liegt?

Der Altmeister will sich nicht lumpen lassen: AL JARREAU Blauäugig

Titel seines neuen Albums „Accentuate des Fusion-Gesangs macht. Da steigt er publikum verschaffte, was ihm wiederum spektrum, aufs Innigste unterstützt von Till Brönner, aus Viersen stammend, schen Jazz und Easy Listening. Auf dem The Positive“ beim Wort genommen grummelnd in den tiefen Bariton-Keller, das Kunststück ermöglichte eine in einer auserlesenen Crew aus lupenreinen ist im besten Sinne blau-äugig und spielt Cover sehen wir Brönner, bartschattig, hat. Denn da man ihm während seiner um danach zielsicher auf die Sopran- Jazz, R’n’B und Pop gleichermaßen Jazzmusikern – u.a. , org, deshalb längst in seiner eigenen Klasse. T-Shirt tragend, in Sepia-Tönen fotogra- dreißigjährigen Karriere noch nie die Leiter zu klettern. Und zwischendurch beachtenswerte Karriere auszubauen. Der Russel Ferrante, p, Christian McBride, b, Mit 22 hat er sein Debüt als Bandleader fiert. Da kann einem toskanisch zumute Rolle des augenzwinkernden Don Juan singt er Balladen so geschmeidig, dass mehrfache Grammy-Gewinner, Ehrendok- und Peter Erskine, dr – die sich allesamt aufgenommen, später Hildegard Knef werden. Nur der Sommer will einfach abgenommen hat, setzt er auch heute man dieser souligen Eleganz einfach tor des Berklee College und Stern-Geeh- definitiv innerhalb der Toleranzgrenze produziert, er spielte mit Pat Metheny nicht zu Brönners sonnigem Gemüt noch mit seinen 64 Jahren auf die niveau- erliegen muss. Was übrigens „Cold Duck“ rte am Walk of Fame legt mit „Accentu- auch strenger stilistischer Sittenwächter und Bootsy Collins, er hat eine eigene passen. Ralph Geisenhanslüke, volle Verdaulichkeit von jazzinspiriertem angeht: Das ist zwar genial von Weather ate The Positive“ ein reines Jazzalbum bewegen. T. Böcker, Jazzpodium 6/04 Radiosendung und sogar Filmmusik ge- Der Tagesspiegel 25.07.04 Pop. Dafür hat er sich Musiker von Rang Reports „Birdland“ abgehört. Aber die vor, das zwischen Standards wie Dizzy macht, für den gerade laufenden Tour- und Namen ins Studio geholt, die genau Überraschungen gehen eben auf Al Gille-spies „Groovin’ High“, Duke Elling- de-France-Film „Höllentour“. Es war nur seine Wellenlänge einstellen können. Wie Jarreaus Konto. tons „I’m Beginning To See The Light“, eine Frage der Zeit, dass er die letzte der Bassist Christian McBride, der Schlag- Guido Fischer, Musikexpress 7/04 Bill Evans’ „Waltz For Debbie“ oder Hoa- AL JARREAU Bergetappe nahm und in den Charts zeuger Peter Erskine sowie Saxophonist gie Carmichaels „The Nearness Of You“ Accentuate The auftauchte. In Höhen wo man sonst eher TILL BRÖNNER Keith Anderson, der schon Les McCann Da will sich der Altmeister nun auch und einigen neueren Stücken wie u.a. Positive Diana Krall begegnet. Das aktuelle Album That Summer begleitete. Mit so einer Groove-Maschine nicht lumpen lassen, wenn’s wieder mehr Eddie Harris’ „Cold Duck“ oder Freddie 06024 986 1275 überquert leichtfüßig die Grenze zwi- 06024 981 8670

Nach Troja zum Pastis Elektro-Zeitreise NYLON Elektronik peppt Perlen deutscher Musik auf. Die Liebe kommt Wenn es um die französische anft und ein bisschen sexy, so sollen 06024 982 1155 Sängerin HELENA geht, sie sein, die Sängerinnen, die uns im uf der Suche nach der ewigen 90 Jahre deutscher Musik entstanden. S Gefolge der Norah-Jones-Sensation Unbekannten geht man in der Titel von den Comedian Harmonists über überbieten die Rezensenten in immer rascherer Folge präsentiert A Musik oft weite Wege. Dieses neue Manfred Krug und Barbara Thalheim bis sich gegenseitig mit charmant- werden. Schlicht Helena nennt sich eine Projekt hat durchaus seinen Reiz: „Wie zu Senta Berger und Daliah Lavi erklingen französische Chanson-Sängerin. Sie ist, klingen alte deutsche Schlager, wenn nicht nur aufregend, sondern im jazzig- skurrilen Komplimenten. traut man dem Coverfoto, schön wie man sie reduziert und elektronisiert neu dubbigen Ambiente aufregend anders. die Frau, die einst den trojanischen Krieg aufnimmt?“ Diese Frage stellten sich eine Stéfan P. Dressel, auslöste. Und sie singt allerliebst, mit Hand voll Berliner Musiker, alle aus dem WOM Magazin 7/04 ansprechendem Erfolg im Lande unserer Umfeld des szenenahen Labels Sonar Kol- linksrheinischen Nachbarn. Wer sich aller- lektiv. Mit der Sängerin Niku Sebastian als dings auf die Suche nach Jazzelementen Aushängeschild ist so eine Zeitreise durch in den elf meist ruhig daherkommenden Songs des Albums macht, muss am Ende ratlos die Schultern zucken. Aber das haben ja auch viele schon bei der singenden Grammy-Schönheit aus New York getan.

Heribert Ickerott, Jazzpodium 6/04

La Boum – first kiss. Hinter Helenas offensiv zur Schau gestellter Amélie-Nied- lichkeit verbirgt sich eine quirlige Frau (& Moderatorin), die einfach ihren Weg ge- funden hat. Der ging von Model-Aktivitä- ten, über das TripHop-Projekt Ollano bis hin zum dritten Longplayer, der großteils wieder von Phillipe Katerine arrangiert wurde. Musik, so zart wie Milchschokola- de und so französisch wie Pastis.

Intro 5/04

HELENA Née dans la nature Hier mit Löwe: HELENA Verbinden Elektronik mit Schlagerzeitreisen: NYLON 06024 981 6282 Ausgabe 3 • Jahrgang 7 Seite 7 Details

LPR Sonet Mehr zu dieser Serie auf Seite 5.

BILL EVANS AHMAD JAMAL RAMSEY LEWIS BARNEY KESSEL & AL COHN & ZOOT SIMS SONNY STITT WITH ART BLAKEY California, Here I Come Chamber Music Of The New Jazz Another Voyage In Walked Sonny Verve LPR 06024 986 2572 GRP LPR 06024 986 2573 GRP LPR 06024 986 2574 Two Way Conversation Sonet/EmArcy 06024 9814886 0 Sonet/EmArcy 06024 9814887 7 Sonet/EmArcy 06024 9814885 3 MUSIKER: Bill Evans: piano, Eddie Gomez: MUSIKER: Ahmad Jamal: piano, Ray MUSIKER: Ramsey Lewis: acoustic & MUSIKER: Al Cohn, Zoot Sims: saxes, Horace MUSIKER: Sonny Stitt, David Schnitter: bass, : drums Crawford: guitar, Israel Crosby: bass electric , Phil Upchurch: guitar (2, 5 MUSIKER: Barney Kessel: guitar, Red Parlan: piano, Hugo Rasmussen: bass, Sven saxes, Bill Hardman: , Walter Davis SONGS: California, Here I Come / Polka SONGS: New Rumba / A Foggy Day / All Of & 6), Cleveland Eaton: bass, Maurice Mitchell: bass Erik Norregaard: drums Jr.: piano, Yoshio „Chin“ Suzuki: bass, Art Dots And Moonbeams / Turn Out The Stars You / It Ain’t Necessarily So / I Don’t Wanna White: drums & kalimba SONGS: Two Way Conversation / Walkin’ SONGS: Stockholm – L.A. / My Funny Blakey: drums / Stella By Starlight / You’re Gonna Hear Be Kissed (By Anyone But You) / I Get A Kick SONGS: If You’ve Got It, Flaunt It (Part 1) / And Talkin’ / Summertime / Wave / I’m On Valentine / Yardbird Suite / Motoring Along / SONGS: Blues March / It Might As Well Be From Me / In A Sentimental Mood / G Out Of You / Jeff / Darn That Dream / Spring Wanderin’ Rose / How Beautiful Is Spring / My Way / Alone Again (Naturally) / Killing Fallin’ / What The World Needs Now Is Love / Spring / Birdlike / I Can’t Get Started / Waltz / On Green Dolphin Street / Gone Is Here Do What You Wanna / My Cherie Amour / Me Softly With His Song / Wave / I’m On Stockholm – L.A. (alternate take) / Fallin’ Ronnie’s A Dynamite Lady / In Walked With The Wind / If You Could See Me Now Bold And Black / Opus #5 / Uhuru / Cecile My Way (alternate take) (alternate take) / What The World Needs Now Sonny / Birdlike (alternate take) / Ronnie’s / Alfie / Very Early / ‘Round Midnight / Aufnahmedatum: 1955 / If You’ve Got It, Flaunt It (Part 2) Is Love (alternate take) A Dynamite Lady (alternate take) Emily / Wrap Your Troubles In Dreams Aufnahmedatum: 1973 Ahmad Jamal war erst 25 Jahre alt, als er 1955 Aufnahmedatum: 1969 Aufnahmedatum: 1974 Aufnahmedatum: 1975 Aufnahmedatum: 1967 diese Aufnahmen machte. Seinen subtilen Für diese entspannte Aufnahmesession und delikaten Stil, der ihn damals deutlich „Another Voyage“ ist ein Musterbeispiel taten sich Gitarrist Barney Kessel und Al Cohn and Zoot Sims, die in den späten Für dieses Album gesellte sich der Diese Live-Aufnahme aus dem Village vom Großteil der Jazzpianisten abhob, hatte für Ramsey Lewis’ einzigartige Fähigkeit, Bassist Red Mitchell, die in den 50er Jahren 40ern Teil der legendären Four Brothers von Saxophonist Sonny Stitt zu Art Blakeys Vanguard ist das Dokument einer er allerdings schon voll entwickelt. Dieses zwischen den Stilen Jazz, Soul und Pop zu oft miteinander gespielt hatten, 1973 Woody Hermans Second Herd waren, sind Jazz Messengers, die der Schlagzeuger einmaligen Begegnung zwischen dem Album, das lange Zeit nicht erhältlich war, wandeln. Auf dem 1969 entstandenen erneut zusammen. Neben drei Stücken von nicht nur ein Leben lang Freunde gewesen, seinerzeit mit dem Trompeter Bill introspektiven Pianisten Bill Evans und dem macht deutlich, warum Jamal nicht nur Album beweist der Pianist, dass es Kessel interpretierten sie ein paar damals sondern haben auch häufig in Studios und Hardman, Tenorsaxophonist Dave schwungvoll antreibenden Schlagzeuger Pianisten nachfolgender Generationen eigentlich völlig egal ist, in welchem Stil angesagte Popsongs wie „Alone Again Jazzclubs miteinander gearbeitet. Bei den Schnitter, Pianist Walter Davis Jr. und Philly Joe Jones. Dritter im Bunde ist der beeinflusste, sondern auch bereits etablierte man spielt, wenn man nur richtig groovt. (Naturally)“ und „Killing Me Softly With lediglich vier Alben, die Cohn zwischen 1963 Bassist Chin Suzuki besetzt hatte. Die Bassist Eddie Gomez, der damals gerade Größen wie Miles Davis oder Gil Evans. Neben dem Gitarristen Phil Upchurch, der His Song“ sowie die Klassiker und 1974 unter eigenem Namen aufnahm, Mitglieder von Blakeys Ensemble schienen seine elf Jahre währende Zusammenarbeit in drei Stücken zu hören ist, wirkte hier „Summertime“ und „Wave“ war „Brother“ Sims folglich stets mit von der durch die Präsenz Sonny Stitts besonders mit Bill Evans begann und das ungleiche auch der Schlagzeuger Maurice White mit, Partie. „Motoring Along“ ist eine dieser vier inspiriert zu sein. Und auch Stitt fühlte sich Paar hervorragend dabei unterstützte, das der noch im selben Jahr die Hit-Band Earth, Sessions und wurde von den beiden Tenor- im Kreise der Jazz Messengers hörbar wohl. Beste aus sich herauszuholen. Wind & Fire gründete. saxophonisten mit Pianist Horace Parlan, Eine exzellente Hard-Bop-Session! Bassist Hugo Rasmussen und Schlagzeuger Sven Erik Norregaard eingespielt.

OSCAR PETERSON JIMMY SMITH BLOSSOM DEARIE CHET BAKER LIONEL HAMPTON & SVEND DIZZY GILLESPIE, SONNY STITT, A Jazz Portrait Of Frank Sinatra The Boss Soubrette Sings Broadway Hit Songs Candy ASMUSSEN JOHN LEWIS, HANK JONES, Verve LPR 06024 986 2575 Verve LPR 06024 986 2576 Verve LPR 06024 986 2578 Sonet/EmArcy 06024 9814893 8 As Time Goes By PERCY HEATH & MAX ROACH Sonet/EmArcy 06024 981 4892 1 The Bop Session MUSIKER: Oscar Peterson: piano, Ray MUSIKER: Jimmy Smith: Hammond B3 organ, MUSIKER: Blossom Dearie: piano & vocals MUSIKER: Chet Baker: trumpet & vocals, Sonet/EmArcy 06024 9814888 4 Brown: bass, : drums George Benson & Nathan Page (4): guitars, orchestra arranged & conducted by Russell Michel Graillier: piano, Jean Louis MUSIKER: Lionel Hampton: vibraphone, SONGS: You Make Me Feel So Young / Donald Bailey: drums Garcia Rassinfosse: bass, Special Guests: Thad Svend Asmussen: violin, Niels-Henning MUSIKER: Dizzy Gillespie: trumpet, Sonny Come Dance With Me / Learnin’ The Blues SONGS: Some Of My Best Friends Are Blues / SONGS: Guys And Dolls / Confession / Jones: flugelhorn, : Ørsted Pedersen: bass, Ed Thigpen: drums Stitt: alto & tenor saxes, John Lewis & / Witchcraft / The Tender Trap / Saturday The Boss / This Guy’s In Love With You / Rhode Island Is Famous For You / To Keep trombone, Red Mitchell & : SONGS: Flying Home / Midnight Sun / Rose Hank Jones: pianos, Percy Heath: bass, Max Night (Is The Loneliest Night In The Week) Fingers / Tuxedo Junction My Love Alive / Too Good For The Average pianos, : basses, Mel Lewis: Room / Air Mail Special / As Time Goes By / Roach: drums / Just In Time / It Happened In Monterey / I Man / The Gentleman Is A Dope / Napoleon / drums Avalon SONGS: Blue’n’Boogie / Confirmation / Get A Kick Out Of You / All Of Me / Birth Aufnahmedatum: 1968 The Physician / Love Is The Reason / Buckle SONGS: Love For Sale / Nardis / Candy / Groovin’ High / Lover Man (Oh, Where Of The Blues / How About You? Down, Winsocki Bye Bye Blackbird / Sad Walk / Tempus Aufnahmedatum: 1978 Can You Be?) / All The Things You Are / Diese Live-Aufnahme aus dem Jahre 1968 Fugit / Red’s Blues / Red Mitchell Aufnahmedatum: 1959 präsentiert Jimmy Smith von seiner besten Aufnahmedatum: 1960 Reminiscing With Chet Baker / My Seite – mit sehr viel Inbrunst, Swing und Romance Aufnahmedatum: 1975 1959 widmete der Pianist Oscar Peterson Herz. Begleitet wurde er damals von dem Als eine der originellsten Interpretinnen des dem Jazzsänger Frank Sinatra ein ganzes noch jungen, aber bereits meisterlichen „Great American Songbook“ widmete die Aufnahmedatum: 1985 Album, für das er gleich eine ganze Reihe Gitarristen George Benson sowie singende Pianistin Blossom Dearie auf der großartigen Songs aufnahm, die durch Schlagzeuger Donald Bailey. „Er hat das diesem Album aus dem Jahre 1960 ihre die Interpretationen Sinatras unvergesslich mechanische Monster [gemeint ist die ganze Aufmerksamkeit den Broadway-Songs. geworden sind. Wie Oscar Peterson im Hammond-Orgel] vermenschlicht, ihm Für Dearies typisch ironische Interpreta- Begleittext erklärt, ist dies „nicht nur eine neben Brüllen und Stampfen auch Singen tionen der Klassiker von Cole Porter, Richard Hommage an Frank Sinatra, sondern auch und Tanzen beigebracht“, schrieb „Down Rodgers, Lorenz Hart und anderen Meistern meine persönliche Umsetzung der Beat“ damals. des Faches schrieb Russell Garcia wunder- Emotionen, die mich überkommen, wenn bare Orchesterarrangements. ich ihn höre.“

BOB BROOKMEYER ART FARMER BENNY CARTER ALL STARS Back Again A Sleeping Bee FEATURING NAT ADDERLEY & Sonet/EmArcy 06024 9814891 4 Sonet/EmArcy 06024 9814890 7 RED NORVO Benny Carter All Stars MUSIKER: Bob Brookmeyer: valve MUSIKER: Art Farmer: trumpet & flugelhorn, Sonet/EmArcy 06024 9814894 5 trombone & piano, : cornet, Göran Strandberg: piano, Janne Schaffer: FREDDIE COLE LOREZ ALEXANDRIA ELLA FITZGERALD Jimmy Rowles: piano, George Mraz: bass, guitar, Red Mitchell: bass, Tony Inzalaco & MUSIKER: Benny Carter: alto sax, Nat Waiter, Ask The Man To Play Alexandria The Great Hello Love Mel Lewis: drums Island Östlund: drums, : Adderley: cornet & vocals, Red Norvo: SONGS: Sweet & Lovely / Carib / Caravan percussion The Blues Impulse! LPR 06024 986 2577 Verve LPR 06024 986 2581 vibraphone, Horace Parlan: piano, Red / You’d Be So Nice To Come Home To / SONGS: It Might As Well Be Spring / Come GRP LPR 06024 986 2580 Mitchell: bass, Ronnie Gardiner: drums Willow Weep For Me / I Love You / In A Rain Or Come Shine / Green Witch / A MUSIKER: Lorez Alexandria: vocals, Paul MUSIKER: Ella Fitzgerald: vocals, Pete SONGS: Easy Money / Memories Of You / Rotten Mood / I Love You (alternate take) Sleeping Bee / A Bitty Ditty / Smilin’ Billy / MUSIKER: Freddie Cole: vocal & piano, Horn: alto sax & flute, Bud Shank: flute, Candoli, Harry „Sweets“ Edison, Ray Linn Here’s That Rainy Day / Blues For Lucky Art For Lunch / It Might As Well Be Spring / Sam „The Man“ Taylor: tenor sax, Barry Wynton Kelly: piano, : piano & George Werth: , Milt Bernhart, Lovers / Work Song / When Lights Are Low Aufnahmedatum: 1978 Smilin’ Billy Galbraith & Wally Richardson: guitars, Milt & vibraphone, Ray Crawford: guitar, Paul George Roberts & Lloyd Ulyate: trom- / Just Friends / Lover Man (Oh, Where Can Hinton: bass, Osie Johnson: drums Chambers & Al McKibbon: basses, Jimmy bones, Martin Ruderman & Sylvia Ruder- He Be?) / What Is The Thing Called Love? SONGS: Waiter, Ask The Man To Play The Cobb: drums, Billy Marx: arrangements man: flutes, Clint Neagley & Ben Webster: Zwischen 1964 und 1978 hatte sich der Aufnahmedatum: 1976 Ventilposaunist Bob Brookmeyer darauf Blues / Black Night / Rain Is Such A SONGS: Show Me / I’ve Never Been In Love saxes, Bert Gassman, Arnold Koblentz & Aufnahmedatum: 1985 Lonesome Sound / Bye Bye Baby / Just A Before / / My One And Only Love / Gordon Schoneberg: oboes, Norman beschränkt, als Studiomusiker zu arbeiten, Auf „A Sleeping Bee“ präsentierte sich der und zog sich dann vorübergehend ganz Trompeter und Flügelhornist Art Farmer mit Dream / Muddy Water Blues / Black Coffee Over The Rainbow / Get Me To The Church Herzberg, Kenneth Lowman & Jack Marsh: Nachdem er in den Jahren von 1963 bis von der Musik zurück. 1978 feierte er seine einer für ihn recht ungewöhnlichen Begleit- / The Joke Is On Me / I Wonder / This Life On Time / The Best Is Yet To Come / I’ve bassoons, Skeets Herfurt, Joseph Koch & 1975 kaum Gelegenheit erhalten hatte, Rückkehr mit diesem Album, das er mit band, in der neben Bassist Red Mitchell, I’m Living / Blues Before Sunrise / I’m All Grown Accustomed To His Face / Give Me Ernest Romersa: woodwinds, Dorothy eigene Alben aufzunehmen, kehrte der Kornettist Thad Jones, Pianist Jimmy Pianist Goran Strandberg und Percussionist Alone The Simple Life / I’m Through With Love Remsen: harp, Arnold Ross: piano, Barney letztes Jahr verstorbene Altsaxophonist Rowles, Bassist George Mraz und Sabu Martinez vor allem der schwedische Kessel: guitar, Abe Luboff, Joe Mondragon Benny Carter auf die Szene zurück, um mit Schlagzeuger Mel Lewis aufnahm. Zwar Jazzrock-Gitarrist Janne „Jan“ Schaffer zu Aufnahmedatum: 1964 Aufnahmedatum: 1964 & Philip Stephens: basses, Milt Holland: Nachdruck zu beweisen, dass er griff Brookmeyer bis auf wenige erwähnen ist, der in den 70ern in ganz percussion, Alvin Stoller: drums, Frank keineswegs zum alten Eisen gehörte. Als Ausnahmen nur auf altbekannte Standards Europa und sogar den USA Erfolge feierte Auf seinem Solodebütalbum stellte sich Der Einfluss der schwarzen Kirchenmusik DeVol: arrangements & conduction Gäste lud er zu diesen Sessions mit seinem zurück, aber andererseits bewies der und nebenher das Pop-Quartett ABBA be- Freddie Cole als ebenso gefühlvoller wie hatte den Gesangsstil von Lorez Alexandria SONGS: You Go to My Head / Willow Quartett den Kornettisten Nat Adderley Ventilposaunist, dass er in den Jahren gleitete. Das Repertoire setzt sich zusammen charmanter Sänger mit ausgezeichneter von Grund auf geprägt. Ihre dunkle, kehlige Weep For Me / I’m Thru With Love / Spring und den Vibraphonisten Red Norvo ein, seiner Zurückgezogenheit als aus Balladen, Bossas und Swing-Nummern. Musikalität vor. Sich selbst am Piano Stimme – die sie je nach Erfordernis mal mit Will Be A Little Late This Year / Everything der sich schon bald nach dieser Aufnahme Instrumentalist und Improvisator nichts Selbst das Titelstück, das häufig in höllischem begleitend und unterstützt von einer Biss und mal mit viel Zartgefühl einsetzte – Happens To Me / Lost In A Fog / I’ve aus gesundheitlichen Gründen von der von seiner Klasse eingebüßt hatte. Tempo gespielt wird, geriet hier zu einer hochkarätigen Rhythmusgruppe präsen- sorgte dafür, dass sie den Spitznamen Grown Accustomed To His Face / I’ll Never Musikbühne verabschieden musste. tierte Cole ein Programm, dessen „Alexandria die Große“ erhielt. Begleitet wird Be The Same / So Rare / Tenderly / relaxten, lyrischen Nummer. Schwerpunkt Blues-Nummern und mit die Sängerin hier unter anderem von Wynton Stairway To The Stars / Moonlight In Blues-Feeling interpretierte Jazzsongs Kelly, Paul Horn, Bud Shank, Vermont waren. Die unwiderstehliche Stimmung ist und Jimmy Cobb. nachdenklich und träumerisch. Aufnahmedatum: 1957 bis 1959

Für „Hello Love“ nahm Ella Fitzgerald zwischen 1957 und 1959 einige der Leporace & Karen Philipp: vocals, orchestra wundervollsten Lieder auf, die je zum arranged & conducted by Dave Grusin Thema „Liebe“ geschrieben wurden. Die SONGS: The Fool On The Hill / Festa / Casa Aufnahmen gehören mit zu den frühesten, forte / Canto triste / Upa, neguinho / Lapinha die Ella in ihrer lang währenden Liasion mit / Scarborough Fair / When Summer Turns To dem Label Verve gemacht hat, und haben Snow / Laia ladaia (Reza) somit zweifellos historischen Wert. Das Dutzend klassischer Liebeslieder wurde von Aufnahmedatum: 1968 Frank DeVol mit herrlichen Arrangements Same Old South / Yesterdays / Medley: I’m hören: Bei fünf Nummern wurde er von versehen und trägt unverkennbar schon Pulling Through – It’s Little Things That Mean einer sehr geschmackvoll und diskret Niemand vermischte wie der Brasilianer Men- den Stempel der „First Lady of Song”. So Much / Them There Eyes / I’ve Grown spielenden Rhythmusgruppe begleitet, die SÉRGIO MENDES & BRASIL ‘66 des die Stilelemente seiner Heimat mit denen RUBY BRAFF Accustomed To Her Face / Why Was I Born? / sich aus Pianist Dick Katz, Gitarrist Bucky seiner Wahlheimat USA. Auf „Fool On The Dream Dancing / Love Lies / Tea For Two / I Pizzarelli, Bassist Bill Crown und Fool On The Hill Hill“, wo ihm außerdem noch Top-Arrangeur Them There Eyes Must Have That Man / Dinah / I‘ve Grown Schlagzeuger Connie Kay zusammensetzte A&M LPR 06024 986 2582 Dave Grusin zur Seite stand, verpasste Sonet/EmArcy 06024 9814889 1 Accustomed To Her Face (alternate take) / und mit eher unbekannten Songs Mendes zum einen Pop-Hits von den Beatles Love Lies (alternate take) / Big Blue aufwartete. Für fünf weitere Stücke MUSIKER: Sérgio Mendes: piano, vocals & und Simon & Garfunkel einen Bossa-Nova- MUSIKER: Ruby Braff: cornet / Vic tauschte er Dick Katz gegen Jimmy Rowles arrangements, Oscar Castro-Neves & John und Samba-Anstrich, stellte zugleich aber Dickenson: trombone / Dick Katz & Jimmy Aufnahmedatum: 1976 aus und nahm außerdem den Posaunisten Pisano: guitars, Dom Um Romão: drums & auch in den USA weit gehend unbekannte Rowles: pianos / Bucky Pizzarelli: guitar / hinzu. Freunde des percussion, Rubens Bassini & Sebastião Stücke von brasilianischen Songwritern wie Bill Crown: bass / Connie Kay: drums Der Kornettist Ruby Braff ist hier mit zwei Mainstream-Swing-Jazz werden an diesem Neto: percussion, Lani Hall, Gracinha Edu Lobo und Dori Caymmi vor. SONGS: Swinging On A Star / It’s The etwas unterschiedlich besetzten Bands zu Album ihre helle Freude haben. Seite 8 Ausgabe 3 • Jahrgang 7 Details

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GONZALES KEITH JARRETT, GARY PEACOCK & RAVI SHANKAR VARIOUS ARTISTS JAN GARBAREK KHALED Solo Piano JACK DEJOHNETTE Homage To Vienna Scientists IV In Praise Of Dreams Ya Rayi No Format 06024 982 0795 The Out-Of-Towners Deutsche Grammophon 474 9592 Emarcy 986 6545 ECM 06024 981 1068 06024 982 2938 ECM 06024 981 9610 MUSIKER: Gonzales: piano MUSIKER: Ravi Shankar: sitar, Alla Rakha: MUSIKER UND SONGS: Freedom Satellite MUSIKER: Jan Garbarek: tenor & soprano MUSIKER: Khaled: vocals, u.v.a. SONGS: Gogol / Manifesto / Overnight / MUSIKER: Keith Jarrett: piano, Gary Peacock: tabla, Prodyot Sen: bass tanpura, Sunil Kumar feat. Kudra Owens: Running Fast / Thunder- saxes, synthesizers, samplers & percussion; SONGS: Mani Hani / Ya Rayi / Zine Zina / El Bermuda Triangle / Dot / Armellodie / double-bass, Jack DeJohnette: drums Banerjee: treble tanpura, Mrs. Jiban, Mrs. ball: Domino (To Vienna With Funk Mix) / Kim Kashkashian: viola, Manu Katché: drums, H’Mam / Lemen / Yema Yema / Ya Galbi / Carnivalse / Meischeid / Paristocrats / SONGS: Intro: I Can’t Believe That You’re In Widya: tanpuras Rodney Hunter: I Wanna Know / Stefan Ober- sampled & looped percussion H’Mama / Ensa El Hem / Hagda / El Ghira / El Gentle Threat / The Tourist / Salon Salloon Love With Me / You’ve Changed / I Love You SONGS: Raga Mohan Kauns / Raga Gara / maier: Inna Fat Dub Combo / Stereotyp feat. SONGS: As Seen From Above / In Praise H’Mam (Remix by Imhotep) / Oregano / Basmati / C.M. Blues / One / The Out-Of-Towners / Five Brothers / It’s All Tala Farodast Tikiman: Fling Style / Tosca feat. Tweed: Gute Of Dreams / One Goes There Alone / Knot Of Note At A Time In The Game Laune / The Menheads feat. Mr. V: Changes / Place And Time / If You Go Far Enough / Mehr zu dieser CD auf Seite 12. Mehr zu dieser CD auf Seite 14. Darcosan feat. Colee Royce: Got Something Scene From Afar / Cloud Of Unknowing / Mehr zu dieser CD auf Seite 14. Mehr zu dieser CD auf Seite 4. / Zabine: Find Me (Madrid de los Austrias Without Visible Sign / Iceburn / Conver- Erscheint am 04.10.04. Mix) / Legal Subs: No Comprende / Flowerz: sation With A Stone / A Tale Begun All Tonight / Megablast feat. Cesar Sampson: Over / Shanti Roots: New Toy / Telemark: Mehr zu dieser CD auf Seite 1. Reality 2003 / Doublex Inc.: When It Comes / Waxolutionists: A Strangers World

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TOMATITO ALICE COLTRANE DAVE GRUSIN JORGE BEN JOR CHARLIE HADEN WITH VARIOUS ARTISTS Aguadulce Translinear Light Now Playing: Movie Themes – Reactivus Amor Est GONZALO RUBALCABA Samba Français Bossa Nova Universal Music 06024 986 7165 Impulse 06024 986 1929 Solo Piano (Turba Philosophorum) Land Of The Sun Boutique 06024 981 8697 GRP 06024 986 1367 EmArcy 06024 982 0813 Verve 06024 982 0825 MUSIKER: Tomatito: flamenco guitar, Juan MUSIKER: Alice Coltrane: Wurlitzer organ MUSIKER UND SONGS: Pierre Barouh & José Suárez „El Paquete“: mandolin & (1, 5, 9 & 11), piano (2, 3, 7, 8 & 10), MUSIKER: Dave Grusin: piano MUSIKER: Jorge Ben Jor: keyboards, guitars, MUSIKER: Charlie Haden: acoustic bass, Dominique Barouh: La nuit des masques / guitar, Luis Salinas & Josemi Carmona: synthesizer (4 & 6) & arrangements, Ravi SONGS: On Golden Pond / New Hampshire basses, programming, drums & percussion, Gonzalo Rubalcaba: acoustic piano, Ignácio Georges Moustaki: En regardant ton corps / guitars, Mari Ángeles Fernández Torres, Coltrane: tenor (4, 7, 8 & 9) & soprano saxes Hornpipe / The Heart Is A Lonely Hunter / Marçalzinho: percussion (7), Serginho da Berroa: drums & percussion, Special Guests: Serge Gainsbourg: Exotico-Tico / Brigitte Antonio Vargas Cortés „El Potito“, Diego (3), Oran Coltrane: alto sax (6), Charlie Lupita / Pistolero / Milagro Theme / Memphis Mangueira: pandeiro (6), André Costa, Joe Lovano: tenor sax, Miguel Zenón: alto Bardot: Maria Ninguém (Maria L’amour) / Ramón Jiménez Salazar „El Cigala“, Haden (3, 5, 8 & 10) & James Genus (2, 4 & Stomp / Se fue / Hurricane Country / It Might Lourival da Costa, Anallu Guerra, Giselle sax, Oriente López: flute, Michael Rodríguez: Helena: Née dans la nature / Claude Antonio Carmona & Antonio Suárez 7): basses, Jack DeJohnette: drums (3, 5, 8 & Be You / Theme From Mulholland Falls / Prattes & Luciana Sales: backing vocals trumpet & flugelhorn, Larry Koonse & Lionel Nougaro: Tu verras / Nino Ferrer: La rue „Guadiana“: vocals, José María Cortina: 9) & synth drums (1), Jeff „Tain“ Watts: Random Hearts / Heaven Can Wait / Letting SONGS: Mexe mexe / Gabriel, Rafael, Miguel Loueke: guitars Madureira / Jean Sommer: Chao Paris / Pierre piano & keyboards, Antonio Serrano: drums (2, 4 & 7), The Sai Anantam Ashram Go / Mud Island Chase / O rei é Rosa Cruz / São e salvos / Zé SONGS: Fuiste tu (It Was You) / Sueño solo Barouh & Baden Powell: Saudade (Un harmonica, Antonio Ramos „El Maca“: Singers: vocals (11) Blueman / História do homem / Janaína con tu amor (I Only Dream Of Your Love) / mangue habité) / Juliette Gréco: Pour vous bass, Pedro Barceló: drums, Israel Suárez SONGS: Sita Ram / Walk With Me / Mehr zu dieser CD auf Seite 2. Argentina / Eu bem que lhe avisei / Canción de cuna (Lullaby) / Solamente una aimer / Georges Moustaki: Le eaux de mars / „Piraña“, El Bandolero & Lucky Losada: Translinear Light / Jagadishwar / This Train / Tupinambás / O nome do rei é Pelé / vez (You Belong To My Heart) / Nostalgia / Brigitte Fontaine: La vie sur le bras / Claude percussion The Hymn / Blue Nile / Crescent / Leo / Desligado / Dia de festa / Maria Helena e De siempre (Forever) / Añoranza (Longing) / Nougaro: Pommier de paradis / Pierre Barouh SONGS: Bulería por Medio / A Miles / Triloka / Satya Sai Isha Chiquinho / Funk Astrid / Turba Cuándo te podré olvidar (When Will I Forget & Bïa: Samba saravah / Serge Gainsbourg: Tangos Mariangeles / Soleá / Bulerías – En Philosophorum / C 589 You) / Esta tarde ví llover (Today It’s Going To Les sambassadeurs casa del herrero / Pa Salinas – Rumba / Mehr zu dieser CD auf Seite 11. Rain) / Paola’s Song Buléria – Maduka / Tangos – Gallibando Mehr zu dieser CD auf Seite 12. Mehr zu dieser CD auf Seite 12. Erscheint am 04.10.04. Mehr zu dieser CD auf Seite 2. Mehr zu dieser CD auf Seite 12.

VARIOUS ARTISTS TILL BRÖNNER OSCAR PETERSON TERRY CALLIER VARIOUS ARTISTS VARIOUS ARTISTS Paris Fêtiche / World Famous „Höllentour”-O.S.T. Oscar Peterson For Lovers Lookin’ Out MPS Jazzworks: The Original MPS MPS Jazzreworks – The New MPS Rendez-Vous Verve 06024 982 1204 Verve 06024 986 2147 EmArcy 06024 982 3440 Sessions Sessions EmArcy 06024 981 1122 MPS CD 06024 982 2040 MPS CD 06024 981 7441 / MPS LP 06024 MUSIKER: Till Brönner: trumpet, flugelhorn, MUSIKER: Oscar Peterson: piano MUSIKER: Terry Callier: vocal & acoustic 981 7437 (3 LPs) MUSIKER UND SONGS: Polo: A Paris / keyboards, guitars, bass, drums & percussion, SONGS: My One And Only Love / The Man I guitar, Michael Kocour: piano, Fender Rhodes MUSIKER UND SONGS: Intro – Erwin Lehn: Josef Bach: trombone, melodica, keyboards, Love / They Didn’t Believe Me / I’ve Got A & organ, Chris Kibble: organ, synthesizers & Nino Ferrer: Sit u m’aimes encore (It’s A Color / Horst Jankowski: Speech Craft /Dave REMIXER, INTERPRETEN UND SONGS: Intro – guitar, bass, programming & vocals, Gregoire Crush On You / Prelude To A Kiss / string arrangement, Steve Eisen & Gary Man’s Man’s Man’s World) / Nana Pike Set: Mathar / George Duke: Feel / Hans Erwin Lehn: Color / Forss: Horst Jankowski – Peters: saxes, Arne Schumann: keyboards & Heartstrings / Somewhere / Sweet Lorraine/ Plumley: tenor saxes, Rich Fudoli: tenor, Mouskouri: Les yeux pour pleurer / Alain Koller: Twister / Fritz Pauer: Terra Samba / Speech Craft / The Frank Popp Ensemble: programming, Eric St-Laurent: guitar, I‘m A Fool To Want You / I Wants to Stay Here soprano saxes & flute, Derek Nash: baritone Bashung: J’ai longtemps contemplé / Helen The Singers Unlimited: Michelle / George Dave Pike Set – Mathar / Stereo MCs: Erwin Christian von Kaphengst: bass, Sebastian / Over The Rainbow sax, Jim Mullen & Dave Onderdonk: guitars, Merrill: Pierre / Claude Nougaro: Cécile, Duke: Tzina / Mary Lou Williams: Anima Lehn – Color / Spacek: George Duke – Feel / Merk & Andi Haberl: drums Howard Levy: harmonica & mandolin, Eric ma fille / Olivia Ruiz: Les vieux amoureux / Christi / Peter Herbolzheimer: Ballad For A Moonstarr: Hans Koller – Twister / Soulpatrol: SONGS: Fanfare / Prologue / La première Als einer der größten Pianovirtuosen des Jazz Hochberg: basses & keyboards, Penn McGee Diana Ross : My Man / Eddy Mitchell: Sad Young Man / Volker Kriegel: Zoom / Fritz Pauer – Terra Samba / Château Flight: chute 1 / La première chute 2 / La presse / nutzte Oscar Peterson seine exzellente & Bosco de Oliveira: percussion, Morris J’aime Paris au mois de mai / Yves Clarke-Boland Big Band: Um grão de areia / The Singers Unlimited – Michelle / King Britt: Contre la montre 1 / Cola Bacardi / La voix du Technik nie zum Selbstzweck, sondern Jennings, Kahari Parker & Jeff Thomas: Montand: Sanguine, joli fruit / Henri Wolfgang Dauner: Take Off Your Clothes To George Duke – Tzina / Two Banks Of Four: tour / Wanna Be Free / Sur le pont / Le souci verwendete sie stets als Mittel zum Erzählen drums, Sue Conway, Penn McGee & Suzanne Salvador: J’aimerais tellement ça / Barbara: Feel The Setting Sun / Don Menza Septett: Mary Lou Williams – Anima Christi / Dzihan & d’eule / Savoir vivre / Le bus / Le pique-nique sehr emotionaler Geschichten. Auf dieser Palmer: background vocals Ni belle ni bonne / Serge Reggiani: Morning Song Kamien: Peter Herbolzheimer – Ballad For A / Souffrance dans la montagne / Interlude / Compilation mit klassischen Aufnahmen geht SONGS: Truth In Tears (Intro) / Jazz My Maxim’s / De-Phazz: Belle de jour / Shirley Sad Young Man / Malente: Volker Kriegel – Souffrance dans la montagne (Reprise) / La es in den Geschichten immer nur um eine Rhythm And Blues / We R One / Midnite Mile Horn: The Good Life / Ute Lemper: Mes Mehr zu dieser CD auf Seite 10. Zoom / Matthew Herbert: Clarke-Boland Big voiture balai / Le destin de Klödi / 21 mm / Sache: die Liebe. Und Oscar Peterson versteht / Truth In Tears 2 / What You Gonna Do deux amants / Maurice Chevalier: Jolies Band – Um grão de areia / Original Jazz Goudron brulant / Le matin a Marseille / es brillant, dieses zeitloseste aller Themen in (What You Gonna Do About Me) / Blues For mômes de mon quartier / Juliette Gréco: Rockers: Wolfgang Dauner – Take Off Your Contre la montre 2 / L’amitié / La descente seiner ganzen Vielschichtigkeit zu illustrieren. Billie Holiday / Stripper / And I Love Her / Pour vous aimer / Marc Almond: Litany For Clothes To Feel The Setting Sun / DJ DSL: sans peur / A travers le brouillard / La course Truth In Tears 3 / Africa Now / Lookin’ Out / A Return / Marcel Kanche feat. Yuri Don Menza Septett – Morning Song Buenaventura: Une épitaphe / Abbey d’enfer / Travail le nuit / Contre la montre 3 / Truth In Tears 4 / Paris Blues / Faithful (O.B.’s Champs Elysées / Fanfare (Reprise) / Savoir Song) / Truth In Tears 5 / Ellen David Lincoln: Avec le temps / Brenda Lee: If You Mehr zu dieser CD auf Seite 10. Love Me (Really Love Me) vivre (Reprise) Mehr zu dieser CD auf Seite 3. Mehr zu dieser CD auf Seite 14. Mehr zu dieser CD auf Seite 13.

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Progressive/Modern Jazz Weltmusik (Zutreffendes bitte ankreuzen.) Ausgabe 3 • Jahrgang 7 Seite 9 Details

VARIOUS ARTISTS MADELEINE PEYROUX FEIST ANDERS JORMIN ANDREAS VOLLENWEIDER VARIOUS ARTISTS Forever, For Always, For Luther Careless Love Let It Die In Winds, In Lights Vox It Takes Two (Spiegel Edition) GRP 06024 986 2236 EmArcy 06024 982 3583 Polydor 06024 981 6991 ECM 06024 981 1231 EmArcy Classics 476 264-4 Verve 06024 982 0054

MUSIKER UND SONGS: Kirk Whalum: Any MUSIKER: Madeleine Peyroux: vocals & MUSIKER: Leslie Feist: vocals, guitar, Julien MUSIKER: Lena Willemark: vocals, Marilyn MUSIKER: Andreas Vollenweider: electro- INTERPRETEN/SONGS: Louis Armstrong & Love / Paul Jackson Jr.: Never Too Much / acoustic guitar, Dean Parks: guitars; Larry Chirol: trombone, Frédéric Couderc: Crispell: piano, Karin Nelson: church organ, acoustic harp, bass flute, vocals, alphorn, Ella Fitzgerald - Can‘t We Be Friends? / Boney James: Wait For Love / Lalah Goldings: piano, Wurlitzer piano, Estey, clarinets , flutes and saxophone, Michel Anders Jormin: , Raymond Strid: acoustic bass, keyboards, electric guitars, Joe Williams & Marlena Shaw - Is You Is Or Hathaway: Forever, For Always, For Love / Hammond organ & celeste; David Piltch: Feugére: flugelhorn, all other instruments drums & percussion gu-cheng, laud, Walter Keiser: drums, Andi Is You Ain‘t My Baby? / Natalie Cole & SONGS: Vårstäv / Introitus / Sång 80 / Choral Mindi Abair: Stop To Love / Brian Culbertson bass; Jay Bellerose: drums & percussion: Lee played by Gonzales Pupato: frame drum, tabla, percussion, Diana Krall - Better Than Anything / Aaron / In Winds / Sandstone / Allt / Soapstone / & Dave Koz: If Only For One Night / Ledisi & Thornburg: trumpet (6 & 12); Scott SONGS: Gatekeeper / Mushaboom / Let It Erdal Kizilcay: oud, keyboard, electric gui- Neville & Linda Ronstadt - The Very Gryning / Each Man / Transition / Flying / Boney James: My Sensitivity (Gets In The Amendola – brushes (10) Die / One Evening / Leisure Suite / tar, fretless bass, cornet, Daniel Kueffer: Thought Of You / Al Jarreau & Joe Cocker - Way) / Richard Elliot: Your Secret Love / SONGS: Dance Me To The End Of Love / Sommarorgel / Lovesong / Limestone / En , bass clarinet, XiaoJing Lonely Lonely / When I Was A Young Girl / gång Lost And Found / & Maggie George Benson: Take You Out / Rick Braun: Don’t Wait Too Long / Don’t Cry, Baby / Secret Heart / Inside And Out / Wang: erhu, Pops Mohamed: mbira, Brown - And It‘s Supposed To Be Love / Dance With My Father You’re Gonna Make Me Lonesome When You Khanyo Maphumulo, Khululiwe Sithole, Tout doucement / Now At Last Der schwedische Bassist Anders Jormin hat in Götz Alsmann & Jasmin Tabatabei - Go / Between The Bars / No More / Lone- Hedreich Nichols, Zoé Miku: vocals, Susan den letzten fünfzehn Jahren u.a. auf ECM- Brauchst Du für‘s Herz ‚ne Miss? / Oscar Mehr zu dieser CD auf Seite 2. some Road / J’ai deux amours / Weary Blues / Hendricks: chanting, Sujay Bobade: Indian Mehr zu dieser CD auf Seite 2. Alben von Charles Lloyd, , Bobo Brown Jr. & Luiz Henrique - Laia ladaia / I’ll Look Around / Careless Love / This Is bansuri flute, Sebastian Vollenweider: Stenson, Tomasz Stanko und mit- Antônio Carlos Jobim & Elis Regina - Águas Heaven To Me gespielt und außerdem US-amerikanische didgeridoo, Jonathan Vollenweider: beat de março / Caetano Veloso & Gal Costa - Größen wie , Joe Henderson, Jack box, Noemi Vollenweider & The Beewis Coração vagabundo / James Brown & Mehr zu dieser CD auf Seite 4. DeJohnette, Joe Lovano und Kenny Wheeler School choir: vocals, Silver Symphony & Marva Whitney - Sunny / B.B. King & begleitet. 1999 legte Jormin mit „Xieyi“ sein Choir, Martin Tillmann: acoustic & elec- D‘Angelo - Ain‘t Nobody Home / Marvin erstes Soloalbum bei ECM vor, auf dem er tric cello Gaye & Kim Weston - Teach Me Tonight / sich von einem Blechbläserquartett begleiten SONGS: Hey You, Yes … You / Wake Dinah Washington & Brook Benton - A ließ. Für „In Winds, In Lights“ vertonte er nun Up And Dance / Pilgrim / Seven Doors / Rockin‘ Good Way / Anita O‘Day & Roy mit Sängerin Lena Willemark, Pianistin Enchanted Rocks / These Hearts of Gold / Eldridge - Let Me Off Uptown / Pearl Bailey Marilyn Crispell, Barock-Organistin Karin The King & the Fool / The Sons of Sysiphos & Don Redman - Me And My Shadow / Nelson und Schlagwerker Raymond Strid / Paper Walls / Innocent / Ripples in the Sarah Vaughan & Billy Eckstine - Cheek To Gedichte von William Blake und den schwedi- Lake of Time / Silver Moment / Kira’s Waltz Cheek / Louis Armstrong & Billie Holiday - schen Poeten Harry Martinson, Pär Lagerkvist / What if it wasn’t a Dream You Can‘t Lose A Broken Heart / Carmen und Johannes Edfelt. Aufgenommen wurde McRae & Sammy Davis Jr. - I Loves das überaus poetische Album im Orgel-Saal Mehr zu dieser CD auf Seite 13. You, Porgy der Göteborger Musikakademie.

TAL FARLOW ART FARMER / DINAH WASHINGTON The Complete Verve Tal Farlow BENNY GOLSON JAZZTET Queen: The Music Of Dinah Washington Sessions The Complete Argo/Mercury Art Verve 06024 986 2387 Verve 06024 986 3050 Farmer/Benny Golson Jazztet Sessions MUSIKER: Dinah Washington: vocals, Rick Verve 06024 986 3826 MUSIKER: Tal Farlow: guitars, : Henderson, Anthony Ortega & Hal McKusick: flute, alto & tenor saxes; Bobby Jaspar: ten- MUSIKER: Art Farmer: trumpet & flugelhorn, alto saxes, Eddie „Lockjaw“ Davis, Paul Qui- or sax & flute; Bill Perkins: tenor sax; Charlie Ray Copeland, , Bernie Glow, nichette, Lucky Thompson & Jerome Richard- Fowlkes & Bob Gordon: baritone saxes; Bob , Ernie Royal, Paul Serrano, son: tenor saxes, Danny Banks: baritone sax, Enevoldsen: valve trombone; Benny Pow- , Nick Travis & Snooky Young: Hal McKusick: flute, Clark Terry, , ell: trombone; Red Norvo: vibraphone; Eddie trumpets, , Bill Elton, Curtis Charlie Shavers & Ernie Royal: trumpets, Gus Costa, Dick Hyman, Hank Jones, Gerald Wig- Fuller, Urbie Green, Tom McIntosh, Tommy Chappell, Urbie Green, Tom Mitchell, Quen- gins & Claude Williamson: pianos; Barry Gal- Mitchell & Grachan Moncur III: trombones, tin Jackson & Jimmy Cleveland: trombones, braith: guitars; Oscar Pettiford: bass & cel- Paul Faulise & Tony Studd: bass trombones, Junior Mance: piano, George Barnes & Barry JON BALKE & MAGNETIC NORTH GEOFF MULDAURS FUTURISTIC CHICO BUARQUE lo; Joe Benjamin, Ray Brown, Monte Budwig, Ray Alonge, Jimmy Buffington, Bob Northern Galbraith: guitars, Keter Betts & Milt Hinton: ORCHESTRA ENSEMBLE Sixty Years On – Favourites & Willie Ruff: French horns, Benny Golson, basses, Don Elliott: vibes & percussion, Jimmy Vinnie Burke, Milt Hinton, , Diverted Travels Private Astronomy, A Vision Of The EmArcy 06024 982 434-9 7 Red Mitchell, Bill Takas & Knobby Totah: Hal McKusick, Sol Schlinger & : Cobb, Ed Thigpen & Jimmy Crawford: drums ECM 06024 981 8791 Music Of Bix Beiderbecke basses; Henry Bellson, Jimmy Camp-bell, saxes, Danny Bank, Ray Beckenstein, Phil / orchestras arranged & conducted by Walter Bodner, Walt Levinsky, Romeo Penque, Stan SONGS: Apesar de você / Almanaque / Chico Hamilton, Osie Johnson, Stan Levey, Buchanan, Belford Hendrick, , Deutsche Grammophon 474 5832 Webb & Phil Woods: reeds, , Musiker: Per Jørgensen: trumpet & vocals, Feijoada completa / Trocando em miudos / Larance Marable & Joe Morello: drums Hal Mooney, Tab Smith & Teddy Stewart Wynton Kelly, Harold Mabern, McCoy Tyner Fredrik Lundin: bass flute, tenor & soprano Samba de Orly / Sem fantasia / Tatuagem / SONGS CD 1: Tenderly / I Remember You / SONGS: I Don’t Hurt Anymore / If I Loved MUSIKER: Geoff Muldaur: vocals, & Cedar Walton: pianos, Barry Galbraith & saxes, Bjarte Eike & Peter Spissky: violins, Tanto mar / Bye, Bye Brasil / Atrás da porta Skylark / If There’s Someone Lovelier Than You / I Thought About You / A Foggy Day / glockenspiel, Loudon Wainwright III, Greg Jim Hall: guitars, , Paul Chambers, Thomas Pitt: bass violin, Jon Balke: piano & / Você não entende nada / Cotadiano / You / With The Wind And The Rain In Your I’ll Drown In My Tears / You Let My Love Prestopino: vocals, James O’Connor: George Duvivier, Addison Farmer, Herbie keyboards, Helge Andreas Norbakken & Ingar Filosofia / Bárbara / Bastidores / João e Hair (10" LP take) / My Old Flame / Gibson Grow Cold / Cry Me A River / On The Sunny trumpet, Dan Levine: trombone, tuba, Lewis & Tommy Williams: basses, Jimmy Zach: percussion Maria / Vai passar Boy / You And The Night And The Music / Side Of The Street / Please Send Me Someone Aaron Heick: alto sax, Charles Pillow: alto Cobb, Albert „Tootie“ Heath, Lex Humphries, SONGS: Machinery / Nutating / Sink / Love Nest / Blues In The Closet / Everything To Love / Trouble In The Lowlands / A Slick sax, clarinet, Jonathan Levine: tenor sax, Roy McCurdy, Charlie Persip & Arthur Taylor: Columns / Deep / In Patches / Ondular / Aufnahmedatum: 1966 bis 1984 I’ve Got / With The Wind And The Rain In Chick (On The Mellow Side) / Dinah Tells A baritone sax, bass clarinet, Matt Munisteri: drums / Ray Barretto & Willie Rodriguez: Downslope / Rivers / Climb / Inside / And On Your Hair (12" LP take) / Everything I’ve Got Joke rhythm and solo guitar, Doug Wamble: percussion, : arrangements & / The Drive / Falling Chico Buarque gilt seit den 60ern als einer (alternate take) / I Like To Recognize The conduction, John Lewis: arrangements rhythm guitar, Greg Cohen, Tim Emmons: der großartigsten Songwriter und Poeten Tune / Strike Up The Band / Autumn In New SONGS CD 1: Serenata / It Ain’t Necessarily Aufnahmedatum: 1946 bis 1961 bass, Paul Woodiel: violin, Mark Gould, Nur zwei Jahre nach seinem letzten ECM- Brasiliens. Die Auswahl für seine „Definite York / And She Remembers Me / Little Girl So / Avalon / I Remember Clifford / Blues Randy Sandke: cornet, Walt Weiskopf: Album „Kyanos“ meldet sich der Pianist, Collection“ enthält deshalb – bis auf Blue / Have You Met Miss Jones? / Tal’s Blues March / It’s All Right With Me / Park Avenue Dinah Washington, die in ihrem recht kurzen clarinet, Ted Nash: alto sax, Martha Keyboarder und Komponist Jon Balke mit Caetano Velosos „Você não entende nada“ / Cherokee Petite / Mox Nix / Easy Living / Killer Joe / Leben (sie verstarb 1963 im Alter von nur 39 Wainwright: vocals, Art Baron: trombone, einem beinahe komplett umbesetzten und Noel Rosas „Fantasia“ – ausschließlich SONGS CD 2: These Foolish Things / I The Cool One/ Blues On Down / Hi-Fly / My Jahren) eine sehr intensive Karriere absol-vier- Dan Block: clarinet, tenor sax, Chuck Magnetic North Orchestra zurück. Lediglich Songs, die aus Buarques eigener Feder Remember You / How Deep Is The Ocean / Funny Valentine te, trug gleich zwei „Adelstitel“: Denn sie Wilson: alto sax, Nathan Durham: tuba, der Trompeter und Vokalist Per Jørgensen war stammen und die er in den zwei Fascinating Rhythm / Manhattan / Autumn SONGS CD 2: Wonder Why / / wurde nicht nur „Queen of the Blues“ Arnie Kinsella: drums, Butch Thompson: schon zu Zeiten der Aufnahmen von Jahrzehnten zwischen 1966 und 1984 für Leaves / It’s You Or No One / Tenderly / Lament / Bean Bag / Five Spot After Dark / genannt, sondern auch „Queen of the Juke piano, Tony Marcus, Fred Sokolow: rhythm „Kyanos“ dabei. Durch die neue Besetzung die brasilianische PolyGram aufnahm. There Will Never Be Another You / Just One Bel / Milano / Django / New York 19 / 2 Boxes“. Sie hatte sieben Ehemänner und in guitar, Ian Whitcomb: ukulele, musette, Degrees East, 3 Degrees West / Odds Against mit drei Streichern (Bjarte Eike, Peter Spissky Stilistisch liegt der Schwerpunkt hier bei Of Those Things / Out Of Nowhere / Walkin’ den kurzen Phasen zwischen den Ehen noch Randy Woltz: washboard, tambourine, Tomorrow und Thomas Pitt von der Gruppe Baroque Sambas. / Moonlight Becomes You / On The Alamo / eine ganze Reihe Romanzen. Sie liebte Nerz- Charlie Giordano: harmonium SONGS CD 3: Junction / Farmer’s Market / Darn Fever) und zwei Perkussionisten (Helge Will You Still Be Mine / Lorinesque / Bye Bye mäntel, Cadillacs und Schuhe. So unwirsch SONGS: Take Your Tomorrow: And Give That Dream / Shutterbug / ‘Round Midnight / A Andreas Norbakken und ) ergeben Erscheint am 04.10.04 Baby sie auf Leute reagierte, die ihr auf die Nerven Me Today / In The Dark / There Ain’t No November Afternoon / Tonk / Rue Prevail / sich äußerst reizvolle Kontraste. Und mit dem SONGS CD 3: Lullaby Of The Leaves / gingen, so großzügig zeigte sie sich all denen Sweet Man That’s Worth The Salt Of My Richie’s Dilemma / Whisper Not / Tonk (45 take) dänischen Saxophonisten Frederik Lundin, Stompin’ At The Savoy / This Is Always / Tea gegenüber, die sie liebte. Kurz: Ihr Leben war Tears / In A Mist / Futuristic Rhythm / SONGS CD 4: Just In Time / Ruby My Dear / einem Meister der freien Improvisation, hat For Two / I Wished On The Moon / Swingin’ voller Extreme und krasser Widersprüche. Davenport Blues / Singin The Blues / In Love In Vain / Sonny’s Back / Sonny’s Back Balke neben Per Jørgensen nun noch einen Till The Girls Come Home / Jordu / The Way Und dies alles spiegelte sich auch in den Candlelights / Bless You! Sister / Flashes / (45 take) / Space Station / Domino / Another weiteren beeindruckenden Solisten an seiner You Look Tonight / Bernie’s Tune / I Wished Platten wider, die sie im Laufe ihrer rund Waiting At The End Of The Road / In A Git Together / Along Came Betty / This Seite. Das neue Magnetic North Orchestra On The Moon (alternate take) / Bernie’s Tune zwanzigjährigen Karriere aufnahm. Die CD Mist: Reprise / Clouds Nearly Was Mine / Reggie / Another Git sorgte letztes Jahr schon bei den Berliner (alternate take) Together (45 take) „Queen: The Music Of Dinah Washington“ Jazztagen, beim Jazzfestival in Göteborg und SONGS CD 4: Taking A Chance On Love / SONGS CD 5: So Beats My Heart For You / liefert einen repräsentativen Querschnitt Mehr zu dieser CD auf Seite 3. beim 1. Spielboden-Festival im Yardbird Suite / You Stepped Out Of A Dream Goodbye Old Girl / Who Cares? / Out Of The durch die Einspielungen, die sie zwischen österreichischen Dornbirn für Furore. / They Can’t Take That Away From Me / Like Past / Younger Than Springtime / The Best 1946 und 1961 für das Mercury-Label Someone In Love / Meteor / I Love You / Thing For You Is Me / I’m A Fool To Want You gemacht hatte, und ist als musikalische Gone With The Wind / Taking A Chance On / That Old Devil Called Love / Punsu / The Begleitung zu dem parallel erscheinenden Love (alternate take) / Yardbird Suite (alter- Day After / Lullaby Of The Leaves / Kayin’ / Buch „Queen: The Life And Music Of Dinah nate take) / Gone With The Wind (alternate Tonk / Blue Room / Change Partners / Washington“ gedacht. Nadine Cohodas, die take) / Taking A Chance On Love (break- Nobody’s Heart diese spannend-tragische Biographie der SONGS CD 6: How Am I To Know? / The down) Sängerin niedergeschrieben hat, verfasste Masquerade Is Over / Dear Kathy / Three SONGS CD 5: Isn’t It Romantic / (There Is) auch den Begleittext für die CD. Little Words / Turning Point / Stella By No Greater Love / How About You? / Any- Starlight / Alone Together / Sock Cha / Mad SACD thing Goes / Yesterdays / You Don’t Know About The Boy / Just By Myself / Shades Of What Love Is / Chuckles / Broadway Stein / My Romance / Just In Time SONGS CD 6: Lean On Me / Wonder Why SONGS CD 7: You’re My Thrill / My Heart / Night And Day / Stella By Starlight / The Belongs To Daddy / The Best Thing For You Is More I See You / All The Things You Are / Me / Impromtune / Little Karin / Swing It / I Fall How Long Has This Been Going On? / Top- In Love Too Easily / Out Of This World / The sy / ‘Deed I Do / We’ll Be Together Again / Touch / Time / Street Of Dreams / Rain Check / We’ll Be Together Again (alternate take 1) / Rue Prevail / The Sweetest Sounds / My We’ll Be Together Again (alternate take 2) / Romance / Fly Me To The Moon / Naima / Ruby The More I See You (breakdowns) / ‘Deed I Do (breakdowns) / We’ll Be Together Again Aufnahmedatum: 1960 bis 1962 (breakdowns) VARIOUS ARTISTS OSCAR PETERSON BILL EVANS DIANA KRALL SONGS CD 7: A Foggy Day / The Man In Diese sieben CDs versammeln nicht nur My Life / Sweet Lorraine / Wess Side / Tele- sämtliche Argo- und Mercury-Aufnahmen Jazz For Kids: Sing, Clap, Wiggle, And A Night In Vienna (Live) Bill Evans For Lovers Love Scenes funky / Blue Funk / Saratoga / Blues In The des von Art Farmer und Benny Golson ge- Shake Verve 06024 986 2535 (CD) / Verve 06024 Verve 06024 986 2146 Impulse! 06024 986 2789 (Hybrid SACD) meinsam geleiteten Jazztets, sondern auch Night / Hit The Road To Dreamland / For Eve- Verve 06024 986 1754 986 2534 (DVD) die Einspielungen, die die beiden Leader mit ry Man There’s A Woman / As Long As I Live MUSIKER: Bill Evans: piano, Stan Getz: MUSIKER: Diana Krall: vocal & piano; anderen eigenen Gruppen für diese Labels / Between The Devil And The Deep Blue Sea tenor sax, Jeremy Steig: flute, Sam Brown: aufgenommen haben. Die ersten vier CDs MUSIKER UND SONGS: Ella Fitzgerald: Old MUSIKER: Oscar Peterson: piano & vocal, Ulf Russell Malone: guitar; Christian / Petticoat High / One Step – Two Step / Les- guitar, Monty Budwig, Ron Carter, Richard enthalten die Jazztet-Alben „Meet The McDonald / Louis Jordan And His Typany Wakenius: guitar, Nils-Henning Ørsted McBride: bass Davis, Eddie Gomez, Chuck Israels & Gary sons In Love Jazztet“, „Big City Sounds“, „The Jazztet & Five: Ain’t Nobody Here But Us Chickens / Pedersen: bass, Martin Drew: drums SONGS: All Or Nothing At All / Peel Me A Peacock: basses, Larry Bunker, Elvin Jones, John Lewis“, „The Jazztet At Birdhouse“, Louis Prima: Yes, We Have No Bananas / Slim SONGS CD: Intro / Nighttime / When Grape / I Don’t Know Enough About You / Aufnahmedatum: 1951 bis 1959 „Here And Now“ und „Another Git Gaillard: Chicken Rhythm / Clark Terry & Summer Comes / The Cakewalk / Requiem / , Marty Morell, Paul Motian I Miss You So / They Can’t Take That Away Together“, die fünfte CD Art Farmers Quar- Oscar Peterson Trio: Mumbles / Lionel Wheatland / The Backyard Blues / Satin Doll / & Arnold Wise: drums >From Me / Lost Mind / I Don’t Stand A Mehr zu dieser CD auf Seite 5. tett-Sessions „Art“ und „Perception“, die Hampton: Rag Mop / Ella Fitzgerald: The Sweet Georgia Brown / Hymn To Freedom SONGS: For Heaven’s Sake / But Beautiful / Ghost Of A Chance With You / You’re sechste Benny Golsons Quartett-Aufnahmen Muffin Man / Carmen McRae: When The SONGS DVD: Intro / Falling In Love With Love If You Could See Me Now / A Time For Getting To Be A Habit With Me / Gentle „Turning Point“ und „Free“ sowie die siebte Red, Red, Robin Comes Bob, Bob, Bobbin’ / Nighttime / When Summer Comes / The Love / Spring Is Here / It Must Be Love / Rain / How Deep Is The Ocean (How High schließlich zwei Sessions, die Art Farmer Along / Slim Gaillard And His Baker’s Dozen: Cakewalk / Requiem / Sushi / Wheatland / Lover Man / Only Child / My Foolish Heart Is The Sky) / My Love Is / Garden In The („Listen To Art Farmer And The Orchestra“) Potato Chips / Blossom Dearie: Doop-Doo- The Backyard Blues / Satin Doll / Sweet / Melinda / Danny Boy Rain Aufnahmedatum: 1997 Auf diesem und Benny Golson („Take A Number From 1 De-Doop (A Doodlin’ Song) / Louis Georgia Brown / Hymn To Freedom / Bonus- Album, das 1998 für einen Grammy To 10“) mit sehr unterschiedlichen Ensembles Armstrong: What A Wonderful World Material DVD: Bösendorfer – The Making Of Der Pianist Bill Evans ist als einer der ganz nominiert war, widmete sich die singende machten. Alle zwölf Originalalben wurden The Worlds Greatest Instrument / Keeping großen musikalischen Poeten in die Pianistin Diana Krall mit ihren damaligen innerhalb von nur drei Jahren aufgenommen! Mehr zu dieser CD auf Seite 5. The Groove Alive: The Life And Times Of Geschichte des Jazz eingegangen. Er ver- festen Trio-Partnern Russell Malone Oscar Peterson / Liner Notes / Biography / lieh allen Stücken, die er spielte, einen für (Gitarre) und Christian McBride (Baß) Photo Gallery / Discography / Inaugural ihn charakteristischen zärtlichen und lei- ausschließlich romantischen Jazzballaden. Austrian Stamp denschaftlichen Touch. Und dies natürlich „Love Scenes“ war ein frühes Meisterwerk umso mehr, wenn es sich bei dem Material der kanadischen Künstlerin. Mehr zu dieser CD auf Seite 5. um balladeske Liebeslieder handelte. Auf dieser CD befinden sich elf Oden an die Romantik, unvergesslich interpretiert von einem der größten Romantiker des Jazz. Seite 10 Ausgabe 3 • Jahrgang 7 Call & Response

Der alte Duke und der neue King

Der DJ und Produzent KING BRITT im Gespräch mit GEORGE DUKE über Old School, neue Möglichkeiten und natürlich Britts Remix von Dukes „Tzina“ für „MPS JazzReworks“.

JazzEcho: Kennen Sie sich eigentlich? werden immer besser und ab und zu klin- King Britt: Ich wollte George immer schon gen sie schon so, wie ich es von damals GEORGE DUKE kennen lernen. Ich soll dich übrigens von erinnere. Vor allem, weil ich sie so einstelle einem gemeinsamen Freund grüßen, wie früher. Besonders der Mini Moog, den 1946 Am 12. Januar kommt George Duke „The funkiness of my music is the Kenny Gamble (Chef des legendären Labels ich jetzt auch manchmal virtuell benutze. in San Rafael, Kalifornien, zur Welt. blackness of my music“ entgegnete Philadelphia International, Anm. d. Red). Wenn etwas Neues kommt, hole ich es mir George Duke in den 70ern seinen George Duke: Die Jungs kennst du? sofort. Und benutze es. Im Moment sogar 1965 Während seines Studiums gründet Kritikern, denen es wohl unheimlich Britt: Allerdings! Wir hatten erst gestern für mein neues Album. er sein erstes eigenes Trio, das vorkam, dass er sowohl mit Cannonball ein langes Gespräch, weil wir einige Dinge JazzEcho: Sie haben auch gerade ein sehr unter anderem regelmäßig im Half Adderley, Joe Henderson und Frank aus ihrem Katalog remixen werden. Sie schönes neues Album für Regina Belle Note mit Al Jarreau auftritt. Zappa als auch mit seinen eigenen sind bis jetzt sehr vorsichtig mit solchen produziert, auf dem einige Jazzstandards Jazzfunk-Bands Erfolge feierte. Der Sachen gewesen. Mich kennen sie schon in Soul-Versionen zu hören sind. Im Prinzip 1966 MPS-Chef Hans-Georg Brunner- Klavier-, Kompositions- und Posaune- so lange, dass sie mir vertrauen. Was hältst fast so etwas wie ein Remix-Album … Schwer, der eigentlich das Les Student geht, nach Gigs mit seinem du überhaupt vom Remixen? Duke: Die Plattenfirma wollte ein „Jazz- McCann Trio sehen wollte, erlebt Trio und Gästen wie Al Jarreau, Dizzy Duke: Ich habe überhaupt kein Problem album“. Aber ich habe versucht, die alten stattdessen ein Konzert des George Gillespie oder Bobby Hutcherson, damit. Ich denke, das führt eine neue Ge- Standards ein wenig zu verändern, zu Duke Quartets und nimmt den 1966 zum ersten Mal ins Studio. neration an diese Melodien heran. Wenn modernisieren, zu reharmonisieren. Aller- 20-Jährigen sofort unter Vertrag. Seinen bahnbrechenden Fusion- und auch vielleicht nicht an den Vibe. „MPS dings nicht ganz so extrem wie bei „MPS Funkalben der 70er und unzähligen JazzReworks“ ist meiner Meinung nach sehr JazzReworks“! 1970 Abgesehen von einem zweijährigen Engagements und Produktionen mit ambitioniert. Was ihr Jungs da gemacht JazzEcho: Warum ausgerechnet „Tzina“? Zwischenspiel bei Cannonball Künstlern von Flora Purim bis Joan habt, besonders mit meinen Stücken, ist Britt: Das ist eine interessante Geschichte. Adderley macht George Duke in Armatrading folgen in den 80ern total anders als alles, was ich erwartet hät- Meine Lieblingsplatte von George Duke der ersten Hälfte der 70er vor allem kommerzielle Erfolge, unter anderem te. Das war nicht mal in der Sphäre dessen, ist „Feel“. Aber Spacek waren schon an in den Bands von Frank Zappa von mit „Brazilian Love Affair“ und den woran ich bei diesen Songs gedacht hätte. einem Mix von „Feel“ dran. „Tzina“ war sich reden. Alben seines Projektes mit Bassist Das Interessante für mich ist, dass von al- sozusagen meine zweite Wahl. Ich liebe Stanley Clarke. Seit zwei Jahren lem, was ich über die vielen Jahre gemacht einfach solche soundtrackartige Musik. 1981 Die Veröffentlichungen seines betreibt Duke sein eigenes Label Big habe, das Erste, was geremixt wird, aus- Erst später habe ich herausgefunden, dass Clarke/Duke Project mit Stanley Piano Music, auf dem er bald ein gerechnet aus dem MPS-Katalog kommt. „Tzina“ eigentlich für eine Oper geschrie- Clarke erzielen ebenso große eigenes neues Album veröffentlicht. Als Meine erste Reaktion war: „Ihr macht wohl ben wurde. Stimmt das? Verkaufserfolge wie etwa Dukes Produzent war er in letzter Zeit auch für Witze?“ Aber es funktioniert. Duke: Ja, das stimmt. Aber sie wurde we- Soloalbum „Brazilian Love Affair“. die Soulsängerinnen Regina Belle und Britt: Freut mich, dass es dir gefällt. Viele der fertig gestellt noch aufgeführt. Es ging Anita Baker aktiv. Remixer scheren sich nicht um die Origi- da um eine Synthesizer-Präsentation. Aber 2002 Mit Big Piano Music gründet nale. Und oft halten die Originalkünstler trotzdem ist dieser Song, aus allem, was George Duke, nach langjährigen nichts von den neuen Versionen. Aber na- ich für MPS gemacht habe, schon eine Verträgen bei MPS, Sony und türlich erscheinen die Mixe trotzdem, weil ziemlich seltsame Wahl. Warner, sein erstes eigenes Label. irgendjemand weiß, dass er damit gute Britt: Das hat mehrere Gründe. Erstens: Verkaufszahlen erreichen kann. „Feel“ war schon vergeben. Zweitens: Duke: Es sind einfach andere Zeiten. Man sagte mir, dass es keine Mehrspur- Britt: Großartig! Mann, als ich diese neue Sobald ich etwas aufgenommen habe, bänder von diesen Aufnahmen mehr Version bekam, hatte ich auf einmal eine ist es für mich sehr schwer, mit einem gäbe. Also suchte ich mir etwas aus, das völlig neue Vision. Sofort habe ich alles neuen Ansatz daranzugehen. Aber ich eher minimalistisch ist. Etwas, um das he- gelöscht, was ich schon hatte. Und dann bin dankbar dafür, wenn junge Leute ihr rum ich etwas produzieren konnte. Aber alles neu gemacht und gemeinsam mit Ding damit machen. Meine Musik ist da dann passierte Folgendes: Auf „Feel“ ist einem Gitarristen und einem Bassisten draußen und jeder kann damit machen, ja eine Version von „Tzina“. Aber mein Vi- eine völlig neue Soundwelt um das herum was er will. nylexemplar ist schon ein bisschen mitge- erschaffen, was du damals gemacht hast. Britt: Cool. Wenn du heute etwas produ- nommen. Also bat ich Sven von Universal, Duke: Mich hat das echt umgeworfen. zierst, arbeitest du mit Software? mir ein besseres Master zu schicken. Und Ich konnte mir echt nicht vorstellen, was Duke: Absolut. Aber ich benutze auch er schickte mir diese völlig andere Version man mit „Tzina“ anstellen könnte. Aber ich nach wie vor all meine analogen Synthe- vom Album „The Dream“, die ich nie zu- muss echt sagen, dass ihr einen guten Job sizer. Mein Mini Moog, der Prophet 5, das vor gehört hatte. gemacht habt. Gratulation! Solange jemand Rhodes, das Wurlitzer und mein Flügel Duke: Ich habe sogar drei oder vier Versi- echt bleibt und kreativ ist, gefällt es mir. funktionieren bestens! Aber manchmal onen des Songs in kleinen Snippets über Britt: Okay, wann werden wir endlich mal Seit 40 Jahren New School: GEORGE DUKE benutze ich auch die virtuellen Synths. Sie etliche Alben verteilt … zusammenarbeiten? Remixen ist schön

darum natürlich auch ging … erst wieder auf Tour, auch in Europa. Wir KING BRITT Britt: Damals gab es so viele verschiedene sind in Russland und Holland und überall 1968 Am 12. November kommt King Seine erste LP kauft King James Britt Bewegungen und Gruppierungen, dass dazwischen. Aber in Deutschland könnte James Britt im Südwesten von mit 7. Auf der High School hat er sich jeder zu etwas „berufen“ fühlte. ich noch ein paar Dates gebrauchen … Philadelphia zur Welt. schon 10.000, von Jazz über HipHop Später verloren die Leute allerdings den Britt: Spielst du da die Remixe live? und Funk bis Kraftwerk, Roxy Music Bezug zur Politik. Dabei gab es Ende der Duke: Euer Zeug? Interessante Idee. Ei- 1989 Gemeinsam mit Josh Wink gründet und The Smiths. Als Student lernt er 80er und Anfang der 90er ja auch noch gentlich spiele ich keines der beiden Stücke er E-Culture und produziert den Hit Ishmael Butler kennen, mit dessen Gruppen wie Public Enemy. Mann, wenn noch live. „Feel“ vielleicht noch. Aber es „Tribal Confusion“. HipHop-Trio Digable Planets er zwei man heutzutage MTV anschaltet, ist das wäre interessant herauszufinden, wie mein Jahre lang als DJ tourt. 1989 trifft er Josh doch nur peinlich. Aber mit Filmen wie Publikum darauf reagieren würde. Ich bin 1994 Nach zwei Jahren auf Tour mit Wink, mit dem er „Tribal Confusion“ „Fahrenheit 9/11“ und „The Corporation“ bereit, es zumindest mal auszuprobieren. den Digable Planets DJ-et er produziert, das Label Ovum gründet kommt ein bisschen politisches Bewusst- Britt: Aber nimm es dann bitte auf! auch bei der Grammy-Verleihung und an Produktionen und Remixen für sein in den Mainstream zurück. Vielleicht Duke: Okay, aber nicht dass es dir dann für den „besten HipHop-Act“. Tori Amos und Macy Gray arbeitet. Mit gibt es auch bald mal wieder so etwas wie peinlich ist!?!? Im Ernst, ich glaube, das seiner Band Sylk 130, unter anderem ein „Sun City“-Album oder „Live Aid“. sollte ich mal probieren. Ich habe ja vor 1995 Das Album „When The Funk Hits mit Jamaladeen Tacuma und Ursula Die Beastie Boys sind eigentlich die einzi- einiger Zeit schon mal mit einigen Leuten The Fan“ seines Allstar-Collectives Rucker, nimmt er 1996 ein Album gen Popmusiker, die momentan etwas in von Sony gesprochen, weil die etwas von Sylk 130 erscheint auf seinem für Ovum/Sony auf. Drei Jahre später dieser Richtung machen. Allein schon mit meinem Funk-Zeug auf Epic remixen woll- eigenen Label Ovum. widmet sich King Britt, der mittlerweile ihrem „Tibetan Festival“. ten. Die haben sogar schon mit einigen auch als Scuba House und mit Oba Duke: Die Balance ist wichtig. Die Leute sollen Leuten gesprochen … 2003 Zwei Jahre nach seinem zweiten Funke Afrobeat produziert und bei schon zur Musik abfeiern, aber gleichzeitig Britt: Ich hoffe nur, dass es die richtigen Sylk-130-Album erscheint „Adven- seinem Label Five-sixrecordings auch eine Botschaft bekommen, über die sie Leute waren. tures In Lo-Fi“, sein erstes Solo- veröffentlicht, auf „Re-Members Only“, nachdenken können. Oder wenigstens eine Duke: Ich auch. album, beim britischen Label BBE. erneut mit Sylk 130, Favoriten aus positive oder hoffnungsvol- Britt: Gib ihnen meine den 80ern. Sein Album „Adventures le Botschaft, anstatt … der „In den 60ern Nummer! 2004 Neben unzähligen DJ-Gigs In Lo-Fi“ erscheint 2003. Neben dem anderen Art. Du hast so viele Leute zwischen Athen und Montpellier George-Duke-Remix für „MPS Jazz Britt: Wen magst du im verstanden wir direkt beeinflusst. Von findet King Britt noch Zeit, neue Reworks“ stehen demnächst auch Moment, von den jun- Musik auch als Kaidi Tatham von Bugz Acts für sein Label Fivesixrecordings Remixe von Edwin Starrs „War“ und gen Produzenten? In The Attic bis 4Hero. und Remixe, etwa für George Curtis Mayfields „Little Child Running Duke: Ich höre nicht so gesellschaftliche Und zwischen deren Dukes „Tzina“ auf „MPS Jazz Wild“ an. viel Radio. Ich lebe eher neuen Produktionen Reworks“, zu produzieren. in meiner eigenen kleinen Aufgabe.“ kann man im Club im- Welt und kenne die neuen George Duke mer auch mal „Dukey Leute kaum. Ich bin viel Stick“ oder „I Want You und gut, aber im selben Raum zu sein und zu sehr mit meiner Musik, meinem Label, For Myself“ von deinen alten Sachen auf- zusammen zu schreiben … meinen Touren und neuen Ideen beschäftigt. legen. Und die Leute denken: „Wow, das Duke: Unbedingt. Lass uns nachher Telefon- Aber ich mag Dr. Dre, Pete Rock, DJ Quik, ist der Shit!“ Sie denken, es wäre neu! Ihr nummern austauschen! Battlecat. Sie sind eher „Old School“. Aber wart eurer Zeit damals so weit voraus, dass Britt: Definitiv. Wenn wir uns zusammen- ich bin schließlich auch alt. die Leute es erst jetzt begreifen können. tun, können wir bestimmt richtig was Britt: Es gibt eine Gruppe in L.A., mit de- Duke: Mir gefällt der alte George Duke anrichten. Etwas anderes. Ich habe erst vor nen du unbedingt zusammenarbeiten soll- auch. Und der neue natürlich! Ich denke, ein paar Tagen live mit Jamaladeen Tacu- test. Sie machen den innovativsten Funk, wir beiden sollten wirklich mal was zusam- ma gespielt. Er am Bass und ich an meinen den man sich vorstellen kann. Sie heißen men machen. CD-Turntables. Ein großartiges Erlebnis! Sa-Ra und klingen wie und George Britt: Auf jeden Fall. Wenn die Zeit reif ist, Ich versuche mit so vielen Musikern wie Clinton und du zusammen. wird es passieren. möglich auf diesem Level zusammenzu- Duke: (lacht) Klingt gut. Sun Ra? Okay! www.mps-reworks.com arbeiten. Das liebe ich, da komme ich her. Duke: Sehr weise. So wird die Information JazzEcho: George Duke, was sind Ihre ak- weitergereicht. Ich bin schon immer ein tuellen Pläne? Gehen Sie auch mal wieder VARIOUS ARTISTS Fan davon gewesen, dass Musiker mitein- in Europa auf Tour? MPS Jazzworks – ander reden, sich austauschen. Vor allem Duke: Im Moment bin ich noch mit mei- The Original MPS alte und junge. Wir haben Informationen, nem eigenen neuen Album beschäftigt. Sessions die euch nützlich sein können, und ihr Und neben dem Regina-Belle-Album ha- 06024 982 2040 wisst Dinge, die wir erst mal begreifen be ich auch gerade das neue Album von müssen. Als ich anfing, Musik zu machen, Anita Baker produziert. VARIOUS ARTISTS in den 60ern, haben wir unsere Musik Britt: Anita Baker?!? Wow! MPS Jazzreworks – auch als gesellschaftliche Aufgabe verstan- Duke: Wir sind gerade erst fertig gewor- The New MPS den. Wir hatten eine Botschaft. Es ging den, aber trotzdem läuft die Single schon Sessions Multitalent auf mehreren Labels und allen Ebenen: KING BRITT nicht immer um „Booty Calls“. Obwohl es im Radio. Im September gehe ich dann 06024 981 7441 Ausgabe 3 • Jahrgang 7 Seite 11 Porträt

Alice wohnt hier nicht mehr

Seit Jahren lebte sie zurückgezogen in einem Ashram, jetzt hat ALICE COLTRANE überraschend ein neues Album veröffentlicht.

er Sai Anantam Ashram liegt im Ruhe und Frieden, ohne dabei auf eso- Bruder, vor allem Bud Powell, bei dem sie Tag, an dem Johns Scheidung von seiner dieser Verehrung ist wahrscheinlich die St. Nach dem Umzug der Familie nach kalifornischen Santa-Monica- terischen Klangklischees abzuheben. 1960 in Paris studierte und der sie dazu ersten Frau Naíma rechtsgültig wurde. John Coltrane African Orthodox Church Kalifornien nahm Alice Coltrane den um- Gebirge, an einem Fluss voller Alice Coltrane vermittelt ihre gigantische brachte, eine Bebop-Pianistin zu werden. Die Familie zog nach Long Island. Zum in San Francisco, die mit Bildern von Tra- strittenen Satya Sai Baba als ihren Guru Schildkröten und Wasservögel. musikalische Erfahrung in sparsam instru- „Sie konnte das alles spielen“, erzählte Musikraum ihres Hauses gehörte eine ne geschmückt ist, in denen eine ewige an. Ihre Kinder hat sie erzogen, ohne sie D Von den Bergen hört man im Sommer mentierten Stücken. Ed Michel, der Produzent von Alice’ Im- Konzertharfe, die John einmal gekauft Flamme aus seinem Saxophon kommt. unnötig mit dem Coltrane-Mythos zu be- das Rasseln der Klapperschlangen und im In den letzten Jahren erlebten die pulse!-Alben (und ihrer darauf folgenden hatte, um seine „Sheets of sound“, die Alice Coltrane hat mit dieser Kirche nichts lasten, der ohnehin früher oder später auf Winter das Rauschen von Wasserfällen. In Platten, die sie 1968 bis 1973 für das Im- vier LPs für Warner), vor zwei Jahren in vertikalen Tonkaskaden seiner Improvisa- am Hut. Dennoch war sie nach Johns Tod sie herabfallen würde. „Als ich Kind war“, den Gästezimmern liegen smaragdgrüne pulse!-Label eingespielt hatte, ein großes einem Interview mit dem Magazin „The tionen, zu entwickeln. Er ermutigte Alice, überzeugt davon, dass sein Geist immer erklärte Ravi Coltrane dem Magazin „Jazz Teppiche, an den Wänden hängen ge- Comeback. Nach ihrer Schlüsselrolle in Wire“. „Einmal warteten wir im Studio Harfe zu lernen. Neben Dorothy Ashby, in ihrer Nähe wäre. Sie bezeichnet ihn Weekly“, „gab es glücklicherweise nicht die- rahmte Fotografien des indischen Gurus John Coltranes ekstatischen Jazzexperi- auf einige Streicher und Alice sagte zu die sie schon zu Beginn ihrer Karriere als den „Mystiker Ohnedaruth, bekannt sen Mann im Haus, den ich jeden Tag benei- Satya Sai Baba und seiner Schülerin Tu- menten der späten 60er war die Pianistin Charlie Haden und Ben Riley: ‚Habt ihr in Detroit kannte, ist Alice Coltrane die als John Coltrane zwischen 1926 und dete, weil ich nie so wie er sein würde. Keiner ryasangitananda, bekannt in der Jazzwelt und Harfinistin mit diesen sieben LPs auf Lust, ein bisschen alte Musik zu spielen?‘ wichtigste Exponentin des ätherischen 1967“. In ihrer spirituellen Autobiografie wusste wirklich, wer John Coltrane war, als als Alice Coltrane. eine Reise in davor ungehörte Klang-Ga- Und dann fing sie mit dem wahnsinnigs- Instruments im Jazz. „Wenn das Fenster „Monument Eternal“ erinnert sie sich da- ich in den frühen 70ern im Süden von Kali- 1978 erschien das letzte reguläre laxien aufgebrochen, angetrieben von ten Bebop-Piano an, Tad Dameron, Bud im Musikraum offen stand, rauschte der ran, wie John zu Lebzeiten seinen Körper fornien aufwuchs.“ In den letzten zehn Jahren Jazzalbum „Transfiguration“ der heute der Energie des Free Jazz, den kosmischen Powell und Monk. Ich rief: ‚Warte, ich Wind durch die Seiten und brachte sie verließ, manchmal für Stunden auf Reisen ist Ravi Coltrane dennoch in die Fußstapfen 67-Jährigen. Obwohl sie damals an- Schwingungen indischer Musik und der muss das aufnehmen.‘ Aber sie erwiderte: zum Klingen“, erzählt sie im Interview. durch Zeit und Raum ging. Nach seinem seines Vaters getreten. Er hat das neue Album gab, endlich einen Sound gefunden Utopie eines universellen Bewusstseins. ‚Wage das bloß nicht.‘“ „Die Harfe spielt man, indem man die Tod spürte sie seine Gegenwart, während seiner Mutter produziert und ist darauf als Sa- zu haben, der dem ihres verstorbenen „Stellen Sie sich einmal dieses 20-jäh- Saiten zupft, aber der Klang braucht Luft, sie ihre Platten aufnahm. Extrem ist ihre xophonist zu hören, neben Bassist Charlie Ha- Mannes gleichkam, zog sie sich aus der rige Mädchen vor, das 1957 in den New Alice im Birdland um zu entstehen, vielleicht denken wir Überzeugung 1972 in den Liner Notes den und Schlagzeuger Jack DeJohnette. Alice Öffentlichkeit zurück, um sich vollständig Yorker Jazzclubs spielte“, gab ihre Tochter deshalb auch an himmlische Dinge und des Albums „Lord Of Lords“: „Ohneda- Coltrane selbst spielt Klavier und Wurlitzer- ihrer spirituellen Praxis, ihrem Sadhana zu Michelle (aus erster, kurzer Ehe mit dem Auf Tour mit Terry Gibbs traf Alice 1963 Engel, wenn wir eine Harfe hören.“ ruths astrale Globuli manifestierten sich Orgel. Neben ihrem bekannten „Sita Ram“ widmen. Sie veröffentlichte Kassetten mit Sänger Kenny Hagood) einmal bewun- John Coltrane im Birdland in New York, Noch 1966 löste John Coltrane sein in meinem Körper, um sich in meiner und einem hinduistischen Chant haben die devotionaler Musik aus ihrem Ashram. Ab dernd zu Protokoll. „Sie war nicht dort, als ihre Bands zwei Wochen lang dort legendäres Quartett auf und ersetzte Musik auszudrücken.“ Dass Frau Coltrane Coltranes die Klassiker „Blue Nile“, „Leo“ und und zu trat sie mal auf Alben und Konzer- weil sie ein hübsches Kleid anhatte.“ Alice im Programm waren. „Er kam mir sehr McCoy Tyner durch seine Frau am Piano. dabei nicht in esoterischer Lächerlichkeit „Crescent“ neu aufgenommen. „Translinear ten ihrer Kinder auf: Sie spielte auf einem McLeod gehört zu den wenigen Jazz- schweigsam vor“, erinnerte sie sich in Jazz-Puristen waren entsetzt. „Sie wollten versank, lag möglicherweise an ihrer un- Light“ ist ein überraschendes, demütiges und Album ihrer Tochter Michelle Coltrane Instrumentalistinnen der 50er Jahre. Als „The Wire“. „So tief mit seinen eigenen in der Vergangenheit leben, und dazu prätentiösen Haltung, sicher jedoch an postexperimentelles Werk der großartigen und begleitete 1998 ihren Sohn Ravi in fünftes von sechs Kindern wurde sie in Gedanken beschäftigt, dass ich tagelang konnte niemand John Coltrane bringen“, ihrer musikalischen Größe. Selbst Trane- Musikerin, die zurückgezogen in den Bergen New York auf einem Konzert mit dem Detroit in eine musikalische Familie gebo- zögerte, überhaupt etwas zu ihm zu sa- stellt Alice Coltrane fest. „Auf seinen Kon- Veteran McCoy Tyner bestätigte auf dem Kaliforniens lebt und die Publicity meidet. Sitarmeister Ravi Shankar. Aber davon ren. Mit sieben bekam sie Klavierstunden gen. Als wir beinahe eine Woche beendet zerten riefen sie, dass sie ‚Equinox‘ hören Cover seines Albums „Extensions“, auf JazzLink: coltrane abgesehen hatte sich Alice Coltrane in die von einem Lehrer, der im selben Haus hatten, fingen wir langsam miteinander wollten oder ‚Mr PC‘, aber diese alten dem Alice Harfe spielt: „Alice Coltrane Sai-Baba-Jüngerin Turya verwandelt. Um- wie die McLeods wohnte: ausschließlich zu reden an und wir hatten sehr viel ge- Stücke spielte John nicht mehr.“ In den ist eine sehr talentierte Musikerin“, und Erscheint am 04.10.04 so überraschender ist, dass Alice Coltrane Klassik, bis sie von ihrem Bruder, Ernie meinsam.“ letzten Jahren seines Lebens schuf John Ed Michell zeigte sich tief beeindruckt nun ein neues Album veröffentlicht, auf Farrow, angespornt wurde, auch mal Jazz 1964 kam ihr erstes Kind mit John Coltrane ein musikalisches Universum, für von ihrem absoluten Gehör, mit dem dem sie auf weiten Strecken wieder zu zu spielen. Farrow spielte bereits Bass in zur Welt: Der 1982 tragisch bei einem das man ihn wie einen Heiligen verehrt. sie falsche 128tel-Noten innerhalb ihrer ihren Wurzeln im amerikanischen Jazz verschiedenen Detroiter Bands, bei Yusef Autounfall verstorbene John Jr. Zwölf Seine selbstlose Hingabe an die Musik, orchestralen Stücke herauspicken konn- zurückgefunden hat. Einige ihrer eigenen Lateef oder dem Vibraphonisten Terry Monate später folgte ihr zweiter Sohn seine spirituellen Messages, sein früher te. 1969 wurde sie Jüngerin von Swami ALICE COLTRANE Kompositionen und der John Coltranes Gibbs. Später stieg Alice in dessen Band Ravi. Im August 1966 heirateten John Tod, sogar seine Initialen machten ihn für Satchidananda, mit dem sie in den Translinear Light erscheinen in neuen Versionen, voller ein, doch sie hatte andere Idole als ihr und Alice Coltrane in Mexiko, am selben viele zu einem Jazz-Christus. Der Gipfel frühen 70er Jahren durch Indien reiste. Impulse 06024 986 1929

1937 Alice McLeod kommt am 27. Au- gust in Detroit zur Welt.

1960 Alice studiert bei Bud Powell in Paris, bringt ihre Tochter Michelle zur Welt, kehrt nach Detroit zurück und debütiert auf dem (heute ver- schollenen) Klezmer-Album „Jewish Melodies In Jazztime“ des Vibra- phonisten Terry Gibbs.

1966 Alice heiratet am 4. August John Coltrane in Juárez/Mexiko.

1968–73 Alice Coltrane nimmt sieben heute legendäre LPs auf dem Impulse!- Label auf.

1970 Im Dezember bricht Alice Coltrane zu einer Pilgerfahrt durch Indien auf, gemeinsam mit ihrem Guru Swami Satchidananda.

1972 Coltrane polarisiert die Jazzwelt mit der Veröffentlichung von „Infinity“, einer Aufnahme des John Coltrane Quartets aus den 60er Jahren, in die sie nachträglich Streicher hineingemischt hat. Später erscheint die Original- aufnahme mit dem Titel „Living Space“.

1974 Alice Coltrane spielt die LP „Illu- minations“ mit Gitarrist Carlos Santana ein und konfrontiert die Marketingabteilung bei Warner mit Aufnahmen hinduistischer Mantras.

2004 Ihre Comeback-CD „Translinear Light“, produziert von Alice Coltranes Sohn Ravi, erscheint bei Impulse!.

Jazz einer universellen Seele: ALICE COLTRANE Seite 12 Nummer 3 • Jahrgang 7 Planet Jazz

Paradies- Khaled’s back Nach fünf langen Jahren erscheint endlich KHALEDs neues Album „Ya Rayi“, auf dem der früchtchen „König des Raï“ erneut die ganze Magie dieses Stils entfaltet. pätestens seit seinem Superhit zenten zusammen, die ihn sicher in die Segundo „Saludo à chango” für dessen „Aïcha“, den man 1996/97 in neuen musikalischen Gefilde leiteten: Album „Duets” aufnahm. TOMATITO, die „kleine Tomate“, wirklich allen Winkeln der Welt im Steve Hillage (der auch schon Alben von Musikalisch kehrt Khaled auf „Ya Rayi” Radio hören konnte, gilt der heute Rachid Taha sowie das fabelhafte Raï- zu der hochprozentigen, funky grooven- nennt sich José Fernández Torres, S 44-jährige Algerier Khaled nicht nur im Gipeltreffen „1, 2, 3 Soleils“ zwischen den Mixtur zurück, die er auch schon auf aber Begabung und Erfolg des maghrebinischen Raum und in seiner Khaled, Faudel und Rachid Taha produ- seinem bislang erfolgreichsten Album Wahlheimat Frankreich als großer Pop- ziert hatte) und Lati Kronlund (der Leader „Sahra” präsentiert hatte, als er den Raï spanischen Flamenco-Genies reichen star. „Aïcha“, die erste Single-Auskoppe- der Brooklyn Funk Essentials). Mit von mit Elementen der lateinamerikanischen für eine ganze Plantage. lung des Albums „Sahra“, war Khaleds der Partie war zudem wieder „Aïcha“- Musik und des westlichen Pop durchei- erstes Lied in französischer Sprache und Komponist Jean-Jacques Goldman, der nander wirbelte. Zwar gibt es auch ein erschloss in den folgenden Jahren rund Khaled einmal mehr zwei brillante Songs paar etwas traditioneller gehaltene Raï- um den Globus als Coverversion in diver- zum Geschenk machte: „C’est la nuit“ Songs wie „El H’mam” (von dem es auf sen anderen Sprachen dem algerischen und „Derwiche tourneur“. der CD allerdings noch einen exzellenten Raï neue Hörer, die zuvor noch nie etwas Auch bei der Aufnahme seines neuen Remix von IAM-Mitglied Imhotep gibt), „Ya von dieser Musik gehört hatten. Erst im Albums „Ya Rayi“ konnte sich Khaled Galbi” oder „El Ghira” und mit „H’Mama” vergangenen Jahr brachte das dänische wieder auf die kundige Unterstützung ei- sogar ein großartiges Chaâbi-Stück, das Trio Outlandish „Aïcha“ wieder in die niger exzellenter Produzenten verlassen. Khaled im Duo mit Blaoui El Houari singt oberen Regionen der internationalen Neben Philippe Eidel und Don Was, die (Chaâbi ist ein populärer urbaner algerischer Charts. bekanntlich schon bei den Erfolgsalben Musikstil). Der Großteil des Repertoires besteht Khaled selbst brachte zuletzt 1999 das „Khaled“, „N’ssi, N’ssi“ und „Sahra“ fe- aber aus mitreißenden Songs wie „Ya Rayi”, Album „Kenza“ heraus. Darauf wahrte er derführend waren, vertraute er diesmal „Zine Zina”, „Lemen” oder „Yema Yema”, die zum einen Kontinuität, brach zum ande- auch auf zwei neue Leute: Jacob Desvari- jede Menge Einflüsse lateinamerikanischer, Top Ten ren aber auch mit einigen Gewohnheiten eux und Farid Aouameur. schwarzafrikanischer und/oder westlicher – wohlwissend, dass er sich damit der Desvarieux war eines der Gründungs- Musik aufweisen. Die und die 1956 ver- Kritik von Raï-Puristen aussetzte. mitglieder der sensationellen Zouk-Band JazzLink: khaled storbene Pianolegende Walter Hatte er auf seinen Alben zuvor schon Kassav. Der noch junge algerische Gitar- Erscheint am 04.10.04. Gieseking zusammen in einer Top mit Elementen des Reggae, Ska, Funk, rist, Bassist, Perkussionist, Komponist und Ten? Man muss nur das kanadische Salsa, Flamenco, Calypso und Rap gear- Arrangeur Aouameur arbeitete in seiner Multitalent Gonzales nach seinen beitet, so trieb ihn die Experimentierlust Heimat schon mit Stars wie Takfarinas, größten Einflüssen fragen. In der Sonne gedeiht TOMATITO besonders gut nun dazu, auch Scratches (von DJ Smash Baâziz, Cherifa, Amar Diab, Cherine 1. und DJ Cue) sowie Drum’n’Bass-Grooves Wagdi sowie Hany Chaker und begleitete KHALED Impressions of the Middle East it so einem Künstlernamen matitos singende Tochter Mari Ángeles. einzusetzen. Und wie stets arbeitete Khaled auch ins Studio, als dieser 2001 Ya Rayi 2. JACQUES LOUSSIER kann man außerhalb von Fla- Tomatitos meisterhaftes Gitarrenspiel Khaled mit zwei hervorragenden Produ- mit dem kubanischen Urgestein Compay 06024 982 2938 Play Bach M menco-Kreisen eigentlich nur verpflichtet sich den Wurzeln des Genres, 3. ROBERTA FLACK unterschätzt werden. Doch bereits in den ohne große Rücksicht auf Flamenco-Aya- First Take frühen 70er Jahren trat er als Teenager im tollahs zu nehmen. José Fernandez Torres 4. MARVIN GAYE Jetset-Ort Marbella auf, löste kurz darauf macht die Ausflüge in Pop und Jazz, die Vulnerable 5. WALTER GIESEKING Paco de Lucía in Camarón de la Islas den Flamenco seit seiner Renaissance der Ravel Piano Works Gruppe ab und bildete mit dem Sänger 70er lebendig halten und für die ihm sein 6. BEE GEES eine kongeniale Verbindung, die einen Großvater, der legendäre Gitarrist Miguel Spirits Having Flown auf Alben wie „La leyenda del tiempo“ Tomate, auf die Schulter geklopft hätte. 7. RICHARD CLAYDERMAN vor Ehrfurcht erzittern ließ. Die Besetzung JazzLink: tomatito Best Of auf Tomatitos neuem, vierten Soloslbum 8. DUSTY SPRINGFIELD ist eine Revue der größten aktuellen Best Of Flamenco-Talente, darunter Mandolinen- 9. spieler Juan José Suárez „El paquete“, Best Of Gitarrist Josemi Carmona von Ketama, TOMATITO 10. STEVIE WONDER Aguadulce Fullfillingness’ First Finale der epochale Sänger Diego Ramón Jiménez Salazar alias „El cigala“ und To- 06024 986 7165 Brazilian godfather of funk er lateinische Titel des Albums klingt Sein erstes D nach schwerer Kost: „Reactivus Album Amor Est (Turba Philosophorum)“. Die Musik dagegen ist es ganz und gar nicht: seit fast zehn Sie lädt mit unwiderstehlich funkigen Jahren hat Grooves, brasilianischem Swing und eingängigen Melodien zum Tanzen ein. JORGE BEN Seit 1995 hatte Ben Jor, der von seinen JOR fast im Plattenfirmen lange Zeit stiefmütterlich behandelt wurde, kein Album mehr mit Alleingang neuen Songs aufnehmen dürfen. Erlaubt eingespielt. war ihm nur Hitrecycling. Bis ihm schließ- lich die jüngere brasilianische Popgenera- tion zur Hilfe eilte, indem sie ihn zu ihrem größten Idol erklärte und massiv seine Songs coverte. Musiker der Manguebeat- Bands Nação Zumbi und Mundo Livre s/a gründeten unter dem Namen Los Sebo- sos Postizos eine neue Gruppe, die unter dem Programmtitel „Uma noite do Ben” ausschließlich seine Stücke interpretiert. Rios Funk-Diva Fernanda Abreu hat in Brasilien mit ihrer Coverversion von Ben Jors „Eu vou torcer” einen Riesenerfolg und in den Kinos läuft Aníbal Massaínis Dokumentarfilm „Pelé Eterno” über den Fußballstar Pelé, zu dem Jorge „O nome do rei é Pelé” beisteuerte. Abgesehen von ein bisschen Percussion und Background-Gesang hat der jugend- lich wirkende 64-Jährige in dreijähriger Arbeit die 16 neuen Songs im Alleingang aufgenommen. Jeder einzelne zeigt, weshalb man ihn als „Godfather of Brazi- lian Funk” feiert. Äußerst subtil und ohne jede Anbiederung hat er zudem einige zeitgenössische Grooves in den für ihn typischen Sound eingebettet. Als eine der wichtigsten Inspirationsquellen für sein neues Album nennt Ben Jor interessanter- weise Max de Castros „Samba Raro“ aus dem Jahre 1999, das wiederum explizit durch Jorge Ben Jors Aufnahmen aus den 60er Jahren beeinflusst war. So schließt sich der Kreis. JazzLink: benjor

JORGE BEN JOR Reactivus Amor Est (Turba Philosophorum) Funk hält jung: Der 64-jährige JORGE BEN JOR Der König des Raï: KHALED 06024 982 0813 Ausgabe 3 • Jahrgang 7 Seite 13 Planet Jazz

Harfen- Leidenschaft, Charme Hoffnung die Lieder schafft und Sinnlichkeit

Als New Age noch „new“ Auch in Rio gilt „L’amour, toujours l’amour“, wie SAMBA war, geriet ANDREAS FRANÇAIS BOSSA NOVA beweist. VOLLENWEIDER zum Superstar der Harfe. Jetzt as kommt wohl dabei her- siker von Chico Buarque, Tom Jobim und aus, wenn man französischen Baden Powell sowie selbstverfaßte Samba zeigt er, dass er nicht nur W Charme mit brasilianischer Sinn- und Bossas. Très chic! immer noch einzigartig ist, lichkeit kreuzt? Die Antwort liefert die JazzLink: francais wunderbare CD „Samba Français Bossa sondern auch singen kann. Nova“, die auch den Untertitel „Nouvelle Vague Meets Bossa Nova“ tragen könn- te. Französische Stars wie Juliette Gréco, VARIOUS ARTISTS Serge Gainsbourg, Georges Moustaki, Samba Français Bossa Brigitte Bardot und Helena singen meist Nova in ihrer Muttersprache brasilianische Klas- 06024 981 8697

u seinen Songs gerieten die orange gekleideten Bhag- wan-Jünger der frühen Z JIMMY CASPER quält sich durch die „Höllentour“ 80er Jahre in Ekstase: Andreas Vollenweider war einer der ersten Superstars des so genannten New- Age-Genres. Der Schweizer durchbrach TILL BRÖNNERs Soundtrack für den Tour-de-France-Film mit seinen unnachahmlichen elektroa- „Höllentour“ hat viele Gänge und keine Bremsen. kustischen Harfenklängen allerdings auch noch die Pop-, Jazz- und Klassikcharts; 1987 bekam er für sein Album „Down er Dokumentarfilm, lange als der Etappe einen ergreifenden Sound- To The Moon“ einen Grammy. Nun hat Kassengift verpönt, feierte in track zu produzieren – „eine extreme Andreas Vollenweider nach vierjähriger D diesem Sommer beispiellose Erfahrung, die man mit den Strapazen Arbeit ein neues Album aufgenommen, Erfolge. Neben Michael Moores „Fah- der genauso langen Tour de France ver- auf dem er erstmals selbst singt: „Ich renheit 9/11“ oder Morgan Spurlocks gleichen kann“, wie das Presseheft zum habe fast mein ganzes Leben gebraucht, Selbstversuch im Burger-Verdrücken Film schreibt. um diesen Traum endlich freizusetzen“, „Super Size Me“ triumphierte Pepe Brönner schöpfte für den Soundtrack gesteht der heute 50-Jährige. Gemeinsam Danquarts furioser Tour-de-France-Film seine gesamten kompositorischen mit seinen „Friends“ erzählt der „notori- „Höllentour“ in deutschen Kinos. Für Kraftreserven aus. Von mysteriösen, sche Weltverbesserer“ (Vollenweider) von das sportliche Großereignis, das doch introvertierten Klanglandschaften, die Träumen und Frieden, von Gold und Ge- vom Fernsehen eigentlich schon aus an die Einsamkeit des Radfahrers erinn- duld. Vierzehn Songs voller Botschaften allen erdenklichen Perspektiven gezeigt nern, zu elektronischen und rockigen und Harfen-Hoffnung. Musik für Herzens- worden ist, fand der Oscar-Preisträger Adrenalinschocks, die für den Spurt menschen. Danquart neue, leinwandtaugliche Bil- und die Strapaze stehen, zwischen der, die die Tour de France als wahre Blues und Trance verlautmalt Brönner, Tortur, als Maloche, als 3.400 Kilometer wie Leiden zu Lust und Anstrengung zu langen Leidensweg beschreiben und Sucht werden können. ANDREAS die Fahrer als geschundene Helden VOLLENWEIDER feiern. Vox Der Trompeter, Produzent, Kompo- 476 264-4 nist (und auf seinem neuen Album, siehe Seite 6, auch Sänger) Till Brönner TILL BRÖNNER schloss sich drei Wochen im Studio ein, Höllentour O.S.T. Sind wir nicht alle ein bisschen ANDREAS VOLLENWEIDER? Laue Nächte unter Palmen: SAMBA FRANÇAIS BOSSA NOVA um aus der Einsamkeit des Fahrers vor 06024 982 1204 Seite 14 Ausgabe 3 • Jahrgang 7 Mix

Der JazzEcho-Konzertführer

Beckham Alle Angaben ohne Gewähr. Aktuelle Tournews freitags unter www.jazzecho.de

am Bechstein GÖTZ ALSMANN 25.10.04 , Musikhalle 01.10.04 Bremen, Glocke 26.10.04 Chemnitz, Kreuzkirche 02.10.04 Flensburg 27.10.04 Halle, Oper 03.10.04 Elmshorn, Theater 28.10.04 Jena, Stadtkirche inige Berliner Elektroclasher mit Eben noch im Berliner Elektro- 04.10.04 Schwerin, Capitol 29.10.04 Berlin, Tempodrom Beckham-Frisur werden sich über 08.10.04 Wuppertal, Stadthalle 30.10.04 Kreuztal, Stadthalle 07.10.04 Recklinghausen, Festspielhaus 31.10.04 Kassel, Stadthalle den neuen Gonzales wundern. Der Underground unterwegs, meldet der 21.10.04 Erfurt, Kaisersaal 01.11.04 Hannover, Markuskirche E 22.10.04 Zwickau, Neue Welt 05.11.04 Trier, St. Maximin MC-Keyboarder-Produzent-Sänger aus Kanadier GONZALES sich 23.10.04 Freyburg, Rotkäppchen Sektkellerei 06.11.04 Aalen, Stadthalle Kanada wohnt allerdings mittlerweile in 24.10.04 Risa, Stadthalle Stern Paris – très chic statt trashig. Unverges- plötzlich mit Klaviermusik aus Paris. 25.10.04 Potsdam, Nikolaisaal JULIETTE GRÉCO 06.11.04 Münster, Städtische Bühnen 23.11.04 Dortmund, Konzerthaus sen ist sein melancholischer Trip-Hop- 07.11.04 Bonn, Beethovenhalle 24.11.04 Frankfurt, Alte Oper Klassiker „Gonzales über Alles“ auf dem 23.11.04 Mannheim 24.11.04 Darmstadt AL JARREAU Berliner Kitty-Yo-Label. Seine Duette mit 25.11.04 Darmstadt 31.10.04 Frankfurt, Alte Oper Peaches brachten dem Paar den Titel 05.11.04 Ingolstadt, Jazztage REBEKKA BAKKEN 10.11.04 München, Philharmonie „Bonnie and Clyde of Prankster Rap“ 21.10.04 Singen, Jazzclub Gems 13.11.04 Leverkusen, Jazztage (Prankster sind Menschen mit fiesem, 22.10.04 Friedrichshafen, Bahnhof Fischbach 15.11.04 Lübeck, Musik- u. Kongresshalle 23.10.04 Pforzheim, Kulturhaus 17.11.04 Mannheim, Mozarthalle schwarzem Humor) ein, noch letztes Jahr 24.10.04 Tübingen, Sudhaus 22.11.04 Berlin, Philharmonie spielte er Schlagzeug auf Peaches Album 26.10.04 Koblenz, Café Hahn 23.11.04 Hamburg, Musikhalle 28.10.04 Bochum, Bahnhof Langendreer 25.11.04 Saarbrücken, Garage „“. Schwer neben der Kappe 27.11.04 Halle/Westf., Gerry-Weber-Center auch Gonzos „Piano Vision“-Shows in der CARLA BLEY 29.11.04 Freiburg, Konzerthaus 21.11.04 Gütersloh 30.11.04 Friedrichshafen, Graf-Zeppelin-Haus Berliner Volksbühne, in denen er rosa An- 23.11.04 Essen züge und Tanzpirouetten mit surrealem KHALED 15.11.04 München, Muffathalle Piano verband, das klang wie Richard 21.09.04 Lörrach, Burghof (mit Lokua Kanza und 18.11.04 Hamburg, Fabrik Claydermann auf Acid. Immer mit einem Gerald Toto) 19.11.04 Hannover, Pavillon 05.11.04 Neuwied, Jazzfestival (mit Mike Stern 20.11.04 Berlin, Columbiahalle Bein im Underground und dem anderen und Dennis Chambers) 22.11.04 Stuttgart, Theaterhaus im Mainstream, spielte Jason Beck un- 26.11.04 Frankfurt, Alte Oper TILL BRÖNNER 27.11.04 Köln, Philharmonie längst alle Instrumente auf Jane Birkins 29.11.04 Berlin, Konzerthaus Comeback-Album „Rendez-vous“. Seine 30.11.04 Potsdam, Nikolaisaal DIANA KRALL 01.12.04 Nürnberg, Kultur-Café 25.10.04 Berlin , ICC Zusammenarbeit mit Charles Aznavour 02.12.04 Düsseldorf, Tonhalle 02.12.04 München, Philharmonie war nicht ganz so glücklich, kurz vor En- 03.12.04 Dresden, Alter Schlachthof 03.12.04 Frankfurt, Jahrhunderthalle 04.12.04 Erfurt, HsD (ehem. Gewerkschaftshaus) 04.12.04 Essen, Grugahalle de der Produktion flog das ganze Gonzo- 06.12.04 Bielefeld, Ringlokschuppen 05.12.04 Hamburg, CCH Saal 1 Team raus. Chilly Gonzales, die schnellste 07.12.04 Darmstadt, Centralstation 08.12.04 Aachen, Aula Carolina JOACHIM KÜHN Hand von Kanada, ist schon wieder einen 09.12.04 Hamburg, Schauspielhaus 01.10.04 Rüsselsheim, Stadttheater (Trio) Schritt weiter: Die 16 Stücke seines neuen 10.12.04 Bremen, Glocke 02.10.04 Wittlich, Festival (mit Rolf Kühn) 11.12.04 Kiel, Halle 400 09.10.04 Essen, Aula Burggymnasium (mit Albums „Solo Piano“ gießen Loungemu- 13.12.04 Halle/S., Jazz in der Oper dem Hochschulorchester und der Big sik à la Chopin durch ein Sieb aus ameri- Band der Folkwanghochschule Essen) TERRY CALLIER 14.10.04 Leipzig, Jazztage (mit Rolf Kühn) kanischem Jazz. Für die Leser von „Face“ 20.10.04 Köln, Stadtgarten 13.11.04 Gelsenkirchen, Altstadtkirche und „iD“ wird das erst mal ein Schock, 21.10.04 Heidelberg, Enjoy Jazz Festival, 14.11.04 Dortmund, Pauliskirche Karlstorbahnhof für Jazz- und Klassikfans eine kleine Sensa- 22.10.04 Karlsruhe, Tollhaus CHARLES LLOYD tion. Was wenige wissen: Gonzales war mal 24.10.04 Berlin, Quasimodo 04.10.04 Berlin, Festival Pianist im Stummfilmkino und komponierte 27.10.04 Berlin, Quasimodo 28.10.04 Hamburg, Fabrik NANA MOUSKOURI Filmmusik für seinen Bruder in Hollywood. 29.10.04 Hannover, Festival 04.10.04 Berlin, Philharmonie Chilly Gonzales hat sich vom Dionysos des FRANK CHASTENIER & WDR BIG BAND SILJE NERGAARD Elektroclash zum Apoll feinsinniger Piano- 21.09.04 Essen, Zeche Zollverein 05.11.04 Ingolstadt, Ingolstädter Jazztage musik gewandelt. Und begeistert so auch 22.09.04 Meinerzhagen 06.11.04 Neuwied, Konzerthalle Heimathaus 23.09.04 Dortmund 08.11.04 Freiburg, Jazzhaus die Eltern seiner Fans. JazzLink: gonzales 24.09.04 Willich 09.11.04 Leverkusen, Jazztage 07.10.04 Bühl, Testival 18.10.04 Siegen, LÜZ NYLON 19.10.04 Essen, Zeche Zollverein 19.10.04 A-Wien, Szene 20.10.04 Essen, Zeche Zollverein 22.10.04 Darmstadt, Centralstation 21.10.04 Köln, Philharmonie 23.10.04 Heidelberg, Enjoy Jazz Festival 22.10.04 Köln, Philharmonie 25.10.04 Köln, Gloria GONZALES 09.11.04 Leverkusen, Jazztage 24.10.04 Karlsruhe, Jubez 11.11.04 Leverkusen, Jazztage 26.10.04 Hamburg, Mandarin Kasino Solo Piano Oui, oui: GONZALES ist immer für eine Überraschung gut 13.11.04 Aalen 27.10.04 Hamburg, Mandarin Kasino 06024 982 0795 29.10.04 Berlin, Big Eden FRANK CHASTENIER TRIO 30.10.04 Bremen, Schwankhalle 01.11.04 Schwerin, Mecklb. Staatstheater TOMASZ STANKO QUARTET SIDSEL ENDRESEN 12.10.04 Frankfurt, Alte Oper 15.10.04 Hannover, Cumberlandsche Galerie 22.10.04 Hamburg, NDR/Rolf-Liebermann-Studio 16.10.04 Leipzig, Jazz-Festival 17.10.04 Mannheim, Enjoy Jazz Festival CAETANO VELOSO Kein Schmäh: Neben Berlin, Paris, Lon- 13.11.04 Köln, Philharmonie don und ist die Donaumetropole seit TORUN ERIKSEN Wieder die Wiener VIENNA ART ORCHESTRA Neuer 07.10.04 Berlin, Tränenpalast den 90er Jahren ein Epizentrum europäi- 08.10.04 Köln, Stadtgarten 28.10.04 – scher elektronischer Musik. Nun hat das 11.10.04 Heidelberg, Enjoy Jazz Festival 31.10.04 Berlin, Tipi 10.11.04 Essen, Philharmonie Label Vienna Scientists eine Compilation Fetisch JAN GARBAREK seiner fünfjährigen Geschichte veröffent- 07.10.04 Aachen, Eurogress ANDREAS VOLLENWEIDER 08.10.04 Köln, Philharmonie 23.11.04 Hamburg, Kleine Musikhalle licht. „Five Years Of Solid Grooves“ ist die 09.10.04 Hamm, Alfred Fischer Halle 25.11.04 Hannover, Theater am Aegi Melange aus Soul, Jazz, Latin, Disco, Funk aus Paris 10.10.04 Frankfurt, Alte Oper 26.11.04 Frankfurt, Alte Oper Mozartsaal 11.10.04 Tübingen, Stiftskirche 27.11.04 Freiburg, Paulussaal und Dub, die Clubgänger mittlerweile so 13.10.04 Kaiserslautern, Kammgarn 28.11.04 München, Muffathalle mit Wien assoziieren wie sonst amerika- 14.10.04 Heidelberg, Stadthalle 29.11.04 Stuttgart, Theaterhaus 15.10.04 Tuttlingen, Stadthalle nische Touristen Fiaker und Sachertorte. Fetischisten sind sexuell 23.10.04 Rendsburg, Christuskirche BUGGE WESSELTOFT Neider der Kruder-&-Dorfmeister-Erfolgs- besessen von bestimmten 24.10.04 Bremen, Glocke 16.10.04 Leipzig, Jazztage story kolportierten bereits, Elektronika aus Wien wäre Coffeetable-Musik. Was für ein Gegenständen. Der Schmarrn! Allenfalls hat mit Kaffee die Sampler PARIS FÊTICHE Schwärze der Musik auf „Five Years Of Solid Grooves“ zu tun, ihre Wärme und dürfte einer sein, der viele Nach Redaktionsschluss ihr Effekt. Trockene Offbeats, wabernde Besessene finden wird. Bassgewitter, pochendes Wiener Blut auf +++ Erst hatte Keyboarderin und Band- Electro, Pop und Intellekt die USA. Dem- maschineller Kühle und flirrende Samples leiterin Carla Bley ihre Akkorde verlegt, nächst auch bei uns +++ Nach Gilberto machen diese CD zu einem „Grower“ aris regt nicht nur mit Prêt-à-porter dann fand sie diese (vermutlich beim Gil in Brasilien, wurde im September nun in Club und Wohnzimmer. Von den 16 oder Nouvelle Cuisine die Sinne Ausschütteln ihrer Löwenmähne) letztes Salsa-Star Rubén Blades in Panama als Tracks der Compilation waren bei Re- P an. Spätestens seit Einführung der Jahr wieder und nahm sie mit Saxophonist Minister eingeschworen. Wann zieht Till daktionsschluss ganze 12 bisher unveröf- Heimspiel-Quote im französischen Radio Andy Sheppard, Bassist Steve Swallow Brönner in den Deutschen Bundestag? fentlicht und verschiedene sind lizenziert, dringt auch immer mehr gute Musik aus und Schlagzeuger Billy Drummond für ihr +++ Linda Ronstadts mit Spannung etwa „All Tonight“ von Matt Flores (Com- der Stadt an der Seine in die große wei- Album „The Lost Chords“ auf. Als Finder- erwartetes Album „Hummin´ To Myself“ bination Records) und Electric-Mojo-DJ te Welt. Die Compilation „Paris Fêtiche“, lohn erhielt sie die Nennung in der Besten- summt noch in der Warteschleife, bis es Michael Sauer. die den vielversprechenden Untertitel liste des Preises der deutschen Schallplat- wahrscheinlich im November erscheint, „The French Classic Rendez-Vous“ trägt, tenkritk +++ Das Vienna Art Orchestra mehr dazu dann im kommenden Jazzecho präsentiert 22 französische oder franzö- hat kurz nach Redaktionsschluss sein neu- +++ 2005 begeht Oscar Peterson seinen sisch gesungene Liebeslieder aus über es Album „Big Band Poesie“ veröffentlicht. 80.Geburtstag. Zur Feier dieses Jubilä- 40 Jahren „Pop à Paris“. Dabei kommen Mehr dazu im kommenden Jazzecho +++ ums kommen alle neun Studioalben des VARIOUS ARTISTS Newcomer wie Polo und De-Phazz Michael Brecker, elfmaliger Gram- Pianisten für das deutsche MPS-Label in Vienna Scientists IV ebenso zu Wort wie die Altmeister Henri my-Sieger, nahm am 3. September den einer Sonder-Ausgabe neu auf den Markt JÜRGEN DRIMAL, der Funk-Wissenschaftler aus Wien 986 6545 Salvador und Maurice Chevalier und begehrten Ehrendoktortitel vom Berklee +++ Süßer die Platten nicht klingen als Chanson-Popstars von Juliette Gréco bis College of Music in Boston entgegen +++ auf SACD. Im vierten Jazzecho 2004: Der Nino Ferrer. Letzterer überzeugt mit „Si Das neue Verve-Signing Brazilian Girls große SACD-Rundumschlag zu Weihnach- tu m’aimes encore“, seiner französischen erobert gerade mit seiner Mischung aus ten+++ Version von James Browns „It’s A Man’s, Man’s, Man’s World“. Doch es gibt noch Hommage an eine große Seele mehr angenehme Überraschungen auf dieser CD: Nana Mouskouri mit einem IMPRESSUM Im Mai verblüffte Sonia Gandhi nicht talisten auf sich gezogen, die ihn für „Gandhi“ des amerikanischen Regisseurs Serge-Gainsbourg-Song etwa, oder He- Herausgeber FOTOS: nur die indische Nation. Nachdem die die Abspaltung Pakistans verantwortlich Richard Attenborough. Kein indischer len Merrill mit einem Stück von Barbara. UNIVERSAL JAZZ, Berlin Lance Staedler, Jeff Dunas, Cesar Lucadamo, Claude Gassian u.a. Chefin der Kongresspartei die Präsi- machten. Bollywood-Produzent hatte sich davor Abbey Lincoln hat sich Leo Ferrés „Avec Konzept und Gestaltung dentschaftswahlen gewonnen hatte, Wenige Tage nach dem Mord, der die an das Thema herangewagt, Shankar no- le temps“ angenommen und Shirley G9 Werbeagentur GmbH, Hamburg weigerte sie sich, das Amt anzutreten. Welt erschütterte, stimmte der Sitarspie- minierte man für seinen Beitrag 1982 für Horn Sacha Distels „The Good Life“. Litho Druck RAWA, Hamburg Axel Springer AG, Ahrensburg Aus Angst vor einem Attentat, denn ler Ravi Shankar sein Instrument vor ei- einen Academy Award. „Mohan Kauns“ Diana Ross ist mit Maurice Yvains „My Alle Rechte vorbehalten. Nachdruck, auch auszugsweise, nur mit vorheriger schriftlicher Zustimmung des Herausgebers: die Gandhi-Nehru-Dynastie hat das tra- ner Aufführung beim All India Radio, als wurde in den späten 70er, die beiden Man“ vertreten, Brenda Lee mit einem Fax: (030) 52007-2597, E-Mail: [email protected]. Anzeigen: Runze & Casper Verlagsservice OHG, gische Charisma eines Kennedy-Clans ihn der Produzent der Sendung darum Stücke aus dem „Gandhi“-Soundtrack Chanson von Marguerite Monnot und Linienstraße 214, 10119 Berlin, Tel.: (030) 28018-0, Fax: (030) 28018-400, E-Mail: [email protected] in Indien: Sonia Gandhis Ehemann Ra- bat, etwas zur Ehre Mahatma Gandhis in den frühen 80er Jahren auf LP veröf- Marc Almond mit einem Jacques-Brel- Ihre Adresse hat sich geändert? Dann schicken Sie bitte eine Postkarte mit alter und neuer Adresse und unter der Angabe Ihrer Kundennummer (die Sie im Anschreiben über Ihrem Namen finden) an: JazzEcho, A-Nr. 5285, Postfach 90 06 41, 06058 Halle. jiv Gandhi fiel 1991 in Madras einem zu spielen. In fieberhafter Inspiration im- fentlicht. Auf der neuen CD „Homage To Klassiker. Dieser Fetisch mag internatio- Selbstmordattentäter zum Opfer. Rajivs provisierte Ravi Shankar die Raga „Mo- Mahatma Gandhi“ erscheinen sie nun nal sein, aber er klingt sehr französisch. UNIVERSAL JAZZ, STRALAUER ALLEE 1, 10245 BERLIN Mutter, Indira Gandhi, wurde 1984 von han Kauns“. Er nahm Silben aus Gandhis erstmals im digitalen Format. JazzLink: fetiche einem ihrer Bodyguards umgebracht. Namen, die gleichzeitig Noten des Weitaus bekannter: das Attentat, dem indischen Tonsystems bezeichnen und 1948 Mohandas Karamchand, genannt komponierte von ihnen aus das Stück, VARIOUS ARTISTS „Mahatma“, Gandhi, die „große Seele“ das mit unterschwelligen, geisterhaften RAVI SHANKAR Paris Fêtiche / der indischen Demokratie, zum Opfer Basstönen beginnt, die in ein kraftvol- Homage To Mahatma World Famous fiel. Er hatte nach der Unabhängigkeit les Crescendo münden. 33 Jahre später Gandhi Rendez-Vous Indiens den Hass von Hindu-Fundamen- schrieb Shankar die Musik zum Biopic 474 9592 06024 981 1122 Komplette Händlerliste unter http://www.jazzecho.de