Christos HATZIS Flute Concertos Departures Overscript
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CANADIAN CLASSICS CLASSIQUES CANADIENS Christos HATZIS Flute Concertos Departures Overscript Patrick Gallois, Flute Thessaloniki State Symphony Orchestra Alexandre Myrat Christos Hatzis (b. 1953) original music. The romantic concerto, will hopefully carry the listener beyond listener is invited to the cerebral concerns of the outer movements. Here, the Departures • Overscript make comparisons opening melody – one of the most beautiful melodies by between the original and Bach – is interrupted at the point of the half-cadence, and Christos Hatzis’s relationship with the flute virtuoso inspirational woman who passed away just shy of her the derived materials, what follows is a long development section in the romantic Patrick Gallois began in 2000 with a knock on Hatzis’s 105th birthday. The music of Serenity is consistent with which, for that purpose, tradition which eventually returns to the original melody at office door at the University of Toronto and a question by the title; there are clouds but they are short-lived and the are always juxtaposed the end. The naming of the individual movements (‘Left’, the French master “Have you composed anything for the music returns quickly to sunnier vistas. The latter part of in close proximity as a ‘Right’, ‘Left & Right’ – a 2012 afterthought) has nothing to flute?” A year later Hatzis’s long neglected Overscript had Serenity is a song without words, an unpretentious slow sequence of ‘sound do with punches in the boxing ring but rather with its première at the University of Toronto with Gallois and waltz melody that seems to exist on its own terms. slices’. In the middle hemispheric function in the human brain and how this might the University ensemble of faculty and students. Progress Blues is a meditation on the nuclear disaster of movement there is be reflected in the contrasting compositional approaches to Alexandre Myrat, Gallois’ friend since their student days in Fukushima, not on the accident itself but on the lessons emotional and personal the Bach material in each of the movements. Paris and a champion of Hatzis’s music since the early that can be learned from our unwarranted and single- involvement with the nineties, has performed Hatzis’s orchestral works minded faith in technological progress. The music starts Bach Overscript by Christos Hatzis material, which, like in a Christos Hatzis constantly, often several each year, in Europe and North with a feeling of exuberance which is not that different America. During his inaugural season (2011-12) as Music from that of the first movement, although Progress Blues Director of the Thessaloniki State Symphony Orchestra is more restless, more impulsively driven. Its fissures Myrat introduced Hatzis to the Thessaloniki audiences show occasionally, as in the ‘wobbly’ phonograph effect with performances of three large-scale compositions, that exposes the emotional pretensions of the Hollywood- including Departures with Gallois as soloist. like treatments of the main theme or the ‘ticking clock’ metaphors of the string pizzicati. Introspection is not Christos Hatzis absent for long (even the Hollywood-like theme Composer’s Notes undergoes a dark rethinking as a fugato) but the sheer With two Juno awards, several other national and international prizes to his credit drive forward and the forces that have given impetus in and a slew of recent commissions by internationally recognized touring artists Departures: Concerto for Flute the first place succeed repeatedly in sidetracking any such as violinist Hilary Hahn, percussionist Dame Evelyn Glennie, the Pacifica and String Orchestra (2011) attempt to question the wisdom of this relentless drive or Quartet and Tafelmusik Baroque Orchestra among others, Christos Hatzis is the dire consequences that it may engender. At the widely recognized as “one of the most important composers writing today” Departures was composed during a time when a number apogee of speed and energy the music suddenly (CBC). An extensive discography for major and independent labels and wide of dear friends had passed away and while the 2011 collapses, the clocks keep ticking ominously and then … internet distribution of his audio playlist (over 1,700,000 hits since 2008) have tsunami in Fukushima in Japan and the resultant nuclear (Well: I will let the music tell you what happens next). garnered a loyal international following for his music. Hatzis’ music is influenced disaster were constantly in the news. The first movement, by early Christian spirituality, Pythagorean and Hermetic ideas, his own Blooming Fields, is dedicated to the memory of theatre Overscript: Concerto for Flute Byzantine music heritage, world cultures and religions, and various classical, and television director George Bloomfield. From its and Chamber Orchestra (1993) jazz and pop music idioms from the past and present. A professor of composition ‘Asiatic’ opening (a borrowing from an earlier Hatzis at the University of Toronto, Hatzis is published by Promethean Editions. work), through the acrobatics for the flute and orchestra to Originally titled Concerto for Flute and Chamber www.hatzis.com the unexpected ‘burlesque’ interpolations further along, Orchestra, Overscript was mildly revised and renamed in the music of Blooming Fields is full of exuberance and 2012. Overscript is a palimpsest (an overwrite) of, and a delight. Ultimately this out of control revelry is interrupted musical commentary on the Concerto in G minor for Flute, by an intense and dissonant flute multiphonic, which in Strings and Basso Continuo, BWV 1056/1, by Johann turn introduces a different way of listening to the small Sebastian Bach. The entire Bach concerto is included, voice within, depicted here by the quiet whistle and however fragmented, in my own work. The predominant Photo: Bo Huang Aeolian tones of the flute that fade into silence. Serenity is technique used in the outer movements is one of dedicated to the memory of Bertha Modlich, an ‘intervalic stretching’ and ‘tempo compression’ of the Christos Hatzis (né en 1953) Overscript: Concerto pour flûte Departures • Overscript et orchestre de chambre (1993) Christos Hatzis et le flûtiste Patrick Gallois ont entamé vivre. Ces réjouissances débridées finissent par être D’abord intitulé Concerto pour flûte et orchestre de l’on espère qu’à l’instar d’un concerto romantique, le leur relation professionnelle en 2000, le jour où le virtuose interrompues par la multiphonie intense et dissonante chambre, Overscript a été légèrement révisé puis matériau emportera l’auditeur au-delà des préoccupations français a frappé à la porte du bureau de Hatzis à d’une flûte ; celle-ci introduit alors une nouvelle manière rebaptisé en 2012. Overscript est un palimpseste (une intellectuelles des mouvements externes. Ici, la mélodie l’Université de Toronto et lui a demandé s’il avait déjà d’écouter la petite voix interne, dépeinte ici par le calme œuvre superposée à une autre) du Concerto en sol d’ouverture – l’une des plus belles que Bach ait écrites – écrit quelque chose pour la flûte. Un an plus tard, sifflement et les sonorités éoliennes de l’instrument, qui mineur pour flûte, cordes et basse continue BWV 1056/1 est interrompue en arrivant à la demi-cadence, et ce qui Overscript, une partition longuement délaissée par Hatzis, se fondent dans le silence. Serenity est dédié à la de Jean-Sébastien Bach, et il en constitue également un suit est une longue section de développement dans la était créée à l’Université de Toronto avec Gallois et mémoire de Bertha Modlich, une femme dont la commentaire musical. La totalité du concerto de Bach est tradition romantique, qui finit par revenir à la mélodie de l’ensemble de l’Université, constitué de professeurs et personnalité était une source d’inspiration, et qui s’est incluse, quoique fragmentée, dans mon propre ouvrage. départ. Les noms de chacun des mouvements, « Left » d’élèves. Alexandre Myrat, ami de Gallois depuis leurs éteinte peu avant de fêter ses 105 ans. La musique de La principale technique utilisée dans les mouvements (Gauche), « Right » (Droite), « Left & Right » (Gauche et années d’études à Paris et champion de la musique de Serenity est en phase avec son titre : des nuages externes est ce qu’on appelle l’« étirement d’intervalles » droite), choisis plus tardivement en 2012, n’ont rien à voir Hatzis depuis le début des années 1990, interprète passent, mais ils sont éphémères, et la musique regagne et la « compression de tempo » de la pièce originale. avec les coups de poing d’un match de boxe mais font assidûment les pièces orchestrales de Hatzis en Europe, rapidement des horizons plus ensoleillés. La dernière L’auditeur est invité à opérer des comparaisons entre plutôt référence à la fonction hémisphérique du cerveau au Moyen-Orient et en Amérique du Nord, à raison de partie de Serenity est une chanson sans paroles, une l’original et le matériau dérivé, qui pour ce faire sont humain, et à la manière dont elle peut se refléter, pour plusieurs par an. Au cours de sa première saison (2011- valse lente sans prétentions qui semble exister dans sa toujours juxtaposés en étroite proximité comme une chaque mouvement, dans les approches composition- 2012) en tant que directeur musical de l’Orchestre propre sphère. Progress Blues est une méditation sur la séquence de « tranches sonores ». Le mouvement nelles contrastées du matériau de Bach. symphonique d’état de Thessalonique, Myrat a fait catastrophe nucléaire de Fukushima, non pas sur central s’implique sur le plan émotionnel et personnel, et découvrir Hatzis au public de Thessalonique en donnant l’accident lui-même mais sur les leçons qu’il y aurait à tirer Christos Hatzis trois de ses grandes compositions, y compris Departures, de notre foi bornée et injustifiée dans le progrès Traduction française de David Ylla-Somers avec Gallois comme soliste. technologique. Le morceau démarre dans une atmosphère d’exubérance assez proche de celle du premier mouvement, même si Progress Blues est plus Notes du compositeur agité, plus impulsivement dynamique.