A1ib000000d8unzaaz.Pdf

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

A1ib000000d8unzaaz.Pdf NEO-BOOGIE-WOOGIE JAZZ 7, 8 EN 9 APRIL 92 \ NEO-BOOGIE-WOOGIE DINS DAG 7 APRIL 92 ZWARTE ZAAL Marilyn Crispell plano Irene Schweizer piano Georg Grawe piano WOENSDAG 8 APRIL 92 BLAUWE ZAAL Paul Bley piano ism. Radio 1 DONDERDAG 9 APRIL 92 BLAUWE ZAAL Het Belgisch Pianokwartet Marilyn Crispell piano Fred Van Hove piano Walter Hus piano Eddy Loozen piano Inleidend gesprek door Rob Leurentop telkens om 19.15 uur aanvang concert 20.00 uur WOENSDAG 7 APRIL 41 g een pauze einde concert omstreeks 21.00 uur Zwarte Zaal * DONDERDAG 8 APRIL pauze 20.45 uur einde concert omstreeks 22.00 uur Blauwe Zaal VRIJDAG 9 APRIL pauze 20.45 uur einde concert omstreeks 22.00 uur Blauwe Zaal MARILYN CRISPELL Marilyn Crispell studeerde piano en compositie aan het New England Con­ servatory of Music. De jazz ontdekte ze door de muziek van John Coltrane en Cecil Taylor, artiesten waarmee ze het meest vergeleken wordt. Ze is het best bekend van haar werk met Anthony Braxton, die ze in 1978 ontmoette op de Creative Music Studio in Woodstock, New York. Crispell maakte vanaf 1986 ook deel uit van de Reggie Workman Quartet, hij is ook lid van haar trio met de drummer Gerry Hemingway. Marilyn Crispell werkte samen met Anthony Davis op de New York City Opera's World premiere van zijn opera 'X', en met Oliver Lake, Pauline Oliveros, Roscoe Mitchell, de dichter Ed Sanders, de Afrikaanse percussionist Olatunji, componisten Robert Cogan en Pozzi Escot, de Saxofonist Tim berne en de drummer Paul Motian. IRENE SCHWEIZER GEORG GRAWE Irene Schweizer kreeg een klassieke Georg Grawe stichtte in 1974 het Georg piano-opleiding en besliste op haar Grawe Quintet en is sindsdien profes- twaalf jaar de jazz-wereld in te stappen. sioneel werkzaam als componist en uit- In Zurich trad ze op in trio met de reper­ voerder. In 1981 vormde hij het Gruben toires van Bill Evans en McCoy Tyner. Klankorkest, een kamerensemble met In de jaren zestig ontmoette ze Paul een internationale bezetting van 10 tot Favre, waarmee ze tesamen met de 12 leden. Als componist en dirigent contrabassist Peter Kowald een trio werkte Gräwe mee aan theaterprojecten vormde. Sinds 1970 treedt ze regelma- in de theaters van Bochum, Keulen en tig op met Gerd Dudek, Peter Brötz- het Burgtheater te Wenen, alsook aan mann, Manfred Schoof, Harry Miller, verscheidene radio- en televisie-projec- Louis Moholo. Ze stichte tevens de ten. Musiker Kooperative Schweiz en speel- de met de European Jazz Unity, met John Tchicai en sinds 1973 regelmatig met de Saxofonist Rüdiger Carl. Irene Schweizer is de pianiste van de vrije improvisatie, met een grote zin voor de vorm, die in de loop van het discours gestalte krijgt. Een percussieve toucher, een uiterste beheersing van de dynamiek en de kwaliteit van de klank maken haar een van de belangrijkste fi- guren van de Europese gei'mproviseerde muziek. PAUL BLEY Paul Bley is zonder overdrijven een der ware originelen op het jazzpad, een man die ondanks een rijkgevulde carrière nog steeds verrast, een pianist die bijna si- multaan met Bill Evans (maar met een ander uitgangspunt) een diafane jazz- stijl op de been bracht die met figuren als Chick Corea en zeker Keith Jarrett tot de norm is gaan behoren. Het lijkt bij het beluisteren van Bley's delikate oeuvre moeilijk begrijpbaar dat hij de jazzwereld instapte als een fervente bewonderaar van zijn landgenoot Oscar Peterson. In 1949, op zijn zeventiende erfde Bley zelfs Petersons begeleiders en verving hij de meester in zijn vertrouwde clubs toen die naar de Verenigde Staten trok om er car­ rière te maken. Een jaar later volgde Bley zijn idool tot in New York, maar daar scheidden de wegen. Bley koos voor een vervolmaking in compositie en orkest- leiding aan de Juilliard School. Zijn eer- ste plaat nam Bley op in trio met Charles Mingus en Art Blakey. In de jaren vijftig verblijft hij voornamelijk in Californie, waar hij speelt met Chet Baker, in trio met Charlie Haden en Billy Higgins; vanaf 1958 voegen Ornette Coleman en Don Cherry zieh tot de groep. Later verenigt hij zieh in trio met onder meer Steve Swallow, Jimmy Giuffre, Gary Peacock, Don Ellis en Sonny Rollins. In 1968 begint Paul Bley zieh te interesseren voor de synthesiser en verlaat hij voor een tijdje de hem zeer nauw aan het hart liggende triobezetting. Daarna rieht hij zijn aan- dacht vooral op solistisch werk en wordt hij één van de grootste specialisten van de jazzpiano. In de tweede helft van de jaren '80, speelt Bley ook in kwartet met John Surman, Bill Frisell en Paul Motain. BELGISCH PIANOKWARTET Het Belgisch Pianokwartet is een pvba, een pianistenviertal met beperkte aan- sprakelijkheid. Het is een indrukwek- kende confrontatie van vier verschil- — j lende pianostijlen en temperamenten. Walter Hus, voormalig lid van het Bel­ gisch Pianokwartet, treedt opnieuw aan als vervanger van Christian Leroy. Hij is de akademisch gevormde pool, gei'n- teresseerd in een constructieve concep- tie van muziek. Verder is er de uitbundige Eddy Loozen, grotendeels autodidact en gepassio- neerd als een jazzmusicus waaruit een emotioneel leven en pianospel volgt. Fred Van Hove is de oudste van het vier- tal; al een kwajdeeuw leeft hij van de vrije improvisatiemuziek, hij is een in­ ternationale autoriteit op dit gebied. Als vierde element wordt Marilyn Crispell met haar troeblerende lyriek toegevoegd. In het pianokwartet wisselen giganti­ sche klankmassa's en brutale ritmische pulsen elkaar plots af met naieve melo- dieen. Het schema van het kwartet wordt voortdurend overhoop gehaald door zijn vier personages die, om beur- ten, nu eens innig samenwerken, dan weer mekaar uitdagen en in de weg staan. Het kwartet trad met veel bijval op bij manifestaties als Nacht van de Poezie, Kaaitheaterfestival, Free Music 84 Ant­ werpen, Week van de Hedendaagse Mu­ ziek Gent, Jazz Middelheim 85. De diversiteit van deze manifestaties kan duiden op de brede waaier van mo- gelijkheden van het ensemble. CD NEO BOOGIE WO O Gl E : teursvan adembenemende muzikale ar- SPANNING IN HET GRENSGEBIED chitectuur. De magie van de boogie woogie inspi- reerde Mondriaan tot zijn boogie woogie. In en uit elkaar schuivende for- Marilyn Crispell, Irene Schweizer, maties, puur en kleurrijk gestold in een Georg Gräwe, Paul Bley, Fred Van Hove, verbündend wit alchemisch moment. Eddy Loozen, Walter Hus als vervanger (Met welke hand geschilderd? Rechts? van Christian Leroy. Zeven pianisten, Links?). zeven eigen en eigenzinnige visies op de Na het klassieke hoogtepunt van de jazz en zijn randgebieden. Twee-, vier-, magistrale pianoduo's en -trio's stierf zes- en achthandig, met improvisatie als de boogie woogie uit als genre, voor- sleutelwoord, spelen zij boogie woogie goed. Maar de mentaliteit - of mögen wij met de geschiedenis van de muziek. zeggen de Gestalt? - van de boogie woogie bleef herkenbaar door de wereld Wij schrijven 1925. In Chicago rijden de van de jazz: het plotse verspringen van treinen, verspringen wissels. Tegen, het perspectief, het collage-achtige, het rond en over het ostinato van linkerhan- tegendraadse, het links tegen rechts, den stippelen rechterhanden grillige boven tegen onder, vraag tegen ant- trajecten van een vreemde schoonheid woord, ja tegen nee, het een tegen het uit. Jimmy Blythe en Chicago Stomp. ander, kortom het grote Tegen. Meade Lux Lewis en Honky Tonk Train Zo speelde de jazz jarenlang zijn rech- Blues. Clarence Pinetop Smith en het terhandmotieven tegen de linkerhand onsterfelijke Pinetop's Boogie Woogie. van de tijd, de samenleving, de geschie­ De rechterhand, passie, hart, onafhan- denis, de geschiedenis van de jazz in- kelijk. "Elle brode des riffs et des cluis. Zo, tegen, rond en over de nog phrases..." schrijft de respectabele rondvliegende brokstukken van de mu- Dictionnaire du Jazz. "Elle crée souvent ziekgeschie-denis na de reeks ontplof- des rhythmes qui contrecarrent la main fingen (de bebop-bang, de hardbop- gauche". Linkerhand,orde,rede, veran- bang, de New Thing-bang, de neo-bang, kerd. de post-bang) stippelen andere, nieuwe De aanstekelijke spanning die ontstond meesters vandaag weer andere, nieuwe in het grensgebied tussen links en grillige trajecten van zo mogelijk nog rechts, tussen beide handen - was dat vreemdere schoonheid uit. misschien wat men swing noemde? Een fascinerende poging om de stukjes Later, in de jaren dertig, in het be- van een gigantische muziekpuzzel weer faamde Café Society in New York, samen te voegen. Wat telkens weer mis- hoorde men die swing verdubbeld, ja lukt. Gelukkig maar, want wat is mooier zelfs verdrievoudigd, toen één, twee, dan de heldhaftige, nutteloze poging? drie maestros samen speelden op één, Het gaat eraan toe zoals bij de Duitse twee, drie piano's. Meade Lux Lewis, kunstenaar Dietmann die vazen stuk- Pete Johnson en Albert Ammons die bij smijt om ze weer in elkaar te kleven tot zichzelf een vinger amputeerde bij het iets wat er een beetje maar niet te veel prepareren van een hamburger - voor- op lijkt. malige taxichauffeurs en andere nobele Het onhandige, dubieuze eindresultaat beroepen, nu gehuld in smoking, au- overtreft steevast het origineel. Paul Bley, voor het eerst in België, zijn (overigens verdiende) reputatie speelt, geheel alleen, de woogie van van beeldenstormer. transformatie en recyclage tegenover de Hij is de kracht, het brein achter het boogie van de clichés van de moderne Belgisch Pianokwartet, het achthandige jazz. De man uit Montreal is perfect ge- ensemble dat Jazz Middelheim in ver- plaatst om dat te doen. Hij begon als voering bracht met een wervelende mu- gezwind imitator van Oscar Peterson, zikale stoelendans. Muziekspektakel, speelde zowel met de oude saxofoon- spektakelmuziek, weer een ander meester Coleman Hawkins als met de boogie woogie spel tussen verschillende revolutionaire Sonny Rollins, en ont- persoonlijkheden: Van Hove, de nobele, wikkelde zieh via de samenwerking met de wat constructieve Hus, de energieke Charles Mingus, Ornette Coleman en Eddy Loozen.
Recommended publications
  • Johnny O'neal
    OCTOBER 2017—ISSUE 186 YOUR FREE GUIDE TO THE NYC JAZZ SCENE NYCJAZZRECORD.COM BOBDOROUGH from bebop to schoolhouse VOCALS ISSUE JOHNNY JEN RUTH BETTY O’NEAL SHYU PRICE ROCHÉ Managing Editor: Laurence Donohue-Greene Editorial Director & Production Manager: Andrey Henkin To Contact: The New York City Jazz Record 66 Mt. Airy Road East OCTOBER 2017—ISSUE 186 Croton-on-Hudson, NY 10520 United States Phone/Fax: 212-568-9628 NEw York@Night 4 Laurence Donohue-Greene: Interview : JOHNNY O’NEAL 6 by alex henderson [email protected] Andrey Henkin: [email protected] Artist Feature : JEN SHYU 7 by suzanne lorge General Inquiries: [email protected] ON The Cover : BOB DOROUGH 8 by marilyn lester Advertising: [email protected] Encore : ruth price by andy vélez Calendar: 10 [email protected] VOXNews: Lest We Forget : betty rochÉ 10 by ori dagan [email protected] LAbel Spotlight : southport by alex henderson US Subscription rates: 12 issues, $40 11 Canada Subscription rates: 12 issues, $45 International Subscription rates: 12 issues, $50 For subscription assistance, send check, cash or VOXNEwS 11 by suzanne lorge money order to the address above or email [email protected] obituaries Staff Writers 12 David R. Adler, Clifford Allen, Duck Baker, Fred Bouchard, Festival Report Stuart Broomer, Robert Bush, 13 Thomas Conrad, Ken Dryden, Donald Elfman, Phil Freeman, Kurt Gottschalk, Tom Greenland, special feature 14 by andrey henkin Anders Griffen, Tyran Grillo, Alex Henderson, Robert Iannapollo, Matthew Kassel, Marilyn Lester, CD ReviewS 16 Suzanne Lorge, Mark Keresman, Marc Medwin, Russ Musto, John Pietaro, Joel Roberts, Miscellany 41 John Sharpe, Elliott Simon, Andrew Vélez, Scott Yanow Event Calendar Contributing Writers 42 Brian Charette, Ori Dagan, George Kanzler, Jim Motavalli “Think before you speak.” It’s something we teach to our children early on, a most basic lesson for living in a society.
    [Show full text]
  • The History of Women in Jazz in Britain
    The history of jazz in Britain has been scrutinised in notable publications including Parsonage (2005) The Evolution of Jazz in Britain, 1880-1935 , McKay (2005) Circular Breathing: The Cultural Politics of Jazz in Britain , Simons (2006) Black British Swing and Moore (forthcoming 2007) Inside British Jazz . This body of literature provides a useful basis for specific consideration of the role of women in British jazz. This area is almost completely unresearched but notable exceptions to this trend include Jen Wilson’s work (in her dissertation entitled Syncopated Ladies: British Jazzwomen 1880-1995 and their Influence on Popular Culture ) and George McKay’s chapter ‘From “Male Music” to Feminist Improvising’ in Circular Breathing . Therefore, this chapter will provide a necessarily selective overview of British women in jazz, and offer some limited exploration of the critical issues raised. It is hoped that this will provide a stimulus for more detailed research in the future. Any consideration of this topic must necessarily foreground Ivy Benson 1, who played a fundamental role in encouraging and inspiring female jazz musicians in Britain through her various ‘all-girl’ bands. Benson was born in Yorkshire in 1913 and learned the piano from the age of five. She was something of a child prodigy, performing on Children’s Hour for the British Broadcasting Corporation (BBC) at the age of nine. She also appeared under the name of ‘Baby Benson’ at Working Men’s Clubs (private social clubs founded in the nineteenth century in industrial areas of Great Britain, particularly in the North, with the aim of providing recreation and education for working class men and their families).
    [Show full text]
  • Electronic Music
    View metadata, citation and similar papers at core.ac.uk brought to you by CORE provided by The Research Repository @ WVU (West Virginia University) Graduate Theses, Dissertations, and Problem Reports 2018 Rethinking Interaction: Identity and Agency in the Performance of “Interactive” Electronic Music Jacob A. Kopcienski Follow this and additional works at: https://researchrepository.wvu.edu/etd Part of the Musicology Commons, and the Other Music Commons Recommended Citation Kopcienski, Jacob A., "Rethinking Interaction: Identity and Agency in the Performance of “Interactive” Electronic Music" (2018). Graduate Theses, Dissertations, and Problem Reports. 7493. https://researchrepository.wvu.edu/etd/7493 This Thesis is protected by copyright and/or related rights. It has been brought to you by the The Research Repository @ WVU with permission from the rights-holder(s). You are free to use this Thesis in any way that is permitted by the copyright and related rights legislation that applies to your use. For other uses you must obtain permission from the rights-holder(s) directly, unless additional rights are indicated by a Creative Commons license in the record and/ or on the work itself. This Thesis has been accepted for inclusion in WVU Graduate Theses, Dissertations, and Problem Reports collection by an authorized administrator of The Research Repository @ WVU. For more information, please contact [email protected]. Rethinking Interaction: Identity and Agency in the Performance of “Interactive” Electronic Music Jacob A. Kopcienski Thesis submitted To the College of Creative Arts at West Virginia University in partial fulfillment of the requirements for the degree of Master of Arts in Musicology Travis D.
    [Show full text]
  • Too Many Notes: Complexity and Culture in Voyager Lewis, George E
    Too Many Notes: Complexity and Culture in Voyager Lewis, George E. Leonardo Music Journal, Volume 10, 2000, pp. 33-39 (Article) Published by The MIT Press For additional information about this article http://muse.jhu.edu/journals/lmj/summary/v010/10.1lewis.html Access Provided by University of California @ Santa Cruz at 09/27/11 9:42PM GMT W A Y S WAYS & MEANS & M E A Too Many Notes: Computers, N S Complexity and Culture in Voyager ABSTRACT The author discusses his computer music composition, Voyager, which employs a com- George E. Lewis puter-driven, interactive “virtual improvising orchestra” that ana- lyzes an improvisor’s performance in real time, generating both com- plex responses to the musician’s playing and independent behavior arising from the program’s own in- oyager [1,2] is a nonhierarchical, interactive mu- pears to stand practically alone in ternal processes. The author con- V the trenchancy and thoroughness tends that notions about the na- sical environment that privileges improvisation. In Voyager, improvisors engage in dialogue with a computer-driven, inter- of its analysis of these issues with ture and function of music are active “virtual improvising orchestra.” A computer program respect to computer music. This embedded in the structure of soft- ware-based music systems and analyzes aspects of a human improvisor’s performance in real viewpoint contrasts markedly that interactions with these sys- time, using that analysis to guide an automatic composition with Catherine M. Cameron’s [7] tems tend to reveal characteris- (or, if you will, improvisation) program that generates both rather celebratory ethnography- tics of the community of thought complex responses to the musician’s playing and indepen- at-a-distance of what she terms and culture that produced them.
    [Show full text]
  • Dossier De Presse
    rec tdic iph cseé uqp, luoJ Dossier de presse ieuo e"rn rAMH qka uas iDrs laie stfl eral saS tb cir oJea naev cvta oaei c"nl t,cl éqo ,uma aipv ulae tegc onp bril aeé pgdt tieh isDo sthr érae Fefd oae uvr reYt tcoi hlus West ose rmes lufd http://www.amr-geneve.ch/amr-jazz-festival dseo (itn Compilation des groupes du festival disponible sur demande qcPt uiaB Contact médias: Leïla Kramis [email protected], tél: 022 716 56 37/ 078 793 50 72 aeo tnla AMR / Sud des Alpes rsob 10, rue des Alpes, 1201 Genève iAFa T + 41 22 716 56 30 / F + 41 22 716 56 39 èbrM mdea eosa 35e AMR Jazz Festival – dossier de presse 1 mul oM., nbH Table des matières I. L’AMR EN BREF....................................................................................................................................... 3 II. SURVOL DES CONCERTS..................................................................................................................... 4 III. DOSSIERS ARTISTIQUES..................................................................................................................... 5 PARALOG.............................................................................................................................................. 5 JOE LOVANO QUARTET...................................................................................................................... 7 PLAISTOW........................................................................................................................................... 10 J KLEBA............................................................................................................................................
    [Show full text]
  • City, University of London Institutional Repository
    City Research Online City, University of London Institutional Repository Citation: Lockett, P.W. (1988). Improvising pianists : aspects of keyboard technique and musical structure in free jazz - 1955-1980. (Unpublished Doctoral thesis, City University London) This is the accepted version of the paper. This version of the publication may differ from the final published version. Permanent repository link: https://openaccess.city.ac.uk/id/eprint/8259/ Link to published version: Copyright: City Research Online aims to make research outputs of City, University of London available to a wider audience. Copyright and Moral Rights remain with the author(s) and/or copyright holders. URLs from City Research Online may be freely distributed and linked to. Reuse: Copies of full items can be used for personal research or study, educational, or not-for-profit purposes without prior permission or charge. Provided that the authors, title and full bibliographic details are credited, a hyperlink and/or URL is given for the original metadata page and the content is not changed in any way. City Research Online: http://openaccess.city.ac.uk/ [email protected] IMPROVISING PIANISTS: ASPECTS OF KEYBOARD TECHNIQUE AND MUSICAL STRUCTURE IN FREE JAll - 1955-1980. Submitted by Mark Peter Wyatt Lockett as a thesis for the degree of Doctor of Philosophy The City University Department of Music May 1988 TABLE OF CONTENTS Page No I List of Figures 3 IIListofRecordings............,........ S III Acknowledgements .. ..... .. .. 9 IV Abstract .. .......... 10 V Text. Chapter 1 .........e.e......... 12 Chapter 2 tee.. see..... S S S 55 Chapter 3 107 Chapter 4 ..................... 161 Chapter 5 ••SS•SSSS....SS•...SS 212 Chapter 6 SS• SSSs•• S•• SS SS S S 249 Chapter 7 eS.S....SS....S...e.
    [Show full text]
  • Eartrip7.Pdf Download
    CONTENTS Editorial An internet-related rant and a summary of the delights to follow in the rest of the current issue. By David Grundy. [pp.3-4] Listening to Sachiko M 12,000 words (count' em) – a lengthy, and no-doubt futile attempt to get to grips with some of the recordings of empty-sampler player (or, in her own words, 'non-musician'), Sachiko M, including interminable ramblings on such albums as 'Bar Sachiko,' 'Filament 1', and 'Tears'. By David Grundy. [pp.5-26] The Drop at the Foot of the Ladder: Musical Ends and Meanings of Performances I Haven't Been To, Fluxus and Today 11,000 words (count 'em), covering the delicate and indelicate negotiations between music and performance, audience and performer, art and non-art, that take place in the 1960s works of Fluxus and their distant inheritors, Mattin and Taku Unami. By Lutz Eitel. [pp.27-52] Feature: Live in Seattle Two solo takes and a duo relating to Coltrane's 1965 recording, made at the breaking point of his 'Classic Quartet', poised between old and new, music that pushes at the limits and drops back only to push again with furious persistence. By David Grundy and Sean Bonney. [pp.53-74] Interview: The Rent To call The Rent a Steve Lacy 'tribute band' would be to do them an immense disservice, though their repertoire consists mainly of Lacy compositions. Their conversation with Ted Harms covers such topics as inter-disciplinarity, the Lacy legacy, and the notion of jazz repertoire. [pp.75-83] You Tube Watch: Billy Harper A feature devoted this issue to the great Texan tenor Billy Harper.
    [Show full text]
  • Le Caribou Sonore Presents: ...A Workshop with Joëlle Léandre
    Le Caribou Sonore presents: ...a workshop with Joëlle Léandre When October 7-10, 2011 Where McGill University Faculty of Arts/ICASP Office 3465 Peel St., 3rd Floor Seminar Room Montréal QC AND Sala Rossa 4848 Boulevard Saint-Laurent Montréal QC Purpose This workshop provides a rare opportunity for younger improvisers and musicians to work with one of the most well-established and respected performers in contemporary, experimental and improvised music, Joëlle Léandre. The workshop includes: 1. an informal discussion with Joëlle Léandre and the Improvisation, Community and Social Practice (ICASP) reading group; 2. three days of intensive improvisation workshops with Joëlle Léandre; 3. a communal supper for all participants at Sala Rossa; 4. a final concert at Sala Rossa on Monday October 10th; and 5. a sound recording of the final concert for their personal use. This workshop is open to any interested musicians. Experience in contemporary improvisation is preferred, but not required. An interest and a willingness to explore new musical experiences is of utmost importance. Musicians accepted to the workshop will be expected to attend all Saturday, Sunday and Monday events. To apply, fill out the Le Caribou Sonore: Joëlle Léandre Workshop/Atelier application form and email it to: [email protected]. The workshop is limited to a maximum of 12 participants and all participants must be born on or after January 1, 1976. Acceptance into this workshop is by application only. The deadline for application submissions will be Sunday September 18,, 2011. For any questions, feel free to email: [email protected] Cost • $60.00 CDN/participant, payable by cash or cheque.
    [Show full text]
  • A Power Stronger Than Itself
    A POWER STRONGER THAN ITSELF A POWER STRONGER GEORGE E. LEWIS THAN ITSELF The AACM and American Experimental Music The University of Chicago Press : : Chicago and London GEORGE E. LEWIS is the Edwin H. Case Professor of American Music at Columbia University. The University of Chicago Press, Chicago 60637 The University of Chicago Press, Ltd., London © 2008 by George E. Lewis All rights reserved. Published 2008 Printed in the United States of America 16 15 14 13 12 11 10 09 08 1 2 3 4 5 ISBN-13: 978-0-226-47695-7 (cloth) ISBN-10: 0-226-47695-2 (cloth) Library of Congress Cataloging-in-Publication Data Lewis, George, 1952– A power stronger than itself : the AACM and American experimental music / George E. Lewis. p. cm. Includes bibliographical references (p. ), discography (p. ), and index. ISBN-13: 978-0-226-47695-7 (cloth : alk. paper) ISBN-10: 0-226-47695-2 (cloth : alk. paper) 1. Association for the Advancement of Creative Musicians—History. 2. African American jazz musicians—Illinois—Chicago. 3. Avant-garde (Music) —United States— History—20th century. 4. Jazz—History and criticism. I. Title. ML3508.8.C5L48 2007 781.6506Ј077311—dc22 2007044600 o The paper used in this publication meets the minimum requirements of the American National Standard for Information Sciences—Permanence of Paper for Printed Library Materials, ANSI Z39.48-1992. contents Preface: The AACM and American Experimentalism ix Acknowledgments xv Introduction: An AACM Book: Origins, Antecedents, Objectives, Methods xxiii Chapter Summaries xxxv 1 FOUNDATIONS AND PREHISTORY
    [Show full text]
  • Irène Schweizer Catalogue
    IRÈNE SCHWEIZER INTAKT RECORDS Irène Schweizer writes jazz history, and this catalogue documents the musical work of the jazz pianist. Demonstrating a responsibility for the music, Intakt Records, in collaboration with the artist, has made a carefully curated selection of work accessible. Given the abundance of artistic production, this is a project that is still far from being completed. The compilation reveals the main focuses of Irène Schweizer’s music. The great solo recordings, which present the broad spectrum of the musician. The piano-drums works with the most important percussionists in jazz today. The feminist mani- festos with musicians like Joëlle Léandre, Maggie Nicols, Marilyn Crispell and Co Streiff. The close connection to the tradition of black American jazz with Don Cherry, John Tchicai, Andrew Cyrille, Hamid Drake, Fred Anderson and George Lewis. The love for South African jazz with Louis Moholo. And Irène Schweizer, the European, in collaboration with Pierre Favre, Barry Guy, Han Bennink, Günter Baby Sommer, Jürg Wickihalder, Omri Ziegele. Capturing all of this creativity is an ongoing pursuit that will take many years. A long journey into the depth and breadth of Irène Schweizer’s improvisation which we endeavour to undertake for the benefit of the listener. Intakt Records IRÈNE SCHWEIZER Irène Schweizer schreibt Jazzgeschichte. Der vorliegende Werkkatalog dokumentiert die musikalische Arbeit der Jazzpia- nistin. Diese Edition zeigt die Verantwortung für die Musik: dass aus der Fülle der künstlerischen Produktion eine überlegte und überzeugende Auswahl getroffen und zugänglich gemacht wird – in enger Zusammenarbeit von Intakt Records mit der Künstlerin. Eine Arbeit, die noch längst nicht abgeschlossen ist.
    [Show full text]
  • Improvised Music After 1950: Afrological and Eurological Perspectives
    Improvised Music after 1950: Afrological and Eurological Perspectives George E. Lewis Black Music Research Journal, Vol. 22, Supplement: Best of BMRJ. (2002), pp. 215-246. Stable URL: http://links.jstor.org/sici?sici=0276-3605%282002%2922%3C215%3AIMA1AA%3E2.0.CO%3B2-Y Black Music Research Journal is currently published by Center for Black Music Research - Columbia College Chicago. Your use of the JSTOR archive indicates your acceptance of JSTOR's Terms and Conditions of Use, available at http://www.jstor.org/about/terms.html. JSTOR's Terms and Conditions of Use provides, in part, that unless you have obtained prior permission, you may not download an entire issue of a journal or multiple copies of articles, and you may use content in the JSTOR archive only for your personal, non-commercial use. Please contact the publisher regarding any further use of this work. Publisher contact information may be obtained at http://www.jstor.org/journals/cbmr.html. Each copy of any part of a JSTOR transmission must contain the same copyright notice that appears on the screen or printed page of such transmission. The JSTOR Archive is a trusted digital repository providing for long-term preservation and access to leading academic journals and scholarly literature from around the world. The Archive is supported by libraries, scholarly societies, publishers, and foundations. It is an initiative of JSTOR, a not-for-profit organization with a mission to help the scholarly community take advantage of advances in technology. For more information regarding JSTOR, please contact [email protected]. http://www.jstor.org Tue Oct 9 15:15:54 2007 IMPROVISED MUSICAFTER 1950: AFROLOGICALAND EUROLOGICAL PERSPECTIVES GEORGEE.
    [Show full text]
  • George Benson Charlie Haden Dave Holland William Hooker Jane Monheit Steve Swallow CD Reviews International Jazz News Jazz Stories
    THE INDEPENDENT JOURNAL OF CREATIVE IMPROVISED MUSIC George Benson Charlie Haden Dave Holland William Hooker Jane Monheit Steve Swallow CD Reviews International jazz news jazz stories Volume 39 Number 4 Oct Nov Dec 2013 More than 50 concerts in venues all around Seattle Keith Jarrett, Gary Peacock, & Jack DeJohnette • Brad Mehldau Charles Lloyd Group w/ Bill Frisell • Dave Douglas Quintet • The Bad Plus Philip Glass • Ken Vandermark • Paal Nilssen-Love • Nicole Mitchell Bill Frisell’s Big Sur Quintet • Wayne Horvitz • Mat Maneri SFJAZZ Collective • John Medeski • Paul Kikuchi • McTuff Cuong Vu • B’shnorkestra • Beth Fleenor Workshop Ensemble Peter Brötzmann • Industrial Revelation and many more... October 1 - November 17, 2013 Buy tickets now at www.earshot.org 206-547-6763 Charles Lloyd photo by Dorothy Darr “Leslie Lewis is all a good jazz singer should be. Her beautiful tone and classy phrasing evoke the sound of the classic jazz singers like Ella Fitzgerald and Sarah aughan.V Leslie Lewis’ vocals are complimented perfectly by her husband, Gerard Hagen ...” JAZZ TIMES MAGAZINE “...the background she brings contains some solid Jazz credentials; among the people she has worked with are the Cleveland Jazz Orchestra, members of the Ellington Orchestra, John Bunch, Britt Woodman, Joe Wilder, Norris Turney, Harry Allen, and Patrice Rushen. Lewis comes across as a mature artist.” CADENCE MAGAZINE “Leslie Lewis & Gerard Hagen in New York” is the latest recording by jazz vocalist Leslie Lewis and her husband pianist Gerard Hagen. While they were in New York to perform at the Lehman College Jazz Festival the opportunity to record presented itself.
    [Show full text]