susyQ * e d i c i ó n E s p e c i a l | s p e c i a l e d i t i o n | 特刊 R E V I S T A D E D A N Z A * 21 SEP 3 2019 sQ

FESTIVAL Y PLATAFORMA DE CREACIÓN PARA LA DANZA EN LAS 15 CIUDADES ESPAÑOLAS PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD

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Organización Patrimonio Mundial de las Naciones Unidas en España para la Educación, la Ciencia y la Cultura

ELEPHANT IN THE BLACK BOX ALCALÁ DE HENARES IRON SKULLS ÁVILA VISITANTS BAEZA SARA CANO CÁCERES LAVA TENERIFE DANZA CÓRDOBA Portada Cover 封面： OTRADANZA María Cabeza de Vaca. Las Alegrías, Paula Quintana.

CUENCA CDAAEEDA Javier Pino @jpfotographie LA PHARMACO IBIZA/EIVISSA Editorial Editorial BALLET FLAMENCO DE ANDALUCÍA MÉRIDA 社论 MATARILE así The way SALAMANCA 我们这样起舞 ALICIA SOTO- HOJARASCA bailamos we dance SAN CRISTÓBAL DE LA LAGUNA susyQ, la revista de danza de España, susyQ, the dance magazine of Spain, 西班牙舞蹈杂志susyQ，和西班牙 CLÁUDIA DIAS & PABLO FIDALGO LAREO en colaboracion con MATERIAIS DIVERSOS hace alianza con Acción Cultural joins forces with Acción Cultural 文化组织AC/e以及西班牙舞蹈公司 SANTIAGO DE COMPOSTELA Española (AC/E) y FECED, la federación Española (AC/E) and FECED, the Spanish 联合会FECED联盟，旨于提供一个 MARIANTÒNIA OLIVER nacional de compañías de danza, para Federation of Dance Companies, to offer 全面的视角，强调舞蹈的多元化与 SEGOVIA ofrecer esta panorámica que pone de a comprehensive overview evidencing 创造性，这也是西班牙目前的舞蹈 COLECTIVO LAMAJARA relieve la diversidad y creatividad de la the diversity and creativity of the dance 形势。回顾与总结那些大量西班牙 TARRAGONA danza que se está haciendo ahora mismo that is being done right now in our 团体带来的贡献，近年来正丰富着 FRAN SIERIA en el país. Repasamos y reseñamos las country. We review the contributions 各个类型的主流国际舞蹈。从现代 TOLEDO aportaciones con las que cerca de un that around a hundred Spanish groups 舞，到以家人或路人为观众的街头 MANUEL RODRÍGUEZ ÚBEDA centenar de agrupaciones españolas are making, enriching the mainstream of 舞蹈，当然了，弗朗门戈舞蹈深刻 vienen enriqueciendo el mainstream international dance in all its genres: from 的创新也是不可磨灭的，成就了我 de la danza internacional en todos los contemporary dance to urban dances, for 们最本土与个性的贡献。 géneros. Desde la danza contemporánea, family audiences to enthusiasts of more pasando por las danzas urbanas, para experimental trends, without forgetting

CON EL APOYO DE: público familiar o experimentales, of course the significant innovations sin olvidar desde luego las profundas in flamenco, our most authentic and innovaciones en el flamenco, nuestra personal contribution. aportación más autóctona y personal.

+ info: www.ciudadespatrimonio.org RODRÍGUEZ ©MANUEL FOTOGRAFÍA: 5

susyQ | | 特刊 R E V I S T A D E D A N Z A * * e d i c i ó n E s p e c i a l s p e c i a l e d i t i o n Compañía Nómada. 13 27 30 o t arre a M orera a t

ar Compañía Irene Cantero. Aracaladanza. M A rnay Pedro iguel B M iguel contenidos Contents 内容 06 AC/E. Entrevista. 34 Flamenco 06 AC/E. Interview. 34 Contemporary 06 西班牙文化组织 32 街头舞蹈 Eduardo Fernández Palomares, 。 组织负责人， Eduardo Fernández Palomares, contemporáneo. flamenco. AC/E 34 现代弗朗门戈。投身于 director de la institución, Ha crecido enormemente director of this public The art community devoted 爱德华多·费尔南德 新弗朗门戈舞蹈的艺术 nos explica sus líneas de la comunidad artística institution, talks about its to New Flamenco has grown 斯·帕洛马雷斯向我们 家团体已飞速壮大，我 acción para la danza dedicada al Nuevo Flamenco. courses of action for dance tremendously. We offer trends 介绍该组织舞蹈方面的 们将介绍该领域的不通 10 Danza Contemporánea. Ofrecemos líneas y nombres 10 Contemporary Dance. and names 活动纲领。 风格以及他们的名称。 La amplitud del género, 42 Flamenco The broad spectrum of this 42 Flamenco 10 现代舞。该舞种因其类 弗朗门戈 genre allows artists to address 型的多样性，使艺术家 42 permite a los artistas hablar 46 Danza española. 46 Spanish dance. 46 西班牙舞蹈。 这是西 desde la danza de los temas La riqueza patrimonial de la spiritual, earthly, and universal The rich heritage of the dance 们得以通过舞蹈的方式 班牙的国家舞蹈文化遗 espirituales, terrenales y danza hecha en el país se abre topics of their concern made in our country makes its 表达一些让他们躁动的 产，该舞蹈为我们开启 universales que les inquietan camino hacia la modernidad through dance way into modernity 主题：心灵上的，尘俗 了现代化道路。 Danza Teatro 24 Dance Theater 的以及普遍性的。 24 52 Ballet Nacional de España 52 Ballet Nacional de España 52 西班牙国家芭蕾舞团 Experimental 24 戏剧舞蹈 26 Experimentales 54 Compañía Nacional de Danza 26 54 Compañía Nacional de Danza 54 国家舞蹈团 Dance for family audiences 26 实验性舞蹈 30 Danza para público familiar 56 Índice 30 56 Index 56 目录 Urban dance 30 家庭式（少儿受众）舞 32 Danza urbana 58 Neofolk 32 58 Neofolk 蹈表演 58 新民谣

El equipo Our team 我们的团队 Gerente general Managing director 总监: Carlos Anzola Director Publisher 主管: Omar Khan Textos Texts: Alba Anzola, Omar Khan, Carlos A. Gómez Diseño y maquetación Design and layout 美术设计和排版: Juanjo Jiménez, Pepa Ortiz Traducción al inglés English translation 英文翻译: Rodolfo Amilivia Traducción al chino Chinese translation 中文翻译: Fundación Orient （诚信基金会） Gestión comercial, Website y Redes sociales Sales management, Website and Social networks: Grisel Tolstow Administración y Atención a suscriptores, Business manager and Assistance to subscribers, 行政， 订阅服务: [email protected] Edita Publishing company 出版社: Asociación susyQ Danza Sistemas informáticos Information systems 信息系统管理: Informática Delphi Redacción, publicidad y administración Editing, advertising, and administration 采写，广告和行政办公地址: Embajadores, 154 - 2º 3. 28045 Madrid. 0034 648508758 Con la colaboración de: Imprenta Printing house 印刷: Imedisa. C/ Alfareros 20. Polígono Industrial Urtinsa. 28923 Alcorcón (Madrid) Depósito legal Legal deposit 发行刊号: M-49788-2005 ISSN 2174-8640 Contacto Contact: [email protected] Esta publicación no comparte necesariamente la opinión de sus colaboradores This publication does not necessarily share the opinion of its contributors 所刊登内容仅代表作者个人观点，与本杂志无关 Nuestro especial agradecimiento a Special thanks to 特别鸣谢: Claudia Morgana Síguenos en Follow us on: web: www.susyq.es / Facebook: susyqdanza / Twitter: @susyqdanza / Instagram: @susyqdanza E ) 7 Julio González (AC/ González Julio El director de Acción Cultural Española (AC/E) promueve la internacionalización de las creaciones españolas.

Acción Cultural Española (AC/E) es un carencia en el caso de la danza, relativa a organismo público dedicado a impulsar y su participación en ferias internacionales promocionar la cultura y el patrimonio de especializadas, eventos que tradicional- España, dentro y fuera de sus fronteras. mente no suelen contar ni siquiera con En sus líneas de actuación, que abarcan financiación para cubrir el desplazamiento todas las disciplinas dentro de las Artes de los artistas. Con la idea de contribuir Escénicas figura, como no podría ser de a subsanar esta carencia, AC/E firmó en otra forma, la danza como uno de los diciembre de 2018 un acuerdo con la Fe- activos principales. deración Estatal de Compañías de Danza “Uno de los objetivos de AC/E es la coor- (FECED) dirigido a apoyar la presencia dinación con las instituciones y los agen- de nuestros artistas en estos importantes tes del sector para no duplicar funciones mercados. y así rentabilizar los recursos” advierte Eduardo Fernández Palomares, director “Desde AC/E financiero de la institución. “Cada entidad tiene asignadas funciones específicas. El establecemos nuestras INAEM, por ejemplo, centra sus ayudas relaciones a nivel en las giras internacionales y nosotros institucional, cooperamos priorizamos la internacionalización a través de las instituciones extranjeras”. con una feria o un festival Estas ayudas para dar visibilidad a la extranjero para facilitar creación y la producción artística nacional la presencia de nuestros funcionan en dos sentidos. En el caso de la danza, impulsan la participación de ar- creadores en su evento” tistas españoles en festivales y programa- EDUARDO FDEZ. PALOMARES ciones internacionales y facilitan la visita a España de programadores y promotores “FECED coordina esta colaboración, extranjeros para que conozcan in situ la pero es también una oportunidad abierta producción nacional. Lo hace a través de a cualquier artista nacional que tenga su Programa de Internacionalización de una invitación en firme a una feria en la Cultura Española (PICE), desde donde el exterior, independientemente de que canaliza y gestiona estos fructíferos inter- sea o no asociado de esta federación, cambios. que además elaborará un informe anual AC/E “Desde AC/E establecemos nuestras rela- que nos permitirá evaluar el impacto y ciones a nivel institucional, cooperamos mejorar la ayuda, un mecanismo similar con una feria o un festival extranjero para al del programa PICE, que suele extender facilitar la presencia de nuestros creadores un cuestionario a los beneficiarios, para Eduardo en su evento, fomentando las redes de tener una evaluación y seguimiento trabajo y colaboraciones futuras, entre los de resultados para la incorporación de creadores españoles y las instituciones futuras mejoras”.Ñ receptoras en el exterior”. Fernández Como indicaba Fernández Palomares, las competencias para las ayudas artísticas están repartidas entre diversas institucio- Palomares nes (Instituto Cervantes, AECID, ICEX, el mismo INAEM…), pero se reconocía una Ò 8 9

Acción Cultural Española (AC/E) is a public says Eduardo Fernández Palomares, Chief AC/E agency committed to boost and promote Financial Officer of this institution. “Each the Spanish culture and its heritage, within agent has specific roles. For instance, the country and abroad, through a wide- INAEM (The National Stage Arts and Mu- ranging program of activities and initiatives sic Institute) offers aids to support partici- Eduardo to encourage the mobility of creators and pation in national tournées. We are specifi- professionals from the cultural sector. Such cally focused on internationalization.” 西班牙文化组织 AC/E program covers all art forms and disci- The grants offered by AC/E for enhancing Fernández plines, and dance is of course included un- the global presence of our national scenic 爱德华多·费尔南 der its Performing Arts’broad action plan. production are allocated with two differ- “At AC/E we avoid overlap and duplication ent purposes: boosting the participation of Palomares of functions among the different institu- Spanish artists in international programs 多·帕洛马雷斯 tions that provide support to the artists, as and festivals, and supporting the visit of The director of Acción Cultural Española (AC/E) promotes well as any interference with the compe- foreign programmers and promoters to the internationalization of Spanish creations. tence of city and council governments”, Spain so that they can witness the national 西班牙文化组织负责人，推动西班牙创意国际化 production on site. This is done through its Program for the Internationalization of 西班牙文化组织是一个致力于在国 西班牙的创始人们和国外接洽机 Spanish Culture (PICE), through which it 内外推动与发展西班牙文化与文化 构，工作网的联系以及未来的合 channels and manages these productive 遗产的公共组织。在它的行动纲领 作。 exchanges. 中，将所有的纪律都包含在行为表 “It is also important to clarify that, under 演的外表下，由于无法以另一种形 就像费尔南多·帕洛马雷斯所提到 no circumstances does AC/E work directly 式呈现，舞蹈便作为了主要资源之 的那样，艺术援助的职权已经被分 with the artists. We establish relations at 配到不同的机构（塞万提斯学院， an institutional level and cooperate with “西班牙文化组织的目的之一在于 西班牙国际发展合作署，西班牙对 foreign fairs and festivals to facilitate the 通过与该领域的一些机构与该办事 外贸易学院，国立表演艺术与音乐 presence of our creators in those events.” 处的合作，避免重复工作，并以这 学院，等等）但是，很明显在舞蹈 Although, as indicated by Fernández Palo- 样的方式实现资源的最高效益。” 方面存在欠缺，相应的在国际专业 mares, competences for offering grants to 该机构财务总监爱德华多·费尔南 展会，活动上，由于自古以来都不 artists are shared among different institu- 多·帕洛马雷斯，这样说明道。“ 签约艺术家们，甚至都没有相应的 tions such as Instituto Cervantes, AECID, 每个组织都有他对应的专业职能。 基金筹备来涵盖他们的交通。 ICEX, INAEM, etc., there was a void in the 比如教育文化与运动部（INAEM） case of dance, specifically regarding its par- 集中为国际游学提供帮助，我们优 “国家舞蹈公司联合会协调该合 ticipation in specialized international fairs, 先考虑通过那些国际组织实现国际 作，但是对于任何一个有国外终身 where organizers normally do not even 化。” 邀请函的西班牙艺术家来说都是一 pay the artists’ transportation expenses. 个开放性的机会，无论该艺术家是 To make up for this, AC/E has just signed 这些帮助为国家艺术创意与艺术生 否是该联合会成员。另外，该联合 an agreement with the State Federation of 产提供可见性，使之在两方面生 会还将拟定一篇年度报告，我们可 Dance Companies (FECED), aimed at sup- 效。在舞蹈方面，推动西班牙艺术 以通过该报告评价他的影响力以及 porting an overseas presence of our artists. 家加入国际庆典与节目中，并且吸 完善相关帮助，者是一个类似于青 “Although FECED will solely act as a 引国外节目制作者与倡导者到访西 年就业计划的程序，通常只向受益 mediator, this is an opportunity open to 班牙，来身临其境地了解西班牙国 人发放一份问卷，来获得评价以及 any national artist who has a confirmed 内的文化产品。西班牙文化国际化 效果的追踪，达到未来更好的参与 invitation to participate in a fair abroad, 纲领作为该程序实施方案，诱导并 效果”Ñ regardless of being or not an associate 且管理这样有成效的交流。 member of this federation. Additionally, FECED is committed to prepare an annual 我们通过西班牙文化组织建立组织 report that will allow us to evaluate 层面上的联系，我们通过与一个国 the impact of this aid and improve it, a 外的展会或者汇演合作，从而让我 E ) mechanism similar to the one that AC/E 们的创始团队出席这个活动，促进 has already implemented for its PICE program, where a questionnaire is usually submitted to grant beneficiaries, hence facilitating the evaluation, follow-up, and

Julio González (AC/ González Julio improvement of the aid.”Ñ 10 11 Tendencias Contempor áneo Atrás va quedando la noción de que la danza contemporánea debe ser abstracta. Los coreógrafos españoles sienten necesidad de hablar del hombre de hoy y su entorno. ariantónia O liver ariantónia

Compañía Mariantónia Oliver.

Compañía M Compañía Ò 12 13

Durante los albores de la danza con los otros y el impacto que produce no ser madrileño Elías Aguirre aparece llena de identidad de la visualmente sugerente Sacra contemporánea en Estados Unidos, los aceptado. De lo efímero de las relaciones y de bichos voladores y marinos. Una lectura y de la experimental Rito, una impactante creadores reaccionaron de manera virulenta lo volátil de los sentimientos parece hablarnos superficial explica sus obras desde una danza performance con aires ancestrales, ambas de contra los cánones establecidos del ballet, lo también la retro-nostálgica El último verano, una que imita la organización militar que parece Asun Noales para su compañía de Alicante que les llevó a rechazar y cuestionar lo que se coreografía de Raquel López y Anna París para regir comunidades de mosquitos, bancos Otra Danza, colectivo funcionando desde consideraban esencias de ese arte: el ideal de su compañía andaluza/catalana La casquería de peces y bandadas de pájaros (Entomo, 2007, que también ha abordado el tema belleza, la perfección, la narrativa, la técnica que, con su ambiente veraniego playero de los ShyBlue, Pez esfinge…), y el elocuente título de la desigualdad de género, en su muy clásica… se impuso, a partir de Cunningham setenta, relata la felicidad de tres amigos que de su nueva creación Insecto primitivo apunta femenina Pélvico. en los sesenta, la noción de que la danza se acaban de conocer y creen, vanamente, que en la misma dirección. Pero otra mirada Un ritual en toda regla es también The era abstracta. No obstante, con el tiempo esos lazos y esas intensas emociones durarán a su discurso desvela que su interés se Lamb, creación reciente de Kor’sia, joven ha ido ganando terreno la idea de que una toda la vida. centra en la organización social humana, compañía de ascenso vertiginoso que dirigen coreografía no necesariamente tiene que vivir En el momento de eclosión feminista que las consecuencias de salirse de la norma y en Madrid los creadores italianos Mattia desconectada de la realidad. Con el impacto vivimos no faltan en nuestra danza alusiones otras reflexiones muy alejadas del mundo Russo y Antonio de Rosa. La contraposición de la danza-teatro alemana mediante, hoy directas al papel social de la mujer, casi siempre entomológico. víctima-verdugo y la metáfora inherente la abstracción pura es apenas un fragmento en forma de protesta y denuncia. El trabajo El uso de animales para hablar de la sociedad al sacrificio del cordero son algunos de los del todo. Una visión general sobre la danza personal desarrollado por Milagros Galiano, ha sido siempre un eficaz camino artístico temas que se desprenden de esta especie contemporánea que hoy se hace en España quien fuera bailarina de la compañía Víctor (recordad Rebelión en la granja) y Roberto de ceremonia perturbadora que contrasta el resulta ilustrativa. Ullate, aparece contundente y directo en obras Torres, desde su Compañía Nómada horror de su tema con la plasticidad de su Maneras hay muchas como demuestran como Bruja II, Akelarre, en el que juega con con sede en Tenerife, lo sabe. Su creación puesta. artistas nacionales que no sienten su danza la ambivalencia de la palabra femenina bruja Dulces bestias, un trío en el que bailan Daniel En otra órbita estética, la compañía ajena al entorno ni al momento que vivimos. (mágica, astuta, poderosa), o La resistente, que Morales, Paloma Hurtado y Paula Quintana, madrileña La Phármaco que dirige Luz Problemáticas como la vejez, el rechazo habla de la capacidad de resistencia de la mujer tres de los más prometedores creadores Arcas, usualmente también acusa un carácter social, las relaciones o el papel de la mujer en ante las agresiones físicas. Son obras que, a de las islas, es ejemplar con sus personajes ritual en obras como el solo Kaspar Hauser nuestra sociedad adquieren forma poética en un tiempo, son denuncia, protesta, llamado que en apariencia representan animales, o la muy femenina Miserere. No obstante, creaciones singulares. El proyecto Las muchas, a conciencia y arte. En cambio, la creadora bestias salvajes que le permiten hablar, Una gran emoción política, creación reciente, de larga trayectoria, parece cita obligatoria. gallega Rut Balbís ha recurrido a la metáfora de principalmente, de la condición humana. explora un asunto social trascendente Mariantónia Oliver, en Mallorca, ha tenido la Barbie como estereotipo de mujer objeto para como el ímpetu que empuja a los pueblos gran éxito con esta propuesta que consiste en Plastic, la obra que ha montado recientemente a emprender revoluciones, a través de la realizar, en cada ciudad a la que es invitada, para la compañía de Paula Quintas, artista Espiritualidad autobiografía de María Teresa León, que un taller con vecinas mayores de 65 años que se ha movido siempre en los terrenos de la La espiritualidad, las creencias y la fe han sufrió las consecuencias de la Guerra Civil que terminan acompañándola sobre el danza, el circo y el teatro, destacando su obra sido siempre inquietudes de los coreógrafos española. escenario para hablar desde sus cuerpos no Analepsis, muy cercana al circo. de la modernidad, es un tema que parece También inspirada en esta cruenta guerra tan entrenados pero sabios del significado de En un tono más introspectivo, la coreógrafa conectar con ese halo místico y ritual que, nacional aparece la muy emotiva Codara, ser mujer, del paso del tiempo, de la vitalidad Mercedes Pedroche, que se mueve también históricamente, ha sido tan inherente a la en la que el ascendente creador Mario en su interior y de la manera estigmatizada en un terreno fronterizo entre la danza y el danza. De Profundis, la nueva creación de Bermúdez, ex bailarín de la compañía en que esta sociedad mira a las mujeres y a teatro, ha montado Artificios y leopardos, que la compañía Fueradeleje que dirige Iñaki Batsheva, de Israel, y director de Marcat los mayores. habla básicamente de la libertad a través de Fortún en Navarra, es ilustrativa. Se trata de Dance en Andalucía, se aproxima a la Aunque en las antípodas estilísticas de Oliver, una mujer atrapada en su encierro, que obliga una creación intimista que, en palabras de su devastación emocional de la posguerra el creador valenciano Yoshua Cienfuegos al público a reflexionar sobre los límites de su autor, se despliega como una oración bailada española, en una obra creada para su propia también aborda con su compañía el tema propia libertad dentro de la maquinaria social. inspirada en el Salmo 130 y aspira a ser una compañía fundada en 2016 para la que amen B. Gil B. amen de la vejez en la mujer en su satírica nueva Cómo somos, cómo nos comunicamos (o M exaltación de la espiritualidad y una llamada también ha ideado Alanda, reminiscencia de creación Viejas, una obra humorística no), cómo nos miramos y nos miran son Compañía Marcat Dance. a la esperanza. la Vieja Andalucía / Al Andalus, y Anhelo, de que supone un vuelco radical en su línea las preocupaciones que han movido a la La compañía madrileña del israelí Sharon reciente estreno, que es más introspectiva conocida, preocupada casi siempre por coreógrafa israelí Dana Raz, que despliega Fridman ha desarrollado una obra, personal pero no menos humana, con sus nanas y asuntos intrínsecos de la danza misma como estas reflexiones en sus obras Golem y Wolves. la compañía del Centro Coreográfico Sociedad y deslumbrante, que aparece también muy acciones cotidianas cargadas de emociones. la composición o la técnica, producto de una La primera tiene que ver con la identidad La Gomera, de Islas Canarias. En Should El funcionamiento de la sociedad y los vinculada a la espiritualidad y el carácter larga investigación desarrollada personalmente propia y la imagen que tenemos de nosotros They Maybe se hacen preguntas acerca de la comportamientos humanos han sido una ritual (Free fall, All Ways). Su nueva creación, durante años y hoy ya consolidada. mismos, en tanto que la segunda explora la complejidad del ser humano, mientras que en fuente de inspiración coreográfica en esa el dueto Dose of Paradise, indaga ahora en la Cotidianidad Con auténtica sutileza, la joven creadora manera en que las nuevas tecnologías han The Show Must Go On? invitan a la reflexión parte de la danza contemporánea que ha búsqueda de la felicidad, un sueño humano Y es que lo cotidiano ha sido una constante canaria Carmen Fumero da un paso al afectado las relaciones entre los humanos. sobre el creciente caos de valores universales puesto su empeño en reflejar y relatar desde de todos los tiempos. En este intenso dúo en la danza contemporánea. Los pioneros frente, después de su exitoso dueto Eran casi Las grandes incógnitas del ser humano en nuestra sociedad y en El contexto, el sujeto y el movimiento el mundo en que vivimos. El se pasea por temas como la dependencia, la posmodernos de la Judson Church, las dos…, con su propuesta Un poco de nadie, parecen ser las preocupaciones principales lo demás… se preguntan por el alma, asuntos ingenio y la creatividad delimitan la manera confianza, el miedo a la soledad y el temor a de Nueva York, reivindicaron el gesto un trío que con delicadeza aborda el tema del en la obra de Martín Padrón y Gregory todos que responden a sus inquietudes por en que distintos coreógrafos lo representan. lo que él llama el vacío del Paraíso. cotidiano en los años setenta y hasta hoy rechazo social, la necesidad lícita de la relación Auger, quienes desarrollan su trabajo desde problemáticas estrictamente humanas. En apariencia entomológica, la obra del Ceremonias y rituales son señas de sigue siendo recurrente. Que le pregunten Ò 14 15

a Andrea Amor y Miguel Ángel Punzano, Gonzalo Díaz, en su creación accIDENT, que Sidi Larbi Cherkaoui, ha montado Mazari, directores de la joven agrupación madrileña da continuidad a la definida línea estética de un estilizado dueto que indaga en la idea Tejido conectivo, que han montado su su agrupación madrileña. Aunque hay desde imposible de los cuerpos líquidos. nueva creación The Walk alrededor de una luego una voluntad de crítica a la violencia Finalmente, destacar las aportaciones a la idea tan simple y compleja como es el de nuestra sociedad, la obra ha sido danza integrada de la veterana compañía acto cotidiano de caminar, que involucra planteada desde la esperanza y el anhelo por profesional Fritsch Company, agrupación motricidad, equilibrio, orden y otro montón vivir en un mundo mejor. de la Fundación Psico Ballet Maite León, de funciones en las que nunca pensamos Otra práctica recurrente en danza que viene funcionando desde 1986. Destaca cuando paseamos por la calle. contemporánea ha sido hablar de el alto nivel sus producciones, para las que A su vez, esa misma calle, escenario de lo otras culturas y otros modos sociales. convoca usualmente a reconocidos creadores social por excelencia, también ha sido con Generalmente tienen que ver con la de la escena nacional. Buen ejemplo es su frecuencia inspiración coreográfica. Lo fue, confrontación del creador con mundos programa triple Mesa para Tr3s, conformado de manera muy especial, para la creadora ajenos. Tal es el caso de la coreógrafa por obras de Antonio Ruz, Amaya Galeote tinerfeña Paloma Hurtado, que tras andaluza Lucía Vázquez, que ha y Patricia Ruz o El amor no dura para siempre vivir una experiencia de la noche urbana, desarrollado una obra fuertemente (Romeos y Julietas), que el reputado creador reflexionó y sacó adelante su solo de calle influenciada por Japón y en la que ha Andrés Lima se ha planteado como un Ephimera, en el que habla de manera cruda y establecido lazos cercanos con artistas montaje multidisciplinar que representa la directa sobre esa gente que, por las razones nipones. Con Nobuyoshi Asai, que fue ficción de Shakespeare en el escenario y, que fuesen, viven en la calle. bailarín de la legendaria compañía de desde el vídeo, ofrece la visión del amor de De violencia urbana, intolerancia, danza butoh Sankai Juku, montó Flying sus propios intérpretes.Ñ machismo, terrorismo y otras aberraciones Birds, y más recientemente, con Satoshi

sociales habla el director de caraBdanza, P érez Daniel Kudo, que ha sido bailarín y asistente de Compañía de Ana Rando. Contaminados Inclasificables ¿Podrían imaginarse Marc Chagall o Antonio el horror y desgarramiento del cuadro más Marzo10NY, con la que cierra su trilogía dado como resultado obras muy sugerentes Como en todas partes, hay en España creado- demuestran creaciones suyas como Animal o la Machado que sus pinturas y poemas se baila- célebre de Picasso sino también los princi- coreográfica conformada por …No vacía… y como Vasos llenos. res inclasificables, que responden a cientos de más reciente La desnudez, un dueto de enorme rían? Probablemente no. A principios del siglo pios conceptuales del cubismo. En cambio, Sobre fondo roto. Parece relevante destacar también cómo en referencias y al mismo tiempo a ninguna, artistas belleza formal. XX las vanguardias parecían reconocer que las para David Segura, director de su propia Y otro poeta, ésta vez Antonio Machado, este proceso de fusiones, la danza ha sido in- que han sabido construir un universo único que *Manuela Nogales. Cuando Andalucía parecía disciplinas artísticas empezaban a agotarse y compañía en Andalucía, la pintura misma es ha sido la inspiración definitiva para Estos cluso capaz de mirarse y revisarse a sí misma. es propio, ya reconocible. Destacamos cuatro. ajena a la danza contemporánea, allí estaba encasillarse. Entonces miraron a los lados y se el referente de su propuesta Inductive, que días azules, la cuarta producción de la joven Hacia esta dirección parecen orientarse las *Marcos Morau. Director de La Veronal (Barce- Manuela Nogales en plena construcción de su contaminaron entre ellas. De estos trasvases y ha contado con la participación del pintor y Compañía Improvisada, que dirige Henar creaciones recientes de Kor’sia. Sus direc- lona). Sustentado en una premisa dramatúrgica propio universo creativo. Más de veinte años de fusiones mucho se benefició la danza, que ha músico Alberto Tarsicio. Fuentetaja, quien ha encontrado en la vida y tores, los italianos Mattia Russo y Antonio de que le permite imaginar lugares perfectamente producción avalan el trabajo de Nogales, artista tenido en las otras artes una fuente de inspira- Aunque la literatura históricamente ha encon- las palabras del representante más joven de Rosa, empezaron a hacer estas indagaciones conocidos desde una óptica personal y poética, inclasificable, que cree en la investigación y en ción y motivo de crecimiento. La compañía trado eco y continuidad principalmente en el la Generación del 98 la dramaturgia para su con una relectura de Jeux, una obra poco Morau ha llevado de viaje a sus espectadores a su la que cada obra parece un peldaño arriba en la de la malagueña Ana Rando se ha interesado teatro y el cine, la danza, un arte sin palabras, danza. También la poetisa Sara R. Gallardo, conocida de Nijinsky, que montaron para propia invención de lugares reales como Islandia, misma búsqueda. Su creación reciente Silencio & por la vida y obra del pintor Marc Chagall, en ha sabido cómo aproximarse a los libros des- ha sido la columna vertebral de Pielescallar, el Ballet Víctor Ullate, una investigación a la Siena, Voronia (la cueva más profunda de la ruido supone una indagación entre los vínculos su creación reciente Azul Prusia Azul Berlín, en de el movimiento. Caminos para hacerlo ha coreografía reciente del Ballet Contemporá- que dieron continuidad en Somiglianza, una Tierra) o más recientemente al espacio sideral en de la voz cantada y la danza. la que revisa la vida del pintor hasta la muerte encontrado muchos. El coreógrafo madrileño neo de Burgos, que dirige Alberto Estéba- revisión de La siesta del Fauno, otra pieza de su delirante Pasionaria. También se ha interesado *Paula Quintana. Aunque es joven esta creado- de su esposa y entabla diálogo entre la danza Chevi Muraday los conoce bien, pues su lar- nez, quien adicionalmente ha incursionado en Nijinsky, y anuncian para la próxima tempora- por asuntos puntuales, como el asesinato del ra canaria, largo es su recorrido, que lejos de ir en y su pintura. Paralelamente, en Mallorca, la ga trayectoria ha avanzado desde una danza lo multidisciplinar en su exitosa producción da su reinvención del ballet romántico Giselle, cineasta y poeta italiano Pier Paolo Pasolini, en su línea recta ha ido avanzando en zigzag. Ha busca- Compañía Baal, que dirigen Catalina Carras- física hacia un puerto más teatral, en el que la didáctica La danza y su pequeño público, siempre bajo su óptica contemporánea. performática Bologna Pasolini. do y explorado distintos terrenos y territorios. La co y Gaspar Morey, conseguía trasladar a la literatura se hace gesto. Su solo El cínico, tiene concebida para niños. *Daniel Abreu. Director de su propia com- danza contemporánea, por supuesto, pero tam- danza el mundo colorido de Joan Miró, en su inspiración en Diógenes, mientras que Teresa, Las artes audiovisuales han sido un recurso pañía en Madrid y recientemente nombrado bién la actuación, el flamenco y todo lo escénico. creación para público familiar MiraMiró. ora el alma, fue un acercamiento a la poesía frecuente de la danza contemporánea, que director de la compañía Lava, de Tenerife. Artista De estas experiencias ha ido filtrando modos y Otras veces es un cuadro específico el que de Santa Teresa. También una poetisa, la ha sabido incorporar y aprovechar las nuevas singular, dueño de un universo propio lleno de maneras personales que le han conducido a un abandona su naturaleza bidimensional y mexicana Jeannette Clariond, ha sido la base tecnologías a su favor. La compañía de Bár- sugerencias, la obra de este tinerfeño trae sello terreno muy personal, que queda consolidado se convierte en danza. En 37Guernica17 la para la danza delicada de Cristina Masson, bara Fritsche ha venido trabajando desde propio. Renuncia a la narrativa convencional y en en Las Alegrías, su obra más reciente, un solo compañía de Fernando Hurtado, con sede directora de la Compañía Enclavedanza, 2010 en una investigación acerca de la fusión su lugar crea un mundo escénico personal, de sugerente y formalmente impecable, que parece en Nerja, no solamente se trae a la danza quien basada en esos poemas ha creado de danza, performance y audiovisual, que ha gran potencia visual e impacto emocional, como la consolidación de una búsqueda. Ò 16 17

The great mysteries of mankind seem works such as Entomo, Shy Blue, and Pez atmosphere, both created by Asun Noales Trends to be the concerns of Martín Padrón and esfinge, seem to use dance as a tool to for her company OtraDanza operating Gregory Auger, developing their creations mimic the military organization that since 2007 in Alicante, which has also at Centro Coreográfico La Gomera’s rules mosquito communities, schools of addressed the issue of gender inequality in Contemporary company in the Canary Islands. In their fish, and flocks of birds. The eloquent the very feminine piece Pélvico. The notion that contemporary dance must be abstract is changing. Spanish piece Should They Maybe, they formulate title of his new creation, Insecto primitivo, A ritual in every sense is also The Lamb, choreographers feel the need to talk about today’s human beings and their environment. questions about the complexity of the seems to point out in the same direction. recent creation by Kor’sia, a young human being, while The Show Must Go However, a second look at his speech company experiencing a vertiginous On? makes us reflect on the growing chaos reveals that his interest is focused on the rise, run by Italian creators Mattia Russo At the dawn of contemporary dance mainly focused on issues inherent to With a more introspective character, that affects universal values in our society. social organization of the human being, the and Antonio de Rosa in Madrid. The in the United States, creators strongly dance itself such as its composition and choreographer Mercedes Pedroche, Meanwhile, in El contexto, el sujeto y lo consequences of deviating from the binding contraposition of victim and executioner reacted against ballet’s established norms, technique. also working on the borderline between demás… they inquire about the soul; all of rules, and other reflections that are very and the metaphor of the sacrifice of the rejecting and questioning values that were With authentic gentleness, the young dance and theater, has produced Artificios these topics evidencing their interest on distant from the entomological world. lamb are some of the topics portrayed in considered essential for this art such as Canarian creator Carmen Fumero takes y leopardos, portraying the idea of human problems. Using animals to talk about society has this sort of disturbing ceremony where its standards of beauty, perfectionism, a step forward after her successful duet freedom through a woman trapped in her always been an effective artistic resource the horror of its themes contrasts with the narrative methods, classical techniques, Eran casi las dos…, presenting her trio Un confinement, forcing audiences to reflect on Society (Orwell’s Animal farm, for instance) and expressiveness of its production. etc. Later, starting with Cunningham in poco de nadie, a proposal that delicately the limits of their own freedom within the Human behaviors and the way society Roberto Torres, with his Compañía With very different esthetics, La the sixties, the notion that dance had to addresses social rejection, the need to social machinery. works have been an important source of Nómada in Tenerife, knows that. His Phármaco, directed by Luz Arcas in be abstract started to prevail. However, as build relationships with others, and the How we are, how we communicate, inspiration for a group of contemporary creation Dulces bestias, a trio danced by Madrid, also displays a ritualistic aura in time goes by, the idea that choreographies impact of not being accepted. Also about or not, and how we look at each other dance artists committed to describe, Daniel Morales, Paloma Hurtado, and Paula works such as the solo piece Kaspar and the don’t necessarily have to be disconnected the ephemeral nature of relationships are concerns that have inspired Israeli through body movements, the world Quintana, three of the most promising very feminine Miserere. However, its recent from reality has gained ground. After and the volatility of feelings is the choreographer Dana Raz, who reflects on which we live in. Ingenuity and creativity creators in the Canary Islands, is a good creation Una gran emoción política, inspired the influence of German dance-theater, retro nostalgic piece El ultimo verano, a these ideas in her works Golem, dealing determine how this world is represented by example, with characters that appear like by the autobiography of María Teresa León pure abstraction constitutes today only a choreography by Raquel López and Anna with our own identity and the image that different choreographers. Entomologically animals; wild beasts that ultimately allow who suffered the consequences of the fraction of dance as a whole. An overview París for her Andalusian/Catalan company we have of ourselves, and Wolves, exploring appearing, the work of Elías Aguirre him to talk about the human condition. Spanish Civil War, explores a significant of the contemporary dance currently made La Casquería which, with a seventies how new technologies have affected in Madrid emerges full of flying and social issue: the emotion that pushes in Spain serves to illustrate this. summer beach atmosphere, talks about the human relationships. marinebugs. At first glance, some of his Spirituality people to undertake revolutions. Many trends have been followed, as it happiness of three friends who have just Modern choreographers have always Also inspired by this bloody war, we is demonstrated by national artists who met and vainly believe that those bonds been interested in spirituality, beliefs, find the very moving Codara, where the feel that their dance is connected to our and intense emotions will last forever. Compañía La Phármaco. and faith. These subjects seem to connect ascending creator Mario Bermúdez, former current times and environment. Aging, With the current rise of feminism, there with the ritualistic and mystical halo dancer of the Israeli company Batsheva as social rejection, relationships, and the role are plenty of allusions in our dance to that, historically, has been so inherent to well as director of his Andalusian company of women in our society acquire a poetic the social role of women, usually taking dance. De Profundis, a new creation by Marcat Dance founded in 2016, portrays sense in unique creations. The long- the form of protest or denunciation. The Fueradeleje, group led by Iñaki Fortún the emotional devastation of the Spanish standing project Las muchas, developed personal work developed by Milagros in Navarra, serves to illustrate this. As post-war period, a work developed for his by Mariantónia Oliver from Mallorca, Galiano, former dancer at Víctor Ullate explained by its author, this intimist own company where he has also created constitutes a clear example of this. She has Ballet, appears forceful and direct in pieces creation depicts a danced prayer inspired Alanda, reminiscent of the old Andalusia achieved great success with this workshop, such as Bruja II, Akelarre, where she plays by Psalm 130, becoming an exaltation of (al-Andalus), as well as the recently carried out in every city she is invited, with the ambivalent meaning of the word spirituality and a call of hope. premiered Anhelo, more introspective summoning female neighbors aged over “witch” (magical, astute, powerful…), and Israeli Sharon Fridman’s company in but still very human, with its lullabies 65 who ultimately join her onstage to tell, La resistente, about women’s strength to Madrid has developed very personal and and everyday actions that are filled with from their untrained but wise bodies, the endure physical aggressions, constituting dazzling works, also closely linked to emotions. truth about being a woman, the passage of all of these works, at the same time, a spirituality and rituals (e.g.: Free fall, All time, the vitality of their inner selves, and denunciation, a protest, an appeal to our Ways). His new creation, the duet Dose Quotidian how society stigmatizes women and the consciences, and art. Meanwhile, Galician of Paradise, digs now into the quest for elderly. creator Rut Balbís alludes metaphorically happiness, an ever present dream for experiences In the stylistic spectrum, totally opposed to the Barbie doll in her creation Plastic to human beings. In this intense duo he Our daily life has been an important to Oliver’s, Valencian creator Yoshua depict the stereotype of the woman as an explores topics such as dependence, trust, concern for contemporary dance. Cienfuegos and his company also accessory. This piece has been recently fear of loneliness, and fear of the void of Postmodern pioneers at the Judson Church deal with the issue of aging women in staged for the company of Paula Quintas, Paradise, as he calls it. in New York rediscovered quotidian his satirical new creation Viejas. This an artist who has always worked in the Ceremonies and rituals are featured gestures in the seventies, something that humorous piece constitutes a radical fields of dance, theater, and circus, the in the visually suggestive piece Sacra, remains in place until now. Andrea Amor change in his recognizable line of work, latter of which is clearly visible in her as well as in the experimental Rito, a and Miguel Ángel Punzano, directors of the inia R ota V ir g inia consolidated after a long research process, outstanding work Analepsis. striking performance with an ancestral young group Tejido conectivo in Madrid, Ò 18 Compañía Paula Quintas. 19

have produced their new piece The Walk defined esthetic line of his group. Although Finally, it is important to underline the inspired by the daily act of walking, so there is of course a will to criticize the contributions to physically integrated simple and yet complex at the same time, violence in our society, this work depicts the dance of the experienced Fritsch involving motility, balance, order, and other hope and desire to live in a better world. Company, operating since 1986 as part functions we never think about when we Portraying different cultures and social of the Fundación Psico Ballet Maite León. walk down the street. conventions has been another recurring This collective usually summons renowned Also the street, social scene par practice in contemporary dance, generally creators from the national scene for their excellence, has frequently been a source inspired by the creator’s experience when top-notch productions. Among them, we of choreographic inspiration. That is the confronting foreign worlds. Such is the find the triple program Mesa para Tr3s, case for creator Paloma Hurtado from case of the Andalusian choreographer with works by Antonio Ruz, Amaya Tenerife. After experiencing a quotidian, Lucía Vázquez, who has developed a line Galeote, and Patricia Ruz, as well as El urban night situation which had a great of work with a strong Japanese influence, amor no dura para siempre (Romeos y Julietas), emotional impact on her, she created establishing close bonds with artists from developed as a multidisciplinary production Ephimera, a solo street piece depicting an that country. She staged the piece Flying by the well-known creator Andrés Lima, honest and harsh portrait of the people Birds with Nobuyoshi Asai, former dancer which portrays Shakespeare’s play on stage who, for whatever reason, live on the at the legendary butoh dance company while, through the use of video, reveals the streets. Sankai Juku, and more recently with performers’ vision of love.Ñ Gonzalo Díaz, director of caraBdanza Satoshi Kudo, formerly a dancer with and in Madrid, talks about urban violence, assistant to Sidi Larbi Cherkaoui, with intolerance, male chauvinism, terrorism, whom she has produced Mazari, a stylized and other social atrocities in his creation duet that researches on the unlikely idea of

accIDENT, giving continuity to the clearly g Fan Sammy liquid bodies. Mutually influenced Untagged Could have Marc Chagall and Antonio Macha- not only the horror and pain of Picasso’s most closing a trilogy that includes the pieces …No has been able to evaluate and revise itself In Spain, as everywhere else, there are creators a personal scenic world of great visual and do imagined that their paintings and poems famous painting but also the conceptual vacía… and Sobre fondo roto. through this process of fusions. The recent whose work cannot be easily categorized since emotional impact, depicted in creations such as would be danced? Probably not. In the early principles of Cubism. Meanwhile, for David Poet Antonio Machado has been the source creations of Kor’sia seem to be pointing they display hundreds of references and at the Animal and his most recent piece La desnudez, a twentieth century, the avant-garde move- Segura, director of his own company in of inspiration for Estos días azules, the fourth towards this path. Its directors, Italians Mat- same time, none; artists who have managed to duet of tremendous formal beauty. ments seemed to notice that art disciplines Andalusia, the art of painting itself becomes production of young group Compañía Im- tia Russo and Antonio de Rosa, began their build their own unique universe, easily recogniz- *Manuela Nogales. When Andalusia seemed were beginning to wear out and to become the point of reference in his creation Induc- provisada directed by Henar Fuentetaja, who researches by revisiting Jeux, a rather obscure able. We name four of them. oblivious to contemporary dance, Manuela pigeonholed. Artists then began to look at tive, staged in collaboration with painter and has found the dramaturgy for her dance in piece by Nijinsky, staging their personal ver- *Marcos Morau. Director of La Veronal (Barce- Nogales was already there, building her own other art forms and became influenced by musician Alberto Tarsicio. the life and words of the youngest representa- sion for Victor Ullate Ballet. This investigation lona). Based on a dramaturgy that allows him creative universe. More than twenty years of them. Dance benefited greatly from these Traditionally, literature has always found an tive of the Generation of ‘98. Another poet, continued with Somiglianza, a revision of The to envision well-known places from a personal experience endorse the work of this unclassifiable transfers and fusions, finding a great source of echo and continuity in theater and cinema; Sara R. Gallardo, has been the backbone of Afternoon of a Faun, another work by Nijinsky. and poetic perspective, Morau has taken his artist who truly believes in research, with each inspiration and growth in other art disciplines. however, a wordless art like dance has also Pieles callar, a recent choreography by Ballet Now they are announcing for the next season audience on a journey to his redefined version work representing a step forward in her search Ana Rando’s company from Malaga has been able to approach books through body Contemporáneo de Burgos directed by their reinvented version of the romantic bal- of real places with works such as Islandia, Siena, process. Her recent creation Silencio & ruido ana- focused in the life and work of painter Marc movement, and it has found many different Alberto Estébanez, who has also ventured into let Giselle, always under their contemporary and Voronia, the deepest-known cave on Earth, lyzes the bonds between singing and dancing. Chagall in her recent creation Azul Prusia Azul ways to do it. Choreographer Chevi Muraday multidisciplinary works as evidenced in his vision. and more recently to the sidereal space in his as- *Paula Quintana.A young Canarian creator but Berlín. There, she delves into this painter’s life, from Madrid knows them very well. With a didactic production La danza y su pequeño tonishing piece Pasionaria, although he has also with a long trajectory who, instead of following a up to his wife’s passing, with dance engaging long experience, his career has moved for- público, developed for children. been interested in specific subjects such as the straight line, has been moving in zigzag through in dialogue with his paintings. Meanwhile, ward from a physical dance to a more theatri- Audiovisual art has frequently been a source murder of Italian filmmaker and poet Pier Paolo her creative path. Quintana has found and ex- Compañía Baal in Mallorca, directed by Cat- cal port, where literature becomes movement. of ideas for contemporary dance, which has Pasolini, depicted in his performance Bologna plored different lands and territories: contempo- alina Carrasco and Gaspar Morey, brought the His solo work El cínico is inspired by Diogenes, managed to incorporate and take advantage Pasolini. rary dance of course, as well as flamenco, acting, colorful world of Joan Miró to dance in their while Teresa, ora el alma, addresses the poet- of new technologies. Since 2010, Bárbara *Daniel Abreu. Director of his own company and all performing arts. From these experiences, piece for family audiences MiraMiró. ry of Santa Teresa. A Mexican poet, Jeannette Fritsche’s company has been researching on in Madrid and recently appointed director of the she has filtered different elements to develop a Sometimes a specific painting abandons its Clariond, has been the point of reference for the fusion of dance, performance, and audio- company Lava in Tenerife. This unique artist from very unique style, which has been consolidated two-dimensional nature and becomes dance. Cristina Masson’s delicate dance. Director of visual elements, producing very stimulating Tenerife owns an enigmatic universe, producing in her most recent work Las Alegrías, a stimulat- In 37Guernica17, Fernando Hurtado’s com- Compañía Enclavedanza, she has created works such as Vasos llenos. works that always carry his very personal seal. ing and flawless solo work which seems to crown pany based in Nerja, transforms into dance March 10 NY inspired by Clariond’s poems, It is also important to notice how dance Discarding conventional narratives, he creates her own personal quest Ò 在他们的作品：大概该他们 中她的兴趣在人类社会的组织，以 像是一个受同名诗集启发，用舞蹈 潮流 （should they maybe）中，他们 及跳脱昆虫世界的准则与观点很远 娓娓道来的祈祷，它渴望着灵魂的 提出关于人类复杂性的问题。同 的后果。 神话，向希望发出召唤。 时在表演必须继续吗？（the show 现代主义 must go on？）他们请求我们社会 通过对于动物的使用来谈论社会， 以色列人沙龙·弗里德曼所成立的 中结构，主题和其他元素关于普遍 这是一个非常有效的艺术表达方 马德里公司退出了一部绚烂多彩的 认为现代舞应该很抽象的观念已经渐渐落后。西班牙的编舞们觉得有必要谈论如 价值观混乱不断增长的看法……他 式。（摘自农场的愤怒）并且诺马 个人化作品，它似乎也与灵性和仪 今的人类以及人类的生存环境。 们对灵魂以及对所有回复她因严格 达公司的编舞罗伯特·多乐斯，该 式性质密切相关(自由落体，各个 的人类问题而感受到的不安的事情 公司总部位于特内里费，他也清楚 方面）。他创作的新双人舞作品： 贯穿整个美国现代舞的支干，创始 年轻的加纳利创立者卡门·富美 豹（artificios y leopardos）， 提问。 地知道这一点。他的作品“甜美的 天堂的剂量，现在致力于探索对于 人们以激烈的反应对抗习以为常的 罗，依靠她本身的敏锐力，在她 仅仅是通过一个在被囚禁在她的牢 牲口”是一个支由丹尼尔·莫拉莱 幸福的找寻，这是人类在任何情况 芭蕾舞潮流，他们排斥与质疑所谓 成功的双人舞蹈 Eran casi las 房的女人，浅显地谈论自由，强迫 社会 斯，帕罗马·乌尔塔多和宝拉·金 下都追寻的梦想。这个热烈的双人 艺术的本质：理想的美丽，完美， dos（曾几乎是两个）后又向前迈 大众反省在社会机制下本人自由的 达娜表演的三人舞。他们三人是岛 舞围绕着例如独立，信任，对孤独 叙事，古典技艺，等等都是强加 进了一步。根据她的提案 Un poco 上限。 社会的只能和人类的表现是编舞作 上最被认可的创作者，他们的人格 的恐惧，以及被称为对天堂落空的 的。60年代，从坎宁安开始，观念 de nadie（一点点无人），以一 品的灵感源泉，从现代舞的角度来 外表与对动物外表的模仿都被称作 恐怕这样的主题。 上人们便认为舞蹈是抽象的。但是 场轻柔的三人舞触碰社会排斥主 我们是怎样的，我们如何沟通（或 看，她的职责在于表达和讲述我们 楷模，从根本上讲，人其实就是会 随着时间，舞蹈设计不一定要与现 题——与他人交往中合理的需要以 者我们不沟通），我们与他人如何 所生存与活动的世界。 说话的野蛮动物。 庆典与仪式在作品的出现，是视觉 实断绝的观念渐渐取得进展。由于 及不被接收所带来的冲击。短暂的 看待自己，这些担忧是以色列编舞 表演“Sacra”和体验表演“Rito” 德国舞蹈剧的冲击，现在纯粹的抽 关系和跌宕起伏的情绪，如同我们 达娜·拉斯所表达的。这些想法 才能与创造力区分不同的编舞者的 灵性 属性相同的标志。“Rito”是一个 象几乎是所有的片段，这个个关于 也交谈着那场雷切尔·洛佩兹和安 通过他的作品魔像（golem）和狼 陈述方式。在昆虫外表方面，马德 富有远古氛围，震撼人心的表演。 现代舞蹈的普遍观点，现在在西班 娜·巴黎为他们的安达卢西亚/卡 （wolves）呈现开来。 里的编舞艾利亚斯·阿基乐的作品 灵性，信仰与信念总是使现代编舞 这两个都是阿松·诺阿莱为她阿 牙成为了例子一样的显现。 塔卢尼亚的年轻社团所编的复古舞 中充满了带翅和水生的昆虫。一篇 者不安与焦躁，如同一个将其与仪 利坎特的另舞（Otra Danza）舞团 蹈 El último verano（最后那个夏 那些人类巨大的未知数作为主要的 浅显的文章解释道：她的作品通过 式感的神秘光环连接的主题，从古 所编排的舞蹈。该舞蹈团体成立于 就像西班牙国家艺术家们所展示的 天）。在70年代夏日海滩杂货铺的 担忧出现在马尔丁·帕德龙和格雷 一个舞蹈来模仿指挥者出现在蚊 至今该主题都与舞蹈密不可分。 2007年，在他们十分女性主义的作 一样，风格有很多，他们不觉得他 氛围下，讲述刚刚认识的三个朋友 格利·奥赫尔的作品中，他们在位 子群，鱼群和燕群的队伍组织(昆 品“Pélvico”也致力于性别不平 们的舞蹈远离了他们的生活环境与 间相互信任的幸福感。不知不觉， 于加纳利亚的戈梅拉岛编舞中心完 虫，蓝天，人面鱼……）。并且这 自深渊之处是由伊萨基·福尔顿在 等的主题。 “羔羊”这部作品的 我们生活的时刻。衰老问题，排 这份联络与这热烈的情感持续了整 成了他们的作品。 个有雄辩的新的创意标题——原始 纳瓦拉指导的福尔拉德勒和公司新 发展模式也符合所有规律，这是科 斥问题，社会关系或者女性在我们 整一生。 昆虫，与其内容不谋而合。但是从 作品，是一部十分抒情的说明性作 尔西亚公司公司最新编排的。该公 社会中所扮演的角色，他们从奇 他的演讲看来，由揭示了她其实集 品，用其作者的话来说，该作品就 司是一个由意大利人马蒂尔·鲁索 特的创作中获得诗意的形式。Las 在女性主义萌芽阶段，我们的舞蹈 和安东迪奥·德·罗萨在马德里成 muchas（大多数）有着漫长轨迹的 中从不缺少对女性社会角色的直接 立的一家飞速发展的新公司。该作 工程，显露出预约观看的必要性。 反映，几乎总是采取抗议与检举的 Compañía Elías Aguirre. 品运用了受害者与施暴者这样的对 玛丽安东尼亚·奥利维亚，已在 方式。 比以及对羔羊的祭祀这样固有的比 马约尔卡因为实施该项计划取得了 喻也进行了运用。这都是一些脱离 成功，在每个邀请他的城市中，她 在维克多·乌亚德公司的舞者，米 该系列跌宕起伏仪式的主题。由于 的工作室，由她年长于65岁的邻居 拉格罗斯·加利亚诺所主导的个人 对这些规则的运用通过这场极具可 们组成，她们身体力行地陪伴她呈 作品中，表现出了坚决与果敢，例 塑性的产出，该主题的恐怖性大大 现每一帧表演，尽管体力已不如当 如女巫（第二季）（BrujaII）， 减轻。 年，但是拥有着对于作为女性的理 安息日（Akelarre）都很大程度上 解的智慧，随着时间的流逝，她们 呈现了女巫一词的矛盾性（魔法， 在另一个美学道路上，由露丝·阿 展现出身体内部的生命力以及她们 狡诈，强大），或者顽强性，也就 尔卡斯马德里公司“拉法尔马克” 身上由于这个社会对女人与老人的 是说女人们在面对身体侵略时的抵 ，他们通常也通过他们的单人作 看法在他们身上留下的烙印。 抗能力。是作品，同时也是控告， 品“卡斯帕尔·豪泽尔”或者女性 抗议，意识与艺术 主义作品：“亚萨的诗”表现出模 尽管瓦伦西亚的创始人 Yoshua 式上的特征。但是，他们的新作“ Cienfuegos 在风格上与奥利维亚 相反，加利西亚的创作者鲁特· 伟大的政治情感”，调查了一个社 截然相反，他也继续了女性的衰老 巴尔比思通过比喻对芭比进行了申 会发酵事件，譬如激发西班牙村镇 这个主题，并且运用到了他讽刺的 诉，将女人的粗浅比作如塑料般毫 发起革命的情绪原因，据马丽亚· 幽默体裁新作品“viejas老妇人” 无意图。该作品刚刚成型并通过宝 特蕾莎·莱昂的自传所说，她承受 中，该作品在它已知的线路上假 拉·金塔斯公司推出，该女艺术家 了西班牙内战后续的折磨。 设一个彻底的反转，Yoshua总是因 经常活动于马戏团与剧院的舞台， 为舞蹈本质的事情而担忧，不论是 强调着她的作品倒叙（Analepsis） 这场血淋淋的内战同样也激发出 为其文艺性或者技艺，一个历时数 ，非常接近于马戏团。 了令一个动人的作品——克达拉 年，亲力亲为，长期研究的产物就 （Codara），该作品由上升期的编 在今天大功告成。 在一个更内省的环境下，编舞家梅 舞马里奥·贝穆德斯创作，他之前 赛德斯·贝得罗切，活动于边境的 是以色列巴特舍瓦公司的舞者。他 uth M uela s uth

舞蹈与戏剧舞台，编排了器械与猎 R 还是安达卢西亚马尔卡特舞蹈公司 Ò 的负责人，他通过2016年为自己公 提出了舞蹈中加入日常动作，至今 Compañía Lucía Vázquez. 玛·乌尔塔多，她通过夜晚街头的 另一个再次在现代舞蹈中再现的现 司所创作的一部作品走近西班牙战 都作为固定元素被保留。这点可以 生活经验，表达以及推出了他的独 象是谈论别的文化和其他的社会模 后情绪性的毁灭，还因此创作了 问问马德里青年团队“结缔组织” 舞作品“埃普希梅拉街”，该舞蹈 式。一般来说，这与创作者和外界 另一部作品——阿兰达。该舞蹈为 的负责人安德里亚·阿多尔和米盖 以直接与生涩的方式表达了离开以 的接触密不可分。这便是安达卢西 纪念“古老的安达卢西亚”也被称 尔·安吉尔·蓬扎诺向。该团队曾 及住在这条街道上的原因。 “卡 亚的编舞者露西亚·巴斯克斯所面 作“Al Andalus（中世纪写法）” 推出了他们的新作品“步行”，其 拉贝舞蹈公司”负责人：贡萨洛· 临的情况。她所展开的一个作品便 和“渴望”而作，并在最近才首次 内容围绕着一个简单又复杂的设想 迪亚兹，在他的创意作品“事故” 被日本文化严重影响，并因此与 公演。该作品通过一些摇篮曲和日 展开——日常行走动作。其中又加 中谈论了：街头暴力，宗教隔离， 日本艺术家们建立了非常密切的联 常书法情感的动作表达了更多自我 入了运动机能，平衡，排序和其他 男权主义，恐怖主义和其他社会畸 系。卢布酉诗阿赛便是其中一位， 反省的内容，但是人性的内容相对 大量的我们走在路上时想不到的运 变。该作品延续了他们团队的美 他曾是“传说集”舞蹈公司，暗黑 较少。 作。 学路线，这是一个马德里的舞蹈团 舞蹈“山海塾”的舞者，并且和久 队。尽管如今无可厚非地存在着自 藤聪一起编制了最新作品“飞鸟” 日常生活 同时，在街道也可以成为杰出的社 发的对于社会暴力的批判，但是该 。久藤聪曾是舞者兼西迪·拉比· 会舞台，因为经常激发一些编舞的 作品因对生活在一个更好的世界的 切尔卡维的助手，曾编排了舞蹈“ 对于现代舞蹈的舞台来说，日常动 灵感（有些作品以该街道名命名） 希望与激情而诞生。 马扎里”，该舞蹈是一个探索不存 作曾是一个顾虑。纽约贾德森教堂 。这些舞蹈常常以一种特别的形 在的流质身体的优美双人舞蹈。Ñ 的后现代主义先锋在70年代的时候 式呈现，特内里费岛的创作者巴洛 Ca s tilla ui s L 被污染的 无法分类的

大家能想象马克·夏卡尔的画作或 相反，对于大卫·塞古拉来说，画 另一首诗也被用于舞台创作，这次 开始进行这些调查的，这是尼金 就像在世界的每个角落一样，西班 内里费岛作品极具个人色彩，他放 者安东尼奥·马查多的诗歌会跳舞 作本身就是他舞蹈作品参照物，他 诗人安东尼奥·马查多激发了即兴 斯基鲜为人知的一部作品。这个 牙也有着符合一百种关联但同时又 弃传统的叙事表达方式，建立了一 吗？ 在安达卢西亚有一家自己的公司， 公司“那些蓝色的日子”这一作品 活动是为了为了维克多·乌拉提 不属于任何一类的创作者，这些艺 个个人的舞台世界，附有极强的视 安排了画家本人和音乐家阿尔贝 的最终灵感。该公司当时由赫纳 芭蕾舞公司而做的。也是“相似 术家们懂得如何建造一个个性化， 觉力量与情感冲击，就如同他的作 大概不能。在20世纪初期的时候， 托·塔尔西西奥参演了舞蹈作品“ 尔·富恩塔亚负责，是一家新公 （Somiglianza）”这一研究活动 已被认可的独特宇宙。这样的艺术 品：“动物”和最新作品正统美式 那些艺术先锋们似乎已经承认艺术 感应的”。 司，这一舞蹈是他们的第四部作 的继续。同样也是尼金斯基另一部 家我们列举如下四个： 双人舞“裸体”。 家们的教育开始枯竭并且开始自立 品。赫纳尔在生活与文字中为他的 作品的“罗神的午觉”的修正。并 门派。于是，他们开始往周围扩 尽管自古以来，文学作品就找到了 舞蹈作品找到了代表最年轻的98年 宣布下一阶段便是浪漫芭蕾舞蹈“ 马尔克斯·莫劳。（巴塞罗那）佛 曼努埃拉·诺加莱斯。当安达卢西 散，并且相互影响。这样的交替与 很多表达方式，主要在剧院，电影 代群体的剧作。 吉赛尔”的重塑了，且一直用现代 罗那公司的总经理。前身是剧作 亚还认为现代舞蹈还很遥远的时 融合中，舞蹈在很大程度上收益， 院，舞蹈和无声艺术中发展开来， 主义的视角对待。 家，这一身份支撑他以独到的眼光 候，曼努埃拉·诺加莱斯就已经建 它通过其他艺术收获了灵感与成长 已经熟知如何从书本中过渡到动作 萨拉·加利亚多的诗歌也成为了“ 与诗意的角度想象一些他完美了解 立了他自己完整的创意宇宙。诺加 的动力。 表达中，有很多方法可以达到这一 皮肤不说话”编舞作品的中坚支 的地方。莫劳曾带着他的观众们通 莱斯作为一个不分类别的艺术家， 目的。马德里的编舞切维·穆拉代 柱。该舞蹈是布尔戈斯现代芭蕾的 往冰岛，锡耶纳，库鲁伯亚拉洞穴 长达20余年的创作为他的工作提供 马拉加的安娜·兰朵公司他们对画 新作品，另外，该公司总经理还涉 这些他根据实际地点所创造的旅 了基础。她认为，每一个作品与研 家马克·夏卡尔的生活和作品很感 十分了解这些，于是，他的职业轨 足多学科：他成功的舞蹈创作教学 程。又或者，在他的最新作品中， 究都是同一探究中阶梯般的存在， 兴趣，在他们最新的作品“蓝色普 迹从身体舞蹈发展到一个更加具有 和为孩子们设想的小型表演。 将其带到了他的狂想曲“西番莲” 指引着向前的方向。她的新作品“ 鲁士蓝色柏林”创作过程中中，他 戏剧性的港口表演，文学作品在该 中的星际太空。同时，他又对确切 无声&嘈杂”想象了一个关于歌声 们查验该画家的生活，直到发现他 海港大放异彩。他的单人舞蹈作 视听艺术对于现代舞蹈来说是一个 的事件很感兴趣，例如电影演员的 与舞蹈之间关联的调查。 的妻子死去这个契机可以构建舞蹈 品“五”，从第欧根尼的作品中获 常见的资源，大家都很明白参与并 暗杀案与意大利诗人皮埃尔·保 与画作之间的交流。相应的，在马 得灵感，同时，“特蕾莎，祷告灵 且利用新科技可为其带来便利。芭 罗·帕索里尼都出现了他的表演性 宝拉·金塔纳。尽管这个加纳利亚 约尔卡，由卡塔丽娜·卡拉斯科和 魂”来源于对圣·特雷西短诗的了 芭拉·弗里切的公司自从2010年起 舞蹈作品“博洛尼亚·帕索里尼” 的创作者还很年轻，但是她已扭扭 加斯帕·莫雷负责的巴力公司，在 解。 就一直在做一份关于舞蹈传播的研 中。 曲曲地走过了一段尽管直线前景也 他们的内部作品“观看米罗”中实 究——表演与视听，并且最终得到 很长的创意之路了，寻找和探寻了 现了胡安·米罗的彩色画作世界到 墨西哥的珍妮特·克拉里昂同样也 了例如“满杯”那样非常有启发性 丹尼尔·阿布雷乌。作为他自己马 很多不一样的土地与地区，致力对 舞蹈的转换。 是一位女诗人，同时她也作为很多 的作品。 德里舞团导演的同时，最近还被任 瑞现代舞与弗朗门戈和所有舞台表 轻柔舞蹈作品的奠基人。舞蹈代码 命为特内里费拉瓦舞团的导演 演的探究。通过这样的经历，她过 其它时候，是一副特定的画抛弃他 公司负责人克里斯提娜·马森以该 似乎也有必要强调,在这种合并过 滤后的模式，以及她本人的方法将 原有的二次元本质，变成舞蹈。由 女诗人为基石，创作了她三部曲的 程中，舞蹈甚至有能力自省与自 丹尼尔·阿布雷乌。作为他自己马 其导向了一个非常个性化的领域， 位于内尔哈的费尔南多·乌尔塔多 收官之作——三月10NY，其他两部 检。朝着这个方向出发，那些科尔 德里舞团导演的同时，最近还被任 这一切都综合于她最新的作品“愉 公司的作品“37格尔尼卡17”它不 作品分别是：勿空和关于破碎的 西亚公司的创作似乎也走上了轨 命为特内里费拉瓦舞团的导演，并 悦”中——一个形式完美的寓意性 仅仅针对画作与毕加索的恐惧与毁 底部 道。马蒂亚·鲁索和安东尼奥· 于最近被任命为特内里费拉瓦群体 独舞，如同对某一探究的巩固。 灭，更是针对立体主义原则上的概 德·罗莎是该公司的负责人，他 的负责人。他是独立艺术家，拥有 念。 们是通过重读“游戏”（Jeux） 自己充满想法的个人宇宙，他的特 24 25 La realidad Reality Danza Teatro Dance theater They look at reality and reinterpret it, avoiding imitations. Miran la realidad. La recrean pero no la imitan. That’s how Spanish dance theater is. Así es la danza teatro española. Dance theater is fed by reality although it show—, constitute its best presentation Madrid and her company 2Proposiciones doesn’t necessarily try to reproduce it nor card. have produced Pacto de fuga, addressing uses conventional narratives to depict it. In A different reality, less joyful and pleasant, the controversial issue of women’s roles Compañía 2Proposiciones. the proposal Anda que no ni ná!, produced is the one depicted by Mey-Ling in our society. This creation, developed as by Le Petite Producciones, we may re- Bisogno, a Venezuelan choreographer part of the Bailar mi barrio program at the cognize any Andalusian ordinary home of settled in Madrid, in her recent creation Month of Dance festival in Seville, features the seventies. However, in this household, Peep Box 350º Los soldados de franela. Here three women trying to break a millennial the everyday routine becomes a choreo- she addresses the emergency situation curse, the one that has blamed them for all graphy, and the family members dance that the South American country is the world’s evils, after Eve took the apple and make theatrical and circus follies. The experiencing, focusing not so much on bite that has been choking them through company’s seven-year experience leading the effervescent political climate a son the ages.Ñ Cabaret Le Petite, as well as its conversion the resistance of the youths, demanding after the arrival of choreographer Celia changes and expecting to recover their Sako —debuting in the group with this illusion. Meanwhile in Seville, Raquel

现实 戏剧舞蹈 面向现实，它重造但不模仿。这，就是西班牙的戏剧舞蹈。

现实就是元气般的存在，它滋养 士兵350度窥视箱”，呈现了另 将这个世界所经历的所有灾难都 着舞蹈，但舞蹈又不一定是现实 一个不那么有趣与开心的现实。 归罪于夏娃吃下禁果，也因为这

Luis Montero Luis 的复制品，甚至都不需要依靠传 该作品贴近南美洲国家的紧急情 个诅咒，女性们世世代代都处于 统的描述来展示它。我们在小制 况，不论从发酵的政治氛围来看 被动境遇。Ñ 作公司的作品“对！就是这样” 还是从年轻人们需要一个改变来 La realidad es la savia que nutre la danza ha dado la llegada de la coreógrafa Celia un cambio que les devuelva la ilusión. En 中，可以看到70年代安达卢西亚 重拾希望的请求来看，这都不那 teatro pero no necesariamente es una imita- Sako, que con este espectáculo debuta en la cambio, desde Sevilla Raquel Madrid y 任何一个家的样子，但是，这个 么开心或者有趣。 ción de ella, ni siquiera recurre a narrativas agrupación. su compañía 2Proposiciones inciden en 舞蹈所展现的家，他们的日常生 convencionales para mostrarla. Reconoce- Otra realidad, menos divertida y el tema candente del papel de la mujer 活便由舞蹈组成，这个家的家庭 相反的，塞维利亚·拉克尔·马 mos un hogar cualquiera de Andalucía en complaciente, es la que retrata la coreógrafa en nuestra sociedad desde Pacto de fuga, 成员们跳舞，杂耍和耍宝。该公 德里和他的公司2Proposiciones los años setenta en la propuesta Anda que de origen venezolano anclada en Madrid creación ideada para el programa Bailar 司最有力的保障便是卡巴雷特· 通过他们的作品“逃生条约”， no ni ná!, de la compañía Le Petite Pro- Mey-Ling Bisogno en su reciente creación mi barrio del Mes de Danza de Sevilla, 勒·佩蒂七年以来的领导，以及 将目光投射到一个热点话题—— ducciones pero en esta casa lo cotidiano se Peep Box 350º Los soldados de franela, en la en la que tres mujeres intentan romper 西莉亚·萨科合理化的编舞，该 女性在我们社会中的角色，对于 hace danza y en esta familia sus miembros que se aproxima a la emergencia que vive con la maldición milenaria que les culpa 舞蹈是她与该团队的首次演出。 塞维利亚舞蹈月——为我的区域 bailan, hacen circo y locuras teatrales. Su el país sudamericano, no tanto desde el de los males del mundo desde que Eva 起舞节目来说这是一个十分理想 mejor aval son sus siete años liderando el efervescente clima político, como desde mordió aquella manzana que ha venido 定居马德里的委内瑞拉编舞者 的创意，在该作品中，三个女人 Cabaret Le Petite y la reconversión que le la resistencia de los jóvenes que reclaman atragantando a mujeres de todas las eras.Ñ 梅·玲·比西诺的新作品“法国 尝试着冲破千年的诅咒，该诅咒 26 27 Búsquedas Experimental Ingenio y creatividad convergen en la nueva danza experimental española.

La danza experimental española es vibrante ¿Para qué serviría una robot femenina en Pionera de la nueva danza en Andalucía, y creativa. Generalmente enraizada en las casa? Muchísimos responderían que para el Salud López reaparece con su compañía motivaciones personales de sus autores, se sexo. Sobre ese tópico reflexionaron Catali- Octubre para proseguir su práctica alrede- mueve por territorios que no atienden más na Carrasco y Gaspar Morey, directores de dor de la performance, que cruza ahora con reglas que las que el mismo artista se im- la compañía balear Baal, que da continui- los preceptos convencionales del contempo- ponga. Los temas son variados, impensables dad a su investigación alrededor del género ráneo en su proyecto Número 0, que recurre y sorprendentes. Revisar algunos da idea y el papel de la mujer en una sociedad a la música del emblemático compositor de la dimensión ecléctica de nuestra danza tremendamente orientada hacia lo sexual, John Cage, usando la performance como un experimental. en su nueva propuesta Ginoide Robot. espacio-temporal, escénico y conceptual, La creadora sevillana María Cabeza de No menos imaginativa es A muerte, un paso que en realidad es el germen de un proyecto Vaca, usualmente preocupada por el tema al frente de Las hermanas Gestring, com- mayor ahora en proceso. de la identidad, se ha volcado en su nuevo pañía sevillana liderada por Laura Morales Más de 25 años de investigación constante e ingenioso solo Cabeza de Vaca, a revisar y Greta García, que han imaginado su des- avalan también a Alicia Soto, que desde su propio árbol genealógico, deteniéndo- censo al Hades en una creación mortuoria su compañía Hojarasca en Burgos, ha se muy arriba en un pariente famoso: el que les permite desplegar sus indiscutibles venido creando trabajos innovadores como conquistador Cabeza de Vaca, que le sirve dotes para el humor desternillante. La luz, Estudio 3 Miradas, una performance para para, en el fondo, hablar de sí misma y en sus acepciones literales, literarias y meta- calle y espacios no convencionales, en sus obsesiones del siglo XXI. Delirante fóricas, se ha convertido en una constante la que experimenta la hibridación de la también se presenta la propuesta de Natalia en la obra de Irene Cantero, autora de performance y el break dance. Larga es la Jiménez, directora de la compañía sevillana creaciones de reminiscencias místicas como trayectoria dentro de la experimentación que lleva su nombre, para la que ha creado, Mientras hacia los años luz o Be You Still. del artista gallego Javier Martín, que tras la junto a Félix Arjona, el dueto Propiamol (una Singular y único se presenta el proyecto creación de Soma, en alianza con el performer práctica compartida de amor propio), en el que The Lieder, que el performer Javier Cuevas y escultor ambientalista Joaquín Jara, ha explora la interdependencia en la pareja y la ha creado junto a Sara Serrano en Tene- estrenado método negro, una performance incapacidad que tenemos para experimentar rife. Se trata de una experiencia dividida que gira alrededor de ideas contrastadas el amor propio, lo que se soluciona con un en dos partes, una primera en la que los como ausencia-presencia o individuo- supositorio escénico de su invención, el espectadores salen a marchar silenciosos multitud.Ñ Propiamol del título. Un espectáculo como por una ruta predeterminada de la ciudad estrategia de prevención de la violencia y y otra escénica, en el teatro, que propone el abuso dentro de las relaciones afectivas una reflexión sobre las repercusiones de la desde la danza. marcha, el himno y el canto colectivo sobre el cuerpo y el ánimo. tubre

Salud López.

Compañía Oc Compañía Ò 28 29 Searches 探索 Experimental 实验性的 Ingenuity and creativity converge in the new Spanish experimental dance. 才能与创造力在西班牙新的实验性舞蹈中汇聚

Experimental dance in Spain is vibrant and tero, who has staged creations of mystical 西班牙的实验性舞蹈充满活力与创造 光，由于在字面，文学以及隐喻方面 creative. Generally rooted in the personal reminiscences such as Mientras hacia los años 力。一般来说，这些舞蹈都来源于它 的性质都很符合作品的需求，成为了 motivations of its creators, it moves through luz and Be You Still. 的作者的个人动力，他们在那些比艺 艾琳·坎特罗作品中的固定因素，艾 territories with no other rules than those Original and unique is The Lieder, a project, 术家服从的条款更少的地区活动。主 琳是神秘遗风作品的作者，代表作 imposed by the artists themselves. Their top- developed by performer Javier Cuevas in 题都很多样，即兴并意想不到。查看 有：“走向光年的同时”和“你别 ics are diverse, hard to believe, and striking. Tenerife, together with Sara Serrano. In this 有些作品可以领会到我们的实验性舞 动”。 Reviewing some of them provides an insight two-part experience, firstly, the audience 蹈的折中范围。 into the eclectic dimension of our experi- silently goes marching along a predeter- 作品“德国歌曲”代表着奇异与独 mental dance. mined route in the city. Later, a scenic part 塞维利亚的创作者玛丽亚·卡贝莎· 特。由表演者哈维尔·奎瓦斯和萨 Sevillian creator María Cabeza de Vaca, is performed inside the theater, proposing 德·巴卡总是因为身份问题而焦虑， 拉·塞拉诺于特内里费岛共同创作。 usually concerned about identity issues, a reflection on the effects that marching, 她对新作品——“卡贝莎·德·巴 这个表演被分为两个部分，在第一部 reviews her own family tree in her new and hymns, and collective singing have on the 卡”这一精美的独舞倾尽全力。回顾 分中，表演者们安静地从城市中预定 clever solo piece Cabeza de Vaca, tracing body and the mood. 她的族谱，驻足遥远的过去，有一位 好的线路出现，另一个场景则是在剧 back to a famous ancestor: the conqueror Pioneer of the new dance in Andalusia, 十分有名的血亲：征服者卡贝莎· 院，通过赞歌和合唱给这个出场灵魂 Cabeza de Vaca, which ultimately allows Salud López reappears with her company 德·巴卡，究其根本，这其实也在 与身体上的回应。 her to talk about herself and her 21st century Octubre to continue working on perfor- 诉说着他自己，以及她对21世纪的着 obsessions. Hilarious is the proposal of mance art, combining it now with the con- 迷。 萨路德·洛佩斯是安达卢西亚新舞蹈 Natalia Jiménez, director of the Sevillian ventional precepts of contemporary dance in 的先锋，他和他的公司Octubre（十 company that bears her name, where she her project Número 0. This work, with music 狂妄的创作同样也体现在纳塔利 月）再次出现以继续他们关于表演 has created, together with Félix Arjona, the of the emblematic composer John Cage, em- 娅·希门尼斯的作品中。她是塞维 的联系。这一练习和现代的常规规则 duet Propiamol (una práctica compartida de ploys performance as a temporal, scenic, and 利亚以她命名的舞蹈团 的总经理， 接轨，通过他的作品“数字0”来呈 amor propio). This piece researches on code- conceptual space and constitutes the seed of 与费利克斯·阿乔纳编排了双人舞 现，该作品还重现了象征性作曲家约 pendent couples and our inability to build a major project, now in process. Propiamol（一场和自己的爱人一起进 翰·凯吉的音乐，利用表演作为一个 self-esteem, problems that can be solved by With more than twenty-five years of 行的活动），该舞蹈探索了伴侣间的 暂时的，舞台和概念上的空间，事实 the Propiamol, a scenic suppository of their constant research, Alicia Soto, with her 相互依存，以及我们无法自爱。在它 上，这是一个更大的正在制作过程中 invention. In the end, this show proposes company Hojarasca in Burgos, has been 的创意中，他们通过舞台这剂良药解 作品的萌芽。 through dance, a strategy to prevent violence creating innovative works such as Estudio 决了这些问题. 该表演通过舞蹈表达 and emotionally abusive relationships. 3 Miradas, a performance art work for 防止情感关系中暴力和虐待的策略. 超过25年之久的持续研究也保障了艾 Why would a female robot be needed at the street and unconventional spaces, 丽西亚·索托作品的质量，自从她 home? A common answer would be: for exploring the hybridization of such art and 家中女性机器人的作用是什么？很多 在布尔戈斯的Hojarasca（落叶）公 sex. Catalina Carrasco and Gaspar Morey, breakdance. Also with a long experience 人都会回答说是为了性。对于这样 司开始，她一直以来便致力于创意作 directors of the Balearic company Baal, have in experimentation, we find the Galician 的俗套话语，卡塔琳娜·卡拉斯科和 品，例如“3个眼神研究”，这是一 reflected on this topic in their new proposal artist Javier Martín, who after creating 加斯帕尔·莫尔做出了他们的回应。 个为街道和非常规空间设计的表演， Ginoide Robot, giving continuity to their Soma in collaboration with performer and 他们是巴利阿里群岛巴力公司的总 该作品集合了舞台表演与锁舞的双项 research on genders and women’s roles in a environmental sculptor Joaquín Jara, has 经理，通过他们的新作品“机器人 特征。 highly sexually oriented society. premiered método negro, a performance based Ginoide”，持续着他们关于性别和在 Also imaginative is A muerte, a step forward on contrasting ideas such as absence vs. 一个严重以性别为导向的社会中，女 加利西亚艺术家哈维尔·马丁的作品 for the Sevillian company Las hermanas presence and individual self vs. crowd.Ñ 性社会角色的研究。 “致死亡”也 Soma经历了很长的创作轨迹，该作品 Gestring, led by Laura Morales and Greta 是一部同样具有想象力的作品，该作 由他本人与行为艺术家，环保主义雕 García who have pictured their descent into 品使塞维利亚的格斯特林姐妹公司又 刻家华金·贾拉联合完成，他们以黑 Hades in a mortuary creation where they 前进了一步。该公司由劳拉·莫拉莱 色方式进行了首次演出，这是一场围 display their unquestionably hilarious sense Jimé n ez 斯和格雷塔·加西亚领导，他们在一 绕对抗概念，例如缺席-出席，个体- of humor. Light, in its literal, literary, and 场创造的葬礼想象了哈德斯谷底，并 群体展开的表演。Ñ metaphorical definitions, has become an ever M igue l 就此展示他们不容置疑的天资和热闹 present feature in the work of Irene Can- Compañía Natalia Jiménez. 的幽默。 30 31 Niños, jóvenes y adultos Children, youths, and adults Público familiar Family audiences Major productions and lots of imagination define the dance for children made in Spain. Producciones de envergadura y mucha imaginación en la danza para niños hecha en España. Dance for family audiences is constantly ny Aracaladanza in Madrid. In their new and updated for the Internet era. Estrella gaining ground in Spain, fascinating the creation Play, a ludic choreography about García and Miguel Quiroga also accentuate Se consolida cada vez más en España la dan- caladanza, que en su nueva creación Play, versión para pequeños de El lago de los little ones as well as surprising the adults, ludic matters, they raise the production the visuals in the proposals for children za para público familiar, que seduce a los pe- coreografía lúdica sobre lo lúdico, elevan los cisnes, modernizado y ajustado a la era even with works that are expressly created level to achieve a visually dazzling show. of their company Zigzag Danza. This queños y sorprende a los adultos, así se trate niveles de producción hasta conseguir un internet en ésta, su más reciente creación. for babies. Eva Vilamitjana and Albert Vilá The visual aspect is also a fundamental is shown in outstanding works such as de una obra para bebés, especialidad que con espectáculo visualmente deslumbrante. Por su parte, Estrella García y Miguel skillfully and with good taste cultivate concern in the creative style developed Jardín secreto as well as in Formas, where tino y buen gusto cultivan Eva Vilamitjana Y lo visual es también preocupación Quiroga también colocan el acento en lo this field with their Catalonian company by the experienced company Larumbe they build a stimulating universe through y Albert Vilá en su compañía catalana La fundamental de la línea de creación para visual en las propuestas para niños de su La Petita Malumaluga, having created Danza. Also based in Madrid and led the use of “shapes which are alive, static, Petita Malumaluga, para la que han mon- niños que ha venido desarrollando en la compañía Zigzag Danza, destacando amazing proposals such as the meticulous- by Juan de Torres and Daniela Merlo, round, well-defined, insinuated, real, tado sorprendentes propuestas como la muy capital la compañía de largo recorrido sus trabajos Jardín secreto y Formas, en la ly produced My baby is a Queen and the this group has experimented with 3D diffuse, different, unstable, in motion…”Ñ cuidada My baby is a Queen o su delirante Larumbe Danza, que lideran Juan de Torres que edifican todo un universo sugerente a outrageous Bitels for babies. In a different technology, which constitutes the basis Bitels para bebés. En otra órbita de la creación y Daniela Merlo, quienes comenzaron a partir de “formas vivas, circulares, estáticas, orbit and also getting bigger, we find the of their most recent creation, an inventive se agiganta también el trabajo de Enrique experimentar con la tecnología 3D, que definidas, sugeridas, reales, nuevas, difusas, work of Enrique Cabrera with his compa- version of Swan Lake for kids, rejuvenated Cabrera para su compañía madrileña Ara- es el sustento básico de su innovadora cambiantes, móviles…”.Ñ uga a l 孩子，青年与成年人 u m 家庭演出 l Ma Petita La 西班牙专门为儿童所创的舞蹈中的大制作与想象力

西班牙出现越来越多的家庭演出舞 在LARUMBE舞蹈公司长期以来的发 蹈。这类舞蹈吸引着小孩子们，也 展过程中，从创意线来看儿童作品 震惊着成年人。这里我们要说的 的视觉效果对于他们来说，也是很 是一个针对于幼儿的作品，由伊 根本的担忧。该公司由胡安·德· 娃·维拉姆蒂贾纳，阿尔伯特·维 托雷斯，梅乐和丹尼斯·梅乐领 莱在他们嘉泰鲁尼亚的La Petita 导。他们在最新作品儿童版的天鹅 Malumaluga公司专门制作的震撼之 湖中首次试验3D科技，这一科技作 作：柔情作品“我的宝贝是皇后” 为基本支柱将该作品进行了创新， 或者狂想作品“针对宝贝们的披头 成为符合如今网络时代的现代化作 士音乐”， 品。

在创作轨道的的另一边，恩里克· 在另一方面，埃斯特拉·加西亚和 卡布雷拉为他马德里Aracaladanza 米格尔·基罗为Zigzag舞蹈公司的 公司编排的作品也日渐壮大。在他 编排的作品，也在他们的视觉作品 的新作品“Play”中，就俏皮事编 中加入了一些音调的元素，来突 排了俏皮舞，他们不断提高作品的 出他们的作品“秘密花园”和“形 水平，直到获得一个视觉上令人目 态”，他们通过“生动的方式，环 不暇接的表演。 境，美学，定义，启示，现实，传 播，变化，活动……”将一切都糅 Compañía La Petita Malumaluga. 杂在一个充满寓意的宇宙里。Ñ 32 33 Hip Hop Hip-Hop Danza urbana Urban Dance Dani Pannullo and Iron Skulls are two of the most solid Dani Pannullo y Iron Skulls son dos de las más sólidas groups within the national scenic hip-hop. agrupaciones nacionales del hip hop escénico. It might be thought that DaniPannullo Roman wrestling moves, cleverly mixing of Iron Skulls Co. Categorized by Dance Theater Co. in Madrid and the them with acrobatics, parkour, B-boying, themselves as a contemporary urban Catalonian collective Iron Skulls Co. contemporary dance, and other exotic dance group, this team has been gaining Iron Skulls. follow the same creative path since both elements in his new creation Atlas, which reputation and popularity with its of them develop scenic hip-hop creations. was born out of his fascination with the proposals No sin mis huesos, a reflection However, an abyss separates the work of work of photographer José Ortiz Echagüe about Cervantes, and Sinestesia, a dark these two groups which are among the who, like him, had a soft spot for differ- post-apocalyptic vision.Ñ most experienced and established compa- ent cultures and societies. nies in the Spanish hip-hop scene. Portraying Cervantes in a hip-hop Pannullo, a creator who has never been production and staging a terrifying afraid of mixing influences and trends, choreography filled with anticipation and has introduced elements of the football free apocalyptic references are completely style in his creation Avalanche, and has had opposed works which, nevertheless, no qualms about borrowing some Greco- perfectly define the eclectic character

嘻哈舞 街头舞蹈 丹妮·潘努洛和依浓·斯库尔斯是国内两个最团结的嘻哈舞台团队

尽管马德里的 Dani Pannullo 的作品的着迷。该摄影师对于其他 Dance Theater Co.公司和加泰罗 的文化与社会有偏好。 尼亚的 Iron Skulls Co. 是两个

a Poch i a S i lv 嘻哈舞台表演的奠基公司，并且有 舞蹈 No sin mis huesos 和 着同样的创意思路，但是，仍然有 Sinestesia 将塞万提斯通过嘻哈 着很大的差别可以区分这两个西班 标志动作展示，其中不仅加入了现 Aunque podría pensarse que ser dos compa- Avalanche, y no ha tenido reparo alguno anticipación con tintes de holocausto son 牙霹雳舞界最强大，最有经验的两 代街头舞蹈，并且提前编排一个带 ñías que cultivan el hip hop escénico les co- en echar mano a movimientos de la lucha temas en las antípodas que sin embargo 家公司 有燔祭色彩的恐怖舞蹈作品，完美 loca en la misma ruta creativa, hay abismos grecorromana ingeniosamente mezclados definen perfectamente el carácter ecléctico 地定义了 Iron Skulls Co. 公司 que separan el trabajo de Dani Pannullo con acrobacias, parkour, b-boying, danza de Iron Skulls Co. Enmarcados a sí 潘努洛，是一个从不惧怕风格交错 的折中主义特点 该团队也凭借这 Dance Theater Co., en Madrid, y el del contemporánea y elementos exóticos en mismos en la categoría de danza urbana 的人，他在作品“Avalanche”中 两个舞蹈作品获得了知名度与声 colectivo catalán Iron Skulls Co., dos de las su nueva creación Atlas, que nace de su fasci- contemporánea, este equipo ha ido ganando 加入了自由足球。并且在他的新作 望，这两个作品分别关于塞万提 compañías más sólidas y de mayor trayecto- nación por el trabajo del fotógrafo José Ortiz popularidad y renombre con sus propuestas 品Atlas中加入了毫无改动的古希 斯和黑暗的世界末日Ñ ria de la escena break del país. Echagüe que, como él, tuvo debilidad por No sin mis huesos, toda una reflexión 腊罗马战斗动作，并巧妙地与杂 Pannullo, creador que no ha tenido nunca otras culturas y otras sociedades. alrededor de Cervantes, y Sinestesia, su 技，跑酷，地板舞，现代舞和异域 fobia a la contaminación, introdujo ele- Retratar a Cervantes en clave hip hop oscura aproximación apocalíptica.Ñ 元素相结合。该舞蹈诞生于潘努洛 mentos del Fútbol Freestyle en su creación y montar una terrorífica coreografía de 对摄影师何塞·奥尔蒂斯·鄂恰国 34 35 Tradición renovada nuevo Flamenco Se consolida en los terrenos de la danza de vanguardia una manera innovadora de hacer un flamenco ya no tan nuevo.

El éxito descomunal de ¡Viva!, la experimentar con los modos femeninos creación más reciente (y ambiciosa del flamenco, una disciplina que tiene hasta la fecha) de Manuel Liñán, muy marcados y delimitados los roles para bailaor feroz y coreógrafo inteligente, cada género. Adentrarse como bailaor en quizá sea ejemplar para hablar el mundo femenino del flamenco le obligó del impacto y alcances del Nuevo a alterar también el vestuario y desde su Flamenco. Hace apenas dos décadas masculinidad, se atrevió el creador a llevar el público seguidor del flamenco mantones inquietos y batientes batas de tradicional hubiese cuestionado y cola. ¡Viva! es la inmersión a fondo en este malinterpretado seriamente una trasvase, y ahora son siete los bailaores creación como ésta, que ha conseguido que se apropian del baile de mujer, de sus ovaciones de pie cada noche desde trajes y modos, sin caer en la imitación o el su reciente estreno. Pero es que hay travestismo. De hecho, no es una pieza de que saber que Liñán pertenece a una humor ni burlesque aunque pueda parecerlo. generación de artistas flamencos Como miembros honoríficos de esta relevantes que se desprendieron de generación de relevo del Nuevo Flamenco los marcos preconcebidos y fueron se presentan también Marco Flores y ganando terreno en los escenarios de la Olga Pericet. Ambos van avanzando danza contemporánea, donde sobre la cada vez más hacia un baile personal y base del riesgo y el gesto personal de comprometido, en el que el flamenco es cada una de sus obras, conquistaron a solamente el billete para emprender un un público también nuevo y diferente, viaje que lleva a los espectadores directo al que probablemente no iría a un tablao corazón de sus universos particulares. Tras a disfrutar de un bailaor pero que no una trayectoria larga, en la que destacan duda en pagar por verles, teniendo la trabajos como Paso a dos, justamente con garantía de la innovación unida siempre Pericet, o su muy emocionante Extrema, a un flamenco que sorprendentemente Marco Flores hace alianza con artistas sigue fiel a sus orígenes. muy distintos (el coreógrafo Yoshua Y es que sorprendente, sin duda, Cienfuegos, la bailaora Sara Cano y otra vez es ¡Viva! Su antecedente inmediato Pericet) para Fase alterna, una propuesta más hay que buscarlo en el solo Baile de abstracta e introspectiva, que parece abrir autor, en el que Liñán comenzó a un nuevo sendero en su ruta creativa. Compañía Marco Flores.

Martín Yu Martín Ò 36 37

Por su parte Olga Pericet, que viene de fundamentales. Y es el riesgo, justamente, es una familia que ha dedicado la vida al el que parece ser la cualidad más definitiva flamenco, ha desarrollado en solitario una del sorprendente trabajo escénico de María meteórica carrera en la que destaca siempre del Mar Suárez La Chachi, que no ha temido su arrolladora presencia bailando asuntos nunca las fusiones más inesperadas que han que le competen y emocionan. Después de terminado por perfilar su lenguaje coreográfico. sus unipersonales Pisadas, fin y principio de La espera, su nueva creación, nace de una mujer y La espina que quiso ser flor o la flor que investigación a fondo entre la música flamenca, soñó con ser bailarina, que ponían el tema la música electrónica y cómo esta fusión de la mujer en primer plano, ha volcado los musical afecta el cuerpo de la bailaora. En sus ojos hacia otra mujer, la legendaria bailaora propias palabras, “palos flamencos condenados Carmen Amaya, a la que rinde homenaje a deformarse en el universo rave tejen el pulso en su nueva propuesta Un cuerpo infinito, rítmico de la pieza”. en la que ha vuelto a colaborar con la Como una “performance de flamenco” define directora escénica Carlota Ferrer. Obdulia Bustos la personalísima y arriesgada AndanZas, la compañía de danza apuesta de su creación Abismo, en la que adscrita al TNT de Sevilla, también ha conviven armónicamente flamenco, danza creído propicio en estos tiempos del española, contemporáneo y nueva danza. #metoo exaltar desde el flamenco una Avalada por una larga trayectoria de más de gesta de la Grecia mitológica que nos 20 años y experiencias en danza con grandes recuerda la fuerza y poder de la mujer. maestros vividas en su Málaga natal, en Amazonas, el tercer espectáculo de este Madrid y en Tenerife, donde de ha asentado y colectivo andaluz, tras Aleluya Erótica y desarrollado su propio proyecto Flamencuría Última parada, supone una declaración de Obdulia, Bustos ha hecho de la fusión un estilo principios por parte de su directora Juana propio y se permite reflexionar a través de su Casado, que ha decidido fusionar teatro, danza sobre ese abismo que todos llevamos danza y música e invitar a diez mujeres dentro. entre bailaoras, cantaoras y actrices para Para Pepa Sanz y José Merino, directores desde poner en pie esta propuesta de mujeres 2006 de su compañía Girasol Flamenco, el guerreras y apasionadas que viven en un flamenco contemporáneo es la base desde la mundo sin hombres. que abordan distintos temas de una manera amena y directa, contando generalmente con cómplices de altura. En Grietas en el agua, Pensamiento creación sobre el mundo de la pareja que flamenco cuenta con el protagonismo de la música Que una chilena y una francesa formen de Federico Mompou, han contado con la un tándem de nuevo flamenco parece participación del creador Florencio Campo y otra prueba irrefutable de los alcances y el bailarín Jesús Pastor, mientras que para su arc proyección de este arte popular español que m osGpunto nueva creación, el solo de danza con objetos se ha abierto al mundo de las vanguardias. Compañía Manuel Liñán. La coleccionista, firmado por Pepa Sanz, ha Paulina Fornes, de Chile, y Lorine de convocado el talento de la bailarina navarra Azevedo, francesa, han unido sus talentos Ángela Jaurrieta. en la joven Compañía Engranaje, como vehículo para expresar su pesar por un pensamiento crítico, desde donde nacen entendimiento y sensibilidad escénica. como pieza fundamental e insustituible Conocido principalmente por bailar y crear en cruzando sus sensibilidades en Pacífico, una tiempo tan oscuro de América Latina. posturas frente a temas de actualidad como Se aventuran ahora a dirigir una pieza de del todo. tándem con Carlos Rodríguez, con quien fundó obra que habla de cómo el fondo de ese mar, Para Fernando LR Parra el flamenco es los roles de género, la violencia machista, la mayor envergadura, con cinco intérpretes en 1995 la compañía Rojas & Rodríguez, Ángel que esconde tantos secretos, hizo justicia también camino para expresar pensamiento. memoria histórica o la identidad colectiva. que alternan y protagonizan las siete Riesgo Rojas presenta con su proyecto en solitario arrojando a la superficie el cuerpo sin vida Fue así con creaciones anteriores como Bailar De la condición humana han hablado casi secciones de Los cuerpos celestes, una obra Lo que hace nuevo al Nuevo Flamenco Ángel Rojas Dance Project, la coreografía de Marta Ugarte, que dejó al descubierto en hombre, en la que abordaba y abogaba siempre Marco Vargas & Chloé Brûlé, que estrenarán en otoño de 2019 y en la quizá sea su capacidad de riesgo. Romper Ya no seremos, una creación en la que asigna los mecanismos de tortura y asesinato de por la libertad sexual, y lo es todavía más de Sevilla, que se han asentado como un que hablan de nuestro papel individual los convencionalismos del viejo y lanzarse a emociones a los colores azul, negro y plata, que la era Pinochet. Del todo innovador resulta en Pensaor, trabajo reciente en el que el baile dueto ecléctico y de energía desbordada en el universo, frente al cual parecemos explorar territorios –formales o conceptuales- se despliegan como paisajes emocionales en su que estas dos artistas escojan el flamenco flamenco se convierte en herramienta de en creaciones centradas en su particular insignificantes pero al tiempo aparecemos de apariencia imposible son requisitos conocido universo de flamenco personal.Ñ Ò 38 Renewed tradition 39 The huge success of ¡Viva!, the most recent Risk creation —and the most ambitious to date— new flamenco New flamenco’s originality may be a result of its by fierce flamenco dancer and intelligent An inventive way of making a not-so-new flamenco risk taking capacity. Breaking the conventions of choreographer Manuel Liñán may be a good is gaining ground in the avant-garde dance field. the old tradition and exploring new territories example of the impact and reach of the new —formal or conceptual— are fundamental flamenco. Barely two decades ago, traditional requirements. Precisely such risk is what defines flamenco followers would have seriously the amazing stage work of María del Mar questioned and misinterpreted a creation Suárez La Chachi. Never afraid of the most like this which, in fact, has received standing unexpected fusions, characteristic that defines ovations every night since its recent premiere. her choreographic language, she has produced It is important to mention that Liñán is part her new creation La espera, which results out of a generation of relevant flamenco artists of a thorough investigation about how the who have broken with preconceived schemes combination of flamenco and electronic music and started conquering new ground in the styles affects the body of the dancer. In her contemporary dance scenarios with risky own words: “flamenco’s different singing styles, and very personal works that have captivated destined to be reshaped by the rave universe, new and very different audiences. People weave the rhythmic pulse of the piece”. who probably wouldn’t attend a traditional Obdulia Bustos defines her personal and risky flamenco show, don’t hesitate to buy tickets to proposal Abismo as a “flamenco performance” see these innovative performances, which are in which flamenco, Spanish, contemporary, surprisingly linked to a flamenco that remains and new dances coexist harmoniously. With faithful to its roots. And ¡Viva!, without any more than twenty years of dance experience question, is truly amazing. Its precedent can working with great masters in her native be found in the solo piece Baile de autor, in Malaga, in Madrid, as well as in Tenerife, where which Liñán began to experiment with the she has settled and developed her own project feminine roles in flamenco, a discipline where Flamencuría Obdulia, Bustos has developed her the part of each gender is clearly defined and own style based on such fusion, using dance to delimited. Plunging into the female world of reflect on that abyss that we all have inside. flamenco also made him adjust the wardrobe For Pepa Sanz and José Merino, directors of and, from his masculinity, the creator dared their company Girasol Flamenco since 2006,

to wear restless shawls and swinging gowns. hachi contemporary flamenco is the base from which C

¡Viva! represents an in-depth immersion in this La they address different topics in an entertaining experience, now with seven dancers taking and direct manner, usually in collaboration María del Mar Suárez La Chachi. over women’s roles, costumes and dances, with well-known accomplices. In Grietas en el avoiding imitation or transvestism. In fact, this agua, a creation about the world of a couple is not a humorous or burlesque kind of work, Meanwhile, Olga Pericet, coming from a that reminds us of women’s strength and the world of the avant-garde. Paulina Fornes Pensaor, a recent work in which flamenco featuring the music of Federico Mompou as even though it may seem so. family of artists devoted to flamenco, has power; this of course through flamenco from Chile and Lorine de Azevedo from dance becomes a tool for critical thinking and a protagonist, they engaged the participation Marco Flores and Olga Pericet are also honorary experienced a meteoric rise in a solo career dance. Amazonas, the third production of this France have combined their talents to form for taking stances on current important issues of creator Florencio Campo and dancer Jesús members of this new generation of new where her fascinating presence always stands Andalusian collective after Aleluya Erótica and the young Compañía Engranaje, connecting such as gender roles, sexist violence, historical Pastor. Meanwhile, for their new creation flamenco artists. Both of them are advancing out. Dancing about the issues that concern Última parada, is a declaration of principles their sensibilities to create Pacífico, a piece memory, and collective identity. La coleccionista, a dance solo with objects by more and more towards a very personal dance and move her, she has produced the solo from director Juana Casado. Here she that tells how the bottom of that sea, which Marco Vargas &ChloéBrûlé have settled Pepa Sanz, they have summoned the talent of committed to its roots, in which flamenco only works Pisadas, fin y principio de mujer and La combines theater, dance, and music, gathering hides so many secrets, did justice by sending in Seville, forming an eclectic duet of Navarrese dancer Ángela Jaurrieta. represents the ticket of a journey that takes espina que quiso ser flor o la flor que soñó con ser a group of ten women including flamenco out to its surface the lifeless body of Marta overflowing energy, frequently speaking about Ángel Rojas, mainly known for dancing and the audience straight to the core of their own bailarina, both placing feminine issues in the dancers, singers, and actresses, to produce a Ugarte, exposing the mechanisms of torture the human condition in creations that are creating in partnership with Carlos Rodríguez particular universes. With a long experience foreground. Now she has looked at another proposal of passionate female warriors living and murder of the Pinochet regime. Quite structured around their shared, exceptional —with whom he created the company Rojas and having produced important works such woman: the legendary flamenco dancer in a world without men. innovative is the fact that these two artists understanding and scenic sensibility. Now, & Rodríguez in 1995—, embarks now on a as Paso a dos —together with Pericet—, and Carmen Amaya, paying homage to her in the have chosen flamenco as a vehicle to express they venture to direct Los cuerpos celestes, a solo career, backed by a long and successful the very exciting Extrema, Marco Flores has new creation Un cuerpo infinito, collaborating their sorrow for such a dark period of Latin larger piece with five performers who take experience. For the debut of his new group forged an alliance with very different artists again with scenic director Carlota Ferrer. Flamenco America’s history. turns in the leading role of each of its seven Ángel Rojas Dance Project, this flamenco —choreographer Yoshua Cienfuegos, flamenco AndanZas, a dance company linked to the thought Flamenco is also a means of expressing ideas sections. Premiering in the fall of 2019, this dancer has produced the piece Ya no seremos, a dancer Sara Cano as well as with Pericet— to International Center for Scenic Research TNT A Chilean and a French forming a team to for Fernando LR Parra. This could be seen piece speaks about our individual role in the personal creation in which he assigns emotions produce the piece Fase alterna, a more abstract in Seville, has also considered appropriate in work on new flamenco indisputably proves in previous creations like Bailar en hombre, in universe and how we may seem insignificant to the colors blue, black, and silver, which and introspective proposal that seems to open a these times of the #metoo movement to exalt the important projection that this popular which he addressed and advocated sexual but, at the same time, we appear as a unveil emotional landscapes within his famous new route in its creative path. a heroic deed from the Greek mythology Spanish art has achieved and how open it is to freedom, and it is even more evident in fundamental and irreplaceable element. and personal flamenco universe.Ñ Ò 40 更新后的传统 41 大获成功的 Viva 是曼努埃尔·利安 完善她的编舞作品。她的新作品 La 目前为止最新与最雄心勃勃的作品。 新弗朗门戈 espera 诞生于她一个关于弗兰门戈 曼努埃尔是一位实力雄厚的弗朗门戈 音乐，电子音乐以及音乐是如何影 舞蹈演员，也是一位聪明的编舞家， 在舞蹈先锋领域总结一个新的方式来创作弗朗门戈已经不算新鲜事 响舞者身体问题的深入研究。用她 或许可以作为例子来谈论新弗朗门戈 自己的话来说就是“被囚禁的弗朗 舞的冲击力与价值。 门戈针在狂欢的宇宙中扭曲，编织 着篇章的脉搏节奏” 如果是在将近20年前，传统弗朗门戈 舞蹈的公众追捧者们大抵会质问和误 奥布杜利亚·布斯托斯作为一个弗 解这样一部作品。这部作品在他最近 朗门戈行为艺术家，她有一个非常 首演后，每晚的演出都受到观众起身 个人化与冒险性的作品 Abismo 在 喝彩。要知道，利安是那一代抛弃传 该作品中，弗朗门戈，西班牙舞 统框架的杰出弗朗门戈艺术家中的一 蹈，现代舞和新舞蹈共存。她在 位，那一代艺术家他们通过自己的作 舞蹈方面长达20年以上的研究路程 品以身涉险，体现出的个性化的动 和与居住在马拉加，马德里和特 作，一步步在现代舞的舞台上取得一 内里费岛的舞蹈大师们的共同经历 席之地，同时还虏获了一票新的受众 保障了他的个人作品 Flamencuría 人群。可能这些观众并不会去别的剧 Obdulia Bustos 的创作进程与发 院去观看一场弗朗门戈的表演，但是 展。该舞蹈作品集合了他的个人特 他们绝会不假思索地支付这群舞者们 色，并且反映了一个我们每个人都 的演出，因为这些创新作品不仅内容 陷于其中的深渊 有保障，还总是惊人地忠于传统舞 蹈。 对于从2006年开始在向日葵弗朗门

eina 戈公司的导演佩帕·桑兹与何塞· 毫无疑问，令人惊讶的 R 美利奴来说，从高难度的角度整 是，“¡Viva!”最接近的前身是该作 体考虑到，现代弗朗门戈是以有

者的独舞 Baile de autor，也是他 Francisco 趣又直接的方式衔接不同主题的基 首次尝试弗朗门戈舞的女性模式。 础。Grietas en el agua 是一部关 弗朗门戈舞蹈在性别方面有非常严格 Compañía Marco Vargas & Chloé Brûlé. 于情侣双方世界的作品，它的表演 规定的条律。作为男舞者，为了探究 不仅考虑到费德里科·蒙波音乐的 女舞者的世界，他不得不在服饰方 雷斯还和很多不一样的艺术家合作， AndanZas 舞蹈公司加入了塞维利亚 Engranaje 公司将他们的才能结合。 的才智以及情感的舞台表达总是在诉 中央舞台，还考虑到编舞者弗洛伦 面也做出改变，勇敢地披上了流苏披 （其中有编舞家约舒亚·西恩富戈 的TNT频道，由于弗朗门戈舞蹈高 并通过 Pacífico 这一作品将他们的 说人类的处境。现在，他们挑战编 西奥·坎波和舞者赫苏斯·帕斯托 肩，穿上了鱼尾裙。对于这次体验来 斯，舞蹈家萨拉·卡农，以及老搭档 举希腊神话功绩的壮举，提醒了我 情感展露，讲述了海底是如何隐藏如 排一个更大规模的作品 Los Cuerpos 的表演的加入。同时，该公司推出 说，“¡Viva!”是一部深度渗透的作 佩里采特）该作品是一个很抽象与内 们女性的力量与能力，也在最近的 此多秘密的，为 Marta Ugarte 失去 Celestes (蓝色的身体) 该作品由五 的由佩帕·桑兹负责的单人舞 La 品，现在已经有7个男舞者将自己以 省的舞蹈，就像是在他的创意之路中 #metoo 运动中被认可 生命的身体躯壳讨回公道 皮诺切特 个表演者轮流出演6个部分的主角， coleccionista 也得到了纳瓦拉舞 女舞者的要求着装，起舞，但是这与 开发的一个新的小径。 时代的相关机构对其严刑拷打后置之 将在2019年的秋天首次公演，是一支 蹈家安吉拉·乔里塔极具才华的展 模仿或者变装癖毫无关联。即使是看 Amazonas 作为该安达卢西亚集体 不理致其死亡 这两个艺术家选择弗 谈论我们在宇宙中个人角色的舞蹈， 示。 起来像是儿戏或是幽默，但事实并不 另一方面，奥尔加·佩里采特出生 仅次于Aleluya Erótica和 Última 朗门戈进行创新，使之作为媒介以传 有一些事情，当我们面临时会觉得毫 是这样。 于一个一生都专注于弗朗门戈的家 parada 的第三大表演节目。它的导 达在拉丁美洲那个黑暗的时期所带来 无意义，但是随着时间的发展，我们 安吉·罗哈斯最初因为舞蹈与由 庭，该家庭在独舞方面开辟了个直 演胡安娜·卡萨多发布了了一个规则 的沉重感 会发现这对于整个生命而言是无可替 他和卡洛斯罗·德里格斯 1995 年 马尔克斯·弗洛雷斯和奥尔加·佩里 接快速的方法，能够强调他们为令 申明：她决定传播戏剧，舞蹈和音 代的重要部分。 组成的 Nuevo Ballet Español / 采特作为新弗朗门戈接班人一代的荣 他们激动与任由他们掌管的主题起 乐，并且还邀请了弗朗门戈女舞者， 对于费尔南多·LR·帕拉来说，弗朗 Rojas & Rodríguez 公司而为人熟 誉成员，他们致力于将弗朗门戈向更 舞时不可抗拒的姿态。通过他的独 歌者和演员总共10名女性来完善这部 门戈也是一个表达想法的方式。他的 风险 知。尽管，安吉·罗哈斯现在要开 个性化的方向发展，在他们看来，弗 舞作品 Pisadas（关于女性的目的与 激昂善战女性的作品。 之前的作品 Bailar en hombre 便遵 始他的个人职业道路，但是他漫长 朗门戈只是一张票据，开启一段将观 原则）和 La espina que quiso ser 循了他的观点，秉承并且支持性别平 新弗兰门戈一派所做出的更新在于他 与成功的职业生涯便是他最有利的 众直接带往他们个人内心宇宙的旅 flor o la flor que soñó con ser 弗朗门戈思想 等，他的新作品 Pensaor 更是说明 的涉险能力上。他们打破陈规，并且 担保。对于他新的舞蹈团队 Ángel 程。 bailarina（关于梦境中花朵与女舞 了这一点。这部新作品从现在性别角 向前在表面上和概念上挖掘出跟多的 Rojas Dance Project 来说，他编排 者希望相互转化）将女性话题放到 一个智利和法国的女性组建了一个新 色的观点出发，作为批判的工具，针 空间，有些表面上看起来不可能的 的双人舞 Ya no seremos 是一个极 通过一段漫长的研究轨迹后，一观 了最前端，并将视线投递到另一位 的弗朗门戈群体，这件事情就像是另 对了男性暴力，历史遗留问题和集体 事情，其实是一些根本的需求。 具个性化的作品，为蓝色，黑色与 点通过他们的作品“Paso a dos” 女性——传奇舞者卡门·阿玛雅的 一个无可辩驳的证明，验证该艺术的 认同问题，这一系列思想 银色赋予了情绪色彩，这些颜色以 （一支正好和佩里采特合作的舞 身上。阿玛雅通过她和舞台导演夏 发展与筹划已经打开国际先锋的大门 正如在玛丽亚·德尔·马尔·苏亚雷 激动人心的风景的方式在他著名的 蹈）、和激情澎湃的“Extrema” 洛特·费雷尔导演再次合作的新作 塞维利亚的马尔科·巴尔加斯和克 斯令人震撼的作品 La Chachi 中， 个人弗朗门戈宇宙展开 被凸显出来。另外，为了作 品“Un cuerpo infinito”引起了崇 智利的保利娜·福内斯，和法国的 洛埃·布雷莱在他们不拘一格的双人 风险看起来倒是最根本的特征。她从 品“Fasealterna”马尔克斯·弗洛 敬 洛林·德·阿泽维多，通过年轻的 舞中，爆发出的能量和对他们个人 不畏惧使用一些意想不到的功能来 42 43 Tradición Flamenco Sigue viva en los escenarios la tradición flamenca.

Indiscutible es la aportación de Antonio lo, ha montado su espectáculo 24 kilates, Compañía Antonio Gades. Gades (1936-2004) al flamenco escénico. una creación que aplica la terminología de Durante los setenta, la raíz popular del bai- las gemas al baile, el cante y la música en le flamenco ya había trascendido a los es- una propuesta de carácter festivo. Des- cenarios (nacionales e internacionales) y la tacable también su creación anterior, El disciplina contaba con numerosos adeptos árbol con alas, una fábula que aproxima e dentro y fuera de España, existiendo de he- introduce a los niños más pequeños en el cho un star-system perfectamente definido “Es tendencia de hoy fascinante mundo del flamenco. encabezado por figuras de renombre como La vida es un romance es la nueva crea- Carmen Amaya o Antonio el Bailarín. Sin romper con la idea ción de María Juncal, para la que se ha embargo Gades, artista curioso, bailaor de que las danzas rodeado de un equipo relevante en el que virtuoso y coreógrafo imaginativo, tenía tradicionales no son aparece Ángel Rojas en la dirección, y Jesús inquietudes que le llevaron a consolidar Carmona y Miguel Ángel Berna como un estilo en el que el flamenco dejaba de capaces de evolucionar y cercanos colaboradores. La nueva obra de ser el fin último de la representación y muchos de los creadores esta bailaora canaria, que pertenece a los pasaba a ser un vehículo que le servía para más vanguardistas e Borrul, importante familia flamenca, acaba contar historias de gran impacto emocio- de ser estrenada este verano de 2019 en Tel nal, salidas principalmente del teatro y la innovadores del momento Aviv y se suma a un catálogo de coreo- literatura. Miró hacia el ballet, desde luego, sorben de fuentes grafías de esencia flamenca entre las que y de allí se trajo los modos narrativos. So- tradicionales” destacan Destemplao, Tercera Llamada, El bre esa base levantó un catálogo corto de encierro de Ana Frank o Emotions. creaciones, pero todas de gran trascenden- De interés es también la Compañía Rita cia. Bodas de sangre, de Lorca; Carmen, de Clara, que lidera desde hace 25 años Merimée; El amor brujo, de Manuel de Falla esta bailaora junto al guitarrista Jesús y su monumental Fuenteovejuna, de Lope, Rodríguez. Sus espectáculos parten de pasaron así a convertirse en referentes de un riguroso clasicismo flamenco que se un flamenco escénico que fue innovador. ve fusionado con dramaturgias y gestos Hoy día la Fundación Antonio Gades vanguardistas en obras como Amanecer es guardiana y difusora de este repertorio, flamenco, Música y Danzas de la frontera, que sigue vivo y vigente, gracias a la labor Nana para despertar o Flamenco sin más. de Stella Arauzo, que fuera colaboradora En su reciente creación La dama blanca cercana del maestro. aborda el espinoso tema de las drogas y en Flamenco de libro ha querido aproximar a los Cultores niños al mundo flamenco.Ñ Después de Gades ya nada fue igual y casi todo el flamenco escénico que se ve en los teatros está en deuda con él, aunque cada artista tiene y mantiene su propia perso- nalidad a la hora de crear sus repertorios. a n g olin Anabel Veloso, una de ellas. Diez años lleva en funcionamiento la compañía de M to

esta bailaora almeriense que, para celebrar- Ren a Ò 44 45 Tradition 传统 Flamenco 弗拉门戈 Flamenco tradition is very much alive on stage. 弗拉门戈的传统仍活跃在舞台上

The contribution of Antonio Gades (1936- of flamenco. 2004) to the stage flamenco is undeniable. La vida es un romance is the newest crea- 安东尼奥.加德斯（1936-2004） 歌唱和音乐带有节日特征。同样值 By the seventies, the roots of the popular tion by María Juncal, production in which 对舞台弗拉门戈做出的贡献是毫 得注意的是他之前创作的长翅膀的 flamenco dance had already become well- she has been joined by a relevant team, 无争议的，弗拉门戈的流行根源已 树，一个让孩子们更接近弗拉门戈 known in national and international stages, including Ángel Rojas in the direction, and 经超越了舞台（国内和国际），并 迷人世界的寓言。 attracting numerous followers within Spain Jesús Carmona and Miguel Ángel Berna 且该学科在西班牙国内外都有很多 and abroad. In fact, a well-defined star- as collaborators. This new work by this 粉丝，实际上有个完美定义的星 生活是一个浪漫史是玛利亚.混卡 system was already in place, with famous Canarian dancer —descendant of the Bor- 系 star-system，由著名人物比如 尔的新创作，为此，她被一个显著 artists such as Carmen Amaya and Antonio ruls, a prominent flamenco family— has just 卡门.阿玛雅或舞蹈者安东尼奥牵 的团队所包围，其中包括安琪.洛 el Bailarín at the top. But Gades, a curi- been premiered this summer of 2019 in Tel 头。然而，加德斯，一个有趣的艺 哈士作为导演，耶稣.卡尔玛哦那 ous artist, virtuoso flamenco dancer, and Aviv, augmenting her catalogue of flamenco 术家、技术精湛的舞蹈家和富有想 和米盖.安琪.贝尔纳作为密切合 imaginative choreographer, had concerns choreographic works among which stand 象力的编舞家，他的关注使他巩固 作者。 that led him to consolidate a style in which out pieces like Destemplao, Tercera Llamada, 了一种风格，是弗拉门戈不再是演 flamenco ceased to be the ultimate goal of El encierro de Ana Frank, and Emotions. 出的最终目的，而是成为讲述有很 这个加纳利亚的舞蹈家的新作品， the performance to become a vehicle for tell- Also worth highlighting is Compañía 大情绪冲击的故事的工具，剧院和 属于 Borrul 家族的，一个弗拉 ing stories of great emotional impact, mainly Rita Clara, led for twenty-five years by 文学的额主要出路。 门戈世家，刚刚在 2019 年夏天 coming from theater and literature, looking this dancer, together with guitarist Jesús 在 Tel Aviv 首映，被添加在了弗 also at ballet and picking up its narrative Rodríguez. Their shows are based on 当然，他面向芭蕾，并从那里带来 拉门戈精华舞蹈编舞曲目集里，其 technique. From there, he created a short rigorous classic flamenco, combined with 了叙事模式。在此基础上，他创建 中脱颖而出的，有寒冷、第三次电 but very important catalogue of creations in- dramaturgies and avant-garde elements 了一个简短的创作目录，但所有曲 话、安娜.弗兰克的封闭或表情。 cluding Bodas de sangre by Lorca, Carmen by as evidenced in works such as Amanecer 目都非常重要。 Merimée, El amor brujo by Manuel de Falla, flamenco, Música y Danzas de la frontera, Nana 有兴趣的还有丽塔.卡拉拉公司， and the astonishing Fuenteovejuna by Lope para despertar, and Flamenco sin más. In their 罗尔卡的血的婚礼；Merimée的卡 在她和吉他手耶稣.罗德里格斯一 de Vega, all of which became a point of recent creation La dama blanca, they address 门，玛努尔.法拉的巫术爱情，和 起领导下运行了25年了。他们的作 reference for an innovative stage flamenco. the controversial topic of drugs, and in 他的纪念性作品罗贝的羊泉，他们 品以严谨的弗拉门戈古典主义为基 Today, the Antonio Gades Foundation is Flamenco de libro they bring children closer to 因此成为一个创新的舞台弗拉门戈 础，融合了戏剧和前卫因素在其作 the guardian and promoter of this repertoire, the flamenco world.Ñ 的基准。今天，安东尼奥.加德斯 品中，比如弗拉门戈黎明、边境的 which is still alive and active thanks to the 基金会是这一曲目的守护者和传播 音乐和舞蹈、负责叫醒的女佣或仅 work of Stella Arauzo, a close collaborator 者，这一曲目仍在活跃中，要感谢 仅弗拉门戈。在他最近的创作白色 of the Maestro. 大师的亲密合作者斯特拉.阿拉乌 女士中，触及了棘手的毒品问题， 索的工作。 而通过书中弗拉门戈，他希望孩子 Advocates 们能更接近弗拉门戈世界。Ñ After Gades, everything changed. Practically 播种者 all stage flamenco seen today in theaters is indebted to him, although all the artists do 在加德斯以后，情况大不相同了， display their individual personalities when 现在在剧院里能看到的几乎所有的 they create their repertoires. Dancer Anabel 舞台弗拉门戈都归功于他，尽管每 Veloso is one of them. Her company from 个艺术家在创造他们的曲目时都有 y Almería has been running for ten years. To 并保持自己独特的人格。 celebrate that, she has produced 24 kilates, a piece that applies gem terminology to 安娜贝尔.贝罗索就是其中一个。 music, lyrics, and dance, creating a festive 这个阿尔梅里亚舞蹈家运作的公司 proposal. Also important is her previous K r e m en c huz k o 已经运行10年了，为了庆祝十周 creation El árbol con alas, a fable that intro- N i c 年，创作了一个节目叫 24K，这个 duces little children to the fascinating world Compañía María Juncal. 创作中把宝石术语应用到舞蹈中， 46 47

Patrimonio Danza Daniel Doña. Española No son pocos los artistas de la danza española que insuflan aires de innovación y renovación a las danzas populares y tradicionales nacionales.

Compañía Daniel Doña Daniel Compañía Ò 48 49

Dos errores frecuentes. Primero: pensar a cuerpo o su nueva creación Psique, un La Mancha, y también su nueva propuesta, que danza española y flamenco son lo trío masculino que es el producto de una Latidos, una obra que reflexiona sobre la mismo. Segundo: saber que no son iguales investigación y reinvención de fiestas huella que dejan en nosotros las personas pero pensar que la danza española es rituales, paganas o no, festejos populares y que en la vida nos cruzamos. simplemente folclor y no ha avanzado distintas celebraciones que desde tiempos Desde la convicción de que la danza ni se ha desarrollado como el flamenco. inmemoriales tienen lugar en rincones de española ofrece innumerables posibilidades La confusión deriva de la complejidad, España. escénicas, la creadora Esther Tablas ha diversidad y riqueza de las danzas Cercano colaborador de Daniel Doña venido orientando su compañía Rajatabla nacionales que, en mayor o menor medida ha sido Cristián Martín, intérprete de Danza hacia caminos insospechados. Su pero casi sin excepción, han ido abriéndose numerosos registros, que tras años de reciente creación Nora rescata para estos camino y vibrando con nuestro tiempo, baile en incontables compañías y amplia días del #metoo y las luchas reivindicativas gracias a creadores que siendo fieles a sus participación en los proyectos de su de la mujer, la célebre obra teatral de Ibsen, principios se sienten comprometidos con compañero, ha comenzado con éxito a Casa de muñecas, todo un alegato de defensa el ambiente de fusiones, contaminaciones incursionar en la creación, teniendo como feminista, un solo en el que la creadora y experimentaciones que viene viviendo faro conductor los principios y modos de la intenta explorar las diversas facetas de esta toda la danza en nuestros días. Un repaso danza española, que ha colocado al servicio mujer que pasó de muñeca de su padre a a varias propuestas innovadoras en este de S E R, un solo intimista y emocional juguete de su marido. En sus investigaciones, sentido podría dar fe del auge e impulso que fue el espectáculo de clausura del Tablas no solamente adapta clásicos sino que la danza española ha venido tomando prestigioso Festival Madrid en Danza 2018 que se plantea desde la danza española últimamente. y que supuso su primera incursión en la problemáticas muy de nuestro tiempo, Insoslayable aparece Ibérica de Danza, coreografía, para la que ha contado, eso sí, como ocurre con su obra anterior, #am@r, en compañía con más de 25 años de con el apoyo incondicional de Doña desde la la que combina sobre escena danza española permanencia en los escenarios, que ha dirección artística. y vídeodanza para construir una historia de permitido a su director, Manuel Segovia, Sara Calero, joven artista prometedora amor en los tiempos de internet.Ñ desarrollar su obra desde una perspectiva de la nueva danza española, en cambio, se actual, personal y autoral pero respetando ha centrado principalmente en el fandango siempre rigurosamente los modos originales y desde esta parcela ha construido su de las danzas españolas. Investigación, seductor espectáculo Fandango Street, una innovación y difusión constituyen los propuesta cambiante y maleable, que se pilares de esta compañía madrileña que baila en sala o en calle, que crece o decrece ha estrenado recientemente Fígaro, barbero según la ocasión, y que intenta mostrar la de Sevilla, un ballet en cuatro actos que diversidad, flexibilidad y posibilidades que combina indistintamente códigos de la ofrece al acto creativo un palo flamenco Comedia del Arte y la danza española. Al como el fandango, que ha sido declarado tiempo, sigue vigente su creación Romero de Bien de Interés Cultural, en 2010. Pero no Torres, que hace danza el onírico mundo del solo fandango aborda Calero, que despliega pintor cordobés. sus capacidades para la danza española en En otro registro y desde una óptica distinta propuestas anteriores de interés como Petisa Daniel Doña, declarado defensor de la loca o El mirar de la Maja. danza española, ha construido desde ella El nombre de la compañía Aire Nuevo, que como punto de partida un universo propio, dirige Beatriz Morcillo, parece en sí mismo íntimo y personal, que queda expresado una declaración de intenciones. Respeto en creaciones de gran impacto emocional –a la danza española, a sus principios, a y gesto vanguardista con base en nuestras las tradiciones- es la palabra que usa para danzas como Hábitat, Nada personal, Cuerpo definir su línea de acción y al tiempo, insufla nueva vida y gestos contemporáneos a esta tradición a la que se debe. Desde esta filosofía ha montado su peculiar aproximación a Cervantes, en Don Quijote de

Compañía Sara Calero Sara Compañía Sara Calero. Ò Heritage 新的语言 51 Spanish dance 实验性舞蹈 A considerable number of Spanish dance artists are bringing innovation and renovation into our popular and traditional dances. 在安达卢西亚，瓦伦西亚或马德里等大区，一群充满探索激情的年轻人正在进行一 项极具风险的新艺术探索运动。

Very frequently, we find people making two Cristián Martín, a close collaborator of #metoo and women’s rights struggles, its 两个人们通常会犯的错误。第一： 对这方面的几项创新提案的回顾可 撒拉.卡雷洛，专注于西班牙新舞蹈 mistakes: either they think that Spanish Daniel Doña, is a multifaceted performer recent creation Nora recaptures Ibsen’s 认为西班牙舞蹈和弗拉门戈是一回 以证明西班牙舞蹈最近的繁荣和发 的年轻艺术家，相反地，专门致力 dance and flamenco are the same thing, who, after many years of dancing with famous play A doll’s house, a solo piece 事。第二：知道他们不一样，但是 展势头。 于凡丹戈舞蹈的研究，并在此领域 or they acknowledge their differences numerous companies and a broad which constitutes a plea for feminism where 认为西班牙舞蹈只有民族舞而且没 创建了诱人的凡丹戈街的演出，这 but consider Spanish dance merely as an participation in the projects of his colleague, the creator tries to explore the different 有过进步或者没有像弗拉门戈那样 不可避免地出现了伊比利亚舞蹈公 是一个可变及可塑性提案，可以在 expression of folklore that, unlike flamenco, has successfully begun to venture into facets of this woman who goes from being 得到发展。 司，这是一家在舞台上拥有超过25 厅里或街上跳，可以根据不同场合 did not advance or evolve. This confusion creation. Guided by the principles and her father’s doll to becoming her husband’s 年的持续性舞蹈公司，这使得其导 增加或减少，并试图表现出弗拉门 stems from the complexity, diversity, and elements of the Spanish dance, Martín toy. In her researches, Tablas not only 这个混淆是由于国家舞蹈的复杂 演玛努尔.塞戈维亚从当前的角度、 戈的这个在2010你那被宣布为文化 richness of our national dances which, to has placed them at the service of S.E.R, an adapts the classics but also addresses current 性、多样性和丰富性而造成的，这 个人和作者的角度发展他们的作 利益产业的叫做凡丹戈的分支的多 a greater or lesser extent and with hardly intimate and emotional solo piece which issues through the Spanish dance. This is 些都或多或少但无一例外地在我 品，但始终严格遵守西班牙舞蹈的 样性、灵活性和可能性。但是卡雷 any exceptions, have made their way and closed the prestigious festival Madrid evidenced in her previous work, #am@r, 们现在的时代中开辟新路并充满 原始方式。 洛不单单跳凡丹戈，还在西班牙舞 have been vibrating through our times. en Danza 2018, which represented his in which she combines Spanish dance and 活力。感谢创作者们忠于自己的原 蹈比如疯狂的贝提萨、或马哈观望 This happens thanks to creators who, while first foray as a choreographer, with the videodance in order to build a love story in 则，并感觉对所有在我们这个时代 研究、创新和传播是这家马德里公 台等展示出她的舞蹈能力。 remaining faithful to their principles, feel unconditional support of Doña as artistic the times of the Internet.Ñ 所经历的融合、污染和实验有责任 司的三个支柱，该公司最近首映了 committed to an environment of fusions and director. 感。 费伽罗.塞维利亚的理发师，这是一 贝阿特丽丝.摩尔斯里奥指导的阿 experimentations that every dance genre is Meanwhile, Sara Calero, a young 个分为四部的芭蕾舞，不偏不倚地 依雷.诺沃（新空气）公司的名字本 experiencing in our days. A review of some promising artist of the new Spanish dance, 将喜剧的代码和西班牙舞蹈艺术相 身，似乎就是一个意图的声明。关 of the innovative proposals developed in has focused exclusively on the fandango 结合。与此同时，他创作的表现科 于西班牙舞蹈，它的原则、传统， this field attests to the rise and momentum dance for her seductive show Fandango 多巴画家梦幻世界的舞蹈作品罗密 这是一个用来定义起行动方向的词 that Spanish dance has been gaining lately. Street, a changing and malleable proposal 欧.得.多雷斯继续上映中。 语，为这一传统注入新的生命和现 Ibérica de Danza, with more than twenty- that can be performed inside halls or on 代气息。 five years on the stages, must be mentioned. the street, adjusting its size according to 在另一个记录中，从不同的角度来 This company has allowed its director, the occasion. This work corroborates the 看，被称为西班牙舞蹈捍卫者的丹 根据这一理念，她通过唐吉坷德以 Manuel Segovia, to develop his work from a creative diversity, flexibility, and possibilities 尼尔.多纳，以她为起点构建了一个 独特的方式接近塞万提斯作品，另 personal, authorial, and modern perspective, offered by a flamenco style such as the 自己的、亲密的和个人的宇宙，这 外她的新提案，拉缇多斯，一部反 although rigorously respecting the original fandango, declared as Cultural Interest Asset 个宇宙表现在伟大的情感中和前卫 映我们生活中遇到的人给我们留下 roots of the Spanish dances. Research, in 2010. But Calero not only addresses the 姿态的基础上，代表作品有阿比达 的足迹的作品。 innovation, and communication are the fandango. She also displays her abilities 特、不针对个人、肉搏战和他的新 pillars of this company from Madrid which in other Spanish dances as can be seen in 作品斯该，一个男性三重奏，是调 由于坚信西班牙舞蹈可提供无数 has recently premiered Fígaro, barbero de interesting, earlier proposals such as Petisa 查和节日重新创造的产物，这些节 的舞台可能性，创作者以斯帖.塔 Sevilla, a ballet in four acts which combines loca and El mirar de la Maja. 日包括宗教性的、异教的、流行的 布拉斯一直带领她的公司拉哈塔布 commedia dell’arte and Spanish dance Directed by Beatriz Morcillo, the company 庆祝活动和在西班牙各个角落自古 拉舞蹈公司，朝着毫无疑问的方向 codes. At the same time, its creation Romero Aire Nuevo bears a name that may seem 以来就存在的各类庆祝活动。 发展。她最近的创作诺拉，营救 de Torres remains active, turning the oniric a declaration of principles. Respect — 了#metoo和妇女权利的斗争，易卜 world of this Cordovan painter into dance. towards Spanish dance, its principles, and 克里斯迪安是丹尼尔.多纳的一个近 生的著名戏剧作品洋娃娃之家，完 From a different perspective, Daniel Doña, its traditions— is the word that she uses to 身合作者，许多曲目的表演者，经 全是一个维护女权主义的请求，一 declared advocate of the Spanish dance, has define her line of work, as she brings new 过多年在无数公司的舞蹈和广泛参 个创造者试图探索这个女人不同层 built from it his own intimate and personal life and contemporary elements into this 与他合作伙伴的项目，已经开始成 面的独舞，从爸爸的洋娃娃到丈夫 universe, which is reflected in creations of tradition to which she is devoted. From 功涉足创作，以西班牙舞蹈的原则 的玩具 great emotional impact with avant-garde this philosophy, she has staged Don Quijote 和模式作为方向灯塔，投入了SER的 elements, inspired by local dances. Among de La Mancha, her personal approach to 创作，一个描写个人的激动人心的 在她的研究中，塔布拉斯不仅适应 them, we find Hábitat, Nada personal, Cuerpo Cervantes, as well as her new proposal 独舞，并在2018年著名的马德里舞 经典，而且还提出了西班牙舞蹈在 a cuerpo, and his new creation Psique, a trio Latidos, a reflection on the mark left by the 蹈节的闭幕式上表演，这是她第一 我们现在时代典型的问题，就像前 for male dancers which results from the people we come across in life. artín 次涉足编舞，当然，在艺术指导反 面提到的作品，#am@r是一个结合了 research and reinvention of ritual festivals Convinced that Spanish dance offers 面得到了多纳的无条件支持。 西班牙舞蹈和视频来建立一个互联 —pagan and religious—, popular festivities, innumerable scenic possibilities, creator 网时代的爱情故事的作品。Ñ and other celebrations that take place in Esther Tablas has been directing her different corners of Spain since immemorial company Rajatabla Danza towards

times. unusual paths. In our current times of M Cri s tian Compañía Cristián Martín. 52 53 Antonio Najarro Antonio Najarro BNE BNE Najarro has come full circle as director of the National Ballet Cierra Najarro su ciclo como director del Ballet Nacional de España, of Spain, leaving behind a broad repertoire for the company. dejando un amplio repertorio a la compañía. Antonio Najarro closes a cycle as artis- lighting is Sorolla, an intelligent and dazzling talented young creators. His experience Antonio Najarro cierra su ciclo como direc- manera muy especial Sorolla, un inteligente creadores jóvenes. También supuso para tic director of Ballet Nacional de España, production based on the paintings of this at BNE also meant for Najarro a personal tor artístico del Ballet Nacional de España y y deslumbrante espectáculo que apoyado Najarro un crecimiento personal como passing the baton to flamenco dancer and Valencian artist, which displays vibrant folk growth as an artist. With this company’s cede su lugar al bailaor y coreógrafo Rubén en la pintura del artista valenciano, hace un artista. Con el potente equipo del BNE choreographer Rubén Olmo. Najarro leaves and popular dances from fourteen different powerful team, he was able to expand and Olmo. Deja Najarro en esta compañía paseo por las vibrantes danzas folclóricas, pudo desarrollar y magnificar su peculiar in this unique company a broad and active Spanish regions. magnify his peculiar choreographic style — única un amplio repertorio activo que es tradicionales y populares de catorce regio- estilo coreográfico, iniciado en su propia repertoire which clearly illustrates its two On the other hand, he didn’t neglect initially developed with his own company ilustrativo de las dos líneas creativas de esta nes nacionales. compañía antes del BNE, en obras creative paths. On the one hand, he worked original new creations, summoning very before joining the BNE—, producing highly institución. Por un lado, supo mantener Tampoco descuidó la nueva creación, tremendamente visuales y emocionantes to keep alive the choreographic legacy of different choreographers of very different visual and exciting works such as Alento and vivo el legado coreográfico conocido de la convocando a coreógrafos muy distintos y como Alento o Suite Sevilla.Ñ the Spanish dance, restaging pieces such as backgrounds and sensibilities in order Suite Sevilla.Ñ danza española con reposiciones como el de muy diferentes linajes y sensibilidades Bolero by Rafael Aguilar, Danza y tronío by to enrich the company’s repertoire with Bolero, de Rafael Aguilar, Danza y tronío, de para enriquecer el repertorio con títulos Mariemma, and Ritmos by Alberto Lorca. He remarkable titles such as Electra, staged Mariemma o Ritmos, de Alberto Lorca. En de impacto como Electra, en versión del also supported creations which have served by contemporary dance creator Antonio paralelo impulsó creaciones que supieron creador de danza contemporánea Antonio to underline and promote abroad the rich Ruz, and Zaguán, a piece which included poner de relieve y exportar la riqueza y di- Ruz o la pieza Zaguán, con participación and diverse Spanish folklore. Worth high- the participation of a handful of new and versidad del folclore español, destacando de de un puñado de nuevos y talentosos

Ballet Nacional de España. 安东尼.那哈罗 BNE 那哈罗结束了他作为西班牙国家芭蕾舞团总监的任期，为公司留下了宽广的曲目集

安东尼.那哈罗结束了他作为西班 他同时也没有疏忽新的创作，把很 牙国家芭蕾舞团作为艺术总监任 不同的类别和很不同血统和感受的 期，并把该职位传给了舞蹈及编舞 编剧融合在一起，来丰富公司曲目 家鲁本.奥尔茂。 集。比如现代舞蹈家安东尼.鲁斯 创作的艾雷科特拉版本,和由一大 他为这个独一无二的公司留下了宽 批新的天才创作家参与创作的撒关 广的可分为两大创造类的曲目集。 等冲击力强的曲目同时对于那哈罗 一方面，他把西班牙著名的舞蹈的 来讲，在他本人的艺术素质上也有 编剧遗产继续保持下来并有所增 了很大提高。借助BNE的强大的团 加，比如拉法尔.阿吉拉尔的伯雷 队，他在进入 BNE 就开始的独特 罗，玛列玛的但萨伊特罗尼奥，或 的编舞风格，通过非常直观和令人 者阿尔伯特.罗尔卡的立特茂斯。 兴奋的阿冷多或苏伊特.塞比利亚 的，得以发展和壮大Ñ 同时，他推动了一些创作，把西班 牙的名族舞蹈的财富和多样化突出 表现出来，其中最著名的是索罗 亚，一个起源于一个瓦伦西亚艺术 家的一张画的聪明而耀眼的节目， 并包含14个国家的充满活力的民族

María A lp e ri María 舞蹈、传统舞蹈和流行舞蹈。 54 55 José Carlos Martínez José Carlos Martínez CND CND Martinez closes his cycle as director Cierra Martínez su ciclo como director de la Compañía of the National Dance Company, leaving a Nacional de Danza, dejando un amplio y ecléctico repertorio. broad and eclectic repertoire.

Tras una gestión de ocho años al frente de la After eight years as head of the Compañía on the contemporary style. This was not guard pieces of our century such as the Cascanueces, por la CND. Compañía Nacional de Danza, José Carlos Nacional de Danza (CND), José Carlos a conversion though, but an expansion of exciting The Show Must Go On, by Jérôme Martínez, quien fuera estrella del Ballet de Martínez —formerly and for many years possibilities. Bel. There was also room for new creations la Ópera de París durante años, deja en el star of the Paris Opera Ballet—, is leaving At the same time, the company continued and opportunities for Spanish artists who repertorio activo del ente público dos títulos, two active titles for the repertoire of this to move within a broad stylistic spectrum, became successful abroad, even though they en versiones propias, que devolvieron a la public institution, being both very personal demonstrating its ability to tackle all kinds were not very well-known in our country. CND la tradición de los ballets clásicos. Las versions of pieces that brought back the of repertoires, through the complex vision of Among those new creations staged for the producciones de Don Quijote y Cascanueces tradition of classical ballet to the CND. neoclassical and modern ballets, producing CND, we find the Swedish Johan Inger’s destacaron por la novedad de encontrar The productions of Don Quixote and The outstanding works such as the remarkable own and moving version of Carmen. en una agrupación que venía de ser una Nutcracker stood out because of the novelty Noche Forsythe, dedicated to this thrilling Martinez is now passing the baton to the compañía de autor centrada en el contem- that constituted the inclusion of well-known eclectic American creator, as well as famous renowned Spanish dancer Joaquín De poráneo, títulos conocidos y reconocidos del titles of the academic repertoire in an auteur creations by the Czech Jiri Kylián and the Is- Luz, who has already been appointed new repertorio académico. Pero no se trató de dance company that had been focusing raeli Ohad Naharin, and emblematic avant- director of the CND.Ñ una reconversión sino de una ampliación de las posibilidades. En paralelo, la compañía siguió moviéndose en un amplio espectro estilístico, demostran- do capacidades para abordar casi todo tipo de repertorios, desde las complejidades del 何瑟.卡洛斯.马尔迪内斯 neoclásico y el ballet moderno, destacando una muy acertada Noche Forsythe, dedicada al ecléctico y eléctrico creador norteamericano, CND pasando por creaciones conocidas del checo Jiri Kylián o el isarelí Ohad Naharin, hasta 马尔迪内斯结束他在国家舞蹈公司总经理的职业生涯，留下了宽广 emblemas de la vanguardia de nuestro siglo 的不拘一格的曲目集 como la provocadora The Show Must Go On, de Jêròme Bel. También hubo lugar para la 何瑟.卡洛斯.马尔迪内斯先生， 目的复杂曲目到现代芭蕾，著名 nueva creación y oportunidades para crea- 曾在多年间是巴黎戏剧芭蕾的明 曲目有福赛斯夜晚，为纪念不拘 dores españoles que triunfan en el extranjero 星，在经营了8年国家舞蹈公司以 一格的美国舞蹈创编者福赛特， y no son demasiado conocidos por nuestro 后，在国家舞蹈公司这个国有企 到捷克著名的依利‧基利安或以 país. En cuanto a nueva creación, el sueco 业的曲目集中，给观众群体留下 色列奥哈德.纳哈林的作品，再到 Johan Inger montó para la CND su propia y 了两个宝贵作品，以他独创的版 我们这个世纪的前卫标志，比如 emocionada versión de Carmen. 本，还给了CND经典芭蕾的传统。 杰罗姆.贝尔的具有挑逗性的演出 Martínez cede el turno ahora al renombrado 唐吉坷德和胡桃夹子这两个在学 必须继续。也演出了一些新的作 bailarín español Joaquín De Luz, nombrado 术曲目中特别著名的作品，由一 品，以便给在国外成功的西班牙 nuevo director de la CND.Ñ 个一直以来致力于现代艺术的作 人但在我们西班牙本土并不很被 者的公司出品的而显得新奇、突 认识的人提供机会。提及新的作 出。但那不意味着公司的蜕变， 品，瑞典人约翰.因戈尔为CN编排 而是一个可能性的增加 了一个他自己的激动人心的版本 的卡门。马尔迪内斯现在把座位 与此同时，公司继续在广泛的风 让给一位西班牙著名的舞蹈家郝 格谱中运行，表现出可以表演各 阿金.德拉鲁斯，作为新的CND的

n as Valli Jesús 类不同曲目的能力，从新古典曲 总经理Ñ 56 57 index of names companies Compañía Sharon FueradelEje La Petite María Cabeza De Vaca Rajatabla Danza 2Proposiciones Cienfuegos Danza Compañía Elías Fridman Contemporary. Producciones Experimental. Spanish Dance. Danza-Teatro Dance Theater. Contemporary. Aguirre Contemporary. AD: Iñaki Fortún. Dance Theater. AD: María Cabeza de Vaca. AD: Esther Tablas. Artistic Director(AD): Raquel Madrid. AD: Cienfuegos. Contemporary. AD: Sharon Fridman. C: Pamplona. AD: Silvia López. C: Sevilla. C: Madrid. City (C): Sevilla. C: Valencia-Madrid. AD: Elías Aguirre. C: Madrid. W: www.fueradeleje.com C: Granada. W: www.trytobehappy.com W: www.rajatabladanza.com Web (W): www.dosproposiciones.es W: www.cienfuegosdanza.com C: Madrid. W: www.sharon-fridman.com SP: 13 17 21 W: www.lapetiteproducciones.com SP: 27 28 29 SP: 49 50 51 See page (SP): 24 25 25 SP: 12 16 20 W: www.eliasaguirre.es SP: 13 17 21 SP: 24 25 25 SP: 13 17 21 Girasol Flamenco Mariantonia Oliver Rita Clara Alicia Soto Hojarasca Compañía Aire Nuevo Cristian Martín New Flamenco. La Phármaco Contemporary. Flamenco. Experimental. Spanish Dance. Compañía Spanish Dance. AD: Pepa Sanz & José Merino. Contemporary. AD: Mariantonia Oliver. AD: Rita Clara. AD: Alicia Soto. AD: José Luis Morcillo. Improvisada AD: Cristian Martín. C: Madrid. AD: Luz Arcas. C: Palma de Mallorca. C: Madrid. C: Burgos. C: Madrid. Contemporary. C: Madrid. W: girasolflamenco.wordpress C: Madrid. W: www.mariantoniaoliver.net W: www.ritaclara.com W: www.hojarasca-danza.com W: www.airenuevodanza.com AD: Henar Fuentetaja y Miguel Tornero. W: www.cristianmartin.es SP: 37 39 41 W: www.lapharmaco.com SP: 12 16 20 SP: 43 44 45 SP: 27 28 29 SP: 49 50 51 City: Valencia. SP: 49 50 51 SP: 13 17 21 W: www.compañialasartes.es Hermanas Gestring Mercedes Pedroche Sara Calero Anabel Veloso Compañía Antonio SP: 14 18 22 Dana Raz Dance Experimental. La Veronal Contemporary. Spanish Dance. Compañía Gades Projects AD: Greta García y Laura Morales. Contemporary. AD: M. Pedroche. AD: Sara Calero. Flamenco. Flamenco. Compañía Marco Contemporary. C: Sevilla. AD: Marcos Morau. C: Madrid. C: Madrid. AD: Anabel Veloso. AD: Stella Arauzo. Flores AD: Dana Raz. W: www.hermanasgestring.com C: Barcelona. W: www.lapedroche.com W: www.saracalero.com C: Almería. C: Madrid. New Flamenco. C: Oviedo. See page: 27 28 29 W: www.laveronal.com SP: 12 16 20 SP: 49 50 51 W: anabelveloso.com/es/ W: www.antoniogades.com AD: Marco Flores. W: www.danarazdanceprojects.com SP: 15 19 23 SP: 42 44 45 SP: 42 44 45 C: Madrid. SP: 12 16 20 Ibérica de Danza Mey-Ling Bisogno Sara Cano W: www.ciamarcoflores.com Spanish Dance. Larumbe Danza Dance Theater. Neofolk. Ana Rando Compañía Baal SP: 34 38 40 Dani Pannullo AD: Manuel Segovia & Violeta Ruiz. Dance for the family. AD: Mey-Ling Bisogno. AD: Sara Cano. Compañía de Danza Contemporary, Experimental. Dance theatre Co. C: Madrid. AD: Juan de Torres & Daniela Merlo. C: Madrid. C: Madrid. Contemporary. AD: Catalina Carrasco & Gaspar Morey. Compañía María Urban Dance. W: www.ibericadedanza.com C: Madrid. W: www.meylingbisogno.info W: www.saracano.es AD: Ana Rando. C: Mallorca. Juncal AD: Dani Pannullo. See page: 48 50 51 W: www.larumbedanza.com SP: 24 25 25 SP: 58 58 58 C: Málaga. W: www.baaldansa.com Flamenco. C: Madrid. SP: 30 31 31 W: www.anarando.com SP: 14 27 18 28 22 29 AD: María Juncal. W: www.danipannullo.com Iron Skulls Milagros Galiano Soluciones SP: 14 18 22 C: Madrid. SP: 32 33 33 Urban Dances. Losdedae Contemporary. dramáticas Compañía caraBdanza W: www.mariajuncal.com AD: Moe. Contemporary. AD: Milagros Galiano. Experimental. Andanzas Contemporary. SP: 43 44 45 Daniel Doña C: Barcelona. AD: Chevi Muraday. C: Madrid. AD: Javier Cuevas. New Flamenco. AD: Iván Serrano & Gonzalo Díaz. Compañía de Danza W: www.ironskulls.universobboy.com C: Madrid. W: www.milagrosgaliano.com C: Tenerife. AD: Juana Casado. C: Madrid. Compañía Nacional Spanish Dance. SP: 32 33 33 W: www.losdedae.com SP: 12 16 20 W: www.solucionesdramaticas.com C: Sevilla. W: www.carabdanza.com de Danza AD: Daniel Doña. SP: 14 18 22 SP: 27 28 29 W: www.atalaya-tnt.com SP: 15 18 22 Ballet-Neoclassical-Contemporary. C: Madrid. Javier Martín / Artes Natalia JimÉnez SP: 36 38 40 AD: José Carlos Martínez. W: www.danieldona.es del Movimiento Lucía Vázquez Madrid Experimental. Tejido conectivo Compañía Carmen C: Madrid. SP: 48 50 51 Experimental. Contemporary. AD: Natalia Jiménez. Contemporary. Ángel Rojas Flamenco fumero W: www.cndanza.mcu.es AD: Javier Martín. AD: Lucía Vázquez Madrid. C: Sevilla. AD: Miguel Ángel Punzano. Dance Project Contemporary. See page: 54 55 55 Enclave Danza C: A Coruña. C: Sevilla. W: www.nataliajiga.weebly.com C: Madrid. New Flamenco. AD: Carmen Fumero. Contemporary. W: www.javiermartin.com W: www.luciavazquezmadrid.com SP: 27 28 29 W: www.tejidoconectivo.com AD: Ángel Rojas. C: Madrid. Compañía AD: Cristina Masson. SP: 27 28 29 SP: 15 19 23 SP: 14 17 22 C: Madrid. W: www.ciacarmenfumero.info Nómada C: Madrid. Nesma W: www.dancefromspain.feced.org/angel-rojas- SP: 12 16 20 Contemporary. W: www.enclavedanza.es Kor’sia Manuela Nogales Neofolk. TrasPediante flamenco-dance-project/ AD: Roberto Torres. SP: 14 18 22 Contemporary. Danza AD: Nesma Muwashahat. Contemporary. SP: 37 39 41 Compañía C: Tenerife. AD: Mattia Russo & Antonio de la Rosa. Contemporary Dance. C: Madrid. AD: Paula Quintas. Daniel Abreu W: www.elteatrovictoria.com En Profundidad C: Madrid. AD: Manuela Nogales. W: www.dance.nesma.es C: Orense. Aracaladanza Contemporary. SP: 13 17 21 Experimental. W: www.kor-sia.com C: Sevilla. SP: 58 58 58 W: www.paulaquintas.com Dance for the family. AD: Daniel Abreu. AD: Irene Cantero. See page: 13 15 17 19 21 22 W: www.manuelanogales.webnode.es SP: 12 16 20 AD: Enrique Cabrera. C: Madrid. Compañía C: Madrid. SP: 15 19 23 Olga Pericet C: Madrid. W: www.danielabreu.com Octubre W: www.enprofundidad.eu La Casquería New Flamenco. Zig Zag Danza W: www.aracaladanza.com SP: 15 19 23 Experimental. SP: 27 28 29 Contemporary. Manuel Liñán AD: Olga Pericet. Dance for the family. SP: 30 31 31 AD: Salud López. AD: Raquel Lobato & Anna París. New Flamenco. C: Madrid. AD: Estrella García. Compañía David C: Sevilla. Fernando LR C: Sevilla. AD: Manuel Liñán. W: www.olgapericet.com C: Gijón. Ballet Contemporáneo Segura W: www.enlugardecreacion.org New Flamenco. W: www.la-casqueria5.webnode.es C: Madrid. SP: 36 38 40 W: www.zigzagdanza.com de Burgos Contemporary. SP: 27 28 29 AD: Fernando Parra. SP: 12 16 20 W: www.manuelinan.com SP: 30 31 31 Dance for the family. AD: David Segura. C: Madrid. SP: 34 38 40 OtraDanza AD: Alberto Estébanez. C: Málaga. Compañía Paloma W: www.lrparrafernando.com La Chachi Contemporary Dance. C: Burgos. W: www.bydavidsegura.com pieldEarenA SP: 36 39 41 New Flamenco. Marcat Dance AD: Asun Noales. W: www.danzaburgos.com SP: 14 18 22 Contemporary. AD: María del Mar Suárez. Coontemporary. C: Elche. SP: 14 18 22 AD: Paloma Hurtado. Flamencuría C: Sevilla. AD: Mario Bermúdez. W: www.otradanza.es Compañía Engranaje C: Santa Cruz de Tenerife. Obdulia Bustos W: www.facebook.com/mariadelmar.suarezchachi C: Jaén. SP: 13 17 21 Ballet Nacional New Flamenco. W: www.palomahurtado.wordpress.com New Flamenco. SP: 37 39 41 W: www.marcatdance.com de España AD: P. Fornes y L. Acevedo. SP: 14 18 22 AD: Obdulia Bustos. SP: 13 17 21 Paula Quintana Spanish Dance. Flamenco. C: Valencia. C: Tenerife. La petita Malumaluga Contemporary. AD: Antonio Najarro. W: www.dancefromspain.feced.org/compania- Compañía Residente W: www.dancefromspain.feced.org/flamencuria- Dance for the family. Marco Vargas & AD: Paula Quintana. C: Madrid. engranaje/ Del Centro obdulia-bustos/ AD: Eva Vilamitjana & Albert Vilá Chloé Brûlé C: Madrid. W: www.balletnacional.mcu.es SP: 36 39 41 Coreográfico de La SP: 37 39 41 C: Barcelona. Flamenco. W: www.paulaquintana.com SP: 52 53 53 Gomera W: www.lapetita.cat AD: Marco Vargas & Chloé Brûlé. SP: 15 19 23 Compañía Fernando Contemporary. Fritsch Company SP: 30 31 31 C: Sevilla. Bárbara Fritsche Hurtado AD: Martín Padrón. Physically Integrated Dance. W: www.marcovargas-chlorbrule.com Contemporary. Contemporary. C: La Gomera. AD: Maite León. SP: 36 39 41 AD: Bárbara Fritsche. AD: Fernando Hurtado. W: www.centrocoreograficoislagomera.com C: Madrid. C: Madrid. C: Nerja. SP: 12 17 20 W: www.psicoballetmaiteleon.org W: www.facebook/barbarafritschedanceproject.com W: www.ciafernandohurtado.com SP: 15 19 23 *Más información sobre éstas y otras SP: 14 18 23 SP: 14 18 22 compañías en www.dancefromspain.net 58 Raíces Roots 新民谣 Neofolk Neofolk 根源

Sara Cano y Nesma Sara Cano and Nesma 撒拉.卡诺和内斯玛从不同角度 exploran las raíces desde explore our roots from very 探索起根源 ópticas muy distintas. different perspectives.

Las raíces de nuestra cultura rescatadas The roots of our culture are rescued and 我们寻回并带到我们这个时代的 y traídas a nuestro tiempo son la base brought back to our time to form the basis 文化根源，是新民谣的基础，是传 del Neofolk, corriente de fusiones entre of Neofolk, a stream of fusions between 统与过去的的合并流，这在温戈 tradición y pasado, que queda fielmente existing traditions and our past, faithfully （Vengo）中忠实地表现出来。温戈 representada en Vengo, la nueva creación depicted in Vengo, Sara Cano’s new （Vengo）是撒拉.卡诺继她的辛特姆 para 10 bailarines, de la creadora Sara creation for 10 dancers, produced after 坡(Sintempo)之后为10位舞蹈者创作 Cano, tras su solo Sintempo. Por su parte, her solo piece Sintempo. Meanwhile, the 的。在她这方面，就是内斯玛公司 es el legado cultural de Al-andalus donde cultural legacy of al-Andalus constitutes 所集中的方面，是安达卢西亚格调 se centra el trabajo de Nesma, bailarina the main focus in the work of Nesma, 的文化遗产，舞蹈者和编舞创造了 y coreógrafa que ha creado el estilo de dancer and choreographer who has created 近代安达卢西亚舞蹈体系，他们用 danza neoandalusí, que desde un lenguaje a neoandalusian dance style, combining 自己的现代语言，融合了阿拉伯和 contemporáneo propio ha sabido fusionar elements of the Arabic and Spanish folklore 西班牙民族元素，比如在木瓦沙哈 elementos del folklore árabe y español, by means of a personal contemporary 特的制作和最近的为了纪念埃及女 como corroboran sus producciones language. This is shown in her productions 神乌木.库尔卒穆而创作的恩塔.欧 Muwashahat y la más reciente Enta Ouri, Muwashahat and the most recent Enta 丽。Ñ homenaje a la diva egipcia Umm Kulzum.Ñ Ouri, a tribute to the Egyptian diva Umm Kulzum.Ñ

PICE PROGRAMA PARA LA INTERNACIONALIZACIÓN DE LA CULTURA ESPAÑOLA PROGRAMME FOR THE INTERNATIONALISATION OF SPANISH CULTURE

La promoción de la presencia internacional de los creadores, profesionales y artistas españoles constituye una de las líneas estratégicas de actuación de Acción Cultural Española (AC/E). Este apoyo al sector cultural español, tanto en los distintos ámbitos de la cultura como en las nuevas modalidades de producción y distribución de las industrias creativas, se instrumenta a través del Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE). El PICE se articula en dos líneas de apoyo: ayudas a visitantes profesionales y ayudas para la movilidad de creadores.

Promoting the international presence of Spanish creators, professionals and artists is one of the strategic courses of action of Acción Cultural Española AC/E. This support for the Spanish cultural sector, both in the different fields of culture and in the new modes of production and distribution of the creative industries, is implemented through the Programme for the Internationalisation of Spanish Culture (PICE) with the aim of enhancing its presence abroad. The PICE is structured into two lines of support: grants for professional visitors and mobility grants for artists.

Para más información: | More info: Acción Cultural Española, AC/E www.accioncultural.es C/ José Abascal, 4. 4ºB. @ACEcultura 28003 Madrid (Spain) T. +34 91 700 4000 [email protected]

Compañía Sara Cano. Compañía Sara Cano Sara Compañía

PAGINA_PICE_SusyQ.indd 1 22/8/19 13:46 Temporada 2019/2020 Joaquín De Luz Nuevo director Compañía Nacional de Danza

2019/2020 Season Joaquín De Luz New artistic director Compañía Nacional de Danza

Compañía Nacional de Danza, Spain @cndanzaspain #40aniversarioCND #40aniversarioCND #40aniversarioCND Fotografía © Sergio de Luz © Sergio Fotografía

Contraportada.indd 2 9/8/19 11:21