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A PROMESSA (The Promisse, Espanha/EUA, 2016 – 132 minutos)

ELENCO Michael Boghosian...... Ana Khesarian...... Charlotte Le Bon Chris Myers...... Reverendo Dikran Antreassian...... Daniel Giménez-Cacho Marta Boghosian...... Shohreh Aghdashloo Emre Ogan...... Marwan Kenzari Maral...... Angela Sarafyan Stepan...... Rade Sherbedgia Garin...... Tom Hollander Lena...... Alicia Borrachero Harut...... Abel Folk Almirante Fournet...... Jean Reno Embaixador Morgenthau...... James Cromwell

EQUIPE DE PRODUÇÃO Direção...... ………………………...... Roteiro...... Terry George, Robin Swicord Produção...... Eric Esrailian, Mike Medavoy, William Horberg Produção Executiva...... Kirk Kerkorian, Ralph Winter, Denise O’Dell, Mark Albela, Anthony Mandekic, Patricia l. Glaser, Dan Taylor, Sheri Sani Co-Produção...... Edward Mcgurn Direção de Fotografia……………………... Javier Aguirresarobe, ASC Design de Produção……………………….. Benjamín Fernández Edição……………………………………….... Steven Rosenblum, ACE Efeitos Visuais……………………………...... Mark Russell Figurino……………………………………….. Pierre-Yves Gayraud Trilha Sonora...... Gabriel Yared

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SINOPSE

O ano é 1914. Enquanto a Primeira Guerra Mundial começa a se desenhar, o poderoso Império Otomano desmorona. Constantinopla, que já fora uma capital vibrante e multicultural às margens do Estreito de Bósforo, está prestes a ser consumida pelo caos. Michael Boghosian (Oscar Isaac) chega à cosmopolita cidade como um estudante de medicina determinado a estudar as práticas mais modernas da ciência médica para depois levá-las para Siroun, a aldeia ancestral no sul da Turquia onde nasceu, na qual muçulmanos, turcos e cristãos armênios viveram lado a lado durante séculos. O repórter fotográfico Chris Myers (Christian Bale) chegou a Constantinopla para, profissionalmente, cobrir notícias de geopolítica. Mas ele também é profundamente apaixonado por Ana (Charlotte le Bon), uma artista armênia que conheceu em Paris e seguiu até à capital otomana, após a morte súbita do pai dela. Quando Michael conhece Ana, a herança armênia que eles compartilham acende uma atração inegável entre eles que acaba por tornar Michael e Chris rivais no amor. Mas quando os turcos fazem uma aliança política com a Alemanha e o Império Otomano se volta violentamente contra as minorias étnicas de seu próprio povo, os dois precisam adiar as desavenças românticas e juntar forças para sobreviver ao conflito, mesmo quando algumas situações inesperadas fazem com que a paixão fale mais alto para eles. Algumas promessas foram feitas e algumas delas não foram cumpridas. Mas a única promessa que realmente importa é sobreviver para contar essa história.

DECLARAÇÃO DO DIRETOR TERRY GEORGE

“Os filmes que eu mais amei e admirei em toda a minha vida foram aqueles que levaram o público para o interior de importantes acontecimentos da história da humanidade – filmes que nos proporcionaram uma imersão visceral e única na história e em sua história. São grandes filmes baseados em fatos reais como A Lista de Schindler (1993), Os Gritos do Silêncio (1984), Reds (1981), A Batalha de Argel (1966) e dramas históricos como O Homem que Não Vendeu Sua Alma (1966), Doutor Jivago (1965) e Apocalypse Now (1979). No decorrer de apenas algumas horas eu senti raiva, medo, empatia, tristezas profundas e, algumas vezes, alegrias profundas. Nenhum outro gênero teria o poder de me comover dessa maneira. Eu deixava a sala de cinema extasiado. Eu tinha sido guiado por momentos históricos por personagens que eu jamais esqueceria.

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Como cineasta, meu desafio é encontrar histórias e personagens que me permitam levar o espectador da sala de cinema para o interior de acontecimentos dos quais ele pouco sabe ou mesmo desconhece inteiramente, e mostrar a cada um deles que o espírito humano pode sobreviver e triunfar nas mais adversas circunstâncias. Essa foi a motivação do diretor Jim Sheridan, meu parceiro nos roteiros de Em Nome do Pai e O Lutador, e o meu grande desafio ao dirigir Mães em Luta e Hotel Ruanda. Há quase três anos eu tive sorte suficiente para receber o convite do roteirista Robin Swicord. A Promessa é uma história de amor que acontece durante os dias do Genocídio Armêmio, uma das maiores e menos conhecidas catástrofes do século XX. Essa tentativa de erradicar do planeta uma nação inteira quase desapareceu das páginas dos livros de história como consequência de uma negação coletiva e de conveniências políticas. É uma história que, eu acredito, precisa ser contada como filme nos cinemas. Mas como você faz para que o público assista e sinta uma história tão horrível sobre algo que lhe é tão estranho e desconhecido? Eu fui buscar inspiração nos grandes mestres do cinema – em David Lean que nos levou para a Revolução Russa em Doutor Jivago e à Guerra da Independência da Irlanda em A Filha de Ryan; e em Warren Beatty, que também nos levou para a Revolução Russa pelos olhos de John Reid, em Reds. Os dois usaram o romance para seduzir o público. Ambos nos cantaram grandes histórias de amor que estavam inevitavelmente entrelaçadas com a história desses importantes acontecimentos. À medida que nós nos apaixonamos pelos personagens que eles criaram, nós também aprendemos as dificuldades que eles enfrentaram, a alegria e a dor que eles sentiram ao fazer parte da história. Ser o co-roteirista e dirigir A Promessa foi para mim uma oportunidade única. Eu fui capaz de trabalhar com pessoas incríveis e talentosas como Christian Bale, Oscar Isaac, Charlotte Le Bon e muitos outros grandes atores para contar a história de amor que, eu espero, vai cativar e comover os espectadores, mas também vai levá-los para as profundezas da calamidade que abateu o povo armênio em 1915 e permitir que eles testemunhem acontecimentos históricos reais e experimentem a alegria, sintam o medo, compartilhem a coragem, o sofrimento e a redenção. Mais importante ainda, eu espero que A Promessa possa jogar a luz e fazer com que os espectadores aprendam sobre um evento histórico que merece ser reconhecido, lembrado e honrado em todo o mundo. O que mais um cineasta pode pedir além de uma grande oportunidade como esta?”

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SOBRE O ELENCO

OSCAR ISAAC (Michael Boghosian) conquistou a crítica internacional, uma indicação ao Globo de Ouro e o Spirit de Melhor Ator, prêmio da produção independente, pela composição do personagem-título do filme dos Irmãos Coen, Inside Llewyn Davis: Balada de um Homem Comum. No Festival de Cinema de Cannes, em 2013, a produção ganhou o Grande Prêmio do Júri, e no Festival de Cinema de Toronto, Isaac recebeu o Prêmio da Crítica de Melhor Ator. Na trilha sonora, o ator revelou ainda seu talento como cantor. Após receber excelentes críticas por seu trabalho como o protagonista da minissérie da HBO, Show Me a Hero, ao lado de Catherine Keener, Oscar Isaac ganhou o Globo e Ouro de Melhor Ator – Categoria Minissérie ou Filme de Televisão, e uma indicação ao prêmio da Escolha da Crítica de Televisão (Critics’ Choice Television Award) de Melhor Ator na mesma categoria. Em 2014, Isaac assumiu o papel principal do drama de ação O Ano Mais Violento, de J.C. Chandor, pelo qual ganhou o prestigiado prêmio da National Board of Review de Melhor Ator, e a produção, o de Melhor Filme. No ano seguinte, estrelou ao lado de Alicia Vikander e Domhnall Gleeson no já cultuado Ex Machina: Instinto Artifical, escrito e dirigido por Alex Garland. O thriller psicológico de ficção científica conquistou duas indicações ao Oscar, seis indicações ao BAFTA (Academia Britânica de Cinema e Televisão), e figurou ainda na Lista dos Dez Melhores Filmes Independentes do Ano da National Board of Review. Mais recentemente, o ator interpretou o piloto da Resistência, Poe Dameron, em Star Wars: O Despertar da Força, o sétimo filme da franquia principal da série Star Wars, grande sucesso de bilheteria. Ele volta ao papel em Star Wars: Episódio VIII - Os Últimos Jedi, que estreia este ano nos cinemas. Como um marcante vilão, Isaac integrou outra franquia de sucesso, X- Men: Apocalipse. Atuou ainda em Mojave, escrito e dirigido por William Monahan; As Duas Faces de Janeiro, do diretor Hossein Amini; mais uma franquia, O Legado Bourne, de Tony Gilroy; W.E.: O Romance do Século, de Madonna; o cultuado Drive, de Nicolas Winding Refn, com Carey Mulligan; e foi o Príncipe João de Ridley Scott em sua versão de Robin Hood. A filmografia do ator inclui ainda 10 Anos de Pura Amizade, para o qual ele escreveu uma canção original que, inclusive, cantou no filme; Sucker Punch: Mundo Surreal, de Zak Snyder; Alexandria, de Alejandro Amenabar; Balibo, pelo qual recebeu uma indicação ao prêmio AFI (American Film Institute) de Melhor Ator Coadjuvante; Em Segredo, baseado no romance de Emile Zola; Rede de Mentiras, de Ridley Scott; A Luta por um Ideal, de Daniel Barnz; Che: O Argentino, de Steven Soderbergh; Sem Medo de Morrer, de Vadim Perelman; PU-239, da HBO; e interpretou José em Jesus – A História o Nascimento.

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No teatro, no circuito Off-Broadway, Oscar Isaac atuou na peça da também atriz Zoe Kazan, "We Live Here", no Manhattan Theatre Club; foi Romeo em “Romeu e Julieta” e em “Two Gentlemen of Verona”, produções encenadas especialmente para o badalado Festival Shakespeare in the Park. Atuou ainda em “Beauty of the Father”, outra produção do Manhattan Theatre Club, e em “Grade”, no MCC Theatre. Isaac estudou Artes Cênicas na prestigiada Juilliard School. Atualmente, reside em Nova York.

CHRISTIAN BALE (Chris Myers) recebeu a terceira indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante com A Grande Aposta, de Adam McKay. Ele ganhou o Oscar na mesma categoria por seu trabalho no drama O Vencedor, de David O. Russell. Foi pelas mãos também de O. Russell que o ator conquistou mais uma indicação ao Oscar, desta vez de Melhor Ator, com Trapaça. Bale estreou no cinema sob a direção de ninguém menos que Steven Spielberg, no drama épico da Segunda Guerra Mundial, Império do Sol. Recentemente, Christian Bale estrelou Cavaleiro de Copas, de Terrence Malick. Dentre sua rica, eclética e ousada filmografia estão produções como Henrique V, Retratos de Uma Mulher, O Agente Secreto, Reflexos do Passado, Velvet Goldmine, Psicopata Americano, Laurel Canyon: A Rua das Tentações, O Operário, Batman Begins, O Novo Mundo, O Grande Truque, Tempos de Violência, O Sobrevivente, Os Indomáveis, Não Estou Lá, Batman: O Cavaleiro das Trevas, Inimigos Públicos, Flores do Oriente, Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge, Tudo por Justiça e Êxodo: Deuses e Reis. Christian Bale nasceu no País de Gales e cresceu na Inglaterra e nos Estados Unidos.

CHARLOTTE LE BON (Ana) estrelou recentemente o drama A Travessia, de , e atuou ao lado de em A 100 Passos de um Sonho, de Lasse Hallstrom. Em 2015, recebeu uma indicação ao prêmio César, o Oscar do cinema francês, por seu trabalho no elogiado drama biográfico Yves Saint Laurent. Nascida em , a atriz se mudou para Paris onde começou sua carreira cinematográfica com papéis em produções francesas como A Marcha, e A Espuma dos Dias, de Michel Gondry. Em 2016, atuou no drama da Segunda Guerra Mundial, Anthropoid.

DANIEL GIMÉNEZ CACHO (Reverendo Andreasian) nasceu em Madri, na Espanha, e estudou Interpretação, Dança e Canto na Itália, França e México, cidade em que acabou se estabelecendo e onde construiu sua carreira. Ganhou prestígio internacional com E Sua Mãe Também, de Alfonso Cuarón.

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Nos anos 1980, começou sua carreira no teatro com diretores de prestígio como Juan José Gurrola, Margules e o ator John Malcovich. Em 1985, assumiu também a direção de produções de teatro com peças dos argentinos Copi e Javier Daulte, Ingmar Bergman, do mexicano Hugo Hiriart e de William Shakespeare. No cinema, já participou de mais de 45 longas-metragens, incluindo títulos de diretores de prestígio e de repercussão em festivais de cinema como Amor em Tempo de Histeria (1990), de Alfonso Cuarón; Cronos (1993), de Guillhermo del Toro; O Beco dos Milagres (1995), de Jorge Fons; Vermelho Sangue (1996), de Arturo Ripstein; Celos (1999) de Vicente Aranda; O Príncipe do Pacífico (2000), de Alain Corneau; Má Educação (2003), de Pedro Almodóvar; Branca de Neve (2012), de Pablo Berger; e o ainda inédito Zama, de Lucrecia Martel. Premiado como Melhor Ator (1993) e Melhor Ator de Monólogo (2005) pela União de Escritores e Críticos de Teatro do México, recebeu também cinco prêmios Ariel, concedidos pela Academia de Cinema do México, três de Melhor Ator Coadjuvante em 1993, 2004 e 2013, e dois de Melhor Ator Principal. em 1996 e 2003, respectivamente por seu trabalho nos filmes Vermelho Sangue e Aro Tolbukhin - En la Mente del Asesino. Ele também ganhou o Prêmio Ondas de Melhor Ator Principal em 2001, por Sin Vergüenza, e foi indicado ao prêmio Goya, o Oscar do Cinema Espanhol, por Branca de Neve. Daniel Giménez Cacho é membro fundador do The Miracle Theatre. Ele estreou como diretor e produtor de televisão com a série Crónica de Castas, produzida para a televisão pública mexicana em 2014.

SHOHREH AGHDASHLOO (Marta) foi indicada ao Oscar por sua participação no filme Casa de Areia e Névoa (2003) e recebeu o prêmio Emmy de Melhor Participação Especial em Minissérie ou Filme de Televisão com House of Saddam (2009), da BBC/HBO. Atualmente, a atriz é protagonista da série de ficção científica The Expanse, do canal SyFy. Mais recentemente, atuou ao lado de Salma Hayek e Adrien Brody no thriller de suspense Setembro em Shiraz; com Morgan Freeman e Clive Owen, estrelou Os Últimos Cavaleiros; e filmou 118 Dias, ao lado de Gael García Bernal, com direção de Jon Stewart, lançado no Brasil pela Diamond Films. Com variados talentos, Shohreh Aghdashloo circula naturalmente entre o cinema, a televisão e o teatro com grande sucesso. Em 2012, ela retratou o personagem-título da peça teatral de Federico Garcia Lorca, “A Casa de Bernalda Alba”, em Londres, no Teatro Almeida. Em 2009, estrelou o filme baseado em fatos reais, O Apedrejamento de Soraya M. No ano anterior, mostrou mais uma vez sua versatilidade ao participar da comédia romântica Quatro Amigas e um Jeans Viajante 2. Dentre seus créditos estão ainda Jesus - A História do Nascimento,

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dirigido por Catherine Hardwicke, ao lado de Oscar Isaac; A Casa do Lago, com Keanu Reeves e Sandra Bullock; X-Men: O Confronto Final; e Tudo pela Fama. Nascida em Teerã em 1952, em uma família de intelectuais e artistas, a atriz participou ao longo dos seus vinte anos de vários grupos performáticos de vanguarda, incluindo o aclamado Workshop de Drama de Teerã. A partir de seus trabalhos no grupo, chamou a atenção de dois dos mais importantes cineastas do Novo Cinema iraniano, Abbas Kiarostami e Ali Hatami, e foi protagonista de O Relatório (1977), de Kiarostami, e de Sooteh-Delan, do mesmo ano, de Hatami. No final dos anos 1970, a atriz mudou-se do Irã para Londres, e formou-se em Relações Internacionais, mas deixou a carreira de jornalista de lado quando um amigo lhe presenteou com a peça “Raimbow”, sobre a Revolução Iraniana, na qual havia um papel escrito especialmente para ela. Shohreh Aghdashloo atualmente mora em Los Angeles com seu marido, o ator e dramaturgo Houshang Touuzie.

ABEL FOLK (Harut) é um premiado ator e diretor com dezenas trabalhos de sucesso no cinema, na televisão e no teatro da Espanha, seu país natal, e também em produções internacionais como Vicky Cristina Barcelona, de Woody Allen; Guerrilha sem Face, de John Malkovich; Pecados Inocentes, de Tom Kalin, ao lado de Julianne Moore e Eddie Redmayne; e A Face do Terror, Um Roubo de Arte e The Deal, de Bryan Goeres. Na televisão espanhola, ele estrelou a série da TV Granada, El Cid; atuou ainda na minissérie All in the Game; e no filme Sharpe's Gold, ao lado de Sean Bean. Folk dirigiu as produções espanholas Xtrems e Desclassificats, ambas indicadas ao prêmio Gaudi de Melhor Filme de Televisão.

ANDREW TARBET (Pastor Merril) estrelou recentemente o drama de ação Êxodo: Deuses e Reis, de Ridley Scott, no papel de Aron, irmão de Moisés, e também o thriller de suspense espanhol, The Evil That Men Do, de Ramon Térmens. Nascido em Buffalo, no Estado de Nova York, Tarbet estudou na Escola Nacional de Teatro do Canadá, antes de iniciar a carreira de ator em 1993, como The Baron, o mestre de cerimônias de espetáculo “Saltimbanco”, do Cirque du Soleil, o primeiro e até hoje um dos mais elogiados shows itinerantes da companhia. Desde então, atuou em mais de 50 filmes e programas de TV, incluindo a série cômica canadense, Naked Josh; A Máscara do Terror, de George Romero; e Com as Próprias Mãos, de Kevin Bray. Em 2005, o ator mudou-se para Barcelona, onde se apresentou pela primeira vez para o público espanhol no papel de Peter, na série de grande sucesso, Infidels, e engatou uma série

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de trabalhos em produções espanholas como Sou Louco por Ti (com Maria Valverde); e Menú Degustatió, além de The Evil That Men Do. Tornou-se também presença regular nos palcos de Barcelona com elogiadas atuações em “Things We Said Today”, “Llum De Guardia” (Ghostlight), “Res No Tornarà Ser Com Abans”, e mais recentemente no papel de Frankie em “La Partida”.

ANGELA SARAFYAN (Maral) ganhou reconhecimento internacional por seu trabalho como a vampire Tia no último episódio da franquia multimilionária Crepúsculo, A Saga Crepúsculo: Amanhecer - Parte 2. Foi também a irmã de Marion Cottillard no elogiado drama Era uma Vez em Nova York, de James Gray. Mais recentemente, atuou ao lado de Scott Eastwood na aventura de ação Território sem Lei; e em 1915, drama independente sobre um diretor de teatro que reúne fantasmas do Genocídio Armênio. Na televisão, está em cartaz na badalada série criada por J.J.Abrahms, Westworld, depois de ter participação regular em várias séries, incluindo The Good Guys e Blue Brothers. Dentre seus trabalhos estão ainda filmes como o thriller de espionagem corporativa, Paranóia, com Liam Hemsworth, Gary Oldman e Harrison Ford; a comédia bilingue Lost and Found In Armenia, no papel de uma jovem que vive na Armênia e se apaixona pelo filho de um senador americano (Jamie Kennedy); o drama independente Never, escrito e dirigido por Brett Allen Smith; as comédias American Animal e Uma Boa e Velha Orgia; Informers – Geração Perdida, com Billy Bob Thornton e Mickey Rourke; Tudo Azul, ao lado de Lisa Kudrow Teri Garr; e e Prazeres Proibidos. Na televisão, atuou também nas séries Eastwick, In Plain Sight, The Mentalist, Cold Case, 24 Horas, The Shield – Acima da Lei, Buffy: A Caça-Vampiros; e A Juíza.

ARMIN AMIRI (Capitão Ali) conquistou reconhecimento internacional com sua participação como ator coadjuvante em O Lutador, de Darren Aronofsky, ao lado de Mickey Rourke, e Traídos pelo Destino, de Terry George, com Joaquin Phoenix, Mark Ruffalo e Jennifer Connelly. Assim como volta a trabalhar com Terry George em A Promessa, o faz com a atriz Shohreh Aghdashloo, de Setembro em Shiraz, de Wayne Blair, estrelado também por Salma Hayek e Adrien Brody. Depois da infância vivida no Irã e em Istambul, Amiri procurou asilo político em Viena, na Áustria. Quatro anos depois, mudou-se para San Francisco, estudou no conservatório ACT (American Conservatory Theatre), e mudou-se em seguida para Nova York para continuar com a carreira de ator. O primeiro trabalho de destaque veio com o elogiado papel de Ondine, na peça “Factory Girl”, de George Hickenlooper. Dentre seus trabalhos no cinema estão O Anjo do Desejo, ao lado de Mickey Rourke, Megan Fox e Bill Murray; e a produção independente, Affluenza. Na televisão, participou das

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séries diurnas de grande sucesso, One Life to Live e All My Children. No teatro, atuou nas peças “Frankie & Johnnie” e “A View From the Bridge”, bem como na badalada produção do teatro Los Angeles Playhouse de “Sucesso a Qualquer Preço”.

MARWAN KENZARI (Emre Ogan) é um premiado ator holandês, cujo desempenho no drama policial Wolf foi unanimemente elogiado pela crítica e lhe deu o Prêmio Golden Calf de Melhor Ator no Festival de Cinema Holandês de 2013. No ano seguinte, no Festival de Cinema de Berlim, foi selecionado como um dos Atores Mais Promissores do evento, enquanto a revista Variety o escolheu para sua disputada lista de “Talentos Internacionais Para se Observar” (International Talent to Watch) na edição de fevereiro de 2014. Em 2009, Kenzari se formou na Academia de Artes Dramáticas de Maastricht, uma das mais prestigiadas escolas de teatro da Europa. Logo depois, passou a integrar o Grupo de Teatro de Amsterdam e trabalhou com o aclamado diretor Ivo van Hove. Atuou em peças de repercussão internacional como “Angels In America”, “Opening Night”, “Roman Tragedies” e “The Russians”, com temporadas em Nova York, Moscou, Viena e Londres, além de Amsterdam. No cinema, a estreia foi em 2009, com Maite Was Hier, do premiado diretor Boudewijn Koole. No mesmo ano, estrelou De Laatste Dagen van Emma Blank, do diretor Alex van Warmerdam. No ano seguinte, atuou em Loft, de Antoinette Beumer, eleito o Melhor Filme de Drama Policial da década, em 2013. Em 2011, trabalhou pela primeira vez com o diretor Jim Taihutu, de Wolf, no premiado Rabat. Em 2014, estrelou a comédia romântica, Hartenstraat (Rua de Corações); o drama de suspense, Bloedlink (Sem Cuidado), ambos como protagonista; e atuou no drama de tribunal A Acusada, que integrou a lista pré-finalista dos filmes indicados ao Oscar de Melhor Filme de Língua Inglesa em 2015. No ano seguinte, atuou na refilmagem de Ben-Hur, dirigida por Timur Bekmambetov, e no ainda inédito Collide, ao lado de Anthony Hopkins e Ben Kingsley.

IGAL NAOR (Mesrob) é veterano ator de teatro, cinema e televisão, formado em Artes Dramáticas pela Universidade de Tel Aviv, que em breve será visto no novo thriller do diretor Simon West, Straton, e filmou recentemente a elogiada comédia Ismach Hatani (The Woman’s Balcony), com ótima carreira em festivais internacionais. Dentre seus trabalhos no cinema estão as aventuras de ação 300: A Ascensão do Império e Zona Verde; a comédia Santa Paciência; O Suspeito; e Munique, de Steven Spielberg. Na televisão, Naor co-estrelou a premiada minissérie The Honorable Woman; e House of Saddam, produção da HBO/BBC.

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O ator tem ainda presença constante nos palcos da sua Israel natal, em produções de peças e sucesso como “A View from the Bridge”, “Tartufo” e “Mãe Coragem”.

GAREN BOYAJIAN (Eric Boghosian) estreou no cinema pelas mãos do diretor Atom Egoyan, em 2002, com Ararat. Com The Cross Road, de Alexandra Thompson, recebeu o Prêmio de Melhor Ator no Festival de Cinema de Mônaco, em 2008. Ator canadense de ascendência armênia, reside atualmente em Los Angeles.

KVORK MALIKYAN (Vartan Boghosian) é ator veterano do cinema, da televisão e do teatro, que mais recentemente atuou no blockbuster Êxodo: Deuses de Reis, de Ridley Scott; nas aventuras de ação Busca Implacável e Busca Implacável 2; e em The Cut, do elogiado diretor Fatih Akin, que trata também do Genocídio Armênio. Ator inglês de ascendência armênia, estudou na prestigiada Royal Shakespeare Company, e deu início a uma carreira de sucesso com peças de autores clássicos e contemporâneos apresentadas nos mais importantes teatros da Inglaterra, como o Shakespeare’s Globe e o The Royal National Theatre. Na televisão, teve participações de destaque nas séries Silent Witness, Strike Back, Casualty e em House of Cards. Com o diretor Steven Spielberg, atuou em Indiana Jones e a Última Cruzada. Dentre seus créditos no cinema estão ainda Espião: Profissão de Morte; Uma Intriga Internaccional; Ishtar; e o premiado e cultuado O Expresso da Meia-Noite.

NUMAN ACAR (Mustafa) é ator, produtor, diretor e fundador da produtora germano-turca Acar Entertainment. Como ator, recebeu uma indicação ao prêmio SAG de Melhor Elenco com a popular série Homeland. Para o cinema, lançou com sua produtora obras como The Cut, Caçadores de Emoção: Além do Limite e 118 Dias. Em 2014, ele escreveu, dirigiu, produziu e estrelou a produção alemã Verggrabene Stimmen; em 2009, atuou e produziu o thriller The Basement, dirigido por Robert Franke. Mais recentemente, participou da superprodução épica A Grande Muralha, do diretor Zhang Yimou, ao lado de Matt Damon.

ROMAN MITICHYAN (Serg) nasceu na República Armênia, e dedicou-se inicialmente ao estudo das artes marciais, que cursou na Rússia. Mudou-se para os Estados Unidos, e representou o país no Campeonato Misto Mundial de Artes Marciais, em 2002, quando conquistou uma medalha de bronze, e quatro anos depois, o primeiro lugar, defendendo seu país adotivo. Com o apoio da mãe, mudou-se em 2000 para Los Angeles para investir na carreira de

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ator, sem abandonar as artes marciais, o que fez até 2013, quando aposentou-se da UFC com 15 vitórias e três derrotas. Agora, é ator em tempo integral, e no cinema, trabalha também como dublê em algumas produções. Dentre seus créditos estão o vencedor do Oscar de Melhor Filme, Argo; Velozes & Furiosos 7; Operação Resgate, ao lado de Bruce Willis; e O Reino, de Peter Berg.

JEAN RENO (Almirantel Fournet) é um dos atores mais reverenciados e respeitados da França, com papéis memoráveis em produções internacionais como Missão: Impossível, de Brian De Palma, com Tom Cruise; Godzlilla, de Roland Emmerich; Ronin, de John Frankenheimer, com Robert De Niro; O Código Da Vinci, de Ron Howard; e O Profissional, dirigido por Luc Besson, que lançou a atriz Natalie Portman para o estrelato. Na comédia, Reno também conquistou sucessos em filmes como A Pantera Cor de Rosa e A Pantera Cor de Rosa 2, ao lado de Steven Martin, e Encontro e Casais, com Vince Vaughn e Jon Favreau; e o terceiro filme da franquia Os Visitantes, de 1993, um dos maiores sucessos da história do cinema francês, Les Visiteurs 3: la Terreur. Dentre os trabalhos mais recentes do ator estão a comédia dramática britânica Hector e a Procura da Felicidade com Simon Pegg, Rosamund Pike e Stellan Skarsgard; a produção independente Days and Nights, de Christian Camargo, exibida no Festival de Cinema de Sundance; e Assalto ao Carro Blindado, com Matt Dillon e Laurence Fishburne; A Sombra do Inimigo, adaptado da série de livros best-seller de James Patterson; Margaret, de Kenneth Lonergan, com Mark Ruffalo, Matt Damon e Anna Paquin. Na França, Reno estrelou a série de televisão Jo, e os filmes Como um Chef, de Daniel Cohen, e Amor e Ódio, de Roselyne Bosch. No inverno de 2006, Reno dirigiu sua primeira ópera, “Manon Lescaut”, de Puccini, para o Teatro Regio de Turim, na Itália. Neste mesmo ano, atuou em FlyBoys, drama épico da Segunda Guerra Mundial, de Tony Bill, com James Franco, e dublou a animação de grande sucesso da Dreamworks, Por Água Abaixo. Sua extensa filmografia inclui ainda Fuso Horário do Amor, com Juliette Binoche; Império dos Lobos, adaptado do best-seller francês de Jean-Christophe Grange; e O Tigre e a Neve, de Roberto Benigni. O ator teve uma longa e bem-sucedida colaboração com o diretor Luc Besson: além de O Profissional, estrelou O Último Combate; Subway, ao lado de Christopher Lambert e Isabelle Adjani; Imensidão Azul, com Rosanna Arquette; e o thriller de grande sucesso Nikita - Criada Para Matar, com Anne Parillaud. Nascido em Casablanca, no Marrocos, filho de pais espanhóis, Jean Reno decidiu realizar o sonho de ser ator na França, após concluir o serviço militar na Alemanha. Sediado em Paris, integrou, com o diretor Didier Flamand, uma companhia de teatro itinerante que o levou a conhecer todo o país. A estreia no cinema foi na produção francesa Um Homem, Uma Mulher,

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Uma Noite, de Costa Gavras, em 1978. Atuou ainda em 22 Balas, de Richard Berry; O Jaguar, de Francis Verber; Loulou Graffiti, de Christian Le Jale; O Agente Secreto, de Jean-Marie Poiré; Eu Te Amo, de Marco Ferreri; e Quartos Separados, de Bertrand Blier. Em Hollywood, participou de produções como Para Roseanna, de Paul Weiland, ao lado de Mercedes Ruehl; Surpresas do Coração, de Lawrence Kasdan, com Kevin Kline e Meg Ryan; e Rollerball - Os Gladiadores do Futuro, de John McTiernan. Reno, que falou apenas o seu espanhol nativo até os 11 anos de idade, domina fluentemente francês, italiano, inglês e razoavelmente, japonês. Ele mora em Nova York com sua esposa e seus filhos.

TOM HOLLANDER (Garin) em breve será visto na aventura Jungle Book: Origins, de Andy Serkis. Atualmente, integra o elenco da série da BBC, The Night Manager, com Tom Hiddleston e Hugh Laurie; e interpreta o personagem-título de Doctor Thorne, de Julian Fellows, produção da ITV. No cinema, seus trabalhos mais recentes incluem Missão: Impossível – Nação Secreta, com Tom Cruise; o ainda inédito Febre da Tulipa, de Justin Chadwick; o badalado The Riot Club; Muppets 2: Procurados e Amados; O Nosso Segredo, com direção do ator Ralph Fiennes; Questão de Tempo, de Richard Curtis; e Hanna e O Solista, de Joe Wright. Um de seus trabalhos mais populares é como o personagem Cutler Beckett, da franquia Piratas do Caribe. A estreia no cinema foi com o filme Mães em Luta, de Terry George, que agora o dirige novamente em A Promessa. Nos anos seguintes, atuou em produções de grande prestígio como Assassinato em Gosford Park; Enigma; A Bela do Palco; O Libertino; Orgulho e Preconceito; Um Bom Ano; Elizabeth: A Era de Ouro; e Operação Valquíria. Hollander começou a atuar no The National Youth Theatre (Teatro Jovem Nacional) e estreou na televisão aos 14 anos, no drama da BBC, John Diamond. Cursou a prestigiada Universidade de Cambridge na companhia do amigo de infância, o diretor Sam Mendes, com quem trabalhou em várias produções teatrais do início da carreira do amigo, incluindo “The Cherry Orchard”, com Dame Judi Dench, e “Kean” com Derek Jacobi. Na televisão, interpretou o poeta Dylan Thomas na elogiada produção A Poet in New York; outro papel-título, da série de grande sucesso da BBC, Rev; John Ruskin, na série Desperate Romantics; e o Rei George III na premiada minissérie John Adams.

JAMES CROMWELL (Embaixador Morganthau) recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por seu trabalho como o fazendeiro Hoggett no filme Babe – O Porquinho Atrapalhado, grande sucesso de bilheteria. Ele voltou ao personagem na continuação, Babe – O Porquinho Atrapalhado na Cidade. Outras atuações memoráveis do ator

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incluem O Artista; Golpe Baixo; Eu, Robô; À Espera de um Milagre, de Frank Darabont; A Rainha, de Stephen Frears, indicado ao Oscar de Melhor Filme; Secretariat - Uma História Impossível; Homem Aranha 3; e o cultuado Los Angeles – Cidade Proibida. Em 2012, Cromwell estrelou a produção de Samuel Goldwyn, Still Mine, ao lado de Genevieve Bujold, pelo qual recebeu o prêmio Genie de Melhor Ator, no Canadá, em 2013; e o prêmio de Melhor Ator do Festival de Cinema de Seattle. No ano seguinte, estrelou Teia de Mentiras, com Kate Beckinsale, dirigido por Karen Moncrieff. Cromwell ganhou, também em 2013, o prêmio Emmy de Melhor Ator Coadjuvante de Minissérie ou Filme de Televisão por seu trabalho em American Horror Story: Asylum, ao lado de Jessica Lange e Lily Rabe. No ano seguinte, interpretou o advogado de defesa durão, Warren Daniels, na primeira temporada da série da TNT /Steven Bochco, Murder in the First, com Richard Schiff, Taye Diggs e Tom Felton. Na televisão, tem ainda participação frequente como ator convidado da série da HBO, Boardwalk Empire; atuou em Betrayal, série da ABC; e interpretou Philip Bauer, pai do protagonista da série de imenso sucesso, 24 Horas, Jack Bauer, papel de Kiefer Sutherland. Recebeu indicações múltiplas ao prêmio Emmy e prêmio SAG por seu trabalho na série original da HBO, Six Feet Under; pelo filme RKO 281 e pela série ER – Plantão Médico. Participou ainda de séries, minisséries e filmes de televisão de grande sucesso como A Slight Case of Murder, Angels in America, West Wing, Picket Fences, Home Improvement, L.A. Law e Star Trek: The Next Generation. Recentemente, atuou, ao lado de Lee Pace, na série Halt & Catch Fire e na minissérie The Young Pope, com Jude Law e Diane Keaton. Entre as inúmeras performances de Cromwell nos palcos estão o clássico “Esperando Godot”, no Centennial Los Angeles. Ele atuou em prestigiadas companhias de teatro como o South Coast Repertory, o Goodman Theatre, o Mark Taper Forum, o American Shakespeare Festival, o Center Stage, o Long Wharf Theatre e o Old Globe em peças como “Hamlet”, “The Iceman Cometh”, “Devil's Disciple”, “All's Well That Ends Well”, “Becket” e “Othello”. Interpretou também o papel de A. E. Houseman na estréia americana de “The Invention of Love”, de Tom Stoppard, na A.C.T., em San Francisco. No teatro ainda, Cromwell tem atuado como diretor residente em companhias de teatro de todo o país, e foi fundador e diretor artístico de sua própria companhia, a Stage West, em Springfield, Massachusetts. Recentemente, estrelou a peça “Rupert” no papel de Rupert Murdoch, de David Williamson, no Theatre Royal em Sydney, Austrália. Nascido em Los Angeles, Cromwell cresceu em Nova York e Waterford, Estado de Connecticut, e estudou na Universidade Carnegie Mellon. Seu pai, John Cromwell, foi um

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aclamado ator e diretor, e um dos primeiros presidentes da Liga de Diretores de Cinema. Sua mãe, Kay Johnson, foi atriz de teatro e cinema.

ALICIA BORRACHERO (Lena) é uma das mais requisitadas atrizes madrilhenas do cinema espanhol. Formou-se em Artes Dramáticas na Faculdade Nazareth, de Rochester, em New York, e é Mestre em Artes pelo Estudio Corazza para o Ator, de Madri. Atuou em produções internacionais como As Crônicas de Nárnia: Príncipe Caspian; O Amor nos Tempos do Cólera, de Mike Newel; e Don Quixote, de Peter Yates. Com sua atuação em Vidas Pequenas, de Enrique Gabriel, recebeu uma indicação à Liga dos Atores da Espanha; Na televisão espanhola, tem uma extensa e premiada carreira, em que foi protagonista de séries de grande sucesso como Periodistas, Crematorio, Isabel, Bajo Sospecha, Hospital Central e De Repente, Los Gómez. Atuou também em longas-metragens feitos para a televisão como Niños Robados, La Conspiración e Shooting Elizabeth. No teatro, seus créditos incluem “Álbum de Família”; “Miss Julie”, pelo qual recebeu o prêmio COPE de Melhor Atriz; “Muito Barulho por Nada”, de Shakespeare; e “Comedia Sin Título”, de Garcia Lorca, com o qual recebeu uma indicação de Melhor Atriz Coadjuvante da Liga de Atores da Espanha. Atualmente, está em cartaz na televisão na série La embajada, e ensaia a peça “Terra de Fogo”, dirigida pelo aclamado argentino Claudio Tolcachir.

MILENE MAYER GUTIERREZ (Yeva) estreia no cinema com A Promessa. Nascida em Madri, em 2005, filha de pai brasileiro e mãe espanhola, estudou Interpretação com Yael Belicha, o preparador de elenco de A Promessa, e estuda Guitarra Espanhola. Atuou na série de televisão Anclados. Estuda em Madri, e vive com seus pais, e seu irmão de sete anos, Eric.

SOBRE A PRODUÇÃO

TERRY GEORGE (Direção e Roteiro) é diretor e roteirista indicado aos prêmios BAFTA e Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, por Em Nome do Pai (1993), escrito em parceria com o também diretor e roteirista, Jim Sheridan; com Hotel Ruanda (2004), que ele também dirigiu, recebeu novamente indicações ao BAFTA e ao Oscar de Melhor Roteiro Original, de Melhor Ator, para Don Cheadle, e de Melhor Atriz Coadjuvante, para Sophie Okonedo. Recebeu ainda um Oscar de Melhor Curta-Metragem com The Shore, em parceria com sua filha, Oorlagh George. O diretor estreou no cinema com Mães em Luta (1996) do qual também escreveu o roteiro, estrelado por Helen Mirren e Fiona Flannigan. Foi autor ainda do roteiro de O Lutador (1997), de Jim Sheridan, e de A Guerra de Hart, com Bruce Willis.

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ROBIN SWICORD (Roteiro) recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado com O Curioso Caso de Benjamin Button (2008), além de indicaçõe para o Globo de Ouro e a Liga dos Roteiristas da America (Writers Guild of America). Dentre os trabalhos da roteirista estão ainda filmes como o drama Memórias de uma Gueixa (2005) de Rob Marshall; e como roteirista e produtora, Da Magia à Sedução; Matilda; Tudo por um Sonho; e Adoráveis Mulheres. A estreia na direção foi com o delicado drama O Clube de Leitura de Jane Austen (2007), do qual ela também adaptou o roteiro do livro de Karen Joy Fowler. Mais recentemente, escreveu e dirigiu Wakefield (2016), adaptação do conto homônimo de E.L. Doctorow, estrelado por Bryan Cranston e Jennifer Garner, cuja estreia internacional aconteceu no Festival de Cinema de Toronto, sendo exibido também no Festival de Cinema de Telluride.

ERIC ESRAILIAN (Produção) é co-gestor e diretor de produção da Survival Pictures, fundada em 2012 pelo lendário homem de negócios e humanitário, Kirk Kerkorian – que escolheu seus pupilos Esrailian e Anthony Mandekic como parceiros gestores da produtora. Com a missão de criar conteúdos exclusivos de impacto social, Esrailian e sua equipe da Survival Pictures desenvolveram e produziram A Promessa, em associação com Mike Medavoy e Phoenix Pictures. Esrailian freqüentou a prestigiada Universidade de Berkeley, na Califórnia, graduando-se em Biologia integrativa e em Inglês. Em seguida, formou-se na Faculdade de Medicina da Universidade Loma Linda, e finalizou a residência médica na Universidade do Sul da Califórnia. Especializou-se em Gastroenterologia com bolsa de estudos da UCLA, a prestigida Universidade da Califórnia – Los Angeles, onde obteve ainda o título de Mestre em Saúde Pública no Programa da Escola Jonathan e Karin Fielding. É formado tamb´m em Gestão pela Escola Anderson de Gestão, e participou da Comissão de Saúde do Estado da Califórnia de 2010 a 2012, nomeado pelo então governador Arnold Schwarzenegger. Médico da Faculdade da Escola de Medicina David Geffen da UCLA, onde também é responsável pela co-direção da Divisão de Doenças Digestivas, Esrailian dedica-se ainda a aumentar os esforços e as estratégias de crescimento da área de saúde da Universidade da Califórnia, trabalhando ativamente em nome da instituição e do reitor para facilitar o envolvimento da comunidade com cada vez mais unidades, escolas e departamentos do campus de Los Angeles e de seus parceiros da região. Em 2012, a Faculdade de Medicina concedeu-lhe a cadeira da Fundação Lincy de Gastroenterologia Clínica. Incansável, o produtor atua ainda em diversos conselhos de caridade, incluindo o Fulfillment Fund Las Vegas, o Hammer Museum, a Fundação XPRIZE e o Centro para a Educação Infantil.

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Inspirado por seus mentores na Survival Pictures, e por sua formação em Medicina e Saúde Pública, Esrailian tem trabalhado para criar uma ponte entre as artes e o seu impacto social - particularmente para populações em estado de risco, e também entre as artes e seu impacto nos direitos humanos. Além de seu trabalho com os programas públicos no Museu Hammer, ele integra o Conselho Executivo da Escola de Artes Dramáticas, Cinema e Televisão da UCLA, e dedica-se ao desenvolvimento do Centro Skoll Para o Impacto Social do Entretenimento - com o objetivo de desenvolver novos programas para ajudar os alunos em sua experiência universitária e em suas futuras carreiras no entretenimento e nas artes. Ao longo dos anos, Esrailian também se dedicou a ampliar a oferta de cuidados de saúde e de serviços sociais para os membros da indústria do entretenimento. Em 2016, foi convidado a integrar o Conselho de Governadores da Fundação dos Fundos de Cinema e Televisão (MPTF) pelo presidente da instituição, Jeffrey Katzenberg.

MIKE MEDAVOY (Produção) atuou em mais de 300 produções, das quais 17 receberam indicações ao Oscar e sete ganharam o Oscar de Melhor Filme e conquistaram ainda prêmios em festivais internacionais de cinema. Medavoy foi vice-presidente sênior de produção da United Artists durante seu apogeu nos anos 1970, quando participou da equipe responsável por grandes sucessos como Um Estranho no Ninho, Rocky- O Lutador, e Noivo Neurótico, Noiva Nervosa, que ganharam respectivamente o Oscar de Melhor Filme em 1975, 1976 e 1977. Trabalhou ainda nos cultuados Apocalypse Now, Touro Indomável e Amargo Regresso. Em 1978, Medavoy foi co-fundador da célebre Orion Pictures, que lançou nos cinemas, durante a sua gestão, sucessos de público e de crítica como Platoon, Amadeus, RoboCop – O Policial do Futuro, Hannah e Suas Irmãs, Clube dos Pilantras, Arthur – O Milionário, O Extermnador do Futuro, Dança com Lobos e O Silêncio dos Inocentes. In 1990, após 12 anos de uma carreira extremamente bem-sucedida na Orion, tornou-se presidente da TriStar Pictures, período em que foi responsável pelo lançamento de novos grandes sucessos como Filadélfia, O Exterminador do Futuro 2 – O Julgamento Final, Sintonia de Amor, Risco Total, O Pescador de Ilusões, Lendas da Paixão e Hook – A Volta do Capitão Gancho, de Steven Spielberg. Como presidente e co-fundador da Phoenix Pictures, o veterano produtor levou para o cinema produções de sucesso como O Povo Contra Larry Flint, O Espelho Tem Duas Faces, Reviravolta, Além da Linha Vermelha, Violação de Conduta, O Mistério dos Escavadores, A Grande Ilusão, Zodíaco e Miss Potter. Além da Linha Vermelha e O Povo Contra Larry Flint receberam indicações ao Oscar. Mais recentemente, a Phoenix Pictures lançou A Ilha do Medo, de Martin Scorsese; Cisne Negro, de Darren Aronofsky, que recebeu cinco indicações ao Oscar, incluindo de Melhor Filme, e deu o prêmio de Melhor Atriz a Natalie Portman; Conspiração

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Xangai, com John Cusack e Gong Li. Medavoy produziu também o documentário The Wildest Dreams, e o drama Os 33, sobre os 33 mineiros chilenos que ficaram 69 dias presos no subsolo de uma mina, estrelado por Rodrigo Santoro, ao lado de Antonio Banderas e Juliette Binoche.

WILLIAM HORBERG (Produção) é o presidente da Wonderful Films, que recentemente produziu a comédia romântica ainda inedita, Crash Pad, com Thomas Haden Church e Domhnall Gleeson, de Kevin Tent; e o badalado musical gospell Black Nativity: Uma Jornada Inesquecível, dirigido por Kasi Lemmons, com Forest Whitaker, Angela Bassett e Jennifer Hudson. Dentre suas produções mais recentes estão ainda Os Desconetados, com Jason Bateman, Hope Davis, Alexander Skarsgard e Andrea Riseborough; e Em Segredo, com Elizabeth Olsen, Oscar Isaac e Jessica Lange. Horberg também foi um produtor de Conquistas Perigosas, com Shia LaBeouf e Evan Rachel Wood; e Morte no Funeral, com Chris Rock, Martin Lawrence e Tracy Morgan. Como diretor de produção da Sidney Kimmel Entertainment, atuou como produtor executivo de Vôo United 93, de Paul Greengrass, além de Quebra de Confiança, Fale Comigo, Vida de Casado, A Garota Ideal e Sinédoque, Nova York, de Charlie Kaufman. Na Focus Features, foi produtor executivo de Milk: A Voz da Igualdade, com o vencedor do Oscar de Melhor Ator, Sean Penn, e direção de Gus Van Sant. Foi ainda produtor de O Caçador de Pipas, de Marc Forster. Antes de fundar a Wonderful Films, foi parceiro por 11 anos anos dos cineastas Sydney Pollack e Anthony Minghella, ambos vencedores do Oscar de Melhor Filme, na Mirage Enterprises. Durante sua gestão na produtora, produziu filmes como Cold Mountain, de Minguella, que deu a Renée Zellweger o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante; O Talentoso Ripley, com Matt Damon e Jude Law, indicado ao Oscar; O Americano Tranquilo, de Phillip Noyce; Paraíso, de Tom Tykwer; e Lances Inocentes, de Steven Zaillian. Antes de associar- se à Mirage, Horberg foi vice-presidente sênior de produção da Paramount Pictures.

RALPH WINTER (Produção) foi produtor dos grandes sucessos de bilheteria como X-Men Origens: Wolverine, e os filmes anteriores da franquia, X-Men: O Confronto Final, X-Men 2 e X-Men: O Filme, além de Quarteto Fantástico e Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado. Winter começou sua carreira no segundo filme da franquia Jornada nas Estrelas, Jornada nas Estrelas II: A Ira de Kahn, e seguiu sua escalada na produção: foi produtor associado de Jornada nas Estrelas III: À Procura de Spock; produtor executivo em Jornada nas Estrelas IV: A Volta para Casa e Jornada nas Estrelas V: A Última Fronteira. Foi com Jornada nas Estrelas VI - A Terra Desconhecida que assinou pela primeira vez a produção de um longa-metragem.

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Dentre seus créditos estão a superprodução O Planeta dos Macacos; Inspetor Bugiganga, Abracadabra, e mais recentente, o blockbuster O Doador de Memórias, e o suspense Refém, com David Oyelowo e Kate Mara.

DENISE O’DELL (Produção) é diretora da Babieka Films, produtora sediada em Madri, com a qual participou de Êxodo: Deuses e Reis e O Conselheiro do Crime, ambos dirigidos por Ridley Scott. Dentre seus créditos mais recentes estão o documentário Flamenco: A Way of Life; o thriller Panzer Chocolate; a produção independente Mr. Nice; a comédia romântica de grande sucesso, Falando Grego; A Lista: Você Está Livre Hoje?, com Ewan McGregor e Hugh Jackman; oSombras de Goya, de Milos Foreman; Instinto Selvagem 2, com Sharon Stone. A produtora também trabalhou em Minotauro, com Tom Hardy; Cruzada, de Ridley Scott; a comédia de aventura Sahara, com Matthew McConaughey e Penélope Cruz; Falsária, a adaptação da obra de Oscar Wilde, “A Good Woman”; o drama A Ponte de San Luis Rey, vencedor do Prêmio Goya; Um Crime de Paixão, de Paul McGuigan; e Sexy Beast, com o vencedor do Oscar, Sir Ben Kingsley. Filha do veterano produtor e assistente de direção, Denis O'Dell, que foi peça fundamental no início da carreira dos Beatles no cinema, com o clássico A Hard Day’s Night, Denise mudou-se do Reino Unido para a Espanha no início dos seus vinte anos, e construiu sua carreira inicialmente como coordenadora de produção em Cuba, de Richard Lester, com Sean Connery, em 1979. Foi supervisora de produção em Ishtar, de Elaine May; e gerente de produção de 007 – Marcado para a Morte e Indiana Jones e A Última Cruzada.

MARK ALBELA (Produção Financeira) trabalhou em Êxodo: Deuses e Reis, de Ridley Scott, e nas filmagens na Espanha do blockbuster Tomorrowland: Um Lugar Onde Nada é Impossível, de Brad Bird. Em 2014, Albela e Denise O'Dell fundaram a Babieka Films, produtora audiovisual, e estão atualmente na pós-produção do thriller Nameless, e do suspense de ficção científica, Cold Skin. A Babieka Films foi responsável pela produção das filmagens na Espanha de Muppets 2: Procurados e Amados e O Exótico Hotel Marigold 2. Dentre os trabalhos do produtor estão também O Conselheiro do Crime e A Cruzada, de de Ridley Scott; a comédia de Sacha Baron Cohen, O Ditador; o documentário Flamenco: A Way of Life; o thriller Panzer Chocolate; a produção independente Mr. Nice; a comédia romântica Casamento Grego; A Lista: Você Está Livre Hoje?, com Ewan McGregor e Hugh Jackman; Sombras de Goya, de Milos Foreman; Instinto Selvagem 2, com Sharon Stone; Minotauro, com Tom Hardy; a comédia de aventura Sahara, com Matthew McConaughey e Penélope Cruz; o

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drama A Ponte de San Luis Rey, vencedor do Prêmio Goya; e Sexy Beast, com o ator vencedor do Oscar, Sir Ben Kingsley.

EDWARD MCGURN (Co-Produção) atualmente é o Vice-Presidente de Produção da Phoenix Pictures, do veterano produtor Mike Medavoy. Juntos, ele e Medavoy produziram Os 33 (2015), a reconstrução do dramático desastre de mineração de Copiapo, no Chile, estrelada pelo brasileiro Rodrigo Santoro, ao lado de Antonio Banderas e Juliette Binoche. McGurn será o produtor executivo do documentário de Antoine Fuqua sobre o director musical Suge Knight e a ascensão de sua gravadora Death Row Records, American Dream American Knightmare. Antes da Phoenix, fez produção financeira (line producer) e atuou como primeiro e segundo diretor assistente de cineastas como David Ayer, Wim Wenders e Werner Herzog. McGurn produziu mais de 40 comerciais e vídeos musicais para marcas importantes como L'Oreal, Nike, Hyundai, LG, Johnny Walker e Korean Airlines. Ele também foi diretor da Divisão de Cinema do Exército Francês durante o serviço militar obrigatório, dirigindo vídeos de treinamento para as forças especiais francesas e filmes documentários. McGurn nasceu em Paris, França, e é graduado na Universidade de Yale.

IAN BEDFORD (Produção Associada) começou a trabalhar na indústria do entretenimento como ator de teatro, atuando em mais de 50 produções por todo o território norte-americano, incluindo palcos de grande prestígio como Mark Taper Forum, Shakespeare Theatre (Washington DC), The Chicago Shakespeare Theatre, La Jolla Playhouse e Shakespeare Santa Cruz. Ele foi ator e/ou diretor de mais da metade das peças do extenso repertório de Shakespeare. Na televisão, participou das séries de grande sucesso, Nurse Jackie e How to Get Away With Murder, entre outros. Bedford é membro do corpo docente adjunto da Universidade Temple, onde ensina história do teatro e atuação. Ele recebeu o grau de Mestre em Artes na Universidade da Califórnia, em San Diego, após graduar-se na prestigiada Universidade de Yale.

CARLA GARAPEDIAN (Produção Associada) assinou a direção do premiado documentário Screamers (2006), sobre a turnê da banda , que ganhou inclusive uma versão teatral encenada nos EUA e no Canadá em 2006-2007. O filme, que explora o tema recorrente das músicas da banda, o genocídio no século 20, desde o Armênio até Darfur, no Sudão, foi legendado em treze línguas e exibido ao redor do mundo. Obteve o grau de doutora em Relações Internacionaos pela prestigiada Escola de Economia e Ciência Política de Londres, antes de atuar como diretora, produtora e correspondente internacional da NBC e da CNBC em Londres. Foi a única jornalista americana a ancorar o programa BBC World News.

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Carla Garapedian ganhou reconhecimento com a direção de documentários internacionais sobre o Afeganistão, a Chechênia, a Coréia do Norte e o Irã. Investigou reatores nucleares na Europa Oriental e violentos golpes militares na África. O Los Angeles Times descreveu seu trabalho com a manchete "Documentando a Verdade em Lugares Perigosos". Desde 2011, ela é uma das responsáveis pelo projeto da Fundação de Cinema Armênio para digitalizar uma rara coleção de entrevistas de sobreviventes de Genocídio Armênio, filmada pelo falecido J. Michael Hagopian. Este arquivo está agora incluído no Arquivo de História Visual da Fundação Shoah de Steven Spielberg, na USC. A multiprofissional é ainda fundadora da Fundação Pomegranate, que inclui a Biblioteca Ruanda, outra coleção rara de entrevistas sobre um dos genocídios mais conturbados do continente africano. Carla é membro do Directors UK e, desde 1987, do Instituto Real de Relações Internacionais (Royal Institute of International Affairs).

JAVIER AGUIRRESAROBE (Direção de Fotografia) recebeu uma indicação ao prêmio BAFTA por seu trabalho na aventura apocalíptica A Estrada, e 11 indicações ao prêmio Goya, o Oscar do Cinema Espanhol, tendo sido escolhido o Melhor Diretor de Fotografia por seis vezes, com os filmes: Mar Adentro (2004), Soldados de Salamina (2003), o cultuado suspense Os Outros (2001), El Perro del Hortelano (1996), Antártida (1995) e Beltenebros (1991). Seus trabalhos mais recentes incluem o drama histórico Horas Decisivas, com Chris Pine e Casey Affleck; o inédito The Healers; Goosebumps: Monstros e Arrepios, adaptação do clássico de R.L. Stine, estrelada por Jack Balck; e a refilmagem de Poltergeist: O Fenômeno (2015). Aguirresarobe trabalhou duas vezes com Woody Allen, no premiado Blue Jasmine e em Vicky Cristina Barcelona, e dirigiu a fotografia de dois episódios da saga Crepúsculo: A Saga Crepúsculo: Eclipse e A Saga Crepúsculo: Lua Nova. Dentre outros de seus mais importantes trabalhos internacionais estão o drama Fantasmas de Goya, de Milos Forman; Uma Vida Melhor, de Chris Weitz; A Ponte de San Luis Rey, com Robert DeNiro; e o premiado Fale com Ela, de Pedro Almodóvar. Quando menino, Aguirresarobe recorda seu fascínio pela luz e pela cor, e que frequentemente acordava antes do amanhecer para assistir ao nascer do sol. Ele começou a fazer curtas-metragens no início dos seus vinte anos na Espanha e estreou em longa-metragem com ¿Qué Hace una Chica como tú en un Sitio como Éste?, do premiado director Fernando Colomo, em 1979. O director de fotografia mora em San Sebastian, na Espanha.

BENJAMÍN FERNÁNDEZ (Designer de Produção) é vencedor de dois prêmios Goya, por seu trabalho em Alatriste (2016) e o suspense cultuado, Os Outros (2001), e recebeu outras duas indicações por Mar Adentro (2004) e Carmen (2002). Veterano no cinema, começou sua carreira

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como desenhista de storyboard de Nicholas Ray, em O Rei dos Reis (1961), foi aprendiz de John Box, designer de produção premiado com o Oscar por filmes como Lawrence da Arabia e Doutor Jivago, de David Lean. Trabalhou ainda em Nicholas e Alexandra, de Franklin J. Schaffner, e Viagens com Minha Tia, de George Cukor. Fernández deu início a uma longa colaboração com Ridley Scott como diretor de arte em Alien, o Oitavo Passageiro (1979), o primeiro grande sucesso do diretor inglês, com quem trabalhou ainda em 1492: A Conquista do Paraíso; no premiado Gladiador; e mais recentemente em Êxodo: Deuses e Reis. Dentre os créditos de Fernández no departamento de arte estão blockbusters de grande bilheteria como Duna; Conan, O Bárbaro; Rambo III; Indiana Jones e a Última Cruzada; Dias de Trovã; e a comédia O Ditador. Como designer de produção, atuou em Amor à Queima Roupa, Inimigo do Estado e Chamas da Vingança, de Tony Scott. E ainda em Coração de Dragão, Daylight, Kull - O Conquistador e Altamira, entre seus mais de 50 trabalhos no cinema.

PIERRE-YVES GAYRAUD (Figurinos) recebeu dos Prêmios do Cinema Alemão por seu trabalho em A Viagem e Perfume: A História de um Assassino, além de duas indicações ao Prêmio César, por A Bela e a Fera (2014) e Indochina (1992). São de Gayraud os desenhos dos figurinos de Negócio das Arábias, de Tom Tykwer; dos trajes de Julie Delpy em Lolo: O Filho da MInha Namorada; e de A 100 Passos de um Sonho, de Lasse Hallstrom. Dentre seus grandes trabalhos no cinema estão ainda filmes como Os Três Mosqueteiros, Albert Nobbs, A Identidade Bourne e Paris, Te Amo (Episódio “S”).

STEVEN ROSENBLUM (Edição) recebeu três indicações ao Oscar de Melhor Edição, por Tempo de Glória e Diamante de Sangue, de Edward Zwick, e Coração Valente, de Mel Gibson. Mais rentemente, editou o vencedor do Prêmio de Melhor Filme do Festival de Cinema de Sundance, O Nascimento de Uma Nação. Rosenblum tem três prêmios ACE Eddie, da Liga Americana de Editores, com Tempo de Glória, Coração Valente e a série Thirtysomething. Formado pelo AFI - American Film Institute, recebeu o prestigiado prêmio Franklin J. Schaffner, em 2011. Dentre seus trabalhos mais recentes estão ainda O Dono do Jogo, Amor e Outras Drogas e Um Ato de Lliberdade, todos resultantes de sua longeva parceria com Edward Zwick; Depois da Terra, de M. Night Shyamalan; Notorious B.I.G.: Nenhum Sonho é Grande Demais, de George Tillman Jr. Do director Zwick, editou ainda Lendas da Paixão, Coragem Sob Fogo, Nova York Sitiada, O Último Samurai, e ainda, de Zwick em parceria com o diretor Marshall Herskovitz, Em Luta pelo Amor, além de Dias Amargos, de Herskovitz. Foi de Rosemblum a edição do primeiro X-

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Men: O Filme, um estouro de bilheteria; dos dramas históricos Pearl Harbor, Honra & Coragem - As Quatro Plumas e de Armações do Amor.

CHRIS CORNELL (Canção Original: “The Promise”) é um artista inovador e moderno que transcende gêneros. Ele foi o grande arquiteto do movimento grunge dos anos 1990 e continua sendo uma das vozes mais importantes do rock de todos os tempos. Conquistou o raro sucesso dos discos de platina com três bandas lendárias – e mais de 30 milhões de discos vendidos em todo o mundo - e forjou sua própria identidade única ao longo de três décadas com prêmios Grammy e indicações ao Globo de Ouro como cantor, compositor e guitarrista. Sua carreira começou com os pioneiros , de Seattle, cujas paisagens silvestres combinaram com a atitude profundamente artística do punk visceral. Extremamente originais, eles foram os primeiros da sua histórica geração de bandas de Seattle a assinar contrato com uma grande gravadora, em 1989, e seu trabalho continuou a evoluir ao longo de sete álbuns inovadores. Soundgarden fez um retorno histórico ao palco ao vivo, em 2010, e desde então tem tocado em todo o mundo, além de lançar um novo álbum de estúdio, “King Animal”, para delírio dos milhares de fãs da banda. Cornell continuou a renovar seu som e sua visão musical. Em 1990, com o projeto independente “Temple of the Dog”, experimentou um estilo mais soul, ao lado dos futuros membros da banda Pearl Jam. Mais para o final da na década, seu aclamado álbum solo “Euphoria Morning” combinou melodia e instrumentação sofisticada com letras que falavam de alienação e desespero. E com a virada do milênio, ele se juntou a três outros pioneiros musicais da banda para criar a megabanda , que lançou três álbuns de imenso sucesso, lotou estádios em todo o mundo, e foi a primeira banda de rock a fazer um concerto gratuito no lendário estádio Castro, em Cuba. Cornell também colaborou com artistas das mais várias tendências musicais, e mais recentemente tocou com Zac Brown Band em seu single "Heavy is The Head", que alcançou o primeiro lugar nas rádios de rock dos Estados Unidos. Na composição de trilhas sonoras para o cinema, a trajetória de Cornell não podia deixar de ser a mesma, com trabalhos tanto para blockbusters como para produções independentes. Foi o primeiro músico americano a compor e executar a música-tema de um filme de James Bond, com “You Know My Name”, para 007 - Cassino Royale; compôs a canção dos créditos finais de Os Vingadores, "Live to Rise", a terceira maior bilheteria do cinema de todos os tempos; fez dueto com Joy Williams na música de sua autoria, "Misery Chain", da trilha do vencedor do Oscar, 12 Anos de Escravidão; e a canção “The Keeper”, de Redenção, de Marc Foster, foi indicado ao Globo de Ouro de 2012.

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A recente turnê solo e acústica de Cornell, “Songbook”, atraiu multidões e conquistou elogios por onde passou. O crítico musical Jim Farber, do “New York Daily News”, escreveu: “às vezes você não reconhece todo o poder de uma voz até que você tira tudo dela”. As reinterpretações de canções clássicas de Cornell do playlist da turnê estão no álbum homônimo, gravado ao vivo, lançado em 2011. Cornell também tem trabalhos filantrópicos, colocando sua música a serviço de causas que ajudam a promover mudanças importantes. A Fundação Chris e Vicky Cornell está atualmente angariando fundos e fazendo parcerias com organizações não-governamentais para mobilizar apoio para crianças em estado de pobreza, sem moradia e vítimas de abuso ou negligência. Recentemente, Cornell lançou seu quinto álbum solo, “Higher Truth, que reflete uma intimidade expressiva semelhante à de “Songbook”, ao mesmo tempo que revela a evolução e o crescimento de um já grande mestre artesão da composição musical.

SERJ TANKIAN (Consultor Musical) é cantor, poeta, compositor, artista visual e ativista, que sempre fez de suas criações musicais um meio para expressar seus pensamentos e sentimentos com paixão e consciência únicas. Armênio nascido no Líbano e re-enraizado em Los Angeles, Serj foi introduzido à fusão de culturas, idéias e ideais desde muito jovem. Os princípios que aprendeu com essa integração artística estão presentes em sua música e arte. No início de sua carreira, Serj encontrou um caminho como vocalista e compositor da banda de grande sucesso, System of a Down, que atingiu os corações e as mentes de milhões de pessoas com mensagens de amor, consciência e ativismo. System of a Down lançou cinco álbuns de estúdio, três dos quais estrearam no Top 1 da Billboard 200, foi indicada a quatro prêmios Grammy, e ganhou o Grammy de Melhor Performance de Hard Rock com a música “B.Y.O.B.” Apesar do sucesso, Tankian nunca se tornou condescendente com sua arte, sempre se esforçando para abrir novos canais de som e arranjos para articular suas expressões artísticas. O artista lançou cinco álbuns solo, começando com o hard rock de “”, de 2007, um grande sucesso, seguidos do mais suave “” (2010) e “Harakiri” (2012). Em 2013, Tankian lançou “Orca Symphony No. 1”, em junho, acolhido com entusiasmo pela crítica, e o no mês seguinte, o original “Jazz-iz Christ”. Ao longo dos últimos dois anos, passou muito tempo no estúdio de gravação na companhia de partituras e composições musicais criadas para filmes e projetos de videogame. Seus créditos mais recentes incluem a gravação de uma versão moderna da música popular armênia "Sari Siroun Yar", com a Authentic Light Orchestra, para a trilha sonora de A Promessa. Compôs a partitura musical de produções independentes como o drama 1915, que também

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trata do Genocídio Armênio, e o ainda inédito, The Last Inhabitant; uma composição original para Hardcore: Missão Extrema, do diretor russo Ilya Naishuller; e partituras musicais para videogames como “Midnight Star” e sua continuação, “Renegade”, encomendados por um dos principais criadores da famosa franquia “Halo”. Na trajetória de está ainda a criação da gravadora Serjical Strike Records (2001), que lançou álbuns de oito artistas, incluindo Fair To Midland, e Death By Stereo, com êxito de crítica. Com o amigo e colega (Rage Against The Machine, Audioslave) Serj co-fundou a ONG , em 2002, com o objetivo de reunir músicos, fãs de música e organizações políticas de prestígio para lutar pela justiça social. Ele também atua no mundo da radiodifusão como co-anfitrião do Axis of Justice Radio Network, que pode ser ouvido via Sirius Satellite Radio e KPFK em Los Angeles, sempre com a missão de difundir diversidade e compreensão com sua música, poesia e ativismo. Nos últimos anos, Tankian dividiu seu tempo entre a música e o pincel, criando vertiginosamente mais de 40 obras desde 2013. Sua viagem para o mundo da arte começou com a exposição “Disarming Time Musical Paintings” na Galeria Project, em Los Angeles. Desde então, ele expôs suas pinturas em galerias dos Estados Unidos e da Nova Zelândia. Mais recentemente, sua obra foi exibida na grande inauguração do New Museum Los Gatos, no norte da Califórnia, como parte de uma exposição coletiva, em 2015.

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