DOCSLIB.ORG

Médée Héroïne De L'opéra Italien Au Xixe Siècle

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Médée Héroïne De L'opéra Italien Au Xixe Siècle ” ...ira pietatem fugat / iramque pietas... ”, ou lorsque, se taisant Hadès, Ilithye n’a de cesse d’enfanter Thanatos : Médée héroïne de l’opéra italien au XIXe siècle Camillo Faverzani To cite this version: Camillo Faverzani. ” ...ira pietatem fugat / iramque pietas... ”, ou lorsque, se taisant Hadès, Ilithye n’a de cesse d’enfanter Thanatos : Médée héroïne de l’opéra italien au XIXe siècle. Cahiers d’Etudes Romanes, Centre aixois d’études romanes, 2013, 1 (27), pp.143-171. hal-01005227 HAL Id: hal-01005227 https://hal.archives-ouvertes.fr/hal-01005227 Submitted on 1 Jul 2016 HAL is a multi-disciplinary open access L’archive ouverte pluridisciplinaire HAL, est archive for the deposit and dissemination of sci- destinée au dépôt et à la diffusion de documents entific research documents, whether they are pub- scientifiques de niveau recherche, publiés ou non, lished or not. The documents may come from émanant des établissements d’enseignement et de teaching and research institutions in France or recherche français ou étrangers, des laboratoires abroad, or from public or private research centers. publics ou privés. « …ira pietatem fugat / iramque pietas... », ou lorsque, se taisant Hadès, Ilithye n’a de cesse d’enfanter Thanatos : Médée héroïne de l’opéra italien au XIXe siècle Camillo FAVERZANI Université Paris VIII Résumé Analyse du traitement du personnage de Médée dans l’opéra italien du XIXe siècle, à savoir à une époque où le romantisme prend le dessus sur un certain classicisme, toujours très enraciné en Italie. Se pose alors la question de la survivance de ce per- sonnage dans trois livrets italiens : Medea in Corinto (1813) de Felice Romani pour Gianni Simone Mayr, Medea (1842) de Benedetto Castiglia pour Giovanni Pacini, Medea (1851) de Salvatore Cammarano pour Saverio Mercadante. Une réécriture du mythe qui tient également compte des témoignages les plus anciens, en réservant un regard privilégié au théâtre (Euripide, Sénèque). Sans oublier d’autres textes in- termédiaires, tels que la Médée (1635) de Pierre Corneille et le précédent opératique français de Luigi Cherubini (1797). Étude des personnages dans leur évolution, de la structure des trois partitions et des textes dans une perspective comparative. Le mythe et l’opéra ont toujours entretenu des rapports privilégiés. Le livret peut donc tout à fait être considéré comme un lieu de réécriture du mythe, et ce dès les origines du genre. À la fin du XVIIIe siècle, le Ro- mantisme naissant dans les pays de culture anglo-saxonne et germanique se démarque de la tradition en abordant des sujets que l’on ressent à l’époque comme nouveaux. Ainsi la littérature et plus en général les arts puisent-ils progressivement leur matière ailleurs que dans les sujets my- thologiques et les événements de l’histoire de l’Antiquité, abandonnant 1 Camillo Faverzani conjointement les poèmes de l’Arioste et du Tasse, leurs épigones. Dans la production opératique – où une évolution perceptible se fait néan- moins sentir dès la fin de ce même siècle pour ce qui est de la composi- tion musicale – l’apparition de thèmes romantiques connaît un certain retard par rapport aux autres créations artistiques. En Italie – où les der- nières approches esthétiques s’imposent plus tardivement que dans le reste de l’Europe –, c’est dans le courant de la première moitié du XIXe siècle que le théâtre en musique se penche de plus en plus sur l’histoire du Moyen Âge et de la Renaissance et sur des situations fournies par la littérature contemporaine, non sans écarter complètement les lectures précédentes. Nous nous proposons alors d’analyser le traitement du per- sonnage de Médée dans le livret d’opéra italien de cette période et de nous poser la question de la survie de cette héroïne qui, sans être une déesse, participe quelque peu du divin en tant que magicienne. S’inscrivant dans le cycle de la Toison d’or, Médée se situe aussi dans la sphère des récits d’amour et d’aventure des origines, ce qui la place très près du mythe : si sa légende ne raconte ni la création du monde (cos- mogonie) ni la naissance des dieux (théogonie) ni la naissance de l’homme (anthropogonie), elle met en scène une forme de séparation du divin et de l’humain par le biais de l’invention de la mort. Notre étude prendra donc en considération Medea in Corinto (1813) de Felice Romani pour la musique de Giovanni Simone Mayr, Medea (1843) de Benedetto Castiglia pour Giovanni Pacini et le remaniement du livret de Romani par Salvatore Cammarano pour la Medea (1851) de Saverio Mercadante. Trois titres qui nous semblent tout particulièrement significatifs à la fois par le renom de leurs auteurs – compositeurs et li- brettistes confondus, à l’exception peut-être de Castiglia1 – et par un échelonnement chronologique devant nous amener des derniers feux d’un certain Néoclassicisme au cœur du Romantisme2. Après avoir situé 1 Ce n’est pas le lieu ici de fournir des fiches biographiques sur l’un ou sur l’autre de ces auteurs, cette tâche étant le plus souvent magistralement accomplie par les dictionnaires et les encyclopédies consacrés à la musique et à l’opéra dans beaucoup de langues et de pays différents. Cependant, la réputation de Benedetto Castiglia (1811-1877) étant moins bien établie que celle de ses confrères, du moins en tant que librettiste, rappelons que ce juriste n’est venu que de manière épisodique à la rédaction de vers pour la scène musicale ; défen- seur de l’unité italienne, il est député du Parlement sicilien en 1848, puis du Parlement na- tional italien après 1861 ; directeur du périodique La Ruota, il s’exile d’abord à Paris, en- suite à Milan ; il laisse une importante production d’écrits touchant à la politique, à l’histoire et à la littérature. 2 Pour ce qui est de la légende de Médée et de ses variantes, nous nous permettons de ren- voyer également aux ouvrages spécialisés ; de même pour l’opéra, notamment, pour ceux 2 Médée héroïne de l’opéra italien au XIXe siècle ces œuvres dans le contexte historique de leur création, nous procéde- rons d’abord à une analyse de la trame des livrets pour en faire ressortir le traitement que réservent les poètes à la réécriture des péripéties de l’héroïne colchidienne. Nous aborderons ensuite la structure des trois partitions afin de souligner la manière dont chaque compositeur entend raviver la tradition antique dans le contexte culturel qui est le sien. Nous examinerons enfin les transformations que subissent les personnages – nous focalisant plus singulièrement sur le rôle-titre – dans le dessein de mettre l’accent sur leur évolution d’une version à l’autre. Lorsque, bien après la mort de Romani, Emilia Branca rédige la bio- graphie de son mari, elle se souvient des débuts de l’activité du libret- tiste en évoquant la rencontre avec Mayr et leur travail commun à Ber- game autour de Medea in Corinto3. Sans entrer dans le détail de qui lisent l’italien, à l’entrée « Argonauti » du Dizionario enciclopedico universale della musica e dei musicisti. I titoli e i personaggi, diretto da Alberto Basso, Torino, UTET, 1999, vol. I, pp. 108-111. Rappelons cependant, entre Il Giasone (1649) de Francesco CAVALLI, sur un livret de Giacinto Andrea Cicognini, et le Medeamaterial (1992) de Pas- cal Dusapin, sur un texte de Heiner Müller, et sans doute plus loin, qu’au XIXe siècle l’opéra de Mayr est précédé d’un certain nombre d’œuvres musicales appartenant aux genres les plus variés (ballet, Trauerspiel, Schauspiel et Travestie) en terre germanique (Munich, Würzburg, Vienne), au Portugal (Porto) et à Prague, et de l’opéra en cinq actes Médée et Jason (1813) de Georges Granges de Fontenelle sur un livret de Jean-Baptiste de Milcent. Dans le courant du siècle, nous relevons trois autres opéras en Suède (Stockholm) et en Allemagne (Postdam et Leipzig) au début des années 1840 et à la fin des années 1860. Pour notre propos, l’opéra de Mercadante marque quelque peu la fin d’une certaine manière d’entendre un melodramma profondément ancré dans le goût romantique, tout en étant en- core ouvert aux réminiscences de certaines formes du Classicisme. En revanche, l’opéra de Gustav Mahler de 1879, la tragédie de Vincent d’Indy de 1898, un ballet et d’autres scènes, cantates et symphonies dramatiques s’échelonnant tout le long de la seconde moitié du siècle entre France, Allemagne, Italie et Grande Bretagne, s’inscrivent désormais dans une esthétique entièrement renouvelée. Dans la période qui nous concerne plus particulièrement, évoquons encore les opere serie de Carlo Coccia – Medea e Giasone (1815), créé au Teatro Regio de Turin – et de Prospero Selli – Medea in Corinto (1839), donné au Teatro Apollo de Rome –. Si ce dernier ouvrage ne fait que reprendre le livret de Romani pour Mayr, le premier aurait constitué une étape très intéressante pour notre propos puisqu’il est l’œuvre d’un compositeur non négligeable et qu’il semble se servir d’un poème original, alors qu’il suit chronologiquement de près la création mayrienne ; dans l’état actuel de nos recherches nous n’avons pu retrouver trace ni de la partition ni du livret dont nous ne connaissons même pas le nom de l’auteur. Par ailleurs, c’est volontairement que nous omettons la Médée (1797) de Luigi Cherubini, opéra comique sur des vers français de François-Benoît Hoff- mann ; sans doute plus connue et plus jouée, son adaptation en italien n’est qu’une traduc- tion du début du XXe siècle se servant de récitatifs orchestrés au milieu du XIXe. Nous au- rons cependant l’occasion de revenir sur la forme originale de ce titre en tant qu’œuvre- jalon à laquelle ont pu se rapporter nos auteurs.
Load more

Recommended publications
  • Batumi Guidebook.Pdf
    About Georgia 10 10 О Грузии General Information 10 11 Краткая информация о Грузии About Ajara 13 13 Аджария General Information 13 13 Краткая информация об Аджарии Population 14 15 Население Nature - Geography 14 14 Природа – география Climate 14 15 Климат Flora and Fauna 16 16 Флора и фауна Protected Areas 16 16 Охраняемые территории Kobuleti Protected Areas 16 18 Охраняемые территории Кобулети Kintrishi Protected Areas 16 18 Кинтришская охраняемая территория Mtirala National Park 19 19 Национальный парк Мтирала Machakhela Transboundary Protected Areas 21 21 Трансграничная охраняемая территория Мачахела Natural Treasures 21 21 Природные богатства Botanical Garden 21 21 Ботанический сад Green Lake (“Mtsvane Tba”) 22 22 Озеро Мцване Goderdzi Petried Forest 22 22 Ископаемый лес Годердзи Coastal Sand Dunes 22 22 Прибрежные песчаные дюны History 24 25 История History of Ajara (Review) 24 25 Исторический обзор Аджарии Ajara as an Autonomous Republic Аджария как автономная республика within Georgia 27 27 в составе Грузии Religion and Traditions 28 28 Религия и традиции Christian Orthodoxy in Ajara 28 28 Православие в Аджарии Other Religious Denominations in Ajara 28 28 Другие религии и конфессии в Грузии Religious Monuments 30 30 Религиозные памятники Cuisine 40 39 Кухня Ajarian Cuisine 40 40 Аджарская кухня Ajarian Wine 40 40 Аджарское вино Culture and Art 43 42 Искусство и культура Architecture 43 43 Архитектура Arched Bridges 44 44 Арочные мосты Archaeology 47 47 Археология Craft 48 49 Ремесла Folklore 51 51 Фольклор Theatres, Cinema, Circus
    [Show full text]
  • My Mother Medea
    MY MOTHER MEDEA TEACHER RESOURCE PACK MY MOTHER MEDEA FROM 31 JAN - 5 MAR 2017 FOR STUDENTS IN YEARS 9 - 13 By Holger Schober Translated by David Tushingham Directed by Justin Audibert WHY SHOULD WE HAVE TO ADAPT WHEN WE’RE NOT WANTED IN THE FIRST PLACE? Born to megastar parents, teenagers Eriopis and Polyxenos have a lot to live up to – and a lot to feel angry about. Their father Jason betrayed their mother, they’ve had to leave Europe, they’re displaced, they’re alienated and now they’re on their own. But they’re fed up of being ‘the foreign kids’. They’ve had enough. They sit at the front of the class in their new school and spit out the story of who they really are to anyone who’ll listen. This punchy, modern play by Austrian playwright Holger Schober offers a completely new angle on the age-old Greek myth of Jason and Medea, retelling their story through their children’s eyes. The audience sit at school desks as the new kids take centre stage and their story unravels. Contains strong language. Page 2 TEACHER RESOURCES CONTENTS INTRODUCTION p.4 MAKING THE PLAY: INTERVIEW WITH THE DIRECTOR p.5 THE CAST p.8 DRAMA ACTIVITIES p.9 • Sequence One: The Chorus - Exile p10 • Sequence Two: Children of Heroes p.13 • Sequence Three: Jason and Medea p.15 • Resources p.19 onwards Page 3 TEACHER RESOURCES INTRODUCTION Welcome to the teacher resources for My Mother Medea by Holger Schober (with translation by David Tushingham). This contemporary new play, written specifically for young audiences and directed by Justin Audibert, looks at the classic Greek story of Jason and Medea from the perspective of their children, Eriopis and Polyxenos.
    [Show full text]
  • LE MIE MEMORIE ARTISTICHE Giovanni Pacini
    LE MIE MEMORIE ARTISTICHE Giovanni Pacini Vertaling: Adriaan van der Tang 1 2 VOORWOORD De meeste operaliefhebbers nemen als vanzelfsprekend aan dat drie componisten in de eerste helft van de negentiende eeuw het muziekleven in Italië domineerden: Rossini, Donizetti, Bellini. Deze veronderstelling is enerzijds gebaseerd op het feit dat een flink aantal werken van hun hand tot op de huidige dag overal ter wereld wordt uitgevoerd, anderzijds op een ruime belangstelling van onder- zoekers, die geleid heeft tot talrijke wetenschappelijke publicaties die mede hun weg vonden naar een ruimer publiek. Ook de fonografische industrie heeft zich de laatste vijftig, zestig jaar voornamelijk geconcentreerd op de populaire opera’s van dit drietal, naast werken die in artistiek of muziek- historisch opzicht van belang werden geacht. Sinds een aantal jaren worden, vooral in kleinere Italiaanse theaters en zomerfestivals, in toenemende mate opera’s uitgevoerd van vergeten meesters, die bij nadere beschouwing in genoemd tijdperk wel degelijk een rol van betekenis hebben vervuld. Registraties van deze opvoeringen worden door de ware melomaan begroet als een welkome ont- dekking, evenals de studio-opnamen die wij te danken hebben aan de prijzenswaardige initiatieven van Opera Rara, waardoor men kennis kan nemen van de muziek van componisten als Mayr, Mercadante, Meyerbeer, Pacini, Paër en anderen. Een van deze vergeten componisten, Giovanni Pacini, speelt met betrekking tot onze algemene kennis van de negentiende-eeuwse operahistorie een bijzondere rol. Zijn autobiografie Le mie memorie artistiche uit 1865 is een belangrijke bron van informatie voor muziekwetenschappers - en andere geïnteresseerden - die zich toeleggen op het bestuderen van de ontwikkeling van de opera in de belcantoperiode.
    [Show full text]
  • CHAN 3000 FRONT.Qxd
    CHAN 3000 FRONT.qxd 22/8/07 1:07 pm Page 1 CHAN 3000(2) CHANDOS O PERA IN ENGLISH David Parry PETE MOOES FOUNDATION Puccini TOSCA CHAN 3000(2) BOOK.qxd 22/8/07 1:14 pm Page 2 Giacomo Puccini (1858–1924) Tosca AKG An opera in three acts Libretto by Giuseppe Giacosa and Luigi Illica after the play La Tosca by Victorien Sardou English version by Edmund Tracey Floria Tosca, celebrated opera singer ..............................................................Jane Eaglen soprano Mario Cavaradossi, painter ..........................................................................Dennis O’Neill tenor Baron Scarpia, Chief of Police................................................................Gregory Yurisich baritone Cesare Angelotti, resistance fighter ........................................................................Peter Rose bass Sacristan ....................................................................................................Andrew Shore baritone Spoletta, police agent ........................................................................................John Daszak tenor Sciarrone, Baron Scarpia’s orderly ..............................................Christopher Booth-Jones baritone Jailor ........................................................................................................Ashley Holland baritone A Shepherd Boy ............................................................................................Charbel Michael alto Geoffrey Mitchell Choir The Peter Kay Children’s Choir Giacomo Puccini, c. 1900
    [Show full text]
  • A Riveting Retelling of Euripides' MEDEA on Stage at the Sean O
    A riveting retelling of Euripides’ MEDEA on stage at the Sean O’Sullivan Theatre This production of Medea by the ancient Greek tragedian Euripides draws on the clichés of trash-talk TV in a dramatic blend of video, live music and performance, on stage at the Sean O’Sullivan Theatre, Nov. 13, 14, 15, 2008 at 7:30 p.m. Director Natalie Alvarez presents a disquieting critique of popular media culture and its representations of the tragic. This main stage production situates the play in a multi- media television studio recording of a daytime talk show. Designed by David Vivian, Medea features compelling performances by the students of the Department of Dramatic Arts. The private-as-public culture of ancient Athens - where personal conflicts and crimes become public in the Assembly and ancient amphitheatres - finds its modern counterpart in the voyeuristic scrutiny of current media culture. The domestic dispute at the core of the play becomes sensational fodder for television cameras, the modern lenses that replace the omnipresent gaze of the ancient gods; the Chorus Leader becomes talk-show host, while the chorus retains its ancient function as an extension of the audience, passive and complicit witnesses of this tragic story of betrayal and revenge. A surprise musical guest transforms the Chorus' words into chart-topping contemporary rock, bringing us the signature of Niagara's vibrant music scene. Medea will leave audiences with a greater understanding of how revenge, pain and anger can compel one to seek justice on individual terms. For a media presentation visit: www.brocku.ca/dramatic_arts/events0809.html Runs Nov.
    [Show full text]
  • VG Interview: Cherrie Moraga
    VG Interview: Cherrie Moraga Maria-Antónia Oliver-Rotger (M-A O-R): What have been your major dramatic influences? Cherrie Moraga (CM): My major influence has been the bilingual- ism and working-class theater of the Chicano Teatro movements, especially El Teatro Campesino. Also the poetic sensuality of Fed- erico García Lorca. The teachings of María Irene Fornes allowed me to enter playwriting as a poet, to find the story through image and character, i.e. an organic place of the heart, rather than through the progressive plot-line (action-driven) structure. I have been inspired by the technique of other playwrights: the language and structural inventiveness of African-American Suzan Lori Parks, the courage of the female characterization of the Puerto Rican playwright Migdalia Cruz. The storytelling en voz alta de mis tías y mi mamá around the kitchen table introduced me (especially my mother) to the dramatic art of story-telling. M-A O-R: What caused you to start writing drama after having written poetry and prose? CM: After publishing Loving in the War Years (1983) which was very autobiographical, my own story had finally been told on the page. This allowed space within me for character (some one other than myself to enter) my unconscious. The character started speaking out loud. This was Corky from Giving Up the Ghost. It was oral. Thus, the beginnings of dramatic writing. Interview by: Maria-Antónia Oliver-Rotger Date: January 2000 1 © 2009 Regents of the University of Minnesota. All rights reserved. The University of Minnesota is an equal opportunity educator and employer.
    [Show full text]
  • Gaetano Donizetti
    Gaetano Donizetti ORC 3 in association with Box cover : ‘ Eleonore, Queen of Portugal’ by Joos van Cleve, 1530 (akg-images/Erich Lessing) Booklet cover : The duel, a scene from Gioja’s ballet Gabriella di Vergy , La Scala, Milan, 1826 Opposite : Gaetano Donizetti CD faces: Elizabeth Vestris as Gabrielle de Vergy in Pierre de Belloy’s tragedy, Paris, 1818 –1– Gaetano Donizetti GABRIELLA DI VERGY Tragedia lirica in three acts Gabriella.............................................................................Ludmilla Andrew Fayel, Count of Vergy.......................................................Christian du Plessis Raoul de Coucy......................................................................Maurice Arthur Filippo II, King of France......................................................John Tomlinson Almeide, Fayel’s sister...................................................................Joan Davies Armando, a gentleman of the household...................................John Winfield Knights, nobles, ladies, servants, soldiers Geoffrey Mitchell Choir APPENDIX Scenes from Gabriella di Vergy (1826) Gabriella..............................................................................Eiddwen Harrhy Raoul de Coucy............................................................................Della Jones Royal Philharmonic Orchestra Conductor: Alun Francis –2– Managing director: Stephen Revell Producer: Patric Schmid Assistant conductor: David Parry Consultant musicologist: Robert Roberts Article and synopsis: Don White English libretto:
    [Show full text]
  • Pasolini's Medea: a Twentieth Century Tragedy Susan O. Shapiro (Utah State University) “Pasolini Did Not Make Greek Tragedy
    Pasolini's Medea: A Twentieth Century Tragedy Susan O. Shapiro (Utah State University) “Pasolini did not make Greek tragedy. He made very striking films about the myths on which tragedy is based.”1 Although this comment by Greek film director Michael Cacoyannis was not intended as a compliment, it nonetheless provides an important insight into the three films based on Greek tragedies that Pier Paolo Pasolini wrote and directed: Oedipus Rex (1967), Medea (1969), and Notes for an African Oresteia (1970). In re-shaping ancient tragedies for the twentieth century, Pasolini did exactly what the Greek tragic poets had done centuries before: he used inherited myth to express timeless themes in a way that was relevant to a contemporary audience. Thus Pasolini’s Oedipus Rex interprets Sophocles from a Freudian point of view, and Notes for an African Oresteia is inspired by Marx, Freud and Antonio Gramsci, as well as by Aeschylus. This paper focuses on the Medea and shows how Pasolini re-interprets Euripides’ play with the help of Carl Jung, Mircea Eliade and Sir James Frazer. Through the figure of the centaur (a stand-in for the director himself),2 Pasolini shows us an over-rationalized Western civilization that is both fascinated and repelled by the pre- rational world view it had long ago abandoned. The key to the interpretation of the film is provided by three dreamlike scenes: (1) the Centaur’s poetic invocation to the nature deities at the beginning of the film; (2) a ritual of human sacrifice, performed in primitive Colchis (with Medea as
    [Show full text]
  • ON the ORACLE GIVEN to AEGEUS (Eur
    ON THE ORACLE GIVEN TO AEGEUS (Eur. Med. 679, 681) Aegeus, according to Euripides the childless king of Athens, consulted the oracle at Delphi on the matter of his childlessness, and was given a puzzling answer. He decided, therefore, to seek an explanation from Pittheus/ king of Troezen, who had the reputation of being a prophetic expert and a wise interpreter. On his way from Delphi to Troezen Aegeus passes through Corinth,1 meets with Medea, and repeats to her the Pythia’s advice: ἀσκοΰ με τὸν προυχοντα μὴ λῦσαι πόδα ... (679) πρὶν ἄν πατρῷαν αΰθις ἐστίαν μόλω. (681) Ί am not to loosen the hanging foot of the wineskin ... until I return again to the hearth of my fathers.’ Medea does not attempt to interpret the oracle, but offers instead to cure Aegeus’ childlessness with drugs when she arrives at his court, and the Athenian king having promised to grant her asylum proceeds to Troezen and to the begetting of Theseus. Ἀ hexametric version of the oracle, which somewhat differs from that of Euripides, appears in Apollod. Bibl. 3, 15, 6 (and in Plut. Thes. 3, 5): ἀσκοΰ τὸν προυχοντα πόδα, μεγα, φερτατε λαῶν, μὴ λυσῃς πρὶν ἐς ἄκρον Ά·θηναίων ἀφίκηνοα. ‘The bulging mouth of the wineskin, Ο best of men, loose not until thou hast reached the height of Athens.’2 1 Cf. T.B.L. Webster, The Tragedies of Euripides (London 1967) 54: ‘It is reasonable that he should pass through Corinth on his way from Delphi to Troezen,’ but cf. Α. Rivier, Essai sur le tragique dEuripide (Lausanne 1944) 55, and the literature cited by him.
    [Show full text]
  • Introduction: Medea in Greece and Rome
    INTRODUCTION: MEDEA IN GREECE AND ROME A J. Boyle maiusque mari Medea malum. Seneca Medea 362 And Medea, evil greater than the sea. Few mythic narratives of the ancient world are more famous than the story of the Colchian princess/sorceress who betrayed her father and family for love of a foreign adventurer and who, when abandoned for another woman, killed in revenge both her rival and her children. Many critics have observed the com­ plexities and contradictions of the Medea figure—naive princess, knowing witch, faithless and devoted daughter, frightened exile, marginalised alien, dis­ placed traitor to family and state, helper-màiden, abandoned wife, vengeful lover, caring and filicidal mother, loving and fratricidal sister, oriental 'other', barbarian saviour of Greece, rejuvenator of the bodies of animals and men, killer of kings and princesses, destroyer and restorer of kingdoms, poisonous stepmother, paradigm of beauty and horror, demi-goddess, subhuman monster, priestess of Hecate and granddaughter of the sun, bride of dead Achilles and ancestor of the Medes, rider of a serpent-drawn chariot in the sky—complex­ ities reflected in her story's fragmented and fragmenting history. That history has been much examined, but, though there are distinguished recent exceptions, comparatively little attention has been devoted to the specifically 'Roman' Medea—the Medea of the Republican tragedians, of Cicero, Varro Atacinus, Ovid, the younger Seneca, Valerius Flaccus, Hosidius Geta and Dracontius, and, beyond the literary field, the Medea of Roman painting and Roman sculp­ ture. Hence the present volume of Ramus, which aims to draw attention to the complex and fascinating use and abuse of this transcultural heroine in the Ro­ man intellectual and visual world.
    [Show full text]
  • An Analysis of the Modern Medea Figure on the American Stage
    San Jose State University SJSU ScholarWorks Master's Theses Master's Theses and Graduate Research Summer 2013 Three Faces of Destiny: An Analysis of the Modern Medea Figure on the American Stage Melinda M. Marks San Jose State University Follow this and additional works at: https://scholarworks.sjsu.edu/etd_theses Recommended Citation Marks, Melinda M., "Three Faces of Destiny: An Analysis of the Modern Medea Figure on the American Stage" (2013). Master's Theses. 4352. DOI: https://doi.org/10.31979/etd.d5au-kyx2 https://scholarworks.sjsu.edu/etd_theses/4352 This Thesis is brought to you for free and open access by the Master's Theses and Graduate Research at SJSU ScholarWorks. It has been accepted for inclusion in Master's Theses by an authorized administrator of SJSU ScholarWorks. For more information, please contact [email protected]. THREE FACES OF DESTINY: AN ANALYSIS OF THE MODERN MEDEA FIGURE ON THE AMERICAN STAGE A Thesis Presented to The Faculty of the Department of Television, Radio, Film and Theatre San José State University In Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree Master of Arts by Melinda Marks August 2013 i © 2013 Melinda Marks ALL RIGHTS RESERVED ii The Designated Thesis Committee Approves the Thesis Titled THREE FACES OF DESTINY: AN ANALYSIS OF THE MODERN MEDEA FIGURE ON THE AMERICAN STAGE by Melinda Marks APPROVED FOR THE DEPARTMENT OF TELEVISION, RADIO, FILM AND THEATRE SAN JOSÉ STATE UNIVERSITY August 2013 Dr. Matthew Spangler Department of Communication Studies Dr. David Kahn Department of Television, Radio, Film and Theatre Dr. Alison McKee Department of Television, Radio, Film and Theatre iii ABSTRACT THREE FACES OF DESTINY: AN ANALYSIS OF THE MODERN MEDEA FIGURE ON THE AMERICAN STAGE By Melinda Marks This thesis examines the ways in which three structural factors contained within three modern American adaptations of Euripides’ Medea serve to enhance the dominant personality traits of the main character.
    [Show full text]
  • A Sociological Analysis of Internally Displaced Persons (Idps) As a Social Identity: a Case Study for Georgian Idps
    A SOCIOLOGICAL ANALYSIS OF INTERNALLY DISPLACED PERSONS (IDPS) AS A SOCIAL IDENTITY: A CASE STUDY FOR GEORGIAN IDPS A THESIS SUBMITTED TO THE GRADUATE SCHOOL OF SOCIAL SCIENCES OF MIDDLE EAST TECHNICAL UNIVERSITY BY HAZAR EGE GÜRSOY IN PARTIAL FULFILLMENT OF THE REQUIREMENTS FOR THE DEGREE OF DOCTOR PHILOSOPHY IN THE DEPARTMENT OF AREA STUDIES AUGUST 2021 Approval of the thesis: A SOCIOLOGICAL ANALYSIS OF INTERNALLY DISPLACED PERSONS (IDPS) AS A SOCIAL IDENTITY: A CASE STUDY FOR GEORGIAN IDPS submitted by HAZAR EGE GÜRSOY in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy in Area Studies, the Graduate School of Social Sciences of Middle East Technical University by, Prof. Dr. Yaşar KONDAKÇI Dean Graduate School of Social Sciences Assist. Prof. Dr. Derya Göçer Head of Department Department of Area Studies Prof. Dr. Ayşegül AYDINGÜN Supervisor Department of Sociology Examining Committee Members: Prof. Dr. Pınar KÖKSAL (Head of the Examining Committee) Middle East Technical University Department of Political Science and Public Administration Prof. Dr. Ayşegül AYDINGÜN (Supervisor) Middle East Technical University Department of Sociology Assoc. Prof. Dr. Işık KUŞÇU BONNENFANT Middle East Technical University Department of International Relations Assist. Prof. Dr. Yuliya BİLETSKA Karabük University Department of International Relations Assist. Prof. Dr. Olgu KARAN Başkent University Department of Sociology iii iv PLAGIARISM I hereby declare that all information in this document has been obtained and presented in accordance with academic rules and ethical conduct. I also declare that, as required by these rules and conduct, I have fully cited and referenced all material and results that are not original to this work.
    [Show full text]