Ed Spanjaard

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Ed Spanjaard dirigent open Oost-Indische kers Lykle Lykles pianist yoga operaflamencodanser AmsterdamStrawinsky Dit is Ed Spanjaard Dirigent en pianist Ed Spanjaard (1948) is na ruim veertig jaar in het vak afgelopen herfst begonnen als dirigent van het Orkest van het Oosten. De late zestiger blijft fris doordat hij zich graag laat inspireren. Vroeger door zijn muzikale ouders, nu door vrienden, kunst en flamenco. TEKST: MINOU OP DEN VELDE | BEELD: BRENDA VAN LEEUWEN 97 MANUSJE VAN ALLES “Dit leuke blauwe jasje van pigskin kocht ik in de jaren 70 in Londen. In 1980 en 1981 assisteerde ik Herbert von Karajan bij de Salzburger Festspiele. Als ik bij een repetitie achter de vleugel zat, in zijn ruime studio, kwam hij nogal eens achter mij staan en legde zijn handen op mijn schouders. Hij was een geniaal dirigent, maar niet erg voorkomend, en moeilijk benaderbaar. Dat gebaar was een teken van respect. Dat jasje is me allang te klein, maar ik stel me zo voor dat zijn handafdruk er nog in staat. Als assistent ben je vaak coach. Soms komt een beroemde dirigent pas langs als de hele productie is ingestudeerd. Als assistent ben je een hoge vorm van manusje van alles. Voordat het orkest erbij kwam, repeteerde ik met de zangers. Want zij moesten een over- eenstemmende interpretatie en zuiverheid hebben. Soms dirigeerde Von Karajan dat en liet zien waar de zangers in het stuk konden ademen, dan weer luisterde hij alleen maar. Van alle opera’s en koorwerken bestaan piano-uittreksels. Dat betekent dat de hele orkestpartij, alle blazers, violen en het slag- werk, zijn samengevat in de twee handen van de pianist. Je moet als pianist tientallen opera’s van a tot z kunnen spelen. STRAWINKSY Von Karajan was geen makkelijke sociale “Als 11-jarige schreef ik Igor Strawinsky een brief. Zijn compositie man. Maar dat heeft niets met kwaliteit te L’Histore du soldat vond ik geweldig. Ik weet niet meer wat ik maken. Hij was briljant in zijn gebaren, hem schreef, maar het waren zeker twee kantjes. Tot mijn stomme expressie en vermogen om een orkest in verbazing kreeg ik dit kaartje terug: ‘To Eddy Spanjaard, all the beperkte tijd een superieure klank te laten best, Igor Strawinsky, Hollywood, january 1960.’ Ongelooflijk. ‘ Ik schiet aannemen. Een combinatie van magie en Veel later vond ik in een boek over Strawinsky van Robert Craft ervaring. Niet alleen techniek, maar weten een foto van een concert in Wenen. Naast Strawinsky staat Martin niet gauw hoe je glans op de noten krijgt.” Spanjaard, een vooroorlogse joodse dirigent en familie van mij. Misschien was hij geraakt door mijn brief, maar het is denkbaar uit mijn slof’ dat Strawinsky dacht dat ik een zoon of een neef was.” AANGENAAM ABSURD ED SPANJAARD (1948) “Dit schilderij kocht ik kort Dirigent en pianist Ed Spanjaard (1948) studeerde aan het nadat ik hier kwam wonen. Conservatorium van de Vereniging Muzieklyceum en vervolgens aan Ik was een beetje somber de Guildhall School of Music and Drama in Londen. Hij was assistent gestemd en zag dit in een van Bernard Haitink, Georg Solti en Herbert von Karajan. Van 2001 tot kleine galerie in Amsterdam. 2012 was hij dirigent van het Limburgs Symfonie Orkest, en werd voor Het trok meteen mijn zijn verdiensten geridderd tot Officier in de Orde van Oranje-Nassau. aandacht. Ik vond die gekke Als gastdirigent treedt hij wereldwijd op met beroemde orkesten op koe zo vrolijk en aangenaam het gebied van klassieke muziek, eigentijdse muziek en opera. Sinds absurd, het beurde me op.” september 2017 is hij de vaste dirigent van het Orkest van het Oosten. 99 IETS MEER BLAUW “Dit is een heerlijk rustige plek om te werken. Ik hoor geen buren en ze horen mij ook niet. Als ik me vanachter de vleugel omdraai beland ik meteen aan mijn bureau om mijn partituren te bestuderen. Ik speel nu een stuk van Chopin dat mijn vader 55 jaar geleden ook onder handen had, Nocturne nummer 9. Die geruststellende klanken zijn een mooie herinnering. Toen ik begin jaren 80 vaste gastdirigent van het Limburgs Symfonie Orkest werd, nam ik alle concerten op. Tijdens zijn middagdutje luisterde mijn vader naar mijn concerten. Ik dirigeerde eens twee stukken NIET TE VEEL JE VADER INSLIKKEN hadden weinig met opera. Ik heb vier van Debussy. Nuages, dat “Mijn vader was een begaafd amateur- jaar in de Royal Opera Covent Garden betekent wolken. En Prélude schilder. Dit is een voortreffelijk gewerkt, als pianist en assistent à l’après-midi d’un faune – zelfportret en een portret van mijn dirigent. Heerlijk. Mijn ouders waren voorspel op de namiddag van moeder. Mooi hè? Ze lijken heel goed. trots op mij, maar mijn vader vond een faun. Toen schreef hij: ‘Ik Mijn vader was psychoanalyticus en het ook spannend. Hij vroeg zich af vind Nuages iets te langzaam, had zijn praktijk aan huis. Dat hij dat of ik het wel zou redden, om op een er moet meer blauw in. Meer vak had, merkte ik in zijn hele wezen, bevredigende wijze mijn pensioen te koel licht, iets meer tempo.’ zijn omgang met dingen en oordeel bereiken in dat vak. Dat was een subtiel en over mensen. Soms heel scherp en Ik had in die tijd geen geld om te muziek-gevoelig commentaar. humorvol, dan weer streng. Als hij iets telefoneren, dus we schreven elkaar. Als dirigent ben je constant zag wat hij als een sterke psychische Ik heb veel brieven waarin mijn vader met balans bezig. Vanachter hobbel beschouwde, kon hij dat tegen me raad geeft. Hij schreef een keer: de vleugel kan ik een orkest- ons duidelijk uitspreken. ‘niet te veel je vader inslikken.’ Een werk al lezend spelen. Omdat Hij was ook een verdienstelijk amateur- grap natuurlijk. Want hij wist donders- je dan zelf de klank maakt, pianist, en had les van een befaamde goed dat ik veel had opgestoken van kun je experimenteren met de conservatoriumdocent, die zijn betere zijn muzikale smaak, en zijn analytische verschillende partijen. Als leerlingen twee keer per jaar liet vermogen. De opera Das Rheingold van iets zangerig of melodieus is, optreden. Mijn vader was daar met geen Wagner duurt 2:40 uur non-stop. Je hebt vinden sommigen dat het ook stok toe te bewegen. Hij had er angst daar niet alleen een goede energie- veel sentiment moet hebben. voor, en sloeg met verbazing gade hoe verdeling voor nodig, je moet zo’n groot Met slechte smaak kan het makkelijk ik optrad. Natuurlijk voel ik werk ook coherent kunnen overbrengen. slap, onsamenhangend of soms nervositeit, maar mijn concentratie Je kunt niet bij elke bladzijde denken: aanstellerig worden. Ik houd ‘Ik keur zelden iets richt zich volledig op de muziek, als wat zal ik er nu eens mee doen? Je moet van expressiviteit, maar ook een laserstraal. Dat is een aangenaam de samenhang zien, weten waar de van helderheid.” helemaal af, of het natuurlijk proces om focus te krijgen. pijlers zitten, en waar de grote climaxen Er is niets waar mijn ouders van hiel- komen. Welke melodieën moeten nou een kunstwerk of den, waar ik niet van houd. Maar mijn doorstromen, en welke passages juist smaak is breder geworden. Mijn ouders meer statisch of reflectief bedoeld zijn.” een persoon is’ 100 ‘ Mijn moeder kwam terecht in het experimenten- MOEDER Mijn moeder had op een “Deze zeldzame joodse gegeven moment een fluit in blok in Auschwitz’ kandelaar komt uit Perzië. Je haar strooien matras verstopt. kunt hem helemaal opvouwen. Heel gevaarlijk. Bij een appel De vader van mijn moeder ging hield de opzichtster opeens die daarmee op reis, zodat hij fluit omhoog en vroeg van wie overal sjabbat kon houden. hij was. Mijn moeder dacht: als Wij hebben hem nooit ik niets zeg staan we hier over gebruikt. Wij hadden geen drie dagen nog. Ze stapte naar joodse tradities meer, en zijn voren en vroeg: ‘Mag ik iets zonder geloof opgevoed. De voor u spelen?’ ‘Nou vooruit, joodse cultuur is meer een con- schiet op,’ zei die vrouw. Mijn stante, zachte aanwezigheid. moeder speelde een klassieke Een manier van praten, van melodie. Na een paar liedjes denken, studeren, en spotten zei die vrouw: ‘Oké, hou die met jezelf en de ander. Zoals fluit maar.’ Dat was een menge- Woody Allen, maar minder ling van lef en vindingrijkheid. kolderiek. Ik heb dat ook wel. Als dirigent Mijn moeder zat in 1941 als sta je als enige voor een zaal. VERBOND VOOR HET LEVEN fluitiste op het conservatorium Maar mijn moeder was veel “Lykle Lykles is mijn grootste kameraad in het in Amsterdam, maar moest primairder dan ik. Ik vermoed leven. Hij is gepensioneerd violist uit het vroegere kort daarna onderduiken. dat de oorlog daar een rol bij Brabants orkest. Mijn geliefde is hij niet meer, Daarna wilde ze vluchten naar heeft gespeeld. Ze was sterk maar hij zit in mijn lijf en in mijn hoofd. Hij heeft Zwitserland, via een befaamde in haar meningen, smaak, een ongelooflijke intuïtie. Als hij nu belt en ik zeg illegale organisatie, maar liefdes. Volkomen wars van alleen mijn naam, weet hij al hoe ik mij voel en die bleek verraden te zijn. Ze religies, bijgeloof en taboes. dat ik bezoek heb. Hij heeft gevoel voor veel kwam terecht in het experi- Moedig en soms roekeloos. De dingen, en zeker ook voor mij. Een verbond voor mentenblok in Auschwitz. laatste zeven jaar van haar het leven. Hij behoort tot een klein groepje goede Mijn ouders leerden elkaar na leven was ze vrijwel blind, en critici die mij volgen. Twee keer per jaar zegt hij de oorlog kennen. Mijn vader haar hart was slecht, maar iets als: ‘Dat heb je niet handig aangepakt.
Recommended publications
  • SEASON 2020/2021 Stickers for Programme Choice ARTISTS LIST
    SEASON 2020/2021 Stickers for Programme Choice ARTISTS LIST STRING QUARTET Arditti Quartet Cuarteto Casals Quatuor Modigliani Artemis Quartett Jerusalem Quartet Quatuor Van Kuijk Belcea Quartet Novus String Quartet Schumann Quartett Brooklyn Rider Quatuor Ébène VIOLIN VIOLA CELLO Marc Bouchkov Amihai Grosz Miklós Perényi Isabelle Faust Jean-Guihen Queyras Vadim Gluzman Alisa Weilerstein Gidon Kremer Nikolaj Szeps-Znaider PIANO FORTEPIANO MANDOLIN Piotr Anderszewski Alexander Melnikov Avi Avital Saleem Ashkar Elena Bashkirova Jonathan Biss Alexander Melnikov CLARINET VOICE RECITATION Sharon Kam Georg Nigl (Baritone) Martina Gedeck CONDUCTOR ENSEMBLE PROJECTS Ariane Matiakh Brandt Brauer Frick Building Bridges Nikolaj Szeps-Znaider Ensemble Beethoven Cycle Scharoun Ensemble International ARDITTI QUARTET & JAKE ARDITTI STRING STRING QUARTET & COUNTER-TENOR Dillon: String Quartet No. 9 Paredes: “Canciones Lunáticas” QUARTET Henze: String Quartet No. 5 Sciarrino: “Cosa resta” On the occasion of the string quartet biennals in Paris and Amsterdam, as well as at the invitation of the Cologne Philharmonie, several world premieres are pending, by Ben Mason and Christian Mason, as well as Betsy Jolas and Toshio Hosokawa. ARTEMIS QUARTETT The Artemis Quartett, in their new top-class lineup, has created a first programme for the fall of 2020. Additional ones for the spring of 2021 to follow. Mendelssohn: String Quartet No. 2 in A minor, Op. 13 Vasks: New work for String Quartet (2020) Beethoven: String Quartet No. 15 in A minor, Op. 132 BELCEA QUARTET In the fall of 2020 with the Beethoven string quartet cycle, however, already fully booked. Spring 2021: Britten: String Quartet No. 1 in D major, Op. 25 Shostakovich: String Quartet No.
    [Show full text]
  • Deuss Music Complete Catalogue
    Deuss Music Complete Catalogue PAUL M. OTTO LÉON AART VAN BRUGGE KETTING ORTHEL STROOTMAN EINAR TORFI MONIQUE ANNELIES THEO EINARSSON KRÜS VAN PARYS VERBEY TONNY ALEXANDRU PERCOSSA BART EYK LĂSCAE VISMAN ANTHONY ARNOLD DAVID KLAAS FIUMARA MARINISSEN PORCELIJN DE VRIES JOEP TOEK ROBIN PETER-JAN FRANSSENS NUMAN DE RAAFF WAGEMANS JEFF SEUNG-WON ADRIÁN RODRÍGUEZ ROBERT HAMBURG OH VAN DER SPOEL ZUIDAM “Le bon est rare” - Voltaire - Deuss Music Complete Catalogue Including all rental and sales items 2017 Fijnjekade 160, 2521 DS, Den Haag Nederland T +31 (0)70 345 08 65 F +31 (0)70 361 45 28 E [email protected] www.deussmusic.com NL Deuss Music Vanaf 2009 is Deuss Music begonnen met het uitgeven van mo- derne concertmuziek, opera en muziektheater. Met enige trots presenteren we nu onze vierde Complete Catalogus 2017. In een wereld waar de grenzen van de nieuw gecomponeerde muziek continu verlegd worden, streven we als muziekuitgevers naar een eclectische catalogus, waarin kwaliteit, eigenheid en artistiek ex- cellentie onze criteria zijn. Deze catalogus bevat vele nieuwe titels van onze huiscompo- nisten, van Robert Zuidam tot Paul M. van Brugge, in omgekeerde alfabetische volgorde. Nieuw in ons fonds zijn componisten Annelies Van Parys (1974) en Aart Strootman (1987). Van Parys onderzoekt in haar muziek akoestische klankmogelijkheden, terwijl Strootman naar een sound zoekt die aansluiting vind bij de popmuziek – een stroming die leeft binnen zijn generatie. Ook op het terrein van de educatie presenteren we twee nieu- we componisten. Monique Krüs componeert muziek die door de gekozen thematiek en artistieke niveau het educatieve aspect overstijgt en hiermee een frisse aanwinst is voor het genre van de familievoorstelling.
    [Show full text]
  • CV July 2021:2
    VINCENT DE KORT conductor Mariinsky Theatre, Bolshoi Theatre, Royal Swedish Opera, Semperoper Dresden, Oper Leipzig, New National Theatre Tokyo - Vincent de Kort is a regular guest conductor in many of the world’s leading opera houses and concert halls, collaborating with some of today’s most admired soloists and orchestras. He is known for his energetic conducting style, inspirational leadership and charismatic communication with musicians as well as audiences, across different nations and cultures. He developed a reputation as one of the finest Mozart conductors and has been widely respected for leading orchestras in period-style performances. Whilst his work previously maintained a focus on early music, de Kort is nowadays sought after for a wide repertoire, ranging from the classical and romantic period to world premieres across the globe. Orchestras De Kort has worked with many leading orchestras, including the Gewandhausorchester Leipzig, Staatskapelle Dresden, New Japan Philharmonic, Mariinsky Orchestra, Rotterdam Philharmonic Orchestra, Orchestre Metropolitain de Montreal, Oslo Philharmonic Orchestra, Brussels Philharmonic, Nordwestdeutsche Philharmonie, Magdeburgische Philharmonie, Bochumer Symphoniker, Brandenburger Symphoniker, Sinfonia Varsovia, Odense Symphony Orchestra, Sønderjyllands Symfoniorkester Berner Symfonieorchester, Luzerner Sinfonieorchester, Orchestre Symphonique de Tours, Hawaii Symphony Orchestra, Izmir State Symphony Orchestra, Palestine National Orchestra, European Sinfoniëtta, as well as the European Union
    [Show full text]
  • BENELUX and SWISS SYMPHONIES from the 19Th Century to the Present
    BENELUX AND SWISS SYMPHONIES From the 19th Century to the Present A Discography of CDs And LPs Prepared by Michael Herman JEAN ABSIL (1893-1974) BELGIUM Born in Bonsecours, Hainaut. After organ studies in his home town, he attended classes at the Royal Music Conservatory of Brussels where his orchestration and composition teacher was Paul Gilson. He also took some private lessons from Florent Schmitt. In addition to composing, he had a distinguished academic career with posts at the Royal Music Conservatory of Brussels and at the Queen Elisabeth Music Chapel and as the long-time director of the Music Academy in Etterbeek that was renamed to honor him. He composed an enormous amount of music that encompasses all genres. His orchestral output is centered on his 5 Symphonies, the unrecorded ones are as follows: No. 1 in D minor, Op. 1 (1920), No. 3, Op. 57 (1943), No. 4, Op. 142 (1969) and No. 5, Op. 148 (1970). Among his other numerous orchestral works are 3 Piano Concertos, 2 Violin Concertos, Viola Concerto. "La mort de Tintagiles" and 7 Rhapsodies. Symphony No. 2, Op. 25 (1936) René Defossez/Belgian National Orchestra ( + Piano Concerto No. 1, Andante and Serenade in 5 Movements) CYPRÈS (MUSIQUE EN WALLONIE) CYP 3602 (1996) (original LP release: DECCA 173.290) (1958) RAFFAELE D'ALESSANDRO (1911-1959) SWITZERLAND Born in St. Gallen. After some early musical training, he studied in Paris under the tutelage of Marcel Dupré (organ), Paul Roës (piano) and Nadia Boulanger (counterpoint). He eventually gave up composing in order to earn a living as an organist.
    [Show full text]
  • 4797641-96F38c-827949000867.Pdf
    1 Clavel rojo Carel Kraayenhof 3. 42 Carel Kraayenhof bandoneón Ambassador of the Argentinian Tango Sexteto Canyengue Martijn van der Linden, violin (1, 2 Milonga del ángel Astor Piazzolla 6. 43 Characteristic for Argentinian tango music is the sound of the ban- 2, 4, 5, 10) doneon. Thanks to its melancholy, muffled, yet also striking and clear 3 Balada para un loco Music: Astor Piazzolla 5. 09 Willem van Baarsen, violin (1, 4, 10) sound, this extended accordion symbolises the emigration of Europe- Lyrics: Horacio Ferrer Sebastiaan van Delft, piano (1, 2, 3, ans from countries such as Germany, Italy and Spain to the South- 4, 5, 6, 7, 8 ,10 ,11) American continent. Apart from the German origin of this instrument, 4 Máxima Carel Kraayenhof 6. 17 Eva Wolff, 2nd bandoneón (1, 3, 4, there are many other European influences to be found in tango music: 5, 10) varying from the canzioneta napolitana and tango andaluz, to both 5 Milonga para Thirza Music & Lyrics: Carel Kraayenhof 6. 07 Daniël Lehmann, bass (1, 2, 3, 4, 5, folk and classical music from France and Germany. Thus there has 9, 10) always been a close tie between the European continent and the "Aconcagua`" Concerto for bandoneón, Argentinian tango. string instruments and percussion Astor Piazzolla Vesko Eschkenazy violin (3) Therefore, the fact that a bandoneon-player from the Netherlands is Heleen Koele soprano (5) 6 - Allegro marcato 7. 04 now known as one of the most important international ambassadors 7 - Moderato 7. 43 Netherlands Chamber Choir (3, 5 ,9,11) of this Argentinian music is less strange than it might seem at first.
    [Show full text]
  • Hybrid Multichannel
    HYBRID MULTICHANNEL 1 Clavel rojo Carel Kraayenhof 3. 42 Carel Kraayenhof bandoneón Sexteto Canyengue Martijn van der Linden, violin (1, 2, 4, 5, 10) 2 Milonga del ángel Astor Piazzolla 6. 43 Willem van Baarsen, violin (1, 4, 10) Sebastiaan van Delft, piano (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 ,10 ,11) 3 Balada para un loco Music: Astor Piazzolla 5. 09 Eva Wolff, 2nd bandoneón (1, 3, 4, 5, 10) Lyrics: Horacio Ferrer Daniël Lehmann, bass (1, 2, 3, 4, 5, 9, 10) 4 Máxima Carel Kraayenhof 6. 17 Vesko Eschkenazy violin (3) Heleen Koele soprano (5) 5 Milonga para Thirza Music & Lyrics: Carel Kraayenhof 6. 07 Netherlands Chamber Choir (3, 5 ,9,11) Artistic director: Ivar Munk "Aconcagua`" Concerto for bandoneón, string instruments and percussion Astor Piazzolla Concertgebouw Chamber Orchestra Concert master: Johan Kracht 6 - Allegro marcato 7. 04 7 - Moderato 7. 43 Ed Spanjaard: Conductor 8 - Presto 6. 24 Roberto D. Alvarez Sextet arrangements (1, 10) Carel Kraayenhof Sextet arrangements (4, 5) 9 Oblivion Astor Piazzolla 3. 53 Bob Zimmerman Orchestral and choir arrangements (1, 2, 3, 4, 5, 9, 10, 11) Producer: Job Maarse 10 Maypa Roberto D. Alvarez 3. 12 Balance engineer: Erdo Groot Recording engineers: Roger de Schot 11 Adiós Nonino Astor Piazzolla 4. 43 Mario Nozza Editing: Matthijs Ruijter Carl Schuurbiers Recorded at MCO Hilversum, The Netherlands April 2002 Language coach: Gaby Kusminsky Total playingtime : 61. 04 Ambassador of the Argentinian Tango The programme of ‘Tango Royal’ includes ‘Aconcagua’, Astor Piazzolla’s concerto for bandoneon, strings, piano, harp and percussion, dating from 1979.
    [Show full text]
  • 2019 Annual Report Erasmus Prize John Adams
    2019 Annual Report Erasmus Prize John Adams 1 Annual Report Composing Erasmus Prize for 2019 Today 2019 Colophon Annual Report Erasmus Prize Foundation © 2020 Photography Frank van Beek, Ineke Oostveen, Vern Evans Illustrations Reynoud Homan Text Praemium Erasmianum Foundation, John Adams Layout Nynke Hylkema Published by Praemium Erasmianum Foundation Jan van Goyenkade 5 1075 HN Amsterdam T + 31 (0)20 67 52 753 E [email protected] www.erasmusprijs.org Contents Preface 7 Citation 8 Laudatio 10 Acceptance Speech John Adams 13 Biography John Adams 17 Activities 19 Research Prizes 2019 23 Origin and Aim of the Praemium Erasmianum Foundation 30 Board 31 Amplitude of Road Movies (John Adams, 1995), around an imaginary globe 6 Preface The Erasmus Prize 2019 was awarded to the Besides the Erasmus Prize, the Foundation in 2019 also American composer and conductor John Adams for awarded its annual Dissertation Prizes to five young PhD his contribution to contemporary classical music. The scholars who, according to the jury, produced excellent theme of the prize this year was ‘Composing for today’, dissertations. The Royal Netherlands Academy of Arts a subject that seems to inspire all of Adam’s music. Not and Sciences hosted the award ceremony. only does he succeed in bringing together elements of jazz, popular and classical music to create a new This annual report contains short reports about all musical world that appeals to a wide audience, but he these activities. We thank all our collaboration partners also succeeds in addressing complex societal issues who took part so enthusiastically: the Muziekgebouw through music that speaks to audiences.
    [Show full text]
  • Hybrid Multichannel
    HYBRID MULTICHANNEL Richard Wagner (1813 – 1883) Lohengrin 1 Prelude (Vorspiel) Act 1 8. 24 Wesendonck Lieder (Orchestration: Felix Mottl) 2 Der Engel 3. 17 3 Stehe still 3. 46 4 Im Treibhaus 5. 41 5 Schmerzen 2. 35 6 Träume 4. 15 Lohengrin 7 Elsa’s dream: “Einsam in trüben Tagen” (Act 1) 6. 25 Tristan und Isolde 8 Prelude (Vorspiel) Act 1 9. 49 9 Isolde’s love-death (Liebestod): “Mild und leise” (Act 3) 6. 13 Tannhäuser 10 Elisabeth’s prayer: “Allmächt’ge Jungfrau !” (Act 3) 5. 57 Die Walküre 11 “Du bist der Lenz” (Act I – Sieglinde) 2. 16 Charlotte Margiono, soprano Limburg Symphony Orchestra Maastricht conducted by: Ed Spanjaard Recording venue: Theater aan het Vrijthof, Maastricht, The Netherlands, June 29 – July 1, 2006 Recording Producer: Wilhelm Hellweg Balance Engineer: Erdo Groot Recording Engineer: Daan van Aalst Editing: Ientje Mooij Total playing time: 59. 23 Love, Death and Passion ments of the n this Wagner recital, the Dutch so- score: Wagner Iprano, Charlotte Margiono, proves had broken new herself to be the Wagner heroine par ground, both in his excellence. The title choice points employment of the or- to a well thought-out concept. The chestra and in the manner three combined “romantic operas” in which he had set the libretto – Tannhäuser, Lohengrin and the to music. The prelude has a pro- “plot in three acts”, Tristan und Isolde grammatic-symphonic character and – have an important common denomi- the special orchestral techniques em- nator: the heroine dies as a result of ployed by the composer immediately her doomed love for the hero of the grab the attention of the audience.
    [Show full text]
  • Late Beethovens Door Het Brodsky Quartet
    festivalweekend: reis door Europa klassiek Kamermuziek ligt ons na aan het hart. Maar kamermuziek gespeeld door bevriende, verwante zielen, dat staat nog een treetje hoger. Voor dat soort speciale projecten doen wij graag de deuren van de Aalmarktzaal open. Violist Dmitri Makhtin en pianist Andrei Korobeinikov: twee internationaal gewaardeerde solisten en uitnemende kamermusici. In maart 2016 pakten ze de Aalmarktzaal in met vier totaal verschillende stukken. 17/18 Dat smeekte om meer en ze beloofden ter plekke voor ons een compleet muzikaal weekend in elkaar te zetten. Alexei Ogrintchouk (eerste hoboïst van het Concertgebouworkest) was komen luisteren en sloot zich spontaan aan. Samen met hun vrienden cellist Kyril Zlotnikov (mede-oprichter van het Jerusalem Quartet) en het klarinetduo Daniel en Alexander Gurfinkel vormen ze een muzikaal dream team, dat u meeneemt naar Sint Petersburg, Boedapest, Wenen en Parijs; vier concerten in 26 uur, daar kan geen citytrip tegen op! Als altijd met knikkende knieën, maar stiekem trots, presenteer ik u het Passe-partout € 95 / € 30 per concert festivalweekend: late Beethovens klassieke-muziekseizoen 17/18. Ik ben zo benieuwd wat u ervan vindt. Aalmarktzaal door het Brodsky Quartet Blij ben ik met het weekend vol late Beethovenkwartetten door het Brodsky Quartet – wie anders? Maar ook met een ander prachtig project: een carte blanche voor zes illustere, Za 28 okt 16.00 Sint-Petersburg! Onbetwist hoogtepunt van de strijkkwartetliteratuur zijn de late kwartetten van Beethoven. zielsverwante musici, op een reis door Europa in vier concerten en 26 uur. Glinka Trio Pathétique voor hobo (oorspr. klarinet), cello, piano Onovertroffen, altijd weer klinkend als nieuw.
    [Show full text]
  • Programma Te Maken
    Het Innerlijke Landschap INHOUD INFO CONTENT DI 16.6 TUE 16.6 CREDITS 03 aanvang starting time NIEUWE OPERA VAN GUO WENJING EN 20:30 8:30 pm FILM VAN FRANK SCHEFFER ZOEKEN DE GRENZEN OP locatie venue NEW OPERA BY GUO WENJING AND FILM Muziekgebouw aan ’t IJ BY FRANK SCHEFFER SEEK NEW DIREC- TIONS BASED ON TRADITION 05 duur running time 75 minuten, geen pauze OVER DE ARTIESTEN 14 75 minutes, no interval ABOUT THE ARTISTS 16 taal language HOLLAND FESTIVAL 2015 19 Mandarijn met Nederlandse boventiteling Mandarin with Dutch surtitles WORD VRIEND BECOME A FRIEND 22 inleiding introduction door by Frank Kouwenhoven COLOFON 19:45 COLOPHON 24 7:45 pm 1 CREDITS muziek music uitvoering muziek performed by Guo Wenjing Nieuw Ensemble: Harrie Starreveld, fluit flute regie direction Ernest Rombout, hobo oboe Frank Scheffer Lei Wang, sheng Bart de Kater, klarinet clarinet zang vocals Yuening Liu, yangqin Shen Tiemei Ernestine Stoop, harp Herman Halewijn, percussie percussion dirigent conductor Fredrike de Winter, percussie percussion Ed Spanjaard Angel Gimeno, viool violin Emi Resnick, viool violin drama regie drama direction Frank Brakkee, altviool viola Miranda Lakerveld Jeroen den Herder, cello Rob Dirksen, contrabas double bass decor set Jia Zhao Sichuan Opera: Deng Feng concept Deng Xiaojun Joël Bons/Frank Scheffer Gou Ji Yang Zirui Zhang Jianying percussie percussion Bang Qiang (koor chorus) Ma Huaiqiu Wang Ya Zhou Yuping wereldpremière world premiere Amsterdam, 16 juni 2015 2 3 NIEUWE OPERA NEW OPERA BY VAN GUO GUO WENJING WENJING EN AND FILM BY FILM VAN FRANK FRANK SCHEFFER SCHEFFER ZOEKEN PUT THE DE GRENZEN OP AUDIENCE TO THE TEST door Frank Kouwenhoven by Frank Kouwenhoven ‘Denk je dat een westers publiek je in deze muziek wel kan volgen?’ Het gezicht ‘Do you think a Western audience will be van dirigent Ed Spanjaard staat bezorgd able to follow this music?’ Conductor Ed als hij zijn vraag voorlegt aan de Spanjaard looks worried as he puts this Chinese componist Guo Wenjing.
    [Show full text]
  • The Art of Creative Passion
    The art of creative passion Ed Spanjaard 21 Hosted by de Theaterschool 2011-12 If you are a creative producer, what is the best Ed Spanjaard is one of the Netherlands’ greatest classical approach to engaging with an inspired artist? And conductors. He studied piano and conducting in Amster- how can you develop your own vision and define dam and London. His debut conducting the Concertgebouw your own position in the process? orchestra was a remarkable success. Spanjaard has given many world premieres with the Nieuw Ensemble, and he is Last year, students from the Production and Stage Manage- also involved in the Atlas Ensemble, which was formed by ment course worked together with theatre maker and AIR musicians from all over the globe. As an opera conductor, Ed Paul Koek. This time it was the turn of conductor and AIR Spanjaard has worked at the Dutch Opera, Amsterdam; the Ed Spanjaard. It was another stage in the course’s ongoing Opéra National de Lyon, the Nationale Reisopera, Enschede; research into the changing role of creative producers and Opera Zuid, Maastricht, and Opera in Ahoy, Rotterdam. stage managers in the cultural field. ‘I see the central subject of inspiration as having a clear During his residency at the school in the autumn of 2011, parallel with the work of Varèse, a composer who was ex- Spanjaard conducted Ravel’s Valses Nobles et Sentimentales plicit in his engagement with the searching artist in himself.’ as well as the more modern Déserts Varèse by Varèse. The Bart Visser, video workshop leader subjects of these works were incorporated in workshops on costume, set design, video and sound.
    [Show full text]
  • Requiem Ave Verum Tantum Ergo Pavane Les Djinns Cantique De Jean Racine Madrigal
    Gabriel Fauré Requiem Ave Verum Tantum Ergo Pavane Les Djinns Cantique de Jean Racine Madrigal Christiane Oelze Harry Peeters Netherlands Chamber Choir Limburg Symphony Orchestra Maastricht HYBRID MUL Ed Spanjaard TICHANNEL Fauré – Requiem and other choral works music is representative of the culture of France: apparent simplicity and a strict, clear design result in a predominantly Gabriel Urbain Fauré (1845-1924) was the youngest of six children in an upper middle- restrained and suppressed passion and elegant melancholy. This class family. His special musical gifts were revealed at an early age, which led his father is equally valid with regard to both Fauré’s piano works and chamber- to request a scholarship from the ministry dealing with religious matters for his son to music compositions (such as his sonatas for violin and cello, his piano attend the Ecole de musique classique et religieuse. This was also known as the Ecole quartets and piano quintets), and to his liturgical and religious music, which Niedermeyer, named after its founder and principal. The nine-year-old boy was admitted he wrote as a matter of course during his career as organist. in 1854. Following 11 years of study with teachers including Saint-Saëns, who was still young at the time, he graduated from the Niedermeyer School in 1865, with the Fauré’s best-known religious composition is his Requiem, Op. 48, on which he began composition Cantique de Jean Racine, Op. 11 for choir and piano, dating from 1864. work during the course of 1886. During his years at the Madeleine, he also wrote many shorter works to be performed during the service: such as the Tantum ergo, Op.
    [Show full text]