CHANNEL CLASSICS CCS SA 33813

Olthuis Gustavo Members of the Lamarque Pons Royal Concertgebouw Orchestra Villa-Lobos Conductors Gubaidulina Núñez Ed Spanjaard, Kees Olthuis CaprıchoBASSOON

1 Gustavo Núñez, principal bassoon with the Ed Spanjaard (Haarlem 1948) studied piano Royal Concertgebouw Orchestra, is considered and conducting in Amsterdam and London. one of the best bassoonists of his generation. He commenced his career as répétiteur at He was born in Montevideo, Uruguay, in 1965. Covent Garden, and he assisted Bernard Haitink After playing the violin for several years, with the Royal Concertgebouw Orchestra and he switched to the bassoon at the age of eleven Herbert von Karajan and Sir Georg Solti in and was first taught by his father. Salzburg and Bayreuth respectively. From the age of sixteen he studied with Since 1982 Ed Spanjaard has been chief Kerry Camden at the Royal College of Music. conductor of the Nieuw Ensemble, specialised From 1984-1988 he pursued his studies with in contemporary music, and he held the same Klaus Thunemann in his prestigious class in post with the Limburg Symphony Orchestra from Hannover, Germany. Still a student, Gustavo 2001-2012. He is a regular guest conductor with Núñez was awarded the Prix Suisse at the the Royal Concertgebouw Orchestra and the International Competition in Geneva, and the radio orchestras of the Netherlands. Carl Maria von Weber Prize in Munich, both He has also conducted the Ensemble Inter­ in 1987. contemporain, the Munich Philharmonic Or­ches­ In 1988 he played with the Darmstadt opera tra, the Danish National Symphony Orches­tra, and from 1989 he was principal bassoon with the Opéra of Lyon (Debussy’s Pelléas et the Bamberg Symphony Orchestra, where he Mélisande), Ensemble Modern (Frankfurt), remained until his Concertgebouw appointment KlangForum Wien and the Dallas Symphony in 1995. Orchestra. In addition to his work with the Royal On 12 October 2012 Ed Spanjaard conducted Concertgebouw Orchestra, Gustavo Núñez Wagner’s Götterdämmerung, the final production teaches at the Robert Schumann Academy of the Dutch National Reisopera, thus com­ple­ of Music in Düsseldorf, Germany. ting its successful Ring cycle. His numerous recordings cover a repertoire ranging from Mozart’s concert arias to a DVD of Boulez’s Éclat (in collaboration with the composer). In 2012 Ed Spanjaard was appointed to teach orchestral conducting at the Amsterdam Con­ ser­vatory.

2 3 bassoon and string quintet in 1997 for his South hearing his film music forLa Raya Amarilla. Not Olthuis Gustavo Members of the American fellow-bassoonist Gustavo Núñez, in until some years later did Lamar­que suddenly Lamarque Pons Royal Concertgebouw Orchestra response to a commission by the Friends of the present him with a handsome manuscript copy of Villa-Lobos Conductors Royal Concertgebouw Orchestra. Olthuis writes: the Concertino. The work naturally includes a Gubaidulina Núñez Ed Spanjaard, Kees Olthuis “Núñez’s virtuosity was a very special challenge, Milonga, Tango and Can­dombe (in movements 1, 2 BASSOON which I have fully exploited in this piece. The title and 3 respective­ly) and is written in an idiom that Capricho is the Spanish variant of the capriccio, made Lamarque Pons one of the most popular an ancient form allowing the composer to be Uruguayan composers. Caprıcho whimsical and free”. On the request of the Despite tuition in guitar and cello, there composer, the present recording features a small was little to indicate that Heitor Villa-Lobos string orchestra instead of the string quintet of (1887-1959) would find the discipline to become he bassoon solo that opens Stravinsky’s Rite favourites for virtuosic, brilliant passages, the original version. a serious classical musician. However, his Tof Spring (1913) constitutes a confirmation gradually came to face serious competition. De Uruguayan Lamarque Pons (1917-1982) boundless interest in Brazilian street music of the instrument’s long process of emanci­pation. The works featured on the present recording began to play the violin and piano from child­ yielded rich rewards. He was able to share this It illustrates how the bassoon was trans­formed underline the emancipated role of the bassoon in hood in his native town of Salto. At the age of fascination with Darius Milhaud (who lived in from a subservient bass function in the Baroque the twentieth century. The CD has a strikingly seventeen he travelled to Montevideo to further Rio de Janeiro as secretary to Paul Claudel from era to an instrument capable of fulfilling an en­ South American flavour, which is by no means his musical knowledge, playing the piano in 1916 to 1918), while Milhaud could quench Villa- tire­ly autonomous solo role. This was a process of coincidental. cabarets and cafés to pay for his study. He thus Lobos’s thirst for the new music of Europe. three centuries and numerous alterations to its Kees Olthuis (1940) was bassoonist with the became acquainted with tango, jazz and variété, During Villa-Lobos’s Parisian years (1923-1930) construction. Nonetheless, as far back as the Royal Concertgebouw Orchestra from 1970-2005. an aspect that was to play a decisive role in his his music was warmly received in avant-garde seventeenth century composers such as Selma y He is also a composer of works ranging from compositional style, with its characteristic mix circles. Spontaneity and originality remained Salaverde and Böddecker had already attempted chamber music, such as the piano trio Voyage à of light and classical music. The ballet suite the key to his compositions, in all of which his to demonstrate the bassoon’s virtuosic potential. l’horizon ...Seul..., to theatrical works including Según Figari (1952) is considered to be the first affinity with Brazilian folk music is so evident. In the eighteenth and nine­teenth centuries, com­ the operas Francois Guyon, De Gans and De work in which these two genres are happily The Ciranda das sete notas for bassoon and posers including Vivaldi, J.S. Bach, Telemann, Naam van de Maan (to a libretto by Annie M.G. married. The successful premiere resulted in strings (1933) is dedicated to Villa-Lobos’s Haydn, Mozart, Weber and Saint-Saëns contri­ Schmidt). numerous commissions for film and theatre companion Mindinha. The ciranda, sung and buted important solos, con­certos and sonatas On the request of Bernard Haitink, Olthuis music, as well as works for orchestra and danced in a circle, was highly popular on the to the instrument’s reper­toire. A key figure in com­posed the symphonic poem Theseusfantasie, chamber ensembles. beaches of Pernambuco, in bars and in the the further development of the bassoon was Carl which was performed on various occasions by Lamarque Pons’s most inspired compo­si­tional streets. It originated in the Itamaracá region, Almenräder (1786-1846), who a.o. explored the the Royal Concertgebouw Orchestra, as were his period was the 1970s. The Concertino de Verano where fishermen’s wives sung and joined in a high register and thus in­creased its expressive Jour de fête and Scherzo. He also wrote for the (1975) for bassoon, recorded here for the first time dance with repeated rhythms to express their power, while other success­ful improvements were Residentie Orchestra, the Orkest van het Oosten on CD, was dedicated to Filiberto Núñez, the hope that their husbands would return from the made by Johann Adam Heckel (1812-1877). The and the Gelders Orkest. father of Gustavo Núñez. Núñez asked Lamarque sea. The dance apparently had a particular flute and clarinet, traditionally composers’ Olthuis (1940) composed the Capricho for Pons to compose a work for the bassoon after attraction for Villa-Lobos, who also employed it

4 5 in a sixteen-movement work for the piano dating she was banned from travelling. Shostakovich, from 1926. with whom she remained befriended until his The premiere of Ciranda das sete notas took death, continued nonetheless to encourage her. place in 1933 in Rio de Janeiro, with the Or­ The perestroika of the 1980s brought Gubaidulina questra do Teatro Municipal under Villa-Lobos international recognition, and in 1992 she moved himself and bassoon soloist E. Dutro. The to Hamburg. On her music she wrote: “Dmitri composer conducted it again in Vienna in 1955, Shostakovich and Anton Webern have had the with the soloist Leo Cermak. The sete notas, the greatest influence on my work. Although there seven notes of the diatonic scale – heard in a appear to be no clear traces of this in my music, Brazilian rhythm at the opening – form the basis these composers taught me the most important of the work, in which Villa-Lobos clearly enjoyed lesson of all: be yourself”. displaying the virtuosity of the solo instrument in On the Concerto for bassoon and low strings scale passages and darting arpeggios. The large (1975), premiered in 1976 by Valery Popov, and virtuosic intervals of the instrument are Gubaidulina wrote: “I very gradually fathomed heard again in Bachianas Brasileiras no. 6 for the essence of the instrument and began to see flute and bassoon (1936). Ciranda das sete notas it as a character in a drama”. When Gustavo features a number of cirandas as they are sung Núñez studied the work with the composer she by children standing in a circle – hence the was more explicit: “The piece is about a clown simple manner of Gustavo Núñez's execution. and his relation with the audience. He desires to Naturally, Villa-Lobos makes a show of the be taken seriously, but the audience continues to bassoon’s highest note, as used by Stravinsky laugh. He becomes furious, but in the end, in the in the Rite. fifth movement which begins with the cadenza, Sofia Gubaidulina (1931) was born in the he starts to dance”. In more formal terms Tatar Republic of the former Soviet Union. She Gubaidulina explained the piece as follows: Recording session studied composition and piano in Kazan and “The first, third and fifth movements make up Photo: Channel Classics Moscow, but was blacklisted by the Soviet a sonata form. The first movement is the expo­ authorities by reason of the religious flavour and sition, the third the development and the fifth modern character of her music. Her house was the recapitulation. The second and fourth are frequently searched for ‘forbidden literature’ and intermezzos”.

Rien de Reede/Gustavo Núñez Translation: Stephen Taylor

6 7 e fagotsolo waarmee Stravinski’s Sacre du 1970 tot 2005 verbonden aan het Koninklijk reisde hij naar Montevideo om zijn muzikale zou echter zijn vruchten afwerpen. Hij kon met DPrintemps (1913) opent, betekende een Concert­gebouworkest. Als componist heeft hij kennis te verdiepen. Om zijn studie te finan­ Darius Milhaud, die als secretaris van Paul bevestiging van de emancipatie die het instru­ een grote verscheidenheid aan composities op cieren, speelde hij piano in cabarets en cafés, Claudel van 1916 tot 1918 in Rio de Janeiro ment in de loop der jaren had ondergaan. Het zijn naam staan. Naast werken voor kamer­ waar hij voor het eerst in aanraking kwam met leefde, zijn liefde ervoor delen, terwijl Milhaud toonde dat het instrument van zijn dienende muziek­ensem­bles schreef hij meerdere stukken tango, jazz en variété. Dit zou bepalend blijken Villa-Lobos’ belangstelling voor de Europese basfunctie in de barok getransformeerd was tot voor het theater, zoals de opera’s Francois voor zijn compositorische stijl met de kenmer­ nieuwe muziek kon stillen. Tijdens Villa-Lobos’ een instrument dat in staat was een volstrekt Guyon, De Gans en De Naam van de Maan kende vermenging van lichte en klassieke verblijf in Parijs van 1923-1930 maakte zijn autonome rol als soloinstrument te spelen. Drie (libretto: Annie M.G. Schmidt). Op verzoek van muziek. De balletsuite Según Figari (1952) wordt muziek in avant-garde kringen groot enthousias­ eeuwen en tal van aanpassingen in de bouw van Bernard Haitink componeerde Olthuis het gezien als het eerste werk waarin deze twee me los. Spontaniteit en originaliteit zouden de het instrument gingen hieraan vooraf. Toch symfonisch gedicht Theseusfantasie. Dit werk muziekgenres op een gelukkige manier samen­ trefwoorden van zijn muziek blijven, waarin zijn waren er, door bijvoorbeeld componisten als werd, evenals zijn Jour de fête en zijn Scherzo gaan. De succesvolle première resulteerde in tal affiniteit met Braziliaanse volksmuziek een Selma y Salaverde en Böddecker, al in de zeven­ verschillende malen uit­gevoerd door het van opdrachten voor film- en theatermuziek, constante bleef. tiende eeuw pogingen gedaan om het instrument Koninklijk Concertgebouw­orkest. Naast werken werken voor orkest en voor kamermuziek­ De Ciranda das sete notas voor fagot en zijn mogelijkheden tot virtuositeit te laten be­ voor het Residentie Orkest, het Orkest van het ensembles. De jaren zeventig, waarin ook het strijkers (1933) is opgedragen aan Villa-Lobos’ wijzen. In de achttiende en negentiende eeuw Oosten en het Gelders Orkest schreef hij Concertino de Verano voor fagot werd geschre­ levensgezellin, Mindinha.De ciranda – in een zouden o.a. Vivaldi, J.S. Bach, Telemann, Haydn, kamermuziek, zoals het pianotrio Voyage à ven, waren zijn meest geïnspireerde jaren als kring gezongen en gedanst – floreerde op de Mozart, Weber en Saint-Saëns met belangrijke l’horizon ...Seul... . componist. stranden van Pernambuco, in bars en op straat. solo’s, concerten of sonates bijdragen aan de Olthuis (1940) componeerde het Capricho Het Concertino de Verano (1975), hierbij voor Zij ontstond in de regio Itamaracá, waar vissers­ ontwikkeling van het repertoire. De voor de voor fagot en strijkkwintet in 1997 in opdracht het eerst op cd vastgelegd, werd opgedragen vrouwen in zang en in een dans met herhalende ontwikkeling van het instrument zo belangrijke van de Vrienden van het Koninklijk Concert­ aan Filiberto Núñez, vader van Gustavo Núñez. ritmen, de hoop uitdrukten dat hun mannen van Carl Almenräder (1786-1846) exploreerde in het gebouworkest voor zijn Zuid-Amerikaanse fagot- Núñez vroeg Lamarque Pons om een werk voor zee terugkwamen. Dat deze dans voor Villa- bijzonder het hoge register, waardoor het in­ collega Gustavo Núñez. Hij schrijft erover: fagot te schrijven na het horen van de filmmuziek Lobos een speciale aantrekkingskracht had strument aan zeggingskracht won. Johann Adam ‘Núñez’ virtuoze speeltrant was een heel bij­ voor La Raya Amarilla. Het duurde een paar jaar bewijst het feit dat hij er ook een zestiendelige Heckel (1812-1877) zette de zoektocht naar een zondere uitdaging, die in dit stuk dan ook met totdat Lamarque hem plotseling een prachtige serie voor piano (1926) aan wijdde. beter instrument succesvol voort. De fluit en de beide handen aangegrepen is. De titel Capricho handgeschreven partituur van het Concertino De première van de Ciranda das sete notas klarinet, door componisten meestal ingezet voor is de Spaanse variant van het capriccio, een presenteerde. Uiteraard niet zonder een Milonga, vond plaats in 1933 in Rio de Janeiro. Villa-Lobos virtuoze en briljante passages, kregen gaande­ eeuwenoude vorm die een componist grilligheid Tango en Candombe (resp. in deel 1, 2 en 3) en in dirigeerde het Orquestra do Teatro Municipal weg geduchte concurrentie. en vrijheid toestaat.’ Het stuk wordt hier niet een idioom dat Lamarque Pons tot een van de met E. Dutro als fagotsolist. Toen Villa-Lobos in De hier gepresenteerde werken onderstrepen uitgevoerd in de originele versie met strijk­kwin­ geliefdste Uruguayaanse componisten maakte. 1955 in Wenen een concert met zijn werk diri­ de geëmancipeerde rol van de fagot in de twin­ tet maar, op verzoek van de componist, met een Ondanks gitaar- en cellolessen, wees niets geerde stond het stuk ook op het programma met tig­ste eeuw. Het Zuid-Amerikaanse zwaartepunt klein strijkorkest. erop dat Heitor Villa-Lobos (1887–1959) de Leo Cermak als solist. De sete notas, de zeven in dit cd-repertoire is bijzonder, maar geenszins De Uruguayaan Lamarque Pons (1917-1982) discipline van een serieuze klassieke musicus tonen van een diatonische toonladder – in het toevallig. begon op jonge leeftijd viool en piano te spelen zou kunnen opbrengen. Zijn niet te stuiten be­ begin in een Braziliaans ritme gegoten – vormen Kees Olthuis (1940) was als fagottist van in zijn geboortestad Salto. Als zeventienjarige langstelling voor de Braziliaanse straatmuziek het materiaal van het werk dat met kennelijk

8 9 plezier de virtuositeit van het soloinstrument bekendheid. Sinds 1992 woont Gubai­dulina bij as Fagottsolo, mit dem Strawinskys Sacre Kees Olthuis (1940) war als Fagottist von demonstreert in toonladderfiguren en water­ Hamburg. Zij constateerde: ‘Dmitri Shostakovich Ddu Printemps (1913) beginnt, bedeutete eine 1970 bis 2005 dem Königlichen Concertgebouw vlugge akkoordbrekingen. De grote, virtuoze en Anton Webern hebben de grootste invloed op Bestätigung der Emanzipation, die das Instru­ Orchester verbunden. Als Komponist hat er eine intervallen van het instrument horen we later mijn werk gehad. Hoewel mijn muziek hiervan ment im Lauf der Jahre erlebt hatte. Sie bezeug­ große Verschiedenheit von Kompositionen weer terug in de Bachianas Brasileiras no. 6 voor geen duidelijke sporen lijkt te dragen, leerden te, dass das Instrument sich aus seiner dienen­ vorzuweisen. Neben Werken für Kammer­ fluit en fagot (1936). In de Ciranda das sete notas deze componisten mij de meest belangrijke les den Bassrolle im Barock zu einem Instrument musikensembles schrieb er mehrere Stücke für horen we een aantal cirandas zoals die door van alles: wees jezelf.’ entwickelt hatte, das imstande war, eine absolut das Theater, wie die Opern Francois Guyon, De kinderen – in een kring – worden gezongen. Over het Konzert für Fagott und tiefe Streicher autonome Rolle als Soloinstrument zu spielen. Gans und De Naam van de Maan (Libretto: Annie Reden voor Gustavo Núñez om het stuk ook (1975), in 1976 door Valery Popov in première ge­ Drei Jahrhunderte und zahlreiche Anpassungen M.G. Schmidt). Auf Bitte von Bernard Haitink eenvoudig vorm te geven. Uiteraard pronkt Villa- bracht, zei ze: ‘Langzaamaan begon ik het we­zen im Bau des Instrumentes gingen dem voran. komponierte Olthuis das symphonische Gedicht Lobos met de hoogste toon, die Stravinski ook in van het instrument te doorgronden en begon ik Dennoch hatten zum Beispiel Komponisten wie Theseusfantasie. Dieses Werk wurde, ebenso wie de Sacre gebruikte. het te zien als een figuur in een drama.’ Toen Selma y Salaverde und Böddecker bereits im seine Jour de fête und sein Scherzo mehrfach Sofia Gubaidulina (1931) werd geboren in Gustavo Núñez het werk samen met de compo­ siebzehnten Jahrhundert versucht, das Instru­ vom Königlichen Concertgebouw Orchester de Tataarse republiek van de voormalige Sovjet­ niste studeerde was ze nog uitge­spro­ke­ner: ‘Het ment seine Fähigkeiten zur Virtuosität beweisen aufgeführt. Neben Werken für das Residentie unie. Ze studeerde compositie en piano in Kazan stuk gaat over een clown en zijn relatie met het zu lassen. Im achtzehnten und neunzehnten Orkest, das Orkest van het Oosten und das en Moskou, maar werd door de sovjetautoriteiten publiek. Hij wil graag serieus worden genomen, Jahrhundert sollten u.a. Vivaldi, J.S. Bach, Tele­ Gelders Orkest, schrieb er Kammermusik, wie op de zwarte lijst geplaatst vanwege de religi­eu­ maar het publiek blijft lachen tot hij woedend mann, Haydn, Mozart, Weber und Saint-Saëns das Klaviertrio Voyage à l’horizon ...Seul... . ze inslag en het moderne karakter van haar com­ wordt maar uiteindelijk, in de vijfde deel, dat met mit bedeutenden Soli, Konzerten oder Sonaten Olthuis komponierte 1997 das Capricho für posities. Haar huis werd regelmatig door­zocht de cadens begint, gaat dansen.’ In formele termen Beiträge zur Entwicklung des Reper­toires lie­ Fagott und Streichquintett im Auftrag der op ‘verboden lectuur’ en ze kreeg een reis­verbod omschreef ze het stuk als volgt: ‘Het eerste, derde fern. Der für die Entwicklung des Instru­ments so Freunde des Königlichen Concertgebouw opgelegd. Shostakovich, met wie ze be­vriend en vijfde deel maken deel uit van een sonatevorm. bedeutende Carl Almenräder (1786-1846) er­ Orchesters für seinen südamerikanischen bleef tot aan zijn dood, bleef haar des­alniettemin Het eerste deel is de expo­sitie, het derde de forschte insbesondere das hohe Register, durch Fagottkollegen Gustavo Núñez. Er schreibt aanmoedigen. Door de perestrojka van de jaren doorwerking en het vijfde de herhaling. Het welches das Instrument an Ausdruckskraft ge­ darüber: ‘Núñez’ virtuose Spielweise war eine tachtig kreeg haar muziek ook inter­nationaal tweede en vierde deel zijn inter­mezzi.’ wann. Johann Adam Heckel (1812-1877) setzte ganz besondere Herausforderung, die in diesem die Forschungsreise nach einem besseren In­ Stück daher auch nach bester Möglichkeit Rien de Reede/Gustavo Núñez strument erfolgreich fort. Flöte und Klarinette, genutzt wurde. Der Titel Capricho ist die von Komponisten meist für virtuose und brillante spanische Variante des Capriccios, eine jahr­ Passagen verwendet, bekamen allmählich eine hundertealte Form, die dem Komponisten spürbare Konkurrenz. Launenhaftigkeit und Freiheit gestattet.’ Das Die hier gebotenen Werke unterstreichen die Stück wird hier nicht in der Originalfassung mit emanzipierte Rolle des Fagotts im zwanzigsten Streichquartett gespielt, sondern auf Ersuchen Jahrhundert. Der südamerikanische Schwer­ des Komponisten mit einem kleinen Streich­ punkt in diesem CD-Repertoire ist auffällig, aber orchester. keineswegs zufällig. Der Uruguayer Lamarque Pons (1917-1982)

1 0 1 1 begann in jungem Alter in seiner Geburtsstadt wies nichts darauf hin, dass Heitor Villa-Lobos E. Dutro als Fagottsolisten. Als Villa-Lobos 1955 dem sie bis zu seinem Tod befreundet blieb, Salto Violine und Klavier zu spielen. Als (1887–1959) die Disziplin eines ernsthaften in Wien ein Konzert mit seinem Werk dirigierte, ermutigte sie dennoch weiterhin. Durch die Siebzehnjähriger reiste er nach Montevideo, um klassischen Musikers aufbringen könnte. Sein stand das Stück auch auf dem Programm mit Perestroika der achtziger Jahre wurde ihre Musik sein musikalisches Wissen zu erweitern. Um unaufhaltsames Interesse an der brasilianischen Leo Cermak als Solist. Die sete notas, die sieben auch international bekannt. Seit 1992 wohnt sein Studium zu finanzieren, spielte er in Straßenmusik sollte jedoch seine Früchte tra­ Töne der diatonischen Tonleiter – zu Beginn in Gubaidulina bei Hamburg. Sie erklärte: ‘Dmitri Kabaretts und Kaffeehäusern Klavier, und dabei gen. Er konnte seine Liebe dazu mit Darius einen brasilianischen Rhythmus gegossen – Schostakowitsch und Anton Webern haben mein kam er erstmals in Berührung mit Tango, Jazz Milhaud teilen, der als Sekretär von Paul bilden das Material des Werks, das die Virtu­ Werk am stärksten beeinflusst. Obwohl meine und Varieté. Das sollte sich als ausschlaggebend Clau­del von 1916 bis 1918 in Rio de Janeiro lebte, osität des Soloinstruments mit offenbarer Musik davon keine deutlichen Spuren zu tragen erweisen für seinen kompositorischen Stil mit während Milhaud Villa-Lobos’ Interesse an Freude an Tonleiterfiguren und wieselflinken scheint, lehrten diese Komponisten mich das der charakteristischen Vermischung von leichter der europäischen neuen Musik stillen konnte. gebrochenen Akkorden demonstriert. Die großen Wichtigste von allem: Sei du selbst.‘ und klassischer Musik. Die Ballettsuite Según Während Villa-Lobos’ Aufenthalt in Paris in virtuosen Intervalle des Instruments hören wir Über das Konzert für Fagott und tiefe Figari (1952) gilt als das erste Werk, in dem diese den Jahren 1923-1930 erregte seine Musik große später wieder in den Bachianas Brasileiras Nr. 6 Streicher (1975), 1976 von Valery Popow urauf­ beiden musikalischen Genres in gelungener Begeisterung in den Kreisen der Avantgarde. für Flöte und Fagott (1936). In der Ciranda das geführt, sagte sie: ‘Ganz allmählich begann ich Weise vereinigt sind. Die erfolgreiche Spontaneität und Originalität sollten die Parolen sete notas hören wir eine Anzahl Cirandas, wie das Wesen des Instruments zu ergründen und Uraufführung führte zu zahlreichen Aufträgen seiner Musik bleiben, in der seine Verwandt­ diese von Kindern – in einem Kreis – gesungen begann, es als eine Gestalt in einem Drama zu für Film- und Theatermusik, Werke für Orchester schaft zur brasilianischen Volksmusik eine Kon­ werden. Grund für Gustavo Núñez, das Stück verstehen.’ Als Gustavo Núñez das Werk und für Kammermusikensembles. Die siebziger stante blieb. auch einfach auszuführen. Natürlich prunkt Villa- zusammen mit der Komponistin einstudierte, war Jahre, in denen auch das Concertino de Verano Die Ciranda das sete notas für Fagott und Lobos mit dem höchsten Ton, den Strawinsky sie noch deutlicher: ‘Das Stück handelt von für Fagott geschrieben wurde, waren seine Streicher (1933) ist Villa-Lobos’ Lebensgefährtin auch im Sacre verwendete. einem Clown und seinem Verhältnis zum einfallsreichsten Jahre als Komponist. Mindinha gewidmet. Die Ciranda – in einem Kreis Sofia Gubaidulina (1931) wurde in der Publikum. Er möchte ernst genommen werden, Das Concertino de Verano (1975), hier erstmals gesungen und getanzt – gedieh auf den Stränden tatarischen Republik der früheren Sowjetunion aber das Publikum lacht weiter, bis er wütend auf CD festgehalten, wurde Filiberto Núñez von Pernambuco, in Bars und auf den Straßen. geboren. Sie studierte Komposition und Klavier wird, aber schließlich im fünften Satz, der mit gewidmet, dem Vater von Gustavo Núñez. Núñez Sie entstand in der Region Itamaracá, wo in Kasan und Moskau, aber die Sowjetbehörden einer Kadenz beginnt, tanzt. In Formbegriffen bat Lamarque Pons, ein Werk für Fagott zu Fischer­frauen in Gesang und in einem Tanz mit setzten sie wegen des religiösen Einschlags und beschrieb sie das Stück so: ‘Der erste, dritte und schreiben, nachdem er die Filmmusik zu La Raya sich wiederholenden Rhythmen die Hoffnung des modernen Charakters ihrer Kompositionen fünfte Satz sind Bestandteil einer Sonatenform. Amarilla gehört hatte. Es dauerte einige Jahre, zum Ausdruck brachten, dass ihre Männer von auf die schwarze Liste. Ihr Haus wurde regel­ Der erste Satz ist die Exposition, der dritte die bis Lamarque ihm plötzlich eine wunderbare der See heimkehrten. Dass dieser Tanz auf Villa- mäßig nach ‘verbotener Lektüre’ durchsucht, und Durchführung und der fünfte die Wiederholung. handgeschriebene Partitur des Concertino Lobos eine besondere Anziehungskraft ausübte, man verbot ihr das Reisen. Schostakowitsch, mit Der zweite und vierte Satz sind Intermezzi.’ übergab. Natürlich nicht ohne Milonga, Tango beweist der Umstand, dass er ihm auch eine und Candombe (jeweils im Satz 1, 2 und 3) und in sechzehnteilige Reihe für Klavier (1926) Rien de Reede/Gustavo Núñez einem Idiom, das Lamarque Pons zu einem der widmete. Übersetzung: Erwin Peters beliebtesten uruguayischen Komponisten Die Uraufführung der Ciranda das sete notas machte. fand 1933 in Rio de Janeiro statt. Villa-Lobos Trotz des Gitarren- und Cellounterrichts dirigierte das Orquestra do Teatro Municipal mit

1 2 1 3 e solo de basson avec lequel Stravinsky Kees Olthuis (1940), bassoniste de l’Orches­ uruguayen, commence à jouer dès son plus jeune Mis à part des leçons de guitare et de violon­ Louvre le Sacre du Printemps (1913) confirme tre Royal du Concertgebouw de 1970 à 2005, est âge du violon et du piano dans sa ville natale, celle, rien ne faisait pressentir qu’Heitor Villa- l’émancipation connue par l’instrument au cours également compositeur. Ses compositions sont Salto. À dix-sept ans, il se rend à Montevideo Lobos (1887-1959) parviendrait à avoir la disci­ des ans. Libéré de la fonction de basse qu’il très diverses. Outre des œuvres pour ensembles pour approfondir ses connaissances en musique. pline nécessaire à un musicien classique possédait à l’époque baroque, ce solo montre de musique de chambre, il compose plusieurs Afin de financer ses études, il joue du piano sérieux. Son intérêt insatiable pour la musique que le basson s’est transformé en un instrument œuvres pour le théâtre, telles que ses opéras dans des cabarets et des cafés où il entre pour la de rues brésilienne porte ses fruits. Il partage capable de tenir un rôle de soliste entièrement François Guyon, De Gans et De Naam van de première fois en contact avec le tango, le jazz et cet amour avec Darius Milhaud, qui séjourne de autonome. Trois siècles et un grand nombre Maan [Le Nom de la Lune] (livret: Annie M.G. la variété. Lamarque Pons est également com­ 1916 à 1918 à Rio de Janeiro comme secrétaire de d’adaptations au niveau de sa facture l’ont Schmidt). À la demande de Bernard Haitink, positeur et cette période est déterminante pour Paul Claudel. Quant à lui, Milhaud peine à précédé même si des compositeurs tels que Olthuis compose un poème symphonique qu’il son style qui associe musique classique et assouvir l’intérêt dont Villa-Lobos témoigne pour Selma y Salaverde et Böddecker ont dès le 17ème intitule Theseusfantasie. Comme son Jour de Fête musique actuelle. La suite de ballet Según Figari la nouvelle musique européenne. Durant les siècle fait des tentatives pour prouver tout le et son Scherzo, cette œuvre est exécutée à (1952) est considérée comme la première œuvre années que Villa-Lobos passe à Paris, de1923 à potentiel que cet instrument possédait sur le plusieurs reprises par l’orchestre du Concert­ dans laquelle ces différents genres musicaux se 1930, sa musique déclenche un grand enthousi­ plan de la virtuosité. Au18ème et au 19ème siècle, gebouw. Parallèlement à des œuvres pour côtoient de manière heureuse. La création très as­me dans des cercles avant-gardistes. Sponta­ Vivaldi, J.S. Bach, Telemann, Haydn, Mozart, l’Orchestre de la Résidence, l’Orkest van het applaudie de cette œuvre apporte au compo­ néité et originalité restent les mots clés de sa Weber et Saint-Saëns, parmi d’autres compo­ Oosten et le Gelders Orkest, Kees Olthuis siteur un certain nombre de commandes de musique. Dans cette dernière, son affinité avec siteurs, ont participé au développement du compose aussi des œuvres de musique de musique de film et de théâtre, d’œuvres pour la musique brésilienne reste une constante. répertoire du basson en composant pour lui chambre, comme par exemple son trio avec orchestre et ensembles de musique de chambre. La Ciranda das sete notas pour basson et d’importants soli, concertos ou sonates. Carl piano Voyage à l’horizon…Seul… Les années soixante-dix, durant lesquelles le cordes (1933) est dédiée à la compagne de Villa- Almenräder (1786-1846), si important pour le Olthuis (1940) compose Capricho pour Concertino de Verano pour basson voit le jour, Lobos, Mindinha. La ciranda – chantée et dansée développement de l’instrument, a exploré basson et quintette à cordes en 1997. C’est une constituent ses années les plus inspirées. en cercle – était florissante sur les plages de notamment son registre aigu, ce qui a permis à commande des Amis de l’Orchestre du Con­cert­ Le Concertino de Verano (1975) enregistré ici pour Pernambuco, dans les bars, dans les rues. Elle a l’instrument de gagner en éloquence. Johann gebouw pour son collègue bassoniste sud- la première fois en disque compact est dédié à vu le jour dans la région Itamaracá, où les Adam Heckel (1812-1877) a poursuivi avec américain Gustavo Núñez. Il écrit à ce propos: Filiberto Núñez, père de Gustavo Núñez. C’est femmes de pêcheurs exprimaient par leurs succès la recherche d’un instrument plus per­ ‘Le style de jeu virtuose à la ‘Núñez’ était pour après avoir entendu sa musique de film pour La chants et par une danse aux rythmes répétés leur formant. La flûte et la clarinette, utilisées le plus moi un défi très particulier et je l’ai ici pleine­ Raya Amarilla que Núñez demande à Lamarque espoir de voir leurs époux rentrer de pêche. Villa- souvent par les compositeurs dans des passa­ ment relevé. Le titre Capricho est la varian­te Pons de composer une œuvre pour le basson. Lobos, particulièrement séduit par cette danse, ges brillants et virtuoses, ont peu à peu subi une espagnole du capriccio, forme séculaire qui Quelques ans plus tard, Lamarque lui présente lui consacre également une série de seize pièces concurrence redoutable. permet au compositeur caprices et liberté.’ soudaine­ment une très belle partition manus­ pour piano (1926). Les œuvres présentées ici soulignent le rôle L’œuvre n’est pas interprétée dans sa version crite du Concertino qui naturellement intègre La création de la Ciranda das sete notas a lieu de ce basson émancipé au 20ème siècle. La forte originale pour quintette à cordes mais, à la une Milonga, un Tango et un Candombe (respec­ en 1933 à Rio de Janeiro. Villa-Lobos dirige alors coloration sud-américaine de ce programme est demande du compositeur, avec un petit orches­ tive­ment dans les mouvements 1, 2 et 3) dans un l’Orquestra do Teatro Municipal et E. Dutro tient certes particulière, mais certainement pas tre à cordes. idiome qui a fait de Lamarque Pons l’un des la partie de basson solo. Lorsque Villa-Lobos, en fortuite. Lamarque Pons (1917-1982), compositeur compositeurs uruguayens les plus appréciés. 1955, dirige un concert consacré à son œuvre à

1 4 1 5 Vienne, en Autriche, cette composition est aussi amie jusqu’à la fin de ses jours, continue néan­ au programme – avec en soliste Leo Cermak. Les moins de l’encourager. Durant la perestroïka, sete notas, sept notes de la gamme diatonique dans les années quatre-vingt, sa musique – entendues au début sur un rythme brésilien – connaît une renommée internationale. Depuis constituent le matériau de cette œuvre qui fait 1992, Sofia Goubaïdoulina vit à Ham­bourg. Elle avec un visible plaisir la démonstration de la constate: ‘Dmitri Chostakovitch et Anton virtuosité de l’instrument soliste par le biais de Webern ont eu une grande influence sur mon figures de gammes et de rapides arpèges. On œuvre. Même si ma musique ne semble en retrouve plus tard ces grands intervalles, virtu­ porter aucune trace claire, ces compositeurs oses pour l’instrument, dans Bachianas Brasi­ m’ont appris l’essentiel: à rester moi-même.’ Sur leiras n°6 pour flûte et basson.(1936). Dans la son Konzert für Fagott und tiefe Streicher (1975), Ciranda das sete notas, on entend un certain créé en 1976 par Valery Popov, elle note: ‘Peu à nombre de cirandas telles qu’elles sont chantées peu je commence à pénétrer l’essence de par les enfants – en cercle. Pour Gustavo Núñez, l’instru­ment et je commence à le voir comme le c’est une raison supplémentaire pour exécuter personnage d’un drame.’ Lorsque Gustavo la pièce avec simplicité. Natu­rel­le­­ment, Villa- Núñez travaille l’œuvre avec elle, elle devient Lobos ne peut s’empêcher de briller en utilisant encore plus explicite: ‘L’œuvre parle d’un clown la note la plus aiguë de l’in­strument, tout comme et de sa relation au public. Il voudrait être pris au Stravinsky dans son Sacre. sérieux mais le public continue de rire jusqu’à ce Sofia Goubaïdoulina (1931) est née dans la qu’il devienne furieux. Finalement dans le République du Tatarstan de l’ancienne Union cinquième mouvement, qui commence avec la soviétique. Elle fait ses études de piano à Kazan cadence, il se met à danser.’ Sur le plan de la et à Moscou mais est placée par les autorités structure, elle décrit l’œuvre de la manière Recording session soviétiques sur la liste noire pour la tendance suivante: ‘Les premier, troisième et cinquième Photo: Channel Classics religieuse et le caractère moderne de ses com­ mouvements font partie d’une forme sonate. Le positions. On fouille régulièrement son domicile premier mouvement est l’exposition, le troisième pour tenter de trouver des ‘lectures interdites’. le développement et le cinquième la réexposition. Elle est aussi soumise à une inter­diction de Les deuxième et quatrième mouvements sont voyager. Chostakovitch, avec lequel elle reste des intermezzi.’

Rien de Reede / Gustavo Núñez Traduction: Clémence Comte

1 6 1 7 Conductors: Musicians Gubaidulina: The Royal Concertgebouw Orchestra is made Das Königliche Concertgebouw Orchester Ed Spanjaard: Villa-Lobos, up of orchestral players of the highest inter­ besteht aus hochrangigen internationalen Lamarque Pons, Gubaidulina Cello national standing. Many of them can be heard not Musikern. Viele von ihnen engagieren sich nicht Kees Olthuis: Olthuis Benedikt Enzler only in the orchestra but also regularly in chamber nur im Orchester, sondern auch im Bereich der Pepijn Meeuws music performances. After all, the fabulous Kammer­musik – inspiriert vom Reichtum des Violin 1 Hans Woudenberg wealth of that repertoire is a rewarding challenge Re­per­toires, das für jeden Musiker eine Heraus­ Nienke van Rijn Rares Mihailescu for any musician. In the CD series ‘First Chairs of forderung darstellt. In der CD-Reihe ‘First Arndt Auhagen the Royal Concertgebouw Orches­tra’, musicians Chairs of the Royal Concert­gebouw Orchestra’ Marc Daniel van Biemen Double bass sub­mit their personal calling card, as it were, with gestalten Instrumentalisten ihre ‘Visitenkarte’, Georgina Poad their very own choice of music from their parti­ indem sie aus dem Repertoire ihres In­struments Violin 2 Joost Maegerman cular instru­ment’s repertoire. This is one of the das Programm ihrer Wahl zusammenstellen und Anna de Veij Mestdagh Pieter Smithuijsen ways that the orchestra can proudly introduce its einspielen. Das Orchester ist stolz darauf, dass Eke van Spiegel musicians as individuals. seine Musiker sich auch in dieser Weise präsen­ Tineke de Jong tieren. Het Koninklijk Concertgebouworkest bestaat Viola uit orkestmusici van het hoogste internationale L’Orchestre Royal du Concertgebouw se com­ Edith van Moergastel niveau. Een groot aantal van hen is niet alleen in pose de musiciens d’orchestre du plus haut Roland Krämer het orkest maar ook regelmatig in kamermuziek te niveau. Un grand nombre d’entre eux se produit Eva Smit beluisteren. De bijzondere rijkdom van dat reper­ régulièrement, parallèlement à cette pratique toire is immers voor iedere musicus een extra orchestrale, dans des formations de musique de Cello uitdaging. In de serie CD’s ‘First Chairs of the chambre. La grande richesse de ce répertoire Johan van Iersel Royal Concertgebouw Orchestra’ geven spelers constitue en effet pour chaque musicien un Benedikt Enzler hun visitekaartje af met een persoonlijke keuze uit défi supplémentaire.‘First Chairs of the Royal het repertoire voor hun instrument. Het orkest is er Concert­­gebouw Orchestra’ est une série de Double bass trots op dat haar musici zich ook op deze wijze disques compacts permettant à chaque musicien Georgina Poad presenteren. de présenter sa carte de visite en faisant enten­ dre un choix de pièces du répertoire pour son Percussion instrument. L’orchestre est fier de voir ses Gustavo Gimeno musiciens se présenter ainsi. Rien de Reede Timpani Mark Braafhart

1 8 1 9 First Chairs Series Please send to CHANNEL CLASSICS RECORDS CCS SA 33813 Waaldijk 76 4171 CG Herwijnen the Netherlands Phone +31(0)418 58 18 00 Fax +31(0)418 58 17 82 CCS SA 22305 volume 1: Jörgen van Rijen, trombone Where did you hear about Channel Classics? (Multiple answers possible) music by Tomasi, Biber, Dutilleux, Kurtág, a.o. y Review y Live Concert y Advertisement ‘All give the avantgarde music Van Rijen the y Radio y Recommended y Internet opportunity to show rich tone, outstanding y Television y Store y Other technique, and thoughtful interpretations.’ Why did you buy this recording? (Multiple answers possible) AMERICAN RECORD GUIDE y Artist performance y Reviews y Packaging y Sound quality y Price y Other CCS SA 26408 Volume 2: ‘Flute and Friends’ What music magazines do you read? Emily Beynon, flute Music by Tann, Beach, Beamish, Musgrave, Farrenc Which CD did you buy? ‘this is one of the finest multicomposer discs to have come my way in a very long time.’ INTERNATIONAL RECORD REVIEW Where did you buy this CD?

CCS SA 30210 Volume 3 ‘Joseph & Michael Haydn’ y I would like to receive the digital Channel Classics Newsletter by e-mail Horn Concertos I would like to receive the latest Channel Classics Sampler (Choose an option) Jasper de Waal, horn & Concertgebouw y As a free download* y As a CD Chamber Orchestra ‘a brilliant, original, and highly entertaining bit of Name Address early Haydn, and it’s virtually unknown. So what are you waiting for?’ CLASSICS TODAY City/State/Zipcode Country

‘His performance is first-class, expressive in the slow movement, producing lovely creamy tone and E-mail lively in the outer tones.’ AUDIOPHILE AUDITION * You will receive a personal code in your mailbox 2 0 2 1 2 1 Production Mastering Room Channel Classics Records Speakers Producers B+W 803d series Jared Sacks, Hein Dekker Amplifier Recording engineer, editing Classe 5200 C. Jared Sacks Cables Assistent recording engineer Van den Hul* Pawel Leskiewicz Cover design *exclusive use of Van den Hul 3T cables Ad van der Kouwe, Manifesta, Rotterdam Photography Jonas Sacks Liner notes Rien de Reede, Gustavo Núñez Recording date and location Waalse Kerk, Amsterdam, fall 2012 Instrument B. H. Bell – bellbassoons.com

Technical information Microphones This cd was made possible thanks Bruel & Kjaer 4006, Schoeps to the generous support of: Digital converter Rens-Holle Stichting DSD Super Audio /Grimm Audio Stichting Donateurs Pyramix Editing / Merging Technologies Koninklijk Concertgebouworkest Speakers American Friends of the Royal Audiolab, Holland Concertgebouw Orchestra Amplifiers B.H. Bell, bassoons, Lakefield, Ontario Van Medevoort, Holland Stichting Douglas Kane Fonds Cables Gilles Hondius Foundation Van den Hul* Stichting Virtutis Opus Mixing board Rens Heijnis, custom design www.channelclassics.com

2 2 2 3 Olthuis Gustavo Members of the Royal Concertgebouw Orchestra and Lamarque Pons Pepijn Meeuws, Hans Woudenberg, Rares Mihailescu cello Villa-Lobos Joost Maegerman, Pieter Smithuijsen double bass Gubaidulina Núñez Conductors Ed Spanjaard, Kees Olthuis CaprıchoBASSOON Kees Olthuis (1940) 1 CAPRICHO for bassoon and strings (1997) 18.02

Jaurés Lamarque Pons (1917-1982) CONCERTINO DE VERANO for bassoon, strings and percussion (1975) 2 I Allegro moderato 4.40 3 II Moderato ma non troppo 4.28 4 III Allegro 2.31

Heitor Villa-Lobos (1887-1959) 5 CIRANDA DAS SETE NOTAS for bassoon and strings (1933) 10.06

Sofia Gubaidulina (1931) CONCERTO FOR BASSOON AND LOW STRINGS (1975) 6 I 11.03 7 II 3.38 8 III 6.23 9 IV 4.05 10 V 4.48

total time 70.15