IL CAPITALE CULTURALE Studies on the Value of Cultural Heritage
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23 IL CAPITALE CULTURALE Studies on the Value of Cultural Heritage eum Rivista fondata da Massimo Montella Il capitale culturale Rossi, Simonetta Stopponi, Cecilia Tasca, Andrea Studies on the Value of Cultural Heritage Ugolini, Frank Vermeulen, Alessandro Zuccari n. 23, 2021 Web ISSN 2039-2362 (online) http://riviste.unimc.it/index.php/cap-cult e-mail Direttore / Editor in chief [email protected] Pietro Petraroia Editore / Publisher Co-direttori / Co-editors eum edizioni università di macerata, Corso Tommy D. Andersson, Elio Borgonovi, della Repubblica 51 – 62100 Macerata Rosanna Cioffi, Stefano Della Torre, Michela tel (39) 733 258 6081 di Macco, Daniele Manacorda, Serge Noiret, fax (39) 733 258 6086 Tonino Pencarelli, Angelo R. Pupino, Girolamo http://eum.unimc.it Sciullo [email protected] Coordinatore editoriale / Editorial coordinator Layout editor Giuseppe Capriotti Roberta Salvucci Coordinatore tecnico / Managing coordinator Progetto grafico / Graphics Pierluigi Feliciati +crocevia / studio grafico Comitato editoriale / Editorial board Giuseppe Capriotti, Mara Cerquetti, Francesca Coltrinari, Patrizia Dragoni, Pierluigi Feliciati, Costanza Geddes da Filicaia, Maria Teresa Gigliozzi, Enrico Nicosia, Francesco Pirani, Mauro Saracco, Emanuela Stortoni Rivista accreditata WOS Comitato scientifico - Sezione di beni Rivista riconosciuta SCOPUS culturali / Scientific Committee - Division of Rivista riconosciuta DOAJ Cultural Heritage Rivista indicizzata CUNSTA Giuseppe Capriotti, Mara Cerquetti, Rivista indicizzata SISMED Francesca Coltrinari, Patrizia Dragoni, Inclusa in ERIH-PLUS Pierluigi Feliciati, Maria Teresa Gigliozzi, Susanne Adina Meyer, Marta Maria Montella, Umberto Moscatelli, Sabina Pavone, Francesco Pirani, Mauro Saracco, Emanuela Stortoni, Federico Valacchi, Carmen Vitale Comitato scientifico /Scientific Committee Michela Addis, Mario Alberto Banti, Carla Barbati, Caterina Barilaro, Sergio Barile, Nadia Barrella, Gian Luigi Corinto, Lucia Corrain, Girolamo Cusimano, Maurizio De Vita, Fabio Donato, Maria Cristina Giambruno, Gaetano Golinelli, Rubén Lois Gonzalez, Susan Hazan, Joel Heuillon, Federico Marazzi, Raffaella Morselli, Paola Paniccia, Giuliano Pinto, Carlo Pongetti, Bernardino Quattrociocchi, Margaret Rasulo, Orietta Rossi Pinelli, Massimiliano Saggi Lauro Magnani, Giovanni Battista Carlone, martirii e “osservanza della natura” nella cappella di San Clemente all’Annunziata del Vastato / Giovanni Battista Carlone, martyrs and “observance of nature” in the chapel of San Clemente all’Annunziata del Vastato «Il capitale culturale», n. 23, 2021, pp. 277-307 ISSN 2039-2362 (online); DOI: 10.13138/2039-2362/2648 Giovanni Battista Carlone, martirii e “osservanza della natura” nella cappella di San Clemente all’Annunziata del Vastato Lauro Magnani* Abstract Nel panorama del Seicento genovese Giovanni Battista Carlone (1603-1684) si distingue per una copiosa produzione basata su una tecnica sicura, segnalata dalle fonti e dalla critica, e da un duraturo successo, specie nello svolgere i grandi programmi a fresco di Gesuiti, Teatini, Francescani minori in continuità con l’attività della bottega famigliare. Un successo che resiste anche all’imporsi nel panorama cittadino di un vivace spirito barocco, dalla metà del secolo con Valerio Castello e poi con Domenico Piola. Anche nella produzione ad olio Carlone riesce a imporsi con il suo vivace naturalismo, con la facilità della comprensione delle sue strutture comunicative, con le arguzie di una tecnica capace di descrivere virtuosamente con una ricca pennellata. Negli anni ’70 la serie di tre dipinti con il martirio di San Clemente di Ancira per la cappella commissionata da G.B. Lomellini nella chiesa dell’Annunziata lo mostra ancora estremamente vivace, capace di svolgere un programma in linea con lo sviluppo seicentesco dell’attenzione alle figure dei martiri avviata da Baronio: con un’accentuazione del vigore naturalistico traduce gli efferati patimenti descritti nei Leggendari post tridentini. Se da un lato si collega alla rievocazione paleocristiana e antiquariale, dall’altra, facendo forza sulla memoria del martirio subito dal santo ad Ankara e quindi in territorio a quel momento ottomano, esalta l’interesse della famiglia Lomellini per quel mondo “altro”, rievocandolo attraverso costumi e fisiognomiche. Il tutto però * Lauro Magnani, Professore Ordinario di Storia dell’Arte Moderna, Università di Genova, via Via Balbi 4, 16126 - Genova (GE), email: [email protected]. 278 LAURO MAGNANI con una fascinazione potente per due soggetti centrali nella pittura romana di martirio di quasi mezzo secolo prima, i dipinti di Valentin e di Poussin per il transetto destro di San Pietro. L’anziano pittore giunge quindi, fedele ai caratteri della sua arte, a opere convincenti cogliendo aspetti di una pittura alta, di ambito romano e insieme riconsiderando, in fine di carriera, altre significative esperienze maturate nel vivace ambiente genovese. In the Genoese seventeenth-century art scene, Giovanni Battista Carlone (1603-1684) stands out for a copious production based on a skillful technique, highlighted both by contemporary sources and by recent studies, and for a lasting success, especially in carrying out the great fresco programs of the Jesuits, the Theatines, the Franciscans, in continuity with the activity of his family’s workshop. A success that lasts in the face of the mid- century establishment in Genoa of a lively Baroque taste, with Valerio Castello’s and then Domenico Piola’s works. In his canvases, too, Carlone successfully conveys his brand of vivacious naturalism, combining legibility of compositional structures and a virtuosic, rich- brushstroke technique. In the 1670s, the series of three paintings depicting Saint Clemens of Ancyra’s martyrdom for the chapel commissioned by G.B. Lomellini in the church of the Annunziata testify to his artistic production’s quality and liveliness, even in this late phase of his career, and to his ability to carry out efficiently an iconographic program in line with the seventeenth-century special focus on the figures of martyrs initiated by Baronio: he translates the heinous sufferings described in post-Tridentine hagiographic narratives in a vigorously naturalist visual language. If his rendition of the theme is connected, on the one hand, with the evocation of an early Christian and antiquarian imagery, on the other hand, by relying on the memory of the martyrdom suffered by the saint in Ancyra (Ankara, in Ottoman territory at the time), it enhances the interest of the Lomellini family for the “alterity” of that Eastern world, alluded to through costumes and physiognomies. A significant role is also played by a powerful fascination with two crucial instances of martyrdoms’ depiction in Rome, dating back to almost half a century earlier: the paintings by Valentin and Poussin for St. Peter’s right transept. In his old age Carlone, faithful to the characters of his art, produces convincing works by capturing aspects of relevant masterworks in the Roman context and at the same time reconsidering, at the end of his career, other significant experiences gained in the lively Genoese artistic environment. «Molto ha dipinto questo pittore per la chiesa della Nunziata del Guastato», così Carlo Giuseppe Ratti apre una delle lunghe sequenze di opere che caratterizzano la struttura della biografia dedicata a Giovanni Battista Carlone, artista con cui esordisce il secondo volume delle Vite dedicate ai «Pittori, Scultori, ed Architetti genovesi», in continuazione alle biografie del Soprani1. Certo è impressionante, nella gran chiesa genovese dell’Annunziata dei Francescani minori2, il numero di scene affrescate nelle volte delle navate, nelle cappelle laterali, nella cappella di testa della navata destra, nel presbiterio, sulla volta della navata maggiore in continuità con il fratello Giovanni, e poi i dipinti 1 Soprani, Ratti 1769, p. 3. 2 Sede, tra gli anni ’20 e ’30 del Cinquecento, dei Minori Conventuali che la riedificarono su un preesistente edificio, chiesa e convento passarono nel 1537 ai Minori Osservanti: sulle vicende dell’insediamento francescano, allo studio di Belloni 1965, si è aggiunto, a conclusione dei restauri realizzati tra 1988 e 2004, il testo collettaneo a cura di Rossini 2005. GIOVANNI BATTISTA CARLONE, MARTIRII E “OSSERVANZA DELLA NATURA” 279 ad olio in sacrestia, le grandi pale della cappella di San Bonaventura, di San Pietro di Alcantara e infine di San Clemente che qui esamineremo. Impressionante in un unico edificio, ma in perfetta coerenza con una esorbitante produzione, con i cicli di affreschi, in successione all’operare del più anziano fratello Giovanni Carlone, al Gesù e poi in San Siro in un progetto che sarà completato con l’intervento del figlio Giovanni Andrea. L’opera di Giovanni Battista, con quella del fratello, costituisce l’asse portante dei cicli dei grandi edifici religiosi degli Ordini protagonisti a Genova nel XVII secolo3, ma anche in Riviera, in San Giovanni Battista a Chiavari, nell’oltre giogo tra Voltaggio, Gavi e Bosco Marengo e, in massima espansione, per i suoi cantieri dell’affresco a Milano per i Teatini di S. Antonio Abate e alla Certosa di Pavia4. Così nell’apparato a fresco di soggetto religioso, dagli esordi negli anni ’20 fino all’operosa vecchiaia, agli anni ’70, per un cinquantennio quindi, l’artista «continua imperturbato», notava Pesenti, «una tradizione di cantiere che nell’affresco lo vede a capo di un processo che dovette mantenere pressoché invariate regole e modi»5. Il