“ Gilber to Mendes ”

Gilberto Mendes

Ribeirão Preto e São Paulo 1º a 16 de setembro de 2012

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Gilberto Mendes

Gilberto Mendes “ Gilber to Mendes ”

Gilberto Mendes

50 anos do Festival Música Nova ÍNDICE 100 anos de 3 INTRODUÇÃO 90 anos de Gilberto Mendes 8 AGENDA 70 anos de Jorge Antunes 60 anos de Wolfgang Rihm 10 GILBERTO MENDES 60 anos de Rodolfo Coelho de Souza 12 PROGRAMAÇÃO 50 anos de Flo Menezes 13 QUATUOR STANISLAS 14 BEATRIZ ROMAN 15 OSRP 16 ENSEMBLE MÚSICA NOVA 17 LUISA SPLETT 18 STEPHAN FROLEYKS 19 CAROLINE DE COMI MAURÍCIO DE BONIS 20 GUSTAVO COSTA Gilberto Mendes REINBERT EVERS 21 FLO MENEZES 22 EDUARDO SANTANGELO O Festival Música Nova foi Idealizado pelo compositor 23 USP-FILARMÔNICA Gilberto Mendes, nos anos 60, sendo o mais representativo 24 DORIANA MENDES evento de música contemporânea da América Latina. JOSÉ WELLINGTON 25 ENSEMBLE MENTEMANUQUE Realização 26 ORQUESTRA SESC São Paulo & USP / NAP-CIPEM (Núcleo de Pesquisa SINFÔNICA DE Ciências da Performance em Música) FFCLRP-USP BARRA MANSA 28 CAMERATA ABERTA 30 FICHA TÉCNICA

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DAS EXIGÊNCIAS desse quadro é a saturação, no centro das atenções. Obras Oliveira e o próprio Mendes, DA MÚSICA no qual o papel social de compositores brasileiros e clamava por um “compromisso predominante da música estrangeiros são apresentadas total com o mundo “som: fenômeno auditivo complexo em que corresponde a uma espécie de ao longo de duas semanas, contemporâneo” com ênfase estão comprometidos a natureza e o homem.” fundo para as ações humanas durante as quais o público no “desenvolvimento interno Manifesto Música Nova (1963) cotidianas: ouvimos música será convidado a imergir nessa da linguagem musical”. para nos deslocar, para nos exigente textura de sons e A música habita os mais diversos divertir, para trabalhar, para silêncios, para reinventar Ao contemplar em sua âmbitos da existência humana. dormir. Torna-se corriqueiro ativamente seu papel programação manifestações Espalha-se por ambientes da vida não atentarmos aos elementos de espectador. artísticas das mais diversas privada, pelo espaço compartilhado expressivos e sintáticos vocações, o SESC São Paulo com outros indivíduos, pelas esferas especificamente musicais – Afinal, não se espera do cumpre um de seus objetivos do trabalho e do tempo livre. geralmente nos distraímos ouvinte da música nova centrais, o de imprimir à Permite fruições individualizadas deles. O Festival Música Nova qualquer passividade, que cultura uma intencionalidade e coletivas, diferentemente do Gilberto Mendes põe-se ao pudesse ser embalada educativa, obtida aqui por que costuma ocorrer com outras longe da dispersão, oferecendo automaticamente por meio do cotejamento de linguagens. De vocação pluralista, a singular riqueza destes ritmos, harmonias e melodias uma pluralidade de ações. O manifesta-se de modos distintos elementos expressivos. conhecidas. Desde sua primeira Festival Música Nova Gilberto em todos os grupos sociais, em edição, em 1962, o festival Mendes ocupa nessa gama de áreas urbanas e rurais ao redor A 46ª edição do Festival idealizado por Gilberto opções um polo que, menos do planeta. O desenvolvimento Música Nova Gilberto Mendes, Mendes procura trazer a São presente na experiência diária tecnológico, por sua vez, só faz realização do SESC São Paulo Paulo expressões musicais do público, ajuda a redefinir aumentar a onipresença da música, e do Núcleo de Pesquisa em que desafiam os códigos sensibilidades e refinar principalmente na forma de uma Ciências da Performance estabelecidos. O Manifesto consciências críticas. acentuada portabilidade. em Música (Faculdade de Música Nova, assinado no Filosofia, Ciências e Letras de ano seguinte por nomes como Danilo Santos de Miranda Diretor Regional do SESC São Paulo Uma das consequências possíveis Ribeirão Preto da USP), coloca Rogério e Régis Duprat, Júlio a música erudita de vanguarda Medaglia, Willy Correia de

5 A Universidade de São que sempre houve uma passa também a se Paulo passar a sediar, forte relação do Festival constituir de cursos, Se por um lado pode Era o que faltava, essa cultural, como já vem em parceria com o SESC Música Nova com a USP, palestras e masterclasses ser triste o Festival consagração do FMN, fazendo há vários anos. São Paulo, a partir de desde quando o Curso de com professores e artistas Música Nova deixar de não mais realizado, De certo modo, Santos e 2012, o Festival Música Música da ECA-USP foi especialmente convidados, ser comandado pela daqui para frente, por Ribeirão Preto são cidades Nova Gilberto Mendes fundado, em 1969, através em plena sintonia com cidade de Santos, onde um pequeno grupo de irmãs. Uma sempre - a mais antiga mostra da atuação de professores a vocação de ensino, ele nasceu e continuou abnegados cidadãos, mas produziu o café que a internacional de música como o próprio Gilberto pesquisa e extensão por tantos anos, é sim pelo Estado, pela outra exportava, através contemporânea das Mendes, além de Olivier da USP, bem como maravilhoso, também, USP de Ribeirão Preto, de seu porto. Estamos em Américas, completando Toni, Willy Corrêa de contemplando atividades que possa continuar, sob a direção artística de família. Magnífica esta 50 anos de existência em Oliveira e Caio Pagano, nas três principais áreas da não mais nas mãos de Rubens Ricciardi, meu reabertura do Festival. sua 46ª edição. Através entre outros. Este vínculo música: a composição, a meia dúzia de heróis ex-aluno, hoje professor Não é preciso falar dos de notícias de jornais e histórico com a USP interpretação-performance musicais lutando pela sua titular da USP. Por outro grandes artistas que vão entrevistas, nosso mestre agora se consolida no e a pesquisa musicológica. sobrevivência, por verbas lado, o sempre magnífico se apresentar. Por favor, e grande compositor novo Departamento de Rubens Russomanno Ricciardi institucionais. Finalmente SESC São Paulo, além de leiam atentamente todo o santista, Gilberto Mendes, Música da Faculdade de Compositor e diretor artístico do agora ele será realizado apoiar a consolidação de nosso programa! na boa saúde de seus 90 Filosofia, Ciências e Letras 46º Festival Música Nova Gilberto Mendes por uma entidade sua nova sede do Festival anos, manifestou, no ano de Ribeirão Preto, cujas pública, a Universidade Gilberto Mendes Música Nova em Ribeirão Compositor e fundador do Festival passado, seu desejo de que atividades acadêmicas de São Paulo, através Preto, não permitiu que Música Nova o Festival Música Nova, a se iniciaram em 2011. O de seu magnífico e já o Festival terminasse em partir de 2012, mantivesse Festival Música Nova renomado Departamento São Paulo, e vai garantir um sólido vínculo Gilberto Mendes, além da de Música da FFCLRP- sua continuidade em institucional permanente apresentação de concertos USP em Ribeirão Preto. nossa grande metrópole com a Universidade de sinfônicos, de música de São Paulo. Lembramos câmara e eletroacústicos,

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RIBEIRÃO PRETO Quarta, 5/9 Domingo, 9/9 Sábado, 15/9 17h 19h 17h AGENDA DO Sábado, 1/9 Palestra Reinbert Evers Flo Menezes SESC Orquestra Sinfônica 46° FESTIVAL 16h Evento de abertura Uma carreira acadêmica e artística construída de Barra Mansa Gilberto Mendes & a partir do violão contemporâneo Terça, 11/9 (Vantoil Souza), solista Reinbert MÚSICA NOVA Antônio Eduardo Sala de Concertos da Tulha 20h30 Evers Auditório FDRP-USP GILBERTO Sala de Concertos da Tulha 20h30 Eduardo Santangelo MENDES (Lançamento do CD Porto e Outros Trópicos) Luisa Splett Sala de Concertos da Tulha Domingo, 16/9 20h30 Auditório FDRP-USP 19h Concerto de encerramento Quatuor Stanislas Quarta, 12/9 Camerata Aberta Auditório FDRP-USP Quinta, 6/9 20h30 (Guillaume Bourgogne), (Masterclasses a 30 e 31 de agosto 14h USP-Filarmônica solista Sylvie Robert Sala de Concertos da Tulha) Masterclass Luisa Splett (José Gustavo Julião de Auditório FDRP-USP Sala de Concertos da Tulha Camargo & Lucas Galon), Domingo, 2/9 20h30 solistas Sara Lima, Eliton de 16h GRUPURI – Grupo de Percussão Almeida e William Rodrigues SÃO PAULO Beatriz Roman da FFCLRP-USP Espaço Cultural (Capela) Sala de Concertos da Tulha (Stephan Froleyks & Eliana Sulpicio) Terça, 11/9 19h Auditório FDRP-USP Quinta, 13/9 20h30 Orquestra Sinfônica 20h30 Gustavo Costa & de Ribeirão Preto Sexta, 7/9 Doriana Mendes & Reinbert Evers (Luciano Camargo & Rubens Ricciardi) 20h30 José Wellington Auditório SESC Pinheiros Auditório FDRP-USP Caroline de Comi & Sala de Concertos da Tulha Maurício de Bonis Sexta, 14/9 Terça, 4/9 Auditório FDRP-USP Sexta, 14/9 21h 17h 20h30 Camerata Aberta Palestra Stephan Froleyks Sábado, 8/9 Ensemble Sala de Espetáculos II O ensino da interpretação/performance 16h Mentemanuque SESC Belenzinho atrelado à composição contemporânea Palestra Ofício de Compositor (José Gustavo Julião de Sala de Concertos da Tulha Flo Menezes SESC Camargo & Rubens Ricciardi), Quinta, 6/9 20h30 19h solista Yuka de Almeida Prado, 20h Ensemble Música Nova Gustavo Costa & participação Maurício Orosco Ensemble Música Nova (Jack Fortner) Auditório FDRP-USP Reinbert Evers SESC Sala de Concertos da Tulha Teatro SESC Bom Retiro

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Gilberto Mendes Gilberto Mendes Noigandres, tornou-se um dos pioneiros no Brasil da música concreta aleatória, serial integral, mixed média, experimentando ainda novos grafismos e a incorporação da ação musical à composição, com a invenção do teatro musical e do happening (anos Gilberto Mendes (*1922) 60 e 70). Por fim, sua terceira fase se caracteriza é compositor natural de Santos, pela maturidade de uma síntese, não sou revisitando onde sempre viveu. Foi aluno de suas duas fases anteriores, como adotando novas Savino de Benedictis, Antonieta linguagens abertas pós-vanguarda (desde os anos Rudge, Cláudio Santoro e Olivier 80). Recebeu a Ordem do Mérito Cultural, na classe Toni. Freqüentou os Cursos de de comendador, do Ministério da Cultura, das mãos Darmstadt, entre 1962 e 1968. do presidente Lula. Verbetes com seu nome constam Fundador do Festival Música Nova das principais enciclopédias e dicionários mundiais, (1962), o mais antigo do gênero como GROVE (Inglaterra), RIEMANN (Alemanha), em toda a América e desde então Dictionary of Contemporarry Music de John Vinton seu diretor artístico, foi também (EUA) e inúmeros outros. Obras suas já foram signatário do Manifesto Música apresentadas nos cinco continentes, principalmente Nova (1963), publicado pela revista na Europa e EUA. Seus dois livros, Uma Odisséia Invenção. É doutor em música pela Musical (1994) e Viver Sua Música - Com Stravinsky ECA-USP, onde foi professor até em Meus Ouvidos, Rumo à Avenida Nevskiy (2009), se aposentar. Atuou ainda como foram publicados pela EDUSP. É membro da Academia professor visitante da Universidade Brasileira de Música e do Colégio de Compositores de Wisconsin-Milwauke (1978- Latinoamericanos de Música de Arte, com sede 1979) e da Universidade do Texas no México. em Austin (1983), ambas nos EUA. Sua obra musical contempla Antônio Eduardo (), professor da UNI- três fases. A primeira delas, SANTOS, vem participando de festivais, encontros de dedicadas ao neofolclorismo e à música contemporânea e congressos de musicologia. canção brasileira (anos 50). Já a Destaca-se como pianista pesquisador dedicado à sua segunda fase se caracteriza música de seu tempo. Doutor em Comunicação e pelo experimento radical de Semiótica pela PUC-SP, com a tese Os Des-Caminhos novas possibilidades sonoras do Festival Música Nova, com Bolsa FAPESP, é autor dos materiais musicais. A partir ainda do livro O antropofagismo na obra pianística de fortes relações com a poesia de Gilberto Mendes (AnnaBlume/FAPESP), além de concreta paulista do grupo diversos artigos para periódicos.

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QUATUOR STANISLAS (França) Quarteto de cordas Quatuor Stanislas Sábado, 1º/9, às 20h30, Auditório FDRP-USP

O Quarteto de Cordas Stanislas (Nancy, França) já gravou 15 CDs e realizou turnês por todos os continentes. A música de nosso tempo está no coração do trabalho do Stanislas. Lançado em 2002, o disco dedicado aos quartetos de George Crumb, e Raymond Depraz foi saudado como “versão de referência” pela Revista Diapason. Laurent Causse (violino) Primeiro prêmio de violino e de música de câmara do Conservatório Nacional Superior de Música de Paris, “premier nommé”. Aperfeiçoou-se com Régis Pasquier, J.J. Kantorow e S. Accardo. Primeiro violino do Quatuor Viotti, de 1986 a 1989. Atualmente é spalla da Orquestra Sinfônica e Lírica de Nancy e professor de violino do Conservatório Nacional da Região de Nancy. Bertrand Menut (violino) Iniciou seus estudos musicais em sua cidade natal, Brest, e aperfeiçoou-se, em Paris, com Pierre Doukan e Gérard Poulet. Detentor de três medalhas de ouro, foi solista entre 1991 e 1998 da Orquestra Pasdeloup, antes de ingressar, em 1999, na Orquestra Sinfônica e Lírica de Nancy. Paul Arthur Fenton (viola) Iniciou seus estudos na Austrália e aperfeiçoou-se com o violista do Quarteto Amadeus, Peter Schidlof. Foi solista da Orquestra de la Fenice, em Veneza. Atualmente, é primeira viola solo da Orquestra Sinfônica e Lírica de Nancy. Jean de Spengler (violoncelo) Formado concertista pela Escola Normal de Música, em Paris, estudou também na Escola Superior de Música, em Viena, com André Navarra e música de câmara com os membros do Quarteto . Atualmente, é primeiro violoncelo solista da Orquestra Sinfônica e Lírica de Nancy.

Marcos Câmara de Castro Rubens Russomanno (*1958) As cinco sabedorias (2009) Ricciardi (*1964) Cantigas de Ninar (1989) Henry Duttilleux (*1916) I - Se esta rua fosse minha Ainsi La Nuit (1977) II - Nana Nenê I - Nocturne III - Terezinha de Jesus II - Miroir d’espace IV - Boi da cara preta III - Litanies IV - Litanies II Claude Debussy (1862-1918)

PROGRAMAÇÃO V - Constellations Quatuor Op. 10 (1893) VI - Nocturne II I - Aimé et très décidé VII - Temps suspendu II - Assez vif et bien rythmé III - Andantino, doucement Intervalo expressif / très modéré - très mouvementé avec passion

12 13 BEATRIZ ROMAN (piano) John Cage e Beatriz Roman ORQUESTRA SINFÔNICA Domingo, 2/9, às 16h, DE RIBEIRÃO PRETO Sala de Concertos da Tulha Rubens R. Ricciardi & Luciano Camargo (maestros) Domingo, 2/9, às 19h, Auditório FDRP-USP Beatriz Roman (piano) foi aluna de Caio Pagano, Aloys Kontarsky e Grete Sultan, tendo A OSRP, fundada em 1938, já contou com várias gerações de maestros à também freqüentado seminários de Vinko sua frente, como Ignácio Stábile, Carlos Nardelli, Cônego Barros, Antônio Globokar, Peter Eötvös e . É doutora Giammarusti, Edmundo Russomanno, Dinorá de Carvalho, Enrico Ziffer e Spartaco pela City University of New York com a tese Time Rossi. Mais recentemente, destacam-se as atuações de e Cláudio as a Structural Element in the Music of John Cruz. A OSRP em diversas fases apresentou repertório inédito e contemporâneo, Cage - A Study of Selected Piano Works. Beatriz em especial obras de compositores locais, como Manuel Silva, Canegundes Rangel, Roman conheceu John Cage no Brasil, em 1985, por José Delfino Machado, Pietro Giammarusti, Belmácio Pousa Godinho, Edmundo ocasião da 18ª Bienal Internacional de São Paulo, Russomanno e Ignácio Stabile. A trilha para o filme O Dono do Mar, de Odorico quando apresentou várias obras do compositor. Mendes, com música sinfônica de Gilberto Mendes, foi gravada pela OSRP. Daí trabalhou constantemente com Cage, em Nova York, de 1986 até sua morte, em 1992. Sua amizade Rubens R. Ricciardi (maestro) com Gilberto Mendes é ainda mais antiga, tendo se É coordenador científico do Núcleo de Pesquisa em Ciências da Performance apresentado no Festival Música Nova por décadas. (NAP-CIPEM) e professor titular do Departamento de Música da FFCLRP-USP. Foi Em Nova York, realizou as estréias mundiais de Três aluno de Olivier Toni, Gilberto Mendes e Stephen Hartke. Graduado pela ECA-USP, Contos de Cortazar e Village Passepied, obras de especializou-se pela Universidade Humboldt de Berlim, sob orientação de Günter Gilberto Mendes dedicadas a Beatriz Roman. Mayer. É diretor artístico do Ensemble Mentemanuque, do Madrigal Ademus, USP-Filarmônica, 46º Festival Música Nova Gilberto Mendes e OSRP. John Cage Intervalo Luciano Camargo (1912-1992) (maestro) Luciano Camargo é formado em regência orquestral pela ECA-USP. Desde 2003,

In a Landscape (1948) Gilberto Mendes é o Diretor Artístico e Regente Titular da Orquestra Acadêmica de São Paulo e do (*1922) Coral da Cidade de São Paulo. Em 2007 realizou estágio acadêmico em regência Bacchanale (1940) orquestral no Conservatório Estatal “Rimsky-Korsakov” de São Petersburgo para piano preparado Lenda do caboclo - a (Rússia) na classe de Mikhail Kukushkin e atualmente desenvolve pesquisa de pós- outra (1992) graduação sobre Chostakovitch no programa de mestrado em musicologia pela Primitive (1942) ECA–USP, sob orientação de Rubens R. Ricciardi. para piano preparado Três Contos de Cortázar (1985) Gilberto Mendes (*1922) Gilberto Mendes (*1922) A Room (1943) para piano I - Diálogo de ruptura Issa – Abertura (2004) Ponteio (1955) preparado II - Ventos alísios Valéria Bonafé (*1984) Lucas Eduardo da Silva Galon III - Apocalipse de Lagoa (2008) (*1980) Tango Episódico (2008) Music for Marcel Solentiname Maurício de Bonnis (*1979) Silvia Maria Pires Cabrera Duchamp (1947) Sargasso Sea (2010) – Primeira audição Berg (*1958) para piano preparado Silvio Ferraz (*1959) Malabares (2010) Tríptico da passagem: Depois da Piero Niro (*1957) Suite for Toy Piano (1948) terceira casa / Passo da passagem / Jubilus (2002) Última passagem – inacabada (2005). Rubens Russomanno Orquestra Sinfônica Etude VIII - Etudes Regência Luciano Camargo Ricciardi (*1964) Australes (1974/75) de Ribeirão Preto Viva Gramsci (1986). Intervalo Regência Rubens Russomanno Ricciardi

14 15 Jack Fortner ENSEMBLE MÚSICA NOVA LUISA SPLETT (piano) Jack Fortner, EUA (maestro) Miguel Angel Scebba, Quarta-feira, 5/9, às 20h30, Argentina (pianista e compositor) Auditório FDRP-USP Terça-feira, 4/9, às 20h30, Auditório FDRP-USP Luisa Splett é uma pianista reconhecida internacionalmente Ensemble Música Nova - Fundado na 42ª edição do Festival, é um que vem realizando recitais solo na Europa, América do Sul, Estados conjunto de instrumentistas que se reúne especialmente a cada edição, com Unidos e Rússia. Em 1997, como integrante do trio “Da Capo”, ganhou formação variável, sob direção artística de Gilberto Mendes. Jack Fortner, seu o primeiro prêmio no Festival Jecklin no Salão Nobre da Tonhalle maestro, é compositor e regente. de Zurique (Suíça). Em 2004, completou seus estudos de graduação sob orientação de Silvia Näsbom-Thellung e Karl-Andreas Kolly, em Jack Fortner nasceu em Grand Rapids, Michigan. Doutor (1968) pela Zurique, na Hochschule der Künste Zürcher (ZHdK), e, nesse mesmo Universidade de Michigan e lecionou na Universidade de Michigan (1966-1970). ano, ganhou o Prêmio Especial no Concurso Internacional de Piano Desde 1970, foi professor da Universidade Estadual da Califórnia em Fresno. Claudio Arrauem Quilpué, no Chile. Em 2006, completou seu mestrado Fortner é diretor artístico de Orfeu, ensemble de música de câmara, fundada em (com mais alta distinção) sob orientação de Yelena Scherbakova na 1978. Vem sendo maestro convidado do Festival de Música Nova desde 2000. Em Universidad Mayor de Chile, em Santiago, Chile. Atualmente, está 2010 dirigiu a gravação de um CD dedicado à obra de Gilberto Mendes, indicado completando seu doutoramento sob a orientação de Oleg Malov no para o Prêmio Bravo. Recebeu inúmeros prêmios e encomendas de obras, Conbservatório Rimsky-Korsakov de São Petersburgo, Rússia. incluindo-se o Prêmio de Roma 1967 - atribuído pela Academia Americana em Roma. As obras de Fortner são publicadas pela Editions Jobert, Paris e Theodore Frank Martin (1890-1974) Intervalo Presser, Phildelphia (EUA). dos Oito prelúdios para piano (1947-1948) Surendran Reddy (1962- Pianista, compositor e maestro nascido em , Miguel Angel I - Grave 2010) da Nova Suíte Barroca: Scebba é conhecido por sua atividade concertística, com muitos CDs gravados II - Alegretto tranquillo Minueto (2010) / Da Sonata e tournées em mais de 15 países. Estudou na URSS, no Conservatório de Kiev VIII - Vivace Hammerclazz: III - Frederic and of (aluno de Kolodub) e no Conservatório Tchaikovsky de Moscou (onde conheceu course Alexander (2006) Chostakovitch e foi aluno de Katchaturian). Entre outras obras, é compositor de Martin Wendel (*1925) Fünf sete sinfonias para grande orquestra, quartetos de cordas, quinteto com piano, Flugblätter (1978) Lucas Jaramillo (*1982) obras vocais, organísticas e violonísticas. Atualmente é professor titular de piano Luisa Splett I - Animato Poem from afar (2011) da Universidade Nacional de San Juan (Argentina). II - Lento esitando III - Presto Polina Krasovskaja (*1996) IV - Molto sostenuto Tango (2012) Ensemble Música Nova 2012 Miguel Angel Scebba (*1948) V - Con Moto Caroline de Comi (soprano) Sonata (Borges) (2011) Primeira audição. Luis Advis (1935-2004) dos Sarah Horsby (flauta) João Carlos Rocha Ewa (2012) Wolfgang Rihm (*1952) Preludios (2003) Alexandre Ficarelli (oboé) Primeira audição Zwiesprache für Klavier (1999) I - Andante Mosso Diogo Maia & Daniel Oliveira Tatiana Catanzaro (*1976) De I - Alfred Schlee in Memoriam XI - Allegretto (Valsa) (clarinetas) l’autre côté de la page II - Paul Sacher in Memoriam XII - Allegro agitato Ivan Nascimento (fagote) III - Heinrich Klotz in Memoriam XIV - Allegro scherzando (Tango) Adenilson Telles (trompete) Intervalo IV - Hans Heinrich Eggebrecht in Todas obras acima são primeiras Paulo Ramos (trombone) Memoriam audições mo Brasil Miguel Angel Scebba (piano) John Cage (1912-1992) Imaginary V - Hermann Wiesler in Vanja Ferreira (harpa) Landscape nº 4 (1951) Memoriam Nicolay Iliev & José Fernandes (1928- (violinos) 2007) Kontra-Punkte nº 1 (1953) Fernando Emboaba Raiff Barreto & Meryelle Maciente Gilberto Mendes (*1922) Os (*1988) Fantasia nº 1 para piano (violoncelos) Meninos da Vila (2011) (2007) Rubens de Donno (contrabaixo) Jack Fortner (*1935) Variações sobre Kontra-Punkte (2012) – Primeira audição

16 17 GRUPURI Stephan Froleyks CAROLINE DE COMI (soprano) Stephan Froleyks & Eliana Sulpicio & MAURÍCIO DE BONIS (piano) (maestros). Quinta-feira, 6/9, às 20h30, Sexta-feira, 7/9, às 20h30, Auditório FDRP-USP Auditório FDRP-USP Caroline De Comi (soprano) atuou como solista nos principais teatros do Stephan Froleyks (maestro e percussionista) nasceu em 1962, país, destacando-se recentemente como Gilda, Lucia e Feu, Princesse et Rossignol, em Kleve Niederrheim, Alemanha. Formou-se pelas escolas superiores e com orquestras como OSUSP, OSESP e OER. Formada em Canto pela ECA- de música em Hannover e Essen. Sua atuação musical internacional USP, tem como orientadora vocal Isabel Maresca. Entre suas gravações estão o contempla composição, percussionista intérprete, pesquisa em CD Willy Corrêa de Oliveira, o presente, e dentre seus próximos trabalhos está sonoridades, pesquisador teórico, curador e inventor de novos o papel título da ópera Le Rossignol de Stravinsky no Teatro Municipal-SP. O instrumentos. Suas composições, instalações, peças sonora, música para paulistano Maurício De Bonis (piano) é compositor, pianista e pesquisador. teatro e trabalhos multimediáticos foram concebidos, entre outros, Sob orientação de Willy Corrêa de Oliveira, é formado pela ECA-USP. Participou como encomendas para a WDR (Rádio da Alemanha Ocidental), como bolsista do 40º Ferienkurs für Neue Musik em Darmstadt, na Alemanha. Vem Radio Bremen e a DeutschlandRadio (Rádio Alemanha), bem como participando do Festival de Música Nova, Bienais de Música Contemporânea do Rio estreadas nos mais importantes festivais de música contemporânea de Janeiro e Mato Grosso, 1º Simpósio de Música Contemporânea Brasil-Colômbia, (Donaueschingen, Witten, Dresden, Londres e Amsterdam). Desde em Medellín, e Festival Internacional de Violão Ramon Noble, no México. 2000, é professor titular da Escola Superior de Música da Universidade de Münster. Atualmente, ao lado de Reinbert Evers, é curador do Rubens Gilberto Mendes Glaucio Zangheri Festival de Música Contemporânea KlangZeit de Münster. (*1977) Russomanno (*1922) A hora cinzenta Vigília (2011) (Li Tai Po / Ricciardi GRUPURI – Grupo de Percussão do Departamento (*1964) (1951/52) (Raul de Cecilia Meirelles) – La dama blanca de Música da FFCLRP–USP, foi fundado em 2010, por Eliana Leoni) / Poeminha Primeira audição (1984) (Agustin Guglielmetti Sulpicio, professora do Departamento de Música da poemeto poemeu Gomez-Lubian Alexandre Ulbanere FFCLRP-USP, como corpo estável do Núcleo de Pesquisa em Ciências poesseu poessua da flor Urioste) trabalho de Performance, do qual é vice coordenadora científica. O repertório (1984) (Décio Pignatari) (*1970) de composição é bastante abrangente e variado, favorecendo a aprendizagem em Caroline de Comi / Amplitude (1999) Poema sin palabras (2005) para Willy Corrêa conjunto e preparando o aluno para a carreira profissional, contudo, (Alberto Martins) / Mais (Blas de Otero) – de Oliveira – com a com enfoque especial à música contemporânea. uma vez (1999) Primeira audição participação especial (Carlos Ávila) do compositor (piano) Tatiana Catanzaro Edison Denisov Adriana e de Carlos Gonzaga Willy Corrêa de (*1976) (*1929) Schwarze Wolken Hölzsky (*1953) (*1939) Variações Bastos (barítono) / Oliveira (*1938) O Papagaio (2001) vibrafone solo (1984) Wiberlwind (1991) Rítmicas (1963) Menschentotenlied Infância: cena (Jean Pierre Lemaire) oppure Exercício dramática (2011) John Cage (1912-1992) Intervalo Stephan Maurício de Bonis Dodecafônico Mauricio De Bonis Segunda contrução (1940) Froleyks (João Cabral de Melo (1985) (texto do (*1979) Seis canções a teus pés Silvia Maria (*1962) Toppot – Neto) / Poema 3 (2011) compositor) trabalho (2006) (Ana Cristina Cesar) Hans-Werner Pires Cabrera Estreia da nova (Alexandre Barbosa de composição para I - Primeira lição Henze (*1926) Berg (*1958) versão (2012)Not de Souza) / Crisálida Gilberto Mendes II - Sargasso sea Five Scenes from the Fanfarra e Pastoral yet near (2008) (Affonso Ávila) Snow Country marimba para trompete / In Memoriam W. B. III - Um adeus Day (2009) George Olivier solo (1978) (Alan Candido), (2009) (Bertolt Brecht) IV - Minha boca também Toni trombone (Ricardo Eliana (*1926) / Capital da dor (2011) V - Recuperação da Stephan Froleyks Pacheco) e grupo Guglielmetti Recitativo cinco (Alexandre Barbosa adolescência (*1962) Fünfzig Messer de percussão (2012) Sulpicio (*1963) (2006) (Gonçalves de Souza) VI - Vacilo da vocação Estreia da nova versão Dias) Primeira audição Vis-à-Vis (2010) Foto Julio Kohi (2012)

18 19 GUSTAVO COSTA & Gustavo Costa Reinbert Evers FLO MENEZES REINBERT EVERS (duo de violões) Concerto autoral/eletroacústico Sábado, 8/9, às 19h, SESC Domingo, 9/9, às 19h, SESC

Reinbert Evers estudou em Düsseldorf, com Maritta Kersting, e Considerado pela crítica dentro e fora do Brasil como um em Viena, com Karl Scheit. Ao lado do repertório clássico, dedica-se dos principais compositores de sua geração, Flo Menezes especialmente à música contemporânea, com cerca de 140 apresentações de estudou composição na ECA-USP, sob orientação de Willy Corrêa estréias mundiais, incluindo-se obras para violão solo, música de câmara e de Oliveira. Com bolsa do DAAD e da FAPESP, especializa-se concertos para violão e orquestra. A estréia mundial de Royal Winter Musik com Hans Ulrich Humpert no Studio für elektronische Musik II de , tornou seu nome mundialmente conhecido. de Colônia. Foi aluno de Pierre Boulez, , Brian É professor titular da Escola Superior de Música (da qual é fundador) e Ferneyhough e Karlheinz Stockhausen. Doutorou-se em Liège curador do Festival KlangZeit de música contemporânea em Münster. (Bélgica), sob orientação de , com Pós-Doutorado na Basiléia (Suíça). Atualmente, é professor titular e chefe do O ribeirãopretano Gustavo Costa é graduado em violão pelo IA-UNESP, Departamento de Música do IA-UNESP, em São Paulo. Como aluno de Gisela Nogueira. Com Franz Hálasz especializou-se na Escola de compositor, obteve prêmios da UNESCO, TRIMALCA (Argentina), Nürnberg-Augsburg, com duplo diploma. Na França, estudou com Pablo Ars Electronica (Áustria), Luigi Russolo de Varese (Itália). Como Márquez, em Estrasburgo. Defendeu mestrado e doutorado sob orientação teórico da música nova é autor de livros e artigos, publicados de Rubens Ricciardi junto à ECA-USP. Premiado no Brasil, França, nos no Brasil, Europa e EUA. No Brasil, fundou o Studio PANaroma, concursos Francisco Tárrega e Andrés Segóvia da Espanha e vencedor o constituindo significativa escola de composição eletroacústica Grammy Latino interpretando obras de Villa-Lobos, é atualmente professor no país, com o estabelecimento da BIMESP (Bienal Internacional de violão e viola caipira do Departamento de Música da FFCLRP-USP. de Música Eletroacústica de São Paulo) e o CIMESP (Concurso Internacional de Música Eletroacústica de São Paulo). Sua Klaus Heinrich Jose M. Sanchez- Ricardo pesquisa em espacialidade sonora com o PUTS: PANaroma Unesp Stahmer (*1941) Verdu (*1968) Tacuchian - Teatro Sonoro, um teatro móvel de alta qualidade tecnológica Notturni lugubri e Kitab 1 (1996) (*1939) destinado à difusão eletroacústica, recebendo significativo apoio capricciosi per due Impulsos nº 1 da FAPESP, tornou-se a a primeira “orquestra de alto-falantes” do Chitarre (1989) Violeta Dinescu (1980) / Impulsos Brasil. Obs: Todas as composições são de autoria de Flo Menezes. Primeira audição no Brasil (*1953) Figuren 2 for two nº 2 (1986) guitars (1991) Benjamin Yusupov Almeida Prado PAN: Laceramento Contextures I (Hommage (*1962) Crossroads nº 3 for (1943-2010) Sonata della Parola à Berio) (1988-1989) acusmática; (Omaggio a guitar (2006) – Primeira Intervalo Tropical (1996) quadrifônica; Vídeo: 29 Dias, Trotskij) audição no Brasil (1986; de Alberto Lefèvre. José Gustavo versão de 1987- Colores (Phila: In Praesentia) Marlos Nobre Hans Werner Henze Julião de 1988) acusmática; (2000) Réquiem eletroacústico in (*1939) 1º Ciclo (*1926) Camargo (*1961) quadrifônica; Vídeo: memoriam de Philadelpho Menezes, Nordestino (1960) 3 Tentos (1958) Prosa Fiada (2011) Hélices, de para 1 clarinetista, 1 percussionista, I - Samba matuto I - Tranquillamente Primeira audição Carmela Gross. sons eletroacústicos quadrifônicos II - Cantiga Harmonia das II - Allegro Rubato no Brasil e eletrônica em tempo real mista; III - É lamp Esferas III - Leggero e scorrevole I - Potoca (2000) quadrifônica; Vídeo: Carne Viva, de IV - Gavião II - Prosópia acusmática; octofônica; Branca de Oliveira e Fernando Saiki. Osvaldas V - Martelo III - Bazofa Vídeo: Cronoscópio, Balakauskas (*1939) de Regina Johas. Participações especiais: Flamencolia (2010) Paulo Passos (clarinetes) & Flo Menezes Intervalo Joaquim Abreu (percussão)

20 21 USP-FILARMÔNICA EDUARDO SANTANGELO Eduardo Santangelo (piano). Terça-feira, 11/9, às 20h30, José Gustavo Julião de Camargo & Lucas Eduardo da Silva Sala de Concertos da Tulha Galon (maestros) Quarta-feira, 12/9, às 20h30, Espaço Cultural Capela da USP Eduardo Santangelo (piano) é mestre pela A USP-Filarmônica é uma nova orquestra sinfônica acadêmica da FFCLRP-USP atrelada UNICAMP com dissertação sobre Villa-Lobos. Estudou ao Núcleo de Pesquisa em Ciências da Performance (NAP-CIPEM), fundada em 2011, com no Conservatório de Tatuí, IA-UNESP, Arizona State objetivo de viabilizar interfaces de ensino, pesquisa e extensão universitária, ao mesmo University, Faculdade Carlos Gomes e ECA-USP. Iniciou tempo privilegiando numa fusão de horizontes as três principais áreas da música: a poiesis seus estudos pianísticos com Sylvia Barros. Foi aluno (composição), a práxis (interpretação-performance) e a theoria (pesquisa em música). Seus ainda de Tadeu de Freitas, Homero de Magalhães, Caio repertórios contemplam não só obras tradicionais, mas também resgates histórico-musicológicos Pagano e Gilberto Tinetti. Especializou-se com Belkis (em especial envolvendo a música brasileira através de pesquisas realizadas pela USP de Ribeirão Carneiro de Mendonça, Beatriz Balzi, Marisa Lacorte, Preto) e a música contemporânea de concerto do século XXI. Rubens Russomanno Ricciardi e Yara Bernette, Claudia Knaffo, Mordehay Simoni, José Gustavo Julião de Camargo são seus maestros. Seus músicos alunos são bolsistas David Witten, Mauricy Martin e Eduardo Monteiro. das pró-reitorias de Cultura e Extensão Universitária e Graduação da USP. Contemplado com prêmio oferecido pela Secretaria da José Gustavo Julião de Camargo (Vista Alegre do Alto, 1961) é compositor, arranjador e maestro Cultura do Estado de São Paulo, Eduardo está lançando de banda. Como instrumentista (clarineta e clarone) atuou nas orquestras de Campinas um CD com obras dos mais eminentes compositores (Sinfônica Municipal, Jovem e Modern Popcorn Musical Group) de 1983 a 1986. Formou-se contemporâneos brasileiros: Rodolfo Coelho de Souza, (1986) pela UNICAMP, aluno de Almeida Prado, Damiano Cozzella, Raul do Valle (composição), Marcos Câmara de Castro, Ronaldo Miranda, Gilberto Benito Juarez, Moacir del Picchia e Henrique Gregori (regência). Atua ainda como maestro Mendes e . assistente da USP-Filarmônica, maestro da USP-Jazz-Band e da Banda Municipal de Sertãozinho. Lucas Eduardo da Silva Galon, compositor e maestro, é graduado pelo Curso de Música Eric Satie (1866-1925) da USP de Ribeirão Preto e mestre em musicologia pela ECA-USP, sob orientação de Rubens Gymnopedie nº 1 (1888) R. Ricciardi. Atualmente, trabalha como professor da UNAERP e na coordenação pedagógica Rubens Russomanno Ricciardi (*1964) dos projetos didáticos da OSRP. Sara Lima da Silveira Costa (flauta) é especialista em Gymnopedie nº 4 (1985) performance musical pela Universidade Federal de Goiás e mestranda pela Universidade Federal Edino Krieger (*1928) USP- Filarmônica de Minhas Gerais, na classe de Maurício Freire. Foi primeira flautista da Orquestra Sinfônica de Sonatina (1957) Goiânia e da OSRP. Do compositor homenageado neste último CD, Estércio Marquez Cunha, Cláudio Santoro (1919-1989) recebeu dedicação da obra “Movimento para Flauta e Cordas”. Natural do Rio de Janeiro, Paulistana nº 1 e nº 3 (1953) Eliton de Almeida (tenor) integrou o elenco da montagem da ópera La Bohème de Puccini Ernst Mahle (*1929) e cantou Pilatos na Paixão Segundo São João de Bach. Atualmente, é membro do Coro de Ponteio (1972) Câmara da OSRP e do Sexteto Vocályse. William Rodrigues (viola), natural de São Paulo, é chefe do naipe de violas da OSRP e tem Intervalo atuado em diversas ocasiões como membro do Ensemble Mentemanuque. Marcos Câmara de Castro (*1958) Stregato (1991) (1892-1955) Intervalo Rodolfo Coelho de Souza (*1952) Pastorale D’Été (1922) Rébus (1985) Cláudio Santoro (1919-1989) Estércio Marques Cunha (*1941) Movimento Edson Zampronha (*1963) Mini Concerto Grosso (1982) para flauta e cordas (2011) – Primeira audição Fragmentos reduzidos de uma história muito Edino Krieger (*1928) Marcos Câmara de Castro (*1958) longa (2002) Brasiliana, para viola e orquestra de Poema de la Cantidad (2012) – Primeira audição Gilberto Mendes (*1922) cordas (1960) Edson Zampronha (*1963) Vento Noroeste (1982) Olivier Toni (*1926) Convergenza sensibile (2006) Camargo Guarnieri (1907-1993) Corvo - só isso e nada mais...(2004) José Gustavo Julião de Camargo (*1961) Ponteio 49 e Toccata (1949) Velas e vagalumes (2011)

22 23 DORIANA MENDES (soprano) ENSEMBLE MENTEMANUQUE Sexta-feira, 14/9, às 20h30, & JOSÉ WELLINGTON (piano) Sala de Concertos da Tulha Quinta-feira, 13/9, às 20h30, Sala de Concertos da Tulha Fundado em 1993, em Ribeirão Preto, e, desde então, sob direção artística de Doriana Rubens R. Ricciardi, o Ensemble Mentemanuque é um grupo de música de câmara voltado principalmente à divulgação da música brasileira contemporânea O duo Doriana Mendes (soprano) e José Wellington (piano) remonta ao Mendes ambiente acadêmico da UNI-RIO em meados da década de 1990. A parceria se e a recuperações histórico-musicológicas, hoje atrelado ao Núcleo de Pesquisa em consolida em 2009, na Bienal de Música Brasileira Contemporânea do Rio de Ciências da Performance (NAP-CIPEM) da FFCLRP-USP. Gravações de concertos pela Radio Cultura-FM de SP e pela Radio BBC de Londres. Participações no XIX Festival Janeiro, apresentando, na Sala Cecília Meireles, a estréia mundial de Canções de Música de Prados; XXIX, XXX, XXXI e LVIV Festival Música Nova; na única Bienal dos Olhos de Paulo Chagas. O Duo também vem atuando em projetos de de Música de Ribeirão Preto, no Colóquio Submodernidades (2010) – Questões da performance, palestras e master-classes como o Pauta Contemporânea do SESC Música Contemporânea (USP/SESC – RP) e no Festival de Música Contemporânea Doriana Mendes realizado com êxito na cidade de Florianópolis, em 2010. KlangZeit de Münster (Alemanha) (2012), além de sua estréia internacional na é bacharel em Canto e mestre em Música pela UNI-RIO. Foi professora de Academia da Basiléia (Suíça). canto na Escola de Música da UFRJ e atualmente leciona na Pró-Arte. Atua junto ao Quarteto Colonial, Abstrai Ensemble, Orquestra Barroca da UNIRIO, Maurício Orosco é bacharel em violão pela ECA-USP (classe de Edelton ao 2dBduo, além do Duo com o Marco Lima e sua discografia conta com mais Gloeden), onde também realizou mestrado com Flávia Toni sobre as composições de 20 CDs. José Wellington é Bacharel em Piano e mestre em Música pela de Isaias Savio. Atualmente desenvolve o doutorado na mesma instituição sob UNI-RIO, onde hoje é professor. Foi aluno de Homero Magalhães, Luiz Carlos orientação de Rubens R. Ricciardi, tendo como tema o Concerto para Violão e Moura Castro e Klaus Schilder. Figura constante nos principais festivais de Orquestra de . Desde 2003, é professor de violão do Instituto de música contemporânea do Brasil, reside atualmente em Aveiro, Portugal, onde Artes da Universidade Federal de Uberlândia, e em 2011, lançou seu primeiro CD realiza parte de sua pesquisa de doutorado como bolsista da CAPES. José Wellington Maurício Orosco – Da Própria Lavra – Volume 1.

Ensemble Mentemanuque (USP/Ribeirão Preto) Rodolfo Coelho de Fernando Paulo Guicheney Yuka Almeida Prado (soprano) Souza (*1952) Riederer (*1977) (*1975) Três Cantos Roberta Benjamim Barbosa (oboé) O rio (Manuel Bandeira) / Da carne do teu para Espaços Vazios Lamartine Tavares (fagote) Rondó dos cavalinhos coração (2005) (2008) (poemas do Eliana Guglielmetti Sulpicio (percussão) (Manuel Bandeira) (2003) (Else Lasker- compositor) Gustavo Costa (violão / viola caipira) Schüller, Hilda Rubens Russomanno Ricciardi (piano e maestro) Paulo Chagas (*1953) Hilst e Clarice Eduardo Lincon Reuel Mendes (contrabaixo) Canções da Memória (2010- Lispector) Guimarães José Gustavo Julião de Camargo (maestro) 2011) (poemas do compositor) I - Despedida Álvares (*1959) – obra dedicada ao Duo II - Urdindo Três canções infantis Maurício Orosco (*1973) Denise Garcia Rodolfo Coelho de Doriana Mendes e III - Mar sobre poemas de Quatro Prelúdios para Andrés (*1955) Continuo em Souza (*1952) Balada do José Wellington Bertolt Brecht (2006) Segovia (2011) – participação Mi (2005) rei das sereias (1998) I - Wallonie José Gustavo dos Poemas de especial do compositor II - Percurso Julião de Svendborg (tradução de ao violão Gilberto Silvia Cabrera Berg III - Pensamento raio Camargo Paulo Cézar de Souza) I - El Aire Andaluz Mendes (*1958) Ätherisch (2012) IV - Palavras que saem da boca (*1961) I - O Alfaiate de Ulm II - El Ímpetu (*1922) José Gustavo Julião V - Palavras sombras Chave de Ferrugem (Ulm, 1592) III - El Cantabile Vers les joyeux de Camargo (*1961) VI - Olhos cerrados (Ricardo Lima) II - O Menino que não IV - La Pujanza tropiques, avec une Schlüsselsroth (2010) VII - Automóvel I - Correr queria tomar banho musique vivante, II - 10 III - A Ameixeira Maurício Orosco theatrale” (1988) VIII - Loop Rubens Russomanno III - Vasos Ensemble Mentemanuque (*1973) Prelúdio e Toccata Meu amigo IX - Clermont-Ferrand Ricciardi (*1964) Lenda IV - Corpo (1996) – participação especial Koellreutter (1984) do compositor ao violão de Hiroshima (2012) Intervalo Intervalo 24 25 ORQUESTRA SINFÔNICA DE BARRA MANSA Reinbert Evers (solista de violão) Vantoil Souza (maestro) Sábado, 15/9, às 17h, Auditório da FDRP-USP

A Orquestra Sinfônica de Barra Mansa já se apresentou em importantes palcos como o Theatro Municipal do Rio de Janeiro e a Sala Cecília Meireles, ambas na capital do Estado do Rio, Theatro Santa Isabel, em , Teatro – da Hebraica, em São Paulo, dentre outros. Em 2011, a Orquestra Vantoil acompanhou o Ballé Kirov, de São Petesburgo, Rússia, em cinco apresentações no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, com o Souza balé O lago dos cisnes de Tchaikovsky. Os resultados técnicos e artísticos da OSBM se devem em grande parte ao sucesso do projeto Música nas Escolas de Barra Mansa.

O maestro barramansense Vantoil de Souza iniciou seus estudos na própria cidade, concluindo sua formação no Conservatório Brasileiro de Música do Rio de Janeiro e no Centro Cultural Gustav Ritter, em Goiânia. Cursou o Conductors Institute at Bard em Nova Iorque, sob a orientação de Harold Farberman, Léon Botstein, Apo Hsu, Raymond Harvrey e Eduardo Navega. Atuou como contrabaixista na Orquestra Filarmônica de Goiás, Orquestra Sinfônica de Goiânia e na Orquestra da Universidade Federal de Goiás. Em 2003, convidado pelo município de Barra Mansa, coordenou a implantação do processo de formação musical nas escolas do município, através do projeto Música nas Escolas, que hoje atende à totalidade dos alunos da rede pública. Em 2005, fundou e desde então é o diretor artístico da Orquestra Sinfônica de Barra Mansa.

Yati E. Durant (*1968) Lucas Eduardo da Silva Verse (2005) – Primeira Galon (*1980) Ciclo Circense: audição no Brasil I - Circo do Biriba, sobre os Anatolijus “epigramas circenses” de Luiz Senderovas (*1945) Frazon (2012) – Primeira audição Mirage - Concerto para Jorge Antunes (*1942) O violão e orquestra de massapê vivo (2009). cordas (2005) André Mehmari (*1977) Contraponto (2010) Orquestra Sinfônica de Barra Mansa Foto Valdinei Ferreira Intervalo

26 27 CAMERATA ABERTA Concerto de encerramento Camerata Aberta Domingo, 16/9, às 19h, Auditório FDRP-USP

A Camerata Aberta é um grupo estável de professores da Escola de Guillaume Bourgogne Sylvie Robert (canto), nascida na Música do Estado de São Paulo (EMESP (maestro) estudou nos França, onde estudou no Conservatório Tom Jobim), sob gestão da organização conservatórios de Lyon, sua Nacional de Paris com Elisabeth social Santa Marcelina Cultura, dedicado cidade natal, e de Paris, aluno Söderström, Camille Maurane e Elisabeth ao repertório musical dos séculos XX e de Janos Fürst. Atualmente, é Schwarzkopf. Vive há dez anos na XXI. O grupo tem entre seus integrantes co-diretor artístico do Ensemble Argentina, onde canta regularmente Foto Adriana Elias alguns dos principais músicos brasileiros Cairn (Paris) e integrante do com orquestras e músicos locais. Estreou e exerce intensa atividade pedagógica, Conselho Artístico da Camerata canções de Gerardo Gandini, Francisco voltada à formação de público e de Aberta. É freqüentemente Kröpfl, Marta Lambertini, Fabian Panisello jovens músicos. Já se apresentou em convidado a reger orquestras e Claudio Alsuyet, e participou de estreias diversos locais como São Paulo, Festival como a Orquestra Gulbenkian argentinas de obras de Webern, Cage, de Campos do Jordão, Concertgebouw de (Portugal), Filarmônica de Seul, Scelsi, Birtwistle, Boulez, entre outros. Amsterdã (Holanda), Americas Society Nacional de Bordéus-Aquitânia, Cantou o monodrama La Dame de de Nova York (EUA), Bruxelas (Bélgica) Filarmônica de Nice, entre outras. Montecarlo de com direção e Sala Cecília Meireles no Rio de Janeiro. Além de reger o repertório dos cênica de Alfredo Arias. Foi convidada Obteve o prêmio APCA 2010 de música séculos XIX e XX, também conduz pela Universidade de Santander (Espanha) contemporânea pelo pioneirismo e grupos de música contemporânea e vários museus na Europa para realizar excelência do trabalho realizado ao como o Court-Circuit, L’Itinéraire, concertos em homenagem a pintores, com longo de seu primeiro ano de existência. Ensemble TIMF e Contrechamps. o pianista Dimitri Vassilakis. Em 2010 foi Em 2012, lançou seu primeiro CD, Participa de festivais no mundo convidada pela Faculdade da França para Espelho D’Água, pelo Selo SESC. todo, como Festival de Inverno recital em homenagem a Lichtenberg. de Campos do Jordão (Brasil), Desde 2011 leciona na Cité de La Musique Festival d’Art Lyrique (França), (França), a partir de um convite feito pelo Camerata Aberta Festival Internacional Tongyeong Ensemble InterContemporain. Conquistou o Guillaume Bourgogne regência (Coreia), Música Viva (Portugal), prêmio France Musique em 2012. Sylvie Robert canto Ars Musica (Bélgica); Darmstadt Tiago Pinheiro canto Ferienkurse (Alemanha), Borealis Cassia Carrascoza flauta (Noruega), entre outros. (1883-1945) Luis Afonso Montanha clarinete Cinco cânones sobre textos latinos, op. 16 Alexandre Ficarelli oboé Cinco canções sagradas, op. 15 Fábio Cury fagote Silvio Ferraz (*1959) Nikolay Genov trompa Músicos convidados Toada II: Largo Adenilson Telles trompete Alberto Kanji violoncelo Lidia Bazarian piano Claudio Santoro Diogo Maia clarone (1919-1989) Martin Tuksa violino Agrupamento em 10 Liuba Klevetsova harpa Peter Pas viola Marim Meira trombone Pedro Gadelha contrabaixo Intervalo Charles Augusto percussão Heri Brandino percussão Arnold Schönberg (1874-1951) Pierrot Lunaire, op. 21

28 29 “ Gilber to Mendes ”

“ Gilber to Mendes ”

Ficha técnica

SERVIÇO SOCIAL DO COMÉRCIO 46º FESTIVAL MÚSICA NOVA UNIVERSIDADE DE SÃO PAULO Administração Regional no Estado de São Paulo GILBERTO MENDES REITOR

PRESIDENTE DO CONSELHO REGIONAL CONSULTORIA ARTÍSTICA Prof. Dr. João Grandino Rodas Abram Szajman Gilberto Mendes PRÓ-REITOR DE PESQUISA DIRETOR DO DEPARTAMENTO REGIONAL Prof. Dr. Antônio Carlos Zago Danilo Santos de Miranda DIREÇÃO ARTÍSTICA Rubens Russomanno Ricciardi PRÓ-REITORA DE CULTURA E EXTENSÃO SUPERINTENDENTES Profa. Dra. Maria Arminda do Nascimento Arruda TÉCNICO SOCIAL ASSISTENTES DE DIREÇÃO ARTÍSTICA Joel Naimayer Padula José Gustavo Julião de Camargo PRÓ-REITORA DE GRADUAÇÃO COMUNICAÇÃO SOCIAL Waldyr José Gomes Fervença Profa. Dra. Telma Maria Tenório Zorn Ivan Giannini PRODUÇÃO SESC RIBEIRÃO PRETO VICE REITORIA DE RELAÇÕES INTERNACIONAIS ADMINISTRAÇÃO Camila Onofre Silva Prof. Dr. Adnei Melges de Andrade Luiz Deoclécio Massaro Galina Christine Villa Santos ASSESSORIA TÉCNICA E DE PLANEJAMENTO Cléber Rocha da Silva DIRETOR DA FFCLRP Sérgio José Battistelli Eduardo Saad F. Almeida Prof. Dr. Fernando Luis Medina Mantelatto Janete Polo Melo GERENTES Marcelo Hirono CHEFE DO DM-FFCLRP Prof. Dr. Silvia Maria Pires Cabrera Berg AÇÃO CULTURAL Marcelo Peronti Santiago Rosana Paulo da Cunha Maria de Fátima Pedrazzi COODERNADOR DO NAP CIPEM Adjunta Flávia Carvalho Paula Faggioni Prof. Dr. Rubens Russomanno Ricciardi Assistentes Henrique Ramos Rubin, Kelly Sergio Henrique de Souza Adriano de Oliveira, Wagner Palazzi Perez ESTUDOS E DESENVOLVIMENTO Marta Colabone Adjunta Andrea Nogueira ARTES GRÁFICAS PRÓ-REITORIA DE Hélcio Magalhães PESQUISA Adjunta Karina Musumeci RIBEIRÃO PRETO Hideki Milton Yoshimoto Adjunta Vania Rangel Santos

30 “ ” Mendes to Gilber “ COMUNICAÇÃO SESC RIBEIRÃO PRETO - 2012

Gilberto Mendes

SESC Bom Retiro Alameda Northmann, 185 São Paulo SP

SESC Pinheiros Rua Paes Leme, 195 São Paulo SP Gilberto Mendes SESC Ribeirão Preto Rua Tibiriçá 50, Centro, Ribeirão Preto SP

USP Av. Bandeirantes, 3.900 Monte Alegre, Ribeirão Preto SP

Gilberto Mendes

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