Siviglia GRAN TEATRE DEL LICEU
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Diszkográfia Az Első Kötethez
© Typotex Kiadó Diszkográfia az első kötethez Janet Baker: Full Circle Her last year in Opera Gluck: Alceste. The Royal Opera Covent Garden Donizetti: Stuart Maria. English National Opera Gluck: Orfeo ed Euridice. Glyndebourne Festival Opera Felvétel: 1992 Warner, NVC ARTS, 2006, DVD 50-51011-4855-2-7 Beethoven: Fidelio Waltraud Meier, Plácido Domingo, Falk Stuckmann, René Pape, Soile Isokoski, Werner Güra, Kwangchul Youn Chor der Deutschen Staatsoper Berlin, Staatskapelle Berlin Vezényel: Daniel Barenboim Felvétel: Groβer Sendesaal, Berlin, May/June 1999 Teldec, 1999, 2 CD 3984-25249-2 Beethoven: Fidelio Dietrich Fischer-Dieskau, Hans Sotin, René Kollo, Gundula Janowitz, Manfred Jungwirth, Lucia Popp, Adolf Dallapozza, Karl Terkal, Alfred Sramek Wiener Staatsoperchor, Wiener Philharmoniker Vezényel: Leonard Bernstein Felvétel: Wien, Musikverein, Groβer Saal, 2/1978 Deutsche Grammophon, 1978, 2 CD 419 438-2 Beethoven: Fidelio Leonie Rysanek, Judith Blegen, Jon Vickers, Walter Berry, Giorgio Tozzi, Murray Dickie, John Macurdy, Leo Goeke, Robert Goodloe Orchestra e coro dell’Opera di San Francisco Vezényel: Karl Böhm Élő felvétel: 29. 11. 1968, San Francisco Melodram, 1990, 2 CD 27086 Beethoven: Fidelio Michael Schade, Elizabeth Norberg-Schulz, Matthias Hölle, Deborah Voigt, www.interkonyv.hu © Fodor Géza jogutóda © Typotex Kiadó 248 • Mi szól a lemezen? Günter von Kannen, Andreas Schulist, Wielfried Vorwol, Ben Heppner, Thomas Quasthoff Symphonieorchester und Chor des Bayerischen Rundfunks, Bavarian Radio Symphony Orchestra and Chorus -
José De Nebra: El “Lope De Vega” De La Lírica Española
LEONOR ORTEGA ALCÁNTARA “DESDE EL PARNASO” JOSÉ DE NEBRA: EL “LOPE DE VEGA” DE LA LÍRICA ESPAÑOLA Leonor Ortega Alcántara Licenciada en Filología Hispánica Profesora en el IES “Arroyo de la Miel”, Málaga 1. Introducción. Desde la muerte de Sebastián Durón…los italianos tuvieron el camino franco para imponer su estilo en la música española. Sin embargo, Literes mantuvo hasta cierto punto la tradición española frente al empuje de los Facco, Mele, Coradini, Corselli y un largo etcétera. A la muerte de Literes la música nacional encontró en José de Nebra un continuador de la tradición polifónica hispana…lo cual no impide que otras composiciones muestren a Nebra como el más avezado maestro en la asimilación de ciertos procedimientos y del espíritu del barroco italiano, que era omnipresente en Europa1. 1 Ruiz Tarazona, Andrés, “José de Nebra, luminaria del barroco”, El Cultural, 9 de enero de 2002. Isla de Arriarán,Isla XLII-XLIII, de Arriarán pp. 53-64— 53 Desde el Parnaso: José de Nebra: el “Lope de Vega”... Sirva esta cita de eficaz introducción a la situación histórica y musical que el compositor aragonés vivió y que, con gran soltura, supo unir la tradición musical de Hidalgo, Durón y Literes a las novedades de la ópera seria italiana que tendrían un gran defensor en el ministro Carlo Broschi, más conocido como Farinelli. 2. Vida y obra. No se poseen muchos datos biográficos de Nebra. Don José Mel- chor Gaspar de Nebra Blasco procede de una familia de músicos y de organistas de cierta importancia; nació en Calatayud el 6 de enero de 1702 y recibió las primeras nociones musicales de su padre José Antonio Nebra Mezquita2 y al igual que sus hermanos3, se dedicó a la composición musical a la par que realizó su cargo de organista de la Catedral de Cuenca y maestro de los Infantes de Coro4. -
Constructing the Archive: an Annotated Catalogue of the Deon Van Der Walt
(De)constructing the archive: An annotated catalogue of the Deon van der Walt Collection in the NMMU Library Frederick Jacobus Buys January 2014 Submitted in partial fulfilment for the degree of Master of Music (Performing Arts) at the Nelson Mandela Metropolitan University Supervisor: Prof Zelda Potgieter TABLE OF CONTENTS Page DECLARATION i ABSTRACT ii OPSOMMING iii KEY WORDS iv ACKNOWLEDGEMENTS v CHAPTER 1 – INTRODUCTION TO THIS STUDY 1 1. Aim of the research 1 2. Context & Rationale 2 3. Outlay of Chapters 4 CHAPTER 2 - (DE)CONSTRUCTING THE ARCHIVE: A BRIEF LITERATURE REVIEW 5 CHAPTER 3 - DEON VAN DER WALT: A LIFE CUT SHORT 9 CHAPTER 4 - THE DEON VAN DER WALT COLLECTION: AN ANNOTATED CATALOGUE 12 CHAPTER 5 - CONCLUSION AND RECOMMENDATIONS 18 1. The current state of the Deon van der Walt Collection 18 2. Suggestions and recommendations for the future of the Deon van der Walt Collection 21 SOURCES 24 APPENDIX A PERFORMANCE AND RECORDING LIST 29 APPEDIX B ANNOTED CATALOGUE OF THE DEON VAN DER WALT COLLECTION 41 APPENDIX C NELSON MANDELA METROPOLITAN UNIVERSTITY LIBRARY AND INFORMATION SERVICES (NMMU LIS) - CIRCULATION OF THE DEON VAN DER WALT (DVW) COLLECTION (DONATION) 280 APPENDIX D PAPER DELIVERED BY ZELDA POTGIETER AT THE OFFICIAL OPENING OF THE DEON VAN DER WALT COLLECTION, SOUTH CAMPUS LIBRARY, NMMU, ON 20 SEPTEMBER 2007 282 i DECLARATION I, Frederick Jacobus Buys (student no. 211267325), hereby declare that this treatise, in partial fulfilment for the degree M.Mus (Performing Arts), is my own work and that it has not previously been submitted for assessment or completion of any postgraduate qualification to another University or for another qualification. -
L'œuvre À L'affiche
37 affiche xp 2/06/05 10:13 Page 120 L'œuvre à l'affiche Recherches: Elisabetta Soldini avec la contribution de César Arturo Dillon, Georges Farret Calendrier des premières représentations du Barbier de Séville d’après A. Loewenberg, Annals of Opera 1597-1940, Londres 1978 et Pipers Enzyklopädie des Musiktheaters, éd. C. Dahlhaus et S. Döhring, 1991 Le signe [▼] renvoie aux tableaux des pages suivantes. Sauf indication contraire signalée entre parenthèses, l’œuvre a été chantée en italien: [Ang] anglais, [All] allemand, [Bulg] bulgare, [Cro] croate, [Dan] danois, [Esp] espagnol, [Est] estonien, [Finn] finnois, [Flam] flamand, [Fr] français, [Héb] hébreu, [Hong] hongrois, [Lett] letton, [Lit] Lituanien, [Née] néerlandais, [Nor] norvégien, [Pol] polonais, [Rou] roumain, [Ru] russe, [Serb] serbe, [Slov] slovène, [Sué] suédois, [Tch] tchèque CRÉATION: 20 février 1816, Rome, Teatro Argentina. [▼] 1869: décembre, Le Caire. 1871: 3 novembre, Paris, Athénée. 1818: 10 mars, Londres, Her Majesty’s Theatre. - 16 juillet, Barcelone. - 1874: 29 septembre, Helsinki. [Finn] - 2 décembre, Zagreb. [Cro] 13 octobre, Londres, Covent Garden. [Ang] 1875: Le Cap. 1819: 1er janvier, Munich. - Carnaval, Lisbonne. - 3 mai, New York [Ang] - 1876: Tiflis. - Kiev. [Ru] 27 mai, Graz. [All] - 28 septembre, Vienne, Theater auf der Wieden. [All] - 1883: 23 novembre, New York, Metropolitan. 26 octobre, Paris, Théâtre-Italien. 1884: 8 novembre, Paris, Opéra-Comique. 1820: 6 septembre, Milan, Teatro alla Scala. - 29 septembre, Prague. [All] - 1905 : Ljubljana. [Slov] 3 octobre, Braunschweig. [All] - 16 décembre, Vienne, Kärntnertor- 1913 : 3 mai, Christiania (Oslo). [Norv] Theater. [All] - 18 décembre, Brünn. [All] 1918 : Shanghai. [Ru] 1821: 25 août, Madrid. - 31 août, Odessa. - 19 septembre, Lyon. -
Montserrat Caballé En El Teatro De La Zarzuela
MONTSERRAT CABALLÉ EN EL Comedia musical en dos actos TEATRO DE LA ZARZUELA Victor Pagán Estrenada en el Teatro Bretón de los Herreros de Logroño, el 12 de junio de 1947, y en el Teatro Albéniz de Madrid, el 30 de septiembre de 1947 Teatro de la Zarzuela Con la colaboración de ontserrat Caballé M en el Teatro de la Zarzuela1 1964-1992 1964 1967 ANTOLOGÍA DE LA TONADILLA Y LA VIDA BREVE LA TRAVIATA primera temporada oficial de ballet y teatro lírico iv festival de la ópera de madrid 19, 20, 21, 22, 24 de noviembre de 1964 4 de mayo de 1967 Guión de Alfredo Mañas y versión musical de Cristóbal Halffter Música de Giuseppe Verdi Libreto de Francesco Maria Piave, basado en Alexandre Dumas, hijo compañía de género lírico Montserrat Caballé (Violetta Valery) La consulta y La maja limonera (selección) Aldo Bottion (Alfredo Germont), Manuel Ausensi (Giorgio Germont), Textos y música de Fernando Ferrandiere y Pedro Aranaz Ana María Eguizabal (Flora Bervoix), María Santi (Annina), Enrique Suárez (Gastone), Juan Rico (Douphol), Antonio Lagar (Marquese D’Obigny), Silvano Pagliuga (Dottore Grenvil) Mari Carmen Ramírez (soprano), María Trivó (soprano) Ballet de Aurora Pons Coro de la Radiotelevisión Española La vida breve Orquesta Sinfónica Municipal de Valencia Música de Manuel de Falla Dirección musical Carlo Felice Cillario, Alberto Leone Libreto de Carlos Fernández Shaw Dirección de escena José Osuna Alberto Lorca Escenografía Umberto Zimelli, Ercole Sormani Vestuario Cornejo Montserrat Caballé (Salud) Coreografía Aurora Pons Inés Rivadeneira (Abuela), -
Acto De Homenaje a La Artista Lírica Raquel Pierotti
Acto de homenaje a la artista lírica Raquel Pierotti 8 de setiembre de 2010 Departamento de Taquígrafos Área Legislativa Página 2 de 8 Acto de homenaje a la artista lírica Raquel Pierotti - 8 de setiembre de 2010 ________________________________________________________________________________________________ SEÑOR PRESIDENTE AD HOC (Dari Mendiondo).- Damos inicio a este acto de homenaje de la Junta Departamental de Montevideo a la cantante lírica Raquel Pierotti Olazábal, a quien le damos las buenas tardes, así como a su señor esposo, su señora madre, a los amigos que nos visitan y a los señores Ediles y Edilas. (Es la hora 17:50) ______Nuestro país, nuestra ciudad, una vez más le da la bienvenida a esta compatriota que ha dejado el sello de la identidad nacional por el mundo con su hermoso canto. Tienen la palabra los señores Ediles. SEÑOR BARBATO (Mario).- Pido la palabra. SEÑOR PRESIDENTE AD HOC (Dari Mendiondo).- Tiene la palabra el señor Edil Mario Barbato. SEÑOR BARBATO (Mario).- Realmente es un placer participar en esta sesión para homenajear a la mezzosoprano Raquel Pierotti. Hemos visto una de sus presentaciones, que realmente es maravillosa. Es un placer tenerla aquí con nosotros y un motivo de orgullo. Esta es una instancia de honda emoción para la Junta Departamental. Nos referiremos a aspectos de la figura de nuestra homenajeada que están más relacionados con lo que simboliza la proyección de su carrera que con su proficua trayectoria, sobre la que no vamos a brindar conceptos por todos conocidos, ya que cuenta con más de 60 interpretaciones en roles que abarcan obras de todas las épocas. -
Edgardo Rocha
E DGARDO R OCHA TENOR Edgardo Rocha was born in Rivera, Uruguay, where he graduated in piano, studied choral-orchestral conducting at the University of the Republic and began his voice preparation with Beatriz Pazos and Raquel Pierotti. He moved 2008 to Italy, where he studied with the prestigious tenor Salvatore Fisichella and attended the Rossini-Master Classes of the tenor Rockwell Blake and of the baritone Alessandro Corbelli. He is the winner of several singing competitions including the 51th Competition of Young Musicians of the Uruguay, Maria Callas International Singing Competition in Sao Paulo, (Brazil), Giulio Neri Competition in Siena (Italy) and the First Stage Competition in Cesena, (Italy), where he debuted the role of Almaviva in Il barbiere di Siviglia by Rossini. Edgardo Rocha was Don Ramiro in the film La Cenerentola una favola in diretta, produced by Andrea Anderman for the Rai Television and broadcasted Live in Mondovision in June 2012, directed by Carlo Verdone and conducted by Gianluigi Gelmetti. In 2010, at the Festival della Valle d’Itria Martina Franca, he made his debut as Donizetti’s Gianni di Parigi, role written for the great tenor Giovanni Battista Rubini. Due to the obtained success, he began his career in Italy and abroad. He sang Gianni di Parigi at the Wexford Festival, La Cenerentola at the Teatro Lirico Cagliari, Bergen Festival, Seattle Opera, Opera di Stuttgart, Teatro Maestranza di Siviglia, Beaune Festival, Lausanne, Bilbao, Montecarlo, Dortmunt, Elbphilharmonie Hamburg, Concergebawn Amsterdam, Luzern Festival, Auditorio de Madrid, and Opera de Versailles, Don Pasquale at the Teatro del Maggio Musicale Fiorentino and Filarmonico di Verona, Così fan tutte at the Teatro San Carlo Napoli and Teatro Regio Torino, L’italiana in Algeri at Teatro Petruzzelli Bari, Wiener Staatsoper, Opera de Nancy, La scala di seta and Rossini’s Otello (as Jago next to Cecilia Bartoli) at the Opernhaus Zürich. -
Record Series 1121-105.4, W. W. Law Music Collection-Compact Discs, Inventory by Genre
Record Series 1121-105.4, W. W. Law Music Collection-Compact Discs, Inventory by Genre Genre Album title Contributor (s) Date Final Box # Item # Additional Notes Original CD Blues (music) James Cotton Living the Blues James Cotton; Larry McCray; John Primer; Johnny B. Gayden; Brian Jones; Dr. John; Lucky Peterson; Joe Louis Walker 1994 1121-105-242 19 Blues (music) Willie Dixon Willie Dixon; Andy McKaie; Don Snowden 1988 1121-105-249 01 Oversized case; 2 CD box set Blues (music) Cincinnati Blues (1928-1936) Bob Coleman's Cincinnati Jug Band and Associates; Walter Coleman; Bob Coleman no date 1121-105-242 17 Found with CD album in Box #10, Item #28; Case was found separately Blues (music) Willie Dixon, The Big Three Trio Willie Dixon; The Big Three Trio 1990 1121-105-242 18 Blues (music) The Best of Muddy Waters Muddy Waters 1987 1121-105-242 08 Blues (music) The Roots of Robert Johnson Robert Johnson 1990 1121-105-242 07 Blues (music) The Best of Mississippi John Hurt Mississippi John Hurt; Bob Scherl 1987 1121-105-242 06 Blues (music) Bud Powell: Blues for Bouffemont Bud Powell; Alan Bates 1989 1121-105-242 36 Friday, May 11, 2018 Page 1 of 89 Genre Album title Contributor (s) Date Final Box # Item # Additional Notes Original CD Blues (music) Big Bill Broonzy Good Time Tonight Big Bill Broonzy 1990 1121-105-242 04 Blues (music) Bessie Smith The Collection Bessie Smith; John Hammond; Frank Walker 1989 1121-105-242 38 Blues (music) Blind Willie Johnson Praise God I'm Satisfied Blind Willie Johnson 1989 1121-105-242 20 Post-it note was found on the back of this CD case, photocopy made and placed in envelope behind CD. -
E X P O S I C I
EXPOSICIÓN L A MUJER EN EL SODRE NACIMIENTO Y DESTINO DE UNA GRAN INSTITUCIÓN NACIONAL En 1930 Uruguay festejó con orgullo su Centenario de existencia como país independiente. Era un pequeño y próspero país que se destacaba en el contexto americano por su avanzada legislación social y su institucionalidad. El ingreso masivo de inmigrantes daba dinamismo a una economía que exportaba lanas, carne y cueros por un alto valor. Sin embargo, la “Gran Depresión” que conmovía al mundo no demoró en alcanzarle. El quiebre de Wall Street en octubre de 1929 provocó una caída en la demanda de las materias primas de hasta un 60%, hubo despidos masivos, suspensión del pago de pensiones, La mujer en el Sodre en La mujer una desvalorización en picada de la 2 moneda nacional y –en 1933– una dictadura, la de Gabriel Terra. Es en ese contexto que conjuga pujanza con crisis, que nace el Servicio Oficial de Difusión Radio Eléctrica (SODRE), creado el 18 de diciembre de 1929 como iniciativa del Poder Ejecutivo (entonces en manos del Consejo Nacional de Administración), con el objetivo de transmitir espectáculos artísticos y eventos científicos que tuvieran como fin el “mejoramiento espiritual de los habitantes del país”. Se le encomendó crear escuelas y conservatorios, adquirir, arrendar y preservar materiales fonográficos, teatrales, cinematográficos y musicales. Eran “días de radio”, un medio de comunicación deslumbrante y moderno, que haría llegar contenidos de calidad a todos los hogares del país, La mujer en el Sodre en La mujer allí donde tuvieran alcance sus ondas. 3 Dos años más tarde, en 1931, se fundó el Auditorio y la Orquesta Sinfónica del SODRE; en 1934 el Coro y el Conjunto de Música de Cámara y en 1935 se sumó el Ballet, que debutó con el Nocturno Nativo de Vicente Ascone y no paró hasta hoy día de bailar al son de Ígor Stravinski, de Eduardo Fabini o de Astor Piazzolla. -
L'opéra Comique
Forumopera.com le magazine de l’opéra et du monde lyrique un dossier dirigé par Bruno Peeters L’Opéra Comique défense et illustration 1 Forumopera.com le magazine de l’opéra et du monde lyrique Sommaire Opéra Comique, défense et illustration Par Bruno Peeters Page 3 Naissance d’un Genre Par Catherine Scholler Page 5 L’Opéra Comique à l’Hôtel de Bourgogne Par Catherine Scholler Page 8 Adolphe Adam Par Geoffroy Bertrand Page 18 Où l’on parle de la Dame Blanche Par Catherine Scholler Page 27 Daniel François Esprit Auber Par Bruno Peeters Page 31 2 Forumopera.com le magazine de l’opéra et du monde lyrique Opéra Comique, défense et illustration Par Bruno Peeters C'est à dessein que je reprends ce titre, qui introduisait le numéro spécial consacré à l'Opéra-Comique par la célèbre Revue Musicale de... novembre 1933. Henry Prunières, directeur de la revue et signataire de cette introduction, y stigmatisait le mépris qu'engendrait la notion d'opéra-comique parmi un public wagnérien, debussyste ou stravinskien. Où en sommes-nous, 70 ans plus tard ? Comme ce numéro vénérable, le dossier que vous allez lire se propose de faire le tour du genre, de son éclosion au XVIIIe siècle à son déclin fin du siècle suivant, et en tournant les projecteurs sur les acteurs principaux : Grétry, Boieldieu, Hérold, Adam et Auber. Qu'est-ce que l'opéra-comique ? Né des vaudevilles donnés sur les tréteaux des foires parisiennes, il devint "comédie mêlée d'ariettes", définissant ainsi immédiatement sa singularité formelle, à savoir l'alternance du parlé et du chanté. -
Jacques Offenbach (20 Juin 1819 – 5 Octobre 1880)
Jacques Offenbach (20 juin 1819 – 5 octobre 1880) Jacques Offenbach est un compositeur et violoncelliste français d’origine allemande. Il est considéré comme le créateur de l’opéra-bouffe français et de l’opérette. D’Orphée aux enfers aux Contes d’Hoffmann découvrez ou redécouvrez les œuvres les plus célèbres de ce grand maître de la caricature musicale. Vous trouverez également dans cette sélection des documents pour les plus jeunes, notamment Monsieur Offenbach à la fête disponible en disque et livre- disque, ainsi que des anthologies et récitals qui contiennent des titres de Jacques Offenbach. Et si vous êtes curieux d’en apprendre un peu plus sur l’opéra et Jacques Offenbach n’hésitez pas à emprunter L’opérette en France ou à consulter le dossier Offenbach du magazine Diapason n° 680 de juin 2019 (disponible au rayon Périodiques de l’espace détente). DVD La Belle Hélène : Opéra-bouffe en 3 actes / (compositeur), Jacques Offenbach ; (interprète), Yann Beuron ; (interprète), Dame Felicity Lott ; (interprète), Michel Senechal ; (interprète), Laurent Naouri ; (chef d'orchestre), Marc Minkowski ; Les Musiciens du Louvre. - Integral Distribution, 2001 Résumé : La Belle-Hélène, (1864) basée sur l'histoire d'Hélène de Troie et parodie évidente du mythe grec, est une puissante satire de Napoléon III et du relâchement des mœurs de la haute bourgeoisie française. Le jeu absurde de charades, gagné par Pâris à l'acte I, tire à boulets rouges sur l'Empereur et l'Impératrice dont le penchant pour les jeux de sociétés est notoire. L’excursion royale à la plage brocarde la prédilection de Napoléon III pour les vacances, considérées comme un manque de sensibilité au vu de la tension accrue entre la France et la Prusse.. -
Luisa Fernanda Teatro Real
TEMPORADA DE DIFERIDOS 2015/16 LUISA FERNANDA TEATRO REAL ZARZUELA EN TRES ACTOS El tenor Plácido Domingo encabeza el reparto de la zarzuela Luisa Fernanda, grabada en el Teatro Real y que Música Federico Moreno Torroba se podrá ver en los cines de toda España . Libreto Situada en el Madrid de la Restauración borbónica, Luisa Federico Romero Fernanda contiene algunos de los números más Guillermo Fernández Shaw inspirados de nuestro género lírico, que le han dado su enorme popularidad desde su estreno en el Teatro Director musical Jesús López Cobos Calderón de Madrid el 26 de marzo de 1932. Director de escena y escenografía El montaje ha sido coproducido junto con la ópera de Emilio Sagi Washington (donde se representó en 2004) y la de Los Ángeles (2007) y cuenta con Jesús López Cobos en la Vestuario dirección musical, Emilio Sagi a cargo de la dirección Pepa Ojanguren escénica y un magnífico elenco de intérpretes Iluminación encabezados por Plácido Domingo. Eduardo Bravo El tenor madrileño no pisaba el escenario del Real desde Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real el año 2004, cuando interpretó La Dama de Picas, de Orquesta Sinfónica de Madrid Tchaikovsky. Director del coro Jordi Casas Bayer Plácido Domingo interpreta a Vidal, regresando así a sus orígenes como barítono, tras haber encarnado en otras ocasiones el personaje de Javier. La protagonista, Luisa Fernanda, es la mezzosoprano canaria, nacida en Buenos Aires, Nancy Herrera; aquí como soprano. DURACIÓN APROXIMADA 105min. El papel de Javier Moreno corre a cargo del tenor catalán Acto I y II 60min. José Bros y el de la duquesa Carolina, el cuarto de los Descanso personajes principales, interpretado por la soprano Acto III 45min.