Si el tratar de comprender qué está pasando en la música es cada día más EDITORIAL difícil como melómano, imagínense cómo será como músico. Día a día jóvenes de menos de 20 años pueden ser tan innovadores que con sólo un EL RETRATO par de canciones en Soundcloud pueden poner a temblar la carrera de ar - tistas consolidados. Es por ello que la labor de una publicación musical es DEL MES dar un retrato de lo que está pasando a través de los ojos de quien escribe, Andrés Díaz pero sobretodo saber escuchar. Editor en Jefe Es por ello que decidimos en este número darle el merecido lugar que se han ganado al otorgarle nuestra portada y marcarlo como uno de los regresos más emotivos del año, pues fue de los primeros en forjar el crecimiento de bandas independientes al marcar un estándar de calidad. Por otro lado, tenemos a Miike Snow, trío de productores que echan todas las habilidades a la cazuela para traernos su más reciente producción Happy To You. Para completar la trilogía tenemos a Santigold, quien ha marcado una nueva tendencia en el pop al ir de lo más bailable a la perfecta balada contemporánea. Aparte les hacemos un registro del mes más movido en cuanto a concier - tos se refiere, ya que de qué sirve ser melómano si no vives en carne propia la música que te gusta.

CONTENIDO

™

32 THE SHINS www.FILTERMexico.com /FILTERMexico

@FILTERMexico 24 MIIKE SNOW 28 SANTIGOLD

38 VENA2

40 JIMMY CLIFF

22

18 PEGASVS 20 YUNA

21 EL COLUMPIO ASESINO

48 VENA2 1 . F I L T E R ™

Publishers Breakfast Media Héctor Toledo, Carlos Verástegui, Milton Barboza Director Editorial Milton Barboza [email protected] Editor en Jefe Andrés Díaz Traducción y Redacción Paola del Castillo, Benjamín Espinosa, Paulina García, Beatriz Pecero, Paola Romo, Anna Stephens y Mara Vargas Corrección de Estilo Berenice Andrade Director de Arte Oliver Barrón Editora Web Paulina García Fotografía Rodrigo Jardón y Óscar Villanueva Gerente de Producción & Operación Paola Palazón Seguel [email protected] Ventas Sandra Izaza [email protected] Dejanira Pimentel [email protected]

FILTER México, Año 1, No. 5, (1º de mayo al 15 de junio 2012), es una publicación de una periodicidad de cada 6 semanas editada y publicada por Breakfast Media, S.A. de C.V. Mariano Escobedo 498, Piso 1, Colonia Anzures. CP 11590. México. Teléfonos 62650339 / 62650366 / 62650367 / 62650368. Editor responsable: Carlos Alberto Miguel Hernández Verástegui. Reserva de Derechos al uso Exclusivo del Título No. 04-2011- 083012492100-102, ISSN en trámite. Certificado de Licitud de Título y Contenido No. 15399, otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Registro de Padrón Nacional de Medios Impresos en trámite. Impresa por Compañía Impresora El Universal, Allende 176, Colonia Guerrero, C.P. 06300, México, Distrito Federal. Distribuida por Armando Rodríguez Salgado, ubicada en Oriente 69, 2831-A, Colonia Ampliación Asturias, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06890, México, Distrito Federal. Este número se terminó de imprimir el 27 de abril de 2012 con un tiraje de 25,000 ejemplares.

Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización del Instituto Nacional del Derecho de Autor.” FILTERmexico.com PUBLISHERS Alan Miller & Alan Sartirana EDITORIAL EDITOR-IN-CHIEF: Pat McGuire MANAGING EDITOR: Breanna Murphy INTERNS: Clare R. Lopez, Bailey Pennick ART ART DIRECTOR: Melissa Simonian CONTRIBUTING ARTISTS & PHOTOGRAPHERS Bonita Pietila, Julius Preite, Marc Lemoine, Frank Ockenfels SCRIBES A.D. Amorosi, Jeffrey Brown, Kendah El-Ali, Jon Falcone, Kevin Friedman, Erin Hall, Lauren Harris, Mike Hilleary, Patrick James, Jessica Jardine, Taleen Kalenderian, Daniel Kohn, Kyle Lemmon, Clare R. Lopez, Kyle Mackinnel, Nevin Martell, Marissa R. Moss, Kurt Orzeck, Loren Auda Poin, Adam Pollock, Jon Pruett, Ken Scrudato, Dom Sinacola, Zachary Sniderman, Laura Studarus, Colin Stutz, Tamara Vallejos MARKETING Corey Anderson, Samantha Barnes, Mike Bell, Sarah Chavey, Andrew Courtien, Tim Dove, Paul Familetti, Samantha Feld, Monique Gilbert, Ian Hendrickson, Alyssa Jones, Wes Martin, Andrea Narvaez, William Overby, Kyle Rogers, Connie Tsang, Jose Vargas For marketing inquiries please email [email protected]

FILTER MAGAZINE IS PUBLISHED QUARTERLY BY FILTER MAGAZINE LLC, 5908 BARTON AVE., LOS ANGELES, CA 90038. VOL. 1, NO. 47, WINTER 2011. FILTER MAGAZINE IS NOT RESPONSIBLE FOR ANYTHING, INCLUDING THE RETURN OR LOSS OF SUBMISSIONS, OR FOR ANY DAMAGE OR OTHER INJURY TO UNSOLICITED MANUSCRIPTS OR ARTWORK. ANY SUBMISSION OF A MANUSCRIPT OR ART- WORK SHOULD INCLUDE A SELF-ADDRESSED ENVELOPE OR PACKAGE OF APPROPRIATE SIZE, BEARING ADEQUATE RETURN POSTAGE. ISSN # 1544-2861 ©2011 FILTER MAGAZINE LLC. ALL RIGHTS RESERVED. FILTER IS PRINTED IN THE USA. FILTERmagazine.com Cover illustration by Julius Preite. The Simpsons ™ and © 2012 Twentieth Century Fox Film Corporation. All Rights Reserved.

2 . F I L T E R 3 . F I L T E R Fred Perry Twitter sobre ruedas Shitter

La casa británica Fred Perry se ha caracterizado a lo largo de 60 años por sus diseños deportivos clásicos y elegantes, así como sus ediciones especiales con un toque edgy dentro de las colecciones Laurel Wreath. Como parte de la colec- ción Primavera-Verano 2012, se lanzó una serie de piezas inspiradas en las líneas básicas del ciclismo. Playeras con detalles geométricos, colores altamente contrastantes, polka dots y zippers estratégicamente colocados, así como tenis de piel y una mochila muy práctica para andar en dos ruedas. Un accesorio más para quienes han hecho de la bici más que un medio de transporte. www.fredperry.com Como su eslogan lo dice: Las redes sociales nunca habían sido tan desechables. Basta con registrar una cuenta de Twitter para visualizar tu timeline, o el de alguien más impreso en cuatro rollos de papel de baño. Entre las opciones, puedes elegir entre imprimir tus tweets, el timeline o tus favoritos. Un gran regalo para quienes no pueden despegar- se de Twitter ni para ir al baño. Para hacer uso de este servicio tendrás que pagar sólo $35 USD (más impuestos y gastos de envío). www.getshitter.com

///////////////////////////////////////////////////////////// USA Por PAOLA ROMO ///////////////////////////////////////////////////////////// JUEGA Y Almohadas DISFRUTA Vans de origami enlatados “Geo”, es como la diseñadora Mika Barr titula su primera colección textil. Está inspirada en los patrones geométricos del origami, en la cual utiliza las técnicas del doblado de papel implementadas en telas suaves que adquieren ángulos de materiales rígidos a través de una nueva técnica de ma- nipulación de la tela. Ya sea que las utilices como elementos decorativos o almohadas de verdad, ten por seguro que las visitas se querrán llevar una a casa. www.talentsdesign.com/ geo-mika-barr-for-ta- lents-design-2011/

Andy Warhol popularizó una lata de Campbell’s durante los años sesenta. Casi cinco décadas después, Vans y Supreme se encargarán de popularizar esta colaboración que incluye distintos modelos de tenis tapizados con la icónica lata, entre los que se encuentran: Authentic, Sk8 Hi y The Half Cab. La fecha de lanzamiento no se ha dado a conocer, esperemos que nos llegue al menos un par a México. www.supremenewyork.com www.vans.com

4 . F I L T E R 5 . F I L T E R MARZO 10 CHOLULA, PUEBLA Por MILTON BARBOZA ARRIAGA Fotos RODRIGO JARDÓN AUSTIN TV

FESTIVALFESTIVAL BLONDE REDHEAD 7281072810

PETER MURPHY

No cabe duda que Puebla se está convirtiendo en un buen punto de de Kid Sister fue muy plano y terminó por evidenciar que su labor encuentro para la música. Ya lo habíamos platicado a principios de año es igual a la de artistas como M.I.A. con la presentación de Morrissey por aquellos lares y ahora, la primera edición del Festival 72810, resultó una grata sorpresa. Blonde Redhead hizo un show excepcional, con mucha fuerza que dejó en claro su calidad de banda consagrada. Peter Murphy, el pa- Cholula fue el lugar para que este evento se desarrollara, con drino del gothic rock, regresó a nuestro país para presentar algunas tres escenarios que se colocaron muy cerca de la Gran Pirámide. de sus canciones clásicas, demostrando que su potente voz sigue Desde las 12 del día, desfilaron bandas como Urss Bajo el Árbol, siendo tangible aunque él ya no se mueva mucho en el escenario. Furland, Salón Acapulco, Mexican Dubwiser, Technicolor Fabrics, The Wookies, Felix Da Housecat, Austin TV, además de los más Modest Mouse realmente sólo vino a cumplir, no tuvo momentos esperados: Blonde Redhead, Peter Murphy, Modest Mouse y tan emocionantes, salvo “Float on” que ilusionó a los fans, pero no Public Enemy. tuvo la energía que todos esperábamos.

Cabe resaltar que todos los escenarios estuvieron muy bien En el caso de Public Enemy, su líder Flavor Flav se la pasó más que sincronizados en cuanto a tiempos se refiere; todos los grupos bien y derrochó todo el hip hop que lo caracteriza… sigue siendo fueron puntuales, salvo Modest Mouse, que hizo la broma de un gran show el que da. iniciar 20 minutos después de la hora en que estaba programado su concierto. Pese a que no llegó tanta gente como se esperaba, quedó sentada la base de que este festival se puede convertir en uno importante en nuestro Todas las bandas tuvieron buenos momentos, como las mexicanos país; ojalá que la gente le dé la oportunidad y confianza al 72810 para Furland, Austin TV, Quiero Club (que se unió de último momento que siga sucediendo y cada año tenga más convocatoria… se lo merece, al cartel), The Wookies, Mexican Dubwiser y Torreblanca. El acto y con esta primera edición se apunta una estrellita.

6 . F I L T E R MARZO 14 THE MAIN, AUSTIN, TX FIDLAR FIESTA VANS

@ SXSWFotos CORTESÍA VANS

PENNYWISE JIMMY CLIFF

CAGE THE ELEPHANT

De los tantos eventos que uno puede encontrar en esta larga ex- hibición de bandas actuales llamada SXSW, escogimos ir a la que organizó Vans porque existían las condiciones necesarias para que se hiciera un buen concierto: un venue para 800 personas y una gran selección de grupos que posiblemente en este momento no sean las cartas fuertes de festivales, pero que tienen una gran propuesta para poner al público eufórico.

Desafortunadamente las 100 mil personas que vieron el stream en sus casas no pudieron sudar en carne propia lo que estas bandas nos hicieron vivir. Paseamos con el punk de Pennywise, el rock frenético y veloz de FIDLAR y el lado más metalero con The Sword, para después bajarle el ritmo con el reggae de Jimmy Cliff y terminar con un muy sudoroso y energético set de .

7 . F I L T E R MARZO 23, 24 y 25 FORO SOL Por ANDRÉS DÍAZ Foto RODRIGO JARDÓN 2012

El concepto de festival se puede interpretar de muchas que están volviéndose el “artista de la gente”; por otro, formas: desde reunir una marca y algunos talentos en un las propuestas emergentes que se presentan en foros espacio al aire libre, o realmente tener la meta de volverse más pequeños; y por último, las bandas internaciona- el indicador de lo que está pasando musicalmente a nivel les, quienes fueron ganchos efectivos para atraer más Latinoamérica. gente al evento. Este año el Vive Latino logró crear su propio “lenguaje fes- Es por ello que decidimos clasificar el festival en estas tres tivalero” al colocar, por un lado, las propuestas nacionales categorías para que comprendan mejor lo que sucedió: ARTISTAS INTERNACIONALES

Por primera vez muchas bandas que llenan estadios o The People, quienes con su disco Torches han lanzado un arenas en todo el mundo se enfrentaron a un público par de sencillos que fueron inmediatamente ubicados por exigente. Tal fue el caso de , quienes a pesar de los asistentes, pero ninguno logró ser tan coreado como que vinieron con un buen disco bajo el brazo (Velociraptor!), “Pumped up kicks”, el cual estuvo acompañado por un se convirtieron en los teloneros de Café Tacvba, ya que la mariachi (recurso nada nuevo y cliché de muchos). gente pedía a gritos a los mexicanos entre canción y can- ción de los ingleses. A pesar de eso, dieron una excelente La quinta visita de The Horrors al D.F. fue igual de ova- presentación con sus ya clásicos hits “L.S.F.”, “Club foot” cionada que el resto. Al igual que la última vez que nos vi- o “Fire”. sitaron, descartaron por completo su primera producción Strange House, dándole prioridad a los “discos gemelos” TV On The Radio se distingue por tener producciones Primary Colors y Skying. discográficas impecables. En vivo el sonido cambia mucho, pero aun así logran darle nueva vida a las canciones, sobre Gogol Bordello es una banda que donde mejor se des- todo a las de sus primeros discos. envuelve es en los festivales, ya que su punk gitano es para escucharse y bailarse masivamente. Por otro lado Para cubrir a un público más amplio, los organizadores Madness, cubrió esa dosis de nostalgia con su punk y del Vive Latino invitaron a la novedad californiana Foster ska noventero.

8 . F I L T E R LATINOS CONSOLIDADOS

Si la edición pasada fue recordada por el regreso de Molotov mostró el “power mexicano”; su oportuna Caifanes, ésta lo fue por los argentinos de Illya Kuryaki participación en el Vive coincidió con el lanzamiento de su And The Valderramas, quienes pusieron a bailar a todos documental Gimmie The Power y su disco en vivo Desde Rusia con su ya característico sexy funk, plasmado en “Coolo”, con Amor. “Jennifer del estero” y “Abarajame”. Carla Morrison fue una grata sorpresa, quien sobrepasó Cabe resaltar que la participación de los chilenos este las expectativas al llenar uno de los escenarios. Justo ese año fue notable al traernos a bandas como Dënver, Astro, fin de semana fue cuando estrenó su más reciente produc- Caravana, Perrosky, así como , Pedro ción Déjenme Llorar, lo cual hizo que hubiera mucho más Piedra y Javiera Mena. emoción por verla. En la parte mexicana, los mejores exponentes del rock se presentaron: Zoé por un lado mostró los últimos rasgos Unplugged que formó parte de su gira Música de Fondo, en cuyo ensamble participaron Denise Gutiérrez de Hello Seahorse! y Chetes. Por otro lado, esta edición marcó el regreso de Café Tacvba a los escenarios, luego de años de descanso. Des- afortunadamente no cantaron temas nuevos, pero lo que sí hicieron fue darnos un popurrí en homenaje a las bandas mexicanas más recientes como Porter, Quiero Club, Hello Seahorse!, al igual que Kinky, el colectivo Nortec y Plastilina Mosh. A pesar de que su vocalista Rubén estaba lesionado del pie, eso no fue obstáculo para que bailara la coreografía de “Déjate caer”, o que motivara a que todos bailaran descontrolados con clásicos como “El fin de la inocencia”, “Volver a comenzar” o “La ingrata”. PROPUESTAS Desde Los Ángeles, el proyecto Mexican Dubwiser jugó con el tan de moda dubstep con guiños de ritmos latinos, pero sin llegar a los clichés en los que muchas bandas comerciales y norteamericanas suelen caer. Juan Cirerol ha demostrado que no se debe seguir la tendencia musical para hacerla en grande, ya que él y sus corridos folclóricos lograron llenar la Carpa Intolerante. Robota, fue una de las gratas sorpresas con su noise endulzado de elementos electrónicos, que saturaron los oídos de los presentes. Urss Bajo el Árbol también mostró que la música progresiva sigue vigente al ser, de entrada, creada por gente joven que más que hacer un homenaje a este género, lo toma por los cuernos y le da un nuevo sentido a todo este sonido. La nueva cumbia, orientada a lo electrónico, fue otra de las distin- ciones de esta edición en donde Sonido San Francisco y Tropikal Forever, dieron el ritmo necesario para poner a bailar a todos.

9 . F I L T E R MARZO 28 Palacio de los Deportes Por ANDRÉS DÍAZ Fotos CORTESÍA OCESA

Muchas veces perdemos de vista que un concierto está hecho de que comenzó con “Library pictures” y que siguió con la potente dos partes: la banda y el público. El regreso de a “Brianstorm”, para seguir con las ahora clásicas de su primer la ciudad de México fue una muestra de qué tan lejos puede lle- disco “The view from the afternoon” y “I bet you look good on gar un concierto si estas dos partes conviven y se potencializan the dancefloor”, para regresarnos a su más reciente disco con a todo, ya que la gente dio el alma y por lo tanto los ingleses nos “Brick by brick”. dieron de vuelta una presentación ejemplar. En todas estas canciones la gente no dejó de brincar, dejando a Desde antes de que comenzara el concierto, la gente se atibo- los ingleses con más energía de la acostumbrada. Luego siguió rraba en la pista del Palacio de los Deportes como pocas veces una parte más tranquila con “Do me a favor” y “Suck it and se ha visto, pero una vez comenzado el concierto esos movi- see”; justo en este momento se extrañó “Cornerstone”, una de mientos descontrolados se armonizaron para brincar al unísono sus mejores canciones tranquilas. con “Don’t sit down ‘cause I’ve moved your chair”, canción de su más reciente disco Suck It And See con el que se sacudieron un Para el encore, aprovecharon y grabaron un video en vivo de la poco la monotonía que les dejó su disco pasado Humbug. canción “R U mine?”, que pueden checar en su canal oficial de Youtube, para cerrar con otro clásico “Fluorescent adolescent” Hubo un momento en el que Alex Turner y compañía no nos y “505”, el cual fue como el caramelo dulce después de un atas- dejaron descansar ni un poco al aventarnos el excelente combo que de buen rock inglés actual.

10 . F I L T E R 11 . F I L T E R ABRIL 12 AUDITORIO BLACKBERRY

ST. VINCENT Por PAOLA DEL CASTILLO Fotos ÓSCAR VILLANUEVA Por DIEGO ROSAS Y MARA VARGAS Foto ÓSCAR VILLANUEVA

Son pocas las bandas o artistas que suenan mejor en vivo que en el disco. St. Vincent es una de ellas, pues sus conciertos tienen tal fuerza que sus discos pasan a segundo plano. Annie Clark regresó al DF con un nuevo disco y una nueva banda con un show envolvente. La gira de Strange Mercy, su más reciente produc- ción, es coordinación humana-tecnológica. En el escenario las cosas son bastante diferentes a sus giras pasadas; es más digital y frío, fiel reflejo del nuevo disco. Con Daniel Mintseris en un rol de tecladista/ computadora-humana, toca y envía información MIDI a la guitarra de Annie –liberándola de tener que estar concentrada en pisar pedales– y a los pads electrónicos de Matt Lee Johnsosn, baterista actual de la banda. Es una maestría en coordinación y trabajo en equipo. La otra sorpresa en escena es Toko Yasudo, una talentosa belleza japonesa que utiliza un sintetizador Moog como bajo, lo conoce y maneja como la palma de su mano. En contraste con su show pasado, se vio una Annie Clark más firme y segura en el escenario. Sin tener que preocuparse por pisar sus peda- les y controlar sus efectos, gracias a Daniel, tuvo la libertad de ser una verdadera frontwoman que busca incesantemente la comunicación con el público, ya sea explicando sus canciones o aventarse a la multitud a media canción. Obviamente el público la amó. En pocas palabras, St. Vincent o Annie Clark sigue avanzando, trae consigo una propuesta realmente interesante, refrescante, original y emocionante que seguro nos seguirá dando de qué hablar y escuchar por muchos años más. Ver a los Sex Pistols, The Clash, o los Ramones en vivo sobre un escenario ya es sólo un sueño. ¿Ha muerto el punk? En cierta forma, pues el verdadero espíritu anárquico de los setenta que daría origen a todo un movimiento generacional podría replicarse, pero nunca igualarse en nuestra época. Sin embargo, los Buzzcocks se mantienen fehacientemente como una de las pocas bandas de los inicios de este género en el Reino Unido. Los nativos de Bolton, que en sus buenas épocas se codeaban con per- sonajes como Sid Vicious, Ian Curtis y en los noventa con Kurt Cobain (en una gira como teloneros de Nirvana), interpretaron un intenso set como parte de su primera visita a la Ciudad de México, a 34 años de su formación. Esos años transcurridos se notan bien en los rostros arrugados y cabelleras canosas, pero no en la energía a la hora de tocar su repertorio con canciones como la famosísima y muy covereada “Ever fallen in love (with someone you shouldn’t’ve)” o “Harmony in my head”. Por una noche nos transportaron a la Inglaterra de hace unas décadas: jóvenes con vestimentas color negro, estoperoles y cadenas haciendo slam; una chica a la que le sangraba la nariz y se paseaba contenta, tomándose fotos con su nuevo look “hardcore”, e incluso algunos golpes en una pelea que se presentó al final del show entre dos chicos que fueron sacados del recinto sin mayores daños. ¿El punk está vivo? Sí y se encuentra pasándola muy bien.

12 . F I L T E R 13 . F I L T E R ABRIL 13 al 15 y 20 al 22 COiNDIO, CALIFORNIA A

Miles de personas se reunieron en el Empi- subieron al escenario y co- re Polo Club para dar inicio al primer fin de menzaron a tocar “Howling for You”, una semana del Coachella Valley Music and Arts gran manera de subir los ánimos de la gente Festival. A pesar de las malas predicciones del que se había juntado para verlos tocar. Como tiempo, la gente se presentó a la cita con los viejos lobos de mar, The Black Keys, acompa- CHe atuendos listos para disfrutar de un día lleno ñados de un bajo y una guitarra extra, toca- de sol, música y baile. ron canciones de su más reciente producción El Camino. Música perfecta para aullar y mau- Uno de los primeros actos en el escenario llar por igual. principal de Coachella fue Hello Seahorse!, quienes presentaron un set con las mejores El segundo día de Coachella llegó con un canciones de la banda para un público que poco más de sol y por lo tanto más alegría los escuchaban por primera vez. A pesar de para todos los asistentes a este festival ca- esto, la gente respondió favorablemente ante liforniano. la música de los mexicanos. LlA El día tuvo un muy buen inicio con bandas Uno de los momentos más esperados fue el como The Vaccines, quienes llenaron el set de The Arctic Mokeys quienes han mos- Gobi Tent de mucha energía, para revita- trado un crecimiento en todos los sentidos. lizar a aquellos que seguían algo cansados Vestidos con chamarras de piel y cabello de la noche anterior. Los ingleses reco- 2012Por PAULINA GARCÍA Fotos PAUL FAMILETTI relamido a la James Dean, Arctic Monkeys rrieron canciones de su primer disco What hicieron presente su música intercalando Did You Expect From The Vaccines?, y compro- éxitos de discos anteriores con sus rolas más baron que el rock alegre sigue siendo un recientes, en un concierto galopante y de gui- gran acierto. tarras grasosas. Una de las grandes sorpresas de Coache- Antes de iniciar su presentación, se apagaron lla definitivamente fue Azaelia Banks, las luces generales y los fans de Pulp se co- una menudita chica con actitud de ama- menzaron a juntar mientras un sonido am- zonas que puso a bailar al Gobi Tent, en biental hacía el llamado a escena. Muy ele- cuanto se le puso play a la primera pista. gantes, como buenos ingleses, uno a uno los miembros de Pulp fueron tomando sus ins- Por otro lado, Buzzcocks le dieron unas trumentos y Jarvis Cocker dio inicio a su set buenas clases de punk y actitud a las jóve- con “Do You Remember the First Time?”. nes generaciones que creen saberlo todo. Así dieron un emotivo y divertido recorrido Este clásico inglés se encargó de hacer a increíbles canciones que dejaron en claro sonar su escenario como seguramente so- por qué nunca debieron ausentarse tanto naba en los setenta. Sin mayor interés en tiempo. Desde “Babies”, “This is Hardco- escucharse como una banda de punk so- re”, y “Disco 2000” hasta “F.E.E.L.I.N.G. fisticado, Buzzcocks saturaron las bocinas C.A.L.L.E.D.L.O.V.E” y “Sunrise”, Jarvis se y metieron al público en una máquina del paseó por el escenario con la maestría que tiempo hasta cuando tenían menos canas tiene para interpretar y contar historias. y menos años. 14 . F I L T E R COA CHe LlA 2012

Ciertamente, el Segundo día en Coachella mostró un despliegue de ta- quier pretexto –por más pequeño que fuera– para incitar a que su lento inglés, sobre todo con Kasabian, que, aunque no se presentaron público gritara y se divirtiera tanto como ellos lo estaban haciendo. en el escenario principal –como muchos hubieran esperado, crearon su propia arena en una de las carpas del festival. Así, presentaron un Los alemanes Modeselektor fueron los encargados de cerrar la car- set de 50 minutos con canciones emocionantes, un tanto peligrosas y pa Mojave, y vaya que lo hicieron con broche de oro. A pesar de agresivas para dejar al público con la adrenalina hasta arriba. que la tendencia del dubstep lamentablemente haya sufrido un giro hacia el estilo agresivo y saturado de productores como Por otro lado, The Shins llenó de sol y calor el escenario principal y , Modeselektor presentó algo de lo más fino de este de Coachella cuando ya empezaba a bajar la temperatura. James género. Presentaron una combinación de lo más obscuro en tran- Mercer al lado de su nueva alineación interpretaron canciones de ce, dubstep y beats descompuestos que hipnotizaron a su público discos anteriores así como del más reciente Port Of Morrow. quienes pedían más y más… y más.

El tercer y último día de Coachella llegó demasiado rápido. Con El resto de los escenarios cerraron sus cortinas relativamente tem- mucho sol, calor y ánimos, una de las primeros actos en presentar- prano para que todo el festival pudiera presenciar una muy buena se fue Santigold. La cantante que está cerca de lanzar su segundo parte de la presentación de Snoop Dogg y Dr. Dre, dieron uno de disco Master Of My Make-Believe, interpretó canciones nuevas y viejas los mejores shows que Coachella ha visto. Además de interpretar al lado de dos bailarinas que ayudaron a animar su presentación. clásicos como “The Next Episode”, ambos MCs hicieron un reco- rrido de sus contribuciones a la historia del rap. La producción del Una de las bandas que más diversión proveen para el público, es escenario y el sonido fueron impecables; además de eso su lista de sin duda . La banda, que asistió a Coachella por segunda invitados incluyó a figuras como , y hasta ocasión, presentó unas cuantas canciones nuevas, además de éxitos el mismo Tupac Shakur quien –literalmente– regresó de los muer- como “Main Offender”. Mientras el set progresaba, su carismático tos en forma de holograma para sorprender, deleitar e impresionar vocalista Pelle Alqmvist saltaba de un lado a otro y tomaba cual- al público que ya de por sí estaba boquiabierto.

15 . F I L T E R RADIO

headABRIL 17 y 18 FORO SOL Por ANDRÉS DÍAZ Fotos CORTESÍA OCESA

Decir algo de Radiohead puede resultar tan trillado o rebuscado que lo mejor es sentarse y abrir los sentidos para escuchar con atención la meticulosa producción que logran llevar a la perfección en el escenario.

Para muchos, este regreso no fue una gran sorpresa debido a su pasa- wrong” y “You and whose army?”, en donde Thom Yorke hace unos da visita con el gran álbum In Rainbows, ya que muchos se llevaron la acercamientos extremos a su rostro en una canción que, al igual que errónea idea de que The King Of Limbs es un mal disco (que podríamos muchas otras de su discografía, tiene cambios de temperamento in- traducir como muy clavado para algunos). Es por eso que al ponerlo trépidos y veloces. en un mismo plano con el resto de su discografía, encontramos que complementa muy bien el universo de Radiohead, al cantar casi por Dos canciones que en particular se ve que tendrán mucho potencial completo el álbum. en el futuro de esta etapa de The King Of Limbs fueron “Lotus Flower”, en donde Yorke nos deleitó con su “baile contemporáneo”, que se vio a El inicio fue sorprendente con tres canciones que abren sus respectivos lo largo del concierto, mostrándonos las habilidades de performance que álbumes: “Bloom”, “15 Step” y “Airbag”. No fue de esperarse que a un tiene, aparte de su gran habilidad como músico. La otra fue “Give up año de haber lanzado The King Of Limbs, Radiohead se quedara con los the ghost”, que por su sencillez y lugar en el setlist, tuvo un efecto muy brazos cruzados para no seguir grabando nuevas canciones, por lo que bueno en el público. en esta gira están aprovechando para probar estos nuevos experimen- tos; fue así como se dio a conocer “Staircase” (que ya habían tocado El cierre fue espectacular con la dupla de The Bends: “Planet en la sesión FromTheBasement), “Supercollider” (que tocaban ocasional- Telex” (tocada por primera vez en nuestro país) y “Street spirit mente en la gira de In Rainbows y que editaron el año pasado por el (Fade out)”. Record Store Day) e “Identikit” que estrenaron en esta parte de la gira. Tanto los primerizos como los que ya la habían visto anteriormen- Las sorpresas que distinguieron esta primera presentación en el D.F. te estos conciertos, corroboraron que no por nada Radiohead es fueron una versión perturbadora de “The gloaming”, “I might be una de las mejores bandas de los últimos años.

16 . F I L T E R 17 . F I L T E R Les presentamos a...

Melodías y ritmos emitidos por “cacharros”, hicieron que Luciana y Sergio dieran vida a

PEGASVSPor BEATRIZ PECERO Foto CHUS ANTÓN

Este dúo formado por Luciana Della Villa hecho de un nombre dentro de la Penínsu- y Sergio Pérez es originario de Barcelona, la Ibérica, al formar parte de los grandes España, en donde ambos tocaban en un festivales que se realizan en ese país. Su grupo llamado Telemáticos, pero se dieron estilo musical es difícil de definir: “Nos han cuenta de que necesitaban desarrollar un llamado retrofuturistas, como se imaginaban proyecto que les permitiera compartir su el futuro en el pasado, es como el magneto condición de pareja sentimental. nuevo que tenemos: es viejo pero tiene cosas que debía ser muy avanzado en su “Nos apetecía cambiar de aires: por un momento. Es como cuando el walkman sacó lado queríamos dejar de lado la batería, el auto reverse”, dice Sergio. guitarra y bajo para utilizar más los sinte- tizadores. Aparte queríamos un proyecto La música surgida de dicha combinación en el que sólo fuéramos nosotros dos”, está acompañada por la dulce y enigmática comenta Luciana. voz de Luciana, donde las letras cortas y repetitivas buscan que cada quien les dé Inspirados en grupos de música electrónica su propia interpretación. “No queríamos de los años setenta, crearon un proceso de ser muy explícitos a la hora de decir alguna composición que surgió de manera innata al letra, quizás esta música que hacemos no hacer improvisaciones. “Normalmente em- queda bien con una letra larga”, Luciana. pezamos un poco improvisando a ver qué sale y después ya lo vamos perfilando más Actualmente tienen un LP homónimo con a partir de una o dos ideas, las letras las nueve canciones, las cuales ofrecen un ponemos con base en lo que nos sugiere la recorrido en una montaña rusa situada en música”. Afirma Sergio. la constelación más lejana de la galaxia. El disco se editó también en vinil, lo que hace Pegasvs surgió hace dos años y con el paso aun más exquisito el sonido para los oídos del tiempo –y gracias a su música– se han de aquellos coleccionistas.

18 . F I L T E R 19 . F I L T E R Les presentamos a... YUNA

Por KENDAH EL-ALI Foto JONATHAN MANNION

Yunalis Zarai, conocida simplemente como Yuna, nació en Malasia, se mi identidad. Esto es lo que soy. Estoy segura de que es inusual para crió en el distrito de Subang Jaya de Kuala Lumpur y comenzó su carrera el público norteamericano ver a una mujer cubierta, pero también es musical durante el último año en la escuela de leyes. Tras una serie de poco común verlo en Malasia. Pero todavía hay chicas como yo, que son espectáculos locales de pequeño formato, sus fans le pidieron un EP. conservadoras, pero cool. Trato de encontrar un equilibrio”.

“Eso fue hace cuatro años. Fue un punto de inflexión para mí, porque en ese punto decidí hacer música de verdad, a tiempo completo. Me 3 ÁLBUMES gradué, pero todavía tengo que seguir una carrera como abogada. Estoy QUE INSPIRARON A YUNA contenta de haber tomado esa decisión y de estar en donde estoy ahora. A HACER MÚSICA

“Yo estaba obsesionada con las computadoras y la tecnología cuando era joven. Estaba en la construcción de sitios web cuando tenía 13 años y construía códigos HTML y todo”, dijo. “Crecí sabiendo todas estas cosas acerca de las redes sociales. Así que con la música tenía una ventaja de saber cómo poner mi música y mi persona”.

La voz de Yuna ha sido muy comparada con la de Feist por la mezcla de sensualidad y suavidad distinta que cautiva a sus oyentes. Liderada por su guitarra, la música de sus canciones es convenientemente relajante y COLDPLAY/ X & Y sumamente encantadora.

Durante el último año fue una de las más afamadas en su país natal gracias a la realización de un LP bajo el sello discográfico Fader, y trabajó con artistas como Pharrell Williams y Chris Braide. Con respecto a eso ella simplemente responde: “Para ser honesta, yo sólo quiero crear. Pero cuando oigo que una chica de San Diego puede relacionarse con mi mú- sica, no deja de sorprenderme. Después de todo lo del 11 de septiembre FEIST/ The Reminder es difícil saltar a la escena musical en Estados Unidos. Sólo hago lo que puedo y mantengo una actitud positiva. Hasta ahora, he recibido una enorme cantidad de apoyo. La música rompe barreras, creo. Realmente no tiene fronteras”.

Cuando se le preguntó cómo el Islam se cruza con una carrera difícil en la música pop, Yuna grita: “¡Wow! ¡Todavía no tengo idea de qué LAURYN HILL/ The Miseducation Of Lauryn Hill ponerme!”, y agregó un instante después, “obviamente vengo de un ambiente muy diferente a la mayoría del de los músicos. Pero esta es

20 . F I L T E R Ya deberías conocer a... EL COLUMPIO ASESINO Por ANDRÉS DÍAZ EL Foto ÓSCAR VILLANUEVA

Gracias al fenómeno “Toro”, los españoles por fin lograron poner la Air y una electrónica más atmosférica, Diamantes es un disco más estaca que los sujetara definitivamente en el gusto del público mexi- sencillo y menos recargado; más directo y limpio. cano, a pesar de que ya habían venido anteriormente. “Estábamos expectantes por cómo reaccionaría la crítica y los fans con Diaman- Un gran momento en este material es “Cisne de cristal”, de la cual tes, porque este disco quizás sea el más popero por las melodías y Álbaro nos explica por qué la incluyeron: “Queríamos hacer un por lo tanto es el que más éxito ha tenido”, nos cuenta el baterista y versión de una canción que nos gustase mucho y que no fuera tan cantante Álbaro Arizaleta. conocida. Esta canción de John Cale nos cuadraba por la admira- ción que tenemos hacia él y The Velvet Underground. A la hora de Quizás una da las razones por la cual se dio esta expansión musical se traducirla, la letra no encajaba al español y a la melodía, por lo que debe a la aportación de Cristina a este disco, quien junto con Álbaro hice una nueva letra basándome en los sentimientos que me dictaba han desarrollado la parte vocal del grupo. “No hay un punto de la canción, como la melancolía y la tristeza. El álbum Paris 1919 de vuelta con las colaboraciones de Cristina, porque ella se ha apropiado Cale es muy romántico y barroco”. de un espacio en el grupo que ha sido bien recibido por parte del público. Yo nunca tuve dotes de cantante, me encontré cantando en El Columpio Asesino ya comenzó a aterrizar ideas y textos para lo la banda porque la formé con mi hermano y al momento de ponerle que vendrá, aunque aún no tienen una idea certera hacia dónde voz al grupo nos preguntamos: ¿Quién va a cantar? Y yo me aventé y irán. “Haremos festivales de verano y después del cierre del disco así quedé desde entonces. Agradezco que Cristina vaya ocupando el entraremos al estudio en primavera del año que viene. Nos cuesta espacio de vocalista, y hay que reconocer que lo hace mejor que yo”. mucho trabajo grabar un disco, hay momentos en donde no sabes a dónde dirigir la canción, se encalla y por lo tanto te desesperas, Mientras que su primer disco trataba de unir sonidos y conceptos pero nosotros valoramos sobre todo esos momentos mágicos donde musicales aparentemente opuestos como Pixies o Sonic Youth con todo fluye”.

21 . F I L T E R PAISAJES SONOROS

CHILEPor ANNA STEPHENS Fotos LOTUS PRODUCCIONES Y ANNA STEPHENS

A pesar de que se recomienda volar de noche para no cansarse tanto, al hotel. En el trayecto me pregunta que a cuál artista del cartel del viajar a Santiago de Chile desde la Ciudad de México es sin duda un Lolla me emociona ver. Mi respuesta inmediata: . Le vuelo agotador. Para aquellos que no podemos conciliar el sueño tan hice la misma pregunta, a lo que él contestó: MGMT. fácilmente, la aerolínea ofrece una larga lista de películas, series, ca- ricaturas, documentales, música y hasta videojuegos en cada asiento En Santiago estamos en hora pico. Son las ocho de la mañana de un del avión. Un vuelo lleno, en donde podemos encontrar toda clase viernes y la avenida por la que transitamos (que equivaldría al Peri- de personajes: familias de hasta ocho integrantes que no cesan de férico del D.F.), está llena de túneles de al menos cinco minutos de tomarse fotos, vecinos platicadores, niños llorando y hasta los Arctic recorrido en velocidad promedio. Sin embargo, los tacos –que es la Monkeys. El motivo personal de este viaje es asistir a la segunda forma que tienen los chilenos para referirse al tráfico pesado– obli- edición del festival en Chile. Dos películas y un par de gan a que esos recorridos de cinco minutos en túneles, se extiendan copas de vino chileno, fueron suficientes para dormitar un poco. hasta los 20. Esto a su vez nos obliga a abordar las preguntas de Después de todo, desde el asiento asignado y en vuelo nocturno, rigor: ¿cuántos habitantes hay en la Ciudad de México?, ¿cuántos jamás lograré ver ni un piquito de los Andes. La turbulencia indica son en todo el país?, ¿qué tan grave es la situación del narcotráfi- que estamos cerca de nuestro destino. Aunque el aterrizaje no fue co?, ¿qué tan segura es la Ciudad de México? Y viceversa: ¿cuántos tan bueno, los viajantes aplauden al piloto… o tal vez, al hecho de habitantes hay en Santiago?, ¿cuántos en todo Chile?, ¿qué tan lejos que por fin llegamos a Santiago. es ir a la playa?, ¿qué tan lejos es ir a las montañas? Ambas partes expusimos lo poco que nos conocemos y lo mucho que le creemos Una vez en el aeropuerto de Chile, se nos pide a los mexicanos que a los medios. paguemos un impuesto de ingreso equivalente a $25 dólares. La respuesta diplomática a la inexistente visa chilena. El aeropuerto es Santiago es una ciudad limpia, ordenada y cuyos habitantes son pequeño y eso hace que el ajetreo sea más obvio. Con todo, logré exageradamente amables, respetuosos unos con otros y de confianza localizar de inmediato a la persona que me recogería para llevarme en los demás. Cincuenta minutos después llegamos al hotel, en

22 . F I L T E R PAISAJES SONOROS CHILE

BJÖRK FOO FIGHTERS donde, para mi sorpresa, se hospedaban Gogol Bordello, Illya Kuryaki el primer día lo más celebrado fueron Los Jaivas, Arctic Monkeys, & The Valderramas, The Gipsy Kings, Systema Solar y Hoppo! Ante la y Björk, quien anteriormente ya había visitado Chile noticia de que debía esperar cinco horas por la habitación ya que aún al menos en un par de ocasiones. no estaba lista, se decidió una caminata por Las Condes, el barrio en donde me encontraba. Altos edificios habitacionales y de oficinas, hoteles Según se comentó, el segundo día sería el mejor que ha tenido el cinco estrellas y un centro comercial grande, me remiten a Santa Fe en festival en su corta historia. Todos esperaban a Foo Fighters. Para la Ciudad de México.Ya que contaba con habitación, acreditaciones para poder lograr esta visita de los Foo, tuvo que hacer una el festival y una siesta de veinte minutos, regresé al centro comercial para exhaustiva labor de convencimiento, que derivó en que también una cena con vino chileno al aire libre. fuesen el acto principal del primer Lollapalooza Brasil y en que para México, volvieran los rumores de su posible visita al Corona Por fin llegó el sábado. Primero de dos días de Lollapalooza Chile Capital. Sin duda el segundo día tuvo más asistentes. Lo más en su edición 2012. El Parque O’Higgins es un sitio grande. Cuenta comentado fue el regreso de Illya, la gran presentación de Joan Jett dentro de sí con una arena para conciertos (idéntica por dentro y y la bailadera con MGMT y Skrillex. La buena racha que llevaba el por fuera al Palacio de los Deportes, pero de menor capacidad) y en festival se opacó un poco con la falla en el sonido de los Foo. La un terreno conjunto se encuentra el parque de diversiones “Diver- voz de Dave Grohl estaba oculta detrás de las guitarras. Esto no nos tilandia”. La seguridad en los accesos al festival fue impositiva. No importó en absoluto ante el apoteósico y cómico concierto de dos olvidemos que recientemente el gobierno chileno se ha enfrentado horas y media que ofrecieron. Se aseguraron de interpretar todos a manifestaciones de universitarios, que han obligado a los carabine- y cada uno de sus hits, así como de las canciones que saben que los ros a poner mucho más control y atención a ese sector. fanáticos recordarán como momentos épicos. Foo Fighters se mos- traron sorprendidos ante la cálida recepción que obtuvieron, con lo El festival tenía prohibida la venta de alcohol y en el único lugar que evidenciaron la falta que les hace venir a México. donde se podía encontrar era en camerinos o en el VIP, lugar que se convirtió en el “Divertilandia” de los patrocinadores, en donde Lollapalooza Chile es un festival pequeño cuya rápida madurez lo llevará por haber pagado un poco más para poder tener acceso, uno podía a ser uno de los más destacados en Latinoamérica. Su organización, su comer fruta, frituras, sushi y brownies gratis; beber agua y refrescos gente y el empeño que día con día blogs, músicos, bandas, sellos inde- al por mayor; beber dos cervezas y dos whiskeys por cada día del pendientes, radiodifusoras y melómanos, tienen no sólo por la música festival; ir a baños limpios; acostarte bajo la sombra en el pasto, las que importan, sino por sus propios artistas, lo acercan cada vez más a sillas, los pufs y camas que habían, además de poder participar en ese rango. Resultó difícil responder a los chilenos: “¿por qué las nuevas activaciones de las marcas. Desde el VIP uno podía disfrutar de la bandas mexicanas como Chikita Violenta no vienen a tocar a Chile?, comodidad además de ver ambos escenarios principales. Pero el ¿cómo le hizo Café Tacvba para poder estar a ese nivel?, ¿cómo le hacen festival no sucede en el VIP. en México para mantener una escena musical pujante y viva?, ¿es cierto que nuestros artistas chilenos se presentan en México con gran éxito en Con un cartel cuyos actos en su mayoría ya han visitado México, lo lugares abarrotados?”. interesante era saber cómo vive Chile este festival. La organización fue impecable. Resaltó la puntualidad en cada escenario, la gran En el vuelo de regreso a México me di cuenta del porqué Chile cantidad de voluntarios que mantienen el festival limpio y (de exporta tanto talento bueno a nuestro país. La constante prepara- nueva cuenta), la amabilidad de los chilenos. Sorprendió la forma ción, la inquietud y experimentación, son factores esenciales, pero en la que los asistentes reaccionaban ante las bandas. En la mayoría no olvidemos que cuentan con menos lugares en donde tocar en de los casos sólo observaban al artista; aplaudían entre canciones, vivo, menos medios a los cuales llevarles su música y muchos menos bailaban un poco y ya. Los más acérrimos fanáticos se encontraban oídos a los cuales llegar, y que nunca dejan de aspirar a más, sin hasta adelante, pero su reacción no era tan alejada de los otros. Para perder de vista el piso.

23 . F I L T E R PRINCIPALES LA REALIDAD APESTA

ADENTRO DE LA IMAGINACIÓN DE MIIKE SNOW POR Loren Auda Poin FOTOS Mathias Sterner / MINK MGMT

24 . F I L T E R PINCIPALES MIIKE SNOW

Estás en Suecia. Tú y tu banda acaban de lanzar un obstáculos con los que se enfrentará Miike Snow al nuevo y excitante álbum con sus propias manos que tocar su nuevo opus titulado Happy To You. Pontus se convierte en una medicina musical; es un pode- Winnberg —quien junto a Christian Karlsson es la roso filtro que puede desmaterializar el cuarto en el mitad del grupo compositor interestelar de synthpop que estás intercambiando tu aburrido mundo con Bloodshy & Avant— termina el pensamiento de risas y canturreos, envolviendo el lugar con colores Wyatt: “Hay partes que estamos tratando de averi- brillantes que brotan alrededor mientras pensamien- guar cómo le haremos. En esta ocasión estamos per- tos bizarros y quejumbrosos invaden tu mente con sonalizando todo como si estuviéramos construyendo una gran habilidad. un edificio, por lo que trabajamos en específico por nuestros propios motivos”. Recuerda, estás en Suecia. Tu banda, con sus armas sónicas de felicidad en mano se preparan para volar a Wyatt nos da más detalles: “Ahora nos estamos concen- través del mundo para, sobre todo en Texas, demos- trando particularmente en ser capaces de hacerlo todo trar esta nueva fuente de energía en frente de miles en vivo. En otras palabras, no usaremos pistas a pesar de de dementes, probablemente viajeros, reporteros que hay más instrumentos en el álbum. Por eso creamos y huraños hipsters. Las luces estarán brillantes y los trucos de ingeniería para quitar esas partes sin enlatar tacos brillarán de forma sugerente. De hecho esto ya esos elementos”. Los miembros de Miike Snow toman has vivido antes, sólo que ahora es… más complica- en cuenta esto en cada paso del proceso –sólo los ingre- do. Mucho más complicado. dientes más orgánicos son considerados para ser parte del caldo que servirán, y vaya que lo dicen chefs consu- “Le agregamos muchos retos…” Ese es el vocalista, mados. El énfasis está siempre en hacerlo ellos mismos, neoyorquino y portador de una barba exquisita, directamente, con el más delicado cuidado y pureza de Andrew Wyatt, quien reflexiona sobre los potenciales intento. Enlatar no es una opción, es una blasfemia.

25 . F I L T E R s dlund / L ink D etail E lin dlund t: s Styli Bauer; gent

“TRATAMOS DE CREAR UN UNiVERSO EMOCIONAL PARA QUE

LA GENTE VIVA EN ÉL” So p hia E rik s en / A maquillaje: y Peinado 26 . F I L T E R PINCIPALES MIIKE SNOW

Seguramente te preguntarás constantemente por giras y estudios de grabación para después estable- qué tantos procesos vocales, por qué profundizar cer relaciones con ellos. Otras cabezas musicales conceptualmente con estas canciones, por qué prefieren en estos días plantarse en frente de una este disco suena más libre que el pasado o por computadora a buscar joyas perdidas en las pro- qué suena cinematográfico, dinámico y teatral. fundidades abismales de los datos musicales que La respuesta siempre será la misma: “Fue lo que hay en Internet, cosa que Miike Snow evita hacer. surgió”. “Es parte de la experiencia”, dice Pontus sobre Con dos álbumes bajo el nombre de Miike Snow, las relaciones musicales. “Es una gran diferencia estos tres jóvenes tienen un profundo y secreto en- si alguien que conoces y respetas te da algo a tendimiento de su proceso creativo. Saben lo que hay diferencia de alguien más. Te afecta de forma dentro de ellos y saben cómo sacarlo, ponerlo en una diferente”. cinta y hacerlo sonar ante masas de gente expectante. “Ahora tenemos una identidad como banda, y lo Tal vez la insistencia de tener conexiones directas que tratamos de crear con nuestra propia música y reales con gente real, abra el paso a sumergirse es un universo emocional para gente que viva en él en una súper realidad en la música. “Hay partes para darse cuenta de lo que significa”, Wyatt dice. del disco en donde hablamos de cosas personales y reales que nos pasaron. Pero nuestra banda trata Más que estudiar o inspeccionar de cerca el me- sobre la imaginación y odiar la realidad en vez de canismo que transmite y recibe ondas creativas, tratar de vivir en ella. Es sobre la emoción en vez los chicos de Miike Snow están concentrados ex- de tratar de contar historias reales”, dice Wyatt. clusivamente en que su sintonización sea exacta y la energía siga fluyendo constantemente. También Miike Snow están muy contentos de habitar este saben que el atascarse en el pensamiento mutila la bello e imperfecto mundo. Pero su fijación por el acción. Y acción es lo que quieren. poder y la importancia que le dan a la imaginación que encontramos en Happy To You, lo convierten “La inspiración viene de donde sea. La mayor en un triste, divertido y escalofriante viaje seme- parte de las veces nos influenciamos de nuestros jante a la personalidad de Willy Wonka. amigos. Es como chocar contra alguien, como cuando la conversación con un amigo causa en ti El balance de estar de gira y en el estudio permi- que cheques algo que no habías visto, lo cual nos tió que las canciones en Happy To You tomaran un llevó a crear estas canciones”, dice Pontus. equilibrio entre un descarado vértigo de fuentes pop que resultan más familiares y los estallidos Wyatt finaliza este pensamiento: “La gente que alienígenas que aún no han sido descubiertos por conocemos son amigos que hacen música, el las máquinas. Es el mismo balance en la lírica hecho de que los conozcas, hace que la música sea entre los remordimientos del sufrimiento humano más fácil de asimilar y entender por qué te gusta. y el grandioso y etéreo aparato poético que nos Que te guste esa persona facilita que te guste la sacó de lo mundano y lo increíble. música, al ser conmovida por ella y ver ciertas co- sas en ella que son cool… justo como la persona”. Los integrantes de Miike Snow, como en un viejo Esto lo dice con la experiencia y ese tono de voz adagio, son fieles a sí mismos: “En un punto, con una articulación fluida de una persona que le sólo eres esclavo de lo que está dentro de ti”, ha dado una pensada a este tema. dice Wyatt. Lo que sea que domine a estos tres colegas, lo que sea que gane la admiración entre Karlsson y Wyatt confiesan la forma en que ellos al mantener su amistad, esperemos que socializan al conocer a colegas obsesionados en las continúe así”.

27 . F I L T E R PRINCIPALES SAN TIG OLD

Por A.D. AMOROSI Fotos SEAN THOMAS

28 . F I L T E R Antes de que existiera Santigold, Santogold y su gruñido de funk que llena su nuevo y esperado álbum Master Of My Make-Believe, estaba Santi White, una niña buena de los suburbios de Filadelfia de Mount Airy, quien hacía un ska-pop que pondría verde de envidia a No Doubt. Esa mujer de ojos amplios de la banda Stiffed, hoy en día sigue presente en la música de Santigold, pues aún podemos encontrar un aire inocente y conmovedor que llena Master, su primer álbum lanzado por Stateside de Atlantic. También hay un cinismo maniático que busca ser encontrado en el rostro de la falsa celebridad y la ferocidad en la debilidad de la Tierra que encontramos en Master, junto a su positivismo. “Las cosas son muy drásticas allá afuera”, dice Santigold entre risas. Mientras varios de sus antiguos amigos de producción –Swith, – forman parte de ese ruidoso nuevo proyecto como lo hicieron en Santogold de 2008, ellos (como Santi) se volvieron parte de una máquina dance pop más grande, trabajando al lado de Beyoncé, Chris- tina Aguilera y Usher. (Santigold ha tenido una larga carrera como compositora desde sus inicios). Mantener las cosas frescas y extrañas fue un aspecto crucial de Master Of My Make-Believe al igual que reclutar nuevos amigos de los Yeah Yeah Yeahs y TV On The Radio.

Dicho esto, Master es un álbum con unidad, carnoso y que salta de un género a otro, que logra mezclar las entrañas y la corteza cerebral. Santigold estaba por su cuenta como productora ejecutiva y supervisora. Aquí verán cómo sostuvo el proceso. >>

29 . F I L T E R PRINCIPALES Has crecido mucho desde Stiffed Eres amiga de Diplo y Switch y el EP Sex Cells. ¿Aún queda desde antes de tu último álbum. algo de esa mujer joven que vivía Han crecido considerablemente. en Mounty Air? ¿Fue un problema que se enfoca- SAN Por supuesto. Sólo han pasado muchos años ran en tu próximo álbum? que me han dado experiencia. Eso no me ha En cuanto más conozcas a alguien, conoces distanciado de mí misma. los aspectos más íntimos de sus vidas. Tienes una versión más certera de sus vidas en vez TIG ¿Pudiste haber sido feliz como de un productor que aparece o desaparece. compositora que ocasionalmente Eso también pasa con el arte. He tenido cantara, como Linda Perry? En tus las mejores canciones con estos tipos. Las inicios mencionabas que no te sen- vidas de todos han cambiado mucho desde OLD tías cómoda en el escenario… el último disco. Hemos estado comunicán- No lo creo. No me apego a las cosas que no donos desde entonces como personas, por lo me hacen feliz. Creí que me sentiría incómo- que debíamos trabajar en algo nuevo. Diplo y da hasta que estuve en el escenario. Luego Switch deben tener un balance entre lo que me di cuenta de que hay formas totalmente les demandan y el ser ellos mismos. En otro diferentes de comunicar una idea. nivel, fue difícil meterlos al estudio. Deben aprender a manejar eso. Hablando de tu segundo álbum, ¿crees que tu sello, Atlantic, te ¿Tuviste algún bloqueo mental subestimó? Sé que en un inicio durante el proceso de hacer querían hacerte crecer como Master Of My Make-Believe? escritora de hits. De hecho no, por las metas que me puse con Bueno, eso fue en la transición que tuve el disco pasado. Quería avanzar esas metas entre Downtown y cuando Atlantic quería por mí misma y no tanto para un consumo invertir en mí. Se estaban preguntando sobre público. La presión fue mejorarlo por mi cómo debían manejarme. Yo no puedo ser cuenta. En cuanto terminaba algo, no era fácil de manejar. Eso fue antes de que alguien lo suficientemente bueno. A decir verdad, de Atlantic se sentara conmigo, o de mi estuve de gira por dos años antes de lanzar el primer disco. No sabían qué hacer con lo que disco, creo que debe haber un tiempo en el tenían en frente. Ahora me tienen y han sido que procesas todo lo que has hecho y apren- geniales. Creo que buscaban formas únicas dido. Pude haber tenido más tiempo para de manejarme en vez de adecuarme a una interiorizar todo. Dicho esto, fui a escalar el idea ya hecha. Nadie puede ni debe tratar de monte Kilimanjaro antes de la gira y empezar meterme en alguna caja. el disco. Las melodías vinieron rápido. Las letras de las canciones tomaron minutos. En tu último álbum tenías a John Necesitaban reposar. Me frustré, pero Hill, tu compañero y colabora- inmediatamente pensé que eso empeoraría la dor, como tu guía sónica. En este situación, por lo que meditaba. De repente, álbum estás apostándole a hacerlo las palabras comenzaron a fluir. tú misma. ¿Cuáles son las cosas buenas y malas de esta situación? Hay un centro espiritual en “This Del lado bueno me forzó a construir mis isn’t our parade” y “God from the propios niveles de confianza como productor machine”. Más allá de la medita- y en mí misma como nunca lo había tenido. ción, ¿hay un Dios para ti? “¿Funcionará? Ah, sólo hazlo y deja de cues- Puedes llamarlo como quieras. No soy una tionarte a ti misma”. Experimenté mucho. persona religiosa, pero sí hay algo, un espí- No sabes lo que pasará. La fe se vuelve ciega. ritu fuera de mí, un ser superior. Fui a una Es bueno. Lo malo es que es un proceso so- escuela en Filadelfia de la Sociedad Religiosa litario y te deja con muchas dudas. No tienes de los Amigos. No hay mucha religión ahí a alguien que comparta tu visión e ideas ni excepto por una semana en donde en vez de con quien bromear. Tuve que cargar toda la adorar a alguien, te sientas y meditas. Si sien- responsabilidad… y las preocupaciones. Ni tes que debes decir algo, te paras, lo dices y siquiera tuve a alguien de la disquera cerca te sientas. Era más sobre reflexionar. Si había porque estaban en Londres. Me quedé sola algo que enseñar era que Dios estaba en cada con mis instrumentos. uno, y que cada uno tiene el potencial. “Le imploro a la gente que diga lo que piensa y camine sus propios caminos. Yo construi el mundo en el que queria vivir.

30 . F I L T E R PRINCIPALES SAN TIG OLD

A pesar de toda la meditación, hay momentos tormentosos en el álbum – “The keepers” habla sobre una casa que se quema, “Disparate youth” habla sobre la rabia de la gente. ¿Cuál fue la mentalidad general en el disco? Estoy viviendo el mundo. Es muy duro sin importar la meditación que hagas. Hay muchas cosas que están pasando – como el clima. El petróleo se derrama y hay proliferación nuclear. Luego tienes cierta tranquilidad de los reality shows y programas en donde cantan. Las cosas se están destruyendo. Quería ponerle un punto final a todo.

Sigues siendo una niña a tus 35 años, pero en “Disparate youth” hablas sobre jóvenes creando su propio universo sin basarse en lo que ha habido antes de ellos. En “Big mouth” le dices a los niños que formen sus propios valores. ¿No los quieres de tu lado? Sí, pero los niños deben seguir su propio camino para que tengan sus propios cambios. No deben seguir ninguna som- bra. En “Big mouth” le imploro a la gente que diga lo que piensa y camine sus propios caminos. Eso fue lo que hice – construir mi mundo en el que quería vivir. Date cuenta de quién eres, no te preocupes sobre la falsa realidad que puedes construir en Facebook o Twitter. Sé capaz de entregar lo que reclamas.

31 . F I L T E R en portada -the- shins

32 . F I L T E R la banda de un solo

HOMBRE Por KEVIN FRIEDMAN Fotos FRANK OCKENFELS <

33 . F I L T E R en portada SHINS

Al acercarte a la casa Victoriana de dos pisos de James Desde el último álbum de The Shins, el nominado Mercer, te das cuenta de que la propiedad pintada al Grammy, , que debutó en el de blanco inmaculado en la que vive, es una obvia número dos de las listas pop de Billboard en 2007, señal del éxito obtenido por el músico, algo a lo que Mercer ha sido un hombre ocupado. Con Danger muchos sólo podríamos llegar a tener acceso por Mouse, colaboró en el proyecto de Broken Bells; medio de nuestros sueños. La hermosa mujer que una placentera fusión de instrumentos programados abre la puerta se disculpa y explica que su hija está y grabados en estudio y el estilo de manufactura de dormida, por lo que nos indica ir a buscar a su esposo canciones de los Shins, lanzaron un álbum en el 2010 en su estudio, el cual se ubica en la parte trasera de la y un EP el año siguiente. Ha echado mano de su casa, un granero remodelado con acabados de madera interés por la actuación y apareció en el filme inde- oscura y natural, con una escalera de caracol que nos pendiente Some Days Are Better Than Others, así como lleva a un estudio lleno de instrumentos y equipo un cameo para la famosa serie de televisión Portlandia. igualmente impresionante. Mercer abre la puerta y Se escribieron canciones, se vendieron discos, se nos recibe amablemente. Viste una camisa de franela compraron casas y nacieron niños. Ahora The Shins gastada, un gorro de invierno y tiene una barba de están de regreso, pero con algunos cambios. varios días.

34 . F I L T E R A pesar de las malas noticias en la prensa, en cuanto al la realización de Port Of Morrow y que ya ha escuchado el reemplazo de , Marty Crandall y Dave álbum por completo. Está genuinamente emocionado y Hernandez (todos ellos miembros fundadores de la ban- curioso mientras discutimos cuáles canciones destacan. da), Crandall y Hernández aparecen en el nuevo álbum Inspirado en su propia experiencia con la depresión de de los Shins, Port Of Morrow; y de acuerdo con Mercer, su pre-adolescencia, “It’s only life” es un mensaje de continúan siendo amigos. Sin embargo, Mercer enlistó esperanza y confort; “September” invoca a la influencia el apoyo de luminarias del indie como Janet Weiss del que el cantante de country y padre de Mercer tuvo (Sleater-Kinney, Wild Flag, The Jicks), en él. Otros grandes himnos que celebran la música (Modest Mouse, The Black Heart Procession), Nik Frei- pop son “Simple song” y “For a fool”, quizá la mejor del tas (músico de gira de la banda de : Mystic álbum y excelente ejemplo de la habilidad compositiva Valley Band y Broken Bells) así como el productor Greg de Mercer. Kurstin. Ahora cuenta con Plummer, Yuuki Matthews (Crystal Skulls), Jessica Dobson (Deep Sea Diver, Beck) Port Of Morrow resplandece como una producción y Richard Swift como integrantes de apoyo. brillante que más que ser un mixtape que cambiará tu vida, ocupará un lugar privilegiado en las listas de Mientras Mercer sostiene que The Shins es una banda, popularidad de la radio. A diferencia de los discos ante- también deja en claro que es y siempre será su banda, riores de The Shins, este álbum fue lanzado a través del con elementos ensamblados para presentar sus canciones propio sello de Mercer –Aural Apothecary– en vez de e ideas. Sub Pop. En esta producción encontramos numerosas canciones con una profundidad de emociones, cons- Durante la conversación, Mercer voltea la cabeza y aleja truidas en torno a melodías pegadizas. Los fanáticos la parte superior del cuerpo; cuando comienza a respon- en busca de cambios, encontrarán muchas cosas que der a una pregunta, se vuelve y contesta con los ojos muy amarán en esta nueva producción en la que en muchos abiertos y sin pestañear. Aparentemente ésta es su pri- aspectos es y siempre ha sido, la banda de un solo mera conversación con una persona no involucrada con hombre. UNA CONVERSACIÓN con JAMES MERCER ¿Existe alguna temática en distintas. Ha sido estafado, engañado por la sociedad en Port of Morrow? general. Creo que en ciertas frases me refiero a mí mismo. Los temas en este disco son el amor y la muerte. “Simple song” es una canción de amor. “September” también lo ¿Cómo es que sientes es. Existe otro tema, que puede ser sobre la depresión o que eso te ha sucedido? gente atravesando por momentos difíciles y el cómo es Es una dramatización en cierto grado, pero veo a ese que sales de todo eso. “It’s only life” trata acerca de eso – personaje como alguien que ha sido engañado, que fue tener a un amigo que lucha por mantenerse positivo. “Fall orillado a seguir un trayecto en una relación donde acaba of ‘82’” trata de cuando era niño y pasé por un periodo siendo botado. Me gusta la idea de que en algunas ocasio- muy malo de depresión. nes eso nos pasa a todos. He notado que algo estremece mi confianza –algo en algún momento de mi vida– y de “It’s Only Life” sobresale porque tiene un sonido clásico repente, de manera extraña otros momentos de mí co- de los Shins. Es como esa impotencia que tienes al ver a mienzan a dudar de ciertas cosas. Así que este personaje alguien pasar por un mal momento y desearías sacudir tiene esta tremenda preocupación existencial acerca de para que saliera de ahí. Pero realmente no hay nada que la vida en la que siente que en cierta forma se comportó puedas decir. Para mí es más un cambio fisiológico lento. como un imbécil. Cuando finalmente sales de ahí te das cuenta de que no sucedió automáticamente o por alguna estúpida frase ¿Qué nos puedes decir sobre las canciones religiosa que alguien te dijo, sino porque tu cuerpo cede del álbum que hablan de la muerte? o la química de tu cerebro se ajusta. Una línea de la canción “Port of Morrow” terminó siendo el título del álbum. Utilicé esa frase para representar a En “For a fool” hablo sobre una persona frustrada, no la muerte –ese punto de partida que todos tenemos a sólo porque su relación tronó, sino porque siente que futuro. No sabemos exactamente a dónde nos lleva, pero su confianza se hizo añicos y porque siente que lo han tenemos algunas ideas sobre esto. Port Of Morrow es de utilizado un millón de veces y de millones de maneras hecho ese lugar. Es ese horrible sitio industrial.

35 . F I L T E R en portada SHINS Cuando terminamos la gira, pasamos por este lugar mis amigos. Una de las cosas importantes es que han camino a Oregon. Hay un pequeño letrero que dice: pasado cuatro años, ha sido un largo tiempo. Fue difí- “Port of Morrow “, y había algo de ese pequeño cil para ellos mantenerse al tanto, el estar esperando. letrero, que desató mi imaginación. Para mí, terminó Es difícil para mí. Después de trabajar con Broken siendo una metáfora de la muerte. Bells y salir un poco de mi caparazón con otros mú- sicos, yo no quería dejar de lado todo eso. Realmente Escogí “The rifle’s spiral” para que fuese la primera sentí cierta liberación haciendo eso y creo que lo canción, porque es mi favorita. Leí un artículo acerca necesitaba. Creo que tenía que emocionarme de nuevo de un hombre joven que fue reclutado como un te- por tocar y componer música. Así que esa es otra rrorista suicida. Estuve pensando en todo este asunto razón para ello. Por otra parte, Dave y Martin parecían y lo que debe significar y lo desesperado que debes entender que éste siempre ha sido mi proyecto musical estar –aparte de todo lo perverso que envuelve a este y que íbamos a trabajar juntos cuando tuviese sentido. tema. La idea de la violencia religiosa es tan oscura y fascinante. Platícame de la transición de Flake a The Shins. ¿Es básicamente ¿Estos temas están en todo tu material, la misma banda, no? desde tus primeros discos con Flake, Terminó siendo eso. Primero éramos nada más Flake Music y el material de inicio de Jesse y yo, eso era The Shins. Recuerdo que en los Shins, hasta ahora? nuestro primer concierto abrimos para Cibo Matto. Al parecer pienso mucho en lo que significa el ser Flake salió de gira y nos reunimos aquí en Portland. humano que piensa y duda y tiene conflictos con la Dave Hernández, que estaba en una banda llamada mortalidad. Para mí es fascinante cómo la gente se Scared Of Chaka, me preguntó en ese momento: crea sus propias ideas respecto a estos temas y cómo “¿Puedo tocar el bajo en tu banda?”. Le respondí: es que suceden. Estoy encantado con las personas a las “Claro. Adelante.” Así lo hizo durante algún tiempo que no les importa la verdad. Siento como si fuera una hasta que se mudó a Nueva York. Así que llegó Neal de las pocas cosas que los humanos podemos hacer y (Lagford) en su lugar, y antes de que me diera cuen- que hace la diferencia del resto del reino animal. Me ta, fue de nuevo Flake. Pero era sólo para tocar en sorprende que haya tan poca gente interesada en esto. vivo. Durante las grabaciones teníamos invitados y algunas de las canciones las hice yo completamente. Tuvieron cambios de alineación hace Así es como han sido The Shins. Aunque siempre un par de años y los integrantes origi- traté de que pareciera como una banda. Como nales fueron reemplazados, teniendo oyente hay algo en esa idea del cantautor que no como resultado algunas notas de pren- es tan atractiva para mí, en comparación con algo sa negativas. ¿Consideras que esto fue como The Beatles. Yo no quería que pareciera como una respuesta injusta? si yo fuera un cantante y compositor que salía de Si eso fuera cierto entonces Dave y Martin no serían gira con una banda de músicos.

Quiero conocer la verdad. Es una de las pocas cosas que los humanos pueden hacer y que nos hace especiales y diferentes al resto del reino animal.

36 . F I L T E R ¿Aún te sientes así? opiniones y luego componíamos juntos, lo que era Sí, aún me siento así. Con los que estoy ahora, les digo “escu- bastante divertido. Pero no fue tan exitoso para nosotros. chen el disco. Existen ciertas cosas que queremos que suce- Lo fue cuando realmente sudé y trabajé en las canciones; dan. Pero tenemos que interpretar y hace cóvers de las cancio- y me aseguré de que las cosas fluyeran de una manera nes”. Los músicos de apoyo realmente cambian las cosas y se placentera en la cual tuviera éxito con ellas. apropian de ellas y eso me encanta. Así que es una banda que experimentas cuando nos ves tocar en vivo. Siempre ha sido ¿Tienes algún compositor favorito? así, incluso desde el primer disco. Nos escuchamos como una Tendrían que ser de bandas británicas de la década de los banda de cóvers del álbum. sesenta. The Beatles eran estupendos, así como The Zom- bies. Incluso The Rolling Stones son mejores escritores ¿Cómo difiere la forma en la que escribes de lo que yo creía. Yo crecí escuchando la música country. y grabas con The Shins a la manera en la Mi padre era cantante de un club nocturno y tocaba can- que lo hiciste con Broken Bells? ciones country. No sé cuántas noches me quedé dormido Principalmente, me siento y escribo todo. Con Broken en una cabina en un bar, rodeado de humo y alcohol. En Bells comparto estas labores con Brian (Danger Mouse). secreto, deseo y espero que algún día una de mis cancio- Cuando estaba componiendo en la guitarra o el piano, yo nes se convierta en un cóver versión country. cantaba y trataba de encontrar una buena melodía. Fue básicamente Brian y yo tocando todos los instrumentos. ¿Existe algo específico que quieras que En cuanto a The Shins, puedo usar a quien yo quiera. la gente sepa de The Shins y esta nueva producción? ¿Fue un alivio tener a alguien quien te ayu- Espero que la gente la escuche con una mente abierta y dara con la composición de las canciones? que no se preocupen demasiado por los cambios de ali- Lo fue. Con Flake escribíamos todas las canciones juntos neación que han ocurrido en los últimos cuatro años, que mientras bebíamos cervezas en el sótano. Fue en verdad entiendan que The Shins siempre ha sido esta cosa que una banda de garaje. Todos nos reuníamos para presen- gira en mi entorno y que involucra a personas de todos tarle a los demás lo compuesto y expresábamos nuestras mis círculos amistosos.

37 . F I L T E R ARTE

La búsqueda del conocimiento y la inocencia Por ESAMIPAU!

El mundo se divide en dos: investigadores científicos y y realizaba proyectos en su estudio, donde un muy joven pensadores originales. Entre estos dos grupos, obviamente venado ayudaba; “en mi mente siempre era lo mismo existe el gran punto medio (o el lugar común); sin embar- el hacer arte y diseño. Él como fotógrafo hacía foto go, son aquellos personajes que habitan en los dos extre- comercial y su propio rollo. Cuando entré a la carrera, me mos que se muestran como chispazos de luz, los cuales trataron de decir que el diseño no es arte… y yo no les nos deslumbran como si se reflejaran directo en un espejo. creí mucho”. En lugar de quedarse en la superficie, Vena2 se ha encar- Recién iniciada su carrera, Vena2 decide mejor ir a gado de sumergirse en un mundo de mitologías, símbolos conocer una escuela de animación en Los Ángeles que le universales, semiótica y explicaciones a fenómenos que llamaba la atención. Así terminó en Tijuana con su prima, muestran algo más allá del mundo científico. Pero sobre cuyo esposo lo llevó a dar una vuelta por el barrio: “¿A todo, Vena2 busca llevar un mensaje de paz que pueda qué quieres ir a Disneylandia? ¿Los Ángeles, qué? Aquí cambiar la conciencia colectiva. está Disneylandia, aquí está todo. Justo en ese entonces, él estaba iniciando con sus cuates Nortec, acababan de Desde muy pequeño, Vena2 recuerda sentirse atraído hacer la primera canción”. Ese tío político es Fritz Torres, por el dibujo y aquel sentimiento que él denomina como quien desde el principio se ha encargado de la parte visual “comezón creativa”. Aunque muchos docentes del diseño del colectivo tijuanense. Entonces, se dio cuenta de que insisten hasta el día de hoy que el diseño no es arte y su interés estaba más ahí que en la animación, pues se viceversa, Vena2 siempre vivió en esa línea donde ambas acercaba mucho más a lo que había estado expuesto toda disciplinas conviven, gracias a su padre que era fotógrafo su infancia: aquella delgada línea entre el diseño y el arte. 38 . F I L T E R ARTE

Como buen artista/diseñador, Vena2 empezó a buscar Honesty); hizo otro disco para Liquits (Kimono en llamas y el referencias visuales que le resultaran atractivas y justo se regreso de los insectos); y un proyecto para la fuente del nuevo encontró con personas como Shepard Fairey (Obey) o Monumento a la Revolución que desafortunadamente no se Geoff Mcfetridge, cuyos trabajos tenían ciertos cuestio- logró concretar. namientos detrás. “Mcfetridge pertenecía a un grupo de artistas que empezaron a hacer una exposición llamada Actualmente Vena2 trabaja en tres proyectos que ocupan ‘Beautiful Losers’, que hace poco tuvo una proyección la mayor parte de su tiempo: Orugas Generadoras de en la Cineteca. Cuando todo este movimiento empezaba, Alimentos (una suerte de Chia Pets gigantes llenas de yo vivía en Los Ángeles y vi cómo ellos armaban sus nutrientes para las plantas, que se realizan en talleres propias exposiciones. Fue entonces que yo decidí armar para niños); una exposición con mandalas florales que las mías.” en realidad son recetas para sanación; y Soy Paz. Esta última una campaña a nivel nacional que busca fomentar Más adelante conoció a Edoardo Chavarín (creador de la paz en México con una teoría muy interesante acerca NACO) y bajo su dirección diseñaron discos de Liquits, del agua y como nosotros, en efecto, somos agua (ver End Molotov y . “El 2000 fue mi primer Coachella, en Note). Entre todas las acciones que Vena2 busca incluir ese entonces no era tan grande y fui con mis amigos de en Soy Paz está colocar un mural hecho de espejo en Tijuana, porque fuimos a ver a Nortec. En 2003, cola- cada ciudad violenta de nuestro país. boré con Edoardo en el merchandising del festival.” Una ventaja que tuvo Chavarín fue que podía poner un stand Es así como Vena2, este diseñador oriundo de León, ha de NACO donde vendían los productos de esta marca. ido construyendo un discurso gráfico propio basado en Entonces surgió la idea de incluír una colección de playe- sumergirse un poco más en la profundidad del mundo y ras diseñadas por algunos artistas que admiraban. observar cómo se refleja en espejos, cuyo poder le permi- te ver una realidad que él puede moldear a su gusto, para Vena2 regresó a México en el 2006 y desde entonces ha ex- después mostrársela a quien esté dispuesto a cambiar de puesto en Border (D.F.), Tokio, Nueva York (con el proyecto conciencia.

39 . F I L T E R TRIBUTO Renacer una plática con Jimmy cliff

Por KEN SCRUDATO Foto GREG WATERMANN La película The Harder They Come lanzada en 1972 catapultó al fenómeno musical de 24 años, Jimmy Cliff, al reconocimiento internacional. Cliff llegó a tierra inglesa en 1964. Una gene- ración de jóvenes de la post guerra, electrificados por el rock and roll y entusiastas por sacudirse la estirada y recalcitrante cultura (sin mencionar su racismo) de la vieja guardia, tomó los sonidos del reggae con un desenfrenado fervor.

Cuarenta años después, Cliff es una leyenda mundial y uno de los pocos artistas de reggae en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Su influencia impregna a la música moderna, la política y espiritualidad, gracias a sus canciones que han sido retomadas por Keith Richards, Paul Simon, New Order, Madness, Bruce Springsteen y Rancid. Lo último de Tim Armstrong trajo de vuelta a Cliff de la hibernación musical luego de siete años. El resultado es un exuberante y edificante álbum titulado Re. Birth.

Con Armstrong como productor, Re. Birth es un documento veraz del largo camino musical de Cliff, una creación retro- moderna que retoma a “The guns of Brixton” de The Clash, una canción que seguramente lo inspiró, mientras brinda una versión de “Ruby soho” de Rancid, la cual, en cierto sentido, lleva a Cliff a este mundo de justicia torcida (“Children’s bread” sentencia la codicia de Wall Street) y lo balancea con mensajes de júbilo sobre la esperanza, como lo hace en la canción “Blessed love”. La crujiente producción de Armstrong atiende brillantemente el primer trabajo de Cliff, sin llegar a empalagar por ser retro.

¿Re. Birth(rencimiento)? Cliff probablemente asegura que lo tendrás si realmente lo quieres. >>

40 . F I L T E R TRIBUTO una plática con Jimmy cliff Cuando te mudaste a Londres, ¿sabías que Tu cover a “The guns of Brixton” de The los ingleses estaban aceptando el reggae? Clash habla sobre los disturbios de 1981. Cuando fui a Inglaterra toqué en muchos clubs y descubrí ¿Ves algún paralelo entre lo que pasó en que había mucha gente interesada en el reggae. ese entonces y ahora? Sí, pero esto no sólo sucede en Londres, sabes. “The guns Y después las bandas punk te citaron of Brixton” puede ser “Guns of Miami” ahora. Por eso como una influencia. decidimos regrabar este tipo de canciones. ¡Sí! Influenció a muchas bandas como The Clash. Una de las últimas canciones que Joe Strummer grabó fue conmi- ¿Cómo fue el trabajar con Tim Armstrong? go en mi último álbum. Fue muy inspirador porque se siente como si el disco lo hubiéramos grabado en los sesenta o setenta. Olvidé Fuiste la última persona que trabajó con muchos de los sonidos e instrumentos que usaba en ese él. ¿Cómo se comprometía con los demás? entonces, así que los trajimos de vuelta. Bueno, no tuvimos realmente la oportunidad de sentarnos y hablar antes de grabar. Sólo unimos nuestros caminos. ¿Te rehúsas a usar mucha tecnología? Sí. Cuando me di a conocer internacionalmente había Los disturbios del año pasado en Londres muchas expectativas en mí, especialmente en Inglaterra. sucedieron cuando estabas grabando el Me fui a los estudios Muscle Schoals para grabar algo com- disco. ¿Escribiste “World upside down” pletamente diferente. Por eso creo que hay un capítulo reaccionando a ello? incompleto en mi carrera. Por eso volví a él. Fue algo que me conmovió por vivir en Londres. Soy muy sensible a ese tipo de cosas. Pero no fue sólo ese incidente ¿“Our ship is sailing” trata sobre revitali- el que inspiró la canción. Yo escribo pensando en mí mis- zarse artísticamente? mo, en el centro escuchando el eco de las voces de la gente. Definitivamente. El álbum trata sobre el renacimiento como artista y hombre y también sobre el mundo, porque El reggae señala tanto las injusticias como veo que estamos entrado a una nueva era de energía. Había las cosas positivas… una canción (del musical Hair de 1967) llamado “Aqua- Absolutamente. Si apuntas hacia algo que no es justo, rius”, y ese era sólo el amanecer. Ahora realmente estamos debes tener algo con qué reemplazarlo. Debes señalar algo viviendo ese cambio. Estamos a punto de entrar en una positivo por medio de un mensaje positivo. nueva era, una nueva energía.

Foto Bonita Pietila TIM ARMSTRONG CON JIMMY CLIFF DURANTE LA GRABACIÓN DE RE.BIRTH

41 . F I L T E R 42 . F I L T E R REVIEWS

THE SHINS Port Of Morrow Sony 82%

Port Of Morrow es una transición para The Shins. El cuarto álbum de este ensamble de Portland al que le en- canta jugar con la arquitectura pop, es el primero en cinco años y el primero que editan fuera del que fuera su hogar discográfico, Sub Pop. También es el primero en donde participa el tecladista Richard Swift (junto a otros nuevos miembros) y el que marca el regreso del Shin principal, el cantautor James Mercer, de su viaje espacial soul en Broken Bells al lado del productor Danger Mouse. Mercer trajo algo de ese nuevo aire y de percusiones metálicas de Broken Bells a Port Of Morrow, pero no lo suficiente para quitarle a The Shins su toque indie distintivo en la guitarra. Aún queda la lírica y la forma triste de cantar, pero está inyectada de energía eléctrica (que se nota en el sencillo “Simple song”), así como un nuevo sentido de escalas (sobre todo en “September”). Lo que Mercer quiso decir en sus canciones puede ser ocasionalmente críptico, pero no comete errores en su profundidad emocional, como sucede en la elegante “It’s only life.” A.D. AMOROSI

43 . F I L T E R REVIEWS

Se ha perdido la tradición de comprar un CD cuyo arte esté armonizado con todo el con- cepto musical de un álbum. Esto se debe en gran parte por la música digital, por lo que es difícil encontrarse con esfuerzos que realmente valgan la pena comprar o simplemente escuchar. Descartes a Kant aprovechó todos los obstáculos que se le atravesaron para llegar a su segunda producción para ir puliendo y detallando a la perfección su Il Visore Lunatique, el cual está primordialmente inspirado en textos de la escritora independiente estadounidense Victoria Dickens, en cuyo blog escribe algunos párrafos que en general DESCARTES A KANT tratan sobre las ventajas de ver la vida a través de locura. Bajo esta línea crearon un paque- Il Visore Lunatique Intolerancia te auditivo y visual que no niega su herencia ruidosa y que le agrega algunos elementos de 80% musicales de Broadway; parte de esto se debe a que entre sus planes está el transformarlo en una pieza escénica. ANDRÉS DÍAZ

Este disco es otra destacada entrega del proyecto electro de los originarios de Brooklyn. I Love You, It’s Cool es un hábil viaje –tan difícil de llevar como lo incómodo que puede provocarte el título del disco. Es un empujón a la pista de baile gracias a “The reflection of you”, la cual te lleva a una pared de percusión con sintetizadores influenciados por los ochenta. ¿Qué podemos decir de las altas ambiciones de este álbum? “¡Descontrólate!” justo como lo pide su líder Jon Philpot en “World of freakout”. No se preocupen si lo hago. LAURA STUDARUS BEAR IN HEAVEN I Love You, It’s Cool Dead Oceans /Hometapes 88%

44 . F I L T E R REVIEWS

A manera de despedida de su vida privada y de los recuerdos que la venían atormen- tando, Carla decidió grabar en su natal Tecate, Baja California, un álbum que mostrara directamente lo que sentía, no sólo en cuanto a letras, sino musicalmente también al mantenerse en una auto-limitación de instrumentos para reemplazarlos con lo que pu- diera y así aumentar la creatividad musical. Para lograr este gran reto, se acompañó de Juan Manuel Torreblanca y del chileno multiinstrumentista Andres Landon. El disco es una sacudida emocional de relaciones fallidas y de ver hacia delante, ya que al cerrar ese capítulo de su vida, se mudó la ciudad de México para crecer a tal nivel que reciente- CARLA MORRISON Déjenme Llorar mente tuvo una fecha en España al lado de , como resultado de llenar Intolerancia recintos cada vez mayores en el D.F. Carla logra exponer sus sentimientos como nadie 75% más, de ahí que sus fans sean muy aguerridos y que haya una relación honesta y directa con ellos por medio de canciones como “Eres Tú”. ANDRÉS DÍAZ

The Magnetic Fields podrían estar destinados a vivir por siempre debajo de la sombra de su álbum icónico 69 Love Songs; sus últimos álbumes tratan conscientemente de hacer algo diferente en cuanto a concepto y sonido, provocando opiniones diversas en sus escuchas sobre qué tan exitosos son estos discos. Con Love At The Bottom Of The Sea, Stephin Merritt trata de frenar esos pensamientos para concentrarse en lo que hace mejor –escribir canciones infectadas de pop– mientras regresa a su sonido de sintetizadores, del cual la banda se distingue. No está tan lejos de esta sombra, pero no opaca a este álbum ni un THE MAGNETIC poco. JEFFREY BROWN FIELDS Love At The Bottom Of The Sea Merge 85%

Este disco estuvo hecho totalmente con la mentalidad guitarrera del integrante de Sonic Youth, Lee Ranaldo, pero aún así no escucharás la variedad de sonidos que provienen de su guitarra de seis cuerdas que esperabas. A veces suena como si Hendrix utilizara un the- remín, el resto del tiempo suena como un llanto lúgubre de satélites solitarios. Ranaldo y su séquito de amigos extraños emiten chirridos frenéticos gracias a sus pedales a través de atmósferas nubladas creadas por una increíble banda. Las canciones son completadas por turnos entre una furia melodiosa que resulta muy atractiva. LOREN AUDA POIN LEE RANALDO Between The Times & The Tides Matador 86%

Durante su muy diversa carrera, Yann Tiersen nos ha provisto de inolvidables ambientes que han derivado en la película Amélie, así como en colaboraciones con iconos como Jane Birkin y Liz Fraser de Cocteau Twins. El nuevo álbum del francés lo ubica en un estado très existencial ya que se percibe en sus canciones, hermosas tormentas de tiempos inquie- tos (“Another shore”, “The gutter”). La labor de mezcla del productor de Sigur Rós, Ken Thomas, se mezcla mágicamente con las capas aurales y densas de Tiersen, haciendo cada canción un viaje a través de un bosque de emociones. KEN SCRUDATO YANN TIERSEN Skyline Anti- 82%

45 . F I L T E R REVIEWS

En su tercer álbum homónimo, el quinteto de San Diego lleva la energía vibrante de su rock enardecedor a un nuevo nivel. Ascendiendo de cuatro partes de armonías sobre sampleos de baterías eléctricas y elevadas guitarras, hacen que valga la pena el ataque que una vez fue familiar y atemporal. Hay algo de Springsteen en los coros, algo de Neil Young en sus momentos más tranquilos. Si se supone que estas canciones te harán sentir bien, seguramente funcionarán para ello. ANDREA BUSSELL

DELTA SPIRIT Delta Spirit Rounder 85%

Desde su formación en 2003, la agrupación folk rock de Toronto ha hecho cuatro discos de larga duración, de los cuales ninguno fue realizado en un estudio de grabación, ya que optaron por grabar en graneros abandonados, iglesias, lugares históricos y castillos renovados. Para esta quinta producción, la banda por fin rompió la tradición. El resultado es un álbum placentero, pero no hace lo suficiente para sobresalir del resto en un mapa donde hay muchas bandas del mismo género. MIKE HILLEAR

GREAT LAKE SWIMMERS New Wild Everywheret Nettwerk 74%

Anticipando la reunión de At The Drive-In, es mejor pensar que la sexta producción de The Mars Volta es la última depuración antes de que el vocalista Cedric Bixler-Zavala y el guitarrista Omar Rodríguez-López, se junten con su anterior banda. O tal vez es mejor no pensar sobre eso después de todo. Como sus antecesores, Noctourniquet es un álbum concepto sobre fregaderos de cocina y pésimos baúles que no tienen sentido en lo absoluto. Es un desastre –a excepción de algunos pedazos (“The malkin jewel” es una decepción que era de esperarse como el mismo título lo describe), pero lo que es mejor es THE MARS VOLTA que estas canciones pueden ser los últimos gritos de dolor de la identidad desinhibida de Noctourniquett Warner Bros. estos chicos. DOM SINACOLA 67%

Si buscas algo para bailar, no lo hagas más y escucha a Tanlines, aunque los resultados puedan resultar un tanto diferentes. El álbum debut de Eric Emm y Jesse Cohen de Pro- fessor Murder, tiene muy buenas canciones para una agresiva y larga fiesta (o travesía); tal vez sea por el valor de producción exquisito de las manos de sus creadores y del ingeniero de mezcla, Jimmy Douglass (Timbaland, Aaliyah). Es difícil saber qué es lo que más nos gusta de toda la colección de ritmos parcialmente-nublados-después-del-atardecer e influenciado de los ochenta. KENDAH EL-ALI TANLINES Mixed Emotions True Panther 75%

46 . F I L T E R 47 . F I L T E R END NOTE SOY PAZ

Texto e Ilustración: Es un movimiento para incentivar la Paz en México. Es una campaña nacional para despertar conciencia donde la natura- leza del agua y su capacidad transformadora son la base para el Vena2 cambio de ésta. Diversas investigaciones alrededor del mundo demuestran que el agua es sensible a los estímulos. Siendo agua más del 70 por ciento de nuestro cuerpo y de nuestro planeta, somos en esencia lo mismo, somos agua. El símbolo universal de la Paloma nos recuerda el anhelo de vivir en paz; el agua es el espejo de la naturaleza, por eso esta paloma invita a reflejarnos en la paz; por ello la afirmación de SOY PAZ. Te invito a conocer el proyecto en www.soypaz.mx.

48 . F I L T E R