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Número #9 ESPECIAL ENTREVISTAS Abril 2016 ALBERT HAMMOND JR. JUNGLEPLAYLISTWALK THE MOON YEASAYER PLAYLIST El momento de TAMEPLAYLIST IMPALA PLAYLIST PLAYLIST PLAYLIST PLAYLIST PLAYLIST PLAYLIST PLAYLIST PLAYLIST EDITORIAL

Empezamos el 2016 con el mejor fin de semana del año. Para la mayoría de nosotros, en marzo es cuando realmente comienza el año. Es un mes que se hace eterno, pero que viene con una recompensa: los dos días del Lolla- palooza . Como cada año llegamos hasta el Parque O’Higgins para disfrutar de 24 horas de música en dos jornadas de altísimo nivel. Las expecta- tivas eran elevadas y los artistas que le dieron vida a la sexta edición del festival criollo no defraudaron. Vimos como nuevos fenómenos se empezaban a erguir para la fanaticada local: , Hal- sey y lograron repletar sus enfervorizados escenarios, y ni hablar del arrastre de Jack Ü entre los jóvenes chilenos. Su show nocturno del sábado era una verdadera fiesta. Mientras que artistas consagrados como , Florence + The Machine, Mumford & Sons, Noel Gallagher y Alabama Shakes, fueron los encargados de darle el peso a un festival que hace rato funciona como un reloj sui- zo. Tal vez faltó otro número más convocante en esta edición, pero para el próximo año de seguro nos van a sorprender con bandas que hace rato las están pidiendo por estos lados. Habrá que esperar con paciencia. Tal como nos pasó en octubre del año pasado, para este número hicimos tantas entrevistas que teníamos dos opciones: o guardar algunas para la próxima edición o tirar toda la carne a la parrilla. Como pueden ver en la portada, claramente ganó la última. Si hay una banda que está en lo más alto en su juego en estos momen- tos, esa es . Los australianos lanzaron un disco que casi un año después de su entrega aún sigue sonando en loop en nuestras oficinas. Aplaudidos unánimemente por todo el mundo, incluidos artistas que poco tienen que ver con el rock como Rihan- na, Miguel y Mark Ronson (por nombrar a algunos), los liderados por Kevin Parker parecen no tener límites. Conversamos precisa- mente con Parker durante su paso por donde nos contó, entre otras cosas, cómo se siente con este éxito y qué es lo que trae el futuro para los oceánicos. Además aprovechamos la instancia para hablar con artistas que hace rato son favoritas por estos lares: Alabama Shakes, Mogwai, Yeasayer y Albert Ham- mond Jr, son sólo algunas de las entrevistas que le dan vida a este especial que una vez más traemos para ustedes. Pero eso no es todo, a fines del mes pasado sucedió algo his- tórico: The Rolling Stones llegaron hasta Cuba para su primer show en la isla y Revista Playlist estuvo ahí, presenciando como la historia se empezaba a escribir. “Creo que finalmente los tiem- pos están cambiando”, dijo Jagger frente a más de 400 mil per- sonas en La Habana. Sí Mick, creemos lo mismo: los tiempos están cambiando y nosotros estamos ahí para contárselos. Con ustedes el noveno número de nuestra revista. Que lo dis- fruten. Hernán Carrasco C. Director

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Director Hernán Carrasco

Editor general PLAYLISTFernando Duarte M. Diseñador Christian Vivanco

Webmaster Cristian Berrios

Fotógrafo PLAYLISTFabián Ortíz Colaboradores Francisca Bastías Ignacio Cisternas Patricia Le-Bert Hernán Leighton Javier Muñoz PLAYLISTT. Fernández-Miranda Álvaro Véliz

Fotos Reuters Corbis Shutterstock PLAYLISTwww.revistaplaylist.com PLAYLIST PLAYLIST ÍNDICE

6 Agenda 8 Listado Playlist 9 Ranking Spotify 10 Noticias 12 Banda que escuchar: 14 PATIO SOLAR Hace rato que está banda está dando que hablar en el circuito ca- pitalino. Con un disco bajo el brazo y brillantes presentaciones en vivo, el conjunto liderado por Claudio Pradera está cosechando los frutos de un trabajo que nació con honestidad y trabajo duro. Conversamos con ellos. 16 ESPECIAL LOLLAPALOOZA CHILE La sexta edición del festival más grande de Chile dejó grandes momentos, gratas sorpresas y una sensación de alegría que aún nos dura. Revisamos los mejores momentos que nos entregó una vez más el evento que se hace en el Parque O’Higgins. 26 ESPECIAL ENTREVISTAS Marzo siempre es un mes intenso y así lo notaron nuestras grabadoras. Entrevistamos a bandas como Tame Impala, Ala- bama Shakes, Jungle y Mogwai, y artistas solistas como Albert Hammond Jr, en un especial de conversaciones que está para devorárselo. 46 THE ROLLING STONES EN CUBA Era una ocasión histórica y no podíamos quedarnos al margen. The Rolling Stones dio su primer concierto en su carrera en La Habana y frente a más de 400 mil personas. Un show inolvidable y que quedará grabado en la historia del rock & roll. Te contamos cómo lo vivimos desde allá. 48 Arte público en Santiago 54 Slack: la aplicación del momento 58 Batman v Superman: Dawn of Justice CRÍTICAS 63 James 64 Weezer 65 Explosions In The Sky 66 The Last Shadow Puppets

5 Agenda

Abril 23 Abril 26 City And Colour Goran Bregovic

Lugar : Teatro La Cúpula Lugar : Teatro Cariola

Entradas : PuntoTicket Entradas : PuntoTicket

Valores : Entre $28.000 y $35.000 Valores : $30.800 y $55.000

Mayo 12 The Vamps

Lugar : Teatro Caupolicán

Entradas : Ticketek

Valores : Entre $20.900 y $97.750

6 Abril 30 Unknown Mortal Orchestra + Félix Da Housecat

Lugar : Sala Omnium

Entradas : PuntoTicket

Valores : $18.000 y $25.000

Mayo 13 José González

Mayo 12 Lugar : Teatro La Cúpula The Vamps Entradas : PuntoTicket Lugar : Teatro Caupolicán Valores : Entre $22.000 y $25.000 Entradas : Ticketek

Valores : Entre $20.900 y $97.750

7 Una selección con las mejores canciones nuevas que eligió el equipo de PLAYLIST. MODO SHUFFLE

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Tegan And Sara – PJ Harvey – D.A.R.K – “U-Turn” “The Orange Monkey” “Curvy” El sucesor del excelente Es difícil que la británica El súper grupo compues- “Heartthrob” editado en entregue algo por debajo to por miembros de The 2013 llegará finalmente en de sus habilidades y esta Smiths y The Cranberries junio de este año y el dúo canción perteneciente nos sorprendió tanto con canadiense ya nos empie- a su próximo disco así el anuncio de su existencia za a mostrar los colores lo demuestra: emotiva, como con su contempla- de este nuevo disco. En transportadora y franca- tivo primer single. Guita- esta canción siguen con la mente celestial. rras, bases programadas línea melódica de su ante- y bonitos coros, para un rior y un concepto agudo disco que nos tiene muy de lo qué es el synth pop. emocionados.

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The National – 5 “Morning Dew” “Day Of The Dead”, así se llama el álbum tributo a The Grateful Dead Massive Attack – “Ritual Spirit” (video) que el grupo liderado por Matt Los británicos acaban de estrenar su excelente EP, Berninger armó junto a bandas “Ritual Spirit”, que los ve brillar una vez más dentro del como Mumford And Sons y Wilco. género. En este video protagonizado por la modelo Kate En esta canción la banda le aplica Moss, el grupo logra emparejar sensualidad y oscuridad el “tratamiento The National”, a con tan sólo filmar a Moss bailando entre las sombras. una de las canciones más queri- Sublime. das de los californianos.

8 6 9

12 1 Nicky Jam - “Hasta el Amanecer” 2 Joey Montana – “Picky” 3 Justin Bieber - “Sorry” 4 Luny Tunes - “Mayor Que Yo 3” 5 Cosculluela - “Te Busco” TOP 20 6 Rihanna - “Work” SPOTIFY CHILE 7 Justin Bieber - “Sorry – Latino Remix” 8 Maluma - “Borro Cassette” Revisa las canciones 9 – Can’t Feel My Face más escuchadas en línea durante el 10 Yandel - “Encantadora” último mes. 11 Daddy Yankee - “Vaivén” 12 Charly Black - “Gyal You A Party Animal” 13 J Balvin - “Ginza” 14 Adele - “Hello” 15 Maroon 5 – “Sugar” 16 Coldplay – “Adventure Of a Lifetime” 17 Jack Ü feat. Justin Bieber - “Where Are Ü Now” 18 Drake - “Hotline Bling” 19 Nicky Jam – “El Perdón” 20 Justin Bieber – “Love Yourself” 13 17 9 noticias

Se separaron hace casi 30 años. De ahí que sorprendiera tanto que el grupo británico The Smiths abriera un perfil en Twi- tter, situación que primero fue interpretada como una parodia, pero luego confirmada por la misma red de microblogging, que señaló que la cuenta era real. El perfil, eso sí, fue creado por Warner Music y no por los ex miembros de la banda que per- manece distanciados desde 1987 y sin ninguna posibilidad de reunirse. Por eso fue que el sello, dueño de los derechos discográficos de los de Manchester, aclaró que la cuenta será usada para “celebrar la historia y música” del cuarteto. Como era de esperarse, al emblemático voca- lista no le gustó para nada la idea. “Morrissey quiere dejar en claro que está cuenta no está manejada por él y no tiene conexión alguna con su persona. Síganla bajo su propio riesgo”, señaló en su sitio oficial-no oficial. The Smiths se une sorpresivamente a Twitter

Luego de tres años de silencio, el trío irlandés anunció que su nuevo trabajo estaba listo. “ 3. Terminado”, postearon escuetamente en su cuenta oficial de Twitter. El disco será el sucesor de “Beacon” de 2012 y de “Changing Of The Sessons”, un EP que salió al mercado en 2013 y que oficialmente fue su último material editado. Antes de la confirmación en Twitter de que habían terminado su tercer LP, adelantaron en su cuenta oficial en Facebook que el proceso de grabación estaba siendo “una locura”. Aunque no han dado pistas de si mantendrán el sonido alegre y fiestero que los hizo conocidos, los irlandeses ya tienen confirmadas varias presentaciones en festivales como NOS Alive, Reading & Leeds, Rock en Seine, Glastonbury y .

Two Door Cinema Club ya tiene listo su tercer disco de estudio

10 noticias

“No es algo que tengamos que ‘anunciar’ o algo parecido, y ninguno de nosotros sabía realmen- te que sucedería, pero está sucediendo. Es algo extraoficial por ahora, pero es así”. Con esas palabras el guitarrista de Fleet Foxes, Christian Wargo, confirmó que la reunión de la banda era inminente. Ya han pasado cinco largos años desde que el grupo entró en receso tras publicar “Helpless- ness Blues”, su aplaudido segundo disco. La pausa de la agrupación se debió a que su líder, Robin Pecknold, quería volver a la Univer- sidad de Columbia para su sacar su título. Hoy, sin embargo, el músico anda de gira por Europa con Johanna Newsom lo que dio pie para que comenzaran los rumores. Por ello el sitio Distinct contactó a Wargo para Fleet Foxes estaría ad portas de reunirse preguntarle sobre la posibilidad de que volvie- para trabajar en nuevo material ran a reunirse, quien confirmó que el encuentro es cosa de tiempo.

Corría 2003 cuando la banda canadiense Hot Hot Heat irrumpió en la escena con canciones como “Talk To Me, Dance With Me” y “Banda- ges”. Pero dos años después se consolidó con el lanzamiento de “Middle of Nowhere”, canción incluida en “Elevator”, su segundo álbum de estudio. A 11 años de eso el grupo ha anunciado que en 2016 lanzará el ultimo álbum de su carrera antes de separarse. “Queríamos que fuera coherente y representati- vo de nuestra estética. Pretendíamos que fuese el mismo disco aunque llevara escrito muchos años. Son las 10 canciones que más pueden excitarnos ahora mismo”, explicó la banda a través de un comunicado. El primer single del disco es “Kid Who Stays in Hot Hot Heat anunció que lanzará un disco the Picture” y ya está disponible en la cuenta de nuevo y se separará Soundcloud del grupo.

11 BANDA QUE DEBERÍAS ESTAR ESCUCHANDO L a historia de esta banda forma- da el año pasado es una de las más peculiares que hemos oído en mucho tiempo. Al finalizar el cuarto disco de Editors, el guita- rrista , quería hacer música diferente a la que creaba con su grupo. Se imaginaba un EP de música “realmente ruido- sa”, pero con una voz femenina por encima. Pensó rápida- mente en , vocalista de , con quien comparten manag- ment. Luego de un par de llamados, ambos intercam- biaron piezas musicales y dos canciones van tomando for- ma. Pensaron que una guitarra más sería buena en la mezcla. Goswell sugiere que Stuart Brai- MINOR VICTORIES thwaite, líder de Mogwai, podría Mogwai y Editors? Solamente ser el indicado. Ambos compar- cosas buenas como lo indica tieron en el tour que Slowdive el primer single lanzado por el hizo por parte del mundo. Justin grupo: “A Hundreds Ropes”. Pro- no conocía en persona a Rachel, fundo, cinemático y evocador, mientras que Stuart tampoco este disco promete ser algo que a Justin. El hermano de este perdure en el tiempo. último, cineasta y bajista, escu- cha la música y quiere participar. Conversamos con Braithwaite Viaja hasta Escocia y graba con sobre cómo se formó el grupo y Stuart varias pistas del ahora sus expectativas en esta aven- disco propiamente tal. Este viaje tura sónica lejos de su banda personal de Justin Lockey se principal. transformó en una banda con ¿Cómo llegaste a ser parte de un nombre fantástico: Minor Minor Victories? Victories y con un álbum homó- nimo listo para lanzar el - Bueno, Rachel estaba próximo 3 de junio vía haciendo música PIAS Recordings. con Justin y me ¿Qué podría salir preguntaron si de la mezcla podía escribir entre Slowdive, unas partes

12 BANDA QUE DEBERÍAS ESTAR ESCUCHANDO

maqueta de la canción. Sólo al final del proceso nos juntamos los cuatro miembros para hacer los últimos detalles. MINOR VICTORIES ¿Qué podemos esperar del soni- de guitarra para la música que do de Minor Victories? habían compuesto. Y esto empe- zó a crecer y crecer, y seguimos - Creo que es un álbum épico y escribiendo canciones hasta que estoy muy contento de cómo se transformó en un álbum. Fue quedó. Suena como la mezcla un proceso que se sintió muy de lo que hacemos cada uno de natural a pesar de la manera un nosotros en nuestras bandas. poco inusual en cómo se formó Tiene una profundidad encanta- el grupo. dora. Disfruté mucho del proce- so de creación de este disco. ¿Cómo fue el proceso de graba- ción de su disco debut? ¿Qué es lo que viene para uste- des antes de lanzar el disco en - Sin duda que fue algo muy junio? distinto a lo que yo estaba acostumbrado a hacer en Mog- - Bueno, en media hora más lan- wai. Nos enviábamos partes zaremos un nuevo single. Más te de música a través de vale no perdértelo (risas). internet e íbamos “Minor Victories” sal- agregando capas drá a la venta el 3 y capas de de junio vía PIAS sonidos a la Recordings.

13 De vuelta a la música PATIO SOLAR

14 Patio Solar fue una de las bandas revelación de 2015. Honestos y sin mayores pretensiones, la banda com- puesta por Claudio Pradera (voz y guitarra), Yaney Salgado (guitarra y coros), Camilo Jiménez (bajo), De vuelta a la música Javier Poduje (batería) y Franco Perucca (teclados) sorprendió al público nacional con su primer disco “Temporada”, y más recientemente con un EP de cin- PATIO SOLAR co tracks llamado “Los Movimientos”.

Con un pop de guitarras, y elemen- bien en una tocata, escuchar la de pasar la cuenta a largo plazo. tos de dream y post punk producido música… a pulso por ellos mismos, si no es ¿Hacen música más para ustedes Pradera: Igual sigue siendo poca esta una fiel representación del pre- que para el resto? ¿Es así? gente. No me molesta tampoco. sente de la música chilena, no sé qué Pradera: Si buscáramos eso tene- Pero todas las bandas nuevas que lo será. Conversamos con Camilo mos, no sé, veinte canciones que no están saliendo son una especie de Jiménez y Claudio Gajardo en un hemos publicado que son poperas respuesta al sonido tradicional que intento de comprender un poco más y que no están grabadas. Pudimos primó mucho tiempo en la música cómo se gesta este tipo de música, y haber trabajado al tiro en eso. cuáles son sus pretensiones. chilena, que la estaba llevando (y la sigue llevando), pero creo igual que Jiménez: No es nuestro norte ser Llevan 3 años juntos como banda. es un trabajo de la prensa, que ayuda populares. ¿Cómo se dio el salto del último a levantar ciertos grupos, ciertos mo- año? vimientos, ciertos sonidos. La música ¿Y cómo es la relación con sus se- siempre va a estar ahí. guidores? ¿Usan mucho las redes Pradera: Al principio eran tocatas en sociales? las casas de los amigos, y piola. Y Y en ese sentido, ¿qué tan impor- ahora ya cambiaron totalmente las Pradera: No. Publicamos poco, lo jus- tante es para ustedes tocar en to y necesario. Las tocatas, los discos cosas. Siguen los amigos ahí, pero vivo? hay más gente que no conocemos. nuevos… Me gusta contradecir de Después del disco todo empezó Pradera: Yo creo que son igual de alguna forma los tiempos de ahora, a crecer progresivamente… Igual importantes el trabajo en estudio y en que todo está tan expuesto, tratar siempre creo que el arte en general las tocatas. Son dinámicas distintas, de ser más incógnito no está mal. se valora con el tiempo. conocimientos distintos. En vivo eres un poco como un payaso, tienes que Se habla mucho de un “movimien- ¿Y cómo ha evolucionado su soni- ser empático, transmitir energía. Pero to” que está surgiendo en el pop do en este último año, después de las tocatas nos dan la posibilidad de chileno. ¿Cómo lo viven ustedes? decantar “Temporada”? viajar, y eso nos interesa mucho. Jiménez: Yo creo que el movimiento Pradera: Sacamos un EP hace poco lo crean entre las bandas y el público. ¿Y preparan esas tocatas? ¿Pre- que creo que trata de romper con lo Porque algo que está pasando en sentan una propuesta más allá de que fue “Temporada”, con canciones las tocatas y que me encanta son los de estructuras menos comunes, con lo musical? mosh, hay baile. No es solo la banda menos letra… ahora vamos a grabar Pradera: Yo soy bien estricto en eso. que está tocando, sino que la gente otro disco que sigue la línea de lo No me gusta nada de puesta en baila y hacen un complemento. Lo que es el grupo, su identidad clara, escena, ni visuales, ni ropa, ni mo- que está creciendo es bueno. Es pero agarrando elementos nuevos. vimientos… a mi me gusta solo la como una “nueva ola”. música, y si el sujeto está en segundo Pradera: Es la única experiencia que ¿Sienten que el público está más plano, mejor. receptivo a buscar sonidos nue- tengo y es entretenido porque de vos? Jiménez: No estamos preocupados verdad hemos hecho amigos, duran- de vernos bien, o vernos mal… nos te el último año hemos conocido a Jiménez: Es que hay un movimiento ocupamos solo de tocar. harta gente, y se siente la energía. ahora de gente que no está buscan- do modas, sino que busca pasarlo Pradera: Igual sabemos que nos pue- Por Francisca Bastías V.

15 E special Lollapalooza

16 special Lollapalooza

Fueron 24 horas de música ininterrumpida por todo el Parque O’Higgins. Más de sesenta PRÓLOGO bandas y 140 mil personas las que le dieron vida a una nueva versión del Lollapalooza Chile. En su sexta edición el festival más importante de Chile siguió su impecable camino congre- gando a público de prácticamente todas las generaciones y amantes de estilos tan disími- les como el punk, la electrónica o la cumbia. Dos días llenos de música y que el público ya siente como propio. Luego de seis años, par- ticipar del festival es casi una obligación para los amantes de la música. Independiente de los artistas que vengan, los asistentes se van felices para sus hogares luego de cada día. Puede ser debido a una figura del rap como Eminem. A una delicada y brillante emperatriz pop como Florence + The Machine. O tal vez por los beats desenfrenados de un dúo como Jack Ü, la esencia de Lollapalooza se mantie- ne intacta. Por eso cada año la gente compra sus tickets aún no sabiendo el lineup, porque la confianza que le tienen al festival no amerita dudas. En las siguientes páginas te contaremos cómo lo vivimos nosotros y cuáles fueron los núme- ros que más nos gustaron. Una nueva edición pasó y ya estamos contando los meses para que volvamos a recorrer estos mismos pastos en el que es, tal vez, el fin de semana más feliz que tenemos en todo el año. ¡Nos vemos en 2017!

17 18 19 crónica Sábado

LOLLAPALOOZA CHILE DÍA #1

El comentario fue generalizado el show. su último disco, “Currents”, prendió cuando terminó el show de Eminem: Al término de su presentación el de inmediato a todo el público que la jornada del sábado fue mucho público estaba arriba y subió un par llegó a su máximo nivel de éxtasis mejor de lo que esperaban. de escalones más cuando comenza- cuando Kevin Parker comentó que Abrió los fuegos Ases Falsos, pero ron a sonar los acordes de la primera la siguiente canción era la que más para la mayoría el festival de verdad canción de Jungle. Pese a que esta habían celebrado en Argentina. Acto partía a las 15 horas cuando The Joy era la segunda vez de los británicos seguido, empezó a sonar “Elephant” Formidable subió a escena. Aun- en Chile, se veían tan entusiasmados y el público estalló de felicidad. Una que tuvieron un retraso de casi 15 como si fuera la primera y en una presentación impecable y tal vez la minutos, no fue impedimento para hora dejaron a más de la mitad de la mejor de las cuatro que han realiza- demostrar su calidad paseándose elipse del Parque O’Higgins bailando. do en Chile. por sus discos “The Big Roar”, “Wolf’s La intensidad de la jornada, eso sí, La fiesta siguió con Halsey, quien al Law” y mostrando algunos adelantos bajó cuando los islandeses de Of término de su show confesó que no de “Hitch”. Monster and Men aparecieron en sabía cómo iba a reaccionar el pú- escena. Comenzaba a caer la tarde Tras ellos irrumpió el músico blico. Los que sí lo sabían eran y varios se acomodaron en el pasto más esperado por los fans de The y , quienes hicieron bailar a Strokes. En compañía de una sólida para escuchar la dulce voz de Nanna todo el mundo con los hits de Jack banda, Albert Hammond Jr. entretu- Bryndís. Luego de interpretar 15 Ü. vo al público con las pegajosas can- canciones, la banda descendió del ciones de “Yours to Keep”, “¿Cómo escenario. La guinda de la torta vino de parte te llama?” y “Momentary Masters”. Pero la gracia de Lollapalooza es de Eminem, quien debutó en Chile El único reparo de algunos fue que que no da respiros, algo que hizo interpretando 33 canciones en una la potencia de las guitarras era Tame Impala cuando comenzó a to- hora y media. ¿El cierre? Con fuegos demasiada. Pero nada que opacara car “Let it happen”. El primer tema de artificiales dignos de la mejor fiesta. 20 SHOW DE HEADLINER Eminem Día #1

Si alguien creyó que Eminem lle- Mathers LP 2”, su último disco de habría venido abajo con los saltos y gaba a Lollapalooza Chile como una estudio. el griterío que produjo la voz de Dido sombra de lo que fue en la década Después Eminem interpretó “Kings cuando comenzó a sonar “Stan”. del 2000, se equivocó. Never Die”, canción que grabó para el Después la ametralladora de versos Y Marshall Bruce Mathers III (su soundtrack de “Southpaw” y poste- continuó con “Sing for the Moment”, verdadero nombre) necesitó unos riormente “Just Don’t Give a Fuck” y “Like Toy Soldiers” y “Forever”. Eso, segundos para demostrarlo. “Criminal”. hasta que llegó “Love the Way You Con una dicción perfecta el rapero El primer punto alto de la noche vino Lie” canción que descontroló espe- oriundo de Detroit comenzó a inter- con “The Way I Am”, un clásico que cialmente al público femenino. pretar los primeros versos “Won’t fue coreado por todos los asistentes Le siguieron “Phenomenal”, “Ber- Back Down” y de inmediato despejó mientras las pantallas mostraban zerk”, “‘Till I Collapse”, “Cinderella las dudas. De ahí vino “3 a.m.”, luego el nombre de la canción y Eminem Man” y “The Monster”. Lo mejor, sin “Square Dance” y “Business”. saltaba de un lado a otro vestido con embargo, estaba para el final. “My Con una energía envidiable, Eminem una polera blanca y un jockey negro. Name Is”, “The Real Slim Shady”, se movió por todo el escenario y el Luego cayeron “Detroit vs Every- “Without Me” y “Not Afraid” sonaron show continuó con “Kill You” de su body”, “Fast Lane” y los covers “The antes de que el músico desaparecie- tercer y celebrado álbum “The Mar- Hills” de The Weeknd y “Airplanes, ra del escenario. shall Mathers LP”, considerado por Part II” de B.o.B. ¿Había terminado el show? Por la crítica como uno de los mejores Pero el rapero tenía una deuda pen- fortuna no y el encore no podía ser disco de la década del 2000. diente con este lado del mundo y lo mejor con “Lose Yourself” y “Fack”. Luego vinieron “White America”, sabía, por eso echó mano de otro de Una presentación redonda y lejos la “Mosh”, “Evil Deeds” y “Rap God”, un sus clásicos para desatar la locura mejor que ha pasado por el festival tema de seis minutos de duración en el Parque O’Higgins. Si la elipse en su estilo. y que corresponde a “The Marshall hubiera tenido techo, de seguro se Por Fernando Duarte M. 21 crónica Domingo

LOLLAPALOOZA CHILE DÍA #2

El calor no dio tregua el domingo co para esperar a Alabama Shakes la elipse entera coreando el clásico para los asistentes de la segunda en su segunda visita a nuestro país. “Don’t Look Back In Anger”. Donde jornada de Lollapalooza Chile. Con Los estadounidenses sorprendieron quiera que miraras, todos cantaban. un lineup que prometía grandes con un show impecable e incluso La noche llegó y la temperatura momentos y una enorme variedad emotivo, con la voz de la espectacu- cayó de golpe para recibir en el Itaú de estilos, el público entusiasta no se lar Brittany Howard de protagonista Stage a Mumford & Sons (foto supe- dejó espantar por las altas tempera- en una de las presentaciones más rior) en un guitarreo masivo coreado turas. memorables del festival. por los miles que se acercaron a Una de las presentaciones más Los jóvenes recibieron con entu- escucharlos, ya fuera cerca del esce- sorprendentes de la jornada fue la siasmo al dúo Twenty One Pilots, y el nario o sentados en el pasto, como de Vintage Trouble, que pasado el público se dividió para ver la presen- fue la tónica de la jornada. mediodía encendió en VTR Stage tación de Brandon Flowers y Marina La noche cerró con la icónica con su blues vintage y la energía de & The Diamonds, mientras la mega- presentación de Florence + The su vocalista, Ty Taylor. Luego, los fiesta del Movistar Arena parecía no Machine, mientras que los más ener- argentinos de Babasónicos presen- detenerse. géticos disfrutaron de la locura de taron su impecable set de canciones Cuando el sol comenzaba a ocultar- Die Antwoord y en el Movistar Arena a un público fanático que coreó de se, fue el turno de Noel Gallagher & Kaskade animaba la fiesta. Un cierre principio a fin. The High Flying Birds de musicalizar espectacular para un festival que Mientras los más rockeros saltaban el escenario principal, con un set este año sin dudas entusiasmó a un y disfrutaban de la energía del punk basado en su trabajo como solista, público más juvenil al de años ante- de Bad Religion, se comenzaba a pero que de todos modos entregó riores, y en el que la electrónica juega juntar un importante marco de públi- un poquito de Oasis, y terminó con un papel cada vez más relevante. 22 Devoción. Como un grupo de fieles siguiendo a su mesías, el público que se congregó en el VTR Stage de Lollapalooza Chile para el número de cierre a cargo de Florence Welch y su banda, convirtió el show de cerca de una hora y media en una experiencia religiosa. Descalza, con un vestido vaporoso y transparente y una corona de flores (que nadie podría haber llevado mejor), Welch entró al escenario y conquistó al público en cosa de segundos. Es cosa de verla sólo por unos instantes para notar que el arte corre por sus venas. Su actuación es dramática, poderosa, hipnótica. Con saltos, vueltas y corridas por todo el escenario (y hasta fuera de él), observar a Florence Welch es como ver a un hada salida de los cuentos de la infancia. Su intenso cabello anaranjado, su rostro sin maquillar y su carismática voz, conquistan como por arte de magia, a la vez que presenta un espectáculo sin fallas. La británica realizó un recorrido por sus tres trabajos de estudio, con énfasis en su más reciente álbum, SHOW DE HEADLINER “How Big, How Blue, How Beautiful”. Florence + The Machine Se trataba del último show de su gira promocional, pero el cansancio ni Día #2 siquiera se asomó en su trabajado espectáculo, interpretado de manera “All You Need Is Love” de The Beatles, el tono suave y angelical con el que impecable por una banda sólida, pero fueron coreadas a todo pulmón por se dirige cariñosamente a su público. siempre en segundo plano, las luces un público absolutamente entregado ¿Un poco forzado? Puede ser, pero se las roba Florence. a la magia de la inglesa. encanta de todas maneras. Una cortina de espejos al fondo Es increíble cómo Florence corre, Fue un cierre a la altura de las cir- del escenario se encargó de dar cunstancias y un show que quedará atmósfera a la presentación, que salta y baila sin parar, mientras canta grabado en la memoria de miles se iluminaba en diferentes colores con una potencia estremecedora. En que disfrutaron la primera venida de conforme avanzaba la hora. Himnos ningún momento se la ve cansada ni Florence. Como dijimos al comienzo, como “Shake It Out”, “Sweet No- le falta el aliento. Pareciera que pue- una experiencia religiosa. thing”, “What Kind of Man”, y hasta de seguir por horas. La potencia de una hermosa y sorpresiva versión de su voz contrasta absolutamente con Por Francisca Bastías V. 23 24 25 E SPECIAL ENTREVISTAS

Con los pies en la tierra

Era 2013 cuando cuatro mucha- letras grandes en el cartel y su show - Estoy muy emocionado de volver a chos se plantaban con la impronta programado en el escenario más Chile. Tengo el estómago lleno, ¡Qué de un grupo veterano en uno de los importante del festival. El cambio de buena que estaba la comida! (risas) escenarios alternativos del Lollapa- estatus no afectó el ego de la banda, Vengo sin ninguna expectativa de looza Chile. Venían con un aplaudido que se muestra tan afable y recepti- lo que va a suceder en un rato más. álbum debut llamado “Boys & Girls” va como hace tres años atrás. Ríen Vamos a salir a tocar, dar lo mejor y con todo el hambre de un gru- entre ellos y con el resto, mientras que tenemos y veremos qué es lo po “nuevo” que quería comerse al realizan la ronda de entrevistas en el que pasa. mundo. Esa vez dieron un show que Artist Village del Lollapalooza y ca- ¿Qué recuerdas de tu visita a este emocionó incluso a los más fríos minan como simple mortales entre mismo festival hace tres años? y no familiarizados con la banda. los colegas que se encuentran ahí. Una de las grandes responsables de No hay ningún caballo alto o nubes - Recuerdo esta misma zona de eso, fue la increíble voz de la voca- bajo sus pies. La humildad parece backstage, las barras de café y la lista, Brittany Howard. Su carisma, ser el lema de esta banda. zona de juegos. Es como volver a un también tuvo mucho que ver. Tres lugar que te gustó. La vez anterior Antes de su fabuloso show en el años después nos vuelven a visitar fue una visita muy rápida, porque VTR Stage, conversamos con el en el mismo evento, pero ahora la nos tuvimos que ir luego del show. situación es bastante distinta a esa baterista del grupo, Steve Johnson, Pero la energía de ese concierto fue recordada presentación. Ya no son sobre el presente, el pasado y el increíble. futuro de Alabama Shakes. la banda de la mediana del lineup ni Ahora son una banda ganadora de la del escenario “alternativo”, aho- ¿Cómo te sientes para el show de Grammy y vuelven con un tour mun- ra el nombre del cuarteto está en hoy? dial a Sudamérica. ¿Cómo vives la 26 Alabama Shakes

Hoy por hoy son una de las bandas más importantes del planeta. El grupo originario de Alabama está disfrutando de los réditos de su fabuloso segundo disco llamado “Sound & Color” y publicado en 2015. A pesar del rutilante éxito que están viviendo, los liderados por Brittany Howard, se mantienen enfocados y humildes, con una sola cosa en mente: seguir haciendo buena música. Conversamos con ellos en extenso.

experiencia ahora? vinimos. Aunque siempre tratamos ¿sabes? de ampliar un poco más los límites - Bueno, antes vinimos acá “desnu- ¿Cuáles son los planes futuros de de lo que hacemos musicalmente y dos” a la experiencia de tocar para la banda? ¿Piensan componer nue- no encasillarnos en un sólo estilo de la gente de Sudamérica. Era como va música pronto? estar en la adolescencia: emociona- música. dos, pero sin saber lo que pasaría ¿Cuán diferente plantean su show - Por lo general no pensamos tanto después. Siento que ahora hemos para un país que tal vez no está tan en el futuro o en metas próximas. madurado mucho y hemos hecho familiarizado con un estilo de músi- Dejamos que las cosas sucedan muchos shows alrededor del mundo, ca más “norteamericano”? con naturalidad. Así es como hemos que nos han ayudado a absorber un llegado a nuestros dos discos. A - Porque somos muy emociona- poco de la cultura musical de cada Brittany le gusta escribir desde sus país que hemos visitado e incorpo- les a la hora de tocar y de tomar la energía del público, planeamos experiencias y ella está constante- rarlo de alguna manera a nuestra mente escuchando nuevas cosas música. nuestro setlist dependiendo de cómo nos sentimos ese día. A veces no que la inspiran. Lo mismo nosotros ¿Sienten que son representantes tomamos mucho en cuenta de cómo con la música que escuchamos. El de la música de Alabama o del gé- se siente el público, sino de cómo deseo por escribir nueva música nero “Americana”? nos sentimos nosotros. Suena algo está ahí, pero no es algo que planea- - No nos sentimos embajadores egoísta, pero esa es la razón princi- mos realmente, sino que sucede. realmente. Sí creo que la música pal de por qué escribimos música: que hacemos representa muy bien es para expresarnos creativamente y nuestras raíces y el lugar de donde es una suerte de terapia emocional, Fernando Duarte M. 27 Albert Hammond Jr.

El guitarrista de la banda neoyorkina tuvo un paso exitoso por nuestro país, en un show muy esperado por el público fiel a su banda, y que recibió cálidamente las canciones de su repertorio en solitario, con ma- terial de sus tres discos de estudio, con particular énfasis en su tercera placa, “Momentary Masters” (2015). A diferencia de algunos artistas que en su veta solitaria se aferran a canciones de sus grupos principales, Hammond Jr. tomó el camino opues- to y sorprendió a más de uno con una propuesta que ya la quisiéramos ver en su banda madre. Cansado, pero muy amable, Albert Hammond Jr conversó con nosotros luego de su paso por Lollapalooza Chile. No estabas en Chile desde tu visita junto a en 2005. ¿Re- cuerdas algo de ese show? - Te vas a reír, pero lo único que recuerdo es estar hablando con esta hermosa chica y tratar de robársela a su novio. En serio, pero es lo que más recuerdo, pero fue hace mucho tiempo, hace 10 años (risas). ¿Cómo te sientes ahora, luego de tu presentación? - La energía es maravillosa. Eran las tres o cuatro de la tarde y la energía fue genial, realmente siento que todo Sudamérica ha sido maravilloso. Espero volver a hacer mis propios shows, para poder realmente mos- trar el cuento completo. Siento que venir en festivales es como llegar a gritar y después irse; con tu propio show puedes gritar, calmarte, y tener Maestro del algo que es similar a una conversa- ción. Pero tú querías venir a Lollapaloo- za... momento - Sí, ¡y lo intenté con mucha fuerza! Estoy muy feliz de venir, por supues- to, porque a veces para venir a luga- res diferentes tienes que ser parte de 28 bles que son, los abrazos… Sentir el amor de la gente por algo que hiciste sentado en el living de tu casa es realmente fantástico. Es un inter- cambio muy lindo. Sorprendiste a muchos con tu disco “Momentary Masters”, que tuvo excelentes críticas. ¿Cómo te sientes respecto a el ahora que ya ha decantado y has tenido la expe- riencia de tocarlo en vivo? - Pensé que sería un gran álbum en vivo, y lo es, así que estoy feliz por eso. Hemos estado de gira y hemos tocado ocho o nueve de los temas del álbum en los shows, y para mi fue fantástico, eso es algo que nunca se hace a menos que sea tu único álbum. Y ahora volvemos para hacer un cuarto. Lo divertido es que ha sido como un peak para mí, y los princi- pios de este nuevo álbum parecen venir mejores así que veremos hacia dónde va. Albert Hammond Jr. está pasando por el mejor momento ¿Y tus proyectos más cercanos de su carrera, y posiblemente de su vida. Alejado de las cuáles son? adicciones que, ha confesado, lo mantenían fuera de foco - Estaré grabando el cuarto disco en los años de la locura por la fama de The Strokes, ha en dos o tres días. O sea no el álbum completo, pero nos daremos algo logrado lo que él ha calificado como su momento más así como una semana para partir. Ya lúcido, y al parecer el más creativo. tengo quince canciones para grabar, así que estamos muy bien. ¿Y qué pasa con The Strokes? ¿Eres parte de lo que han estado estas cosas. Le da la oportunidad a venir por un mes, o algo así, pasear, y haciendo? la gente de escucharte, así que estoy aprovechar de practicar mi español. - ¿Qué están haciendo? muy feliz de haber venido. Porque sabes, siento que entiendo el idioma, y si pasara un mes o dos Dijeron que iban a lanzar un tema Tu madre es Argentina, así que nuevo… tienes una relación especial con La- sería capaz de hablarlo. Y así cuan- tinoamérica. ¿Cómo es venir a estas do tenga hijos, ellos van a hablar - ¿En serio? tierras para ti? español de todas formas porque mi madre les hablará en español. ¿Y el show en el festival Governor’s ¡Soy latino, baby! (risas) Bueno, mi- Ball? tad latino. La buena mitad. Es genial ¿Y sientes algo especial en el públi- co latinoamericano? - Bueno, sí… Nadie me ha dicho nada venir, me hace sentir realmente que a mí. Supongo que tendré que averi- quiero venir aquí y pasar más tiem- - Todo el mundo lo dice, y tú lo guar algo al respecto (risas). po. Con mi mujer nos gustaría hacer sabes. Es como lo más divertido un viaje en moto (nos gustan mucho de venir. Desde el momento en que las motos), parece que sería divertido llegamos al aeropuerto, lo amiga- Francisca Bastías V. 29

Consolidación pop

Walk The Moon llevaba más de un en Sudamérica y lo único que acá en Sudamérica y no has toca- año girando y el show del sábado 19 podemos decir es que ha sido una do escuchar muchas de nuestras de marzo era el último antes de un experiencia hermosa. canciones y cuando lo hemos hecho receso de mes y medio. Terminaron - ¿Y cómo se siente esto de tocar nos miramos y decimos ‘guau, suena el 2015 en Oceanía, tras pasar por en tres Lollapaloozas? grandioso’ y de verdad que se siente Europa y Estados Unidos, y arribaron muy bien. Estuvimos mucho tiempo a Latinoamérica para presentarse - Increíble, cuadruplicamos nuestras en el estudio trabajando en esas can- en Colombia y los Lollapalooza de presentaciones en Lollapalooza con ciones y después de que las publica- este viaje (risas). Pero hablando en Brasil, Argentina y Chile. mos las tocamos en vivo, pero nunca serio, el público sudamericano es tan nos dimos ni nos damos tiempo para De hecho, al momento de esta con- efusivo y responde con tanta energía versación se habían bajado del avión a los shows y a las canciones en vivo volver a escucharlas, para ver cómo que los trajo desde Buenos Aires que lo hace ser único. Así que todo quedaron esas grabaciones, así que directo al Parque O’Higgins. Estaban este recorrido ha sido muy divertido tener la posibilidad de volver a oírlas agotados, y se les notaba bastante, para nosotros. es especial para todos nosotros. pero aún así de muy buen ánimo. - Ustedes están tocando temas de - ¿Y cuándo creen que van a empe- - Esta es su primera vez en Chile. “Talking is Hard”, su último disco. zar a trabajar en nueva música? ¿Cómo se sienten hoy? ¿Cómo se sienten esas canciones a - Siempre estamos haciendo música - Estamos un poco cansados porque más de un año de haberlas publica- nueva. Escribimos cuando estamos anoche tocamos en Argentina y do? viajando, en los aviones, en los hote- tuvimos que viajar muy temprano - Es una buena pregunta, pero se les, en nuestros computadores o en esta mañana, pero estamos muy sienten muy bien. Hemos estado el backstage porque pasamos gran entusiasmados. Llevamos una sema- visitando varias estaciones de radio parte de nuestras vidas de gira, así 30 El grupo oriundo de Ohio ha estado por más de un año de gira por todo el mundo, pero aún así se la han arreglado para escribir nuevas cancio- nes. Conversamos con ellos sobre sus futuros planes.

que ese es casi el único momento en que podemos hacerlo. - ¿O sea que tienen material de sobra para hacer un nuevo álbum? - Hemos hablado mucho sobre el tunadamente tenemos que irnos asombroso porque después hemos próximo disco, que sería nuestro temprano a Estados Unidos. coincidido en muchos festivales en cuarto trabajo, y estamos muy entu- Europa, Norteamérica y ahora en Pero en todo caso hemos podido siasmados de lo que pueda resultar. los Lollapalooza de Sudamérica. verlos durante esta gira. Existe la posibilidad de hacer algo Así que a veces conversamos sobre distinto, un poco más oscuro tal vez, - ¿Y tienen una relación muy estre- dónde estábamos hace cinco años pero lo hemos conversado y no que- cha o especial con ellos? y la verdad es que todo ha sido muy remos perder la alegría de nuestra especial para ellos y para nosotros música, porque sentimos que eso - Nosotros, las dos bandas, creci- también. está en nuestros huesos y siempre mos juntos en Ohio tocando en bares será parte de Walk The Moon. Ahora, vacíos y eso ha sido particularmente Fernando Duarte M. si me preguntas por fechas, plazos o por en cuanto tiempo nos tarda- remos para lanzarlo no sabría que decirte. Lo que sí sé es que tenemos toda la intención de entrar al estudio de grabación en el verano y posiblemen- te en el otoño (del hemisferio norte), pero tenemos que ver qué pasa. - Sé que están cansados y que este será el último show antes de un re- ceso y de que regresen a sus casas, pero ¿Qué otras bandas les gustaría ver en Lollapalooza Chile? - ¡Todos! (risas). Pero creo que Ha- lsey va a tocar después de nosotros y ha tenido un año increíble, así que sería muy bueno poder ver su show. Y también están nuestros amigos de Twenty One Pilots que van a tocar mañana (domingo), pero desafor- 31 Vintage Trouble

Sangre sureña

No muchos los conocían, pero una luz hermosa y el hecho de que cantidad sobrecogedora de alegría y tras su presentación se ganaron un la gente bailara como si estuvieran seguridad y desinhibición. montón de nuevos fanáticos en te- en una fiesta, no en un show… Nos Rick Barrio Colt: Fue muy hermo- rritorio chileno. Estuvimos con ellos gusta hacer fiestas más que shows, so ver lo conectado que estaba el después de su eléctrico show, en una y que la gente festejara así nos público entre ellos. Podrían haberse conversación distendida y relajada a muestra que debemos estar hacien- pesar de la premura del tiempo. do bien nuestro trabajo. esparcido un poco más, haberse dado más espacio, pero se apreta- Cálidos y felices de estar en nuestro ¿Fue una respuesta que se repitió ron, y algunos pedazos espontáneos país, nos contaron un poco más so- en todos sus shows en Sudamérica? de cánticos se dieron, y todos se bre su trabajo y su proyección como Nalle Colt: Aquí hay una sensuali- unían… El público estaba tan conec- banda. dad, un ritmo natural que los latinos tado entre ellos, y eso fue muy lindo ¿Cómo estuvo el show de esta parecen tener y parece un aspecto de ver. tarde? primitivo que parece funcionar muy ¿Y ahora continúan la gira? ¿Están Ty Taylor: ¡Fue salvaje! Fueron un bien con lo que hacemos. Pareciera viajando todo el tiempo? que fuimos hechos para los países público soñado. La idea de venir a Colt: Ahora nos vamos a Australia, tocar a un lugar por primera vez y latinos. Japón, Dubai, Europa en el verano y tener ese tipo de respuesta es casi Taylor: También es agradable la cali- de vuelta a Estados Unidos… Básica- increíble. Nos hicieron prendernos a dez. Hay países donde es normal ser mente de gira hasta septiembre. nosotros, muchas veces tienes que más estoicos, más conservadores, o sacárselo a la gente, pero ellos nos lo que sea, así que es muy agradable Richard Danielson: Ya sabes, hemos inyectaron energía a nosotros. Había aterrizar en Sudamérica y sentir esa estado de gira los últimos 5 años. 32 Fueron, sin dudas, uno de los shows revelación del Lollapalooza Chile 2016. Con su blues rock energético y inspiración retro, además de la explosiva presencia de sus músicos (en especial de su carismático frontman, Ty Taylor), conquistaron al público en la jornada final del festival.

Pero es genial, es buenísimo tener que es del disco nuevo, es genial. No que estamos escribiendo y siempre la oportunidad de viajar aquí como sabes lo que pasará después de ese viendo cómo hacer los shows en vivo parte de un festival. Porque sabes, primer disco, así que es muy emocio- más interesantes… tienes personas que te conocieron nante ver la nueva música brillar con Lo que ustedes hacen apela a las gracias a internet, pero también hay luz propia. raíces de la música actual, al alma mucha gente que no sabe quién ¿Y cuáles son sus proyectos por del rock. ¿Sienten que eso hace que eres. Por eso es muy bueno venir a ahora? ¿Están trabajando en nuevo el público la reciba con más cariño? un festival, para llegar a mucha más material? gente de la que hubiéramos podido Taylor: El alma temprana, el R&B, por nuestra cuenta. Taylor: Estamos escribiendo, traba- es como el núcleo de lo que hace- jando en nuevo material. Tuvimos mos, así que lo que la recepción del ¿Cómo han sentido la recepción de la suerte de pasar cerca de un mes público muestra es que la gente se “1 Hopeful Rd”, su segundo disco de en casa, que es el mayor tiempo conecta con el núcleo de la música, larga duración? que hemos estado en casa en los del rock, de lo que es el R&B ahora. Taylor: ¡Ha sido excelente! Piensas últimos cuatro años, así que pudi- No sólo escuchan lo que está en la en hacer tu primer álbum y que todo mos reconectarnos con nuestras superficie de esa música, escuchan será excelente después de eso. Pero familias y amigos, lo que siempre es lo que reconocen en el centro de esa ver a personas disfrutando como si bueno para nuestras almas y para música, y eso les permite conectarse estuvieran en sus sótanos hacien- el futuro de nuestra música. Somos con lo que nosotros hacemos. do lo que tú haces o moviendo sus una banda viajera, y nos sentimos brazos como si corrieran felices por mucho más con los pies en la tierra un campo con “Run Like The River”, al ver a nuestras familias en casa, así Por F. Bastías. 33 Jungle

Príncipes del neo-soul

Con un repertorio caracterizado por ¿Cómo se sienten por estar en Chi- y te encuentras con esa cantidad de los sonidos funk y soul setenteros, le nuevamente? público. pero con un claro color británico, Josh: La última vez que estuvimos ¿Cómo ha sido la experiencia de Jungle hizo bailar al público del en Chile tuvimos una experiencia tocar en los otros Lollapalooza de festival en un show que era muy increíble. Nos sorprendimos mucho Latinoamérica? esperado, especialmente por quienes con la energía y la pasión del público, conocieron a la banda después de Josh: La energía del público latinoa- así que estamos muy emocionados esa visita previa. Con éxitos como mericano es mucho más alta. Aman por el show. “Time” y “Busy Earning”, sin duda son bailar, el ritmo está en su sangre y uno de los proyectos revelación de ¿Qué recuerdan de esa primera creo que la música que hacemos y amamos, se corresponde muy bien los últimos años, y un reflejo muy presentación? Me imagino que la con ese sentimiento. claro de cómo las bandas actuales respuesta del público fue una sor- toman sonidos del pasado para crear presa… Su primer álbum tuvo una recep- ción muy buena, y ya trabajan en un algo fresco y nuevo. Tom: Sí, definitivamente. Pensamos nuevo disco. ¿Cómo va el proceso? Minutos antes de su presentación que no iba a ir nadie, veníamos al conversamos con Josh y Tom acer- otro lado del mundo y esperábamos Tom: El proceso ha sido divertido, ca de su gira por Latinoamérica, sus tocar para, no sé, cinco personas y el intenso, un experimento. Ha sido un próximos proyectos y el sonido que personal del bar, y nos encontramos experimento emocional, una aven- tendrá su segundo disco. Relajados con dos mil personas en este lugar, tura sónica… Todo lo que queríamos y muy simpáticos, los ingleses no tu- y era la primera vez que estábamos que fuera y más. vieron problemas en contar algunos aquí. Incluso en Inglaterra toma ¿Pueden contarnos algo acerca de de los secretos detrás de su caracte- siete u ocho shows llegar a dos mil las influencias y sonidos que escu- rístico sonido. personas, vienes acá por primera vez charemos en este nuevo trabajo? 34 En mayo de 2015, en una Ex-Oz repleta, los británicos se presentaron por prime- ra vez en nuestro país y conquistaron al público. El colectivo musical liderado por Tom McFarland y Josh Lloyd-Watson regresó a tierras nacionales para dar un show intenso y bailable en el primer día del Lolla- palooza Chile. Príncipes del neo-soul

remos al en vivo. Es raro, porque la mayoría de las bandas escribe sus canciones y luego las graba. Noso- tros grabamos nuestras canciones, y después las tocamos. Es como al revés, pero es la era en la que vivi- mos ahora. La era del Internet, la era de los medios digitales. Tenemos la oportunidad de hacer cosas en casa, siempre grabar cosas y armar una especie de collage de sonidos. Josh: Estamos trabajando en bate- amemos. Queremos escribir música ¿Y se quedarán a ver a algunas de rías más tensas, inspiradas en el hip que no hayamos escuchado antes y las bandas del festival? hop. Muchos bajos, mucha energía, esa es la verdadera presión, a decir voces muy hermosas y algunas cuer- verdad. Josh: Definitivamente queremos ver a Eminem. Es una figura enorme das entre medio. ¿Y han pensado en cómo van a lle- de nuestra infancia, del origen de ¿Sienten la famosa presión del var ese sonido a sus presentaciones nuestra música, también nos gustan segundo disco? en vivo con la banda? mucho los muchachos de Tame Im- Josh: Definitivamente tenemos Tom: La verdad es que no estamos pala, son increíbles en vivo y definiti- una perspectiva diferente del primer pensando en eso todavía, estamos vamente nos quedaremos a verlos. álbum ahora, y eso puede ser pro- enfocándonos en las canciones, el ductivo, pero simplemente queremos sonido que queremos oír, y después asegurarnos de hacer música que de eso podemos ver cómo lo lleva- Francisca Bastías V. 35 Tame Impala Derribando barreras con Kevin Parker

“Este es un nuestro último show de to por qué aparentaba que Tame la gira sudamericana. Estoy triste Impala era una máquina colaborati- de verdad. Estas tres semanas se va, para luego agregar que “creo que pasaron volando y nos divertimos era muy tímido para decir que esta mucho. Mañana regresamos a era mi música y mis composiciones. casa. Hacer un tour por Sudamérica Siempre creí que había que estar siempre es como un viento salvaje: en una banda para que te prestaran cuando llegas al final de el, dices ‘por atención. Y que si lo hacía solo, a na- fin voy a poder descansar’”, comenta die le importaría”. La reflexión viene entre risas, Kevin Parker, líder del co- después de tres increíbles discos: lectivo oceánico en el Artist Village “Innerspeaker” (2010), “Lonerism” del Lollapalooza Chile. (2012) y “Currents” (2015), sólo en Pero Parker nos tenía a todos este último aparecen en los créditos engañados. Desde el comienzo de todas las tareas que desempeñó Par- Tame Impala –en Perth, Australia ker: composición, ejecución de todos en 2007– la mayoría de nosotros los instrumentos, voces, producción, tenía la certeza que esta psicodélica mezcla e ingeniería. Básicamente banda de “la tierra de más abajo” era todo el álbum. una fuerza colectiva en constante Es precisamente “Currents”, el mo- evolución. Esta es mi tercera vez en- tivo de la cuarta visita de los austra- trevistando a Parker y recuerdo que lianos a Chile. Figuras consulares del en alguna de las dos anteriores en- cartel del Lollapalooza Chile 2016, el trevistas me comentó que a la hora show que darían en el Parque O’Hig- de componer, lo hacían en conjunto. gins sería el cuarto también en suelo Nada más alejado de la realidad, nacional. porque como él mismo reveló hace ¿Cuánto ha cambiado el Tame poco tiempo, el genio detrás de esas Impala que nos visitó por primera canciones que mezclan con maes- vez en 2012 comparado con el de tría, viejos y nuevos sonidos, es el ahora? propio Parker. No hay trabajo en conjunto a la hora de com- poner ni debates acerca de la dirección que está tomando la música. Las únicas delibera- ciones ocurren en la cabeza del aus- traliano. “Siento haberte mentido”, dice entre risas cuándo le pregun- 36 Menos de una década lleva el conjunto australiano ha- ciendo música, pero a esta altura parecen veteranos de mil batallas. Con un fabuloso tercer disco en el bolsillo, Kevin Parker por fin se atreve a decir que esta es una banda de un sólo hombre y toma el crédito que realmen- te se merece. Conversamos en profundidad con el líder de un grupo que parece no tener techo.

- En cuanto al show en vivo un el escenario más importante del montón. Definitivamente éramos festival y dejen fluir esas enormes una banda distinta hace cuatro años. y psicodélicas ondas de reverbera- Más tenue tal vez y con una vibra ción por todo el Parque O’Higgins. más chill out. Siento que puedo traer Mientras hacemos la entrevista, a toda esa gente que nos escuchó alrededor está todo pasando: las dos esa vez, a este show, y tendrían una lumbreras detrás de Jungle saludan experiencia totalmente distinta. Cada alegremente a todos aquellos que se vez que evolucionas como una ban- cruzan en su camino. Su show fue da, artista o persona, sientes pena uno de los puntos altos de ese día. por la gente que tuvo que aguantarte Los Of Monsters And Men descan- antes (risas). san en unos cómodos sillones antes Es cierto eso, porque en cada de emprender rumbo a otro de los oportunidad que los veo sobre un escenarios principales para su set y escenario, ustedes suenan me- parte de los jor que la vez anterior. Hay se pasean con sus novias por el un grado mayor de acce- Artist Village. Se ven alegres y da la sibilidad para gente que impresión que toda esa pesadilla del no es tan familiar con su Bataclan ya pasó. Aunque como bien música. sabemos, la procesión va por dentro. Cerca nuestro, un stand de ropa - Bueno sí, creo que eso deportiva se instala con regalos para es un reflejo de lo que los artistas. “Uhh me gustaron esas”, es “Currents”. Son como me dice Parker luego de mirar unas los efectos colaterales zapatillas rojas que acaban de poner de los distintos tipos en exhibición. Luego de nuestra de música que hay en entrevista, caminaría algunos pasos ese disco. Antes trata- y se las regalarían. ba de suprimir mi lado pop, porque creía que MISMA PERSONA, DIFERENTES se vería mal en las RESULTADOS canciones que hacía. Kevin Parker cumplió 30 años en No podía estar más enero de este año. A lo lejos ve el equivocado acerca reflejo de su niñez como “hijo único”, de eso. ya que sus padres se separaron Aún faltan un par de horas para que los oceánicos se tomen

37 cuando el sólo tenía 3 años. Vivió premios, incluido “disco del año” por sentí como un álbum que te pudiera primero con su madre y luego con la influyente radio australiana, Triple transportar y eso es para mí la psico- su padre, un aficionado a la música, J y por la edición local de la revista delia, ¿sabes?”, dice Parker cuándo que fue de quién sacó su obsesión , mientras que el sitio le pregunto sobre cómo siente a ese por bandas como The Beach Boys, Pitchfork, le daría la etiqueta de “me- trabajo cuatro años después. Claro, The Beatles y Supertramp. Desde jor música nueva”. el segundo registro de Tame Impala pequeño experimentó con distintos contaba con todos los elementos ¿Cómo te ves tú como compositor instrumentos y los resultados los que podrían contarse dentro de la grababa para luego ir superponien- ocho años después que empezaste psicodelia: reverberación, distorsio- do las diversas piezas musicales. A a grabar como Tame Impala? nes vocales, mayor uso de sinteti- los 16 años tuvo su primer 8-track, - Básicamente soy la misma per- zadores y sampleos, y menor uso regalado por su padre. A esa altura lo sona, pero la música que he hecho de riffs de guitarra. Pero eso no lo único que le interesaba al australiano durante este tiempo ha mutado hacía ser un disco psicodélico de por era componer y grabar música. No bastante. Creo que ahora me siento si. Ya a esa altura, Parker intentaba hacía sus deberes del colegio, sino más libre de hacer lo que quiero y de acercar un poco más su música que pasaba sus días grabando lo no limitarme por algunas reglas que a las masas. Los coqueteos con el que componía. Su padre le aconsejó yo mismo me impuse para lo que pop y un mayor nivel de accesibilidad no seguir una carrera musical, pero debería ser Tame Impala. se notan en canciones como “Feels Parker a esa altura no podía pensar Like We Only Go Backwards” y “Why en otra cosa. Intentó con carreras Este debate de Parker contra él Won’t They Talk to Me?”. universitarias: primero ingeniería y mismo, empezó a materializarse en ¿Piensas ahora en ser más acce- luego astronomía, para finalmente el segundo álbum “Lonerism”. Esa sible al público cuando compones desechar todo eso cuando llegó batalla imaginaria entre elementos música? una oferta de contrato discográfico pop y experimentación propiamente con Modular Recordings. En 2008 tal, seguía conflictuando al músico a - No sé si más accesible, pero creo lanzaría su primer EP, llamado sim- la hora de componer. Apuntado por que se trata de mí accediendo a dis- plemente “Tame Impala EP”, y con el la crítica como un “clásico moderno tintos tipos de música que yo amo. que consiguió poner tres canciones del rock psicodélico”, el nativo de Creo que en el pasado me permitía dentro de las más tocadas en radios Perth dice que ese LP no pertenece a a mi mismo entrar a un sólo tipo de australianas. Dos años más tarde ese género. “Creo honestamente que música que me gustaba a la hora de llegaría su álbum debut titulado “In- nuestro nuevo disco es más psicodé- escribir, por ejemplo, rock psicodé- nerspeaker”, el que ganaría diversos lico que el anterior. ‘Lonerism’ no lo lico. Ahora dejo que mi inspiración 38 paso para mí porque por lo general, no escucho mi propia música des- pués que la publiqué. Un año des- pués de eso, siento que es un buen álbum. Siempre habrá cosas que te gustaría haber hecho de manera diferente, pero eso es algo normal. Si este disco lo hubiese hecho alguien más, creo que definitivamente lo es- cucharía. Es del tipo de música que me gusta a mí. Hablando de música que te gusta a ti. ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con diferentes artistas como Miguel o Mark Ronson? - Amo hacer ese tipo de colabora- ciones. Nunca había hecho ese tipo de cosas porque era muy tímido acerca de mi propia música. Sentía que no tenía que no tenía mucho que entregarle a alguien más, pero eso ha cambiado. Creo que me siento más seguro de lo que hago y eso vaya donde sea. Sea música disco, tivales y finalmente en su país natal, me permite hacer estos proyectos. R&B o electrónica, la música que “Currents” empezó a construirse Espero que eso no haya sonado muy entre finales de 2014 y comienzos de hago ahora tiene que ver más con arrogante (risas). eso que con yo queriendo llegar a 2015. Parker se mudó desde París a más gente. Australia, donde completó finalmente Cuando una estrella mundial del el proceso de este nuevo trabajo. Es pop como Rihanna hace un cover DEJA QUE PASE sin duda un álbum colorido y audaz, de una tus canciones, puedes sonar Parte de esta “nueva actitud” con su a veces denso en cuanto a letras, todo lo arrogante que quieras. propia música ha influido en varios pero musicalmente es su registro - (risas) Eso fue increíble. Me gustó aspectos de Tame Impala, incluidas más accesible a la fecha. Aunque a mucho esa versión que hizo ella en las voces. Desde los comienzos, la él no le guste reconocerlo como tal. su nuevo disco (“ANTI”). Creo que voz del músico se “escondía” entre Es un disco donde Parker abraza los esa canción (“New Person, Same Old ornamentación espacial, dejando que cambios en vez de quedarse atasca- Mistakes”) tenía una vibra R&B en el la música fuera lo que más importan- do en el mismo lugar. A nivel sónico, fondo. Siempre me imagino cuando te dentro de eso. A eso se le suma- se siente la confianza que tuvo el hago una canción, cómo sonaría con ban letras más ambiguas y difíciles australiano para perseguir sus ideas, una voz femenina en vez de la mía. de comprender. Con “Currents”, la entrar en nuevos territorios y jugar Rihanna despejó esas dudas por mí. voz de Parker se encuentra al frente con elementos que en el pasado de la mezcla, clara y asertiva, y si a podrían haber sido tabú para el pro- ¿Qué se viene en el futuro para ti eso le sumamos letras más univer- pio Parker. Pop, R&B, funk, baladas y Tame Impala? ¿Están grabando sales que hablan de transiciones, ochenteras, electrónica e incluso nueva música ya? toques de producción hip-hop, todo relaciones, expectativas y nuevos - Estoy haciendo música todo el desafíos, podemos ver una clara eso mezcló para salir con un álbum que se siente totalmente cohesiona- tiempo. De hecho, estuve trabajando evolución en las ideas del música a en una nueva canción esta mañana, lo que es Tame Impala. Ya no es el do a pesar de los distintos géneros que exploró. aunque nunca sé para qué o para tipo contemplativo que miraba todo quién será esa canción. Puede ser desde afuera, ahora él está adentro y ¿Cómo sientes a “Currents” casi un para Tame Impala o alguien más. toma el control de su arte. Reflexiona año después que lo escribiste? Tengo que dejar que la canción deci- sobre el pasado, disfruta el presente - Estoy orgulloso de este álbum. Lo da qué es lo que va a pasar con ella. y se aventura sobre el futuro. puedo escuchar ahora mismo y no Grabado entre aviones, hoteles, fes- arrugarme (risas). Ese es un gran Por Hernán Carrasco C. 39 Mogwai

Escapes sonoros de una explosión

“Estoy muy orgulloso de todo el Formados en 1995 y con nueve musicalización de la serie francesa, trabajo que hemos hecho durante discos de estudios oficiales a la Les Revenants, por nombrar algunos. más de veinte años. Hemos hecho fecha (más varias bandas sonoras y “Mientras trabajes con buenas per- muchos discos y estoy orgulloso compilaciones), los escoceses son sonas, es una buena experiencia. Te de la música que hacemos”, dice un referente en el género del post- sumerges en la historia o proyecto, de entrada , líder rock y un grupo que está en constan- y por lo general te tomas un tiempo de Mogwai, cuándo le pregunto te movimiento musical. ¿Descansan para saber cómo abordar la música. acerca del largo tiempo que llevan en algún momento los miembros de No acordamos hacer cosas que cree- hipnotizando y sacudiendo nues- la banda? “La verdad es que tuvimos mos no podremos hacer o que no se tras cabezas con las canciones de unas pequeñas vacaciones hace adapten a nuestra música”, senten- su catálogo. “Éramos muy jóvenes unas semanas. Creo que es impor- cia Braithwaite. cuando comenzamos esta banda y tante siempre estar haciendo música Así llegamos a “Atomic”, álbum en esos momentos nunca piensas si es que eres un músico. Así no te editado a comienzos de este mes cuánto tiempo durará tu carrera. Por oxidas”, dice riendo el escocés. Ade- vía Rock Action Records, y que fue lo general no piensas más allá de un más de hacer música propia, el cuar- craneado como la banda sonora del par de meses, con suerte piensas teto ha trabajado en varias bandas documental inglés, “Atomic, Living en un disco más. Aún me sorprende sonoras para películas, series y docu- in Dread and Promise”, dirigido por que sea el 2016 y sigamos haciendo mentales, una faceta que les agrada Mark Cousins y exhibido por la BBC. música”, reflexiona entre risas al ser bastante. Fueron los encargados de El proyecto cuenta sobre la era ató- consultado por los planes que tenían la música de la película del futbolis- mica, desde la destrucción a Hiroshi- cuando armaron Mogwai. ta, Zinedine Zidane y también de la ma hasta los avances tecnológicos 40 El grupo escocés no para. Hace dos años nos entregaron el excelente “Rave Tapes”, este mes publicaron un nuevo disco llamado “Atomic” y ya están trabajando en el si- guiente álbum que lanzarán el próximo año. Hablamos con su líder, Stuart Braithwaite, que nos contó acerca de las incansables rutas sonoras que recorre Mogwai.

que han sido posibles gracias a la documental es más bien intenso y tedes ahora? ¿Están trabajando en energía nuclear. quisimos reflejar eso en la banda so- nueva música ya? nora, pero no creo que hubiésemos ¿Cuál fue la motivación para ser - ¡Sí! De hecho estamos haciendo estado pensando en algo particular parte de este proyecto de Mark para hacer esas canciones. eso en estos momentos, estamos Cousins? escribiendo música para nuestro Este nuevo álbum no se puede de- - La verdad es que nos llamaron próximo disco de estudio. Queremos finir como una banda sonora porque para hacer esta banda sonora inclu- grabarlo hacia finales de este año y ustedes rehicieron las canciones lanzarlo en 2017. so antes que eligieran a Mark como para este registro, ¿cierto? el director. Pero fue gran experiencia ¿Cuándo los veremos nuevamente - Sí, es así. Pero para ser honestos hacer este proceso con Mark, él es en Chile? un gran director y nos gustó mucho no las rehicimos tanto (risas). Creo su trabajo. Además sentíamos que que quedaron bastante fieles a lo que - Disfrutamos mucho la última vez las temáticas del documental podían fue la banda sonora del documental. que estuvimos allá. Siempre es bue- ser pareadas con el tipo de música ¿Cómo definirías lo que es “Ato- no regresar a Chile. Tenemos muy que hacemos. mic”? buenos recuerdos de nuestras visitas y esperamos volver pronto a tocar ¿Cuánto afectó las temáticas nu- - Creo que es un trabajo súper inten- para ustedes. cleares del documental en su visión so y de hartas dinámicas. Definitiva- de la música? mente es un disco de Mogwai. - No lo sé, creo que el tono del ¿Qué es lo que se viene para us- Por Hernán Carrasco C. 41 Yeasayer Completando el círculo

Como muchas bandas de la década po de estudio como The Beatles, pero nidense sigue construyendo cancio- del 2000, la ciudad de Nueva York era nadie es como The Beatles”, dice nes inteligentes y perspicaces, sin la capital del mundo para la música riendo Wolf y reflexionando sobre el dejar de lado la experimentación que independiente. The Strokes, Yeah tiempo que llevan haciendo música, tantos frutos les ha dado desde sus Yeah Yeahs, Interpol, The National y para luego agregar que “estoy muy comienzos. la lista podría ser casi eterna si se- contento de cómo resultó nuestro Lanzaron hace muy poco su nuevo guimos enumerando, empezaron sus nuevo disco porque creo que es un álbum. ¿Cómo estuvo el proceso de carreras en la gran manzana. Había reflejo de lo que hemos evolucionado grabación esta vez? una vibra ahí y los jóvenes músicos lo como banda en estos diez años y sabían. Ese era el lugar donde estar y es como cerrar un ciclo, ¿sabes?”. - Probablemente es uno de nues- hacer música. ¿Cuáles eran los objetivos primarios tros trabajos más colaborativos en cuanto a la composición, al estilo de No fue distinto el caso para Chris del grupo en sus comienzos?, Wolf cree que era encontrar afinidad entre música que buscábamos y también Keating, Ira Wolf Tuton y Anand Wil- en cuanto a arreglos. Creo que todos de, los tres creadores de Yeasayer. El ellos primero y después ver lo macro. “Cuando comienzas con una banda lo teníamos distintos objetivos para el grupo comenzó haciendo música y al álbum y eso creo que nos llevó un poco tiempo –después de un exitoso primero es encontrar gente con una mentalidad adecuada. Es primordial paso más allá. Queríamos mantener paso por el festival SXSW– lanzarían una estructura melódica para todo el su disco debut “All Hour Cymbals”, relacionarte con gente que tenga habilidades que tú no tengas y es ahí disco y eso era muy importante para editado en 2007. “Estoy asombrado nosotros y creo que lo logramos. que haya pasado tanto tiempo como cuando ya tienes el primer paso para el que ha transcurrido hasta ahora. dedicarte a esto”, recuerda el músico. Por lo que tengo entendido esta es Es increíble la sensación de entregar Con un nuevo álbum llamado “Amen la primera vez que graban en vivo un un disco. Algunas bandas se quejan & Goodbye”, editado el 1 de abril vía disco. ¿Cómo fue esa experiencia? de que por qué no pueden ser un gru- Mute Records, el conjunto estadou- - Fue divertido. Grabamos gran parte 42 El grupo neoyorquino lleva una década haciendo música, pero para ellos no ha pasado tanto. El tiempo es relativo y así lo sienten ahora que acaban de lanzar un excelente nue- vo disco llamado “Amen & Goodbye”. Conversamos con Ira Wolf sobre composición, cerrar círculos y seguir haciendo música como si fuera el primer día de sus carreras.

¿Cuáles son las principales diferen- cias que hay entre “Fragrant World” y este nuevo LP? - Creo que las diferencias son muy palpables. “Fragrant World” es un disco muy programado, con música que fue sampleada no en vivo, sino que viene de instrumentalización sintética. Siento que es un disco un poco más apagado, como que no le buscamos el lado dinámico a ese álbum. En este LP creo que busca- mos más dinamismo y mantener una base más armónica en todo el disco. ¿Qué pueden esperar sus fanáticos de “Amen & Goodbye”? - Creo que les gustarán estas nuevas canciones. Es un disco que tiene una melodía y un ritmo que estábamos del material directo a la cinta en una terminamos el último tour. Así que buscando. Además estamos traba- granja en las afueras de Nueva York. el proceso tomó cerca de un año y jando en un show que nos permita Algunas partes las descartamos medio aproximadamente. mostrar estas nuevas canciones de y otras las ocupamos, además de Leí que por primera vez tuvieron un la mejor forma. No tanto depender de samplear partes de nuestra propia productor externo. ¿Cómo fue traba- música sintetizada, sino aprovechar música. Luego llegamos a la ciudad y jar con alguien ajeno al grupo? la química que tenemos tocando en volvimos a hacer tomas en vivo para vivo. algunas canciones. Cuando teníamos - Bueno, pudimos conseguir que algo más o menos definitivo, las arre- Joey Waronker, que es el baterista de ¿Cuándo vendrán finalmente a Chi- glábamos y agregábamos algunas Beck, Atoms For Peace e incluso fue le? El 2010 los estuvimos esperando capas de instrumentalización. Así el baterista de R.E.M. por un tiem- cuando hicieron shows en Argentina que fue un disco casi en vivo (risas). po, nos ayudara en la producción. y Brasil. Fue el estudio que nos sugirió que - ¡Nunca nos han invitado! (risas) Tie- ¿Cuánto tiempo les tomó hacer este usáramos un productor esta vez y nuevo álbum? nen que invitarnos para poder ir. Uno nosotros estábamos reticentes al de mis primos políticos es chileno - Estuvimos viviendo en “la granja” a comienzo, pero cuando supimos que y me dice que el país es fantástico. las afueras de Nueva York, en lo que era Joey, nos tranquilizamos. Él tiene También me lo han dicho algunos era una casa-estudio, por alrede- una habilidad musical que nosotros amigos de otras bandas. ¡Me gustaría dor de seis semanas. Después nos no tenemos y eso nos ayudó mucho. conocer la Patagonia chilena! Espero arrendamos un estudio en Brooklyn Fue un verdadero catalizador de que este año con el nuevo disco po- llamado “The End”, donde estuvimos nuestra música. No podríamos haber damos visitarlos finalmente. ¡Así que por cerca de tres o cuatro meses. trabajado con un productor que, por espero verte pronto! Aunque algunas de las cosas que ejemplo, hubiera querido tirar algu- terminaron en el disco, las compusi- nas cuerdas pop o seguir un sonido mos por nuestra cuenta después que preestablecido de moda. Por Ignacio Cisternas. 43 44 45 THE ROLLING STONES EN CUBA “LOS TIEMPOS ESTÁN CAMBIANDO”

ejercicio visitaba las “Tierras de la para público general, pero que con Revolución”. El fin al bloqueo impuesto el escenario de ochenta metros de hace más de cincuenta años sigue fondo dibujaban la portada de lo que siendo lo que en Cuba entienden sería finalmente una jornada de clase, como la razón de las dificultades. historia y Rock & Roll. Nada es inmediato dicen, pero cada Ocho horas de espera bajo un cielo paso y gesto es valorado en un país nublado que por minutos hizo sentir que encanta por el viaje en el tiempo lo que es vivir en el Caribe. Frazadas E que los extranjeros disfrutan, pero que extendidas, comida, termos y los que l 25 de marzo va a quedar grabado desde adentro buscan acelerar. lograron llevar cervezas hicieron el en los libros de rock como el día en Si las pisadas de Barack Obama en sustento para compartir entre miles que no una, sino la más grande de las la isla generaron expectativas porque de extranjeros y cubanos que siempre bandas del mundo, se presentó en La fueron un paso más en pos del fin al (como se caracterizan) encontraron Habana, Cuba. Fue en una explanada bloqueo, y por ende el escaso acceso la forma de contar su historia y hacer para 400 mil personas, todo pagado a otras culturas, el anuncio y visita de sentir como en casa al visitante. por el gobierno de Raúl Castro y por The Rolling Stones a La Habana termi- No fue fácil. Sólo cuatro baños quí- ende gratis para la población local y nó por ser un complemento perfecto. micos para quienes se encontraban también extranjeros. Si bien no fue comparable –política- en el primer espacio de la cancha con En el país caribeño el rock no suena en mente hablando– con el concierto acceso de invitado. Para los demás, las radios locales, pero llega principal- que Rod Stewart dio en el Estadio nada. Casetas de metal sobre las mente por emisiones captadas desde Nacional post dictadura, la emoción alcantarillas en las afueras del recinto Miami que alcanzan a ser sintoniza- por participar de un evento de primer y vecinos que prestaron (otros cobra- das. Algo trabajado intencionalmente corte internacional sí generó gran im- ban), por servicios sanitarios básicos por el gobierno de Estados Unidos, pacto el pasado viernes 25 de marzo para aguantar la espera. Pero el rock dicen los cubanos. en ese espectacular cuadro de una es aguante, si no, mejor quedarse en Pero para hablar de un evento que ciudad sin publicidad, sólo propagan- casa. reunió desde octogenarios hasta da. EMPIEZA EL SHOW recién nacidos, que copó los techos y El inicio del show era a las 20:30 20:35 horas. Cayó la noche con una balcones alrededor de la Ciudad De- horas, pero ya a las 12:30 del día cerca humedad y calor que obligaban a portiva y que trasladó buses desde las de mil personas, mochila en mano, sacarse la polera cuando se apagaron provincias más alejadas de la isla, no banderas de todo el mundo a cuestas las luces. El mismo escenario que puedo evitar mencionar la otra razón y muchos en busca de alcohol para la recorrió el Olé Tour por Sudamérica se porque la isla estuvo en los portales espera (prohibida su venta en alrede- encendió y las cerca de diez pantallas de noticias de todo el mundo. dores), se posaron en las afueras de proyectaron en primer plano a quienes Después de más de ochenta años la Ciudad Deportiva. Una gran exten- indudablemente pavimentaron el un presidente estadounidense en sión de pasto, sin sombra, sin baños camino de quienes decidimos optar 46 por ese encanto indescriptible, ese sentimiento como es el rock. Se po- dían ver señoras siguiendo el ritmo de los Stones con pasos que poco y nada tienen que ver con los de Mick Jagger, mientras se agitaban banderas chile- nas, argentinas, peruanas, bolivianas, británicas, estadounidenses y también de diversos países de Europa, ador- nando el entorno cubano. El setlist no fue el mismo que el de gran parte de la gira y entre las canciones se coló “Angie”, que no sonó en Chile. Entremedio Jagger se dio tiempo para contar, en dificultoso pero entendible español, de su paseo por La Habana vieja, de cómo disfrutó los tragos tradicionales de la isla y cómo gozó la rumba, generando aplausos y también carcajadas de los cubanos que ahí entraron a congeniar con una banda mundial, pero muy lejana para ellos. La semana estuvo cargada de política, y si el discurso de Obama fue trans- mitido en directo por radio y televisión local, el vocalista de los Stones tuvo su propio podio. Cuando de señales se trata, mensajes o lecturas, cada palabra es seguida en Cuba con fina atención. Jagger tuvo su espacio y se dirigió al pueblo cubano diciendo “creo que finalmente los tiempos están cambiando”. Hubo miradas entre los asistentes y cada uno tuvo su particular interpretación. “Hace un tiempo era difícil escuchar este tipo de música en Cuba”, finalizó. El bis tuvo de vuelta a la banda con el coro interpretando “You Can’t Always Get What You Want” y cerrando las dos horas de clases con “Satisfaction”, claramente la más reconocida en este lugar del Caribe. Una noche perfecta entre humedad, guitarras, entusiasmo y Rock & Roll. Me dolió no escuchar clara y a alto volumen a Sasha en “Gimme Shelter” (lejos mi favorita) y que el coro en “You Cant Always Get What You Want” tam- poco se destacase como esperaba. ¿Me importó eso? Un carajo, vi a los Stones en La Habana y por segunda vez en mi vida. It’s only Rock and Roll and I like it!

Por Hernán Leighton Desde La Habana, Cuba 47 Arte público en Santiago: lo falso, el abandono y la desidia

que la original se guarda adentro, Incluso para los ciudadanos desaprensivos los en el patio de la rectoría, por si monumentos, esculturas y murales, se aparecen H acaso; no vaya ocurrirle algo, tan expuesto allá afuera a rayados por toda la ciudad. La pregunta es si tienen ay algo de falso en la relación obscenos, a tomas estudiantiles, a el lugar que se merecen. entre Santiago y el arte público. mítines callejeros”. Pensémoslo un segundo: dos de A esta especie de juego de los principales monumentos de la máscaras, donde no se sabe muy medio de las obras para mejorar ciudad, en rigor, son copias. bien qué es lo original y qué es una la conectividad del lugar (que Una de ellas es la escultura llevan meses extendiéndose), de “Unidos en la Gloria y la Muerte” descuido de la autoridad por los tacos y bocinazos, se levanta de Rebeca Matte, frente al reproducción,conservar lo que se sumaaquí podríamos el infinito una de las esculturas ícono de Museo de Bellas Artes, y cuya llamar “arte público”. la modernidad: el monumento primera versión —un regalo del Para cualquier desprevenido al general René Schneider (el gobierno chileno a Brasil por que camine por el bandejón comandante en jefe del Ejército su centenario— se inauguró central de la Alameda, digamos asesinado por un comando de en 1922 en la Plaza Mauá, en entre estación Los Héroes y la extrema derecha en 1970), del Río de Janeiro. Sólo ocho años Universidad de Santiago, se da artista Carlos Ortúzar. después otra reproducción, de la cuenta del abandono al que son Para quien no lo conozca se trata sometidas bustos y estatuas representación de Ícaro y Dédalo, de dos pilares de acero templado centenarias (de José Manuel sería instalada en el Parque de base triangular, de 30 metros Infante o Simón Bolívar, por Forestal. de altura y dispuestos sobre un mencionar un par). La otra es la estatua en honor a espejo de agua circular. ¿Por Andrés Bello, en la Alameda, en Y no sólo se trata de la mantención qué su importancia? No sólo el frontis de la casa central de la del patrimonio, sino que de simple Universidad de Chile. “Conste que y llano desprecio. esta es sólo una copia”, advierte el EL GENERAL ABANDONADO porde pedestal los materiales, (tradicional la ‘elevación en el historiador Alfredo Jocelyn Holt. Evoquemos otra imagen: Vespucio demonumentaje la escultura de’ y aquella la ausencia época), “Para consumo general, mientras con Kennedy en Las Condes. En sino porque además propone una 48 Arte público en Santiago: lo falso, el abandono y la desidia

Incluso para los ciudadanos desaprensivos los paciencia y rapidez debido al de los primeros en pintar, como forma de protesta, el Muro de monumentos, esculturas y murales, se aparecen autos que a toda hora rodean el Berlín. por toda la ciudad. La pregunta es si tienen interminablelugar, y que se flujo dirigen de miles al Hotel de Se trataba de un mural azul con Hyatt (a unos pasos del lugar) o al el lugar que se merecen. Parque Arauco. gruesos labios y de llamativos Sabemos que el patrimonio no seiscolores, caras que alargadas, durante decuatro perfil, con interacción con el transeúnte. sólo hay que mantenerlo (desde años se convirtió en una de las un punto de vista de lo material), postales del barrio. No obstante, espaciales para que el sujeto sino que darle cierto espacio fue demolido para construir “interrumpaLa obra genera el recorrido las condiciones del paso de dignidad y claramente la un hotel boutique en la zona. peatonal. El tránsito se trasforma Municipalidad de Las Condes no lo ¿Mala voluntad o ignorancia?, la está haciendo. pregunta es válida para todos los cuando se hace una pausa para EL MURAL Y LA FOTO ejemplos que hemos revisado. porobservar un momento, la escultura se lentifica y abre la Por cierto, hoy el espectro del Uno de los pocos que se salvó posibilidad para que se generen arte público en la ciudad se ha (y de milagro) fue el mural de otro tipo de actos en torno a la ampliado. Ya no sólo se trata de Roberto Matta, “El primer gol del obra, como el de la congregación monumentos conmemorativos, pueblo chileno” en La Granja. Su dado por las bancas continuas sino que de una amplia gama de historia es archiconocida. Después expresiones, desde el mural a la de su rescate, se construyó un historiador del arte, Felipe Baeza. hermoso centro cultural a su Hoy,(que sinallí embargo,hay)”, apunta es casi el intervención. alrededor. Pero como no podía ser menos, el alcalde de la comuna en imposible llegar ahí. El Obvio,fotografía, el destino desde lade exposición muchas de a la aquella época, hoy diputado, hizo monumento está dispuesto en estas obras fue la destrucción una especie de pequeño parque completa. Por ejemplo, y hasta donde se podía ver a Matta en por donde la Avenida Kennedy agosto de 2014, se podía ver pleno trabajo, otra con su rostro. pasa por abajo y Vespucio por uno en el barrio Lastarria un mural poner al lado de una gigantografía de sus costados. Para visitarlo del artista francés Thierry Noir, se requiere una buena cuota de famoso desde los 80 por ser unos T. Fernández- Miranda 49 LA FOTO DEL MES

“La foto del día”, es un espacio “Estrellas” de difusión para fotógrafos Por Paz Ríos amateurs y profesionales. Una imagen diaria, que muestra el existe. Hay mucho en juego, y todo se resume a ese momento, a la preparación trabajo y la forma de mirar de Si alguien me pregunta este es uno de los tipos de fotografía más difíciles que existe. No es posible imaginar lo que comprende nuestra galaxia, está más allá de distintas personas, con paralo que ese podemos momento entender. exacto, Másaunque imposible también aún es esuno poder de los interpretar más gratificantes lo mínimo que que diversos estilos y motivaciones. somos si nos comparamos con el universo completo, con más de 300 billones de estrellas arriba tuyo, y a pesar de lo increíble de las fotos, solo vemos un décimo Si quieres mostrar tus fotos escríbenos a fotodeldia@ de todo. Miras hacia el infinito, y te das cuenta que estamos flotando en mitad de molecula.cl. Pedimos entre 6 y laPaz nada, Ríos en tiene la mitad 23 años, de todo, es diseñadora y solo somos y fotógrafa un grano más de arena profesional en un lugarque amateur. infinito. 8 fotos por autor. Estas deben que siempre ha querido hacer, desde pequeña son las estrellas lo que más me ha ser horizontales y estar dimen- Comenzógustado. En haciendo sus propias este tipopalabras: de fotografía “es algo hacetotalmente poco menos intimo de y personal,un año y es y sonalgo es - sionadas en 800 x 600 a 72 ser. Si bien es cierto es muy poco lo que llevo, voy día a día tratando de ser mejor dpi. Cada imagen debe tener ytas mostrar fotografías lo que las soy que realmente”. expresan de forma más perfecta lo que soy y lo que quiero título y reseña. También nece- sitamos una breve biografía Instagram: @pazrios del autor. ¡Esperamos tu material!

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PROTECCIÓN EN LA ERA DEL INTERNET SEGURIDAD WEB L

a mayoría de nosotros sabe de qué forma es una de las más comunes a de correo de Gmail son seguras. A la se trata “el cuento del tío”. Alguien la hora de hablar de las víctimas de fecha no se registran ningún tipo de te llama y se hace pasar por policía, vulneración de identidad. Personas hackeo a los servidores de Google secuestrador o transeúnte, nos dice que reciben un correo similar a los donde están alojados las cuentas de que alguien que queremos está en que envía Google y que los invita a cada uno de nosotros. problemas y que necesitan dinero. El hacer click en un link externo y ¡Listo¡ Lo importante es siempre prevenir resto es historia conocida. Esas situa- Tu información personal acaba de ser para que este tipo de situaciones no ciones de la vida cotidiana también se robada. Así de sencillo y fácil para los te ocurran. Hay varias maneras de ha- pueden extrapolar a nuestra existen- ciber-criminales. A eso se le conoce cerlo, desde cambiar tus contraseñas cia virtual, aunque de una manera mu- en inglés como phishing. hasta realizar un chequeo completo cho más solapada. Ya no es extraño No es lo mismo que un hackeo. Cuan- de seguridad de tu cuenta de Google. escuchar a gente cercana que sufre do alguien es victima de un hacker, Prevenir es la clave y acá te decimos estafas por internet. Ya sea porque este último roba información personal cómo: le robaron su clave, depositó dinero luego de vulnerar el sistema donde Por lo general ni Google ni tu banco te porque le llegó un correo de un amigo tienes tus datos. Sea Google, Face- van a enviar correos con archivos ad- en problemas o porque simplemente book, Twitter o tu página del banco. juntos o links para comprobar tu infor- hizo click donde no debía, esta última Para nuestra tranquilidad, las cuentas mación de la cuenta. Por eso NUNCA 52 Palabras como phishing o hacker se han transformado en habituales en el último tiempo. En una era completamente digitalizada, preocuparse de la seguridad virtual es una necesidad de primer orden. En el siguiente artículo te daremos algunos consejos de cómo hacerlo.

INTRODUZCAS TU CONTRASEÑA EN tus datos personales con contraseñas verificación en dos pasos de tu cuenta UNA PÁGINA A LA QUE ACCEDISTE que ocupas cotidianamente. Lo ideal de Google. Así cuando quieras ingre- POR UN LINK de un correo o de un es que las passwords no tengan nada sar a tu cuenta, te mandará un código sitio web. que ver contigo. Y si le sumas núme- de seguridad a tu teléfono y sólo con Es importante fijarse en la URL de un ros y símbolos es mucho más segura. eso podrás ingresar a tu correo. sitio web a la hora de navegar. Por Relacionado al punto anterior: esta- Cuidado al navegar por la web y ejemplo, cuando estás en Chrome las blece opciones de recuperación de tu clickear en páginas que aparecen de páginas seguras tienen dos caracte- contraseña. Ya sea contestando una la nada te ofrecen regalos u ofertas. rísticas fundamentales: un candado pregunta que tú sólo sepas o asociar Menos aún si te piden datos persona- verde al inicio de la dirección web y las esa cuenta a tu número de teléfono. les para “concursar”. siglas HTTPS, esa última “s” significa Siempre es bueno tener un respaldo. seguro. Si una web te pide tus datos y El autocuidado es fundamental en una no tiene esas características, ciérrala Cuidado al usar los Wi-Fi públicos. Al era como esta. Para que los consejos inmediatamente. ser una red abierta es mucho más que te dimos sean útiles, siempre se probable que alguien pueda hacerse No usar la misma contraseña para precavido en la internet. Nunca sabes de tus datos de manera ilícita. todo. Esto es muy importante ya que que podría ocurrir al otro lado del click. los hackers son expertos en relacionar Si quieres aún más seguro: habilita la Ignacio Cisternas 53 SLACK

avanzadas de búsqueda, a través mejorar sus habilidades en base de salas de chat organizadas por sus propios recursos. El juego fue temas, así como grupos privados y lanzado en Septiembre de 2011, pero mensajes directos entre usuarios. solo duró hasta Diciembre de 2012. También integra populares servicios Durante este transcurso de tiempo de comunicación y de alojamiento de fue que los empleados de Tiny archivos como Google Drive o Skype los cuales se agregan continuamente propia plataforma, animados por R para aumentar la paleta de sabores la costumbre de usar IRC como Speck y Butterfield crearon su que ofrece Slack. herramienta de comunicación para DEL FRACASO A LA VICTORIA desarrollar los juegos. A medida con el trabajo y más aún con la que usaban esta aplicación nacía esultaproductividad, difícil relacionar pero existe el chat una Slack fue fundado en agosto de la necesidad de agregar mejoras aplicación que fue capaz de crear una y más mejoras, lo que resultó en de las herramientas más poderosas una súper completa aplicación de y fáciles de usar basándose en el 2013a “Tiny por Speck”, Steward una Butterfield fallida startup –co- de comunicación que llamaron Slack. simple concepto de la comunicación fundadorvideojuegos, de Flickr–,en lo que quien es ahora convirtió Slack. La aplicación tuvo tantos buenos en línea. Nos referimos a Slack. “Tiny Speck” recibió en sus inicios resultados en el trabajo de equipo, Slack es una herramienta de una suma cercana a los US$17 que toda la empresa había dejado comunicación para equipos de millones de dólares para desarrollar atrás el uso del IRC como plataforma trabajo que proporciona mensajería “Glitch”, un videojuego social de rol de comunicación. Posteriormente, en tiempo real, almacenamiento en línea donde los jugadores podían invitaron a amigos de otras empresas de archivos y funcionalidades crear comunidades y colaborar para como Rdio y Buzzfeed, a darle uso a La mejor aplicación de productividad del momento

esta aplicación de donde obtuvieron servicios de correo electrónico. a través de una aplicación como valiosas recomendaciones. A ésta. Este crecimiento exponencial Sin embargo, Slack ha decidido través del boca a boca es que Slack ha permitido a Slack conseguir integrar el correo electrónico obtuvo alrededor de dieciséis mil un capital de US$ 200 millones de dentro de su aplicación entregando usuarios en su primera beta-viral, dólares y su valorización ha llegado logrando que inversionistas como la capacidad de leer los mensajes a los 3.800 millones de la misma Marc Andreessen, co-fundador de sin entrar al servicio de correos. moneda. Netscape, catalogaran al crecimiento Por el momento seguirá siendo Buena parte del éxito se debe a la de la empresa como algo sin una herramienta colaborativa e cantidad de usuarios y la cantidad precedentes. integrable, pero nadie asegura que el uso del correo electrónico siga de clientes. En la actualidad cuentan ¿LA MUERTE DEL CORREO disminuyendo por el uso de este tipo con más 2.7 millones de usuarios ELECTRÓNICO CORPORATIVO? de aplicaciones. activos, de los cuales 800 mil pagan el servicio. Empresas como la NASA, En muchos sitios se ha reconocido a EL MOMENTO DE SLACK Slack como el asesino del email por Samsung o el mismo Gobierno de la gran capacidad colaborativa que la El crecimiento de usuarios Estados Unidos dan cuenta de lo útil aplicación agrega a las empresas. No actualmente es impresionante. y poderosa que es esta aplicación. es solamente un chat en tiempo real, Hoy ya existen 3.5 usuarios más Las últimas inversiones han se trata de colaboración sincronizada en promedio que en 2015 y el uso demostrado el interés de variados en un sólo espacio de trabajo. Este estimado que cada usuario le da a fondos de inversión que creen que nuevo concepto elimina la necesidad la aplicación es aproximadamente Slack puede ser el nuevo centro de de almacenar mensajes y archivos de diez horas. Esto nos hace comunicaciones para la gestión de colaborativos en aplicaciones pensar que la premisa de eliminar las empresas. aisladas, como ocurre al utilizar los el uso del email puede cumplirse Por Álvaro Véliz M.

BATMAN VS SUPERMAN

58 El paso en falso de la Liga de la Justicia

Pero en 2 horas y el Batman, Iron Man o el Capitán director Zack Snyder, el mismo América. detrás de “Man of Steel”, se encargó Sin embargo, lo de Snyder no de mandar todas las expectativas al convence. Y el comentario no es carajo. antojadizo tomando en cuenta la ola Y es que pese a que las cosas de notas negativas que ha cosechado E comienzan relativamente bien en la cinta entre los críticos de todo el “Batman v Superman”, mostrando mundo. l hombre de acero contra el lo que ocurría en Metropolis con La pregunta que surge apenas murciélago, el día enfrentado a la Bruce Wayne mientras Superman comienzan a aparecer los créditos noche, un dios versus un hombre. y el General Zod se enfrentaban, al término de la película es: Cómo es Todo sonaba maravilloso para los la historia comienza a diluirse posible que Christopher Nolan quien fanáticos del cómic y la ciencia rápidamente. las hizo de productor ejecutivo no fuera capaz de asesorar al director bombos y platillos que “Batman v antes del estreno de un trabajo tan Superman”ficción cuando la secuela se anunció de la con última elecciónDiálogos delflojos, reparto, situaciones además absurdas, de discreto. versión de Superman titulada bachesmalas coreografías en la edición y deuna la pésima música, Como sea, en las próximas semanas “Man of Steel” sería el inicio de la convergen en una cinta que por se viene la tercera parte de Capitán minutos no tiene ni pies ni cabeza. América y las comparaciones, Liga de la Justicia”. Está claro que el guión se basa en siempre odiosas, serán inevitables. adaptación cinematográfica de “La historietas y que los superhéroes no Pero lo cierto es que DC Comics Comics, tomando en cuenta el existen, pero primero Christopher aún tiene una oportunidad de tremendoUn desafío trabajo no menor que para ha hecho DC Nolan, luego John Favreau y reivindicarse con “Suicide Squad”. Marvel con los personajes de su posteriormente los hermanos Russo Es de esperar que a diferencia de factoría. Particularmente con lograron darle coherencia y realismo Snyder, el director David Ayer esté a “Avengers” de Josh Whedon. a las aventuras de personajes como

la altura del desafío. 59 Francisco Díaz Klaassen, autor de “La hora más corta”: “Aunque suene cursi, soy de los que cree que uno habita el libro que está escribiendo”

su nuevo trabajo. ¿Cuánto te demoraste en escribir esta última novela? Reconoce que su relación con la lite- ratura comenzó porque nunca tuvo un -Escribo lento, soy muy flojo y me grupo grande de amigos cuando era demoro mucho en editar. Pero debo niño y porque usualmente viajaba a haber tenido una primera versión de ver a su familia al sur. “Pero no recuer- este libro de 80 páginas en 2012 y do un momento en que dijera ‘oh, los luego no hice nada por mucho tiempo. libros son lo más maravilloso’, sólo me Eso hasta que un amigo, Edmundo gustaba leerlos”, comenta. Paz, me obligó a terminarla, así que en F 2014 comenzó un periodo de reescri- ¿Pero te acuerdas del momento en tura, pero creo que en realidad debo rancisco Díaz Klaassen sonríe al reco- que dijiste ‘quiero dedicarme a esto’? haberme demorado un par de sema- nocer que es una contradicción que -Fue en el colegio y tenía escritos nas si junto todo el tiempo que traba- jé. En todo caso, más que por flojera haya estudiado Literatura inglesa en algunos cuentos policiales, pero eran creo que me demoré porque uno le va Chile y ahora esté en Estados Unidos muy malos. haciendo un posgrado en Literatura dando vuelta a la historia, entra y sale hispanoamericana. ¿Y cuáles han sido tus influencias a de ella, porque soy de los que cree que la hora de escribir? uno habita el libro que está escribien- “Es un poco absurdo”, reflexiona el do. Aunque suene cursi. escritor de 31 años que acaba de -Son bastante eclécticas. Cuando era lanzar su última novela “La hora más chico trataba de imitar mucho a Edgar ¿Y el protagonista de la novela eres corta” a través de Penguin Random Allan Poe con cuentos de terror, pero tú? House. De hecho, que haya estado en crecí leyendo bastante a José Donoso, -Creo que sí y no. Me estaba divor- Santiago a mediados de marzo tuvo Vargas Llosa y Kafka… Algo bastante ciando cuando lo escribí, así que creo que ver con que presentó oficialmente predecible en verdad. que eso se tuvo que filtrar de alguna 60 Está radicado en Estados Unidos, donde cursa un posgrado en literatura, pero hace unas semanas estuvo de visita en Santiago para lanzar su última novela. Conversamos con él sobre sus inicios, su influencia y su nuevo trabajo. Francisco Díaz Klaassen, autor de “La hora más corta”: “Aunque suene cursi, soy de los que cree que uno habita el libro que está escribiendo”

manera en el texto. Pero siempre me Este libro parece estar armado sobre debiera ser algo privado, que produce ha gustado jugar con eso y en los de micro historias que están entrela- placer, no decir ‘dame algo porque es- primeros libros todos los personajes zadas. ¿Eso fue algo premeditado? cribí tal cosa’. No creo que sea bueno se llamaban Francisco para perturbar -Eso puede ser porque al principio vi- mezclar letras con poder, me parece un poco al lector. Además, jugar con la sualizaba al libro como con episodios, peligroso. primera persona tiene eso, entre que entonces quería que cada fragmento Sé que llevas 5 años en Estados eres y no eres porque te desdoblas funcionara por sí sólo porque tendría para escribir algo. Unidos ¿Sigues pendiente de lo que dos narradores, así que necesitaba pasa en Chile? Todos los comentarios coinciden que funcionara de manera indepen- en que esta obra está cargada de ero- diente. Y eso fue algo bien consciente. -Un poco por obligación profesional sí. Es bueno saber qué se hace, sé quien tismo y melancolía. ¿De dónde viene En un cuestionario que te hicieron todo eso? hace un tiempo dijiste que escribir es está escribiendo, pero no puedo leer todo. Y la verdad es que a veces es -Me interesaba darle vuelta a los te- un privilegio y no un derecho. ¿Por un poco decepcionante porque hacen mas de la pérdida, entonces hay como qué sientes eso? mucho ruido de algo, pero uno lo lee y una pérdida libidinal, no en el sentido -Siempre me ha parecido extraño que dice ‘no era tan bueno’. del deseo, sino el objeto del deseo. Y haya correlación entre escritura mala, hay algo con el sexo en este libro que en Chile al menos, y dinero. Hay mu- ¿Y con quién te ha pasado eso? no puede no ser melancólico, supon- cha beca dando vueltas y no digo que -Prefiero no decirlo (risas) porque uno go que porque uno está leyendo dos esté malo, pero creo que ha pasado no vive acá y es un poco patudo llegar voces a la vez. Del exilio, que en rigor mucho en Chile que cuando hay una y decir estos son malos. Además que no lo es, del encierro también con un obligación contractual o pituto, empie- después pueden decir que uno se cree intento frenético de escapar de algo y zan a verse libros apurados y que no el cuento y no quiero eso. el sexo permite sobrellevar todo… Esa están editados. Y yo para ser sincero puede ser mi conjetura. siempre he pensado que la escritura Fernando Duarte M. 61 C RÍTICA DE DISCOS

62 JAMES hay canciones con el típico ADN “Girl At The End Of The de James, como por ejemplo “No- World” thing But Love” o “Feet of Clay”, 7.5/10 pero en general, tomaron riesgos y salieron triunfadores. Las primeras dos canciones dan Han pasado treinta años desde el una pequeña ventana de lo que disco debut de James. Sí, treinta estamos por escuchar: “Bitch”, se años. En tres décadas de carrera, Esa actitud se vio reflejada en va construyendo con una base rit- interrumpidas solamente por un su excelente disco de 2013, “La mica constante que saca lo mejor breve receso de seis años, el gru- Petite Mort”, que fue una suerte del electropop actual y que empie- po liderado por Tim Booth siempre de reinicio sónico para el grupo. El za a tomar fuerza en la mitad de la se ha mantenido como uno de los sucesor de ese álbum de temáti- canción. Suena como Joy Division emblemas de la música alterna- cas que tocaban la mortalidad y la mezclado con Chromatics. Mien- tiva británica. Nunca apuntando belleza, se llama “Girl At The End tras que “To My Surprise”, sigue para las masas, sino que enfoca- Of The World”, un disco sin duda con esa vibra synthpop mientras dos en la consistencia de su ca- más alegre que su predecesor, intercambia amor y agresividad tálogo, James ha ido ganando su pero no por eso menos hermoso. en sus letras. Si los comienzos base de fanáticos a fuego lento. En 45 minutos, James nos pasea son importantes, James empezó Así han conseguido moderados por un conjunto de canciones que esta carrera con un gol de ¾ de éxitos con canciones como “Laid”, cancha. “Say Something” y “Sit Down”, desplegan todas sus fortalezas “Girl At The End Of The World” es grandes composiciones que han y exhiben el alto sentido de la una colorida y brillante aventura nacido en alguno de sus catorce melodía que tiene la banda. Com- musical con ritmos bailables, discos de estudio que tienen a posiciones que emocionan entre exquisita ornmentación, cargada la fecha. Fueron protagonistas suaves líneas de guitarras, sin- a la electrónica y el rock, y que fundamentales en los más impor- tetizadores y ritmos sincopados, suena maravillosamente consis- tantes festivales en la década de como la estupenda “Surfer’s Song” tente gracias al talento de Booth y los 90, pero en esta nueva etapa o la punzante y peligrosa “Move compañía. Bravo. –luego de su reunión– se están Down South”. Trataron de ampliar enfocando en disfrutar la música un poco más su paleta musical y que hacen juntos. la jugada les resultó perfecta. Aún Ignacio Cisternas 63 WEEZER Pero al igual como pasa con “The White Album” “Thank God For Girls”, en el ho- 8.5/10 rizonte aparece un tema que, al menos en este álbum, suena y resulta totalmente prescindible: Es probable que este sea el “Jacked Up”. disco más alegre que haya hecho Eso sí, ad portas del final la magia Weezer en mucho tiempo. que impregna la mayoría de los 30 Y el comentario no es antojadizo minutos que dura el disco vuelve tomando en cuenta el aire playero, a emerger con “Endless Bummer”. Sin embargo, “(Girl We Got A) más bien californiano, en el que Una canción casi coral, que se Good Thing” trae de regreso ese se mueve Rivers Cuomo y Cía. de mantiene acústica hasta el minuto sonido con el que parte el disco y principio a fin. 2:40 cuando comienza a sonar vuelve a hacer un claro guiño a los Es más, a ratos parece casi un el bombo de la batería de Patrick Beach Boys. homenaje a los Beach Boys y Wilson y donde Brian Bell le pone “California Kids”, track con el que No todo es influencia sesentera el broche de oro con un solo de parte el álbum, es una muestra de en este álbum y un botón de ello guitarra que resulta casi estreme- ello. es “Do You Wanna Get High?”, que cedor. Mientras, las gaviotas y el Le sigue “Wind In Our Sail”, el nos muestra a Weezer en estado sonido de las olas despiden un primero de tres temas marcados puro. De hecho, la disonancia que álbum que sin ser el mejor de la por los teclados y que antecede a ratos hay aquí hace recordar los banda, podría estar entre los me- al primer single del disco: “Thank mejores momentos de la banda. jores del verano en el hemisferio God For Girls”. Una canción con Los segundos avanzan hasta norte. Al parecer Weezer recuperó la brújula que en algún momento una letra satírica, cargada de blas- llegar a “King Of The World” y pareció perdida. femia y erotismo que a ratos no luego pasar a “Summer Elaine and parece encajar mucho con la línea Drunk Dori”, tal vez la canción más sonora del resto del trabajo. melódica del disco. Javier Muñoz 64 EXPLOSIONS troducción, una transición que iba ganando momento hasta llegar IN THE SKY al clímax, ahora la banda trata de “The Wilderness” acortar un poco el camino, aunque 9/10 siguen envolviendo sus canciones en un halo hermoso de sonidos El viejo refrán “si no está roto, no que incluyen guitarras, teclados, lo arregles”, no es aplicable para sintetizadores e incluso piano. safío y no contar con un cantante bandas de música. Por lo menos “Tangle Formations”, “Desintegra- que exprese lo que la música está no para las buenas. Cuando un tion Anxiety” y “Colors in Space”, “diciendo”, es más arriesgado aún. grupo sigue lanzando una y otra son el eje de un trabajo sin puntos Este último punto nunca ha sido vez el mismo disco, en algún bajos. Canciones que se mueven un problema para Explosions In punto va a cansar. Incluso hasta dinámicamente y que cuando se The Sky. La melodías que arma el más fanático. La evolución en desarrollan completamente, emo- el grupo tienen la cualidad de términos musicales es funda- cionan hasta al corazón más frío. expresar una gama innumerable mental a la hora de evaluar a una Esa cualidad más personal de de emociones y de adaptarse al banda. Las agrupaciones que más la música de Explosions In The estado de ánimo del oyente. Lo nos gustan y las que han dejado Sky hace que tus asociaciones que para mí podría sonar nostálgi- con sus canciones vayan mucho un legado atrás, son aquellas que co para otro podría sonar “espe- más allá de ese pieza musical en siempre toman riesgos y apuestan ranzador”. Depende totalmente particular. Son sonidos que se por algo más. Desde The Beatles del receptor. En su sexto disco, los transforman en parte de tu pro- hasta Radiohead, la experimenta- texanos siguen deslumbrándonos pia banda sonora acompañando ción sónica siempre ha sido un va- con escapes sonoros que pare- situaciones cotidianas que no lor –quizás el más importante– a cen no sacados de este planeta. incluyen música. Sea tristeza, considerar para hablar de música. Construcciones que se pasean felicidad o nostalgia, siempre va a Nos gustan los grupos que van por la calma y la furia. A veces en haber una canción de Explosions un paso más allá y salen con algo cámara lenta y otras, a máxima In The Sky lista para sonar en tu fuera de lo común. velocidad. A diferencia de sus subconsciente cuando la ocasión A la hora de hablar de esta banda anteriores trabajos, el grupo quiso lo amerite. Y eso es un triunfo de Texas, la evolución es un factor condensar estos vastos paisajes gigante por donde se lo mire. que siempre ha estado presente sónicos tratando de ir un poco en el ADN del grupo. Hacer músi- más directo a la resolución de la ca instrumental siempre es un de- canción. Si antes teníamos una in- Hernán Carrasco C. 65 The Last Shadow Puppets “Everything You’ve Come to Expect” 6.5/10 “I Like It When You Sleep, For You Are So Cuando The Last Shadow Puppets publicó “The Age Beautiful Yet So Unaware of It” of Understatement“ en 2008 sorprendió a todo el 8/10 mundo. Y es que ese homenaje a la música de los años sesenta, que no tenía nada que ver con lo que Alex La joven banda británica regresa con el temido Turner hacía con , funcionaba. segundo álbum. El sucesor de un álbum exitoso Sin embargo, a 8 años de eso y tras la salida al siempre es complicado y acá los liderados por Mat- mercado de “Everything You’ve Come to Expect” la thew Healy supieron manejar bien la presión, con un formula no parece funcionar. No como la primera trabajo que es incluso superior a su sólido debut. El vez, al menos. grupo tomó influencias del R&B, del pop e incluso de algunos elementos de la electrónica, para un álbum Y es que las expectativas eran altas. En especial que se siente perfectamente cohesionado y con un tras escuchar “Bad ” y “Aviation”, los primeros alto sentido de la melodía. El primer single de este singles. Pero “Dracula Teeth” y “She Does the Woods” disco es “Love Me”, y es sin duda, una de las mejores suenan un tanto planas y sin la emotividad que sí canciones que ha escrito el grupo hasta ahora. “Ugh!” tiene “Miracle Alligner”, tal vez el mejor tema del LP. y “A Change Of Heart”, son precisos y elegantes sen- En resumen, un disco que no está a la altura de toda cillos que destacan en los más de setenta minutos la ansiedad que los músicos y el marketing genera- que dura este LP. Es un álbum sofisticado y una ge- ron en la antesala del lanzamiento. nial pieza de arte que combina letras inteligentes con Hace unas semanas Turner reveló que tenía la canciones pop inteligentemente construidas, hechas intención de hacer un tercer y cuarto disco. Ojalá por un banda que amplió su horizonte de manera esos sí funcionen, porque esta vez The Last Shadow radical. Bravo. Puppets quedó en deuda. Ignacio Cisternas Javier Muñoz 66 CRÍTICA DE LIBROS

La sangre nunca se detiene

Este es un thriller que te prueba intelectualmente y te entusias- ma desde que comienzas con las primeras hojas. El agente especial Jake Cole vuelve a casa después de casi tres décadas, cuando escapó de un abusivo padre que lo atormen- taba. Ahora, ese mismo padre sufre de demencia y luego de un terrible incendio autoprovocado, está al borde de la muerte. Cole vuelve para hacerse cargo de los asuntos de esa persona que tanto lo hizo sufrir, pero del que no puede escapar. La sangre tira más fuerte. Cuando el agente especial llega a su barrio de niñez, se encuen- tre de improvisto, con una de las situaciones más difíciles que vivirá en su carrera profesional. El sheriff del pueblo, enterado de su visita, lo llama para pe- en esa oficina de policía local. y sumamente adictiva. Son dirle ayuda en un terrible caso: Así el agente especial empezará capas y capas de trama que al dos personas, una mujer y un una implacable búsqueda del final encuentran un inesperado niño, fueron despellejados hasta demonio que lo atormentó en el final. El relato que sostiene es morir. Tal como le ocurrió a una pasado y que lo vuelve a poner totalmente imaginativo y evoca de las más importantes perso- a prueba ahora. El odio y recha- lugares, sentimientos, escenas nas de su vida muchos años zo que sentía por su padre, lo de crímenes y te posiciona en atrás. El trabajo del asesino es tuvo que dejar de lado y junto primera persona en el lugar don- el mismo que recuerda de su a él, tratar de armar las piezas de se desarrollan los hechos. torturado pasado como niño. de un rompecabezas que está Una novela policial como hace Debido a sus excepcionales ensangrentado hace más de 30 tiempo no leíamos. habilidades investigativas y su años atrás. memoria ideática, Cole puede En su primera novela, Robert “Rostro de Sangre” reconstruir en su mente las Pobi se desenvuelve como un Robert Pobi escenas de un crimen y razonar veterano del género, presen- Ediciones B como nadie más puede hacerlo tándonos una obra compleja $18.000 67 CRÍTICA DE LIBROS

Sexo, fraude y suspenso

Lo impactante de esta historia no son sus escenas sexuales ni cómo el sexo funciona como una moneda de cambio. Esta historia revela como aún el co- mercio sexual ve a las mujeres como accesorios, en una so- ciedad europea un tanto depri- mente (así lo muestra la autora inglesa, L.S Hilton): hombres con yates, dinero, influencia y mucho poder que logran some- ter a quienes estén dispuestas. Pero por otro lado, están ellas. Los manipulan para obtener riquezas, para su propio bene- ficio. Y en ese intercambio hay lujuria, ambición, seducción y actos sin límites. De cierto modo, Judith Rashleigh, la pro- tagonista, muestra que muchas veces es “fácil” manipular a los londinense. Tras descubrir un en el lenguaje sensual y erótico hombres, principalmente a tra- fraude en su trabajo formal y que la autora, L.S. Hilton, trata vés del sexo. Ella lo hace cues- tener que dejarlo por ser privada de manejar con un poco de tionándoles su sexualidad y en- de denunciarlo, decide ir a la elegancia pero también con un frentándolos a lo que ellos más Riviera francesa. poco de suciedad a lo largo del le tienen miedo, ¿podrán o no Pero al seguir los pasos de un relato. enfrentar una noche más?. Es extravagante cliente, también Es una historia sensual que se así, como Judith o sus amigas seguía los pasos de la corrup- transforma en un thriller. No es logran obtener sus objetivos. ción. Y es ahí donde empieza como las “50 Sombras de Grey” Unos dicen que todos ganan, el cambio en la vida de la pro- como ya la han comparado. Acá mientras en las historia puede tagonista, en el sur de Europa. el sexo no es protagonista. Es haber algunos que pierdan más Vemos el lado bueno y malo del un personaje más. que otros. continente. Fue en ese mundo en el que El personaje de Judith tiene ‘Maestra’ entró Judith, la ejecutiva de una personalidad. En el transcurso L.S. Hilton casa de subastas que terminó de la historia ya no es la joven 352 páginas trabajando en un club nocturno de la casa de subasta, es una Editorial Roca para justificar una buena vida mujer sexy que se ve reflejado $14.000 68 Una crónica que aturde

‘Los Muchachos de Zinc’, el último libro traducido que llegó al país de la Premio Nobel de Literatura 2015, Svetlana Alexié- vich, comienza con un relato que aturde: una madre cuenta cómo su hijo, un ex soldado soviético de la guerra de Afga- nistán (1979-1989), mató con un cuchillo de cocina a una persona. “Envidio a esa madre que tiene un hijo que volvió sin piernas. Qué importa que la odie cuando se emborracha… Qué importa que arremeta contra ella como un animal. La madre le paga prostitutas para que no se vuelva loco… Una vez ella mis- ma le hizo el amor porque su hijo pretendía lanzarse desde un décimo piso. Cualquier cosa me quienes sobrevivieron a ese penas siguen con sus vidas lue- parece mejor”, dice la madre y conflicto. go de la guerra. El libro, convie- anota Alexiévich. La autora, en un pasaje del libro, ne recordarlo, es de 1992 cuan- ‘Los Muchachos de Zinc’ hace lo advierte: “¿Acaso eso quedará do aún humeaban los restos del referencia a los ataúdes de ese en la Historia? Eso es a lo que derrumbe comunista. material en que eran devueltos me dedico desesperadamente A pesar de la sorpresa o incluso los soldados soviéticos desde (libro tras libro): a disminuir la el horror que se pueden encon- Afganistán, un conflicto que historia hasta que toma una trar entre los testimonios, esta marcó la decadencia final (si dimensión humana”. crónica, en rigor la transcripción bien silenciosa y ocultada hasta Al igual que en ‘Voces de Cher- de los testimonios que recoge la el final) de la Unión Soviética y nobyl’, otros de los textos de la escritora (así trabaja sus textos que fue conocido en occidente autora traducidos, se trata de Alexiévich), funciona. como el ‘Vietnam de los rusos’. los recuerdos insertos en un Fueron, apunta la autora, 15.051 presente fracturado e incierto: ‘Los Muchachos de Zinc’ las bajas de las fuerzas rusas. madres que añoran a sus hijos, Svetlana Alexiévich Por cierto, los testimonios que médicos que no pueden olvi- 330 páginas recoge Alexiévich no se tratan dar a los heridos en combate y Editorial Debate de quienes murieron, sino de soldados y oficiales que a duras $14.000 69 PLAYLIST PLAYLIST PLAYLIST PLAYLIST PLAYLIST THE ROLLING STONES PLAYLISTRevolución cubana

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