DOCSLIB.ORG

Constantine Orbelian “La Personalidad Del Artista Dicta Cómo Vas a Dirigirlo”

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Constantine Orbelian “La Personalidad Del Artista Dicta Cómo Vas a Dirigirlo” CONCERTADORES Constantine Orbelian “La personalidad del artista dicta cómo vas a dirigirlo” Constantine Orbelian dirigió en el debut de Elīna Garanča en México Fotos: Ana Lourdes Herrera En 2004, el presidente Vladímir Putin lo premió con la orden de “Artista Honorífico de Rusia”, siendo el primer no-ruso en por Ingrid Haas recibir tal distinción. En 2010 dirigió parte de la música de la inauguración de los Juegos Olímpicos en Sochi. En 2012 le fue onstantine Orbelian es un director de orquesta y pianista dada la medalla a la “Orden Rusa de la Amistad” que premia a norteamericano de raíces ruso-armenias ya conocido en la gente que no es de nacionalidad rusa que hace algo por tender nuestro país gracias a su participación en los conciertos puentes entre la cultura rusa y el resto del mundo. de Renée Fleming (2008) y Elīna Garanča (2017), C Ha grabado más de 30 discos. Es conocida su gran colaboración cuando ambas divas hicieron su debut en México. en varios conciertos, recitales y óperas al lado del barítono Dmitri Nacido en San Francisco, California, de padres inmigrantes ruso- Hvorostovsky. Ha dirigido conciertos que se han televisado al armenios, Orbelian hizo su debut como pianista solista a la edad mundo entero como el de “Renée Fleming y Dmitri Hvorostovsky: de 11 años con la San Francisco Symphony Orchestra. Después de una Odisea en San Petersburgo” y el de “Anna Netrebko y graduarse en Juilliard, siguió su carrera como pianista de concierto Dmitri Hvorostovsky: en vivo desde la Plaza Roja” (2013), y tocó con las mejores orquestas de Estados Unidos y Europa. Su ambos disponibles en DVD. El primero es también el inicio de la grabación del Concierto para Piano de Jachaturián bajo la batuta de colaboración de Orbelian con el cine ya que, además del concierto, Neeme Järvi ganó el premio a “Mejor Grabación de Concierto del incluye escenas de los palacios más bellos de San Petersburgo, Año” en Inglaterra. filmados de manera cinematográfica. Aunado a esto, el concertador es fundador del Festival Internacional de Música de los Palacios de Durante veinte años Orbelian ha sido una figura clave para la San Petersburgo. música en Rusia, siendo el director musical de la Orquesta de Cámara de Moscú (1991) y la Philharmonia de Rusia, además Durante su estancia en la Ciudad de México, pudimos platicar de participar como director huésped con otras de las más con el maestro Orbelian acerca de todos sus proyectos y de cómo prestigiosas orquestas rusas de la actualidad. Fue el primer director compagina tantas actividades en su prestigiosa y fructífera carrera norteamericano en ser nombrado director de la Orquesta de Cámara como director. de Moscú. Ha sido uno de los pioneros y grandes embajadores de la colaboración de intercambio cultural entre Rusia y Estados Maestro, muchas gracias por esta entrevista para Pro Unidos, haciendo varios conciertos con estrellas de la música rusa Ópera. Comencemos por platicar acerca de sus dos visitas por toda Norteamérica y viceversa. a México, dirigiendo a Renée Fleming en su debut en Bellas 8 pro ópera Artes y a Elīna Garanča en la Sala Nezahualcóyotl. ¿Cómo ha toda su vida practicando sus instrumentos, tocando en orquestas, sido colaborar con estas grandes cantantes y su experiencia escuchando a otros directores y claro que ellos tienen su idea de en México hasta ahora? cómo deben ser las cosas. Es importante ser amigable, pero firme, Debo decir que siempre ha sido un enorme placer el poder y hacer que te escuchen para que hagan lo que tú les pides de la colaborar con artistas de la talla de Renée o Elīna en cualquier mejor manera posible. parte del mundo. Fue particularmente especial participar en los dos conciertos que mencionas porque para ambas fueron sus debuts en Cada vez que ensayo con una orquesta me acuerdo de la película México. Recuerdo mucho que Renée estaba muy emocionada y el Ensayo de orquesta de Fellini. Hay muchas verdades en esa evento fue algo excepcional. Tuvo mucho éxito en ese concierto película. Quiero que el trabajo con mis músicos sea siempre una y ahora aquí estoy de nuevo, con Elīna Garanča, para dirigir su experiencia positiva. debut en México. Me siento muy agradecido de que me den la oportunidad de participar en estos conciertos tan especiales e Ahora pasemos a hablar sobre sus inicios. Usted ha tenido importantes para ellas, para ustedes y para mí. un papel muy importante en las relaciones musicales entre Rusia y Estados Unidos, ayudando a la colaboración entre Me interesaba muchísimo dirigir a la Orquesta Sinfónica de ambos países para que los artistas rusos y norteamericanos Minería y debo decir que ha respondido de maravilla, aún dado participen, en conjunto, en conciertos, galas y óperas. el poco tiempo que hemos tenido para ensayar, y creo que el ¿Cómo surgió ese interés por construir un puente entre concierto de ayer mostró el enorme progreso que logramos en tan ambas naciones a través de la música? poco tiempo. Elīna se sintió muy bien cantando con la orquesta Creo que la vida te lleva a situaciones donde debes tomar la y me dio mucho gusto ver que el público se emocionara con el decisión de hacer algo importante sobre donde te ha puesto tu concierto. destino o voltear y no tomar el reto. En 1989 fui a dar un concierto a la ahora ex-Unión Soviética y toqué 25 Usted ha dirigido a orquestas de varios “Cada vez que conciertos como pianista solista con orquestas países alrededor del mundo. ¿Cuál cree que y solo. Ya había estado ahí antes, como son los puntos claves para poder trabajar ensayo con una turista, pero estaba con Columbia Artists en con músicos de tantas nacionalidades orquesta Estados Unidos, hacía muchas giras y unos distintas y orquestas de países tan diversos? 100 conciertos al año. En 1980 me gradué Lo primero y más importante es llegar al ensayo me acuerdo de la de Juilliard y no paré de dar conciertos y con ellos sabiendo exactamente lo que quieres recitales. En la ex-Unión Soviética, un director lograr en cada pieza. Se trabaja distinto un película Ensayo me escuchó y me invitó a regresar en 1990; concierto sinfónico que uno con cantantes de toqué en el Gran Salón del Conservatorio ópera. En el repertorio sinfónico la orquesta te de orquesta de Moscú con la Orquesta de Cámara de la Unión tiene que seguir y tú haces lo posible para que la Fellini. Hay muchas Soviética. orquesta te entienda y haga lo que tú has querido interpretar de tal o cual pieza sinfónica. Con los verdades en esa Decidimos hacer una grabación del Concierto cantantes debes saber perfectamente qué es lo número 1 de Shostakóvich, el Concierto en Fa que el intérprete quiere hacer en tal o cual aria y película” Menor de Bach y el Concierto en La Mayor hay que recordar que cada uno tiene su visión de No. 12 de Mozart con el trompetista Sergei lo que quiere hacer. Aunque conozcamos un aria de ópera, todos Nakariakov, quien tenía 12 años en aquel momento. Un mes la cantan de diferente manera; no hay una interpretación igual a después, el director de esa grabación, André Korzakov, murió a los otra. Cada uno mete sutilezas y hace énfasis en cosas que hacen sus 42 años. Fue un shock para todos porque acababan de nombrarlo versiones de las arias muy personales y únicas. La personalidad del director de la orquesta de cámara en el verano de 1990. La orquesta artista dicta cómo vas a dirigirlo. me pidió que si quería yo quedarme com director principal; yo era un pianista que sólo estaba de gira y no tenía planes de mudarme Hay veces que es difícil lograr que la orquesta sea tan flexible. a Rusia. La situación del país no era muy buena y todo era un Me gusta mucho trabajar con orquestas que se especializan en caos. Además, esa orquesta era un símbolo de la Unión Soviética, ópera. Ellos ya están acostumbrados a los cambios sorpresivos de fundada en 1956 por Rudolf Barshai, el mismo año en que yo nací. versiones de la misma aria por distintos cantantes. Saben hacer Pensé que podía haber una conexión cósmica o algo así. fermatas, esperar a que el cantante respire, ayudarlos a mantener las notas de larga duración; las orquestas sinfónicas no hacen eso Decidí aceptar y todo mundo me dijo que estaba loco, que en de manera instantánea. Normalmente, en el repertorio sinfónico no Rusia estaba todo muy mal y que no les interesaba la música. Yo tienes que fijarte en todo eso. Afortunadamente, tuve suerte con la les dije que eso no era cierto, que la gente estaba ávida de cultura, orquesta de Minería porque escuchan muy bien lo que les sugería que yo quería quedarme a ayudar a los músicos. Empecé haciendo y trabajaron conmigo como si fueran una orquesta operística. Fue giras con ellos y hablé con mis agentes de Estados Unidos para una experiencia maravillosa trabajar con ellos. Siento que les gustó que nos consiguieran conciertos fuera de Rusia. Le cambié el mucho el resultado final. nombre a la orquesta y le puse el que tenía originalmente: Orquesta de Cámara de Moscú. Cuando se llamaban así en 1956 fue Debes ser persistente y confiar mucho en tus músicos para poder cuando tuvieron su época de oro con Barshai. Hicieron muchas hacer lo que quieres con cada pieza musical. Es hacer un voto grabaciones y conciertos, incluso en Carnegie Hall en Nueva de confianza de ellos para ti y de ti para ellos. Es un fenómeno York, con el violinista David Oistrakh y el violonchelista Mstislav psicológico muy interesante.
Load more

Recommended publications
  • A Happy Musical New Year for Dilijan Students
    JANUARY 5, 2019 Mirror-SpeTHE ARMENIAN ctator Volume LXXXIX, NO. 24, Issue 4568 $ 2.00 NEWS The First English Language Armenian Weekly in the United States Since 1932 INBRIEF Forbes: Armenia A Happy Among Top Budget Musical Travel Destinations YEREVAN — An article in Forbes magazine named Armenia among the best budget travel des- tinations for 2019. New Year “Set in the Caucasus Mountains, Armenia is a hidden gem that’s still untouched by mass tourism, and yet has so much to offer: rich history, wineries, For Dilijan impressive landscapes, ancient monasteries and breathtaking mountains as far as your eyes can see. The capital, Yerevan, is a lively city with wide Students avenues, delicious restaurants, museums and street markets selling local handicrafts,” the article by Alexandra Talty notes. “For wine lovers, Armenia is the perfect place to By Muriel Mirak-Weissbach try wines made from different fruits such as pome- Special to the Mirror-Spectator granate (Armenia’s national symbol), blackberries and cherries. Outside of the capital is picturesque nature. You can pay a visit to the oldest winery in DILIJAN, Armenia — Students at the the world in Areni, stop by stunning monasteries, State Art College of Dilijan are ringing in or check out the oldest cathedral in the world in the New Year with music, and with brand Echmiadzin.” new instruments, thanks to the initiative of Staff applauds the arrival of new Instruments the Foundation for Armenian Relief (FAR). FAR, established in 1988 as a relief effort President Sarkissian after the earthquake, has continued to part of Armenia) and coordinates 15 music and national instruments.
    [Show full text]
  • The American Opera Series May 16 – November 28, 2015
    The American Opera Series May 16 – November 28, 2015 The WFMT Radio Network is proud to make the American Opera Series available to our affiliates. The American Opera Series is designed to complement the Metropolitan Opera Broadcasts, filling in the schedule to complete the year. This year the American Opera Series features great performances by the Lyric Opera of Chicago, LA Opera, San Francisco Opera, Glimmerglass Festival and Opera Southwest. The American Opera Series for 2015 will bring distinction to your station’s schedule, and unmatched enjoyment to your listeners. Highlights of the American Opera Series include: • The American Opera Series celebrates the Fourth of July (which falls on a Saturday) with Lyric Opera of Chicago’s stellar production of George Gershwin’s Porgy and Bess. • LA Opera brings us The Figaro Trilogy, including Mozart’s The Marriage of Figaro, Rossini’s The Barber of Seville, and John Corigliano’s The Ghosts of Versailles. • The world premiere of Marco Tutino’s Two Women (La Ciociara) starring Anna Caterina Antonacci, based on the novel by Alberto Moravia that became a classic film, staged by San Francisco Opera. • Opera Southwest’s notable reconstruction of Franco Faccio’s 1865 opera Amleto (Hamlet), believed lost for over 135 years, in its American premiere. In addition, this season we’re pleased to announce that we are now including multimedia assets for use on your station’s website and publications! You can find the supplemental materials at the following link: American Opera Series Supplemental Materials Please note: If you have trouble accessing the supplemental materials, please send me an email at [email protected] Program Hours* Weeks Code Start Date Lyric Opera of Chicago 3 - 5 9 LOC 5/16/15 LA Opera 2 ½ - 3 ¼ 6 LAO 7/18/15 San Francisco Opera 1 ¾ - 4 ¾ 10 SFO 8/29/15 Glimmerglass Festival 3 - 3 ½ 3 GLI 11/7/15 Opera Southwest Presents: Amleto 3 1 OSW 11/28/15 Los Angeles Opera’s Production of The Ghosts of Versailles Credit: Craig Henry *Please note: all timings are approximate, and actual times will vary.
    [Show full text]
  • 1 Prime+Trama TRAVIATA
    Parma e le terre di Verdi 1-28 ottobre 2007 La Traviata Musica di GIUSEPPE VERDI Parma e le terre di Verdi 1-28 ottobre 2007 Parma e le terre di Verdi 1-28 ottobre 2007 main sponsor media partner Il Festival Verdi è realizzato anche grazie a e con il sostegno e la collaborazione di Teatro Verdi di Busseto Teatro Comunale di Modena iTeatri di Reggio Emilia Soci fondatori Consiglio di Amministrazione Presidente Pietro Vignali Sindaco di Parma Consiglieri Paolo Cavalieri Maurizio Marchetti Sovrintendente Mauro Meli Direttore musicale Bruno Bartoletti Segretario generale Gianfranco Carra Collegio dei Revisori Giuseppe Ferrazza Presidente Nicola Bianchi Andrea Frattini La Traviata Melodramma in tre atti su libretto di Francesco Maria Piave dal dramma La Dame aux camélias di Alexandre Dumas figlio Musica di GIUSEPPE V ERDI Editore Universal Music Publishing Ricordi srl, Milano Villa Verdi a Sant’Agata La trama dell’opera Atto primo Parigi, alla metà dell’Ottocento. È estate e c’è festa nella casa di Violetta Valéry, una famosa mondana: è un modo per soffocare l’angoscia che la tormenta, perché ella sa che la sua salute è gravemente minata. Un nobile, Gastone, presenta alla padrona di casa il suo amico Alfredo, che l’ammira sinceramente. L’attenzione che Violetta dimostra per la nuova conoscenza non sfugge a Douphol, il suo amante abituale. Mentre Violetta e Alfredo danzano, il giovane le dichiara tutto il suo amore e Violetta gli regala un fiore, una camelia: rivedrà Alfredo solo quando sarà appassita. Alla fine della festa, Violetta deve ammettere di essersi innamorata davvero, per la prima volta.
    [Show full text]
  • Verdi) De La Hija Del Bufón
    DISCOS por Ingrid Haas Demuro es un Duque que suena joven, con una voz lírica de emisión un poco abierta y con tendencia a cantar todo en forte, reflejando el carácter despreocupado y vivaz del personaje. Canta un buen ‘Questa o quella’ y una muy pícara ‘La donna è mobile’, saliendo bien librado en ‘Parmi veder le lagrime’, aunque sentimos que le falta un poco de sutileza al cantar. Un poco más de elegancia en su canto hubiese dado más matices al Duque, en general, pero especialmente en su segunda aria. En su dueto con Sierra ‘È il sol dell’anima, la vita è amore’, Demuro matiza un poco más para acoplarse con la delicadeza de su Gilda. Sus agudos y sobreagudos son brillantes, un poco abiertos, pero bien timbrados. Incluye la cabaletta ‘Possente amor mi chiama’ que canta con desenfreno, culminándola con un Mi sobreagudo interpolado que se escucha muy débil. La Gilda de Nadine Sierra posee la dulzura y la fuerza que son necesarias para el papel, cantando con preciosa línea de canto sus duetos con Rigoletto y el Duque en el primer acto seguidos de un exquisito ‘Caro nome’. Su voz es puramente lírica y no es la típica voz ligera que se suele asociar con el papel RIGOLETTO (Verdi) de la hija del bufón. Se adentra en el papel desde su entrada en D. Hvorostovsky, N. Sierra, F. Demuro, O.Volkova, A. ‘Figlia!... Mio padre!’ y se acopla muy bien con el Rigoletto de Mastroni; C. Orbelian Hvorostovsky. Su voz se expande y tiene squillo, además de una Kaunas Symphony Orchestra, Men of the Kaunas State musicalidad a flor de piel.
    [Show full text]
  • LA SOMNAMBULE Livret De Felice Romani
    Bellini LA SOMNAMBULE Livret de Felice Romani RICCARDO FRIZZA Direction musicale ROLANDO VILLAZÓN Mise en scène Pretty Yende, Alexander Tsymbalyuk, Francesco Demuro, Annunziata Vestri, Sandra Hamaoui, Marc Scoffoni Orchestre de chambre de Paris Chœur de Radio France Maîtrise des Hauts-de-Seine NOUVELLE PRODUCTION DU 15 AU 26 JUIN 2021 theatrechampselysees.fr La Caisse des Dépôts soutient l’ensemble de la programmation du Théâtre des Champs-Elysées & Damien de Blinkk Image © Leila Riccardo Frizza direction musicale Rolando Villazón mise en scène NOUVELLE PRODUCTION Pour sa première mise en scène à Paris, Rolando Villazón a choisi La Somnambule, l’une des plus LA SOMNAMBULE belles pages lyriques du romantisme italien. La Sonnambula La Somnambule, créée quelques mois avant Norma, Vincenzo Bellini connut un succès considérable durant tout le XIXe siècle. Le thème du somnambulisme fascinait en effet Opéra en deux actes (1831) Livret de Felice Romani l’époque romantique avide de phénomènes mystérieux. Bellini a exploré ici toutes les possibilités musicales Riccardo Frizza | direction susceptibles de traduire les états d’âme complexes Rolando Villazón | mise en scène de son héroïne, victime innocente d’un mal inconnu. L’ouvrage offre quelques-uns des plus beaux airs de Johannes Leiacker | décors soprano du répertoire bel canto. C’est donc à Amina chorégraphie Philippe Giraudeau | que sont destinés les grands arias amples et colorés, Brigitte Reiffenstuel | costumes exigeant de son interprète des qualités particulières : Davy Cunningham | lumières aigus cristallins et lumineux, souffle long et souple, sans oublier beaucoup d’agilité dans les vocalises. Une lignée Amina Pretty Yende | de chanteuses prestigieuses y a brillé depuis la créatrice Alexander Tsymbalyuk | Rodolfo du rôle, de Giuditta Pasta jusqu’à la Malibran et Callas, Francesco Demuro | Elvino et plus près de nous Natalie Dessay.
    [Show full text]
  • Constantine Orbelian Kaunas City Symphony DE 3591
    THE OTHER CLEOPATRA QUEEN OF ARMENIA IL TIGRANE ARIAS Hasse · ViValdi · Gluck isabel bayrakdarian soprano constantine orbelian kaunas city sympHony DE 3591 1 DELOS DE 3591 ISABEL BAYRAKDARIAN BAYRAKDARIAN DELOS DE 3591 ISABEL DELOS DE 3591 ISABEL BAYRAKDARIAN DELOS DE 3591 ISABEL BAYRAKDARIAN THE OTHER CLEOPATRA QUEEN OF ARMENIA HASSE: IL TIGRANE (1729) Aria: “Vuoi chi’io t’oda?” • Recitative: “E’i parte…Ma che parlo” Aria: “Che gran pena” • Aria: “Strappami pure il seno” • Recitative: “Del suo duol” • Aria: “Degli’Elisi alle Campagne” • Recitative: “Parte, parte Tigrane…” • Aria: “Press’all’onde” • Overture VIVALDI: IL TIGRANE (1724) Recitative: “Lasciatemi in riposo” • Aria: “Qui mentre mormorando” · THE OTHER CLEOPATRA: QUEEN OF ARMENIA CLEOPATRA: THE OTHER · Aria: “Squarciami pure il seno” • Aria: “Lascierà l’amata” THE OTHER CLEOPATRA: QUEEN OF ARMENIA CLEOPATRA: THE OTHER GLUCK: IL TIGRANE (1743) Aria: “Nero turbo il ciel imbruna” • Aria: “Priva del caro bene” Aria: “Presso l’onda” Isabel Bayrakdarian, soprano Constantine Orbelian, conductor Kaunas City Symphony Jory Vinikour, harpsichord Total Playing Time: 64:06 THE OTHER CLEOPATRA: QUEEN OF ARMENIA IL TIGRANE (1729, Naples) IL TIGRANE (1743, Crema) Johann Adolph Hasse (1699–1783) Christoph Willibald Gluck (1714–1787) 1. Act I, Scene 8 Aria: “Vuoi chi’io t'oda?” 14. Act I, Scene 13 Aria: “Nero turbo il (4:41) ciel imbruna” (8:04) 2. Act I, Scene 13 Recit/Accomp: 15. Act II, Scene 14 Aria: “Priva “E’i parte…Ma che parlo” (2:28) del caro bene” (05:09) 3. Aria: “Che gran pena” (6:31) 16. Act III, Scene 12 Aria: “Presso l’onda” 4.
    [Show full text]
  • Copyright 2010, Michigan Opera Theatre 132Ndseasonums 10111
    Copyright 2010, Michigan Opera Theatre 132ndseasonums 10111 Renee Fleming soprano Hartmut Hall piano Sun, Jan 16 I 4 PM HILL AUDITORIUM • ANN ARBOR One of the most beloved and celebrated musical ambassadors of our time, soprano Renee Fleming captivates audiences with her sumptuous voice, consummate artistry, and compelling stage presence. This great American soprano returns to VMS after her 1997 recital and her 2005 appearance in a concert version of R!chard Strauss's Daphne. MEDIA PARTNER W,GTE 91.3 FM. Liebeslieder Waltzes: Songs and Waltzes of Love Genia Kuhmeier soprano Bernarda Fink mezzo-soprano Michael Schade tenor Thomas Quasthoff bass-baritone Malcolm Martineau piano Justus Zeyen piano Sat, Apr 23 I 8 PM HILL AUDITORIUM • ANN ARBOR PROGRAM Schumann Spanische Liebeslieder, Op . 138 (1849) Brahms Liebeslieder Waltzes, Op. 52 (1868- 69) Brahms Four Songs from Quartets for Four Voices and Pianos, Ops. 64 & 92 (1862- 84) Brahms Neue Liebeslieder Waltzes, Op. 65 (1874) MEDIA PARTNER WGTE 91.3 FM . .::i\-J£RS'r)- Call or click for tickets! ~ ums 734.764.2538 I www.ums.org 6'::=::;:;.ti;.. ~ (' ... -f( SOC \ ~'\ HOURS: MONCopyright- FRI : 9 AM TO2010, 5 PM Michigan SAT: 10 AM Opera TO 1 TheatrePM . ='"'- CONTENTS Fall 2010 Th e Official MagaZine WELCPME of the Detroit Opera Hous e L ETTER FROM D AVID DICHIERA ................ ..... .... ... ... .. .. .. ..... 4 BRAVO is a Michigan Opera Theatre publication. ON STAGE Rebekah Johnson, Editor Mitch Carter, Contributing Editor T HE MIKADO ... .... .... .... .. .... .. ..... .. ..... ... ............ ...... ... ...... ... 5 THE DYNA MIC Duo: Two MEN WHO CH ANG ED ENG LI SH OPERA ...... .... 7 Contributors Fred Buchalter Mitch Can er l-A B OHEME ..
    [Show full text]
  • RUSSIAN, SOVIET & POST-SOVIET CONCERTOS a Discography Of
    RUSSIAN, SOVIET & POST-SOVIET CONCERTOS A Discography of CDs and LPs Prepared by Michael Herman Edited by Stephen Ellis Composers H-P GAGIK HOVUNTS (see OVUNTS) AIRAT ICHMOURATOV (b. 1973) Born in Kazan, Tatarstan, Russia. He studied clarinet at the Kazan Music School, Kazan Music College and the Kazan Conservatory. He was appointed as associate clarinetist of the Tatarstan's Opera and Ballet Theatre, and of the Kazan State Symphony Orchestra. He toured extensively in Europe, then went to Canada where he settled permanently in 1998. He completed his musical education at the University of Montreal where he studied with Andre Moisan. He works as a conductor and Klezmer clarinetist and has composed a sizeable body of music. He has written a number of concertante works including Concerto for Viola and Orchestra No1, Op.7 (2004), Concerto for Viola and String Orchestra with Harpsicord No. 2, Op.41 “in Baroque style” (2015), Concerto for Oboe and Strings with Percussions, Op.6 (2004), Concerto for Cello and String Orchestra with Percussion, Op.18 (2009) and Concerto for Piano and Orchestra, Op 40 (2014). Concerto Grosso No. 1, Op.28 for Clarinet, Violin, Viola, Cello, Piano and String Orchestra with Percussion (2011) Evgeny Bushko/Belarusian State Chamber Orchestra ( + 3 Romances for Viola and Strings with Harp and Letter from an Unknown Woman) CHANDOS CHAN20141 (2019) 3 Romances for Viola and Strings with Harp (2009) Elvira Misbakhova (viola)/Evgeny Bushko/Belarusian State Chamber Orchestra ( + Concerto Grosso No. 1 and Letter from an Unknown Woman) CHANDOS CHAN20141 (2019) ARSHAK IKILIKIAN (b. 1948, ARMENIA) Born in Gyumri Armenia.
    [Show full text]
  • Francesco Demuro - Nato a Porto Torres, Ha Studiato Al Conservatorio Di Sassari Prima Di Iscriversi Al Conservatorio Di Cagliari Nella Classe Di Elisabetta Scano
    Francesco Demuro - Nato a Porto Torres, ha studiato al Conservatorio di Sassari prima di iscriversi al Conservatorio di Cagliari nella classe di Elisabetta Scano. Il suo debutto nel 2007 a Parma con Luisa Miller ha riscosso un grande successo di pubblico e critica. Da quel momento ha ricevuto inviti da parte di importanti teatri italiani ed esteri. Tra le opere interpretare si segnalano: Luisa Miller a Sassari; Rigoletto a Torino, in tournée con il Teatro Regio di Parma a Hong Kong e Pechino, a Dresda diretto da Fabio Luisi, al Festiva1 Verdi di Parma, al Wiener Festwochen (direzione di Omer Meir Wellber e regia di Luc Bondy), ad Amburgo; Simon Boccanegra al Megaron di Atene; La Bohème al Teatro Petruzzelli di Bari, a Detroit ed alla Staatsoper di Vienna; Roberto Devereux al Festival di Las Palmas; La Traviata al Teatro Municipal di Santiago del Cile, all’Opera di Seattle, a Dresda, a Valencia diretta da Lorin Maazel, all’Arena di Verona, alla Royal Opera House di Londra, alla Staatsoper di Berlino, a Limoges ed alla Staatsoper di Vienna; Così fan tutte alla Suntory Hall di Tokyo; Lucia di Lammermoor ad Amburgo e Varsavia, Der Rosenkavalier a Dresda; L’elisir d’amore al Teatro alla Scala di Milano ed alla Staatsoper di Vienna; Maria Stuarda ad Atene; Gianni Schicchi alla Royal Opera House per la direzione di Antonio Pappano; Falstaff a Verona; Don Pasquale al Théâtre des Champs-Élysées di Parigi; Macbeth a Monaco. Nelle ultime stagioni ha cantato Rigoletto, Così fan tutte e Falstaff a San Francisco per la direzione di Nicola Luisotti, La Traviata alla Staatsoper di Berlino e a Francoforte, il Requiem di Mozart a Verona, Falstaff al Teatro alla Scala, La Bohème a Seattle, Maria Stuarda a Bilbao, Rigoletto al Festival Puccini di Torre del Lago, Roméo et Juliette all’Arena di Verona.
    [Show full text]
  • Russia Cast Adrift
    DMITRI HVOROSTOVSKY GEORGY SVIRIDOV RUSSIA CAST ADRIFT DE 1631 WORLD PREMIERE, ORCHESTRAL VERSION ST. PETERSBURG STATE SYMPHONY ORCHESTRA STYLE OF FIVE ENSEMBLE CONSTANTINE ORBELIAN1 , conductor DELOS DE 1631 SVIRIDOV: RUSSIA CAST ADRIFT • HVOROSTOVSKY DELOS DE 1631 SVIRIDOV: RUSSIA CAST ADRIFT HVOROSTOVSKY • DELOS DE 1631 SVIRIDOV: RUSSIA CAST ADRIFT • HVOROSTOVSKY GEORGY SVIRIDOV: RUSSIA CAST ADRIFT WORLD PREMIERE, ORCHESTRAL VERSION ARRANGED BY EVGENY STETSYUK Autumn ♦ I Left My Home Behind ♦ Open Before Me, O My Guardian Angel ♦ Silver Path ♦ Russia Cast Adrift ♦ Simon, Peter ... Where Are You? Come to Me ♦ Where Are You, O My Father’s House? ♦ Beyond the Hills of the Milky Way ♦ It Sounds, It Sounds, the Fateful Trumpet! ♦ An Owl Cries in Autumn ♦ Oh, I Believe, I Believe in Happiness! ♦ O My Homeland, O Joyful And Eternal Hour! ♦ The Virgin in the City* Total Playing Time: 36:34 * From Petersburg, a vocal poem DMITRI HVOROSTOVSKY, BARITONE ST. PETERSBURG STATE SYMPHONY ORCHESTRA STYLE OF FIVE ENSEMBLE CONSTANTINE ORBELIAN, CONDUCTOR ORIGINAL ORIGINAL DIGITAL DIGITAL GEORGY SVIRIDOV: RUSSIA CAST ADRIFT WORLD PREMIERE, ORCHESTRAL VERSION ARRANGED BY EVGENY STETSYUK 1. Autumn (2:22) 9. It Sounds, It Sounds, the Fateful Trumpet! (3:05) 2. I Left My Home Behind (2:22) 10. An Owl Cries in Autumn (2:42) 3. Open Before Me, O My Guardian Angel (3:23) 11. Oh, I Believe, I Believe in Happiness! – O My Homeland, O Joyful and 4. Silver Path (2:31) Eternal Hour! (5:23) 5. Russia Cast Adrift (2:00) 12. Bonus track: The Virgin In the City* (4:15) 6. Simon, Peter ... Where Are You? Come to Me (4:04) Total Playing Time: 36:34 7.
    [Show full text]
  • Lawrence Brownlee Virtuoso Rossini Arias
    0 13491 34355 9 DELOS DE 3455 LAWRENCE BROWNLEEE • VIRTUOSO ROSSINIARIAS DELOS DE 3455 LAWRENCE LAWRENCE BROWNLEE BROWNLEEE • VIRTUOSO ROSSINIARIAS DELOS DE 3455 LAWRENCE VIRTUOSO ROSSINI ARIAS “bel canto at its best” -Shirley Apthorp, Financial Times 1. LA GAZZA LADRA: Vieni fra questa braccia (5:12) 2. LE COMTE ORY: Que les destins prospères (5:15) 3. L’OCCASIONE FA IL LADRO: D’ogni più sacro impegno (5:06) 4. OTELLO: Che ascolto! (6:56) 5. SEMIRAMIDE: Ah dov’è, dov’è il cimento (7:43) 6. IL TURCO IN ITALIA: Tu seconda ail mio desegno (6:20) 7. LA DONNA DEL LAGO: O fiamma soave (8:41) 8. ZELMIRA: Terra amica (9:13) “With his sweet tone, fastidious pitch, and poetic LAWRENCE BROWNLEE, tenor phrasing, Brownlee made…familiar fare sound CONSTANTINE ORBELIAN, conductor intriguingly fresh, banishing, for a moment, the ghosts of Caruso and Pavarotti.” KAUNAS CITY SYMPHONY ORCHESTRA -Alex Ross, The New Yorker Total Playing Time: 54:32 © 2013 Delos Productions, Inc., ORIGINAL DIGITAL ORIGINAL DIGITAL P.O. Box 343, Sonoma, CA 95476-9998 DE 3455 (800) 364-0645 • (707) 996-3844 [email protected] www.delosmusic.com LAWRENCE BROWNLEE VIRTUOSO ROSSINI ARIAS 1. La gazza ladra: Vieni fra questa braccia (5:12) 2. Le Comte Ory: Que les destins prospères (5:15) 3. L’occasione fa il ladro: D’ogni più sacro impegno (5:06) 4. Otello: Che ascolto! (6:56) 5. Semiramide: Ah dov’è, dov’è il cimento (7:43) 6. Il Turco In Italia: Tu seconda ail mio desegno (6:20) 7. La donna del lago: O fiamma soave (8:41) 8.
    [Show full text]
  • Verdi Rigoletto
    VERDI ◆ RIGOLETTO DMITRI HVOROSTOVSKY DE 3522 NADINE SIERRA FRANCESCO DEMURO ANDREA MASTRONI OKSANA VOLKOVA CONSTANTINE ORBELIAN, conductor DELOS DE DELOS DE GIUSEPPE VERDI (1813-1901) RIGOLETTO 3522 3522 RIGOLETTO, the Duke’s jester: Dmitri Hvorostovsky, baritone GILDA, his daughter: Nadine Sierra, soprano THE DUKE OF MANTUA: Francesco Demuro, tenor VERDI SPARAFUCILE, an assassin: Andrea Mastroni, bass VERDI MADDALENA, his sister: Oksana Volkova, contralto ◆ ◆ RIGOLETTO Kaunas City Symphony Orchestra RIGOLETTO Men of the Kaunas State Choir Constantine Orbelian, conductor CD 1 (1–18) Total Time: 59:28 CD 2 (1–22) Total Time: 67:36 ORIGINAL ORIGINAL DIGITAL DIGITAL Special thanks go to Algimantas Treikauskas, General Director of the Kaunas City Symphony Orchestra— GIUSEPPE VERDI (1813-1901) as well as his staff—for their invaluable help in producing this recording. Also much appreciated are the invaluable contributions of Artistic Consultant John Fisher and pianist/ RIGOLETTO vocal coach Svetlana Efimova. Opera in three acts Recorded at Kaunas Philharmonic July 1–9, 2016 Libretto: Francesco Maria Piave, after the Producers: Vilius Keras and Aleksandra Kerienė play Le roi s’amuse by Victor Hugo Recording Engineer: Vytautas Kederys Editing/mastering: Vilius Keras and Aleksandra Kerienė Program notes and synopsis: Lindsay Koob RIGOLETTO, the Duke’s jester: MATTEO BORSA, a courtier: Booklet editors/proofers: Lindsay Koob, Anne Maley, David Brin Dmitri Hvorostovsky, baritone Tomas Pavilionis, tenor Art Design/Layout: Lonnie Kunkel Photo Credits:
    [Show full text]