Os Caminhos Da Coreografia No Teatro Musical: As Trajetórias Artísticas De Agnes De Mille, Jerome Robbins, Bob Fosse E Susan Stroman Marianna Chaves
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MESTRADO ARTES CÉNICAS INTERPRETAÇÃO E DIREÇÃO ARTÍSTICA Os caminhos da coreografia no teatro musical: as trajetórias artísticas de Agnes de Mille, Jerome Robbins, Bob Fosse e Susan Stroman Marianna Chaves 12/2020 ESMAE ESCOLA SUPERIOR DE MÚSICA E ARTES DO ESPETÁCULO POLITÉCNICO DO PORTO MESTRADO ARTES CÉNICAS M INTERPRETAÇÃO E DIREÇÃO ARTÍSTICA Os caminhos da coreografia no teatro musical: as trajetórias artísticas de Agnes de Mille, Jerome Robbins, Bob Fosse e Susan Stroman Marianna Chaves Dissertação apresentada à Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo como requisito parcial para obtenção do grau de Mestre em Artes Cénicas, especialização em Interpretação e Direção Artística. Professora Orientadora Claudia Marisa Silva de Oliveira Professor Coorientador Rubens Rodrigues Lima Junior 12/2020 ii Dedico este trabalho à minha mãe, Liana Chaves, uma grande artista, professora e pesquisadora, que será sempre uma fonte de inspiração constante na minha vida. Durante toda sua vida pude acompanhar o seu fazer artístico e sua luta para desenvolver no Brasil uma educação voltada para a valorização das artes. Ela me ensinou tudo o que sei e sempre me incentivou a estudar, pois só assim eu construiria a melhor trajetória dentro das artes cênicas. Seu esforço para me dar sempre a melhor educação me trouxe até aqui. Juntas sonhamos com a realização deste mestrado e sei que onde estiver estará felicíssima por esta conquista! iii Agradecimentos A Deus, meu Anjo da Guarda e Nossa Senhora de Fátima, meus protetores. À minha mãe, Liana Chaves, que me apoiou desde o princípio e fez de tudo para que eu viesse para Portugal realizar este mestrado. Ao amor da minha vida, parceiro de todas as horas, Ivan Salomoni, por todo amor e compreensão. Durante este mestrado nos conhecemos, namoramos, noivamos e casamos. Ivan esteve presente desde o início, me ajudando e me dando suporte de todas as formas para que eu alcançasse todos os meus objetivos e continuasse com o meu sonho. Na escrita desta dissertação, seu apoio, ajuda com as traduções e todas as nossas discussões sobre o tema foram fundamentais. À minha orientadora, Professora Dra. Claudia Marisa, que desde o início do mestrado me incentivou e me apoiou em todo o meu percurso acadêmico. Através dela, pude acompanhar os ensaios de uma ópera realizada pelos alunos da Pós-Graduação de Ópera e Estudos Músico-Teatrais e também tive a oportunidade de fazer uma disciplina de criação coreográfica da Pós- Graduação de Dança Contemporânea, que a mesma lecionou. Agradeço imensamente por ter aceitado ser minha orientadora desde o princípio. Seus conhecimentos sobre dança e coreografia foram indispensáveis para a escrita desta dissertação. Ao meu coorientador, Professor Dr. Rubens Lima Junior, que tenho tido o privilégio de acompanhar desde a minha graduação na UNIRIO. Nesta instituição participei do projeto UNIRIO Teatro Musicado, que o mesmo coordena, como estagiária de produção do espetáculo “O Mambembe” e aprendi muito sobre a criação dentro do teatro musical. Agradeço muitíssimo por ter aceitado ser meu coorientador e auxiliado na escolha dos coreógrafos e dos espetáculos a serem estudados, além de ter contribuído consideravelmente para esta pesquisa com seus conhecimentos acerca do teatro musical. Agradeço aos dois principalmente pela grande parceria e pelo trabalho em equipe. Foi uma honra ter sido orientada por dois professores tão generosos e que amam o que fazem. Obrigada por todo apoio, disponibilidade, presteza e pelo enorme compartilhamento de conhecimentos para que esta pesquisa fosse concluída e para o meu desenvolvimento profissional e pessoal. À diretora do mestrado, Professora Dra. Maria Manuela Bronze, pelo auxílio em todas as etapas deste percurso acadêmico. À Professora Dra. Sónia Maria da Costa Passos, pelo apoio e ajuda com as regras da APA na escrita desta dissertação. Aos professores e colegas do mestrado de Artes Cénicas da ESMAE, por todo o processo de aprendizagem compartilhado nos últimos dois anos. Aos amigos Adriana Martuscelli, Felipe Collyer, Gabriela Ehrenbrink, Gustavo Fonseca, Hélcia Macedo, Natália Amaral, Tatiana Dias Gomes e Valeska Picado, sem os quais eu não teria chegado até aqui. iv Resumo A presente pesquisa tem como objetivo traçar um panorama histórico do Teatro Musical apresentando os caminhos trilhados pela coreografia. Analisando a trajetória dos musicais, percebemos a evolução da dança, que nos últimos anos tornou-se um elemento dramático dentro dos espetáculos. Neste contexto, notamos que um dos fatores essenciais para que isso ocorresse foi o surgimento e a evolução dos diretores-coreógrafos. Dessa forma, observando as biografias dos coreógrafos Agnes de Mille, Jerome Robbins, Bob Fosse e Susan Stroman, analisamos os seus musicais: “Oklahoma!”, “West Side Story”, “Sweet Charity” e “The Producers”, respectivamente. Além disso, discorremos sobre a adaptação das coreografias do Teatro Musical da Broadway para o Filme Musical de Hollywood, visto que todos estes espetáculos tiveram as suas versões cinematográficas criadas pelos próprios coreógrafos. Palavras-chave Teatro Musical; Coreografia; Coreógrafos, Diretores-coreógrafos; Dança; Filme Musical. v Abstract This research aims to trace a historical panorama of the Musical Theatre presenting the paths taken by the choreography. Analyzing the musical trajectory, we noticed the evolution of dance, which in recent years has become a dramatic element inside the shows. In this context, we notice that one of the essential factors for this to appear was the emergence and evolution of the director-choreographers. Thus, looking at the biographies of choreographers Agnes de Mille, Jerome Robbins, Bob Fosse and Susan Stroman, we analyze their musicals: "Oklahoma!", "West Side Story", "Sweet Charity" and "The Producers", respectively. In addition, we expatiated about the adaptation of the Broadway Musical Theater choreographies to the Hollywood Musical Film, since all of these shows had their cinematographic versions created by the respective choreographers. Keywords Musical Theatre; Choreography; Choreographers; Director- choreographers; Dance; Musical Film. vi Índice O que é teatro musical? ......................................................... 1 A história do teatro musical .................................................. 4 Como tudo começou... ....................................................... 4 O nascimento do musical moderno nos Estados Unidos da América ......................................................................... 12 A “corrida” americana e inglesa no século XX ............. 17 O equilíbrio entre as produções americanas e inglesas no século XXI .................................................................... 35 Pelos caminhos da coreografia... ....................................... 38 A dança como elemento dramático do teatro musical 40 Um olhar mais atento: .......................................................... 47 Agnes de Mille ................................................................... 47 Oklahoma! ....................................................................... 59 Jerome Robbins ................................................................ 66 West Side Story ............................................................... 78 Bob Fosse .......................................................................... 83 Sweet Charity .................................................................. 93 Susan Stroman .................................................................. 96 The Producers ............................................................... 105 A transição do teatro musical da Broadway para o filme musical de Hollywood ........................................................ 110 Oklahoma!, West Side Story, Sweet Charity e The Producers em suas versões cinematográficas: a adaptação das coreografias para o cinema ................ 113 Conclusão ........................................................................... 115 Bibliografia .......................................................................... 120 Videografia .......................................................................... 124 vii Introdução Eu lembro até hoje da primeira vez que assisti um grande musical. No início de 2011, eu tinha acabado de me mudar para o Rio de Janeiro/Brasil para estudar Artes Cênicas na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO) e tinha estreado no Teatro Oi Casa Grande o musical “Um Violinista no Telhado” (“Fiddler on the Roof”, de Jerry Bock e Sheldon Harnick). Era a versão brasileira com direção de Charles Möeller e Cláudio Botelho. Daquele dia em diante, eu sempre soube que queria trabalhar com teatro musical. De lá para cá, alguns anos se passaram, assisti diversos espetáculos musicais no Brasil, na Inglaterra e também em Portugal. Participei de alguns musicais como atriz e outros como integrante da produção (“O Mambembe”, do Projeto Unirio Teatro Musicado, em que fui estagiária de produção e “Tra-la-lá”, em que fui assistente de produção). No Rio de Janeiro, terminei minha graduação em Artes Cênicas (Interpretação) na UNIRIO, fiz alguns cursos sobre teatro musical no Centro de Estudos e Formação em Teatro Musical (CEFTEM), assim como fiz a pós-graduação em Preparação Corporal para as Artes Cênicas na Faculdade Angel Vianna (FAV). Minha monografia naquela ocasião foi sobre a preparação corporal e a direção de movimento do “Tra-la-lá”1 e foi intitulada: A preparação corporal no teatro musical infantil: a experiência do espetáculo