Bello Minciacchi L'immagine Riflessa

Enthymema XXV 2020 L’immagine riflessa delle strutture letterarie Cecilia Bello Minciacchi Sapienza Università di Roma Abstract – Il contributo attraversa in modo intenzionalmente parziale, obliquo e non panoramico, la poesia italiana dagli anni Settanta ad oggi, privilegiando questioni ancora aperte, esperienze a rischio di essere dimenticate o interpretate limita- tivamente, e nessi tra autori non più o non ancora valorizzati. Gli intenti del saggio non sono storiografici né esaustivi, piuttosto ambiscono a riaprire alcuni punti di discussione e sono perciò criticamente focalizzati su questioni tematiche e stilisti- che puntuali. Parole chiave – Poesia italiana contemporanea; Critica letteraria; Edoardo Sangui- neti; Poesia sperimentale; Gruppo 63. Abstract – This paper intentionally crosses Italian poetry from the Seventies to the present day in a partial, oblique and non-panoramic way, privileging still open questions, experiences at risk of being forgotten or penalized, and connections be- tween authors no longer or not yet valued. The purpose of the essay is not to draw a new and organic historical and literary panorama, rather it aims to reopen some discussion points and is therefore critically focused on specific thematic and stylis- tic issues. Keywords – Contemporary Italian Poetry; Literary Criticism; Edoardo Sanguineti; Experimental Poetry; Gruppo 63. Bello Minciacchi, Cecilia. “L’immagine riflessa delle strutture letterarie”. Enthymema, n. XXV, 2020, pp. 373-96. http://dx.doi.org/10.13130/2037-2426/13688 https://riviste.unimi.it/index.php/enthymema Creative Commons Attribution 4.0 Unported License ISSN 2037-2426 L’immagine riflessa delle strutture letterarie Cecilia Bello Minciacchi Sapienza Università di Roma Non è compito del critico aver sempre ragio- ne, ma è suo dovere aver torto in modo ra- zionale. Giorgio Manganelli 1. Premesse e recuperi L’ampiezza dei temi previsti nel testo d’invito a questo Seminario non può che indurre, almeno sul principio, un certo sgomento. Ampiezza giusta, stante la varietà, la ricchezza e la complessità della produzione di poesia nei nostri anni, e tuttavia potenziale fonte di appren- sione, anche, per le implicazioni storiche, per le ascendenze che in questa occasione si è di- chiarato di voler o poter prendere in considerazione, e per i nodi riguardanti l’editoria di poesia, la storia della cultura, la storia delle poetiche. Intimorente, poi, oltre che stimolante è l’assoluta libertà che rispetto a tutti questi punti è stata lasciata a chi – vengo al mio caso – è stato gentilmente invitato a tenere un’ampia rela- zione di apertura ai lavori di questa giornata, che si prospettano altrettanto vari e ricchi. Pro- cederò toccando, in modo ora implicito ora esplicito, gran parte delle questioni proposte per chiudere con una incursione in alcune delle forme poetiche praticate ai nostri giorni. Il mio intento – o almeno quanto ho potuto comprendere avviandomi alle proposizioni finali – è portare tra noi una parola problematica, non pacificante ma capace di sollevare questioni. Per questo l’inquadratura sarà spesso obliqua, focalizzata su dettagli, tendenziosamen- te selettiva. Se panorama o ricostruzione sarà possibile intravedere alla fine del mio percorso, a dominare sarà la mancanza di neutralità: l’attraversamento vuol essere parziale fin dal principio, vuole spostare un po’ gli assi, le coordinate con le quali oggi si sta disegnando o risi- stemando, per la maggiore, la poesia di fine Novecento e del primo Duemila. Vitale, in questa mira, si rivelerà un’anceschiana fiducia nelle poetiche e nel rapporto sempre fecondo, anche quando è irritato, tra poesia e critica. Per venire al presente occorre intanto un attraversamento quasi o pseudo-storico – forse non una storia vera e propria, perché di recente ne abbiamo lette non poche, e non pochi saggi sulla poesia degli anni Settanta e Ottanta, ma un recupero schierato dalla parte di autori indebitamente scomparsi o impalliditi o talvolta semplicemente messi in epoché, rinviati a data da destinarsi come avviene talvolta a proposito dei Novissimi, ad esempio, talvolta menzio- nati rapidamente rimandandone l’analisi perché aprirebbero scenari troppo complessi o por- terebbero lontano. Non si è ancora avverata, per fortuna, la famosa quanto spietata profezia (anatema?) di Pasolini contro la Neoavanguardia: Ci sarà ancora qualche convegno, in cui dei giovanotti cretini e petulanti parleranno di antiro- manzo come se parlassero di prosciutto di Parma. Poi la fine: e chi avrà qualche qualità, sia pure da abatino, potrà continuare, mentre sugli altri cadrà il meritato silenzio, come sui gruppi in- gialliti di fotografie di poeti ermetici al caffè, o di squadristi: proprio in tal modo (136-37). L’immagine riflessa delle strutture letterarie Cecilia Bello Minciacchi E tuttavia è sotto gli occhi di tutti che il Gruppo 63 negli ultimi anni è stato piuttosto tra- scurato come tema di convegni, seminari, articoli, salvo istituzioni per solide ragioni legate alla Neoavanguardia e al «verri» come l’Ateneo di Bologna. A non voler scrivere la storia nella prospettiva che sembra oggi quella dei vincitori, ovve- ro nell’ottica divenuta maggioritaria del soggettivismo o del lirismo esistenziale, non si potrà leggere il decennio dei Settanta solo alla luce della produzione poetica firmata dagli esordien- ti. Non solo a questi può essere affidato l’onere di imprimere a un decennio letterario il suo carattere. Dunque non si potrà escludere da una ricostruzione corretta, che ad alcuni sembre- rà fin d’ora partigiana, l’opera dei poeti già affermati che negli anni Settanta e Ottanta hanno continuato vivacemente a scrivere, anche con tecniche compositive nuove rispetto ai propri inizi. La risposta al Pubblico della poesia di Berardinelli e Cordelli sarebbe venuta, a metà degli anni Ottanta, dal Pubblico della poesia di Balestrini. A rigore un testo con questo titolo nelle Poesie complete di Balestrini non compare, ma i testi L e LII del Quarto libro della Signorina Richmond, erano stati letti – l’autore dice «eseguiti» – in Francia nel 1985 con la danzatrice Valeria Magli proprio con il titolo Il pubblico della poesia nella traduzione francese di Libane Giraudon e Jean- Jacques Viton apparsa sulla rivista Banana Split (Balestrini, Le avventure della signorina Richmond 305). Nel 1992 sarebbero poi confluiti nel volume rubricato come Il pubblico del labirinto, cui forse non è estranea l’eco della sfida al labirinto di Calvino, sia pure in declinazione diversa, come «labirinto fatto di parole», buio e «inestricabile», ove il pubblico si immerge e «il nume- ro dei percorsi è infinito / infiniti percorsi di parole» (Balestrini, Le avventure della signorina Ri- chmond 222) che «lei» percorre quasi senza avvedersene. «Lei», semplice pronome per un’ironica personificazione della poesia, dopo essere rimasta in piedi e in silenzio accanto al poeta impegnato in una lettura, prende ad attraversare la sala e il «pubblico della poesia / che si stende davanti a lei come un grande foglio bianco» pronto a farsi acritico, passivo ricetta- colo di qualsiasi scrittura: […] il pubblico della poesia la segue con lo sguardo animato da sentimenti contrastanti mentre lei lo attraversa come una linea nera su un grande foglio bianco la scena è perfettamente silenziosa salvo il suono della mia voce che descrive imparzialmente tutto quello che avviene in questo momento sotto gli occhi del pubblico della poesia potrei parlare invece di un sacco di altre cose che lo farebbero restare a bocca aperta ma per questa volta ho deciso di attenermi alla pura realtà dei fatti come tutti vedono lei sta camminando lentamente attraverso la sala in una direzione precisa che ancora noi non conosciamo ma che è inutile cercare di indovinare spesso viene qua gente col solo scopo di indovinare o che magari crede di sapere già tutto ma è gente con cui io preferisco non avere a che fare gente da cui non comprerei un’automobile usata Enthymema XXV 2020 / 375 L’immagine riflessa delle strutture letterarie Cecilia Bello Minciacchi con cui non vorrei trovarmi non dico su un’isola deserta o in un ascensore durante un blackout ma nemmeno seduto accanto in questa sala vi consiglio perciò di diffidare del vostro vicino lei intanto avanza verso il fondo della sala sempre camminando lentamente e silenziosa e adesso senza voltarsi imperturbabile raggiunge l’uscita della sala adesso lei varca l’uscita adesso lei è uscita dalla sala adesso lei sta attraversando l’atrio adesso lei sta uscendo dall’edificio adesso lei sta salendo su un taxi adesso lei sta scendendo alla stazione adesso lei sta salendo su un treno adesso il treno parte adesso il treno è partito viaggia nella notte nera profonda e silenziosa rotta soltanto dal rumore del treno che si allontana sempre più sempre più (223-24). Questa donna rimane del tutto indifferente al rito, mondano e auratico, che poeta e pubblico stanno officiando secondo un cerimoniale consolidato, comune, quanto svuotato o mu- tato di senso. Li lascia da soli senza pronunciar verbo, li pianta in asso, per poi tornare, a suo comodo, in un testo successivo. Nessuno la segue, né pubblico né poeta. L’ironia colpisce l’atmosfera magica di cui certe letture di poesia sembrano (o si vorrebbero) intrise. La serie di ballate Il pubblico del labirinto e in particolare la sequenza appena citata, che l’accertamento filo- logico ci consente di chiamare Il pubblico della poesia) è stata «concepita», ha scritto Alfredo Giuliani, «per intrattenere gli ascoltatori mettendoli spietatamente di fronte a se stessi. Con umoristica insolenza suadente. Ho assistito a una di queste letture esilaranti, e giuro che non si capiva se gli studenti convenuti applaudivano l’autore o la propria immagine» (“Balestrini. Parole in rivolta”). Queste ballate, dunque, mettevano in discussione poesia, poeta e pubblico al tempo medesimo, davano l’idea di agire con garbo, ed erano invece spietate. Balestrini aveva iniziato a scrivere le Ballate della Signorina Richmond nel 1974, e con questa serie aveva dato avvio a una forma di poesia nuova e unica, che voleva «essere comunicativa, ora fantasiosa, spesso cronachistica, sempre beffarda» (Giuliani, “Balestrini.

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