Canto Popular Uruguayo Y Danza
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CANTO POPULAR URUGUAYO Y DANZA Danza y política en la contemporaneidad Observaciones entorno a la obra de danza contemporánea “La Voz Prestada. Vida y obra de Alfredo Zitarrosa” Creación de Mu-Danza Grupo Lucía Santos Historia y Teoría de la Danza II Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes, Udelar Canto popular uruguayo y Danza Los autores de canciones o de música sin texto son, en su momento creativo, reflejo potencial (voluntario o no de una sociedad a la que esos autores pertenecen o de cierto sector de la sociedad). Si su producto resulta efectivamente un reflejo de lo que el agrupamiento humano siente y piensa, la mera referencia, en la punta de la memoria, a ese producto, alcanzará para desencadenar, en los miembros de la comunidad, el reencuentro dialectico con la suma de contenidos reflejados (Aharonían, 2004, p. 3). Resumen Este trabajo se pregunta por la danza y la política en la contemporaneidad. Nos interesa poner a dialogar el proceso creativo de la obra de danza contemporánea “La Voz Prestada” del grupo Mu-Danza con las dimensiones del canto popular uruguayo. De esta manera, Juan Miguel Ibarlucea nos cuenta en una entrevista cómo surge la propuesta de la obra, qué características tiene su proceso de creación, cuales son los recursos que utiliza, sus objetivos y sus devenires, a fin de profundizar en la relación entre el lenguaje artístico de la danza y el lenguaje del canto popular, para peguntarnos qué pasa cuando acontecimientos que hacen a una cierta historia de un movimiento social se trasmiten mediante el arte, en el caso de Zitarrosa a través de la música popular y en el caso de la mencionada obra, encarnando una danza, haciéndose cuerpo, movimiento, respiración, vida que recorre el país atravesando fronteras y subjetividades. Palabras clave Arte– canto popular – danza - política – proceso de creación – movimiento social Introducción Este trabajo se propone indagar sobre la danza y el canto popular, o bien la utilización de la canción de protesta en espectáculos dancísticos y sus posibilidades políticas en el marco de la danza. El epígrafe del principio nos sirve para orientar el sentido y el nacimiento del interés por abordar esta temática, puesto que no se han encontrado producciones entorno a este objeto de estudio en el campo de la danza, excepto si de danzas folclóricas se trata, pero no en cuanto a danza contemporánea o moderna. Para realizar esta investigación tomaremos como primera referencia una obra de danza contemporánea titulada “La Voz Prestada. Vida y obra de Alfredo Zitarrosa”. Sobre el final de la investigación intentaremos reflexionar críticamente sobre los procesos que el texto vaya planteando, a fin de contribuir al pensamiento sobre la danza y la política en la contemporaneidad. Danza y política en el Grupo Mu-Danza Barbara Ferrario (Argentina) y Gustavo Gadea (Uruguay) crean en 1995 el grupo Mu-Danza. Algunos de los espectáculos que han marcado su lenguaje han sido: “Natura no quita” (1996), “Páginas sin tiempo” (1999), “Entrelienzos” (2002), “La décima vez” (2005), “El año en que nos colgamos” (2006), “Historias de dos” (2007), “La voz prestada” (2009), vida y obra del cantautor Alfredo Zitarrosa. “Bonitas” (2011), espectáculo inspirado en las poetas uruguayas Juana de Ibarburú, Idea Vilariño, María Eugenia Vaz Ferreira, Amanda Berenguer, Marosa Di Gorgio y Nancy Bacelo con ayuda de las interpretaciones de artistas uruguayas como Rossana Taddei, Estela Magnone y composiciones de César Cortinas, Eduardo Fabini, Leo Maslíah, Eduardo Larbanois y José Pierri Sapere, entre otros. “Las Lunas” (2013), espectáculo inspirado por las Lunas del pintor uruguayo José Cuneo y cuya banda sonora está compuesta por compositores y cantautores de América Latina. “20 años, grandes éxitos (2015)”, espectáculo que en la página de su estudio describen como un homenaje a los 20 años del proceso artístico del grupo y su propia danza. “Fragilidades” (2016), que trata sobre aspectos más filosóficos como el recorrido de sus procesos artísticos en el tiempo, los conocimientos y las reflexiones adquiridas de las experiencias que hacen a su quehacer escénico y a su relación con la representación. Haciendo un paralelismo, en el año 2007 el grupo Ménades Danza- Teatro presentó “Suradentro”, un espectáculo que en la primera parte tomó como eje los procesos dictatoriales de América Latina, con música de Monteverdi, Daniel Vigletti y de Chico Buarque, y en la segunda parte, el Tango, con obras de Astor Piazzolla y Atilio Stampone. En el 2009, mismo año que sale el proyecto “La Voz Prestada” de Mu-Danza, el grupo Ménades presenta “TangoDescalzo”, una creación que trata la esencia de esta danza y su historia como identidad sensible, con música también de Piazzolla, Gotan Projet, Bajo Fondo y otros tangos y milongas tradicionales. En 2010 se presenta “Agua”, que habla sobre el encuentro del ser humano con el agua, la ausencia, la lucha y la sequía. Estos grupos proponen en el desarrollo de sus lenguajes, quizás uno más explícitamente que el otro, una reflexión sobre el sentido de la danza, es decir, una mirada hacia al interior de la creación artística. Según expresa Ménades en un texto publicado en estudiosdeladanzaenuruguay.blogspot.com en el año 2013, se trata de una “posición sobre el sentido de la danza (cómo la abordamos y desde donde)” (p. 1), que además de contribuir al crecimiento del propio grupo y sus integrantes, contribuye también al “debate y a la discusión sobre la importancia de la danza como disciplina tanto a nivel teórico, como práctico en la educación y la enseñanza” (p. 1). Las obras presentadas por los grupos, además de muchas de ellas ser contemporáneas entre sí, abordan en su mayoría temas que atienden a problemáticas sociales, políticas y culturales. En el desarrollo de estos temas, ambos grupos, Mu-Danza con un lenguaje más contemporáneo y Ménades con leguaje moderno, utilizan recursos o fuentes digámosle nacionales, o regionales. Unos de los recursos más utilizados, como vimos anteriormente, es la música. Pensamos en la música como elemento fundamental en los espectáculos presentados. Esta investigación pretende centrarse en lo que es la utilización del canto popular uruguayo como recurso de creación en danza, particularmente a través la obra “La Voz Prestada. Vida y obra de Alfredo Zitarrosa”. “La Voz Prestada” es una obra de danza contemporánea que se presenta en el año del vigésimo aniversario de la desaparición física de Alfredo Zitarrosa y del vigésimo quinto del regreso del exilio. Con ayuda del premio Fondos Concursales para la cultura del MEC del año 2009. Esta obra se presentó durante todos los sábados y domingos del mes de agosto y, por demanda del público, dos veces más a principios de septiembre en la sala Zabala Muniz del Teatro Solís. Además a partir de este mes hasta el mes de abril del 2010 realiza una gira nacional por diez ciudades: Canelones, Durazno, Fray Bentos, Melo, Mercedes, Paysandú, Rocha, Salto, Treinta y Tres y Young. En una entrevista realizada para el desarrollo de esta investigación, Juan Miguel Ibarlucea (coreógrafo e intérprete de “La Voz Prestada”) nos cuenta que una de las principales fuentes que utilizaron para la creación de la obra fueron algunos cd con ensayos, diálogos con Zitarrosa o sus músicos, sus discos, su música y su letra. La música fue la principal fuente para entrar en contacto con la vida y obra del artista. Al respecto nos dice: Se trabajó con todas las vertientes posibles del ritmo que genera, la palabra sola y la palabra con la música. Sé tomó como uno de los principales mentores, fue este relacionamiento, o sea, el de la letra y sus posibilidades de relación digamos (Santos, L. comunicación personal, 2018). De este modo, teniendo en cuenta que algunas letras hacían referencia a algún episodio de su vida, el grupo se vinculaba con su biografía. La elaboración de las coreografías contó principalmente con signos de improvisación, que principalmente traían y llevaban las palabras del cantautor. Canto popular y política En una nota del año 2003 del semanario Brecha llamada “LA RESISTENCIA Y LA MUSICA POPULAR URUGUAYA (II) Memoria Social y Música, el redactor escribía: La memoria musical, aun fragmentaria, actúa como detonante de una memoria más general, y se conserva como símbolo de los hechos asociados en ese recuerdo musical. El fenómeno se hace más complejo en la música con texto, la canción, en la que interactúan la memoria de lo referido al lenguaje de la palabra con la memoria referido al lenguaje de la música, ambos lenguajes basados en la articulación y estructuración de lo sonoro (Aharonián, 2004, p. 2). De este modo, nos resulta interesante pensar en el concepto de “memoria social” y “memoria musical”. Los autores de canciones, según continúa desarrollando la nota, crean en relación a un determinado contexto que refleja la sociedad o clase social a la que los mismos pertenecen. Si su producto resulta efectivamente un reflejo de lo que el agrupamiento humano siente y piensa, la mera referencia, en la punta de la memoria, a ese producto, alcanzará para desencadenar, en los miembros de la comunidad, el reencuentro dialéctico con la suma de contenidos reflejados (Aharonián, 2004, p. 2). El CPU surge, entonces, en el Uruguay de mediados de la década del 50 con la “primera generación del renacimiento del canto popular” (Nazabay, 2013, p. 42). Según, Fabregat y Dabezies (1983), en principio en un Uruguay con coordenadas socio-políticas no tan difíciles que permitieron su avance por sobre cualquier traba hasta el momento de la veda política (donde alcanza su auge debido a la misma censura impuesta que generaba grandes trabajos de entrelineas según expresa Nazabay [2013]) dejando atrás el profesionalismo y la música cerrada de élite. De esta manera, se abre paso a lo que fueron las distintas etapas o generaciones, no siempre combativas, pero lo que sí es seguro siempre con grandes interrogantes.