CYAN MAGENTA GELB SCHWARZ

Johannes Brahms 151

Klaviertrios IV T T TACE Trio für Klavier, Klarinette und Violoncello op. 114 a-Moll 24'45 zweite Bearbeitung (1891)

1 Allegro 7'56 2 Adagio 7'55 3 Andantino grazioso 4'29 4 Allegro 4'23 Trio für Klavier, Violine und Violoncello nachgelassen, veröffentlicht 1938 36'36 Klaviertrios IV

5 Moderato 11'55 6 Vivace 6'40 7 Lento 8'43 8 Presto 9'16

ABEGG TRIO Ulrich Beetz, Violine (Nicolas Lupot, Paris 1821, mit Darmsaiten) Birgit Erichson, Violoncello (Andrea Castagnieri, ca. 1847, mit Darmsaiten) historische Instrumente Gerrit Zitterbart, Klavier (Hammerfl ügel von Johann Baptist Streicher, Wien) Martin Spangenberg, Martin Spangenberg, Klarinette Klarinette

TACET-T151_Seite_28 TACET-T151_Seite_1 Die Nachtigall und der Goldhelm unverkennbar platonischer Spitzname für den 1891, um sich immer wieder die Solopartien In Wahrheit fehlte der Katalysator: der Das Klarinettentrio op. 114 von Johannes bärtigen 34jährigen Mann, den Brahms auch aus Webers Klarinettenwerken und aus rührende Klarinettenton und Mühlfelds Brahms (1891) und das Klaviertrio A-dur als „Nachtigall des Orchester“ titulierte: Mozarts Klarinettenquintett vorspielen zu melodische Spannung. op. post. von Jan Reichow Richard Mühlfeld (1856 – 1907). lassen. An Clara Schumann schrieb er: „… man Kalbeck unterlegt dem zweiten Thema die Allerdings ist nicht richtig, was man immer kann nicht schöner Klarinette blasen, als es Worte: „Wie war es doch ?“ und hört „die Wann beginnt eigentlich das „Alterswerk“ von wieder liest (MGG 2000), dass Brahms ihn der hiesige Herr Mühlfeld tut.“ Frage nach verklungenen, halb vergessenen, Johannes Brahms ? Wie alt oder wie jung ist erst 1891 kennengelernt hat. Seit 1881 Im Mai begab sich Brahms wieder einmal in der Erinnerung zurückgedrängten Erlebnis- denn z. B. die gestraffte Bearbeitung seines weilte Brahms jährlich mehrere Tage in in seine Sommerresidenz in Bad Ischl, schrieb sen“. Leider klingt auch die Assoziation „Wer Jugendtrios op. 8, zu der er sich mit 57 Jah- Meiningen, um mit der dortigen Hofkapelle mit größter Sorgfalt sein Testament – und ent- uns getraut“ aus dem Zigeunerbaron des ren entschloss oder überreden ließ ? In diesen zu arbeiten. Hier war Mühlfeld seit 1879 als sann sich einiger Skizzen, die im Jahre 1888 von Brahms hoch geschätzen Johann Strauss Jahren begann er sich verstärkt der Aufgabe Soloklarinettist angestellt, nachdem er in mit Blick auf eine neue Sinfonie entstanden hinein. Entscheidend ist aber wohl die kom- zu widmen, seine musikalischen Skizzen jüngeren Jahren zunächst als zweiter Geiger waren; jetzt – mit den Meininger Klarinetten- plementär zum Haupthema des Satzes sanft zu sichten, Unbrauchbares zu vernichten, begonnen und sich zu den ersten Geigen tönen im Ohr – erfuhren sie eine wundersame absteigende Wendung. Brauchbares zu einem sinnvollen Abschluss vorgearbeitet hatte; zugleich erweiterte er Verwandlung. Merkwürdig genug baut sich die Thematik zu bringen. seine musiktheoretischen Kenntnisse bei Vielleicht ist so auch die Reminiszenz im des Satzes auf. Dass er sein Leben abzurunden suchte, einem Mendelssohnschüler, war nebenbei der letzten Satz des Klarinettentrios zu erklären, Der Anfang des Trios ist eher enttäu- erkennt man auch daran, dass er ein sorgfäl- gesuchteste Klavierlehrer in Meiningen, leitete wenn im Mittelteil (Takt 74 bis 104) wie aus schend: ein aufsteigender Molldreiklang im tig ausformuliertes Testament an den Verleger dort seit 1880 den alsbald „besten Männer- weiter Ferne der Anfang der 4. Sinfonie her- Cello, zweifellos kein großer Einfall, auch Simrock schickte. Im Zusammenhang mit der chor Südthüringens“, seit 1884 war er auch überwinkt: diese milden Gesten hätte man die Wendung abwärts ist nicht stark, noch Überarbeitung des Trios op. 8 fällt zum ersten- Soloklarinettist der Bayreuther Festspiele, dem stürmischen Hauptthema nicht zuge- weniger, als sie letztlich nur zum Ausgangs- mal die Rückbesinnung auf die eigene frühe Sängerinnen und Sänger betrieben bei ihm traut, aus dem sie als Umkehrung entwickelt punkt zurückführt. Aber sobald die Klari- Zeit auf: „Mit welcher Kinderei ich schöne Som- Vortragsstudien, um von seiner einzigartigen sind. Und anders als im Klarinetten-Quintett nette beginnt, – scheinbar ähnlich, jedoch mertage verbrachte, rätst du nicht. Ich habe Atem- und Phrasierungstechnik zu profitieren, haben sie im Trio nicht das letzte Wort: viel- auf instabiler Grundlage (Quartsextakkord) mein H-dur-Trio noch einmal geschrieben und 1889 wurde er mit der bayrischen goldenen mehr ihre aufwärts gerichtete Originalgestalt, –, wird es ernst, und die Abwärtswendung kann es op. 108 statt op. 8 nennen.“ (An Clara Medaille für Wissenschaft und Kunst geehrt. mit einer trotzigen Abschlusskadenz von hat hier eine ganz andere Bedeutung, zumal Schumann, 3. September 1889). Es war nicht Brahms, der ihn groß gemacht Klavier und Cello zu einer fast „schreienden“ sie durch Wiederholung intensiviert wird: ein Auch Neues entstand natürlich: als reales hat, aber nach dessen Klarinettentrio und Klarinette. melancholisches Verweilen, ein Blick zurück op. 108 hatte er gerade die dritte Violinsonate Klarinettenquintett stiegen Mühlfelds solis- Der Brahms-Biograph Max Kalbeck meinte, gleich zu Beginn. d-Moll geschrieben, dann folgte noch einiges tische Auftritte in Deutschland und Europa es sei wohl die übergroße Ähnlichkeit der Zum einen ist es diese Dehnung, dann aber an Chormusik, aber das Streichquintett op. sprunghaft an: von 7 im Jahre 1891 auf 34 im beiden Themen des Kopfsatzes gewesen, die die Tatsache, dass die Klarinetten-Parallele 111 betrachtete er als offiziellen Abschluss Jahr 1892. (Alle Angaben nach Herta Müller, den Komponisten von einer Verarbeitung in zum Cellobeginn nicht den Abschluss des seines Lebenswerkes. s. Literaturverzeichnis). einer großangelegten Sinfonie absehen ließen Melodiebogens ergibt, sondern ihn weiter in Und dann kam überraschend eine neue Brahms war „reif“ für die Klarinette und (als ob er nicht auch noch ein Kontrastthema die Tiefe sinken lässt, wo er ausklingt, – aber Liebe, genannt „Fräulein Klarinette“, – ein nutzte seinen Meiningen-Aufenthalt im März hätte erfinden können !). so, dass man dieses Verklingen zugleich als 2 3

TACET-T151_Seite_2 TACET-T151_Seite_3 leise Frage verstehen kann. Oder schließt sich erweisen: man hat sie schwerlich als motivisch Klarinettentrio freundliche Züge. Es lebt und mutwilligen Komponisten stammen. Aber ein Kreis? bedeutungsvoll wahrgenommen, da kehren belebt. dieser melancholische, gelassen wiederholte Man kann bei dieser Frage stehen bleiben sie wieder und beginnen herauf- und herun- Nach der Seligkeit des zweiten Satzes Zweifel, das ist Brahms 1891; dazu gehört und die ersten 30 Sekunden wie ein Mantra terzuhuschen, zeichenhaft, und ganz am Ende bewegen wir uns im dritten wieder in Erden- auch – zwischen den fragenden Abschnitten hören und vielmals wiederholen: eine Offen- beschließen sie den Satz mit ihrem Gemurmel: nähe, aber möglicherweise ohne sie zu berüh- – die unglaubliche Milde des Mittelteils: mit barung, die das ganze Werk wie in einem aus Linien werden Dreiklangsbrechungen, ren, – wenn wir Max Kalbecks Interpretation den terzenselig segnenden Abwärtsbewegun- Brennspiegel konzentriert. parallel und in Gegenbewegung zwischen folgen: „An Stelle des munteren Scherzos gen, die, wie schon erwähnt, an das Kopfmo- Und doch gibt es eine unmittelbare Ant- Cello und Klarinette, 4 imaginäre Kreise und erscheint ein Andantino grazioso, das einen tiv der 4. Sinfonie erinnern. Das ist es, was den wort auf die Frage: sie erfolgt im Klavier; man eine letzte Auswärtsbewegung: im Cello nach menuettartigen Walzer in A mit einem stei- späten Brahms auszeichnet, nicht bloße Meis- könnte meinen, dass dies nun das eigentliche ganz unten, in der Klarinette nach ganz oben. rischen Ländler in D (als Trio) abwechseln terschaft, sondern auch die Fähigkeit, sich in Hauptthema sei: eine (rhythmisch pointierte) Was für ein Abschied, – so beiläufig, befremd- läßt. Weder der höfische noch der bäurische ein „zufälliges“ Detail zu verlieren, – jedenfalls schreitende Bewegung oberhalb des Grund- lich und wunderbar! Tanz tritt fest auf; die Wesen, die sich nach scheinbar, denn die Analyse würde zeigen, tons, eine analog schreitende Bewegung Es ist dieselbe Spanne zwischen Höhe und den Rhythmen der beiden Sätze bewegen, dass in dieser hochorganisierten Werk-Welt unterhalb des Grundtons, spiegelbildlich. Es Tiefe, derselbe Ton der Klarinette, mit dem in schweben leicht über dem Erdboden dahin alles mit allem zusammenhängt. In diesem ist erstaunlich, wie sehr die Kreisbewegung lichter Entrückung der nächste Satz anhebt: und berühren nur manchmal im Fluge die Widerspruch liegt das Wunder. den alten Brahms beschäftigt, bis hin zu der das Thema erinnert von fern an den Einsatz Spitzen der Gräser und Blüten der Kräuter.“ Peter Gülke schrieb: „In anderer Weise erstaunlichsten Konzentration im späten des Sopran-Solos im Schlußsatz des Requi- Auf die „durch den Klangzauber hervor- als der Beethoven der letzten Quartette, Klavier-Intermezzo op. 118 Nr. 6 Es-Moll, das ems: „Selig sind die Toten, die in dem Herrn gebrachte visionäre Täuschung eines Geis- der Verdi des ‚Falstaff’ oder der Wagner des aus dem scheinbar ziellosen Kreisen innerhalb sterben“, – nur Trost und Seligkeit sollen uns terreigens“ (Kalbeck a. a. O.) folgt ein sturm- ‚Parsifal’ steht der späte Brahms als Flucht- eines Terzrahmens ein so ungeheuerliches am Ende erwarten. bewegtes Finale: inmitten des Themas ein punkt seines gesamten Schaffens da, fast Gebäude entstehen lässt, wie es in dieser Was verhieß denn der erste Satz ? Kennen rhythmischer Impuls in Halbtonschritten, der dazu einladend, es gegen alle Logik von hier Mischung aus Zartheit und Gewalt in der wir nicht diese in sich kreisende, die Enge des an das Finalthema des Trios op. 8 erinnert; er aus zu entschlüsseln, und nah bei dem, was Klavierliteratur ohne Vergleich ist. Terzraums mühsam überwindende Bewegung wird hier mit einer dreifachen Drehbewegung der alte Fontane, auch sich selbst meinend, Die Klarinette erinnert sanft an den aufstei- aus ganz anderem Zusammenhang? Erinnern verabschiedet, die nun ihrerseits ein scheinbar über seinen Vater schrieb: ,Wie er zuletzt war, genden Dreiklang des allerersten Taktes, und Sie sich ? „Denn alles Fleisch, es ist wie Gras“ unbekümmertes Zwischenspiel ermöglicht. so war er eigentlich.’ “ das Klavier reagiert mit einem Kraftausbruch, (Requiem, Satz II) oder „Denn es gehet dem Aber Vorsicht, ganz so harmlos ist es nicht: Es scheint so einfach zu erkennen, was der gerade diesen Anfang auf drei Oktaven Menschen wie dem Vieh, wie dies stirbt, so Die quirlige Bewegung gerät unversehens ins ein Spätwerk auszeichnet, zumal wir in den auseinanderzieht und auf einen ersten Höhe- stirbt er auch“ (Vier ernste Gesänge, Satz Stocken, und das nun im Cello einsetzende zwei Fassungen des Klaviertrios op. 8 – früh punkt zusteuern lässt. I). Doch das Motiv ist rhythmisch-metrisch zweite Thema ist ganz und gar durch die und spät – ein Musterbeispiel haben, an dem Die Triolen-Aufschwünge des Klaviers raffiniert verschoben und endet versöhnlich; Geste des Innehaltens und Fragens gekenn- wir genau studieren können, wohin die Reise verwandeln sich in Klarinette und Cello zu selbst das dort ziellos huschende Element, zeichnet, unbeirrt wiederholt und abgewan- gegangen ist und wo ihr Ausgangspunkt war. Sechzehntel-Tiraden, die nun in zweifachem – „Wer weiß, ob der Geist des Menschen delt: der Mut, auf einem solchen Zweifel zu Noch spannender wäre es natürlich, wir Schwung zur Klimax streben, sich aber spä- aufwärts fahre, oder der Odem des Viehes beharren, ist der eines älteren Mannes, vieles besäßen eine Vorstudie des frühen H-Dur- ter noch als merkwürdiges Unruhe-Potential unterwärts unter die Erde?“ –, trägt im andere könnte auch von einem jungen, etwas Trios oder gar noch einen ganz anderen 4 5

TACET-T151_Seite_4 TACET-T151_Seite_5 Klaviertrio-Versuch, den es einmal gegeben Beweise, sondern in der glaubwürdigen Aus- Klarinettist in: Brahms-Studien Band 13, Tut- Gewicht, Aggressivität und größter innerer haben muss, da in Briefen davon die Rede strahlung und im Durchhaltevermögen des zing 2002 (S. 129 – 148) Wahrhaftigkeit herausbringen.“ ist (z. B. am 17. 10. 1853 an Joseph Joachim). real erklingenden Werkes. Diese Interpretationshaltung wurde zu Jan Reichow: Booklets zu Brahms op. 8 (alt Leider war Brahms unerbittlich im Vernichten Wobei es nachdenklich macht, dass der Beginn der gemeinsamen Arbeit mit Wett- und neu) TACET 084 Vol. 1 und Vol. 2 unzulänglicher Frühwerke. junge Brahms sich im frühen H-Dur-Trio so bewerbspreisen im In- und Ausland (Colmar, Was für eine Überraschung, als man im selbstsicher loslässt und „verzettelt“, wäh- Christian Martin Schmidt: Artikel „Brahms“ in: Genf 1977, Bonn 1979, Bordeaux 1981, Bern- Jahre 1924 doch noch die Entdeckung eines rend der hier angeblich noch jüngere Brahms MGG Die Musik in Geschichte und Gegenwart hard Sprengel Preis 1986, Robert Schumann Klaviertrios in A-Dur vermeldete, aufgefunden seine Emotionen so überaus massvoll dis- Bd. 3 Stuttgart 2000 Preis 1992) und in der Folge mit Einladungen in einer Bonner Handschriften-Sammlung ! Es poniert und im Finale trotz allen Aufwands zu Konzerten (u.a. regelmäßig in Nordame- wurde von mehreren Wissenschaftlern dem keine Lösung findet. Auch dafür könnte es rika) und Festivals in 50 Länder honoriert. jungen Brahms zugeschrieben und der Zeit vor eine plausible Erklärung geben: erst die Abegg Trio Zudem zeichnet eine nicht nachlassende dem Klaviertrio H-Dur op. 8 zugeordnet, ohne Begegnung mit Robert und Clara Schumann, Neugier auf musikalische Entdeckungen das dass letzte Zweifel völlig ausgeräumt werden die dazwischenliegt, hat ihn entfesselt. Im Jahr 2006 Jahr feierte das Abegg Trio sein Abegg Trio aus: neueste Aktivitäten beziehen konnten. Zusammen mit den beiden Versionen 30-jähriges Jubiläum. historische Instrumente mit in die Arbeit ein. Der Klaviersatz sieht in der Tat nach Johan- des H-Dur-Trios op. 8 könnte dieses Trio Das Trio mit Ulrich Beetz - Violine, Birgit Werke von Mozart, Kraus, Haydn, Beethoven, nes Brahms aus, der Umfang des Flügels ent- tatsächlich eine brisante Ästhetik-Lektion Erichson - Violoncello und Gerrit Zitterbart E.T.A. Hoffmann, Donizetti und Schubert wer- spricht der angenommenen Entstehungszeit provozieren: entsteht ein Kunstwerk erst mit - Klavier, das nun schon seit 1976 in gleicher den mit Hammerflügeln nach Anton Walter (1853 / 54). dem Testat der renommierten Urheberschaft ? Besetzung konzertiert, darf in vielfacher (Wien 1795), Broadwood (London 1808) Der Revisionsbericht allerdings, den der Oder spricht es für sich ganz allein? Und ent- Weise das Prädikat „außergewöhnlich“ für und Fritz (Wien 1825) und Streichinstru- Herausgeber im Jahre 1938 vorlegt, ist nicht tarnt sich dabei unversehens ? sich beanspruchen. menten mit Darmsaiten aufgeführt, in einer besonders aufschlussreich und hat an man- Was ist eigentlich aus dem Mann mit dem Intuitives Verständnis prägt die Harmonie erneuten Auseinandersetzung mit Johannes chen Stellen einen tendenziös-exegetischen Goldhelm geworden ? ihres Zusammenspiels, eine Harmonie, wie Brahms benutzte das Trio auf den neuesten Ton, der misstrauisch macht; lieber erführe sie wohl nur ein Ensemble beseelen kann, CD-Einspielungen (Horntrio op. 40, Streichs- man zum Beispiel, welche identifizierbaren das drei Jahrzehnte all seine Energie, Lust extett in Triofassung op. 36, Klarinettentrio Werke von welchen identifizierbaren Kom- und Leidenschaft mit unverminderter Freude op. 114, Trio A-Dur op. posth.) Flügel von Literaturnachweise: ponisten es denn in der betreffenden Hand- in werkgetreue Interpretationen einbringt. Baptist Streicher von 1851, 1864 und 1876. schriften-Sammlung außerdem noch gegeben Peter Gülke: Brahms Bruckner. Zwei Studien / Diese Energie würdigte schon vor vielen Die sehr selten aufgeführten frühen Klavier- hat (inzwischen ist sie verschollen). Kassel Basel 1989 (S. 63) Jahren einer der prominentesten deutschen trios von Wolfgang Amadé Mozart (KV 10 bis Die überzeugendste Grundlage für eine Musikkritiker, Joachim Kaiser, als er über das 15), die das 8-jährige Wunderkind in London Max Kalbeck: Johannes Brahms nach: Deut- klare Beurteilung wären lebendige Auffüh- Abegg Trio schrieb: „Diese jungen Musiker komponierte, nahm das Trio mit dem Nachbau sche Komponisten von Bach bis Wagner, rungen oder auch eine Aufnahme, die das nehmen die Notentexte, die Ergebnisse der eines Silbermann-Fortepianos von 1749 und Digitale Bibliothek 113, S. 13103 f (Kalbeck: Werk vollkommen ernst nimmt, und die liegt Forschung ungemein ernst. Sie wollen nicht einem Tangentenflügel auf. Brahms Bd. 4, S. 243 f) hier zweifellos vor. Denn nicht in den hand- harmlos oder gefühlsselig Kammermusik Die über 25 CD-Einspielungen des Abegg geschriebenen Noten findet man die letzten Herta Müller: Richard Mühlfeld – der Brahms- machen: sondern Interpretationen von Trios sind von der Presse hoch gelobt und mit 6 7

TACET-T151_Seite_6 TACET-T151_Seite_7 Preisen ausgezeichnet worden (u. a. fünfmal Deinzer an der Hochschule für Musik und Zur Wahl der Instrumente von Johannes Brahms zur Klarinette und die „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“). Theater Hannover. damit entstandenen Spätwerken für Klari- Es liegen Aufnahmen von Klaviertrios der Martin Spangenberg war Mitglied des Mit den vorliegenden Aufnahmen mit zwei nette in Kammermusikbesetzungen op.114 Komponisten Mozart, Haydn, Beethoven, Landesjugendorchesters Baden-Württem- Triowerken von Johannes Brahms zeigen wir (Trio), op.115 (Quintett) und op.120 (Sonaten Schubert, Chopin, Fanny und Felix Mendels- berg, des Bundesjugendorchesters sowie des die Extremsituationen in diesem Schaffensbe- mit Klavier) – selbst gespielt hat. Diese Klari- sohn, Gade, Clara und Robert Schumann, Jugendorchesters der Europäischen Gemein- reich des Komponisten auf: das (immer noch nette ist einem Instrument von Ottensteiner Farrenc, Kiel, Goetz, Berwald, Smetana, schaft. Er war Stipendiat der Studienstiftung umstrittene) Jugendwerk aus dem Jahr 1853 nachgebaut, das eine andere Klappenme- Brahms, Dvorák, Tschaikowsky, Rachmaninoff, des deutschen Volkes und gewann den Deut- ist wahrscheinlich das erste seiner Klaviertrios, chanik und andere Klangeigenschaften als Janácek, Debussy, Ravel, Henze, Erdmann, schen Musikwettbewerb, den Förderpreis das im Jahr 1891 komponierte Werk mit Klari- die späteren Klarinettensysteme hat. Killmayer, Acker und Rihm vor (alle bei TACET der Mozart-Gesellschaft Wiesbaden sowie nette ist das letzte dieser Gattung. Gerrit Zitterbart erschienen). die Louis-Spohr-Medaille der Stadt Seesen. Ähnlich wie bei der vorangegangenen Zusätzlich zu der umfangreichen Konzerttä- Von 1988 bis 2003 war Martin Spangen- Aufnahme mit dem Horntrio und der Sextett- tigkeit lehren Ulrich Beetz und Gerrit Zitterbart berg Soloklarinettist bei den Münchner Phil- bearbeitung von Kirchner suchten wir nach als Professoren an den Musikhochschulen in harmonikern, 1996 und 1997 auch Mitglied den passenden Instrumenten und erhielten Weimar bzw. Hannover, Birgit Erichson unter- des Bayreuther Festspielorchesters. Schon tatkräftige Unterstützung durch Gert Hecher richtet als Lehrbeauftragte für Kammermusik 1990 begann er regelmäßig bei den „Jeunes- in Wien, der die beiden aus der Werkstatt an der Franz-Liszt Hochschule Weimar. Gemein- ses musicales“ zu unterrichten, seit 1997 ist er Johann Baptist Streichers stammenden Flü- sam gibt das Abegg Trio seine Erfahrungen in Professor an der Hochschule für Musik „Franz gel zur Verfügung stellte. Diese Instrumente Meisterkursen an junge Musiker weiter (USA, Liszt“ Weimar. von 1851 und 1876 haben beide eine Wiener Kanada, Deutschland, Schweiz, Finnland, Est- Martin Spangenberg gibt zahlreiche Solo- Mechanik mit Leder auf den Hammerköpfen land, Litauen, Rumänien, Kirgisien, Kasachstan, konzerte im In- und Ausland. Seine kammer- und sind daher im Klang grundverschieden Usbekistan, Philippinen, Nord-Korea). musikalische Tätigkeit umfasst u.a. Auftritte von modernen Instrumenten. Brahms hat Ulrich Beetz spielt auf Violinen von F. Antonius mit dem Artemis- und dem Mandelring-Quar- selbst einen Flügel von Streicher besessen Luppo (1729) und von Nicolas Lupot (1821), Bir- tett, mit dem Albert-Schweitzer-Oktett sowie und war mit der Klangcharakteristik sehr git Erichson spielt Celli von Andrea Castagneri zahlreiche Recitals mit dem Pianisten Stephan vertraut. (1747) und von J. Baptist Salomon (1754). Kiefer. Als Solist trat Martin Spangenberg mit Die Streichinstrumente von Lupo (1821) dem Rundfunksinfonieorchester Stuttgart, und Castagnieri (1747) waren mit Darmsaiten Martin Spangenberg, Klarinette dem DSO Berlin, dem Prager Rundfunksin- bespannt und harmonieren in bestechender fonieorchester, dem Polnischen Kammeror- Weise mit den alten Hammerflügeln. Der 1965 in Wangen / Allgäu geborene Martin chester und der Capella Istropolitana sowie Eine ganz ausgefallene Klarinette gibt der Spangenberg begann im Alter von acht Jahren mit den Münchner Philharmonikern unter der Aufnahme einen besonderen Reiz. Martin mit dem Klarinettenspiel und war mehrfach Leitung Sergiu Celibidache und James Levine Spangenberg hat sich extra eine Kopie eines Bundespreisträger bei „Jugend musiziert“; sowohl in München als auch während einer Instrumentes bauen lassen, wie es Richard von 1984 bis 1989 studierte er bei Hans Europatournee auf. Mühlfeld – der Anreger für die späte Liebe 8 9

TACET-T151_Seite_8 TACET-T151_Seite_9 The Nightingale and the Golden Helmet the bearded 34-year-old man whom Brahms having the solo parts of the quintets Mühlfeld’s gift for melodic lyricism. Johannes Brahms: op. 114 also called the “nightingale of the orchestra” by Weber and Mozart played to him over and Kalbeck interpreted the second theme (1891) and Piano Trio in op. posth. – Richard Mühlfeld (1856-1907). over again. He wrote to Clara Schumann, “It as meaning “What was it like, then?” and by Jan Reichow We frequently read, for example in the is impossible to play the clarinet more beauti- heard in it “the questing after half-forgotten 2000 edition of the German music lexicon fully than this Herr Mühlfeld does.” experiences consigned to distant memory”. When do the works of Brahms’s late matu- Musik in Geschichte und Gegenwart, that In May Brahms went as usual to his sum- A phrase from The Gypsy Baron by Johann rity actually start? How old or how young, Brahms only met him in 1891, but this not mer residence in Bad Ischl, wrote his will with Strauss, whom Brahms much admired, may for example, is the compressed revision of correct. From 1881 Brahms had stayed for great care, but then remembered a handful bring up a perhaps unfortunate association his youthful trio Op. 8 which he decided or several days every year in Meiningen to work of sketches he had made in 1888 for a pos- here too. But this is incidental; the decid- was persuaded to make at the age of 57? At with the court musicians there, and Mühlfeld sible new symphony; now, with the sounds ing factor must surely be the theme’s gentle that period he began to devote himself with had been solo clarinettist there from 1879. In of Mühlfeld’s clarinet ringing in his ears, downward movement, complementing the renewed energy to the task of sifting his musi- earlier years he had begun in the second vio- these underwent a remarkable transforma- movement’s main theme. cal sketches, destroying anything useless and lins and worked his way up into the first vio- tion. This may also explain a reminiscence The movement’s thematic content is built bringing anything useful to fruition. lins, while extending his knowledge of music in the last movement of the Clarinet Trio, in up in a remarkable way. The trio opens some- That he was seeking to round off his life theory by studying with a former pupil of the central section of which (bars 74 to 104) what disappointingly on a rising minor triad in is also to be seen in the fact that he sent a Mendelssohn; he was the most sought-after there is a distant echo of the beginning of the cello, obviously not an inspired idea, and carefully drafted will to his publisher, Simrock. piano teacher in Meiningen and from 1880 the fourth symphony – a gentle touch which the downward turn is not strong either, still It is noteworthy that in connection with the directed what soon became the “best male- one cannot imagine being connected with less when it leads back only to the starting- revision of the Op. 8 trio he was looking back voice choir of South Thuringia”. In 1884 he the stormy main theme but is in fact derived point. But as soon as the clarinet comes in, for the first time on his early life; as he wrote also became first clarinettist at the Bayreuth from an inversion of it. Unlike in the Clarinet apparently similarly but on the unstable basis to Clara Schumann on 3 September 1889, Festival. Singers both male and female stud- Quintet this feature does not have the last of a four-six chord, things begin to get seri- “You’ll never guess what childish stuff I have ied performance practice with him in order to word, which is here given to the theme in its ous, and this descending phrase acquires quite been spending some lovely summer days on. profit from his unique breathing and phrasing upward-moving original form, with a defiant another meaning, especially when intensified I’ve rewritten my B major Trio and can now techniques, and in 1889 he was awarded the closing on the piano and cello set by repetition, becoming a melancholy, linger- call it Op. 108 instead of Op. 8.” Of course, he Bavarian gold medal for the sciences and arts. against a somewhat shrill clarinet. ing backward glance to the beginning. The was writing fresh works too: he had just com- It was not due to Brahms that he became a In the Clarinet Trio’s opening movement, clarinet’s paralleling of the cello does not lead pleted his real op. 108, the third violin sonata great name, but after performing Brahms’s Brahms’s biographer Max Kalbeck was of the to the end of the arc of melody but extends it in D minor, and this was followed by some Clarinet Trio and Clarinet Quintet Mühlfeld’s opinion that it must have been the exces- lower and lower until it dies away – but does choral music, and finally by what he regarded solo appearances mushroomed in Germany sive similarity between its two themes that so in a way that suggests a gentle question- as the official culmination of his life’s work, and Europe from seven in 1891 to 34 in 1892 made the composer reject the idea of work- ing. Or is it the closing of the circle? The the string quintet Op. 111. (see Herta Müller’s study of him, published in ing them into a full-scale symphony (as if listener can stay with this question and hear But then a new love called “Fräulein Germany in 2002). he could not have thought up a contrasting the first thirty seconds as a mantra, several Klarinette” unexpectedly appeared. This Brahms was “ripe” for the clarinet and theme!). In reality the catalyst was missing, times repeated: a revelation that concentrates was an unmistakably platonic nickname for spent his time in Meiningen in March 1891 and this was the clarinet’s eloquent tone and the whole work as if in a burning-glass. 10 11

TACET-T151_Seite_10 TACET-T151_Seite_11 But there is an immediate answer to the the lowest reaches of the cello, high into the After the serenity of the second movement with its serene downward progression (mostly question, which follows in the piano part. upper register of the clarinet. A splendid way the third brings us back nearly, but not quite, in thirds) which, as already mentioned, recalls One could think it must be the main theme: of saying farewell: casual, disconcerting and down to earth, if we go along with Max the first theme of the Fourth Symphony. This a strongly rhythmical, slow-moving phrase wonderful. Kalbeck’s interpretation: “In place of a light- is what distinguishes the mature Brahms: not heard above the keynote, mirrored by a simi- The same span between high and low, the hearted scherzo comes an Andantino grazioso just his sheer mastery but also his ability to lar phrase, also at walking pace, below it. It same tone on the clarinet, the same bright, where a minuet-like waltz in A alternates with lose himself in apparently random detail. Or at is astonishing how much the mature Brahms rapt mood, is heard at the start of the second a Styrian country dance in D functioning as a least, that is how it seems, for analysis would was concerned with circular motion, right up movement. The theme is faintly reminiscent trio. Neither the courtly nor the rustic dance show that in this highly organised musical cos- to the extraordinary concentration of the late of the beginning of the soprano solo in the is fully treated; the beings that move in time mos everything hangs together. The marvel Piano Intermezzo op. 118 no. 6 in E flat minor, last movement of Brahms’s Requiem “Selig to the rhythms of both movements hover lies in this antithesis. which allows such an enormous structure to sind die Toten, die in dem Herrn sterben” lightly above the ground, only occasionally Peter Gulke wrote: “In contrast to the arise from apparently aimless circles within a (“Blessed are the dead that die in the Lord”), touching with a passing wing the tips of the Beethoven of the late quartets, the Verdi of framework of thirds that it is without parallel a promise that what awaits us at the end will grass and the tallest wildflowers.” To quote Falstaff or the Wagner of Parsifal, the late in the piano repertoire; astonishing, too, in its be solace and bliss. Kalbeck again: “The vision of a dance of the Brahms stands there as the vanishing-point blend of tenderness and power. What did the first movement promise? spirits conjured up by some magical music” is for his whole oeuvre, almost challenging us to The clarinet gives a gentle reminder of Haven’t we already met this inwardly circling followed by a stormy finale; in the middle of decode it in defiance of logic. He is very close the rising triad of the first bar, and the piano motion, struggling to overcome the narrow the theme comes a rhythmic motif in steps of to what the elderly Fontane wrote about his reacts with an explosion of power that confines of thirds, in a quite different con- a semitone recalling the theme of the finale father, but really referring to himself: ‘As he stretches this opening motif out over three text? And then we remember : “Denn alles of the Op. 8 Trio. Here the motif is finished was at the end, that was how he really was’.” octaves and steers it towards a first climax. Fleisch, es ist wie Gras” (“For all flesh is as off in a threefold rotation that now prepares It seems simple enough to recognise what The piano’s upwardly-sweeping triplets are grass”; the second movement of the Requiem) the ground for an apparently carefree episode characterises a late work, especially as we transformed by the clarinet and cello into or “Denn es gehet dem Menschen wie dem- – but it isn’t quite as harmless as it seems. have the ideal example in the two versions a flood of semiquavers which hasten on Vieh, wie dies stirbt, so stirbt er auch”(“For This effervescent motion suddenly comes to a of the Piano Trio Op. 8, in which we can study and up in parallel motion towards another that which befalleth the sons of men befalleth halt, and the second theme, introduced on the closely where the journey led and where it climax, but later reveal themselves as provid- beasts; as the one dieth, so dieth the other”; cello, is entirely characterised by gestures of started out from. It would of course be even ing a strange potential for unease. Scarcely first of the Four Serious Songs). But the motif restraint and questioning, persistently rejected more exciting if we possessed a preliminary has one become aware of their thematic sig- is subtly changed in rhythm and metre and and modified. The courage to linger on such study of the early version of the Op. 8 Trio or nificance than they return and begin swirling ends in a mood of conciliation. Even the uncertainty is that of an older man, but much indeed any other, quite different, sketch of upwards and downwards as if symbolically, aimlessly scurrying setting of “Wer weiss, else could equally well have come from the a piano trio. Such a thing must have existed before bringing the movement to a murmur- ob der Geist des Menschen aufwärts fahre, pen of a young and mischievous composer. since there is mention of it in the letters (for ing close. Lines turn into spread chords, oder der Odem des Viehes unterwärts unter But the melancholy, languidly repeated instance the letter of 17 October 1853 to parallel and in contrary motion between die Erde ?” (later in the same song), takes on doubt is definitely the Brahms of 1891, as is Joseph Joachim). Sadly, Brahms was ruthless the cello and clarinet, four imaginary circles a more comfortable character in the Clarinet the unbelievable mellowness of the central in destroying early works that he considered and a final parting of the ways – down into Trio. It comes to life and enlivens. section (between the questioning passages), not up to standard. 12 13

TACET-T151_Seite_12 TACET-T151_Seite_13 What a surprise it was when in 1924 a between the two works, that finally unleashed Abegg Trio The Abegg Trio is characterized by a never- piano trio in A major was discovered in a his potential. ending curiosity for musical discovery; their manuscript collection in Bonn. Several musi- Together with the two versions of the B 2006 the Abegg Trio was celebrating its most recent activities have included work cologists attributed it to Brahms and dated major trio Op. 8, this trio in A major really thirtieth anniversary. The trio, composed of with historic instruments. Works of Mozart, it to the period before the Op. 8 Piano Trio. could give rise to a provoctive aesthetic Ulrich Beetz (violin), Birgit Erichson (violon- Kraus, Haydn, Beethoven, E. T. A. Hoffmann, But this was never beyond dispute. The piano debate: does a work of art possess value only cello) and Gerrit Zitterbart (piano), has been Donizetti und Schubert are performed with writing does indeed look as if it is by Brahms, if certified to have a famous creator? Or does concertizing together since 1976. Critics have fortepianos after Anton Walter (Vienna 1795) and the range employed on the keyboard it have its own intrinsic worth, and reveal acclaimed their performances “extraordinary” Broadwood (London 1808) and Fritz (Vienna seems to corroborate the postulated date of itself purely by chance? in many different ways. 1825) and instruments with gut strings. In a composition (1853 / 54). However, the report What, incidentally, became of the man with Intuitive understanding shapes the har- new encounter with Johannes Brahms, the on its revision issued by the publisher in 1938 the golden helmet? mony of their playing – a sense of harmony Trio uses fortepianos of Baptist Streicher from is not particularly illuminating and often has which can only inspire an ensemble which for 1851, 1864 and 1876 in their most recent CD a tendentious, analytical tone that arouses three decades has devoted with undiminished recordings ( op. 40, string sextet suspicion; one would rather be told, for Bibliography joy its energy and passion to interpretations arranged for trio op. 36, clarinet trio op. 114 instance, what else the collection contains that remain faithful to the original. and trio in A major op. posth.) by way of other identifiable works by other Peter Gülke: Brahms Bruckner. Zwei Studien / This energy was praised many years ago In February 2006 the Trio recorded the identifiable composers. But it is lost. The most Kassel Basel 1989 (p. 63) by one of the most prominent German rarely played early piano trios of Wolfgang convincing basis for a clear decision would be music critics, Joachim Kaiser, when he wrote Amadé Mozart (KV 10 – 15), composed by the live performances or a recording that takes Max Kalbeck: Johannes Brahms in: Deutsche about the Abegg Trio: “These young musi- eight-year-old Wunderkind in London. For this the work completely seriously. And that is Komponisten von Bach bis Wagner, Digitale cians take the musical texts, the results of recording, the Trio used a copy of a 1749 Sil- what we have here. After all, it is not in the Bibliothek 113, p. 13103 f (Kalbeck: Brahms research, unusually seriously. They do not bermann fortepiano and a tangentenflügel. manuscript score that the final proof is found Vol. 4, p. 243 f) perform in an innocuous or The more than 25 CD recordings of the Abegg so much as in a convincing general aura and sentimental manner; they want to produce Trio have received high critical praise and the ability of an authentic-sounding work to Herta Müller: Richard Mühlfeld – der Brahms- interpretations of weight and aggressiveness many awards, including the “German Record stand the test of time. Klarinettist in: Brahms-Studien Vol. 13, Tutzing and of the greatest inner truth.” Critics’ Award” five times. This sets one thinking that the young 2002 (p. 129 – 148) This interpretative approach was honored at Recordings by the Abegg Trio include piano Brahms let himself go confidently and at some the beginning of their work together with trios by Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, length in the early B major trio Op. 8, whereas Jan Reichow: Booklets zu Brahms op. 8 (alt awards in competitions in Germany and Chopin, Smetana, Brahms, Dvorákˇ , Tchaiko- the presumably even younger Brahms of the A und neu) TACET 084 Vol. 1 und Vol. 2 abroad: Colmar and Geneva in 1977, Bonn in vsky, Rachmaninoff, Janácek,ˇ Debussy, Ravel, major trio arranged his emotions with great 1979, Bordeaux in 1981, the Bernhard Spren- Henze, Erdmann, Killmayer, Acker and Rihm moderation, yet failed to find a solution in the Christian Martin Schmidt: Artikel „Brahms“ in: gel Prize in 1986, the Robert Schumann Prize (all available at TACET). finale. But here too there may be a plausible MGG Die Musik in Geschichte und Gegenwart in 1992. They have been invited to make con- In addition to their extensive concert activ- explanation: it was perhaps his meeting with Vol. 3 Stuttgart 2000 cert and festival appearances in 50 countries, ity, Ulrich Beetz and Gerrit Zitterbart are pro- Robert and Clara Schumann, which occurred including regular trips to North America. fessors at the music academies in Weimar and 14 15

TACET-T151_Seite_14 TACET-T151_Seite_15 Hanover. Birgit Erichson teaches as adjunct Philharmonic and in 1996 and 1997 also professor for chamber music at the Franz Liszt played in the Bayreuth Festival Orchestra. As Music Academy in Weimar. The members of early as 1990 he began to teach regularly at the Abegg Trio pass on their experience and “Jeunesses musicales”. In 1997 he became a expertise to young musicians in master classes professor at the Franz Liszt Hochschule für in the USA, Germany, Switzerland, Finland, Musik in Weimar. Estonia, Lithuania, Rumania, Kyrgyzstan, Martin Spangenberg frequently appears as Kazachstan, Uzbekistan, the Phillipines and a soloist in Germany and abroad. His activities North Korea. in the field of chamber music include appear- Ulrich Beetz plays violins by F. Antonius ances with the Artemis and Mandelring Quar- Luppo (1729) and Nicolas Lupot (1821); Birgit tets and the Albert Schweitzer Octet and he Erichson plays cellos of Andrea Castagneri also gives numerous recitals with the pianist (1747) and J. Baptist Salomon (1754) Stephan Kiefer. He has played solos with the Stuttgart Radio Symphony Orchestra, the Martin Spangenberg, clarinet DSO Berlin, the Prague Radio Symphony Orchestra, the Polish Chamber Orchestra and Born in Wangen, Allgäu, in 1965, Martin the Capella Istropolitana. He has also played Spangenberg began learning the clarinet at with the Munich Philharmonic under Sergiu the age of eight and won several prizes at Celibidache and James Levine both in Munich the German national young musicians’ com- and on a European tour. petition “Jugend Musiziert”. Between 1984 and 1989 he was taught by Hans Deinzer A note on the instruments of Gert Hecher in Vienna, who placed at our A unique clarinet gives this recording a par- at the Hannover Hochschule für Musik und disposal the two pianos from the workshop ticular appeal. It was specially commissioned Theater. These recordings of two trios by Johannes of Johann Baptist Streicher. Dating from by Martin Spangenberg for the occasion and Martin Spangenberg was a member of the Brahms represent the beginning and end of 1851 and 1876, both have the Viennese is a copy of an instrument played by Richard Baden-Württemberg youth orchestra, the his creative output in this genre: the youthful mechanism with leather-covered hammers, Mühlfeld, the musician who inspired Brahms’s German national youth orchestra and the piano trio (still unauthenticated) of 1853 was which produce a tone totally different from late love affair with the clarinet which resulted European Union youth orchestra. He had a probably the first of his works for this com- that of the modern instrument. Brahms him- in chamber works written to include it: the German student bursary and won the Deut- bination, while the clarinet trio of 1891 is his self possessed a Streicher and knew its tonal Opus 114 trio, the Opus 115 quintet and the scher Musikwettbewerb, the “Förderpreis” of last in the trio genre. characteristics intimately. Opus 120 sonatas. Mühlfeld’s instrument the Mozart Gesellschaft Wiesbaden and the As with our previous issue, consisting of The stringed instruments by Lupo (1821) was built by Ottensteiner and its keywork Louis Spohr Medal of the city of Seesen. the horn trio and its arrangement for sextet and Castagnieri (1747) are strung with gut and tonal characteristics are quite different Between 1988 and 2003 Martin Span- by Kirchner, we have sought out the appropri- and blend remarkably well with the period from those of later . genberg was first clarinet with the Munich ate instruments, with the invaluable support pianos. Gerrit Zitterbart 16 17

TACET-T151_Seite_16 TACET-T151_Seite_17 Le rossignol et le casque d’or surnom platonique unique en son genre pour en mars 1891 pour se laisser sans cesse jouer contrastant !). Il manquait en vérité le cataly- Le Trio pour clarinette opus 114 de Johan- un jeune homme barbu de 34 ans, à qui Bra- les parties solistes des œuvres pour clarinette seur : la sonorité poignante et la tension mélo- nes Brahms (1891) et le Trio pour piano en hms donna aussi le titre de « rossignol de l’or- de Weber et du quintette pour clarinette de dique de Mühlfeld. Kalbeck attribue ces mots la majeur opus posthume chestre » : Richard Mühlfeld (1856 – 1907). Mozart. Il écrivit à Clara Schumann : « …on au deuxième thème : « Comment était-ce ? » de Jan Reichow On lit souvent (MGG, édition 2000) à tort, ne peut pas jouer mieux de la clarinette que et entend « la recherche d’expériences qui que Brahms n’aurait rencontré celui-ci qu’en monsieur Mühlfeld ici présent. » se perdent, à demi oubliées, refoulées dans À quel moment débutent réellement les 1891. Depuis 1881, Brahms séjournait tous les En mai, Brahms se rendit à nouveau dans le souvenir ». L’association : « celui qui nous « œuvres tardives » de Johannes Brahms ? ans plusieurs jours à Meiningen pour travailler sa résidence d’été de Bad Ischl où il rédigea unit » du ‹ Baron tzigane › du Johann Strauss Quel âge a par exemple l’adaptation con- là-bas avec l’orchestre de la Cour. Mühlfeld avec minutie son testament – et se souvint de si prisé par Brahms, transparaît aussi mal- densée de son trio de jeunesse opus 8 qu’il était engagé là depuis 1879 comme clarinet- quelques essais qu’il avait faits en 1888 en vue heureusement. Le retournement descendant entreprit de faire, de son plein gré ou non, tiste soliste, après avoir d’abord débuté plu- d’une nouvelle symphonie ; maintenant – avec en douceur servant de complémentarité au à l’âge de 57ans ? Il se mit de plus en plus à sieurs années auparavant comme deuxième les sonorités de clarinette de Meiningen dans premier thème est certainement décisif. cette époque à faire le trie de ses esquisses violon, puis ensuite comme premier ; il enri- l’oreille – elles connurent une métamorphose La thématique du mouvement se développe musicales, à détruire l’inutilisable et à achever chissait en même temps ses connaissances de merveilleuse. de manière assez étrange. Le début du trio est ce qui lui paraissait être valable. théorie musicale chez un élève de Mendels- On peut peut-être expliquer ainsi cette plutôt décevant : un accord mineur ascendant On reconnaît aussi qu’il cherchait à para- sohn. Il était aussi, entre autre, le professeur réminiscence, dans le dernier mouvement au violoncelle, une idée sans aucun doute peu chever sa vie par le fait aussi qu’il envoya un de piano le plus recherché de Meiningen et du trio pour clarinette, lorsque dans la par- extraordinaire ; le retour vers le bas n’est pas testament détaillé avec soin à son éditeur dirigea là-bas, dés 1880, celui qui devint bien- tie centrale (mesures 74 à 104) le début de non plus prononcé, et encore moins lorsque Simrock. Avec le remaniement du trio opus 8, tôt le « meilleur chœur d’hommes du Sud de la quatrième symphonie semble nous faire celui-ci ne ramène finalement qu’au point de un retour au temps de sa jeunesse se fait pour la région de Thuringe ». signe de très loin : on n’aurait jamais cru départ. Mais dés que la clarinette commence à la première fois remarquer : « Tu ne devineras Il était aussi depuis 1884 clarinettiste ce thème principal si frénétique, capable de jouer, – de façon apparemment identique, sur pas, avec quels enfantillages je passais les belles soliste du Festival de Bayreuth ; il enseignait gestes d’une telle douceur, obtenus à partir de une base pourtant instable (accord de quarte journées d’été. Je viens de récrire mon trio en si à des chanteurs et chanteuses une technique celui-ci par inversion. Ils n’ont dans le trio, au et sixte) –, cela se complique ; le retour vers majeur et peux le nommer opus 108 au lieu de de phrasé et de respiration unique en son contraire de ce qui se passe dans le quintette le bas a ici une toute autre signification, s’in- 8. » (À Clara Schumann le 3 septembre 1889). genre, et la Médaille d’Or des Sciences et des pour clarinette, pas le dernier mot : mais plu- tensifiant à travers la répétition : un séjour Il composa bien entendu aussi de nouvelles Arts de Bavière lui fut décernée en 1889. Ce tôt leur forme ascendante d’origine, avec une mélancolique, un regard en arrière dés le œuvres : il venait juste d’écrire comme vérita- ne fut pas Brahms qui le rendit célèbre, mais cadence finale rétive au piano et au violoncelle commencement. ble opus 108, la troisième sonate pour violon après son trio et son quintette pour clarinette, menant à une clarinette presque « criante ». Il y a d’une part cet élargissement, puis le en ré mineur, suivie de quelques œuvres de le nombre des concerts en soliste de Mühl- Le biographe de Brahms : Max Kalbeck fait cependant, que le mouvement parallèle de musique de chœur. Il considérait pourtant le feld en Allemagne et en Europe augmenta pensait que c’était la ressemblance énorme la clarinette à l’entrée du violoncelle n’amène quintette à cordes opus 111 comme l’ultime considérablement : de 7 par an en 1891 à des deux thèmes du premier mouvement qui pas la conclusion de la ligne mélodique, mais pièce officielle de son Œuvre. 34 en 1892. (précisions de Herta Müller, voir avait décidé le compositeur à retravailler le laisse celle-ci s’enfoncer encore plus dans les Un nouvel amour apparut alors à l’impro- bibliographie). Brahms était « prêt » pour la tout dans une symphonie de grande dimen- profondeurs, ou elle s’évanouit, – de façon viste, appelé « mademoiselle clarinette », - un clarinette et profita de son séjour à Meiningen sion (comme s’il n’aurait pu trouver un thème telle cependant que l’on puisse en même 18 19

TACET-T151_Seite_18 TACET-T151_Seite_19 temps appréhender cette disparition comme en tirades de doubles-croches, qui, en un dou- mouvement) ou « Car, il en est de l’Homme Mais attention, tout n’est pas si simple : une douce question. Ou alors, est-ce un cercle ble élan, se dirigent à présent vers le point comme de la bête, comme celle-ci meurt, La gestuelle vive s’enlise inopinément et le qui se referme ? culminant et se révèlent plus tard encore être il meurt aussi » (quatre chants austères, deuxième thème, joué au violoncelle et mar- On peut rester sur cette question, écouter un étrange potentiel d’agitation : ayant été premier mouvement). Pourtant le motif est qué de fond en comble par l’esprit d’obser- et répéter de nombreuses fois ces trente pre- difficilement perçues comme importantes du déplacé avec raffinement du point de vue de vation et d’interrogation, est répété et modi- mières secondes comme un mantra : révéla- point de vue de la motivique, elles reviennent la métrique rythmique et se termine de façon fié sans hésitation : le courage de persévérer tion qui concentre toute l’œuvre comme sur alors et commencent à glisser furtivement vers conciliante ; même l’élément qui se déplaçait sur un tel doute est celui d’un homme plus un point de focalisation. le bas et vers le haut, esquissées, terminant là-bas furtivement, - « Qui sait si l’esprit de âgé, de nombreuses autres choses pourraient Il existe pourtant une réponse immédiate tout à la fin le mouvement par leur murmure : l’Homme va au ciel ou si le souffle de la bête aussi venir d’un compositeur jeune et un peu à cette question : elle se trouve au piano ; on les lignes deviennent des bris d’accords s’enfonce sous terre ? » –, renferme dans le plus folâtre. Mais ce doute mélancolique et pourrait croire que ceci est le véritable pre- parallèles et en mouvements contraires entre trio pour clarinette des traits bienveillants. Il répété tranquillement, c’est Brahms en 1891 ; mier thème : une gestuelle allant vers l’avant le violoncelle et la clarinette, quatre cercles vit et stimule. il y a aussi l’incroyable douceur de la partie (rythmiquement pointée) au-dessus de la fon- imaginaires et un dernier mouvement allant Après la félicité du deuxième mouvement, centrale – entre les passages d’interrogation : damentale, un mouvement se déplaçant de la vers l’extérieur : au violoncelle entièrement nous nous rapprochons de nouveau, dans le avec les gestes descendants comblés de tier- même façon au-dessous de la fondamentale, vers le bas et à la clarinette entièrement vers troisième, de la terre, mais si possible sans la ces bienheureuses qui, comme il a déjà été en reflet. Il est étonnant de voir comment le haut. Quel adieu, – fait en passant, insolite toucher, – si nous suivons l’interprétation de dit, rappellent le motif principal de la qua- le mouvement circulaire préoccupe le vieux et merveilleux ! Max Kalbeck : « À la place du Scherzo fringant, trième symphonie. C’est cela qui distingue Brahms, jusque dans les concentrations les C’est la même marge entre les hautes et apparaît un Andantino gracieux qui laisse alter- le vieux Brahms, non seulement une maîtrise plus surprenantes de l’Intermezzo pour piano les basses, le même son à la clarinette avec ner une valse en forme de menuet en la majeur pure, mais aussi la capacité de se perdre, là opus 118 n°6 en mi b mineur, écrit sur le tard, lesquels commence, dans un retranchement avec une danse styrienne en ré majeur (comme par hasard, dans un « détail », – tout au moins laissant apparaître, d’un mouvement circulaire lumineux, le prochain mouvement : le thème trio). Ni la danse de Cour ni la paysanne mar- en apparence, car l’analyse montrerait que apparemment sans but précis à l’intérieur rappelle de loin l’entrée de la soprano solo che d’un pas ferme ; les êtres qui se déplacent dans cette œuvre mondiale organisée scru- d’un cadre de tierce, un monument d’une dans le dernier mouvement du Requiem : selon les rythmes des deux mouvements, flot- puleusement, tout est en rapport avec tout. grandiosité que l’on ne retrouve nulle part « Bienheureux sont les morts qui meurent tent juste au-dessus de la surface de la terre et Le miracle vient de cette contradiction. ailleurs dans un tel mélange de douceur et de au nom du Seigneur », – seuls la consolation ne touchent, que parfois à la volée, les pointes Peter Gülke écrivit : « D’une autre manière violence dans toute la littérature pour piano. et le bonheur éternel doivent nous attendre des herbes et des fleurs. » que le Beethoven des derniers quatuors, le La clarinette rappelle doucement l’accord à la fin. À « l’illusion visionnaire engendrée par la Verdi du ,Falstaff’ ou le Wagner du ,Parsifal’, ascendant de la toute première mesure Que promettait donc le premier mouve- fascination sonore d’une ronde d’esprits » Brahms à la fin de sa vie représente le point tandis que le piano réagit par une éruption ment ? Ne connaissons-nous pas déjà cette (Kalbeck) succède un Finale orageux : une de fuite de toute son Œuvre, invitant presque de violence qui étire justement ce début sur gestuelle tournant sur elle-même, venant impulsion rythmique en demi-tons au beau à le comprendre à partir de là, contre toute trois octaves et conduit vers un premier point difficilement à bout de l’exiguïté de l’espace milieu du thème qui rappelle le thème du logique, et de façon proche de ce que le vieux culminant. de tierce, d’un tout autre contexte ? Vous Finale du trio opus 8 ; il va se terminer ici par Fontane, pensant aussi à lui-même, écrivait de Les impulsions de triolets du piano se souvenez-vous ? « Car tout ce qui est chair une rotation triple qui rend possible, de son son père : « Comme il fut à la fin de sa vie, transforment à la clarinette et au violoncelle est comme l’herbe » (Requiem, deuxième côté, un interlude apparemment insouciant. c’est ainsi qu’il fut vraiment. » 20 21

TACET-T151_Seite_20 TACET-T151_Seite_21 Il paraît si facile de reconnaître ce qui distin- encore dans ce fameux recueil d’écrits (il a Bibliographie : une joie toujours aussi grande, toute son éner- gue une œuvre écrite sur le tard, d’autant plus entre temps disparu). gie, son plaisir et sa passion dans des inter- Peter Gülke : Brahms Bruckner. Zwei Studien que nous possédons dans les deux versions Les fondements les plus convaincants pour prétations restant fidèles aux textes. Joachim / Kassel, Bâle 1989 (page 63) du trio pour piano opus 8 – la première et la un jugement clair seraient des exécutions Kaiser, un des critiques musicaux allemands tardive – un modèle d’exemple sur lequel nous vivantes, ou bien un enregistrement qui pren- Max Kalbeck : Johannes Brahms d’après : les plus célèbres, rendit déjà il y a de nom- pouvons exactement étudier où le voyage est drait l’œuvre entièrement au sérieux ; ceux-ci Deutsche Komponisten von Bach bis Wagner, breuses années hommage à cette énergie, allé et où était son point de départ. se trouvent sans aucun doute ici. Car ce n’est Bibliothèque numérique 113, page 13103 suiv. lorsqu’il écrivit sur le Trio Abegg : « Ces jeunes Tout cela serait encore plus passionnant si pas dans des notes écrites à la main que l’on (Kalbeck : Brahms vol. 4, page 243 suiv.) musiciens prennent les textes et les résultats nous possédions une étude préliminaire du trouve les dernières preuves mais dans le des recherches extrêmement au sérieux. Ils Herta Müller : Richard Mühlfeld – der Brahms- premier trio en si majeur ou même encore un rayonnement crédible et dans l’endurance de refusent de faire de la musique de chambre Klarinettist dans : Brahms-Studien volume 13, tout autre essai de trio pour piano qui dut la sonorité véritable de l’œuvre. de façon anodine ou sentimentale : ils recher- Tutzing 2002 (page 129 – 148) une fois exister, étant question de lui dans des Ce qui laisse songeur, est que le jeune chent des interprétations de poids, agressives lettres (par exemple le 17. 10. 1853 à Joseph Brahms se laisse aller avec une telle assu- Jan Reichow : livrets sur Brahms opus 8 (vieux et d’une très grande sincérité intérieure. » Joachim). Brahms était malheureusement rance dans le premier trio en si majeur et se et neuf) TACET 084 premier et deuxième Cette attitude vis à vis de l’interprétation fut impitoyable dans la destruction d’œuvres de « disperse », alors que le Brahms, soi-disant volumes honorée au début de leur travail par des prix jeunesse jugées insuffisantes. ici encore plus jeune dispose de ses émotions remportés lors de concours en Allemagne et à Christian Martin Schmidt : article « Brahms » Quelle fut la surprise lorsque la découverte avec une telle modération et ne trouve dans l’Etranger (Colmar, Genève 1977, Bonn 1979, dans : MGG Die Musik in Geschichte und d’un trio pour piano en la majeur fut annon- le Finale, malgré tous les efforts, aucune Bordeaux 1981, Prix Bernhard Sprengel 1986, Gegenwart volume 3 Stuttgart 2000 cée en 1924, découvert dans un recueil d’écrits solution. Il pourrait aussi y avoir pour cela Prix Robert Schumann 1992) et par les invi- à Bonn ! Il fut attribué par plusieurs érudits une explication plausible : seule la rencontre tations de concert qui s’ensuivirent (comme au jeune Brahms et classé à l’époque avant de Robert et de Clara Schumann, qui eut lieu par exemple régulièrement en Amérique du le trio pour piano en si majeur opus 8, sans entre temps, a pu le libérer. Trio Abegg Nord) et par des festivals dans 50 pays. Une toutefois que les derniers doutes puissent être Avec les deux versions du trio en si majeur curiosité sans relâche face aux découvertes entièrement levés. La partie de piano ressem- opus 8, ce trio pourrait sans doute provoquer Le trio Abegg fêta en 2006 son trentième musicales distingue aussi le Trio Abegg : un ble en effet à Johannes Brahms, la proportion une leçon d’esthétique explosive : une œuvre anniversaire. Le trio avec Ulrich Beetz - vio- travail sur des instruments anciens fait der- du piano à queue correspondant à l’époque d’art ne prend-elle vie qu’avec le certificat de lon, Birgit Erichson – violoncelle et Gerrit nièrement aussi partie de leurs activités. Des où il a probablement été écrit. (1853 / 54). Le renommée de l’auteur ? Ou celle-ci ne parle- Zitterbart – piano qui existe avec la même œuvres de Mozart, Kraus, Haydn, Beethoven, rapport de révision, que possédait l’éditeur en t-elle que pour elle-même ? Et ne se dévoile- distribution depuis déjà 1976, a le droit sous E. T. A. Hoffmann, Donizetti et Schubert sont 1938, n’est pas en revanche très révélateur et t-elle pas inopinément à cette occasion ? de nombreux aspects de revendiquer le titre jouées sur des pianos forte d’après Anton a dans certains passages un ton qui ressem- Qu’est-il devenu réellement de l’homme au « d’exceptionnel ». Walter (Vienne 1795), Broadwood (Londres ble un peu trop à de l’interprétation et qui casque d’or ? Une compréhension basée sur l’intuition 1808) et Fritz ( Vienne 1825) et des instru- rend méfiant ; on préfèrerait par exemple marque l’harmonie de leur jeu commun, une ments à cordes munis de cordes en boyau ; le apprendre quelles œuvres identifiables de harmonie, que ne peut qu’inspirer un ensem- trio, travaillant à nouveau sur des œuvres de quels compositeurs identifiables se trouvaient ble qui depuis trois décennies apporte, avec Brahms, utilisa pour les tous derniers enre- 22 23

TACET-T151_Seite_22 TACET-T151_Seite_23 gistrements sur CD (trio pour cor opus 40, Suisse, Finlande, Estonie, Lituanie, Roumanie, de Musique « Franz Liszt » à Weimar. Martin Baptiste Streicher à notre disposition. Ces sextette à cordes dans une version pour trio Kirghizie, Kazakhstan, Ouzbékistan, Philippi- Spangenberg donne de nombreux concerts instruments de 1851 et 1876 ont tous deux opus 36, trio pour clarinette opus 114, trio en nes, Corée du Nord). en soliste en Allemagne et à l’Etranger. Sa une mécanique viennoise avec des marteaux la majeur opus posthume) des pianos à queue Ulrich Beetz joue sur des violons de F. carrière de musicien de chambre comprend, recouverts de cuir et sont, pour cette raison, de Baptiste Streicher de 1851, 1864 et 1876. Antonius Luppo (1729) et de Nicolas Lupot entre autres, des concerts avec le Quatuor tout à fait différents, du point de vue de la Les premiers trios pour piano, très rarement (1821), Birgit Erichson joue sur des violoncelles Artemis et le Quatuor Mandelring, avec l’Oc- sonorité, des instruments modernes. Brahms joués, de Wolfgang Amadé Mozart (KV 10 à de Andrea Castagneri (1747) et de J. Baptiste tuor Albert Schweitzer ainsi que de nombreux possédait lui-même un piano à queue de 15), que l’enfant prodige composa à Londres Salomon (1754). récitals avec le pianiste Stephan Kiefer. Martin Streicher et était très familiarisé avec la carac- à l’âge de huit ans, furent enregistrés par le Spangenberg se produisit en soliste avec l’Or- téristique sonore de celui-ci. Les instruments trio sur une reproduction d’un piano forte Martin Spangenberg, clarinette chestre Symphonique de la Radio de Stuttgart, à cordes de Lupo (1821) et de Castagnieri Silbermann de 1749 et un clavicorde. le DSO de Berlin, l’Orchestre Symphonique de (1747) possédaient des cordes en boyau et Les plus de 25 enregistrements sur CD Martin Spangenberg, né en 1965 à Wangen / la Radio de Prague, l’Orchestre de Chambre de harmonisent de façon frappante avec les du Trio Abegg reçurent l’éloge de la presse Allgäu commença à l’âge de huit ans à jouer Pologne, la Capella Istropolitana ainsi qu’avec pianos forte. Une clarinette d’une étrange et obtinrent des prix (comme entre autres, de la clarinette et fut plusieurs fois lauréat l’Orchestre Philharmonique de Munich sous rareté donne à l’enregistrement un attrait cinq fois « le Prix de la critique de disque du concours « Jugend musiziert » ; de 1984 la direction de Sergiu Celibidache et James tout particulier. Martin Spangenberg s’est allemand »). à 1989, il étudia dans la classe de Hans Dein- Levine, aussi bien à Munich qu’aussi lors d’une fait construire pour lui-même la copie d’un Il s’y trouve des enregistrements de trio zer au Conservatoire Supérieur de Musique tournée en Europe. instrument sur lequel Richard Mühlfeld – celui pour piano des compositeurs Mozart, Haydn, et d’Art dramatique de Hanovre. Martin qui fut la cause de l’amour tardif de Brahms Beethoven, Schubert, Chopin, Fanny et Félix Spangenberg fut membre du Landesjugen- Pour les questions d’instruments pour la clarinette et ainsi des œuvres compo- Mendelssohn, Gade, Clara et Robert Schu- dorchester du Baden-Württemberg, du Bun- sées à la fin de sa vie pour la clarinette, dans mann, Farrenc, Kiel, Goetz, Berwald, Smetana, desjugendorchester et du Jugendorchester de Nous mettons en évidence, avec les enre- une distribution de chambre opus 114 (trio), Brahms, Dvorak, Tchaïkovski, Rachmaninov, la Communauté européenne. Il fut boursier gistrements de deux œuvres pour trio de opus 115 (quintette) et opus 120 (sonate avec Janacek, Debussy, Ravel, Henze, Erdmann, de la Fondation Universitaire du Peuple Alle- Johannes Brahms, les situations extrêmes piano), joua lui-même. Cette clarinette est un Killmayer, Acker et Rihm. (TACET) mand et remporta le Concours Allemand pour dans ce domaine de travail du compositeur : instrument copié par Ottensteiner possédant En plus de leurs activités très variées de la Musique, le Prix de la Société Mozart de l’œuvre de jeunesse (encore contestée) de une autre mécanique de clapets et d’autres concertistes, Ulrich Beetz et Gerrit Zitterbart Wiesbaden ainsi que la Médaille Louis-Spohr l’année 1853 est très vraisemblablement le qualités de son que les systèmes de clarinette enseignent comme professeurs dans les con- de la ville de Seesen. Martin Spangenberg premier de ses trios pour piano et l’œuvre construits par la suite. servatoires supérieurs de Weimar et de Hano- fut, de 1988 à 2003, clarinettiste soliste à avec clarinette, composée en 1891, le dernier Gerrit Zitterbart vre, Birgit Erichson, elle, est chargée de cours l’Orchestre Philharmonique de Munich et de ce genre. Comme pour l’enregistrement pour la musique de chambre au Conservatoire aussi, en 1996 et 1997, membre de l’Orches- précédent avec le trio pour cor et la version Supérieur Franz Liszt de Weimar. Ensemble, tre du Festival de Bayreuth. Il commença, en sextette de Kirchner, nous avons recherché le Trio Abegg fait profiter de son expérience dés 1990, à enseigner régulièrement lors des instruments adéquats et avons reçu l’aide aux jeunes musiciens lors de stages de per- des « Jeunesses musicales » et est, depuis active de Gert Hecher à Vienne qui mit les fectionnent (Etats-Unis, Canada, Allemagne, 1997, professeur au Conservatoire Supérieur deux pianos provenant de l’atelier de Johann 24 25

TACET-T151_Seite_24 TACET-T151_Seite_25 Impressum

Coverabbildung: Horst Janssen c Birgit Erichson

Aufnahme: 2005 in der Kirche Maria Rast in Mauerbach im Wienerwald (mit Dank an Pfarrer Josef Froschauer!) Flügel: von Johann Baptist Streicher 1851 und 1876 (mit Dank an Gert Hecher!) Klavierstimmung: Joachim Eiden Aufnahmetechnik: TACET

Text : Dr. Jan Reichow Übersetzungen: Celia Skrine ( englisch ), Stephan Lung ( französisch )

Layout: Toms Spogis Cover-Design: Julia Zancker Fotos: Gerrit Zitterbart

Schnitt: Roland Kistner, Andreas Spreer Aufnahme und Produktion: Andreas Spreer

c 2007 TACET p 2007 TACET

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