DOCSLIB.ORG

HIS Voice 2/2011

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text

Load more

editorial obsah HIS Voice 02 I 2011 Glosář Matěj Kratochvíl 2 Tape Karel Veselý 4 Phil Niblock a Thomas Ankersmit Jan Faix 5 Red Bull Music Academy Matěj Kratochvíl 6 Vlastimil Marek Petr Ferenc 8 Skutečná, nebo falešná Afrika? Matěj Kratochvíl 12 Písně hrdých abstinentů Jan Faix 14 Outsider music Trever Hagen 16 Léčení hudbou Matěj Kratochvíl 18 Friedrich Cerha Doris Weberberger, Heinz Rögl 22 Ondřej Štochl Josef Třeštík 26 Vážení a milí čtenáři, Člověk má tendenci propadat stereotypům, zvykat Ryu Hankil Petr Vrba 30 si na určité jistoty. Třeba na to, že ví, co je to ta „jiná hudba“, kterou si hrdě dáváme do podtitulu našeho Experimenty sólových bubeníků Trever Hagen 34 časopisu. Pro nás i pro ty, kdo se dlouhodobě pohy- bují v hudebních oblastech, o nichž píšeme, to již není CineChamber Karel Veselý 38 jiná hudba, ale právě „ta hudba“, kterou zná a kterou vyhledává. Rozhodli jsme se proto vykročit do oblasti, Finders Keepers Records Jiří Špičák 40 která je „jiná“ pro mnoho posluchačů soudobé kompo- zice, improvizace, elektronických hluků. V tomto čís- National Wake Keith Jones 42 le se věnujeme hudbě, která se nesnaží být v první řadě objevná nebo příjemná, je to hudba, jejímž cílem Recenze 48 je pozitivně působit na tělo i duši. Řada lidí s takovou hudbou může mít problém, zdá se jim kýčovitá a nud- ná, nevěří v její účinky. Nemáme zde v úmyslu vynášet nějaké soudy, ani se nezříkáme té naší staré dobré „jiné“ hudby, která je naopak pro někoho příliš divná, agresivní, negativistická. Spíše jde o to podívat se pro jednou na zvuky z jiné perspektivy. Z netematických textů v tomto čísle bych rád upo- zornil na příběh jihoafrické skupiny National Wake, kte- rý sepsal Keith Jones a který nabízí zajímavé srovnání s někdejší situací českého undergroundu. Nezapo- meňte navštívit naše internetové stránky, kde najdete zvukové ukázky k tomuto číslu i každodenní aktuality. Příjemné čtení glosář editor dvojstrany: Matěj Kratochvíl FM Einheit V polovině února proběhla každoroční hra na důležitost nahráva- Doxy Music je poněkud tajuplný label. Komunikuje pouze pro- cího průmyslu zvaná Grammy a dnes už každý ví, jak dopadli Arcade střednictvím emailu [email protected], na za zavináčem zmíně- Fire nebo Eminem. Kategorie, které se nevyhlašují během hlavního né doméně najdeme jakousi ruskou stránku. Desky Doxy Music ale spektáklu, jako by neexistovaly, včetně těch věnovaných vážné hud- existují… a do katalogu značky už druhým rokem patří reedice děl bě. Aniž bych chtěl jejich význam přeceňovat, stojí za zmínku, že ač klasika konkrétní hudby Pierra Henryho na elpíčcích. Světlo světa vážnohudebním kategoriím Grammy dominovalo Verdiho Requiem, zatím spatřilo Henryho společné dílo s Pierrem Schaefferem (Sym- objevilo se v nich letos pár položek od skladatelů, kteří jsou mrtví phonie pour um homme seul) a několik „skladeb bez dopomoci“: Le pouze krátce, či dokonce ještě nezemřeli. Pochopitelné to je pouze microphone bien témperé, Le voile d’Orphée, Musique sans titre, u kategorie Nejlepší soudobá kompozice. Tu vyhrál Michael Dau- Spatiodynamisme, Haut-voltage a Coexistence. Kromě Henryho na gherty a jeho Deus Ex Machina pro klavír a orchestr. Daugherty si Doxy Music od roku 2008 vyšly LP reedice Charlese Minguse, Johna dokáže donekonečna pohrávat s popkulturními odkazy a ty míchat Lee Hookera, Serge Gainsbourga, Sun Ra, Johna Coltranea, Hanka s romantickým orchestrálním zvukem, dokáže v tom ale být o chlup Williamse… Koukněte se na www.discogs.com/label/Doxy+Music. Co zajímavější než ty desítky dalších podobně zaměřených amerických je to ale proboha za label? Že by zámožný ruský pirát s vytříbeným skladatelů. Jeho asi nejslavnějším kouskem je Metropolis Symphony vkusem? Možná vyjde i Apokalypsa... (1988-1993) inspirovaná komiksem o Supermanovi. Ta sdílela CD s onou vítěznou kompozicí a některá média ji chybně uvedla jako O některých úmrtích se člověk nedozví hned. Skotský písničkář vítěznou. Gerry Rafferty autor hitu Baker Street, jedné z těch písní, které Ostatní nominace v kompoziční kategorii získali samí ostřílení každý zná a nikdo neví odkud, v Čechách nepatřil k nejznámějším mistři: Hans Werner Henze (Appassionatamente Plus), Magnus tvůrcům a mnoho médií o jeho smrti (spekuluje se, že měl v posled- Lindberg (Graffi ti, recenze v HV 5/2010), Arvo Pärt (Symfonie č. ních letech velké potíže s alkoholem) nereferovalo. O druhou vlnu 4, recenze v HV 6/2010) a Rodion Ščedrin (The Enchanted Wande- Raffertyho popularity se postaral v devadesátých letech Quentin rer). Daugherty (respektive dirigent Giancarlo Guerrero a orchestr Tarantino: v roce 1972 totiž Rafferty coby člen folkového dua Ste- Nashville Symphony) krom této shrábnul ještě Nejlepší orchestrální alers Wheel natočil hit Stuck In The Middle With You, který zní v nej- výkon. Nejlepší operní nahrávkou byl zvolen záznam opery L‘Amour slavnější scéně Tarantinových Gaunerů: Michael Madsen, kanystr De Loin Kaijy Saariaho pod vedením dirigenta Kenta Nagana, nejlep- benzínu, policista přivázaný k židli, břitva, policista bez ucha… Ofi ci- ší komorní výkon podal Parker Quartet ve smyčcových kvartetech ální videoklip k písni si ale svou bizarností s tarantinovskou scénkou Györgye Ligetiho.Všechny ceny a nominace jsou k vidění na www. v ničem nezadá. Klauni vlevo, šašci vpravo, kuřata z gumy... proč grammy.com. jsem tam lezl?! 2 HIS Voice 02 I 2011 glosář Frances-Marie Uitti Od 11. do 13. března proběhne v malém tyrolském městečku Lo-fi elektronické kutilství, kreace s různými starými a levnými syntezátory St. Johann další ročník festivalu Artacts, jehož centrální téma letos či aktivity celkově shrnované pojmem circuit bending se nám ve světě rozmáhají, zní „Impro Music“. Velkými taháky bude bezpochyby spolupráce bas- zdá se, stále více. Dost často ale není vhodné používat takovéto škatulky jako kytaristy italských Zu Massima Pupilla s někdejším členem Einstür- žánrová označení, charakterizují spíše umělecký přístup či proces, jehož výsledek zende Neubauten F. M. Einheitem, violoncellistka Frances-Marie Uit- lze zařadit do souvislostí i se styly s delší tradicí. To přesně sedí i na aktivního ti, která je doma jak v improvizaci, tak v interpretaci hudby notované, mladého ukrajinského umělce Nikolaienka. se představí v triu s klavíristou Alberto Braida a kontrabasistou Wil- Tento původně grafi cký designér se od běžnějšího pojetí DJingu během bertem De Joodem. Posledně jmenovaný pak rozezní tlusté struny posledního desetiletí přesunul právě k tvorbě vlastní hudby s pomocí sam- svého nástroje s basovou kolegyní Joelle Léandre. Čtvrttónového plingu, smyček tvořených z archaických syntezátorů (například značek Faemi, trumpetistu Franze Hautzingera doporovdí tři hlasoví umělci: Steve Opus, Vermona) i z mnoha akustických nástrojů a operacemi s magnetofono- Gander, Christian Reiner a Isabelle Duthoit. Z dalších to bude na- vým pásem. Jeho nejnovější kolekce nazvaná jednoduše Loops & Cuts Soup, příklad čtveřice Mikolaj Trzaska (saxofony), Steve Swell (trombón), prezentovaná na ukrajinském netlabelu Nexsound, vedeném mezinárodně pro- Per-Ake Holmlander (tuba), Tim Daisy (bicí), duo Piotr Zabrodzki (kla- slulým experimentátorem Andrejem Kiričenkem, se odehrává v mantinelech vír) a Artur Lawrenz (bicí) nebo G.W. Sok, někdejší zpěvák The Ex, neokázalých jazzovějších groovů a sytých klávesových barev kontrastujících doporovázený Marcem Démereauem (saxofony, electronika), Nico- s rozličnými „odpadními“ elektronickými zvuky. Jako spolupracovníci na skvěle lasem Lafourestem (kytary) a Fabienem Duscombsem (bicí). Lístky odlehčených groovech jsou zde uvedeni Anton Coky (baskytara), Zhenia Dem lze objednat na adrese www.muku.at (kontrabas) a Oleg Dabeatakamonov (bicí). Je možná těžké rozpoznat, na kte- rých skladbách je slyšet přímo jejich živé hraní, nebo kdy je rytmika poskládána Donaufestival, který se koná v rakouském Kremsu zveřejnil z jimi natočených smyček, kdo si však důkladně prožije album jako celek, na první kousky programu. Ačkoliv se akce koná až na přelomu dub- podobné otázky zapomene. na a května, je možné se už nyní navnadit. Organizátoři představí Na stránkách netlabelu Nexsound je album charakterizováno v určitých kru- kompletní program až 11. března na tiskové konferenci, nicméně zích módní návazností na sci-fi , resp. zvukovou estetiku sci-fi fi lmů z doby před- jmen již prozrazují dost. Letošní ročník nese titul „Nodes, shoots digitální, což u mnoha nahrávek způsobuje třeba i jediný kousek varhanního zvuku and roots“ a bude zaměřen na sítě, které kolem sebe a mezi sebou opatřeného řádným echem. Toto označení ovšem nemusí upoutat všechny mož- splétají jednotliví umělci. K vidění bude australský orchestrálně-elek- né zájemce. Například kdejaký fanoušek čekající marně již léta na další skutečně tronický skladatel Ben Frost, The Books, Tim Hecker, James Blake, inovativní počin dříve progresivního jazzového tria Medeski Marin & Wood bude Carla Bozulich, ze „zasloužilých“ John Cale nebo Laurie Anderson. litovat, že Loops & Cuts Soup má celkovou stopáž jen necelých čtyřiadvacet Divadelně nostalgické písně zapějí The Irrepressibles, tančit se bude minut. Z domácích posluchačů osloví rozhodně ty nadšené nedávno vydaným podle choreografi e Gisèle Vienne (pro tuto dámu dělali hudbu KTL). albem Ringo George Paul John od formace B4 (polí5, 2010). Poslouchejte či Více informací na www.donaufestival.at/ticket-en/early-bird-tickets. stahujte na www.nexsound.org. HIS Voice 02 I 2011 3 aktuálně Tape Text: Karel Veselý Ambient, minimalismus, post-rock nebo folk? Hudba švédského instrumentálního tria Tape se jen těžko
Recommended publications
  • Sonicacts Poetics of Space.Pdf

    Sonicacts Poetics of Space.Pdf

    Sonic Acts XIII The Poetics of Space Edited by Arie Altena & Sonic Acts Sonic Acts Press, Amsterdam 2010 The Poetics of Space Contents 7 22 33 149 161 169 Approaches to Right Here, Right Space and Sound The Hybrid Architectures Now, HC Gilje’s Space is Body Centred Voice Over Interview with Raviv of Iannis Xenakis Networks of Specificity Interview with Sonia Introduction Brandon LaBelle Ganchrow by Arie Altena Elizabeth Sikiaridi Mitchell Whitelaw Cillari by Annet Dekker 51 61 75 179 189 199 Soundscape Composition Techno-poetry of Extremities as Global Music: Augmented Reality and Maryanne Amacher Electroacoustic Mental and Existential Interactive Architecture Long Sounds in Conversation with Music as Soundscape Ecology Diller + Scofidio Interview with Daan Douglas Kahn Frank J. Oteri Barry Truax Juhani Pallasmaa Blur Building Roosegaarde by Arie Altena 93 99 105 207 229 237 The Poetics of Hybrid Space Changing Space is Something that Jordan Belson and Pixel Architecture is Spatial Sensibilities Arrives with the Sound the Vortex Concerts: Media Architecture and Ubiquitous Interview with Takuro Mizuta Cosmic Illusions E.A.T The Diorama Revisited Interview with Marc Maurer by Mediatization Lippit by Arie Altena Cindy Keefer Pepsi Pavilion Erkki Huhtamo Arie Altena Eric Kluitenberg 111 125 137 249 253 255 Immersive Works for Cyborg Ritual and A Spatial Language Complete Experiences Sentic Technology in of Light and Sound Interview with TeZ the Vortex Concerts Interview with Edwin van by Arie Altena Trace Reddell der Heide by Arie Altena Biographies Image Credits Colophon Introduction 6 7 Introduction Introduction This book was compiled and edited in 2009 during the development who have delved deep into our understanding of space through of the thirteenth Sonic Acts Festival.
  • Svět Jiné Hudby

    Svět Jiné Hudby

    Zdeněk K. Slabý, Petr Slabý Kniha vychází s laskavou podporou a za finančního přispění Ministerstva kultury České republiky © Zdeněk K. Slabý, Petr Slabý, 2007 © VOLVOX GLOBATOR, 2007 ISBN 978-80-7511-183-8 Vydalo nakladatelství & vydavatelství Volvox Globator Štítného 17, 130 00 Praha 3 www.volvox.cz jako svou 781. publikaci Obálka a grafická úprava Karel Haloun Odpovědný redaktor Ondřej Sýkora E-knihahttps://purehtml.cz Vydání první, Praha 2007 Adresa knihkupectví Volvox Globator: Štítného 16, 13000 Praha 3-Žižkov Předmluva aneb Alternativní verze doslovu Na počátku mé práce na tomto dílu Světa jiné hudby byla dvě slova. A ta slova byla Sun Ra. O něm jsem místopřísežně v nejrůznějších médiích slíbil, že ve druhém dílu napíšu stěžejní článek, a vrátilo se mi to jako bumerang. Toho jsem tedy dosáhl, i když by si tento zcela zásadní muzikant zasloužil celou knihu o několika tisících stránek. Přesto studium jeho odkazu pro mě znamenalo otevření dalších dimenzí pro další bádání a pochopení zcela nových věcí. Řada textů vznikla díky možnosti navštívit některé věhlasné světové festivaly, které se věnují alternativní hudbě a neberou ji jako okrajovou záležitost, ale šanci pro poznávání současných trendů. Byla to příležitost blíže poznat řadu umělců a v neposlední řadě pochopit fakt, že takzvaná „alternativa“ je otevřena každé vstřícné duši. A věřte, že na tyto akce v Rakousku či Francii chodí číratí punkáči i zasloužilí důchodci v oblecích a vytváří společnou komunitu lidí, kteří v jakémkoliv věku hledají nové impulsy a mají mnoho společného - totiž právě ono hledání. Tímto bych chtěl poděkovat jejich organizátorům. Opět se čtenáři i kritici budou ptát, proč zde to a tohle zrovna chybí, i když je to trendy nebo klasika nos plus ultra, a proč jsou zde zastoupeni relativně marginální muzikanti či soubory a proč zde relativně malý prostor dostala tentokrát domácí scéna.
  • Eartrip7.Pdf Download

    Eartrip7.Pdf Download

    CONTENTS Editorial An internet-related rant and a summary of the delights to follow in the rest of the current issue. By David Grundy. [pp.3-4] Listening to Sachiko M 12,000 words (count' em) – a lengthy, and no-doubt futile attempt to get to grips with some of the recordings of empty-sampler player (or, in her own words, 'non-musician'), Sachiko M, including interminable ramblings on such albums as 'Bar Sachiko,' 'Filament 1', and 'Tears'. By David Grundy. [pp.5-26] The Drop at the Foot of the Ladder: Musical Ends and Meanings of Performances I Haven't Been To, Fluxus and Today 11,000 words (count 'em), covering the delicate and indelicate negotiations between music and performance, audience and performer, art and non-art, that take place in the 1960s works of Fluxus and their distant inheritors, Mattin and Taku Unami. By Lutz Eitel. [pp.27-52] Feature: Live in Seattle Two solo takes and a duo relating to Coltrane's 1965 recording, made at the breaking point of his 'Classic Quartet', poised between old and new, music that pushes at the limits and drops back only to push again with furious persistence. By David Grundy and Sean Bonney. [pp.53-74] Interview: The Rent To call The Rent a Steve Lacy 'tribute band' would be to do them an immense disservice, though their repertoire consists mainly of Lacy compositions. Their conversation with Ted Harms covers such topics as inter-disciplinarity, the Lacy legacy, and the notion of jazz repertoire. [pp.75-83] You Tube Watch: Billy Harper A feature devoted this issue to the great Texan tenor Billy Harper.
  • Tetuzi Akiyama, Toshimaru Nakamura, Otomo

    Tetuzi Akiyama, Toshimaru Nakamura, Otomo

    Tetuzi Akiyama Compositions For Guitars Vol. 2 mp3, flac, wma DOWNLOAD LINKS (Clickable) Genre: Electronic Album: Compositions For Guitars Vol. 2 Country: France Released: 2004 Style: Abstract, Free Improvisation, Experimental MP3 version RAR size: 1794 mb FLAC version RAR size: 1260 mb WMA version RAR size: 1446 mb Rating: 4.8 Votes: 783 Other Formats: XM AIFF MP2 AUD VOX AAC DMF Tracklist Hide Credits Gt Flo #2 1 –Toshimaru Nakamura Electric Guitar, Performer [Two Guitar Amps & Three Pickups], 13:15 Recorded By – Toshimaru Nakamura Moebius Rings (For Two Guitars) 2 –Tetuzi Akiyama Recorded By – Taku UnamiResonator Guitar [Nylon Strings, 12:53 Overdubbed Twice] – Tetuzi Akiyama Plastics Pick & Mini-Motor 3 –Otomo Yoshihide 6:26 Electric Guitar – Otomo Yoshihide The Whisperer In Darkness 4 –Taku Unami 16:51 Acoustic Guitar – Tetuzi AkiyamaPedal Steel Guitar – Taku Unami Softly, As In Five Guitars Feedbacks 5 –Otomo Yoshihide Electric Guitar – Naoaki Miyamoto, Otomo Yoshihide, Tetuzi 9:43 Akiyama, Toshimaru Nakamura, Tsuguto Tsunoda Companies, etc. Distributed By – Metamkine Recorded At – Hibari Studio Recorded At – Kid Ailack Art Hall Notes Track 1 recorded in Tokyo in June 2003. Tracks 2 & 4 recorded at Hibari Studio, Tokyo on April 11, 2004. Tracks 3 & 5 recorded at Kid Ailack Art Hall, Tokyo on March 17, 2004. Related Music albums to Compositions For Guitars Vol. 2 by Tetuzi Akiyama Tetuzi Akiyama / Che Chen - Cold Soup Derek Bailey, Tony Bevan, Paul Hession, Otomo Yoshihide - Good Cop Bad Cop Otomo Yoshihide & Saga Yuki - See You In A Dream Tetuzi Akiyama, Jason Kahn And Toshimaru Nakamura - IHJ / Ftarri TV Pow - Away Team • Tokyo 1997 Tetuzi Akiyama + Guenter Mueller - Points And Slashes Otomo Yoshihide's New Jazz Quintet - Pulser Tetuzi Akiyama / Kevin Corcoran / Christian Kiefer - The Old Language Taku Sugimoto - Quartet / Octet Tetuzi Akiyama / Günter Müller - Points And Slashes.
  • The Blank Generation

    The Blank Generation

    The History of Rock Music: 1976-1989 New Wave, Punk-rock, Hardcore History of Rock Music | 1955-66 | 1967-69 | 1970-75 | 1976-89 | The early 1990s | The late 1990s | The 2000s | Alpha index Musicians of 1955-66 | 1967-69 | 1970-76 | 1977-89 | 1990s in the US | 1990s outside the US | 2000s Back to the main Music page (Copyright © 2009 Piero Scaruffi) The Blank Generation (These are excerpts from my book "A History of Rock and Dance Music") Akron 1976-80 TM, ®, Copyright © 2005 Piero Scaruffi All rights reserved. The "blank generation" came out of a moral vacuum. While punks roamed the suburban landscape, blue-collar workers were feeling the pinch of an economic revolution: human society had left the industrial age and entered the post-industrial age, the age in which services (such as software) prevail over manufacturing. Computers now rule the world, from Wall Street to Boeing. The assembly line took away a bit of the personality of the worker, but that was nothing: the new service- based economy takes away the worker completely, physically. In the post-industrial society the individual is even less of a "person". The individual is merely a cog in a huge organism of interconnected parts that works at the beat of a gigantic network of computers. This highly sophisticated economy treats the individual as a number, as a statistic. The goal is no longer to create a robot that behaves like a human being, but to create a human being that behaves like a robot: robots are efficient and lead to manageable and profitable businesses, whereas humans are inefficient and difficult to manage.
  • Commentary on the Portfolio of Compositions

    Commentary on the Portfolio of Compositions

    Commentary on the Portfolio of Compositions Cobi van Tonder Doctor of Philosophy Music Department Trinity College Dublin 2016 Copyright © 2016 Cobi van Tonder i Composition Portfolio Contents 1. String Quartet No 1 - KO (2012/13) 17’ 2. Fata Morgana for Female Choir, Percussion and Computer (2015) 30’ Loss (13’) Arrest 3 (17’) 3. Haute Rorschach microtonal electronic music (2015) 8’30” 4. When all memory is gone microtonal electronic music (2015) 12’ 5. Drift for 12 musicians (2014) 12’ 6. Gala for 8-12 musicians (2015) 5’ 7. Mutation 2 for 4 musicians (2014) 13’ Total: 98’ ii Contents of Accompanying CDs This portfolio is accompanied by 2 audio CDs. Haute Rorschach and When all memory is gone contain important low frequencies and needs to be listened at over loudspeakers that specify Frequency response as 40 Hz -22 kHz, are ideal. Mutation 2 needs to be played through external loudspeakers – the main compositional intention will not come across via headphones. The audio outcomes may be quite diverse as many of the pieces (Haute Rorschach, When all memory is gone, Drift, Gala and Mutation 2) have certain aspects left open to interpretation. CD 1: Audio Recordings Track No. 1. String Quartet No 1 - KO Kate Ellis (Cello), Joanne Quigley (Violin), Paul O'Hanlon (Violin) , Lisa Dowdall (Viola). 2. Fata Morgana – Loss Michelle O’Rourke (Voice), Cobi van Tonder (Computer: Ableton Live). 3. Fata Morgana – Arrest 3 Michelle O’Rourke (Voice), Cobi van Tonder (Computer: Ableton Live). iii CD 2: Audio Recordings Track No. 1. Haute Rorschach Cobi van Tonder (Max/MSP Micro Tuner patch routed to 6 individual Ableton Live Virtual Instruments created with the Ableton Tension physical modeling string synthesizer, Tape Part: Glitch and Reverb).
  • David Sylvian As a Philosopher Free Download

    David Sylvian As a Philosopher Free Download

    DAVID SYLVIAN AS A PHILOSOPHER FREE DOWNLOAD Leonardo Vittorio Arena | 66 pages | 28 Feb 2016 | Mimesis International | 9788869770029 | English | MI, Italy ISBN 13: 9788869770029 It would be another six months before the Nine Horses album would surface. But ours is a way of life. Secrets of the Beehive made greater use of acoustic instruments and was musically oriented towards sombre, emotive ballads laced with string arrangements by Ryuichi Sakamoto and Brian Gascoigne. Sylvian and Fripp's final collaboration was the installation Redemption — Approaching Silence. The two artists lived in New Hampshire where they had two children. For me, that David Sylvian as a Philosopher an exploration of intuitive states via meditation and other related disciplines which, the more I witnessed free-improv players at work, appeared to be crucially important to enable a being there in the moment, a sustained alertness and receptivity. Keep me signed in. Lyrics by David Sylvian. Forgot your details? By Stephen Holden, 16 December David Sylvian. Venice by Christian Fennesz Recording 3 editions published in in Undetermined and English and held by 26 WorldCat member libraries worldwide. Martin Power. Following Dead BeesSylvian released a pair of compilation albums through Virgin, a two-disc retrospective, Everything and Nothingand an instrumental collection, Camphor. He has said about his process, "With Blemish I started each day in the studio with a very simple improvisation David Sylvian as a Philosopher guitar. His father Bernard was a plasterer by trade, his mother Sheila a housewife. Home Learning. Never one to conform to commercial expectations, Sylvian then collaborated with Holger Czukay.
  • Annette Krebs

    Annette Krebs

    Annette Krebs Curriculum Vitae List of works © Steffi Weismann Annette Krebs was born in 1967 in Germany. She has been engaged with various styles of music since her early childhood. Also she has been engaged with contemporary art. From 1987-1992, she studied classical music at "Hochschule für Musik und darstellende Kunst" in Frankfurt/ Main, and finished her studies with a diploma. Since 1993, she has lived and worked as a freelanced musician, composer and performer in Berlin. She has developed many solo performances and has collaborated since 1994 in various projects with musicians, composers and artists, among others with: Chris Abrahams, Tomomi Adachi, Burkhard Beins, Alessandro Bosetti, Osvaldo Budón, Anthea Caddy, Lucio Capece, Johnny Chang, Peter Cusack, Rhodri Davies, Axel Dörner, David Dove, Andrea Ermke, Jean-Luc Guillonet, Robin Hayward, Marcus Heesch, Sven-Åke Johansson, Christof Kurzmann, Wade Matthews, Magda Mayas, Kaffe Matthews, Toshimaru Nakamura, Andrea Neumann, Michael Renkel, Ana-Maria Rodriguez, Olaf Rupp, Ignaz Schick, Ulrike Sowodniok, Burkhard Stangl, Taku Sugimoto, Kazu Uchihashi, Birgit Ulherr, Taku Unami, Luca Venitucci, Michael Vorfeld and Steffi Weismann. She has been part of the Berlin Ensemble Phosphor, and was a guest-composer of the Ensembles Maulwerker, Zeitkratzer and Les femmes Savantes. Since 2013, she has built electro-acoustic sculptures: selected objects combined with microphones, sensors, controllers and live-triggered software (MaxMSP) form the source material for new Solo compositions. She released
  • Contemporary Sounds

    Contemporary Sounds

    13 &14/November/2009 HyperSounds/Madrid Contemporary Sounds Advanced music HyperSounds Index What’s HyperSounds? ............................................... 03 Programme ................................................................... 07 Lives and Dj’s Installations, screening and panels Lives Dj’s Installation Screening Panels Spaces ............................................................................ 14 Dates & Times ................................................................. 15 Press Contact ................................................................ 16 2 HyperSounds HyperSounds 13.14. November Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Madrid What’s HyperSounds? www.museoreinasofia.es www.hypersounds.es The Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, with the artistic direction of Advanced Music, presents Hypersounds; a series of concerts, performances, installations and panels by artists who have produced outstanding work in the field of sonic investigation. Hypersounds includes live performances by Various Production, Umfeld, Tender Forever and Shit & Shine, Dj sets by Spanish and international DJs and two sonic installations by the Dutch artist Edwin van der Heide. The line-up is completed with the Spanish première of the film “Amplified Gesture,” a complement to the latest album byDavid Sylvian, and panels by Medialab Prado and the Pompeu Fabra University Musical Technology Group (Grupo de Tecnología Musical de la Universidad Pompeu Fabra). Hypersounds will take place in five spaces in the two Museo Nacional
  • Monsieur Délire: 2013-11-25/26: Copernicus, the Claudia Quintet

    Monsieur Délire: 2013-11-25/26: Copernicus, the Claudia Quintet

    Mer Nästa blogg» Skapa en blogg Logga in Portail du journalisme et de l'activisme musical de François Couture. INTRODUCTION | JOURNAL D'ÉCOUTE | DÉLIRE MUSICAL | DÉLIRE ACTUEL | FIMAV | MA PROPRE MUSIQUE Home of François Couture's music journalism and activism. INTRODUCTION | LISTENING DIARY | DÉLIRE MUSICAL | DÉLIRE ACTUEL | FIMAV | MY OWN MUSIC 2 0 1 3 - 1 1 - 2 7 CE François Couture 2013-11-25/26: Copernicus, The Claudia Quintet, Nouvel album solo / New solo Chrome Hoof, 21, Metal-o-Phone, Brigitte release Fontaine Libellés : 21, Brigitte Fontaine, Chrome Hoof, Claudia Quintet, Coax Records, Copernicus, Cuneiform, Journal d'écoute / Listening diary, Metal-o-Phone, Collaboration avec ®o©HLo / New Nevermore, Superior Viaduct collaboration with ®o©HLo Journal d'écoute / Listening Diary 2013-11-25/26 D'autres musiques sur / More music COPERNICUS / L’Éternité immédiate (Nervermore – merci à/thanks on: bandcamp soundcloud to Moonjune) J’aime bien Copernicus – son personnage, ses musiques, son propos. Les choix de Monsieur Délire / Or, avec L’Éternité immédiate, c’est la débandade. Je m’explique: en Monsieur Délire's current favs 2001, Copernicus enregistre Immediate Eternity en Équateur, avec des - Anthony Braxton: Quartet (FRM) musiciens équatoriens, en espagnol et en anglais. Il considère encore 2007 Vol. 4 aujourd’hui qu’il s’agit de son meilleur album en carrière. Au cours des - The Wrong Object: After the deux années suivantes, il a réenregistré des paroles en fançais et en Exhibition allemand. En 2013, à l’occasion d’une longue entrevue dans un - Dieuf-Dieul de Thiès: Aw Sa Yone, magazine français, son étiquette Nervermore a réédité L’Éternité Vol.
  • September 5 – 8, 2019 Linz, St. Florian

    September 5 – 8, 2019 Linz, St. Florian

    TIMETABLE DAILY THU 5.9. FRI 6.9. ENGLISH SAT 7.9. SUN September 5 – 8, 2019 8.9. ARS ELECTRONICA FESTIVAL APP Linz, St. Florian Download via: ars.electronica.art/ outofthebox/app Gerfried Stocker (AT) AIxMusic Encounters in the • to comprehend and strengthen the synergies and potentials of STARTS (Science Tech- uncharted territories nology and Arts) collaborations as a source for between human discovery and innovation. creativity and • to initiate new ideas and new alliances towards a specifically “European way” for a culture and mechanical perfection. humanity driven development of AI technolo- gies and applications. The AIxMusic (Artifical Intelleigence – AI meets Creativity, the ability to give birth to new and unex- music) Festival is organized by Ars Electronica pected forms of expression, to go beyond repetition as part of the STARTS initiative of the European and modification of what already exists, is often seen Commission (DG-CONNECT) together with many as an ultimate frontier only possible for the human partners from industry, academic research as well as mind. art and education organizations. It is a hybrid a music festival and an AI conference, of a philosophical • Will machines be able to create compelling symposium and a Start-Up presentation. It engages works of art or ingenious scientific theories? with art and music to demonstrate and discuss the latest achievements of AI research with respect to • What are the differences between repetition, their potential impact on our lives. interpretation, industrial creation and original creation? The main goals of this new festival • Will we be able and willing to appreciate it in the same way and depth that we appreciate art program are: created by humans? • bringing together artists, creators, computer • How will AI and humans work together? How scientists, philosophers, industry people, policy can AI serve humans best, empower not makers.

  • David Sylvian

    DAVID SYLVIAN: Died In The Wool - Manafon Variations デイヴィッド・シルヴィアン／ダイド・イン・ザ・ウール～マナフォン・ヴァリエーションズ PCD-26034/5 [2CD] ¥2,730 [tax incl.] Release Date: 11.06.02 ●米 Samadhisound 原盤 ●解説／歌詞・対訳付 Disc One 1. Small Metal Gods 2. Died In The Wool 3. I Should Not Dare 4. Random Acts Of Senseless Violence 5. A Certain Slant Of Light 6. Anomaly At Taw Head 7. Snow White In Appalachia 8. Emily Dickinson 9. The Greatest Living Englishman (Coda) 10. Anomaly At Taw Head (A Haunting) 11. Manafon 12. The Last Days of December Disc Two 1. When We Return You Won’t Recognise Us DISC ONE MUSIC: SYLVIAN/TILBURY. LYRICS: SYLVIAN David Sylvian: vocal, electronics, acoustic guitar, sampling 1. SMALL METAL GODS Keith Rowe: guitar. John Tilbury: piano MUSIC: DAFELDECKER/FENNESZ/MOSER/STANGL/SYLVIAN. Toshimaru Nakamura: no-input mixing board. Sachiko M: sine wave sampler LYRICS: SYLVIAN Evan Parker: saxophone. Marcio Mattos: cello David Sylvian: vocal, Jennifer Curtis: violin Jennifer Curtis: violin. Erik Carlson: violin Erik Carlson: violin, Margaret Dyer: viola Margaret Dyer: viola. Chris Gross: cello Chris Gross: cello Strings arranged and conducted by Dai Fujikura Strings composed and conducted by Dai Fujikura Mixed by David Sylvian Mixed by David Sylvian and Dai Fujikura Strings recorded by Ted Young at Magic Shop Studios NYC Strings recorded by Ted Young at Magic Shop Studios NYC 7. SNOW WHITE IN APPALACHIA 2. DIED IN THE WOOL MUSIC: DAFELDECKER/FENNESZ/MOSER/ROWE/SYLVIAN. LYRICS: SYLVIAN MUSIC: FUJIKURA/SYLVIAN. LYRICS: SYLVIAN David Sylvian: vocals, keyboards, Keith Rowe: guitar. John Tilbury: piano David Sylvian: vocals.