Abrir Volumen I Universidad Complutense De Madrid Facultad De Filología
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ABRIR VOLUMEN I UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID FACULTAD DE FILOLOGÍA VIDA Y OBRA DE JUAN ANTONIO CASTRO ABRAHAM MADROÑAL DURÁN VOL. II TESIS DOCTORAL 1992 532 CAPITULO VI.4. LA CRÍTICA A LA CONDICIÓN HUMANA. Integran este grupo, según nuestra opinión, las obras Ejercicios en la noche(l97l), Fiebre(1974), El puñal y la hoguera(19fl), Nata batida(19T1), La espera(1978> y Los sábados sagrados(1960 incompleta). Es uno de los grupos más importantes para nosotros por la calidad de las obras en él incluidas. Todas ellas censuran un comportamiento humano, bien sea la ambición desmesurada, la envidia profesional, la maldad o el comportamento irracional y egoísta, pero siempre desde una mirada comprensiva. La validez intemporal de estas críticas quiere ser reforzada en estas obras mediante su localización fuera de España en general: Londres, Viena, Orleans, la antigua Grecia,etc. Excepcionalmente hay también aquí lugares propios de nuestro país, como los que aparecen en Nata batida, pero también en este caso la obra pretende evadirse de la circunstancia concreta y apuntar hacia el papel de la mujer en general. Estas obras son las más naturalistas que escribió nuestro autor y muchas de ellas alcanzaron los escenarios comerciales, 533 y algunas con un éxito respetable (El puñal y la hoguera le mereció al autor el prestigioso Premio Palencia y fue una de las obras de las que siempre se sintió más orgulloso). En casi todas hay un argumento lineal, en el que es muy frecuente encontrar la confusión entre realidad y ficción <Ejercicios en la noche es quizá el ejemplo más evidente, pero también se aprecia en la confusión entre locura y verdad en Fiebre y no digamos en El puñal y la hoguera). Suele haber en estas obras siempre un personaje protagonista en toda regla, que suele resultar inmolado por sus ideas, a veces reprimido por sus mismos compañeros como el caso de SenmielLweis en Fiebre, o simplemente desengañado por el destino mismo, como Clitemnestra en La espera o Essex en Ejercicios en la noche (si bien aquí son dos los personajes principales, Shakespeare y Essex) El hombre aparece aquí como un ser plagado de defectos y virtudes, pero ser indefenso al que Castro tiende una visión comprensiva y cristiana, podríamos decir. Es el caso de Gilles de Rais, personaje satánico de El puñal y la hoguera, redimido casi por el amor que sintió hacia Juana de Arco; es el caso también de los personajes principales de La espera, Clitemnestra y Electra, indefensas en definitiva ante la tiranía del destino. 534 Normalmente el tono de estas obras es trágico, suelen acabar con la muerte <Fiebre, Ejercicios en la noche, El puñal y la hoguera) o con la extrema infelicidad (La espera, Nata batida) Escapa quizá de esta característica Los sábados sagrados, obra donde se pone de manifiesto la maldad de alguien que atemoriza a los demás por el miedo. En cuanto a su disposición formal las obras que componen este grupo se podrían subdividir también en aquellas más tradicionales, donde el orden de desarrollo de los hechos es más lineal <Fiebre, Ejercicios en la noche, La espera, Los sábados sagrados, El puñal y la hoguera), y aquellas otras en que nos acercamos otra vez al !lcollageIh o combinación de diversos elementos sin que se siga un orden, como ocurre en Nata batida. El simbolismo cobra una gran importancia en este grupo y así cada una de las obras simboliza un aspecto de la personalidad humana: la mezquindad profesional y el espíritu de cuerpo, el deseo de poder, el destino inexorable, la coacción, la liberación por el amor, el machismo, etc. 1. EJERCICIOS EN LA NOCHE Argumento 535 La obra comienza con la representación de Ricardo, Margarita, Norfolk, y Vaugham de una tragedia, en la que Margarita, hija de este último, expone que ha sido violada. El ambiente es lúgubre, la época sespiriana. Siguen representando los actores, ahora una escena en palacio en que se habla de la tiranía de Eduardo, con el que pretenden acabar. El autor nos traslada ahora al nivel de los espectadores de ese ensayo: Essex, Yolina y Falstaff dan su opinión al autor Shakespeare, el primero se dispone a enseñarle cómo actuaría un noble de verdad ante tales hechos (premonición de lo que luego realmente ocurrirá) . Prefiere que en la obra se muestren las injusticias cercanas, las que rodean nuestro reino, especialmente las que produce el carácter sanguinario de la reina Isabel II, porque su propósito es que Shakespeare dé el impulso al pueblo desde la escena. Shakespeare retoca su obra, convencido por las palabras del noble, y ofrece un puñal a Essex, que representa la justicia. Pero en realidad lo que le domina es la ambición y el odio hacia el primer ministro, el jorobado Cecí].. En la segunda parte se produce un salto temporal de varios días. Aparece un actor anunciando al público de la época que se acomode, porque va a empezar la representación. Ya en ella se 536 propone un brindis y el tiránico Eduardo se enfurece contra los comensales sin razón, justo cuando Ricardo va a cumplir su misión justiciera. En ese momento Shakespeare anuncia que Essex va a ocupar su lugar, pero cuando va a asestar el golpe definitivo es detenido. Pistol anuncia que la rebelión ha fracasado, Essex <que hasta entonces creía que todo era ficción) se da cuenta de la realidad. Los actores narran ahora la historia de la fracasada rebelión. Al final se nos cuenta que los actores fueron absueltos, pero que Essex va a ser ajusticiado. Esto tiene su contrapunto cómico cuando Falstaff, vestido de doncella, es corrido a escobazos. El pueblo, el público, piensa si debería haber apoyado la rebelión. Pero Shakespeare dice ~basta y ahora actúa como Javier Loyola y también el resto de los actores, que se consideran frustrados por no haber asesinado al tirano, por lo cual sacan sus navajas y asesinan en escena a Rocco, nuevo César, que dice a Javier: “Et tu, Brute”. Y así acaba la obra. Ejercicios en la noche se estrenó en 1971 en el teatro Nacional de Cámara y Ensayo Maria Guerrero. Se publicó además en la revista Primer Acto1 con pequeñas variaciones respecto a la versión estrenada, la mayoría de las veces en aras de una mayor 537 calidad. Hay dos supresiones importantes: la escena entre Ricardo - Madre, al comienzo, y la sustitución de la escena de Falstaff por la Balada de la Guerra de las dos Rosas, según las palabras de su autor. No sabemos cuándo fue concebida la obra, si que se representó a la vez que Tiempo de 98 y que era bastante insólito que un autor joven tuviera dos obras en escena a la vez. Estructura Ejercicios en la noche plantea el papel del teatro en una situación política injusta, así como la confusión entre realidad y ficción, sueño y realidad, que se produce. Aunque su acción se sitúa en la Inglaterra sespiriana, hemos de abstraer su valor simbólico aplicable a cualquier tiempo y lugar, incluida la España de posguerra. La obra está dividida en dos partes de extensión aproximada. La primera presenta a los actores y la tragedia de Shakespeare, que es retocada por la intervención de Essex; se nos informa también de cuáles son sus planes y de que al pueblo le da igual quién mande. La segunda parte la ocupa el día del estreno de esa tragedia, 7 de febrero de 1601, el prendimiento de Essex y su ajusticiamiento el día 25. Una especie de apéndice final es el de los actores españoles que han recuperado su identidad y terminan la obra. Debido a la existencia de los dos planos en el 538 decorado no es necesario que los actores salgan de escena y pueden darse dos acciones a la vez. Este recurso es usual en Juan Antonio Castro. En 3-a primera parte hay una alternancia de acciones paralelas. Al principio se produce la acción de la tragedia que va seguida de los chistes de Falstaff, que rebajan el tragicismo. Cuando Essex toma el puñal, está adquiriendo ese protagonismo que le llevará a ser ajusticiado; Falstaff, por su parte, quiere ser también actor y de hecho lo será luego en la farsa que protagoniza con Yolina. Cuando Shakespeare y Essex hablan en abstracto de la tiranía y licitud del asesinato los actores por su parte, tratan de la crueldad de la solterona Isabel, señalando que ellos dicen la verdad, a diferencia de los gobernantes. Cuando Essex recomienda a Shakespeare el tratamiento de temas actuales pero encubriéndolos con ropajes históricos, vuelven los actores a replicar que ellos han de encubrir todavía los crímenes de Isabel. Cuando Essex y Shakespeare hablan de la importancia de las palabras o de los hechos, Falstaff y Yolina vuelven a bromear sobre la verdad y la hipocresía. Essex expone a Shakespeare su plan: que reescriba la obra para que incite al pueblo. Entonces Falstaff y Yolina interpretan una burla. Shakespeare se plantea la función del intelectual y Falstaff le saca de sus cavilaciones, proponiéndole vivir y no 539 pensar. Cuando hablan los actores de su propia libertad (efectivamente ejercida al final), vuelve Shakespeare a escribir la obra, pero le ofrece el puñal a Essex ya que la tragedia ha trascendido y se ha convertido en realidad. Shakespeare y Essex discuten sobre la función del teatro y acaba el pueblo rechazando el unirse a Essex para derrocar al tirano. Siempre las palabras de los personajes “elevados” como Shakespeare y Essex son matizadas o contrastadas con parlamentos de personajes bajos como Falstaff o el coro de los actores- pueblo. Casi sistemáticamente a un diálogo sucede un monólogo u otro diálogo.