David Bowie Basement Jaxx Sergio Lagos Wild Nothing Playlist Playlist Playlist Playlist Playlist Playlist Playlist Editorial

PLAYLIST PLAYLIST PLAYLIST PLAYLIST PLAYLIST PLAYLIST Número #6Número #7 Febrero 2016 PLAYLIST

SAVAGES Corazón abierto

ESPECIAL DAVID BOWIE BASEMENT JAXX SERGIO LAGOS WILD NOTHING PLAYLIST PLAYLIST PLAYLIST PLAYLIST PLAYLIST PLAYLIST PLAYLIST EDITORIAL

Nos demoramos un poco en hacer este número especial de verano. La idea era tenerlo listo la tercera semana de enero, pero por diversos motivos, entre ellos, un flujo inusitado de entrevistas que nos ofrecieron y que hicimos, tuvimos que apla- zar un poco la entrega de esta edición. Pero vale la pena esperar por las cosas buenas, ¿no? Comenzamos el año con una noticia tan triste, que nos alteró completamente lo que pretendíamos hacer para este número. El fallecimiento de David Bowie ha sido una de las muertes más do- lorosas (de músicos) que nos ha tocado vivir. El Duque Blanco era un ser especial. Una guía espiritual para mucha gente y un verdadero genio artístico en todo sentido. Su presencia en este mundo cambió la vida de tantas personas, que no nos alcanzarían las páginas para contarlas. Las innumerables muestras de dolor y cariño que salieron posterior a su deceso, nos sacaron más de una lágrima. Aunque dentro de todo ese dolor, algo más surgió: la celebración de la vida de una persona que parece no haber sido humano. David Bowie era más que eso y en este número lo home- najeamos como él se merece. En la portada tenemos a una banda que, desde que aparecieron en nuestro radar hace más de cuatro años atrás, han ido subiendo tanto su nivel creativo como su popularidad. Tener a Savages en nuestra portada y hablando de su nuevo álbum, nos hace extremadamente felices. Más aún cuando “Adore Life”, es un estupendo disco que las pone un escalón más arriba del que ya estaban. El segundo álbum siempre es difícil después de un gran debut, pero a Savages la presión y la expecta- tiva no les hace ni cosquillas. Hablamos con ellas y descubrimos el lado sensible de un grupo que no tiene techo. Además para este número armamos una guía completa de lo que vendrá en este año. Artistas nuevos, discos nuevos, series y películas que esperamos, se mezclan en un especial que está hecho para ser disfrutado en tu lugar de descanso en este verano. Entrevistas, artículos, reseñas de libros y mucho más hay en esta edición vera- niega de Revista Playlist. 2016, acá vamos.

Hernán Carrasco C. Director

3 PLAYLIST

PLAYLISTREVISTA PLAYLIST

Director Hernán Carrasco

Editor general PLAYLISTFernando Duarte M. Diseñador Christian Vivanco

Webmaster Cristian Berrios

Fotógrafo PLAYLISTNatalia Araya

Colaboradores Cecilia Arroyo Francisca Bastías Francisco Carvajal Ignacio Cisternas PLAYLISTJavier Muñoz T. Fernández-Miranda

Fotos Reuters Corbis PLAYLISTShutterstock www.revistaplaylist.com PLAYLIST 4 ÍNDICE 6 Agenda 8 Listado Playlist 9 Ranking Spotify 10 Noticias 12 Banda que escuchar: DMA’s 16 Sergio Lagos El cantante, animador y compositor nacional regresa con un nuevo disco llamado “Cosmos”. Acompañado por su banda Los Gaffers, Lagos apunta al cielo en un ambicioso álbum que sólo le ha traído alegrías. Conversamos a fondo con él. 18 Especial David Bowie La mañana de lunes 11 de enero nos despertamos con una de las noticias más tristes del último tiempo: David Bowie había muerto. En medio de la tristeza, armamos un especial para recordarlo, hon- rarlo y celebrarlo como él se merece. Hasta siempre, Starman. 24 Wild Nothing Jack Tatum y su banda nos visitaron hace pocos meses en los que fueron sus primeros shows en bastante tiempo. Habían estado grabando un nuevo disco, el que ahora está a punto de salir bajo el nombre de “Life Of Pause”. Conversamos a fondo con Tatum. 26 Savages En fuego. Así está la banda británica en este comienzo de año. Con un excelente nuevo disco bajo el brazo, Jehnny Beth y com- pañía quieren tomar el mundo por asalto este 2016. Conversamos en exclusiva con ellas acerca de “Adore Life”, su flamante nuevo trabajo de estudio. 36 Especial 2016 Todos necesitamos una guía en un mundo con infinitas opciones. Es por eso que decidimos armar este especial con los artistas que darán que hablar este año, los discos que más esperamos, ade- más de las series y películas que nos tratarán de sorprender en estos once meses que se vienen. 52 Por qué nos duele la colusión… 54 Alejandro Aravena, arquitecto. 56 La pelea por el Oscar 2016 CRÍTICAS 61 David Bowie 62 Savages 63 Grimes 64 Niño Cohete

5 Agenda

Febrero 3 Febrero 12 Rolling Stones Festival Womad Lugar : Estadio Nacional Lugar : Plaza de la Paz, Recoleta Entradas: PuntoTicket Entradas : Ticketek Valores : Entre $44.850 y $575.000 Valores : Entre $5.000 y $20.000

6 Febrero 27 Lionel Richie

Lugar : Movistar Arena

Entradas : PuntoTicket

Valores : Entre $23.000 y $184.000

Marzo 7 Maroon 5

Lugar : Movistar Arena

Entradas : PuntoTicket

Valores : Entre $22.000 y $92.000

Marzo 9-10 Simply Red

Lugar : Movistar Arena

Entradas : PuntoTicket

Valores : Entre $24.000 y $65.000

7 Una selección con las mejores canciones nuevas que eligió el equipo de PLAYLIST. MODO SHUFFLE 1 2

PJ Harvey – “The Wheel” Explosions In The Sky – Un regreso que nos sorprendió y alegró el “Disintegration Anxiety” corazón. La británica anunció un nuevo disco “Into The Wilderness”. Así se llamará el nue- para este 2016, llamado “The Hope Six De- vo álbum de esta increíble banda de Texas. molition Project”, su primero en cinco años. Como adelanto nos entregan esta cinemato- Como primer single presenta esta maravillo- gráfica canción que se construye lento, pero sa y punzante canción que viene a remecer que va expulsando sus capas hasta llegar al nuestros cimientos una vez más. desenlace. Maravilla sónica. 4

The Last Shadow Puppets – “Bad Habits” Otro regreso que viene con muchas expectativas. El proyecto paralelo del vocalista de Arctic Monkeys, Alex Turner, nos muestra el primer adelanto de su nuevo disco “Everything You’ve Come To 3 Expect”. Una canción rápida, atrapante y con un toque inglés.

Iggy Pop & Josh Homme – “Gardenia” De sorpresa nos tomó el anuncio de que Iggy Pop y Josh Homme de Queens 5 Of The Stone Age habían estado colaborando. La primera muestra de cómo New Order – “Tutti Frutti” (video) suena esta unión llegada de Los británicos siguen promocionando su excelente nuevo disco la mano de esta hipnótica “Music Complete”. En el video de esta canción que comparten y rítmica canción de medio créditos vocales con La Roux, se embarcan en un viaje colorido tiempo. y lleno de sintetizadores, pero con una pizca de nostalgia.

8 1 9

13 1 Justin Bieber - “Sorry” 2 Justin Bieber - “Sorry-Latino Remix” 3 Major Lazer, MØ & DJ Snake - “Lean On” 4 Justin Bieber – “What Do You Mean” TOP 20 5 Luny Tunes - “Mayor Que Yo 3” SPOTIFY CHILE 6 Maluma –“Borro Cassette” 7 J Balvin - “Ginza” Revisa las canciones 8 The Weeknd – Can’t Feel My Face más escuchadas en línea durante el 9 Adele - “Hello” último mes. 10 Cosculluela - “Te Busco” 11 Gente de Zona y Marc Anthony - “La Gozadera” 12 Joey Montana – “Picky” 13 Drake - “Hotline Bling” 14 Daddy Yankee – “Vaivén” 15 Justin Bieber – “Love Yourself” 16 .Charly Black - “Gyal You a Party Animal” 17 Coldplay – “Adventure Of a Lifetime” 18 Jack Ü feat. Justin Bieber - “Where Are Ü Now” 19 Nicky Jam – “El Perdón” 20 Maroon 5 – “Sugar” 17 20 9 Noticias noticias

En julio de 2007 los miembros de Radiohead crearon la empresa Xurbia Xendless Ltd., que tres meses más tarde lanzó “In Rainbows”. En diciembre de 2010, los británicos fundaron otra compañía, Ticker Tape Ltd., que en febrero de 2011 puso a la venta “The King Of Limbs”. ¿Qué importancia tiene eso? Que hace unas semanas Radiohead anunció la creación de una nueva compañía llamada Dawn Chorus LLP y todo apunta que la banda de Thom Yorke se está preparando para lanzar un nuevo álbum muy pronto. Suposiciones que no suenan tan infundadas considerando que hace poco los músicos origi- narios de Abingdon compartieron en las redes sociales “Spectre”. Una canción que originalmente fue compuesta para la última entrega de Radiohead estaría preparando la saga de 007, pero que fue rechazada por los productores de la cinta que prefirieron “Wri- el lanzamiento de un nuevo disco ting’s On The Wall” de Sam Smith.

Adele, Taylor Swift y Pink Floyd. Esos fueron los músicos que encabezaron la lista de los vinilos más vendidos en 2015, según consignó hace unas semanas el sitio Consequence of Sound. La web especializada detalló que en 2015 la comercialización de música en este formato creció en un 30% en comparación con el año anterior y que la venta de vinilos representa un 9% del total de la música que se transa física- mente. El primer lugar de la lista se lo adjudicó Adele con su disco “25” que vendió 116 mil copias. Más atrás la siguió Taylor Swift con 74 mil uni- dades vendidas de su álbum “1989” y el tercer lugar fue para “The Dark Side Of the Moon” de Pink Floyd con 50 mil copias facturadas. Estos fueron los vinilos más vendidos en 2015 Un poco más atrás se ubicó The Beatles con “Abbey Road”, que vendió 49.800 copias. El ranking lo completaron “AM” de Arctic Monkeys, lanzado en 2014, “Carrie & Lowell” de Sufjan Stevens y “Sound & Color” de Alabama Shakes, entre otros.

10 Noticias noticias

“No solamente tocaremos en Coachella. Toca- remos en todas partes. No estamos haciendo un tour de reunión. Estaremos lanzando un nuevo disco (en algún punto de este año)”. La frase corresponde a una extensa carta que James Murphy, líder de LCD Soundsystem, subió a su cuenta en Facebook confirmando el regreso del grupo. La emblemática banda neoyorquina materia- lizará su retorno a los escenarios el viernes 15 de abril, cuando se presente en la primera fecha del festival Coachella que se realiza en Indio, California. Siete días más tarde, el 22 del mismo mes, volverá a actuar en el evento. En el mismo comunicado, Murphy agradece a sus fanáticos por estar pendientes del regreso del grupo. “Fui afortunado de crear este proyec- LCD Soundsystem grabará un nuevo to cuando era un poco obeso y adulto, así que disco este año no tenemos ningún problema en ese aspecto cuando nos vuelvan a ver”, dijo en tono de broma.

Tras 22 años de separación, que incluyeron polémicas y mediáticas peleas, Guns N’ Roses anunció que volverá a tocar con gran parte de la formación original. En la reunión, que se concretará en el festival Coachella en abril próximo, estarán presentes Axl Rose, Duff McKagan y Slash. Si bien no se ha confirmado ni descartado que Steven Adler e Izzy Stradlin, miembros fundadores de la agrupación, también estén en el show, si se sabe que la presentación no será la única de los californianos. Y es que, según informó la revista Billboard, la banda encabezada por Axl Rose tocará en por lo menos “25 estadios a lo largo de Norteamé- rica” el próximo verano y no se descarta que se presenten en otros países. De hecho, el rumor de que podrían hacer algunos shows en Lati- La formación original de Guns N’ Roses noamérica ha ido tomando fuerza durante las se reúne tras 22 años últimas semanas.

11 BANDA QUE DEBERÍAS ESTAR ESCUCHANDO

DMA´s

12 L a expectación que hay en Austra- lia e Inglaterra por el disco debut de DMA’s es grande. Public Enemy nos enseñó con certeza que no había que “creer en el hype”, pero tamente representados musical- luego en el estudio. Algunas de esta vez el hype no está equivo- mente. Yo tocaba batería, Johnny las canciones tienen las voces cado. El trío originario de Newton, tocaba bajo y comenzamos a originales y partes de guitarra de formado por Tommy O’Dell, John- escribir canciones en paralelo al esos demos. Queríamos que las ny Took y Matt Mason, revisita el otro grupo. Después conocimos a canciones tuvieran carácter. Fue pasado con elegancia, inspirándo- Mason y todo hizo click. divertido. Lo producimos nosotros se en el britpop, el shoegaze y el mismos y nos ayudó un ingeniero rock alternativo norteamericano. ¿Cuán difícil es para una banda a mezclarlo. El año pasado sin ni siquiera ha- australiana hacer carrera en ese ber lanzado un disco, fueron parte país? ¿Se puede vivir de la músi- ¿Tenían alguna idea pre-conce- de importantes festivales como ca en Australia? bida de cómo querían que sonara Lollapalooza (Chicago), Governors este álbum? - Sí, aunque es difícil como en toda Ball (Nueva York) y Outside Lands expresión creativa. Pero si eres - ¡Si! Estábamos buscando un so- (San Francisco). Parte de ese bueno y trabajas duro, puedes lo- nido explosivo, algo agresivo, pero éxito repentino vino de la mano de grar vivir dedicándote a la música. articulado a la vez. “Delete”, una hermosa canción de medio tiempo que mezcla guita- Escucho la influencia del britpop ¿Cómo definirías a “Hills End”? rras acústicas y eléctricas, y que y del shoegaze en su música, - Creo que es un disco escrito de es parte de “Hills End”, su excelen- pero hay algo que a la vez se manera honesta. te álbum debut que se editará a siente fresco. ¿Cómo encontra- finales de febrero vía Mom + Pop ron el sonido que estaban bus- Tocarán en Coachella en abril Records. cando? junto a Guns N’ Roses y LCD Soundsystem. ¿Qué esperan de Conversamos en exclusiva con - Yo soy fanático del britpop y la su primera vez allá? O’Dell, vocalista de la banda, sobre electrónica. A Mason le gustan sus inicios, estilo de composición, bandas de guitarra como Sonic - Estamos muy emocionados de inspiraciones en su música, entre Youth y Dinosaur Jr. y Johnny tocar en ese festival y no sabemos otras. Esto fue lo que nos contó el ama el folk y el bluegrass. Creo que esperar realmente. Ojalá nos líder de uno de los grupos llama- que todo eso se combinó para vea mucha gente. dos a ser “la próxima gran cosa” hacer nuestro sonido. ¿Hay alguna chance de que ven- del mundo de la música. Escuché su disco debut y me gan a Chile? ¿Cuál fue la motivación para gustó mucho. ¿Cómo fue la expe- - ¡Espero que sí! Eso sería radical, crear a DMA’s? riencia de grabar un álbum? hombre. - Johnny y yo tocábamos en otra - Hicimos los demos en los “Hills End” estará disponible el 26 banda antes de formar DMA’s, últimos años y re-grabamos las de febrero a través de Mom + Pop pero nunca nos sentimos comple- canciones en nuestra pieza y Records. 13 14 15 SERGIO LAGOS Al infinito y más allá

Por Francisca Bastías V. también”. “Ha sido un cuento que SERGIO Y EL COSMOS no termina nunca”, cuenta. “Es muy En estos últimos meses, Sergio se impactante la cantidad de cosas No descansa. En los próximos días acercó a científicos y astrónomos de que pasan alrededor de un disco ALMA para comprender un poco Sergio Lagos lanzará “Cosmos”, su que hacen que siempre sea un nuevo trabajo de estudio, en el que mejor los misterios del universo. proceso más intenso y largo, pero Ahí fue como descubrió la necesi- da un paso más allá en términos siempre es fantástico. Por algo uno compositivos y abarca un tópico dad que tienen estos expertos de se enamora tanto de esto… Porque traspasar esa información al público. especial: la inmensidad y la belleza cuesta”. del universo. “Este disco empezó “Me sorprende su capacidad de a armarse cuando comenzamos a Se trata de un disco de 12 cancio- imaginar, de viajar en el tiempo, de despedir el proceso de composición nes trabajadas en conjunto entre registrar el pasado y verlo como y grabación de Irreversible”, cuenta Lagos, su banda, y su amigo y cola- información pura… Para mí, siempre Lagos. “Viene a ser una respuesta borador, Fernando Parra. “Un con- el cosmos ha sido una forma muy a un tipo y forma de composición. sultor, le llamo yo. Es un músico que potente de hablar de Dios sin lla- Después de mucho tiempo hacien- siempre nos muestra un camino que marlo Dios”, comenta. Así comenzó do discos bajo la fórmula del bajo, no conocemos, que viene desde también una productiva relación la guitarra y la batería, por primera otra expertise”, cuenta. “Cosmos” con el equipo del Planetario de vez comencé a componer desde las es la respuesta a “Irreversible” y no Santiago, con quienes tiene gran- armonías y las sonoridades, cual- sólo en términos estilísticos. Este ha des planes. “La idea es musicalizar quieras estas fueren”. sido un disco importante y significa- un relato que parte en el origen del tivo para Sergio, por un tema mu- universo y termina en el corazón En un proceso de cerca de dos cho más personal. “Es el disco en el mismo del hombre”. “El otro día años y medio de conceptualización que más cómodo me he sentido, y llevaba a mi hijo (León, 7 años) al y composición, “Cosmos” ha sido en el habito en una manera espe- colegio cuando me preguntó: ‘Papá, la búsqueda de un universo común, cial. ‘Irreversible’ fue el primero que ¿el espacio es infinito?’. Me dieron que se fue armando con el tiempo. nos presenta como banda. Ahora ganas de parar el auto y ponerme “Podría haberse llamado ‘Vida’, aparece la musicalidad, no sólo la a llorar, porque son las mismas ‘Amor’... Pero es un disco que habla canción. Tienen otra personalidad, preguntas que se hacen los cientí- del todo, y del corazón del hombre están en otro mundo”. ficos que tratan de encontrar en un 16 Sergio Lagos está de vuelta. Tres años han pasado desde el lanzamiento de “Irreversible” –su tercer LP junto a Los Gaffers– y este 2016 lo encuentra con un nuevo álbum bajo el brazo y las mismas ganas e intensidad de siempre. Conversa- mos largo y tendido con una de las figuras más emblemáticas de la escena local.

asunto que por más ciencia que le pongas, se parece tanto a la fe”. Y en ese sentido, es la música la que le permite canalizar esa es- piritualidad. Para él, la música se resume como un acto de amor. “En el sentido más profundo, es una energía amorosa total, que transporta algo de uno que es más que uno. Es otra energía”. “Esto es una artesanía, por lo que uno se plasma con total transparencia. Las canciones que hiciste en un momento son las que tienen que ver con un momento de tu vida y tienen un valor desde ahí”, agrega. “Cosmos” fue lanzado hace días atrás y ya está disponible a través de iTunes, Spotify y en formato físi- co (CD). En cuanto a presentaciones en vivo, este año no faltarán. “Es- tamos tocando, no hemos parado de tocar. Vamos a una gira importante en el verano, es como una ruta interminable desde hace ya un buen rato. El 2015 hicimos muchas presentaciones y esperamos que el 2016 sea igual”, concluye Lagos.

17 ESPECIAL DAVID BOWIE

(1947 – 2016) La mañana del lunes 11 de enero nos despertamos con la noticia. La noche anterior –dos días después del lanzamiento de su nuevo álbum y de su cumpleaños número 69– David Bowie fallecía en su casa de Nueva York. Con su muerte, empezó su leyenda inmortal y se encontró en ese olimpo, con figuras que ya han partido como John Lennon, Jimi Hendrix, Lou Reed, Elvis Presley y Freddie Mercury. Un cáncer de hígado que no trascen- dió a los medios de comunicación, y que al parecer solo dio a conocer a sus más cercanos, lo tuvo 18 meses luchando hasta que finalmente se lo llevó. Fue en ese minuto que todo cobró sentido. Bowie nos acababa de presentar su última y más grandiosa obra: su muerte. Las señales estaban ahí, pero fue muy poco el tiempo que tuvimos para detectarlas. En sus últimas actividades como artista, el Duque Blanco se estaba despidiendo de sus seguidores, en lo que era una última obra perfectamente orques- tada. “Lazarus”, fue el último single de su vigésimo octavo álbum, “Blackstar”, que se lanzó con un video el 8 de enero, mismo día del cumpleaños del británico. El registro audiovisual comienza con un Bowie asustado en la cama, con los ojos vendados, y termina con el artista entrando a un ropero y cerrando la puerta. Imáge- nes que en un principio parecieron oscuras y misteriosas, pero que con el fallecimiento de Bowie dejaron claro que este era un mensaje de despedida para sus fans. Así es como se ANTES DE ZIGGY STARDUST sentía en sus últimos meses de vida. LOS INICIOS DE UNA LEYENDA En una publicación en Facebook, el productor de “Blackstar”, cola- El 8 de enero de 1947 nace en el na el primer alter ego del entonces borador eterno y amigo de Bowie, barrio popular de Brixton, en Londres, joven británico. Es ahí como nace el Tony Visconti, confirmó el rumor. David Robert Jones. Su padre traba- nombre con que todo el mundo lo “Él siempre hizo lo que quiso hacer. jaba en una organización de caridad reconocería hasta su muerte: David Y quería hacer esto a su manera y y su madre era camarera. A corta Bowie. quería hacerlo de la mejor manera. edad se hizo evidente su inclinación Su muerte no fue diferente a su vida: En 1969 logra su primer éxito con su por el arte. A los 14 años convenció a una obra de arte. Hizo ‘Blackstar’ disco homónimo, también conoci- para nosotros, un regalo de despedi- sus padres para que le compraran un do como “Space Oddity” donde se da. Supe hace un año que esta sería saxofón de plástico, con la esperan- sumerge de lleno en el rock. Sus la forma en que ocurriría. No estaba, za de llegar algún día a convertirse próximos trabajos “The Man Who sin embargo, preparado para esto”, en el próximo John Coltrane. Sold The World” y “Hunky Dory” no afirmaba en esa red social. En los sesenta comenzó su pro- contaron con el respaldo mayoritario pia compañía de mimos, y tocaba de la crítica especializada y las ven- Muy poco se supo del Duque Blanco tas tampoco fueron las esperadas. en los últimos diez años. Retirado de canciones con guitarra, al más puro estilo de Bob Dylan. En la escuela era A pesar de eso, hoy ambos trabajos los escenarios desde 2006 y sin dar son considerados como los prime- entrevistas desde entonces, Bowie conocido por ser un gran bailarín, por sus extraordinarias dotes artísticas ros signos de una genialidad que ya se mantenía lejos del ojo público. empezaba a asomar. Su fallecimiento hizo que miles de y su habilidad en las peleas. Fue esa voces en todo el mundo se sumaran fama la que lo llevó a obtener su ras- Ya en esos años, Bowie se hacía al duelo por este “hombre de las go más característico: en una pelea notar con su look andrógino y su estrellas” que regresó a su planeta de por una chica con un compañero de sexualidad dudosa. Cabello largo y origen, dejando a la Tierra más azul colegio (y de banda) un golpe en el una actitud de actriz clásica fueron que nunca. Y es un duelo que habla globo ocular provocó que su pupi- sus primeras transgresiones, las del legado infinito e inmortal de un la se dilatara para siempre, dando que hoy lo elevan al grado de ícono superhombre, que nunca se sintió origen al legendario y enigmático ojo tanto de la comunidad LGBT, como cómodo con las convenciones y de Bowie. de amantes de la moda y espíritus tenía –en sus propias palabras– una libres del planeta. No fue hasta el Muchas bandas fueron funda- “repulsiva necesidad de ser algo más nacimiento de su próximo alter ego, das por Jones, con poca suerte y que humano”. Ziggy Stardust, que el retraído y muchos conflictos entre medio. escuálido inglés saltaría a la fama. Nos duele su partida, pero en las Cuando descubre que uno de los Las arañas de Marte habían llegado siguientes páginas lo recordaremos The Monkees se llama Davy Jones, para tomar el mundo por sorpresa. Y como se merece. decide buscarse un nombre que lo el resto es historia. diferenciara. Es así como se origi- Hasta siempre, Ziggy Stardust. Francisca Bastías V. 19 CAMALEÓN MUSICAL (SOUND &VISION)

En “Blackstar”, su último álbum y tado a su época. Con ‘The Man Who Dance” que Bowie se consagró como despedida, Bowie hizo lo que mejor Sold The World’ se acercó un poco estrella global. El mismo freak que sabía hacer y lo que siempre le ca- más al hard rock, y “Hunky Dory” fue cantaba sobre vida en otros plane- racterizó: reinventarse. Jugueteando su primera aproximación a un pop tas hizo bailar a todo el mundo y se con el jazz y con algunas canciones elegantemente pensado, siempre en convirtió en un clásico instantáneo que superan los diez minutos de el filo de la vanguardia. y para todo público. En ese álbum duración, lo último de Bowie nos En 1972 se subió al caballo de la contó con la ayuda del gran Nile Ro- mostró su lado más experimental música conceptual con “The Rise dgers, guitarrista de Chic, en labores y oscuro y como era su costumbre and Fall of Ziggy Stardust and the de producción. Incluso, Giorgio Moro- estaba en la búsqueda de nuevas Spiders from Mars” y la fama lle- der, el padre de la electrónica, colabo- sonoridades. “El objetivo era evitar el gó para quedarse. El glam rock se ró en un tema: “Cat People (Putting rock and roll”, afirmaba Tony Viscon- fusionó con el funk afroamericano en Out Fire)”. Después coquetearía con ti, productor de este álbum y de gran su música durante los años setenta. el rock industrial, el drum n’ bass, el parte de la discografía del Duque Su coqueteo con la música tradicio- rock art y la electrónica, pero nunca Blanco. nalmente “de negros” se convirtió en perdería el rumbo de su música. un componente más de su evolución, Pero David Jones comenzó hacien- Porque Bowie siempre hizo pop. Dis- do rock y fue desde ahí que su estilo de manera casi orgánica. “Low”, en 1977, fue el primer tomo de una frazado de rock, de experimentación evolucionó hasta hacerse inconfun- y hasta de jazz en sus últimos meses dible. En 1969, “Space Oddity” –su trilogía gestada y trabajada en Berlín (“Heroes” y “Lodge” completan la tría- de vida, pero siempre orientado al segundo álbum– nos dio la primera da) junto a Brian Eno y Tony Visconti, público y con un olfato extraordinario pincelada del particular estilo de una etapa altamente experimental, para adelantarse a los tiempos. Un Bowie. Letras que hablan de la en la que el inglés cosechó éxitos co- recordatorio para los jóvenes artis- inmensidad del espacio y del cues- merciales como “Heroes” y “Ashes to tas, que en la constante reinvención tionamiento personal, serían un sello Ashes”, manteniendo su creatividad, y experimentación es como se cons- que lo llevarían a convertirse en un integridad y sello, intactos. truyen las leyendas. profeta, siempre dos pasos adelan- Fue en 1983 con el disco “Let’s F. Bastías

20 SUS MEJORES CANCIONES (STATION TO STATION)

HEROES (1977) THE MAN WHO SOLD THE WORLD FAME (1975) El catálogo de Bowie es excepcional (1970) Escrita junto a John Lennon y Carlos y cada una de sus canciones tiene Una de sus canciones claves, de Alomar, fue la canción que hizo a algo especial, pero es sin duda esta su disco más pesado, y donde deja Bowie popular en Norteamérica. Se- la que más relevancia ha tenido en el atrás las melodías más acústicas de gún el propio músico, es una canción mundo. Una canción romántica, so- sus primeros trabajos. Es una can- que hizo mientras estaba enojado con ñadora, inspiradora y sencillamente ción de rock con un fabuloso trabajo su managment y tiene una grado de increíble. La obra de arte de un genio de guitarras y ambiente. Nirvana la malicia detrás de su ritmo funk. sin igual. cubrió en su “Unplugged” dándole THE JEAN GENIE (1973) CHANGES (1971) una nueva realce a la música de Bowie. Otra de las canciones rockeras de Una de las joyas del “Hunky Dory”, Bowie y una de las joyas del “Aladdin mitad canción de cabaret y mitad LIFE ON MARS? (1971) Sane”. Con riffs de guitarra que tienen pop de bar, con letras que hablan Cuenta la historia de una chica que mucho de R&B, el Duque Blanco se- de abrazar el cambio. “El tiempo me trata de escapar de las vicisitudes guía experimentando con todo lo que puede cambiar, pero yo no puedo de la vida diaria y el aburrimiento. Es tenía a mano. rastrear el tiempo”, decía con sabidu- atrapante a pesar de ser una canción SOUND AND VISION (1977) ría sempiterna. de medio tiempo y donde Bowie realmente brilla en su relato. Parte de la trilogía de “Berlín”, fue el STARMAN (1972) primer single del disco “Low” y es una Un himno. Eso es “Starman”, una REBEL REBEL (1974) isla dentro de un álbum más duro de las joyas de The Rise And Fall Una de sus canciones más directas y crudo que tiene incluso algunas Of Ziggy Stardust And The Spiders y rockanroleras donde se nota algo referencias al post-punk. Acá Bowie From Mars”. Armonías perfectas y un de la influencia de The Rolling Sto- sigue jugueteando con el funk y la coro que está grabado en el corazón nes. Ese riff de guitarra quedará para electrónica. de millones de personas. siempre marcado en la memoria de ZIGGY STARDUST (1972) todos. ASHES TO ASHES (1980) Una de sus canciones más famosas Misteriosa y punzante, con una vibra YOUNG AMERICANS (1975) acerca de su alter ego más conocido: funky, pero que puede ser rock y pop Una canción de significado triste Ziggy. Es abiertamente glam rock con a la vez. Bowie nunca se amarraba envuelta en luz. Bowie canaliza soul uno de los riffs de guitarra más cono- con un estilo y esta maravillosa can- y pop setentero acerca de una joven cidos en la historia del rock. Oro puro. ción así lo demuestra. pareja que se acaba de casar. SPACE ODDITY (1969) LET’S DANCE (1983) MODERN LOVE (1983) Una de sus obras maestras. Expan- Bowie podía hacer de todo, incluso Inspirada en Little Richard, Bowie siva, cálida y nostálgica, Bowie nos un disco bailable. Con la ayuda del seguía descubriendo su faceta más sujeta el corazón con la mano y luego guitarrista Nile Rodgers (Chic), crea- bailable de la mano de Nile Rodgers lo manda a volar por el cosmos en ron una canción lista para la pista y hacía pop de ese que ya no se hace medio de esas estrellas que ahora con riffs atrapantes y sintetizadores en este mundo. lucen muy diferente desde que él se ochenteros. fue de nuestro planeta. Hernán Carrasco C. 21 UN VIAJE FANTÁSTICO (FANTASTIC VOYAGE)

Bowie es sin dudas uno de los Madonna, Lady Gaga, Lorde, Jay-Z, artistas más influyentes del siglo Arctic Monkeys, Kiss, Radiohead, XX junto a The Beatles y The Rolling The Cure, The Smashing Pumpkins Stones. No hay estilo que no haya y Prince, son algunos artistas que de- pasado por su filtro, ni artista que muestran lo universal de su influen- lo desprecie. Absolutamente nadie cia, y siendo objetivos podemos decir puede negar que el Duque Blanco que no hay ningún músico popular era un artista sin igual y que rompía actual que no haya sido influenciado esquemas. por Bowie de manera directa o indi- Su influencia y generosidad recta. Porque lo conozcan o no, les se fusionaban para ayudar a guste o no, su influencia es universal. músicos nuevos, hacer arte en “Él no sólo creó el mundo que hizo conjunto y entregarnos las posible que nuestra banda existiera, colaboraciones más memo- nos dio la bienvenida a ese mundo rables de la música pop. El con gracia y calidez”, afirmaba Arca- dueto con Freddie Mercury de Fire en un sentido tributo a Bowie en “Under Pressure” de y reflejaba de manera precisa el Queen, la guitarra acústica alcance de un músico que brillaba en “Walk On The Wild Side” más que las propias estrellas. de Lou Reed, el piano de “Lust For Life” de Iggy Pop, las voces de respaldo en “Reflektor” de F.B. Arcade Fire y en “Without You I’m Nothing” de Placebo, son unas pocas muestras del alcance y de la admiración que Starman despertaban en sus colegas. Todo el mundo quería hacer algo con Bowie y él siempre se mostraba abierto a compartir su don. Se podría decir que Bowie inventó el Glam Rock como lo conocemos hoy. Le dio un giro espectacular al folk rock con el disco “Space Oddity” y aunque nadie lo consideraría un rockero de tomo y lomo, sus dotes histriónicos y sus inolvidables shows fueron precursores de lo que más tarde harían artistas como Ozzy Osborne, Trent Reznor y Marilyn Manson. Este último declaró hace algunos años atrás que Bowie le cambió la vida con su álbum “Dia- mond Dogs”. La influencia de Bowie va más allá de lo musical y estético. Su andro- ginia y sexualidad ambigua siguen siendo una inspiración para los artistas de hoy. Esas barreras están cada día más derribadas y no es descabellado decir que ese proceso lo comenzó él hace más de cincuen- ta años atrás. 22 CONOCIENDO A LA ESTRELLA (LOVING THE ALIEN)

Ahora que empezó su leyenda, son Gnome” fue la más votada. Bowie se LA HUELLA DE muchas las cosas que la gente está negó a tocarla. BOWIE descubriendo de ese genio llama- SU NOMBRE ARTÍSTICO do David Bowie. Quizás una de las (SOMETHING IN interrogantes más grandes tiene que Su verdadero nombre era David ver con el color de sus ojos. ¿Tenía el Robert Jones, pero como se parecía THE AIR) Duque Blanco ojos de distinto color? demasiado al del músico estadou- La respuesta es: no. Tenía los ojos nidense Davy Jones (The Monkees), azules, sólo que por un golpe que le decidió cambiar el apellido por Bowie le hablaba al freak que todos dio un compañero de colegio y de Bowie. ¿De dónde lo sacó? De un llevamos dentro. Visionario en el arte banda, llamado George Underwood, cuchillo creado por el colono nortea- y en la vida, siempre estuvo un paso se le dilató la pupila de manera per- mericano James Bowie. Sus otros más adelante que el resto, inspirando manente y por eso parece que tenía alter egos fueron Ziggy Stardust, a nuevos talentos, colaborando con su ojo izquierdo de color café. La Halloween Jack, Thin White Duke y sus amigos y transgrediendo las re- sobrevivió a ese golpe y Underwood Major Tom. glas con la elegancia que siempre lo caracterizó. Ya fuera incursionando fue el encargado de ilustrar las porta- EL HIT LUNAR das de dos discos de Bowie: “Hunky en las artes plásticas, en la moda, en Dory” y “The Rise and Fall of Ziggy Su canción “Space Oddity” –la que el cine o en la música, Bowie siempre Stardust and the Spiders from Mars”. fue su primer hit en Inglaterra– fue buscó “algo más”. Algo que no era Revisamos a continuación algunas usada por la BBC durante la transmi- humano. curiosidades que tal vez no conocías sión del aterrizaje lunar en 1969. David Robert Jones nunca se del camaleónico artista: EL SINGLE MÁS EXITOSO conformó con la realidad. A los 17 SU PRIMERA APARICIÓN EN LA EN AMÉRICA años fue entrevistado en televisión por llevar el cabello largo. A principio TELEVISIÓN La primera canción de Bowie en de los ‘70 sorprendió al mundo con alcanzar el número uno en las car- Fue a los 17 años, pero no por su su ambigüedad sexual y de género, teleras estadounidenses fue “Fame” música, sino que por su pelo. Fue entregando una imagen andrógina y en 1975. Fue escrita en conjunto con entrevistado por un programa de declarando su bisexualidad (la que John Lennon. la BBC ya que era el fundador de luego, con los años, desmintió). Fue la Sociedad para la Prevención de EL ROL BÍBLICO Ziggy Stardust, Aladdin Sane, Major la Crueldad contra los Hombres de En 1988, Bowie apareció como Tom, The Thin White Duke. Pelo Largo. Al parecer en esa época, Poncio Pilato en la película de Martin estamos hablando de 1964, la gente Experimentó con el pop, el funk, la Scorsese, “La Última Tentación de se burlaba de los hombres que no electrónica, el rock, y al final con el Cristo”. tenían el pelo corto, así que Bowie jazz. Cuestionó a MTV por no pasar cansado del asedio, creó esa socie- SU NEGATIVA A SER UN SIR videos de artistas afroamericanos en dad. 1983, un año antes de la explosión Varios son los músicos que han reci- de “Thriller”. Bowie siempre fue un SU PEOR CANCIÓN bido el reconocimiento de Caballeros paso adelante, y todo lo que hizo de la Orden del Imperio Británico, “The Laughing Gnome” es conside- fue una inspiración profunda para entre ellos Paul McCartney, Elton rada por los críticos musicales como artistas y comunes mortales en todo John y Mick Jagger. Sin embargo, la peor canción que hizo Bowie. Fue el mundo. Bowie rechazó recibir la distinción lanzada como un single el mismo porque no lo comprendía y creía que La Tierra es un lugar más oscuro y año de su homónimo disco debut no había trabajado para conseguirlo. triste sin él, pues pocos le dan hoy tal (1967). De hecho no le gustaba ni al importancia a la identidad y a la bús- propio músico. En 1990 le pidió a sus BANDAS MODERNAS FAVORITAS queda. Bowie nos enseñó la puerta, fanáticos que votaran por las can- Arcade Fire y TV On The Radio eran ahora está en nosotros abrirla. ciones que les gustaría oír en la gira dos de los grupos favoritos de David F. Bastías mundial de ese año, “The Laughing Bowie de los últimos diez años. 23 1976

1965 1966 EL ÁLBUM DE BOWIE

1972 1973

1974 1974 1981 EL ÁLBUM DE BOWIE

1987

1985

1985 1990 2015 TOMANDO AIRE WILD NOTHING

Cuatro años han pasado desde que Jack Tatum lanzó su último disco. Durante este tiempo, la banda ha seguido evolucionando en su sonido y eso queda plasmado en “Life Of Pause”, el nuevo álbum del músico estadounidense que saldrá el 19 de febrero de este año. Conversamos en extenso con Tatum acerca de lo qué pasó en Le Bataclan, la muerte de David Bowie, su primera visita a Chile, la influencia sueca en su nuevo LP y mucho más. 24 “Fue tan extraño tener que tocar mente a escribir canciones. Pero no hecho hasta ahora. Canciones que allá sólo unas horas después que era mi motivación principal, porque se muestran tal como son desde la ocurrieron los atentados en París. estaba contento de estar en casa y primera oída y con un alto sentido Nos enteramos de lo que pasó y poder descansar. Incluso viajé un de la melodía; este álbum tiene teníamos que tocar unas horas des- poco y tuvo algo que podría llamar- esa vibra de pop sueco que lo hace pués. Se sentía casi incorrecto en el se vida normal. El proceso completo momento, pero habíamos viajado tomó poco más de dos años. la vida actual de su compositor? de tan lejos, que no tocar no era Cuéntame un poco acerca del Tatumirresistible. cree que¿Es esosí. “Creo un reflejo que lo de es. una opción”, dice Jack Tatum, líder lugar dónde grabaste y produjis- Este disco es sin duda una buena de Wild Nothing, al otro lado del te “Life Of Pause”. ¿O alguien más representación de quién soy. Estoy teléfono cuando le pregunto sobre hizo la producción? en una etapa donde no hay muchas su primera visita a Chile, que coin- turbulencias en mi vida. Eso es - Trabajé esta vez con Tom Mona- cidió con los ataques terroristas en genial a nivel personal, pero a nivel la capital francesa. “No puedes vivir han como productor. Él vive acá en L.A. Grabamos una parte de este creativo puede ser complicado, por- con miedo que eso ocurra en uno de que puede ser menos interesante tus shows. No puedes vivir tu vida disco en Estocolmo, Suecia y el resto en Los Angeles. las cosas que dices porque tu vida esperando que algo así ocurra”, dice marcha tan bien. Es un reto perma- desde Los Angeles. En noviembre ¿Por qué en Suecia? ¿Qué hay nente ser creativo cuando todo va del año pasado, cuando estaban allá? bien contigo”. haciendo sus primeros shows en - Fue algo que se dio sin pensarlo. nuestro país, Tatum ya tenía listo Hablando de eso mismo, ¿cuál Tom había trabajado antes en Esto- el nuevo disco de su banda y lo es el significado que tú le das al colmo, produciendo algunas pistas había titulado como “Life Of Pause”. título de este álbum? para Peter, Bjorn and John (trío pop “Era la primera vez que tocábamos sueco) y me dijo que en el estudio - Nació como el ir y venir por el que estas nuevas canciones y se sintió de ellos nos recibirían felices si es he pasado. Estar en tour y tener que muy bien porque no estado en un que queríamos ir. Así que fuimos a dejar “en pausa” tu vida cotidiana. escenario hace mucho tiempo”, Suecia y nos encontramos con John Es como dejar ciertos aspectos de Eriksson –que es uno de los miem- tu vida detenidos. Pero después Tú dijiste en una entrevista hace bros del grupo– y por coincidencia mutó a tener un sentido en el que unosreflexiona. años que le habías puesto tenía tiempo libre en ese momento. te tomas tu tiempo para saborear la “mucha cabeza” a “Nocturnal”. Nos ayudó con la batería y otras vida. Para ver los detalles y para ob- ¿Cuán diferente fue el proceso de cosas adicionales en las canciones servar lo que pasa alrededor. Podría composición esta vez? del álbum. Fue genial poder cam- ser una vida de observación. - Mirándolo ahora, esa parece haber biar un poco el ambiente y hacerlo más emocionante. Después de eso David Bowie era una persona sido una cosa muy estúpida de muy observadora también. decir. Lo que quise decir acerca de resto del disco. ¿Cómo recibiste la noticia de su ese segundo disco fue que estaba muerte? más preocupado por la consistencia regresamosLA VIDA a L.A ENpara PAUSA finalizar el de las canciones y por eso algunas - Fue un golpe duro. Él era de ese “Cuando tienes una idea clara de lo tipo de persona que tú nunca crees de ellas las pensé demasiado en que quieres para una canción, traer el momento de hacerlas. En cam- que se va a morir. Pero también fue bio con este disco, no hubo eso de - proceso es complicado. Para este traordinaria que había sido su vida. pensar demasiado en las canciones. gentedisco algunosexterna amigosque colabora escribieron con ese Me tomé mucho tiempo en hacer Delun bonito don que recordatorio tuvo y cómo de aprovechó lo ex este disco, pero fue porque intenté ese don para inspirar a millones de eso entró. No es porque era malo, personas. Sin duda que él ha sido muchas cosas diferentes y escribí algosino deporque música, no estabanpero al final en la nada línea de muchas canciones. Fue un proceso de lo que yo quería de este álbum”, - másuna decomo mis él. grandes Fue el ejemploinfluencias perfec y - las cosas sucedieran”. dad de traer más personas al pro- tocreo de que lo que nunca la música va a existir puede alguien hacer ¿Cuántode experimentación tiempo te tomóy de “dejar hacer que reflexionaceso compositivo Tatum sobrede Wild la posibiliNothing, por uno mismo y por el resto. Y ese este nuevo álbum? algo que él siempre ha hecho por su cuenta. legado nunca morirá. de 2013 y durante el primer semes- “Life Of Pause” es el disco más -tre Dejamos del año de siguiente hacer shows empecé a finales lenta- colorido y optimista que Tatum ha Por Hernán Carrasco C. 27 La belleza del caos SAVAGES

28 Unos furiosos riffs de guitarras se toman el espacio y la base rítmica cabalga rápido hasta que de repente escuchas: “Love is the answer”. Por un momento –y luego de escuchar esas palabras– pareciera que no estás escuchando un disco de Savages. Esa es una de las primeras líneas de “The Answer”, el tema que abre “Adore Life”, el fabuloso nuevo álbum de este cuarteto británico/ francés. ¿Por qué la extrañeza? Porque la banda liderada por Jehn- ny Beth había dejado en claro su mensaje desde el comienzo: ellas no querían hacer canciones de amor. Querían evitar los clichés y más aún siendo mujeres haciendo rock, un trabajo donde el machismo es casi ley. No querían aparecer vulnerables. Pero algo cambió en Beth que la hizo cambiar de opinión acerca de hablar sobre amor. “Las letras que estaba escribiendo al comienzo del proceso eran muy personales y hablaban de Irrumpieron en 2012 con la fuerza de un huracán y amor. Nunca había querido hacer al año siguiente lanzarían su explosivo disco debut canciones románticas. Tuve que encontrar la manera de aceptar eso”, “Silence Yourself”, una oda a las reivindicaciones y confiesa la vocalista sobre las temá- con música que llegaba directo a revolucionar el alma. ticas que trae el segundo álbum de Savages, para luego agregar que “en Este año regresan más maduras, pero no por eso más nuestro primer disco fue intencional pasivas; al contrario, Savages nos suelta una verdadera no hacer canciones de amor. Sentía- granada frente a nuestras narices con un nuevo disco mos que era un tópico demasiado usado y un recurso sencillo a la hora que amplifica ese fuego interno que nos hizo de escribir música”. enamorarnos de ellas. Las entrevistamos en exclusiva. Es una tarde de mediados de diciembre cuando el teléfono de nuestra oficina suena y nos conec- tamos con la banda británica, que en ese momento está en Londres en plenos preparativos para su próxi- ma gira mundial. Se siente agitado el ambiente al otro lado del teléfo- no. Puertas se abren y se cierran. Conversaciones ininteligibles se alcanzan a escuchar. “¡Estamos muy emocionadas! Han pasado un par de meses desde que finalizamos el álbum y vamos llegando a ese punto donde todos podrán oírlo. Estamos muy orgullosas de haber hecho un segundo disco y de haberlo hecho de la manera en que queríamos hacerlo. Tal como el primero”, dice Ayse Has- san, bajista, sobre los sentimientos que tienen a poco de lanzar el nuevo LP. 29 ¿Cuánto tiempo y cuándo grabaron hacer en esta época: tocar material shows– pensó en hacer una banda el nuevo disco? nuevo frente a una audiencia que de con Ayse Hassan, que tocaba bajo. Hassan: Partimos en un pequeño seguro lo subirá a Youtube. ¿Hubo Le preguntó a Johnny, que cantaba estudio en el norte de Londres en un debate al respecto? conmigo, si él estaría dispuesto a ser 2014. Después de un pequeño tiem- Hassan: Sí, lo discutimos antes, el vocalista. Él no podía por tiempo, po de descanso, pasamos entre seis pero decidimos que no nos íbamos así que decidimos hacerlo nosotras y y ocho meses en diferentes estudios. a privar de una experiencia así yo como voz. Al poco tiempo des- Hubo un momento donde sentíamos por eso. Si alguien quería subir un pués reclutamos a Fay (Milton) en que a la música que estábamos video a Youtube de una de nuestras batería. Así nació Savages”, dice Beth haciendo le faltaba esa energía que canciones no terminadas y decir que del origen del grupo. Johnny Hostile hay cuando tocamos en vivo. Por eran malas, no importaba, porque es la pareja de Beth y fue la perso- eso decidimos ir hasta Nueva York esa canción todavía estaba cons- na encargada de producir “Silence (tocaron nueve shows en un par de truyéndose e iba a ser diferente en Yourself”, el excelente álbum debut semanas) para probar algunas de su versión final. Por otro lado, por lo del grupo. esas canciones frente a una audien- general nuestro público es respetuo- En 2011 se formó la banda y un cia y ver cómo la gente reaccionaba so y no están tan inmersos en sus par de meses después ya estaban a ellas. Así determinamos también teléfonos cuando tocamos. Así que tocando sus primeros shows. Un cuales de esos temas queríamos no fueron muchas personas las que par de singles bastaron para que poner en el disco. Fue un proceso grabaron con sus teléfonos en esos Savages empezara a dar que hablar muy emocional ese de tocar música conciertos. en el circuito inglés. Al poco tiempo nueva frente a una audiencia, porque EL COMIENZO fueron nominadas a los BBC Sound era casi cómo si estuviéramos Of, premios que eligen a la banda terminando el álbum en el escenario. “La idea de hacer Savages nació de británica más promisoria, y desde Muchas de las canciones fueron Gemma Thompson, nuestra guita- ahí la carrera del grupo despegó. re-escritas después de esos shows rrista. Yo antes estaba en un grupo En mayo de 2013 lanzaron su disco en Nueva York. que se llamaba John & Jehn y al final debut, aclamado mundialmente, con de una de nuestras giras, Gemma medios como el New York Times Ustedes hicieron algo que la –que hacía guitarra en nuestros mayoría de las bandas no quieren diciendo que “estas cuatro mujeres

28 inglesas revivieron el post-punk de ADORANDO LA VIDA del amor que hemos recibido durante los 70, con música que es dura y em- El riff de guitarra y el bajo suenan estos últimos años”, dice Hassan. poderada”. Tocarían en casi todo el amenazantes en “T.I.W.Y.G”, cuando Es muy interesante que digas eso mundo en esa gira. Australia, Japón, entra Beth diciendo con frialdad porque yo siento este disco mucho Estados Unidos e incluso Sudamé- máxima: “this is what you get when más agresivo y duro que “Silence rica, donde participaron de nuestro you mess with love/a morning in Yourself”. No podría decir que este Lollapalooza Chile. darkness/the eyes of a storm/suffe- es un álbum “dulce”. “Cuando decidimos crear esta ring, straight from the gods”. Claro, Hassan: (risas) Es cierto, pero, banda fue para tocar en vivo, es una ellas pueden hablar de amor, pero lo ¿sabes? Cuando haces música que de las cosas más importantes para harán a su manera. “Es posible tener es más agresiva y confrontacional, nosotras. Siempre hemos hecho canciones de amor, sin caer en los se produce una liberación de energía. música para tocarla en un escenario. clichés”, afirma Beth, a lo que Has- Es una forma de expresión y eso es Las cosas que hacemos arriba del san agrega “el amor no es siempre siempre positivo, creo. escenario empiezan a darle la forma un paseo de rosas, hay tormentas definitiva a lo que hacemos en el y lluvia fuerte, también”. Esta vul- ¿Cómo fue el enfoque para hacer estudio”, dice Beth casi como una nerabilidad no la habíamos sentido este nuevo disco? declaración de principios. en su disco anterior. Es como si se Hassan: Nos tomamos un tiempo “Silence Yourself” se transformaría quitaran la armadura que usaban para descubrir que queríamos a en uno de los discos más vendidos en sus comienzos y dejaran que el nivel sonoro esta vez. Quisimos ser en el Reino Unido, llegando a ocupar amor que los fanáticos les entre- más detallistas esta vez y grabar la quinta posición en el listado de gan, les llegara al corazón. “Hemos cada uno de los sonidos del álbum. los álbumes independientes más recibido mucho cariño por parte de Algo muy diferente a lo que hicimos vendidos, mientras que en Estados la gente y tratamos de recoger eso en nuestro disco anterior, donde Unidos ocupó el décimo tercer lugar para transformarlo en algo positivo. grabamos todo “en vivo”. Queríamos en el ranking Billboard de los discos Durante los últimos años hemos que hubiese una progresión sónica independientes. Un triunfo inobje- conocido mucha gente que nos ha en nuestra música y también poder table, para una banda que no tenía inspirado mientras hemos estado de incluir nuevos instrumentos a la como objetivo ser multi-ventas. gira. Sin duda este disco es un reflejo mezcla. Tuvimos un poco más de

29 producción para llevar nuestro soni- personales. do un poco más lejos. Ustedes eligieron a Johhny Hostile Estoy disfrutando mucho la in- como productor nuevamente, pero fluencia de Swans en estas nuevas esta vez tuvieron a Anders Tren- canciones. Jehnny, recuerdo cuando temøller (The Knife, Moby, Röykso- hablamos en el Lollapalooza Argen- pp) como encargado de la mezcla. tina el año pasado y me dijiste que Eso es interesante porque él hace Michael Gira era una de tus grandes música electrónica. ¿Qué buscaban influencias. al ponerlo a él a cargo? Beth: Una de las mejores cosas que Hassan: Pensamos que sería intere- me sucedieron en los últimos años sante. Desde que comenzamos con fue poder conocer a Michael y que Savages hemos tratado de desa- nos fuera a ver a algunos shows. fiarnos a nosotras mismas. La idea Somos grandes fanáticas de Swans era no hacer las cosas de la misma y hemos aprendido mucho de ellos. manera y él fue la persona indicada Sin duda que fueron una inspiración para poner nuestro sonido en otra para este álbum, tanto sónica como perspectiva. Al principio dudamos líricamente. un poco si es que eso iba a resultar, Hassan: ¡Nos encanta Swans! pero él es maravilloso. A pesar de También hubo algunos otros pro- hacer música electrónica, no es tan yectos paralelos que nos hicieron diferente a lo que hacemos nosotros. experimentar más con nuestra mú- Le dio un poco más de filo a nuestro sica. Al final las influencias vienen sonido. Entendió muy bien lo que de todos lados: de la música, de los queríamos como banda y con la libros, del cine y de tus experiencias sonoridad de este disco.

32 hhh esta, hay una fortaleza en mostrar- En cuarenta minutos “Adore Life” se vulnerable. Es algo valiente que nos deja en claro que Savages no es hacer”, explica Beth. una banda de repetición. Asociadas ¿Cómo toman su rol como figuras desde el comienzo al post punk y públicas que son admiradas por bandas como Joy Division, Public hablar acerca del feminismo y la Image Ltd y Siouxsie and the Bans- igualdad entre hombres y mujeres? hees , el grupo liderado por Beth Hassan: Creo que hemos sido muy desde el comienzo tomó su propio afortunadas de tener una plataforma camino y lo han ido puliendo con el para poder decir cosas que otras mu- paso del tiempo. Todo lo que hace jeres no han podido decir. Vivimos Savages tiene un sentido. Un propó- en un mundo que tal vez es menos sito. Esta es una banda con concien- machista que antes, pero hay mucho cia y que con el paso del tiempo le por hacer aún. Es frustrante a veces, han ido tomando el peso a la influen- pero creemos que a través de la cia que tienen sobre el público. Si música podemos empezar a mover bien este nuevo álbum no es precisa- un poco las cosas y poner en carpeta mente contestatario, su discurso no temas que son importantes, ¿sabes? ha cambiado. “Dicen que somos mujeres fuertes. Si “Silence Yourself” era parte del Empoderadas. Yo no me siento problema, “Adore Life” es parte de empoderada por tocar en una banda. la solución. “Este disco se trata de Me sentía empoderada mucho antes ser vulnerables. De poner algo en el de eso”, cierra la vocalista. mundo y no tener todas las respues- tas correctas. En una época como Hernán Carrasco C.

33 BASEMENT JAXX Realeza Electrónica

Partieron a mediados de la década más personas. Lo que es grandioso, ¿Sientes que de alguna manera han del 90 y luego de 20 años de trayec- porque le da a la gente la oportuni- sido una inspiración para las nuevas toria se han transformado en uno dad de hacer música sin necesidad generaciones de músicos electró- de los dúos más reconocidos de la de tener grandes equipos. nicos? escena house a nivel mundial. Actualmente la música electrónica Sí, grupos como Rudimental, Compuesto por Felix Buxton y se ha tomado casi todos los estilos, Disclosure y Gorgon City han dicho Simon Ratcliffe, Basement Jaxx ha mucha gente la escucha y muchos que nosotros somos una especie de editado seis discos y logrado colocar la bailan ¿Qué les parece eso? leyenda y eso nos parece grandioso. varios temas, como “Where’s Your Creo que es bueno que todo haya Ustedes se tomaron casi cinco Head At”, “Red Alert” o “Never Say Ne- evolucionado. Me refiero a que todo ver”, en distintas listas de éxitos. En años para editar su último álbum partió de manera muy underground ¿Eso fue algo premeditado? 2009 corrió el rumor de que vendrían y luego se ha ido comercializando, a Chile, pero al parecer no fue nada pero me parece que eso es muy La verdad es que no. Estuvimos más que eso. positivo. haciendo otras cosas, tocando en Holanda e Inglaterra y también traba- ¿Cómo han logrado mantenerse ¿Dónde ha encontrado inspiración juntos por tanto tiempo?, ¿Qué les jando en algunas bandas de sonido Basement Jaxx para crear música para películas. parece el explosivo aumento de la estos últimos años? música en streaming? y ¿Cómo es ¿Y como ha sido esa experiencia? producir material para otros artistas? Para el último álbum, “Junto”, quisi- De eso y más conversamos con Felix mos hacer música que sonora más La hemos disfrutado mucho. Hacer Buxton. old school, como la que se escucha música para películas es una disci- en clubes de música electrónica y no plina diferente, con un punto de vista ¿Cómo ha cambiado la escena tanto en grandes festivales. Así que distinto. Pero también hemos estado electrónica desde que ustedes em- de cierta manera volvimos a nues- haciendo algunos shows de vez en pezaron a trabajar en 1994? tras raíces para crear algo similar cuando, pinchando discos también, La tecnología ha permitido que este a lo que hicimos en nuestro primer así que Basement Jaxx ha seguido estilo esté disponible para muchas disco. activo durante mucho tiempo. 34 Conversamos con el fundador de uno de los dúos más reconocidos de la escena house a nivel mundial, quien, entre otras cosas, nos contó como han logrado mantenerse juntos por tanto tiempo y cómo es producir material para otros Muy divertido porque básicamente vivo? buscamos DJ, productores que nos No... artistas. gusta lo que hacen y pedirles que hagan un mix para nosotros. Así que Porque aquí en Sudamérica, que es muy fácil (risas). estamos al fin del mundo, nunca ha ocurrido algo así.. Además de ser miembro de Base- ment Jaxx, tú produces para otros Creo que es grandioso... Me iré para BASEMENT JAXX músicos ¿Qué tan diferente es ese allá si quieren, porque parece un buen trabajo? lugar para vivir (risas). Siempre es diferente. Aunque por Con la irrupción de la música en lo general no trabajo con muchos streaming mucha gente ha dejado de artistas y hago remixes con los beats comprar discos ¿Qué te parece eso? que me entregan. Así que son más Me parece bien. La verdad es que Realeza Electrónica que nada colaboraciones. no me importa mucho el negocio y la ¿Y cuál es la fórmula para llevar industria porque la gente siempre tie- ¿Cómo describes “Junto”, su último más de 20 años como dúo? ne miedo a los cambios y hace unos disco? Creo que es mantenerse estimulado años cuando apareció el CD dijeron que el vinilo iba a desaparecer y hoy Es una palabra en español y el y haciendo cosas diferentes. Ahora, se venden mucho más que antes. álbum trata de la conexión que hay por ejemplo, quiero terminar unos entre los seres humanos y todo lo temas que estoy haciendo por mi Hace poco se anunciaron los nomi- que hay en nuestro planeta y más cuenta y Simon está trabajando con nados para el Grammy 2016 ¿Qué te allá, en otros planetas. un músico de Nueva Zelanda que es parecen este tipo de reconocimien- amigo de nuestro manager, así que tos, crees que ayudan a los artistas? Tengo la impresión de que este por el momento está produciendo trabajo es más inspirador y brillante Estoy muy contento por haber es- algunas canciones. Y además hemos que el anterior ¿Es así? tado nominado antes, el año pasado pasamos los últimos meses traba- estuvimos nominados con la can- Sí, queríamos hacer algo más posi- jando con una orquesta en Bélgica y ción “Never Say Never”, lo que fue tivo, así que tratamos de hacer algo Holanda. Así que hacemos distintas muy bueno. Y sí, creo que cualquier abierto, limpio y volver un poco a cosas por nuestra cuenta, pero nos reconocimiento sirve para los artistas nuestros comienzos. tomaremos un break en los próximos y para la gente. En nuestro caso no meses que aún no sabemos qué tan ¿Cómo trabajaron en el estudio hacemos música para que nos reco- largo será. para hacer las canciones de su últi- nozcan, ganar premios ni dinero, pero mo álbum? ¿Cómo se siente hacer shows en es agradable que valoren tu trabajo. Europa después de lo que pasó en Teníamos muchas ideas diferentes, Nunca han visitado Chile ¿Cuándo Paris? para distintas canciones que final- creen que podrían hacerlo? mente fueron 24 y después llegamos La gente está un poco más nerviosa a la conclusión de que habíamos que antes de los ataques terroristas Nunca nos han invitado a Latinoamé- llegado demasiado lejos con tanto y está muy consciente de lo que rica. Nos encantaría ir a Chile y a Perú material. pasó, pero hay que tratar de seguir para conocer Machu Pichu. Después hicieron un remix de ese adelante. disco ¿Cómo fue ese trabajo? ¿No tienes temor ahora de tocar en Fernando Duarte M. 35 Perpetuando el movimiento EZRA FURMAN

Por Hernán Carrasco C. una influencia para ti? mismo año decidió luego hacer un disco por su cuenta y para tocar en - Descubrí a Bowie cuando era vivo ese álbum, reclutó a una banda un poco más adulto. No fue una La inquietud musical siempre la que más tarde pasaría a llamarse influencia determinante para mí. tuvo. O casi siempre. A los 13 años The Boy-friends y con quienes se Por lo general los artistas que me tuvo su primera guitarra acústica mantiene hasta ahora. Junto a ellos llaman la atención tienen temáticas y desde ahí no ha parado. A esa ha editado dos LPs: “Day Of The más personales y él era un poco más edad, Ezra Furman, estaba fascinado Dog” (2013) y “Perpetual Motion deshonesto en ese sentido. No es con la música punk: The Ramones, People” (2015). que sea malo, pero yo prefiero la Rancid, Green Day y más, pero una música más personal. Bowie era más vez que tuvo la guitarra, empezó a Has lanzado música bajo tres artístico y desprendido musicalmen- mirar el catálogo de Bob Dylan y eso diferentes nombres. ¿Sientes que te hablando. le abrió la mente. En vez de querer cada uno de ellos es un proyecto diferente? ¿O es la progresión tocar canciones punk, su meta era ¿Cuál es tu disco favorito de natural de tu carrera? convertirse en un gran compositor. Dylan? “Quería escribir canciones, pero - Con Ezra Furman And The Har- - “Blonde on Blonde” sin duda. nunca pensé en convertirme en un poons, yo era el líder, pero todos Ese disco abrió mi cabeza y me hizo músico profesional. Eso era casi un teníamos igualdad de votos a la entender que había un mundo más sueño imposible. Nunca pensé que hora de tomar decisiones musicales. grande afuera, ¿sabes? sucedería. Aún encuentro maravillo- Sí, los veo como proyectos separa- so poder vivir de esto”, dice Furman La carrera de Furman partió en dos. Desde que se disolvió la banda desde Okland, California, lugar 2006, cuando formó en la univer- The Harpoons, he estado haciendo donde vive por estos días. sidad la banda Ezra Furman And las cosas por mi cuenta y The Boy- The Harpoons, hicieron música por Friends es el grupo perfecto para Sé que eres un gran fanático de cinco años y lanzaron tres discos de hacer la música que yo quiero hacer. Bob Dylan. Tengo que preguntar- estudio, dos de ellos con muy buena te acerca de David Bowie. ¿Fue recepción por parte de la crítica. Ese Cuando algún conocido te pregun-

36 En 2013, el joven compositor norteamericano pensó en renunciar a la música ante la escasa atención que despertó en Estados Unidos, su disco “Day Of The Dog”. Fue ahí cuando llegaron las críticas favorables desde Inglaterra y todo cambió. Allá era un éxito de ventas y su confianza volvió. El año pasado lanzó un álbum que terminó prácticamente en todas las listas de lo mejor del 2015. La vida da vueltas, en especial para Ezra Furman. Conversamos en exclusiva con él. ta qué tipo de música haces, ¿qué importó mucho, porque teníamos nos hizo darnos cuenta que este iba les contestas? tiempo para hacerlo. No venía con a ser un álbum diferente. ideas tan claras sobre lo que quería - No lo hago y trato de cambiar específicamente para este álbum, así La industria de la música ha rápidamente el tema (risas). La que gran parte de lo que hicimos, lo cambiado bastante, ahora son verdad es que me gustaría que me armamos en el estudio. Experimen- más importantes los singles que reconocieran como un compositor tamos mucho esta vez a diferencia los discos. ¿Cómo te sientes al solamente. Así es como me veo yo del disco anterior”, afirma el músico respecto? por lo menos. Me gusta hacer mú- sobre las diferencias en el proceso - Si me hubieras preguntado un par sica distinta y no cerrarme a ningún de creación de “Perpetual Motion de años antes, te hubiera dicho que estilo. Me gusta tener la libertad de People”. no me importaba lo que la gente acercarme a cualquier estilo musical pensara. Me gusta escuchar álbu- donde yo sienta que la canción este “Me gustan las cosas inesperadas en mes completos y creo que lo seguiré yendo. los discos. Cuando escuchas uno y haciendo. Sé que hay muchas mane- dices ‘wow, ¿porque hicieron eso?’ “Perpetual Motion People” es el ras de consumir música ahora, pero Son momentos que siempre me han último disco de Furman y con el que soy un romántico de la vieja escuela fascinado. En este disco dejamos la consiguió realmente brillar. Ala- (risas). puerta abierta para que pasara eso. bado en casi todo el mundo, este Nos embriagamos y entrábamos a conjunto de canciones lo ve sacar ¿Cuándo crees que podremos grabar para ver qué sucedía”, dice influencias del pop, del rock, del folk verte en Chile y el resto de Suda- entre risas Furman. e incluso de la psicodelia, sin perder mérica? la cohesión. “Cuando grabamos el ¿Cuál es tu canción favorita del - ¡Esa es una excelente pregunta! nuevo disco lo hicimos en un estu- disco hasta ahora? (risas) Espero que lo antes posible. dio que aún estaba en construcción Tengo un par de amigos que están - Me gusta mucho “Lousy Connec- y había días en que no podíamos allá ahora y los envidio mucho. Ojalá tion”. Esa fue la primera canción que grabar porque estaban poniendo pueda ir este año, estoy cruzando grabamos para este disco y la que una muralla o haciendo hoyos. No los dedos.

37 E special 2016

38 special 2016

Lo que marcará el año

En nuestra época todo tiene un “hype”. El lanzamiento de un disco viene precedido de muchas notas antes que nos van in- formando, en la mayoría de las oportuni- dades, de los pormenores de ese álbum que tanto esperas. Tenemos un largo catálogo de trabajos que esperamos este año, desde lo nuevo de LCD Soundsys- tem (!) hasta el material fresco de una banda que nos gusta mucho como es Travis. Todo en este mundo se juega por adelantado y acá en Playlist siempre hemos intentado ir un paso más adelante que el resto, para así presentarte lo que creemos que vale la pena oír, ver y leer. De eso se trata este especial, de antici- parnos a lo que creemos, marcará ten- dencias este año. Aparte de esos LPs, también hicimos un selección con los artistas nuevos que de seguro darán que hablar durante este 2016. Elegimos con pinzas las series nuevas que se tomarán la pantalla y también las películas que dominarán la cartelera de tu cine más cercano durante los siguientes doce meses. Esperamos disfrutes esta guía que viene con tintes veraniegos, pero que esperamos te acompañe también durante los siguientes meses.

39 Artistas nuevos

ALESSIA CARA HINDS (Canadá) (España) SUNFLOWER BEAN A los trece años, Alessia Caracciolo En 2011, Carlotta Cosials y Ana (Estados Unidos) creó un canal de Youtube donde García Perrote iniciaron un dúo de subía covers acústicos de bandas música bajo el nombre de Deers. que le gustaban. Desde ahí su fama Luego de un cambio de nombre y online fue ganando adeptos hasta la adición de dos integrantes más que en 2015 y con 18 años cumpli- (ambas mujeres), este grupo origi- dos, la canadiense fue fichada por nario de Madrid, empezó a hacer Def Jam Recordings, sello pertene- ruido a través de blogs y contó con el ciente al destacado productor, Rick respaldo de revistas especializadas Rubin. Su primer single con Def Jam como la NME y también de músicos fue la ubicua, “Here”, una oscura como Patrick Carney de The Black canción de R&B que habla sobre el Keys y Bobby Gillespie de Primal poco gustos por la fiestas. Con ese Scream. Su estilo tiene influencias tema, entró en el top ten del Billboard del garage rock, del indie e incluso y más tarde sería incluida en varios del pop, con canciones armónicas y listados de las mejores canciones concisas, el cuarteto acaba de lanzar del 2015. Hace dos meses lanzó su su álbum debut llamado “Leave Me disco debut “Know-It-All”, que mezcla Alone”, que sigue patrones sonoros juventud, pop y R&B en iguales medi- similares a bandas como Alvvays y das, y que amenaza con transformar- Cloud Nothings. “Garden”, “Bamboo” se en un éxito. y “Chili Town”, han sido las cartas de http://www.youtube.com/AlessiaCa- presentación de una banda que no raVEVO tiene miedo de hacer ruido. http://soundcloud.com/hindsband

40 Artistas nuevos

CHRISTINE AND THE QUEENS (Francia) Deprimida después de un quiebre amoroso, Héloïse Letissier se mudó de Nantes a Londres. En esa ciudad se encontró con dos transexuales que le dieron consejos de cómo enmendar su rumbo. Así, Letissier creó el personaje de Christine y se dedicó a la música. Con Robyn como inspiración, la francesa se lanzó a componer y así finalizó el que su disco debut titulado como su alter ego: Christine And The Queens y editado a finales del año pasado. Con un estilo que va desde la electrónica más fina, hasta el pop, pasando por el indie, las canciones de este primer LP tiene tanto de M83 como de Portishead y la ya mencionada Robyn. Estuvo de gira con Marina And The Diamonds y este año tiene agendadas varias participaciones en festivales del hemisferio norte. http://soundcloud.com/christineandthequeens

Nueva York es casi un lugar mágico para el indie rock. De ahí han salido parte de las mejores bandas estadounidenses del último tiempo. The Strokes, The Walkmen, Interpol, Yeah Yeah Yeahs, The National y la lista suma y sigue. Sunflower Bean nace en Brooklyn y toma directas influencias de DIIV, Tame Impala e incluso de The Cure, para un sonido prolijo y lleno de gan- chos indie pop. El grupo ha ido BLOSSOMS ganando momento en sus giras junto a Best Coast, Wolf Alice (Inglaterra) y los ya mencionados DIIV. El El quinteto británico fue apadrinado por la BBC al poco comenzar su carrera. próximo mes de febrero lanzarán Con un sonido que es sesentero, mezclando influencias de la psicodelia, del su primer disco llamado “Human pop y del rock, Blossoms nos presenta un nuevo tomo dentro de las bandas Ceremony” y por lo que hemos que reviven sonidos del pasado y que tiene a Tame Impala como estandarte. Lo escuchado hasta ahora, van por de Blossoms es más accesible que lo de los australianos eso si, porque desde el camino correcto. el principio declararon “queremos ser lo más pegajosos que podamos ser”. Con dos EPs ya lanzados y uno por venir (“At Moss a Kiss”), el grupo tiene una http://soundcloud.com/sun- batería de buenas canciones pensadas en las masas y eso no puede ser malo. flower-bean Mientras esperamos ese primer álbum, estas canciones están hechas para estar en constante repetición. http://www.youtube.com/BlossomsBand

41 Artistas nuevos

CLOVES (Australia) Nació en Australia, pero vive en SHEER MAG Inglaterra. Kaity Dunstan tiene 19 (Estados Unidos) AURORA años, responde al nombre artístico Este colectivo nacido y criado en (Noruega) de Cloves y hace canciones como Filadelfia nos atrapó desde el primer si fuera una veterana. Con una voz momento en que los escuchamos. privilegiada y composiciones que no Con su amor por el rock de los años necesitan tantos arreglos para ser setenta y su actitud punk rock, la emotivas, la carrera de Cloves está banda se hizo conocida por sus tomando fuerza en Europa. Lanzó energéticos y arrojados shows en hace poco su primer EP titulado “XIII” vivo, ganando la atención de me- vía Duly Noted Records y ha llama- dios como la Rolling Stone y NME. do la atención de varios medios del Comenzaron su carrera en 2014 y a hemisferio norte, por sus canciones la fecha llevan editados dos fantás- delicadas y su cálida voz. Los festi- ticos EPs, pero aún no consiguen un vales también la tienen en su radar, contrato discográfico para un álbum siendo su participación en el próximo propiamente tal. Con canciones Coachella 2016, su cita más grande como “Fan The Flames” y “Whose hasta ahora. Su disco debut está en Side Are You On?”, deberían estar via- proceso de grabación y sin duda lo jando por todo el mundo mostrando estaremos esperando. como se hace rock and roll de verdad http://soundcloud.com/clovesdot estos días. http://sheermag.bandcamp.com/

42 Artistas nuevos

PUBLIC ACCESS T.V SHURA Siempre el pop escandinavo nos trae cosas que rescatar. Aurora (Estados Unidos) (Inglaterra) Aksnes es una joven noruega de Esta es una banda de guitarra, de La joven británica empezó a sólo 19 años, que durante el 2015 esas que son escasas en la nueva componer música a los 16 años empezó a hacer mucho ruido con escena musical. Los neoyorquinos y ya en 2011 tenía un par de un par de sencillos que subió a la han lanzado un par de singles que canciones que subió a la inter- internet y nos atraparon con una han llamado más la atención en net. Canciones delicadas y con vibra que tenía raíces en The Knife, Inglaterra que en su propio país. Eso un gran sentido del pop, Shura ABBA y Florence + The Machine. debería cambiar radicalmente cuan- también ha sido influenciada Luego de un año madurando estas do la banda lance en los próximos por el R&B y la electrónica más canciones, la cantante lanzará meses su –aún no titulado– disco fina, y en sus temas podemos en marzo su disco debut “All My debut. Ese trabajo debería incluir oír algo de Portishead, Massive Demons Greeting Me As a Friend”, canciones como “In Love And Alone”, Attack y Rhye. Ha lanzado a la precedido de geniales canciones “Metropolis” y la fantástica “On Lo- fecha un par de singles y un EP como “Runaway” y “Conqueror”, cation”, poderosas cartas de presen- (“White Light”), siendo este 2016 que nos demuestra que la juven- tación para un grupo que debutará el año donde entregaría finalmen- tud sigue siendo un divino tesoro. este año en festivales grandes con te su esperado álbum debut vía Letras misteriosas, electro-pop y su participación en el Governors Ball Polydor Records. Por mientras actitud, son las herramientas con de Nueva York, compartiendo cartel nos contentamos con pequeñas las que Aurora quiere conquistar al con The Strokes, The Killers y Beck. joyas como “Just Once”, “Touch” y mundo. El futuro luce iluminado para este “2shy”, que auguran un grandiosa joven cuarteto. futuro para la cantante. http://soundcloud.com/auroraaks- nes http://soundcloud.com/publicaccess- http://soundcloud.com/shura tv

43 Discos más esperados

BECK RADIOHEAD Reinventándose como pocos saben Cinco años han pasado desde “The hacer, el artista norteamericano, King Of Limbs”, su último álbum. Beck, ha decidido que su nuevo ál- Este 2016 marcaría el regreso de bum sea el opuesto total a su trabajo los británicos y su futuro LP es sin anterior, el aclamado “Morning Pha- duda, uno de los más esperados de se”. Y lo dejó claro con el lanzamien- los últimos años. La banda liderada to del single “Dreams” a mediados de por Thom Yorke liberó en diciembre 2015. Un tema bailable y algo funky, pasado un tema que se pensó como mucho más cercano al pop baila- el principal para la última película ble de lo que habíamos escuchado de James Bond. No fue la que eligió probablemente desde “E-Pro” (primer la producción, pero la canción era single de “Güero”, editado en 2005). maravillosa. Jonny Greenwood, gui- Y no es sólo la música de Beck la tarrista del grupo, afirmó en una en- que ha cambiado. Aunque siempre trevista, que el disco ya estaba listo. ha sido una figura respetada y de Sin embargo, después saldría Yorke THE STROKES bajo perfil, el año pasado decidió dar desmintiendo eso, pero que de todas Con esta banda nunca hay muchas certezas. Que se separan. Que se reúnen. Que un paso más hacia el reconocimien- formas ya habían grabado la mayor lanzarán nueva música. Que no lo harán. El halo de misterio que rodea al cuarteto de to popular presentándose junto a St. parte del material. Muchas pistas Nueva York siempre ha estado presente desde sus comienzos y los acompaña hasta Vincent y Taylor Swift, en el show de nos indican que el nuevo disco de ahora, cuando están cada vez más cerca de los cuarenta que de los treinta años. esta última en Los Ángeles. ¿Es tiem- Radiohead puede salir en cualquier Hace meses atrás se confirmó que el grupo liderado por Julian Casablancas estaba po de un Beck 3.0? Al parecer sí. Y no momento y más aún con la confir- en el estudio de grabación trabajando en un nuevo álbum. Este sería el sucesor de podemos esperar a escucharlo. mación de sus primeros shows para “Comedown Machine”, editado hace tres años ya y que fue recibido con comentarios este año. Esperamos impacientes. mixtos por parte de la prensa. Poco se sabe de la dirección musical que tomarán esta vez los de NYC, pero como es costumbre, ya nos tienen hablando de ello sin ni siquiera haber lanzado un adelanto. Banda grande, expectaciones grandes.

44 Discos más esperados

EXPLOSIONS IN THE LORDE SKY Luego de un debut que tomó al Con una de las propuestas más mundo por sorpresa en 2013, la hermosas y sobrecogedoras de la joven revelación del pop alternativo música actual, el regreso de Explo- parece tener un nuevo trabajo en sions in the Sky este 2016 llega con la puerta del horno. Aunque no hay una carga especial a nuestro país: datos confirmados, la neozelande- luego de convertirse en el show más sa pasó gran parte del año pasado elogiado del último Primavera Fauna, trabajando en nuevo material, según son muchos los nuevos fanáticos comentó en su blog, tomándose todo chilenos que esperan con ansias el el tiempo que sea necesario “para próximo LP de los de Texas. “Into hacer la mejor música que pueda”. The Wilderness” se llamará el nuevo Hace poco la vimos en el video de álbum y saldrá el próximo 1 de abril “Magnets”, esa genial colaboración en todo el mundo. Al igual que sus con Disclosure que fue lanzada el THE STROKES trabajos anteriores no contarán con año pasado. Nos sorprendió su ima- Con esta banda nunca hay muchas certezas. Que se separan. Que se reúnen. Que voces, pero su dinámica de com- gen más adulta y sensual, sacándole lanzarán nueva música. Que no lo harán. El halo de misterio que rodea al cuarteto de posición fue otra. “Creo que nos partido a su rol de estrella pop y Nueva York siempre ha estado presente desde sus comienzos y los acompaña hasta habíamos acostumbrado a escribir figura influyente en la cultura popu- ahora, cuando están cada vez más cerca de los cuarenta que de los treinta años. canciones de una manera particular lar. Lorde se encuentra trabajando en Hace meses atrás se confirmó que el grupo liderado por Julian Casablancas estaba (...) Para este disco queríamos no su nuevo LP desde hace más de un en el estudio de grabación trabajando en un nuevo álbum. Este sería el sucesor de hacer las cosas como las hacíamos año, por lo que pronto escucharemos “Comedown Machine”, editado hace tres años ya y que fue recibido con comentarios antes, así que partimos de cero y noticias suyas. mixtos por parte de la prensa. Poco se sabe de la dirección musical que tomarán reinventamos la manera en cómo esta vez los de NYC, pero como es costumbre, ya nos tienen hablando de ello sin ni hacíamos música”, contó en entrevis- siquiera haber lanzado un adelanto. Banda grande, expectaciones grandes. ta exclusiva con Playlist el baterista de la banda Chris Hrasky. 45 Discos más esperados

LCD SOUNDSYSTEM GORILLAZ BAND OF HORSES “No solamente tocaremos en Coa- Cinco años han pasado desde “The En 2012, la banda originaria de chella. Tocaremos en todas partes. No Fall”, el último disco que 2D, Murdoc Seattle entregó su último disco de estamos haciendo un tour de reunión. Niccals, Noodle y Russel Hobbs lan- estudio a la fecha: “Mirage Rock”, un Estaremos lanzando un nuevo disco zaron al mundo. El cuarteto animado trabajo que dividió a sus fanáticos (en algún punto de este año)”, con esas se había mantenido inactivo durante y que el propio grupo ha reconocido palabras James Murphy, el cerebro de- mucho tiempo, pero ya a mediados que no es uno de sus mejores álbu- trás de LCD Soundsystem, anunciaba de 2015 empezaron a conversar mes. En octubre del año pasado nos que el emblemático conjunto neoyor- sobre un nuevo álbum y este año en- enteramos que los liderados por Ben quino volvía en grande este 2016. El re- tregarán el que será su quinto LP en Bridwell estaban finalizando un nue- greso del grupo ya se venía cocinando más de dieciocho años de carrera. Si vo LP y un mes después, el productor hace varios meses y el primer indicio bien los tutores humanos del grupo, de ello fue la nueva canción que lanza- Damon Albarn y Jamie Hewlett, han ron para la navidad pasada: “Christmas afirmado que aún están en etapa de Will Break Your Heart”. A esa altura el experimentación en cuanto al sonido grupo ya tenía varios temas listos y del álbum, rumores han circulado OTROS DISCOS QUE ESPERAMOS durante los siguientes meses deberían acerca de las colaboraciones que finalizar con este nuevo álbum, el que tendrá este disco, donde se afirma PJ Harvey / M83 / Chromatics sería el cuarto en su discografía. Expec- que incluso David Bowie habría / Blood Orange / HAIM / Local tación hay mucha, porque Murphy es participado. Habrá que esperar y ver Natives / The Last Shadow Puppets sin duda, uno de los compositores más que nos traen la banda animada más aventajados de nuestra generación. cool del planeta.

THE NATIONAL Desde “Boxer”, la banda neoyorquina, The National, ha entregado un álbum cada tres años. Luego de ese brillante LP, el viaje continuó con “High Violet” en 2010 y “Trouble Will Find Me” en 2013. Este 2016 los liderados por Mat Ber- ninger volverán con un nuevo trabajo que los ve más maduros y con mucha energía creativa. “Suenan jodidamente increíbles”, afirmaba el mismo Berninger en una entrevista acerca de las nuevas canciones, mientras cercanos a la banda han comentado que este nuevo material se asemeja sonoramente a lo que hicieron en “Alligator”, con canciones pesadas y eléctricas. Con fecha tentativa de salida para mitad de año, este será el séptimo álbum para The National y con el que esperamos regresen de una vez por todas a Chile.

46 Discos más esperados

de este registro, Jason Lytle, afirmó que estaba finalizado y en proceso THE SHINS SIGUR ROS de mezcla (a cargo del productor de “Port Of Morrow” se llamó el último El octavo álbum de los islandeses The Flaming Lips, Dave Fridmann). álbum del grupo liderado por James llegaría a finales de este año. El gru- Sobre cómo sonará este nuevo ál- Mercer. En ese trabajo, el músico des- po pretende “testear” las nuevas can- bum, Bridwell afirmó en una entrevis- pidió a toda su banda con la que había ciones en una gira que los verá pasar ta que tiene algunas semejanzas con hecho tres aplaudidos discos. Es la por distintos festivales europeos y “Infinite Arms” (2010) y que sin duda banda de Mercer y eso está claro. Du- donde esperan completar el material es mucho más elaborado que “Mira- rante los últimos meses él ha estado para el nuevo disco. Ese método ge Rock”. El nuevo disco de Band Of en el estudio con nuevos compañeros ocuparon para grabar el aplaudido “( Horses llegará en el primer semestre preparando el que será el quinto álbum )”, editado en 2002, y es por eso que de este año. de The Shins. Poco se sabe acerca del los fanáticos del grupo están muy camino sónico que tomarán esta vez o expectantes del regreso de Jónsi y del productor de este trabajo. Tam- compañía. “Sólo les pedimos que poco sabemos nombres tentativos o confíen en nosotros en esta pasada”, fecha de lanzamiento aproximada. Lo decía el grupo en una publicación OTROS DISCOS QUE ESPERAMOS que sí sabemos es que Mercer es un en sus redes sociales acerca de los compositor excepcional y que cual- nuevos caminos del grupo para este / The XX / Phosphorescent / Real Es- quiera sea la ruta que escoja para esta año. Salvo un pequeño paso en falso tate / Tegan & Sara / Travis / James nueva aventura con su grupo principal, con su anterior LP, “Kveikur”, motivos tendrá a muchos fanáticos esperando hay de sobra para confiar en Sigur por el resultado. Incluido nosotros. Rós.

FRANK OCEAN El 2012, Frank Ocean nos sorprendió con un fabuloso disco debut llamado “Channel Orange”, uno de los trabajos imprescindibles del R&B moderno. Casi cuatro años han pasado y él aún no lanza el sucesor de ese aplaudido álbum. Hasta Adele le pidió vía redes sociales que el artista entregue de una vez por todas ese misterioso LP, que según su propio círculo se llamará “Boys Don’t Cry”, pero con Ocean nunca se sabe. Estaba agendado para julio del 2015 y luego para finales de ese mismo año, pero no fue publicado. La expectación sigue creciendo con el paso de los meses y el misterio continúa. Habrá que armarse de paciencia porque si algo nos ha demostrado el californiano es que a la hora de armar canciones emotivas y nostálgicas, no hay nadie como él.

47 Series más esperadas

The Night Manager Con “Breaking Bad” y “The Walking Dead”, el canal AMC acostumbró a sus televidentes a disfrutar producciones de calidad. Y todo parece indicar que esta nueva serie Legends of Tomorrow sigue la misma línea. Los buenos resultados en crítica y audiencia de “Arrow” Basada en la novela homónima de John Le Carré publi- y “The Flash”, hicieron que el canal CW se arriesgara con cada en 1993, “The Night Manager” cuenta la historia de esta serie que es un spin off de ambas. Jonathan Pine (Tom Hiddleston) un ex soldado británico Basada en el universo de la DC Comics, la nueva produc- que trabaja como auditor nocturno de un hotel de lujo. Allí ción incluirá personajes de las dos. Como el Captain Cold conoce a Sophie, una mujer que le cuenta que posee do- (Wentworth Miller), el Dr. Martin Stein (Victor Garber), Ray cumentos que incriminan a Richard Onslow Roper (Hugh Palmer (Brandon Routh) o Sara Lance (Caity Lotz). Todos Laurie), un hombre dedicado a la venta de armas en el ellos, héroes y villanos, fueron reunidos por el viajero del mercado negro. Tras su confesión, la joven es encontra- tiempo Rip Hunter (Arthur Duvall), quien tras ver el futuro da muerta y Jonathan decide hacer justicia y vengar la les pide que luchen juntos para enfrentar una terrible muerte. amenaza que puede acabar con el mundo. La producción debutará el 19 de abril en Estados Unidos La serie constará con 13 episodios que comenzaron a y constará de seis capítulos. ser transmitidos en Estados Unidos el 21 de enero.

11.22.63 Esta es otra de las producciones de Hulu, que parece estar decidida a quitarle seguidores a Netflix. La serie, con uno de los nombres más extraños que se hayan publicitado, está inspirada en una novela de Stephen King. En ella un profesor de inglés llamado Jake Epping (James Franco) viaja en el tiempo para evitar el asesinato de John F. Kennedy. Durante los nueve episodios que tendrá la producción, los televidentes también podrán conocer a Lee Harvey Oswald (Daniel Webber) y su familia. La serie verá la luz el 15 de febrero en Estados Unidos y en ella también estarán Chris Cooper y Josh Duhamel.

48 The Path Aaron Paul, quien se hizo famoso en todo el mundo como Jesse Pinkman en “Breaking Bad”, regresa a las series. Esta vez lo hará como Eddie Cleary, quien tras tener una crisis de fe que pone en peligro su relación con su hijo y The Get Down su mujer (Michelle Monaghan), se une a un movimiento Es una de las grandes apuestas de Netflix para este año polémico que lucha contra las relaciones, el matrimonio y y narrará la historia de un grupo de jóvenes humildes el poder. del Bronx, que buscarán triunfar cantando música disco, R&B, punk y hip hop. Estos nuevos cantantes utilizan los En el drama, creado por Jasom Katims (Parenthood, sonidos y las letras para alienarse o protestar contra el Friday Night Lights) para la cadena Hulu, el protagonista sistema. Aunque la música es sólo una pequeña parte de deberá elegir entre la vida que se vive y la que se quiere vi- toda la cultura que se desarrolla alrededor: baile, graffitis, vir bajo la supervisión de Cal Roberts (Hugh Dancy), quien moda... Un nuevo estilo de vida. dirige el movimiento. La serie fue el resultado de una colaboración entre el di- La serie se estrenará en la plataforma Hulu el 30 de mar- rector Baz Luhrman (El Gran Gatsby) y el guionista Shawn zo en Estados Unidos. Tendrá siete episodios. Ryan (The Shield). La serie será subida a la red el 12 de agosto y constará de trece capítulos.

Damien Glen Mazzara, el ex showrunner de “The Walking Dead”, se embarcó en este proyecto que traerá de regreso al hijo de Satanás a la pantalla. Inspirada en “The Omen”, película de 1976, la serie seguirá los pasos de Damien Thorn (Bradley James), quien creció alejado de las fuerzas satánicas, pero una serie de ma- cabros acontecimientos harán que asuma su destino y sea el Anticristo. La serie comenzará a ser emitida el 7 de marzo por la cadena A&E en Estados Unidos y tendrá 10 capítulos.

49 Películas más esperadas

Race Captain America Esta es la biopic de la leyenda del Civil War: La tercera parte de la atletismo, Jesse Owens. Protago- saga protagonizada por Steve nizada por Stephan James, la cinta Rogers continuará con los eventos gira en torno al mítico deportista ocurridos en “Avengers: Age of Ul- que consiguió ganar cuatro me- tron”. Tras la destrucción que dejó dallas de oro en las Olimpiadas de el enfrentamiento entre buenos y Berlín en 1936, en pleno régimen malos, los gobiernos crean un regis- nazi. Su hazaña echó por tierra la tesis de la supremacía tro para controlar a los superhumanos y decidir cuándo de la raza aria por sobre la negra, delante del mismísimo son necesarios sus servicios. Eso genera un quiebre entre Adolf Hitler. los superhéroes de Marvel quienes toman partido por Iron La película fue dirigida por Stephen Hopkins y además de Man y el Capitán América. James, cuenta con Jason Sudeikis, William Hurt y Jeremy Anthony y Joe Russo, quienes dirigieron “Captain Améri- Irons, entre otros. ca: The Winter Soldier”, se hicieron cargo de esta entrega La película llegará a los cines de Norteamérica el 19 de que tiene a Chris Evans y Robert Downey Jr. como prota- febrero. gonistas. En el reparto también figuran Scarlett Johans- son, Elizabeth Olsen, Paul Bettany y Jeremy Renner entre otros. Batman v Superman La cinta se estrenará el 6 de mayo en Estados Unidos. Dawn of Justice: Esta será la esperada secuela de “Man Of Steel” y servirá de introducción para la Finding Dory primera película de la “Liga de la Tras 13 años Pixar y Disney Justicia”. decidieron hacer una secuela de Los fanáticos del universo DC “Finding Nemo”. Esta vez la pro- podrán ver el primer enfrentamiento tagonista será Dory, la olvidadiza cinematográfico entre Batman y amiga de Marlin que lo acompañó a Superman, luego de que el Hombre Murciélago cuestio- encontrar a su hijo, quien seis me- ne los poderes de Kal-El y vaya a buscarlo a Metrópolis. ses después de encontrar a Nemo, Sin embargo, mientras ambos se enfrentan una nueva decide viajar a California para encontrar a sus padres. amenaza emerge poniendo en riesgo el futuro de toda la Ello, pese a los serios problemas de memoria que queda- humanidad. ron en evidencia en “Finding Nemo”. La cinta, dirigida por Zack Snyder, contará además La película estará ambientada en su mayoría en el Insti- de Ben Affleck y Henry Cavill en los roles de Batman y tuto de Biología Marina de California, donde Dory se crió. Superman, con Gal Gadot y Jason Momoa como Wonder Allí, se introducirán nuevos personajes como un pulpo, Woman y Aquaman. leones marinos y ballenas beluga, entre otros. El filme será estrenado el 20 de marzo. La película llegará a los cines el 17 de junio.

Everybody Wants Some Jason Bourne 5 Esta comedia, escrita y dirigida por Esta es la única película de todas Richard Linklater, sigue la vida de las de la lista que aún no tiene unos estudiantes de primer año de título, pero lo que sí es un hecho universidad que son jugadores de es que será la quinta entrega de la béisbol y funciona como secuela de saga. El hermetismo en torno a su “Dazed and Confused” de 1993. producción ha sido total y práctica- Originalmente la película se llama- mente no existen luces de cuál será ría “That’s What I’m Talking About”, su argumento. pero Linklater decidió cambiarle el nombre. Además, el Lo único seguro hasta el momento es que Matt Damon director explicó que la cinta es una secuela de la adoles- volverá a encarnar al ex agente y que la dirección nueva- cencia porque “comienza justo donde termina Boyhood mente estará en manos de Paul Greengrass. El filme tam- con un chico en la universidad y la satisfacción de sus bién traerá de vuelta a Julia Stiles como Nicky Parsons nuevos compañeros de habitación y una chica”. y a ella se sumará Alicia Vikander, Tommy Lee Jones y La película estará en las carteleras norteamericanas Vincent Cassel. desde el 15 de abril. Su estreno está programado para el 24 de julio.

50 Suicide Squad La cinta de los antihéroes, o villanos de la DC, es una de las más esperadas del año. Basada en un comic de la misma factoría de donde provienen Superman y Batman, la película contará las aventuras de un grupo recluta- do por el gobierno para realizar misiones suicidas a cambio de conmutar o disminuir sus Fantastic Beasts and penas. Where to Find Them Entre los personajes se cuentan Deadshot, Harley Quinn, Esta película es un spin off de “Harry Potter”, se Killer Croc y The Joker, quienes serán interpretados por ubica 70 años antes de la primera entrega de la Will Smith, Margot Robbie, Adewale Akinnuoye-Agbaje y saga y cuenta la historia de Newt Scamander (Ed- Jared Leto respectivamente. die Redmayne). ¿Quién es él? El autor del libro que La cinta fue dirigida por David Ayer y llegará a las salas los alumnos de Hogwarts de tercer año utilizan de cine el 5 de agosto. para la asignatura “Cuidado de criaturas mágicas” que es dictada por Rubeus Hagrid. Bridget Jones’s Baby El texto es un manual donde están clasificadas La tercera entrega de la saga las bestias y criaturas que habitan en el mundo que comenzó en 2001 volverá mágico. a ser protagonizada por Renée Además de Redmayne, en el filme participan Co- Zellweger. Esta vez Bridget Jones lin Farrell, Ron Perlman y Jon Voight, entre otros, tendrá 43 años y estará emba- quienes estuvieron bajo la dirección de David razada, pero no sabe si el bebé Yates, realizador de tres secuelas de la saga del que espera es de Mark Darcy, joven mago. su eterno enamorado y quien es Su estreno está agendado para el 17 de noviem- interpretado por Colin Firth o de bre. Jack, un multimillonario que será encarnado por Patrick Dempsey. La película estuvo dirigida por Sharon Maguire, quien estuvo a cargo de la primera entrega y será estrenada el 16 de septiembre.

Inferno La saga de los libros escritos por Dan Brown continúa y tam- bién la sociedad entre el director Star Wars Anthology Ron Howard y Tom Hanks. Am- Rogue One: Tal vez la cinta más esperada del bos, quienes ya trabajaron en “El año. En especial tras el estreno del Episodio VII de Código de Da Vinci” y “Angeles y la saga de Star Wars, que revivió todo el fanatis- Demonios”, se vuelven a unir para mo que existe en torno al lado luminoso y oscuro seguir contando las aventuras de la fuerza. del profesor Robert Langdon. Esta película es un spin off y funcionará como Esta vez el protagonista despertará en un hospital con precuela del Episodio IV, más conocido como “A una herida en la cabeza y sin recordar nada. Poco des- New Hope”. En “Rougue One”, un grupo de rebel- pués, Langdon se unirá a la doctora Sienna Brooks (Feli- des se embarcará en una misión para robar los city Jones) con quien intentará detener una plaga creada planos de la Estrella de la Muerte, que posterior- por un científico obsesionado con la Divina Comedia de mente será destruida por Luke Skywalker. Dante. La producción es dirigida por Gareth Edwards y El reparto lo completan Ben Foster, Omar Sy, Sidse Babe- en su reparto destacan Felicity Jones, Diego Luna tt Knudsen e Irrfan Khan. y Mads Mikkelsen, entre otros. El filme llegará a los cines el 14 de octubre. Llegará a los cines el 16 de diciembre. 51 LA FOTO DEL MES

“La foto del día”, es un espacio de “La espera Eterna” difusión para fotógrafos amateurs y Por Francisco Carvajal. profesionales. Una imagen diaria, que - muestra el trabajo y la forma de mirar lle hechas en la ciudad de Talca. Dejando en evidencia que es una de distintas personas, con ciudad“La espera llena eterna”de historias corresponde perdidas, a dondeuna serie el terremoto de fotografías marcó de un ca antes y un después tanto en la gente como en la misma ciudad. diversos estilos y motivaciones. Si quieres mostrar tus - do, oriundo de la cuarta región, aunque actualmente resido en fotos escríbenos a fotodeldia@mole- Mi nombre es Francisco Carvajal Lobos, soy fotógrafo aficiona- cula.cl. Pedimos entre 6 y 8 fotos por ciente. Esta ciudad, tan particular me ha hecho interesarme en lo autor. Estas deben ser horizontales y Talca. Es ahí donde aprendí hacer fotografía un poco más cons y derrumbados, he tratado de registrar las mayor cantidad de estar dimensionadas en 800 x 600 a lugaresque sucedió posibles para en el esta27F, situación.dejando casas Por otray edificios parte soy abandonados amante de la 72 dpi. Cada imagen debe tener título donde nos podemos encontrar con la identidad de las personas. y reseña. También necesitamos una fotografía callejera, siendo este escenario unos los más llamativos breve biografía del autor. Flickr: https://www.flickr.com/photos/francisco_carvajal_lobos/ Instagram: https://www.instagram.com/juggling_boy/ ¡Esperamos tu material! Fan Page: https://www.facebook.com/LobografiaFC/En Twitter: @Andru_PtoMontt 52 51 E POR QUÉ NOS DUELE LA COLUSIÓN… n tres meses la colusión llenó las SQM, y han tenido que comprender Se trata de una práctica común en portadas de diarios, provocando la como el hijo de la Presidenta de el mundo y entre nuestros vecinos furia de los chilenos. Del escándalo la República, Michelle Bachelet regionales, de quienes nos gusta de CMPC y SCA en la industria de y su esposa, se hicieron de una tissue en octubre del año pasado, la ganancia de unos $2.500 millones pero también España, Estados Fiscalia Nacional Económica pasó por la compra fraudulenta de unos tantoUnidos diferenciarnos. y Gran Bretaña, México, luchan Brasil, a demandar a Walmart, Cencosud terrenos en Machalí, tras un arreglo contra empresarios sinvergüenzas y SMU a inicios de enero de este a los precios del suelo. capaces de unirse a la competencia año, por coludirse en los precios ¿Nos están tomando el pelo? Al para asegurarse unos cuantos pesos de la “carne de pollo fresca”, uno parcer si. más. de los alimentos de mayor peso en Basta darse un viajecito para En el caso chileno del tissue, se la canasta básica de los chilenos. comprobar que los precios en Chile estima que estos “pesos demás” Caso que por lo demás se derivó están bastante cercanos a los del se tradujeron en alrededor de de una investigación iniciada en primer mundo, pero se pagan con US$500 millones en perjuicios a 2011 a raíz del destape de otro sueldos bastante inferiores. todos los que iban al supermercado, viejo “arreglín” de precios: la de tres Sin embargo, el chileno paga, más y sumidos en la ignorancia, aún si se trata de productos de pagaban hasta $4.800 (unos US$ consumo masivo. Después de todo 6,69) por unos cuantos rollitos de firmaslas farmacias. avícolas. Y este fue sucesor, papel higiénico. El caso atravesó a su vez, de la fijación de precios de comprar papel higiénico, pollo o Así desde 2007 a la fecha, los remedios, es casi una necesidad las fronteras, e hizo que el The chilenos han debido procesar que vital que simplemente no se Economist concluyera en octubre los precios que han pagado por cuestiona y sólo se paga. de 2015 que situaciones como ésta medicamentos, pollos envasados, evidencian que “el capitalismo en papel higiénico y, probablemente, La mala noticia es que hay América Latina necesita defensores, hasta de la leche, no son los reales, inescrupulosos que lo saben tan a veces en contra de los propios sino que obedecen a acuerdos de bien, que si pueden, los timan a capitalistas”. todos. los dos o tres actores principales de En el reciente caso supermercados, estos mercados. Esta vez, eso dolió más de lo la FNE está pidiendo la sanción Como si fuera poco, este año esperado. también debieron asimilar la Mal de mucho consuelo de tontos retailer reconoció culpabilidad: esto verdadera relación de la política Sería injusto catalogar la colusión máximaes US$ 22,9 debido millones a que de ningún dólares, con poderosas empresas de mano como un mal de empresarios unos $938 pesos por habitante de de polémicos casos como Penta y chilenos. Chile. 54 POR QUÉ NOS DUELE LA COLUSIÓN…

Pero el enojo de los chilenos esta Global Wealth 2015, elaborado en que CMPC y SCA controlan el vez estuvo lejos de representar una por The Boston Consulting Group 80% del mercado. Y se replicó en preocupación por el capitalismo. (BCG), 45 hogares en Chile goza los supermercados, donde Walmart, SMU, Cencosud son responsables antisistémico que frenó el consumo los US$100 millones, sumando en del 95,2% de las ventas de Lode papelesque reflejó en octubre,fue un sentimiento y el ingreso a deconjunto una riqueza activos financiera por US$ 36 sobre mil alimentos en el país. los supermercados en las primeras millones. Es decir que esta fracción Al chileno le molestó comprobar semanas del año. que tras poco más de 30 años Un gesto no menor si se considera 0,001% del total del país, concentra del modelo creado en dicatdura que en las grandes ciudades denada familias, menos que que no el supera10% de el los ínfimo de Pinochet y mantenido por los chilenas es común encontrar hasta gobiernos de la democracia post tres supermercados en poco más de En competencia y concentración ’90, Chile se convirtió en un paraíso activos financieros chilenos. 1 km. empresarial los datos no mejoran. de mercados cuya concentración El índice de Competitividad Global Sí, la colusión dolió. Y dolió porque facilita la proliferación de prácticas del Foro Económico Mundial dio a enrostró y demostró de manera colusivas, que van en desmedro de brutal una verdad que los chilenos los trabajadores que contra viento el ítem de concentración económica, sospechaban hace tiempo: que los y marea pagan sus impuestos y nuestro país su peor calificación en de América Latina, con nota similar que les vendieron: trabaja duro y a la de países como Libia, Venezuela situándolo en el lugar 134, al final confíanescalarás. en el sueño americano negociosgrupo social exitosos que se y enriquecehonrados noa y Gabón. existen.costa de Probó los sueldos que hay de unla mayor pequeño Mientras los organismos parte de la población. Chile, en general, no más de tres justicia parecen cada vez más lentos Demostró que somos parte de empresasEllo explicaría dominan el hecho los mercados. de que en una realidad que el propio Banco Así se dio en la colusión de fiscalizadores y tribunales de Mundial había advertido: que la farmacias, que involucró a Salco contra el actuar de empresarios falta de competencia en América Brand, Ahumada y Cruz Verde, ecada insuficientemente vez más inescrupulosos. coercitivos Latina se asocia a la desigualdad de controladoras del 90% del mercado. Probablemente porque en medio de ingresos y la concentración de la Así fue en las avícolas, donde las la democratización post dictadura, riqueza y mercados, caldo de cultivo coludidas Agrosuper, Ariztía y Don empresarios y políticos se para empresarios “coludibles”. Pollo, eran las productoras del 93% coludieron para que así fuera. Por En esto Chile tiene datos de los pollos consumidos en el país. eso, la colusión nos duele. lamentables. Según el informe Se repitió también en el caso Tissue, Cecilia Arroyo 55 A partir de la simpleza y austeridad de sus propuestas el arquitecto se ha consagrado como el principal arquitecto chileno de los últimos 25 años. Alejandro Aravena o el sentido común

y la tierra y viceversa; un puerto es un yecto de país, que requiere que nos mover de pesos”. escuchemos o al menos (por eso lo de los ascensores transparentes), nos Nada de poses, nada de disquisicio- miremos. nes enrevesadas (muy propia de los arquitectos, por cierto), sino el más NO ES EL NOBEL DE LA PAZ acendrado de los sentidos comunes. Por esto desconfío de las miradas Si uno mira dos de las obras insignes que se han entregado a propósito de Aravena; las viviendas sociales de de la premiación de Aravena, en el E Quinta Monroy en Iquique o el Centro sentido a que se lo ha galardonado de Innovación UC Anacleto Angelini, por la mirada social que tienen sus por el que ganó el premio al Diseño proyectos. n 1992 Alejando Aravena, el hoy del Año 2015 del Museo de Diseño de Un observador (Oscar Contardo, en flamante ganador del Premio Pritzker, Londres, se da cuenta que desbordan ‘La Tercera’), escribía en una columna presentó su proyecto para obtener el simpleza y sentido común. título de arquitecto en la Universidad de opinión que “el premio de Alejandro Esto, sin embargo, no implica que Aravena es a su arquitectura, pero Católica. En simple, su memoria pro- sus proyectos sean insuficientes. también a la mirada política y ética ponía una intervención del puerto (val- Nada de eso. Por ejemplo, el Centro de su trabajo con los más pobres, ga la redundancia) de Puerto Montt: de Innovación de la UC es, en rigor, un aquellos a los que pocos se detienen a un edificio de transbordo y un cambio gran bloque de concreto a la entrada escuchar”. de los pavimentos del lugar. del campus San Joaquín. Adentro sin Válida como tesis, esta mirada está Si uno mira los dibujos del plan apare- embargo los detalles sorprenden: los totalmente alejada de la realidad: en ce el edificio a la derecha, y una larga ascensores son transparentes, por lo una entrevista, tres días antes de las serie de escalinatas al fondo. Nada que al pasajero se le permite ver, mien- palabras de Contardo, y cuando le más. Como el dibujo está en blanco y tras va subiendo o bajando, lo que preguntan por la impronta social de negro, la austeridad y pulcritud de los pasa en que cada uno de los pisos. su obra y el Pritzker, Aravena apela (de trazos se notan más. Ese es el fondo: La razón de esto, apuntó Aravena en nuevo) al sentido común. “No es un como desde la simpleza del diseño y una entrevista, es que en la mayo- premio humanitario, no es el Nobel de la dignidad de los materiales un pro- ría de los edificios, el oficinista se la Paz”, dijo. yecto puede cumplir su función. mete en el ascensor, se sienta en su Las palabras del arquitecto, aparte Cuando le pidieron que explicara el escritorio y no ve nada más. Bueno, la de ratificar de que los escritores en porqué de su memoria, Aravena dijo cosa en una universidad, dice Aravena, este país hablan y escriben mucho que “un puerto consiste básicamente es otra: es el lugar donde la gente se pero leen muy poco, apuntan a que la en el traslado de cargas entre el mar reúne a pensar y a discutir un pro- arquitectura donde quiera que esté, 56 Alejandro Aravena o el sentido común

en una universidad, en el centro de la ciudad o en la periferia donde viven las personas más desfavorecidas, es la forma en que en el espacio se hace habitable. Eso es lo que ha hecho Aravena a través de toda su carrera, y no solo en la última etapa donde ha dedicado buena parte de su tiempo a proyectos de viviendas sociales como en Iqui- que, Lo Barnechea o en la reconstruc- ción del borde costero de Constitución (destruido tras el terremoto del 27 de febrero de 2010). En lo que sí tiene razón el escritor- co- lumnista, es que de todos los arquitectos chilenos de la llamada ‘generación dorada’ salida de la Escuela de Arqui- tectura de la UC a principios de los 90’ (Mathias Klotz, Cecilia Puga, Sebas- tián Irarrázaval, Smiljan Radic), Ara- vena es el que más se ha adentrado en lo que podríamos llamar el ‘mundo social’: esa porción de chilenos que en este país han sido abandonados a su suerte con proyectos de mala calidad, con espacios miserables y en áreas públicas infames donde campea la violencia, el crimen y la exclusión. A ellos este premio les resuena a lo lejos, quizás a la espera de que más arquitectos se animen a idear solucio- nes dignas. 57 OSCAR 2016: SE VIENE LA CEREMONIA MÁS POLÉMICA DE LOS ÚLTIMOS AÑOS

candidatos fuera de raza negra. Pese a que se esperaba que varios estuvieran nominados. Como Idris Elba por su actuación en “Beasts of No Nation”; Will Smith por su rol en “Concussion”; Michael B. Jordan por su papel en Q “Creed” o Samuel L. Jackson por su interpretación en “The Hateful ue Leonardo DiCaprio sea una mega Eight”. estrella no tiene discusión. A sus 41 Es por esto que la comunidad de años son varias las generaciones color se fue en picada contra la hacer programas para nosotros que lo han visto crecer, desde que Academia, la que salió a responder y reconocer nuestro talento apareció en la serie “Parenthood” a través de su presidenta, Cheryl con maneras que consideremos hasta llegar a “The Wolf of Wall Boone Isaacs, quien también es de apropiadas, que sean tan buenas Street”. raza negra. como las de carácter general”, Y los ojos de todo el mundo estarán “Naturalmente estoy decepcionada. puestos en él la noche del 28 de Estoy con el corazón roto y febrero, cuando por quinta vez frustrada por la falta de inclusión. aexplicó. través de su cuenta en Twitter dispute el Oscar al mejor actor por Es una conversación que tenemos fueQuien Spike también Lee. “¿Cómo se refirió puede al tema ser su interpretación de Hugh Glass en posible que, por segundo año “The Revenant”. dijo la realizadora en una entrevista. consecutivo, los 20 contendientes Gane o no, habrá polémica. Peropendiente, los dichos difícil de pero Boone importante”, Isaacs en la categoría de actores sean Un ingrediente que ha estado no acallaron las críticas. La esposa blancos?”, escribió el director de más presente que nunca en las de Will Smith, Jada Pinkett, subió “Haz lo que puedas”, desatando una semanas previas a la ceremonia de un comentario a su página de ola de comentarios negativos en las premiación. Facebook instando a boicotear el redes sociales, donde apareció el Ello porque la comunidad evento. “Quizá sea el momento de hashtag #oscarssowhite. afroamericana manifestó su dar un paso atrás con nuestros Pero no sólo actores y directores rechazo luego de que por segundo recursos y destinarlos a nuestras negros se quejaron, también año consecutivo, ninguno de los comunidades, donde podamos algunos blancos. Como Reese 58 OSCAR 2016: SE VIENE LA CEREMONIA MÁS POLÉMICA DE LOS ÚLTIMOS AÑOS

se rige por parámetros bastante rígidos y lo más probable es que en la categoría de Mejor Película no triunfen ni “The Revenant”, la cinta con más nominaciones y tal vez la más sobrevalorada de todas, ni

Pero sí “Spotlight”, una historia basada“Mad Max en Furyla investigación Road”. periodística que a comienzos de 2000 destapó un escándalo Witherspoon quien dijo “me promediaba los 63 años, según gustaría ver un grupo más diverso datos entregados por Los Angeles Católica en Boston. El típico guión entre los miembros votantes de la Times. quede abusos a los miembros sexuales de de la la Iglesia Academia Academia”. MÁS INCERTIDUMBRE QUE les encanta. La polémica escaló a tal nivel que NUNCA En las demás categorías, eso hasta el Presidente de Estados Independiente de la polémica, sí, es posible que se repitan los la antesala del Oscar ha sido ganadores de las premiaciones tema. “Creo que el debate sobre los impredecible. “The Revenant” ganó anteriores, donde DiCaprio se ha OscarUnidos, es Barack en realidad Obama, solamente se refirió una al el Globo de Oro a la mejor película, alzado como el Mejor Actor, Brie pero en los Critics Choice Awards Larson como Mejor Actriz por de si nos estamos asegurando “Room”, Ennio Morricone por su deexpresión que todo de el la mundo cuestión tenga más una amplia alzó con ese galardón y en los SAG trabajo en “The Hateful Eight” o oportunidad justa”, aseguró el Awardsfue “Mad fue Max “Spotlight”. Fury Road” la que se Sylvester Stallone como Mejor Actor Mandatario, quien al parecer no Lo mismo pasó en la categoría de de Reparto por su interpretación de tiene muchas esperanzas de que el Mejor Director, donde Alejandro Rocky en “Creed”. tema se resuelva al corto plazo. González Iñarritu se adjudicó el La cuenta regresiva comenzó hace Globo de Oro y George Miller lo hizo rato y ahora sólo resta esperar al 28 2012 el 93% de los miembros de en los Critics Choice Awards. de febrero para ver quién se alzará laAlgo Academia que se explica eran blancos, en que 76%en de ¿Qué ocurrirá en el Oscar? Es con la mayor cantidad de estatuillas ellos hombres con una edad que doradas. 59 difícil saberlo, porque la Academia

LA GUÍA ILUSTRADA DEL ASOMBROSO MUNDO DE

DAVID BOWIE ces, que no pueden ser vistas”. “Blackstar” Pero “Lazarus” da paso a un tema 9/10 más rockero “Sue (Or In a Season of Crime)” que en 4 minutos y 40 segundos despliega una mezcla Hasta antes de su salida al de vientos y cuerdas que la hacen mercado, “Blackstar” sólo era un vanguardista de Bowie se dio el sonar muy progresiva y donde disco más. Bueno, no tanto como lujo de experimentar con jazzis- Bowie hace la mayor gala de su eso porque era el vigesimoquinto ticas melodías y traer de regreso voz. trabajo de uno de los músicos a su instrumento favorito de los Tras ella aparece la melódica más influyente en la historia de años 80: el saxofón. la industria discográfica: David “Girl Loves Me”, que suena como Bowie. El disco parte con la psicodélica el tema más comercial de todo “Blackstar”, que se extiende por Pero tanto la sonoridad del el disco y que sobresale por sus casi 10 minutos y que a ratos sue- toques electrónicos. Pero también álbum, como los títulos de las na oscura y un tanto dispar, pero canciones y las letras de éstas, porque contrasta con la sensual y que funciona como introducción casi exótica “Dollar Days”. adquirieron otro sentido cuando para un disco que sólo cuenta con Y por último está “I Can’t Give todo el mundo se enteró de que “El 7 temas. Duque Blanco” había arrastrado Everything Away”, un tema más La segunda canción es “‘Tis a un cáncer durante meses y que alegre y que cuenta con algunos Pitty She Was a Whore” que es con el LP se estaba despidiendo elementos funk que se funden a muy ochentera y que prepara el de este mundo. la perfección con la sólida voz del ambiente para “Lazarus”, el tercer “Camaleón del Rock”. Falleció dos días después del lan- corte del álbum y que tiene las fra- zamiento, dejando un puñado de ses del disco que hoy suenan más Un disco innovador, sorprendente canciones que hablan de la vida, evidentes. “Look up here, I’m in y fiel al estilo Bowie, quien nun- la muerte y la resurrección, entre heaven / I’ve got scars, that can’t ca se guió por los cánones de la otras cosas. be seen”, es decir: “Mira hacia arri- industria ni del mercado. Acostumbrado a sorprender, el ba, estoy en el cielo/Tengo cicatri- Javier Muñoz 63 SAVAGES el grupo trató de ir un paso más “Adore Life” allá, como lo demuestra “Adore”, 8/10 la primera canción/balada que hace el conjunto y que habla de apreciar la vida tal como es y no El segundo disco era una tarea guardarse nada. “Mechanics” es difícil para Savages. Luego de un otra canción que muestra que la aclamado primer disco llamado paleta de sonidos del grupo se “Silence Yourself”, el grupo britá- ha ampliado. Entremedio hay un nico tenía la vara alta para este puñado de grandes canciones nuevo álbum producido una vez de rock como la punzante, “Evil”, más por Johnny Hostile, la pare- sacan las máscaras de hierro y la frenética “T.I.W.Y.G” y “I Need ja de la vocalista, Jehnny Beth. muestran su lado humano. “No te Something New”, un tema que en Desecharon trabajar con otros voy a hacer daño/ Sólo te estoy su ADN tiene la marca del grupo productores, porque con Hostile coqueteando”, canta con picardía, Swans. Siempre hay que aprender la dinámica ya estaba clara y el Beth en “Sad Person”, una canción de los mejores. sonido también lo tenían, sólo que habla sobre vulnerabilidad que estaba vez querían ir más sin sonar cliché. Mientras que en En este disco el grupo sigue dan- abajo en el agujero del conejo. “The Answer”, canta “el amor es la do la batalla contra un mundo que En muchas maneras este “Adore respuesta”, algo impensado hace está lejos de ser perfecto, pero Life” es un paso bien adelante dos años atrás, pero que acá calza aparte de toda esa rabia conteni- para la banda, tanto a nivel sonoro perfecto entre medio de la artille- do, sale a flote algo más, una cara como emocional. Mientras antes ría pesada que son los riffs de la más humana y una vulnerabilidad había una cierta auto-prohibición guitarrista, Gemma Thompson. que no les conocíamos. Incluso la de hablar acerca de sentimien- Una de las mejores cosas de este reina del hielo tiene corazón. tos y cualquier tópico que podía álbum es que no se siente como ser considerado “débil”, acá se un “Silence Yourself 2”, sino que Ignacio Cisternas 64 GRIMES te pensado e impecablemente “Art Angels” producido. 8.5/10 “Easily” es uno de los temas más interesantes, dominado por el piano y la dulce voz de Boucher, Raro, hipnótico y hermoso. El además de un beat muy novente- cuarto registro de la canadiense ro que nos transporta al pasado es el más radial de su carrera, y pero con una visión totalmente probablemente el mejor de todos. gira con Lana del Rey y se mudó a actual. Es interesante cómo lo Claire Boucher (a.k.a. Grimes) ha Los Ángeles, quizás en una jugada retro puede sonar moderno. Con encontrado una identidad diferen- estratégica para acercarse mejor colaboraciones de Janelle Monáe te, alejada de lo alternativo y más al mundo pop. Y se nota en su y la taiwanesa Aristophanes, este orientado al gusto popular. No música. álbum es puro girl power. Un disco por eso es un trabajo de menor “California” es una oda a su nuevo para repetirse una y otra vez, para calidad, al contrario. Grimes nos hogar, en el que deja claro que ha remixear y para romper la pista de entrega en este trabajo canciones tomado un nuevo camino. El estilo baile. pegajosas, ritmos alegres y una cheerleader se toma “Kill V. Maim” Grimes es una talentosa en todo vibra noventera (reflejado en la y te contagia con unas ganas sentido. Diseña el arte de sus canción “Artangels”) que llega a instantáneas de bailar. Grimes álbumes, dirige sus videos, expo- ser adictiva. sabe hacer pop del bueno, y queda ne en galerías de arte. Y aunque “Art Angels” fue escrito, interpre- demostrado en los beats, en los en este “Art Angels” se aleja del tado y producido por Boucher, en sintetizadores y en su aguda voz. espíritu indie para abrazar el un estilo que ella ha comparado Cada canción de “Art Angels” es mainstream, su esencia no ha con el del legendario Phil Spector, diferente a la próxima, pero la cambiado. Estamos frente a una caracterizado por múltiples capas canadiense logra una cohesión verdadera artista. de sonido. En los cuatro años des- que no tiene que ver con la unifor- de “Visions”, Grimes ha salido de midad. Es un LP cuidadosamen- Francisca Bastías V. 65 NIÑO COHETE “La Era del Sur” 4/10

El segundo LP de los penquistas era uno de los trabajos más esperados de la música nacional, luego de un álbum debut lleno de talento y una propuesta fresca. Pero ‘La Era del Sur’ no es comparable a ‘Aves de Chile’, al menos musicalmente. La esencia está, y las temáticas se repiten, pero la propuesta es otra. En los primeros temas nos encontramos con ritmos influenciados por la música centroamericana, con instrumentos tropicales y un sa- borcillo que ya a CAGE THE ELEPHANT la tercera canción “Tell Me I’m Pretty” suena forzado, 6.5/10 mientras que la segunda mitad El cuarto disco para los de Kentucky los encuentro del disco es más en su mejor momento posible. Ya habían dado mues- introspectivo. tras de identidad con su anterior álbum “Melophobia”, Los puntos más editado hace tres años atrás. Ahora, con la ayuda de altos llegan en Dan Auerbach –vocalista de The Black Keys– en la “Continente” y en el interesante fragmento instrumen- producción, vuelven con un conjunto de canciones que tal de “Vultur”, más oscuro y rockero que cualquier sigue mostrando las distintas facetas de Matt Shultz y cosa que hayan hecho antes. Lo que más tiene esta compañía. Se nota que aún están buscando consolidar banda penquista es propuesta. Mucho talento y un sonido que los haga perfectamente identificables, ganas de experimentar, pero con un resultado algo pero el objetivo se cumple a medias, porque si bien inconsistente. Lamentablemente no logra la cohesión este es un LP lo suficientemente ecléctico, cada can- y el encanto del debut. ción parece ser de un grupo distinto. I. Cisternas F. Bastías

66 CRÍTICA DE LIBROS

UNA SENSACIÓN EXTRAÑA

El ganador del nobel Orhan Pamuk, vuelve con esta novela que relata la historia de Mevlut Karatas. Un vendedor calleje- ro que sueña con prosperar y salir adelante en Estambul, tras abandonar su natal aldea en Anatolia a los doce años. En la capital de Turquía, crece, se enamora y busca ganarse la vida comercializando boza, una bebida tradicional de ese país. Sus días pasan viendo como todo el mundo gana dinero y sale adelante, mientras el azar conspira en contra de sus anhelos. Pero pese a su mala suerte, continúa paseando por las ca- lles de Estambul y esforzándose en los trabajos miserables que consigue y que apenas le per- miten seguir viviendo con una sensación extraña, que le hace creer que es totalmente diferente al resto. Mevlut espera que en algún momento el destino cambie y le dé una oportunidad para alcanzar la prosperidad, que es lo que siempre ha deseado. Fiel a su estilo, Pamuk desa- saico complejo que le ha valido novela amable y llena de voces rrolla una historia desplegando para ser una de las voces más que emocionan al lector que todo su arsenal literario con el autorizadas en el panorama na- logra retratar una ciudad fas- que muestra los anhelos del rrativo internacional”, escribió el cinante entre los años 1969 y protagonista, sus esperanzas, 2012, que es donde transcurre. sus frustraciones y todas las diario El País de España. Mien- tras el suplemento El Cultural Sin duda, una de los grandes sensaciones cotidianas que pa- libros que en 2016 hay que leer. san por la cabeza y el corazón del diario El Mundo consignó: “Pamuk reveló un gran talento de Mevlut. “Una Sensacion Extraña” La destreza del autor queda en narrativo desde el primer momento y su visión de Turquía, Orhan Pamuk evidencia al recorrer varias dé- 640 páginas lejos de estereotipos, nos mues- cadas de la vida del protagonis- Editorial Literatura Random tra la esencia de un país que ha ta en Estambul, donde Pamuk House forjado su identidad combinan- va contrastando las diferencias $19.000 de las clases sociales turcas. do tradición y modernidad”. “La obra de Pamuk es un mo- “Una sensación extraña” es una F. Duarte 67 CRÍTICA DE LIBROS

INDEMNE TODOS ESTOS AÑOS

En medio de su relato Camilo Marks se reconoce incapaz de escribir textos breves. Lo suyo, dice con sinceridad, son los largos mamotretos. Esa es la sensación que queda al leer ‘Indemne todos estos años’, las memorias del crítico literario de El Mercurio que aparecieron al final del año pasado. Y no se trata, por cierto, del número de páginas del libro, sino de las largas divagaciones en que cae Marks: sobre sus vir- tudes, cuando se encuentra con un niño en la playa, cuando va en compañía de dos amigas a la ópera en Buenos Aires o cuando da su opinión sobre sus alumnos. Son estas líneas las que hacen que la extensa narración pierda su vigor. Porque hay pasajes de estas memorias que son de gran interés, como los años del autor en el Internado Nacional Barros Movimiento de Izquierda Revo- de la egolatría campea (para Arana. Aquí, con gran sinceri- lucionaria (MIR), pero critica a peor Marks jamás acepta su dad, reconoce haber pasado su dirigencia (Miguel Enríquez infinita vanidad) y por otro las buena parte de su enseñanza y compañía) de practicar “un media en un lugar donde la ho- imágenes (valiosas a no dudar) fascismo rojo”. mosexualidad y la delincuencia de un Chile que ya se fue, pero campeaban por todo el lugar. Quizás el mejor momento del que permanecen grabadas en También sus recuerdos sobre libro sea la reunión con un mi- la mente de Marks, como un los años de la Unidad Popular litante del MIR, en plenos años retrato que a pesar del tiempo merecen reconocimiento. Por de plomo de la DINA, en el inte- no pierde color. más que sus opiniones sean rior del Internado Barros Arana. más que discutibles (sobre todo Quizás demasiado novelesco el “Indemne todos estos años” cuando dice que el gobierno de relato, pero que indica mucho Camilo Marks Allende fue el mejor de la his- de la derrota (nunca aceptada) 502 páginas toria republicana chilena), hay de la ultraizquierda luego del Editorial Lumen ciertos pasajes donde no hace golpe. $15.200 concesiones: como cuando Estas son las dos caras de reconoce haber militado en el estas memorias: pasajes don- T, Fernández-Miranda 68 PLAYLIST PLAYLIST PLAYLIST PLAYLIST PLAYLIST PLAYLIST PLAYLIST DAVID BOWIE 1947 - 2016